时间：2022-06-25 03:07:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐教学反思，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
写教学反思可以有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。下面小编就和大家分享小学音乐课教学反思，来欣赏一下吧。
小学音乐课教学反思(一)音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。
从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
小学音乐课教学反思(二)我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。
集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难;另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。
新的课程标准让我们一改以前依__灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
小学音乐课教学反思(三)新课标、新理念、新教材告诉我，现在的音乐课目的是培养学生感受美、创造美、鉴赏美的能力，培养学生用音乐的方式表现和交流情感，并获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力，在引导学生学习过程中，自己也有很大的收获。
1、弃传统的苦学，推行“乐学”
整个教学始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行，我从全面提高学生素质出发，为学生创设了良好的教学氛围，在教学方法上变繁为简，变厌为趣，变深奥为通俗易懂，变被动为主动，变机械重复为灵活多变富于创造，充分做到既能促进学生智能最大限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的学习积极性得到激发，让每个学生享受到成功的欢乐。
2、音乐课，多媒体电脑其乐融融。
运用多媒体教学，优化音乐教学过程，提高音乐教学质量能起到事半功倍的效果，在音乐课中大有用武之地。利用其色彩鲜艳，图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，引起学生的好奇心和深厚兴趣，使学生主动参与到学习中去。
3、把静态的歌曲内容作动态处理
在处理歌曲《大雨和小雨》的过程中，把知识与实际有机结合，把静态的歌曲内容作动态处理。用声势节奏练习、师生对唱、模唱等活动架起主客体之间的桥梁，让学生动手、动口、动脑，主动探索、发现，在培养学生的表现能力的同时，还培养了学生的独立性、主动性、创造性等方面的素质。
反思这节课，给我留下了一些遗憾：
一、教案设计容量太大，导致没有完成本节课的教学任务，使其课堂的精华没能展现，在四把不同颜色伞上旋律戏雨后，我悄悄看了一下时间，呀，只有三分钟了，因此，我就慌慌忙忙让学生听了一遍歌曲踩雨，就结束了此课，给人以没有完成教学内容的感觉。
二、如果能把教学环节组织得更周密一些，教学效果会好一点。我认为歌曲处理上所花时间偏长 ，应精减精练。
三、对于学生识谱能力的估计，不能准确到位，也就是说，了解学生的力度不够，导致学生给老师提了一个小小要求，“老师，你可以不给我弹琴，我相信我会唱好的。”具体说：在戏雨视唱《踩雨》第二乐段的旋律时，因歌谱节奏复杂，高音较少，我担心学生唱不好，总用风琴帮着学生，其实这个环节在老师与学生共同学习的过程中，学生学习效果是很好的，应该放手给学生。
关键词：海南；本土音乐；儋州；儋州调声；儋州山歌；传承；反思
中图分类号：G636 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）27-0039-02
一、儋州本土特色音乐形式及来源
海南岛的西北部有一个俗称诗乡歌海的地方――儋州市，是海南岛汉族人民居住最为集中的一个地区，儋州被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。这主要源自于深受当地居民喜爱的两种音乐形式，即“儋州调声”与“儋州山歌”。“儋州调声”是儋州民歌的两大种类之一，儋州调声历史悠久，产生于西汉时期，发源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、兰训、松林、光村一带，是一种以儋州方言演唱，体裁近似民间小调的汉族民间歌曲；儋州调声的内容以表达爱情、幸福生活为主，以曲调优美和群体娱乐的特点也同样流传于儋州、三亚、昌江、白沙、东方等地。“儋州山歌”也是儋州地区两大类民歌之一。儋州山歌的文本可以称得上是一种民间文学体裁，历史悠久，深受人民的喜爱，古时候开始流传于西南一带，流行一种绕口令，亦称急口令，拗口令，实际属民间歌谣。它将若干双声、叠韵或发音相同、相近的语词组成有趣的韵语，因通俗易懂，生动有趣，节奏鲜明，适宜口头传唱。西汉以前，这种绕口令在儋耳地区普遍流行。随着各个朝代的更迭，儋州山歌始终在历史长河中不断地进步和发展，用自己的“语言”记录了民族的蓬勃发展历程。如今，由热爱本土音乐文化的企业家和民间艺术家联合创办的”儋州山歌剧团”也为当地的老百姓和游客送上了不少优秀的剧目，有些优秀剧目情节感人，演员的唱腔和娴熟的表演深受广大观众和听众的喜爱。
二、儋州市中小学音乐教学及本土课音乐课程现状调查
既然儋州山歌、儋州调声和儋州山歌剧如此受当地老百姓的喜爱，本地区中小学的孩子们对它的了解情况如何？本地区中小学音乐教师课程分配情况如何？本地区中小学音乐教师的本土音乐知识掌握情况如何？学校的音乐教学设施如何？儋州地区的中小学本土特色音乐教材的编写和推广情况如何？带着以上这些问题，我们分别对儋州市第三中学、儋州市第四中学、儋州市海头中学、儋州市海头小学、儋州市长坡中学、儋州市王五中学等学校的师生进行了走访和调查。从调查中看到，只有33%的学校有1架钢琴，33%的学校有多媒体设备，还有67%的学校只有大教室供老师使用，专职音乐教师占50%，音乐教师100%来源于海南省内高校。除此之外，我们还在以上学校的支持下对18位音乐教师的教学内容、使用教材、教学理念、教学方法进行了深入的听课和访问，同时也对所在班级的部分学生做了相关的访问，得出了以下的结果。首先，是教材使用：教师主要使用全国通用教材，78%以学校统一颁发的音乐课本为主，22%的教师选择学生喜欢的课外曲目教学，课外曲目中，流行音乐占主导地位。其次，是教学理念方面：87%的教师认为应该把本土音乐形式作为辅助教学，13%的音乐教师认为本土音乐元素在学校课程中可有可无。最后，是教学方法：受访教师上课方式和教学方法基本相似，均采用比较传统的说、教、唱、学等比较保守的授课方式，从大部分受访学生处了解到，很多班级实际上是不开设“体、音、美”课程的，受到一些升学压力的影响，这些课时经常被主要考试科目抢占，相关的教材也不够人手一册，音乐教师根据教师用书的教案形式进行教学，授课内容大都以教唱歌曲为主，基本不涉及乐理基本知识和音乐素养的渗透，基本无创新。
三、根据以上数据和结果，我们找出了儋州市中小学音乐教育及本土音乐传承中存在的主要问题
