时间：2022-11-07 05:00:24
论文摘要：现今艺术院校开设的课程中，艺术考察课早已作为必修课被重视。对于艺术专业的学生来说，进行艺术考察或艺术写生，无疑是搜集创作素材、体验艺术生活的最佳手段。但是如何引导学生更好地完成这门课程的学习，使高职院校的艺术考察课更具特色和意义，值得我们思考。
论文关键词：艺术考察课 实践性 可操作性 创新
不身临其境也就无法真实感受。在传统的艺术教学中，我们只能通过临摹的手段达到学习与借鉴的目的。今天，当我们可以利用网络、多媒体、数码技术的便利去提高教学质量的同时，也更加深刻地感受到在校的大学生已经越来越不愿意走出去了。探寻其原因不难发现，除了学生对网络、数码科技的依赖之外，还存在高职院校艺术专业艺术考察课程的教学方式与方法的问题。当代的教育改革创新是以实现专业教学为目标，以全面提高学生的综合素质为目的，改革旧的教育思想和观念，创新人才培养模式，建立与专业知识、能力和素质相适应的理论和实践教学体系。而当代的高等职业教育更以突出学生知识、能力和素质结构相结合为培养目标。
一、艺术考察课的实践性
艺术考察的目的是通过考察实践提高学生的动手能力和创造性思维，培养学生的创新意识和开拓能力。学校为学生创造条件，让学生有更多的机会接近生活，贴近自然，从中汲取创作素材，激发设计灵感，鼓励学生在考察中多听、多记、多想、多动手。因此，在艺术考察教学过程中，实践性成为这门课程教学的重要特点。艺术考察课更注重学生实践能力的培养，将理论教学与学生的艺术考察进行有机结合，通过考察实践活动进行综合能力的培养。针对不同的专业方向应设计符合本专业特点的考察目标与教学计划，使考察课具有更强的操作性。这样做的优点在于，有准备的教学活动与有计划的教学过程相结合获得最有效的考察结论。在考察的实践环节中，指导艺术考察课的专业教师应是配角，活动的主体始终是学生，把所学专业与要考察的对象联系起来，让艺术考察课体现出实践性的特点。
1.系统地规划艺术考察课实践性教学体系，加强考察过程的分析和研究环节并进行综合性实践。通过对考察课题的设计，增强实践操作，更新实践内容，培养学生的创新思维能力，探索更多的科学艺术考察课教学方法。在考察的过程中突出考察课程的主题性在教学中的功能与价值，以考察报告作为实践结论的方式，搜集资源、获取考察内容以体现课程的目标与要求。
2.以多元化、多样性的考察课题，体现考察课程的过程性与开放性。采取教师与学生针对不同的课题、共享资源进行考察课题的讨论、评析、构思、设计和总结，完成既统一又相对独立的教学方式，来加强考察课题教学环节的理论与实践结合。
3.借鉴其他院校的考察课教学方法，尤其在课程理念、教学、内容、考察报告方面吸收其他院校中合理而具有创造力的因素。鼓励学生在考察中积极思考，敏锐观察生活及身边事物，教师要善于发现学生的个性特点并予以正确引导。培养学生对自然事物的艺术感知能力，通过观察、感知、归纳、实践和联想等方式循序渐进地认知自然事物的过程， 强调学生对考察课程过程的体验，强调设计草图的实践，要有多种设计方案备选，经常性地进行师生的教学互动。
授课教师设定考察的目标、具体计划，考察的任务、路线，并与学生讨论实施方案的思路。在讨论的过程中，调动学生的主动性并加以引导，鼓励学生开启个性思维，把这些想法最终通过他们最熟悉的表现形式（如速写、摄影、DV录影、文字等）表达出来，展示在他们的考察报告中。思维被打开的一刻便是考察的开始，这个过程在考察的实践中加以扩展，在考察的最后阶段得到升华，到学生作品出来的一刻得到结晶。
二、艺术考察课的可操作性
当下各类艺术高校大都开设了艺术考察课，但考察课的实践性和可操作性在一定程度上还是让人提出一些疑问，存在教学模式不能很好地适应各类专业方向学生的学习需求的情况。课程的主要问题在于缺乏课程理论的指导与缺乏课程设计的方法，课程内容的选择有失偏颇，特别是高等职业院校教学实施中存在重技术、轻创造力培养的倾向，等等。
1.教学基地的建设。为高等职业院校的艺术生建立稳定的艺术考察课教学实践基地，是实施素质教育，培养学生创新精神和实践能力的基本要求，也是推进实践教学改革的重要内容。通过对以往艺术考察课教学的对比，笔者认为，艺术考察课教学基地的建设，应能满足学生写生与实践的基本需要，这种基本需要包括写生环境与人身安全。 2.对考察基地的文化了解。依据立足生活、研究自然的原则，考察基地为学生提供自然地表现客观现实的空间。因此，学生有必要对确定的考察基地进行全面的了解，并在此基础上收集、整理出书面的材料以备考察中使用。如华中师范大学历史文化学院将专业考察、社会实践与革命传统教育结合起来，通过对中国革命发展道路和历史进程的考察，增强了学生的历史和社会责任感。为了保持实践教学的稳定性与持续性，该院与相关地方和部门联合组建了“湖北红色文化研究中心”，并在湖北省的红安、麻城、洪湖等地建立了“爱国主义革命传统教育基地”，使基地成为师生稳定的、文化内涵丰富的爱国主义教育与社会实践的平台，极大地提升了基地建设水平和质量。
3.考察线路的安排。目前，大部分艺术院校都有相对固定的艺术考察课线路和艺术考察课教学基地。如四川的洛带古镇，安徽的宏村、西递村，云南的丽江古城、西双版纳等地，这些地方在不同的季节都有来自全国各地的艺术院校师生进行写生或考察，而考察线路也大都集中在西部与南部地区。
艺术考察教学基地的建设、考察基地的相关资料的收集与整理和艺术考察课师资队伍建设等方面，都具有可操作性，是艺术考察课教学运行质量和学生学习效果的基本保证。
三、存在的问题
普通高校的艺术考察课的教学已日臻成熟，但在高等职业院校的考察课教学中仍存在教学与学生多方面的问题。如学生对待此门课程的学习态度、课程考试制度、学生的学习方法，等等。经过艺术考察实践后，学生递交考察报告作为考察课的总结。对于大多数学生而言这种形式是他们最愿意接受，也是最容易完成的考试方式。但一些学生利用网络下载相关资料或文章拼凑考察报告，更有学生直接从网上原文下载，打印出来的考察报告其网址还在上面。
学生应利用考察中获得的资源，图片、影像、速写、文字等资料，在考察课结束前的一周，利用回校后的时间经过整理、修改、制作，完成自己的这份考察报告。最后，院系根据参与此次课程的学生数量组织一定规模的主题性考察展览，展出优秀的学生作品，通过宣传使本院的师生、兄弟院校的师生、不同专业的学生参观展览，通过考察学生形式多样的作品与报告，达到交流学习的目的。
在课程设置和管理中，还应确定艺术考察课成绩的评判标准。艺术考察课应由专业教师带队，依据学生在艺术考察前期的准备、考察过程的实践情况、考察结束后的考察报告，综合评定后给出学生的考核成绩。在艺术考察课的实践过程中，我们应注重对于学生实践能力的培养，并且在实践过程中将以往的理论课程与实践的相关课题进行整合，将理论教学与学生的艺术考察课程有机结合。而学生也应通过考察实践将其学习行为自觉地与本专业相关领域进行结合，提高艺术创新能力。
四、艺术考察课的创新
艺术考察课的创新是以实现高等职业院校设计专业的实践性教学为目标，充分发挥各方向专业课的学习特点，并与艺术考察课紧密结合，探索有效的产学结合运行机制，为学生打开设计思路、开启创造性思维提供手段和条件。同时，提高学生的动手能力，增强校外学习的适应性。我们必须清楚，艺术考察课的目的是巩固强化学生的专业知识，拓展专业视野，强化学生的专业意识，提高学生的学习能力和动手操作能力。通过组织不同形式的展览，并以此为契机，还可以组织学生开展研讨，鼓励学生发表相关的一系列论文或其他作品。有计划地组织实地考察，到博物馆、美术馆、名胜古迹去观看美术作品，以增强学生思考、解决问题的能力和学习的兴趣。
在艺术设计实践教学中通过学生自主地讨论设计目标，要求其符合明确、可度量、可接受、可实现、有时限的SMART原则，保证其作品能在审美及功能上需满足社会或企业的利益方需求的具体目标驱动，让学生体会到目标不断的明确过程中对艺术设计的理解也在不断明确，不明确的目标作为一种差不多心态，是给自己的计划执行偏差和延误留借口的认识。明确实践目标后，任何与目标无关的事情都要少做或者一概不做来保证艺术设计实践的效率和效果。系统计划系统计划作为管理五要素之首，是目标驱动下的切实工作。有了明确的目标后，就要制定详细的实现计划，否则目标就变成了水中月、镜中花。无目标、无计划的创作是随性而为的艺术表达，不强调结果，无绩效考量。而为了培养符合社会需求的设计师，艺术设计实践教学必须在实践课程时间内完成项目任务，因此必须通过系统计划来更有效率地驱动实践任务的完成。这要求师生都有系统统筹的计划意识的同时，还需要有对项目充分论证后系统计划的能力，即项目的时间管理及设置里程碑管理。其中，里程碑设置为设计工作设计阶段性成果及检查点，帮助项目管理者清楚了解在设计执行中的状态和偏差，及时调整设计方向或计划的有效手段。在系统计划中，我们需要以迭代思维设计有价值的里程碑，来考量艺术设计创作等同于雕琢的过程的迭代，而不是增量过程对应的简单堆砌。
