时间：2022-03-26 05:10:26
关键词：美术专业毕业论文；论文开题；论文写作
中图分类号：J023 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-106-2
美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。
一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题
（一）论文选题
合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。
（二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容
对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。
二、美术专业毕业论文写作方面常见问题
（一）摘要与关键词
摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。
（二）文不对题或研究方向与本学科偏离
文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。
（三）写作能力方面的问题
首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。
（四）论文结构不完整
主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。
（五）格式不够规范
美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。
三、存在问题的原因分析与对策
指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。
从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。
这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。
首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。
其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。
最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。
通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。
美术专业本科毕业论文问题不是一朝一夕就可以解决的，这些问题是年复一年重复出现的，同时也伴随着时代的发展而发展。这就需要我们参与毕业论文工作的全体教师有坚定的意志和严谨的工作态度，与时俱进，不断学习，从而提高自身的学术水平和科研能力，确保美术专业本科毕业论文工作健康有序地发展。
如果忘了为什么出发，就去看看初升的太阳。2015，故事还在讲述，梦想还在讲述。
陈家业
1988 生于浙江温州
2008 毕业于中央美术学院附中
2012 毕业于中央美术学院油画系第三工作室
现为职业艺术家
他选取宋元中国的经典作品，在油画布上再创作，用油彩呈现中国水墨的质感，以“撕裂”、“焚烧”、“揉搓”多种方式，精致刻画细微的光影差别，展现物质本身被外力作用后的变化。他无意毁灭美好，而是以自己的方式致敬传统。
涂少辉
1977 生于新疆
2000 毕业于新疆艺术学院国画系并留校任教，讲师
2010 年中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业
从作品最初的《桃园物色》、《若即若离》，到近年来的《似是而非》、《蛛丝游记》，涂少辉提取中国花鸟画的经典形象，在绢本上建构了自己独具古典意味的艺术样式。他的形象包括凤凰、鸟、云、花、叶子等，都是从传统花鸟中来的，又被赋予了活生生的当代文化的解读。
姬子
原名王云山，1942 年生，河北宣化人。
研究山水绘画迄今50多年，现生活、创作于北京。
他的山水经历了从眼中山到道中山、从具象到抽象，直到哲学思辨的艺术高度。他用很拙的笔法、很单纯的构图，把水墨画到他想象中的那个世界里去了。他的画面没有细腻的笔触和学院的规矩，却是用很自我、很自信的语言在呈现一种力量。
李关关
她的马，是柔软的、静态的，有如美人出阁。在冷色调的绢本上，构图单纯、毛发丰盈，那些马低垂着眼眸，一副自省的样子。同样画马，每个人都有自己的投射，徐累的马是徐累，徐悲鸿的马是徐悲鸿，唐朝韩干的马是唐朝韩干，而李关关的马就是李关关。
范琛
1972 生于北京
1996 毕业于中央美术学院国画系
2002 中央美术学院国画系贾又福教授硕士研究生
2008 中央民族大学民族学社会学学院博士研究生
中国人民总装备部文艺创作室创作员，总装备部美术书法研究院专职画家，中国美术家协会会员。
他从中西方绘画传统与现代审美观上得到启示，找到色彩这条线索，借此打开山水画由色造境的新景观。他的作品样貌很宽，既有北方大气开阖的壮观，也有南方行云流水的意韵，在他笔下都融合为独特气息的色彩之境。
党震
1973 年生于山东济南
1996 年毕业于中央美术学院中国画系本科
2008 年毕业于中央美术学院中国画系田黎明工作室，获硕士学位
现为首都师范大学副教授，河南大学美术学院特聘教授。
党震的作品分为风景与人物两个系列。他的风景系列，构图概括而凝练，色调以冷色调或土地原色为主，对比鲜明的色块彰显出强烈的表现力。而他的人物创作，擅于把现实矛盾的基因展开于笔墨的形式中，这使他的绘画语言在当代水墨绘画语言和语境建构上往前迈进了一大步。
魏西源
1989 生于邯郸
2009 毕业于中央美院附中
2013 毕业于中央美术学院壁画系
作品《都市青春》获2009 届壁画系毕业创作三等奖
他画得都是自己切身的生活场景，从人潮涌动的国贸，到灰灰的中央美院，再到荒草凄凄的南湖公园，这些都构成这个少年画笔下的都市青春。在他的作品中，我们可以看到这个少年受到西方艺术大师怀斯的影响，宁静、踏实、淡淡的怀旧之感。
许莹
1993年毕业于中央美院附中
1997年毕业于中央美院国画系获学士学位
2004年考取中央美院田黎明先生研究生
2007年获硕士学位
2007年考取中央美院李少文先生博士研究生
她并不满足于传统笔墨语言之上的提升，也并不刻意追求现代流行语言在画面中的价值。对于女性内心世界的追问、探究、剖析，才是她不断追求的艺术方向。他的作品从灰色到淡色，再到近年来的重彩，恰好反映了艺术家在反复思考纠结中见大见真的过程。
王煜
1978 生于辽宁开原
2001 毕业于鲁迅美术学院中国画系，获得学士学位
2004 毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获得硕士学位
现执教于北京工业大学艺术设计学院
他的工作方式是利用具有新闻属性的图片，剔除掉原新闻性刺点，从中提取动作、姿态、表情、关系等元素，再转换成新画面的刺点源，这种方法论使他的水墨摆脱掉“意境论”、“笔墨论”，水墨直接作为一种工具，进入到当代艺术语境的表达中。
吴思骏
1971 出生于江苏如东
1996 毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，同年任教于南京师范大学美术学院
江苏省中国画学会理事
他以卡通动漫的青春寓言方式，转化为传统文人画叙事中的文学场景再现，云朵、木马、飞鱼、败荷等物象的呈现，给观者带来诸多提示。这种隐私化、自我化、场景化的表达方式，带有寓言性和表演性的青春童话日记，正是70、80后一代特有的精神特质。
舒昊
1973 年生于重庆
1994 年毕业于四川美术学院油画系
现居住于成都、北京两地，职业艺术家。
舒昊与很多关注社会现实的新媒体与行为艺术家不同，他始终强调通过绘画去记录与再造日常的信息。报道事件的文本及图像成为他绘画的起点，通过日记、周记的绘画积累，将对社会、人生的关切注入极富肌理感的绘画中。
李磊
1965 出生于上海市
1983 毕业于上海市华山美术职业学校
现居上海，任上海中华艺术宫副馆长
居庙堂之高，处江湖之远，李磊在不同身份之间自由游走。他写诗、作画，用抽象的词藻和色彩描绘他所生活的大上海。“海上花”是上海的花，也是纽约花、巴黎花、东京花，内容丰富又绚烂至极。而作品背后的艺术家，竟然生活地如此调理、平静。
任芷田
1968 生于湖北浠水
1989 毕业于武汉大学
职业艺术家，现工作生活于北京
抱持着艺术理想一路走来，毕业于物理专业的任芷田在经历了丰富人生之后还是回归到艺术。因于“心智的直觉”，相比艺术他更看重生活。那些物化成画面的图像，抑或凝结在“如意”上的包浆呈现着任芷田生活的豁达――呼吸足矣。
邵译农
1961 出生于青海西宁
1982 青海师范大学油画专业毕业
1987 中央美术学院油画系第三届助教班毕业
职业艺术家，工作于北京
邵译农的作品很简单，简单到你可以轻易指认出作品的形状。他的作品又很深刻，深刻到每个作品中都蕴含着沉重的文化积淀。他的作品都是随着对象本身的态势而生长完成的，它们注重材料本身的特质和情感，却又因其生长性而区别于物派的抽象，并被赋予一种不同于物质本身的记忆。
反正小组
成员：曹太平、杜雪、彭伟华、杜雪、秦川、许权、雯
成立于2013年，85后为主的青年艺术团体。专注于油画技法创新和年轻艺术家的诗性表达。
与别的艺术小组不同，“反正”不赶时髦，不空谈艺术理论，所有的创作从生活本身出发。小组成员性情各异，或激情，或沉稳，或高亢，或低调，或外放，或内敛，每一个人的作品就是最好的呈现。反正小组的最近一个展览叫“没有风的冬天”，年轻人用热情记录着艺术――“反正有诗意”，反正在诗意中生发。
冷墨小组
成员：李飒、于洋、方志勇、李皓、黄祺、孔妍、金京华
成立于2013年，冷墨翻译自英文Coldink，旨在以严肃冷酷的立场讨论以“墨”为精神核心的中国艺术。
他们抱持着近乎80年代艺术家的那份真诚，在浮躁的环境下潜心创作，他们的作品展示出来的力度让人激动。冷墨的展览接连不断，而新作从来不会让人失望。这些创造力从何而来？也许正是传统文化所生发出来的力量。
付小桐
1976 生于山西
2000 天津美术学院油画系本科毕业，就职于河北理工大学艺术学院
2013 中央美院实验艺术系硕士毕业
现工作、生活于北京。
一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针……付小桐的作品名称前要加上百万计的针孔数量来描述制作过程中所付出的劳动量。想想制作的过程，安静地扎孔的画面比作品更美。没有音乐，只听见针穿过宣纸的声音，这就是他的作品。
叶剑青
1972 生于浙江
1998 毕业于中央美术学院壁画系
2002 毕业于中央美术学院油画高级研修班
2007 获中央美术学院造型类油画博士
现为中央美术学院壁画系教师
生于浙江的叶剑青身上带着强烈的江南气息。画中“观音”、“水痕”“倒影”等意向不断提示着南方视觉中的氤氲温和。他用一幅幅壁画尺幅的作品抒发着胸中的豪迈，一幅26米长的《富春山居图》，诠释了一个他心中的传统中国。
王璜生
