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室内色彩设计论文

时间:2022-07-03 06:21:02

开篇:写作不仅是一种记录,更是一种创造,它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感,将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇室内色彩设计论文,希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友,陪伴您不断探索和进步。

室内色彩设计论文

第1篇

1.1室内装饰设计色彩的性质

在《色彩构成》中提到,色彩具备色相、明度和纯度这三种性质,同样,这三种性质也是室内装饰色彩设计最基本的构成元素。

1.2室内装饰设计色彩的类型

根据室内色彩的面积大小、所处位置以及重要程度,室内装饰设计的色彩主要可分为三大类型。(1)背景色。背景色就是作为背景的颜色,通常是指室内出现的大面积的色彩,比如地板、墙壁,天花板的色彩等[2]。背景色衬托室内的主体物,奠定了整个房间的色彩基调。室内空间的基调选择是一个决定性的因素,它必须与空间主体相吻合。(2)主体色。主体色是指室内的大型家具等陈设所形成的色块,如沙发、餐桌、衣柜和大型装饰物等,在居室中很有分量,是视觉的中心[2]。(3)点缀色。点缀色是指在室内起到装饰、强调及平衡作用的小面积色彩。如沙发的靠垫、客厅的装饰画、餐桌上的花束、玄关的地毯等。如果运用得当,点缀色可以使整个居室鲜活紧凑,表现出令人愉悦的节奏感和韵律感[3]。主体色与背景色好比是图与底的关系,而点缀色也绝不是孤立的,突兀的,它既要与背景色形成对比,又要和整个居室有所呼应,才能营造出协调统一的效果。

2室内装饰设计中色彩的配色方法

2.1根据“色彩的调性”来配色的方法

任何一件色彩设计都有它的调性,不妨把室内装饰设计理解成一幅画面,色彩的调性就是画面上的调子。色彩的调性一般包括两个方面,一是明度基调,二是色彩基调。1)明度基调明度基调是指色彩结构中明暗对比关系所显示的特征,就像是音乐中的调子,低调就是暗色调,中调就是中间灰色调,高调就是亮色调,全长调就是强亮色调。(1)暗色调。色彩效果深沉、厚重、稳健,常用在表现复古奢华或十分现代的室内装饰设计中,比如明清风格的厅堂或者博物馆、美术馆等现代室内空间[4]。这两种装饰风格看似相反,在色彩的运用上却非常相近。暗色调的点缀色可选用一些中明度的纯色,形成低中调的明度对比效果。(2)中间灰色调。当室内空间比较丰富时,可以选用中间灰色调。利用空间本身的空旷开阔来突出色彩的层次感、无装饰感,反之也因为这种抑制的色彩更好地衬托了空间质朴的美。这里所说的中间灰色调并不是指不带任何色相特征的灰色,而是指孟赛尔色立体明度柱上,明度处于中间位置那些颜色。为了避免灰色调平淡无奇的缺点,常采用强调材质肌理对比的方法,如粗糙感、细腻感、平滑感、暗哑感、密实感、疏松感等,演绎出不同的风采[2]。灰色调的点缀色,可以增加明度对比,形成中长调的对比效果。(3)亮色调。亮色调就是浅色调,是明度较高但纯度不高的色彩,室内的色彩都是浅淡自然的,如浅蓝,淡黄,粉紫等等。浅色调属于清新雅致的调子,适合人们长时间的停留,利于情绪稳定,放松休息[5],笔者认为是家居生活的良好选择。亮色调并不是说室内所有的颜色都是很浅,一般是以浅色调为背景色;主体色选取同类色,增加其纯度;用一些低明度的色彩作点缀色,形成高短调,以免颜色过于轻飘,增加了空间的稳定感。(4)强亮调。强亮调也叫无彩色调,是明与暗的强亮度对比关系。色彩效果具有单纯性、率直性。强亮调只有黑色、白色和深深浅浅的灰色,明度基调类似于中性色的素描稿[1]。强亮调的运用中,常以大面积白色为背景色;黑色为主体色,突出重点;以一些纯度较低的复色,或有色彩倾向的灰色来作点缀色,也可以在几处用同一色纯色点缀,但面积一定要小。由于无彩色调比较抽象,是自然界不可能发生的,所以在无彩色调中加入有彩色时,一定要注意控制色相的种类,不可庞杂,以免影响整体的统一感、孤傲感和素雅感。强亮调可用于一些以黑白灰为服装主色调的服装专卖店的室内装饰。2)色彩基调色彩基调是指色彩结构在色相及纯度上呈现出来的总印象。红色、橙色、黄色给人温暖的感觉,属于暖色;蓝紫、蓝色、蓝绿给人阴凉的感觉,属于冷色。色彩的冷暖基调,简称色彩基调。(1)暖色调。暖色调是餐厅常见的色调,比如火锅店,还有肯德基、麦当劳,它能更好地衬托食物,使人食欲倍增。暖色使人感到兴奋、喜庆,看起来温暖饱满、有光亮感。当房间光照不足时,多使用暖色调来调整[6]。暖色调的配色,除了暖色和暖色搭配外,适当地加入一些无彩色或低纯度的冷色能起到很好的效果,可以避免视觉疲劳。(2)冷色调。冷色调是理性沉静的色彩,可以造成视觉上的扩张感和后退感。当房间不够大时,可以利用冷色调给视觉上的错觉,来增加空旷感[6]。冷色与金属色十分相配,金银铜铝都是不错的选择。如果想要强调金属色,可以降低冷色的明度,与金属色形成对比,能收到良好的效果。冷色调与自然的风景搭配也非常和谐,如植物、沙石、原木等。如将这些自然风光放在大红或暖橙的房间里,就会有不协调和闷热之感。冷色调虽然不如暖色调那样富有戏剧性,但它稳定、清爽,可以使人心跳减速,镇静宁神。(3)中性色调。中性色是指色相环中绿色、紫色和中性的黑色、白色,以及调配出来的赭石、熟褐一类的不稳定的颜色。这类颜色,靠近暖色时有偏暖色的品性,靠近冷色时又有偏冷色的品性,所以被认为是不稳定的色彩。中性调的色彩效果柔媚、含蓄、沉静、祥和,又颇具变化性。绝对中性色调是由无彩色的两极色黑或白与大比量的中性色群互为作用出现。中性色调比较适合用在表现古典美的咖啡厅餐厅茶馆等室内装饰中,可选择淡灰棕色有暗纹的墙纸,深熟褐色的家具、门窗套和地板,古铜色的老式电话机,窗帘、油画、壁灯的款式和题材,都要散发出浓郁的怀旧气息,使人想起20世纪二三十年代的旧中国、书香门第[7]。总之,对色彩基调的把握,主要取决于色彩面积量的控制[8]。当室内大面积暖色出现时,暖色就是主色,就是暖色基调,其他局部的冷色或中性色只起对比和强化主色调的作用;反之就是冷色基调。纯度越高的色彩冷暖特征越明显。同样纯度的暖色如果加进去灰色,这个颜色就会相对转冷;同样纯度的冷色如果加进去灰色,这个颜色就会转暖,纯度高的冷色比纯度低的同一个色相色更冷。冷暖对比是色感最佳的色彩组合,能形成有趣的空间效果。冷暖对比的使用从宾馆、住宅,到一幅小小装饰画,几乎随处可见。

2.2根据“色彩的调和”来配色的方法

调和就是协调,要使室内装饰设计的色彩协调美观,并不是只能用同一色相的色彩或相近的色彩,如深红、红色、浅红色,或橙黄与桔红相配合,一些本不协调的颜色,如互补色,对比色,通过变化他们的明度,纯度,调整面积等方式,也可以达到协调统一的效果[9]。(1)可以改变色彩的属性,使它们互相接近。按照《色彩构成》,两色同时加混灰色、白色或黑色的方法,或者两色同时加混同一个原色,也可以两色互相混和[1]。具体到室内装饰设计中,可以选取某一种色相为基调,提高或降低与之配色的互补色或对比色的明度或纯度,甚至是改变其色相,以区分主次关系。上面提到的两色同时加混同一个原色、两色互混,其实就是改变了色相的互补关系。同时还应注意色彩的面积比例,一般室内大面积的颜色纯度要低一些,小面积的色彩纯度要高一些,形成“图地”关系,起到画龙点睛的作用;(2)如果不想改变色彩的属性,希望保持漂亮、醒目、鲜艳的色相本色,可以采用插入中间环节的办法———以黑色、白色、金银色或两色调混出来的间色勾勒边沿,使这对互补色或对比色不直接相邻,从而达到感觉调和的目的。在欧洲中世纪的古典建筑中,门窗上镶嵌的花花绿绿的彩色玻璃,正是采用了插入中介色的方法来实现色彩调和的。但要注意,中介色多以线形出现。若以面形出现,面的量不宜过大,防止扰乱画面的主调[1]。

3室内装饰设计的配色实例及结语

第2篇

1.室内色彩设计的基本要求

通常情况下,室内色彩设计必须满足两个基本要求,一方面是服从空间功能性需求,即色彩搭配符合室内空间构图原则。另一方面是满足人的审美需求,即通过色彩的物理性能对人的心理产生有益的影响。此外,室内色彩设计还需考虑具体的一些如居住个体喜好、民族民俗禁忌、地区和气候条件等其他相关因素。对于婴幼儿卧室空间的设计,除了满足以上基本利用色彩设计满足功能需求、改善空间效果之外,首要考虑的方面就是婴幼儿的成长因素,即从婴幼儿自身的角度出发,以婴幼儿的审美需求为根本。具体而言,在婴幼儿成长一岁半之内的期阶段,室内空间设计的第一功能性需求是服务于婴幼儿心理健康成长的“信任感”需求,提升“安全感”的视觉因素,防止产生“怀疑感”视觉感受。

2.常见色彩类型对人的情绪作用的影响

色相、明度与纯度是色彩的三个基本要素,不同的色相、明度及纯度表现出不同的色彩情绪和情感体验。不同的色相给人不同的色彩感受,比如看到红色、黄色橙色等色彩时,使人感到温暖;看到蓝色、青色等色彩时使人感到寒冷,这都是色彩的色相不同给人的感觉效果。不同的色彩明度,给人以不同的轻重感,通常色彩明度越低给人的负重感越强。色彩的华丽和朴实感则是因色彩的明度和彩度产生的,彩度高的色或明度高的色彩能给人以华丽感,如白、金、银色等。