想法和感受是虚无缥缈的，只有落实为图与文，或是作品与报告等具化的产出成果，才能用来衡量效率、效果，检验设计学习的效果。同时项目管理者在自己团队中如能养成成果输出的习惯，将成为一种无形的力量，能最大程度调动每个队员的积极性。以人为本艺术设计首先是为人服务的，以人为本的项目管理思维中，包含着艺术设计项目无论从项目需求的“人”及完成项目的“人”的角度，都必须充分考虑“人”的因素，艺术设计的目的驱动指向是为了更强调尊重人、解放人的价值取向来进行应用性的设计，同时艺术设计项目组的设计开展更是依靠“人”和为了“人”；如何去洞察“人”，调动“人”，都取决于对以人为本的项目思维的理解与运用。上述项目管理思维能有效地渗透进学生的学习中，我们在艺术设计实践教学中引入应用了项目教学法。项目教学法是学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，把整个学习过程分解为一个，设计出项目教学方案，学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性；培养了学生的职业能力，不仅是知识能力或者是专业能力，而且涵盖了如何解决问题的能力：方法能力、接纳新知识的学习能力以及与人协作和进行项目动作的社会能力等。因此，“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法，是艺术设计实践教学十分吻合的能为社会培养实用型人才的有益尝试。
从选题开始训练目标驱动的项目管理思维实践教学初始便以现实的广告行业出发创设职业情景，课题任务尽可能实际引入客户，以项目说明或创意简报来强化学生目标驱动的思维习惯，如果没有合适的客户引入，我们从一些专业赛事中挑选了oneshow中国青年创意营、大学生广告艺术设计大赛、学院奖等具有实际客户命题的实战比赛让学生来自主选择，并请学生研究命题单进行客户的角色扮演，进行模拟的项目说明后，全程跟踪广告项目团队，及时给出客户方的建议意见，调动学生对项目的积极性、投入度，以此培养、强化学生们关注广告设计的任务目标艺术，以及目标驱动的项目管理思维习惯。通过AE制进行系统计划训练在实践教学的实施中借鉴学习优秀广告公司的项目运作流程及运作模式，采取广告AE制的方式。课程开始时请有管理组织能力的学生担任广告项目的客户主管（AE），来负责整个实践项目。充分结合本专业学生的思维活跃、创意想法多及实践能力较强的特点及具有比较完备的实验教学环境的优势，项目由教师指导AE负责全组任务的计划和推进。学生进行市场调研员、策略、设计、文案、媒介等不同角色分工安排任务，并设置消费者洞察报告、广告策略展示、平面广告设计、影视广告设计等里程碑，据此进行时间表推进管理，强化了由项目领导统筹，团队人员分工协作的项目管理思维和职场习惯。同时也搭建起校内实验室建设与专业业界运作能够良性互动，增加了实验室开放率和利用率，充分发挥了实验教学中的学生的自主性，提高了专任及实验室教师的专业项目管理经验和能力。注重成果输出的意识在实践教学设计中，最终项目的输出成果为一个全案的广告策划方案，但根据消费者洞察报告、广告策略展示、平面广告设计、影视广告设计等里程碑设置情境，学生在进行完成广告市场调研、消费者洞察、广告策略等环节后，应输出市场调研报告、消费者生活情境提案、广告策略提案稿等阶段性成果，以此强化学生成果输出与逻辑思维培养，作为广告核心的创意环节的成果输出，要求学生不仅停留在idea的文字上，方案中必须包含有体现广告策略与创意的平面或影视作品或推广企划的具体方案及相关物料的设计稿，同时还设计了团队面向客户提案的教学环节，借此来培养学生的客户服务意识和说服能力，在给学生施加了一定的压力的同时也让他们体会到提案成果后的成就感和欣慰感，受到学生们的支持。团队磨合中养成“以人为本”在实践教学设计中，师生都非常重视“人”的因素，从课题的选择上挑选师生都熟悉和感兴趣，尽可能以大学生为代表的年轻群作为设计的目标人群的课题，要求广告项目进行深入的消费者调研或洞察，通过问卷、走访、访谈等多种形式引导学生去揣摩、洞察“人”的因素，获得有价值的信息反馈，为后续的设计做好准备。同时，组建团队时充分考虑不同“人”的兴趣和特长来进行角色定位，如把善于管理同学安排作为AE，比较乐于聊天的学生进行消费访谈洞察，男生多担任摄影摄像的岗位，女生多做文案等，让学生们尽可能地在团队中发挥自己的优势，从而激发大家的热情，效果更为理想。综上所述，因艺术设计实践创作具有典型的项目特征，在艺术设计实践教学中如能有意识地引入项目管理思维，提高了授课的效率和效果的同时，为学生营造了学校与社会更好接轨的职业情景，对学生进行初步的职业训练，同时也充分开发、利用了现有实验中心的平台的基础上能更好地让学生体验实践项目的全过程，从中更强化了职业意识，培养锻炼了更好的艺术设计的表现与表达能力，对艺术设计实践教学具有良好的实践意义与价值。
作者：张姮
【关键词】中小企业；工程勘察；管理；技术；差异
随着现代经济社会的发展，人们对居住及生活环境有了更高的要求，对工程建设有了新的追求，除了满足现有的居住条件外，对建筑的理解有了更新的理念。高层建筑及构筑物从城市到乡村、从无到有、从低到高，开始逐步蔓延。这就对工程地质勘察行业有了更高的要求，与此同时，工程地质勘察行业也有了长远的发展。
工程勘察公司的建立决不是只为了随着时代的发展，从中淘一笔金而已，相反获得高收益的同时也担负起了更大的社会责任。
无论什么样的企业，人永远是真正的核心，一个好的工作氛围会使企业与个人得到共同的发展。对于技术性公司企业，首当其冲的要有真正懂得技术的人才，再就是一个好的管理模式。工程勘察企业中的主要工作就是外业的勘察施工工作和内业的报告编写工作。
通过比较工程勘察行业中的大小公司之间的技术水平及管理制度，现总结出其之间的制度差异。不光是勘察行业，其实某些弊病在各个行业中都是类似存在的，现总结如下：
1 分工要明确、各司其职
有的小公司刚刚成立，人员水平和制度管理都不是很完善，于是就出现了分工不明的现象。钻探施工是完成勘察工作的手段和方法，钻探人员只知道自己操作钻探机械，而不知道针对具体的地层使用什么样的钻探工具、钻进参数、成果整理等，而由技术人员去整理和准备，由此带来的弊病可想而知。一方面养成了钻探人员的懒惰心理和工作的单一性，对具体的地层没有明确的概念和理解。只是按照技术人员的安排去做，麻木于简单的原始劳动，就像开车一样，只是学会开车，而在处理具体事务中缺乏判断力。与此带来的后果也可想而知，岩心不完整，采取率低，岩心摆放错误，岩心排列及隔板不准确，于是给技术人员提供错误的编录信息。好的钻探施工水平是做好勘察的前提，是对地层正确理解和揭示的基础，没有外业的数据保证，内业报告编写工作是不可能做好的。另一方面技术人员精力有限，只是注意现场的施工状况，把好质量关，无暇顾及技术的深入分析，容易出现技术漏洞，技术得不到提高。工程勘察是一个博大精深的行业，具有很强的理论性，而外业的数据采集及施工又显得泥泞不堪、毫无技术含量，这就给技术人员形成一种假象，以外业为己任，而疏忽了对技术的管理和提高。与此带来的后果显而易见，勘探及技术均有可能失误。
对于小勘察公司，锻炼一批严谨细心的钻探人员，养成优秀的施工习惯。在外业现场把技术人员从这些繁杂的工作中解脱出来，时刻保持理智的头脑，以技术要求为准绳、不能放松，才是小的勘察公司作到长远发展的当务之急。
2 建立合理的奖惩机制，提高员工积极性，达到企业与个人共同发展
鼓励技术学习，提高公司整体技术水平，重视个人发展。有了每个人的技术成长才有企业的综合能力和技术水平的提升，提高报告的编制水平，为建设方及设计方提供高质量的报告。有了人才有了制度，制度是为人服务的，是人做事的准则，而不是制约和束缚人的工具，好的管理制度会让员工以更高的热情投入到工作当中，形成制度与人的和谐共存及良性互溶。
鼓励员工对知识的学习和积累，允许的话提供必要的培训资金，鼓励员工对个人水平的提高及各种执业资格的攻坚，进而提升企业资质，面对竞争更加严厉而又开阔的市场。
3 规范工作流程
重视勘察纲要的编制，及施工组织设计的编写，考虑到每个细节，避免错误的发生。为技术人员的野外施工提供完善的工作流程、适宜外业施工的工作方法，减少不必要的弯路和浪费，减轻外业技术人员的施工压力。
4 控制报告质量，确保勘察工作的全面、真实、准确，为施工方提供成本控制决策
在做好安全建设的前提下，提供符合安全系数而又合理的的技术参数。勘察企业不能为了多挣钱，为了一味的避免勘察方的责任，为了自己的技术安全而故意提高施工的抗风险能力，造成人力资源和物力资源的浪费。根据国家规范和行业标准，按照设计要求在确保安全的前提下尽量节约资源。提交有质量的勘察报告，同时也是对企业形象的一个提升。
5 正确解决好外业钻探与技术要求的矛盾
