时间：2022-08-12 01:24:22
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇素描课程总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：设计素描 观察 造型 创意
中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0192-01
设计素描，顾名思义以设计为出发点即从设计意念出发，从基础素描到设计的过程里，架设在两者之间的一种素描表现形式。设计素描是训练和展现一种思维新的方式，也是造型能力的培养与创意能力的训练，以培养学生的观察与构思能力和视觉传达表现能力。
我院2012级广告设计与制作专业共有三个班级，分别为展示方向、平面设计方向以及新媒体方向。根据职业技术院校的办学特点及广告设计与制作专业的需要，将设计素描作为本专业必修基础课现行开设，旨在引导学生改变传统的思维方式，改变原有的观察方法和思维方式，为后续专业课的开设提供前期保证。
1 设计素描的理性本源
如今素描课程已经成为艺术类专业的基础性课程。纯艺术专业的素描课为传统的素描基础教学，即写实性、再现性的全因素素描。设计专业素描课程根据教学目标和培养目的，开设设计素描这一更加切合设计专业的基础课程，其目标是培养学生对描绘对象进行收集和归纳的能力，表现结构与空间的关系，培养学生客观的设计构思。
设计素描的本源是理性的，相比全因素素描，是经过细致的观察，理性分析，抽象表达等环节来完成，客观分析、主观表现。其目的是在学生们着手设计工作之前进行创造性思维训练，逐渐脱离以写实为目的传统素描学习方式，得到一种独立的观察方法和表达方式，探索物象的外部形式的契合规律和内在构成关系，体现技术与艺术、美学与科学的完美结合。
2 设计素描教学环节设计
广告设计与制作专业知识目标是掌握设计素描与广告设计领域的关系、掌握设计素描基本理论与基础表现技法、重点掌握设计素描具象到抽象形态的演绎过程及设计素描想象单元的创意意识培养。
2.1 认识设计素描
设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。
2.2 设计素描中解决的问题
设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。
第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。
第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。
这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。
第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。
那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。
3 广告设计专业学习设计素描的必要性
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说过：“一切知觉都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”这就说明一切的直觉、推理与观测都是为了创造而服务。广告设计与制作专业三个方向的学生，日后将进行设计及设计相关工作，设计素描的训练使学生掌握了透视与比例的感受能力进而能够主动控制画面的，并能够理性思维、感性表达。学生手绘的基本能力再也学习中夯实并游刃使用，加之后续设计课程的专业训练，相信我原能为社会输送优质良材，并能够为今后的现代设计更好的服务。
参考文献
[1] 鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.
关键词：传统教学；设计素描；创造性思维；理论与认知；
一、设计素描与传统素描的关系分析
设计专业的传统素描教学偏重于绘画技法讲授，技法的明暗写实成为素描教学的重点。教学模式的固化与单一，已经不再适应当代设计素描教学关于实用功能的个性培养。因此，改革与借鉴国际先进教学方法与经验，构建适应现代艺术特别是现代艺术的理论体系，成为基础教学课程的改革重点。设计素描的教学目的是为艺术设计所用，不同于以视觉形象写实再现的传统模式。本文从传统素描与设计素描的理论认知为起点，寻找两者之间的功能差异，探索素描教学的结构体系与前进方向。
设计素描，指针对现代设计课程学习的基础素描概念，也称之为结构素描。它源于20世纪初德国包豪斯设计教学体系中的基础教学，上世纪80年代进入我国美术设计教学体系。教学过程中将比例尺度、透视规律、空间观念及形体剖析作为教学重点，培养和提高学生设计草图与方案的绘制能力、构思表达能力、创意思维能力。因此，设计素描不仅仅是传统意义上的专业基础学科，更是一门重要的专业课程，是组成和衡量设计能力的重要指标。而传统素描作为一种造型手段，以观察与表达形体透视、结构关系、体块关系、明暗关系、质感、空间、虚实等方面为教学重点，以较为单一的色彩线条来表现直观世界，表达情感、概念、态度、象征、甚至抽象形式。
设计素描与传统素描有其内在联系，但研究方式与训练目的则各有侧重。造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。纯艺术是精神性的个人行为；实用美术则是将实用功能与审美意识相结合。如果将传统素描归于纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。传统素描教学追求的是富有感染力的艺术造型，以陶冶情操的艺术作品发挥其造型特征。设计素描在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素的前提下，运用草图、效果图、分析图来传达设计师的理念与构想，以设计适合人们生活的使用产品为目的。
二、设计素描教学改革的重要性
传统设计素描教学过程中，设计素描作为专业学习的基础课程延续了传统素描教学的授课模式。对于素描的理解停留在传统素描对固有色、光源、投影、黑白灰关系等知识体系之中，使整个教学与设计专业本身脱节，再现客观形态的传统素描教学满足不了设计专业学生的专业需求。
高校设计素描教学改革是时展的必然，也是时代对设计人才的基本要求。21世纪是一个互联网时代，人们所看到的所有领域都与设计息息相关。在市场经济中，设计产业成为一个国家经济与文化发展的重要支柱。随着经济的发展与转型，我国对设计行业的要求也趋于国际化，对学生素质和艺术修养的培养决定了我国在未来知识经济中培养什么样的人才。
三、设计素描课程教学改革方法研究
教学过程作为师生的互动过程，是教学不可分割的一部分。本文结合教学过程中的经验与心得，将设计素描课程的教学过程分为理论知识与认知能力的培养、素材搜集与概括能力训练、构图原理与画面经营能力训练、创意思维与表现能力训练、精细写实造型能力培养五个课题逐级展开。
理论知识与认知能力的培养以设计素描基础理论知识与认知能力培养为主线，从理论层面分析设计素描课程的作用与意义。通过理论的讲授，使学生了解设计素描教学的研究方向和课程重点，掌握观察事物的基本方法。把握设计素描服务艺术设计的教学目的，探讨素描教学与专业的转换平台。
素材搜集与概括能力训练课题改变以往由教师设定及组织构图的方式，使学生主动参与教学。通过结构素描的方式研究物体内部构造及与外部构造之间的整合规律，在排除形体质感、固有色、光影效果的同时，侧重于透视知识的系统讲授以及比例关系、形体组合、结构与空间关系等方面的分析与研究。
构图原理与画面经营能力训练运用讲授与辅导相结合的教学方式，使学生在原有造型认识的基础上进一步建立新的造型观念。通过课题的分组练习，进一步明确抽象因素与设计的关系，体悟由三维到二维平面的转换思维过程。培养学生认知能力、审美能力、抽象思维和创造性思维能力，为以后的设计专业课程打下坚实基础。
作为现代设计的先行者，20世纪初包豪斯设计学院就已经突破“模拟说”为理论核心的传统教学，分流出设计与创意素描。创造性思维是衡量设计能力的关键因素，而想象能力又成为创意思维的关键。创意思维与表现能力训练在教学中通过循序渐进的思维过程进行观察与发现，利用逆向思维、换位思维、意象思维等方式进行深入思考。
精细写实造型能力培养运用精细写实客观物体的训练方式，通过细节、质感、肌理所带来的视觉感受使其具体化、生动化。训练学生对局部进行扩大化描绘，发掘形式的构成意味。重新回到具象写实训练使学生发掘思维的潜在变化，真正体悟事物的本质与灵魂，从而达到敏感领悟事物的能力。
四、结论
高等教育设计素描教学作为培养设计专业学生创新思维能力的重要基础课程，教学的重点在于教师对课程内容的整体把握。作为教师应该明确教学方向并根据专业需求适时调整教学，从根本上转变传统素描观念，在教学实践中提升自身能力水平。本文从设计素描的教学实践中总结了设计素描课程的教学经验，通过设计素描课程各个课题的深入探讨，搭建素描课程与专业课程的互通平台，为学生从事艺术设计打下坚实基础。
参考文献：
[1] 王中义.《从素描走向设计》［M］．浙江美术学院出版社，2002.
[2] 刘骧.《设计素描》［M］．海洋出版社, 2008.
[3] 陈守义.《素描·构成·表现》［M］．浙江人民美术出版社, 2000.
[4] 吴国荣.《素描与视觉思维》［M］．中国轻工业出版社, 2006.
