时间：2022-08-12 11:04:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇装饰工艺论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、传统工艺美术顺其自然的技术思想与观念
无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。
二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径
高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。
三、装饰艺术设计对传统工艺美术
本土语言吸收与借鉴的实践与思考目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。2012年起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请国家级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。
作者：郑丹 单位：无锡商业职业技术学院艺术设计学院
关键词：男装；变革；廓形；装饰
1 男装设计的含义
1.1 男装设计的概念
男装设计主要指款式造型设计，结构设计和工艺设计。现代男装的设计不仅是视觉上可以感知的形状、色彩和纹样，更包括思维方式、使用方法等看不见部分也在设计范畴内。
1.2 基本要素
（1）功能性要素。功能指男装的某种功效用途和需求。在男装产品的开发中，审美和象征是很重要的，同时也要注重产品美观创意和实用性。
（2）造型要素。造型是功能的表现，包括在形态要素设计的基础上综合够细的造型形式，其中包括外观造型，色彩，工艺，装饰性，材料机理等构成要素的设计。
（3）材料机理与工艺要素。设计首要的前提是掌握不同材料的特性及塑形，选择适合各种款式造型风格的材料、适合的结构和工艺技术从而达到较理想的设计效果。
2 男装设计的变革
2.1 铠甲式设计时期
中世纪早期到公元前1100年左右，男女服饰差别不大。12世纪末期，男装铠甲的革新标志了流行时装的第一次革命。新式铠甲重新考量了男性身躯的部位，其设计目的在于强化男性身躯关节相连的美，具有非凡的创造性。对于男装设计是一个全新的开端。
武器发明者还发明了亚麻内衣，裁剪巧妙，紧密合身，配有垫肩的新式服装，腰间加以装饰，袖子样式合理合体，极具功能性。这一进展促使男性服装上市了宽松特质，立体感开始在服装结构中确立，在早期文艺复兴时代的意大利，这种轮廓分明的设计明显的附和对古代男性艺术作品遵从的新时尚。
2.2 巴洛克、洛可可风格
17世纪上半叶，社会处于急剧动荡的变化中，这个时代最引人注意的是粗俗草就的士兵服饰，宽松随意的上衣，特大袖子的普通衬衫，戴巨大帽子，披肩和大长靴。经过数个世纪的僵硬铠甲式服装渐趋消介，男装出现了过渡性的范例：高雅的男人蓄起了长发，松开了衣领，让长袜起皱，装模作样的高视阔步。带来一种贵族式的潇洒气息。从此后，致使男装和女装样式渐行渐远。
18世纪末期，主流为华丽的洛可可表达方式，不论服装刺绣的华丽和素雅，以现代的观点来看，这种婴儿式的梨形外表无疑带有强烈的女性化特征。但是当时这种女性柔情妩媚的装扮是男性理想追逐的外型。
2.3 新古典主义风格
18世纪末期新古典主义美学将洛可可式的男性新形象得以发展。背心前面往往是来纽式，强化雄赳赳的颈项，并支撑头部，头发不再使用发粉，而是古典主义的风格修剪，并摒除了假发。这是新古典主义美学原则下塑造出来的新男性模式，具有一种理想的低调而优雅的严谨形象。
2.4 现代的转化和突变
20世纪是个狂暴的年代，核子武库、生化威慑。同时这一切都可以清晰的反映在每个人的服装意识当中。一种危险的现代风雅逐渐的附属于骑士夹克，军式风衣，粗呢上衣，紧身T恤以及为防护而设计的男性时装中，现在都因两性的休闲而显得陈腐，色调柔和的上等羊毛，肌理精细的柔软皮革，天然和合成纤维的多种变型，为休闲服饰提供了无限丰富的可能素材。
3 男装基本廓形和款式风格
3.1 男装基本廓形
T型，H型，小X型，O型。T型：着重强调男性肩部造型，最能表现出南慈宁宫的人体特征以及男性刚毅有力的性格特点。H型：直线型的外廓设计，以肩部作为造型依托，忽略人体曲线关系并抑制下摆的扩张。常用于大衣、风衣的设计中。小X型：是相对于女性X型而言的，小X的设计随着男装女性化的流行而被广泛使用。特征是通过合肩或窄肩造型来弱化男性的肩部宽度，加大收腰量，使服装整体造型更合体，富有曲线美。O型：中间膨胀，下摆收拢，强调服装宽度的造型样式。
3.2 男装款式的风格类型
古典风格：发端于欧洲传统文化的古典风格，浓郁的贵族气息。这类服装通过廓形，结构，材质，色彩，装饰和工艺上取胜。
优雅风格：此类男装追求简洁、精致的风格，注重魅力。款式讲究以少胜多的简约化设计。色调大都以柔和色调为主。
阳刚风格：此类服装设计灵感多来源于战争和军服样式，造型干脆有力度，运用较多的在T型或H型外廓。
柔美风格：此流行趋势受女性化的影响，擅长运用女性化的设计元素。以女性化的着装方式和手法表现出男性细腻柔美的一面。
运动风格：此类服装设计款式简洁实用，结构符合人体工学且极具功能性。选材上使用良好透气性吸湿功能的面料材质，色彩鲜艳，富有朝气和运动感。
前卫风格：此风格是对传统服饰文化观念的挑战。具有强烈的个人风格，设计方式不受世俗的服饰观念束缚，常运用解构主义设计手法和不同质材料的结合混搭出别具一格的风格。
4 男装细节及装饰设计
（1）男装细节和装饰设计中的点元素。不同的位置，大小，形状，数量，排列，组合的点会产生不同的美感。男装细节和装饰设计中点于设计有共性也有差异性。某些时候男装中的点是以“体”的形式出现的，例如：纽扣，饰品，珠片，线迹，图案，口袋等等，它们都是有深度和宽度的。
（2）男装细节和装饰设计中的线元素。线在男装中运用比较多，主要因为它的性格和男装设计追求的方向吻合，男装外轮廓以直线居多。曲线给人圆润，优雅的感觉。
男装细节和装饰设计中线的表现形式有：轮廓线，基准线，结构线，装饰线，分割线等。不同的工艺手法也会使线表现出不同的设计感，结合想钱，拼接，手绘，印染，镶边，刺绣等工艺手法，会有更独特的工艺效果。
（3）男装细节和装饰设计中面元素。设计中的面是有空间限制的，可绘制的，是可以有厚度，色彩和材质等特性的。男装的裁片是最具代表性的面，结合不同形状，组合，色彩，材质会有不同的视觉效果。
（4）男装细节和装饰设计中的体元素。男装设计中的体是可以由面的围拢形成的，也可以是点和线的排列组合甚至是堆积而成，同时也有色彩和质感的设计。
5 总结
随着人们审美观念和服装观念的转变，男人的衣柜里不再是视觉上材质上的单调，男装变革从古至今都主宰着社会对男性的看法和社会需求，男性对精致生活的追求和男性表达欲望的方式，现代男性的着装不再纸上理性格调而是凸显如女人般的感性因素。
参考文献：
[1] 杨娟.对现代男装设计中女性化元素运用的思考[J].丝绸，2010，2（20）.
[2] 刘舒白（导师：沈雷）.男装外套中线元素功能性与装饰性的研究[D].江南大学硕士论文，2006，6（01）.
[3] 许光明（导师：钱欣）.个性化休闲男裤设计细节的研究[D].东华大学硕士论文，2008，3（25）.
