时间：2022-11-25 05:59:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古筝毕业总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
毕业论文 摘 要
古筝艺术，是中国民族音乐百花园中闪烁着光芒的奇葩，是华夏文明不可或缺的重要组成部分。河南筝乐流派作为中国古筝流派的第1大派，它的存在与发展浓缩地反映了近3千年以来，古筝艺术的印记，以及当地人们独有的审美情趣和对美好生活的向往。本文对河南筝乐的起源、发展、艺术特色，河南筝乐的演奏技法，河南筝乐名家推动河南筝乐所做出的巨大贡献，进行深入的探究和详细的概括。通过对河南筝流派的探讨，对河南筝乐代表曲目细致的分析，结合现代筝乐创作的流向与发展，总结出河南筝乐对现代筝乐创作有着重要的影响与推动作用。河南风格的古筝艺术的影响力使现代古筝艺术的发展更加生机盎然！
关键词：河南筝乐；河南风格筝曲；曹东扶；艺术发展
ABSTRACT
Zheng art, one of the rare and beautiful flowers in Chinas musical flower garden, constitutes an indispensable part of Chinese civilization. The existence and developent of Henan School of Zheng, known as the first one in China, reflects concentratively the track of the art dating form three thousand years ago as well as the longing for a better life of the locals unique eathetic taste. The thesis takes a deep look into the Henan Zheng about its origin, development,artistic features, techniques of performance, the great contributions made by local musicians and reaches a brief elaboration. It is concluded that Henan Zheng represents a powerful dffects and promotion to modern creation of the art after exploration into various Henan schools, and analysis of Henan repertore together with the modern trend and development in its creation. Modern Zheng art thrives better due to the great influence of Henan school!
Key words: Henan Music of Zheng; Henan Style Zhong tune; Cao Dongfu;
Artistic development
关键词：古筝教学 音乐 技术 融合
古筝是一种民族乐器，而且是一种独具特色的名族乐器。古代的音乐家利用这种乐器，创造出了非常多的脍炙人口的乐曲，被广泛流传于世间。不仅如此，这种乐器一直以来都被称之为抒情的乐器，也就是说，这种乐器既能够弹奏出悲伤的音乐，也能够弹奏出愉悦的气氛，而且比较容易被欣赏，这也是这种乐器与众不同之处。流传到现代之后，古筝已经成为了古音乐的象征，有很多学习音乐的年轻人不愿意去学习，但是在众多古筝专家的共同努力下，将古筝给现代社会音乐界带来的前所未有的乐律推广开来，出现了非常壮观的学习古筝的场面。无论是学习的人数，还是对古筝表示钟爱的人数，都呈现出百花齐放的场景。但是，也正是由于这种场面的出现，古筝的教学也逐渐显现出各种各样的问题。如何很好的解决这些问题，成为了当今古筝教学中最值得思考的问题。
一、现阶段古筝教学中存在的实际问题
古筝专业的学生，在学习古筝的时候，主要的心思还是放在“技术”的修养方面，希望可以通过正规的教学，提高自己的专业水平。从事古筝教学的教师，也有很多这种情况的出现，在进行古筝教学的时候，将古筝弹奏的技术放在首位，并且只是单一的重视古筝的技术教学。但是经过查阅相关的文献资料发现，这种思想其实是一种错误的思想，或者说是一种不全面的思想，为什么这样说呢，这是因为古筝的音乐艺术并不仅仅是弹奏的“技术”这么简单，真正的古筝专家还需要对音乐演奏的内涵了解的更加详细。也就是说，现阶段古筝教学中存在的问题是古筝的练习者对“技术”的追求过多，而忽略了对“音乐”深层意义的追求。
二、根据问题，探析推进古筝教学的有效方法
本文作者在查阅了相关的资料后认为，古筝教学中较为优秀的人才年轻的时候会供职于社会中的各个部门，但是经过多年对音乐的专研和修养之后，最后基本都是会进入到一种全新的音乐环境中，利用自身的音乐知识进行音乐知识的普及和表演，对于古筝的传播和教学起到非常重要的作用。如何将这些古筝方面人才的综合素质合理的提高和改善，在对资料进行归纳和整理之后发现，应该从以下两个主要方面入手，也可以形成一个流程和思路，将古筝的音乐和技术利用步骤进行融合。
（一）坚实的技术是古筝教学中必不可少的基础
在古筝教学中，技术教学是基础部分，是培养古筝专业人才中最为关键的部分。只有先将技术部分纯熟的掌握，然后结合其他方面的专业技术，才能最终提高古筝的综合水平。古筝教师在进行教学的时候，在兼顾古筝音乐的同时，首先要抓住弹奏古筝的技术。让学员在学习古筝技术的时候，从以下三个方面进行入手，更快更好的掌握古筝的专业技术。
1.从古筝弹奏时所需要的肢体动作开始。有许多的乐器在弹奏时是需要肢体动作进行配合的，尤其像古琴和古筝这样的乐器，肢体的配合不仅能使弹奏者的精力更加全神贯注，融入到音乐的意境当中；而且能够有效增加古筝的艺术表现力。在练习的时候要注意的要点是：一定不能刻意的加入肢体动作的表达，一定要是非常自然的表现，才能够既不影响弹奏者的技术发挥，又达到增加表现力的效果。我们在一些电影或者电视剧中经常会看到一些古筝的弹奏者摇头晃脑，自我沉醉在音乐的韵律当中，甚至还会出现哈哈大笑或者暗自哭泣的情况，之所以会出现这种情况，主要是由于古筝弹奏者在弹奏时配合了肢体的动作，思想和意识也就自然随着音乐的节奏进行了音乐的世界，当发现自己依然在现实中时，就会感慨自己目前的情况，从而出现上述的状况。