到了二十一世纪，设计已经融合在生活中的各个领域，这从根本上推动了高等院校在设计类专业的大面积招生，这也从客观层面看出社会对于这类人才的需求程度。在设计类的教学体系当中，素描是最为基础的课程，通过设计素描的训练，能够强化对形体的感知能力，增强把握塑性的能力使得学生具有一定的造型和思维创新。国外很多美术功底深厚的艺术院校中，对于专业性的突出程度格外重视，加上瑞士巴塞尔等美术设计教育成功典范的熏陶，逐渐把素描按照科技、观察、资料等进行了分类。国内诸如清华大学美术学院、中央美术学院、广州美术学院实力突出的美术院校中，也开始流行学习国外先进的教学理念，对素描基础课程进行改革，由此形成了设计素描。
设计素描是基于传统明暗全因素发展起来的全新素描模式，本质上属于一种研究性的素描，主要通过作者对于形体进行科学构思分析和整理归纳，辅以素描手段，将想要塑造的内容在平面上表达出来，完成整个设计过程。这也是对于物象重新理解和认知的全新过程，是对于设计整体进行调整、推敲和优化的过程。设计素描和传统素描不同，表现形式上对于设计意图表达更加重视，把设计意识作为主导核心，分析诠释图形，并在这一过程中不断的进行调整，最终使得想要表达的内容深入刻画出来。但这并不意味着忽略对于形体本身的刻画和塑造。因为设计素描的目标是把科学性和技术性相结合作为前提条件，合理化和人性化作为设计宗旨。它在作为一种表现过程存在的同时，也是一种设计思维的过程，把形态要素作为基本组成，形成一种综合性的作业。观察当成基础、表现当成过程、创造作为目的，形象思维和逻辑思维作为提高设计的基本素质。在平面上刻画出三维立体形态训练的空间想象力和表现力，深化对于空间结构的理解。所以在素描的基础教学改革中，应该给设计素描足够的重视，把其中的所有内容和素描基础课程行之有效地结合起来，给学生素描的基本素质培养创造良好的环境。
1、建筑专业素描教学方法
1.1结构造型的训练。这种训练主要以线条作为塑造手段，理性的对结构进行分析，以形体的透视原理作为理论依据，减少甚至排除敏感光影的影响，把线条作为主要的框架以达到形体自身结构的实体效果，建立起结构空间的理论以探求形式构成。结构素描的表现形式主要集中在两个方面，一方面是以单一的线条作为表现手法，运用结构线实现形体穿插和构成的表达；另一方面则是以研究和表现形体的结构作为核心，把结构作为主要部分，辅以明暗关系的结构素描。学生通过结构素描的学习，能够充分的掌握严谨造型方法，对于提高造型能力和透视知识的运用有很大帮助。这部分的教学重点应该放在三维立体结构空间关系和透视知识运用和表现上。
1.2明暗写实造型的训练。明暗写实造型主要依赖的表现形式是明暗素描。在以往的教学过程中，经常把创作课程和造型训练课程分开开设，学生大多数时候都是根据老师的思想，接受作业和任务，学习状态相对被动，积极性也不到有效的保证。在这个阶段，教育重点应该放在让学生主动参与到原创中去，调动起学习的兴趣。摒弃固定摆放景物如实进行写生的传统模式，由学社自由的进行创作，重新对画面的构图、空间、时间先进性分割。甚至适当扩大训练范围，学生自由挑选室内外自己感兴趣的对象进行写生。没有了构图和角度的束缚，能够使得学生的思维空间更加宽敞，进而更好的培养学生表达意向，拓展思维，为设计新思维的培养打下坚实的基础。
1.3局部精细描写训练。局部的精细特写是在结构造型和写实造型的基础上，更为细致的表达形式。教学的重点在于对不用材质的质感进行深入的认识，从而使得细部的写实能力得到进一步的提升。这部分课程主要目的是训练学生在实践中善于发现，充分刻画材料机理不同的美感，使之能够很好的运用到今后的设计当中。
1.4写实的创意。当学生具备了一定造型和写实基础能力，就要着手培养丰富灵活的思维拓展能力，避免学生思维停滞在固有的写实思维模式上。学生要在构思构成中摒弃过去陈旧思想观念，放开束缚，自由发挥，要用新的理念将新的图像传递出来。这部分的教学课程重点是培养和启发学生多种多样的学习形式和发散性思维创造力。
2、总结
点、线、面作为造型艺术设计的基本语言，也是建筑设计中不可或缺的工具。但是如何更加合理的运用这些基本元素，更合理的运用到建筑设计专业的素描领域中去，是值得思考的问题，我们应该在教学过程中培养创新意识，提升技能水平，才能给建筑设计师的造型提供坚实的基础。
作者：栗亚明单位：重庆市建筑科学研究院
关键词：素描 设计 传统 教学改革
一、素描教学改革的目的
以前常说的“素描是一切造型艺术的基础”如今已遭到质疑，究其原因我们不难发现：传统素描的原理是通过光线投射到物体表面，产生光源、反射光、投影等一系列物理现象，然后借助单色绘画媒体，按照透视原理表现光影、明暗、结构，使观者产生画面具有立体感、空间感的错觉。这种素描也称作全因素素描，对于培养某些写实性绘画很有作用，它锻炼了学生手和眼的协调能力，解决了观察与再现的问题。而今天作为设计类院校开设素描课，观察与再现早已不是培养一个设计人才的关键环节。因为设计涵盖范围很广，所以其教学目的除了在培养美学及审美素质方面有共通之处外，与绘画类教学有很大区别，其宗旨更为理性，更加注重深入研究抽象本质，通过深入研究后获得新的表现构想，创造出具有独创性的表现形式、语言、角度，追求更加明确单纯富有表现性的效果。
二、问题与对策
西安交通大学教授、德国设计学第一位博士李乐山认为妨碍创新教育有几个重要因素：行为主义教育法、模仿式学习方法、“存在主义”的束缚、学习严重脱离实践等。这些因素在深层次上妨碍了创新教育的实现，也是传统素描教学存在问题的集中表现。针对这种状况，大学阶段素描课程要解决的当务之急是如何通过有效的教学手段来更新学生观念，并确立一套为培养创造型设计人才服务的开放性素描教学体系。“设计素描”的提出始于上世纪80年代中叶的“现代美术基础教育改革”。其直接目的是为适应现代工业发展的需要，建立素描基本功教学的新秩序。以现代设计为窗口，用科学和实用的观点，吸收现代美术流派中有用的美学规律，逐渐改变我国美术领域中各门类的面貌……经过二十几年各类院校的教学实践，现代素描教学体系已初现轮廓，并呈现出多样化发展的态势，有许多院校已总结出相对成功的教学经验。在这些经验基础上，我们不妨进一步梳理，以实现新的素描教学体系目标明确化、操作规范化、评价科学化。
三、素描教学改革的手段
现代素描教学内容改革的主体部分包括：造型美学的多维性、多观性、多觉性、多象性训练，促使学生寻找视觉经验抽象转化与传达的形式规律，创造出新的思维产物，这是一个从具体对象或命题出发，把对对象的客观表达转化为自我心灵的思考，以及对主观意念的传达，研究、规划出解决思维与对象共生的新方法，并最终体现为具体的表现形式。这其间要求具备：1.两种表现能力：即表现何种内容情节的造型能力，也称图形创意；用何种形式如何表现，营造效果的造像能力，也称图像创意。2.两种基本思维能力：即总结、概括普通性和本质性的聚合思维和延伸、创造的发散思维。3.两种基本工作能力：即独立思考、主观判断、个性化表达能力同团队合作，互相学习、完善、共同创造能力。围绕这六种能力的培养，素描课程的改革应从课堂内容、组织形式、评价体系及知识延伸架构四个方面展开：
课堂内课容的改革：现代设计素描中风格和精神面貌依附于具体的内容而从属地存在，其作用是为了更好地烘托内容气氛或者仅仅作为装饰，作品的核心部分是思想理念的创造、完善。由此看来，图像创意与图形创意属于两个相对独立的训练范畴，按照方法论的原则可以分别进行专项训练，摆脱传统教学中生硬的模仿、移植他人手法、扭曲个体审美情趣的被动（学生在学习他人或大师手法时，根本谈不上深刻领悟，甚至谈不上基本理解，像这样的技术学习与文盲抄书基本没有什么区别）。进行专项训练即相对剥离图形与图像，进行实验性练习，加大练习量、次，缩减作业规模，不追求作品意识。这种方法优势是目的明确，内容辐射面广，可以作为元素进行原始积累，为将来设计实践自由组合画面留下较大空间。
课堂组织形式改革：绘画技法升华和风格的形成，通常需要经过一段相当长时间的反复训练才能获得，而目前大学阶段的教学形式极不合理。大学课程设计以周为单位，时间相对集中，跨度小，学生要在短时间内完成风格的升华难以实现，专业教育应以激发学生能力为主，调动他们自身学习的积极性和解决问题的主动性。传统的课堂教学受空间限制，课题难以展开，不利于培养学生的聚合思维和发散思维，学生很难从大量日常的经验中总结造型规律，又无法及时延伸到设计实践的广阔天地中去应用，因此大学素描课程的组织应采取三分法：1/3为讲解引导，安排课题；1/3为讨论辅导，提出问题；1/3为课题实践，室外练习。作业形式分为个人作业和小组作业，以获得个别经验和合作经验。
评价体系改革：传统的评价体系主要是任课教师单方面给学生做出的评分，这种评分有很大的偶然性，从某种角度来说它完全取决于评分教师的个人好恶。俗话说：“仁者见仁，智者见智”，评价没有一定标准，因此很难判断评分的科学性。而分数对于学生来说，它无异于一个决定性的指挥棒，试问当指挥棒掌握在极少数人的手上时，又谈何教学的多样性、创造性和发挥学生的个性呢？因此科学的评价体系应包括三个方面：即教师评阅，学生间相互评阅和学生个人自评，这种三位一体的评价机制，可以在较大层面上体现评价的科学性和公正性，在互评、自评过程中也有利于培养学生的表达能力，形成一种活跃的学术氛围。
知识延伸架构改革：原有单元制教学的弊端是各个环节相对独立，加上任课教师风格各异，使得教学科目各环节之间缺少必要的衔接和呼应，知识点与知识点之间出现断层，学生在学习过程中盲目应付，没有形成良性的知识体系来融会贯通所学知识，导致学习过程被动辛苦，收效甚微。设计教学最大的特点就是知识点多而且分散，教学内容因人而异、主观性很强，如果没有一条清晰的脉络贯穿整个教学环节，得到的结果必然是“1+1
参考文献 ：
[1]张永典.《关于素描教学现状的思考》，《中国当代高等美术院校实力派教师素描人物教学对话》.河北美术出版社，2002.12.