钻探作为工程勘察的主要手段，为勘察工作起到了重要作用。然而随着时代的发展、科技的进步，钻探的施工工艺相对过去已经有了更好的发展，绳索取芯工艺、气举反循环工艺、全液压钻机以及旋挖钻机的应用，使得勘察及施工建设行业有了突飞猛进的发展。在技术方面，各种执业资格制度的建立，使得技术人员的水平有了明显的提高，对现场施工的把握更加的到位。这两方面的提高相对来说使得之前的矛盾在逐渐的减少。在钻探施工受限制时，技术在允许的前提下适当让步，但一定不能忽视技术要求，一味蛮干。如遇到特殊地层及突发事故时应及时采取措施，避免埋钻、钻孔坍塌等事故的发生。
6 提高外业操作能力和应对各种地层的钻探施工能力
现代化钻探工艺的实施确实为勘察行业提供了强有力的保证，但是对行业中人员操作水平及职业素质的提高也提出了新的要求，工艺的提升及钻探设备的强势投入使得整个行业从劳动密集型产业开始向技术集中型产业转变，人员的疏忽大意造成的损失会比以前更大，所以加强对技术工人的培养势在必行。怎样取芯、怎样护壁、怎样防止坍塌以及化学浆液在深孔钻探中的使用等，都要由专门的钻探人员来掌握。只有他们见多识广，提高应变能力，应对各种地层，熟悉各种现场试验及操作规程，才能做好技术人员的得力助手。
7 关于报告要提高数据处理能力和相应软件使用水平
相对之前的手工报告，现在的电脑制图速度毕竟提高了很多，但还是存在处理大量数据的问题，所以要提高技术人员对相应软件的操作能力和文档写作能力，提高对现场勘察数据、实验数据及现场试验数据的分析能力和综合计算能力。掌握国家规范及行业标准的更新，加强对其的学习，做到灵活应用。
8 通过以上方面树立企业形象，承揽更多工程，使得企业得到长远发展。
综上所述，中小企业处于起步时的关键时刻，完成原始资金的积累和在最短的时间内成长是重中之重，在其成长中有必要借鉴和参考大企业的一些管理模式和发展过程，这样才能少走弯路，避免时间和金钱的不必要浪费，在最短的时间内发展壮大。
参考文献
[1]梁春雷.岩土工程勘察中几个常见问题的分析[J].中国新技术新产品，2009，（03）.
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[3]陈荣法.岩土工程勘察质量存在的问题与对策[J].西部探矿工程,2006(3):12-13.
关键词:艺术教育;书法文化;校外实训
随着国家对传统书法文化的高度重视，中小学书法教育逐步走向规范，社会上书法展览、交流、培训、市场交易等书法文化现象异彩纷呈。社会对书法专业人才的需求越来越多，要求也越来越高。艺术教育(书法方向)专业人才培养仅仅依靠课堂教学是远远不够的，这就要求我们必须走出校门，走进书法圣地，进行校外实训。艺术教育(书法方向)专业学生校外实训由书法文化考察课程承担，只有通过科学系统的校外实训，才能达到预期的培养目标。所以要打破单一的课堂教学或随意性参观展览的实训方式，建立科学合理的校外实训体系，提高艺术教育(书法方向)学生的书法文化素养。
一、制定艺术教育(书法方向)学生校外实训的总体目标
书法教育专业学生校外实训的总体目标是通过“书法文化考察”课程校外实训学习，使学生在学习中国书法史以及不同书体技法的基础上，走出校园，通过参观书法文化遗存、书法展览以及与兄弟院校书法专业师生交流学习，亲身感受品味中国书法发展面貌及现状，开阔学生视野，寻求艺术灵感，为学生书法实践和未来工作奠定坚实基础。
二、丰富艺术教育专业(书法方向)学生校外实训的形式和内容
(一)拓宽校外实训方式“书法文化考察”校外实训是为了让学生在校内学习中国书法文化知识及书写技能的基础上走出校园，走进书法文化古都、书法圣地，走近大自然，亲身感受艺术作品与文化遗址的魅力，加强对第一手材料的体验、感受和品味，促进对所学书本知识的理解与掌握。根据书法文化考察课程要求，书法文化考察课程校外实训分为集中实训和分散实训两种方式。集中实训即选择恰当学期中恰当时间点集中一周时间进行较远距离的校外实训，它的好处是实训目的性强，实训效果比较理想，不足是需要付出较多精力、财力。分散实训即选择参观书法展览和博物馆等短时间较近距离的校外实训，它的好处是时间短，距离近，节省精力、财力，不足是实训效果较弱。两种形式结合进行，以集中实训为主，分散实训为辅，实训效果会更好。(二)实训地点选择及内容安排力求恰当丰富集中实训教学地点选择在书法圣地、文化古都、摩崖碑林是最恰当的。或陕西西安、或绍兴兰亭、或北京琉璃厂、或山东孔庙泰山等等，书法文化历史悠久、书法遗存丰富。在实训中，内容安排要力求丰富。通过参观博物馆、碑林、摩崖实训活动等，师生共同欣赏和品味书法文化遗存的第一手材料，感受传统书法文化的历史厚度;与当地院校书法专业师生进行学习交流，拓宽学生书法文化学习视野。游览相关文化名胜古迹，提高学生的综合文化修养。分散实训的地点根据当地书法活动、书法展览情况灵活选择，在参观书法展览的过程中，感受当今书法流行趋势，提高学生书法文化修养的时代感。
三、确保艺术教育(书法方向)学生校外实训安全顺利
安全顺利是完成艺术教育(书法方向)专业学生校外实训的重要保障。特别是集中校外实训，时间长、内容多，不但涉及丰富的书法专业内容设计，还包括用车、用餐、住宿等生活内容安排。只有每项工作严格按照教育主管部门的相关要求有条不紊地展开，才能安全顺利地完成校外实训任务，达到预期实训效果。做到校外实训行程有计划、校外实训申请审批规范、校外实训安全教育及预案落实到位、校外实训过程有条不紊。(一)实训行程计划清晰合理。根据选定的实训时间、实训地点、实训内容设计清晰合理的校外实训行程计划表，力求每项内容清晰、准确、详实。在实训过程中按照实训行程计划展开教学工作，遇有特殊情况灵活调整。(二)校外实训申请审批规范根据学生校外实训管理规定要求，依照工作流程规范，通过学院申请、学校同意、教育局审批等程序顺利完成后才能进行校外实训。艺术教育(书法方向)专业“书法文化考察”课程校外实训申请、审批的每个环节都非常重要，必须认真完成，确保校外实训工作按既定计划进行。(三)实训安全教育及教学安全应急预案落实到位校外实训安全教育及教学安全应急预案依托校外实训动员大会落实到位。参加校外实训动员大会的人员包括学院领导、校外实训指导教师、校外实训班级辅导员以及参加校外实训的全体同学。通过校外实训动员大会解读“书法文化考察”课程校外实训的根本目标和本次校外实训行程安排;进行相应的校外实训安全教育;讲解艺术教育(书法方向)专业校外实训教学安全应急预案，确保实训工作安全顺利。(四)校外实训过程有条不紊校外实训学院要成立领导小组，按照领导小组要求，实训学生分成实训小组，专任指导教师分别带领一个小组指导学生实训。集中实训需由学院领导带队，艺术教育(书法方向)专业专任老师任指导教师，参加集中实训的同学要严格按照校外实训计划行程和内容安排展开实训活动，不能随意更改实训计划行程和内容。遇到特殊情况，由带队领导、指导教师、同学代表共同研究，相应调整，并上报学院领导小组。确保实训过程有条不紊地进行，实训任务圆满完成。
四、艺术教育(书法方向)学生校外实训总结
学校名称：天津商业大学
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师中博士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。
五、招生计划
具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。
六、填报高考志愿
艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：
(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。
(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。
(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。
七、录取原则
1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。
2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。
3.综合成绩计算方法：
综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。
说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。
八、学费标准及奖学金
设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。
学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。
九、入学复查
新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。
十、联系方式
通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)