第一，音乐教学总体设施过于简陋，无法完成正常的音乐课程教学任务和目标；第二，艺术教育在青少年发育阶段的重要性等知识有待普及；第三，海南省师范类音乐人才培养模式已相对滞后；第四，海南省本土音乐教师教育专业招生政策也有待改进；第五，儋州地区教育部门和学校对本土特色音乐课程开发工程认识有待加强；第六，社会各界对基础教育阶段学生的艺术素养和爱家乡、爱国家的情操熏陶工程急需改善和提高。
四、改善儋州市中小学本土音乐教育发展的对策与设想
首先，更新中小学音乐素质教育的教学观念，加大音乐教学基本设施的配套设备，从陈旧的应试教育的束缚中解放出来，明确素质教育的理念与重要性，并切实有力的支持。全面开发音乐教育，重视民族音乐教育教学事业的发展。因为，艺术教育是提高人类精神文明基本素养，也是培养民族地区青少年热爱家乡、热爱国家、保护家园、民族责任感等高尚情操的最好的途径和方式。优秀的音乐更是净化人类灵魂的工具，早在西方文明古国的古希腊时期，音乐占据着最崇高的地位，其中，梭伦作为音乐的首倡者，他希望给年轻人传授音乐教育，以此推动道德强建和公民责任感，他认为这是城邦国家的福祉、力量与声誉的基础所在。古希腊哲学家柏拉图对音乐进行了最为深入的美学和伦理学讨论。在他为主流的希腊哲学中，音乐在艺术中占首要地位。他在《蒂迈欧篇》中说过：音乐的目的绝不仅是娱乐，而是和谐的教养、灵魂的完善与激情的中和。由此可以看出，音乐的基本公用是教育作用，按古代世界的理解，教育指的是人格与道德的建立。当下，正值我国践行社会主义核心价值观的大好时期，用美好的音乐教化我们可爱的孩子们，更是时代的要求，让我们以文明、和谐、诚信、友善、爱国、敬业的民族精神更加快速步入法制、富强、民主、和谐和社会主义新时代。其次，海南省相关部门应加强师资队伍的培养，建议适当放宽艺术生艺术技能考试的门槛，鼓励少数民族和本土青少年报考音乐教师教育专业，挑起传承本土音乐文化的重担。再次，相对于五指山、乐东、保亭等市县来说，编写儋州市地方特色音乐教材地任务已经相当迫切，音乐课堂引入“山歌”、“调声”教学，正是给中小学的音乐课堂注入新鲜的活力，更符合新课标体制建设下的我国音乐教育发展政策。建议该地区地教育和相关部门组织音乐骨干教师走出去参观学习，同时也可结合当地文化部门和民间音乐专家、音乐教育家参与课程的开发和编写工作。最后，注重学生的审美情趣需求，大胆创新，调动学生的学习兴趣。儋州“山歌”与“调声”虽然深受人们的喜爱，但有很多青少年觉得老土单调，根据其他地区本土特色教材的推广情况来看，民族传统文化进课堂，想要调动更多的学生学习的兴趣，必须做到选材的趣味性和适应性。除此之外，作品的编写还应根据学生的具体情况在原作的基础上加以创新和简化，教材的编写避开难度过高的误区，还要根据学生的认知规律、审美需求、身心发展规律等因素，编写时融寓知性、趣味性、表演性、欣赏性和科学性于一体，提升学生们对民族音乐的兴趣。多数学生喜欢通俗歌曲，在创编时可以适当加入一些流行音乐的元素。调声本身比较具有时代性，贴近人们的日常生活，而且曲调通俗易懂，歌曲线条起伏不大，脍炙人口，因此，在歌曲的演绎上可以多种形式呈现，例如合唱、对唱、轮唱、小组唱、独唱，其中独唱可以编配成吉它或钢琴伴奏版边弹边唱。吉它和钢琴是中小学生最为喜爱的乐器，在课堂上要会利用教师的专业本领去表演灵活的教学方法提高学生的兴趣。另外，由于到孩子们喜欢操作性的活动，可以发动学生亲自加入资料的搜集和采风活动，在编写教材时，适当选择由学生们亲自搜集的资料，我们可能得到意想不到的效果。
五、结语
在新课改的教育背景下，民族音乐应该得到平衡的教育教学，尤其是乡村的中小学校，尽快更新教育教学理念。投放更多的教学设备以及师资力量，抓紧民族音乐教师的培养与专业提高。优化教学环境，争取尽快突破陈旧的教育教学的局面，全面展开素质教育的观念和教学活动，加快海南省音乐教育和本土音乐学校传承教育的发展步伐。值得一提的是，近年来，海南省教育厅配合执行国家教育部和财政部从2010年实施的国培计划已初见成效，每年都有海南省部分高校师范类毕业实习生上岗置换到区县及偏远地区的中小学教师岗位，以保证被置换的中小学教师脱产到高校参加学习和培训。海南省目前实施的国陪计划已初见成效，儋州市音乐教师也是国陪计划的直接受益者，在如此给力的国家政策支持，海南省现有的音乐教育状况将有望快步提高。愿儋州市乃至海南省的中小学民族音乐教学在新背景下能够早日呈现崭新的局面。
参考文献：
[1]吴卿.安徽民族音乐走进中小学音乐课堂[J].艺术教育，2003：170-171.
（一）在备课过程中的设计反思
音乐课的备课不同与语文、数学，我认为不需要把注意力过多的放在某个知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计《玩具兵进行曲》教学方案时，我就先给自己设计这样几个问题以供反思。例如：“学生在欣赏完乐曲后，最终想要达到的教学目的是什么”，“设计怎样的欣赏教学方法会更容易引起学生的兴趣”，“在欣赏过程中学生可能会出现哪些问题，教师该如何对症下药”等等。这样，备课才不会流于形式，教师在教学中才会真正做到有的放矢。
（二）在试教的过程中不断反思
《玩具兵进行曲》为一年级教材中的欣赏内容，如：在设计“分段欣赏”环节中，为了帮助学生理解乐曲ABA’曲式结构中B段活泼轻快并带有梦境色彩的情绪，我设想了在学生听赏时教师在教室中吹肥皂泡泡，意在为学生创设一个与乐曲情绪相符的环境。当时在备课设计中觉得这个方法很有创意，感觉效果应该不错，可是在试教过程中发现学生很容易被肥皂泡吸引，忍不住要去抓它，这样一来反到影响了聆听效果，达不到欣赏的目的。我只能将这个方法进行了调整，才获得了良好的教学效果。在试教中尝试不同的教学方法，不断调整以求得最佳教学效果。
（三）在课后进行认真、全面的反思
把欣赏教学作为公开课内容，对于我来说是对自己的一种挑战、一种尝试，在这方面我的教学经验还很薄弱，未曾找到一个崭新的、很有创意且又具有实效性的教学方法突破口。我在设计教学环节中还是按照完整欣赏——分段欣赏这样一个教学常规去做。在我上完课以后在一份权威性音乐教学杂志中看到有的专家提出关于“如何进行欣赏教学”的观点，他们认为每一个音乐作品都具有自身的完整性，把他们分割欣赏会破坏乐曲的表达意图，他们倡导让学生用自己的方法去聆听感受，而决不是根据教师的安排，去被动欣赏。我觉得这篇报道对我启发很深，为我今后设计欣赏教学提供了一种不同的教学思路。我想教师只有在不断的否定自己，不断的调整自己，才会提升教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！<
关键词 音乐教学 有效实效 途径 手段
小学音乐教学中怎样实现有效教学和实效教学的统一？教师可以辨别区分和联系，并在实际教学过程中努力实现之一。
一、有效教学和实效教学的内涵和统一
实效教学是达到预定教学目的的教学。整个小学音乐教学活动的目的就是完成课堂教学制定的教学目标、需要掌握的内容、完成的任务等。教师可以通过观察、评估、测试等了解学生掌握的程度，并考查教师所设计的教学活动的效果。
有效教学是单位时间内完成既定目标的程度，同样是掌握了一定的教学内容，有效教学是为了让学生更快掌握，实现单位时间教学内教学效益的最大化，这就牵涉到效率和效益、效果的问题。
二、有效教学和实效教学的区别和联系
1.实现实效教学的要素。（1）教学活动的目标要准确明确。（2）教学情境的创设要合理。（3）要充分考虑到学生参与活动的广度和深度。（4）要考虑到资源利用的情况是否合理。（5）要考虑到有效评价和反馈。
2，实现有效教学的要素。（1）教学目标要明确，要考虑到输入输出的量，和实现目标的难易程度，从量和度两个方面加以考虑目标的设定。（2）组织要科学合理、高效恰当，音乐教师的指令要清楚高效，时间分配精准合理，角色分配要清晰明白。两者之间相互联系，相比较而言，实效教学更强调教学活动所达到的实际效果。