2.学习古筝的时候注意聆听与思考相结合。有很多的古筝学习者一味的希望自己能够多加练习，以为这样是提高古筝技术唯一的手段。这自然也是一种错误的思想，在古筝练习到一定的阶段之后，放下手中的实践，转而选择聆听其他弹奏者的古筝韵律，尤其是一些古筝名家弹奏的音乐，认真的思考其中和自己弹奏之间的的差异，最终得出自身技术的缺陷和不足，是提高古筝技术的必要手段。这种方式是提高自身水平非常有效的方法，但是却极少有人能够做到，这是因为当放下自己弹奏的双手时，需要很大的勇气，在聆听他人弹奏时，需要极大的耐心。这也是俗话说的“集众家之所长”，是提高音乐修养非常关键的一步，但是绝大部分古筝练习者会选择在中途退出，因为这其中的寂寞和苦闷是非常难以忍耐的。
3.反向思维的训练尤为重要。在正常的情况下，人的思维指正向的，比如说古筝的学习，基本都是由浅至深的学习，最后达到较高的水平。如果我们反向思维，就是先要把自己当做是古筝的大师，然后站在大师的角度去思考应该如何去弹奏和掌握古筝的弹奏技术。这种思维是提高古筝技术最为快捷的方式，这是因为所站的位置高了，心理的想法自然不一样了，行动力也就提高了。但是对于这种思维的培养却并不是很简单，需要老师不断的创造意境让学生换位思考，才可以达到预期的效果。
（二）坚实的技术与传统音乐有机的结合
古筝的表达主要是民间音乐的表达，因此，要想把古筝的艺术表现力表现的更好，就必须追根溯源，还要从传统音乐中寻找灵感。在古代，古筝弹奏者会利用各种场景，现场发挥，制作出一些影响深远的音乐，这主要是因为创作音乐的背景和自身的心情恰到好处的融合在一起，没有多余的想法，让音乐完美的传达的意境。也就是说，传统音乐创作的背景、风格等是直接影响古筝表达效果的因素，对于这些因素的了解，可以让古筝的弹奏者在弹奏的时候有真实感情的表达，效果自然是非常好的。
技术是基础，传统音乐是上升的阶梯，这样就构成了一个最为简单的系统，将这个系统不断的完善，就可以得到最后的目标。在这个过程中，需要古筝的练习者对传统的音乐做详细的了解，也就相当于学习古筝音乐的理论知识，对于相当一部分古筝练习者来说，这个过程是枯燥和乏味的。这就相当于让一名飞行员去了解飞机零件的制造工艺，其过程有多么的复杂可想而知。
所以说，“技术”和“音乐”相结合的过程是一个较为复杂的过程。首先要有良好的技术基础做为铺垫，这是一个较为漫长的过程，也是在接触“音乐”之前就需要完成的。其次是对音乐的理解力，这种理解力并不是一个简单的程序，而是需要较为复杂的了解和领悟的过程。资料显示，优秀的艺术家在听音乐之前，对音乐的背景不做了解，先认真的、反复的聆听这首音乐，直到听出这首音乐的制作者创作的背景、心情和目的等，这个过程是极为复杂的，当前提就需要古筝练习者对古筝的弹奏技术非常的了解，并且能够耐得住寂寞，数百遍甚至数千遍的聆听音乐的节奏，感受创作者弹奏时的心境。即使对音乐有较高天赋的前提下，也是一个较为漫长的过程，这中间是枯燥和乏味的。也正是因为这样，绝大部分学习者在进入到这一阶段的时候，刚开始就认为自己已经真正了解的音乐，或者是在经过了一段时间之后，受不了这种漫长的煎熬而放弃了。最终剩下的人数是非常少的，也是这些少数的练习者才能最终成为古筝界的人才。
而且即使成为了人们公认的古筝人才之后，对于音乐的追求依然是不可间断的，因为在不断的理解中，会逐渐加深对音乐的理解层次，而且音乐的层次是深不见底的。理解的越深，只能说是把技术和音乐相结合的程度越紧密，对于古筝来说，最为优秀的水平也就是说我们常说的“人筝合一”。
三、古筝教师应该注意的问题
学生对于古筝了解和学习的程度如何，主要还是取决于教师对于教学重点的把握，这也是灌输式教育的重点。学生在接触古筝之处，接受知识的先后顺序一般是由教师决定的，在学习的过程中，对古筝音乐知识的接受能力也是对教师培养水平的考核，在最后学生是否能够成为古筝界的一名新秀，是对教师教学理念的最终评定。在这个过程中教师应该始终注意以下三点：
（一）在教学的过程中一定注意学生个人水平的差异性。每一名学生学习进度一定是不一样的，就像是吃饭，每一个人的速度都是不一样的，这其中的决定性因素很多，甚至会发现，有一部分学生是不适合学习古筝的。这就要求教师在教学的过程中，对学生的天赋和资质做最初的评定，这个时候的评定不一定是准确的，但是至少可以给学生一些压力或者动力，让学生快速的对自己有一个较为清醒的认识，对于下一步的学习是至关重要的。教师是这个过程中的关键部分，在教学的进度逐渐的推进中，发现学生中个人天赋的不同，针对学生制定不同的教学计划，对于天赋较强的学生进行重点的培养，以便尽快的成就古筝的专业性人才，对于天赋较为平凡的学生进行鼓励，让想成为人才的学生对自己不失去信心，也能够找出自己努力的方向。
（二）教学时间不是衡量教学水平的唯一标准。俗话说：“时间是可以衡量一切”，这句话并不是绝对的，比如初中毕业生去清华大学学学课程，这就不是单纯的时间问题。同样，对于古筝的学习也是如此，一起学习的学生效果肯定是不一样的，最终成才的情况更是不尽相同，这也不仅仅是因为学设学习的天赋不同，还有很多方面的原因，比如学生学习的方法和自我努力的程度等等。相关资料显示，学生在学习的过程中一定要“劳逸结合”，这是学习艺术的一个必经阶段。就像体力劳动者休息一会恢复体力一样，学生学习的过程中会遇到一次或者几次瓶颈，这时候应该对学习采取放松式的教学，让学生有足够的时间进行领悟和理解，才能达到事半功倍的教学效果。
（三）教师应该不断学习，注意教学方法的与时俱进。教师也是从学生阶段走过去的，也是经历了不断学习之后得来的结果。作为教师，尤其是古筝的教师，就要对学生负责，对音乐负责，对艺术负责！要做到这些，唯一的途径就是不断的学习，完善自我。无论是哪一种知识的教学，教学方法都是不断改进的，或者说，没有最先进的教学方法，只有目前最先进的教学方法。古筝教学中也是如此，经历了从古到今的时代变迁，教学方法也更新了无数次，在这些教学方法更新的过程中，唯一没有变的是--都是不断学习和总结的结果。因为只有学习才能有更多的经验积累，只有学习才能不断提升自身的水平，只有学习才能创新，创造出更新更实用的教学方法！
参考文献：
[1]马欢.关于高校师范专业古筝教学思路拓展问题的探讨[J].高等教育与学术研究，2008，（06）.
[2]周耘著.古筝音乐[M].长沙：湖南文艺出版社，2010.
[3]陈晶瑞.浅析古筝教学[J].西南科技大学（高教研究），2011，（02）.