【关键词】市政道路；桥梁工程；清水混凝土；重要性
一、引言
近些年来，随着城市化进程的显著以及人们生活水平的提高，私家车拥有量也在逐渐增加，但是，这也给城市交通带来了严峻的问题，城市道路的堵车问题日益严重，因此，在现阶段下，加快市政道路的建设，解决堵车问题也成为现在一个亟待解决的问题。近年来，我国的市政道路建设也取得了明显的成效，这就带来近几年市政工程建设的大发展，但是在实际的建设过程中，由于施工单位追赶工期且过于追求工程的外观而忽略了内部的质量，从而导致某些市政道路的桥梁和防护栏出现了露筋、变形等问题，这不仅有损城市的市容和市貌，也给人们在实际的使用过程中带来了一定的安全隐患，因此，为了改善市容市貌，加强市政道路桥梁工程的稳定性，在现阶段下可以将清水混凝土运用到施工中。
二、清水混凝土特点及优点
清水混凝土是近年来比较流行的混凝土施工手法，清水混凝土又称为装饰混凝土，顾名思义，清水混凝土的装饰效果要比普通混凝土的装饰效果优越，可以一次性浇灌成型，不需要做其他的外观装饰，清水混凝土与其他普通混凝土最大的不同就是它的表面色泽均匀、平整光滑、棱角分明、没有污染和破损的现象，施工完成之后只需在表面涂抹透明的防护剂后即可投入使用，施工效果十分天然、稳定性强。就目前来看，清水混凝土是混凝土中的最高级施工管理材料，它不仅体现了一种原始的美感，同时也体现了一种自然的品位，清水混凝土这种自然的外观也是其他现代施工材料无法比拟的，这种材料与生俱来的坚硬感和柔软感不仅给人们带来了美的享受，同时也给冰冷的建筑学带来了美的情感，很多建筑师认为，清水混凝土是一种高贵的朴素，比金碧辉煌的建筑更具有艺术性效果。目前，越来越多的世界级建筑使用了清水混凝土施工工艺，如日本国家大剧院、悉尼那角如院、巴黎史前博物馆等世界级建筑均采用了这种施工艺术。与普通的混凝土施工相比，清水混凝土的耐久性和抗磨性能较强，且施工灵活多变，可塑性较强、装饰效果较好、方便简单、绿色健康无污染、性价比高。
三、市政道路桥梁工程中清水混凝土应用的重要性
（一）清水混凝土在市政道路桥梁工程中的应用是构建环保型社会的体现
近年来，人们的环保意识越来越强，越来越多的人们加入环保的大军中，这就要求我们按照低碳、节能、绿色的生活方式来生活，作为环保的领头军，政府必须发挥好自身的表率功能，在进行市政规划和城市建设时，一定要按照环保节能的理念来进行，目前，这一理念也体现在各种建设中，对环保、无污染材料的运用也越来越广泛。清水混凝土在市政道路桥梁工程中的应用正是这一环保理念的具体体现之一，这种应用不仅可以节约建筑成本、满足低碳、环保的需求，同时也增强了桥梁的稳定性，为人们的安全生产和生活保驾护航，因此，清水混凝土在市政道路桥梁工程中的应用正是构建环保型社会的重要体现。
（二）清水混凝土在道路桥梁中的应用也是建筑行业进步的重要表现
在我国，清水混凝土最早起源于上世纪70年代，当时在各种建筑中的应用还较少，随着人们审美观念的提高和建筑行业的进步，清水混凝土这种施工方式在各种园林建筑、广场建筑等公用化建筑中的应用也逐渐变得广泛。对于建筑行业来说，安全性是第一原则，美观是第二原则，而清水混凝土的应用正是这两个原则的集中性满足，建筑行业在我国是一个飞速成长的行业，清水混凝土在道路桥梁中的应用无疑是代表政府对这一施工方式的认可，且这种应用可以再很大程度上提高建筑物的稳定性，也是整个建筑行业进步的重要体现之一。
（三）清水混凝土在道路桥梁中的应用可以节省财政开支
在建筑中，混凝土的内部一般使用钢筋、砂石、水泥等作为建筑的主要材料，并利用钢筋和水泥砂石浇筑，以便增强整个建筑的牢固性，但是，在施工完整后需要在混凝土的表面补刷一层抹灰或沥青，以便增强建筑物的美观，但是，这种抹灰和沥青的稳定性能较差，在长期空气和雨水的影响下，就会导致其表面出现粗糙、甚至形成蜂窝、麻面、空鼓和裂缝，不仅严重的影响了视觉上的美观，同时也影响着建筑的安全性和稳定性，且一旦出现裂缝和蜂窝，就需要投入财政资金进行修补，长此以往，就会给政府的财政带来较大的浪费。清水混凝土也主要使用水泥砂石等材料组成，但利用清水混凝土也可以打造出一种坚实的感觉，因此，在实际的建筑过程中，常常也将清水混凝土运用到石碑等建筑中，就可以打造出一种坚硬牢固、自然美观的视觉效果。在市政道路的桥梁工程建筑中大量使用清水混凝土不仅可以提高建筑的稳定性和安全性，同时也可以给人感官上制造一种坚实厚重的感觉，同时，清水混凝土的施工是一种一次性成型的施工工艺，比传统的混凝土施工工艺更加坚固耐用，且材料更加环保，不会受到空气和雨水的影响，更不会出现裂缝和蜂窝的情况，因此，将清水混凝土施工工艺应用在市政道路桥梁中就不用对其进行二次、三次补刷，后期的保养也非常简单，这就给政府节约了大量的维护保养资金。
（四）清水混凝土在市政道路桥梁工程中的应用可以有效美化市容和市貌
近年来，人们的审美意识越来越倾向于自然的美感，建筑的设计不仅仅是为人们提供生活和工作的场所，同时也需要利用材料以及设计将建筑物的美感呈现出来，从而带给人们一种美的体验和享受，城市中的人们长时间生活在钢筋混凝土的世界中，越来越难体会到大自然的趣味，于是，近年来，亲近大自然之旅在城市中越来越流行，清水混凝土在市政道路桥梁中的应用正是基于人们这种对自然美感的推崇，这不仅可以满足人们对自然美感的审美要求，同时，清水混凝土在市政道路桥梁工程中的应用也在很大程度生改变和城市单一的外观和色彩，对城市环境进行了全面的美化，这也是我们中华民族自然、淳朴文化的体现。
四、结语
清水混凝土这一施工工艺在我国最早起源于上世纪70年代，近年来，得到了广泛的关注了应用，清水混凝土主要是由水泥和砂石等材料组成，在具体的施工过程中，可以调整材料的组成比例来调整其施工的质量，与传统的混凝土施工工艺相比，使用清水混凝土施工工艺的建筑物不仅寿命较长，且不需要二次维护，因此，将这种施工工艺运用在市政道路的桥梁建设中不仅可以改善城市的环境，同时可以节约市政资金，此外，这种施工工艺的应用也是建筑学进步的标志之一，但是，就现阶段来看，清水混凝土这种施工工艺在我国市政道路桥梁工程的建设中运用来不够广泛，技术有待提高，相信通过政府以及施工企业的努力，这种施工技术可以得到相应的改善，可以得到大幅的推广和应用。
参考文献：
[1]杨敏儿：论市政道路桥梁工程中清水混凝土应用的重要性[期刊论文]，市政建设，2009（11）
[2]姜水文：论清水混凝土在市政道路桥梁工程中应用的重要性[期刊论文]，建材发展导向，2011（8）
[3]徐华林、蒋志红：浅析清水混凝土在市政道路工程中的作用[期刊论文]，市政建设，2011（10）
论文摘要：在各种美术思潮的冲击下，中国漆画如何正确处理好技术与艺术之间的关系，怎样走出误区，更新观念，是我们今天要关注的问题。只有观念上的变化，才能带来作品上的创新。漆画之本在于艺术。漆画应当随时展而发展，中国漆画的出路在于不断创新。
漆画艺术领域的创新也像其它艺术形式一样，正在受到各种美术新思潮的冲击。中国漆画随着时代的发展需要创新，也呼唤创新。漆画艺术发展创新的“路”今后应该怎样走，是当今漆画艺术家必须冷静思考，也正在探索的新课题。这关系到中国现代漆画这门新兴的艺术形式能否真正成为一门纯艺术，从而被大众所承认，以及能否迅速融入到当代美术主流的行列之中的关键问题。艺术没有现成的路可走，在21世纪的今天，中国漆画应当随时展而不断创新，只有沿着中国漆画的艺术规律创新而行，才能顺利向前发展，此外别无出路。
一、让漆画走出误区
在漆画的创作过程中，会遇到这样或那样的困惑，陷入种种误区之中难以创新。中国漆画首先必须走出误区，丢掉“包袱”轻装上阵，这样才能走向创新。
误区一：把装饰风格与装饰实用艺术两个概念相混淆
在漆画创作中，有些人错误地认为装饰风格就是装饰工艺品，甚至还有人认为就是装饰图案。错误的认识产生错误的观念。概念上的混淆会造成理论上的误区，概念的错乱会导致方向的迷失。WWw.133229.cOM把一些装饰工艺小品类漆画的表现形式，错误地当作主流创作方向，导致一些缺乏思想内涵、无时代感的“工艺类小品”漆画出现，影响了漆画向深层次的发展，使人们在观念上对漆画创作理解得简单化、幼稚化了。
误区二：轻视工艺或唯技术论
大漆是一种具有东方文化特色的艺术媒材，漆自身只是漆画的重要媒材，不是艺术。漆的材质特殊，工艺手法繁复，漆画的表现技法有其自身的局限性。
