时间：2022-04-01 18:15:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在简略介绍课文背景之后。
师：这里教师请同学们听一段音乐。
(播放奥地利作曲家斯特劳斯作品《春天的歌》)
师：你们从乐曲中听到了什么?
生：棗听到鸟的叫声很好听。
——听到啄木鸟的声音、它在吃虫子。
——还有蝉儿的叫声。
——还有小溪在流着，有水声。
师：这首乐曲是奥地利音乐家斯特劳斯的作品，音乐家在春天里穿过田野，来到树林，他们听到了鸟儿的歌声，溪水的奔流，春风轻拂下树叶沙沙的声响，看到了春天里美丽的景色，这一切，使音乐家创作了这首动听的乐曲，小扬科是个有音乐才华的孩子，他像音乐家一样走到哪儿，总能听到美妙的声响，就像乐曲一样在耳畔回荡。小扬科听到了哪些乐声，请同学们找出有关段落读一读，读时，请大家带着听音乐的心情来读，特别要把象声词读的像一些。
(学生一边读，教师一边板书)
树林里：树林在奏乐，喔咦，喔咦
田野里：小虫为他演奏
果园里：麻雀为他歌唱
堆草料时：风吹得他的木杈呜呜作响
春天里的傍晚：青蛙呱呱叫起来
啄木鸟笃笃地啄树干
甲虫嗡嗡地叫
师：小扬科听到很多声响，大家一起来体会一下，树林里扬科听到什么?
生：喔咦、喔咦。
师：这是什么声音。
生：棗可能是鸟叫声。
——是野兽的叫声。
——是风吹过树林的响声，像海涛一样。
师：树林有各种各样的声响，扬科听见了，他觉得就像乐曲一样：喔咦，喔棗咦，使他入迷，陶醉。扬科还听见了什么声音。
生：鸟叫声“啾啾”。
小虫声音：唧唧，吱吱，嗡嗡。
青蛙叫：呱呱。
啄木鸟：笃笃。
……
师：你们想想，这么多动听的声响，在爱好音乐的扬科听来，是多么美妙的大自然的旋律啊!请大家再读一读四、五两段。
(学生带着情感朗读，教师以轻轻的乐曲伴读。)
师：扬科是个爱音乐的孩子，但他和你们不同，他生活在万恶的资本主义社会，他的音乐天才受到了扼杀和打击，当他听音乐出了神时，他怎样了?
生：被监工看见了，监工解下腰带，狠狠地打了他一顿，要他永远也忘不了。
师：扬科屈服了吗?没有，请大家读一读第六自然段。(生读)
师：扬科对音乐的爱好是阻止不了的，他仍然追求音乐，经常偷偷地听旅店里的奏乐和歌唱。大家想象一下跳舞时声音。
(学生想象、议论。)
师：很清脆，有节奏，对吧。想想少女的歌唱是怎样的。
(学生想象、议论。)
师：歌声像银铃似的，婉转动人，小提琴和大提琴的声响是怎样的?刚才大家听了乐曲，小提琴和大提琴的声响是多么柔和啊!所以扬科完全沉浸在乐声中，觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，本来柱子是不会颤动和歌唱的，但扬科入迷于音乐时，产生了这样的感觉。扬科对音乐多么着迷，他的才华如果得到培养，一定是个出色音乐家。大家把第七，八两自然段读一读。
师：扬科爱好音乐，他多么希望有一支自己的小提琴，他自己做了一把小提琴，虽然不好听，像蚊子哼哼似的，但他还是一直拉着，如果有一支真正的提琴属于扬科的，那么他会怎样?
生：——他高兴得跳起来。
——他会抱着提琴拉个没完，结果监工又会打他。
——会把他的琴没收。
——他会到树林去，边听树林的声音边拉出美好的乐曲。
师：大家说得很好。请接着读第九自然段，村里谁有真正的小提琴?
生：地主的仆人。
师：扬科那么喜爱小提琴，他非常羡慕地主仆人的琴，他多想把它拿在手里，亲自摸一摸啊!一天傍晚就发生那件可怕的事，老师把第十段到十二段读给大家听。
师：刚才大家听过了这段可怕的事。现在我们再来回顾一下，小扬科来到食具间，那把小提琴就挂在对着门的墙上，这时扬科怎么做?
生：他望着小提琴，望了很久很久。
师：是呀，小扬科就像走进笼子的小动物害怕极了，但心爱的小提琴使他克服了恐惧，他还是悄悄地向门口移动。大家把下面一段的描写扬科的动作的词找出来。
生：跪、抬、望。(教师板书)
师：跪，表现了扬科小心的心情，又体现了他对小提琴的喜爱，崇敬的心情。这把小提琴在他看来是那样贵重，就像是棗
生：宝石一样。
生：像是无价之宝。
师：对，所以，他只能抬起头，望着琴一时还不敢去碰它。这时候，周围的环境怎样?夜静得可怕，月光偏偏照在他身上。
板书：静——可怕
月光——偏偏照在身上
师：这时扬科怎么做?又怎么想?
生：——他去摸了心爱的小提琴。
——他不知不觉地站起来，轻轻摸着小提琴。
师：回答的很好，课文并没有写他怎样站起来。但是我们可以想象出，扬科太喜欢这把心爱的提琴，他不知不觉地就站起来，轻轻地摸着小提琴，这时他怎么想呢?
生：棗他一定非常高兴。
——他想，这琴要是弹起来，会有多好听啊!
——他想象自己正在拉一支优美的乐曲。
师：是的，扬科这时一定沉浸在美好的音乐世界里，所以他才会不小心碰响了琴弦。在那样安静的夜里，一声响声会引起什么效果?
生：棗把人们吵醒了。
——人们以为贼来了。
——大家都起来了。
师：这一声琴弦的响声，在扬科听来是多可怕啊!因为这引起人们惊醒。所以，院子里一阵闹哄哄的，请大家把表示声响的词找出来。
(学生找词，教师板书)
“谁在那儿”棗粗鲁的问
划火柴的声音——仆人
骂声棗仆人和惊醒的人们
鞭打声——仆人
小孩哭声——扬科，还有被惊醒的孩子
吵嚷声——惊醒的人们，管家
狗叫声——狗
师：大家想象一下当时伙食间的情景。
学生议论：——仆人看见扬科站在那儿立即揪住他。
——人们以为贼来了都冲出来。
——仆人打了扬科，扬科哭了。
——一大群人围着扬科，七嘴八舌地责问他。
……
师：是呀，一声琴响引来了这么大的变化，夜的安静被打破了，扬科怎么样了?
生：——他闯祸了，怕极了。
——他在那儿发抖一句话也说不出。
——他不知道自己怎么办，呆住了。
师：是呀，作者并没有写出扬科的样子。但大家完全可以想象出来，作者采用由静到动由无声到乱哄哄的转折的写法，使我们对当时的情景有更深的体会。下面，我们来看看扬科的命运，老师读一读：(第十三段至结尾)
师：沉默一会儿，我们来看看管家、更夫怎样对待小杨科的。大家找一找有关句子。
(学生找句子，教师板书)
管家、更夫看了一眼
扬科睁大了惊恐的眼睛
(教师提示：为什么看了一眼?怎样看?管家怎样想?扬科为什么害怕?他怎样想?)
决定打他一顿算了。把更夫找来说：“把这孩子带走，打它一顿”
更夫夹起扬科，像夹一只小猫似的一句话也没有说，只是瞪着眼睛，像一只被抓住的小鸟。
师：大家想一想，管家处置扬科有没有问一问到底是怎么回事呢?没有，有没有给扬科申诉的机会呢?没有。他只是下令打一顿算了。在他看来打一顿只是家常便饭，根本不当一回事。于是小扬科就像小猫一样被夹住，像被抓住的小鸟似的无力挣扎，就这样挨了一顿打，这一顿打怎么打我们从课文里看不出，但是我们可以想像得出打得一定十分狠。因为小扬科打得起不了床，他快要被打死了，对这样一个善良的孩子，对这样一个有美好心灵和音乐天才的孩子，万恶的旧社会是多么凶残啊!
