时间：2022-02-19 10:55:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装艺术论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、剪纸的制作
（一）剪纸动画的特点：剪纸的制作采取剪，刻，描为一体的方式。与我国古老传统电影的演绎有相同之处。电影起初演绎的就是一种物体运动的形成过程，用剪纸来与电影先联系可以看出在电影的基础上利用更简单易懂的方式来表达动画的形成。剪纸的图案上分别剪出了各种人么所需要的动物、人物、风景等；以及包括静态、动态、写真等。如果刻制动物形式图案，会根据动物的具体代表动作来表达；再根据细节来描绘形体逐渐使动物显得非常逼真，活灵活现。再用独特的颜色来描绘背景颜色使动物能够融入到环境之中，原本静态的动物利用一个奔跑的形态充分展示动物的特点。
（二）剪纸的制作。我国的剪纸图案有众多表达形式。就针对门花来说，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各种生活中常见的动植物。在传统民间剪纸中大多人选择门花有一定的代表意义；它往往代表的是人们对生活的一种向往和愿望、用剪纸的方式来来表达自己的心理愿望，例如用凤凰、龙舞来表达自己对子女的成才期盼；用高山、流水来表达自己对生活的豁达开朗；用万事如意、心想事成来表达自己对生活的一种美好的憧憬。这些题材在我们周围身边非常普遍，通常是物体具有美好的象征意义人们就会用剪纸的方式把他记录下来；大多都是以祈福为中心来制作剪纸。在我国传统祭祀的过程中剪纸的作用更加发挥非常有特色，人们会采用剪纸制作出金银财宝、琉璃珠宝、摇钱树等、种类繁多。这些剪纸体现了一种美好的生活，这是人们对去世的一种祝愿希望他们在另一个世界能够过上更好的更好，摆脱尘世的烦扰。
二、剪纸的传承和发展
（一）剪纸艺术与建筑设计理念相结合。我国民间传统艺术理念是民间最具有代表性的的表发方式，它是民间艺术的真谛也是传承艺术同时使剪纸艺术结合建筑设计理论才能让建筑更加生活、贴近生活。古往今来，我国的传统民间剪纸都能够非常有力的表达了人类的思想和生活，加上人类设计的思想。与设计思想相融合，难舍难分。面对我国传统几千的历史文化以及丰厚的历史底蕴，我们可以从生活中寻找设计的灵感；而剪纸正是生活的母体表现。通过对传统设计的深入了解和剖析，非常精确的掌握我国博大精深的历史文化，对现在艺术创作增添一巨大动力。在这个世界交融的社会设计者更加要中西结合，取其精华、去其糟粕，既能跟上时代的发展又能传承我们传统艺术；使中华传统艺术得以更好的发展和延续。
（二）传统服装设计和现代服装设计。由于我国传统民族生活和剪纸结合的非常紧密，人民的服装设计都已经和剪纸互为一体，服装展示出剪纸的特点、剪纸的图案。现在服装设计中当然不能丢弃传统的风格，在服装设计上采用更多的就是图案和颜色的搭配，而剪纸的特点就在于此所以从剪纸中可以更多的了解到如何更好的搭配图案和色彩。剪纸艺术和现在流行服装艺术相结合。从传统走向时代、从时代走向未来；从民间走向全国、从全国走向世界。在世界服装设计大舞台上展示中国传统文化的特色和魅力。在设计特点上服装要求的是里外搭配，层层铺垫；这就与剪纸有相同的特点，剪纸利用巧妙的叠合剪切，使剪纸外观完美展露同时图案的形成又有一定的规律性才会显得剪纸图案更加给人一种美感。
（三）剪纸艺术在装饰设计中的融合。随着社会的逐渐发展以及经济水平的逐渐提高，越来越多的装饰品出现在市场中。很多人都喜欢用装饰物来装饰自己，以及自己的汽车、钱包、手机、房屋等。通常人们选择的都是一些比较有纪念意义的装饰物。例如人们选择属相来纪念；选择平平安安来表达祝愿；大多的装饰物都表达美好的祝福。传统剪纸艺术中利用图案和图像也是为了表达人们对生活、对情感、对未来的一种美好祝愿和向往。装饰物采用传统剪纸图案既不会丢弃传统艺术的发展又能满足人们心理的需求更可为非常融洽。我国传统剪纸艺术有着每场悠久的历史，也是我们非物质文化遗产中的瑰宝。用图案演绎生活、用图案演绎情感、用图案和颜色演绎喜爱，非常适合民间人们使用和学习。这种具有丰厚文化底蕴的民间艺术得到广大人们群众的好评；同时现在的设计艺术也要与剪纸艺术相结合，把剪纸的独特魅力展示到每个设计领域之中。全方位借用剪纸艺术的特点，不仅可以更好的传承我国剪纸艺术，也为我国设计领域增加新动力。
作者：王虹力 单位：海口经济学院
关键词：钢琴艺术论文
舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义特征
引 言：舒曼的浪漫主义在其一生的作品中体现的淋漓尽致，人生丰富的阅历使得舒曼对当时音乐界腐朽、狭隘的世俗风气非常愤慨，舒曼生活经验及情绪化性格直接影响了他的音乐创作。舒曼的钢琴作品，使用了快速和弦节奏、非比寻常的踏板节奏、切分及交汇节奏、多重变化的伴奏音等。因此，舒曼的钢琴作品演绎起来是有难度的。
本次以代表作之一《蝴蝶》来进行研究分析，作品表现出的音乐特点及包含的情感，以及可以帮助演奏者技术提高的方法。
一、舒曼和他的《蝴蝶》
罗伯特·舒曼出生于1810年，在十九世纪成为以浪漫主义为特色的杰出钢
琴家代表之一。从小受到家庭氛围的熏陶，舒曼对文艺有着相当浓厚的兴趣，并是个天赋异禀的孩子。到了少年，因为家庭的变故，使他一度不愿接触外界，封闭自己，在后来的作品中，也能体现出这方面的情感。由于母亲让他专攻法律，大学期的舒曼痛苦不堪，一心只想着音乐道路的舒曼，毅然的放弃了法律这条道路，因为疯狂的练习指法，最后使得右手手指受到严重损伤，无法继续演奏，但这并没有磨灭掉他的音乐梦想，他继续在作曲的道路上前行着。
早年，舒曼不断专研、独立创新了弹奏手法，形成了钢琴套曲的新型指法。
舒曼在20岁时，为了《年少气盛》的最后篇章的假面舞会，创造了《蝴蝶》，它旋律生动，标题性强，给人们带来一种特定的意境，更好的去理解作品。将作品和舒曼的经历相结合可以发现，蝴蝶不仅代表假面舞会中的蝴蝶面具，还代表着舞会结束后，在黑暗中消失的蝴蝶。全曲由一个6小节序曲和12段小曲构成，每个标题都运用其特有的含义进行诠释，展现了假面舞会炫目的场景及不同人物的不同性格及心理表现。
二、《蝴蝶》演奏特征和技巧分析
引子。乐曲开始部分为我们描绘了舞会即将开始的画面，舞会准备就绪，这部分内容由疑问方式开始，上行琶音一气呵成。利用每个音符吊起人们的好奇心。
化装舞会。第一部分的形式是以D大调为音调隐性诠释，它融会贯通了整首音乐。旋律优美而轻柔，是非常具有特点的圆舞曲风格。八度音的连绵不绝，灵动的表现了一个宫廷舞会的繁华氛围。
瓦尔特。第二部分的形式主要采取2/4拍。演奏以E大调为主，演奏者双手并列扬起快速弹奏琶音，此处应当留心的是重量要放在指尖，然后将指尖贴键演奏，让手指可以更好的触碰键盘，双手往下替换八度进行演奏，表现出豪迈、自由的音乐理念，这时，应当运用肘部和手腕的力量，让指尖力量集中在一点，迅速按键，达到集中且透明的音质效果。
乌尔特。第三部分形式是十九世纪欧洲宫廷的木鞋舞蹈，演奏者在弹奏时应当使用对位法，双手进行交替八度演奏，再现乌尔特成熟稳重的气质。首先演奏者的低音处理时，整个手臂、手腕和指尖都要成为一个整体，同时垂直落键，应有弹性，不可以僵硬，这样才可使旋律保持流畅。
假面。第四部分形式是再现三部曲风格，描述了带着假面的两兄弟另一面的性格，音律轻柔羞涩，还显柔和。所以演奏者演奏时应当将整个手臂动作放轻松，柔缓的进行弹奏，保持指尖与键盘的亲密接触，这样才可使音色更为柔和。
维娜。第五部分形式依旧沿用再现三部曲风格，展现维娜出现时惊艳四座的形象，维娜和瓦尔特一见钟情，音律中采用了柔情蜜意的风格进行描绘，使人充满遐想，和弦和抒情性的音律营造出明显对比，这段曲调在弹奏时一但不注意声音的层次，就控制不好演奏时的爆发力和反弹力。
乌尔特之舞。第六部分形式采用了回旋曲曲风。主音调是F大调，是一首具有阳刚之气的曲风，刻画了乌尔特勇敢、正直的形象。所以演奏者在联奏前7小节两个和弦时，要一气呵成，到第一个和弦后，手指要沿着键盘顺下来，紧连第二个和弦，踏板处应落在重音处，到低音部放开，弹奏八分音符时要利用臂膀力量，用身体带动，将力量快速传递到下一个音符上。
交换假面。第七部分形式采用弱音控制，描述了瓦尔特接受了乌尔特的拜托，与之交换面具。展现出迷蒙且美妙的音色。
招认。第八部分形式采用了玛祖卡节奏的特色，描述了乌尔特和维娜共舞后的矛盾心理，因为维娜爱着的是瓦尔特。曲风在此时浑厚且有爆发力，这时手臂力量要将腕和指尖固定好，使两端的高低音适量。
匆忙。第九部分形式采用了降B小调，描述了两兄弟快速互换假面及服装的场景。音调在各音节中行走，所以，演奏者要弹奏出音乐的呼应感，这时可以利用腕部力量，使音律具有爆发力。
卸妆。第十部分形式采用了C大调。描述了假面舞会结束后大家以真实面目示人的场景。此处运用了激昂和婉转的两种情绪冲突。
回家。第十一部分形式采用了D大调，描述了夜幕降临后的人们相继离场的情景。此处演奏者可以运用无声换指连接，有层次的、幽默诙谐的将情景表现出来。