美术学博士，中央美术学院教授、博士生导师，中央美院美术馆馆长，全国美术馆专业委员会副主任，文化部“国家当代艺术研究中心”专家委员会委员，国务院政府特殊津贴专家，广州美术学院、南京艺术学院、华南师范大学、中央民族大学特聘教授。
王璜生的名字代表着一种专业，一种眼界，一种能力。在美术馆界的认知强化了他作为馆长的形象。生于艺术世家的王璜生，艺术追求上更加随性自由，在传统材料与新手法的结合方面他有着过人的敏感。馆长与作品之间，“游？象”从容。
邓国源
1957 生于中国天津，
天津美术学院院长，
天津美术学院教授。
邓国源的国画，抽离了描绘对象的形状，以一种纯粹的点、线、面构成花园、山谷、野外的情境。透过这些元素，我们又能看到中国画中散点透视所构建的场面：宏大又不空泛，细密而不拘谨，作品如一座精神的花园。
宿哲
1984 生于辽宁省沈阳市
2002 毕业于鲁迅美术学院附中
2007 毕业于中央民族大学美术学院油画系
中国民族书画院美术研究员，现工作生活于北京
生活中的宿哲就像广告片中的人物一样积极向上。而阳光的外表下却负荷着对时代的怀疑与反思――我的青春献给谁？而立之年，不减少年的激动与热情，他的作品永远让你热泪盈眶。厚重的笔触和浓烈的色彩附于扎实的造型之上，情感则自发于纯粹的内心感触，于此彰显一种青春的能量。
葛冠中
2008 毕来于中国人民大学艺术学院
【关键词】学科 交互 毕业设计 共存
在艺术院校的毕业创作中，传统的方式多以个体展示为主，毕业创作是独立完成的，这是由其艺术性所决定的。毕业设计的团队合作仅限于同专业合作，在毕业管理中已是成熟的管理模式。毕业创作是艺术院校学生本科毕业时，学校对培养的学生是否合格的主要考查形式。艺术院校的毕业创作是四、五年制本科艺术教育中的重要部分，是提高知识、能力、素质的关键性步骤，是高等教育质量的重要评价内容、毕业资格认定的重要依据。毕业创作是学生即将完成学业的最后一个重要环节，是对学校所学知识的全面总结和综合应用，也是为走向社会能否面对实际工作的一次演练证明。同时，也是对艺术院校教学质量、学术水平、教学成果最有效的见证。每年艺术院校的毕业展，就是本校的盛会，是思想火花闪耀的一月。到中央美术学院、清华美术学院毕业展的时间，许多艺术的朝圣者会飞往北京，四川美术院校毕业展――开放的六月，不仅燃起学生的激情，也是教师之间、学科之间、院系之间学识的大比拼。
毕业创作、设计、论文答辩是学生四五年来对所学知识理论的检验与总结，是培养和提高学生独立分析问题、解决问题的能力，使学生学习并掌握学科研究、创作和设计表达的一门不可或缺的课程。毕业创作和设计主要涉及科研、创作和设计的创新性发现、改造等方面，强调创作的独创性和设计实用性，要求具备清晰的创造性思路，具体的创作和设计方案和步骤。优秀的毕业创作/设计可以使创作者的创造思路和创新理念得到很好的展现，充分体现学生对知识掌握和运用的熟练程度，优秀作品被收藏家和机构收购，优秀设计方案能够推广应用。
每年的毕业展，对于艺术院校就是视觉盛宴。四川美术学院每年“开放的六月――四川美术学院艺术游”、黄桷坪的“创谷”活动，在推广教学成果、展示学院形象方面起到重要作用，这一活动在发展的过程中会更加成熟、更具影响力，社会也寄予了厚望。同时，也以学生的展示作品为依据，核查各教学单位毕业教学工作完成情况。就当前的严峻就业形势以及艺术专业不断融合的趋势，艺术教育界都在不断寻求毕业创作如何在专业限定性与学科拓展性之间的平衡。通过毕业创作展览所展现出的作品成果，看出各院系在教学管理、教学改革、精力投入等方面的力度，有利于检验和总结办学水平，有利于院系之间互相学习。
各大艺术院校的毕业展都在学生毕业之际，传统的毕业展示方式多以专业为主体，学生独立完成本专业内的创作/设计，设计类就是本班同学的合作为基点进行。优势在于能集中展现专业的教学质量和学科优势，学生能以本学科前沿的学术水平进行毕业设计呈现。随着社会的发展和市场的需求，有综合素质和专业技能的人才越发被看重。因此，毕业展的时间可否提前半年进行团队选择和组合，毕业创作/设计的呈现方式进行新的尝试――学科之间的交互性合作，寻求适应时展的学生培养模式的同时，是否能拓展毕业展现的管理方式呢？
一、提前准备，找寻先机
我国艺术教育事业不断发展，已经形成了一定的发展规模，学科专业门类也趋于齐全。艺术院校的学科发展随着社会的需要越来越细化。
4年中的最后半年，学生面临工作岗位的选择和设计实习的严格要求，研究生考试、毕业创作和设计、毕业论文与答辩，时间十分紧张。纯艺术专业（绘画和雕塑等）和设计专业的学生，在最后半年中，是要一份好工作，还是把精力投入考研中，都是费脑力的事。
在全球化的事实面前，不管是纯艺术（绘画和雕塑等）还是设计，细化的分工和专业的团队，跨界合作，共同推动事物的发展成为一种趋势。就如纯艺术艺术家，为塑造自己的品牌，画廊、拍卖行、艺术机构、传媒的介入都不可或缺，甚至有些艺术家聘请策划公司进行线上和线下的营销。个人创作、扎堆取暖，以及自己打理自己的工作模式时代，渐渐远去。艺术越来越综合，艺术工作也慢慢地被撤解。艺术圈需要与更多的专业达人合作，才能在瞬息万变的世界中摄取人们的关注，设计行业更是摆脱不了合作发展的共识。
由此，多学科、跨专业交互式的毕业设计展示模式的提出，是具有时代意义和社会基础的。
二、专业互动，优势互补
中国的艺术院校，大多是多学科、多专业并存，纯艺术与设计学科各占一定比重。这样的格局为专业互动、优势互补的毕业设计呈现奠定了一定基础。毕业设计让全院的学生打散重组，学生自愿申报选题，选题可以是跨学科，也可以是多学科的合成，重在学科之间的交互性合作。设计的目的在于解决问题，通过选题可以让纯艺术展示更具规模，设计作品更能符合市场或当下院校师生的审美。
中国高校的教学模式，重本专业、本系科的发展，而全院的教师与学生的互动性较差，特别是学科之间的相互了解更为缺乏。常说流水不腐，院校的发展也是同理，交融、沟通、联系能让院与院之间、系与系之间互动起来。
例如，以当代艺术为主题的油画展。其中就涵盖了美术学、油画、视觉传达、室内设计等专业学科，这些学科的学生就可以围绕同一主题展开学科优势合作，美术学系学生统筹策展，油画系学生参展，视觉传达专业学生做形象宣传，室内设计专业负责展示设计……整个模式就是实际的展览演练。最终的评分按各专业的毕业设计要求标准认定。指导教师根据学生选题情况负责该专业的毕业作品创想辅导，这种新的毕业设计模式，会给学生和指导教师提出新的挑战。本科毕业后面临的就是社会，在跨出学校之前，学校就以相对实际的毕业设计对此进行检验。培养学生的协作能力和共事态度。同时有利于学科相互了解、共求发展。
四川美术学院曾申请到大学生创新性实验计划项目，其实就是跨学科、团队合作为主的实验性活动。项目立足于相关专业及学科，包括人文社科课题研究、大学生创意创业项目、产品设计与开发、技术发明及革新等内容。项目选题要求思路新颖、目标明确，具有创新性和探索性，研究方法和技术路线可行。支持学生的“奇思妙想”或“异想天开”。项目以兴趣为出发点，以各学科的研究热点、国内外的新技术、新材料、新工艺、新方法等内容作为选题主要方向，选题涉及理论创新、方法创新及应用创新等方面。项目实践的过程促进学生主动了解学科发展的前沿，培养学生实践动手能力，发现问题、分析问题并归纳抽象的能力、解决问题的能力、沟通交流能力、团队协作能力、成果转换的能力；这样的机会给富于创造能力的学生一个平台，引导学生领悟、思考。从中可看出对学生共存意识培养在教学方面的重要性，而毕业展就是对培养方式的检验。
二、分工合作，学识共存
学校是培养学生成为会做人、会做事、会共存、有知识，对社会有责任感，有事业心，德才兼备的人。学科之间交互性合作的毕业展现模式，就是充分发挥艺术院校的学科优势，进行 “共存”意识的有效演练。
4到5年的艺术院校培养，学生的个性得到巨大释放；学生的自我意识得到不断肯定，学生的自信心逐渐加强。“自我”成为艺术院校学生的强有力标识。但过于以自我为中心、过于个性化，会造成学生不能适应社会，不敢面对人际关系和错综复杂的工作交接。设计是为“人”，那么在即将走入社会之前，学生进行相互磨砺训练是重要的一环。
和谐是事物之间一种有序协调的秩序，是事物相互影响、相互作用的一种共存状态。这一状态是同一系统或共同体的不同事物或个体彼此之间相互依赖、相互扶助、相互支持、互为依托、共生共荣。和谐就要增强共存意识。一个漂亮的闹钟，有精致的指针、有趣的时刻，如果没有发条，功能就会没有了。同样，如果一个人凡事只专注于自己的利益，不从共存出发，那他自己的利益也会难于实现。人是群居性极强的动物，优势就在于共存。在学校，每个师生都是学校的一分子，学校是大家共同的家园，一草一木都与大家的生活息息相关。反之，师生的一言一行，也都关系着学校的形象和发展。而毕业设计就是师生思想的大撞击和大展示，师生相互体现自己存在的意义，彰显和实现自己的价值。只有这样，才会出现优秀的毕业作品和优秀的艺术家和设计师。同时，在毕业设计中，让学生学会容忍、协调、妥协。“自我”的艺术院校学生，如果不做好“容忍、协调、妥协”的心理准备，那么就会面临强烈失落感的心理压力。
多学科的交互式合作，每个学科的学生和指导教师就要树立起大局意识。所谓大局，对于一个集体而言，就是集体的整体利益。就是一事当前，先从整体利益着想，以集体的利益为重，并根据相应的要求，在毕业设计中明白什么是应该做的，什么是不该做的；什么是需要张扬的，什么是要摒弃的，由此而得到创新性的设计思路，然后到创新性的优秀艺术作品和设计作品。
多学科的交互式合作，每个专业都得配合，需要把学科专业中的新思想呈现出来，以大局为重，进行协调。大局意识体现的是一种宝贵的团队意识和协作精神。一个人有大局意识，愿意牺牲个人利益，去维护集体利益，这就是他对集体的体谅、理解和贡献。大家都讲大局，才会有和谐共存的基础，才能最大可能地解决好各种矛盾和问题，消除分歧和隔阂，使许多事情由复杂变得简单，由混沌变得透明。
邓小平指出：“考虑任何问题要着眼于长远、着眼于大局，眼界要非常开阔，胸襟要非常开阔。”在多学科的交互式合作的毕业设计过程中，人人都应增强共存意识和大局意识。
三、合理假想，挑战创作
多学科交互式合作的毕业，需要学生合理的假想，提出相应的问题，在此基础上，寻求相同专业学科同学的加入合作。例如，服装设计系的学生需要有走秀的毕业作品展现，可能就是装潢专业的学生负责做广告；摄影专业的学生负责现场拍摄；室内设计专业的学生负责展场布置；动漫专业的学生负责展场中的特效处理。由此而形成毕业设计中的学科整合，让朦胧的概念化设计逐渐形成实战演习，以整体的较为完善的现实模式呈现专业细节，给导师和学生带来新的挑战的同时，也会创造出富有独特魅力的毕业作品。
当今社会在不断发展，人们对生活质量的要求也在不断提高。艺术设计不仅是经济建设的需要，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。在我国艺术教育发展与变革的大好机遇面前，笔者提出的本科毕业创作的构想，也是对艺术教育设计改革的一点期许。
（注：本文为重庆市高等教育教学改革研究项目，项目名称：艺术院校教学管理的特殊性规范性研究与实践，项目编号：1201012）
参考资料：
[1]我校2008届毕业创作/设计教学检查全面检阅本科教学质量水平[OL].四川美术学院新闻网，2008-7-4.
[2]我校被列为“国家大学生创新性实验计划项目实施高校”[OL].四川美术学院新闻网，2008-10-6.
[3]李一青.大学生共存意识及教育探析[J].常州工学院人文社科学院，2007（6）.