[关键词]音乐教学；管理 ； 专业技巧
[中图分类号]J60-4 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）11 — 0156 — 02
随着我国公共性音乐教育的发展， 人们逐渐认识到到音乐发展离不开社会的广泛参与，没有广大人民的参与，一个国家或民族就不能有称之为具有真正的音乐文明。他们将自己的注意力转向了国民音乐教育，认为音乐教育必须从集中在少数音乐人才的培养上转向提高全社会音乐生活的参与上来，在社会、经济、文化大发展的面前，国外六种教学法（奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊、综合音乐感、科思、铃木）被引进我国。从20世纪初引进的西方音乐教育为我国音乐教育提供了进一步发展的基础。
一、建构中国音乐教学体系，大力发展普及音乐教育
从19世纪的末叶到21世纪的初，我们一直在专心学习，模仿，传播西洋音乐，对中国凡千年来的音乐文化一直没有足够的重视。在20世纪初学堂乐歌和西洋音乐方面，一些词曲作家如黄自、刘天华等虽也尝试将传统与外来文化融合，但并没有完成继承和发展我国音乐文化的重任。建国后，全面引进前苏联音乐教育体制在我国音乐教育发展的同时，音乐文化的发展与继承的问题也越来越迫切地摆到我们面前。目前我国的音乐教育体系仍沿袭西方音乐教育体系，如我国的钢琴教材中，国内的、传统的曲目极少，只是作为点缀而演奏，西方完备的教材体系为钢琴教育提供了条件。不完善的中国民族音乐体系则无法为民族音乐提供生长和发展的条件。专业音乐院校培养出来的学生熟悉和喜爱外国音乐，善于演奏和演唱外国曲目，会写跟着外国潮流而中国人难以接受的作品对中国传统音乐文化却一知半解，面对我国五十六个民族的音乐文化传统却不能给予足够的重视，更谈不上继承和发展，一些民族音乐文化已濒临失传。而中国的孩子除了西方的音乐、钢琴、电子琴以外，可能更适应中国的京剧、川剧、黄梅戏等戏曲，曲艺中的“体态律动”和“锣鼓经”那些极富民族特色更贴近他们语言生活环境，极富情趣的地方音乐和少数民族活泼欢快、载歌载舞的表现。这一切都为中国传统音乐的学习，继承和发展带来了巨大的障碍。为迅速提高我国的音乐教育水平，需求建构中国传统音乐教学体系。
一是建立完善的中国音乐体系，加强对古文和占音乐的学习，利用现代科技尽快完善民族乐器研究与创作，以继承和发展我国优秀的传统文化和音乐。
二是发展民族音乐，并非排斥西方音乐，相反仍需学习吸收其精华。扩大视野建立全球意识，学习研究世界其他国家音乐并与本民族音乐相结合，开拓新的发展于方向，适应全球文化及音乐发展。
三是积极进行民族音乐理论探索，技术探索，培养能站在世界民族音乐发展前沿的民族音乐理论家、民族音乐演奏家和演唱家。
除了大力发展音乐师范的培养以外，还要对音乐专业的办学方向及课程设置进行调整和改革，使学生能胜任中小学的音乐教育工作。对师范院校的音乐专业的学生应加大思想教育，由于学生在学习期间缺乏接触中小学生的机会，毕业后从事音乐教育的思想不稳固，缺乏对学生的热爱、了解和理解，总想脱离教育岗位。对于音乐教师来说，教育思想准备、教师的一般修养、心理准备应当比专业学识更为重要，更应受到重视。
二、制定合理的专业技巧课课程表及专业技巧课管理方案
专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。
1.专业技巧课与理论课的区别
音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：
第一、上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。
第二、上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王平教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。
第三、上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。
2.专业技巧课教学管理的特点
由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。
第一、上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。
第二、上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。
第三、任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。
三、 结合音乐学院专业技巧课特点及规律采取相应的措施
（一）改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：
1.根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。
2.期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：
（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。
（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。
（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。
（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20%，考试成绩占80%，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师（每组5名）打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。
通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。
（二）制定专业技巧课课表及专业技巧课管理方案。
专业技巧课课课表可以清楚地看到教师上课的班级、人数、地点、学时，方便了教学管理方面的各项检查工作，期中包括教师上课迟到、早退、学生迟到、早退缺席的教学秩序的管理、教师调、串课管理、教师工作量计算等，一目了然，方便准确。（表略）根据专业的特殊性及个别学生行为松散的特点，制定了专业技巧课管理方案。内容如下：
1.连续无故旷课三次（含三次），取消本学期考试资格。每学期累计旷课五次，取消本学期考试资格。
2.学生迟到或早退10分钟以上（含10分钟），按旷课处理。
3.教师根据学生上课的具体表现，确定其平时成绩。
关键词：音乐教育 新课标 音乐教师素质 创新
在我国，中小学音乐教育经历了漫长的发展阶段，直至建国后才逐步成熟并取得了较大的成果。但是，现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已经不能适应素质发展的要求。在2001年，国家教育部制定并颁发了《全日制义务教育音乐课课程标准（实验稿）》，还有国家基础教育《音乐课程标准》的成功研制，依据《音乐课程标准》编写的新教材的启动、使用，体现新课程理念的教学的实施，像一股股清新的风吹进了中小学校园。音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。
1 小学音乐教师素质对小学音乐教育的重要意义
新课标是《新的国家课程标准》的简称，新课标顺应当今时展的要求，并提出了适应时代的素质教育理念，力求体现新的课程观、教材观、教学观和学习适应现阶段教师和学生的需要，并有利于促进教师专业能力和水平的提高，有利于促进学生主动的、生动活泼的学习，促进学生的全面发展，是应试教育向素质教育理念转变的里程碑。小学音乐教育是培养学生审美修养的大好时机。因此，小学音乐教育显得尤为重要。
当然，要抓好小学音乐教育，还必须解决好其他相关因素，比如教育环境，教育设施和教师素质等，教育环境，教育设施等因素是可以随着我国经济的发展而逐步得到解决。因此小学音乐教师的素质这个教育软件则成了影响小学音乐教育的主要因素，小学音乐教学是我们音乐审美系统化的开始，如果在第一个环节没有做好，势必会影响到小学音乐的教学效果，甚至影响素质教育的效果。因此在新课标下关注小学音乐教师的素质有其特别的重要意义。
2 小学音乐教师素质现状分析
2.1 小学音乐教师责任心不够强 教师是太阳底下最光辉的职业，我们的人民教师应该有高尚的职业道德，一切为了学生，尽自己的最大努力把学生教育成才，要有燃烧自己照亮别人的自我奉献精神。对自己一丝不苟，对工作兢兢业业，对学生认真负责，对社会无私奉献。从我的周围朋友同学得知，大多数的人都不愿意从事教师这个行业，而从我在学校实习的期间，大多数的教师还再用着以前的教案，没有结合社会的发展与进步去更新自己的教案，在《新的音乐课程标准》大力推行的情况下，有很多的教师都没有真正地理解。
2.2 小学音乐教师学历层次不够 在我调查的一些小学得知，第一学历中师的教师占到了一定的比例，尤其是在一些乡村的小学中，他们没有经过比较专业的音乐教育，虽然很多教师在职期间通过了函授本科的学习，都达到了本科的文凭，但是很多教师都没有仔细认真地去学习函授课程，所以他们的学历应该以第一学历为准。通过我的调查，有的老师既任教音乐课程也任教着英语课程，还曾经带过语文，数学等等，可见小学音乐教师队伍很不稳定，还有的比较偏远地区的小学里基本上没有专职的音乐教师。这些情况直接影响着小学音乐教育的健康发展，也对小学生的音乐审美教育造成负面影响。