关键词：基础素描；教学；问题；研究
美术专业学生在学习基础素描的过程中，往往会因为教学方法的差异以及阶段性的学习问题而产生一系列的问题。所以，加强探究基础素描教学中的问题与解决方法，对于帮助学生解决教学中的常见问题与实现美术教学的改革有着极为重要的现实意义。
1 素描基础教学中的主要问题
关于基础素描的教学课程，不仅要让学生掌握正确的绘画技巧和绘图方式，同时培养学生的艺术观念与鉴赏分析能力也不容忽视，但在基础素描的课程教学中仍会出现一些问题，简要概括起来主要包括以下几方面：
第一，在基础素描课程中临摹方法不当一直是首要需解决的学习问题。临摹是素描的基础，只有熟练掌握了临摹方法，才能使学生从各自的临摹实践中获取经验技能，从而在大量的临摹训练中领会与掌握素描画的运笔、构图等技能。但是在当前的素描课中，容易出现学生不够重视临摹这一环节的情况。部分学生认为临摹是枯燥的，这种“依葫芦画瓢”的方法已经完全不能适应当下的美术教学要求了。也有学生认为，临摹只是对于前作的“抄写”，这种方式反而会扼杀学生的想象力。实则不然，任何学习都要从模仿开始，在学习文字时，同学们也需要一边看着汉字的字形一边进行仿写，才能在书写练习中掌握真正的书写方法。同理，也只有通过实际的操练临摹才能使学生具备最为基础的绘画功底。著名国画大家齐白石先生曾经说过，他人生中的第一位老师便是《芥子园画谱》。由此可见，在研究、分析与借鉴前人作品并掌握基础技能的基础上，再进行深入的特色创造，是画家走向成功的必备条件。
第二，基础素描的定位问题也是该科课程教学中应该明确的主要问题之一。在学生对客观对象进行素描写生的过程中，如何实现写生内容的深入，也成为一幅作品能否反映更深层次的内容和情感的决定性因素。自20世纪50年代开始，我国的素描教学便一直采用契斯恰科夫素描的教学体系，该体系的教学注重对于体面与空间的推崇，强烈反对事无巨细、面面俱到的描绘。所以，使学生能够在素描课程中，在素描体系的框架内将这些训练方法结合起来，并且完成构图学、明暗学、解剖学、透视学等知识的学习，才能使学生在具体的素描与绘画实践中真正做到融会贯通、“言”之有物。
第三，在基础素描的教学实践中，有关线造型的问题也成为学生学习的一大难点。许多观众在欣赏过《敦煌壁画》《阿尔塔米拉岩洞笔画》《永乐宫笔画》等作品后，都会被这些佳作所展现出的生动的形象感染。那些行云流水般的线条，有的柔美，有的刚劲，有的尖锐，有的圆润流畅。从整体来看，这些绘画作品具有鲜明的艺术风格与极高的美学价值；从细节来看，这些线条也真实地展示了绘画者的水准与技艺。线条作为一幅图画中最为基本的构成成分，也只有当学生掌握好线条造型的描绘，才能保障其所创作出来的作品能够具有较高的艺术性。但在实际的素描课程中，学生却往往忽视了练习线条描摹的功夫，导致在此情况下完成的教学工作也难以让学生真正做到对线条绘画，乃至整个绘画实现得心应手的效果。
2 解决素描基础教学问题的具体办法
要解决基础素描教学中的教学问题，关键应从以下几方面加强注意：
第一，从意识观念领域入手，要向学生阐明素描教学的基础性地位。只有当学生们建立起关于素描课程的重要性的认识，才能使学生在每一次的临摹与绘画过程中做到认真对待。让学生了解素描的基础性与重要性，是学生加强实践培训工作的前提条件。如果没有这种观念与意识的提升，那么即使经过了大量的练习，学生们也只会在马马虎虎的学习中敷衍了事，从而无法达到教学要求。值得注意的是，在强调基础素描的重要地位后，也要运用合理适当的教学方式。部分学校在进行课程设置时，通常会将理论教育与实践教学割裂开来。这种只关注单方面的教学不仅无法培养出技能全面的综合性绘画人才，同时这种教学方式还会使得教学的实际情况与教学目标任务产生较大分歧，从而无法达到预期的教学效果。要避免出现这种理论知识教学同实践技巧操作相互背离的教学方式，关键在于要开阔学生的眼界，既要让学生时常接触到一些不同的艺术作品，让学生加深对于不同种类绘画作品的由衷热爱，同时也要让学生树立起关于绘画思维的大局观。只有当学生做到兼顾理性思维与具象的写实创作，才能在学习过程中规避学习误区。
第二，重视对学生开展综合性的素描课程教学。素描课程不是一门孤立的学科，其不仅同世界艺术的发展规律、审美思想、艺术内容特点性创造、艺术思潮等内容紧密联系，同时学习素描也需要学生从各种联系中探求真正的美学境地。要增强教学过程中的综合性要求，首先便需要教师在课堂上将众多的艺术对象引入其中，让学生通过人文艺术的熏陶，提升自己的文化积淀与美学素养。其次，教师也要让学生在开展理论学习时将技能培养的过程转换成“由理入道”的学习过程。举例来说，素描课上老师通常会在桌上放上物体让学生对该物进行素描，这种教学方式在指导性与启发学生思路方面表现较差。正确的做法是，在讲解静物绘画时，老师要先向学生讲明从何种角度进行观察，如何把握静物写生的布局重点，如何将物体特征表现出来等内容，然后再由学生逐步实践验证老师所提供的方法。掌握好技巧的学生再从历次的练习中加上自己的总结反思，进而逐步提高自己的绘画能力。需要注意的是，当老师讲解的问题过于抽象、笼统时，学生往往会不知道从何下手。这不仅会使得学生丧失学习素描的兴趣与主动性，长此以往更会让学生无法形成正常的绘画认知。所以在具体的教学实践中，认真仔细地解答学生提出的题，加强培养学生的创造思维能力也是极为重要的。在落实好各项具体事宜后，才能为学生的素描课程学习营造一个良好的环境。
3 结语
加强研究基础素描课程中的教学方法，不仅能切实解决学生在学习素描的过程中遇到的问题，帮助学生打下坚实的知识与技能基础，同时这些探索出的方法也能直接提高教学质量，是培养与提升学生审美水平与艺术观念的有效途径。因此，只有不断强化方法研究，并将这些总结归纳出的有益经验积极运用到教学实践中，才能促使素描课程教学工作取得更为优异的成果。
参考文献：
[1] 赖琳.关于高校美术基础素描教与学的思考[J].艺术与设计（理论），2015（Z1）：128-130.