我有个梦想。让每一个新生儿听到世界上的第一个声响就是敦煌雅乐的祥和之音。从蹒跚学步到风华正茂；从艳阳当空到晚霞夕照。弦歌多彩的人生，欢悦于乐，纵情于琴，让国乐风飘、琴音绕梁相伴年年岁岁……用豪情编织我的梦想，用实干追求我的梦想。不管有多少个“路漫漫”，我都会走下去，直到梦想成真――王国振
越是民族的，也越是世界的民乐“敦煌“，业已成为奥运会、世博会上的中国文化使者而走出国门、走向世界，堪称大美――她就是上海民族乐器一厂励精图治的老品牌，其“三大件”琵琶、古筝、二胡，一举成就中国民乐的半壁江山，一个行业龙头；更有甚者，厂方身体力行地组建上海馨忆民族室内乐团成功出访多国，成为宣传我国民族乐器的一个窗口而愈加馨香弥久、声名远播。
企业梦、中华梦，人生追梦更精彩。是日，刚刚从德国回来尚在倒时差的上海民族乐器一厂王国振厂长，拨冗接受笔者采访，茗香茶语中仿佛沉浸中华民乐的“轻拢慢捻”而“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”――那是王厂长声声话语如“揉弦活腕“如”颤叠振打“的民乐，无不感染笔者而赞叹不已。
扩张营销
上海民族乐器一厂建于1958年，曾是早年多个家庭作坊演变而来的一家集体所有制企业，与苏州、北京的民乐生产呈三足鼎立局面；而今天的上海民族乐器一厂却是一骑绝尘，产值连连飙升跨越2亿逾，利润2500万，税收6000万，人均收入八九万……
一个企业如何在生产发展中去适应市场经济的内在要求，如何适应市场体制的转变倒逼企业转型，凸显一个经营人的理念的战略观念和他的远见卓识，让企业以适应经济发展的客观要求――这就是王国振厂长很有见地的经验之谈。尝到“低成本扩张”甜头的王厂长，随即开启他如数家珍的创业经历和他的创业心路。
他说，焦裕禄曾在河南兰考种了很多泡桐树，而泡桐树是做民族乐器音板的最好木材。今天的河南兰考已被誉为“民族乐器之乡”，那与民乐一厂分不开的。王厂长动情地说，这里曾是焦裕禄工作、生活的地方。他当年种下泡桐树传承的不仅仅是艰苦奋斗、迎难而上的精神，也是当地百姓致富的依托。走在兰考县，不论在田间地头，在道路两侧，还是在村民的房前屋后，都能看到泡桐树的身影。种植泡桐已经成为该县百姓的一种习惯，家家户户都种泡桐树。虽说泡桐不是什么名贵树种，但在兰考县百姓心中却是“宝”。因为泡桐树种下的是一笔财富，传承的是一种精神。王厂长拍板决定将上海民族乐器一厂的生产基地移植于此，因为这里天时地利人和，其用人成本、用材成本都要比上海低得多，从而成就了兰考“中国民族乐器之乡”的美誉。
提起这里的泡桐树，当地百姓都有一种自豪感：这里的泡桐树制造出来的乐器“音板”发音准、音色优美；提起这里的泡桐树，百姓都有一种感激：感激焦裕禄留下的物质财富和精神财富；提起这里的泡桐树，近期在兰考考察，也听闻了上海民族乐器一厂给这里带有的经济发展、劳动就业……今天“兰考计划”，堪称王厂长的一个“低成本扩张”的一个成功案例，令他津津乐道，听闻者也是啧啧赞叹。
“50后”的王厂长，经营之道可圈可点，最可揣摩就是一个“新”字。比如，他的“一二三四”的发展架构，就是企业创新战略运作：即“一“个创新。这里的创新，是个全方位的概念，包括思维模式的创新，运行方式的创新以及产品技术的创新。”二“个延伸。既从生产型企业向品牌服务型企业延伸，又从文化产品营销向营销民乐文化延伸。”三“个运作。分别是品牌运作、社会资源运作以及资本运作。”四“个中心。就是建立科技研发中心，建立测试鉴定中心，建立非遗传习中心，建立文化营销中心。这些战略思考囊括企业的远景，既有理论性又可操作性――王国振厂如是说。
说及竞争，王厂长也是胸有成竹。比如说扬州地区以古筝为主，有上百家企业，所以作为一个集群可能会对我们有一点影响。北方主要是扬琴，集中在北京、河北地区，也会对我们某一项的产品形成冲击。另外像苏州地区主要是二胡，浙江杭州地区主要是笛子。他说单个企业对企业影响不大，但是作为地区的产业集群可能会对企业有一定的竞争压力。关键是，上海民族乐器一厂是一个综合性的民族乐器企业，所有的民族乐器该厂几乎都能生产。尤其民乐三大件的古筝、二胡、琵琶，占了企业整个销售收入的90%以上，规模可见一斑。
可以说，王国振1998年始任上海民族乐器一厂厂长以来，是一位具有强烈民族意识和敏锐市场洞察力的企业家，一名创新与实干精神并举的优秀企业家。他的文化营销战略在日益激烈的市场竞争中走出一条独具敦煌特色的发展道路而令老字号品牌焕发出新的活力。正是凭借王国振的业绩，他荣获全国轻工行业劳动模范、中国乐器行业优秀人物、上海轻工优秀企业家、上海轻工业卓越经营者、金山区先进生产（工作）者等荣誉称号。有人说，王厂长众多好经验是份财富，值得好好总结，可以为其他企业家所借鉴。
市场营销
有一种经营叫文化，王厂长将其演绎至极。正如王国振厂长所言，我们不只卖乐器，我们更是卖文化。因为，文化的附加值也是一种无形资产，世界上唯有文化永恒，唯有文化走得最远……王厂长是这样想，更是这样做的。王厂长把乐器当文化在吆喝，在演绎，当海内外观众喜爱中华民乐的同时，也就爱上了敦煌民族乐器。敦煌，已是中华民族乐器的代名词，此言不假。
当年，俞正声书记考察民乐一厂，曾握着王国振厂长的手关爱有加地说，像你们这样的手工行业，能用国营和集体的机制发展到现在，是很不容易的，在全国都很少，应该支持。俞书记的话至今温暖着王厂长与全厂员工，那是市委市政府对王国振的认可与褒奖。今天，敦煌的成功就是技术与艺术的完美结合。这是王厂长的匠心独运。
由于民乐产品兼具音乐与文化属性，王国振于2005年招录上海音乐学院优秀毕业生组建了民族乐队，将品牌运作与展演巧妙结合，以演绎的方式来生动、形象地传递品牌的文化内涵。为此，企业成立“上海馨忆民族室内乐团”，乐团成员全部来自上海音乐学院。自成立以来，在国内外音乐厅、剧院、学校等场所演出400余场，并跟随上海市政府部门赴法国、美国、韩国、西班牙等国家进行文化交流，受到热烈欢迎。
敦煌，投入演艺领域无疑为抢占音乐文化市场赢得了先机，在为世人展示艺术的同时，也在展示中华国乐的器乐。缘此，企业每年开发的新产品一经面世，该乐团便以精彩的表演将新产品的特性第一时间传递给消费者。随着民族文化事业的发展以及国家对传统文化的强调与支持，民族音乐文化不断推陈出新，国内外掀起民乐学习热潮，民乐培训市场具有很大的发展空间，企业在现有品牌实力的基础上，将敦煌品牌延伸到了教育、培训领域。目前企业已经与上海城市剧院签约，每月推出一个民乐的主题讲座。与此同时，企业还将参与一系列的国际演出。通过弘扬民族音乐，带动企业的快速发展。