关键词：包豪斯；职业院校；设计；实践；作坊教学
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1912-2485（2013）06-014-004
包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，被誉为是现代设计的发源地，著名建筑设计师格罗皮乌斯是包豪斯的奠基人和创始人。它虽于1933年关闭，但在其存在的短短的十四年中，对现代设计的教育理念进行了有益的探索，其历程就是现代设计诞生的历程，它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就，且在艺术和机械技术这两个相差甚远的门类间搭建了桥梁。包豪斯成为现代设计史中被怀念及不断重复的一个词汇，成为了一段传奇，它提出了“艺术与技术的新统一”，并开创了设计的目的是“为了人而不是产品”的新思想，这在教育史上是史无前例的。
包豪斯是由两所中专合并成的一所中级设计学校，它建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系，其主要特征是：设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守陈规；将手工艺同机器生产结合；强调各类艺术间的交流融合；学生既要有动手能力，又要有理论素养；将学校教育同社会生产挂钩。它的宗旨是提高学生对社会的责任感，提倡学以致用，服务社会的良好原则，对今天我们职业艺术设计教育有深刻的启示。
本文主要分析了包豪斯模式对现代设计教育发展的开创性作用以及其教学体系对设计院系的促进作用，并综合评述了职业院校实践教学中存在的不足。作者以教学过程中实践为依托来介绍包豪斯模式对职业院校实践教学中的拓展性引导作用，以期为我国职业院校的实践教学提供可借鉴的经验。
1 包豪斯“艺术与技术新统一”的教育模式
1.1 “包豪斯”教育体系
工业革命大工业生产时期出现了“技术与艺术相对峙”的状况，针对当时现状，包豪斯的创始人格罗皮乌斯提出了“艺术与技术新统一” 的口号，这一理论逐渐演变为包豪斯教育思想的核心，与传统教育体系相比，它更加注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。
为了适应现代社会对设计师的要求，包豪斯开创了类似“三大构成”的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育的相关课程，由此也确定了现代设计教育的结构基础。目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，就是包豪斯首创的，这个基础课把对平面和立体结构的研究，材料的研究，色彩的研究三方面独立起来，使设计教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上。
1.2“包豪斯”教育制度
包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，“工厂学徒制”是包豪斯教育制度的主要特点，它在教育中舍弃了传统美术院校的单纯性美术教育法，而着重传授工艺的技艺。为此它取消了“老师”、“学生”这类正式称呼，采用“师傅”、“技工”与“学弟”的称呼，使老师与学生能够在一起共同劳动与创作。新生要上半年预科学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习’等课程。然后，校方按预科学习时学生表现出来的专长把他们分别送到适合干他们的学校实习工厂中，进行三年的“学徒制”教育，三年后合格者发给“技工毕业证书”。
毕业后，学生必须仍在包豪斯内从事职业工作，如建筑专业的毕业生必须在建筑工地实习，成绩优秀的毕业生则可以直接进入“包豪斯建筑研究部”继续接受实际与设计方面的高级训练，经过考核通过者才能得到正式“包豪斯文凭”。为了进行实习，包豪斯设立了各种工厂，魏玛时期设立过木工、编织、陶瓷等实习工厂。1925年之前，魏玛包豪斯的每一门设计课由一位造型教师与一位技术教师共同教授，既传授了设计与美术，又传授了技艺与工作方法，效果很好。
1.3“包豪斯”设计教育理念
《包豪斯宣言》指出：“艺术不再是一个专门的职业，艺术家和工匠艺人之间并没有什么根本的区别。艺术家是一个随心所欲的工艺匠人，上帝赐予的灵感使他的作品变成了艺术。然而工艺技术真正的创造力、想象力的源泉是建立在这个基础之上的”。
包豪斯既是美术学院，又是工艺装饰艺术学院，而且具备更为广泛和现代的精神，它是一座具有巨大精神意义的完整的艺术文化教学中心。包豪斯的设计教育理念包含以下三个方面：艺术与技术的统一；设计的目的是人而非产品；设计者的设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这也就是后来在众多理念中被首推的技术与艺术的结合理念。
2 包豪斯对设计教育的影响
包豪斯设计学院对现代设计产生的影响非常深远：从具体的影响来说，它奠定了现代设计教育的结构基础，首创了各个艺术教育院校通行的基础课；从长远来看，它奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则。
2.1 对艺术设计基础课程的启迪
包豪斯以其灵活性和实用性直接影响了工艺美术教育，它在素描教学和设计基础教学方面逐渐融入了结构素描及构成设计的概念，并为工艺美术教育的发展导入了崭新的设计观念，。
包豪斯首先提出了构成设计和构成教学的设想。构成设计是艺术设计理论、实践学习和培养创新能力的基础，构成教学也突破了设计基础教学完全依赖写生变化的传统模式，体现了现代设计简洁语汇的基本构成法则。通过结构教育，培养了学生的感知和创新能力，增强了学生对形式感的认识。包豪斯构成课程也成为中国设计专业学生的必修基础课。
2.2 包豪斯和中国设计教育的渊源
工艺美术是最早受到包豪斯影响的领域之一，1942年成立的圣约翰大学建筑系，就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品上，包括上海大都市计划的制订。1951年，圣约翰大学解散，各系并入相关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。
后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的教育思想在中国逐渐被淡化。现阶段，我国设计教育尚处起步阶段， 因此需要健全而实际的理论指导，否则与迅速发展的经济、文化形式极不相适，包豪斯教育模式的推广有利于中国设计教育更快的发展。
2.3 对我国设计教育的引领作用
世界各国的现代设计教育发展各有千秋，美国的现代设计由于包豪斯精英们的参与而出现了空前的繁荣，综合性大学中均设有设计系或设计专业，培养能够满足市场需求的专业设计人才。我国的设计教育自20世纪50年代起设立（中央工艺美术学院——现清华大学美术学院），随后全国的地方性艺术院校纷纷设立了实用美术专业，随着改革开放的不断深入和发展以及社会和市场的迫切需求，设计教育在近几年得到了巨大发展。
3 设计专业实践教学存在的现象
3.1 注重理论，轻视实践
我国很多高等院校都开设了艺术设计专业，多数学校只注重理论知识的讲授，轻实践能力的训练；课堂教学时数多、学生自学时间少，难以激发学生的创造力，学生缺乏开拓设计和创造性思维的能力，尤其是缺乏实战经验。
艺术设计专业形成以理论为中心的课程模式，每门课程都力求完整、系统，这样就导致课程之间内容重复，总量膨胀，自主支配的时间少。难以培养学生的创新能力。实践环节设置的层面过低，实习实践多流于形式。
3.2 教育内容和观念陈旧
目前，国内艺术类职业院校主要沿用工艺美术或美术教育模式进行艺术设计教育。多数院校在课程设置上很少进行调整，这与艺术设计自身的特点相悖，艺术设计专业的学科特点决定了艺术设计专业的前沿性和交叉性，它是一门专业性很强的、综合的、交叉的、边缘性学科，涉及众多的知识领域。
学校的教学重点不仅要让学生把所学的知识转化为技能，而且要把教学和社会实践结合起来。目前设计院校课程体系欠合理，教育理念陈旧，教学方法和手段较落后，缺乏启发式教学和对话研讨等现象均对职业院校专业的科学规划存在较大的限制。
3.3 知识结构与专业技能脱节
一些高校的艺术设计教育没有企业的介入，或对企业的需求知之甚少。培养出来的学生知识结构与企业实际需求的专业技能存在脱节，以至于企业对学生不认可。造成尴尬局面：社会需求量很大，培养的毕业生很多，但是双方都在望眼欲穿。艺术设计教育体系不够健全，学生的知识结构和专业技术不能很好适应市场需要。
设计专业的学生都应该拥有与企业合作的机会，但是我国设计院校实训设备的现实情况基本没有实现，不可能让学生在工作室完成高精度的产品模型。如果到模具厂加工，其费用对于学生而言难以承受。因此，大多数毕业生的毕业设计选题还不能与实际项目接轨，大多是在教师的指导下完成某个虚拟课题，而且其焦点仅仅落在“概念设计”上。
3.4 教学设施条件不完善
近十几年设计专业的飞速发展，使得教学设备的添置和更新无法跟得上专业的发展。而现有的教学设备已经远远的不能满足正常的设计教学的要求。所以，无法避免的出现了一些教育质量的脱节。
4 包豪斯模式在职业院校实践教学中的优势
实践课是艺术教学的一个重要环节。职业院校针对学生实践的问题，可以以本校资源为依托开展一些必要的工作。比如：设计办学产业化，教学实践应而向市场。设计专业应该建立自己的校办设计公司，使学生能直接面对社会、面对市场，很好的将课堂所学的理论知识迅速运用到实践中去，在实践中检验并提高。这也正是包豪斯模式大力提倡的，包豪斯注重基础课的理论与实践并举，培养学生“做中求学”的实际操作能力，这种教学方式虽然在当时传统的学院派看来十分另类，但非常适合现代职业院校的协调发展。
4.1 以我校为例谈设计专业产学研的结合
包豪斯认为实行产学研结合不仅是必要的，而且更能培养出社会急需的复合型人才。这种复合型的人才在一个与市场完全脱节的环境中是难以实现的，应该把企业与学校结合起来。在日常教学中应积极与社会行业、企业联系，使学生的作业同时又是企业的项目和产品，使学生能够体验生产与设计的关联。职业院校与企业的密切合作关系，有利于设计专业实践教学需求的实现。
职业院校或者是技工院校，实训设备齐全，可以更好的解决此问题。以我校为例，应用设计系设有模具专业、工业设计专业、平面设计专业、环境艺术设计专业。工业设计专业的学生负责设计产品的外观，模具专业的学生负责建模和生产，学校有专门的实训车间可以生产产品，平面设计专业的学生负责产品的外包装和宣传海报等后期推广工作。这样就形成产、学、研结合的整体运作模式，学生在实践操作的过程中积累了丰富的经验。通过这一模式的运转，从而实现了学校、学生、企业的共赢。
4.2 以技术为依托的工作室模式
