时间：2022-02-01 06:05:58
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一般来讲，作为美术设计专业的学生，都应该具备较为丰富的想象力和创造力，这样才能设计出更多新颖优秀的美术作品。而若没有任何依据和素材，单凭想象，就是闭门造车，也是无法设计出好作品的。因此，在美术设计教学中，教师应该帮助学生开拓视野，多学习一些丰富多样的艺术形式，这样会对学生今后创作能力的提升有重大帮助。而民间美术有着丰富多样的载体，正是一种具有很大学习价值的艺术形式，因此将民间美术引入到美术设计教学中具有重要意义。具体来讲，其作用主要体现在以下几点：
1.1增强学生的民族意识。
民间美术我国传统民族文化的重要载体，学生在学习民间艺术的同时，能够感受到古代劳动人民的智慧，并深刻体会我国博大精深的中华文化，这能够激发学生的民族意识，使其对国家和民族更加热爱，从而激发更多的创作激情。
1.2增强学生的审美情趣。
由于民间美术的形式种类较多，形式美法更是表达的非常彻底，每种民间艺术形式都有其独特的形式美法和艺术价值，学生在学习各种民间美术时，能够很好的陶冶情操，增强自己的审美情趣。同时，还可以帮助学生提升文化素养，为今后的艺术创造提供更多支持。
1.3拓展美术设计元素。
由于民间美术的载体较为丰富，学生可以从中领略到不同的艺术形式美法，这将会极大的丰富美术设计的素材，使学生在创造的过程中将更多的元素和内容引入到设计中，促进我国美术设计水平的提升。
1.4提高创新能力，参与文化传承。
学生在学习民间美术的过程中可以结合本土文化与西方美术文化进行创新，因为民间美术在运用时不能照搬硬抄，必须要对其进行加工和改进，提炼出精华部分，才能充分发挥传统美术的优势，使其获得新生，在这一过程中，学生不但可以提高自身的创新能力，还能够实现对传统文化的传承与发扬。
2美术设计教学中如何运用民间美术
2.1解读民间美术样式通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。
了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临幕整理.分析记录民间美米的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.2挖掘文化内涵在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。
将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是一个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何一个民族都是统一的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合一”“阴阳五行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这一哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
2.3设计与运用在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中
并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。直接运用：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为一种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这一阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。间接运用：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。再创造：好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美;既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有拥有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诊释和定位。
3结论
1结构造型设计
对产品的用途要了解。任何产品都是根据不同的用途来分类进行市场销售的，产品是为了满足人们所需，因此要明确产品的用途。对产品的运输条件也要掌握，长途、短途、海运、陆运、空运等，不同运输方式对包装造型结构的要求也不同。在对包装产品结构造型进行设计时，要全面考虑产品的特性，此外还要对包装本身进行系统的研究，对包装的材料、质地等都要把握清楚。运用电脑设计对包装结构造型设计主要完成的是结构、尺寸以及形体的线条表现。为了日后方面修改，在电脑设计中通常使用平面图形软件来设计和制作，例如，AuloCAD、Freehand、CoreIDraw、IIIustrator等软件。其中在CoreIDraw软件中能够按照自己的实际需要，对图形的尺寸、大小、形状进行随意修改。
2装潢设计
装潢设计是对图片进行包装，增加吸引力最重要的设计部分。通常来讲，装潢设计主要包括图形、色彩、文字以及编排构成四个部分的设计处理，通过装潢设计对消费者表达出产品的内容和形象，从而吸引消费者，并引起消费者的购买欲望。其中在装潢设计中需要注意的是，它不是简单单纯的画面装饰，它的主要目的是通过画面的视觉审美效果传达出产品的信息。在画面设计中有一定的原则，必须符合简洁、独特、明确的广告特点。装潢设计过程中需要考虑的因素是多方面的，其中包装所用的材料、造型以及印刷等都需要考虑。对于装潢设计的过程主要分为两个阶段进行：设计构思和绘制正稿。其中设计的灵魂就是设计构思阶段，因此要十分重视构思阶段设计。对于设计中要表达的重点一定要把握好，对设计画面的表现角度、手法和形式等都要处理好，这样才能构思出巧妙的设计。而绘制正稿则是为了更好地展现设计构思的灵魂。以往传统的绘制通常是用手工来完成的，工作效率比较低，并且修改比较困难，效果和质量都比较差。现阶段，电脑技术的应用，电脑设计成为一种新型的工具，不仅提高了工作效率，易于修改，效果也增强了。绘制常用的软件主要有Freehand、CoreIDraw、IIIustrator、Fhotoshop等。
3展示效果
包装产品经过结构造型设计、装潢设计两个基本过程，就代表着一种产品即将从生产环节进入到商品流通环节。如果包装设计能很好地展示产品的特点，符合客户的需求，那么产品就可以从生产领域进入流通领域。对于产品的造型结构和装潢效果能否满足客户的需要，传统的做法通常都是通过打样，把真实的样品做出来，来展示它的效果。通过这样的形式，需要的时间往往比较长，消耗的资金也比较大。随着电脑科技的发展，逐渐把电脑设计融入到设计领域中来，对产品设计的效果无需进行打样，直接利用电脑虚拟技术，把产品造型和装潢设计的三维效果呈现出来，这样能够更逼真的看出产品包装设计的效果，其中对不满意的地方也能够进行顺利的修改。在包装效果图展示过程中，常用的效果展示软件主要有3DSMAX、Maya、LightWave、SoftImage、Truespace等。
4结语
综上所述，包装设计目前已经成为人们生活中不可缺少的一部分，有了包装设计使我们的生活更加绚丽多彩。随着现代计算机技术的发展，电脑美术设计逐渐应用到包装设计中来，为包装设计提供了一种新工具，同时更好地促进了包装设计向着专业化方向发展。
作者：杨小霞 单位：潍坊科技学院
1.1计算机美术影响美术的理论并且改变了美术的创作方式
在控制效果自由度方面：各种类型的成熟的设计以及绘画软件都必备了相对完整的自由度很高的调整方案，不需要重新着色只通过改变画面的色彩和明暗就可以改变整个作品的面貌；撤销已进行的操作使修改变得如此的方便，它甚至超越了传统的技法，传统美术中一不小心就会导致工作中的失误甚至前功尽弃，从而废稿率上升，而撤销功能将会大大降低工作中的失误，从而节约了时间保存了工作人员的精力。在获取素材时，就比如计算机插画和平面设计领域，要更加注重日益严重的版权纠纷问题因为素材比以往更容易得到，之所以容易是由于数字文件形式的素材的空前丰富，通过数字化设备也可以轻而易得得收集到物理形式的素材。
1.2计算机美术通过发展产生的作品新门类和新技法
由于计算机的不断发展从而产生了新的作品门类，他们与计算机相互依存，把计算机作为最终展示平台：例如网页、交互式动画、交互式电子幻灯片、软件的外观皮肤甚至手机像素画面等等一系列中。新的美术作品门类具有针对性强，实用性强的特点，在教学和商业用途中都展现出了它强大的生命力和活力，在成就了一批批计算机美术工作者中表现出了自身重大的价值能力。
2传统美术仍然有其不可替代的地位
2.1传统美术的长期积累创造了计算机美术的原理性内容
计算机美术的核心一定是美术，不管计算机美术给美术领域造成了多么巨大的影响，吧“计算机美术”拆解下来就会变成“以计算机作为技术辅助的美术”，所以传统美术的理论仍然在计算机美术领域占据着重要的不可动摇的地位。具备熟练地软件操作意识以及传统美术所要求的传统审美能力、创造性思维、造型能力、认识能力等是成为一个优秀的计算机绘画或者计算机设计色美术工作者的必备前提。中西美术史论知识在计算机美术领域具有和通过出啊同美术教育所学习的透视、结构、光影、构图、构成、色彩和解剖等非常相似的重要性。
2.2计算机美术受传统美术技法的影响