三、小学音乐课堂实现实效性和有效性的统一
《基础教育课程改革纲要》（试行）中要求：“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”小学音乐教学的课堂活动就是要体现这样一种要求。
小学音乐教师要实现二者的统一，不仅要重视操作性的统一，而且应该重视从以下方面实现有效性和实效性的统一：课堂活动的目标设计合理；课堂活动的任务设计合理；教师能及时处理计划以外的问题；学生在音乐教学活动中，完成任务的同时，实现综合能力的培养和提升；学生在活动中，能处理好相互的交流和配合。此外，教师要加强音乐教学教学反思，还要做好以下三方面努力：（1）用教学反思改善课堂教学的有效性和实效性，更加关注有效课堂和高效课堂。（2）用教学反思凝聚教师的教学特色和风格，从经验型走向专家型教师加以保证。（3）教师反省自身原有教学理念，实现课堂教学行为，实现音乐教学管理和教学观念的统一，加速专业化进程。
四、音乐课堂教学实践中怎样实现有效教学和实效教学的统一
1.音乐游戏促进统一实现。音乐教师可以组织学生进行拍手游戏或念游戏口诀。这些口诀能帮助记忆，提示动作，而且富有节奏性。游戏使学生体会到快乐学习的作用，简洁明快而让学生收获轻松愉快的心情，促进学生学习效率的提高，加快学生音乐学习与掌握的步伐，提升学生的学习境界，引导学生进入学习的快乐殿堂。
2.课堂表演促进统一实现。学生爱表演，也善于表演。教师让学生进入自由放松的氛围中，用身体动作、手势、表情等边唱歌边舞蹈，让学生担当相应角色，让学生记住歌词，对音乐情绪也有深刻体验，帮助学生对音乐作品的理解，实现提高教学效果。引入表演能让学生更加投入地进行课堂学习，实现学生学习效率的提升，从而全面提高学生的学习效果，优化学生的学习过程。
3.激发学生兴趣。教师要激发学生的兴趣，可以将音乐的魅力传给学生，培养学生的音乐素质，健全学生的审美心理。教师在教学中，可以让学生闭上眼睛倾听老师在模仿什么，或者打击乐的声音，让学生竞赛猜，这样学生可以雀跃不已。教师还可以让学生选择自己最喜欢的打击乐曲为学过的歌曲伴奏，能发挥出巨大的教学力量。孩子们玩得开心，玩得热闹，通过音乐课的练习，经过丁当的打击乐器的使用，学生就会喜欢上小学音乐课。
4.及时鼓励学生。教师要注重对学生音乐学习表现和学习态度的评价，给予及时有效的评价。教师可以对学生平时课堂学习情况给予分层评价，让学生从不同角度、不同层面获得不同程度的喜悦，教师重视对学生音乐情感、速度、力度、节奏等的把握，关注学生对音乐和音乐课的兴趣、爱好、情绪反映，参与程度的反映，教师可以奖励小红花、小红星、小红旗等，采用自评、互评、他评等形式评价，让优秀的学生担任小组长，教师这样的教学可以体现出差异性、及时性和激励性，帮助学生实现教学效率的提高。
5.运用课件提高效果。教师可以充分运用多媒体课件，吸引学生学生的注意力，增加学生的学习兴趣，同时，教师运用多媒体课件，引导学生进入到音乐学习的情境来教育学生恰当合理地进行多媒体的学习，充分调动学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。但是，小学音乐教师不能多用多媒体课件，也不能为了作秀而使用多媒体课件，要保证课件在美好的使用效果上，节约教学时间，讲究教学效果。
6.巧设教学活动。教师要在教学中巧妙设计教学活动，让每个活动都落实在细处。教师要增加每一项活动的使用效率，保证精心设计每一项教学活动，充分考虑到教学活动的趣味性和实效性。教师要根据教学活动的要求，科学制定教学内容和教学目标，严格遵循教学规律，并遵循从简单到复杂、从容易到困难、逐渐深入的原则，运用变化激励学生的学习兴趣，让学生的教学活动更加目标明确，形式多样，并形成难度逐渐加深的梯度。教师要保证学生的每一项教学活动都落在教学的实处，而不是形式化地解决问题。如果教师的教学设计只是为了活跃课堂教学的氛围，而忽视教学的基本知识和基本能力的培养和训练，那么在教师的课堂教学中我们就看不到有效的操作活动，而无效的操作活动会影响到小学音乐教学的有效性。
7.抓住学生的性格特点。提高教学的有效性、实效性，教师要关注有效的课堂教学，加强反思的重要性。在教学过程中，教师要抓住学生的性格特点，了解学生的心理和爱好，实现积极的教学效果。
当教师已经了解到小学生的音乐学习特点和兴趣爱好的时候，要根据学生的心理特征来设计教学内容，提高学生课堂学习的效果，增强学生课堂学习的有效性。小学音乐教学中，教师要巧妙运用教学资源，组织教学活动，让学生自主参与教学活动，形成合作交流，教育学生获得音乐学习的成功体验。教师要选择学生喜欢的音乐学习活动，给学生质疑的空间，激发学生的学习兴趣，激励学生参与学习活动。教师要激发学生的学习兴趣，并运用活动来激发学习的兴趣，引导学生主动、积极地参与课程学习。教师要鼓励学生学会演唱，教育学生主动积极地演唱，并明白学习的道理，引导学生学习能力的提高，并让学生热爱音乐学习，重视提高音乐教学的实效性和有效性。学生学习音乐的兴趣不一样，也很难对每一首歌曲都心服口服地喜欢，教师要教育学生增强学习的兴趣，提高学生的学习能力，并教会学生学习的方法。
中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）08-0263-01
音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。
在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
1.注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
2.坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力的反思
上音乐课时，我觉得我只是一味地讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育，在教学中做到以学生为主体。为此，教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习，它要求学生自己思考，将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
3.教学形式新颖化的反思
在教学过程中，为激发学生有意注意及无意注意，可以采用多样化形式，在方式方法上，要适合学生心理特征，灵活多变，力求"生动""有趣"能促使他们从被动学习转到主动参与中来。打破传统单一的歌唱形式，多以听觉、动觉为切入口的训练。教学过程中应根据年龄，精选录像片段，配唱MTV帮助学生理解感悟，还可以采取边唱边跳，自弹自唱等多种形式，在活动中帮助学生理解音乐的内涵，树立音乐形象。特别是民歌教学中，让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品，乐曲分两个不同部分，第一遍欣赏时，老师随着音乐起伏波动，示范一些蒙古舞中常用的基本动作，然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中，有的同学想象悠闲骑在马上，并做出饱览自然景色的动作；后一部分热烈欢快的节奏下，同学们表演出欢庆解放的场面。在两种不同速度和风格的旋律中，整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力，也加深了同学们对乐曲表现的理解。