企业也主动承担所负载的社会责任，公益性与经营性相结合，云集不同层次、不同年龄段的民乐演奏人员，举办“敦煌杯”民族乐器大赛，通过企业自身力量，将中国民族乐器文化广泛传播。企业对于人才力量储备，采用培育与引进并举。通过社会文化活动塑造品牌形象，带领员工开展了“敦煌杯”“敦煌国乐”“敦煌之夜”系列民族乐器演奏比赛、民乐音乐会、民乐论坛、民乐讲座等百余项活动，具有广泛的社会影响力，“敦煌”之声响彻大江南北。其中，“敦煌杯”全国古筝、琵琶、二胡系列赛事已经被中国音乐学院、中央音乐学院列入了研究生保送、奖学金评定的加分项目。
作为中国民乐行业的领军企业，在产品研发上投入大量的资金和人力、物力，为民族乐器的品质提升、结构改良以及材料替代上作出应有的贡献。企业正计划通过设备仪器以及一整套完整的测试流程，科学地进行测试鉴定。作为国家级“非遗”的保护单位，企业将打造一个“非遗”的传习基地，通过建立工作室，传承乐器的制作方法，培养一批民乐技艺人员。建立文化营销中心不仅仅是营销产品，更重要的是营销民乐文化。
文化营销
上世纪末，在历史、文化、经济等多重因素的影响下，民族乐器低价简朴，市场不景气。1998年，王国振走马上任注重挖掘企业和产品的文化竞争优势，以“文化”和“创新”为核心，大力推进“敦煌”品牌建设，让敦煌成为既是文化营销者，也是文化实践者、文化推广者，形成从“文化营销“到”营销文化“的转变。事实证明，他的”输出文化“成功了。在21世纪充满文化撞击的时代里，文化为企业积蓄持久的竞争力和生命力，成为凸显产品差异化、个性化的重要因素。
基于现代消费者追求文化价值的心理，王国振提出“传承经典、引领时尚”的发展理念。一方面，每年推出几十款具有时代特色和文化价值的新颖产品。开发出仿古版、时尚版、巨型版、微型版、古典文学版、极品版、纪念版等系列乐器，逐渐形成产品的个性化系列。这种标新立异的文化风格为传统的民族乐器注入了全新的活力，也与同类产品形成差异，从而为企业赢得文化竞争优势。另一方面，提高民族乐器的市场地位。新品乐器除内部结构改良外，在外观设计上嫁接了漆器制作、景泰蓝、木雕、竹雕等传统工艺，增加产品的文化附加值。售价40万元的古筝、30万元的二胡等精品乐器纷纷被收藏，有效提升了民族乐器的社会地位。
2013年，一批仿敦煌壁画乐器也在王潮歌指导的、中央民族乐团倾力演绎的大型民族乐剧――《印象・国乐》上令人印象深刻，成为媒体关注的焦点。中央电视台新闻频道、上海电视台新闻综合频道《午间新闻》、《媒体大搜索》、《夜线约见》等电视栏目，以及《新民晚报》、《文汇报》、《劳动报》、《青年报》等多家媒体积极报道。不仅扩大了企业敦煌品牌影响力，树立了良好的社会形象，更为民族文化的发展、民族乐器制造技艺的发展贡献了力量，使敦煌这一老字号品牌更具活力。
创新营销
在内部管理上，王国振导入绩效管理模式，实施绩效考核机制，使企业的经营好坏与员工的利益息息相关。企业中层以上干部实行双月考核机制，通过目标承诺考察工作效率。在销售过程中实行买断经营模式，以销售利润和资金回笼为考核重点，将业务员的考核成绩与薪资挂钩，调动了销售人员的积极性和创造性，保障了企业销售逐年上升。在生产岗位上，制定质量奖、技术奖和创新奖，一线岗位的技能工资与产品质量、产量挂钩，多劳多得，多优多得。另外，生产岗位根据技术等级规定技术工资和产品单价，激励员工不断学习，考取职称。企业重视研发，每年有近十项的专利诞生。
王国振一方面广招贤才，每年有大学生、研究生进厂在各自的岗位上充分发挥自己的特长，更将创新的理念、新鲜的活力带给了企业；另一方面加强员工的培养与使用，让他们在乐器制作过程中能将理论与实践相结合，为产品的创新与改良献计献策。2013年，企业在全球中心城区最大的购物中心――上海环球港，设立了面积达200多平方米的敦煌民乐展示中心，集销售、展示、演艺、互动为一体，为民乐爱好者提供了一个接触民族音乐文化的优秀平台。上海市委书记韩正，市长杨雄等都曾到上海环球港考察，莅临敦煌民乐展示中心。
一把二胡能卖多少钱，上千上万，王国振所推行的一系列品牌建设措施带动了上海民族乐器一厂的全面发展。王厂长举例，2012年，为庆祝古筝制作大师徐振高80高寿，特别制作了80台限量版古筝，3万一台竞相收藏，如今已飙升到9万还惜售。那是文化收藏的价值。“敦煌牌”商标连续荣获“上海市著名商标”称号，“敦煌牌”古筝、二胡、琵琶并评为“上海名牌”。上海民族乐器一厂获得全国实施用户满意工程先进单位、轻工卓越绩效先进企业、轻工行业十强企业、中华老字号、国家级非物质文化遗产保护单位等荣誉称号。
作为一名班主任，我自认为自己很勤奋，对待工作认真负责，然而，我于周五至周日两天半的时间观看了郑州优秀小学、听了河南省优秀班主任的报告以及专家的讲座后，我感到自己的不足，我在思索一个问题：我的班主任工作究竟存在哪些问题？我离优秀班主任究竟有多远？
首先，利用自己的智慧丰富孩子们的生活
一下车，首先映入眼帘的是“感恩”二字，春晖小学给我留下了不一样的印象。是啊，感恩，要教会学生感恩老师，感恩父母，感恩身边的每一个给予我们帮助的人，这不正是我们德育工作的核心吗？往里走，一架古筝放在正对校门的位置，前面是竞相开放的相伴，给人一种置身古典文化之中的感觉。然后被命上不同名字的楼房出现在眼前，什么明礼、诚信、责等，校风校训都在楼上显示，让人每天都能看到，牢记于心，并付诸行动。楼房正中是两面大镜子，让每位老师、学生每天都能看到自己的仪表，反思自己的不足。接着在大队辅导员的带领下，我们了解了春晖小学的文化、活动等，很精彩。最后，我们一行人来到了春晖临时会议室，在这里，我真是开了眼界。一本本的学生成长足迹吸引了我：《我的寒假我记录》、《美文集》、《诗配画》、《清明节》、《读书卡》、《成长足迹》、《旅游》等等，记录了学生每天的学习、生活、活动等，由此我想到，在以前的教学中我怎么没有想到这些，每天只知道对孩子大呼小叫，什么什么会背，什么什么会写……学生饱受摧残，自己也烦得要命，我不是一个合格的老师，更不是一个合格的班主任，以后，我要向他们学习，平时多读书，多学习有关教育教学的、班级管理的知识，不断给自己充电，用自己的智慧去丰富学生的生活，用自己的勤劳去记录和孩子在一起的点点滴滴，去享受其中的乐趣。