婴幼儿室内空间色彩设计的主要考虑因素

基于色彩的不同色相、明度及纯度特征,通过室内色彩的调节与搭配,以简单明亮的主色调为基础,在统一格调的基础上寻求变化。创造合理的色彩空间有利于婴幼儿的身心健康长,使婴幼儿视觉所及处都能产生舒缓放松、感受生活、享受艺术情趣的情感反应。

1.基础色调选择

婴幼儿卧室的基础色调应把握健康性、趣味性和个体性原则,不宜使用太强烈刺激的色彩,以免造成烦躁的情绪感受。因此应选用柔和的浅淡的暖色调为主,局部小面积可采用纯度较高的颜色进行点缀。明快的暖色调给人信心、增加活力,因此婴幼儿卧室的色彩设计运用时尽量运用安全感较高的色调,如淡黄、淡粉、淡米色等。避免运用易产生负重感、悲伤感、恐惧感的色调,如深灰、紫色、褐色等。绿色性质稳定,不刺激,不张扬,给人以视觉安全感和健康向上富于生机的心理审美意味。它既能消除婴幼儿紧张情绪波动后的疲劳与压力,又能让人情绪放松、稳定适用于做基础色。蓝色,能降低脉搏,有助于缓解压力,松弛神经,甚至能降低血压,调整内平衡,消减疲劳,提高学习与工作效率,适用于做基础色。

2.对比色与点缀色选择

点缀色是为了营造一种相对静态的空间感受,它有利于婴幼儿需要休息时能获得头脑冷静、注意力集中、安宁的视觉感受,在色调上要求淡雅和谐为主。冷色调可消除烦恼、急躁,有安神作用。因此可选用浅绿色、蓝色等,同时与暖色的搭配也起到了增加室内色彩对比度的效果。橙色,在使人产生活动力欲望的同时又能起到诱发食欲的效果,并且有利于恢复健康及有助于钙质的吸收,适用于做点缀色;黄色,对消化系统和神经系统都能起到刺激作用,并可加强逻辑思维的能力。红色,对神经系统有刺激性作用,表现通过增加肾上腺素分泌和增强血液循环的方式使人产生“兴奋感”也适用于做点缀色;

3.色彩情绪比重与婴幼儿气质缺陷的对应

色彩就是一种有效地情绪调节语言,它能给人带来丰富的情感体验,对于不同气质类型的婴幼儿则能产生不同的有益性情绪调节作用。以情绪性婴幼儿卧室空间色彩设计为例,基于情绪性婴幼儿负面情绪表现突出,容易产生愤怒和恐惧感等表现特征,在对其室内周围空间环境进行色彩搭配时,在柔和型暖色调为主的基础上,适当加重蓝、绿色灯冷色调运用比重,如增大蓝色灯装饰面积与提高其色彩明度、纯度等方式来起到缓解愤怒情绪的产生,也可以通过增加绿色植物的方式调节婴幼儿的环境视觉空间。绿色,能起到镇静作用,对好动或身心受压抑者有益。因此,以赋予生命力、稳定性的绿色来营造情绪性婴幼儿的环境空间,非常有利于协调与纠正其容易愤怒、悲伤的性格缺陷与情绪特征,从而有效地促进其心理的积极健康成长。同理,对于其他气质类型的婴幼儿,针对其气质特征个性缺陷都可进行相应的室内空间尤其是卧室空间的色彩色相、色调与纯度等方面的有意识的选择性调整。

第3篇

摘要:文章试图从色彩与医疗空间中人的关系、色彩与医疗环境的关系两个方面来研究医疗空间的色彩设计。因为色彩不仅是医疗室内空间环境的重要因素,同时也对环境中的人产生很大的影响。

关键词:色彩生理与心理调节与辅助治疗色彩层次设计

一、色彩设计要具有调节心理与辅助治疗功能

随着生活水平的提高,人们越来越注重健康观念,对医疗空间环境的要求也越来越高,医疗空间环境重要的建构因素之一即为色彩,医疗环境的色彩氛围除满足就医的功能外,还衍生出一些新功能。对进行医疗空间的色彩设计提出了新的要求。

1.具有保护调节功能的色彩设计

医疗空间室内的色彩设计除了具有美化环境的功能外,更应该充分考虑环境中色彩的保护与调节功能,合理的色彩应用可以减轻工作者的视觉疲劳,缓和紧张情绪,提高工作效率。发挥色彩调节功能,会给使用者更多情感及精神上的关怀。

最早的色彩调节实例源于1925年,在美国的外科医院里,医生们手术时常在白色墙壁上产生若隐若现的血红色视觉残像,使视觉处于疲劳状态。为了改变这种状态,他们接受了著名的色彩学家别林提出的建议,在白墙上涂红色的补色——浅绿灰色,从而有效缓解了手术医生的视觉疲劳。此后,手术室的环境常用淡蓝或淡绿色,避免和减缓血液的色彩对人视觉长时间的冲击,起到调节人的视觉、心理疲劳的作用。从上述事例中,可见色彩调节功能在医疗工作环境中的重要性。在设计色彩时,如医生办公室、门诊室、急诊室等医务人员工作的环境,可以把空间色调整体考虑为苹果绿色、淡蓝绿色或淡蓝色等具有保护功能的色系。色彩调节主要是利用色彩在人们生理、心理上形成的错觉效应,它是设计师在色彩设计中最可利用的手段,在医疗空间的色彩设计时,应特别注意色彩的这一特性。

2.具有康复与辅助治疗功能的色彩设计

医疗空间的色彩设计应充分考虑环境中色彩的辅助治疗功能,合理的色彩应用可以从使用者的生理、心理、情感的需求等方面着手。心理学家马斯洛把人的需求分为五个基本层次,而精神层次的需求处于这个金字塔的最高处。当物质需求得到满足时,人类有条件、有愿望超越物质、实用功能的层次,产生对更高层次的精神享受的需求。反映在医疗环境室内色彩设计的观念上,就是开始注重色彩对人精神层次的影响因素,开始关心患者对色彩从生理到心理再到精神情感等方面的需求,色彩能给人带来强烈的生理、心理效应,色彩环境影响精神情感对疾病的辅助治疗有积极作用。

色彩作用于人的生理,可以直接影响人的身体状况和精神状态,德国慕尼黑一家研究单位调查表明:紫色可以使怀孕妇女安定,绿色可以缓解疲劳等,国外在神经病研究史中发现一些小脑有病的患者,在穿红色衣服时感到失衡几乎要摔倒,而穿绿色衣服就完全正常了。色彩作用于人的心理,可以引发人的心理及情绪的变化,如对色彩的联想:绿色连接着森林、草原,显示着自然勃勃的生机,象征着生命的旺盛。在医疗空间室内色彩的设计中有效地考虑到这些规律,将激活病人对有限空间的无限联想,更重要的是,联想的意义在于它直接作用于病人的心理及情感,从而引发喜怒哀乐等各种情绪,通过对病人情绪的调整,起到对疾病辅助治疗的作用。

利用色彩环境来调节人的心理及情感是促使患者康复的可行并有效的方法。尤其在医院建筑室内装饰设计中要考虑色彩效应,一方面要考虑到医疗空间色彩层次的丰富性与和谐性;另一方面更要注意色彩对患者生理、心理影响所产生的情绪变化和对患者的辅助治疗功能。使用得当的室内色彩可以带来良好的就诊环境气氛和对疾病的治疗效果。避免过多的色彩搭配造成视觉疲劳和混乱,及对病人情绪造成的不良影响。所以在两者之间寻求一个平衡点尤为重要,同时也是医院对患者的人性化关怀的体现。

二、医疗环境室内装饰色彩要有和谐的层次感

医疗环境室内装饰的色彩设计可分为三个层次:空间界面的主体色彩设计、空间丰富色调的色彩设计、活跃空间的点缀色彩设计。

1.医疗空间的主体色调

主体色调构成空间色彩系统的主体,它是室内色彩设计成功的基础。由于医疗空间的单元功能区域较多,空间组合较为复杂,应进行色彩的区域管理,在医疗空间总体色彩的构想下,每个医疗单元区域确定相互联系又相互协调的主体色调,并且此色调的选择应符合患者和医务工作人员的需求。

在确定医疗单元主体色调色彩体系基础上,就要着手分析室内界面的相互关系,即室内空间的分隔——墙面、地面、顶棚各界面所用色彩。考虑其在医疗空间所占的面积比例最大,对于空间整体氛围起着主导作用,一般情况下墙面往往采用彩度很低、明度较高的淡雅色,而不宜大面积用纯色;地面色可采用同色系较深色,强调明度的对比效果;顶棚色则比墙面色的明度更高一些,以给人敞亮的感觉。在主体色调之后,就要考虑其与医疗家具、设备及设施之间的色彩关系了。

2.医疗空间的丰富色调

医疗办公家具、医疗设备、设施等,这些因素都是医疗空间色调丰富的元素,应用得当,可对空间色调丰富起到很好的作用。医疗办公家具的使用,可以根据不同使用空间的特点选择不同色调的家具,以适合不同单元功能区域的色调要求,并且增加了单元功能区域的色调的丰富性。医疗家具的色彩一般较背景色深一些或浅一些,可采用与背景色同色系,变化其明度来取得较好的效果,也可采用不同色相取得对比效果。总体把握的原则要与主体色调协调,丰富主体色调,增加色彩层次的丰富性。医疗设备、设施的色彩也应与主体色调相丰富并协调,色彩应以浅色为主,且现今的医疗设备、设施应加强色彩的多样性以供选择。

3.医疗空间的点缀色

根据空间的需要,有时起丰富色调作用的元素也可用作空间的点缀色,具有一定的二元性。有的空间元素是专门为点缀与美化空间环境而存在的,如装饰画、插花等装饰品的使用,成为室内环境中最为活跃的元素,显然陈设品的色彩是使医疗室内环境焕然一新的最简便工具,一束鲜艳的康乃馨、清亮的水晶花器会给患者生命的力量;或者一幅充满生命气息的装饰画,都是对空间点缀色彩的匠心独运之处。可见室内陈设品的色彩作用不能低估,其局部的色彩点缀就会达到一种戏剧化的效果,可谓是画龙点睛之笔。

三、结语

21世纪是人们关注健康的时代,色彩以其独具的魅力在医疗空间环境中备受关注,设计师在进行医疗环境室内色彩设计时应更多地考虑人的因素,创造和谐优美、赏心悦目、健康宜人的医疗空间,使医疗环境室内色彩设计提升新的高度。

参考文献:

[1]朱伟.环境色彩设计.中国美术学院出版社,1995.