美术工作者通过大量的实践和总结经验后研究出了传统美术技法，分为处理画面和创造工具和材料的性能了解和操作两个方面，其中处理画面可以说是美术再现的能力。美术工作者需要消耗大量的精力来劳动和训练才能熟练地掌握这些技法，这些经验也会直接或者间接的被运用到计算机美术领域。大多数人对美术作品的审美贴近传统美术作品是受传统美术作品的影响，所以计算机美术要想符合大众口味也要尽可能的贴近传统美术作品，其中做常用的手段之一就是在技法上模拟传统美术作品，Painter是COREL公司的优秀模拟手绘软件，它诞生以来得到了商业计算机插画家的喜爱所以称为模拟传统手绘的最著名软件，当然这与大众的审美口味离不开关系，因为Painter把颜料在画面上干燥的时间以及对下一笔颜料的覆盖的影响算计在内，所以使以它绘制的插画水平甚至可以以假乱真，使它非常的人性化；OpenCanvas也是与之类似的模拟软件。另外一个老牌子软件—ADOBE公司的Photeshop的绘制效果不那么贴近手绘的原因是因为它在模拟传统手绘方面没有下太大的功夫。
2.3计算机美术仍然无法替代传统美术的一些门类
计算机虽然在美术设计领域可以作为主要工具，甚至可以通过Painter等软件来高度模拟水彩画和油画，但计算机美术几乎无法替代某些门类的艺术因为他们具有显著的特殊性，举一个最明显的例子，古老的中国书法艺术。书法表现人的某种气质、品格、情操是通过线条和形体结构。线条作为点的运动轨迹也是书法的基本构成元素，它的书写过程在书法艺术中的特点表现为方向性和不可重复性。书法不可能重复和进行制作，创作过程与创作结果同时呈现，毛笔作为书法的工具也包含有一定的规律，它的魅力所在是它的笔触的偶然性，即使有高精度的数字输入板存在的软件业很难模拟书法的艺术。
3计算机美术领域的发展对计算机技术的发展的具有依赖性
当今社会，传统美术已经没有需要突破的技术障碍，计算机美术随着计算机技术的发展而继续不断发展。计算机美术与计算机技术的发展相互依存互为贯通，未来计算机技术发展的三个重要趋势是更高的性能，更高度的智能化、以及计算机在人类社会更广泛的渗透性，这些趋势对计算机美术的发展同样产生着深远的影响。计算机美术对于计算机硬件的性能要求非常的高，图形工作站的性能通常要比其他领域的性能高很多；显而易见能将图形处理速度提高到当然是更高性能的计算机，计算机的性能对于业务繁忙和美工人员紧张的动画游戏制作公司来说远远不够，他们永远需要更新更快的计算机来短时间内完成更多的场景绘制和渲染工作，更高的计算机性能也就要求计算机在同样的时间内要制出更加复杂仿真度更高的场景和模型。输入输出设备的性能是除了速度之外计算机美术所要求的重点，输出设备要注重高性能的专业阴极射线管显示器、专业打印机、出版领域的胶印机和工艺加工设备的真实还原。真是采样是计算机美术对输入设备的要求，比如采样高分辨率的数位绘图板，它很接近于真实画笔的下笔力道和方向的采样；取得素材的重要设备也有高性能的扫描仪和数字相机。提升作品的质量和提高工作效率离不开这些高性能设备的发展。虽然计算人工智能的发展有贴近美术工作者在美术领域的创造性和独特性思维的水平和迹象还没有被我们发现。现阶段美术工作者的实际需要是软件方面更加人性化的发展，美术工作者对软件开发商的期待则是软件更好用，使用起来效率更高、效果更加丰富、更加的便于控制。计算机在人类社会中的高度渗透性扩展了手机游戏机这些非通用计算机的应用范围，拓展了计算机美术作品的展示空间也为它提供了更多的媒介种类，应用领域的拓展也对计算机美术的发展起了很大程度的影响。
4计算机美术和传统美术教育的关系密切
传统美术并没有因为计算机美术的不断发展而落后，相反随着计算机美术的普及和发展更显示出强大的生命力和活力。就拿我国来说，一贯重视传统美术技法和理论的教学是我国本专科院校美术专业的传统美术教育。虽然有时学校所学针对性不强会对计算机美术学毕业生造成影响，但是永远不会过时的东西是技法和理论，当毕业生从事计算机美术工作时就会在他们的工作过程中体现出应有的价值，以传统美术为重点在有限的教学计划中是科学和合理的。我国其他的一些职业教育机构中很重视计算机软件的操作技术，计算机美术教育也是以计算机操作为主，通过了各种专业机构认证的学员对传统美术的技法和理论还是不够重视，所以这些教育机构的学员很难创造出好的作品，这令人非常遗憾，对于美术培训市场的丰厚利润，如果职业技术教育机构在原本重视计算机操作技术的基础下能更加重视传统美术的教育技法和理论的培养，自然而然就能更加有效的促进国内计算机美术的蓬勃发展以及更自然的形成客观的社会效益。
5结语
构建工学结合为导向的一体化课程体系建设的开发思路。课程模式以工作过程为导向、以工作任务为主线，实现工学结合，制定符合职业性、实践性和开放性要求；根据职业教育理念进行了课程的序化、重构、整合或开发新课程；根据区域、行业经济社会发展需求和职业岗位实际工作任务，依据有关职业资格标准，选取课程内容；注重构建课程评价体系为开发思路。游戏美术设计专业课程建设要将游戏行业岗位能力分解为若干个能力模块；结合游戏企业制作流程和能力训练要求，开发相应的项目为课程编制思路；按照岗位的工作项目来设置集中实训环节，且都在学完相关知识和基本技能后就立即安排，缩短了集中实训的时间间隔，同时也降低了学习的难度。完成一个集中实训后就标志着能胜任未来岗位的一项工作，并能以此在社会上进行工作，这样让学生在一次次的成功中体验成就感，以成就感来激发和保持学习兴趣。安排以游戏企业实际工作项目作为练习和实训的内容，学生感觉到的是在完成一个个项目任务，虽然在此过程中相关技能能不知不觉中得到强化训练。
2游戏美术设计专业一体化课程建设与改革
（1）游戏美术设计专业课程体系建设目标。
游戏美术设计专业的教学积极聘请行业企业专家、同行专家共同参与专业课程标准的开发。对游戏美术设计专业所覆盖的岗位能力要求进行认真分析，共同开发友协专业的课程标准。经过几年时间，建成并组织实施符合职业能力要求并且可供学院其他专业借鉴的专业教学标准。游戏美术设计专业课程的开发与实践，即游戏美术设计专业课程标准及系列教材的编写与教学实践。每个课程实务以岗位能力入手——学习目标——工作流程，确保岗位的从业能力；并且根据不同方向的特点调整教学内容，以大量游戏企业真实项目为实训手段，确保内容的掌握。建立“学习目标——相关知识——典型案例——学习小结——进一步探讨——公司项目实战实训”的教学流程。游戏美术设计专业课程体系建设必须以职业岗位能力为目标，重点突出职业技能的培养。分阶段划分教学模块，按工作岗位确定实际学习项目，以实际学习项目为载体完成教学任务，最终实现学生学习技能与就业无缝对接。同时，根据学生就业方向的个人意愿、就业市场需求和专业的最新成果等，有选择地开设一些专业选修课，拓展或深化某一方面的专业知识，以适应社会、企业和学生个人的需要；另一方面，结合游戏行业特点，加大工学结合核心课程建设，合理规划项目课程建设。在教学内容中大力补充新知识、新技术、新工艺、新成果，并实现课程的模块化；同时，鼓励教师与企业技术人员合作编写学材，创建以能力培养为中心、以解决实际问题为目标的学材模式。
（2）课程建设理念。
游戏美术设计专业坚持“以行业为依托、职业为特色、能力为本位、质量为准则”的工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，在编制人才培养方案中，把专业技术应用能力和岗位技能培养放在首位，专业理论知识以“必须”“、够用”为度。所以在课程设置上，要按照国家教育部的要求开设。专业技术模块和专业实训模块，按照技术应用能力、职业素质培养为主线，按照理论知识“必须”“、够用”为度的原则，设置课程并精选内容。按照专业技术领域和职业岗位（群）的能力要求来设置课程，删除不必要的课程，对课程内容重合的课程进行整合。例如，将《游戏场景设计》《三维游戏设计》和《游戏角色设计》整合为《三维游戏设计》等。根据目前动漫游戏市场对不同人才需求，拓宽学生的就业面，加强三维游戏设计1/2、ZBRUSH（次时代游戏制作）软件操作，有利于提高学生岗位技能的提高。课程内容的改革要突出时效性，动漫技术的发展实际和市场的需求，在人才培养方案中新增加《游戏架构与策划》《ZBRUSH（次时代游戏制作）》《PS（插画设计）》课程，及时将当今动漫领域新知识、新技术、新工艺引进课堂，重点考虑教学内容的前沿性和实用性《。网页与网络动画设计》《后期合成》选修课的设置增加了学生个体的发展空间以及人才培养的可持续发展。
（3）工学结合一体化学材建设。
学材立足于游戏设计行业的实际操作，突出“以能力为本位”“、以就业为导向”的指导思想，从岗位实际出发，阐述相关的知识和技能，突出岗位能力点的训练，加强学生的适应能力和创新能力，根据游戏行业用人需求，编写产学结合、突出实践能力培养的学材。学材体系结构体现职教特点，符合学生的认知能力和技能养成规律，适应现代职业教育教学模式和教学方法，体现教学过程中教师的主导性和学生的主体性。“以学生为主体”，打破学科式课程体系，从实际需要出发，以课题、项目为中心，做到理论实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握制作流程和操作方法。参照职业资格认证标准，在学材中体现职业资格考核认证标准，在学生的思考与训练过程中，模拟资格考核的要求，使学生的学习能够符合行业需求。
3结语