[2] 冯华茂.基础素描教学之我见[J].甘肃高师学报，2013（06）：65-67.
关键词：中职学校 美术课 素描 教学方法
近年来，中职学校美术生的素质令人担忧，大多数学生甚至对较为专业的美术知识一无所知，这给中职学校美术教师的素描教学工作带来了一定的挑战，美术教师必须适应这种客观形势的变化。与此同时，我国美术教学也经历了深刻的改革，美术教学的改革使中职学校美术教师的教学进入了一个迷茫期，在中职学校的美术课上，“美术教师应该教授学生什么内容”以及“采取何种教学方法进行教学”是当今中职学校美术教师在素描教学过程中面临的一个主要问题。素描课程是美术课程中的一门基础课程，素描作为美术学习中的重要课程，学生应该牢固掌握。为此，中职美术教师必须积极探讨素描教学方法，适应客观环境的变化。本文将从以下几个方面详细阐述中职学校美术课的素描教学方法：
一、端正学生的学习态度，勤学苦练
1.明确人生方向，端正学习态度，树立事业心。刚刚踏入中职学校进行美术学习的学生往往带有一定的盲目性，不清楚自己需要向哪个方向学习，因此，在进行美术学习的过程中，很多学生积极性不高，影响了学习效果。作为美术教师，应及时引导，帮助学生明确人生方向、树立事业心，端正学生的学习态度。
2.组织学生以小组的形式进行学习。美术教师在进行素描教学的过程中，可以将学生分成小组，以小组的形式进行素描学习。这样可以使学生之间相互学习，还可以增加学生学习素描的兴趣。
3.注重学生耐心的培养。素描是简单的，它的组成元素只有点、线、面、光影；素描又是复杂的，点、线、面以及光影的组合不同会形成不同的艺术效果。素描艺术看似简单，但是需要进行长时间的深入学习。对于基础比较差的中职学生来讲，学习素描是一件十分困难的事情。因此，美术教师必须注重对学生耐心的培养，鼓励学生多画、多练、多想，与以前的自己比，与别人比，不断总结不足、克服不足。学生只有具备持之以恒的精神才能学好素描这一课程。
二、增强学生的修养
1.加强学生的文化艺术修养。艺术可以细分为很多门类，艺术各个门类之间在本质上是相通的。因此，美术教师应注重对学生文化艺术修养的加强，这在一定程度上会提高学生的素描能力。
2.引导学生积极学习相关的素描理论知识，加强学生的理论修养。素描不仅是一门实践课程，也是一门理论课程。素描理论知识能够为素描实践提供理论指导，解决学生们在进行素描绘画中所遇到的一些问题，教会学生一些素描方法以及素描技巧。在进行素描教学的过程中，美术教师应该多给学生推荐一些课本教材之外的有关素描理论的书籍，为学生的素描实践指明方向。
3.加强学生的道德修养。一个人的气质、个性往往能通过这个人的字迹、画作等表现出来，相应的，一个人在进行绘画的过程中必然会不自觉地表现出自身的气质与个性。一个不具有良好的思想道德修养的人是不可能有较好的素描作品的。因此，在美术课的素描教学中，美术教师不仅要加强学生的专业技能，还要注重对学生道德修养的培养。
三、循序渐进地对学生进行引导
学习素描是一个循序渐进的过程。一般来讲，学生在学习素描的过程中，都会经历“石膏几何形体写生静物素描写生石膏头像写生人物头像写生”这几个步骤。学生必须严格按照这个程序按部就班地进行，不能投机取巧。中职美术教师在进行素描教学过程中，必须将这个程序告诉学生，循序渐进地对学生进行引导，欲速则不达。
四、坚持练习“四写”
所谓“四写”指的是写生、默写、速写以及临摹。写生、默写、速写以及临摹之间既分属于不同的范畴，具有各自的特点，又具有一定的共同点，在进行美术课的素描教学过程中，教师应该对四者进行合理安排。原则上讲，写生、默写、速写以及临摹应该在教学过程中同时进行，但是应以写生为重。
五、结束语
素描课程是美术课程中的一门基础课程。当前，我国中职学校美术课的素描教学中存在一些问题，影响着中职学校美术教学的开展。一方面，我国中职学生的美术基础比较薄弱，对相关美术知识了解甚少；另一方面，我国正在进行的美术改革给我国中职学校的美术教师带来了新的挑战。美术教师应积极探索中职学校美术课的素描教学方法。
参考文献
在美术基础课程中，主要是对学生的素描能力进行培养和训练。根据不同专业的艺术设计特点，选择不同的美术基础训练重点。素描是艺术设计造型的基础，在美术基础课程的教学过程中是主要的教学内容。基础素描形成于文艺复兴时期，在设计素描引入我国之后，成为艺术设计教学中的一门独立课程，是不同的艺术设计造型的基础和前提条件。素描的功能、原则和规则不同，在艺术设计中具有明确的设计规范和科学的造型理论，在艺术设计的发展中，发挥了重要的作用。例如，素描在国画、版画和雕塑等艺术样式中，发挥了基础样式设计的作用。艺术设计中的美术基础课程教学和培训，需要教师加强对学生基础素描能力的培养，提高学生对美术基础重要性的认识。素描从广义的角度来说，是指具有纯色的全部绘画作品，可以通过美术绘画出所有事物的美感。例如，用铅笔、炭笔，或者其它画笔进行纯色绘画，先从整体出发，画出大概的轮廓，然后根据素描绘画的原则，添加明暗线，尽可能真实的表现出事物的美感。从狭义的角度对素描的理解，是指学生进行美术基础学习的技巧和方法，可以培养学生的艺术美感和设计理念，增强学生对艺术设计的理解。在艺术设计的教学过程中，教师需要全面的进行基础素描教学，提高学生的基础素描能力，才能让学生更好的完成艺术设计。
二、美术基础课程在艺术设计中的作用
艺术设计中的美术基础教学，不是单纯的让学生进行素描练习。因为艺术设计中的素描训练和传统的美术基础素描训练不同，艺术设计中的素描训练可以培养学生的逻辑思维，提高学生的艺术设计理念，在艺术设计教学过程中，发挥了重要的作用。
1、培养艺术设计空间感
在艺术设计教学中，对学生进行美术基础课中的素描训练，可以提高学生的艺术设计空间感。艺术设计是通过整体视角对物体进行设计，设计的艺术性可以从物体的透视、结构和设计中得到体现。如果学生在艺术设计的过程中，缺乏空间意识，就不能体现出设计空间结构的艺术性，失去设计艺术的完整性。众所周知，艺术设计具有一定的规则，所以学生在设计过程中，设计的作品必须符合规则。通过对学生进行空间素描的训练，可以培养学生的艺术设计空间感，提高学生的艺术设计能力。例如，教师在艺术设计的美术基础教学过程中，通过让学生对石膏、静物，或者一些组合物体的素描训练，培养学生对物体的透视、结构和空间的感觉，提高艺术设计的美感意识。
2、提高艺术设计的想象力
设计中最重要的因素就是想象力，是学生进行艺术设计创造的主要灵感和设计来源。艺术设计包括很多内容，例如服装设计、广告设计和产品设计等。在这些设计中，如果想要吸引更多人的注意，就需要对艺术设计的理念和方法进行创新，培养想象力，进行开拓思维的训练，避免设计作品的平面化和庸俗化。一般优秀的艺术设计作品，会具有创新性、空间性、人性化和多样性的特点。艺术设计作品空间性的实现，需要设计人员在平面设计中，对设计方法和思想进行创新，提高空间想象力，想象物体的空间感给人的艺术设计感受，延伸设计作品的意义。做好这项工作，需要教师在进行艺术设计的美术基础教学过程中，加强对学生的结构透视设计图训练。因此学生必须熟练的掌握素描中的原则、功能和规则，根据基础素描中的设计规范和造型理论，进行坚持不懈的空间结构素描训练。艺术设计作用的多样化，是对艺术设计理念和方法进行创新的基础。一般艺术设计的多样性是指设计形式的多样化，只有保证设计和构图的多样化，具有新颖性，才能吸引更多人的注意，实现艺术设计作品的价值。在艺术设计的美术基础教学中，加强对学生简单素描的训练，提高学生的素描能力，通过对不同事物的素描训练，运用不同的手法进行练习，才能提高学生的想象力，实现艺术设计的多样化发展。艺术设计作品的人性化观点，是指设计作品必须具有存在的价值，设计理念要满足人们的心理需求，才能被人们认可，发挥作用。