学习漆工艺技法，是掌握漆画语言的必要途径，是为了创造出充满激情的艺术作品，学以致用。技艺为创作构思服务，工的目的是创造艺。高超的技艺是含在漆画艺术表现的内容之中的，如果离开表现漆画艺术的内容、思想内涵，再高超的技术也只是技艺，不是艺术。许多漆画家往往陷于漆艺技法而不能自拔，这种情况成为阻碍中国漆画健康发展的不利因素。
漆画是艺术和科学、绘画和工艺制作相结合的产物。漆画首先是画，其次才是漆，首先是艺术，然后才是技术，首先是思想内涵，然后才是制作技巧。漆画之本在于艺术。
漆画家一方面必须重视工艺和材料的效果，另一方面，必须重视漆画艺术的视觉感染力，漆画特殊语言所造成的力度感和绘画的视觉冲击力，必须强调漆画的审美价值及艺术性。不能简单地应用材料、突出材料，也不能滥用材料和过多地应用镶嵌工艺，给人一种近工艺远艺术之感。因此，不断提高工艺技术的最终目的是服务于该画种的绘画艺术性。
轻视工艺或者唯技术论都是不可取的，两者都会阻碍现代中国漆画发展和创新。
二、漆画的出路在于创新
漆画的创新取决于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，有些漆画家倾向于在“工艺”的环节中煞费苦心，其结果要么是局部的改良，要么是人为地嫁接其它画种的技法，难以令人满意。如只刻意在“工艺中求工艺”的框框中寻找创新，最终会使漆画的发展空间越来越小，最后又走回到漆艺之中。漆画的出路在于创新，漆画的创新应体现在创新方法和表现其艺术内涵的深度上。漆画的创新除了给人带来全新的感官刺激外，还要与观赏者的心灵沟通，达到令人震撼的艺术效果。如果离开了这个根本，漆画艺术的创新也就不存在什么价值了，现代漆画艺术正是在不断的创新中求发展。
1.观念上的创新
观念上的改变是一个根本的改变，观念上的更新是一个很大的突破。技术的进步会给艺术带来巨大的冲击，也会带来观念上的冲击。人们习惯于把文化科学中最新的观念引用到艺术领域，这种新观念的应用，在一定程度上促进了艺术的变革和创新。
中国漆画要随时展而不断创新，观念上的更新比技术上的更新表现得更为强烈，新观念的产生要比技术的转变更为重要。一方面，漆画作者的观念要随时展而不断更新。漆画艺术家不应该被旧的传统观念局限和束缚，而应不断拓展自己的艺术空间，扩大漆画艺术的生存空间和发展空间，形成新的艺术语言与艺术观。另一方面，要敢于解放思想，突破旧有的传统观念束缚。在观念上，确立对漆画的多元化认识，各种漆画艺术风格共同发展，并在各自领域里寻找新的发展空间，形成漆画艺术多元化发展的新局面。
2.语言上的创新
漆画的语言，就是漆画的表现形式、表现手段、表现方法，以及表现的材料、工具等。由于传统的漆工艺技法已不能满足新兴漆画的表现需要，现代漆画在漆画家们的不断努力创新下，不断出现新技法、新工艺，同时不断地扩展漆画材料的范围。由此，逐渐形成现代漆画在技法、造型、构图、色彩、材料、制作工艺等方面独特的表现形式，现代漆画自身的技巧、规律和法则，也就形成了漆画区别于其它画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。
漆画是一个年轻的画种，它是一个包容性很强的艺术体系，还处于发展阶段。不同画种所使用的特殊媒材对其艺术语言起着决定性的作用。漆画材料的使用和漆画技法掌握，决定了漆画艺术的特征。漆画艺术语言的产生是十分具体的，不通过大量的艺术实践，不付出辛勤劳动是不可能真正掌握的，任何纯理性的学习都不能代替这种实践。
掌握和运用漆画的艺术语言不是一件容易的事。它对所采用制作材料的苛求给学习者带来了相当的困难。掌握和运用漆画的艺术语言是漆画家的特殊基本功。但也有一些作品不重视漆画的语言，不重视技法的修炼，使作品简单化。有些人不去掌握漆画的语言，在创作漆画时，以油画、国画、版画、水彩画的观念和这些画种的创作方法去创作漆画，这是不可取的，也抹杀了漆画未被充分挖掘的极强的艺术表现力。
成功的漆画作品是在艺术表现过程中熟练地、恰如其分地、创造性地运用漆画的艺术语言。只有熟练地掌握和运用漆画的语言，才能在漆画语言上进行创新。
三、漆画当随时展
当今社会由工业时代进入信息时代，计算机技术的迅速发展，电脑的广泛应用，使计算机渗入到各行各业。信息时代、数字化时代、新媒体的出现、新工艺的应用，迅速改变着人们对事物的看法和认识标准。在新信息、新知识、新观念对现代漆画艺术的冲击下，也带来了漆画新的造型语言及表达方式的变化。
中国漆画是在继承和发展丰富的传统漆工艺基础上，融合现代审美观念，将漆工艺技法运用到现代漆画创作之中，所创作的漆画作品与其它画种一样要求作品有一定深度，具有时代特征，反映时代脉搏。
论文摘要：“液体壁纸”目前约有10大类别，可变换500多种花型，90多种颜色效果。比如，“夜光壁纸漆”(吸收可见光10-30分钟，在黑暗中就可持续发光12小时以上)、“变色龙壁纸漆”(白炽灯照射是一种颜色，阳光照射又是另外一种颜色)、“浮雕壁纸漆”(经过特殊工艺，墙面可呈现浮雕效果)等。“最精美的墙面装饰，最多彩的生活空间，最个性的思想张扬，最豪华的展示、休闲空间”是液体壁纸外观的经典描述。
一、性能
1.物理性能
(1)物理稳定性:产品无论是施工还是销售，都存在一个物理稳定性的问题。给产品在精选原料时十分重视悬浮性能采用特殊助剂做以调节，使各分子间有效链接，完全结合，做到了产品在储存及运输过程中不沉淀、不分层，易于储存，保质期长。
(2)施工稳定性:该产品的施工对粘度有一定要求。粘度是部分液体在该液体的另一部分上面运动时所受阻力的量度，是流体内部阻碍其相对流动的一种特性。
粘度是液体壁纸的一个重要技术指标，也是涂料施工中的一个重要工艺参数。通过调整粘度，可以控制涂层厚度，并在一定程度上改善涂层外观效果。在生产过程中，通过原料控制粘度，使其更加稳定统一，从而达到产品与效果的完美过渡。
2.化学性能
(1)绿色环保:无毒环保在研制涂料过程中占有重要位置。该产品通过国家化学建筑材料测试中心《CNAS L104g/B0585》检测，各项指标大大低于国家规定的有害物质限量。
(2)产品品质:该产品的最初开发定位即是“品质优异、绿色环保、工艺简单、施工快捷、效果超群”。产品以水为分散介质，采用超耐候性原料为主要成膜物质，加以多种配套助剂精制而成。有极强的耐老化性能、透气性好、抗碱防霉、耐水擦洗、不起皮、不开裂、不褪色，其优异品质确保使用20年以上。
二、特点
特点1:无缝连接、拒绝褪色、从不起皮、绝不开裂、高度自洁、便于清理能墙纸所不能，为涂料所不为，让您的客户一朝拥有液体壁纸永“酷”到底。
特点2:卓越的装饰效果丰富多彩的基色和图案花型搭配，极大地提高了墙面的装饰效果，同时由于不同的折光效果，让单调的墙体充满了立体感和流动感。
特点3:丰富的色彩效果由于该产品运用高科技加工工艺，并利用光干涉原理，让同一种入射光产生不同色相的反射光，所以色彩可因底涂、光源、角度不同而产生丰富多彩的变幻效果。
特点4:看得见的新环保由于壁纸漆的主要原料均采用高分子聚合物与进口珠光颜料，粘合剂也选用无毒、无害的有机胶体，所以是真正天然的、环保的。
特点5:个性化的图案设计除了风格各异的花型图案外，可根据客户的不同需求，为其订做各种个性化的图案，如各大公司的品牌标识，商标图案等。最大程度地满足市场个性化需要，同时也创造了无限商机。
特点6:多彩的系列产品利用不同的材料和施工方法分为印花壁纸漆、滚花壁纸漆、立体壁纸漆、夜光壁纸漆、梦幻壁纸漆.达到不同的装饰效果，满足不同的客户需求，也可搭配使用，可达到令人称奇的效果。
特点7:经营优势明显产品多达千种的装饰效果可满足不同消费者的审美需求。它虽不是墙纸，但它的理化性能优于墙纸，可以做到无缝连接、不会褪色、起皮、开裂。不仅可以做到高度自洁，还能方便清理，能墙纸所不能，为涂料所不为。加之产品绿色环保，墙面装饰效果高贵华丽，具有很强的艺术魅力和视觉冲击力。据我们了解，现在市场上的装修工程，乳胶漆的装修价格(包工包料)在10元以上/平方米，而如采用本产品进行装饰，只在每平方增加5~8元的成本(包工包料)，高贵典雅的装饰效果即刻就会显现出来，其装饰档次会成倍得到提升。
三、使用方法
施工步骤:搅拌。加料、刮涂一收料*对花。补花，具体过程叙述如下:
1.搅拌:在产品刮涂前将产品打开盖子，用搅拌棒将涂料进行充分的搅拌，如果有气泡请将产品静置十分钟左右，待气泡消失。
2.加料:将适当的涂料放于印刷工具的内框上。
3，刮涂:将印刷工具置于墙角处，印刷模具的模面紧贴墙面，然后用刮板进行涂刮。
4.收料:将每一个花型刮好后，收尽模具上多余的涂料，提起模具时候请垂直于墙面起落。
5.对花:套模时候根据花型的列距和行距使横、竖、斜都成一条线就可以。以模具外框贴近已经印好花型的最外缘，找到参照点后涂刮，并依此类推至整个墙面，可以通过模具的外框找到参照点。
6.补花:当墙面在纵向或横向不够套硬模时请使用软模补足。
关键词：喀什维吾尔族花木箱；制作工艺
新疆喀什维吾尔族花木箱的种类繁多，按制作工艺来分，可以分成三大类：镶嵌花木箱，雕刻花木箱，彩绘花木箱。花木箱镶嵌的图案，有彩色菱格式、花卉图案式、彩漆印花式，我们先认识其中一款，用小铁钉将金银色马口铁皮细条镶成图案的叫镶嵌花木箱。一般镶嵌木箱的正面、两侧和顶上，采用方形或菱形等多种形式镶成对称的图案，底色有黑、红，棕等颜色，花纹细密紧凑。另外，还有雕刻花木箱，彩绘花木箱、无论是哪一种，都堪称艺术品。
镶嵌花木箱按装饰来分有十几个品种。根据喀什花木箱制作者所言，镶嵌花木箱的造型到现在一直没有改变，而装饰纹样在不断的创新，因此本论文研究仅限于现在已存在的品种。出于文章写作需要，笔者已将所收集的大量资料最后另行做表。本文从新疆工艺美术的基础性研究角度出发，试图针对新疆喀什维吾尔族花木箱的制作工艺，装饰特征，种类等进行整理，分析；重点对其制作工艺与装饰特征进行研究。首先对喀什镶嵌花木箱的制作工艺进行细致分类。
1新疆喀什维吾尔族镶嵌工艺花木箱制作工艺
镶嵌工艺花木箱，雕刻工艺花木箱与彩绘工艺花木箱这三种花木箱的制作工艺互不相同，工具材料也不同。笔者在喀什调研过程中几乎没有见过彩绘工艺花木箱也没有收集到足够的资料。工匠们所言现在喀什地区大多数维吾尔族的需求是镶嵌工艺花木箱跟雕刻工艺花木箱，最近最流行的是雕刻工艺花木箱。彩绘工艺花木箱几乎没有人做，这种花木箱是最老的一种款式。首先我们先认识一下喀什镶嵌工艺花木箱。
新疆喀什维吾尔族镶嵌工艺花木箱的制作是一种细致的工艺。新疆喀什维吾尔族镶嵌画木箱制作的始终，工匠将选材到镶成各种图案这样的操作过程，直到完型。工匠根据自己的经验在制作过程中，掌握镶成图案过程的变化和线条走势；受力需均匀，始终保持箱子各部分各种匀称。新疆维吾尔族镶嵌工艺花木箱制作规律一般先制作成白皮木箱，然后用小钉子钉上铁皮，后来用各种铁皮被裁成细条，用它们在箱子的边缘镶成图案来进行制作。
1.1新疆喀什维吾尔族镶嵌工艺花木箱制作步骤
新疆喀什维吾尔族镶嵌工艺花木箱的制作特点是手工精细。为制作一个花木箱工匠们必须从选材料，定型，镶上铜皮，镶成图案等各个方面的技术来完成。
镶嵌花木箱的制作工艺分成两个阶段来完成。1）白皮木箱：木头锯成长方形――不同长度的杨木片来组装成箱子的模型。2）镶成各种图案的镶嵌花木箱：已完成的白皮木箱上面打一层石膏――用小钉子将白皮木箱钉上铜皮（钉在正面，两侧，顶面，背面）――在已钉完的铜皮上用冲子将刻成图案――在图案上用小铁钉将金银色马口铁皮细条镶成各种图案。
1.2制作具体流程
第一步：选材料，品种多为白杨木。第二步：木头锯成长方形；根据箱子的固定尺寸来锯成长方形木片。木片的厚度大概1.6～1.8。第三步：将扁长的木板用钉子钉装成箱子形状，制作成白皮箱。在箱盖与箱体之间装上合叶。第四步：在白皮箱的上面打一层石膏。打石膏的作用是为了遮盖裂缝，使木箱表面平滑.第五步：用小钉子将木箱钉上铁皮，钉在正面，两侧，顶面，背面。在已钉完的铜皮上用冲子刻成图案，这样做是为了方便在铁皮上面用小铁钉和铁皮细条镶成图案，以防出错。然后再安装箱扣。第六步：木箱刻上花纹，镶上铁皮小铁钉将金银色马口铁皮细条镶成图案。第七步：镶嵌工艺木箱的正面、两侧和顶上要采用方形或菱形等多种形式镶成对称的图案，背面与地面没有任何装饰图案，也没有钉成铁皮。这些繁复的制作流程对手工技术要求相当高，一个镶嵌画木箱从选材到镶成图案大概需要3～5天的时间可完成。所以新疆喀什维吾尔族镶嵌画木箱的制作流程与制作工艺直接影响着镶嵌画木箱的质量与价值。
2新疆喀什维吾尔族雕刻工艺花木箱制作工艺
手工木雕工艺有着浓厚的兴趣，经常跟民间传统工匠学习雕刻技艺，加上刻苦钻研，逐渐成为当地小有名气的木雕工匠。维吾尔民间手工木雕制作技艺传承需要解决的问题是既要传承维吾尔木雕传统技法和纹饰，同时还要在此基础上大胆创新，不断丰富和发展木雕艺术所蕴含的维吾尔文化。
2.1新疆喀什维吾尔族雕刻工艺花木箱制作工艺
喀什雕刻花木箱的材料与制作流程跟和田雕刻花木箱不同；主材料为普通的压缩木板，更何况木箱子的整个雕刻过程由雕刻机来刻画省时间不费功夫，不用工匠们亲自去雕刻，制作过程。雕刻结构和造型也不是很复杂，收藏价值不是那么高，容易破旧，因为它的整个过程或材料都很简单。雕花木箱图案一般不着色，用各种花卉、几何纹、壶、罐、瓶等组成纹样雕刻在本色木箱面上，显得朴实无华，古香古色。蓓蕾、实、枝，自由组成。以前喀什花木箱和和田雕刻花木箱同样用工匠亲子手工雕刻而近几年来由于工匠们随着社会的发展用雕刻机来雕刻花木箱，这种方法虽然很简单又很节约时间可作者而言这种雕刻方法制作的雕刻花木箱不如以前工匠们亲自手工的花木箱，更何况材料的质量变得更糟糕，不像以前用的各种，反而用的是压缩版。压缩版的寿命很短不能比红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木。和田雕刻花木箱雕刻的上等材料，有很高的收藏价值。木头的特性及选材木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。以上说法的材料与过程都是关于和田雕刻花木箱的知识。
2.2新疆喀什维吾尔族雕刻工艺花木箱制作步骤
我们所说的抽象，与黑格尔所说认识是由抽象到具象的过程相反，工艺美术和设计的抽象则是由具象变成抽象，亦即形象的概括化、表号化。
从哲学上说，由物质的具象，经过思维的抽象到精神的具象，是一个转换的过程，也是一个升华的过程。
而艺术则是从客观形象，经过提炼加工，创造新的艺术形象，这是一种艺术表现的方法，它常常表现出几何化、装饰化。
艺术的抽象化形式，具有以下特点：
（一）加强了模糊性；
（二）使欣赏留有余地，增添了创造性；
（三）超越了艺术媒介；
（四）适应人们多元欣赏；
（五）扩充了艺术的含蓄、象征、寓意等多种手法。
二、必须重视形式美
1.形式与内容的辩证关系
内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是统一的，联系为一体的。
但是，在现实中，内容和形式的关系却十分复杂。内容是易变的，而形式则是相对稳定；形式能够促进内容的发展；在一定条件下，形式和内容可以互相转化；同一内容，由于条件不同，又可以产生不同的形式。
作为艺术的工艺美术和设计，它们的形式，则是其可视的艺术形态。只是工艺美术又有不同，工艺美术是可视的物质形态，而设计则是意念具象化后的非物质形态。形式，对于工艺美术来说，是它的工艺形象，包括美术形象的点、线、面、体、色彩，以及构成物质形态的材料的色泽、纹理、质感等。
我们所说的形式美，是具体的，可视的，具有空间感的，有别于贝尔和朗格所谓的“有意味的形式”，也有别于格式塔所谓的场的形式。
只有形式，才能使艺术成为艺术；艺术的形式必须是美的，这就是形式美。
德国哲学家卡西尔说：“外形化意味着不只是体现在看得见摸得着的某种特殊的物质媒介如黏土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调和布局，以及具有立体感的造型。在艺术品中，正是这些形式结构、平衡和秩序感染了我们。”这段话，正是说出了形式美的本质。
形式包括形态（造型）和色彩两大块面。但是人们往往关注形的多，而研究色的少。
国外对于形的研究，有德国著名的桑齐原型和玛台尔原型。桑齐原型是用九种基本形相互组合，四个组合就可得到六千多个形体；玛台尔原型是以方圆组合，可得多种形体。我国古代的七巧组合、燕几图排列，也都是形体的组合。