全国开设艺术设计专业的本专科院校达1000多所，中职院校更是不胜枚举。在激烈的竞争环境中，如果人才培养没有特色，没有针对性，终将会被淘汰。因此，将地域文化元素导入实训项目教学(导入地域文化的理念、导入具有地域文化特征的企业真实设计案例、导入本地区行业企业的第三方评价)，针对本地区行业企业人才需求，积极探索人才培养模式的创新，制定相适应的人才培养方案，有针对性、差异化地为区域内行业企业培养平面艺术设计技能型人才，是美术设计专业发展的不二选择。
二、山西高平地域文化特征
都说“五千年文明看山西，农耕文化在高平”。高平是中华民族人文始祖炎帝的故里，是中国历史上著名的长平之战的发生地，也是闻名全国的“煤铁之乡”“黄梨之乡”“生猪之乡”和“上党梆子戏剧之乡”。高平市位于山西省东南部，地处太行山西南边缘，雄踞太行之巅，面向千里中原，背靠上党古郡，因四面环山、中为平地而得名。高平春秋时称泫氏，战国时称长平，北魏至今称高平，是一直以资源开采和冶炼为支柱产业的资源型城市。随着地域经济的转型升级，文化创意产业逐渐兴起，深层次的地域文化元素逐渐被开发、挖掘和利用，使地域文化得到了进一步的推广和发扬。要想合理利用高平这一文化宝库，首先应该了解高平地域文化资源的基本内容。从总体上看，这里得天独厚的地域文化元素包含四条主线：
1.农耕文化
高平是一座历史悠久、文化灿烂、人文荟萃、底蕴深厚的历史文化古城，是中国古代文明和华夏农耕文化的发祥地之一。中华民族始祖神农炎帝曾经在这里尝百草、种五谷、教农耕，创造了辉煌灿烂的原始农耕文明。据《蚩尤传》记载，“蚩尤产乱，出羊水，登九淖，以伐空桑”，羊水即为羊头山之水，羊头山在山西省长治县、长子县和高平市交界处的高平市神农镇，海拔2000米，危峰秀拔，势凌霄汉，因山之巅有羊头状巨石而得名羊头山。山上有神农城、神农井、神农泉、五谷畦等遗址，山下有炎帝中庙、炎帝行宫、炎帝陵等遗迹。据北宋《太平寰宇记》记载：“神农尝五谷之所，上有神农城，下有神农泉。”这些遗迹表明，这里曾经是炎帝尝百草、种五谷、首开农耕文明先河的圣土，我们的祖先从渔猎游牧生活转变到定居农耕生活，这是人类历史上的伟大转折。
2.古军事文化
战国晚期，惊天动地的秦赵长平之战就发生在这里，高平也因此著称于世。长平之战，前后耗时3年，是我国历史上最早、规模最大的包围歼灭战。此场战争，发生于最有实力统一中国的秦赵两国之间，极大地加速了秦国统一中国的进程。据载，秦军前后坑杀赵军40万人，被后人认为是战国形势的转折点。这里现留存文化遗址众多，有大粮山、光狼城、谷口尸骨坑等遗址，还有“纸上谈兵”“负荆请罪”等有名的历史文化典故。
3.古建筑文化
高平古时经济和社会繁荣，古寺庙、古碑亭、古墓葬、古民居建筑等历史文化古迹遍布全境，现整理在册的文物单位达1606处，其中国家级保护单位11处，省级保护单位11处，特别是宋金时期以前的古建筑超过长江以南总和，其中以全国4个“唯一”为典型代表：(1)开化寺壁画开化寺初建于北齐武平二年(公元571年)，现存大雄宝殿及殿内壁画、彩绘图案均为宋代原物，壁画面积共88.2平方米，是我国古代建筑中保存最大、最完整的宋代壁画。大雄宝殿集建筑、壁画、彩绘于一室，堪称“三绝”，是我国古建筑中的瑰宝。(2)崇明寺断梁结构崇明寺创建于北宋开宝年间(公元968-975年)。中佛殿建于北宋开宝四年(公元971年)。殿内梁架彻上露明造，使用一对“断梁”，是我国古建筑中一支独放的奇花。(3)金代戏台金代戏台始建于金大定二十三年(公元1183年)，距今已有800多年的悠久历史，是我国目前发现的年代最早的金代建筑戏台。(4)元代姬氏民居姬氏民居创建于元至元三十一年(公元1294年)，是目前全国发现年代最早的元代民间住宅建筑，尚属元代民居的孤例，具有极其重要的文物价值。
4.非物质文化
国家级非物质文化遗产有上党梆子、上党八音会、高平刺绣；市级非物质文化遗产有高平民间面塑、高平鼓书、高平剪纸，还有潞绸文化、黑陶工艺、黄梨文化及烧豆腐、高平十大碗等餐饮文化，甚至还包括生猪养殖、黄梨产业深加工，这些都是高平丰厚的地域文化元素的缩影。(1)高平刺绣高平刺绣是一种我国传统的民间美术艺术，是高平市民间传统工艺之一。刺绣可以分为丝线绣和布贴拉绣两大类，多取花卉、瓜果、吉祥鸟、瑞兽等自然物为题材，色彩鲜艳，对比强烈，一般采用黑、蓝、红或者鱼肚白为衬底，上面用艳丽明快的颜色绣出图案，明朗而不耀眼，强烈而不刺目。高平刺绣因历史悠久、内容丰富，对中国民间美术史的补充和完善具有积极的意义，于2008年6月15日被国务院正式公布为第二批国家级非物质文化遗产。(2)高平面塑面塑是一种古老的民俗文化现象，是民族文化的重要组成部分。山西高平面塑造型精美，形象独特，品种繁多，在吃用方面别具特色，主要出现在民俗礼仪活动中，有着浓郁的民间色彩。高平面塑历史悠久，但究竟起源于何时，目前尚无可靠的文献记录和实物资料。但显然，高平丰富的民俗生活为面塑艺术的流传提供了肥田沃土，周而复始的大量运用更使之兴盛不衰。民间艺人利用隐喻、暗喻等象征手法，创作出多层次、内涵十分丰富的面塑作品，而这些面塑作品又体现着劳动群众的纯朴意愿与真挚的感情，显现着民俗风情的精神奥秘，美化着人民的生活，慰藉着老乡们的心灵。(3)高平民间剪纸高平民间剪纸历史悠久，品种繁多，内容丰富，高平民间艺人用它把衣食住行、风俗节日装饰得多姿多彩。剪纸在高平有着广泛的群众基础，主力军是不脱离生产的劳动妇女，她们结合民间的习俗节令，靠着切身的生活感受，出于对美好生活的向往，从长辈和亲邻那里传承领会，加上自己从心底涌出的创造美的本能，制作出令人陶醉的乡土气息浓郁的剪纸。(4)黑陶工艺黑陶为中国龙山文化最著名、最典型的陶品，距今已有4000多年的历史，史学家称之为“原始文化中的瑰宝”“中国制陶艺术的奇葩”。1987年以来，高平市黑陶工艺厂坚持从深层次开发黑陶生产工艺，做到选料考究、造型优美、镌刻细腻、制作精湛，既保留了黑陶手工磨光、不上瓷釉、质如乌木、黑亮如镜的本色，又增添了精美的堆塑、雕刻和镂空图案，使之具有收藏、观赏和实用多种价值，大受名家赞赏。(5)潞绸潞绸即古潞州织造之绸，在明展到鼎盛时期，山西的潞州因此成为北方最大的织造中心。潞绸文明是古潞安府范围丝绸文化的代表，有着“三分天下有其一”的辉煌历史和灿烂文明，尤以高平、长治一带最盛，横跨2000余年的历史，长期因作为皇室贡品、外交礼品而繁荣发达。
三、地域文化元素导入实训项目的实践
中职美术设计专业担负着为区域文化创意产业培养优秀平面艺术设计人才、助推区域经济转型发展的重任，学校应积极和区域内行业企业展开合作，把带有典型地域文化特征的核心理念导入职业素养训练过程，把当地行业企业带有地域文化元素的真实案例导入实训项目，开发实训指导书，形成具有典型地域文化符号的美术设计作品，再把当地行业企业的第三方评价标准导入美术设计实训项目。一方面用真实的设计案例展开实训项目教学，学生所掌握的技能和行业企业的岗位需求近距离对接；另一方面用身边的事、身边的文化特征激发学生的学习主动性，更好地为产业服务，为地方产业转型升级提供人才保障，为地域文化传承打好基础，逐渐形成独具特色的地域文化脉络。
1.地域文化导入实训项目的过程
(1)地域文化理念的导入以“炎帝文化、长平之战古军事文化、古建筑文化、非物质文化”为核心，高平积极打造炎帝文化艺术节、“寻根问祖”祭祀活动、梨花摄影节、文化产业博览会、蝴蝶节等大型文化盛会及品牌。围绕地域文化理念开发的文化盛会及品牌都转化为学生实训项目的情景设定，更能够激发学生的热情，吸引学生的注意力，达到更好的教育教学效果。(2)地域文化项目的导入积极和当地行业企业展开深层次合作，签订校企合作开发实训项目的协议，把当地行业企业带有地域文化元素的真实案例导入美术设计实训项目，优化课程体系，改革课程内容；开发与之相配套的实训指导书，把羊头山炎帝文化艺术节、文化产业博览会、“十一五”成就展等优秀的主题设计案例分解重构，置入美术设计实训项目中，校企合作陆续开发了7本实训指导书；配套开发了反映地域文化元素的图文素材库和案例库，应用于美术设计实训项目。与之相配套的校内外实训基地，是实现地域文化元素案例转化为实训项目的重要载体，将地域文化、企业文化、职业文化融入实训场所环境建设，使实训内容能在真实企业环境中、具有地域特色的环境中开展。学生们在掌握职业技能的同时，受到优秀文化的熏陶，养成良好的职业素养和道德。学生学习热情提高了，参与度和积极性提升了，学生和教师都创作了一批具有典型地域文化元素的美术设计作品。(3)第三方评价的导入每学期各门课程结束后，把所有学生及教师的作品在多媒体评价中心(展厅)布置成教学成果展，邀请行业专家、文化名人、企业负责人、学生家长共同参与对学生及教师的评价，来检验将地域文化元素导入实训项目的教学效果和成效。部分企业负责人在看到学生的设计作品后，主动和优秀毕业生签订了实习就业合同，专业对口就业率稳步提高。
2.地域文化导入实训项目的措施
1立体与平面的对立——立体的演播室与扁平的接收屏
随着新闻播报手段的现代化，新闻演播厅不再局限于“一桌一椅”，而是向着设备立体化、布局综合化的方向发展。如央视四套《海峡两岸》栏目在主播镜头位采用了液晶屏幕背景墙加圆形演播桌的布局形式，深圳卫视《军情直播间》栏目则设置了圆环形液晶背景墙，并将天棚、地板都设置为可控电子屏幕。这种虚拟演播间的设置对栏目的美术设计提出了新的要求。一方面，新闻演播室本身属于舞台的一种，而舞台美术必须涵盖现成审美的需求，特别对那些有现场观众参与节目的新闻演播室来说，这些舞台设计就要一方面满足现场观众的舞台审美需求，另一方面满足电视机前广大观众对审美的需求。所以，这需要立体的、多层次的舞台设计。然而，新闻演播厅现场很难在平面化的电视屏幕上展现其立体的效果，也就很难使电视观众得到现场观众所能体验到的身临其境的感受。
2立体与平面的统一——电视平面屏幕展现出的立体空间