2.3 小学音乐教师对新的教学方式、教学理论运用不够 小学音乐教师的文化素质总体水平不高，电脑水平达到二级的很少，对多媒体教学手段使用不够熟悉，甚至部分教师不会使用，英语水平相对较差，普通话一般都在二级乙等，对小学教育学，小学心理学等有助于教学的基本理论知识认识不够深刻，这些就直接导致了他们教学手段相对单一，教学思维相对落后等后果。如：多媒体教学，活动教学，情景教学等缺少运用。音乐课程设置的“综合化”、教育内容的“社会化”、教育技术的“现代化”这些新的教育理论得不到推广。限制了音乐教师更深层次地了解学生，更新教学观念，吃透教学内容，丰富教学手段。
2.4 小学音乐教师欠缺过硬的专业知识 作为一名合格的小学音乐教师，应该具备专业的知识和技能，并适时更新，而且现阶段的小学音乐老师大多数都是中师毕业，而且有部分老师就没有参加过音乐史的考试，只有近几年才有本科生，他们在学生时代学习的音乐知识在飞速发展的当今时代显得较为陈旧，对学生更深层次地、更近距离地接受音乐教育不利，然而在困难面前，我们大多数的教师没有选择通过各种学习形式去提升自己，也没有在日常生活中去充电，而是带着这些相对陈旧的知识去培养学生，这样反复的恶性循环只会与音乐教学的目的背道而驰。所以当今的小学音乐教师应当更好地加强自己专业知识和专业技能的学习，为更好地开展音乐教学服务，让学生接受高水平、高质量的音乐教育，从真正音乐上去培养和提高学生的审美能力，更好地达到艺术教育的目标。
3 小学音乐教师素质的努力方向
3.1 提高职业道德素质 一个优秀的教师首先要爱自己的工作，爱自己的学生，要有高度的责任心。当你爱上教育事业以后，尽自己的最大努力去完成自己应该完成的工作，按《新的音乐课程标准》中对小学音乐教育的教学目的要求去培养学生。时代在进步，经济在发展。我们的教师一定要经得起经济浪潮的诱惑，站稳自己的脚跟，树立为教育事业奉献终生的观念。
3.2 终身学习提高学历层次 教师，人类灵魂的工程师，师者，传到授业解惑也。终身学习有利于提高学历水平；拓展知识领域、更新专业知识；紧跟时代的步伐、提高教育能力；保障教育质量。对于教师来说，树立终身学习的思想是非常重要的。古人云：“活到老学到老”，这是对所有的人而言，而对教师来说就更为重要了。
小学音乐教师应该在自己的闲暇时间不断地充实自己，使自己的知识随着时代的进步而提高。寒暑假更应该利用起来，通过不同的方式提高自己的知识，提高自己的学历。
3.3 更新教学理念提高教学要求 小学音乐教师应加强对新课标的学习，更新教学理念，重视课前准备，加强教研活动，多样教学方法，同时提高自己对教学的要求。①教学大纲要求：明确教学目的，弄清规定的知识体系和各册、各单元的内在联系，弄清限定的知识范围、深度。②使用教材要求：对知识点的认识要准，对重点的把握要准，训练的项目的掌握要准，组织教材和选择教材要活。③备课和写教案要求：备课时，对学生的一般认识水平要清楚，学生的个体差异要清楚，预测学生学习中出现的问题要清楚。写教案要做到：目的明确，难点明确，步骤明确，方法明确。④课堂讲授要求：口头表达鲜明、生动。课堂教学的导入过度、讲解、点评、总结等教学环节严密系统，准确连贯。⑤运用先进教学手段要求：根据课程需要使用现有的现代教学手段于课堂中，上课形象生动，调动学生的活跃性。⑥优化教学方法：以学生为主体，教师为主导。教学的主导思想应该是充分调动学生的积极性，以学生为主体，发挥学生的能动作用，使学生容易接受又能愉快地学习，教师还要教给学生学习的方法。⑦优化课堂教学结构，活跃课堂气氛：教师在课堂上应让学生活跃思想，处理问题不照搬照套，使学生有发挥的余地，应该让学生有充分发表见解的机会，无论学生回答正确还是错误都应该鼓励，绝对不能打击。
3.4 更新专业知识跟上时代的步伐 时代在进步，新的教学大纲、新的教学环境、新的教学内容已经让我们很多的专业知识相对落后，新的教学工具也已经让我们的专业技能无处容身。作为一个合格的小学音乐教师应该在这种飞速发展的环境下提高自己的专业知识，通过参加小学音乐教师基本功比赛，各地举行的钢琴比赛、声乐比赛、音乐理论知识竞赛、合唱比赛等等来发现自己的不足。从而在工作和学习中找到突破口针对性地提高自己。在比较-发现-提高-再比较-再发现-再提高这个循环中提高自己跟上时代的步伐，满足小学音乐教育的需要。
3.5 教育的根本是爱 《爱的教育》有这样一段话：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样，没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。”教师对待学生要有一颗博爱之心。孔子之所以被誉为万世师表，关键在于他有一颗爱满天下的博爱之心。学生会不仅把我们当教师，更把我们当作朋友，兄弟，父母。离开了情感，一切教育都是无从谈起，感情当然不能取代教育，但教育必须充满感情。总之，爱的教育是治疗心灵创伤的良药，是打开学生心扉的钥匙。被爱的人才懂得去爱人，爱给人力量，给人温馨，也给人美丽的心灵和情感。让孩子们心中拥有爱，很多问题都可能在爱的暖流里溶解。
教师是人类灵魂的工程师，他担负着教书育人，传播人类文明，培养合格人才的使命。一名优秀的小学音乐教师，除了必须以满腔的热情对待事业，对待学生以外，还必须自觉地、高标准地去塑造自身的人格，从而才能培养出学生健康的人格。捷克教育家夸美纽斯也指出：“教师的职务是以自己为榜样教育学生”，古语也说：“善歌者教人习其声，善导者教人习其志”。但是我国目前小学音乐教师的现状，如学历层次，责任心，教学方式，专业知识等方面还是很令人担忧，因此我通过自身思考和所查阅资料的理解找到了提高小学音乐教师的方法。但是由于我的知识，阅历以及经验的不足，论文之中有很多的不足，这将会是我以后工作和学习的动力，让自己在工作和学习中不断完善自己，提高自己在各个方面的能力，最终把自己培养成一名优秀的人民教师。
参考文献：
[1]李志巧.智慧型教师素质养成策略研究[J].价值工程，2011（15）.
1.培养学生音乐趣味教学的理念
音乐趣味教学我们所提倡的素质教育内容之一，是音乐基本教学知识与学生兴趣培养相结合的教学模式。 我们小学音乐教学理念就是在哪里教，怎样教的问题，以独特的音乐趣味教学设计来解决这些问题，总的来说，我们开展的音乐趣味性教学，是我们在我们所讲授的音乐知识上进行的升华，主要是调动学生的参与的积极性，让小学生在积极快乐、心情愉悦的情况下去上好小学音乐课程。 小学音乐教师在通过课堂的合理设计来实现音乐的教学活动，让学生从小就培养一种良好的音乐爱好，让他们在音乐鉴赏的大环境中逐渐的长大。 提高他们的艺术的美、表现力、创造力，要在趣味性教学中不断地丰富小学生的情感。
2.让学生主动参与到音乐教学中来
在我们实施的音乐趣味性教学过程中，主要是要教师主动地带领学生积极的去参与审美过程，主要是教师要注重教学方法的运用，主要是要针对小学生的生理和心理的特点，主要采用直观教学方法，直观教学方法有利于小学生的理解。 教师也可以设计趣味性教学教案时候，在一些教案中融入写直观的审美元素。 小学音乐的教学趣味性需要教师与学生之间相互搭建起一个平台，与家长要及时沟通，了解学生的兴趣。
3.创设情境
激发学生的兴趣音乐课堂上的发音训练、节奏练习、乐理知识等，对小学生来说，都是枯燥无味、难以理解的。 如果采用传统的教学方法，很难提起学生学习的兴趣。 那么，就需要抓住小学生的心理发育特点，采用生动活泼、有趣的教学方式，提高学生参与教学的积极性，在教学活动中积极进行思考，充分发挥潜力，从而掌握音乐知识和技能。 比如学习《小小粉刷匠》时，如在学习《小小粉刷匠》。 在这堂课前，教师可以事先在教室外墙壁上都贴上了白颜色的纸，还准备了许多小刷子和报纸。 在歌曲新授后，《粉刷匠》这首歌曲的背景音乐渐渐响起，教师带领同学们用报纸折成帽子，带上小刷子来到教室外面展开了一场轰轰烈烈的粉刷游戏。 此时，同学们都充分施展他们的装扮才艺，俨然一个个小小粉刷匠正在认真的工作着。 试想，如此生动的情境还不足以吸引学生吗？ 还怕激发不起学生的学习热情吗？ 学生们在这次活动中既体会到了劳动的辛苦，又收获到了劳动的喜悦。
4.学生自身表演中“品趣”
小学音乐教师在教学过程中要善于观察，对于课堂上表现好的学生给予及时表扬，对大多数不愿意表现的学生，教师要带头给她们带来积极性，让他们听听来时和同学生们怎么唱的，让不愿意表现的学生慢慢来表现自我，也开始主动地唱歌和跳舞。 所以，教师通过趣味教学方法，让学生主动参与到教学中来，学生在表演中感受到快乐。 学生可以在一个音乐作品中扮演不同的角色，从而启发他们的快乐和智慧。 例如在歌曲《小红帽》学习与演练之后，教师要根据学生的特点进行分组，让每一组学生都能够进行相应锻炼，可以分别扮演如“小红帽”、“大灰狼”、“外婆”等多重角色。 在学生进行相互表演的时候，教师要给予及时的评价和指导，并由此产生更高层次的兴趣。我们研究了趣味性教学的内容，这只是一个刚刚开始，在以后还有很长一段路程需要我们来研究，我们要针对趣味性教学进行教学内容的整合，教学方法的创新。 同时也希望得到学校领导、社会上、学生家长的大力支持，希望能够通过我们的不断努力研究，可以，因此振兴国民音乐教育就需要众多忠于教育事业的教师，为我国教育事业贡献出来一己之力。