3、奠定艺术设计的基础
艺术设计是我国事物艺术性和美感的体现，随着社会经济的发展，艺术设计水平也正在逐步提高。目前，我国的设计专业有很多，包括环境艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计、工业艺术设计、商业美术设计和产品艺术设计等。艺术设计的范围很广泛，需要不断的提高艺术设计水平，才能在社会经济的发展中适应新的艺术设计需要，实现艺术设计的发展。因为艺术设计专业的不同，所以在进行艺术设计美术基础教学的时候，需要根据不同艺术设计专业的特点，实施不同侧重点的基础素描教学，为艺术设计奠定良好的基础。
三、总结
【关键词】高效课堂 基础课程 设计素描
新型课堂教学与大多数职业院校的教学专业相结合，以培养技能型人才为基础，定义了生动化、工作化、生活化以及做、学、教、赛四位一体的教学特点，在专业技能课及实践操作课堂中起到了清晰、明确的指导作用。下面以动漫设计与制作专业的基础课程《设计素描》的一堂课为例，分别论述高效课堂模式在《设计素描》的实现过程。
一、课程定位与目标
《设计素描》是动漫设计与制作专业的必修基础课程。主要教学任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，为学生的专业学习奠定良好的造型基础。该课程分为三个学习情境，一是素描造型，使学生通过简单物体的绘画掌握对物体的一个基本造型能力。二是素描的结构及明暗表现，通过作品培养学生理解和表达物体自身的结构及光影对物体影响的明暗。三是素描・联想・创意，以培养学生的创意思维和发散思维为目的，激发学生的设计活跃性。本节课以学习情境三下任务一：“手的变形”为例，培养学生对图形、形状的联想和设计，进而对学生在以后动漫造型、卡通形象设计等后续课程学习中的创造和发散思维进行引导。本节课的教学重点是：指导学生掌握正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。教学的难点是：作品的联想以及画面的最后组织。
二、教学环节及表现
教学环节主要包括以下几个方面。
游戏导入：基于动漫教学的特点和学生的兴趣爱好的特点，课前黑板上画好五个大圆，由学生对圆进行添画完成变形。这一环节时间分配为三分钟。这种导入方式激发了学生对于学习情境的兴趣，学生在给圆变身的同时掌握了对物体联想的一个过程，在游戏中明确了学习目标，从而引入手形的联想和创意。
任务描述环节学生以小组为单位分别展示上节课的课后作业――《手》的素描作品。完成后评价每组学生作品，同时明确任务根据素描作品中手的造型完成变形。该环节的时间为十分钟。学生参考的导学工单是根据每个学习情境制定的学习项目单，由上课的前一天晚上发给学生。任务工单是督促学生提前预习、熟悉课堂内容的关键环节。
任务资讯阶段通过简单讲解让学生了解创意的基本形式。以直观的图片形式对学生进行引导。该环节时间分配为五分钟。
任务分析环节通过小组共同合作并对“手”的图形进行想、比、论、摆的过程，让学生感受到图形联想创意的基本环节。同时在这一阶段给学生欣赏优秀案例及手影的动画视频，开阔思考思路。该阶段的时间分配为五分钟。
任务实施环节的时间分配为十分钟，这个环节中小组首先共同商议表现主题，然后进行分工合作，在商议主题阶段，学生的发言更为积极。在实施过程中对每个小组进行适当的监督与指导，把握小组实施的质量与时间控制，做到高效利用课堂。
任务评价前，要求每组派代表上台展示并诠释本组的作品，其他小组同学对作品进行点评，引导学生对作品交流评述、自评、互评和教师评价相结合，不仅强调作品的效果，还在挖掘学生内心的乐趣、拓宽学生的眼界及思维方式。该阶段的时间分配为十分钟。
最后总结拓展环节，总结本节课的知识要点，引导学生完成导学工单中最后一栏的填写，接受课后作业，该阶段的时间分配为两分钟。
三、教学效果及打算
根据新型高效课堂的教学要求进行《设计素描》课程的授课后，主要取得了如下的效果：
1. 以变魔术为形式的课前导入，激发了学生的学习兴趣，为学生在这节课的学习中带来了吸引力，活跃课堂气氛的同时，也很自然地引入到本节课的任务当中。
2. 欣赏与自主探究阶段，通过视频、图片、交流等手段使学生能够清晰地了解到手的创作一系列过程。学生在创作中变得不会茫然，逐步实现由无知到模仿再到创新的过程。
3. 动漫是一项团队工作，本课程基于动漫专业的特点，引导培养学生合作创作学习，通过学生的个性与共性的融合，创作出更加精彩的作品。与此同时，在导学案实施过程中，同学们的集体主义意识进一步增强，团队合作意识也在导学过程中逐步形成。
摘要：设计素描不是以客观再现为目的而是要融入作画者的主观想象的一门基础课程。意在培养学生的如何观察、认识、理解和表现物体，同时设计素描也能培养学生的空间想象力和对形态空间的掌控能力。在本门课程教学中整合是最为基础的一个概念，也是学生应用最为广泛的一种创意方式，同时整合概念对其他的专业课学习也起到了一定的铺垫的作用，本文主要谈论怎样让学生熟练的掌握整合概念。
关键词：整合;素描;创意
一、整合概念的分类
设计素描简单的理解就是与设计有关的素描活动，用素描的方式来表现创意。设计素描隶属于素描，又与传统素描不同。传统素描解决的是画什么的问题，也就是对事物的客观再现;而设计素描解决的是想要画什么的问题，在画素描的过程中要融入作者的主观想象。可以是天马行空的意想，也可以是光怪陆离的梦境，将作者头脑中的想法展现在画纸上。在设计素描教学中第一个比较重要的概念就是整合，在课堂教学中要让学生熟练地掌握这一概念并且能很好地展现在画面中，这就需要进一步地了解整合各种因素。
1.1 材料整合
想要熟练运用材料整合这一原理，首先就要熟悉各种材料的特性。在素描中石膏、金属、陶瓷、棉麻、玻璃等都可以用素描绘画的形式表现出来。不同材质的表现方法也不尽相同。我们在绘画的时候必须要经过细致的观察，只有这样才能体会到各种材质之间的差别，才能更生动形象的表现在画纸上面。
在任何设计开始之前，设计师都必须要了解各种材料的特质，比如作为一个建筑设计师，必须要知道哪种材料能承重，哪种材料能弯曲变形。只有对于材料熟悉，才能更好地发挥材料的天然特性。在现代建筑中，钢材作为建筑材料覆盖在砖块、石材之上，不仅在结构上有不可比拟的兼顾优势，又可以在此基础上阐述设计美感。现代都市被巨大高耸的钢筋水泥，玻璃与铝合金大面积地定义着，成为现代社会独有景观。在创意表现性素描中，这种关于材料的整合往往是非常具有视觉吸引力的，例如，讲述皮的粗糙质感和金属材料结合与画面的物体上，就可以传达出自然与工业文明之间的某种融合，用纸或者布的材料质感在画面组成生物的体征形态，会让人感到生物的脆弱性。如果用金属质感来绘制生物，又会制造出极强的科技感与未来感。在我们的生活中存在大量的材料整合的例子，这种整合不仅仅能够体现产品的美观性，更重要的是能够凸显产品的实用功能。便于人们更方便合理地生活使用。
1.2 结构整合
结构的整合突出了物体的实用性，比如我们随处可见的鸟窝，用各种的植物和其他自然材料搭建而成，看起来简单粗糙可是却异常坚韧。海狸的窝既有坚固的特点同时还有各种功能分区，不仅为自己搭建了生活区域还有储藏区和排水的结构;乌龟和蜗牛的壳看似笨重，却能让它们在有外力伤害的时候能够自我保护。在现代社会中，我们经常可以看到大自然中的一些非常有实用性的结构出现在现代建筑中。比如我国非常出名的2008年奥运会场鸟巢的设计，它的原型遍布世界各地，这种整合极其有创意同时又有趣味性。在设计素描的课堂教学中要让学生自己去收集大量的自然界中的结构坚固的图片，通过艺术的处理手法，将其赋予创意，并展现趣味性。例如，金属的榨汁器，它最早的产生就是从一种艺术手法的创意绘画中找到的灵感。将昆虫进行变异与机械相结合，让昆虫圆圆的身子长出又长又细的腿。这种艺术表现手法，被产品设计师看到，从而产生灵感，设计出了金属的榨汁器。这种放生结构设计的例子在我们的生活中扮演着重要的角色，给人们的生活提供了乐趣。