虽然电视屏幕是平面的，但是通过精心的舞台美术设计仍然能够使电视观众最大限度地体验到现场观众才能体验到的新闻布景气氛。虽然舞台美术从结构布景的角度分为立面空间（与舞台平面相垂直或接近垂直的布景）处理和平面形象，但无论是直接服务于现场观众视觉的立面布景，还是传统意义中主要服务于电视屏幕的平面布景，都是电视新闻演播厅的一部分，都应该在布局、色调、光影等美术层面上达到协调统一，并最终体现出庄严大气、权威可信的新闻演播间的氛围，使舞台美术在立体与平面两个层次上都对观众产生视觉冲击力。
二、平面电视凸显立体演播间的设计策略
1整体设计及造型
要想使平面的电视屏凸显新闻演播室的立体，美术布景设计的核心就是现场空间的排列和划分，通过排列组合、区域划分使不大的新闻演播室形成多层次的立体感。因此，有的栏目在舞台正后方电子屏幕前树立纵向标题板，标题板下方以近大远小、近实远虚的圆点增加了有限空间的纵深感。标题板两侧也以过渡形式增强立体感。以半弧形将演播桌两侧向镜头过渡，不但能够进一步增加演播室的立体感觉，还能使电视观众有置入直播间的视野错觉。在整体造型上，液晶背景墙-纵向标题板-主持人及嘉宾-演播台-圆形低台共同形成了演播室内的多层次效应，虽然演播间从液晶背景墙到最前方的低台只有2米多，却给观众以多维度、高纵深的感觉，这需要从整体布局到具体细节的环环把握才能实现。
2色彩
不同的趋向性决定了栏目的色彩定位。央视新闻频道选用蓝色作为主色调，蓝色代表“冷静”与“知性”，央视新闻频道代表的是国家新闻频道，通过色调体现自身客观、冷静、知性的栏目形象是十分恰当的。色彩是一个栏目美术设计的灵魂，多数新闻栏目都以冷色调作为主色，如蓝、黑、灰等，并以低饱和度和低纯度的渐变色调强化受众的心理感受程度并增加视觉冲击力，通过色彩产生视觉纵深效果。色彩的选择不是固定的，同样为新闻栏目的淄博电视台《时事直通车》则采用了红色基调。这是因为该栏目以国际政治性话题为主，红色能够给人以脉搏加快、思想跳跃的感受，使观众在收看过程中情绪更为振奋和激昂。无论采取哪种主色调，新闻演播室的美术设计都不可能采用单色调，通常会通过渐变色、混合色的方式突出演播室的中心区域并形成纵深感。新闻演播间的纵深感和层次感还可以通过色彩对比和色彩调和等方式实现。色彩对比是通过不同色彩的明度、纯度差异实现的，主要包括同时对比和连续对比两种方式。
3光影
人对光线具有天生的敏感性，从舞台美术角度来看光线也是设计的一个重要元素，电视新闻演播间的光线设计能够使观众的注意力更集中于编导想要表现的位置。仍以淄博电视台《时事直通车》为例，通过光影的变化，液晶背景墙的上方最暗，逐步向主持人及嘉宾变亮。低台的台标为整个演播厅中心，通过高光加以突出。演播桌及嘉宾位置亮度次之，再次为主持人位置。这种灯光的差异安排使电视新闻演播间在色彩变化的基础上又产生了光影的变化，进一步增强了演播厅的层次感和纵深感，既突出了新闻演播室内的重点目标也增强了电视屏幕的立体效果。
4角度
电视新闻演播厅通常是六面墙构成的，其与戏剧、晚会的四面墙空间的美术设计有着较大的不同。很多电视新闻的拍摄也将天花板和地板作为拍摄目标，如进行仰拍、俯拍、全景推进及后拉等，这些情况下天花板和地板都会进入电视画面。这就需要电视美术工作者在进行布景前务必做到全方位、无死角的美术设计。如《新闻联播》每次结束时都会拉伸摄影机到高位，原本看不到的演播厅地面情况一览无余。其设计为鹅黄色淡色系反光地面，既显得整洁大气，又能通过地面反光感受到拍摄不到的顶棚灯光，是通过摄影机变化角度来体现不同的电视画面效果的最普遍范例。
三、从立体到平面的栏目设计流程
第一步：简洁而有层次地整体设计。电视新闻的发展要求不再只满足于正面近景的取景位，而是多角度、远景及近景交替地进行拍摄，这要求新闻演播间的美术设计也必须全方位地展现空间感。在电视新闻节目播出时，观众对直播间内各个位置的关注程度也是有区别的。处于演播室的中心位置最为突出，前区（低台、演播桌）比后区（液晶背景墙）突出，左翼（主持人所在地区）比右翼（嘉宾所在地区）突出。在进行设计时就要有意强化这些突出位置的美术设计，使之具有节奏感和层次感。
第二步：根据栏目定位确定主题色彩。电视新闻栏目的基调通常为“庄重”、“权威”、“正式”，因此在主题色彩的选择上通常也以能够表现这些内容的颜色为主。通过同一颜色渐变或多色彩的交替、重复来形成视觉上的节奏感，再灵活地运用面、线、点之间的穿插、结合、转换和分割，就会产生节奏感，再将具有节奏感的色彩在新闻演播间内进行连接就会为电视观众带来富有生命力的色彩律动。
第三步：设计图纸。通过演播室的现场勘察，将整体设计创意和颜色布景从演播室勘察结构的二维结构图设计为三维实景空间图，在设计过程中对演播室的宽度、长度、高度、灯光及摄像机位置都进行测度。要带着较为成熟的设计与栏目编导进行沟通，带着导演对设计风格、整体样式及设计内涵的认同和提升意见对现场进行再次检测，以保证设计的实用性和预期效果的可执行性。在制作效果图时要考虑到多项影响指标，包括灯光、色彩、角度等，制作的效果图包括平面图、多角度立体图、色标图表等，必要时还要拿出色标样本，特别是要重视通过多角度的拍摄效果图来检验立体到平面设计的可行性，并预测舞台美术设计效果。这一过程需要灯光师、编导的共同参与。
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开放的演播空间
作者：admin2008-5-2619:13:17
开放的演播空间秦建伟改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)
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开放的演播空间
秦建伟
改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)摄像灯光美术设计音响编辑技术等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整个片子的制作，演播室空间美术设计也是其中人非常重要的一环。
美术创作人员在得到一个演播室空间美术设计的任务时，酝酿最初的想法和形象化的概括，抓住对设计的独特理解，逐步形成它所塑造的演播空间外部形象的具体想法和意向.意在笔先,避免机械地按照节目规定的空间提供一般化地环境设计，才能提炼与节目有内在联系的造型因素，使空间成为一种潜在的语言,创造出仅靠人物语言动作无法充分表达的深遂意蕴。
在这里，我暂把演播室空间的设计分为六个角度进行分析:
一假定的空间
假定性系美学概念之一，假定性是一切艺术创作所共具的属性，空间艺术中以抽象象征虚拟引喻，间接表现艺术的时空感。
演播室的空间也可以是一个假定的空间场景，通过不确定空间的指定性，体现节目风格，例如：凤凰卫视的“杨澜工作室”，是一档以讲述历史长河中种种发人深省的故事、轰动的事件、才子佳人的传奇，回顾历史,给人以启迪的栏目.,整个节目开始摄像机由上自下，由右向左缓缓移动，象征历史文化的罗马石柱屹立在运动着的蓝天白云下，每一个柱子的中间都有一个电视屏幕，不断播放着珍贵的历史资料，主持人从柱子间慢慢走进镜头讲述一幕幕动人的传奇故事，这个假定的空间定位在一个变化的历史长廊中，把一个古老的历史废墟景象搬到演播室，在这样一个时空交错的环境中，让观众能更好地去了解过去的各种历史。
二情感空间
不同类型的节目体现出来的感情基调是不相同的，一般节目的开始往往通过一段音乐，几组画面，几行字幕，就可以让观众了解整个节目的风格，环境的设计同样也从背景到环境空间道具无不体现出某种特定的情感用语。亚洲卫视的[V]频道，几乎所有演播室的空间设计，都采用极度夸张的色彩，奇异的道具，再加上主持人新潮的发型及服装，体现出先锋音乐的存在空间，在这样的气氛中，肯定不会有严肃的故事发生。
三交互式的空间
谈话式的节目中,演播室的空间设计目的是让主持人与观众在一个开放的空间里迅速沟通，调动情绪，让更多的观众融与节目中进行参与。“实话实说”栏目，演播室为圆型空间，观众嘉宾主持人三者在同一对等空间，摄像分布其中，主持人在观众嘉宾中来回穿插，打破了空间的两面或三面的传统组成结构.这种开放的空间构架,能更加轻易地调动观众的参与情绪，让主持人有更多的发挥余地。
从这一点来说，演播室空间的美术设计，已不是简单地独立出现的，它是通过空间这个媒介与节目结合在一起.这就是为什么搞装饰装修的设计人员，在搞电视演播室的空间设计时,为什么显得有时力不从心了。失败的设计只能体现在独立的空间变化，独立的背景空间，与节目本身相差甚远。
四空的空间(通用性演播空间)
一些演播室不需要一个特殊的环境场所，关键是画面的整体和清晰，再配置简单的道具，这种布景也称为通用性演播，常用中景和近景，全景仅仅起到穿插作用。例如：凤凰卫视的“铿铿三人行”栏目，整个演播室只用了一个非常简单的幕布，以此体现“人生大舞台”“幕后休息室”的意象，以再简单不过的背景突出节目调侃诨谐的风格，是典型的后现代舞台风格，把三个人物放在一个简单的中性背景中，人物和人物之间的性格更加突出，这种空的空间设计可以使观众唤起某种形象感触，也就是所谓的形象联想，形象联想也就是设计创作中不可缺少的契机，是塑造形象的基准。
五装饰性空间