联系电话：022-26656785
关键词：招贴设计；初中生；视觉审美
审美（aesthetic judgment），亦称“审美活动”。《艺术美学辞典》将其解释为“人发现、感受、体验、评价和创造美的实践活动及精神活动，是人的社会活动、精神活动的一个重要方面，是美学研究的基本问题和主要内容”。艺术欣赏的目的并不在于分析一幅画或了解一件艺术作品，而在于辨别作品的价值，并与之发生关系。所以，应该将招贴广告引入初中美术课堂，让学生从招贴广告设计中欣赏美，并融入今后的生活中去，逐渐提升他们的视觉审美能力。
Journal of College Teaching & Learning这本期刊2015年的第一期中，谈论到美国瓦尔多斯塔州立大学的教室里，有许多地方张贴着海报，如在橱柜里、黑板上，这样当学生感到无聊时，便可以在教室里阅读并欣赏。创建创意海报讨论，或者将例子作为这节课的一部分，帮助学生发展他们的思维能力并提高视觉审美能力，启发和激励学生学习成为艺术家。学生们学会了探索一些有意义的事情，更加深入地认识了视觉文化，并了解了其是如何影响他们的日常生活的。
招贴广告设计作为传达思想的媒体，具有视觉设计最主要的基本要素，即文字、图形与色彩。一幅优秀的招贴广告必须在这三方面完美结合，精心设计并符合视觉审美的原则。
1 图形
格式塔心理学认为，任何形都是经验中的一种组织或结构，而且与视知觉活动密不可分，它把观赏者对形的知觉组织也纳入了形的整体研究。在招贴图形创意表达的过程中，图形是一种被心理、意念、情绪所浸染的感性形象，是意识之中的想象。图形的设计应遵循“阅读最省力”的原则，并且形象应概括、富有新意、通俗易懂和简明扼要，才具备达到强烈视觉冲击力的条件。在视觉意识中，主观理性的审美是带有一定意识倾向的精神状态，和客观的、真实的、可感知的感性图形融合，并通过视觉的形式表现出来。图形绘画的创作，可以使学生的语言表达能力、注意力、记忆思维、想象情感、意志等方面的心理品质得到不同程度的改善，极大地激发学生的兴趣。
1.1 招贴广告中具象图形对初中生观察能力的影响
具象图形给人以亲切、熟悉的感受，它以直观的形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感。招贴中具象图形的形式美主要是指平面广告创意与设计的诉求点是建立在具象或是说较为感性表达的基础上的。它采用展示、渲染和煽情的方法来展示它的形式美。从设计中，图形特征鲜明、生动，因贴近生活而富有感染力。有研究表明，感彩能让学生主动地感知这个世界的事物，从而彰显个性，是带动学生认知事物的法宝。我国心理学家丁祖荫认为，学生观察力的发展存在着阶段性，而初中生正处于发展的这一阶段，所以具象图形的内容对初中生观察力的养成有很大的影响。
1.2 招贴广告中抽象图形对初中生概括能力的影响
抽象图形是一种高度概括化的图形表现形式，是一种高度理念化的表现。招贴广告中抽象图形的表现手法是自由且形式多样的，能给人创造更多联想的空间，富有时代感。抽象图形能抓住形态的“神”，舍弃具象的“形”，使所得的形象更具个性和视觉效果，它用隐喻、暗示和说理的形式美来表现形象，使其更富启发性。运用抽象表现手法表达一定可视的具体形象，实际上是从人的心理角度出发，从具体、特殊的形象当中抽出其美的共性，综合成一种能在人的精神上起美感作用的艺术语言符号。
英国在19世纪就提出了快乐的作品给孩子以愉悦的观点。一幅充满欢乐的作品，它的内容能深刻地留在孩子的记忆里。抽象的图形对学龄初期的学生来说是用来感受快乐的，物象的客观外表不是学龄初期学生对抽象艺术的表达标准。学生需要有一个自由想象和表现的机会，美术欣赏应鼓励他们用不同的形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。要尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受。
2 色彩
2.1 招贴广告色彩语言对初中生色彩认知与偏爱的影响
瓦伦丁在《美的实验心理学》中，对年龄很小的学生做色彩偏爱的实验，发现他们偏爱那些具有较强刺激性的色彩。在学龄初期阶段，刺激性是决定一种色彩的吸引力的首要因素。帕森斯提出了对审美能力认知发展阶段的看法，他在认知发展理论的基础上，将人的审美能力的发展分为五个阶段，其中包括主观偏爱，很少在意他人的观点，没有好和坏的艺术观念，一切都是直觉的愉悦。威廉斯特恩认为，学生对那些产生快乐的艺术对象的特质最初是极其敏感的，如色彩、亮光和明显的节奏。招贴广告中的色彩能传达作品的情感、温度，特定颜色的结合可以唤起人们的各种心理反应和特殊的感觉，因此色彩是图画中最具有表现力的因素。“视觉艺术一直把色彩放在创作和审美的中心”，色彩是招贴设计诸要素中最重要的一个构成要素。一方面，它可以通过强烈的视觉冲击力，直接引起学生的注意与情感上的反应；另一方面，它还可以更为深刻地揭示形象的个性特点和主题。
招贴广告中的色彩语言能在短时间内引起学生的注意，经过设计后能唤起学生对画面事物的强烈真实感。对于这一阶段的学生，要把握住他们对色彩的敏感度，通过招贴这种强烈的有视觉冲击力的色彩，对学生进行训练，激发他们丰富的思考和想象，希望对他们的视觉审美有所提高。
2.2 招贴广告中的色彩情绪感受对初中生色彩情绪感受的影响
初中生对色彩的情绪感受大多源自人类共同的生活经验，他们重复着人类的色彩认识过程。在最初的阶段，学生对色彩的认识更多是受到生理因素的影响。笔者曾经教过一位7岁的孩子画蛋糕上的草莓，由于红色的水笔没有了，笔者让他换一种颜色，他却说：“可是，草莓怎么能是别的颜色呢？”但随着孩子年龄的增加、接触面的扩大，其由色彩所引发的一系列联想，慢慢从一种模糊的状态向一个更丰富、广阔的范围扩展。招贴广告中强烈的色彩情感表现力，可以加深初中生对色彩象征语义的理解。色彩艺术让学生在招贴课堂中观察、接触、感受丰富多彩的形象，这个过程不仅是感知和记忆的结果，而且打上了他们自己的情感烙印，受到思维加工的影响。色彩能够培养学生细心观察的良好习惯。它并不仅仅从平面的色彩和形状上来引导学生进行观察，更多是从多感观出发，引导学生感知事物，探索事物，引发学生的好奇心，让他们自己观察、思索客观事物。
3 文字
招贴广告中的文字对初中生图文结合能力的影响：
虽然有“一幅好的招贴广告不需要文字解释”这种说法，但这并不是说招贴广告都不需要文字。文字的突显程度会影响学生对图片中主角的视觉关注。审美与视觉审美感受的文字图形化，使文字在视觉上显得有美感。国外有研究表明，学生的注视时间主要在图画上，在文字上的注视时间一般不到9%；在注视次数上也主要分布在图画上，在文（下转第页）（上接第页）字上的注视次数一般不到7%。因此可以说，符号是思维的主体，人是用符号来思维的。由文字构成的字体设计具有良好的视觉传达效果，其本身具有独特的图形风格。采用独特的纯文字做编排设计招贴，拓展了招贴设计的表现空间。阿恩海姆是这样看待图像与文字的：“之所以语言是以现行方式使用的，是因为每一文字或字串都代表一种指示上的概念，而这些概念只能以连续的方式结合起来。”
阿恩海姆认为，随着人的成长，他辨别周围的环境组合本质的能力也在发展。也就是说，学生对事物各种关系的感受能力是在学习的进程中增长起来的。在招贴广告的教学中，虽然构成元素对初中生的不同发展有着不同的影响，但是一幅完整的作品，这三个元素是缺一不可的。所以，“作品是如何组合起来的”是教师在进行美术欣赏教学过程中必须关注和解决的一个问题。要促使学生在观看作品时关注到形象之间的关系，而不再单纯地让视觉只集中于某个形象。这样有助于培养学生成熟且有洞察力的感受与理解能力，并通过对形象整体的把握了解作品的内涵。
4 结语
如今，纯粹以绘画代表美术的时代已渐渐逝去，今天的“美术”越来越艺术了。在欧美等发达国家的艺术院校中，原来最体现美术特征的绘画类科目大多都被压缩到一个有限和狭小的空间内，取而代之的是充满“设计”意味的观念探讨和手段自由、以创新为核心精神的现代美术教育。在此过程中，要让学生在领略设计应用课程魅力的同时，将视觉审美上升到一个理性的高度。笔者通过对招贴广告中形式美语言的解读，带领初中生一同领略美术的魅力。加德纳认为这个时期的学生有新的审美能力的出现。他们开始理解其自身作品的美学特征，渴望知道作品的绘画方式，渴望知道线条怎样产生，颜色如何调配，怎样描绘阴影、明暗对比、透视的画法及其他效果，并热衷于学习这些课程。他指出，孩子们在此阶段表现出对美术多方面的兴趣，这一阶段正是我们对他们进行美术知识传授和美术技法训练的最佳时期。初中生在党群阶段发展时期，逐渐意识到设计的意义。于是笔者对这一时期的学生进行训练，使他们掌握欣赏一幅招贴作品的技巧，提高其视觉审美的能力和信心。
参考文献：
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[7] 邓福星.美术心理学[M].黑龙江美术出版社，2000.