其次，教师充满自信，当好学生的领头雁
正朦朦胧胧时，忽然听到抑扬顿挫的声音，很有激情，我被他幽默的语言吸引了，认识了他就是河南最具智慧力的班主任之一的段惠民老师。
段惠民老师用轻松诙谐的语调介绍了他的班主任之路，其中令我感受最深的一句话是：只有自信的老师，才能教出自信的学生。我是一个土生土长的乡村孩子，师范毕业后又成了一名地地道道的乡村教师，从上学开始，我就是一个胆小怕事的孩子，话不敢说，事不敢做，严重的缺乏自信，以致于到现在很多想做的事都不敢做，这与现代社会是相悖的。现在的教育目的是培养创新型的人才，这就要求我们教师首先要充满自信，把自己的自信传递给学生，让学生敢想、敢说、敢做，我以后要信心满满的，相信自己的能力，带出一班充满自信的优秀学生。
最后，调动学生的积极性，人人做好班级小主人
听了司文宗老师的报告，我很惭愧，他的班主任工作用分数来调动学生积极性的工作方法，我在以前做班主任时也经常用到，班级学生轮流做班长，班干部轮流值日，由全班同学共同制定奖惩措施，所有学生共同竞争班级岗位，所有学生互相监督，共同做好班级工作，既调动了学生的积极性，又增强了学生的集体荣誉感，班级工作开展得有声有色，但是现在，换了新环境，我的班级管理一团糟，我会反思我的行为，力争使自己的班主任工作步入正轨。
总之，这次学习我是受益匪浅。我想，有了这些宝贵的经验，再加上自己不断的摸索、反思、总结，勤奋的我在不久的将来也定能成为一名优秀的班主任。
关键词：音乐 专业方向 曲式与作品分析 教学特点
曲式与作品分析课程是教学计划中的一门专业必修课，也是一门综合了乐理、视唱练耳、和声学、音乐史等多门音乐理论课程的学科。由于这门学科的纯理性特征，让这门课程教学起来较为深奥，学生大多有枯燥乏味之感，如有何让这门课程能真正为学生所用？ 谈及这门课程的教学目的，笔者认为应该包括以下几方面的内容：
1.进一步巩固所学的乐理、和声学的知识；学会对作品的和声分析、调性分析、结构分析。
2.通过文本分析，初步了解不同作曲家的创作风格。
3.通过学习经典作品的创作技法，初步学会歌曲和小型器乐曲的创作。
在传统的教学中，往往只注重音乐作品分析能力的提高，却容易忽略后面两点。在多年的实践教学中，笔者慢慢发现，恰恰是这后面的两点目的对于学生而言却有着更为重要的意义，尤其是非作曲专业的学生。
针对于此，笔者在多年的独立学院教学中，尝试着从独立学院的实际出发进行教学改革。所谓独立学院的实际，主要体现在音乐学专业和音乐表演专业的教学区分不明显。而音乐表演专业下设的专业方向复杂，但各专业方向人数参差不齐，一些专业理论课程往往是合班授课，例如钢琴表演专业和声乐表演专业或者中国乐器演奏专业合班进行乐理、和声课等的教学。
改革的内容主要有两块：第一块是对整体课程进度计划的更改。传统的课程进度计划是依据教材的内容，从小型曲式逐渐讲解到大型曲式。改革后，笔者是这样来安排教学内容的：第一学期完成曲式基本原理的教学。注重讲解乐段、单二部曲式、单三部曲式、复三部的基本曲式结构特点，每种曲式结构分析3—4首作品，初步掌握曲式学的一些具有共性特点的基本原理和知识点。第二学期突出作品分析的内容，这是教学改革的第二块内容。即根据不同专业的学生，选择不同的音乐作品为分析对象，突出不同的分析侧重点，强调与专业特点向结合的应用方式。这是改革的重点内容。下面，笔者根据不同的专业特点进行详细论述：
一、音乐学专业（即音乐师范专业）
由于录取时分数线的要求，往往师范专业的学生文化基础较音乐表演专业的学生强，但在钢琴演奏能力方面，却又相对较弱。考虑到师范专业的学生毕业后的就业去向多为学校或者艺术培训班，以音乐教师居多，因此教授曲式与作品分析课程时，所选用的乐谱应当是声乐作品和钢琴作品相宜，而且作品的难度不宜太大，增强学生对于乐段的深层次分析。另外，在教学中，还应当适当地引入一些小乐队编配的方法以及歌曲写作技法，以适应学生毕业后到学校排练鼓号队或者小乐队的需要。
二、音乐表演专业（钢琴演奏方向）
钢琴表演专业的学生由于钢琴基础好，识谱能力强，往往乐理、和声的基础也较强，因此针对钢琴表演专业，应当更多选择钢琴作品作为分析对象。在分析过程中，可以适当加强和声和大型曲式结构的学习，尤其是一些曲式结构原则的掌握，培养学生对于这些常用结构原则的熟知与敏感度。例如三部性结构原则中，注意中段材料的发展与对比，观察再现段与首段的比较；变奏结构中，注意主题材料在不同段落中的变奏方式与手法；回旋结构原则中，注意主题回旋运用以及主题与对比段之间的联系；奏鸣结构原则中，注意主副部的对比，各自材料的展开方式等。通过对曲式结构原则的关注，增强学生对于作品的理性认知，巩固对作品的记忆深度。
三、音乐表演专业（声乐演唱方向）
声乐表演专业的学生往往钢琴基础较弱，而对声乐作品较为熟悉。考虑到这一特点，教学中教师应当选择中外艺术歌曲作为分析的对象，再辅助以少量的中国传统民歌和歌剧选段。外国艺术歌曲有着较为成熟的发展历程，有着许多经典的艺术歌曲作品。例如古典主义时期的莫扎特和贝多芬，中国古代姜白石创作的《梅花天引》 都是声乐表演专业课堂教学的主要内容。采用这些作品为分析对象，不仅与声乐课堂教学内容相对接，学生易于接受，而且通过对这些艺术歌曲的创作背景、歌词内容 、钢琴声部的和声特点、整体结构特点内容的综合分析，提升学生对这些声乐作品的深层次解读，提高演唱水平。另一方面，还可以在教学中引入歌曲创作的内容，学习简单的旋律写作方法，这样不仅可以让学生学会从歌曲创作的角度去了解作品，同时也培养了简单的旋律写作技能，以便将来工作时应用。
四、音乐表演专业（中国乐器演奏方向）
中国乐器演奏专业包括竹笛演奏、古筝演奏、二胡演奏、琵琶演奏等中国传统乐器，由于这些乐器接触到的乐谱多为简谱，并且是一些中国传统的音乐曲目，因此在面对这些学生教学时，如果采用西方的音乐作品为分析对象，学生会面临识谱、接受难等问题，而应当采用学生熟知的民乐作品进行分析，结合中国音乐的结构特点进行讲解，加强学生对于中国一些传统的音乐结构的认知。尤其是对中国传统音乐的线性创作特点和线性结构特征、以及一些大型曲式结构板腔变速体、曲牌联缀体等的认识和学习。
退休之时打破纪录
然而由于种种原因，笙的发展要比其他乐器缓慢得多，以至于上海还从没有人举办过独奏音乐会。如今这一纪录于6月9日由中国笙专业委员会副会长、著名笙演奏家、上海音乐学院硕士研究生导师徐超铭教授打破，这也是他退休前的最后一个心愿。