如果是中性节目，不需要表明人物的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目杂技表演节目就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种装饰性空间场景,要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化，传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮，甚至可以利用机械装置增加演播室的空间变化，让节目更有可看性。
六虚拟空间
电视的发展总是伴
摘要时代的发展,美术文化己辐射到社会各个方面,为适应现代社会对设计师的要求,强化“大设计”美术类各学科的新交叉与融合,注重综合能力与设计文化素质的培育,从空间形式的民族内在精神文化的视觉表现角度,构建自己的现代设计模式。
关键词:大美术设计观 交叉与融合 现代设计模式与体系
中图分类号:J063 文献标识码:A
中国经济的发展速度突飞猛进,带动世界对于有关于中国的一切的关注,包括文化和意识形态领域的一切。当代美术文化己辐射到社会的各个层面:人文形象、城建形象、市政形象、社团形象、产品形象等方方面面。美术设计必须跟上时代的进步,以适应社会飞速发展的需要。
随着社会主义市场经济的发展,美术设计社会化的领域会不断扩大,美术设计成为人类生活无所不在的构成,成为人工化的自然。人们在社会中接触的一切,都是人类美术设计的成果,尤其在城市里,人们几乎生活在美术设计的人造环境之中,从吃、穿、住、用、行、交往、工具、通讯、娱乐,直到最现代化的电脑网络系统、宇航飞船。这些人类制造的实体,都含有美术设计的元素。国内外的专家们在规划北京奥运形象的方案时,涉及城市的经济学、设计学、文化学、规划学、建筑学、生态环境学、人文社会学、管理学、美学、传播学等多方面的知识与能力,这是“大美术设计观”在现实生活中的体现。
美术设计不仅仅是指某一种设计,我想强调的是美术“大设计”观。如果重新定义和划分美术的概念和范畴,必然走向一个美术“大设计”的新概念,从而实现“大设计”间美术类各学科的新交叉与融合。
一 设计观念与法则更新
“大美术设计”这个概念是顺应了时代潮流的。社会的发展,人们更加关注人与物,人与自然的关系,重视人类可持续发展和生态环境、人文环境的内容。现代“美术设计”已涉及到各个学科,其本质逐渐体现在高科技的人文化、生态化上。不仅要具备对物体线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间处理等多方面的知识与技能,更需要遵循实用化求美法则,具有进行艺术表达和结构造型过程的能力,实现物与物之间相互关系的功能设计,要求设计师参与到对文化的思考、建设中,心怀可持续发展的战略目标。
因此,要更新设计观念,重新思考设计的含义,界定设计的范围,研究设计的法则,挖掘设计的深度,以“大美术设计”的视角,对美术设计进行有效整合、拓展、延伸,这是美术设计健康发展的趋势。而以“为单纯物品而设计”为目的单一设计思维,无论从思维观念、知识结构、以及内容方法上,都已经不适应时代进步的需要,甚至已经开始成为制约社会发展的负面因素。因此,美术设计要改变长期以来在各美术设计领域之间、各美术学科之间的割裂状态,甚至相互轻看、相互排斥的思想和行为,从而形成互补、互用、互动的整合之力;改变在单一设计意义上的单纯功利性,设计指导思想上的过于主观性,设计内容上的相对狭隘性,工作程序上的太过机械性。其最终目的,是实现现代设计与时代需求的最有效对接。
二 设计创新与社会文化
“文化”是人类创造的不同形态的物质所构成的复合体。人们在现今社会,对文化和人性不仅有渴求,更有广泛关注。人们往往有着对人类社会的原生需求,由于文化因素、社会因素对个体的影响,人们与其社会文化的影响分不开。设计创新不应局限于市场,而应更多地来源于社会,来源于伦理道德规范,来源于哲学思想对新的形象设计的影响。
大美术设计,是一种空间形式的内在精神文化的视觉表现。它通过视觉形象透露出一种文化气息,体现出一种文化追求,焕发、显现一种文化精神!从而使可视形象具有实质意义。社会飞速发展,人们的生活品位进一步提升。人们想在现实生活中展现其自身的文化魅力,这就对设计师提出了更高的要求。设计不仅仅要关注功能,更要注重人的精神感受,要把设计变成一种文化的服务,让它感化人。这就需要设计师有足够的知识基础,来承载“大美术设计”所包含的各种各样的内容。只有转变为文化人的美术设计师,才能够理解在其空间中,通过指定的美术设计表现出来的艺术形式,进而把这种形式变成人们能够看见的美的视觉形象。
前卫的视觉设计风格,往往通过传统文化的视觉艺术语言、文化的视觉符号,解决空间在视觉传播上的问题。设计只满足功能的需求,已经不符合时代的步伐,需要找出一个新的契合点,那就是对社会文化和人性的关注。人类也需求记忆文化的延伸,有的设计对于文化的表达,太过于抽象和概念化。设计要运用记忆文化,表达民族记忆文化的东西。中国的设计师若是想立足于世界设计之林,要符合自己的文化和需求,必须继承和发扬中华民族的文化、精神和艺术的优良传统,用中国自己的文化、自己的式样、自己的造型、自己的色彩,去提炼一种含义深、造型美、艺术性强的固定形象。
三 综合能力与设计素质
社会现代化的根本,是人的现代化。社会经济发展到一定层面,就会提出提高全面素质的要求,对于美术人的“现代化”来讲,我认为有两个重要内容,即:审美素养和创造能力,或者说,在审美修养控制下的创新精神和创造能力。早在德国的“包豪斯时代”,为了适应现代社会对设计师的要求,就十分注重对学生综合能力与设计素质的培育,他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系。当今的时代需要具有美术设计综合能力,表现在它兼有时间艺术与空间艺术的特征,有绘画与建筑的空间性、视觉性。
现代的美术设计己是一个综合设计,它已不只是一个门类的某种设计,可能还要涉及到灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及技术管理等。在大学阶段的学习中,不可能样样都学到,只要具有审美素养和创造能力,掌握基本的美术设计技能与技法,就可以在实践中得到进步和发展。因此,作为高校的美术教学,应注重学生综合能力与设计素质的培养。在保证设计基础、设计实践的大教学方向的同时,增设通感训练、设计心理学、设计管理、民俗考察等新兴课程,是些很有必要的创新。
四 设计内容与整合拓展
“大美术设计”需把设计的触角加以最大量化地拓展和延伸。因此,重新整合设计的知识结构,拓宽设计的知识范围,挖掘设计知识的深度,对设计的知识结构进行有效整合、贯穿和延伸,是培养适应中国改革开放市场需求,适应经济发展需要的复合型、高素质、创新型设计艺术人才的需要。
设计教育的现代化,应有符合时代的思考,需要不断进行设计教育改革,使设计教育与市场相结合,优化专业结构,不断更新教学内容。专业课程覆盖面宽,基础厚、宽口径、系统性强,注意学科之间的相互渗透,为培养复合人才打好基础。在教学内容上关注设计前沿和科技发展的变化,以中国传统文化为底蕴,融西方现代设计理念与方法,在吸收国外先进的设计理念和方法的基础上,增加人文、民族文化的内容。我认为应注意以下几个方面的改革:
1 美术基础知识与技能
首先,美术设计是严肃的艺术创作,是物质的造型化。造型艺术的点、线、面、色彩、体积与空间,是一切设计使用的共同语言之一。设计与美术渊源极深,互相影响,互相融合。包豪斯时期进入学校的学生,必须修完基础课程,才可以进入作坊进行进一步的学习和研究。所以说,好的美术设计师,也应该是美术家,就是说应该具有从造型语言的高度把握设计能力和视觉审美能力。设计师的创作,都是审美能力与艺术修养的考试,一个有理想、有艺术功力的美术设计师,才能创作出好作品。现代设计更具综合性表现,它兼有时间艺术与空间艺术的特征,有绘画与建筑的空间性、视觉性。美术设计用点、线、面、色彩、体积、空间等基本造型艺术语言,以文化的内涵、科技的手段参加到形象中来,这就要求设计者具有美术技能、理论、评论、鉴赏、科技等基本知识与技能,为以后的专业拓展作好铺垫。
2 专业基础知识与技能
我们的社会已进入信息化时代,人们的需求、观念发生了深刻的变化,以单纯为产品设计为目的设计技能与方法,在短缺经济条件下的物品设计思想,无论从思维、观念,还是内容、方法上,都已经不符合、不适应社会和企业发展的需要。设计专业基础教学要树立新的设计观念,熟知新的设计原则,端正新的设计态度,掌握新的设计方法。特别要学会运用先进的科技手段,打破各种设计间的界限,学会从现代各门类设计的本质规律性高度,去审视与把握美术设计基本知识与技能,避免设计专业基础教学只强调各专业特点现象的发生。
3 专业设计知识与拓展
最重要的是培养、提高自身的专业设计能力――大设计的外延能力。现在,设计师巳找不到一个词可以完全地、形象地概括自己的所有工作内容。在这之前“设计”一词勉强可以,现在不行。所以,现在听到最多的一个新名词就是“大设计”。奥运鸟巢开幕式,声、光、电、水、火的完美结合,无与伦比的艺术表现,告诉我们要着重培养设计者将物质实体运用高科技手段与审美意识的结合的能力。要求设计者在了解以经验、感性、静态和手工式劳动为基础的传统设计的基础上,把设计放置到与设计对象相关的人文、科学与自然的环境中去,考虑专业设计的教育。
专业设计的教学,重在培养学生创造能力。要吸收国外先进的设计观念和方法;注重科技和功能的彰显;将现代科学技术应用到设计中;加大专业选修课的范围,促进各专业间、学科的融合渗透,锻炼综合设计能力。在设计策划阶段、设计发展阶段的教学中,核心是培养学生的创造力。在专业设计实践教学中,引导学生关注生活与社会,只满足功能需求的设计已不符合时代的步伐,让设计显现出一种气息,一种追求,一种文化,一种精神!