作者：王蓓 单位：海拉尔区伊敏小学
一、培训目标：
以着力提升教师有效学习指导能力、促进教师专业化发展为目标，以提高培训实效性为重点，以“立足课程、聚焦课堂，提升技能，引领教师专业发展”为核心目标，创新培训模式，优化管理机制，逐步使我们的教师成为具有可持续发展和自主发展能力、具有终身学习和教育创新能力的新型教师。
二、培训对象
红卫路小学全体在岗教师。
三、培训内容
第一板块：研修专业
目的：分别通过舞蹈、合唱、素描、色彩、队列、田径相关项目和阅读策略的培训，提升音乐、美术、体育和语文教师专业素养。
内容：音乐：舞蹈和合唱；美术：立体制作和色彩；体育：队列和田径相关项目；语文：阅读策略。
第二板块：研读专著
目的：以读书分享的形式交流，树立现代知识观和教育观。
内容：教师专业发展、转变教育教学观念、拓展教师视野。
要求：结合老师们的阅读实际情况在实践中反思，不断更新育人观念，树立现代知识观、教育观、学生观，提升自身的综合素养。
第三板块：研学课标
目的：以基础教育课程为主要内容，引领教师专业发展。
内容：各校区分学科教研组，研读20xx年修订的各科《课程标准》。
要求：帮助我校教师全面理解、深入领会和准确把握课程标准的精神实质和主要变化，在课堂教学中全面落实课程标准的教育理念和基本要求。
第四板块：研究教学
目的：各教研组研读教材，撰写教案。
内容：（1）学科教材研读，熟悉教材；（2）撰写教案，选取典型案例，研讨课堂教学技能。
第五版快：信息技术
目的：帮助教师提升教育技术应用能力（12学时）
内容：一是教学资源的获取，掌握优质数字教育教学资源检索、加工与利用的基本方法。二是简单多媒体课件的制作，掌握常见教学媒体选择与简单多媒体课件制作的方法。三是利用多媒体设备开展教学，熟练掌握各种多媒体设备的使用方法，掌握利用多媒体设备和优质数字教育教学资源进行教学设计和课堂教学的一般方法。四是信息技术与课堂教学整合，利用多媒体设备和优质数字教育教学资源进行教学设计、开展课堂教学、改进教学方法、优化教学过程，提升教学效果的策略、技巧与方法。
要求：一、根据我校教师的信息技术水平和配备的班级多媒体设备、交互式软件的特点，创新培训方法，采用“边示范，边练习”以及互动研讨等培训方式，确保教师“人人会”。二、充分调动教师的积极性，认真完成规定学时、研讨、作业、考核等任务。
四、具体安排：
（一）专业研修
1、参加人员：全体音乐、美术、体育教师和部分语文教师。
2、内容：音乐：舞蹈和合唱；美术：立体制作和色彩；体育：队列和田径相关项目；语文：阅读策略。
3、培训时间地点：音乐：8月15—16日，师范附小一小；
美术：8月17—18日，阳光中学；
体育：8月19—20日，z实验学校；
语文：8月24—26日，望湖小学。
（二）集中培训（8月20—29日；作息时间：上午8：30—11：30，下午2：30—5：30）
日期方式参训对象内容地点负责人具体要求
8．20 上午讲座全体教师师德培训报告厅胡昕
下午分组 讨论全体教师教师职业道德在我们平时教育教学中的体现指定教室（分教研组进行）
8．21上午互动 培训20xx年8月—20xx年8月进入我校的教师新进教师培训报告厅z新进教师：学习红卫路小学的各项常规（打包成电子稿）；集中互动培训 其他教师：学习课标、研读教材
下午
8．22上午讲座全体教师“课题研究方法与实践”专题讲座报告厅z
下午分组 研讨全体教师各课题组制定本学期课题计划和课题研究方向指定教室（分课题组进行）江毛顺请课题组长假期认真学习课题研究的书籍，对下学期本课题组的研究方向做规划
8．23上午学科专题讲座全体语文 教师“小学语文教学策略”专题讲座报告厅z
全体数学 教师“小学数学教学策略”专题讲座二楼 会议室z
下午读书 分享全体教师读书分享报告厅石英梅老师在暑假期间，选读一本关于教师专业发展或课堂教学、班级管理等方面的书籍，认真撰写读书心得，以备交流。
8．24上午汇报 展示全体教师课例研究汇报报告厅胡燕敏 胡昕各课例研究组做好汇报准备
下午汇报 展示全体教师“自育自学”课题组汇报报告厅各课题组做好汇报准备
8．25上午讲座1全体教师学校资源平台的使用报告厅z
讲座2全体教师信息技术与课堂教学整合报告厅
下午讲座全体教师教育信息化政策解读与教师信息技术能力培训报告厅
8．26上午上机 操作全体教师学校资源平台的使用各校区 微机室胡燕敏 卢淑娟考核分两项内容： ①红卫路小学资源平台使用 ②请老师们进入下面网址http：///有相关题库请认真学习，信息技术考核是现场答题，现场出分。
下午现场 考核全体教师红卫路小学资源平台使用的考核各校区 微机室
8．27上午同伴 引领全体教师课标解读（主讲：教研组长）指定教室z自我回顾。反思一学年以来在所任学科中如何落实新课标精神的，以案例呈现新课程标准学段目标如何融入到自己的课堂教学等，每人准备文字材料以备交流。
经验 分享全体教师交流在课堂中如何落实课标精神指定教室
下午研讨全体教师研读教材（阐述分析本册教材），讨论学进度；制定学科教学计划。指定教室各备课组进行学科教材研读，熟悉教材
8．28集体 备课全体教师以教研组为单位，每位老师抽课题备课指定教室z①提前公布课题，全员撰写教案。②分组研讨，选取典型案例。②教师代表现场讲解教学设计③再次修订教案，反思内化。
8．29无生 上课全体教师以教研组为单位指定教室z提前确定好每位老师抽课题和授课的具体时间地点。
备注：
1、请每一位老师结合暑期培训内容，针对每一项活动提前做好准备，提高校本培训的实效性。
2、在校本研修活动中，各位老师要积极参与，主动投入，及时反思、总结，并按要求填写“培训参与录”。所有参训教师于8月28日下班前把“校本培训参与录”交到教研组长处。
关 键 词：音乐教育 学生 教学能力 教学 实践与探究
高师音乐教育专业教学的主要目标，是为基础音乐教育服务，是为中小学培养和输送合格的音乐教师。它要求音乐教育专业学生毕业后，除了能够掌握所需要的专业理论和专业技能技巧之外，还要具有能够把所学的专业理论和专业技能技巧通过成功的教学体现出来的能力。而目前的高师音乐教育，却往往忽视这种能力的培养，这是我们毕业的学生适应不了中小学音乐教育需要的一个重要原因。因此，这个问题必须引起我们的高度重视，尽快加以解决。
那么，作为一名合格的中小学音乐教师所需要的能力是什么呢？从大的方面讲主要是两个：一是课堂教学能力，就是既要会“学”，还要会“教”，善于把掌握的知识和技能通过有效的形式传授给学生；二是活动组织能力，就是会编、会导、会指挥，善于组织学生开展各种音乐课外活动。这两个能力的培养和提高，必须贯穿于高师音乐专业教育过程的每个环节之中。这就要求高师音乐专业教育必须在保证学生掌握必需的专业理论和专业技能的基础上，更多地着眼于课堂教学能力和活动组织能力的锻炼，从而使他们的全面素质得到逐步的培养和提高，只有这样，才能保证培养出合格的中小学音乐教师。
为了解决这一问题，我们尝试着在音乐教育班的几门音乐课程中，有计划地创设与中小学课堂相似的教学情境，指导学生模拟教师角色上课，使学生掌握“教学”的基本技能，诸如分析处理教材，编写教案、课堂语言表达、教态、导入、讲解、提问、演示、板书、小结等方面的技能，以改革长期以来音乐教育学科教学实践薄弱的现状。
一、利用课前十分种，锻炼“教学”基本功
要想培养合格的教师，仅有毕业前几周的教育实习是远远不够的。学生没有充分的时间去了解学校，掌握教学情况，往往是刚进入角色就结束了。为了让学生有更多的实践机会，尽早体验教师角色，充分利用课堂前十分钟，给学生展示的机会，一年级学生应以表演为主，主要解决胆怯、紧张的心理，从中找到一份敢于在众人面前表现的自信，采用的形式有独唱、独奏、重奏及小合唱等，可以宿舍间合作，或自愿结合。到二年级表演形式不变，对学生的要求有新的调整，即学乐器的同学以演唱为主，学声乐的同学以弹奏为主并鼓励学生自弹自唱。这种训练，为三年级走上讲台奠定了良好的心理基础和表现基础。
到了三年级，课前十分种就转换为教师角色的体验。采取朗读、演讲（特别是即兴演讲）、讲故事的形式，重点锻炼学生用语言流畅表达的能力。作为教师，不管教哪门学科，都离不开用语言组织教学，学会讲话、善于表达，这是合格教师的教学基本功。
二、模拟教学环境，进行环节教学实践
课前十分钟的参与仅是个体艺术修养与语言艺术表演的锻炼，学生还没有真正走入教学。因此，在三年级结合教法课，每讲完一两个章节之后，就安排一次教学实践，指导学生模拟中小学课堂情境中一个环节的课，比如音乐课的导入环节。那么怎样导入能做到引人入胜呢？应从以下几个方面考虑：导入方式是否具有一定创新意识；导入环节与本课主体部分是否相得益彰、浑然一体；导入所涉及内容是否适合学生的年龄层次与欣赏水平；导入是否能更好地表现主体、衬托主体，从形式到内容是否显得自然而生动等。同学们在掌握了导入的方法后，跃跃欲试，自己设计课题，积极准备，每人每次3—5分钟，形式丰富多彩。有从生活话题导入，有从相关音乐导入，有从诗歌、童话故事导入，还有从一幅幅斑斓夺目的画面导入……真是八仙过海，各显其能。比如一位同学为歌曲《好日子》的导入，她首先用配图画片出示了一系列日期：除夕、大年初一、正月十五、六一、十一等，笑问：“看到这些日期后有什么想法？请同学们互相交流一下。”这样的导入虽简易，但很贴切，从一开始就非常自然而生动地获得了这一课所需要的气氛。通过课堂环节模拟，同学们基本上能掌握住上课的导入技能。学生模拟结束后，教师还要及时从表达、教法、教态等方面讲评，肯定其成绩和优点，指出其不足，并指导矫正的方法。