1.3 功能整合
这种对于物体功能的整合想象，往往来源于现实生活。在人们的生活中很多的不便都来自于不能将很多的功能赋予一个物体。抽屉不够灵活，雨伞容易被风吹翻，这都是结构的不合理产生的后果。现代设计的重要特性就是要将多种功能结合到一件产品中。比如早期的熨斗只能灌入开水来熨烫衣物，必须一边烧水一遍烫衣服。而现代的熨斗整合温度控制、湿度控制、蒸汽喷烫等功能于一身，简单方便而又快捷。这种具有现实意义的整合也常见于创意表现性素描。例如，台灯与置物架的整合，排查与盆栽的整合，一些看似荒诞的想象，往往不具有现实的功能，但却赋予了趣味性。这种荒诞而又趣味十足的想象力被画家达利应用得淋漓尽致。他的画中动物都长着又长又细的腿，近处的人和远处的亭子却有一样的外形。钟表永远都是软绵绵的垂落着。功能整合最具有代表性的就是瑞士军刀，它将二十几种功能同时整合在一把小小的刀柄中，实现了功能的完美融合，便于携带又非常实用。我们经常能在商场找到的多功能指甲刀也是一个功能整合很具有代表性的例子，将多种修剪指甲的功能融入一个小小的盒子中，既便于携带又方便使用。一些我们经常使用的多功能的物品就是源于这种功能的整合。
二、整合与创意
在训练学生整合的思维的时候，也要要求融入创意思维，设计专业的学生在创意表现性素描这一课程中应当突出对于视觉基本因素综合应用的训练。其中包括：发现具有语言的物体，多种表现的方法，画面的重新组织等。深入研究平面的形式规律是视觉传达专业学生素描学习的主要方向。简单地说，创意表现性素描的目的，就是锻炼想象力。而想象力的基本构成，就是分析与基于分析之上的创新。想象发挥到极致就成为了幻想，而分析又能使想象富有逻辑性。
以地球环境保护的海报为例，在画面上，地球像一块破旧的抹布被挂在一条晾衣绳上，地上躺着黑色的液体，这个例子里，可以看出石油是人类文明进步的动力，如果继续开采无度，那么这种不可再生的资源迟早会枯竭。作者将地球与常见的代表枯竭的元素结合在一起，于是我们就看到了像破布一样滴着仅有石油，被挂在晾衣绳上的地球。
像空间大师埃舍尔的作品一样，他将整合的不仅是物体更是空间结构，他的作品给人一种空间混合的既视感，既荒诞不羁同时又很有创意性。是创意思维与整合空间的完美结合。在教学工作中培养学生的创意与整合结合的能力是至关重要的，例如，利用设计素描的表现创意，来完成一种以现实生物为依据的生物设计，在这一训练过程中，主要训练学生用思维导图的方式来丰富自己的想象力。有利于学生的发散思维与实际应用能力，既能训练想象力又能实现整合的理念。
三、总结
整合这一概念在设计中的应用是非常广泛的，它不仅单一的体现在设计素描这门课程中，在广告设计，包装设计、文字标志设计等专业课程都有整合这一概念的体现。在设计素描这一门专业基础课中，让学生熟练地掌握整合这一概念并熟练地运用是至关重要的，也为后续的专业课程学习打下坚实的基础。
1对于石膏体的教学不应放弃
石膏体虽然是素描最基础的部分，但是在透视和造型上，对后期的学习影响深远。石膏几何体以最基础的直线和曲线为基础进行形态的组织，从最简单的圆球体和正方体，到复杂的贯穿体，都是后期造型技术中的基础，无论是平面设计、室内设计、工业造型还是服装设计，都需要严谨的造型意识和造型能力。而石膏体的训练是最能够锻炼造型的严谨和透视的。石膏体由于造型具有一定的规律性，且造型具有多视角，每一个角度都有新的造型和变化，这个变化根据角度的不同，变化或微妙或突出，每一次绘制都有不同的效果。但是由于石膏体的训练较为基础，很多学生包括有的老师在内，对石膏体的训练并不重视，认为石膏体没有难度，没有挑战而不愿意深入的学习。但实际上，石膏体真正能够画的细致准确经得起推敲，缺并不是件容易的事。所以在教学的过程中，应当进行一定时间的石膏体绘制，对塑造能力进一步强化。
2对于静物超写实素描不应轻视
静物素描作为素描学习的中间过程，也往往是容易轻视的部分。静物素描相对于石膏体来讲，在曲线的造型和质感方面变得丰富。曲线造型具有一定的难度，稍有不同，弧度就不同，要想精确地描绘造型，必须要具有较强的观察和表现能力。但是大多数学生在进行静物的绘制时，对于静物的形态只是有概念性的认识。如，对于苹果的形态，苹果由于品种不同，形状也不同，有的苹果形状圆润光泽，有的苹果形状头尖底圆，有的却是小巧玲珑的。在材质方面，静物可以是多种多样的，材质也是多种多样的。瓷质、陶质、玻璃、布质、木质等等，纹理更为丰富，对于绘画的表现能力要求高。因此要想画好一幅好的素描作品，并不是短期内就可以的。所以在教学的过程中，应当重视对静物素描的学习。
特别是超写实素描，学生在高考之前接触的较少，多为短期作业，在造型和材质的深入表现上，还有所欠缺，更不能体会其中的妙处所在。所以，加大素描长期作业的训练，对强化学生的造型能力和细节处理能力，都有很大的提升，对后期有关造型的课程，能起到良好的作用。在学生有了前期石膏和静物素描的基础和深化的情况下，还可以从更细微处进行挑战自我，如随手从身边得到的一片树叶、一块瓦楞、一张揉皱的的报纸、或是条布片，只要有颗敏锐细致的新，细微之处，皆可入画。而对于细节的表现，能够培养和强化学生的观察和表现能力，对后期的设计学习，也能够起到很大的帮助。
3对设计素描中的思维开发应该给予激励
素描往往容易被认为是对客观事物的真实表现，常常将重点放在造型和塑造上面，再是素描的作用绝不仅仅于此，不代表素描造型和质感表现能学得好，设计也就能学得好。从素描到设计，并不是直通车，所以在素描和设计之间，还需要有个桥梁出现，这就是抽象素描。抽象素描是设计素描的一部分，不以实物原型为主要参照，而是在经过造型素描的学习之后，将素描技巧结合个人想象，绘制出的具有抽象表现的作品。抽象素描能够给学生带来更大的表现空间，在造型上更有发挥的余地，更能够为后期设计的学习，打下良好的想象能力和设计能力。
4总结
素描的学习不应仅仅作为基础，而应该作为基础的延续，技能的提高，要有着更高的要求和更深远的追求。所以高等院校在素描课程内容的安排上，不能因为一些内容看似简单、看似基础就忽视甚至放弃，而是应该根据不同的专业方向，进行内容的合理安排，并为后期的专业学习打下良好的基础。
作者：陈平 刘亚军 单位：广东科技学院
“素描”课程考试主要由过程化考试、综合化考试（专业素养答辩）、成果化考试（作品展示）三个部分组成。课程成绩=平时成绩（过程化考试60分)+期末成绩(综合化考试20分+作品展示20分)。
（一）过程化课程考试在素描实践类课程中的价值体现过程化考试，是将评价融入到平时课程的学习过程之中，多方面、多形式、分阶段地考核，通过专门制作的评分表进行实时记录，总分为60分，主要由三个方面组成：第一方面为基础素描(20分)，训练60学时。基础素描的学习是学生个体发展的第一步，是让学生树立正确素描概念的首要环节。训练内容包含石膏几何体、静物、环境建筑等。该阶段评分由四个指标组成：学习态度（5分)，形象思维(5分)，技能掌握程度（5分），课堂互动（5分）。第二方面为结构素描(20分)，训练60学时。结构素描的学习主要是强化学生对形体的三维结构意识和空间意识，是整个课程教学的中坚环节。训练内容包含石膏几何体、静物、建筑局部、建筑等。该阶段评分由三个指标组成：空间形象思维(10分)，技能掌握程度（5分），课堂互动（5分）。第三方面为解构与重组(20分)，训练60学时及课后作业。解构与重组是素描造型能力的升华，是一种思维创造性的训练，是培养专业素养的有效途径，是整个课程教学的拓展环节。训练内容包含几何体、静物、建筑局部、自选题材等。该阶段评分由两个指标组成：创造性思维、空间形象思维、分析和综合推理（10分）；小结论文(10分)。采用以上三个方面的过程化考试方式后，学生在平时学习中的注意力非常集中，思维更加活跃，学习效果不断提高。由于过程化考试的评分是评判学生作业高低的尺度，每个学生都非常关心自己的成绩，人人都有潜在的竞争意识，因此在教师评画时，学生参与讨论或回答问题的次数增多、发言踊跃。通过这种考核方式，可以把期末的考试压力转化为平时的学习动力，引导学生注重平时的努力和知识积累。