五 知识的承传与反思
我们的设计教学应建立在民族传统文化的基础上,批判地吸收西方现代设计理念与方法,培养为我国经济发展需求的复合型、创新型的高素质大美术设计人才。奥运鸟巢开幕式,就是现代和传统文化的完美结合。目前我们培养的模式与要求存在距离,主要体现在以下几个方面:
1 一方面精于常规、技艺精熟传统设计法的传承,把技术设计作为全部,注重展示效果图,忽略了设计功能的战略性目标彰显,如设计对象物质功能、信息功能、环境功能、社会功能和市场、经济要求等。另一方面又一味地强调纯功能、纯理性的设计,忽略了人与社会与自然三者间的和谐互动的关系。
2 在现代设计活动中,往往把设计当作艺术活动看待,突出所谓自我艺术个性,对于对象的表达,太过于抽象和概念化。忽视对我们传统文化、记忆文化的研究与运用,诸如家庭个性化的符号,表达民族记忆文化的历史元素和故事等。设计要能符合自己的文化和需求。
3 不可不加分折地照搬、延续国外教学观念和教学模式。现代世界的飞速发展,人们都更加重视自已的区域性问题,考虑自已的地域文化、民族传统等要素;人们也希望掌控自己的生活,注重自身及环境的协调与统一,考虑与形象设计的关系,考虑其展示的视觉效果与心理要素的关系。同时亦需考虑其对生态环境的影响等等。所以国外的设计观念和方法,不可能完全适合本民族的社会需求。必须创建符合中国自己的式样、自己的造型、自己的色彩的一种含义深、造型美、艺术性强的现代设计模式与体系。这也是符合时代变革的具有深远意义的举措。
时代的发展,美术文化己辐射到社会各个方面,为适应现代社会对设计师的要求,强化“大设计”美术类各学科的新交叉与融合,注重综合能力与设计文化素质的培育,从空间形式的民族内在精神文化的视觉表现角度,构建自己的现代设计模式。
注:本文系“大设计概念下的专业融通与整合研究”项目论文。
参考文献:
[1] [英]弗兰克 惠特福,林鹤译:《包豪斯》,三联书店,2001年版。
[2] 王受之:《世界平面设计史――王受之设计史论丛书》,中国青年出版社,2002年版。
[3] 田自秉:《中国工艺美术史》,东方出版中心,1985年版。
作者简介:
论文摘要：现今电脑美术设计已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。电脑美术的应用给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。
现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。
1 电脑美术与传统美术的比较
传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。
电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。
电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。
2 在平面设计中展露锋芒
电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。
电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。
3 在三维动画中大显伸手
电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。
电脑美术不仅仅表现在平面领域中，在三维领域、影视、多媒体等众多媒体领域中也发挥着重要的作用。discreet公司的3d studio max是一个功能强大，具有丰富内涵的三维造型软件，她的诞生，将艺术学、美学、力学等推向一个崭新的平台，在三维动画设计、影视广告创作、工业设计、多媒体制作等领域占有重要的地位。
影视动画是使用电脑美术设计频率很高的行业。大量的影视动画的片头都是运用计算机美术设计制作完成。电影特技公司的电脑部， 很早就已经把计算机美术设计运用于电影制作。我们所熟知的好莱坞影片《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等大片均是在sgi等公司的数字图形工作站上制作出来。世界著名的各大汽车厂商、飞机制造商，世界各国主要电视台、气象台等都可以看到sgi公司的图形工作站的身影。
4 在装潢设计的异军突起
4.1 建筑设计
电脑美术设计支持建筑设计已经有较长的时间。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中， 一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型， 无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美， 而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。计算机在建筑设计中的表现主要有以下几个方面。(1) 虚拟建筑物设计建筑师可以在正式盖楼之前，让用户通过虚拟建筑物来观察其外形是否美观，并可让用户自己选择内部的各个部位，对房间的内部装修进行观察，这就便于修改设计、缩短设计周期。(2) 建筑效果图设计它是静态的，过去它是由建筑设计师用手工来完成的，现在靠计算机技术来完成，可以缩短时间。(3) 建筑动画设计，可以三维立体地显示一个建筑物的立体效果，甚至建筑群的设计效果，像我国自己设计的“申办奥运会”运动场地设计动画就是这种类型的例子。
4.2 网版印花
在黑色或其他深色织物上印花，必须选择具有高遮盖油墨进行印刷，在高遮盖油墨条件下印出层次逼真图象，只用cmyk四色印花是不够的，所以把设计好的图案利用 photoshopcs2软件多通道、色彩范围、曲线、亮度/对比度、计算等功能，制作成专色网点。把设计好的具有特色花型图案打样、编印成册、刻录光盘、建立网站让客商们任意挑选，同时满足不同客商需求。
5 结语
电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作，它遵循着传统艺术创作法则，同时又有它自身独特的艺术创作规律。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以成为独立的美术作品。它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念，更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变。
参考文献：
叙事主要由叙述内容、叙述话语和叙述动作三方面构成。由于表现手段特殊，影视动画的叙事具有自己的特点：选题要独特；构思要巧妙；观察视角要奇特；细节要夸张、夸张中要感觉真实。影视动画的叙事方式与普通影视作品一样，在叙事方式上存在戏剧性叙事、文学性叙事、纪实性叙事和抽象性叙事四种类型。其中戏剧性叙事方式按照序幕、开端、发展、、结局、尾声进行编剧创作，创作过程中力求情节生动、有趣并充满冲击性和紧张感。文学性叙事方式注重描写细节、营造情绪，追求朴实的感受，讲究意境。纪实性叙事方式中的纪实是相对的，是以真实事件为创作背景、形式写实。抽象性叙事方式一般具有较高的概括性，比较适合表达概念性较强或比较抽象的内容，基本没有故事情节。
影视动画的叙事主要是用动画的思维模式对剧情展开构思，其核心是剧本创作。一个影视动画作品的好坏主要取决于剧本创作，得到观众认可的前提就是好的动画剧作，可以说剧本基本决定了一部影视动画的命运。因此，有必要研究影视动画片的剧本创作。要研究影视动画片的剧本创作，首先必须弄清剧作的选题、构思、细节及其采用的形式等基本元素，这些元素是动画片的成败关键。
主题：影视动画中剧本的统帅。剧本的情节、细节和结构等都应该服从主题的要求。主题来自于生活经验的升华，是作者在生活中的经验的演变。主题往往是通过情节发展、人物矛盾和冲突、细节描绘而流露出来。另外，一个主题要增强吸引力最重要的就是创新。一个普通的主题选取一个新的视角，打破常规，就会得到意想不到的效果。
情节：影视动画中最重要的组成部分，整个剧本是由一条条情节线组成，情节简单的作品，可以一条线索贯穿始终，这种情节模式一般人物不多，脉络清晰简单，可以很细致地表现角色的性格，反映角色的心理。但这种单线情节模式在反映复杂的社会关系和错综复杂的事件时难以满足剧情的需求。对于情节复杂的作品，可以双线或多线同时发展，但线索要有主、次之分，副线要与主线相互照应并服从主线，进而为突出主线服务。
在影视动画的情节中，冲突是必不可少的，是用来表现人与人之间的矛盾和人的内心矛盾的。虽然动画片中的角色并不一定是真正的人，但动画片中的动物、植物等角色都是“人性化”的，同样会有冲突和对抗。冲突一般可分为外在冲突和内在冲突两种，外在冲突一般更重视情节的跌宕起伏，内在冲突着重表现人物的内心世界，人物的内心世界要通过外化的方式表现。一般情况下，情节中会把外在冲突和内在冲突融为一体。虽然影视动画的世界无奇不有，但冲突要合乎逻辑，不能随心所欲。
在影视动画的情节中，悬念和出奇制胜是吸引观众注意力的有效手段。悬念可以让观众产生好奇心理并随着情节而产生各种情绪。而情节要做到出奇制胜就必须巧妙地利用情节的偶然性，与必然性的大背景相结合，使故事情节更加生动有趣。
细节：影视动画中刻画人物、描绘情节的基本单位。影视动画作为视觉形象艺术需要生动有趣的细节。细节的运用可以大大增强情节的生动性和趣味性。具体来说，细节可以揭示心理活动、表现生活环境、反映人际关系，从而使人物形象更加丰满；细节可以左右情节的进展、影响人物的命运，从而推动剧情发展；细节还可以通过一些小的物件贯穿故事的始终。
影视动画作为一门叙事艺术，要求在一定篇幅中讲述一个故事，但与小说和戏剧相比影视动画可以更加灵活地运用声音和具有动态视觉造型性的画面。所以，当导演拿到编剧写完的剧本时，要做的第一件事就是运用造型的形象思维完成对剧本进行二次创作。
导演在二次创作时，要充分考虑影视动画的视觉造型性，另外由于影视动画和其他影视作品在心理描写的表现手法上有很大不同，也要求导演在二次创作基础上直观地表现出来。
动画叙事的造型性，主要表现在角色的美术设计、动画角色表演以及蒙太奇的结构叙事等方面。
一、美术设计风格
动画片作为一种视觉艺术，是依靠对观众的感官刺激，以达到传递信息的目的。当人们第一眼看到影视动画，往往不能准确地理解其表达的故事，但对动画艺术风格留下了深刻的印象。这种视觉印象左右着观众的心理，从而成为观众是否可以继续往下看的一个重要标准。因此，美术设计风格决定了影视动画的成败。确立一部影视动画的美术设计风格，不能仅从导演的喜好出发，而要受到剧情的制约，要与剧情风格相符。具体来说：首先，导演依据剧情及动画的时代背景和环境确立影视动画的基调后，美术设计师要选择最能表现和深化主题的美术设计风格。其次，由于动画研究如何动比谁在动更为重要的特殊性，在确定影视动画的美术风格时应该依据动作行为。再次，影视动画的场景设计和人物造型设计都应该依托于剧情的特色，运用一些非常规的设计理念突出个性、使其具有鲜明的特色。总之，影视动画的美术设计风格要符合剧情的需要同时能显现个性，从而使影视动画在情节发展、剧情表现和情感活动等方面均表现出最佳效果。