徐超铭当年以二胡考入上海音乐学院，后改学笙，毕业后留校担任笙专业教师，如今早已成为一位经验丰富的教育家，为国内培养了许多优秀的笙演奏人才，曾担任日本、英国、法国、哥伦比亚、韩国、新加坡、马来西亚等国来华的专业导师。他与人合作编著并出版的《笙练习曲选》一书畅销海内外，还创作并出版了《吹起芦笙唱丰收》《送茶》《林卡月夜》等笙曲、芦笙曲十余首。
此外，徐超铭还是一位独树一帜的演奏家，三十年来一直活跃于国内、国际乐坛，曾随团出访日本、法国、意大利、巴西、爱尔兰、香港等国和地区演出，并多次应邀出访，1993年赴香港担任香港青年中国音乐节评委，1997年赴日本独奏演出，1998年分别在法国LANGON音乐节和比利时SFINKS音乐节举行独奏音乐会。
1999年，应EMI唱片有限公司邀请，赴法国巴黎，空前地用中国笙替代长笛，录制俄国著名作曲家普罗克菲耶夫的交响童话《彼得与狼》的CD唱片。在录音前的排练中，当徐超铭吹完乐曲开始部分的主奏乐段时，法国人面露笑容，击节庆贺。当录音结束后，法国人通过翻译说：“笙吹小鸟（该曲原长笛代表小鸟）比长笛（吹的）还要（像）小鸟。”
徐超铭善于用三十七簧笙和芦笙演奏各种流派的笙曲、芦笙曲和高难度的现代笙曲。他演奏技巧娴熟高超，音色甜美透亮，手法细腻多变，充溢着东方艺术传统之神韵和现代之灵性。1989年，在上海文化艺术节上，徐超铭演奏无伴奏现代笙曲《唤凤》，荣获“优秀成果奖”。英国著名作曲家亚历山大・戈尔教授称赞他的演奏“使笙这件古老的乐器成为炫技的感人的乐器”；法国《世界日报》和《世界音乐》杂志评论“他的演奏给予人们心摇神移的感受”、“他是凤凰演奏大师”；日本演出广告则称赞他是“国际级的管乐演奏家”。
值得一提的是，已八十高龄的著名作曲家、上海音乐学院陈铭志教授得知徐超铭教授要举办师生音乐会后，竟在住院期间亲自为他作曲笙二重奏《对话》，此曲以明快的音调、紧凑而活泼的节奏，描写了两个充满朝气的年轻人兴致勃勃的交谈以及在交谈中显露出的轻松、愉快的心情。
聪明与勤奋结合才能出成绩
2000年，在柏林爱乐森林音乐会上，著名作曲家赵季平的管弦乐组曲《霸王别姬》巧妙融入巴乌、箫、笙、京胡、琵琶、古筝及打击乐器等中国民间乐器，向世人展现了东方音乐的神奇魅力。其中，演绎这部作品笙部分的演奏家吴巍，是活跃于当今国际乐坛的领导性现代先锋派笙演奏家和作曲家，时任柏林中国音乐中心主任、德国柏林龙音乐团团长及艺术总监。他于1995年移居德国，1996年应德国总统府邀请，将笙独奏音乐会开进总统府。进入二十一世纪之后，德国、美国、韩国等国家的许多作曲家为他创作笙协奏曲，由管弦乐团协奏，在世界各国巡演。
吴巍是徐超铭平生最得意的众多弟子之一。每每谈到这位学生，徐超铭总是两眼放光，他说：“学习笙乐，光靠聪明不够，更需要勤奋。”当年，吴巍在上音跟随徐超铭习笙时，不仅刻苦认真，为人也极为热心仗义。白天因为帮助同学若耽误了学习时间，他便会在晚上补习功课，有时甚至到凌晨两三点还要练琴。
另一位名叫钟元岳的弟子，是徐超铭从初学教到硕士研究生毕业的一个学生。2008年CCTV民族器乐大赛上，他在半决赛进决赛的几天时间内，创作并演奏了一首《广陵止息》，荣获笙演奏第二名。如今他已在新加坡华乐团任职发展。
“只有聪明与勤奋结合，才能铸就你在笙乐领域的成就。”这是徐超铭的一贯主张。徐超铭对眼下社会上只有学习不好才会去学乐器、走艺术特长路线的做法不以为然，“文化课都学不好，哪有学习音乐的悟性。”徐超铭说，他甚至会拒绝收文化课不好的学生为徒。
同行并非冤家
俗话说“同行是冤家”，这句话并不适用于徐超铭。上世纪六十年代，徐超铭初入上音从二胡专业转到笙专业时，这个专业尚未配备专业的教师。徐超铭一边师从一位民间艺人，一边自己摸索学习，后来留校成为上音笙专业第一位专业教师，在教学岗位一待就是近五十年。或许因为笙领域比较冷僻，能够互相支持、取长补短、共同促进专业发展的人实在太少，徐超铭和著名笙演奏专家翁镇发、牟善平结为挚友，时常互相切磋。
笙的历史悠久，自古以来笙的形制纷繁，当今笙的形制也是百花齐放、百家争鸣。这一现象既体现了发展中的繁荣，又显露出前进中的落后；既影响着作曲家的笙曲创作，又妨碍了演奏者相互之间的切磋与交流。因此，徐铭超特别支持翁镇发对三十七簧笙的改良工作。
两人相交莫逆于心，又相敬如宾，互相尊重、互相支持。多年来，上音笙专业只有徐超铭一位专业教师，实在忙不过来时，原在上海民族乐团的翁镇发就会过来助阵，帮他带几个学生。两人的弟子将自己的本领学得差不多了，他们又会互相交换学生，吸纳对方的长处，旨在联袂打造笙乐方面的高素质人才。
2013年对徐超铭来说是值得纪念的一年，徐老师的爱徒吴巍终于被上音作为人才引进，接替徐老师的教学工作。然而，徐超铭并未立即甩手不干，考虑到吴巍在国外时常有演出，压力较大，他对翁镇发说：“我们不能一下把挑子全部撂给他，要尽己所能，尽量帮助他承担部分教学任务，好让他分出精力做好演出工作，不能影响他在国际乐坛的发展。”翁镇发爽快地答应了。
作为一位从教近五十年、经验丰富的笙教育家，徐超铭教授多年来总结了一套成效显著的教学心得，特此摘录在文章的最后，希望对其他音乐教育工作者有所帮助。
教与学，教是主导。教师给学生上课，就是不断地给学生指点迷津，指出要改正的缺点，提出进一步提高的要求。
教师的主导作用从更高层次上来说，教师要站在全国笙艺术的最高点，纵览各著名笙艺术家的艺术风采，引领学生学像学好。我的做法是课堂上结合教学曲目讲授各名家的风格特点，讲授各名家的创新点与不同点，使学生准确把握名家的艺术特色，进而全面传承前辈的笙艺术。
教学也必须紧跟时代的发展，与时俱进。回顾我的教学历程，也是不断变化发展的。记得1964年我读本科三年级时。承蒙当时民乐系领导的错爱，让我到本院附中兼一年级学生的笙专业课。当时的我教学很幼稚，把学过的知识一股脑“拿来主义”。本科毕业留校任教后，为实施自己的教学思路，我编写了一本当时认为较系统的笙基础练习，用于教学，但教学内容还是清一色的传统基础练习和传统乐曲。
进入二十世纪八十年代后，基于音乐创作的现代化和我自己演奏现代作品的切身感受，教学内容除了保留简谱传统基础练习和传统笙独奏曲外，增添了含二十四个大小调的五线谱单音基础练习与复调练习，而乐曲方面也增添了现代乐曲、经移调的外国乐曲以及大型的协奏曲等，努力培养学生多元的演奏能力。