[8] 史蒂芬・梅尔维尔.视觉与文本[M].中国青年出版社，2009.
[9] 杨景芝，黄欢.从直觉到理性――青少年艺术发展中的转型教育[M].湖北美术出版社，2011.
学校名称：天津商业大学
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师中博士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国
美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设
部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
在广告教学中，引导学生通过一系列的观察、比较、分析、综合、抽象、概括、判断、推理，而寻求“必然地得出”，即建立科学合理的广告。亚里士多德在《论辩篇》中描述:“推理是一种论证，其中有些被设定为前提，另外的判断则必然地由它们发生。”［2］将广告实践教学活动过程分解为:调查—分析—策略—创意—设计与表现—执行等多个环节。通过充分的市场调查，分析与研究后制定策略，运用创造性思维发展，最后落脚于设计表现与执行。逻辑思维其特点是以抽象的概念、判断和推理作为思维的基本形式，以分析、综合、比较、抽象、概括作为思维的基本过程，从而探求事物的本质特征和规律性联系。逻辑思维培养贯穿整个广告教学活动，左右着过程中的前三个环节，即调查、分析与策略。科学准确的市场调查，普遍应用的SWOT矩阵分析，STP策略应用，都是典型的严谨而理性的逻辑思维过程。广告是目的性很强的活动，整个广告活动也即是理性地提出问题、分析问题、解决问题的过程。在教学中，使学生掌握撰写目的明确、结构清晰、深入详实、理性分析的调查报告与策划书，是培养学生逻辑思维的重要媒介，从而使其具有科学的广告精神。
一、艺术的广告———形象思维的培养
乔治•路易斯的现代传播学著作《广告的艺术》，有“大众传播学圣经”的美誉。这位广告超人毫不掩饰他的观点:“广告应是一门艺术，完全源自于知觉、本能，尤其是天分。”特立独行的路易斯把艺术指导的角色演绎为创意的孕育者。从广告创意与设计的角度来看，一个出色的创意源自具有原创性、影响力和表现力的伟大想法，一个出色的创意具备艺术的基本属性。一个成功的具有创意的广告活动，是在科学理性的基础上去寻找与产品契合的艺术效果，从而唤起更多注意力与影响力。如何把广告主题生动形象地表现出来，使之更富有感染和影响力是创意与设计的使命。广告创意往往藏在隐喻、象征、暗示、夸张等手法的背后，以特有的艺术感染力塑造着广告的灵魂。一则富有艺术穿透力的广告，巧妙地将广告信息与传播主张寓于富有美感与情趣的美术、摄影、歌曲、诗词、戏剧、舞蹈等艺术形式中，让受众在愉快的审美体验中不知不觉地接受和认可传播主张，这也是广告创意与设计的最高境界。广告创意与形象思维密不可分，富有想象力的艺术表现是广告创意与设计的灵魂。想象是形象思维的较高级阶段，也是广告创意与设计过程中较为常见的思维方式。黑格尔曾说过:“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”［3］心理学通常认为:“想象是人脑对已有表象加工改造而创造新形象的过程。”［4］形象思维不像逻辑思维抛开具体生动的形象材料，而始终离不开生动的具体形象，并且把思维活动用鲜活的形象表达出来，这一切正是广告人在广告创意与设计过程中必要的心理活动。离开具体生动的形象，形象思维就无法进行，广告创意也无法形象表达。人类通过感知形象，对色彩、线条、形状、声音、解构、质感等诸多要素进行分析、综合、比较、抽象、概括其内涵属性关系，进而进行想象、联想和结构性的二次重构，创造出完整的全新艺术形态。在教学中，“思维导图”与“头脑风暴”是培养学生创意思维重要的工具与形式，将形象不断具体、加工和发展，或夸张，或概括，使其具有鲜明的艺术感染力。这一过程是对具体形象与信息的二次加工过程，正如“旧元素新组合”。这一时期学生的思维活动也如万花筒一般，原有的认知碎片得以激发、调动，重新排列组合形成新的秩序。这一过程要求我们在创意设计教学中，培养学生具有丰富的认知碎片储备和打破原有秩序、重构形象的能力。艺术设计“既是艺术的，又是科学的一个部门”［5］。广告创意与设计的教学过程，通常是引导学生将科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性进行有机整合，但更强调设计思维中的形象性。广告创意与设计思维过程由形象思维主导，但创意与设计并不完全是幻想式的，其思维方式也不是漫无边际，而受到诸多因素制约。正如胡适所言:大胆设想，小心求证。将广告传播信息融于艺术表现形式中，提高广告的感染力和审美情趣，可以高效地实现广告传播目的，但在创意与设计过程中，也要遵循严密的逻辑性，考虑产品特性、市场特性、消费者特性、媒体特性等诸多因素。一个出色的创意产生，其基础是科学的，而创意与设计的表达是艺术的。广告策划以科学开始，广告创意与设计以艺术结束，科学与艺术精神在学生大脑中的植入，才会形成广告人的素养。
二、人性的广告———人本思维的培养
介于科学与艺术间的广告，离不开逻辑与形象思维。这里开始讨论的人本思维与成本思维并不是人的某种思维方式，而是描述思维的角度。广告是针对某些消费者进行劝服继而使其行动的传播活动。消费者行动与否取决于两个判断:一是需不需要，二是值与不值，此二者也即构成消费者体验的核心部分。依赖对消费者需求的洞察，才能拟定出实效的广告策略与创意。对于消费者心理与消费者行为的研究，可以帮助我们更加从容地进行广告策划与创意活动。广告人应具有“以人为本”的思维方式:即洞察人的需求，关注顾客体验，了解人性动机，想方设法进入人的内心世界。正如霍普金斯所说:“我们在广告业中找寻的人才，一向是那些能够把握大众脉搏的人。我们从来不问他的教育程度、文学素质，这方面的缺陷是很容易弥补的。如果有一个人能够向我们证明他很了解人性，那我们会张开双臂欢迎他的加入。”［6］具有“人本心理学之父”称谓的心理学家马斯洛把人的需求分为五个层次:即生理的需求、安全的需求、爱与归属的需求、尊重的需求、自我价值实现的需求。以上消费者需求也可归纳为生理的“需要”和心理的“想要”，也可归纳为功能性需求和精神性需求。菲利普•科特勒这样阐述对产品的理解:任何能够提供到市场供关注、获得、使用或消费，并可以满足需要或欲望的东西［7］。需求是生理的、物质的，欲望是精神的、感性的。产品的销售主张对准目标消费者的“需要”，提供可以带给他们实惠的承诺，而这种承诺必然要有强有力的支持点，因为理性思维者会判断这样的支持点是否具有足够的说服力。引导学生的思维活动起始于人，熟悉人性，洞察消费者的情感需要，创建与消费者积极沟通的情感利益点，满足消费者内心深处的“想要”，占领消费者的心智、促成消费行为的完成。依照消费者的情感需要，依照人性进行品牌理念设计，打造人性化的品牌，这都是广告人的使命。广告教学实践活动中无论策略阶段强调理性的逻辑思维，或创意阶段偏重感性的形象思维，最后必须落脚于“人的需求”，回归“以人为本”的思维方式。无论从何种角度看:广告学即“人学”。广告学的先修理论，传播学、市场营销学、消费者行为学、消费者心理学、设计心理学等等，无一不是“人学”。
三、实效的广告———成本思维的培养
广告策略及广告创意，作为一个经济活动的组成部分，评价体系之一便是实效。实效的测量标准便是:最小代价，最大效果。乌尔姆造型学院同样奉行“最低消耗、最高成效”的功能主张。虽是产品设计主张，广告主张亦同理。所有经营活动或经营活动中的诸多环节评价体系都是投入产出比，所不同的便是追求长期利益还是短期利益。春秋时期的《孙子兵法》被奉为军事思想的圭臬，也被企业经营者和营销人视为商业教科书，其核心思想便是谈取得竞争目的的代价，即:上兵伐谋，其次伐交，其次伐兵，其下攻城;攻城之法为不得已。“不战而屈人之兵”被奉为军事思想的最高境界，背后我们或可读出最上等的用兵之道即:最低代价，最大收获。市场如战场，没有硝烟的和平时期的市场竞争，产品的攻城略地同样以成本代价为评价体系。所以，广告从业人员必须植根一个理念:实效的广告。广告教学中引导学生具有策略与创意的成本理念，如费用成本、时间成本、机会成本、注意力成本等。成本意识在学生认知当中往往最淡漠，但却是经营者思维的出发点。任何广告活动，服务提供方与广告主一致的认知基础是前提，也是广告活动顺利实施的保障。成本投入与广告效果即费效比是广告活动评价的核心指标之一。策略在于最具性价比地传达如何洞察及满足消费者的物质与精神需要;创意在于如何最小代价引起消费者关注和使之相信。在广告实践教学中，引入项目预算管理与广告效果评定，从而对广告活动实施综合评价。AIDMA法则是具有代表性的消费心理模式，它总结了消费者在购买商品前的心理过程:引起注意—产生兴趣—激发欲望—增进记忆—实施行动。