三、师生角色互换，共同提高教学能力
高等师范院校的教学模式，几十年没有大的改进，多数是教师授课学生听，教师板书学生记，虽经教学的多次改革，但只是教师使用的道具的变化及课堂氛围的变化。为了改变这一旧的模式，我们系在教研活动中，开展了“让学生如何快速成长为合格教师”的大讨论，大家一致认为：采用教师和学生轮流上课的办法较好，一是能调动学生的积极性、主动性，学生真正成为学习的主人；二是能尽快提高由学生到教师的转变过程，在实践中检验理论的真伪。比如《中外音乐史》课程，教师在上第一节课时，把中外音乐史的各章节作简要介绍，让学生从大的方面把握中外音乐史的脉络。教师先讲第一章，然后主要是布置作业，把各章节分到各组，一班50人分为7—8个组，每6—7人一组，准备一节课。在每周的上课前，每一组学生开始研读课本查找资料，进行集体备课、写教案，每人发表自己的意见，这节任务课如何讲才能生动，然后推举一名代表在班内进行讲课。由于是大家自己查找的资料，本组人员提前就知道了本节课的重点在哪儿，其他同学也因自己的参与，知道查资料、备课比较辛苦，因此听课会比较认真。在学生讲完课后，老师从听课的学生角色再回到教师的角色，对学生讲课的优缺点给予评价，然后补充学生没有注意到的知识点。这样教师可发现学生讲课内容的丰富性、趣味性，学生从教师的总结中可发现自己的认识角度及思维中存在的不足，教学相长，既能提高学生的教师意识与能力，同时也给教师以促进。
四、模拟全程教学，培养合格师资
为了更有效地指导学生进行课堂教学，可带领学生到中小学听课见习，观看中小学优秀教师是怎样上课的，为学生模拟中小学教师上课提供情境逼真的仿效和示范。通过观摩，学生对课堂全程教学有了初步的了解和认识，接着指导学生进行中小学整体堂课的模拟教学。在这项教学实践活动中，首先指导学生个人备好课，写好教案。在学生自己进行模拟教学的基础上，教师再指导每个人在全班进行模拟教学。充分发挥教法，使他们懂得由浅入深、由易到难、由简到繁地组织教学，掌握中小学课堂教学的一般进程，并教会学生板书、板面设计等。其中，尤其要指导学生上课时如何突出教学重点，突破教学难点。初为人师的学生一登上讲台，由开始的一腔激情变成了语无伦次、手足无措，整个教学过程中都低着头，眼睛盯着教案，几乎谈不上与听课者交流，后来通过自我评议和大家评议，经过教师指导，大部分同学都能甩开教案这个拐棍，特别是肌体放松后面部表情从冷漠到亲切，身体的律动从机械呆板到有韵律感、美感，语言表达从无生气到有语调变化。部分同学不但能独立完成教学而且具有创造性，对教学内容的处理上，采用形象性、实物性、参与性等教学手段，教学设计初步走上轨道，并体现出教学以学生为主体，师生双向交流的教育观念。
比如一位学生在欣赏课的教学中是这样开头的：“同学们，今天我想用葫芦丝和笛子为大家演奏两段乐曲。”话音刚落，学生就高兴得鼓起掌来。教师为学生表演，师生距离拉近了，感情融洽了，学生必须认真地欣赏，积极地思考（教师讲评），在听辨、比较了乐曲的风格后很自然地引出了课题——《瑶族舞曲》和《茉莉花》。用这样的开端，有这样的艺术氛围，学生自然而然地渐入意境。通过欣赏、分析，就能获得比说理更为深刻的感知。学生们在欣赏中不但得到美的享受，同时也掌握了知识，这样的学习更符合学生的认知规律，既快乐又没有负担。
要培养学生的创造性思维和能力，教师必须提供创造的机会。在一次模拟教学中，一位学生发挥得淋漓尽致。他这节课的重点活动是学生的即兴创作，设计的是请学生为电视画面配乐。屏幕上展现了薄山水库风光、山景观和校景三幅画，请学生挑选一个专题为之配乐。要求是即兴口头接龙，也就是说口头哼唱，只要有音高旋律，无须用唱名，且接龙不限长短，没有技巧上的要求，只要发挥想象，接得好听，符合画面上的内容就是成功。学生们观看了美丽无声的画面后，激发了创作的冲动和兴趣，学生纷纷加入接龙队伍。在创作中，全班学生分两大组开展竞赛，在教师的点拨下，两条旋律合成复调式的二声部音乐，学生用和谐、统一、柔美的声音进行二度创作，从中欣赏创作成果，体现创造的愉悦。
在上述课堂全程模拟教学实践中，初步综合训练了学生上课的语言、教态、导入、讲解、提问、演示、板书等教学技能，为他们将来从事中小学音乐教育工作，奠定了扎实的基础。
五、第二课堂的组织和利用
从知识向能力的转变，仅靠课堂教学是不够的，更重要的是要靠实践。而组织好学生第二课堂就是学生参与实践的极好方式。但目前我们的第二课堂却存在许多问题。一是活动安排太少；二是活动形式单一。主要就是一些“独唱”“独奏”音乐会。这种状态必须改变，要多组织一些合唱团（队）、合唱小组（可以冠名）、小型电声乐队和民乐队等，同时多举办一些合唱、合奏的音乐会或比赛，以此来激发学生参与第二课堂活动的积极性。在合唱、合奏或舞蹈的编排过程中，要让每个学生都有充分编导和指挥的机会，不能总是几个“积极分子”参加，要让同学们都能从中得到锻炼和提高。最近在我校举办的第二届校园文化艺术节的活动就是一个很好的证明，同学们积极踊跃，从舞台创意、节目主持到节目编排，都是学生自己设计完成。他们有分工有协作，各负其责，井然有序，在文化艺术节闭幕式的颁奖晚会中获得广大师生的一致好评。通过这样的活动，不但开阔了学生的视野，而且培养了学生的综合能力。
六、教学小结与思考
教育教学能力是一个综合能力的体现，通过指导学生进行教师角色模拟教学尝试，培养了学生热爱音乐教育事业的情感，理解了教师职业的特点，促进了学生的自我完善，还为进一步的教育实习奠定了基础，缩短了学生毕业后从教的适应期。
实验性的模拟教学和角色转换实践教学虽然让学生感到新鲜、充满热情，但也有些遗憾。因为每次教学活动面对的都是同班同学，和真正面对中小学生的感觉不一样，特别是临场解决问题的能力的训练不容易到位，若能在实习前接触中小学生并直接给他们上课的机会会更好。针对这个问题，一是尽快转变对高师音乐教育专业办学目标的认识，将学生教育教学能力的提高作为改革的主方向，并制定相应的措施；二是建立相对稳定的见习、实习基地，让学生早接触基础音乐教育，了解中小学艺术课程改革信息，这对学生教育职业观的确立，教育情感的养成和多方面教学能力的形成是有积极意义的。
参考文献：
关键词:音乐理论教学 音乐才能 基础知识 墓本技能
近几十年来，教育改革的浪潮席卷全球。我国的教育改革也正在积极地进行着。音乐教育应如何改?这是一个十分值得加以考虑的问题。德智体美劳全面发展的教育方针，从课程的设置，大纲的制定到教材教法都应有所体现。
音乐基本理论是整个音乐理论教学体系中，第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程。其中许多内容是其他音乐课程所没有的，也是无法代替的。它是音乐专业各学科的共同基础课。从专业的音乐院校，师范院校音乐专业，中师、幼师，到普遍中小学甚至幼儿园，都要讲授有关基本乐理的全部或部分内容。因此，作为一门音乐共同基础课，它不仅是学好其它音乐理论的基础，也是学习 “演奏、演唱”的基础，对中职学前教育的学生来说有着直接的影响，无数事实证明，音乐学习中所出现的许多问题，往往都是由于缺乏音乐基础知识和技能而产生的。所以说基本乐理课是搞好音乐教育所不可缺少的重要基础课程之一，应当给予充分的重视。
怎样才能搞好基本乐理教学，这并不是一个简单的问题，它需要多方面的条件，其中重要的一条就是作为一名音乐教师必须具备教育和教学方面的专业知识，教学法，不是简单的教学方法，而是包括该课程的目的任务，教学内容，教学原则，教学方法，教学环节等许多重要的内容。特别是一些课堂教学的各种具体例证，对改进、提高教学质量，有着直接的重大作用。
1基本乐理裸的任务
要了解基本乐理教学的目的任务，首先要对基本乐理课的性质，及在整个音乐教育中所处的地位有个初步了解。基本乐理是整个音乐理论教学体系中第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课，这时所说的基础课，是音乐专业基础课。音乐专业包括作曲、指挥、音乐学、声乐、器乐等许多学科各学科又都有着各自的专业基础课。而基本乐理则是音乐专业各学科的共同专业基础课。即便是业余学习音乐，也必须认真学习基本乐理，由此可见，基本乐理课在整个音乐教育中所处的地位。那么基本乐理课的任务就从三方面着手。
(1)系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。在进行正规的基本乐理教学之前，学生一般都或多或少的掌握了一些零星的基本乐理方面的知识，基本乐理的教学就是要在学生己有知识的基础上，加以系统，使其到一个新高度。
(2)为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。中等职业专业学校各种音乐课程的设置，相互都存在着一定的关系。作为音乐共同基础课的基本乐理与其它音乐课程的关系。可分为并列课程与后续课程两种，前者如视唱练习课，后者如钢琴，声乐，初级和声课，它们之间的关系极为密切，在并列课程中，课程之间的相互配合有时会出现脱节现象。这是由于各种课程都有其自身的独立体系而造成的，然而这也是不可避免的，为了使课程之间的配合相得益彰，在可能的条件下，也可以改变某些教学程序。在后续课程中，虽不存在相互问题，但对未能牢固地掌握基本乐理知识的学生，教师也难以使其在后续课程的学习中进行得顺利。如:一个学生对调，调试，音级，拍子，和旋等知识全都没有掌握，又怎么可能学好和声等其它课程呢?