第4篇

[关键词]:室内装修设计;视觉;错觉;创新

中图分类号: TU238+.2 文献标识码: A 文章编号:

1. 研究视觉和错觉在室内装修的意义

随着人类科技的发展,人们生活水平的不断提高,人们对室内装修的要求也越来越高。室内装修的视觉好坏,会给居住的人带来不同的感受,同时也是评价室内环境质量的重要依据。室内应有良好、充分的光照。舒适视觉感受可以在一定程度减少人的视觉疲劳,同时改善人的心理情绪。其中视觉研究中必不可少是对光线的研究,在宅内必须要有舒适的光照条件,营造住宅内良好的光环境有积极的意义。表1是人体在不同功能区,光照感觉合理值,在此笔者举例说明。

表1 住宅室内建筑照度标准

2. 视觉和错觉室内设计的程序步骤和方法

图2 视觉和错觉室内设计的程序步骤

3. 视觉和错觉在室内设计中的应用

色彩效果取决于不同颜色之问的相互关系,同一颜色在不同的背景条件下,其色彩效果可以迥然不同,视觉和错觉室内色彩设计的根本问题是配本问题,这是室内色彩效果优劣的关键,孤立的颜色无所谓美或不美。当人们注视红色一定时问后,再转视白墙或闭上服睛,就仿佛会看到绿色,色彩与人的心理、生理有密切的关系。色彩的近似协调和对比协调在室内色彩设计中都是需要的,近似协调固然能给人以统一和谐的平静感觉,但对比协调在色彩之间的对立、冲突所构成的和谐和关系却更能动人心魄,关键在于正确处理和运用色彩的统一与变化规律。

3.1 小户型室内装修设计中视觉和错觉的应用

小户型室内装饰设计要合理的利用色彩的性质与视觉关系,可以使房间面积在感觉上变大。如图1视觉诱导的作用,可以使得原本一样大的东西有从感觉上有区别。能够合理的把握好这方面技巧能使得室内感觉上变得大,变宽敞,消除小户型的紧迫感。

图3 视觉错觉的积极作用

小户型的装修色彩选择,能带给人们不同的空间、温度、距离、重量感。例如,蓝、青、绿等色可使人以寒冷感觉;红、黄、橙等色可给人以温暖的感觉,低明度的色彩能使感觉缩小,高明度色彩可使感觉扩大;暖色调、冷色调分别使人感觉凸出或后退。另外色彩还有莫重量感。耀眼的暖色调感觉重,淡雅的冷色调感觉轻。在小户型室内设计时要避免一味追求彰显个性而过多地采用不同材质及色彩,这样反而会给人不好的感觉,有压迫感。应该选择一种基础色并作定性变化,通常我们会采用一种比较保险的配色是:墙浅、地中、家具深,天花板颜色比墙面浅或者与墙面同色,小户型设计要规避强烈视觉冲击,以柔和亮丽的色彩为主调。

3.2 视觉光线在住宅装修中舒适性的应用

光线是视觉感知的基本元素。光刺激视觉,使我们感觉并认知四周的环境,获得外界的信息;光的明暗强弱突现物体的三维立体感,塑造形象,显现空间的层次,构筑室内外空间;光呈现时间万物的缤纷色彩,修饰环境,产生令人激动的艺术效果;光引导视觉,启发联想,增加视觉感知的深度,渲染气氛,影响人的心理和情绪。

图4 电脑室的灯光设计

办公室照度标准定为400-500lx。通常,“照度”是指离地0.75m 处的水平桌面照度,而计算机操作时,文件、键盘是在水平面上,显示屏的图像近似于垂直面,如果水平照度太高会使显示屏上图像与背景的亮度比下降,不易看清显示屏上的资料,影响工作效率,造成视觉不舒适。因此,必须保持垂直面有较低的照度。

3.3 室内装修灯光在房屋布置中的合理应用

图5 客厅、厨房常见灯光布置图

图中吊灯是为了与家具饰面相陪衬起到点缀的作用沙发背饰与电视柜采用了深调,所以灯槽灯光选用了色温较低的白颜色选择色温较低的光源,配合一定形式的灯具加上以暖色调为主的室内装饰会增加温暖华丽的气氛。室内装修灯光在房屋布置中的合理应用,通常讲究色彩的相互搭配。这是视觉在室内装饰中另一方面的应用。客厅是主人平常休闲娱乐的地方,而且还是接待亲朋好友的地方根据现代人的居家理念并不热衷于在家中应酬。而是希望家是一个真正意义上的港湾,让家人在喧闹的城市中拥有一个安静的空间。客厅如果高大深远适合用一些体积较大的水晶吊灯与地面上的大理石或抛光砖交相辉映显得金碧辉煌,如果客厅低矮建议用一些比较扁的吊灯以免使客厅显得压抑,也可以直接用一圈灯槽做主光源使客厅显得更宽阔。而对于室内厨房的装修,一般会采用明亮厨房灯光。注意防水特别是要注意的是挑选一些嵌入式灯具而且灯具表面一定要平整光滑,这样可以使油烟无处可藏而且容易清洁。

4. 结语

室内装饰设计是一门及到社会学、心理学、环境学等综合性学科。随着社会的飞速发展,还有很多东西需要我们工程装修设计人员去研究和探索。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法,希望能和设计同行们共同探讨。

参考文献

【1】乔欣萍 浅谈住宅建筑设计中常见问题分析[期刊论文]-城市建设2010

【2】董慧娟.梁文.DONG Hui-juan.LIANG Wen 住宅室内设计与建筑设计的一体化[期刊论文]-山西建筑2010

【3】丘世深.Qiu Shi-shen 建筑装修对暖通空调的影响及其合理设置[期刊论文]-建筑•建材•装饰2010

第5篇

摘要:论文主要研究欧式家具和中国传统家具“百花齐放”的发展理念。家具是人们生活方式的一部分,它必须符合现代家具艺术,不应是单一的,而是要吸取国外的设计思想和设计理念,充分发挥自己的想象力和创造力,永远传颂,传统,时代,个性的主题,实现“百花齐放”的发展理念,创作出最具有“中国味”的家具设计。本论文主要从三个方面阐述我以欧式元素加中式符号打造室内设计的原因:一是家具的历史演变。二是家具造型的发展。三是空间色彩的表现。故而只要是研究艺术家具,我们都会将社会因素的“创新化,发展化”相连接。至于什么因素暂时不考虑,这有待进一步的研究。

关键词:中国味;百花齐放;设计思想;设计理念

安泰水晶花园,位于日照市的三大高岭之最 “凯莱岭”的东侧,前门是日照市的主要交通东西道海曲路,南北昭阳路交汇中心,是老城区与新市区的交界处,几乎所有的交通车都从这里经过,交通便利。安泰水晶花园小区总面积148.185亩,总建筑面积119000平方米,绿化率35%。水晶花园的户型面积在80-140平米,而我设计的那套室内建筑面积是130平米,对于水晶花园室内建筑面积是比较大的了。

居室最主要的器物是家具,人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介,它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度,在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活,居住室内空间也会因家具而变得舒适美观。欧式家具和中式家具都随着经济的发展而不断地变化。家具,从几千年前的原始状态,到今天绚丽多彩的现在家具,中间经历了无数次的更新,最主要的是和欧美家具相互补进,无论是制作材料,造型设计,结构,色泽,还是风格特色上都在不断变化。

设计给人的感觉是一种青青淡淡的奢华。向人们展现的是生活品质。既是文雅的居室又是张扬个性的家具。试想一下,生活在这里,和家人一起看看报纸、听听音乐、清新自然的生活着,是一件多么美妙的一件事情啊。我想生活在这里,人们不是被周围的环境所左右,而是让周围的环境很好的溶入到自己的生活里。

风格混搭有可能会显乱,现在我就想以一个不是混搭,但可以相互结合,又不会显得很乱的设计理念。以一个风格为主加一点别的风格,使其能更突出主要风格,以这样的一个理念让我的设计更加的灵活,富有生动性。我的设计风格主要是欧式风格,在不同的视角展现欧式风格的魅力,使我们更加深入了解欧式风格的内在文化理念。我以不同的创新理念,创作不同的家园生活,结合各种不同的风格特点,打造新时代的装饰设计风格。我对这次的室内设计以欧式元素加点中式符号打造的室内设计是有时代意义的,我将以不同的视角论证我的设计理念。

在进行室内色彩设计时,有很多因素对色彩设计产生影响。主要包括室内本身固有因素。例如:不用空间的使用目的,但是空间的大小,还有不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的。

主要因素还是“居住者”的因素,使用空间人的类别,男女老幼对色彩的要求,室内设计的色彩应满足居住者的喜好,我的客户是和老人居住在一起,对于老人来说在使用色彩时要比较浅、不能太暗和太亮,所以我选用了欧式风格所常用的米黄色调为主色调,米黄色老人和小孩都能够喜欢,而且还能烘托出家更加的浪漫和温馨。

在室内色彩中要有主次关系,主要是背景色决定主体色,主体色起决定强调色。色彩的统一与变化是色彩构图的基本原则,为达到更好的装饰效果可以运用重复、呼应、节奏、对比等方法来进行具体的设计。总之,解决色彩之间的相互关系,是色彩构图的中心。要使室内色彩达到多样统一、统一中有变化、不单调、不杂乱,色彩之间有主有中心,形成一个完整和谐的整体。

现在的社会发展非常的快,各国都以“百花齐放”为发展理念。我用了三方面阐述了欧式风格和中式风格是相互学习的,也可以同时打造室内设计的。从家具的历史演变开始,唐代,明代时期到现代家具,经过时间和社会的发展,各地设计师为了提高自己的设计理念,对不同风格的家具进行学习,使自己的创意更加的新颖和丰富多彩,所以使得各国相互学习、不断更新、取长补短,才有了现在家具大方、美观、实用的特点。但是家具的造型上也是经过不断的学习才会发展的,以前的造型比较的粗大笨重,没有花样只是简单的桌椅没有什么创新或是按照人体工程学什么设计之类的,经过相互的学习现在的外观新颖造型优美。之后就是空间色彩的表现,设计因素中往往被忽视的就是色彩,设计效果不能达到最佳状态。应该把色彩纳入整体设计的内容,而不应事后应付般地处理。成功的色彩设计是把所有的色彩和其他材料作为一个色彩组合来处理,使整体统一有层次相互之间有联系达到和谐。从这三个论证就可证明欧式风格和中式风格设计是相互学习共同进步的,所有我以欧式元素加中式符号打造室内设计,是在欧式风格的基础上画龙点睛加一点中式符号,使整体更加的动感有活力。

参考文献:

[1]胡德生:《中国古典家具》[M],上海文艺出版社,1992.