（二）综合化课程考试在素描实践类课程中的价值体现综合化考试（答辩），主要对学生的专业基础知识、专业技能、艺术素养作出全面的综合评价，综合化考试的过程如下。综合化考试总分为20分，由三个评分细则组成：一是概括阐述整个课程所学及个人作品绘画思路（10分）；二是专业知识与技能素质（5分）；三是语言表达能力及应变能力（5分）。综合化课程考试采用了开放式答辩模式，学生和教师面对面。首先，学生阐述自己的实践成果与课程学习体会（10分钟）；其次，由主考教师对学生所学内容进行现场提问，学生直接给予回答；最后，教师会根据学生是否积累或具备了相应的专业素养予以综合评分。通过综合化考试，一方面有利于培养学生独立分析问题和解决问题的能力，提高学生的口述表达能力和应变能力。学生只有平时认真学习，加强理解，真正弄懂了教学内容，在考试过程中善于用自己的语言表述所学知识，这样才能对教师所提出的问题应对自如。另一方面，有利于促进教师自身业务素质的提高。这就要求教师对教学目标必须非常明确，对所讲专业内容必须非常熟悉。综合化考试是对学生所学课程掌握情况的真实评价，充分调动了学生的学习积极性，这对于提高专业课的教学质量，无疑会起到促进作用。
（三）成果化课程考试在素描实践类课程中的价值体现成果化考试（作品展示），是整个教学过程中一个重要的环节，也是学生自身价值体现的一个重要考核依据。教师对学生成绩的核定，“成型的作品”起着关键作用。成果化考试总分为20分，由两个评分细则组成：一是通过素描作品考察学生的绘画思想和技巧（10分）；二是网络展示投票（10分）。课程成果展为建筑学专业素描课程教学提供了一种重要的展示方式。通过成果展示，能够提升学生在理论和实践类课程中的学习能力，更好地提升学生的绘画能力和审美水平。在布展过程中，以学生自行布展为主导，教师起辅助作用。在前期准备过程中，要进行展览的主题确定、整体策划、内容选择、布置设计、撰写前言、海报制作、开幕仪式、评价交流等一系列基础性工作。通过作品展览，能够促进学生间的交流与沟通，形成团队精神。另外，也可以充分发挥网络展示平台的作用，深化美术作品的展示范围，扩大作品的交流空间和交流平台，让它成为美术课堂教学的拓展延伸。
二、建筑学专业课程考试改革实施效果评估
“素描”课程以往的考核方式一般都采取期末交一张素描作业。这种考核方式没有给学生留出足够的发挥潜能的空间，学生的创造性受到很大限制。过程化、综合化、成果化的考试方法一改以往“一张作品定分数”的评价模式，采用更科学、灵活、多元的考核形式，为学生营造了宽松的学习环境，提高了学生的综合能力及创新意识。
（一）多样化的考核形式激发了学生的学习兴趣学生对艺术书籍的阅读、答辩PPT制作、自行布置素描主题展览等丰富多样的教学方式和轻松灵活的课堂氛围非常欢迎，从而激发了学生了浓厚的学习兴趣。
（二）举办校园素描主题展增强了学生的荣誉感素描教学课程体系中，能否将素描理论知识、素描实践练习、素描成果展示合理地结合起来，素描主题展示就显得十分重要。因为它是学生对课程学习的个人成果总结，并且可促进师生之间的交流、本专业学生与其他专业学生的交流。
（三）考试方式有利于培养学生的综合艺术素养考试方式改革的目的在于改变以往学生改变应付考试而被动学习的局面，进而关注学生掌握理论知识的程度和运用理论分析与解决问题的能力。通过考试方式的改变，学生学习的主动性增强，不仅在素描课上如此，对于其他艺术门类学习的积极性也有所提高，这对培养学生的综合艺术素养起着很大的作用。
（四）参与式教学模式转变了教学方法的改革考试方式改革的目的就是要从重普遍转变为重个性，从学生被动接受的教学转变为以学生为主体的启发式教学。譬如，让学生模拟讲课，这样能充分调动学生自主学习、主动获取知识的积极性。进行互动研讨时，让学生查阅有关的资料，然后进行课堂讨论，以学生为主，教师为学生提供一个宽松的环境，以求挖掘出学生潜在的一些独特的个性化思维。
三、建筑学专业课程考试改革完善的思考
“素描”课程考试改革虽然取得了一定的效果，但也显示出一些问题，需要在今后的教学实践中加以改进完善。
（一）加强与建筑学其他课程间的交流与互渗应当积极开展与建筑学其他课程间的交流与沟通，努力开创课程间知识渗透与互补的局面，形成知识交叉辐射。
（二）改进答辩式考试形式答辩考试可以分散到过程学习中，分别放在教学计划的不同阶段实施，这样能在最大程度上客观反映学生学习的真实成绩。
（三）加强学生学习质量评价反馈机制考试结束并不意味着本门课程学习的结束，教师要将考试成绩分析与学生进行交流，让教师和学生都能从中受益。
（四）进一步拓宽学生的艺术视野教师应该通过指导学生阅读相关的人文艺术资料、举办读书报告会等来进一步拓展学生的知识领域。另外还要组织学生参观美术馆、观看各类画展、参观成功的建筑、走进艺术院校并邀请一些学者专家作报告等，让学生的艺术视野更加开阔。
四、结语
关键词：专业基础课；教学；艺术设计；培养；作用
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0209-02
一、专业基础课教学在艺术设计专业中的重要作用
专业基础课在任何一门课程的构建体系中都是起基石作用的，没有良好的基础课程建设，再精彩的专业课都不会有厚重的根基作支撑，无法正真深刻和发展起来。在这一点上，艺术设计专业更显突出。试想没有系统而专业的色彩感知基础练习和大量对自然界物体色彩的观察描摹作基础，设计师们的色彩搭配和运用是很难做到极度谐和具引导性的。没有通过素描等专业基础课程的严苛训练，设计人员很难对物体的透视，体块，具象与抽象的关系拿捏准确。甚至专业基础课中对于布置静物的这一细节都很重要。布置静物是一件创造性的工作。静物布置的好坏直接影响学习的情绪和作画的进程与成效。布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。因此，在选择静物前应先构思，不要盲目拼凑一堆静物。必须有深厚的专业基础审美，首先应确定主体，选择符合主体内容的物体。大小、深浅得当，适于构图上的横竖变化从整体考虑物品放置的疏忽及前后层次关系，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。环境或背景配置要好，要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。认真设计一组静物组合后的基调与效果，使色彩的构成给人美的感觉。为突出主体内容服务。没有专业基础课中三大构成的深入学习，平面设计师就无法在广告招贴，书籍装帧，企业CI等一系列商业应用方面取得成功而获得相应的经济效益。再者，没有对人类艺术史的发展认识了解就无法真正深具优越的审美和鉴赏能力，无法做正确的设计审美判断。在艺术设计专业应用型人才的培养过程中专业基础课的教学作用至关重要。