4.围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思："为什么成功？""成功的理论依据是什么？""教学的设计与过程有什么特色？""如何锦上添花富有创意？"等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思："失败的主要原因是什么？"如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性"教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
引言
在农村音乐课程这一环节，我们总会面对这样的问题，由于本身教育设施的缺乏，造成了教学资源的不足，缺乏硬件的辅导性和地区的落后性，让音乐教育止步不前，如何发挥其中的教学主旨，把握课堂实践环节的重心是我们在文中需要论述的重点内容。根据农村发展特色，建立高效课程将会是文章研究的重点。
一、农村小学音乐课堂面临的主要问题
1、师资队伍建设不够完善
在农村音乐师资队伍的建设上，总会面临一些问题：如师资队伍建设不够成熟、教师人数较少、教师资质不够等，这成了阻碍农村音乐课堂发展的重要因素。虽然这几年来国家极力扶植乡村教育，但是对于较为偏远的地区，音乐专业的师资不是十分雄厚，甚至也有音乐老师带领多年级、多班学生的现象。这些问题都严重影响音乐课堂本身的发展，从而也导致了农村课堂实践的低效性和素质教育融入的匮乏。
2、 一些教育设施的缺乏
在小学音乐课堂实践中，需要的辅助教学用具很多，如多媒体设备、音乐乐器及一些其他硬件设施，但是现在的农村地区这方面较为落后，因此不能够达到标准要求，这也导致了学生对音乐的学习兴趣不高和教学方式不能够与现代化音乐教育同步。很多学生课堂当中不能够学习到一些音乐拓展方面的知识，由此降低了学生的欣赏能力及音乐表达能力。
3、 学生学习音乐的兴趣不高
在我们授课时候，需要面临的第三个问题便是学生在学习音乐方面的兴趣缺乏热情。因为对于农村音乐课堂来说，有许多外在的条件不能够高效性地满足学生；在课堂的组织上，音乐课程过于形式化，这也是造成音乐低效的原因。同时学生在面对音乐学习的态度上不够认真，很多都是抱有简单了解的态度去学习，因此真正培育的人才数量较少，音乐所带来的实际效应也就可想而知了。
二、提升农村小学音乐课堂实践效率的策略
1、教师教学的精专化
在整个教学的过程中，教师音乐教学的精专化非常重要，这其中包括教师的教学方式是否科学化，自己本身的专业度如何。比如在一节课堂当中，如何把各个环节安排好，让学生真正的投入到课程当中，这是老师需要做的第一步。因此教师教学的精专化是补足农村教学条件缺陷的一种办法，教师本身拓展知识与内涵，在整个教学过程里面懂得把握重点，不仅仅培养学生技能，更加锻炼他们的音乐素质与欣赏能力。这种精专的表现在于，懂得针对于自身的教学方式进行反思改变，创造出更适合学生的课堂模式，不断去学习音乐教育的专业点，从而弥补教学设施的不足。
2、 把培养学生兴趣作为音乐教学重点
在音乐的课堂里面，我们不能够将音乐的重点仅放在教学上，同时也要注重其中的兴趣培养。如带领学生做好音乐欣赏课，把一些国内外经典音乐播放给学生听，适当采取情景教育法培养学生情操等等。运用这些教学实践方法，让学生逐渐的爱上音乐课程，我们在教学里面需要把握的重点有三个方面：第一，学生是否真正的能够接受课程内容，随着他们的接受程度要懂得适当的改变与完善。第二，基于教材基础上再去寻找其他的辅助学习资料，培养学生情操，让他们逐步的产生乐趣与了解音乐的热情。第三，教师要懂得一对一式的教学模式，也就是说不仅要顾忌全班同学的兴趣培养，同时也要针对某一个同学进行教导与培养。以班级整体音乐学习兴趣作为总目标，如在一节课程里面，教师可以单独选择半节课的时间让学生欣赏一些音乐家的著作，如国内外经典乐曲，从中让学生说一下自己对于曲子的感受和理解，如《蓝色多瑙河》《月光曲》《致爱丽斯》等等。巧用情景法则去让学自己感悟，音乐的教学方法不是一个固有的模式，而是在于不断的开发与运用，兴趣的培养也是如此，让学生自己去寻找音乐的艺术美是培养其热情与兴趣的关键。
3、 不断丰富课堂实践内容
小学音乐所面临的最大困境问题就是课堂内容与知识的局限性，孩子们在音乐课堂里面可以享受的地方很少。因此，丰富课堂实践内容是提升其教学效率的又一重要因素，陶行知指出 “要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。”所以对待音乐课堂的态度不可以太保守化，这也是农村教育所存在的根本问题。我们要经常懂得去丰富课堂的内容，如在一节音乐课当中教师可以带领学生们去欣赏音乐剧，从中选取一个片段组织大家表演。或者去讲解一些从古至今的音乐文化，提升学生们的学习兴趣，此外，还可以从生活当中寻找音乐的例子，如古典名曲、儿歌等等。丰富课堂实践内容是教师根据教材拟定内容的基础上去丰富课堂资源，让学生们能够欣赏其中，一方面增加他们的艺术鉴赏力，一方面强化音乐技能，是一种双重培养的模式。
4、懂得在教学过程中反思
摘要：音乐是艺术，而音乐的教学更是艺术教学中的艺术，在把握低年级音乐课堂教学上，本文从把握学生心理特征，对课堂纪律进行调控；用先唱歌后识谱的方法强化听觉；恰当运用情境教学；让乐器和舞蹈走进课堂。
关键词：把握心理；强化视觉；自主学习
中图分类号：G623.71 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）05-0208-01
音乐是艺术，而音乐的教学更是艺术教学中的艺术，本文从十几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?”“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么?”如：是育思想还是教育理念的问题，是目标欠妥还是内容的失当、是教学设计有误还是方法手段出错等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；才能使课后的反思性、教学真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
1.启发学生表现美,激发唱歌兴趣
唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌,重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象,进入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和体会。只有这样,学生才能进入表现音乐的最佳状态,唱出的歌声才能真挚动听,从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点,首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于小学生来说,如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的。教师要把音乐同学生的生活融为一体,结合他们生活中熟悉的事物和词语,作形象的比喻和讲解,把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来,激发学生学习的兴趣,引导他们将整个身心投入到唱歌中去,正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时,只领学生按节奏读了两遍歌词,他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情,部分学生唱起来很呆板,面无表情。对此,我启发学生:“你们谁见过、坐过火车,能说一下自己坐火车时的心情吗?”这一问,同学们可来兴致了,纷纷举手回答。于是我当起了列车播音员,音乐一响起,同学们便高兴地唱起来,好像自己真的坐上了火车,他们有的高兴地摇晃着小脑袋,甜甜地笑着;有的同桌俩兴奋地交流着感情,那眼睛活像是在说话;有的和着音乐节奏愉快地拍着手;还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感,歌声中浸染着美的色彩。