第6篇

时代对室内设计的要求与态度

时代伴着科技发展的旋律在前进。随着科学技术的发展,在室内设计中采用一些现代科技手段,使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果,实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们去赞叹的空间环境来。只强调高度现代化,人们虽然提高了生活质量,却又感到失去了传统,失去了过去,因此,时代对室内设计的发展要求就是现代与传统的结合。

随着人类改造客观世界的能力不断地提高,对居住环境质量的要求也越来越高。室内环境设计的历史画卷也随之越来越斑斓多彩了。文明的发展对室内空间的要求也越来越多样化。人们对传统文化都有一定的情结,与历史上流传下来的思想、道德、风俗、艺术等都有着千丝万缕的联系。传统文化的回归更是人们无论如何也挥之不去的文化情结。这不只是设计师的觉悟,更是全世界人民的共识。因此,设计师作为文化作品的创造者,有着继承与发扬传统文化的社会责任。本论文对继承和发展中国传统文化的态度主要是理性地继承与发扬。

如今的社会形态与历史的任何时候相比,都有着翻天覆地的变化。完全照搬昔日的形式无论如何也是不可能的,尽管传统的形式有着无限的魅力。因为事物永远是不断变化发展的,在某些传统形式与文化之中,存在着一定量的与现代文化及社会需求相背离的成分在其中。发扬是目标,但是继承必须是要是理性的,要有所选择。也就是说对传统文化的延续即提倡文脉并非眷恋过去,而是要侧重发扬历史文化中的内质和精华。例如:在室内设计创作中,对某些传统设计元素及型制的运用,必须符合现在创作原则和现代科技的充分利用基础上才讲究对传统设计元素的提升。任何室内设计作品都是时展、文明进步的产物,传统的文化必须在现代化进程的框架中不断地进行重构,才能得到发展和丰富。事物的运动是永恒的,只有理性地继承和发扬,才能赋予室内设计的发展于生生不息地活力。

中国传统文化的传承

室内设计是社会文化的组成部分,它是在文化的参与和制约下展开和完成,充分体现出当时当地的文化风貌。

室内设计深受着传统文化的影响。从室内设计的原则到室内设计师和受众的思维方式,从设计的形式体系,到设计的评价标准都受制于“文化”因素。所以说认为自己的作品是“无传统”的,也是不可能的。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师,时时声称要抛弃任何传统,但是设计从来就不是纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统,都影响着每一个室内设计师。即便是现代的艺术家和设计师都无法完全使自己脱离习俗。

随着计算机的迅猛发展,我们已从工业化时代迈人信息化社会,对于室内设计师来说,设计是借助于计算机作为媒介来创作,通过互联网向世界各地延伸,已不再是手工工艺和工业生产的结果。特别是以人为本的现在,室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统文化所具有的价值,在室内设计的实践中,需要有效地利用传统文化。

自觉地将传统文化融人到现代设计理念之中,是设计师应着重关注的问题,更是设计师的社会职责所在。具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间被国人所欣赏,这实际上是受传统老庄美学思想“恬静淡泊”的影响。这种“美的意向”无疑是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此对设计师而言相当必要的是对中国传统文化有所了解,对中国审美传统有所认识。

室内设计对中国传统文化的创新性运用

文化积淀为一种深厚的传统时,文化价值会逐渐丧失其原有的积极性,往往助长人类的惰性而阻碍人类前进的步伐。所以人类对传统文化的继承绝不是简单的克服或保留,而应包括对文化的创新。基于传统文化的显性与隐性、生活性与发展性、相对性与绝对性、复杂性与多元性等形式,可以推导出如下几种的创新性运用方法。

1. 从传统文化的思维上借鉴

中国在其上下五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化,就这一点来说,是勿庸置疑的。在室内设计中传承传统文化,就要对其进行深入的了解与学习,需要深刻领悟中国传统文化的特有的精髓、价值取向和审美哲学等多方面。

中国传统文化对于中国社会发展,影响是巨大而又深刻的,儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分,各以其不同的文化特征影响着中国文化。其精髓在于《周易》的重生思维,天人合一观念;儒家的仁者思想、中庸思想;道家的思想崇尚自然,有辩证法的因素和无神论的倾向,同时主张清静无为,反对斗争。

中国传统文化的价值取向表现在自强不息、正道直行、平均平等、求是务实、豁达乐观以及以道制欲等诸多方面。

中国美学的起点是从老子美学开始。数千年以来,大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索,从而形成了玄机独具,博大精深的中国美学体系。这个体系中蕴藏了中国文化的传统精髓,从思想到行为上都潜移默化地影响着国人。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等,都对现代的设计有着很好的启示作用。

2. 对传统图案的再创造

室内环境中,传统装饰图案的再运用有很多,也很常见。归纳起来,常用的传统装饰

图案的再创造有以下几种:

第一种是抽象简化。以抽象表达具象,以简练的笔画在限定的空间里表达了运动与节奏。图例中都是用点、线、面来表示宇宙万物,从万物的运动中体现了自然之美。

如中国古代阴阳互相交替的图形演变,这种形式把一个整体破为两个互相对立而又互相关联着的相反而又相成的图形,在限定的方形与圆形中具有完整的形式美,黑白、虚实、空间的对比,相互衬托,体现了事物本质的美。这种手法在东方特别是在中国、日本的传统与民间图案中应用很多。对称的表现形式给人以单纯化、秩序与条理性,它把一种抽象的朴素的美展现得淋漓尽致。抽象简化是对传统形式的整体或局部,进行艺术加工提炼与抽象简化,其原则是可失传统之形而不使传统之韵,使传统在结合现代的功能与技术的基础上,得到延续与发展。

第二种是变形、重组。这种手法以最简练的艺术语言传达着丰富的信息与内涵。对基本形状进行打破、变形重新组合,进而重复出具有节奏感的韵律。通过形的共生、形的渐变组合和信息的交合,是表达出来的图案相互沟通、相互转换、相互演化与繁衍。

第三种是适形造型。通过色彩、肌理、点、线、面、立体的变化和平面空间的限定,综合各类关系要素如材料、技术、构造、功能等,使传统图案成为人们精神中的视觉图像。将感觉因素与想像因素作为各种美的形式和内容在图形中保持了协同与融合。

第四种是随形就像。图形创造的形式法则多以平衡、对称为基础,从所要表现的内容出发,最后的视觉效果取决于处理的视觉空间和艺术的综合构成。规则和不规则、简单与复杂、对称与不对称等,都与构成中的主题形象融为一体,不能彼此孤立,要充分利用空间的变化,调整图形的大小。在特定的平面空间,通过对传统图案尺度的控制,画面装饰流程的调整,使特定的空间平面中的相互关系得到了有效的发挥。不是机械地选择限定图案的空间,而是根据它的内部世界、造型结构和自然界的光所引起的直觉来选择决定的。

总之,对传统图案的再创造,主要是在符合现代的加工工艺和建造工艺的基础之上,对其融入了现代的一些文化信息。

3. 对中国传统色彩的提炼

中国传统色彩文化源远流长内涵丰蕴,传统色彩观是民族的、悠久而质朴的。中国传统的色彩很多,有的古朴典雅,有的浓重热烈。中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。

单就红色来讲:从朱门红墙到红木箱柜;从孩子的贴身肚兜到以中国红为主题的婚礼;从舞龙灯的绣球到锣鼓唢呐的饰物;从深闺女儿的红头绳、香囊到扭秧歌的舞绸;从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡;从铭刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗;从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花;从“压肚腰”的压岁红包到除旧迎新的爆竹……中国红就这样以农耕文化为依托,以家族意识为核心,经过多少代潜移默化的熏陶,深深地嵌入了中国人的灵魂,成为当之无愧的安身立命的护身符,镇守着儒释道三教合一的理想疆土。

在现代室内设计中,中国人对中国传统色彩的运用有以下几种方法:

第一种是保留原色。原色纯正饱满、鲜艳大气,是最富有中国特色和民族表现性的色彩,多年的传承使原色被赋予了丰富的想象和象征意味。比如黄色在中国是尊贵之色,代表极高的社会地位,通常皇族才可以运用。中国传统的明黄色用于家居点缀居多,土黄、琉璃黄则在现代家居色彩设计中应用得比较广泛。青花瓷中的蓝色是中国蓝当之无愧的代表,青花蓝连同青花瓷的形状在家居装饰中的运用被认为是中国风的典型代表。中国色彩的黑色代表是水墨黑,黑色不是绝对意义上的纯黑,而是一定程度上的重色或深色。

第二种是色彩的强烈对比。中国传统色彩喜欢将对比互补的纯色配合使用,从而达到明快新鲜,强烈醒目的色彩效果。在现代室内设计中的运用也使其更富有民族感和现代感。

第三种是和谐共生。中国传统色彩在配色运用时常以其中的一种或一组色彩作为整体色调,小面积使用其对比色作为陪衬点缀色,从而达到统一又不失活泼生动的室内效果。而当几种色彩并置时可以将色彩的面积、疏密、形状、大小等进行不等值配置,使得总体色彩沉着厚重,艳而不燥,璀璨绚烂而不张扬,色彩含蓄又充满张力。

结束语

任何创作都离不开文化底蕴。对传统文化与艺术的传承与创新问题,一直是艺术创作中的一个方向。而室内设计中的文化艺术强调实际使用功能,但又往往和精神意识联系在一起。室内文化艺术形式的营造,与其所处的地域及时代密切相关。作为一名中国的设计师应立足于现代,从实际出发,将室内装饰风格与时代的经济发展程度密切联系,并融入传统文化,将其与现代美学与现代设计理念完美结合,从而创造出现代与传统相结合的佳作,创作出满足人们的精神需求和生活实际的需要的艺术设计。

第7篇

本科毕业论文开题报告

论文题目

指导教师

填表日期

教务处

1.论文的开题报告是保证毕业论文质量的一个重要环节,为规范毕业论文的开题报告,特印发此表。

2.学生应通过调研和资料搜集,主动与指导教师讨论,在指导教师的指导下,完成开题报告。

3.此表填写一式三份,一份教学系留存,一份交指导教师,一份学生本人自存。

4.开题报告需经指导教师审查同意,方可正式开始论文写作工作。

5.本表由教务处负责解释。

一、选题的意义和研究现状

1.