国外对于色彩的研究，也是很多。最早如希腊毕达哥拉斯，认为美在和谐；近代则有美国孟赛尔的色立体、美国摩恩的色调和论、德国奥斯特华德的奥色谱，都是著名的。我国古代的阴阳五行，及后来的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。
2.形式的相对独立性
在上节已经谈到，形式是有相对独立性的，也就是说，形式有独立的审美价值。人们用分解重构的形式观念，往往对艺术不只看到形式的东西，而且可以理解作者对世界的认识。所以，形式的意蕴，也就十分复杂。人们对形式的感应，不只具有心理的作用，也有生理的作用。这样，形式对于人就呈现出物质性和社会性，体现出发现意识、创造意识、科学意识、社会意识等等。因此，人们在艺术创造过程中，也会体现出思维层面、形式层面、表现层面等。
研究形式美，除了研究形式语言，还要关注视知觉和思维新区。关于视知觉，同样有心理方面，也有生理方面；所谓思维新区，则是指创意思维和反向思维。创意思维是指从空间到时间，从有限到无限，它是多元的、发展的；反向思维或称逆向思维，是一种反方向思考，也是一种重构。例如上下楼梯，本是人的行动，一步步向上登或向下走。而反向思维正相反，使人静物动，即人静立在梯上而使楼梯传动。拉力比推力费力，在设计时，使拉变推，以省用力。这样不仅萌发了新的方法，克服了思维定势，也大大提高了使用功能，扩充了使用领域。
三、工艺形象的程式化
程式化，也即样式化；韵律化，也即诗化。通常指变形的规范和程式。犹如戏曲的唱腔、念白、做工、表情、扮相、套子等各种表演技术格式。
中国哲学上有所谓“隔”，就是加工与现实所产生的距离。也如外国戏剧家布莱希特所称的“间离效果”。这种离开实在而进入非现实境地的艺术效果，加强了人的主体性和艺术的创造性，是人的物化和物的人化，是一种高境界。
工艺美术的程式化，是指一种形象式样，是造型、色彩、纹样的提炼和概括，通过提炼、概括、归纳、省略等手法处理自然形态，所创造的一种富于装饰性的式样。
所以，程式化具有类型性、表号性和象征性。它对于工艺形象适应材料性能和技术条件都具有重要作用，可达到省工省料而又具有装饰的效果。
关键词：图案 布艺 软装饰
图案应用在装饰纹样中，由最早的几何纹发展成为具有时代性的装饰图案。无论是图案纹样还是装饰的图案，都体现出传统图案的美好寓意。传统图案在软装饰中的应用，继承了传统文化，具有浓厚的民族精神和情感。
一、传统图案的产生和发展历程
我们的祖先创造了许多向往自由、追求美好生活、寓意吉祥的图案。运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等图案，十分巧妙地创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。深入研究中国传统吉祥图案，可以分为建筑装饰图案、家具装饰、印染织绣图案等。根据吉祥图案的题材，可分为人物类、兽类、植物类、文字类、几何纹等组合类。
中国传统吉祥图案的艺术特征主要有以下几个方面。第一，象征性。八仙过海、年年有鱼，都是人们对美好未来生活的一种向往，是人类运用丰富的想象对自然界和人类社会关系进行概括和总结的结果。第二，装饰性。它是指图案经过人组织加工形成的美的形象，用以表达吉祥图案的意义和装饰性，使中国传统吉祥图案具备特有的装饰特色。人们往往运用传统吉祥图案的特色与现代的构成形式结合，产生具有现代意义的装饰。
二、传统图案在软装饰中的体现
传统图案是以象征和寓意来实现其价值的，中国语言文化的博大精深在家居软装饰中表现尤为突出。装饰，这个词是指修饰打扮之意，所谓软装饰，是指根据装饰美的一般规律和表现形式，在室内家居用品、工艺品中运用装饰规律和美的法则去组织、安排，从而构建一个新的视觉艺术世界。
东周作为吉祥的青龙、白虎，朱雀、玄武，表达吉祥的文字装饰，如长生无极、长乐未央、延年益寿、千秋万岁等。东周时期的吉祥纹样，不仅有很高的艺术价值，也充分反映了当时的社会文化生活。在唐代，人民生活安定，政治统一，经济繁荣，给艺术发展创造了充分的条件，装饰的造型完美、丰满，线条柔和优美。传统纹样当中的几何纹样，在现代的装饰图案中经常应用，但是会结合当今比较流行的元素和表现手法出现在各种产品的装饰中。绳纹在现代装饰当中会应用到图案的周边，作为辅助的纹样，或者在图案当中穿插绳子图案这种螺旋的纹样，给人以动感的韵律。
三、传统图案应用在软装饰中的特征
传统图案应用在软装饰中，具有装饰性强、风格多样化、随意性大、花费少、简约、便于清洁更换等优点。国外室内软装饰主要是结合自然，是设计领域的发展趋势――将大自然的清新、舒适、自由和宁静与居室设计相结合，更加舒适、温馨、环保。
国内的布艺软装饰在室内设计中是独具个性的，根据个体要求进行装饰，根据所处的环境协调整体设计，达到和谐统一。研究中国传统风格的布艺软装饰的目的，是如何将它与现代居室Y合得更合理、美观，使得中国传统风格的布艺软装饰得到继承和发展。
室内软装饰满足了适用。第一，划分空间的作用。当墙体结构很难改变时，需要其他方法改变空间布局。比如地毯可以区分会客厅和餐厅空间，一个帐幔也能区分会客厅和休息空间。除了地毯和帐幔，古人常用布艺屏风、碧纱橱等划分空间。第二，使用方便。布艺软装饰在室内装修中起到画龙点睛的作用，烘托出设计品位，如地毯、刺绣、绢画等。根据季节的变化，被罩、窗帘的图案和颜色都可以随心情更换，符合人们内心的审美感受。第三，加强了保暖性，增加了私密性。软装饰不仅保暖，而且隔音效果也不错。KTV中的装修就采用了软装的形式，吸收噪音的材质必不可少，满足其功能性。第四，提高了舒适度。
作为一名软装设计师，应该多了解中国传统文化特征，因为居室软装艺术已经受到它的影响，只有深入研究中国传统文化，才能设计出符合人们审美的作品。居室软装饰越来越被人们重视，但它不是独立存在的，它需要与家具、硬质装饰等配合使用，使环境协调统一。中国传统风格的布艺软装饰更应该和整体环境相统一，例如图案相似或颜色相似会更加和谐统一，再比如把室内全部或者一部分的软装饰限定图案，会有意外的统一效果。设计师不但要在设计元素中统一，而且在风格上也要把握整体。
四、传统图案在家居软装饰中的应用
传统图案在家居软装饰中的应用，首先在装饰载体上就有了新的改变。室内软装饰是审美功能、物质技术条件和艺术表现手法的综合体现，它既是物质产品，又是精神产品。一般情况下，需要符合“适用、经济、美观”三大设计原则。装饰物中手工艺品的品种非常多，如不同材料的手编艺术、印染艺术、剪纸艺术、纸雕艺术、泥塑等。
在装修行业，软装饰也发展了很多风格：古典式、现代式、传统式、田园式等，西方风格也比较流行，我国的传统布艺软装饰也占据了部分市场，但由于居室软装饰起步晚，还未得到完善。许多高校开始设置软装饰相关课程，研究古代传统布艺，挖掘提炼出现代装饰元素。
图案的纹样和色彩带给人们不同的感受，小户型空间不宜采用大图案，大图案会使得空间过满。直线和曲线也会给人带来不同的感觉，植物图案给人与自然融合的感觉，抽象的图案给人现代感。文字图案给人以儒雅、古香古色的感觉，所以选择图案要考虑使用者的需求。色彩的冷暖也会给人带来不同的心理感受，深色给人一种压抑感，可以依靠软装饰来调节，可以墙面留白，软装用舒缓的颜色点缀，让人们更放松。
五、结语装饰特征，与自然的融入更促进环保。传统装饰在室内设计中端庄、简洁、自然、文雅、清新，复杂的装饰可以省去，吸收新技术、新工艺，做到以人为本。
人的审美随着时代不断进步，居室的布艺软装饰也随之而变。中国传统布艺软装饰不断创新，在满足人的审美需求的同时，要继承和发展中国传统居室布艺软装饰，吸收外来文化及设计思维、方法，将传统和现代相结合，创造属于自己的设计理念。另外，要善于总结，将传统元素进行整理加工，把握好整体风格、颜色的和谐统一。
最后，现代居室软装饰起到画龙点睛的作用，但它离不开硬质装饰的搭配。除了软硬装的本身的作用之外，整体风格和谐统一更为重要。只有这样，具有中国传统风格的布艺软装饰才能为现代居室的整体效果添彩，得到继承和发展。
注释：
①张庆：《传统纹样在手编艺术中的装饰应用》，《文艺生活》，2013。
参考文献：
[1]张庆.传统手工艺品的图案艺术形式应用[J].华章，2014（10）.
[2]李映苹.谈传统吉祥图案与陶瓷装饰期刊论文陶瓷[J].科学与艺术，2009（03）.
[3]龙慧.浅析陶瓷装饰中吉祥图案的发展和应用期刊论文[J].文学与艺术，2010（05）.