2.用先唱歌后识谱的方法强化听觉
在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
3.恰当的运用情境教学
3.1 情境导入教学。一首好歌就是一幅美丽的图画，通过教师有声有色的语言引导，激发学生学习的兴趣，让字字句句产生联想，唤起学生对音乐美的向往，进入闻其声，似见其物，似见其景，似见其情物我一体的境界，使学生的情感通过创造，表现歌曲的高尚意境而得到升华，在教学《海》时，先要求学生闭上眼睛想象海的样子，然后，用语言描述出来，教师出示挂图，，学生自然而然地进入音乐所描绘的宁静宽广的意境中，感受歌曲对大海的赞美之情。
3.2 情境过程教学 。在歌曲教学中，有的艺术形象是学生所没有接触过或无法体验的，为了使学生能较正确的、完美地表现所唱歌曲的艺术形象，只能通过图画再现情境，引起学生的共鸣。如：在教《草原就是我的家》时，我搜集所有关于内蒙古乡土人情的图片挂满音乐教室，给学生创设生动鲜活的情景，使学生身临其境的学习歌曲，音乐响起教师挥起小马鞭，学生个个情绪高涨，手舞足蹈，任思绪跨越时空飞向内蒙古大草原。情不自禁地随教师挥起小马鞭。学生深刻感受到歌曲的思想内容，牢牢把握住了歌曲的艺术形象，把自己融合在歌曲意境中。
4.让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
关键词 律动教学法；小学音乐；教学方法；多媒体
中图分类号：G623.71 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2016）09-0093-02
1 引言
在音乐教学过程中不断加入新的元素，不仅有利于小学生的身心健康发展，也是新课改的要求与需要。在教学过程中应用律动教学法激发学生的学习兴趣，发掘学生的音乐天赋与音乐教学相结合，这样不仅提高了教学水平，更有利于学生的发展。
2 律动教学法的具体应用
律动表演来创设情境 音乐的教育是艺术教育的一种，所以音乐教学与艺术教育有着必然的联系。音乐通常被称为舞蹈的灵魂，所以由此可以看出，音乐和舞蹈有着密不可分的联系。如歌唱是一种以声音为载体的音乐表现形式，往往在歌唱过程中或需要加入肢体动作来衬托音乐中蕴含的情感。这些肢体动作可以称为表演，表演在音乐表现过程中起到辅助作用，也是不可替代的作用。所以在音乐教学过程中加入肢体表演，也能够取得意想不到的效果。
如小学三年级的音乐教学中有一些比较平淡但是不容易控制音准的音乐内容，对于音乐教师来说，这些音乐不容易吸引学生。遇到这种情况，音乐教师可以采用一些其他方法提起小学生的好奇心。音乐教师先向学生介绍歌曲的内容或故事，让学生对该音乐产生悬念；如果歌曲中存在不同的角色，可以让学生扮演其中的人物，让音乐活起来。这样一来，学生能够对音乐有更深的理解。这种方法也被称为创造情境，能够迅速让课堂氛围活跃起来，改变教学内容重复、方法单一的情况，更主要的是能够让学生在短时间内掌握音乐的旋律，提升教学质量。
为了创设鲜活的音乐情境，还可以采用多媒体。目前音乐动画丰富多彩，多媒体教学更具色彩与声音于一体，生动形象，充满吸引力。音乐教师应该让多媒体变成自己的得力助手，调动学生的视觉与听觉来学习音乐。
律动音乐来吸引学生的注意力 律动教学法在幼儿教学中应用得比较广泛，其主要作用是课前引导、活跃气氛，吸引学生的注意力，这一教学方法在小学音乐教学过程中同样适用。这一方法主要是选择简单的律动音乐对学生的学习进行引导。律动音乐的选择对于教师来说是十分重要的，律动音乐往往欢快易懂，节奏比较简单，有了律动音乐的引导，能使学生更快地进入状态。音乐课是一门操作性、实践性比较强的学科，律动教学法具有将抽象音乐具体化的特点。如果教师能够把教学与律动教学法有机结合起来，会使小学生更容易接受。律动教学法的融入更能使教师在音乐教学过程中收放自如，但是在运用过程中需要细心观察学生的状态，掌握好课程进度。
律动教学来体现学生的主体地位 体现学生在教学中的主体地位是新课改下小学音乐教学的前提和基础，因此，促进小学生对音乐的理解成为音乐学习的关键。实现这一目标的主导权更多在音乐教师的身上，音乐教师的引导作用以及号召力直接影响教学的效果。能否让学生在轻松愉快的环境下完成对音乐的学习，很大一部分都归功于教师能否善于应用律动教学法，如上文中提到角色扮演的方法、律动音乐的方法等。小学生的表现欲是比较强的，在音乐律动中学生能够融入活动中，全身心地体验音乐的美和奥妙，从而更加体现学生在教学中的主体地位。
3 运用律动教学需要注意的一些问题
律动虽然有独特的优势，但是需要掌握一个度，过犹不及，要分清主次，律动是为音乐教学服务的，占据的时间也应该把握好，不能占用太多的学习时间。简单地说，也就是要尽可能在最短的时间内发挥出律动最大的作用。律动的运用需要研究，但不能把律动作为教学的全部，律动的使用要遵循一定的规律。有很多教师分不清律动和舞蹈，律动不是舞蹈，但是舞蹈可以律动。因此，“体态律动”可以看成是对音乐的一种表现，但是舞蹈是音乐的语言。律动的应用还能够加强师生交流、拉近师生距离，有利于教师加深对学生的了解，并有针对性地教学。
4 律动教学中对教师的要求
掌握多元化的教学方法 在音乐教学中对于音乐教师的教学方法也有严格要求，多元化的教学方法使教师在教学活动中游刃有余。在音乐知识教授过程中，相对应的音乐知识要与音乐文化氛围相结合，还可以加入一些学生接受能力范围内的律动要素。小学音乐教师要做到这一点并不容易，这需要掌握丰富的知识，更要对音乐有深刻的理解。
重视学生个性发展 每个学生的音乐天赋和音乐灵感是不同的，如果能把学生的音乐潜质与音乐学习结合起来，必定会事半功倍，锦上添花。但是对于小学音乐教师来说，要做到这一点是比较难的，想要发挥每一位学生的音乐才能，就要把每一个学生当成学习的主体，认真分析他们的特点，并根据各自的接受能力和学习速度安排音乐内容。
塑造多元文化音乐课堂 在小学生对音乐的学习过程中，课堂活动是不可缺少的，前边提到的用表演创造情境也可以看成是课堂活动的一种。在课堂活动中更好地融入多种与音乐有关的文化，能更好地培养学生的音乐感知力，能够加深对音乐的理解，同时也能把所学的音乐更好地表达出来，有利于培养学生的创造力和表现力。为此，在小学音乐教学中积极开展音乐欣赏教学，以培养学生音乐感悟能力和音乐欣赏能力。目前的音乐课程标准中也有相关要求。随着时代的进步与发展，音乐的时代特征日益凸显，这些值得小学音乐教师审视，不断提高自己的业务能力和新技术、新手段的应用能力。
5 结论
教学资料是教学的必要准备工作，当然对于小学音乐教学来说也不例外。教师对自己的严格要求可以看成教学准备的一部分，掌握必要的音乐知识直接影响学生音乐知识的掌握程度。人才的培养要从娃娃抓起，所以小学音乐教师的责任很重。要提升小学音乐教学水平，需要不断丰富学生的音乐知识，提高学生的审美能力，也要不断发现问题，不断反思总结，营造“趣味教学，趣味学习”的良好氛围，从而提高小学音乐教学的整体质量。
参考文献
[1]陈飞.用心聆听感悟鉴赏音乐以情演唱传达个人共鸣：小学音乐教学浅谈[J].现代阅读：教育版，2011.