选题的目的、理论意义和现实意义

(1)

选题的目的:

这个题目是以市中心繁华地段的闲置地做一个餐饮空间的创意设计。选择餐饮空间设计作为本人的毕业设计题目,原因有,一是因为考虑到本人以后的就业方向与室内,以及室内与室外景观向协调和搭配,当然这和自己对室内设计的兴趣有关,也有对这方面内容的多角度思考和研究;二是想通过毕业设计的全过程对自己大学四年所学到的专业知识的总结,让自己设计的锻炼,能力得到充分的展现,使自己学到更多就业创业时需要的专业知识和技能,将会对自己以后工作的发展提供支持,是一笔很丰厚的财富。

(2)

(2)选题的理论意义:怎样促成设计作品中的“概念性”、“实施性”两者间的完美统一结合,我认为设计师充分把握作品所包含的审美价值持续存在的时间性,使作品中塑造的空间容器能够准确传达出一个符合商业需求与机能美感兼具的全新表象意志。何为设?就是要应该事先预定某种时间和空间的概念;何为计?就是要罗列这种预定的概念,发挥这种概念并最终锁定概念,从设计思维的无到有、到思维的膨胀、乃至一泻万里的思维奔腾。正是在罗列这种特定时间和空间的关系时,使我感悟出设计思维的秩序的矛盾变异,并在这种矛盾中,让我反省、自我发挥、最终使之推进。

(3)

(4)

(3)选题的现实意义:餐饮空间除了作为饮食场所满足人们的客观需要外,还要通过其自身环境来满足人们更高层次的精神文化需求,作为一种营造餐饮环境的重要方式。餐饮空间的主题性设计是围绕某一中心思想或以突出某种要素对餐饮空间进行整体环境空间规划,包括它的的装饰材料、装饰色彩、陈设、空间造型以及服务和菜品等都为藏着的中国这主题服务,使主题的中式设计成为顾客容易识别其他餐饮空间的特征。消费者在主题性餐饮空间进行消费时经过观察和联想,进入期望的主题情境。好的餐饮空间主题设计有利于餐饮文化的创新和繁荣;有利于形成企业的品牌标志,从而创造品牌效益。

2.

与选题相关的国内外研究和发展概况

(1)国内的研究和发展情况:

随着社会、经济、文化的不断发展,人们对生活的追求可谓是发生了翻天覆地的变化。虽然不同的地域、文化、经济条件下衍生出来的饮食文化各有风格和内涵,但是有一点可以肯定的,就是朝着人们生活更美好的方向发展。

国内,70年代以前,人们对餐饮空间的研究不多,大多数都是按照旧时代的设计布置思路来设计餐馆,虽然当时已经有梁思成与林徽因等有先见之明的设计大师引进了西方现代工业设计理念。

中外合资五星级大酒店xx宾馆,xx、xx等一代岭南建筑大师设计而成,是在现代岭南建筑中将外来建筑形式与中国传统建筑文化相结合的一个成功作品,即使xx宾馆在传统意义上不算是真正纯正的餐饮空间,但是xx宾馆的设计继承了中国传统园林与岭南传统园林设计的精华,中庭以璧山瀑布为主景的焦点,形成别有洞天的岭南风情,整体有历史气息与文化内涵融入建筑空间的功能。xx宾馆对岭南建筑有着里程碑式的意义,它是中国第一个采用大型室内中庭设计的酒店。当时建造xx宾馆的时候,曾有人提出别的建议,说做接待外宾用的第一间五星级宾馆应该设计得西方化一点,但xx认为西化不能体现我国文化。于是,xx用了中西合璧的设想。xx宾馆的外观是完全现代化的建筑,而内部设计是完全中国化的。

改革开放后,特别是1990年第一家连锁餐饮“麦当劳”进驻深圳的时候,麦当劳以现代简约的风格对国人带来了一次视觉的冲击,简练的设计风格不再像中式那样繁琐,一切从简,让人们意识到原来餐饮空间原来可以这样设计布局,这也是日后都市化进程后都市的缩影,在空间布局的设计上多了浮躁少了内涵。

(2)国外的研究和发展情况:

国外,工业革命之后,人们就研究餐饮空间里面的:功能、陈设、色彩、材料、心理等种种的方面进行了很深的研究,这些要求在设计上必不可少的,但是,先前,我们没发现。

比如在空间上,国外的餐饮空间不同中式的传统餐饮空间。国外的餐饮空间上灵活多变,不会只均布餐桌在大厅就餐,那样会使人乏味。他们往往会在单一的空间内用一些实体来进行围合或分割,将其划分为若干个形态各异,相互流通、相互因借的空间,从而增加空间的趣味性。

比如色彩运用:就餐环境的色彩配置,对人们的就餐心理影响很大。一是食物的色彩能影响人的食欲,二是餐厅环境的色彩也能影响人们就餐时的情绪。餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。勒温认为,行为是个人和环境组成的,并提出人类行为一个著名的公式B=F(P·E),即人的行为,单体和群体人行为都是行为主体与环境,包括社会环境、物理环境、心理环境双重作用结果。深层说色彩影响人的食欲与心情,从而影响人的消费,这对一家营业性餐饮空间是异常重要的一点。

所以西方在餐厅的色彩运用上面颇为讲究,而国内相对便显得单调。西方在设计上面中式设计,又不同于中国的中式设计。中国的符号、中国的哲学意境、材质、形式经验,这些是真正开始被认可了的。家具、窗格、太极、园林式意境。

(3)总结:

现代化社会发展越来越快,传统建筑受到了很大的冲击,特别是像中国这样的古老国家。传统美学的没落,很多有识之士都希望打救传统的文化,从九十年代初楼房顶上盖凉亭,到现在新中式的兴起。

现在中式设计很多设计师已经把中式运用在建筑设计,家具设计等领域上,并应用得如鱼得水。同样的元素谁都可以运用,那中国设计师最大的优势是什么?严格说,是文化。但是,因为我们的教育环境,这块偏偏又失去了。我们总觉得外国设计师“抽取得不地道”,但让咱们说什么,又说不清楚。能感觉不地道,因为我们血脉里,潜移默化的物事接触中,汉字语言中国风俗下,能感觉出这未必是真正的神韵。但说不清,就是因为文化修养不够,找不到准确的表达方式,不管是通过文字语言还是设计语言。

中式设计由中国设计发扬光大,这是毫无疑问的好事,我相信也是必然。毕竟一个老外太极拳打得再好,也不会有一个国家的老外都把太极拳打得多好,底蕴还是我们近水楼台的最大优势。

于是中西合璧的设计便应运而生,取各家之精华,去各家的糟糠。如,北京的国家大剧院,上海世博会的东方之冠,苏州的苏州博物馆,万科的深圳中国园等等。

二、研究方案

1.研究的基本内容及预期的结果

研究的基本内容:

(1)作品的总体概述

作品名称:餐饮空间设计——“藏着的中国”餐饮空间设计

工程概况:

一是项目位于市中心繁华地段,要求根据原始平面图设计;

二是建筑内部空间布局合理,与环境有机协调,适应地方气候,造型富有创意,空间丰富、立意新颖;三是充分满足就餐、接待等各方面使用功能的要求,有利于人流疏散和安全保卫,充分考虑可持续发展的需要,使之能随未来社会的发展,不断作出适应性的调整。

(2)设计方案及评价

从设计构思方面,首先,餐饮空间是人们休息的场所,设计一定要充分展现出舒适的效果,营造一个安静的氛围。其次,探索空间环境的文化意境与都市文化的完美结合,创造出一个与众不同的环境供忙碌的都市人休憩。

总之一句话:秉承与创新,为了更好的“以人为本”。

设计理念方面,首先,现代进入信息社会,人们的物质文化水平也随之提高,人们对就餐环境产生了更高层次的需求,体现在观念、内容、功能和形式等方面。如今,饮食内容变的格外丰富,人们对就餐内容的选择包括着对就餐环境的选择,就餐成为了一种享受和一种体验,成为人与人的一种交流方式,同时也成为一种身份和个人品位的展示,这些都体现到了就餐的环境之中。因此,着意去营造吻合人们心理、生理和情感等要求的就餐环境,将设计理念和人性化交织起来进行思考,从而达到人性化与餐饮空间设计的完美融合,就成为餐饮空间运营成功的根本。

藏着的中国餐饮空间设计,是位于都市商业中心的一家餐厅,设计不能偏离充分利用现有空间让人们休憩,休闲的各种需求,结合现有地基的整体布局特点,设计采用中式复古的设计手法,引导餐饮空间能达到新一个层次的飞跃,餐饮空间不仅仅只是餐饮,更是一种放松和享受。

餐饮空间分为三大区域:餐饮功能区、制作功能区、内部管理区。

餐饮功能区包括:如门面和顾客进出口功能区、接待和候餐功能区、用餐功能区、配套功能区、服务功能区等。

制作功能区包括:消毒间、清洗间、制作区、血餐间、活鲜区、点心房等。

内部管理区:办公区、接待区、更衣区。

入口门厅,这是独立式餐厅的交通枢纽,是顾客从室外进入餐厅就餐的过渡空间。门厅装饰华丽,视觉主立面设店名和店标。根据门厅的大小,一设置迎宾台、顾客休息区、餐厅特色简介等。结合楼梯设置灯光喷泉水池或装饰小景。

休息等候区,是从公共交通部分通向餐厅的过渡空间。休息厅与餐厅可以用门、玻璃隔断、绿化池或屏风来加以分隔和限定。

中餐厅空间的陈设

“中餐厅”环境陈设设计以中国传统风格为基调,结合中国传统建筑构件,斗拱、红漆柱、雕梁画栋、沥粉彩画,经过提炼塑造出庄严、典雅、敦厚方正的陈设效果,同时也通过题字、书法、绘画、器物,借景摆放,呈现出高雅脱俗的性灵境界。此外巧用中式百宝阁、大红灯笼以及传统风景古香缎的妙用,都能孕育出浓郁的中国传统风格。

一个完美的中式餐厅,只有中式风格的设计与装修是远远不够的。缺少了视觉中心的设计是不能给顾客留下深刻印象的。因此,在空间和交通的视觉焦点,以及一些墙面的“留白”部分,以一些带有中国特色的艺术品和工艺品来进行点缀,丰富空间感受,烘托传统气氛。

预期效果:

餐厅建设好之后,人们可以在建筑内进行就餐,休闲,娱乐,聊天等活动,室内是交通繁华的路段,车水马龙,然室外设计可以作为逛街,看戏等短暂停留的人们稍息的一个场所。总体来说,设计的预期效果让人们得以在繁华的市区中心地带找到一片宁静的乐土。

2.拟采用的研究方法

(1)用照相,目测,实地观察等方法进行实地勘察地形与现状地貌,利用原有的环境作为依托来进行设计。

(2)参考各类相关专业书籍,报刊,网站,实例,帮助方案的设计构想。

(3)再利用相关专业书籍,报刊,网站,实例,收集各类所需的信息,完善设计构想。

(4)调查社会上人们对餐厅设计的要求和爱好,作为方案设计的参考依据。

(5)与老师和同学还有专业人士讨论研究,进行方案的起草与设计。

(6)用软件和手绘的方式进行方案的分析,设计以及毕业论文的撰写。

(7)最后用动画来展示设计方案。

3.研究所需条件和可能存在的问题

(1)研究所需条件:

在论文与设计中需要大量的文献资料和实际案例作为参考依据,需要对所有设计场地和周围环境空间的掌握,还需要合理的安排时间,以保证按时,按质的制作完成毕业设计和论文。在设备方面,需要优良配置的电脑设备,相机,勘察工具,绘图工具等,以保证3D、CAD、PS、SU等软件以及数据,草图、构思等能够精确,顺利的操作。

(2)可能存在的问题:

对主题设计的把握不够好,实地勘察工具不完善,对勘察效果有一定影响,所需参考文献资料庞大,可能找资料的过程有一定的难度、工作量大,所需时间较多,时间的合理安排有一定难度;所需电脑配置要求较高,对设计与制作的进度和效果有一定的影响。

三、研究进度安排、参考文献及审查意见

1.

研究进度安排

具体安排如下:

前期阶段

2019-10-25

2019-10-30

完成开题报告;进行实地调查,照相,数据,地形分析,周围环境分析以及各项设定工作开始进行

2019-11-01

2019-11-30

完成风格设定,草稿设计和平面绘制

中期阶段

2019-12-01

2019-03-20

完成设计工作,主要包括:

(1)完成各二维,三维场景的绘制与制作

(2)完成节点图和施工图的绘制工作

(3)完成效果图的绘制工作

(4)完成动画场景模型的制作

(5)完成全片各分镜头的制作

(6)完成各特效的制作

(7)完成影片后期配音与音乐合成工作

(8)完成影片剪辑与合成工作

后期阶段

2019-03-21

2019-04-20

完成论文部分,还有部分内容丰富工作,主要包括:

(1)拟定论文提纲

(2)大致完成论文,达到要求字数

(3)校对论文,补漏补缺,删减重复和不必要的文字

(4)最后校对论文

(5)完成各功能分区的说明工作

(6)完成效果图的渲染工作

(7)完成动画影片的最后检查工作

(8)完成作品集的编制

(9)完成展板制作

2.

应收集资料及主要参考文献

指导教师意见

指导教师签名:

系意见:

系主任签名:

第8篇

[论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一,就是审美思维的变化,它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革,因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性,迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。

室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。

一、从形态学视角看室内设计中的美学要素

就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面:

(一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。

(二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。

(三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。

以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。

在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。

二、整体环境观念下的功能与审美意义表达

处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。一方水土养一方人,一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。

室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。

三、科学性与艺术性的审美结合

当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。

在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。

针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。

综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献

[1]王世仁,理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集,百花文艺出版社,2005

[2]候幼彬,中国建筑美学,黑龙江科学技术出版社,1997

第9篇

关键词:室内设计;风格;材料运用;关联性

我们居住的场所与生活息息相关,不管怎样去设计和创造室内环境,最终都要具体落到材料的应用。因此,室内设计风格与材料运用的研究就显得极为重要和必然。

一、室内设计风格与材料的演变

室内设计风格与室内设计材料是相互渗透相互关联的。人类从会制造工具开始就用身边最自然的石材,土木来堆砌自己的家园,文明并由此开始。古埃及人用浑然天成的石头与抽象的几何体造型塑造具有朴素质感而又具有艺术价值的金字塔;古希腊人用陶瓦技术建造了双坡屋顶的庙宇,并首先发现了人体美学与黄金比例,根据人体比例制造出刚毅的多立克柱式和柔美的爱奥尼尔柱式,优美和谐的比例一直使之成为古典主义风格的代表;而随着古罗马时期天然混凝土的出现,券拱技术也大大发展,古罗马的万神庙就是最经典的代表,外部是用轻于石材的红砖和混凝土,而内部全是豪华经典的大理石装饰,而当时的一般建筑,古罗马人采用了灰泥技术来代替昂贵的石材,而马塞克也得到了一定的应用,并在拜占庭时期成为了重要的装饰材料。西方多用石材,而东方则多采用砖木结构的建筑。中国的建筑讲究木结构与建筑的完美统一,早在殷商时期就以有基本形制。并发展成为除了石雕木雕外,在木制结构上加上彩绘和贴金箔,并用琉璃制造砖瓦等方式来美化室内空间,北京的故宫、苏州的园林都是很好的例子。而近现代时期,又是材料与技术飞速发展的时期,1851年建造的以玻璃和钢架结构形成广阔透明空间的伦敦“水晶宫”展览馆是近现代建筑的里程碑。玻璃、钢材等成为现代建筑装饰风格中不可缺少的材料,各种新材料也在现代建筑与室内设计中层出不穷。

二、室内设计风格与材料运用的关联性分析

任何设计风格的形成和发展都离不开当时的社会背景土壤,这其中较为重要的就是材料与工艺技术,任何设计风格流派的结构组织与形式特点均是由材料体现的,没有材料的支撑,一切风格流派将会成为空谈。材料是室内设计得以实现的物质基础,而设计又能促进材料的进一步发展。设计为一种观念,材料是一种物质,但它们之间是相互关联的,作为一个室内设计师,对它们之间的关系应有一个全面的认识和了解,在设计创新中重视新材料的应用。材料在设计师手中既是承载思想的媒介,同时又常常被用来体现材质本身的魅力。不同材料的应用,标志着当时社会的科学技术的发展水平,标志着民族文化的特点,也体现着人类文明的进程。室内设计的形态塑造离不开材料,没有合适的材料,独特的造型和空间结构都难以实现,各式各样的色彩、材质,归根结底都是依附在材料和工艺技术上的,并通过工艺技术去体现出来的。因而可以这么说,材料的运用是室内设计风格中最具视觉效果的体现,各种不同色泽、质感、工艺处理的材料构成了室内设计文化中最生动的一笔。同样,室内空间的造型变化与发展以及材料的应用与发展是相互影响、相互促进的,两者紧密关联,一种优秀的室内设计,一种特殊的风格的出现必然会促进新材料的发展和运用。

1.传统风格

传统风格的室内设计是不会消失的一种室内设计风格,它积淀了不同地域的历史和文脉,在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征,以突出民族文化渊源的形象特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主义等,其中如米开朗基罗主持建造的富丽堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充满自然PISANI别墅。此外,日本传统室内设计风格也称和式风格,却是将自然界的材质大量运用于居室的装饰中,在设计上采用清晰的线条,并摒弃了在空间划分中的曲线,具有较强的几何感。它的空间造型极为简洁,不推崇豪华奢侈、金碧辉煌,以淡雅节制、深邃禅意为境界,重视实际功能。它的室内构成方式及装饰手法迎合了现代的审美,给人的感觉非常朴素、文雅,具有悠闲、随性的生活意境。和式风格居室的地面一般可以采用草席、地板来做铺设,墙面涂料、顶棚木构架、白色窗纸,均可以运用天然的材料。门窗框、顶棚、灯具普遍使用栅格的装饰方法,不但古朴还具有一定的时尚感觉。另外值得注意的是,日式家居中强调的是自然的色彩和简洁的造型,强调空间中自然与人的和谐,日本所流行的简素装饰用于室内设计的材质有木料、石头、竹子、茸草和纸等亚光的材料,不经过任何加工,体现一种纯净的意境,人置身于沉静的空间里,感受到的是超脱的自然舒适感。

2.现代风格

现代风格强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构本身的形式美感,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格的材料比较丰富:顶棚一般用膏灰、油漆、乳胶漆、多彩涂料等涂抹,各种质感的墙纸、纺织物等薄质物作裱糊,矿棉板、石膏板、纤维板、胶合板、玻璃、塑料板等板材用金属或木龙骨固定;墙面由各种饰面材料涂或贴、挂,更有用单纯的钢筋混凝土结构的,为了达到更好的装饰效果,市面上也有仿制水泥效果的饰面铺装,避免了传统水泥墙易掉灰,刮伤,材质不够细腻等缺点;地面有陶瓷、大理石、花岗岩、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化砖等。

现代风格主张简洁、明快,侧重室内空间科学、合理的利用,强调布置跟随功能,并且一般选用易于清洗、维护,方便运用的材料。居室空间的氛围温馨舒适,并且随意随性,有时在局部可采用一些夸张、变形等手法,不但有视觉冲击力,还融入了个性与品味。

3.自然风格

自然风格运用自然和谐的美学使人们在生活紧张与压力之余,感受到一种身心的平衡。它倡导自然的回归,在室内多使用木材、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,另人感觉清新淡雅,而在室内布置上,一般趋向于软装饰多于硬装修,布艺、花艺都在整体的室内风格中占很大的比例。田园风格归类于自然风格,在室内环境中力求表现悠扬、舒畅、自然的田园生活情趣,除了运用天然木、石、藤、竹等,在屋内设置绿化,更加创造自然、高雅的气氛。

法国的田园风格喜欢用明快的色彩营造空间的流畅感,曲线的运用使整体感觉非常优雅、尊贵而内敛。法式田园风格家具大方得体、线条富于张力、细节华丽,这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰。在配饰方面,垂落在窗台上的优雅的花布窗帘,散发绿色气息的靠垫,多用天然的棉、麻织布材料,透满了呼吸感。野花是法式田园风格最好的配饰,因为它最直接传达了一种自然气息,有一种直接触摸大地的感觉。英式田园风格摆脱了欧式家具的奢华厚重,而是一种非常生活化的乡野风格。英式风格的家具多为以白色、木本色为主的纯净颜色,细节处带有一些雕花,非常质朴素雅,但不失大气。为了营造英式风格的柔美主调,在沙发、床艺、窗帘、壁纸等各种地方运用小碎花图案,简单而不失温馨。