教学中教师是占主导地位的，但不是主宰。教师与学生是平等的，要怀着爱学生的心态去教学。每当发现学生对艺术有独特的合理的见解或者更妥帖的乐曲处理时，教师不但应该允许，而且应该鼓励，并向学生学习，这样可以教学相长。如果学生有创作欲望或正在创作，要鼓励学生，并帮助学生完成作品的创作。只有这样才能培养创新型的人才。
教学是实践性和技艺性很强的工作，也是一个复杂的系统工程。教师只有不断地总结经验改进教学，才能逐步提高教学的本领。
当下的笙艺术是涵盖传统与现代的多元艺术，这是历史发展的必然，也是体现时代进步的繁荣。笙的传统艺术和现代艺术，并非按照常规把不同历史时期的艺术分为传统与现代，而是依据作品的创作技法与演奏技法的不同来界别的。笙的传统艺术是指运用西方先进的作曲技法或现代作曲技法结合中国音乐元素创作、运用现代演奏技法演奏的艺术。传统艺术体现了东方泱泱大国的民族艺术特色，现代艺术充分挖掘了笙的潜在的多声演奏性能，也开发了笙的新的表现力。
这两种艺术的合力，构建出当今中国笙艺术多彩的东方艺术特色。传统和现代不是对立的，更没有落后与先进之分，各自都需要再发展。
近十年来，传统艺术的新作几乎没有，笙界朋友较多担忧传统艺术的发展。我认为笙传统艺术的再发展，不完全等于在二十几簧传统笙上的再发展，而是在继续运用传统演奏技艺和把握风格的同时，进一步挖掘民族传统文化的精髓，继续走刘天华兼容中西之路，在总体上符合中华民族的风格就是传统的再发展。
西安高新区现有民办中、小学、幼儿园共10所，教职工1000多人，学生2万多人。高新民办学校现已成为高新区招商引资改善投资环境的一张靓丽名片。特别是高新一中高中、初中校区、一小、一幼已成为全省乃至全国名校名园。
1994年，西安高新区为了改善投资环境，吸纳人才，入区创业，号召企业投资办学。于是，“西安高新第一中学”、“第一小学”、“第一幼儿园”应运而生。一中皎秋萍校长、一小王桂珍校长、一幼方鸿霞园长，接受管委会领导的重托，从西北工业大学来到高新区，开始了退休后的“太阳从下午升起”的二次创业。
1995年9月，高新一中、一小、一幼按时开学，高新区听到的不再是建筑工地日夜轰鸣的机器声，有了歌声和读书声，随着生活气息渐浓，这里人气越来越旺！高新区现已成为国家自主创新园区，高新教育功不可没。
作为陕西省示范幼儿园，全国十五所贯彻《幼儿园教育指导纲要》试点园，高新一幼秉承“把最美好的记忆留给孩子”的理念，以科学教育为特色，让幼儿玩中做，做中学。茶社里小服务员会热情的招呼客人，看她冲茶的招式多么的专业、小咖啡店的服务生彬彬有礼、小医生为病人看病有模有样、小建筑师们在忙忙碌碌的盖房子、美发师们在专心的给顾客做头发，厨师们在制作美味的葱油饼、鸡蛋饼、演说家在绘声绘色的讲故事。他们幸福的生活，快乐的成长在一幼。
作为陕西省首批示范学校，高新一小逐渐形成了“一基一翼一核心”的办学特色，即以德育教育为基础，兑现立德树人目标；以信息技术为翼翅，实现教育现代化腾飞；以教学质量为核心，体现素质教育真谛。自2007年开始，高新一小开启了“网络环境下作文早起步”的创新实验，掀起了一场颠覆性的作命，大幅度提高了学生的写作水平，实现了七八岁孩子“出书”不是梦的目标。在这一课题实验的带动下，目前，学校一年级学生40分钟平均打字544字，最多可达到1168字。一学年结束，每位学生均有习作汇编，平均两万字，最多达到14万字。到二年级结束时，部分学生萌生小说创作念头。据最新统计，实验年级60%的学生尝试小说创作；40.5%的学生已有两部小说诞生，最多的已创作7部，年龄最小的小说家只有7岁。高新一小还非常重视孩子的科技创新，曾先后获得陕西省科技创新、艺术、体育写作等各类大赛特等奖、一等奖900人次，获国家特等奖、一等奖330人次，近几年151名学生被评为市区三好学生。
高新一中初中校区“少教多学”“减负增效”，实施分层教学，作业分ABC作业和探究性作业，大大的减轻学生的负担，受到家长的好评。2010年开设创新班和双语班，2015年开设钱学森实验班，从而更好的贯彻实施“分类推进、异步达标”的教育教学目标，教育教学成绩斐然。毕业生中考成绩名列西安市前茅，特别是在2014、2015届中考中，各高分段学生人数，均居西安市之首。有4届中考西安市第一名都在高新一中初中校区，初中校区在新加坡公派留学生中有3人获得新加坡全国第一名的好成绩。高新一中高中部11名“状元”中，8名是初中校区培养出来的。初中校区特别关心学生全面发展科技创新。国际摩联、机器人大赛、电脑制作、合唱比赛中多次获得国际金牌，受到竞赛委员会的好评。
作为陕西省首批示范高中，高新一中以21年的奋斗和实践，来尝试回答“钱学森之问”的基础教育问题。其校训“为时创新，人尽其才”，“为时创新”为这个时代而创新，抓住时代的机遇创新，它是综合素质培养的集中体现。“人尽其才”，强调不泯灭个性，在个体差异的基础上，寻找教育的方法，让每个人都能将其潜力发挥出来。
近年来，学校逐渐形成了“一体两翼”的教育新架构，所谓“一体”，就是以高中课程为主体，为培养高、精、尖人才夯实基础；所谓“两翼”，一是在高中开设国际课程，目标是拓展国际视野，二是开设艺术教育课程，提升艺术素养，培养形象思维。
“钱学森实验班”提倡通识教育，为国家培养创新人才，在大众创业、万众创新的伟大历史时期，我们要培养学生逻辑思维与形象思维并进发展，开设“钱学森实验班”的意义就在于为国家培养创新人才和国际竞争人才。我校第一届钱学森实验班是由初中创新班直接招收上来的30名同学。初中三年他们只学习两年就到高中，在高中经常参加社会实践活动，每周六都有讲座，每到寒暑假学校组织他们在国内外参加游学实践。他们和同龄孩子比学习时间少了许多，2015年30人参加高考，一人以721分的成绩名列陕西省理科第二名，陕西省理科前十名他们有3人，另外3人考入香港大学、香港中文大学、香港城市大学，8人考入清华、北大，其他同学均被我国“2+7”和985名校录取。他们的特点是讨论多、实践多、研究多。我们一定要办好钱学森实验班，不辜负党和人民的重托，为国家培养拔尖人才。