工作室与一般的授课型教室不同，它的目的是将学生在普通教室中习得的理论知识转化为现实的设计作品。强调学生们亲自动手完成作品成为教学中的重中之重，艺术是不可教授的，但与生产密切相关的设计则在很大程度上依托于技术，而技术通过学习是可以掌握的。这种“技艺结合”的观念应该将工作室模式带入到了设计教学之中。正因如此，一般学校中通用的“教师”与“学生”在包豪斯被冠名为带有明显手工业色彩的“师傅”与“学徒”。这种作坊式的教学模式在职业院校有得天独厚的优势。
发挥职业院校的技术优势，才能实现设计真正为生活服务的最终目的。针对职业院校学生的技能培养，我校应用设计系采用技师研修室的方式，该研修室配备苹果机房，有专门生产加工的实训车间，整体参与跟踪产品生产的全过程。研修室和实训车间给学生提供了相对宽松的学习实践的环境，实现了设计与生产的一条龙教学。当前浙江模具产业发展迅猛，职业院校也逐渐实现了只有企业才具有的从产品设计到开模直至加工生产的实践平台。
4.3 学生与企业合作的毕业设计
毕业设计应该与生产相结合，国际上最负盛名的设计院校基本上分布于美国、日本、德国、荷兰和北欧。毕业设计是检验一名学生所学知识、技能的综合性平台，这些国家或地区采用学生与企业合作的形式运作毕业设计，如美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院和瑞典伍尔墨大学设计学院等，学生通过与企业的协作，不但为今后的就业提供契机，还为企业创造出一定的商业价值。
我系毕业生都采用答辩的方式检验学生的毕业设计，答辩委员会中三分之二的专家都是企业和设计公司的老总或首席设计师。产品造型专业的学生必须参与一项或者多项与企业共同设计开发的产品，并通过答辩委员的综合评审才能获准毕业。通过这种培养模式，我系大多数学生都在毕业前夕与合作企业达成意向，不仅学生的实践能力得到提升，而且增加了就业砝码。
5 总 结
经济基础决定上层建筑，设计专业作为经济高速发展的产物，成为中国乃至全球最热门的行业之一。浙江是中国经济发展的核心地带，各种产业发展均处在前沿，同时刺激着创意产业的迅猛发展。一个新兴产业的兴起也激发教育的多元化发展，职业院校拥有设计高校不能比拟的实训设备与实践机遇，这为职业院校的发展奠定了坚实的物质基础。
设计专业在职业院校的发展中如何找到更加清晰的定位是目前摆在职业教育面前的难题。想破解这些难题，需要通过技术和艺术的结合，理论和实践相融来探索一条科学发展的新路。因此，参考包豪斯的教育模式和理念，为职业院校设计专业的发展指引出更加明确的方向是可行的，以此为鉴，职业院校设计专业的未来也会更加明朗。
参考文献
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一、重新解读美术学专业其学科的概念，及现实就业环境的矛盾性
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。以上是教育部大纲对于美术学这个专业的学科定位以及就业指向。我们身边很多这个专业的同学说的最多的一句话就是，美术学本科毕业后我们能干吗？有的甚至说我们学画画的大学四年出来干什么？卖画？做艺术家？等等，显然是很无奈，很不现实。当今大学生就业问题已经成为全社会关注的焦点。人口基数大，国家就业机制体系不健全，高校盲目扩招以及就业目标教育欠成熟，社会总体资源年限支配度趋于紧迫，此外还有大学生就业认知能力不达标，才酿成了这个社会所聚焦的问题。那么如何就业，如何正确就业，怎样才能树立正确的就业理念，已经成为迫在眉睫兹须解决的社会问题。尤其作为弱势就业学科群体的美术学专业的大学生，随着“艺考热”和全国各大艺术院校（系）盲目大肆扩招等的现状以及这个学科所面临的就业主体是艺术市场欠成熟的我们这个发展中国家，所面临的就业形势更加严峻，前景不容乐观，所以这个弱势就业学科的群体树立正确的就业观念刻不容缓。的确我们所处的还是一个艺术事业欠发达的发展中国家的这样一个现实环境，艺术专业毕业生的就业环境不容乐观，加之整个社会就业形势严峻，以应试教育为主的教育环境对美术老师的需求量很小，另外学校师资力量的稳定性和人口基数大的人口特征，能实现美育岗位的就业目标显然是不可能的。
二、美术学传统狭隘的就业去向，及多方位、宽思路的就业去向的分析
许多美术学毕业生在就业中大多选择美术老师这一岗位，比较稳定也和专业对口，虽然工薪待遇一般化但也还差强人意。还有的一部分绘画技能比较好的美术学毕业生直接开以盈利为目的个体画室继续分享“艺考热”这一蛋糕，结果是艺术生就业矛盾恶性化循环。还有的很个别的可以忽略不记数量的毕业生进入画廊、博物馆、艺术馆工作。还有的几乎八成的毕业生只能望艺兴叹进入其他行业勉强就业或者面对自己高不成低不就的就业现实待业在家，这些状况更加助长了大学无用论之说。对于那些受过高等教育的毕业生来说实为一件尴尬的事情。这里所说的多方位和宽思路的就业分析是我们美术专业大学毕业后要运用发散性思维，理清头绪认清形势，扩大我们的就业视野。随着国民的物质生活水平越来越好，对于精神生活水平的提高迫不及待，精神生活的需求将是未来生活的主流，所以我们艺术行业的潜在市场是非常广阔的，特别对于我们美术学专业毕业的大学生来说发挥自己的美的理念有着很好的前景。
三、就业大学生软实力的探讨
不论是美术学专业的毕业生还是其他专业的学生，我们都将面临就业这样一个严肃的问题，就业是我们的终极目标，那么面向社会，我们更要反思自己的所学和这个社会是否接轨，是否适应竞争日趋激烈的社会需要。在学校学习阶段除了自己按照大纲要求掌握必备的专业知识和技能，还要提高自己的各方面能力，这里包括分析解决问题的能力、搞科研和分析综合的能力沟通表达组织管理里的能力、必要的经济学管理学常识、口才交际、学识素养的养成对于就业有着非常重要的作用，除了专业证书硬性指标外强化个人的软实力对于就业乃至创业有着非常重要的作用。
四、对于中性职业的就业的概念及认识
我们上学受教育就是为了就业，我们也可以认清形势，努力实现自己的就业目标，这时我们不妨发开眼光，抱着一种此处不留爷自有留爷处的心态，放开眼界瞄准那些中性职业，所谓的中性职业就是没有严格的专业细分，只要自己本身有一定软实力就可以应对的岗位，例如业务员、其他行业的作业员等等。端正就业动机，正确认识就业的意义，三百六十行行行出状元，我们大学生首先可以积累工作经验，空闲时间可以为自己进行“充电”，伺机进行二次、三次就业，或者直接创业，摸石头过河最终更好的实现就业目的。
以上论述是为了我们美术学毕业生能够更好的就业所提供的建议，对于我们应届毕业生端正就业心态，认清就业形势有着指导性的作用。最终实现我们的学生的就业梦想，为社会贡献力量，早日实现自身价值。
一、愿景
在云南和其他地区建立卓越的声誉，建设有特色和卓越声誉的多科性大学。
二、使命
专注于商务类本科教育，适度发展研究生教育和留学生教育，培养未来的商界领袖和高端管理专业人才。
三、价值观：
卓越框架下引导教职工行为提升的哲学理念。
教学价值观：学院所提供的课程和学科专业化，做到“学生中心、学习中心、学习绩效中心”。
学术价值观：学院重视教师学术能力的化，确保这种能力与课堂、教学课程建设有关，能将教师提高为一种人力资本，做到专业、道德、有较高满意度，能为学生提供与商界领袖互动的机会。学术研究应在同行认可的学术或专业出版物上发表或出版，反对学术不端行为。
服务价值观：学院重视对教学人员服务的化。尽力确保对教师的管理是在一个人性化的、建设性的、创造性的环境中进行。
学生价值观：学院重视学生行为的化，并尽力保证学生保持较高的道德水准，培养并提高学生的书面和口头表达能力、人际交往能力、团队合作能力、领导力和恰当的行为方式。确保那些实践重于理论的活动，加强教学和学术;帮助学生识别并增加就业机会;鼓励学生参与有助于商务发展和提升的活动并支持与商业或职业有关的训练和组织。
四、教育理念
伦理观：尊重自然与人性的尊严，寻求天、人、物、我的和谐。
教育目标：承认生命个体有不同的禀赋、性格、能力和原生环境，充分发挥个人的潜力就是成功。
教育功能：教育既是启迪智慧获得科技与人文专业知识的过程，也是塑造人格、追求自我生命意义的过程。
教育动力：“爱”是教育的主导力量，主张师生教学相长，互敬互爱。
教育方式：“学以致知，学以致用，学以事人，知行合一”是寻求真知的途径。
五、办学方针
角色定位：我们既是国家公共教育机构的代表，也是教育产品的服务商。因此，尊重教育规律和市场规律是学院办学的逻辑起点，尊重高等教育规律以提高办学质量，尊重市场规律以提高办学效益。
办学原则：办学以市场为中心，教学以学生为中心，管理以战略和绩效为中心，服务以教师为中心。
办学机制：开一个专业，办一个实体，兴一份产业，创一个品牌。
艺术学院简介
艺术学院创建于2002年。设音乐、舞蹈、美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计(装饰艺术设计)六个专业。由在本省艺术高校享有盛誉的董万里、屠维能、孙和林、郭丽娟等教授担任学院教学领导与管理;在近百名专、兼职教师中，有清华美院、西安美院毕业的博士3名，中央美院等名校毕业的硕士约四十名，其他教师来自中央音乐学院、中央戏曲学院、中央民族大学、北京舞蹈学院、四川美术学院、云南艺术学院、云大艺术学院、师大艺术学院等名校。学院毕业生遍布全国各地，现有在校生2700余名。
我们致力于培养有理想、有担当，专业基础扎实、实践能力强、综合素质高、适应经济社会发展需要的高级应用型艺术专业人才。为使我院学生保持就业优势，学院不断优化课程设置，及时增加社会急需专业方向，重视综合能力的培养。学院建有琴房150间，其中钢琴琴房110间，小乐器琴房20间，练功房8间;设环境艺术、视觉传达、民间艺术、摄影、雕塑、陶瓷等八个工作室，用于教学中的实践环节，有效加强学生动手能力。学院利用寒暑假等时间，组织学生进行体验实习、认知实习、专业实习与毕业实习，通过社会调查和在二十多家实习基地的实习，使学生了解社会需求，预习角色转换，提前对接市场。部分学生在校期间的设计和作业即为企业认可并正式采用，多年来，学生参加、省级、市级等各类比赛，均获得优异的成绩。
学院在建科研项目有：省级质量工程项目十余项;校级质量工程项目六项;教师科研与艺术创作获得奖项20余人次、省级奖项近百人次;音乐学、舞蹈学专业学生，参加云南省第二届、第三届大学生艺术展演分别获得舞蹈专业组一等奖、声乐专业组二等奖、器乐专业组二等奖的优异成绩;美术学专业，学生的绘画作品多次参加省市画展，2015年“屠维能名师工作室”由云南省教育厅授牌，作为云南省水彩界的知名画家，他将继续带领学生创作出更多的优秀作品;设计专业的学生参加第二届全国大学生广告大赛、第六届中国室内设计双年展、第三届大学生艺术展演等赛事，获得奖、地区与省级奖近百余人次。
办学至今，已有几十人考上研究生，分别考取泰国正大管理学院(艺术管理硕士)、上海音乐学院、四川音乐学院、华中师范大学、四川美术学院、云南艺术学院、云南师范大学等专业艺术院校;毕业生的就业率一直保持在97%左右，毕业生均受到用人单位的一致好评和认可。
1.音乐学
①培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握音乐教师教育基础理论、基础知识和基本技能，具备音乐教育及组织指导各种文艺活动的能力，能在学校、艺术培训中心、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事音乐教学及艺术管理工作的社会音乐工作者。