关键词：空间形象；“实”“虚”
室内设计是以满足人的物质与精神需求为目的的环境设计。物质的需求在于可供自然与人为环境系统所运行的物理空间的建造，即为“实”，精神的需求在于室内空间形象的合理塑造，则为“虚”，既需要建筑工程师专业的工程技术，又需要室内设计师无限的艺术创造力。室内设计师在一定程度上也需介入一部分构造和环境的技术工作，但从总体来看，从艺术角度出发的空间形象“虚”与“实”的结合是设计师的主要工作。
一空间形象的确立
空间形象是以人的感官所感受的室内空间实体与虚体所反映的全部信息，即空间总体氛围的表象概念，是在“感觉与知觉的基础上所形成的具有一定概括性的感性形象”。对于室内设计师来讲，不但涉及空间形态的审美，同时与时空的功能形态有关，需要通过空间形态表象的传递，即通过各种技术的手段，运用不同的材料、按照艺术设计的规律、用图形思维的方式，最终完成空间形象的创造。空间形象的艺术氛围则需要通过一定的物化方式进行表达，即针对室内空间实体形象的设计，或通过对这种实体形象设计所产生的虚空意境的再创造。
二空间形象中的“实”
空间形象中的“实”，即空间的实体要素，室内空间的实体形象是由建筑的结构、围合的界面、软装陈设品所组成，具有可视的实际空间表象，其造型、材质等都能显现出其风格特征。从而实现空间形体的形象设计。空间的实体要素是以其自身的合理定位，实现其整体空间审美价值的。如何进行实体要素的空间组织，是设计师在整个设计过程中重点考虑的问题。
1整体形态
每个室内空间总是呈现一定的空间形态。要实现实体要素空间组织，首先就是要根据限定的形态决定装修的整体形态。由建筑限定的室内空间一般呈现两个方向，即水平剖面方向和垂直剖面方向。其中最基本的形态有圆形、矩形、三角形，这三种基本的形态造就了室内的整体形态。如图1，用曲线造就了化妆品店的空间形态。通常情况下，在建筑限定的原有剖面形态来决定室内装修的整体形态容易使建筑结构和设备达到理想的配合，但是往往缺乏审美的个性。如整体形态与原有形态完全不同时，应考虑构造与设备条件、面积、比例等各方面的因素，如果应用得当，则能创造出不同凡响的空间整体形态。
2空间构件
空间构件在实体要素中非常凸显，特别是暴露于空间中的建筑构件。近年来，工厂化装配式构件应用越来越多，机械加工的构件本身外观设计美观，工艺精巧，在比例恰当及空间氛围相符的情况下可以直接用于室内装饰，从室内设计的角度看，添加空间构件，大多数是为了空间形象的美观，很少是功能上的需求。因此，在整体形态的设计时，衡量的标准应该是审美的优点对于功能的需求，实现更多的审美价值，使构件产生的视觉效果突出。通常一些特殊的空间，也可以利用加装构件来装饰空间。
3界面构图
界面是室内空间实体要素中的主题，影响着空间的整体氛围，墙面的定位是根据房间功能需求来确定的，既是平面布局的设计内容，也是墙面本身的空间构图。房间整体的墙面空间构图可分为四种类型。
（1）单面整体构图
此构图方式最为常用，适应性也最强，通常除了踢脚线或顶角线作为过渡界限外，主要靠门窗等必备构件的工艺处理来达到调节构图装饰空间的目的。灯具及设备管口往往与顶面形成完整的几何构图。
（2）水平分格构图
水平分格构图，可采用材料接缝手法处理，改变分格的间距，营造舒展的视觉空间。水平的线性与顶角线、踢脚线保持平行，形成统一完整的墙面效果。
（3）垂直分格构图
垂直分格构图，可采用材料接缝手法进行上下线性的设计，营造稳定与活跃的空间氛围。在接缝处可以添加相关的灯具、构件等，以产生节奏感和韵律感。
（4）散点自由构图
散点艺术构图比较容易出艺术效果，设计感较强，没有特殊规定，既可平面画作，也可用不同材料点缀装饰，线条和图案灵活应用，根据空间要求塑造丰富的界面造型，营造不一样的空间氛围。
4软装组件
软装组件包括家具、灯具、布艺、绿植、工艺品等软装产品，其选择与摆放也是室内设计空间形象重要的一部分。家具在界面围合的室内陈设空间中，是体量最大的实体，也是室内空间的主体，家具的选型直接影响到空间的整体造型。因此家具的尺寸选型与风格选型至关重要。另外工艺品、艺术品、绿植花卉等陈设组件具有广泛的选择性，在空间的总体构图中具有平衡作用。就像是天平上的砝码，一直达到空间的平衡。在摆放的过程中要考虑好平面与立面都能够兼顾的最佳位置。平面位置需要考虑交通与使用功能，立面位置是人的视点与视域作用于陈设物和墙面的垂直景象选择，以及人的视点变换所引发的四维空间效果，需要设计师反复权衡。
三空间形象中的“虚”
空间形象中的“虚”，即空间中的虚体要素。究其室内空间设计的本质，我们最终所需要的是这个虚无意境的“无”而不是围合界面的“有”。“虚”的存在给予了“实”的更多内涵和个性，同时也是一种对实的丰富与扩充。在空间形象的塑造中，光、色、质是空间系统中虚拟形态表达最重要的部分，通过控制光照的强度，改变光照的投射方式，室内色彩的合理搭配以及各种肌理和特性的变化对比，都会创造出不同的空间意境。
1光影组织
光具有很强的可塑性，是塑造虚空间的有力手段，通过空间的变化合理利用光影的变换或通过光线的强弱，形成空间形态虚实对比。照明配光的光影组织通过光线投身于界面的凹凸层面产生不同的光影效果，阳光则透过窗户经过窗框的遮挡会在室内产生相对的影子，通过窗帘的样式或窗框的分格，能产生丰富的阴影，如罗马万神庙，光线通过巨大穹顶上面的圆形顶顶窗照射进来，所产生的巨大光斑随着时间的变化而移动，使人有种置身于宇宙之中的感觉。光影作为界面构图的一部分，能够产生非常突出的空间视觉感受，可以根据界面构图需要减少与增加光影，通过光影的变化或通过光线的强弱，形成空间形态虚实对比，从而增加室内空间的立体感和艺术感。视觉感受在室内系统的空间形象设计中处于首要位置，进入任何一个空间，给人的第一感觉肯定是光与色的印象。色彩是表达空间形象视觉感受最直接的要素。色彩所反映的表象，对空间大小、轻重、虚实的意境起着至关重要的作用。色彩具有丰富的生命力，不同色彩所唤起的人类情感是其他要素所不能取代的。色彩的表现形式也越来越丰富，越来越成熟，根据色彩本身具有的特性可以更好地表现在室内设计中。室内设计的空间特殊性，决定了它的色彩表现方式。室内空间是一个完全包容人活动的空间实体，由地面、墙面、顶棚所构筑的实体组成了最大的着色界面。人的色彩感觉来自于这些界面，室内的主色调就是由这些界面的色彩倾向所决定的。除了一些特殊的空间场所或个性需求空间，会使用纯度较高或色彩倾向明确的颜色，一般室内界面色彩主要以明亮的、中性的、有一定含灰度的色调为主。通常利用家具、织物、装饰品的色彩倾向来协调与界面的关系，对比或者统一。利用高纯度色彩的器皿和艺术品摆件突出主题，通过色彩营造视觉中心。在空间色调的处理上，应该先界面，然后是家具与装饰织物，最后是陈设饰品。同时要注意色彩本身的一些特性。
（1）色彩的距离感
色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，产生不同的距离感，从而改善空间效果。一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。如居室层高过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色。
（2）色彩的年龄感
室内设计中，最重要的是功能合理，因此色彩和形式要满足功能要求，才能营造舒适的室内环境。如居住空间的设计首先应该在功能上分析家庭成员的各方面要求，如生活习惯，兴趣爱好、工作需求、学习环境以及年龄、性别等，根据具体分析给每个家庭成员准确定位，设计出合理的色彩搭配空间，充分发挥其功能性。
2质感
室内装饰材料的质感、纹理等，对“虚”空间的意识及意境的营造都将产生一定的影响。选择不同质感的材料体现于空间形象的表达，能够协助形体与色彩达到所要表现对象的特质。质感除了视觉感知外还表现为触觉感知。通过各种材质的肌理特性，形成相互对比，同样可以产生虚空间。同一空间中用两种不同的材质，能够在无形中划分空间，如客厅的茶几周围铺一条地毯，会使沙发周围围合成一个独立的空间。一些表面光滑，反光性强的材料也能使室内空间感觉上具有通透性，起到扩大空间的作用，在一定层面上也是虚体的表现。如巴塞罗那展厅的空间设计，玻璃和大理石构成的薄片，纵横交错，形成奇妙的流动空间，灰色折光玻璃与透明的水面，形成强烈的虚实对比。
四结语
室内设计中所有过程都是围绕着空间形象来进行的，空间形象主要靠实体要素与虚体要素的有无相生来实现的，即所谓“实以形见，虚以思进”，实施具象的，易被感知的，而虚是抽象的，飘忽不定，不易被人们感知，虚空间依附于实空间存在，同时又是实空间的延伸，两者相辅相成，缺一不可。做到虚与实、情与景、主体与客体的审美统一。
参考文献
[1]论文：黄绪甜.建筑设备作为装饰元素在室内设计中应用的研究.设计.2016.(2)130-131
[2]论文：杨曙光.中国传统室内设计美学思想之“虚实相生”观念浅论.硕士论文.2008.(12):8-10
[3]专著：郑曙旸.室内设计思维与方法.第二版.中国建筑工业出版社.2014.(10):229-235
[4]论文：甘璐.论“虚实相生”理念在现代室内设计中的应用和发展.2014.(5)：27-30