AIDMA法则中唤起消费者的注意便成为广告创意的思维基础，进而引出策略层面的消费者兴趣点及消费欲望，最后促成购买行动。如此，一个优秀的创意的衡量标准便是低成本的获得消费者的更多关注，并同时产生对产品和品牌的渴望。巧夺天工一直为手工业者所称颂，人们一直乐道的多是胜于自然的造物法则，往往忽略的是经济意义上的低成本实现。广告的5M原则:任务、资金、信息、媒体、衡量，也在清楚地告诉我们广告活动的评估体系。广告活动是经营环节中的投入行为，广告教学中，向学生渗透经营者的成本思维方式:通过预算管理为广告主选择适合的广告行为与媒介;会用投入与回报来衡量策略与创意的可行;具有经营者的换位思考，将广告活动放入到整个经营活动当中。科学的、富有逻辑的广告，彰显艺术感染力的广告创意与设计传播，以人为本的广告诉求，加上成本代价的考核体系，这四个维度是每一个广告人所应具有的思维运作方式。卓越的广告人须具有:科学家的严密、艺术家的感染力、社会心理学家的洞察和企业家的成本意识。一位耶鲁校长对于教育者振聋发聩的一段话，也在昭示技能、方法与思维之间的关系。“一个耶鲁的毕业生，在他四年毕业之际居然掌握了某种很专业的技能，那么对于耶鲁大学来说，将是最大的失败。”这段话道出了教育的本质，即让人成为思考的主体，养成思考的习惯，具备思维的能力。教育如此，广告教育也无例外。掌握一个广告人应具有的思维方式与角度，是从事广告活动的基础。
作者：雷青 单位：内蒙古师范大学
【关键词】艺术学硕士研究生毕业设计考核模式改革
随着素质教育的倡导，各地方院校及专业都在进行教育学改革，教学改革既是观念的创新也是教育思想的转变。在教学改革下，艺术设计硕士研究生的毕业设计既要区别于本科，又要在本科的基础上有所提高，但是艺术设计专业的学生与理工科学生之间的差异很大，以理工科毕业论文的考察模式考察设计专业的学生是不现实也是不客观的。所以设计艺术专业的学生，尤其是研究生的毕业考核模式是一个有待探究的问题。如何让他们在本科的基础上提高科研水平，更好地适应未来的就业和社会需要，发挥研究生应该有的能力，这些都是在设定考核标准时需要考虑的重要因素。
一、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状
据统计，全国大约有1000多所设有艺术设计专业的学校，其中具有设计艺术学硕士点学位授予的学校有50多所，设计艺术学博士点学位授予的有10多所。毕业设计不仅是检验学生在校期间的所有学习成果，也检验教师的具体教学成果，同时也检验学校的整体教学水平以及考核模式的有效性。艺术学硕士研究生毕业设计的形式一共有三种，第一种是论文的形式，第二种是论文与毕业设计实践作品结合的形式，第三种是联系学生提出的实际实践作品、设计报告与毕业作品集三种形式的结合。但目前具体针对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式并没有统一的标准。
（一）仅凭论文的考核模式
作为设计艺术学的研究生，由于本科阶段与在研期间多注重设计实践，忽略了深入探究问题的科研素养，同时很多研究生在研期间仍然处在“无事干，无处去”的学习状态，最终没有培养出成熟的论文撰写能力，论文的写作质量不高，所以仅凭论文的考核模式并不能考核出研究生的真实水平。
（二）论文加毕业设计作品的考核模式
这种模式中要求毕业作品与学位论文选题紧密结合，把论文与毕业设计实践作品的考评按比例配比，最终得出考核成绩。但是各个学校都有自己的特点，准确而公正的配比还没有被提出。此外，大多数院校针对毕业设计实践作品采取定性评价的考核模式，定性评价是对评价资料做“质”的分析，运用分析与综合、比较与分类、归纳与演绎等逻辑分析的方法对评价所获得的数据、资料进行思维加工。但定性评价实质是依靠教师的主观判断，由于教师的主观喜好，对作品的评价不够全面，容易产生不公正问题，引起学生的不良情绪。
（三）实践作品、设计报告与毕业作品集的考核模式
此模式是浙江传媒学院基于素质教育，以及学生毕业时忙于就业不能兼顾论文的实际情况提出的考核模式。其中，实践作品考核学生的动手能力，设计报告采取图文并茂的形式考核学生的逻辑思维能力，毕业作品集是平时学生每一次作业的积累，主要考核学生的综合素质。但是考核的项目过多，不免会让考核程序变得繁琐，三者的关系与比例分配标准并没有具体设立，具体实施结果还有待考证。
针对以上几种情况，论文加毕业实践作品的模式比较容易实施，但要教师把握住两者分数的配比以及毕业实践作品的评价标准。
二、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容及目标
无论是本科阶段还是研究生阶段，艺术设计都是一门注重实践性的专业，在人才培养方面注重创新性、实用性与技术性，强调动手实践能力。同时，根据素质教育的要求，艺术设计专业培养的是应用型人才。本科阶段是艺术设计专业学生学习理论知识，培养各种绘画、软件应用技能的阶段；研究生阶段是对本科阶段基础知识的检验，学生的实践要与企业相结合，使每个学生都能具备独立完成企业设计任务的能力。所以设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品需要更加注重毕业实践作品的考核，在理论考察的基础上重点考察学生动手操作能力以及创新能力。
在多元化的教学模式趋势推动下，让研究生能够真正学会运用所学的书本知识，做到理论与实践有效的结合，创作出好的设计作品，就必须改进艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式与标准，全面提高设计艺术学研究生培养质量，使其具有扎实的基础知识，同时具有较好的艺术设计水平和动手能力。
根据对西安工程大学服装与艺术设计学院2011级、2012级、2013级和2014级的艺术学研究生进行的调查问卷，81%的学生对毕业设计的考核以及标准不太清楚，31%的学生希望加强毕业设计的指导，30%的学生希望加强毕业设计的制作环节，61%的学生认为应该加强艺术类研究生毕业设计的选题、审核等环节管理制度的力度。所以根据实际情况，应该精细列出毕业设计的考核标准具体事项，提前让学生了解考核的大致方向与侧重点，激发学生创作的灵感与完成毕业设计作品的兴趣。此外，要增加研究生毕业设计的选题并把选题细分化，便于学生精确定位自己的设计方向。
三、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品新的评判要求及分级评价指标
鉴于以上艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状分析，以及对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容和目标的梳理，采用定量评价的方式列举出毕业作品的考核指标，从而梳理出设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品考核的新标准模式。具体如下：
（一）对毕业设计作品的精细化分类
毕业作品类型按照专业方向分为：服装与服饰设计作品、视觉传达设计作品、产品设计作品、环境设计作品、摄影作品、动画设计作品、工艺美术作品、绘画作品，以及服装表演与形象设计作品九大类。
（二）毕业作品内容要求
第一，选题：与本人学位论文选题紧密结合，针对本专业方向，作品主题明确，内容积极健康。
第二，设计内容：设计作品呈系列，按专业特点以平面或立体形式表现，最终作品外观效果完整，适合展示。此外，还必须以平面形式呈现完整的创作过程。
第三，设计方法：制作工艺规范，符合设计标准；提倡手工制作，体现传统工艺的技术美感。
第四，设计成果：作品符合相关专业规范要求，满足相应的生产工艺和质量标准，使艺术性与实用性完美结合。
（三）毕业作品考核评价指标
具体要求：第一，所有类型的毕业作品均需以展览形式出现；第二，毕业设计作品由评委会集体打分，最终得分取平均值，评委会由校内外专家3至5人组成；第三，作品与论文分值比例各占50%；第四，论文开题报告中必须包含设计作品构思计划。中期检查时，除汇报论文进展情况外，还必须汇报毕业作品构思和草图设计过程，最终所提交的毕业论文中必须包含毕业设计作品内容。
结语
综上所述，合理的艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核标准模式，以及更好的培养艺术学硕士研究生实践与创新能力的措施和途径，可以提高学生的研究能力、实践能力和创新能力，以高水平的艺术修养品质和专业素质顺应时展的需要。
参考文献：
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[2]屠曙光.当前我国设计艺术学研究生教育中的问题及对策[J].南京艺术学院学报，2006（3）.