[2]张瑞.浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机整合[J].读与写：教育教学刊，2010（12）：152.
关键词：小学音乐;体验式教学;新课程改革
所谓体验式教学，就是指“教师积极创设各种情景，引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情景进行体验，并且在体验中学会避免、战胜和转化消极的情感和错误认识，发展、享受和利用积极的情感与正确的认识，使学生充分感受蕴藏于这种教学活动中的欢乐与愉悦，从而达到促进学生自主发展的目的”。在小学音乐教学中，实践体验式教学，不仅符合新课程改革的精神，还能够使音乐课堂充满活力。为此，笔者将就自身的教学经验谈几点体会。
一、小学音乐体验式教学的意义
体验是知识的源泉，是思维发展的基础。小学音乐体验式教学是符合新课程改革精神的教学模式，其对于培养学生的审美能力和保障个性化音乐学习具有重要意义。
（一）符合新课程改革精神
《小学教育指导纲要试（试行）》指出，“要给学生提供自由表现的机会，鼓励他们用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。这是新课程改革对小学教育的要求，也是其对小学音乐教学的要求。而体验式教学是基于学生内心体验的，是为学生提供自由表现的机会、尊重学生创造精神的教学模式，十分符合新课程改革精神，可以为学生提供良好的机会表现自己，表达情感。
（二）培养学生的审美能力
培养学生审美能力是音乐教育的一大目标。而小学音乐体验式教学在培养学生审美能力方面意义重大。在体验式的音乐课堂中，教师组织各种形式的音乐活动，构建立体的多维课堂，学生能够欣赏到更多优秀的音乐作品，审美能力可以得以进一步提升。
（三）保障个性化音乐学习
小学音乐教学应该是个性化的，是满足不同学生不同情感需求的，要想达到这一目标，就必须要实施体验式教学，引导学生从内心出发，体会音乐的魅力，找到自我需求的满足点，获得不同程度的发展。
二、小学音乐体验式教学的实践
在教学过程中，笔者不断创设情境，开展活动，创编歌曲，来进行体验式教学，取得了良好的成效。
（一）创设情境进行体验式教学
小学音乐课堂实施体验式教学，首先应该创设一个良好的情境，利用音乐美感或生动形象的语言以及其他的手段为学生描绘一个真实的、引人入胜的情境，使学生身临其境，体验音乐的美感，对音乐作品加深理解。具体而言，教师可以设计一些小学生比较喜欢的游戏，或者组织学生表演音乐剧，以及利用多媒体播放相关的视频创设情境，都是可以激发学生情感体验的良好方法。例如，在学习《雪橇》这首作品时，教师利用多媒体为学生播放了下雪天孩子们玩雪橇、堆雪人的视频片段，使课堂内洋溢着下雪后的欢乐，学生在这样的一个情境中，体验到了雪天嬉戏的欢快之感，对于作品的理解更深一步。
（二）开展活动进行体验式教学
小学音乐课堂不应该局限于教师教唱学生模仿的怪圈，而应该是灵动的课堂、活泛的课堂，应该更多地组织、开展一些音乐活动，使学生亲自参与活动之中，对音乐作品加以深刻地体验，这样才能使学生真正掌握律动，体验情感，获得审美能力的提升。
（三）创编歌曲进行体验式教学
小学低年级段的音乐体验教学主要是创设情境和开展活动，而到了中高年级段，小学生的音乐审美与创造能力进一步提升，教师便可以充分发挥学生的主体性，引导学生创编歌曲，在创编歌曲的过程中体验音乐的美，体验艺术的魅力。当然，创编歌曲具有一定难度，教师要降低要求，加强指导，在学生的能力范围之内尽量挖掘学生潜质，激发学生情感。
三、小学音乐体验式教学的反思
小学音乐体验式教学是一种深入学生内心的音乐教学方式，它与传统音乐传授式教学最大的区别就是其更注重激发学生的情感体验，使音乐这门艺术真正走入学生内心，深入学生灵魂深处。为此，教师在实施体验式教学的过程中，一定要端正传统的教学思想，树立正确的音乐教学观，避免走过场，形式主义，真正使学生感受到音乐的魅力。
四、结语
音乐教学并不仅仅是要教会学生欣赏和演唱一些音乐作品，获得一定的音乐知识，还要使学生形成一定的音乐审美能力，更要教会学生体验音乐的魅力，亲自参与音乐的演绎与创编，真正培养学生的音乐感受能力，这样的音乐教学才是完美的，才是真正符合音乐教学最终目的的。
参考文献：
[1]唐雪婷.体验式教学在小学音乐教学中的应用[J].中国校外教育，2013（31）.