[5]论文：齐红艳.色彩在室内设计中的应用.艺术时尚.2014.(3)：118
1 作为扇子的装饰风格时期
扇子与书画结缘始于何时，没有明确的文献记载，但从整个历史发展来看，扇面画是从实用品到艺术品演变而来的。早期的扇面画是以扇子为主体，画只是装饰点缀扇子。唐代张彦远在《历代名画记》中记载：“三国时杨修为曹操画扇时误点为蝇”；《晋书・王羲之传》中记载书圣王羲之为卖扇子的老婆婆题字于扇上人竞购之的故事，这些都说明那时已有扇面书画艺术，但书画是为扇子服务所用。
到了唐代，在扇面上题诗作画之风开始兴盛，这与由丝绢为面的团扇的盛行有很大关系。丝绢虽不同于纸，但同样适宜书法、绘画。唐代扇面几乎没有传世品流传，对唐代的扇面艺术的认识主要是借助于文献、壁画以及传世绘画作品。如周的《簪花仕女图》，我们可以看到跟随贵妇的侍女们，手中所持之花鸟团扇；张萱《捣练图》中，中间一小女孩手持团扇扇炉，其扇上隐约可见山水画影。唐时扇面皆为画工所作，没有文人扇面画传世。即便如此，扇面艺术已经开始广泛流行，扇子开始从日用品向装饰艺术品转化，题材多为花鸟山水。
虽然历代都有名人绘扇留迹的记录，但是根据出土的实物扇和壁画绘画中的扇，我们可以发现在宋代以前，它们大都是纯工艺性、日用性的装饰扇，扇面缺乏艺术性。
2 脱离扇子成为独立绘画形制时期
进入宋代后，扇面书画艺术出现了前所未有的繁荣景象。至此，中国绘画史上正式确立了一种崭新的绘画形制――扇面画。扇面作为一种小幅的绘画形制，完全从扇子实物中脱离出来。其时画家于扇面之上作画，已是主动借用扇面的形制形式，为中国画的创作注入一股清新、自然、活泼的艺术气息。扇面绘画以其形独特的形制，与传统的长卷、立轴绘画大异其趣，并由此获得了巨大的艺术发展空间。
在宋徽宗的影响下，宋代的画家开始借用扇面的艺术形制来重新构思画面。从而使扇面画成为一种独特的艺术形式，正式开启了扇面画的历史格局。
扇面绘画成为独立的艺术样式后，历经宋、元、明、清数个朝代，其发展进程并非一帆风顺。尤其在元代，在蒙古族皇权统治轻文重武的政治思想下，扇面书画既没有继承前朝宋人团扇的繁荣，也没有开启后代折扇艺术的发展。在中国画史上，元朝是一个抒情写意的艺术高峰，但其扇面书画艺术却处在一个发展的停滞期。
在明代，折扇的异军突起带来了折扇书画艺术的繁荣，完全弥补了团扇扇面艺术在这段历史上发展的不足，也铸就了扇面书画艺术的另一个高峰。
扇面从晋朝开始到宋朝总称为纨扇扇面，纨扇以圆形为主，也有椭圆形和葫芦形等，一般也称团扇。从明朝开始，扇面主要形制，由纨扇扇面转向了折扇扇面。虽然折扇早在宋时已经在社会上流传，但由于它的制作工艺尚粗陋，而制作较为精致的折扇又大都来自朝鲜或日本的供奉，很少流传于皇宫之外。因此，折扇在当时不为社会上层和士人所重用。直到明代明成祖朱棣非常喜欢折扇，命工匠仿造国外所供奉的折扇，并将其赏赐给大臣，此举不仅提高了折扇制作水平，也刺激了折扇在社会上的流行。可谓“上有所好，下必有甚者焉。”明朝开始流行的新型折扇得到了文人雅士的喜爱，以至形成互送扇子的风尚。这一风尚也带动了扇面绘画艺术的发展，当时的文人画家纷纷涉足扇面绘画艺术创作，涌现一大批书画名家和精心之作。如“明四家”中，沈周、文征明的扇画笔墨挺健，大气浑厚；唐寅的扇画笔墨秀润，精湛动人；仇英的扇面细致入微，笔法劲利。董其昌山水扇面疏宕秀逸，风格清润，创作扇面书画甚多，均有书画成扇和扇面作品存世。期间，文人扇面书画的出现进一步促进了社会对扇面绘画的重视，手中持有或者收藏由名人题字或绘画的精美折扇成为一件很高雅的事。扇面绘画艺术从明朝开始进入了辉煌期，真正成为中国文化的一部分。
明代的折扇画继承了元人画风，讲究笔墨及写意性用笔，并结合诗书印与画融为一体的表现方法。之所以崇尚水墨的运用及墨与色并用的作画技法，由于水墨入生纸产生渗化丰富的画面效果，正好与文人画追求“意笔草草，不求形似，绘画写心中之逸气”的精神吻合。如沈周的扇面画《秋林独行图》，构图取景一角，中锋用笔，墨色清润明净浑厚，扇面左边空白处自题诗云：“兀兀小桥外，独行人不知，秋风将落叶，故向鬓边吹。”不仅是为了平衡画面，而且简洁概括地写出秋天落叶后秋风萧瑟之意境。又如文征明的扇面画《竹石图》、陈淳的扇面画《天香图》、仇英《兰亭图》、唐寅的扇面画《山水图》，以及文嘉、周之冕、董其昌、崔子忠、蓝瑛等等画家，都有大量的山水、花鸟、人物等经典扇面绘画。扇面绘画艺术从宋代的专业画家画扇的主流绘画到明清已转变为文人自娱性的绘画样式，其功能的转化也带动了绘画风格的演变。
清代受历代扇画的影响，取得空前繁荣。在“四王”、“四僧”、“金陵八家”、宫廷画家、“海派”、“岭南派”等各路画家的推动下，在追求笔墨情趣的同时，于形式、内容上翻新出奇。如风格技巧求新求变，题材丰富多彩，合作之风盛行，并且受清代金石学复兴的影响，隶书、篆书频频出现在扇画上，为后代留下很多艺术瑰宝。可以说扇面画在明清又达到另一个艺术高峰，从此成为中国画的独特样式而传承着。清代扇画仍以继承明代的折扇画风为主，但同时团扇画出现了回潮。团扇到清代中后期再度辉煌，尤其是清末受西洋画影响的“海派三任”与岭南画派的居廉、居巢，创造了撞水、撞粉的技法，更加丰富了扇画的表现性。
当扇子的扇面由书画扇过渡到脱离扇骨而走向独立的扇面或扇面形制的扇面画艺术的时候，其扇子的实用性与书画扇的工艺性便被人们的艺术审美所代替，扇子和书画扇也就从一种实用符号转变为一种扇面画的艺术审美形式了。
3 收藏时期
折扇流行之后，扇面上作画题字，风气极盛。明、清以来，不仅官宦文士，包括商贾市俗，莫不以手持名人书画的折扇为雅事。扇面显然已超出实用价值之外，而另有了一种特殊的珍赏和收藏价值。
现今科学技术的发展，使得空调冷气普及，即使在三伏溽暑，也能达“不知寒暑之切肌”，人们不必再借助扇子来取凉降温，于是扇子便逐渐退出了人们的生活。那些旧时的名家成扇，大多成为人们竞相搜求的收藏品。
时至今日，现代人对扇面绘画仍热爱不减，或许是因为其形制之玲珑而易于收藏，或因为其工艺精美而可把玩，加上民族文化特有的审美内涵，至于名家书画之扇，则尤其受到人们的喜爱与珍藏。在艺术界，虽然仍有沿用在传统工艺所制的成扇上题字作画，然而更多的是直接在裁成团扇或折扇形式的宣纸上作书画。可见，扇面外在形制的艺术功能跃然而上，而实用功能则日渐退居其次了。
参考文献：
[1] 杨祥民.扇子的故事：传统造物的礼仪性与审美性蠡测[D].南京师范大学，博士论文.
[2] 苏玉霞.扇面书画艺术的文化渊源探究[J].美术大观.
[3] 杨祥民.中国扇面书画艺术的历史演变[J].书画世界.
[4] 刘张华.中国书画扇面的价值研究[D].硕士论文.
技师专业论文感谢信 基于PLC的高压发泡机的控制系统设计
本系统高压发泡机以高性价比的台达DVP系列PLC和台达的DOP的人机界面为核心控制单元，有多组工作模式多组配方工艺参数选择，且可自主编辑工艺参数，流量注入精确稳定，压力流速可控可调，故障报警实时监控。实践证明，相比老式发泡机，PLC控制系统的设备性能稳定可靠，易于操作，工作效率大幅提高。发泡机控制系统充分利用了现代先进技术，提高了劳动生产率，改善了劳动条件，减轻了工人的劳动强度，保持稳定的发泡倍数，克服了人为的不稳定因数，具有良好的应用前景。
发泡机是利用塑料颗粒作为发泡包装的原料,可以对精密仪器、电子类产品、工艺品、插花等多类怕震、怕压的产品进行现场的发泡包装。发泡机作为一种机电一体化产品,在现代工业生产的自动化控制中占有重要的地位。高压发泡机广泛用在各种行业,可用于汽车装饰、保温墙喷涂、保温管道制造、自行车和摩托车车座海绵的加工等等。
发泡机最早出现于国外，其原始机型是采用叶轮高速旋转制泡，故又名“打泡机”。后来随着技术的不断进步，发泡机的技术含量不断提高，新的机型不断出现，形成了不同的技术体系。我国早在20世纪50年代就开始使用发泡机，但不是专用的发泡机型，而是采用砂浆搅拌机。即将发泡剂直接加入砂浆搅拌机或混凝土搅拌机，让发泡剂和砂浆或混凝土一起搅拌生成泡沫。20世纪70年代前后，开始出现专用的发泡剂，即高速叶轮发泡机。以后又不断技术升级和换代，如今已发展为以高压充气为主体的第三代机型，基本可满足泡沫混凝土的需要挤出技术的发展越来越具有如下特色：一方面要求挤出系统高效率，另方面又要求挤出系统具有灵活性、广泛适应性。应用广泛的高效挤出系统应兼颐这两个方面。其中发泡机控制系统将直接影响该产品的发泡倍数的稳定。发泡机控制系统的发泡倍数受原料添加重量和发泡好后粒子的总量决定,蒸汽压力和气压不直接影响发泡倍数。因此,为这类发泡机开发出一种可以保持稳定的发泡倍数的控制系统是一个有着较大实际意义的课题。
在此，我表示由衷的感谢。公司平台给予了我们学习深造的机会。在此，同时感谢在我工作学习中给予帮助的各位领导和同事，感谢技师班中给我很多帮助的同学们。
最后，对各位专家、老师审阅我的论文深表感谢，并渴望给予批评指正。
关键词：精装修设计施工技术控制
中图分类号：TU7 文献标识码：A 文章编号：
前言：我们嘉华建国西路项目位于徐汇区历史保护建筑群内，拥有浓厚的法租界文化底蕴，小区规模约14万平方米，根据公司管理层的定位，特邀香港梁志天设计公司专业打造的全精装修楼盘。