二、动画角色表演
在影视动画中，要把握好角色的性格。角色应该具有典型的性格，在塑造一个角色时首先要对性格进行恰当的定位。角色应该是一个完整的并且令人信服的角色，绝对不能是从一个模子里压出来的。要考虑到人无完人、坏人也并非一无是处，不能脱离实际地拔高或一味地贬低。如果在剧情发展过程中，角色性格或态度需要转变，那么在设计角色性格或态度转变时也要合乎情理。另外，在影视动画中，经常会需要塑造一些拟人的角色。拟人的方式主要有两种：一种是塑造成具有人的思想但保持动物本性，另一种是行为和心理完全人化。此外，影视动画中经常会采用变形的方法以非常规方式创造角色，可以采用夸张方法而突出角色的性格、可以采用扩大和缩小的方法把形象变大或缩小、可以采用黏合的方法改变角色的形象。
把握好角色的性格后要能形象表达角色动作，角色动作的形象表达可以划分出“现实主义”和“表现主义”两种风格。现实主义的动作设计是以自然界为参照，模仿自然界的基本规律；而表现主义的造型和动作设计会很夸张，与现实状态会有很大差异。这两种风格的动作设计完全不同。因此，要根据剧情的情景设计好角色动作的形象表达。
在角色表演的艺术化处理时，角色表演会具有夸张性、戏剧性、平面化和符号化等不同特点。美国影视动画在注重动作设计的同时还注重根据音乐节奏对动作进行节奏设计，强调动作的夸张与变形，使得影视动画的动作具有特色，剧情自然流畅、不生硬。中国的影视动画与戏曲关系比较密切，角色的动作设计一般是在戏曲的鼓点下夸张地有节奏地运动。另外，以剪纸技法制作的影视动画，因其不同的艺术风格决定了角色动作的平面化，但也正是因为角色缺少立体感，才使得角色在关节动作时可以随意转动，具有极强的夸张随意性。影视动画艺术主要是通过动作来表达情意，在动作设计时最重要的是让大多数观者能够领会剧情，使其在具有共性特征的同时也体现个性化的符号特征。
三、蒙太奇结构叙事
蒙太奇是电影剪辑中经常使用的一种表现手法，是把一系列看似毫不相干的镜头拼接在一起，并表达出一个完整的意思。可以说蒙太奇是非常具有魅力的电影表现形式。动画片的蒙太奇由于不能像普通影视那样在前期拍摄时就可以为后期提供素材，所以在剧本创作阶段，导演就应该考虑到镜头的剪辑、时空的转换等问题，从而以流动的视觉展现进行叙述和描写。
蒙太奇按结构功能可以分成叙事蒙太奇和表意蒙太奇，其中叙事蒙太奇一般是按照剧情的时间流程、前因后果来拆分组合镜头、场面及段落，以表现其动作的连续性并引导观众理解剧情。叙事蒙太奇还可以具体分成平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇。其中，平行蒙太奇是分头并列表现不同时空或不同地域的两条或两条以上的情节线，而交叉蒙太奇是把在相同时间但不同空间发生的两种情节交叉剪接，他们之间相互依存、相互促进，常用来表达惊险、追逐的场面，造成紧张和激烈冲突的气氛，从而引起悬念。重复蒙太奇也称为“复现式蒙太奇”，通过对一些特殊镜头或场景的反复重放，实现对比、渲染、强调等艺术效果，从而达到加深角色形象、强化主题的目的。
表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连的或相叠的镜头、场景在形式或内容上的相互对照、冲击来产生单个镜头所不具有的丰富的内涵，从而表达某种情感、情绪、思想或心理。具体可以分为对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、抒情蒙太奇等。其中对比蒙太奇是指通过内容上或形式上的强烈对比表达某种情绪和思想。心理蒙太奇是指通过镜头组接，形象生动地展现出人物的心理活动和精神状态，常用于表现人物的梦境、闪念、回忆等精神活动甚至是潜意识的心理活动。隐喻蒙太奇往往通过镜头（或者场面）的对列或交替将在内涵或形式上具有相似属性的事物进行分类比较，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的主观情绪色彩，这种手法要求运用自然、新颖。抒情蒙太奇是确保叙事和描写连续性的同时表现超越情节上的思想与情感。
曾经，中国的影视动画风靡全球，然而，中国已经失去了影视动画的光芒，陈旧乏味的故事不能吸引观众的兴趣，同时，我国的许多影视动画盲目模仿其他国家的风格，很难看到具有民族特色的作品，在新的影视动画发展阶段，中国学派的影视动画发展缓慢。国内影视动画发展缓慢除了因为国内影视动画市场还不够成熟和完善外，动画编剧团队不够成熟、不能创作出优秀的贴近民族文化和社会风尚的剧本是国内影视动画发展缓慢的一个不能忽视的原因。众所周知，影视动画的依据和基础是剧本、影视动画的艺术风格、美术设计、动画角色动作、表现手法都需要以剧本为依托，可以说剧本创作的成功与否直接决定了影视动画的成败。因此，要求动画编剧有特有的表现动画的思维方式、有优秀的创意和写作技巧，并能充分重视叙事这个影视动画的核心。另外，动画导演在影视动画创作中处于核心位置，导演必须能够准确把握动画的情节、艺术风格和工作过程中出现的各种状况。导演还需要对剧作进行二次创作，能准确分析角色的特点、熟悉影视的各种处理手法、能熟练将语言、音乐、音效和画面完美地结合在一起。在当前竞争激烈的形式下，要发展中国的影视动画，要注意在题材选择方面撇弃年龄的偏见，老少皆宜的影视动画才会扩大影响力；在角色创作方面应该更平民化、个性化、本土化；在情节上应该牢记内容为王，要构建戏剧冲突强的故事；作为影视动画的创作者，编剧和导演必须把握主题、情节、角色等叙事元素，参透影视动画的叙事艺术，更新观念，成熟运用写作技巧，将人生哲理融入故事之中。
［参考文献］
［1］ 龚小萍.影视动画叙事研究［D］.杭州：浙江大学硕士论文，2009.
［2］ 吴怡林.影视动画的叙事艺术研究［J］.作家,2010(11).
论文摘要：随着高等职业教育的大力发展和不断推进，我国的职业教育呈现出良好的发展态势，高职艺术设计专业也已发展成为一个重要专业群。然而，面临着机遇和挑战，许多问题等待我们去探究，本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学诸如学科定位、课程设置、教学方法等谈几点不成熟的看法。
近些年来，高职艺术设计类专业异军突起，教学改革如日中天；然而，高职艺术设计教育还较稚嫩，还没有根据自身的特点形成独立的科系。面临着机遇和挑战，针对高等职业艺术设计教育培养目标，如何进行学科定位，如何改进教学方法，如何培养出社会需要的高素质设计人才，是我们高职美术教育工作者探究的重要问题。本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学一系列问题引发了几点思考。
首先高职艺术设计学科定位至关重要。
就从一个学生的求职遭遇说起：两年前，杨明毕业到一家广告公司去求职，先是拿出一大堆证件：毕业证、学位证、广告设计师证等证书摆放在经理面前。经理用手推开证书，淡淡的说:“我不看证书，电脑里有份设计文案，你根据设计要求把它做出来，我就录用你。”这位曾让我引以自豪的“高材生”费了九牛二虎之力，也没达到企业的要求。经理说:“我公司对面有家设计培训公司，你去学学，再来应聘，那儿学的比较实用。”
杨明的事例比比皆是，毕业生的如此尴尬冷遇深深刺痛了我，我们的教育与市场严重脱节，大学里所学的知识在实际就业当中很难派上用场，理应由学校完成的教育，却由企业或公司所代替，企业或公司成了培训基地和人才储备库，我们费时费力培养出来的“优秀学生”步入社会却是“残疾”，这不能不让我们的高职教育感到汗颜。
痛定思痛，面临严峻的市场竞争和就业困境，我们高职艺术教育该如何确定人才规格，该如何进行学科定位，我们该教些什么呢？如果方向错了、基础方法错了，将会误导一代人。
高职艺术设计教育是以培养技术应用性人才为主要目标的高等教育，就目前而言，主要是培养高技能人才的专科学历教育。那么，艺术设计学科，应本着以“用”为本的原则，把“以服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”作为落脚点，进行准确定位；目前，有些高职基础课程缺乏实用性，专业课程设置也有许多重叠和交叉的现象，课时的比例也欠佳。社会在发展迅速，新技术、新工艺层出不穷，促使专业领域和设计观念不断拓展和更新，我们怎么能按部就班地酿制陈年老酒？必须与时俱进。
课程体系与职场跟进的路还很长，要解决实质性的问题，打破原有模式，构建一个贴近经济、贴近岗位、符合艺术设计专业职业实际、助推职场驱动的课程体系，需要我们共同努力深入探究。这是我们的期待，更是我们的责任，而且任重道远！
其次，高职艺术设计教学方法必须变革。
高职教育要跟紧职场需求，本着以“用”为本的培养目标，不仅在课程设置、教学内容方面要改革，而且在教学手段和教学方法上要积极探索，大胆创新；本人谈几点自己的教学实践：
（1）变革课堂，组织教学别开生面。课前师生互动，进行肢体及呼吸训练、调动学生注意力。高职生基础差，求知欲望低，学习倦怠；激发其浓郁的学习兴趣、集中学生的注意力是完成课堂教学任务的保证。为此，我采用包豪斯教学方式，课堂上利用肢体及感官，让学生在轻松愉悦中学习。每次上课从松弛、呼吸和集中精力的身体训练开始。首先让学生闭上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中画出一个几何形体，再然后依次分割，并产生想象。这种为了集中精力而做的身体训练，可以使学生手指、手腕、胳膊乃至整个身心做好绘画准备。经过长时期的肢体及呼吸训练，学生养成了良好的习惯，感受到了其中的意味，就能兴致勃勃地进入到课堂设计学习之中。同时，为了培养学生的表现力，从具象到抽象让学生展开联想，比如让学生用嘴模拟风的呼啸，老虎咆哮、脱缰野马的嘶鸣，赋予情感和动感的想象。这样的课堂，气氛热烈，学生思维活跃，学生体验到了动感，感受到了韵律，不仅培养了学生的创造力、想象力、表现力，而且学生的设计作品更生动、更具有生命力。
（2）把人文情感渗透到美术设计技能技巧教学中。美术设计不单单是一种单纯的技能技巧训练，而且是一种文化学习。学生技能的获得更多的是要靠老师的言传身教，通过教师示范，敞开心扉，以画说画，从而激活学生的潜质，学生可以获得多种感官刺激。把人文情感渗透到美术技能技巧教学中，教师不仅要传授设计技能、技巧，而且要引入相应的文化知识理论，使学生对所学的知识有一个全面领悟理解，这样有利于进一步培养学生创造性思维及艺术创造能力。