4.混合型风格

混合型风格努力创造的是一种兼容各种风格艺术的室内空间,它所强调的是文化的整体协调性而非推崇某一种文化风格,正因为如此,这种风格已成为一种新的国际流行时尚。

近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。一般来说,混合型风格的空间布局更接近现代风格,而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面注重颜色的和谐性。

三、室内设计风格与绿色材料的关联发展

绿色设计与生态设计是近几年来室内设计研究的方向,传统室内追求“奢华、新颖、气派”,过分使用材料造成了巨大浪费,大部分不可再利用材料严重污染了环境,人工合成化学材料对人体的健康造成了危害。而新型的绿色材料可再生、回收、环境污染小、能耗低,而且本身就具备净化、吸附功能,因此,世界各地的建筑师与室内设计师都在探求生态室内环境的发展。生态及绿色的室内风格将成为人类居室发展的一大课题。这种风格的实现离不开绿色材料的选择,绿色材料是绿色室内设计的物质基础,材料决定了室内空间的绿色程度,绿色设计要尽可能选择相对最优的材料,使其对生态环境影响降到最低,因而绿色材料与绿色室内设计风格的关系是密不可分、相互关联的。

参考文献:

[1]杨冬江.中国近现代室内设计风格流变[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库2006 (10)

[2]魏靖.材料的魅力[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库,2010 (11)

[3]王伟.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[D]. 中国优秀硕士学位论文全文数据库,2008 (09)

[4]宣晓志.日本传统家具风格的研究[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库,2003 (03)

[5]于亚博.现代室内设计风格与发展[J].科技信息(科学教研),2007 (27)

[6]陈志亮.浅谈现代室内装饰风格倾向[J].美术大观,2007 (10)

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第10篇

关键词:室内装潢设计 设计原则 健康要求 设计风格 搭配

1. 室内装潢设计的内涵阐释

室内装潢设计是针对房屋内部空间进行的环境设计,是为了满足人们追求室内环境美化的一种功能性和艺术性完美结合的实用艺术。它强调艺术性与科学性的结合,强调整体风格与局部装饰的协调统一,是人类文明的产物。

室内装潢设计与建筑设计有所不同,它是建筑设计的完善和艺术再创。人们可以通过装潢设计弥补建筑设计时可能出现的问题和缺陷,是对原设计的一种完善和优化,以达到最大的功能性和审美性为最终目的。

2. 室内装潢设计需要遵循的三大原则

2.1 实用性原则

室内装潢设计是一项创造性的劳动,但归根结底是为了让人们更好地生活在其中。因此,设计师进行创新设计的同时,要考虑到它的实用性,要考虑到不同的人对居住环境的要求不同,不同用途的房子需要不同方式的装潢设计。使装潢成为建筑本身的一种延续,避免盲目创新而造成奢侈浪费和华而不实。

2.2 美观性原则

从实用性的角度来讲,美观性以其从属地位服务于实用性。但是,室内装潢设计是为了给生活或工作在其中的人营造一种良好和谐惬意的环境,因此,在进行装潢设计的时候不能单单考虑实用性,同时也应该考虑美观性原则,结合设计师的创新理念,使装潢设计真正成为实用和美观兼顾的艺术。

2.3 环保性原则

环境保护的理念已经深入到人们生活的方方面面,作为与人们生活息息相关的室内装潢设计也更不能例外。装潢材料环保系数的高低的好坏直接关系到居住其中的人们的身体健康,废弃材料的处理直接关系到自然生态。因此,室内装潢设计必须尊重自然,注意对自然环境的保护。促进人与自然之间的和谐、健康。

3. 常见室内装潢设计风格赏析

3.1 中式风格

中式风格是指带有典型中国传统特征的装饰装潢设计,体现中国的传统文化与审美内涵。它是将具有代表中国特色的元素运用于室内装潢设计中,展现中国独有的庄重典雅、沉稳大气、精致华丽。

中式风格的装饰装潢设计通常以深色为主;装饰材料以木质见多,运用雕刻、彩绘等手法加以修饰;讲究空间层次感,多以屏风等分割来创造空间;同时,多在装饰上采用中国特色的字画、盆景、工艺品等陈设来体现中国传统文化的魅力。

3.2 欧式风格

欧式风格是指具有欧洲特色的风格,以其奢华、大气而被现代很多人所喜爱。典型的欧式风格主要有巴洛克风格、地中海风格、北欧风格、美式风格和地中海风格等。在室内装潢设计中主要强调流畅的线条、多以阴角线、罗马柱、壁画、地毯、多彩织物等表现出豪华富丽的效果。

3.3 个性风格

每个人的性格不同对居住环境要求的不同导致了其对装潢设计审美观点的不同。室内装潢设计的个性风格就是针对居住者的性格、个人审美观、兴趣爱好而进行的符合个人审美情趣的个性风格设计,通过家居环境就能体现一个人的个性特征。一般在装潢之前,由设计师或者居住者建议、想法或要求来确定装潢的设计方案,选取与之相匹配的装饰材料,这种风格在现代青年人中非常流行。

3.4 自然风格

自然风格倡导“回归自然”,推崇人们从快节奏的工作中解脱出来回归自然,获得一种心理和生理上的平衡。自然风格的室内装潢设计大量采用天然材料,多用原木色彩或者清新淡雅的色调表现出悠闲、舒畅的田园生活情趣,用最天然的自然气息来诠释一种独特的审美意味。

4. 室内装潢中的色彩、风格搭配

色彩心理学指出,人的情绪和心理会受到不同颜色的影响。色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞,从而对人的智力发育产生影响。因此,在室内装潢设计中合理地运用色彩美学,通过色彩和风格的合理搭配,有利于改善居住条件,创造出符合人们需要的空间。

要想达到预期的装饰效果,在进行装潢设计的时候要把握好色彩和预期风格的整体协调。通过色彩的冷暖、远近等关系,并通过不同色相的合理搭配创造出良好的效果。选用装潢材料的时候也要了解材料的色彩特性,因为有些材料长时间使用后会变色或褪色,这些都应该加以重视。同时色彩与照明也有很密切的关系,因为光源和照明方式都会带来色彩上很大的变化,大面积的光棚照明,光源自然均匀,像阳光下的花架,对室内的色彩影响不大。而日光灯色彩偏冷,筒灯、吊灯色彩则偏暖,它们的选用都要充分考虑与室内整体气氛的协调,要符合设计中的装潢装饰风格特点。

5. 总结

室内装潢设计是文明高度发展的必然产物,在进行设计的时候要强调科学与艺术的完美结合。要遵循实用性原则、美观性原则、环保性原则;要考虑到优质环保的家居材料、良好的通风和采光、科学合理的布局、安全的防范设施等健康要求。在把握好装饰风格的基础上注重色彩和风格的合理搭配,创造出优质的家居环境。

参考文献:

[1] 白露露. 室内装潢设计方法与步骤[J]. 才智. 2010

第11篇

关键词:光色;spa:色彩装饰

CN32-1514/F――国内刊号

理论与应用研究论文 A

一、概述SPA的定义与中国洗浴文化

1.“SPA”的概念定义

SPA原本是拉丁文,全称为“Solus Pot Aqua”(Health bywater)的字首,三个词的意思分别为健康、精油和水,综合起来就是指用水来达到健康。

从不SPA的类型来看可以分为以下几种类型:都市型SPA(Day Spa)、美容SPA(Beauty Spa)饭店/度假村SPA(Hotel/Restort Spa)、俱乐部SPA(Club Spa)以及温泉型SPA(MineralSpring Spa)。

2.中国洗浴文化历史及SPA在中国的发展

中国的洗浴文化历史悠久。早在商时期的甲骨文里就已经记载了沐浴的相关资料,有了“浴”“沐”“洗”这些字了。古代,洗澡不仅是为了个人的清洁卫生,也是作为一种礼仪与社会公德。譬如上朝谒见、会客等等,都要先焚香洗澡,以表示虔诚和尊敬。《论语宪问》说:“孔子沐浴而朝。”孔子的政治思想是推崇礼治的,所以他严格遵守,洗好澡再去见诸侯,或者去祭祀祖先和神灵。

由此可见,中国人的洗浴在古代社会就已经不仅仅为了满足生理清洁,而是上升到一种精神意义。这与为何SPA能迅速在中国受到欢迎密切相关。

二、在SPA空间,运用光的色彩装饰空间的重要性

色彩是琴键,而眼睛就像锤子那样敲击着它,人的灵魂就是那具有千百根音弦的钢琴。

在装饰空间中加入一点色彩,可以使空间增添许多活力,而且更加富有个性。尤其是灯光的色彩,具有更大的作用一色彩疗法学的医师们认为,不同的色彩会影响人们的情绪,从而具有不同的医疗效果。

Fulcm咨询公司是一家涉足很广的企业,曾经和许多资深建筑设计师合作。该公司主管Henrietta Lynch说:“毫无疑问,不同色彩的灯光对我们具有很大影响,人与生俱来就会对色彩产生不同的反应,而且大概有些规律可循。我们对色彩还有生理上的反应,在不同的场合,人体对色彩的反应稍有差异,例如,黄昏时分,人体会产生一种叫做‘浦肯亚迁移’(PurkinjeShift)的效应,此时,我们的眼睛能够更好地接受蓝色波段的光,并对其做出反应。”

三、光色的运用

不同的光色能让人产生不同的表情,即色的表情,色的表情有以下几种:

1.光色的轻、重感,在日常生活中,白色的棉花让人感觉是轻的,而黑色的铁块则让人感觉很笨重,因此这种没有色彩的物体的重量感是随着人们的生活经验而获得的。

从色彩的几种属性上来看,明度的大小决定色彩的轻重感,彩度其次,最弱的是色彩,暖色系相对较轻,冷色系相对较重。

2.光色的软、硬感:浅色系相对比较柔软,反之,纯色中则夹杂了黑色相对较重,因此柔软和坚硬度和明度彩度相关联。明浊色柔软,彩度高的纯色和暗清色感到坚固,明清色和暗浊色感到坚固,明清色和暗浊色介于中间,无彩色的白和黑是坚固色,灰色则是柔软色。

3.光色的冷、暖感,红色让人联想到火,因此产生温暖感,即为暖色,蓝色使人联想到水,给人以寒冷感,因此被称为冷色,紫色则属于中性色,白为冷色,黑为暖色,灰色则是中性色。