(3)在整个教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。提高逻辑思维能力这是音乐理论课教学中一个十分重要的课题，有些学生由于缺乏这方面的能力，因而，对某些概念的理解难以深入，语言表达也缺乏逻辑。
音乐才能包括许多方面，如表演才能，作曲才能，理论才能等，在基本乐理教学中，要根据不同对象努力促进其音乐才能更好地发展。在音乐理论课的教学过程中，不仅要系统地理解和掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能，更重要的则是通过教学开发智力，培养审美情趣，提高素质。
2上好一堂音乐理论裸的描施
上课是基本乐理教学的主要形式和关键环节，上课前所做的一切，如领会大纲的目的要求，了解学生，钻研教材，制定授课计划，编写教案，都是为了把课上好。上课一定要按教案进行。发现问题。要根据实际情况及时修正，不应为教案所束缚，衡量上课的好坏，不只是看教案写的如何，而是更重要的是看学生学的如何。上课是一种非常复杂的工作。教学有法，但无定法。教案上写和课堂上做的虽是一回事，但却有着质的不同。就像音乐作品的“乐谱”和现场演出的效果不一定等同一样。教师在上课时应注意以下几点问题。
(1)教书育人，不可偏废。上课，是教师接触学生的一个重要渠道，也是贯彻执行教育方针，教书育人的大好时机。教育的目的不仅是传授知识和技能技巧的训练，也包括思想教育的目的，思想教育的内容是十分广泛的，不要把思想教育仅限于政治思想，作为一个音乐教师，树立正确的文艺思想也是午分重的。作为学生还有个学习思想的问题，这也需要我们对其进行教育。
(2)组织教学，贯彻始终。组织教学是教师上好课的重要保证和基本条件，教学不应理解成仅仅是搞好课常秩序，更重要的还是用精彩的教学来激发学生的学习兴趣，创造一个良好的教学环境和气氛。使教与学都处于一种积极的协调的最佳状态。组织教学，也要注意方法方式，根据情况灵活应用。讲课时，内容充实，富有感情，有声有色，学生就可能听得津津有味，精神集中。各种教学形式交替进行，学生就可能学的比较放松。
(3)明确目的，掌握规律。教学目的是教学的出发点，也是归宿，在整个教学过程中，方法、步骤、内容，都要围绕着教学目的来进行。详略，深浅、快慢，都要根据教学现场的情况随时调整。
在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。
这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。
一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。
音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。
音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一 味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。
二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。
器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。
当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。
器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。
器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。
器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。
器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。
器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。
三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。
兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。
在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。
（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。
（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。
四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。
音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。
音乐教师要熟悉《音乐教学大纲》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。
小学音乐教学对教学方法和技巧的运用要求非常严格，虽然与传统文化课不同，音乐教学在整个小学教育中也不作为重点教学课目，但它对学生自身的认知与实践能力要求尤为明显。如果教学方法或技巧运用不当，不仅无法激发学生的音乐潜力，还会使学生的基本节奏感、韵律感无法形成。本文以桂林为例首先分析了目前歌唱教学在课堂上教学效果不佳的主要表现，其次对这些问题的原因进行了基本分析，最后以实例教学的方式提出了应对的策略。
［关键字］
小学教育;音乐教学;歌唱
音乐教学在我国全面范围内受重视程度都较低，这对于新课改背景下所提出的学习能力全面均衡发展目标是极不相称的。音乐教学在小学阶段以歌唱教学为主，学生们在教师的引导和带领下学会演唱各种儿童歌曲，并且通过对基本音乐知识的了解，掌握更多的技巧性知识，在演唱中加以运用，从而实现自身音乐综合能力的有效培养。然而由于对音乐教学的重要性关注不足，大部分地区的音乐歌唱教学都存在着诸多问题，使音乐教学的基本效果都无法实现，极大的制约了小学生音乐能力的培养。
一、小学音乐歌唱教学的中的问题
(一)教学方案主动性不足
小学生音乐歌唱的学习要求教师与学生双方都能够在歌唱中投入足够的精力与专注力，如果仅仅是学生注意力非常集中，而教师则选择了极为被动的教学方案，那么教师在课堂教学中的注意力就无法与学生同步，因此将无法取得良好的教学效果。目前小学音乐教学中歌唱教学是最基本的教学内容，也是主要的教学形式，教师则一般选择以教案作为自身课堂行为的主导，而缺少了课堂上的主动性，教师跟随教案设计推进各教学环节，学生也跟着教师的课堂安排被动跟唱、学唱，教师主动性的不足直接造成了学生主动性较差，使整个课堂中缺少音乐学习的氛围。
(二)教学目标不明确
音乐课堂教学中虽然以学生的实践能力培养为主，然而教师仍然需要为每一堂课设定合理、准确的目标，这样才能保证学生的歌唱能力在教师的计划之内得到逐步提升。当前音乐教师在课堂教学中一般仅仅会设置一个单一的、表层的目标，即让学生学会唱某一首歌，这种目标设计方法与小学音乐教学的要求显然是不符的。教师应当引导学生在演唱之外深入挖掘音乐对其所带来的感受，以及在演唱上的技巧把握，这样才能使得学生的能力得以有效提升。然而教师虽然能够明确这样的教学目的，但在教学目标设置时却远没有利用有效的教学手段，建立起明确的教学目标，所以课堂上的引导教学行为缺失，使课堂教学效果受到了不利影响。
(三)缺少对情感培养的关注
音乐教学不仅是对乐音的收听与发音，而是以对音乐的情感为核心，因歌曲所带来的情感或心灵上的影响而形成的对音乐艺术的感知与认识，才是音乐艺术的核心。教师教学特别是演唱教学中，非常容易忽视音乐情感的培养，虽然学生在演唱时会或多或少的表现出一定的个人情感，但教师没有对其投入关注，学生也就只有在教师的带领下完成课堂学习任务。音乐情感培养应当涉及到音乐教学的每一个环节，以演唱为主的小学音乐教学，更应当通过对不同风格、不同类型歌曲的旋律、歌词的深入解释，增加学生对歌曲的情感认识，并且在演唱时鼓励学生正确地把握和投入个人感情，使演唱更加有声有色。
(四)音乐性不足
音乐课堂的演唱教学应当围绕演唱的唱歌曲展开，在歌曲教学的同时加入其它诸如音乐基础知识、音乐情感等因素的教学，这样才能获得良好的教学效果。然而目前大部分音乐教学在小学生的音乐课堂上，为了更好地吸引学生的注意力、激发学生的兴趣，所以选择了一些与歌曲有关的活动型素材加入到了教学环节中，这些活动虽然丰富多彩，但却会占据大量的课堂歌唱时间，使歌唱时间被明显压缩，音乐性不足使原本的音乐教学在质上发生了偏差。