②主要课程：声乐、钢琴、乐器演奏、钢琴即兴伴奏、基本乐理、视唱练耳、和声、合唱指挥、中西方音乐史与作品赏析、舞台表演基础训练、文艺节目主持、考研课程提供等。
③就业方向：毕业可到中小学本专科院校从事音乐教学，以及艺术培训中心、专业演出团体，同时为各音乐艺术院校硕士研究生的招生提供优秀生源。
2.舞蹈学
①培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握舞蹈理论基础知识和舞蹈基本技能，具备舞蹈表演、舞蹈教育及组织指导各种文艺活动的能力。
②主要课程：芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。
③就业方向：能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。
3.美术学
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，系统掌握美术学、教育学和绘画基本理论、基本知识和基本技能，具有较强教学能力和绘画创作能力,能够在文化艺术领域、美术创作机构、学校及相关艺术培训等机构与部门，从事艺术创作、美术教学、教学研究和管理的专门人才。
②主要课程：
美术教育主要课程：教育学 、心理学、教师口语、现代教育技术、素描、色彩、雕塑基础、白描、国画、现代重彩画、电脑二维技术、版画、应用设计、采风、创作、壁画等。
幼儿美术教育主要课程：幼儿心理学、幼儿教育学、现代教育技术、教师口语、幼儿园组织与管理、美术鉴赏、学前儿童健康教育、素描半身像、速写、经典作品临摹、手工、幼儿绘画等。
③就业方向：学校美术教师、美术研究人员、综合型美术工作者、企事业单位宣传工作人员等;幼儿美术教学人员、普通学校美术教学人员、幼儿美术教育个体创业者;出版社、杂志社、书籍装帧、商业宣传、家庭装饰、网络艺术/游戏等商业绘画领域。
4.视觉传达设计
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在各类装饰/设计/广告公司、新闻媒介设计部门、出版、印刷、网络等行业、机构与部门，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件，进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。
②主要课程：字体设计、版式设计、包装设计、广告设计1(创意与表现)、广告设计2(策划与推广)、企业视觉识别设计-VI、书籍装帧、商业插画等。
③就业方向：广告公司、设计机构、新闻出版机构、企事业形象策划公司等及部门，从事平面创意设计，广告策划、设计，企业形象设计以及一定的设计管理工作。
5.环境艺术设计
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在设计院、规划院、房地产公司、装饰/设计公司、园林公司，从事环境艺术设计与管理工作;能够以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。
②主要课程：建筑筑速写、建筑装饰工程制图与识图-(AUTOCAD)、环境设计原理、室内设计-3D 、室外设计-3D、景观设计-3D
③就业方向：设计院、规划院、房地产公司、装饰公司、设计公司、园林景观公司从事环境艺术设计及设计管理工作;
6.产品设计
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在装饰/设计公司、房地产公司，从事装饰艺术设计与管理工作;能够在装饰品、日用品、旅游产品生产企业和民间艺术研究馆、所从事以上产品/行业的设计、开发、研究和自主创业，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。
②主要课程：装饰艺术设计理论课程系列、装饰绘画系列、纤维装饰艺术、漆艺系列、雕刻、装饰雕塑、民族工艺系列等。
③就业方向：装饰品、日用品、旅游产品生产企业从事相关产品设计、开发;民间艺术研究馆、所从事研究;自主创业;
学位授予：上述所有专业，符合学位授予条件者，由云南师范大学商学院授予艺术学学士学位。
艺术学院名师风采
1.董万里 教授，硕士生导师，原云南艺术学院设计学院院长。云南省美术家协会设计艺委会主任;云南省教育厅艺术教育委员会常委;省装饰协会、室内设计师学会、工艺美术协会等顾问。曾任云南省政府上海世博会项目专家组成员，担任云南省一些重要项目和工程的专家顾问。出版《环境艺术设计原理》等设计理论的专著三本，承担并完成省级科研项目三项。艺术设计省级特色专业和实验示范中心负责人。
2.屠维能 教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，云南师范大学商学院艺术学院院长。教育部美术教育专业委员会理事;民革中央画院理事;云南省水彩艺委会副主任;云南省教育厅艺委会常务委员。
【关键词】职高教育 就业与深造 差别教育
【中图分类号】c975 【文献标识码】a 【文章编号】1673-8209(2010)08-0-02
我国在20世纪后期引进了现代艺术设计教育体系,在短短的20年中,各类学校分别开设了艺术设计专业,使我国的艺术设计教育规模迅速扩张,艺术设计专业也成为高校招生和社会就业中的热门专业之一,不少职业高中的专业学科中也加入了艺术设计专业。那么,面对一个如此普及化的专业,在激烈的职场竞争中,职高学生与其他学历的就业者相比有着怎样的优势?如何才能更好地发挥职高学生的职业优势呢?面对就业与深造的不同需求,职高教育又应该怎样为学生构建面向未来的学习平台呢?
1 职高毕业生的竞争优势
无论专科生、本科生,甚至研究生,最终都将面临就业的选择,当今就业形势严峻,找工作就如同一场战争,需要应聘者付出相当大的努力和代价。将文化层次各异的求职者分为职高、专科、本科和更高学历应聘者四类,职高毕业求职者的主要职场竞争对手为专科、本科求职者。职高、专科、本科在职场竞争中有着各自的优势和特点。
职高学生中,除一部分参加高考选择继续深造外,其余大多选择毕业后直接参加工作。就直接参加工作的职高毕业生而言,他们毕业后的年龄相较于专科或者本科等高学历学生更加具有优势,他们相对年轻、有活力,有更多的时间和热情投入到工作中,年轻是他们竞争的资本之一。职高学生多处于青春期,青春期的他们在学习时可能缺乏自觉性,在文化基础上也有别与本科和专科的学生,但是这个时期的学生精力充沛、朝气蓬勃,思维敏捷,在老师和家长的正确指导下会显示出比专科、本科生更大的学习热情。他们在选择了自己感兴趣的相应的专业学科后,在学习上可以更好的接受和吸收知识。
大学专科教育更加注重培养应用型的专业技术人才,专科学生在专业上更具有指向性,思维上也相对成熟,能够很好的在自身的专业上有很强的实际操作能力,但是缺乏一定的理论教育,和职高一样学期较短,他们中的多数学生只是为了学一技之长以傍身,显得更加稳重但是缺乏一定的朝气。
本科生的教育则更多的是培养理论型研究人才,有完整的知识体系和专业应用能力,使他们在就业中更具竞争力。但是他们的学时较长,比起一同毕业的专科、职高学生来说在年龄上并不占优势,而且长时间理论知识的学习必然影响到专业技术的扎实程度,在专业技能上来讲优势也并不明显。
相较于专科、本科生而言,职高的学生具有的优势有以下两点:(1)职高学生如果是毕业后直接参加工作,他们一样可以具备专业技术操作能力,而且他们相对于本科等学历学生而言更加年轻,有更多的时间去奋斗、拼搏和学习,有更多的时间来调整自身的不足,他们有更强的不为艰辛的勇气。(2)职高学生在毕业时参加高考继续深造的,他们在职高阶段已经学习了与专业相关的课程,在进入高等学府后可以更快更好的理解和学习相应课程的知识,发挥自身的优势,在专业上真正能做到理论联系实践,实践丰富理论,使个人才能由“专”字变为“精”字。因此,职高学生中的某些“职高生不如本科生、专科生”的看法是错误的,他们在就业中更具竞争力,更具大无畏的拼搏精神。
在现今的社会,用人单位在招聘时除了看文凭之外很难看到学生真实的工作能力,因此造成了学历越低越难就业的社会现实。但是由于现代社会日新月异,商品周期不断萎缩,专业化水平对企业的要求越来越高,计算机时代的突飞猛进,更是加速了一线专业操作工的需求,更多的用人单位开始注重学生实际操作能力和素质了,因此,在现在的职场竞争中职高学生也有着自身的不可替代的专业竞争优势,可以与其他学历的学生在实际工作中用专业能力相抗衡,因此,选择职高也是一条阳光大道。
2 职高独特的特色培养
大专和本科是我国高等教育大学生教育阶段的两种形式,两者区别主要在学制和学位上,大学本科4-5年,可申请学士学位,而大学专科2-3年,没有学位。职高学生一般经过3年的学习取得中专学历。大专的培养目标是培养具有一定操作技能的人才,即实用化人才。而本科的培养目标是培养具有一定研究能力,能够掌握基础知识,具有创新能力的人才。职业高中是承接初中教育,并对高级中学形成补充的一种教育方式。职业高中在不放松高中基本课程学习的同时,加强了专业知识及技能的培训,培养面向社会的技术性人才,使职高学生在进入社会后对口专业上更有竞争力。
职高、大专和本科阶段的学习具有不同的特点,职高教育具有独特的培养特色,以艺术设计专业的培养为例,职高学生一般为应届初中毕业生,大多数学生在选择艺术设计专业时都缺乏美术功底,在美术基础的学习方面较为欠缺,与通过专业美术考试进入本科学习的艺术类学生相比,职高学生在审美层次上的差距很大。本科艺术设计专业的学生具有更强的空间想象能力和较好的绘画基础,在构成、色彩等方面,经历过考前培训的本科生更具优势,他们在造型能力、色彩等方面会更加得心应手。相比而言,职高学生缺少在艺术设计中的自我判断和宏观整体把握的能力。但是职高学生也有自己的优势和特点,他们的逻辑性思维能力更强,思维能力会更加缜密、周到细致,而且在文化课、材料课等学习方面占有优势。
可见职高学生与大专、本科学生相比有着不同的特色,在培养中要针对他们不同的特征进行培养。就职高学生而言,对于毕业即就业的学生和继续深造的学生要选择不用的培养模式,有差别、有针对性地培养以达到最优的目标。
3 培养就业学生与继续深造学生的区别
职高学生从毕业去向可以分为两类,一类是毕业之后直接进入社会就业的学生,一类是选择继续深造,通过考试进入高等教育阶段,选择大专或者是本科的学生。在进入职高初始,很多学生就为就业和深造开始左右摇摆,这两种选择在三年的职高学习培养过程中会产生很大的区别。
很多学生及家长认为就业才是学校培养的最终目的,无论是哪个学校哪种学历,就业是最后学生必须走的路,因此在职高阶段就可以学习实用的专业技术,可以在毕业时就掌握很强的操作能力是非常实际的。针对有些学生对于书本知识的反感,职高可以提供的东西相对更加有优势。选择毕业就业的学生在职高学习阶段得到了专业技术上的指导和训练,掌握了更加实用的技术,已经足够在毕业的时候找到适合自己满意的工作。而且现在很多用人单位更加需要和注重技能型人才,也为他们提供了良好的就业机会。因此,很多学生和家长认为如果从职高毕业就可以找到合适的工作是他们所想要的,而且还可以节省几年的时间在非常划算的。