（3）在设计创作中张扬学生的个性。就像“文如其人”一样，“画亦如其人”； 同样的事物，表现不一；有的典雅，有的粗犷；有的灰暗，有的热烈；有的重色彩，有的重造型。在绘画设计创作中要根据学生的天赋及个性进行引导，实施不同的方位创作训练。在设计色彩创作中善于张扬学生的个性，因材施教，不但有利于激发其创作欲望，而且有益于扬长避短，避免雷同，形成创作风格。要使学生具有艺术表现的主动意识，注重培养学生的知觉力，教学生用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。艺术表现的过程就是学生运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，学生通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。
（4）运用“产学结合”法，加强实践性教学。学生学习的最终目的是就业，理论学习、技能训练必须与教学实践、生产实践有机结合，在教学中走高校艺术设计职业教育的产业化道路，将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。反复进行“实战演练”，培学生掌握过硬的设计技能。
高职教育伴随市场需求在迅猛发展，坚持以“用”为本，开辟职业艺术设计教育的新路子，实现高技能实用型人才培养目标，需要探究的问题还很多；但因篇幅受限，本人认识受限，只是谈了关于学科定位、教法运用几个简单的构思框架，就算抛砖引玉吧；至于其他，诸如现代化教学手段的合理运用、双师型队伍建设、教学评价的多元化、学历证书和技术等级证书相结合的考核方式等一系列重要课题，还有待于我们去深入探寻研究，并亟待于我们去努力解决。
参考文献
[关键词]色彩；影视；美术设计；电影艺术；色彩艺术
在电影的世界中，色彩艺术的设计非常重要。人们在感观的视觉中，要求找到一种以自然生动的自然美为追求方向。在最初的电影，当时是利用黑白去处理电影图片，以及结合了色彩的暗淡艺术。我国在20世纪90年代与21世纪之初，这过程是电影色彩艺术与黑白艺术相互交替的时期。电影色彩艺术经历了“幻想——黑白——彩色”阶段，彩色处理电影艺术已经成为跨时代意义。在电影中，色彩也是构成电影主要的元素之一。从一般意义上分析，色彩在电影空间的构成占据了主体的位置，主要体现在客观面貌的功能再现以及主观情感的不同表现作用。
一、电影色彩历史
色彩的历史到底有多久远，这已经不是我们能找寻得到答案的了，从上帝说“要有光”的那一瞬间起，色彩就已经掀开了自己的历史，但那时的色彩还只是大自然的附属品，但我所知道的，真正为人类所运用最开始是运用在艺术上的，主要是从绘画中开始，从史前壁画算起来至今已经几千年，而将色彩运用到电影中也就只有寥寥几十年。古典主义作品只运用色彩的对比与协调价值，浪漫主义时期开始注意色彩冷暖，到后期印象派画家那里则强调色彩的主观表现性，使色彩自身价值得到张扬。
在20世纪三四十年代，电影的色彩技术得到了快速的发展，因为美术色彩设计带动了电影的发展。电影色彩艺术经历了“幻想——黑白——彩色”阶段，彩色处理电影艺术已经成为了跨时代意义。例如，在电影背景、人物等上面的设计，需要加工、修饰、改造等过程处理。在视觉方面，需要色彩的配置，需要改造成具有象征寓意性的情境，这样使得影片的效果更加清楚。在20世纪60年代左右，我国电影也受到世界电影技术的影响，电影技术与彩色设计技术发生了很大的变化，在实际生活中，大家追求银幕的净化真实效果。
二、电影美术与色彩设计的实际意义分析
（一）营造电影意境与氛围
在当代电影艺术分析中，色彩是电影艺术中的美术风格元素，是一种特殊的符号，渲染了一种特殊的环境风格。例如，在电影《城南旧事》中，其色彩设计与电影婉丽抒情风格相一致。在此电影中，观察电影的色彩，在影片中出现了一层晨雾淡淡的迷蒙的色调，表现海外游子的一种怀恋的心情，具有一种相思的眷念情怀。游子的心情是可以理解的，具有一种悲哀的愁苦心情，添加上色彩设计，使得银幕的效果更佳。再例如，在电影《卧虎藏龙》中，根据电影中图像整体分析，它具有一种象征性，例如，在电影中的灰色，主要是体现出中国古代文人的色光线基调，这证明了人文修身的精神净化。李安关于这部电影证述了我国电影色彩的成功之处，这样就导致了导演故意性渲染了山水般的灰彩设计，就给观众眼前展开一幅水墨画的优美情境。
在电影《卧虎藏龙》中，刻画出两个白衣人的飞跃打斗，这样经过长镜头的观察，所呈现出竹林的问题，会让观众联想出翠绿的问题。竹林带给观众一种君子的意境作用。这证明了颜色的词语会联想到很多的意境，这也是影片中追求儒家思想的虚无与和平的意境。
（二）电影艺术揭示人物情感和心理
著名的摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩就是电影语言的一个主要部分之一，就像利用光和影象征生和死的冲突一样。”张艺谋大师曾经这样分析过，在电影的视觉效果中，影响电影视觉的元素主要是它的色彩能够呼唤人的感情波动的因素。例如，蓝色代表的就是寒冷以及遥远的色彩。在影视中，在冷与暖的比较下，打破了影片中的图片的单一性，这样就象征了主人公的命运如同这烛火一般，奄奄一息。
根据电影艺术与美术色彩的结合，在情感与心理上揭示了绅士的风度。《有那么一天》中到处充斥着粉红色，这种属于柔和的情调，也象征着久美子的浪漫与梦想。她在橙色的长廊上走动，出现了祈祷幸福的画面，橙色主要是象征着活力能量的意义，还表示了久美的快乐与成熟的表现。
（三）美术电影的思想与主题
在影片中，以相同的色彩来象征主题的方式，为了进一步证明影片的主题思想。
在全片中要选择好一个总的色彩基调来表现意境。电影《红高粱》中，张艺谋把红色：大红、鲜红、血红、火红，这些都贯穿始终。在电影的世界中，色彩艺术的设计非常重要。人们在感观的视觉中，要求找到一种以自然生动的自然美为追求方向。温馨的回忆中的世界是色彩颠倒的，影调反像的处理让画面不真实，紫绿色是苦涩的，仿佛记忆里的伤痕。色彩在这里是强烈变化着的，过去和现在交织在一起，预示女孩的成长经历。
（四）美术电影象征意义
象征意义，在电影中经常用到，特别是利用颜色、声音等来衬托出人物的故事情景的展开。在电影中，很多电影都是采用暗示与象征意义来展开情节的。从世界的电影角度来分析，电影色彩的象征主义主要是在于电影的结构域情节安排而设计的。基耶斯洛夫斯基导演的《蓝》《白》《红》三部影片，都非常好地运用了色彩象征，甚至可以说法国国旗三色就是这三部电影的线索和主题。在影片中，红色是罪恶的颜色，是纳粹党党旗和党徽的底色。在艺术风格上，追求着一种强烈的自我表现，使其更具有个性化，并彰显文化底蕴，使得文化所指的象征意义得到突出。
三、电影的色彩设计分析
（一）色彩在电影中的运用
对于电影的情节展开，服装的安排与设计是非常必要的，它在电影中起着举足轻重的作用，少了服装的色彩，就等于少了节目的灵魂。就等于少了震撼力以及心理感受的沟通力。色彩的不同角度分析，人们对故事的情节自然也联想到了很多感悟与想法等。在影视色彩的处理中，可利用色冷暖特性构成情绪色彩，并与其他的造型因素、声音因素相配合，表现出更为复杂的情绪含义。
（二）按照《英雄》情节，分析电影设计内容
在影片中，色彩是电影的必要元素，主要体现在编导的精心安排与布置上。例如，在《英雄》的情节中，它的人物服装的色彩非常独特。秦王始终穿的就是黑色，与皇宫内的色彩很搭配，这个主要是体现在无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖，与秦王“十步”之距对饮，秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡，这种构成符合秦尚黑，并寓意黑的权威和政治影响，也暗示一种对秦政的不满与反抗。从总体上来分析，色彩以及画面之视觉统一在《英雄》中表现得淋漓尽致。
四、电影对人内心的感知
（一）影片人物心理与色彩感知的联系
在人类物质生活和精神生活发展的过程中，电影艺术始终焕发着神奇的魅力。人们不仅从中发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的电影世界。在《城南旧事》中，观察电影的色彩，在影片中出现了一层晨雾淡淡的迷蒙的色调，表现海外游子的一种怀恋的心情，具有一种相思的眷念情怀。游子的心情是可以理解的，具有一种悲哀的愁苦心情，添加上色彩设计，使得银幕的效果更佳。电影或许是艺术家能运用的最强有力的表现工具。它不但能触动人们心中蛰伏的欲望，也能准确无误地表达出人们从喜悦到绝望的各种纤细的情感。因此电影会对人的心理产生影响，这是普遍认知的客观事实，电影中展现的鲜亮的红色、橙色和黄色能够兴奋人们的神经，而蓝色和绿色则能平静我们的情绪。
（二）影片《变形金刚》在使用颜色的时候暗示了人物的心理
影片在博派和狂派的标志设计中代表正义一方的博派采用了一种红色为主调的设计，而狂派则是以暗紫红色为主调。这是典型的正邪对比。红色代表热情和勇气，表示博派勇气的平均值是84，而狂派平均值是66。在博派的18位博派人物中有6个（擎天柱，铁皮，充电器，变速箱，飞过山，横炮）是以红色为主的色调，占人数的33%。这6个人的勇气均值为93。大大高于平均值。
从《变形金刚》用色的规律来说，其利用到了美术艺术对人心理的感知和人的心理作用影响对电影的感知。它也许在使用颜色的时候并没有有意努力去迎合内心的感受，但是这种感受潜移默化流露到其使用的艺术上来。这是不需要观者很努力去感受的。就像我们看到饮水机上的蓝灯就知道代表着冷水，红灯代表着热水一样。
五、结 语
美术色彩是电影艺术造型中重要的表现手段之一，不论色相、明度、纯度的色彩，都会给人的心理带来不同的感知力。电影色彩艺术经历了“幻想——黑白——彩色”阶段，美术色彩处理电影艺术已经成为跨时代意义。从美术与电影结合分析：从《变形金刚》用色的规律来说。它利用到了美术色彩对人心理的感知和人的心理作用影响对美术的感知。它也许在使用美术色彩艺术的时候并没有刻意努力去迎合观者内心的感受，但是这种感受潜移默化地流露到其所表现的艺术上来。
合理运用美术色彩来表现影片的内容，不但可以增加电影画面的美感，烘托气氛，推动情节的发展，更可为电影增加厚重的内涵。电影由黑白到彩色，实现了完整还原现实的目的。因此，美术色彩艺术的作用主要是在再现现实时能准确还原、接近生活。电影创作者进行美术艺术的处理时，常常要进行很长时间的讨论和实践，究竟选择哪种色彩配置法，是暖调式、冷调式还是对比式等，这不但要把握美术的视觉效果与表现性能，而且要考虑影片特定的内容和情境。
[参考文献]
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