二、小学音乐歌唱教学问题的原因分析
(一)教学评价体系不合理
决定教师音乐教学行为和课堂安排规划的最主要因素是教学评价体系，所有教师都要以教学评价体系为依据来对自身的教学行为进行评价，这就使得教师在制定教学方案时不得不考虑以教学评价标准为衡量依据，对自身的课堂教学安排加以评价，对其中不符合教学评价标准的一切进行调整，最大化满足评价标准。在这种情况下，教师以自身的专业能力为主要考核对象，无论是演奏还是歌唱都力求满足教学评价的标准要求，而不出现技巧性错误，这样教师对学生对教学安排接受情况的考虑就忽略了，使学生的音乐能力得不到明显的提升。
(二)教学理念存在误区
教学理念是决定教师教学行为的最主要因素。音乐教师在歌唱教学中的教学理念关系着教师在课堂上的教学行为、态度，以及对待学生不同学生状态的认知。目前小学音乐教师在教学中由于理念上存在的误区，导致教师在面对学生的不同表现时不能以科学的方法来帮助学生解决问题，而且也较少考虑到学生的感受，选择一些并不能帮助学生解决问题的方法来应对。例如当学生在演唱时出现节拍把控不准确的情况时，教师如果一味地将节拍以计数的方式交待给学生，对于有些本就节奏感不强的学生，反而无法获得有效的改善作用，这都是由于教师的教学理念存在误区，对学生的音乐歌唱学习状态认识不透彻造成的。
(三)教学专业能力不足
音乐教学中对教师专业能力的要求非常严格，只有保证了教师拥有足够专业的音乐知识，才能保证在歌唱教学中有效避免学生出现各种演唱中的问题。然而目前小学音乐教师由于在综合性音乐专业水平上存在一定的不足，因此使自身的音乐技巧或审美能力受到一定影响，这些影响会在教学活动中在学生音乐学习上形成直接的制约，使学生的能力提升也受到很大的限制。
三、小学音乐歌唱教学提升策略
(一)运用音乐教学手段激发学生兴趣
桂林地区的音乐有着自身的特点，要增加学生们对音乐的兴趣，以方言乐曲形式作为引导，不失为一项非常有效的教学技巧。教师应当以学生的特点为出发点，在选择曲目上首先用一些比较具有方言特点的歌曲或童谣来为课堂预热，先让学生们进入到兴奋的状态中，这样就能够使学生在课堂上既能够被有效的激发起兴趣，又能够在不占据课堂歌唱时期的条件下，完成教学引导任务。节奏教学是音乐歌唱教学的有效教学方法之一，而许多桂林童谣都有着极具特色的趣味性节奏，教师对这些资源的有效开发应用，能够很好地满足教学中兴趣激发的最基本要求。以桂林童谣《排排坐》为例，可首先自演自唱一段，并以鲜明的节奏感来突出方言童谣特有的音乐节奏，“排排/坐(空)/起落/落(空)/落落/香(空)/请姑/娘(空)//”，由于小学生日常接触方言的机会较少，所以这种以方言为引导的课程导入方式能够很好地将学生的音乐兴趣及节奏感激发出来。
(二)标准的示范使学生与教师实现情感上的共鸣
伟大的教育学家斯威格兰对教师的教学行为做出过以下评价:平庸的教师叙述、好的教师讲解、优秀的教师示范并启发。这种论断恰当地表达了教师在教学活动中应当担当的地位，不仅仅是以学生为主体的主导作用，而是应当通过自身优秀并标准的示范，实现与学生之间的有效交流，满足对学生的引导、启发要求。音乐教学中的歌唱教学亦是如此，仅仅有良好的兴趣不足以满足音乐演唱教学要求，教师还应当注重教学模式的调整，以及自身示范的准确把握。例如，教师可建立起一个简单的教学模式，分三步完成教学任务，第一步示范、第二步探究、第三步表现，这样教师与学生在演唱中所需要的各种交流需求都得到了满足，学生也能够对歌曲的认识更加深刻与准确，从而能够正确的理解音乐作品，并达到教学的基本要求。以《大树妈妈》为例，教师在完成首次演唱示范后，让学生来对歌曲的风格进行评判，并将其中的内容和感受改变为与自身条件相同的内容，再将歌曲一句一句的演唱出来，在情感上引起了共鸣，将有助于最终能够使学生对歌曲的情感有更加深刻的理解。
(三)加强对学生音乐表现力的培养
音乐表现力的培养是音乐歌唱教学的最核心要求，学生在不同歌曲的学习之后，应当能够掌握自身的音乐表现力，并根据不同的歌曲实现演唱时的表现力有效把控，取得最好地歌唱效果。要达到这一目标，在课堂上教师就应当给学生更多练习的机会，通过反复的歌唱练习，学生才能更好地掌握自己在音乐表现中的能力把控及其效果。以桂林童谣《洗白菜》为例，由于具有桂林方言特色，所以在音乐节奏的控制上具有各种不同的方案，使歌曲的表现力更加多变。
结语
一、中牟县农村小学音乐教育的现状
中牟县一共有17个乡镇，419个行政村，土地面积1416.6平方公里，总人口70万人。全县共有城建制小学162所，小学教学点113处，且绝大多数都在农村。据调查，有8.3%的村小学无音乐教师，音乐课程由班主任或者其他学科的老师教授，9.7%的村小学是专职音乐教师，8.2%的村小学的音乐教师属于兼职，每周课时量约为25节左右，每学期平均要写18本教案，最少也得写6本，这样不合常理的工作安排和工作量使得老师们往往只顾完成教学数量而忽略了教学质量，最后能达到的教学效果就可想而知了。
二、反思
加强中小学音乐教学、提高青少年学生的美育素养，是增强学生思想道德建设的有效手段。传统的中小学音乐课程教学只重视知识的传授，过分强调知识的继承性和完整性，采用的是以教师讲授、学生被动接受为主的知识传授方式，这些已经不能适应当前教育教学的实际需求。必须加强对农村小学音乐教育的重视，统一思想，多关心和支持农村小学音乐教育事业，严格按照音乐课程标准要求规范开设音乐课程，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供政策上强有力的保障。
三、教学实践过程中的创新
唱歌最大的目的是给人以美的感受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。在教学过程中，让学生充分动起来，采用拍节奏、奏乐器、做游戏、律动、舞蹈、表演等多种形式和组织手段来调动学生的学习兴趣，而且也正是因为儿童有好动、贪玩的心理特征，教师才易于调动学生共同营造出欢快、活泼、生动有趣的教学氛围来，让学生在快乐中学习音乐，在学习中得到快乐。
音乐之目的有二：（1）以纯净之和声愉悦人的感官；（2）令人感动或激发人的热情。音乐在孩子们的成长过程中起着不可替代的作用。如何才能把国家有关教育政策落到实处，真正做到“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”，要求教育主管部门、学校、社会、家庭等各方面齐心协力，不把口号挂在嘴上，而是落实在行动上，从而共同创建一个音乐教育新局面。
参考文献：
［1］中华人民共和国教育部.2007年全国教育事业发展统计公报［C］.2008（5）.
［2］郁正民.中学音乐教学论［M］.哈尔滨：黑龙江教育出版社，1999.
这次参加“全国中小学第四届音乐教学录像评比”的总决赛，有机会在音乐教学的大舞台上展示自己对新课程的粗浅认识，“践行新理念”的点滴收获，面对面地倾听专家的评析，感觉受益匪浅。当总决赛的帷幕徐徐落下时，我的心中更是感慨万千，其中最多的是我对自己这节课的反思。
在远离家乡的昆明，给异地学生上课，对我们全体参赛选手来说均是一个严峻的考验，也是非常难得的提高、丰富自己的一个好机会。因此，上课前，我像所有参赛选手一样做了认真的准备，对本课的教学目标及每一个教学环节进行了精心的设计。
从教学目标的完成情况看，基本上达到了预期的设想，比如说：在设计本课的教学内容时，我创设了参加乡村聚会的情境，这一情境贯穿整个教学过程，利用编集体舞的方法解决了本课的难点，学生在体验中掌握了“蓬得得”的节奏和音准，全体学生都积极主动地参与了教学活动。在学习歌曲时，为了让学生熟悉歌曲的旋律，掌握音准，我多次在教学中进行渗透，例如：用吉他与学生合作；带领学生跳集体舞；乡村乐队演出；看录像等，都有歌曲的旋律出现。
用具体的言行体现“以兴趣爱好为动力、面向全体学生”的理念。在整个教学过程中，乡村歌曲的欣赏、吉他的认识、乡村音乐基本节奏的学习都渗透在乡村聚会的情境之中，每个学生都置身其中，他们在轻松愉快的氛围中很好地掌握了这些知识点，为下一步的教学奠定了基础。
教学中，首先我和学生听着音乐走进教室，营造了一种轻松愉悦的氛围，拉近了我和学生的距离。在师生互动中，共同创设了“乡村乐队”的表演情境，学生被我投入的表演所感染，和我一起融入到音乐所表现的情境之中，我们之间没有了距离，成为了好朋友。也许是我在努力追求这一理念的缘故，所以收到了较好的课堂教学效果。
在本课的教学中，我运用了“感受―学习―再感受”这一教学模式进行教学，尤其在“学习”这一环节的设计上，我通过师生共同创设的情境（驯鹿在桦树林里奔跑），学生很快就能用轻松自然的声音表现歌曲的意境，但是如何针对歌曲特点，更加有效地提高学习效率，从而增强对歌曲的进一步感受或表现能力，也同样引发了我的思考，让我在体味成功的喜悦的同时，又带上了抹不去的遗憾。