还有一种培养方向是继续深造。这种想法的学生在毕业前夕可以选择报考成人高考、高自考、电大等专科学校,继续学习更多的相关知识。选择继续深造的学生认为现在社会上的大多数单位还是比较看重学历的,而且高等教育可以提供更多的读书的机会,接触更多成功、有涵养有品位的人,可以开阔眼界,提高自己的认知能力,提升自身的魅力。另一方面,在职高学习时会学习一些专业的技术方面的知识,在考入更高学府深造时有些课程在职高阶段就有接触,在学习时可以更加快捷,而且会有更加深入的理解。这些在深造毕业后有助于找到更加满意的工作。
就此看来,两种培养方式各有所长,需要学生根据自身的实际情况作出选择。而这两种培养在方式方法上会有很大的不同,这就需要职高的教育工作者针对不同选择的学生作出不同的培养模式,以使得学生们都有更好的发展。
4 就业与深造的差别教育的几点思考
职高的艺术设计专业的培养目标是培养具有专业技能、进入社会后可以很快适应工作的设计工作者,继续深造的学生则更应该考虑专业基础的学习。因此,把培养就业的学生和培养深造的学生分开有差别培养是很有必要的。
(1)尽早选择方向,增强学习目的性。
职高学生在入学时大多已经选好将来时要深造还是就业,因此他们对于将来的规划更加具体,目的性更强,在学习时精力更加容易集中。在教学时要给予他们学习的信心,使他们不要觉得自己不如普高生或其他学历学生,更好的为自己的将来努力。
(2)差别设计就业的学生与继续深造的学生的培养课程。
继续深造的学生在专业课程上相对可以较少,他们会在继续深造时完善自身的实用技术技能。但是就业学生是要毕业就参加工作的,他们需要的是更多的掌握专业技能以便在毕业后可以快速的融入到各类设计工作中。因此在对于就业学生培养时的课程安排上,要偏重专业技能的教育,使他们可以掌握所学专业的知识和软件操作,以满足社会对其的要求。在注重技能的同时注重文化课程的培养,使学生成为德智体美劳全面发展的应用型人才。
(3)培养继续深造的学生应该从入学开始。
他们最终需要参加高考或者其他形式的考试,需要专业的绘画方面的培训才可以在以后的艺术设计专业上有更深入的成就。对于选择继续深造的学生在培养过程中要强化他们的基础课程的教育,以便在升学考试中取得好的文化课成绩。另外在专业课程上侧重于基础美术课程,配合一些专业课程,使他们具备继续深造所需的条件,在继续深造时也有自身的优势,可以更快的习惯和掌握高等教育的课程要求。
5 结语
对于职高的艺术设计专业甚至其他专业学生来说,就业与深造都是他们必须面对的事情,为了在学校阶段可以更好的有选择性的学习自身需要的知识。因此,就业与深造的差别培养是有必要的,这样不仅可以因材施教,更有针对性的为学生开设相应的课程,而且学生在学习中也可以学到自身所真正需要的东西,快速的满足自身的不同需求。
参考文献
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关键词：设计；民族；就业；黔东南
本文为2014年凯里学院校级学生课题。课题编号：2013435129
一、黔东南设计专业学生就业调查情况
（一）调查问卷内容：iiIV7v/，问卷调查人数：47人（二）受访问人员受教育程度高中：4.26%大专：10.64%本科：85.11%（三）受教育成员所学专业比例视觉传达：44.68%环境设计：12.77%产品设计：29.79%广告设计与制作：2.13%装潢艺术设计：2.13%游戏设计与制作：4.26%名族文化传承设计：4.26%（四）学生的就业方向从事与所学专业相关工作：48.94%事业单位：14.89%公务员：4.26%自主创业：23.40%从事与所学专业不相关专业：6.38%其他：2.13%（五）反馈以及建议反馈信息的自我分析：由以上反馈的信息得知，黔东南地区艺术设计类专业毕业生在毕业后，存在一些不同的瓶颈，使自身无法利用所学专业优势进行就业。一半人数选择转型，从事其他行业。学生在实践方面，没能更好利用所学知识，导致理论与实践脱离的现象。所以，本专业知识与实践之间极为重要。高等院校要注重对学生实践能力的培养，学生要有主动实践的意识，以及有意识地把专业知识与实践联系起来，在实践中锻炼自己。
二、就业现状
就业困境：自1999年以来，国家实行高校扩招政策后，我国艺术设计类领域扩大幅度也随之加大，艺术设计类专业降低门槛。艺术设计类学生毕业后，大量的学生流入市场，使得就业岗位紧张，导致就压力加大。艺术设计类学生文化功底薄弱，如果转向从事其他行业，则面临着诸多的困难，如时间的有限性，物质基础，新领域之间磨合的能力，等等。就业前景：扩招后，艺术设计类毕业生人数增多，从侧面来说，为就业市场提供了人力资源，同时也加剧毕业生就业的压力。可喜的是，许多已经毕业或者从事设计类的学生，通过创新开拓了大量的市场，以马云为例，马云创建的阿里巴巴集团开拓了网络购物的时代，网络购物在推广的过程中需要大量有设计基础的工作人员，为掌握图片创作加工软件、视频创作加工软件、三维创作加工软件等，有美学功底，有创新思维等的学生提供了大量的工作机会。
三、社会现状分析
因为近两年来一线地区企业出现用工饱满的现象，如北京、上海、广东等地区。随着我国每年毕业生人数的不断增加，市场就业压力增大，直接导致许多地方高校毕业生因无法找到就业的岗位，城市的毕业生只能在家中等待就业或是转向其他行业和继续进一步的深造，如考研、报考公务员和其他岗位等。据最近些年统计，黔东南用人单位招聘大量有工作经验的人才，而地方院校毕业学生缺乏工作经验，难以在当地找到就业岗位。如论工作经验与理论知识，地方院校与名牌院校相比，则不利于当地学生在当地就业，更不用说发达地区寻求就业岗位。尽管，发达地区高校学生社会实践能力相对较弱，但，理论知识掌握的程度相对于西部地区院校学生较强。
四、就业现状调查分析
从填写调查问卷情况，可以了解到黔东南地区高校学生对于艺术设计类专业的就业的情况比较关心，大量已经毕业或者是在校的艺术设计类专业的学生都积极踊跃的参与到了问卷的收集当中，并且从学生的填写情况得知学生的内心乐观向上具有很强烈的学习欲望；希望从学习中提升自身理论知识的能力以及参与各种培训来提高就业的能力，力求将来在就业岗位竞争中有立足之地。由于内陆地区教学相对一线城市高校弱，所以为学生提供的实践机会也相对较少；我们能看到的只是一部分或者说是少数的世界，我们眼中看到的世界有很大一部分是民族元素的事物，所以学生的创新思维、手绘能力、交际能力在很大程度上被限制住。因为黔东南地区高等院校学生所处苗族，洞族等少数民族大量聚集地区，从生活中潜移默化学习到大量一线地区院校学不到的民族传承设计元素，因此我们黔东南地区高等院校的学生具有特色优势的能力。
五、结论
弱势：一方面受到1999年的扩招政策影响，社会上艺考热逐渐升温，从而使得各种高校新建艺术设计类专业，大量招收艺术设计类学生，使得许多艺术设计类专业毕业生在毕业后无法就业，从而艺术设计类毕业生很难在工作中实现自身的价值。另一方面受地域因素的限制，学生对知识的掌握有限，创新思维，审美眼光，交际能力，工作经验缺乏等因素，均不利于就业。黔东南艺术设计类学生文化功底相对薄弱，转型困难，许多毕业生在毕业后手绘能力差、审美、实践能力有限，所以，求职过程存在许多边工作边学习的情况。优势：一方面来自就业的压力，学生有提升自身的强烈欲望。另一方面，黔东南是少数民族聚居之地，当地学生在成长过程中受到民族文化熏陶，具备一定的少数民族知识和传承文化的潜力。
六、对策
新世纪的中国是一个高速发展的社会，伴随着国家高等教育的改革，高等职业院校美术教育同时也得到了前所未有的发展，这种发展主要表现在招生院校及招生人数的迅速扩大。然而，从近两年的学生毕业成果及就业情况反馈来看，情况并不完全乐观。这主要表现在，从学生个人角度讲，就业越来越难，压力越来越大。从用人单位角度讲，毕业生的基本技能相对单薄，学生的现有能力不能完全满足工作岗位的需求。总之，我们的毕业生所掌握的知识、技能与社会的需求并不完全吻合。这一现象从根本上讲，造成的是我们的职业教育机制滞后于今日社会的发展与需求。因此，如何使我们的职业教育教学适应今日社会的发展，是每一所开设高等职业美术专业院校的教师在教学中不得不思考的问题。对此，笔者提出以下建议：
一、明确方向
在今天，绘画作为一门艺术其本身也发生了深刻的变化，它早已不再是“成教化，助人伦”高高在上的宣传工具，而更多的成为了直接面对普通人的日常生活，特别是精神生活的文化消费品。社会对于“纯”绘画的需求相对于实用美术而言越来越少，这给高等职业美术教育的发展创造了巨大的空间。同时，时代也提示我们高等职业美术教育的发展方向不同于高等艺术院校。以前的高等教育是一种精英式的教育，以美院为例，以前的班容量一般为十五人一班，毕业一般由国家分配到大中专院校或出版社，群艺馆等部门。而今天的在校生班容量大约为二十五人一班，毕业生大多要个自面对市场的选择。今天的美术院校无论教学，还是学生的就业，都已经随着社会的变化发生了深刻的变化。
高等职业美术教育离不开艺术发展的社会背景，今天，社会的需求由单一走向复合。由此我们的职业美术教育首先在培养方向上也应该由此发生观念上的根本变化，这些都不由得我们不去思考，在今天职业美术教育的目的何在。大的方面来说，高等职业美术教育同样应该承担起文化的承传，这是历史赋予我们的职责。同时我们的教育又必须适应我们今天社会发展的要求，这同样是时代赋予我们的任务。
二、梳理基础
目前在各个高等职业美术院校的教学中，对于基础的普遍重视似乎是一个共识，然而对于基础含义的认识是一个值得思考的问题。美术教学的基础是相对创作而言的，为创作服务的，在这里基础是一种知识与能力的准备，笔者认为高校职业美术教育中的基础教育应该包括两个方面，第一是基本技能方面的基础，它为将来的创作做出的是绘画与设计方面表达能力的准备。这一方面，我们今天的教学中无论在课时的分配，还是在教师的思想意识中做的比较充分。第二个方面是思维意识方面的基础，它为将来的创作做出的是绘画与设计思想内涵与审美品味方面的准备。这一点对于高等职业美术教育而言尤为重要，它更多的表现为职业的敏感与市场的预期。但在我们今天整体的美术教学中，往往重视的不够。我们的课时安排也是技法训练的课时，大大超过理论课的课时。
思维意识方面的基础，对于一个高等职业院校的学生而言，在他毕业后，步入社会的实际工作中会逐渐显得更为重要，因为艺术作为一门职业，它本身是一种创造性的劳动。思想的传达是它的本质。
针对这个问题，在我们的教学中，首先应该加强艺术理论的教学，无论在课时上，还是在教学的深度上。对于艺术理论的深入研习，对将来绘画与设计工作的作用是至关重要的。更为重要的是，结合艺术理论的学习应更加强调对当下美术相关职业中的成功与失败的案例进行分析，从而将学生的职业敏感性的培养从四年的职业教育中开始。其次，在具体的基础技法课中，我们不但要传授给学生怎么设计与制作，更应该强调的是设计与制作技法后面所蕴含的时代背景与职业需求。第三，结合学生各自的特点，教师应该为其基础技法的倾向性及艺术理论的个性化倾向提供必要的指导。因此，具体到每一个学生而言，基础往往是一种个性化的基础。这也是艺术教学的特殊之处。