[关键词]小学音乐教学 有效评价 音乐素养 教学能力
随着课改的不断推进，教学评价逐步受到音乐教育者的重视，但通过近年来的课堂观察，发现教师的课堂评价缺少理论依据，评价自己的课堂不准确，或者就没有课堂评价的意识，这样以来对学生的关注度就会降低，这样学生也就不知道自己究竟需要掌握什么，教师也不知道最终呈现在学生身上的音乐素养究竟有哪些；通过各校教师对学生的评价发现传统的音乐教学评价仍占据主要地位，主要以教师为主，通过乐理知识、视唱、演唱等方式对学生进行评价，造成学生认为音乐课就是唱几首歌，死记硬背一些乐理知识，最终对音乐失去兴趣，教师得不到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法、提高教学质量不能起到积极的作用。通过对传统评价的反思和对教师的观察，认为有必要对音乐有效教学评价进行研究，使音乐教学在促进教师不断提高、促进学生素质全面发展方面发挥巨大的功效。
1由过去关注对知识与技能的掌握转向对“情感态度与价值观。过程与方法。知识与技能”的三位一体的综合评价
首先我们的执教者和评价者要了解三维目标的内涵和三者之间的关系。知识与技能：指学科的基础知识与基本操作技能。过程与方法：指知识发生、形成与应用的过程和知识形成与应用知识的方法。情感态度与价值观：指对知识价值的理解和学习主动性、积极性的提升。知识技能是基础，过程方法是桥梁，情感态度价值观是升华学。我们的教师和评价者需要带着这样的观点观察课堂和学生，通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验、鉴赏和挖掘音乐中的美，来丰富自己的情感，提高学生的音乐素养，能够被音乐所表达的真、善、美等理想的境界所吸引和陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础，也就是说通过三维目标的结合，激发学生学习兴趣的同时形成音乐素养的积淀，能够用音乐素养体验学习音乐的满足感。
2打造“教师+课堂+学生获得”相统一的评价模式
课堂教学中正确的评价方法和积极的评价手段在促进教师成长的同时培养学生音乐兴趣、注重音乐素养的积淀，用音乐素养的积淀帮助学生进行音乐体验，让学生有音乐学习的满足感，同时促进教师对自己课堂评价认识及教学能力的提高。结合三维目标，在每节课的课后教师要观察“学生获得”了哪些音乐知识或者是技能，效果怎样，然后反思自己的“课堂”，原因出在哪里，课堂目标、环节及课堂调控是不是为“学生获得”服务，反思课堂的得与失，通过“课堂”的得与失审视自己在教学目标、教学方法、教学过程、教师素养等反面的不足，并通过反思和实践不断提高。
3获得教学有效性评价的实践价值
3.1从音乐教学评价的层面指导课堂，注重课堂反馈的实效性。就课堂教学而言，评价总是和课堂教学紧密结合的；就学生获得而言，评价也是和课堂教学紧密结合的。教师及时的发现问题，调整教学策略，改善课堂教学，不仅推动了有效性评价，对教师教学能力以及学生音乐文化素养都有很大的推动作用。
3.2形成教学有效性评价的判断依据。在教学活动中，学生是否能有效性的学习，有多少学生在多大程度上实现了有效的音乐学习，因此，三位一体的综合评价和“教师+课堂+学生获得”的评价模式是判断音乐课堂是否有效性的依据。
3.3提高学生的音乐文化素养。教师反复的对照评价模式进行改进教学，有准备的、与目的执教，有效课堂调控，学生的注意力直指音乐本身，对音乐的注意力和能力会不断增强，将对音乐的各种感觉不断“内化”，让学生在音乐注意力、感知力、表现力和创造力方面不断得到提高，增强了学生的音乐文化内涵。
论文摘要：我们在新课标教育思想的指导下，根据当前我们在教学实践中所领悟的实践原理，用于音乐教学之中，从而使小学音乐教学变得更加全面和完善。
当今，素质教育问题已成为全世界教育界所共同关心的问题，提高人才素质是我国迈向21世纪发展教育事业的重要指导思想和战略决策。小学音乐教育作为素质教育重要的组成部分，具有其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。
一、小学音乐的教学目的和教学内容及其基本要求
小学音乐的教学目的有以下几个方面：1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动;2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力;3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能;4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。
小学音乐教学内容总体包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。首先从唱歌方面来说：1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲；2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图；3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。其次从欣赏方面来说：1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐；2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。再次从器乐方面来说：1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器；2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法；3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。最后我们从识谱技能的掌握来说：1、在小学基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法；2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。
二、我们在音乐课堂实践教学中所遇到的问题
然而今天我们反思课改以来的音乐教学，教师的教与学生的学都发生了很多变化。但是，我们也应该清楚地看到我们在教学中所遇到的问题，这样才能不断地反思自己的教学行为，改进我们的教学，提高教学的实效性。通过实习的几个月实习时间，发现主要有如下几个问题应引起我们的反思:
1、音乐课的内容设计虽形式多样，但缺乏目的性。教师们应该想一想，每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数，不能在各个环节上图有虚名，摆花架子，不管教学每一个环节的目标达成的怎样，最后草草收场。如:音乐欣赏课，在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来，没有更多关注学生的感受，教师就急于让学生用各种形式去表现，结果影响了学生养成良好的听赏习惯，适得其反。
2、歌曲的学唱，教师应该清楚学生完的怎样，或怎样来完成。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程，挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达，挖掘与音乐作品相关的文化背景，使得音乐课更加生动、吸引学生，做到以情激情，以情动情，这样才能有效地完成好音乐教学任务。
3、课改后使用新教材情况。小学应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单，或者有没有过于难唱，超出标准的要求?
4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演，给学生以美的感受，给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要，教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈，再还给学生。让学生从中体验到成功，分享美的快乐。
三、根据当今音乐教学中的现状，结合音乐新课改的基本要求，对其加以完善与补充
作为一名音乐教师，我们应该考虑的是：孩子们喜欢什么样的音乐课？新世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？音乐教师应该向什么样的趋势发展呢？通过这几年对音乐的学习和在实习期间课堂上的的实践与分析，我以为?应从以下几方面入手：