有人说教学是遗憾的艺术。的确，每次课后我都有过不同程度的遗憾，也许正是因为这些遗憾和那些天真可爱的笑脸，激励着我不断地进取。
李彦明黑龙江省哈尔滨兆麟小学
专家评析
这是一堂气氛轻松、深受学生喜爱的课程，主要有以下几个特点：
一、良好的教与学课堂氛围。这堂课的教学内容和教案设计都非常简单，就是一堂传统的普通唱歌课。学唱的歌曲是一首美国乡村音乐《银色的桦树林》。然而，在这样一堂简单的课上，教师却从始至终保持了一种风格，一种轻松自然、教师与学生平等互动的风格。正是这种平和的气氛，这种毫无造作之感的真情交流，提升了这堂课的品味，使学生既学会了歌曲，体验了参与欣赏音乐的乐趣，更使学生在潜移默化中得到了审美的升华。我们常常看到一些课程，教师确实做了相当充分的准备，在课堂上也极为投入，在讲话、范唱、组织活动等方面都显得比较“夸张”，内容又安排得很“满”，不知不觉就把课堂带入到一种紧张、亢奋的状态，一节课下来，学生、老师都感觉很累。其实这样的教学并不符合音乐自身的规律，甚至违反了“以审美为核心”的音乐教学宗旨。“银色的桦树林”在简单和自然中找到了比较高的境界，使音乐像小溪一样缓缓流入学生的心田，反而做出了好的效果。
二、教学中抓住了几个关键点。本堂课的中心就是学唱一首歌曲，同时了解美国乡村音乐。教案在完成这一教学任务的过程中，精心安排了几个关键点，使整个教学生动起来。第一个点是通过聆听和哼唱创设一种情景，就是轻松自然的情景。第二个点是吉他的出现，这显然给了学生一个惊喜。当学生亲手拨弄琴弦并真的能为歌曲伴奏时，师生平等互动的局面就不知不觉地形成了。第三个点是师生共同用“蓬”的声音模仿打击乐为歌曲即兴配伴奏。当学生在实际参与中不知不觉地达到兴奋点的时候，教师不露声色地就营造出了亲切而又自然的范围。整个课堂的无疑是当教师打扮成“牛仔”时（其实只是戴了一顶帽子，围了一个围巾），这是第四个点。这个时候，想不让学生参与到音乐中都难了。四个关键点串联起来，形成了一个循序渐进的螺旋式递进，这堂课的整体风格也就在其中建立起来了。
三、注意了对音乐表现能力和音乐感受能力的培养。音乐教学以审美为核心，绝不是忽略对音乐技能的培养。我们在一些课中看到，一些教师为了避免单纯的重知识、重技能，对学生的演唱方法、音准、节奏的错误也不去纠正，甚至教师演唱时的音准、节奏、伴奏的和声配置都不讲究，这无疑是削弱了对美的感受。本堂课中，教师注意了对感受音乐与能力培养这对关系的处理。首先教师特别引导学生用哼唱、轻声演唱、有表情地演唱，当学生在演唱时方法、音高、节奏上出现错误和不足时，有指导，有纠正，甚至有善意的批评，这显然比从始至终只说一个“好”字的教学效果要好得多。
[关键词]中小学；音乐教师；学习共同体；专业成长
[中图分类号]G625.1
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）18-0027-02[ZW（N]
[作者简介]陆颖（1976―），女，江苏南通人，硕士，南通师范高等专科学校讲师。
音乐教育审美价值的实现能力、音乐教育默会知识和音乐学科教学法知识的传递能力，是音乐教师在专业发展中需要不断完善的重点，而这三个方面的能力完善，是传统继续教育所不能承担的。于是一些新的模式便走进了人们的视野，校本培训与学习共同体，成为了比较突出的两种模式。
一、基于区域联动的路径选择
区域备课小组参与的主体是同区域的音乐教师，小组需专家的介入和引导，邀请音乐学科教育专家、音乐演奏专家共同参与，以防止“草根运动”，迷失方向。在备课小组内，大家地位是平等的，备课组长的作用是组织大家开展教研活动，共同开展研究。备课小组内成员的相互交往中，互相汲取自身所需要的养分，除了能对音乐教学激发更高的热情，对音乐艺术有更深层次的理解，音乐技能有更大的进步外，还可以通过相互交流与互动产生团体动力，发挥集体优势，解决在实际教学中所面临的主要问题，进而完善教学质量，促进自身的专业发展。
区域备课小组是有任务指向的，音乐学科与其他学科类似，即同伴教师共同面对的教育教学实际问题。我们倡导这样的研究模式：发现问题―设计解决方法―行动反思，着力点放在自己教育教学实践中的案例，从小事件中思考，反思自己的教育教学行为，共同讨论，寻求解决办法。我们提倡教师们合作，让备课组中每个教师都发挥个性与特长，大家共生共补；每个教师都发挥作用，在集体中体现个人自己的价值。我们提倡教师们进行相互对话，彼此分享经验，交流困惑；开展集体的互助教研沙龙，使教师们能够将自己的想法、做法、感受与更多教师交流分享，迸发出更多智慧火花。
定期开展音乐教师学习共同体教研沙龙。一是展示共同研究的成果，分享并为别人提供帮助，或是把自己在教学中遇到的问题带给更多同行，寻求更多解决的办法。二能聚在一起演绎共同的音乐爱好。以教学为中心的活动：集体备课、教学观摩、同课异构、开发课程等；以演赛为中心的活动：小型器乐合奏、小型合唱、舞蹈、集体观摩音乐会、音乐讲座等。
音乐是艺术，音乐教师是艺术的。在这样的共同体中，他们交流的内容可以是预设性的，但也可能是临时生成性的。可以设想，在这个充满艺术气息的共同体中，他们交流教材中某一内容各自独到的教法；相互切磋歌曲的伴奏演唱或器乐、舞蹈、戏剧的表演；各自畅谈对某一乐曲音乐精神的感悟；相互介绍一些音乐文化和对音乐事件的见解；探讨对某一教学课题的研究；聆听音乐教育专家或艺术家的现场指导；相互慰藉在教学中的尴尬境遇；互相品味音乐教学中的心灵鸡汤，也可以你吹我弹，你唱我跳，共同演绎音乐艺术。在这样的共同体中不断吸收新的信息与新的知识，不断调整自己的知识结构，更新自己的知识积累。
在教学实践中进行专业学习，是教师专业发展最好的环境，更是为音乐教师专业发展推开了一扇崭新的窗。
二、基于网络平台的路径选择
运用网络平台，促进有效互动，一些部门可以通过网络的载体，构建BBS学习平台，建立教育博客，教师之间构建一个虚拟又实在的“互动社区”，他们之间互为主体，在共享、开放的状态里实现有效互动。利用网络平台构建教师学习共同体，现在已经有了好的实践，从形式上基本可以分成两种。一种是利用网络交互技术，在一个共同的平台上由学习者及其助学者（包括教师、专家、辅导者等）共同构成的团体。他们彼此间以网络的交互活动为基础，进行对话学习，分享各种学习资源，共同完成一定的学习任务。比如教育部的新思考网（中国教育资源服务平台http：///），在新思考网平台上还专门开辟了音乐教师学习的地方（http：///）。在新思考平台，教育部组织过新课程的研修学习，全国的教师都可以集中到平台来一起学习，一起交流，共同提高。在这些平台上，教师可以通过专题研讨、在线交流、BBS、视频教学系统，开展远程课堂教学研究交流活动，跨时空进行网上教研，为音乐教师实现更大范围的互动，实现更多优质教育资源的共享。在网上结识一些平时难以接触的音乐教育大家、音乐家，与他们进行网络交流，能大大促进音乐教师专业的发展。
另外，时下流行教师空间（博客）、微信，就是教师利用互联网新兴的“零壁垒”的空间（博客）技术，以文字、多媒体等方式，将自己日常的生活感悟、教学心得、教案设计、课堂实录、课件等上传发表。这超越了传统时空局限（课堂范畴、讲课时间等），促进教师个人隐性知识显性化，并让全社会可以共享知识和思想。音乐教师空间（博客）或微信既是一种行动研究过程，也是一份行动研究档案。教师用这些来记录个人生活和思想体验，记录教案设计、课堂实践、教学后记、课程资源，记录发生在学生身上的事件。通过这种以时间为坐标的轨迹记录，我们可以看到工作和研究的进程；通过过程的分析，了解发生了什么变化，哪些因素导致了这种变化，变化的趋势和倾向性。
从共同体来看，空间（博客）是构建虚拟空间教师学习共同体的平台，这是一个群体互动的过程。一方面，空间（博客）打破了传统信息隔离难以沟通的状态，促进了教师之间的经验交流和知识分享。同时空间（博客）还可以形成交流社区或者主题社区，经常并有效地分享、切磋、研讨交流教学中的心得和体会。另一方面，空间（博客）将高校理论工作者的资源和一线教师的实践经验紧密地联系在一起，使得两者可以互为借鉴，高校的研究更实际，一线的行动更理性。
利用网络平台，教师可以很便捷地构建学习共同体。作为无形的虚拟组织，网络教师学习共同体正在打破校际的疆界，值得推广。通过网络连接个人、群体知识、经验与记忆，形成教师学习共同体，进行沟通、分享与创新。这种虚拟空间的反思与对话、协作与分享，在共同体成员的信任、依赖、承诺的催化下，一定能促进教师的专业成长。
参考文献：
[1]李丰鹏.在职音乐教师继续教育现状研究――从安徽省长丰县小学音乐教师现状谈起[J].继续教育研究，2003（1）.