公司管理层经历几年的苦心研究，几轮Mock Up 样板的试点，最终做出现在的交楼标准样板房，并且在不断地完善。藉此以论文形式进行展开，谈一些心得体会和经验教训，为今后的精装修住宅道路上有所帮助。
第一步：甲方需有明确的设计任务书。
在我们以往的设计案例中，发现较多设计公司在不停地揣摩公司管理层的个人审美意见，设计方向多次较大变动，设计方案较难在预订的时间进度内完成确认，更有概念设计已通过，在深化设计阶段却又方案的情况也多次发生。
所以我们也在总结，提议请销售市场方面安排市场顾问单位书面提供一份较全面的市场定位报告，装修的定位，装修设计施工预算。
同时设计部也将提供一份装修设计任务调查表，请市场销售填写，这份调查表把各功能房间的设置要求，材料标准，机电配置要求都一一罗列出来。
通过以上步骤后，整理出一份设计任务书，让设计单位清清楚楚明白甲方需要的内容，有很强的针对性，做出来的方案和完工后的效果基本上一致，目前我司已基本上能拿着效果图去验收完工设计效果。
第二步：施工深化图纸非常关键。
设计单位存在的问题如何解决，比如说图纸不详细，没有明确的剖面节点做法，设计图纸和现场实际不符，不同专业交叉作业经常作为设计盲区，都需进行施工深化。
目前，我司的室内设计顾问公司只负责工程的装饰部分的设计，但一个完整的装饰工程除了装饰部分还包括机电、暖通、智能、给排水、灯光、声控、消防等专业方面的内容，往往这些专业位置的定位会影响到整体装饰的效果。由于室内设计顾问公司的国内的现场协调能力和解决问题的能力较弱， 从而会影响整个工程的进度。想要及时解决这些问题，必须有一个深化设计的过程来把这些问题都解决好并反映到综合图上，使各施工部门有据可依，才不至于造成工程的停工或返工等现象。
建国西路项目B地块精装修项目，由3家装饰施工单位中标，由于各施工单位的施工习惯和质量标准不同，各自考虑利益的方式不同，会出现不同的问题，我司项目现场的任务是控制整个项目的效果、质量、成本，那如何才能对整个项目进行有效的把控呢？总结必须有一支综合能力比较强的深化设计队伍对其全盘控制，才能达到最佳效果。这支深化设计队伍由各施工单位派设计师组成，互相交流深化图纸，定期召开设计专题会议，主要对技术图纸、相关专业配套的协调，对材料的把控、对各施工部门进行技术指导和技术督察。
深化设计包含内容:
按国内本地相关标准及规范对装饰施工图进行深化。
根据现场情况及装饰施工图纸对进行设计调整及完善。
根据装饰施工图对机电设备安装提出相关要求，对强电、弱电、智能、消防、暖通、给排水、调光等专业配备单位进行协调，按装饰要求对末端点位进行定位。
根据现场情况配合灯光顾问对灯具等进行定位和调整，绘制综合天花图。
在深化设计过程中碰到现场实际尺寸调整设计的必须获得内装顾问同意后再做修改。
施工过程中的变更及调整。
对施工单位现场施工工艺的控制。
对各分包商（石材、木饰面、玻璃）等加工图纸进行审核。
参与现场工程例会，积极配合甲方和施工方及时解决现场出现的各种与设计有关的问题，确保施工的顺利进行。
工程顺利完工后，配合各施工方完成竣工图审核工作（满足报消防、招标及施工需求），并协助甲方完成技术资料的整理归档工作。
通过对以上深化设计工作内容的了解，深化设计是所有设计阶段中最深入的设计工作。它是以设计为基础，对各相关环节进行协调和综合，从而起到重要作用。对于整个项目来说，无论从时间、成本、质量以及各环节之间的协调都会变得有序、高效。
第三步：正确清晰的施工技术要求，并认真落实。
阶段明确，流程清晰，可操作
准备阶段——施工图确认，材料确认
施工阶段——样板引路，阶段验收：“一房一卡”
竣工阶段及交房——综合验收
施工阶段样板引路& 隐蔽验收 & 施工工艺
现场施工应遵照“样板引路”原则，在大面积施工前需按要求制作现场样板，惟在样板经由各方审核且获得确认通过后，方可展开大面积施工。有时为了确认设计效果，根据设计师要求，需要多次做施工样板，需项目上积极配合。
采用“一房一卡”全程控制，对隐蔽验收做好预埋/吊顶内水电管线走向图，对轻质墙体的龙骨定位做好图纸记录。
重点施工工艺，严格把控。例如：套内冲淋房门槛，卫生间门槛，阳台门槛节点做法，吊顶细部做法，凸窗台节点做法，厨房卫生间各管井检修口，浴缸检修口，浴缸收口等等；以及公共部分电梯门套，防火门节点要求等等。
第四步：强有力的施工质量落实措施。
原则：投标单位质量体系以及审批体系通过监理及相关顾问公司审批通过工艺样板施工设计大样板方案报总包、监理及发包方备案通过大面积施工。
在头绪繁多的全装修施工过程中，挑选出最合理的施工流线，尽量避免多工种在同一作业套内交叉施工，有利于实现工期及成本的最优化，亦对于成品保护的落实存在决定性意义。针对成品保护难度大的材料安排在大部分装饰工作完成后进行施工，施工期间做好成品保护工作，做到工序结束即保护到位后移交下道工序进行后续施工。强调精装修房实施过程中的质量把控，最终实现精装修房产品的质量均好。
以下内容为主要精装修施工内容的工序流程，请关注其他工种的配合工作和交接流程，理顺之间的关系，以免扯皮，做好相应记录留档。并展示了一部分关键通用部位的细部节点做法，在现场进行交底张贴，以便施工单位能明确我司的质量要求。
1> 轻钢龙骨石膏板吊顶工序流程：
重型设备（灯具）预埋件安装示意图
（预埋件尺寸需按照设备尺寸进行预埋）设备
成品检修口安装示意图
窗帘盒安装示意图
关键点：现场放线后，必须复测各水平点和垂直点的距离是否一致，是否在可控范围内。
2 > 木地板工程工序流程：
示意图
踢脚线安装示意图
3> 防水工艺流程
建国西路项目非常重视防水工艺和材料的选用上，目前我司所有项目都已采用PARATEX防水材料，精装修防水重点考虑部位：厨房地面、卫生间地面、卫生间墙面（我司要求墙面涂至吊顶天花处，管井全部涂覆），阳台地面，以及各排水点。
下面提供了一些图例，可以参见。
PARATEX防水标准（流程）做法
（具体按厂房指导说明）
地漏位防水做法示意图
3> 客厅餐厅地面大理石工艺流程：
4> 卫生间及厨房/大理石/人造石工艺流程：
地漏位之 地漏、石材、防水做法示意图
5> 墙面石材/瓷砖铺贴工艺流程：
高度2500mm以内且非轻质墙体——干挂石材示意图一
高度2500mm以上——干挂石材示意图二
湿贴石材示意图三
淋浴房玻璃与墙面石材示意图四
瓷砖阴阳角铺贴示意图五
对于室内石材控制，我司通过石材控制小组全程跟进质量控制，从大板考察，从石材开料，2方面先行入手，控制原料关。随后至厂里进行排版复查，每一层每一套进行核对，对色差问题，石材开裂问题，瑕疵等进行全方位检查。最后在现场正式铺贴前，再一次预排，尽可能把问题消灭掉。石材控制小组由我司项目部专职工程师主导，设计部参与，施工总包，监理精装修专职人员，各精装修施工单位项目经理带队。现在已铺贴完80%，经公司各部门领导和物业部至现场查验，效果满意。
另一个石材问题就是如何在地暖环境中保持石材的稳定。此项目交楼标准客厅餐厅等大面积使用水地暖，完成面为天然大理石石材铺贴，为了保证我们层高尽量高的要求，对地暖的厚度要求非常严格，因我们地面面积较大，根据水地暖的铺设要求需分区设置收缩缝，因设计要求面层为石材密拼法，考察中已发现有部分楼盘已有表面石材开裂现象，所以我们为此做专题专项方案，从设计方面考虑地暖铺设厚度和表面石材伸缩缝的装饰处理，为精装修房交楼和今后物业维修工作都先期考虑。
6> 乳胶漆/墙面墙布工程工艺流程：
墙面基层阳角增加金属护角示意图
轻钢龙骨墙体饰面墙纸施工示意图
（隔音棉设置根据区域隔音要求决定）
7> 木门安装工程工艺流程
非加气块（轻质）墙体木门安装示意图一
轻质墙体木门安装示意图二
8> 固定家具安装工程工艺流程：
我们的经验教训：因建国西路项目赠送主人房衣帽柜，设计师要注意转角家具的节点收口处理，在做展示样板房时忽视了，造成两边门打开时都无法90度开启，现在通过在深化图纸阶段调整增加50 mm的调节板，已解决此事宜。
9> 橱柜安装工艺流程：
因我们建国西路项目，橱柜为进口产品，加工周期较长，故前期的现场测量和深化图纸尤其重要，与各工种的配合需非常到位，合理的布局，功能必须满足，一些细节处理都非常重要，建议厨房的机电点位现场土建时不用预留，因为根据以往经验都往往作废，待精装修进场后橱柜深化图纸确认后，机电点位方可准确预留。目前我司其它精装修楼盘都已采取此施工方案。
10> 精装修项目工程执行的相关规范和标准【摘自《招标文件技术要求》】，也是非常重要的施工设计依据，根据我司的招标要求，罗列了主要如下，供参考。
《建筑装饰装修工程质量验收规范》（GB50210－2001）
《住宅装饰装修工程施工规范》（GB50327-2001）
《建筑内部装修设计防火规范》
《住宅厨房及相关设备基本参数》(GB/T11228-2008)
《中华人民共和国工程建设标准强制性条文》有关条款
《上海市工程建设地方标准强制性条文》有关条款
《上海市》(DB31/30-2003)
与本工程有关的其它国家强制性标准和规范各种规范、标准等技术要求有矛盾的地方，以标准 高的为准。