近年来由于社会对高学历、高层次人才更对实用型人才的的需求越来越迫切，艺术设计行业人才需求也在不断增加。因此各大高校的艺术设计学院作为人才的输送者都在因时而异的调整教学导向，大部分艺术类高校及艺术设计专业都在进行各种以就业为导向深化教学改革和人才培养模式的改革。基本都是将就业指导课纳入正常的教学计划，加强对学生职业道德和诚信意识教育。以就业为导向进行专业设置及课程设置。以市场需求为导向设置专业，以行业及岗位的需求为导向设置课程。专业设置涉及未来毕业生就业的出路，所以在进行专业设置之前必须对未来几年人才市场需求进项认真的调研，对历届毕业生及毕业生所在的单位进行跟踪调查，确保专业设置的前瞻性，课程设置的实用性及适时导向性。而基础课的教学，一直是教改当中较为重要的一块领域。在国外许多艺术设计专业发展的较好的国家很早就开始注重专业基础课的教育。美国早在1994年就通过了《学校与就业机会法》，各大院校的艺术设计类专业把使毕业生具备必要的知识、技能以及今后学习和在生产部门所必需的工作经验作为大学教育的一项主要工作。英国私立大学的教学内容更加务实，尽量为学生提供取得专门职业资格的课程，而且都是根据本地区需要设置的，所以既有利于学生集中，又有利于学生根据当地需要就业。日本的私立大学设置课长直接负责联络各企业人事部门，与其保持长期良好的关系。学校的基础课教育不仅为学生提供各种就业信息、就职讲座，还根据社会变化情况预测职业前景，进行市场分析来调整专业基础课程的导向，发现学生的兴趣爱好和潜在的才能，结合学生所学专业特点，指导学生选择职业，并向用人单位推荐毕业生。德国的私立大学早在上个世纪末就调整了自己的发展战略，其最为明显的特点：一是人才培养与市场挂钩，即指导学生如何适应就业市场的变化与需求，二是科学研究与市场挂钩，即如何加强应用性的研究，以满足知识经济时代对科研成果的需求。可见，市场的需求、市场的法则已成为制定专业基础课教育和政策和策略的基本出发点。
二、艺术设计对专业基础课教学培养应用型人才的要求
何为艺术设计专业应用型人才，简单来说，在当下环境之下适应于市场发展，能顺利就业并较好的投入工作，符合用人单位部门的要求，创造艺术设计专业价值的人才就是合格的应用型人才。以下是内蒙古昌德装饰有限责任公司因业务需要招聘资设计人员的相关要求：工装设计师五名，景观设计师两名，施工图绘图员两名，手绘设计师一名。工装设计师要求1.艺术设计专业大专以上学历，有三年以上相关行业工作经验，熟悉各种设计软件，能够独立完成方案图、效果图、施工图设计工作；2.有较高的设计品位和眼光，富有创意，思维敏捷、灵活，具有良好的表达能力，成熟稳重，有上进心，具备分析判断能力、沟通与协调能力、执行能力等；3.有较强的团队意识和服务意识，吃苦耐劳，能同公司一起开创业绩，年龄在25-35岁之间，性别不限。景观设计师要求：1.建筑学、园林、景观或相关专业毕业，有3-5年以上工作经验，有知名景观设计公司工作经验者优先；2.熟练运用CAD，3D，SKETCHUP及Photoshop，CorelDraw等软件，有相当的美感；3.有较强的团队意识和服务意识，吃苦耐劳，能同公司一起开创业绩，年龄在25-35岁之间，性别不限。再来看看深圳市雪俪尔服饰有限公司岗位要求：1、艺术类、美术类、平面设计等相关专业毕业；有一年以上网站网页设计经验；2、有扎实的美术功底，手绘能力强，审美观强，工作效率高；3、精通Photoshop，Dreamweaver，Flash等图形软件，优秀的审美能力，独特的创意，能把握网站视觉色彩，有较强的平面设计和网页设计创意能力；4、精通DIV+CSS、HTML等，熟悉W3C标准、JAVASCRIPT，可编写或修改网页代码；5、熟悉网站建设的流程和网页设计制作流程，能独立完成大、中型网站页面设计，有成功的网页设计案例；岗位职责：1、与电子商务网站运营相关的各种专题页面及广告设计，包括网页页面、海报、专题、Banner等；2、负责网站美工设计，包括图片处理、flash设计制作；3、负责网站页面的美化，专题页面设计；4、负责品牌VI设计。其实从要求不难看出对设计师的专业要求都是基本的操作性软件应用，但细看要求，会发现对于熟练操作软件之后要求的是要有美感，而对于这个美感即一个十分抽象的内容，何为美感？假如问一百个人会有一百种答案，但不会有一个标准的模式，或许很多人会选择出富有美感的一类，但说不出其原因为什么会感觉它有美感。然而熟练操作软件时有模式和标准的，我们通常说越抽象的东西是越难掌握的，这个时候，我们之前所接受到的基础课教育才会显现其章华。艺术设计的专业基础课所带给学生的往往是艺术涵养，整体设计作品的品味和格调等。所以在学习过程中起着十分重要的作用。基础课程体现了艺术造型的某些根本性规律，被广泛地接受与利用也体现了对于艺术的整体观念。例如基础课程素描从被认识的那天起，就在造型艺术中扮演着极为重要的角色可以说素描是一切造型艺术的的基础。色彩课程的基础作用同样不言而喻。艺术设计的主要内涵是视觉形象设计，人的视觉在感知形象时，对色彩的感知最为强烈，其次才是对形体轮廓及材料质感的感知，因此色彩具有先声夺人的作用同时在表达艺术作品的内在思想方面具有重要作用，一件作品的成败在很大程度上取决于色彩设计的好坏。因此色彩作为基础课是重要内容才被安排在教学计划第一阶段之中。艺术理论是基础理论课部分，是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结。课程根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作和实践经验中把一些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践和提高审美修养因此，这基础课程可以说是艺术设计专业各个枝节的心脏部分，是必须重视的。虽然时代、社会和市场对于艺术设计人才的要求不同，但基础专业课对于一个合格的艺术设计人才最基本的要求是不会改变的，最为一个人才素质中的恒定基础因素，专业基础课程教育根植于设计人才的培养之中。
三、专业基础课教学对艺术设计专业应用型人才的培养方法
由于现在还是存在部分教师对专业基础课的不重视现象，因此在原有基础上提高专业基础课教学效果影响是艺术设计基础课对于应用型人才培养的方法之一。首先.对艺术设计人才培养计划的每一门课程特别是入学的基础专业课程进行分类导向性的内容安排。例如大一时期所有专业都要统一训练的素描色彩，外出写生及三大构成等课程在课教内容上从一开始就应该有区分，虽然不同专业不同加以引导。环艺专业在素描中应重点空间美感，视觉传达专业重点偏向素描的构成美感，产品设计专业则要注重素描中物体的结构关系等等，但专业基础课程是所涵盖的整体概念和教学要求是最基础的。.其次，专业基础课课后交流回访机制的建立。统计应用方向和效果，启发专业基础课教学教改思想。再总结专业基础课程教学在艺术设计专业历年人才培养计划中的变化以及影响。其中包括专业基础课在艺术设计专业中的分配时间，教学内容，与其他专业课数量的比例影响；艺术设计学院入学基础课程设计的导向性分类和具体教改方向细分；专业基础课教学效果对艺术设计专业学生的应用体现。（在院期间的应用和社会实践应用。）；建立专业基础课课后交流回访机制，统计应用方向和效果，启发专业基础课教学教改思想。例如：1.在对新生入学教育的专业课程引导中，基本是从各自方向性专业角度出发，而忽视了整个大一期间学生所要学习的基础课程内容。2.在担任素描，色彩等基础课教学过程之中，偏重方向性专业的作业要求和专业思维方式，忽略了基础课本身对于所有专业方向所涵盖的整体概念和教学要求。3.在进行毕业作品设计指导之中强调过多的是单一的专业性而没有重视基础课所带给学生的艺术涵养，整体设计作品的品味和格调等。