三、审视传统
对于这一问题我们首先应该明确的是什么是“传统”，对于艺术而言，从某种意义上说“传统”就是我们的前人做了什么，以及我们的前人为什么这样做。对于传统的承传是今天我们高等职业美术教育必须承担的责任与义务。在学院教育中，重视传统不是一个新鲜的话题，然而在具体的教学中我们具体的指导思想及具体措施是一个值得思考的话题。
今天，传统在我们的学院教学中时常流于符号，在绘画艺术中，符号语言的确是传统的载体，但它不是传统本身。我们应该将传统的经典作品引入课堂教学。但是，不能只停留在技法临摹的层次上，更为重要的是以经典作品为例，来研究它与其所处的时代与文化的关系，目前，我们并没有一本完全适合高等职业美术教育的关于“传统”方面的理论教材，这就需要任课教师对美术史进行一种适合高等职业美术教育的梳理，从而使高等职业美术教育对于“传统”教育具有一种针对性。
同时，传统又是变化发展的，在高等职业院校的美术教育中，所有的对于传统的研习，其目的都应该是为了服务于学生今天的艺术技能。传统应该融化在学生的自我意识中，作为学生思考的基础，让学生的艺术想象自然而然地从这里出发。这是因为我们的艺术教育的目的终究是为了培养一个有技能有知识的职业人，而不是一个只拥有某种绘画技能的工匠。
四、面对当代
绘画无论是做为一种艺术形式，还是学生将其做为谋生的手段，他终究是要面对当代的，换句话说，我们的高等职业美术教育的成果是需要面对当下社会的检验的。这是一个无法回避的问题。
一种艺术职业的生命力在于它的源泉是否来自于当代社会生活。并且，它对当代社会生活是否提出了自己明确的态度，以及他是否能够以此与大众进行内心的沟通。因此，这就需要我们的高等职业教育既要传承优秀的传统文化，同时又必须面对时代的发展。学校不应该是一个四面围墙之中的象牙塔。我们的教师不能只是具备一定知识的人，他还必须是敏感地观注着时代，有社会责任感的知识分子。在这里教师以自己的创作带动课堂的教学是一个不错的选择。其次，在具体四年的本科教学过程中，始终应该培养学生参与社会的职业意识，将课堂教学与社会紧密地联系起来，学校也应该鼓励学生积极参加社会实践活动。
做为高等职业美术教育，我们的毕业生终究是要服务于今天的社会的，那么我们的教学是否符合时代的要求，换句话说，我们培养的学生是否有能力服务于社会，是我们必须面对的问题，同时也是时代对我们高等职业教育的要求，这就需要我们的教学内容时刻与时代保持着同步。
中国书法家协会青少年委员会秘书长，中国汉字艺术中心主任，《青少年书法报》社副社长，文化部青联书法篆刻委员会副秘书长，中国书法院、清华大学美术学院、中央美术学院继续教育学院特聘教授，北京印社理事，北京黑龙江商会艺术委员会副秘书长，今日美术馆樯艺术空间艺术总监。书画印作品均获得全国大奖，被《中国书画》杂志提名为十位中国当代最具增值潜力青年画家，被《艺境》杂志评为当代最具市场影响力十位篆刻家之一。二七年开始连续五年参加《中国书画博览》杂志举办的『全国中青年书法二十家展览。
肖文飞
一九六八年生，湖南嘉禾人。中央美术学院美术学博士，清华美院书法工作室导师，中国书法家协会会员，文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员，永和书社社员。现任文化部中国艺术研究院中国书法院学术部主任，《东方艺术·书法》执行编辑。
中国书法向联合国教科文组织申报『人类非物质文化遗产代表作名录活动的主要参与者，多次参加国内外重要书法展览活动，多次组织策划和参与重大书法学术活动。有多部专著出版，有数十万字书法论文、采访及报道发表于各大报刊。书法作品被中国美术馆、浙江美术馆等艺术机构收藏。
目前担任国家重点出版工程《中国书法全集·沈曾植、王蘧常、朱复戡》卷（荣宝斋出版社）主编，国家十二五重点出版规划图书《何绍基书法全集》（湖南美术出版社）执行主编。
莫武
一九六九年生于广西南宁。
一九九一年，毕业于北京师范大学地理系。
一九九二年，师从陈国斌、张羽翔先生。
二一年，考入中央美术学院国画系读研究生。
二八年，获博士学位。导师王镛先生（创作）、薛永年先生（论文）。
现为《东方艺术·书法》执行编辑，中央美术学院客座教师。
书法篆刻作品曾入选『第五届中青展、『第三届篆刻展，近年获邀请、提名参加『流行印风展等多种重大学术展览。论文获第四届全国书学研讨会三等奖，首届篆刻理论研讨会优秀奖。出版学术著作《中国书法家全集·米芾》(河北教育出版社，二三)、《中国书法简史》（高等教育出版社，二四，合著)；另有学术论文数十篇发表于各报刊。
路欣
二八年本科毕业于中央美术学院中国画学院王镛工作室，获学士学位。
任教于广西艺术学院中国画学院，广西书法家协会会员。
现为中央美术学院中国画学院在读硕士。
二三年，书法作品入编荣宝斋出版社经典名帖大家临《得示帖》。二五年，篆刻作品入展广西文联主办『日本——广西篆刻交流展。
二六年，书法作品入选入编中国书法家协会主办『第四届全国妇女书法展。二七年，书法作品入选入编中国书法院主办『渊源与流变——「二王与帖系书法研究展。二九年，作品入选入展中国书法家协会、广西书法家协会主办『晋京展。作品入选入展广西书法家协会、江西书法家协会主办『广西——江西书法联展。
蔡梦霞
祖籍江苏泰州，一九七二年生于广西南宁。中国书法家协会会员。一九始，师从黄泓、陈国斌、张羽翔诸位先生学习书法、篆刻；一九九七年毕业于中国美术学院国画系书法专业并获学士学位；二二年考入中央美院国画系师从王镛教授，二五年毕业并获硕士学位；二五年考入中央美院研究生部师从薛永年、王镛教授，二八年毕业并获博士学位。二八至二一年，在清华美院从事博士后研究工作，合作导师为杜大恺教授。现为中央美院中国画学院教师。作品参加全国第四届、第五届、第七届『中青年书法展，其中第五届获一等奖；全国第四届篆刻展；首届、第二届、第三届『流行书风·流行印风提名展。
李澍周
号恒庐。山西高平人。二五年就读于中国书法院首届研究生课程班。北京印社社员、『五号线成员、山西书协篆刻委员会委员、晋阳印社社员。现为《东方艺术·书法》编辑、《北京印学》执行编辑。
李逸之
生于新疆拜城克孜尔。曾就读于中国艺术研究院，现为文化部青联中国书法篆刻委员会委员、中国文物学会会员、中国书法家协会会员、北京印社社员。二八年举办个人篆刻作品展（苏州）；参加过多次艺术群展和国际藏学研讨会；出版有《李逸之篆刻选》（2009年，荣宝斋出版社）。 现居北京。
顾琴
江南大学设计学院副教授（硕导）、艺术学博士。无锡市书法家协会副主席、九三学社成员、南京印社社员、中国书法家协会会员、江苏省青年书协理事。
参展与获奖
一九九九年，获江苏省大学生艺术节优秀指导教师奖；二七年，获『荣智权奖教金；二八年，篆刻教学论文获江苏省教学成果奖。
曾参加『全国第七届书法篆刻展、『全国第四届篆刻展、『首届国际篆刻展、『全国女性书法展、『中日篆刻家邀请展、『西泠印社全国书法展、『中韩青年篆刻展等全国专业展。
在校党政的正确领导下，美术学院领导及全体教师从思想上高度重视毕业生就业工作，迎难而上，把毕业生就业工作摆在重要位置来抓。在招生就业处的大力支持和帮助下，美术学院师生共同努力，每年三个阶段性就业率均完成学校要求，年终就业率为都在98%以上，连续三年被学校评为就业与创业工作先进单位。我们的基本做法有：
1.进一步做好毕业生就业服务工作，提高毕业生就业求职安全意识。在毕业生中开展求职安全专题讲座，丰富毕业生的就业求职安全知识，增强毕业生求职的安全意识，为毕业生们安全就业奠定基础。
2.在美术学院网站主页设立就业服务和就业信息栏目，在就业服务栏目提供师范专业教师招聘招考信息，在就业信息栏目提供艺术设计、动画专业各类岗位需求招聘信息，两个栏目按照师范专业与非师范专业分别设置与分类，避免了各类就业信息混杂在一起，便于相关专业毕业生进行检索和查询。发布的招聘岗位且都是按照专业方向和生源地进行及时收集与发布，师范类专业按照美术学、书法方向进行收集与发布，非师范类专业按照环艺、视觉、装饰、动画方向进行收集与发布，确保学院提供给毕业生的就业信息有针对性，对毕业生的就业工作起到实实在在的帮助，符合毕业生的专业方向、就业需求和生源地状况。
3. 为了给毕业生求职就业搭建平台，积极主动为毕业提供更多就业岗位，实现用人单位与毕业生零距离洽谈接触，推动毕业生实现更高质量和更充分就业，每年坚持举办毕业生校园招聘会，积极主动联系用人单位为毕业提供更多就业岗位，实现用人单位与毕业生零距离洽谈接触。
4.我院始终把鼓励学生考研当作提升院风、学风的抓手，通过抓考研工作，不仅促进了我院教师的教学和学生的学习，而且进一步提高了我院学生毕业后的发展层次和就业竞争力。近五年美术学院毕业生共有76人考取硕士研究生，其中一半以上考取985、211高校硕士研究生，其中两名毕业生硕士毕业后考取西安美术学院、山东师范大学博士。
5.引导毕业生积极参加选调生、公务员选拔考试，提高毕业就业质量。近三年，美术学院毕业生考取江苏省委选调生1人、山东省委选调生1人、山西省委选调生1人；考取国家税务系统公务员1人。
6.毕业季在淮阴师范学院主页开辟毕业生作品展专栏，向用人单位推荐毕业生。我院2017年5月-6月份组织开展了美术学、书法学、环境设计、视觉传达设计、动画五个专业共计10次以上毕业生作品展。举办毕业作品展是对四年教学成果的检阅，也是向外展示、推荐毕业生的最好契机。美术学院从设计选题、安排指导教师到展览作品，做到严格把关，保证质量。在创意艺术节期间，美术学院邀请校企合作单位、行业企业前来观摩，向用人单位适时推荐毕业生，让社会了解美术学院办学特色，学生能力，提高了毕业生就业的命中率。
7.把校内导师工作室构建成学生创业实践的平台。
①美术学院借鉴国内外美术与设计院系人才培养的成功经验，为部分实践能力强、社会服务能力强的骨干教师配备了导师工作室和相关设施、设备，每个工作室必须对若干学生进行传、帮、带。师生之间双向选择：学生按照专业特点、研究方向以及教师的能力、口碑选择导师 ；导师在考察学生的专业基础、综合素质、发展潜力、道德品质后，建立起长期的师徒关系，并实行动态管理与培养。目的是让那些实践能力强、社会服务能力强的教师在研究、实践、服务社会的过程中，对学生中的好苗子进行全方位培养，打造一批优秀的学生创业人才，让他们去研究、去参赛、去获奖、去创业，去做榜样，以达到以点带面，全面提升我院创业人才培养质量的目的。经过几年的实践，成果丰硕：国画、书法、染织、平面设计、环艺设计、三维动画、二维动画、定格动画、陶艺等工作室全面向学生开放。
②导师工作室制实行以来，除了导师本人在科研、职称、学历及社会服务等方面取得长足进步外，所带的一批批优秀学生的论文、书画作品、设计作品纷纷参加国家级、省级以上各类专业竞赛和展览并获奖，提升了学生的创业信心，积累了学生创业的专业资本和口碑。我院创业有成的郑超、蔡炳伟、熊伟翔、许康、仇传辉等老师长期对部分学生进行传帮带，教会学生如何面对市场、面对客户，带他们在市场中摸爬滚打，感受市场百态，体会创业的艰辛，积累创业经验。