[3]徐浩.美术类专业毕业设计的考核模式改革研究[J].艺术与设计（理论），2010（9）.
[4]周宇.德国“双元制”职业教育模式与我国艺术设计专业的教学改革[J].理论月刊，2008（1）.
关键词：广告设计；教学；创意手法
中图分类号：J524 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0169-01
一、广告设计教学概述
对于一个好的广告设计来说，它具有的创意性的、艺术化的手段，其界面形式，精炼的设计方法寓意较为悠远的意境，以及鲜明的形式与风格等等，这些都是一个成功的广告所具备的。在教学中，健全学生的人格，培养一种良好的艺术性审美力与表现力，就能够在一定程度上开发出学生的创造力，这也是广告设计教学中的一个根本性的宗旨。因此说，在广告设计教学中，运用一种创意的手法进行教学，就是每一个广告设计教师要努力的方向。
二、传统的广告设计教学存在的误区
（一）与生活相脱离
在广告设计教学中，教师往往是以传统的案例进行讲授，重视在课堂上进行讲授，没有做到与学生的生活实际相联系。在课堂上，老师教什么，学生就学什么，没有做到对学生的观察生活以及体验生活的能力进行培养，这样久而久之，学生就会形成一种懒惰的习惯，在进行改革创意的时候，不是针对于生活中的产品以及受众与了解，而是仅仅坐在电脑前，简单的搜集一些关于广告设计的资料，然后进行模仿，或者是闭门造车，挖空心思，尽管对于积累一些优秀的作品是很重要，但是在练习的过程中，还是应该善于观察生活，对生活做到真正了解并体验，在生活中激起创作的灵感，而想象力以及创作力都是来源于生活中的见识，因此，在进行教学的过程中，教师就应该鼓励学生尽可能多的观察生活，培养创新思维。
（二）盲目模仿西方广告，忽视传统文化
对于西方一些精彩的创意以及成功的经验，我们应该学习，但是不能盲目的模仿，学习并借鉴西方的东西，最终也是为了将其变成自己的东西，变成民族的东西，而一味的模仿是根本不能够做出好的作品的，在教学中，教师往往是向学生介绍一些西方作品的优秀之处，但是忽视了对于西方的作品与我们的传统文化相结合，也忽视了对于传统文化的讲授，这样造成的结果就是，学生在讲起西方的作品时崇拜之情溢于言表，而对于我们传统的文化却有一种麻木的表情。这就要求，教师在教学过程中，应该让学生了解，中国的广告设计面对的是中国市场，只有将民族个性以及优秀文化进行充分的展现，广告创意才能够找到自己的位置，才能够在自己的国家里找到生长与生存的土壤。
三、广告设计教学中的创意手法
（一）进一步提高学生的艺术素养以及理论知识水平
教学过程中，教师要认识到培养想创意性思维的重要性。这就要加强学生的理论知识的学习，所以说，像设计基础理论、广告心理学、艺术修养、广告传播学、美学理论等一些课程是培养学生的创造性思维不能缺少的一些科目，这些基础的理论以及基础的素养都是学生进行创新思维的、创意设计的基石，拥有了这些知识，才能够将创意思维予以支撑，如果缺乏这些基础的理论以及素养，即使是欣赏再多的优秀作品也是不能创造出好的作品来的。在现代的教学中，电脑已经成了一个必备品，我们不排除，但是不能唯它独尊，教师应该及时的端正自己的态度，合理的安排理论课程以及电脑软件课程的关系，要重视对学生的艺术素养的提高，在艺术理论教学中，要避免出现空泛的僵化的现象，让学生具备理论知识的基础，再利用电脑软件去创造符合市场需求的、符合大众口味的、具有创新、感染力的作品。
（二）让学生养成全方位吸收知识的习惯
知识的积累不仅仅是来自于课上，在课外、生活中更能够让学生提高自己的创新性思维，对于创意来说，很多就直接的来源于生活，或者是经验，然后将其转化成为一种设计作品。教师就应该培养学生认真的、细心的观察生活的习惯，指导他们多阅读报纸、书籍、以及在广播、电影、电脑等一些先进的媒体中来汲取营养。让学生走出校园，走进社会，记录生活的点点滴滴。鼓励学生在生活中突然形成的好创意、好想法随时的加以记录，这样在长期的积累中，创意才能够越来越多，在运用时才不会被创意所困扰，才能得心应手，使得自己的设计水平与能力得到进一步的提高。
此外，还应该向学生讲授关于传统的设计的元素，让学生参加一些设计活动等等，这些都是一些好的创意性的教学。
总之，在当今的社会中广告设计地位越来越重要，广告设计教学过程中教师应该积极的探求创意的教学方法，更好的促进教学的发展与进步，培养学生的创新能力，做出更加富有创意的作品。
参考文献：
[关键词]岩土工程 勘察 常见问题 产生原因 对策
[中图分类号] P618.11 [文献码] B [文章编号] 1000-405X（2014）-8-228-1
岩土工程勘察的目的是为设计、施工提供地质勘察成果及各项岩土工程参数。按基本建设程序要求，各项工程建设在设计和施工之前必须进行岩土工程勘察，勘察成果的质量将直接影响建设项目的工程安全和工程造价。
岩土工程勘察工作主要是通过各种方法，对工程项目的土质、岩体环境等进行实地考察，并对各方面对工程项目的影响作出分析和判断，得出有关相关的地质资料和技术参数，确保工程建设的质量。一般可分为4个阶段：（1）收集资料，根据要求编写勘察纲要；（2）野外实地考察；（3）室内土工试验；（4）编制报告。
1岩土工程勘察中存在的具体问题
1.1 资料收集不全，前期准备工作不足，勘察纲要指导性差。
勘察纲要是指导岩土工程勘察各项工作的纲领性文件，是勘察工作顺利完成的保证。资料收集不全，比如区域地层、地形地貌、地质构造等资料收集不够，不清楚所建工程项目的结构形式、地面整平标高等情况，这样编制的勘察纲要就不够合理科学，就会造成人力、物力和时间的浪费，严重影响勘察工作的质量。
1.2 野外实地考察存在的问题
（1）工程地质测绘地质点（包括坑、槽探）记录不全（记录包括文字描述、素描、照片、影像等）。
（2）对不同钻探工艺适用地层条件、工程要求不熟悉，导致地层被打丢、取样质量不高、孔壁坍塌等。
（3）原位测试没有按照规范进行操作。
（4）工程钻探记录地层遗漏、钻探过程个别地层未采用。
（5）对于有特殊要求的钻探工作，要求钻探记录的内容不清楚。
（6）地下水的测量不合理。比如地层中如果既有潜水含水层，又有承压含水层时，如果不对水位进行分层测量，就会导致水位的测量结果很不准确。
1.3 室内土工试验存在的问题
（1）土工试验委托不合理，对报告需要的参数不清楚，对不同参数的土样的质量、数量要求不明确。
（2）土工试验未按规范规定程序及节点流程作业，实验结果不合理。例如在实际中如果在高烈度的地区进行粉土的粘粒试验，没有按照规范的要求进行操作时，就容易出现把其判断为液化土。
1.4 编制报告存在的问题
（1）利用资料不核实资料的来源和正确性；报告提供的个别数据没有依据。
（2）报告提供的数据不准确，尤其是变形（压缩）模量、桩基设计参数。
（3）采用工程地质类比法时，地质环境不一致；数值模拟结果与报告结论、定性评价与定量评价结果不一致；报告前后叙述矛盾。
（4）岩土层物理力学指标统计不舍弃离散性大的指标，导致统计结果不符合规范要求。