从色相方面说,红、橙、黄为暖色,蓝、蓝绿、蓝紫为冷色,绿黄、绿、紫、红紫为中间色,同时光泽和冷暖感也有色彩有着密切的关系。冷色则是那些光泽较强的,暖色则是那些表面比较粗糙的。

冷色对人的眼睛的刺激较小,因此使人感到安静、舒适、疲劳、烦躁和不舒服,暖色多为兴奋色,容易使人产生兴奋、热烈的感觉,同时它也具有沉静之感。明度高且彩度强的亮色又近于兴奋色既暖色,给人一种轻松愉快的感觉,而浓重、灰暗的色调往往使人感到沉重忧郁。

4.光色的活泼和忧郁感,通常看到以红、橙、黄等暖色为主要的明亮色时,就会变得活泼,看到较为冷的蓝色时就会变得忧郁。

四、光色的暗示性

人们见了各种光色引起了心理和生理上的变化,产生联想,当看到阳光或室内的暖光色就会感到温暖、热烈、喜悦、兴奋、活泼等;看到月光和室内的冷光就有清澈、沉静、肃静、镇静等感觉,这种联想从而促成人们的情感表现。

SPA护理针对不同人群,有偏重激进型的也有偏重身心净化型的。精神紧张的人群,一般选择更加接近自然的景观,装置艺术几与自然景观合而为一,同时结合情境和冥想。水本身没有色彩形状,只有与四周环境结合,产生景观的倒影,水波荡漾开来,只有当光线照耀其上,水波才会显现出波光盈盈,产生各种丰富的变化,触动人们的心灵,这种环境下配合自然日光,或是接近自然光的冷色调光源,可以更好的使人们的心情安静下来。

相反,比较容易倦怠、忧郁、寂寞的人如果置身于安静的自然环境中,有可能增加孤独感,心灵更加封闭,因此一些装饰华丽富有特色,色彩环境跳动复杂,往往带来活跃、新奇的心理感受。

彩灯和能够变换色彩的灯具在室内装饰方面不但有美化居室的功能,而且能够影响人们的视觉感官、情绪、行为、记忆、甚至生理、心理的健康。色彩疗法学医师认为,可见光谱中的7种颜色对人类的情绪反应各不相同。

红色是一种具有活力,能让人振奋,让人感觉温暖和精力充沛的色彩,红色调在室内传达着力量和活力,医学上发现红色在治疗血液循环疾病方面效果特别好,对抑郁症也有辅助疗效。但是高血压病人和患有焦虑症的人士因避免红色调的环境。

橘红色是唤起激情的最佳色彩,能够增强我们的生命力。橘红色振奋精神,能消除心中怒气和敌意。色彩疗法学师认为,橘红色能够提高免疫力,对消化系统疾病有一定疗效,但是不适合神经质、易怒的人士。

黄色代表智慧,黄色有助于提高思维的清晰度,能激发人的灵感,阳光是黄色的,因此黄色能使原本单调的房间增添喜悦气氛,医学上,黄色对皮肤疾病具有一定疗效。

色彩疗法学师认为,绿色是一种平衡、和谐的颜色,绿色调装饰的房间具有清凉、安静的功效,有助于回复人的活力。医学上认为,绿色可使人的肌肉和神经放松。

许多人认为蓝色具有放松大脑的作用,蓝色的房间平静、和谐。但是,太强烈的蓝色调会使人感到消沉、寒冷和伤感,因此蓝色需要同其他暖色调配合使用。

靛青色也有增强直觉和想象力的作用,同蓝色效果相似。色彩疗法学师建议用靛青色治疗思维呆滞,以及眼、耳、鼻方面有疾病的患者。但是,过多的青色会诱发头痛,使人困倦。

紫罗兰色装饰的房间最能激发人的艺术创造力。紫罗兰也能增强人的感悟力,激发人的灵感,医学上运用紫罗兰使病人的心脏、肌肉放松,舒缓紧张的神经。所以灯光的色彩不仅是SPA空间的一种装饰材料影响了空间氛围,也影响了人的情感和生理。针对不同人群,采取不同的灯光配色方案,使人们的SPA体验更加完美。

参考文献:

[1]陈立生.我国当代受众接受心理的七大基本特征[J].编辑之友.2005(02).

[2]高力特(GGE)集团公司编,康晓芳等主编.现代城市灯光艺术设计[M].中国建筑工业出版社,2004.

[3]金长烈.走向光景时代[J].戏剧艺术.1995(04).

第12篇

【论文摘要】:城市视觉形象是城市的外在表现,城市视觉形象的形成往往以城市的历史文化为背景,以城市的理念识别为指导,以城市的行为知识向公众直接、迅速地传达城市视觉形象特征。

1.城市造型视觉形象

1.1结构。多维结构与组合形态、平面与曲面、转折与平滑、起伏与平坦,满足于平视、侧视、俯瞰检测的要求。

1.2空间。由构成城市硬件的城市建筑和城市设施,以及构成城市软件的人流、物流信息流组成的具有艺术美学价值的人居环境被称为城市空间。可持续发展理念已经渗入城市科学、生态科学、生命科学等各个领域,是人类面对生存环境的挑战所选择一种积极对策。

⑴空间景观的系统结构研究

a.点、线、面的多层次研究。"点"是景观节点,包括主要标志性建筑、城市广场、城市重要窗口以及自然景点、制高点等。"线"是景观视线,包括重要商业街、步行街、滨水路、交通干道等组成的城市街景和景观走廊。"面"是景观区片,包括旧城区或者租界区、历史文物保持区、商业中心区、园林景区等。

b.一维、二维、三维的多方位研究。"一维"是以平面方式研究空间景观的平面构图和结构关系。"二维"是关于城市立面形式与剖面结构的研究,反映了街景特色、建筑风格和高度的关系。"三维"是城市空中景观的模拟研究。

c.城市景观框架的总体性研究。根据景观需要制定城市开发控制标准、建筑风格引导准则、景观视觉走廊保护范围等。城市空间艺术与建筑艺术等级外观、宗教时期城市与建筑、工业化与现代建筑、"包豪斯"建筑理论、城市与建筑的功能性等等对当前中国的现代城市产生了深远的影响。

⑵立面的研究

高开敞的界面围合方式,在将外部环境引入室内的同时,室内空间也与外界共享。城市立面与夜景照明也从建筑单体立面设计向城市立面设计的层次转变。

2.城市色彩视觉形象

所谓城市色彩,就是指城市公共空间中所有物体外部的色彩视觉总体表现。城市色彩作为城市面貌的一个基本构成要素,反映着一个地区的民族文化,承载着历史、文化、美学信息,是城市人居环境的重要组成部分。城市色彩总体规划是确定城市色彩总谱系统以及确定不同特色景观区域的色彩特色定位。

2.1城市色彩要与自然环境相协调。城市的色彩永远不能与大自然争美。这是使城市色彩和谐的捷径。在城市新区中,如果又没有特定传统色彩,其城市主色调应偏中性,而绝不能标新立异。

2.2城市色彩应延续城市历史文脉。城市色彩一旦由历史积淀形成,便成为城市文化的载体。不同的国家和城市,因民族信仰、历史、风土人情的不同而对颜色有不同的偏爱。

2.3城市色彩应与城市自身功能定位相符。有些色彩是城市政治或经济文化的反映,现代城市形象应用设计中应考虑城市符号视觉形象、城市标志识别系统、城市规则视觉形象、交通规则视觉表现、政府工作规则视觉表现、城市功能划分视觉表现等相互协调。

3.城市人文视觉形象

包括有市民形象、文化形象、政府形象等。城市形象是通过市民形象集中表现出来的,因此,城市形象以市民的综合素质、精神状态龙新能力为核心,通过市民的各种参与凸现出来。

4.城市视觉形象设计趋势

4.1城市形象识别设计

按照城市理念、城市行为、城市视觉三个子系统的基本思维来理解和识别城市形象,具有较强的可操作性。

⑴城市理念。指城市独特的价值观、发展目标、城市规划、文化内涵等为城市形象的核心。城市理念融合文化形象、城市定位、社会经济发展等内容,沟通、凝聚城市居民的思想认识。

⑵城市行为。在城市理念识别基础上的行为表现和重要特征,主要表现为城市内部的组织管理及活动。如经济增长、社会发展、科技进步、政府政策、文化宣传、体育健身、环境保护等进行的活动。

⑶城市视觉。城市视觉识别的形成往往以城市的历史文化为背景,以城市的理念识别为基础,以城市的行为识别为依托。城市建筑是经济社会活动的结晶,是影响城市视觉识别的最基本要素。4.2城市视觉形象设计重点

⑴自然形象。不同的城市自然禀赋会有很大的差异。充分发掘与众不同的形象,促进旅游、娱乐、餐饮业务等行业率先发展,发挥出形象效应。

⑵文化形象。城市文化既独立存在,又与其他因素高度融合。如昆明世界园艺博览会、哈尔滨冰雕节、潍坊风筝节、孔子文化节等,展示了城市文化风格,有效地增强了城市形象的影响和辐射作用。

⑶视别形象。城市的道路、广场、水景、雕塑、路灯、栏杆、壁画、标志、路牌、门牌、公共汽车站牌、各类户外广告等等都应系统地进行规划、设计。

⑷政府形象。政府形象建立在政府管理、政策实施、办事效率、公共服务等各个方面,由公务员日常业务工作所体现。改进政府行为重点是提高服务的能力和效果。

⑸历史形象。文物古迹是历史形象的直接反映。一般分为历史文化名城、历史风貌区、文物古迹三个层次。文物古迹和历史风貌区保护通常可划定保护、严格控制区和环境协调区三个层次的保护范围。

⑹视线走廊。景观视线走廊由景观轴线、视觉控制点、重要景点、视觉交织及转帐等组成,依赖于统一的规划布局。对景观视线走廊的保护性控制,对城市相关地区的发展须设定一些限制性规则。

⑺高压走廊。按照专业规范,架空高压线路必须与民居、建筑物、构筑物等保持一定的安全距离,进入市区的架空高压线路必须严格按规章建设,留出规定的高压走廊地带,控制两侧建筑高度有使用性质,保护好高压走廊地带。

⑻地下通道。地下人行通道、地下商业街、地下涵道、洞口等以及地铁线路一般尽量与地面道路相结合。

城市视觉形象,简而言之,是城市(或特定的区域)给人的印象和感受。涵盖建筑物、道路、交通、店面、旅游景点、生活设施等,这些都是构成这种印象和感受的基本要素。城形成城市视觉形象的因素多方交织、组合,形成的。

参考文献

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