（一）构建民主、平等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。民主平等的师生关系，不仅是社会进步的必然结果，也是教育现代化的必然要求，平等和谐的师生关系，能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见，有利于学生的长远发展。
要想构建民主、平等的师生关系，我们必须明确音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位，给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会，使每一个学生都获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。
（二）创设充满音乐美感的课堂教学气氛。音乐教师要为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。为学生终身音乐学习打好基础。从教育的本质上看，音乐教学中不但要注重音乐实践的结果，更应该注重实践的过程，让学生在不同的过程中享受音乐带来的美。 1、合理运用现代教学手段辅助教学。随着科学技术的发展，教学媒体种类不断丰富。要想使先进的教学手段更好地运用并服务于教学，我们不仅要努力学习掌握操作相关技能与使用方法，还应该掌握或初步掌握一些音乐软件的使用和音乐课件制作的常识。教师在选择使用录音带、光盘、电脑软件时，应该精心挑选，细心操作，将最优质的声音效果与完美的画面形式展现给学生，使学生在美妙、愉悦的气氛中学习。
2、音乐要与其他学科相结合。音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体。因此把枯燥的音乐知识趣味化、生活化、形象化，和学生已有的知识有机地结合在一起，使用每个学科之间横向联系，相互配合，让学生在德、智、体、美、劳等方面得全面发展。
a.音乐与美术课相结合，可以增加了音乐课的活力。如：我在教初二年级上册的《青藏高原》一课时，我让学生根据自己的理解和想象，描绘出歌词中所表现的场面和意境。同学们兴趣很高，有的学生画出自己站在青藏高原上；有的画青藏高原周围的风景等等。同时我又及时调及一些青藏高原的风景图片供学生们观赏，再进一步调动学生绘画积极性，促使学生开动脑筋，认真学习歌曲，不但加强了各科之间的联系和相互渗透，而且也达到了教歌育人的目的。
b.音乐与语文课相结合。今年我在盐城某个中学担任临时老师时涉及到初一《渴望春天》一课时，我就结合季节顺其自然激发学生对春天事物、人物的变化进行观察、歌颂，不失时机地对学生进行热爱生活的教育。不仅让学生感受到了音乐的美，也感受到了语言的美。
(三)爱护尊重学生与严格要求相统一。我认为，作为一名音乐教师，在民主、平等的师生关系的前提下，首先，音乐课要变得充满了生机，丰富多彩的音乐实践活动激活了音乐课堂，音乐知识与技能的学习变得更有趣味、才能更容易被学生所接受;
其次，在课堂上学生改掉往日的沉闷与被动，取而代之的是学生活泼与开朗，他们积极参与各种音乐实践活动，查找与音乐相关的背景资料，动手制作小头饰、小道具，制作打击乐器，编写小音乐剧本，扮演不同的角色，认识了五线谱，学会了简谱。学生愿意上音乐课，喜欢音乐课。给学生创设一个愉悦教学氛围，激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，真正地把“要我学”变成“我要学”，使趣味贯穿教学过程的始终，就是音乐教学的最佳手段。目前，新课改正在如火如荼地进行着，让我们乘风破浪，在实践中探索，在实践中深化改革，为新课改的顺利进行奉献出自己的力量。
总之，一位优秀的音乐教师应不断反思，调整自己的状态，不断地学习、掌握本学科与教学领域的前沿信息与知识，更好地全身心投入课程改革中去。
参考文献
[1] 《中华人民共和国音乐课堂内容标准》[M]
[2] 齐易，张文川.音乐艺术教育[M]
【关键词】音乐教师，继续教育，现状，对策
继续教育对中小学音乐教师而言意义重大。一方面，它能够让中小学音乐教师接收到最新的音乐教学信息、音乐教育手段以及音乐教学课例，并且还能够与音乐教师的教学实践相结合，探索出适宜音乐教学实践的方法与经验。很大程度上可以提升音乐教师整体的素质，适应新形势下的素质教育改革；另一方面，继续教育可以使得音乐教师之间相互交流、相互学习与沟通，对音乐教学有直接的指导作用。因此，中小学音乐教师的继续培训非常有必要，并且值得各级各单位的重视。
一、我国中小学音乐教师继续教育的现状
从总体上来看，我们国家对中小学音乐教师的继续教育培训还处于初始阶段，继续教育培训的性质还带有补偿的性质，大多数采取的是传统的培训模式，这种培训要求音乐教师学习和掌握培训者所提供的知识与技能，并强调统一的内容、统一的形式、统一的安排和统一的标准。
另外，中小学音乐教师的继续教育培训还存在着表面化、形式化的倾向，比如，校本课程的开发与否往往成为学校应付教育检查是否合格的一项指标，并没有得到切实贯彻。中小学音乐教师理论知识和综合知识偏弱，成为阻碍校本培训实施的主要原因：对培训的认识不正确，部分音乐教师认为该项培训是部分骨干教师的专利，与自己无关，这种思想禁锢了部分音乐教师的提升与发展；在校本课程的开发中有的教师缺乏合作意识，教师间交往、互助氛围难以形成。
此外，在一些偏远地区，例如农村地区，往往由于学校的规模较小、场地有限、资金不足、教学设备落后、音乐教师的层次偏低等问题，使得学校在硬件和软件上支撑不了对音乐教师的培训需要。这这落后的教师进修已经不能适应当前社会发展，提高音乐教师的教育能力成为这些学校亟待解决的重要问题。
二、完善中小学音乐教师继续教育的对策
1、完善中小学音乐教师继续教育体制
中小学音乐教师继续教育应该由各级教育行政部门进行统一管理，严格按照国家相关规范操作，依法保障中小学音乐教师继续教育工作的开展与实施。同时，各地的中小学音乐教师继续教育应该坚持因地制宜的方法，注重各地区的差异化，进行分类指导，按不同的地域特点进行施教，坚持学用结合的原则，采取多元化的继续教育形式，注重中小学音乐教育的质量和实效。
在教师的继续教育的培训中，注重分类指导，可选择非学历教育和学历教育，对有培养前途的中青年音乐教师按更高标准进行继续教育培训，同时对具备合格学历的音乐教师进行提高音乐学历层次的继续教育培训。认真实施校本培训，各级教育部门和学校要建立中小学音乐教师继续教育考核和成绩登记制度，建立健全成绩合格证书作为音乐教师职务评聘、晋级必要依据的制度体系。对中小学音乐教师继续教育质量达不到规定要求的，应该视情节给予批评和教育。
2、注重实效性，调整中小学音乐教师继续教育的课程结构。中小学音乐教师继续教育的课程应该与课程改革以及教材改革进门结合起来，课程设置应该体系系统化、科学化；加大教育类课程的比重，增加创新性课程，加大教育技术类课程比重，增加科研课程。
3、创新继续教育模式，促进中小学音乐教师远程继续教育的发展
在便远的农村地区，可以选择远程继续教育，其自主性和交互性、全息性和共享性、权威性和前瞻性的特点，可以让老师在任何时间、任何地点、从任何章节开始学习。同时，网络技术提供的交互系统，使每个教师都能同授课教师进行交流，与学友交流学习体会；授课教师授课的过程、学员在网上学习时所发帖子、交流时的讲话等都能被网络交互媒体记录下来，为资源的共享、学习的反思提供支持。教师远程教育课程还可以集中请一些知名专家和教授授课，具有相当的权威性和前瞻性。
4、积极推进中小学音乐教师的继续教育信息化建设。各级各单位应加大对中小学音乐教师继续教育的资金投入，加强和不断完善教师进修机构信息化基础设施的建设，注重实效，将原厂网络的建设贯彻到实处。
5、更新理念，转变对中小学音乐教师继续教育的认知。中小学教师应该转变观念，建立终身学习的理念，增强教师专业化意识，加强培训的自觉性，自觉成为继续教育培训的积极参与者，充分意识到不断学习对教学的重要性。
三、结束语
总之，中小学音乐教师的继续教育是一项系统复杂的工程，需要全社会、教育主管部门、培训机构以及教师等方方面面的全力配合，彼此之间相互协调，才能够保障继续教育的有效实施，改变中小学音乐教师培训中存在的低效培训现状。同时，也应该把中小学音乐教师的在职培训与提升，当作一种持续性教育活动，长期坚持，以促进中小学音乐教师继续教育的持续稳定发展，不断提升中小学音乐教师的专业化水平。
参考文献：
[1]王康华，中小学音乐教师声乐能力的培养与发展[J].绵阳师范学院学报，2013年第9期
[2]李洪玲，中小学音乐教师继续教育问题与破解[J].中国教育学刊，2012年第6期
[3]赵继红，责任意识与本领涵育----音乐教师培训的路径及对策浅析，江苏教育研究，2013年第26期