（5）地基处理方案建议没有认真分析，结果不切合实际，造成施工困难。
（6）剖面图不完整（不能完整反映单体建（构）筑物基础底面地层情况，不能保证每个建（构）筑物至少有一个剖面）；剖面图水平及垂直比例不合适（以垂直：水平不大于3为宜）。
2产生原因
（1）工程负责人不熟悉作业程序和各工作节点主要问题，不熟悉贯标文件的规定，易产生错、漏等。
（2）对规范规定的钻探工艺，作业方法不理解；对各种钻探工艺的适用条件及钻探的目的不明确。
（3）原位测试要求、适用范围、操作标准、原理不清楚。
（4）对土工试验结果在报告中的应用不熟悉，不清楚不同的勘察项目需要做哪些指标，为什么要做。
（5）对利用资料不核实其正确性和来源。
（6）对各种岩土层的工程地质性质缺乏经验，对其正常情况下的取值范围不清楚。
（7）采用工程类比时，没有考虑工程地质环境（相同或相似）及时间效应。
（8）岩土层物理力学指标统计离散性大的原因有三个方面：土工试验结果与实际情况差异较大、未剔除个别离散性大的异常子样、岩土分层不合理。
（9）地基处理方案未结合地层岩性、建（构）筑物特征、岩土体的物理力学指标，尤其是粘性土的含水量、湿陷性、粘粒含量、砂土的密实度、成因、地下水位等因素综合考虑。
3对策
3.1 企业加强培训，员工加强学习交流
一线勘察人员的专业水平高低决定着勘察结果的准确度，所以对勘察人员进行专业知识培训十分必要。勘察企业应定期组织业内的专家对相关的勘察人员特别是年轻员工进行培训，通过专业的培训，使勘察人员的业务技能与专业技术得以提升，从而也会提升工作效率，提高勘察结果的质量。
员工应加强相关规范的学习，坚持常态化的业务学习制度，应清楚作业流程，并在工作中严格执行。同时员工之间要加强技术交流，扩大知识的渗透度，实现加强专业知识广度和深度的目的。
3.2 加强对钻机作业的监督，与钻探水平较高的分包公司进行合作
工程钻探由于市场进入门槛较低，作业人员素质不高，这就要求工程负责人加强对钻机作业的管理监督，严格要求；另外，可以寻找钻探水平和质量均相对较高的钻探分包公司，采取优质优价的办法，解决钻探质量问题。
3.3 土工试验须严格遵守规范
土工试验室应严格遵守操作节点流程和相关规范要求，克服不良习惯，切实保证实验结果的准确，做到宁缺勿滥。
3.4 及时沟通，集体讨论
勘察报告的编制是一个系统工程，在报告编制的过程中，项目负责人应及时和检审人员沟通，对于重大的项目和复杂项目，专业负责人应组织相关人员集体讨论决定。
4总结
综上所述，岩土工程勘察的每一个环节都必须引起足够的重视并且要严格按照有关规定执行，同时结合所勘测地区的经验，才能确保勘察结果的准确性。
参考文献
[1]吴双泉.岩土工程勘察中存在的问题与措施[J].硅谷.2013（05）：161，168.
[2]刘毅.岩土工程勘察中常见问题分析[J].科技传播.2012（23）：84-85.
参考学校和出外强化术科的教学， 经历多年的美术高考，做了大量的师生交流， 结合术科高考后180多分的调查报告，
分析近年美术高考特征如下：
一、近年的美术专业考试的卷面大小主要是八开纸
在180份学生调查表中，除去报考相同高校的几率，这些学子参加了大概有六百三十多所高校美术专业的考试，包括省联考专业卷型。八开纸卷型占到了92%，所以这个数据可以提醒考生，考前强化训练应该以八开纸大小的纸型为主。
二、从学生选择专业类别来看，近百分制八十多的学生报考美术设计类专业
从学生报考的六百多所院校美术专业选向，结合省联考成绩所达院校选择的专业，从人数及院校专业数据来看，造型为9% ；设计类专业占79%； 师范类占7%；美术理论占3% ； 其他占2% 。从这些统计结果来看，现在的学生非常现实，学习目的与就业时直接挂钩的。但我们可以根据这些数据提倡学生，多报考美术史论和服装表演专业、书法等竞争相对薄弱的专业。
三、从今年的美术专业命题来看，默写的比率逐年上升
默写的比率在调研数据中占到了51%，主要是以文字命题为主，比去年上升了两个百分点。以写生形式的占25%；半写生半默写的试题占了8%；较往年有一定的提升。画照片的开始方式占到了11%；其他命题方式只占5%。
从具体的考科素描内容来看，统考加上单考院校试题内容，主要以头像和静物为主，分别为41%和38%。创意素描占17%，主要是北方的院校居多。个别院校也考半身带手，石膏。所以素描专业高考应该以头像和静物素描为主。
色彩考科主要是以静物写生为主，占到该科考试量的86%，头像和风景色彩考试只是部分院校的必考科目，除非你报考这些院校，可作针对性训练。色彩教学还是围绕着水粉静物来练习，应该能适应大部分美术院校的色彩开始。
速写考科的变化较大，统计数据接近，总体排位是：场景速写〉人物组合〉创意速写〉单人人物〉其他，需要提醒的是场景速写和人物组合考试的模式在增加。但速写考科是在调查的六百多院校的中，15%综合院校是不考的。只种情况可以告诉那些不擅长画速写的同学 可扬长避短的选择院校。
四、考美术创作的院校只占30%左右，主要是北京为代表的北方院校，学生可作针对性的训练
要说近年的创作变化，学生的高分作业告诉我们：主要是突出生活化，突出时代感和创作新意。要求人物刻画鲜明，表现手段丰富到位。但这两年中央美院和清华大学等院校，虽然没有考创作，但每一科都是突出创意，如创意素描，创意色彩等，其实创作的元素渗透到每一科，这就要求学生全方位的提高艺术和文化素养。
五、从这一百多名的学生的反馈材料中可以看出：大部分高三美术在专业强化阶段，还是选择出外学习，毕竟在学习班专业课，不像在学校受文科那么多的干扰
尽管文化课很重要，但在专业课即将考试前，适度的停止文化课的学习，审时强化专业还是很明智的。学习班的师资和氛围条件，想必大部分以文化课为主的学校要好很多，学习的针对性强，度还是许多学生有了大幅的提升。。还是喜欢选择报考院校所在地的强化培训班，因为一方水土一方人，艺术的虽然有它的共性，但也有一定差异，所以同一地域的术科标准略有不同也可以理解。有些学校采取了与学习班合作的模式，学生不用出外，省却了不少麻烦，但学生还是不很喜欢，总觉得像橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳的味道，调查结果显示学生更喜欢院校所在地的培训机构。
六、调查学习美术的难点和困惑是因人而异
归纳起来主要是以下几个问题：绘画整体性把握欠缺。画面黑白灰的表现不当，形体的塑造表现不够充分，头像学习中结构知识不能恰当的利用，色彩的和谐统一不够到位，色彩中观察方法和表现不够熟练，。对追求速写的生动性感到困惑，尤其是创意作业练习，由于缺乏绘画经验，加之对生活观察和理解简单，画面表现苍白等等，都是学生提出来比较困惑的问题。其实这也是我们教学中常常出现的问题，解决这些问题的本原还是学生本人。投机和取巧不能解决全部问题，关键还是要学会：“多练，多看，多想，多问，多结”的原则。当然学生的能力和学习的主动性也是必不可少的。
七、给专业老师的一些建议这