8.美术学院连续举办七届大学生创意艺术节，进一步激发青年大学生的青春激情和创意才华，把专业知识和艺术创新相融合，提升学生就业创业能力，在学院积极营造鼓励和支持创业工作的氛围。大学生创意艺术节面向广大市民开辟创意大市场，整个创意大市场融合艺术、设计、文化、商业等多种元素，彰显美术专业特色，为在校大学生提供创业平台，进一步增强学生创业能力，提高学生就业质量。
即便你的绘画功底扎实，但报考国外的艺术院校，或许你就是会输给那些连明暗交界线都搞不清楚的洋考生！若想入国外艺术院校的法眼，那么作品独特的思想和表达方式成为最重要的环节。
本刊在新学年伊始的10月，为读者搜罗全球10家声誉良好的以英语教学的国际艺术院校，其多元的文化背景和开放式的教学带来思维上的碰撞，更有丰富的教学资源与实习机会为学生提供发挥创意的渠道。
英国皇家艺术学院
Royal College of Art
英国皇家艺术学院（RCA）1837 年建校，世界最著名的艺术设计学院之一，也是唯一的只培养硕士研究生的艺术设计学院。RCA 的工业设计系在业内具有传奇地位，而其雕塑系在英国也处于神圣地位。RCA的美术系、摄影系、平面设计系和珠宝系也相当了得！
定义了近代科幻电影巨作《BLADE RUNNER》及后来的《异型I》的导演 Ridley Scott就是RCA 的视觉设计系的毕业生。
和其他学校不同，RCA的车辆设计系（Vehicle Design）与产品设计系（Product Design） 区分于工业设计系。其车辆设计系乃名列欧洲第一，世界上也数一数二。
RCA毕业生中家喻户晓的名字有工业设计师、真空Dyson吸尘器的发明者James Dyson；好莱坞的大片导演Ridley Scott；曾获得英国皇家建筑师协会建筑奖的David Adjaye；英国著名服装设计师Zandra Rhodes；当代超现实帽饰设计师和艺术鉴赏家 Philip Treacy；YBA代表艺术家Tracey Emin等。
尽管这里不可能列举其数千毕业生的姓名，但请相信，他们已经塑造了我们当今的生活方式：最近的汽车创新设计，如福特Ford Ka和美洲豹Jaguar XK8，均由该校的毕业生设计；灾难援救避难所的革命性突破混凝土帆布房、NHS （英国国家健康管理署）医院病床都是该学院毕业生的作品。事实上，连滚石乐队那经久不衰的乐队标志，也是出自一位RCA毕业生之手。
正因为英才辈出不穷，即使在竞争极其激烈的今天，该学院始终源源不断地吸引着来自世界各地的最为出色的艺术设计本科毕业生。
伦敦艺术大学
University of the Arts London
伦敦艺术大学由五所世界闻名的艺术﹑设计﹑媒体学院组成， 即坎伯韦尔艺术学院﹑中央圣马丁艺术与设计学院﹑切尔西艺术与设计学院﹑伦敦时装学院﹑伦敦传媒学院。这五座学院使其成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。
目前这五座学院的在校学生共计16000人，每年均有将近2000名学生从伦敦学院毕业。
其中有许多毕业生活跃在艺术、设计、大众传播及娱乐界，并取得了很大成功。其中最著名的就数英国中央圣马丁设计学院，是全球领先的设计艺术学院。学校的课程包括艺术，产品工业设计，平面设计，时尚， 珠宝，艺术文化，戏剧表演等。
如著名的John Galliano，Rifat Ozbek，Terence Conran， Sue Coe，Jarvis Cocker，P.J.Harvey， Malcony McLaren，Henry Moore， Dirk Bogarde等人都曾就读于伦敦艺术大学的某一所学院。
英国兰开斯特
当代艺术学院
Lancaster Institute
for the Contemporary Arts
兰开斯特当代艺术学院（简称LICA）包含艺术、设计、电影学、音乐及戏剧研究的教学和研究活动。强大的科研风气指导学生参与研究活动，确保对社会文化与当代艺术做出有意义的贡献，范围包括在当代的实践、理论和性能。英国政府最近的研究评估中将兰卡斯特包括音乐、剧院、电影和新媒体设计系的研究成果排在英国前三名。
英国拉夫堡大学
Loughborough University
拉夫堡大学排名近几年持续上升，曾在2001年度《金融时报》刊登的大学联盟排行榜中，拉夫堡大学和剑桥大学并列第一位，据说是学生满意度最高的大学。
学校与20多个欧盟国家中超过100多所大学和学院有着密切的学术往来，并将表现优秀的学生送往国外进修。同时，拉夫堡大学与工商界联系密切，并曾5次荣获“女王年度奖”，以表彰该校与英国航空、福特、劳斯莱斯等大型企业的精诚合作。该校与如美国福特、英国宇航系统公司（BAE System）、劳斯莱斯、帕金斯公司、莲花Lotus及英国主要银行等都建有长期的合作关系并为其输送各类人才。这种密切的长期合作关系和大量的海外生源使拉夫堡大学有能力从事专门为英国及全球的工商业发展而设计的教学、科研和咨询活动。
该校被评为英国娱乐设施最好的大学之一，拥有剧院、艺术和音乐中心，免费医疗中心和全部由学生管理的学生会，下设餐馆、酒吧、美发厅、洗衣店、银行和旅行社。在2007年出版的《泰晤士报·优秀大学指南》中，拉夫堡大学在全英大学排名中名列第6名。
拉夫堡大学由3个学院组成：工学院、理学院以及社会科学与人文学院。各个学院都开设本科、讲授式硕士和博士课程。不少本科课程都安排选修1年的企业或职业培训。
优势专业包括排名全英第一的传播和媒体、排名第二的建筑学和排名第四的艺术与设计。艺术设计鼓励学生创新，打破固有的传统的绘画设计模式，形成自我风格。艺术设计系的大楼设备齐全，从3D金属工作室到摄影室到暗房一应俱全，学生们在这里可以接触到设计界最新的多媒体设备与创作环境。
罗德岛艺术设计学院
Rhode Island School of Design
美国罗德岛设计学院（简称RISD），1877年成立，是一所由实业家成立的私人艺术学院，最受欢迎的主修课为插画、建筑和平面设计。
该校距离波士顿国际机场50英里，有13英亩校地并提供住宿和校网，国际学生的比例约占15%。RISD是一所评价很高的艺术学校，并以多元化的六周冬季课程所著称。在美国艺术学校的科系排名中，罗德岛艺术设计学院的阵容很强大，看看该校在2011年美国最佳美术学院评估中各课程的排名吧：
雕塑第3名；平面设计第1名；陶瓷第3名；绘画第3名；摄影第3名；多媒体第3名；金属及珠宝设计第2名；室内设计第2名；工业设计第2名；玻璃制品设计第1名；纤维艺术第5名；版画第2名。
纽约视觉艺术学院
School of Visual Arts美国纽约视觉艺术学院（简称SVA）于1947年成立，是位于纽约市区内的著名的私立艺术学院，近年来尤其名声鹊起。学校没有主体校园，校舍分布于纽约下东区23-20街一带。全职教师有109位，提供宿舍。
该校大学部最受欢迎的主修课程为广告、平面设计、插画，但Design课程收的人数比较少。SVA的研究生课程始于1983年。学校有专为MFA课程另外提供的校方目录，请在索取时要特别注明。比如，谁想要去专攻该校的多媒体专业，应该要申请Computer Art！
SVA知名的毕业生有Keith Haring 、平面设计大师David Carson等，而2005年的威尼斯影展最佳短片金狮奖得主华人导演林见坪也毕业自该校。
美国帕森斯设计学院
Parsons School of Design
美国帕森斯设计学院成立于1896年，是享誉世界的设计学院。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时起Parsons开始稳定地成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，该学院还有巴黎分校，以及在多米尼加、日本、马来西亚和韩国也有相关的姐妹校，是个非常国际化的学校。
学校毕业的名人众多，如Gucci 前任首席设计师Tom Ford 、Donna Karan、山本耀司、为 LV打响服装设计名号的 Marc Jacobs、Anna Sui、Jason Wu、Derek Lam、名摄影师Steve Meisel、COACH的现任首席设计师Reed Krakoff等等，都是该校的杰出校友。
卡尔布鲁克艺术学院
Cranbrook Academy of Art
美国卡尔布鲁克艺术学院是家非常特殊的艺术院校。和一般学校不同，这所学校只有研究生课程，而且规模非常地小，校内一年只有140至170名学生。但它却是全美排名前列的一流学院，并且学费号称是全美同类型私立学校中最低的。
该校位于知名工业城底特律的僻静郊外，并以“驻校艺术家指导”的特点著称。设有2D平面设计与3D立体设计研究课程，均在美国排名十分靠前。全球攻读工业设计的学生都不会对卡尔布鲁克的3D设计感觉陌生，因为该院的3D在80到90年代引领整个产品语意流。比如，在每一本跟产品语意学有关的书里都一定会提到Cranbrook这个名字！
而到了21世纪后，整个学院的走向变得更为多元，注重context与scenario，讲通俗些就是“要说出产品的故事”，因为“设计者是写故事的作家”，而“使用者则是读者”。
但该校并不适合基础学生就读，因为这里没有大学部，没有人手把手来教做模型、盖3D 、画设计草图。这些事，来念书的人必须已经全都会做了。
新加坡南洋艺术学院
Nanyang Academy of Fine Arts
新加坡南洋艺术学院目前设有8个系，分别为3D设计系、艺术管理与教育系、舞蹈系、设计与媒体系、服装系、纯美术系、音乐系、戏剧系，除了颁发受国际承认的专业文凭外，学校也从1998年初陆续提供与英国和美国大学的学位课程，为有志于艺术专业深造的学生提供一站式的教育。
NAFA（简称南艺）成立于1938年，前身是南洋美术专科学校。学校课程设计灵活，适合个人对教育的不同需求。非全日制和硕士课程在传授新技能的同时，也提供终生学习、取得成就的机会。适当地调整了学费，以吸引更多具备入学资格的学生，同时也为那些在财务上有困难的学生给予资金援助。
新加坡南洋艺术学院毕业生的就业情况普遍理想，大多数毕业生在离校后的三个月内找到工作。更重要的是，超过90%的NAFA毕业生能够在其首选领域觅得与所学专业相关的工作。
文化奖是新加坡新闻、通讯及艺术部为了鼓励和推动艺术发展，特别颁给在艺术领域有卓越贡献人士的最高殊荣；青年艺术家奖则是颁发给有杰出潜质的年轻艺术家。而NADA曾培养出10位文化奖和10位青年艺术家奖得主，这无疑是其优良师资队伍和优秀校友的最佳见证。
新加坡拉萨尔艺术学院
LASALLE College of the Arts新加坡拉萨尔艺术学院于1984年由De La Salle修士麦纳利创立。该学院是一所拥有2000多名在校生的综合性艺术院校，以强调创意的独特教学理念和强调完整学术创意的途径为新加坡提供多方面和高质量的艺术教育。
目前，学院设有美术、设计、媒体艺术、艺术管理、表演艺术五个学系，包括美术、广告设计、平面设计、时装设计、室内设计、电影、艺术管理等几十种专业，可以授予大专以及学士、硕士学位。
拉萨尔艺术学院位于新加坡市中心，其新校园于2007年落成并投入使用，它包含5个国际性开放式大型表演场所，采用当今剧场建筑中最先进的技术；同时还建有全新加坡最大的展览中心——拉萨尔新校园已成为新加坡的标志性建筑。