在新的教育教学理念的推动下学生社团特别活跃，先后涌现出了不少优秀人才，学生合唱团、古筝社团在奥地利维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等地应邀参加比赛荣获4项国际金奖。参加国际机器人大赛，荣获了9个国际金奖。还有数理化生及信息技术、科技创新等竞赛中在全国获7个金牌，32个银牌，体育、英语、作文等竞赛获全国一等奖270项。建校20年来，高新一中为国家培养了12000余名毕业生。2006―2013年连续八年有11名学生获得了陕西省高考文、理科状元，600余名学生考入北大、清华，每年重点大学上线率为95%以上。500余名学生从高新一中直接考入英国剑桥大学、牛津大学、美国斯坦福大学、加州大学、哥伦比亚大学和芝加哥大学等世界名校，使高新一中国际课程中心在西北地区排名第一。
作为西北地区首家“国家安全教育示范基地”，为学校设立国家总体安全、传统安全、政治与文化安全、经济与资源安全、社会安全、科技与信息安全、生态安全、国防安全、核安全和时代使命与担当等10门课程，请军事科学院、中国工程院的高级专家专门为学生授课。
总之，“高新一中高中”、“初中”、“一小”、“一幼”为代表的高新民办教育在教育创新领域做出了很多努力，形成了一系列学生素质教育的有益成果。只有这样，才能使基础教育阶段的民办学校在接受社会选择、参与教育质量竞争的过程中立于不败之地。
西安高新教育的史册中，每一个精彩的画面都折射着管委会历届领导亲切关怀的光芒。管委会秉持“管理即是服务”这一全新的理念，赋予学校、幼儿园高效灵活的机制，使校（园）长负责制得以真正落实，为学校提供全方位的支持，放手让学校面向社会公开招聘德才兼备的教职工组成有创业精神、创新意识、有专业水平、高度负责的师资队伍，于是，高新教育这棵蕴含着强大生命力的幼苗迅速在高新区这块处女地上生根、成长、挂果。
如今，“高新一中高中”、“初中”、“一小”、“一幼”，这四个名字已响亮地成为品牌，实现了超常速发展。每一次小升初、每一次中考、每一次高考成绩出来时，每一次全国文艺体育竞赛，每一次国内外科技创新竞赛都在业界和社会上形成强烈的震憾。可以说，高新教育经过21年的发展，已经成为高新区的一大亮点、一个品牌，对高新区的发展起到了有力的推动作用，吸纳了一大批优秀人才入区，现高新民办学校（园）已发展到10所。
如果总结高新教育21年发展的经验，起点高、选人准、机制好当推首位。
如果问高新学校为什么个个好，教师素质高、爱学生、责任心强可说是标准答案。
(一)活动流程介绍
(二)晚会特色
1.晚会幕布：
2.晚会入场劵：
3.舞台设计：
4.晚会开始前半个小时，观众持入场券陆续入场。晚会进行时，可以使用各种活跃气氛的道具例如口哨，手拍等。 晚会各篇章间以抽奖形式吸引注意力，第一个篇章后抽三等奖，第二个篇章后二等奖，第三篇章后一等奖。
5.多样节目形式，晚会有街舞、古典舞和民族舞等舞蹈，独唱、和声伴唱、合唱等歌曲类节目，相声、小品等节目语言表演类节目，在传统节目的基础上特别加入武术、跆拳道表演、、魔术等特色节目，丰富节目形式和内容，反映大学生的青春朝气。有些节目也不会以单独的形式出现，会将多种表演形式融入一个节目中，增加趣味性与观赏性。
【晚会节目】
节目单
1.主持人上台 2.商家负责人致词 学生街网负责人致词 3.主持人宣布晚会开始 4.开场舞蹈(5人舞) 5.女独唱《魔鬼中的天使》 6.男独唱，嘻哈曲《mr.sandman》
7.第一环节互动
8.男独唱《新贵妃醉酒》
9.魔术表演
10.女独唱《我爱他》
11.第二环节互动
12.男独唱《热血奔流》
13.古筝表演
14.女独唱《身骑白马》
15.第三环节互动
16.双节棍压轴表演
17.主持人致词宣布晚会结束
18.集体上台拍照留念
总之，辉煌正元将尽其所能，网罗最具特色、最受学生喜爱的一系列节目，打造出一台最完美、出众的迎新晚会，跨年晚会。
(三)晚会目的
通过举办这次跨年晚会，展现周边各院校的特色与风采，加强各院校间的学习与交流，增进各院校间的友谊，促进各院校的团结发展，以促进和谐校园的构建，同时也丰富充实了同学们的校园文化生活，加强学术的理论联系实践思想的实现，锻炼同学们的能力，提高同学们的综合素质。
(四)活动时间
二、市场分析
投资高校活动的优势
大学生是个非常积极活跃的群体，也是一个庞大的消费群体。对于这群年龄相差不大，兴趣爱好相仿的人员来说，他们都有着这样的消费特点：
1.针对性强。高校学生不管在校学习，还是毕业后参加工作都是社会上重要的消费群体。
2.宣传效果明显。高校学生由于年龄等因素比较好强，好为人师，喜欢把自己认为好的品牌在第一时间段告诉身边的同学、亲人、朋友，以赢得别人的赞赏。像这样一传十十传百的宣传果可想而知。
3.容易形成潮流，而且迅速向周边地区辐射。
4.投资少，见效快。
5.短期宣传，长期有效。在新生到校的第一时间段向其输入企业品牌意识，将深远影响其在校园以及毕业工作后的消费观。
6.热心教育事业活动，提高企业品牌知名度。
与电视、报刊传媒相比，在学校宣传有良好的性价比，可用最少的资金做到最好的宣传;学校消费地域集中，针对性强，产品品牌容易深入民心;如条件允许的话,商家还可以同我们学院建立一个长期友好合作关系 ，如每年共同策划一次晚会,将会使商家在学校内外的知名度不断加深,甚至到各个高校，极具有长远意义;高效廉价的宣传：以往的校内活动中，我们积累了不少的宣传经验，在学校建有强大的宣传网，可以在短时间内达到很好的宣传效果。而且有足够的人力资源为贵公司完成宣传活动;本次活动将有近10万人了解范围扩展至本区域。
宣传转化率
本次活动是本学年的重头戏，因此得到各院团委、社团联合会等组织的高度重视，并给予大力的支持和配合，部门在参考以往几届的数据及多次晚会的人员关注度以后得出：
1.横幅.展板.网站.传单宣传转化
本区域共有10万左右师生，通过能从展板或者横幅上得到商家信息的能占到五分之四，因此这几项宣传可是商家品牌更加深入人心，而且涉及面积比较大
2.驻点宣传转化
驻点免费办理会员卡，可以吸引现场人数60%办理，可以起到很好的宣传并且会有大量人去店里购物。
3.问卷调查转化
通过大家游览问卷，回答问卷，使大家更能从中体会到商家特色及优势，在将品牌深入人心的同时，更会有部分被商家特点所吸引，填写 写问卷的人100%会对此品牌有深刻的印象。
三、赞助及回报方式
(一)前期宣传
1.横幅 悬挂在学校的主干道上，通过悬挂宣传横幅可以让更多的学生了解赞助商的信息，也可以让往来与学校的其他各高校学生多了解，进而扩大赞助商的影响力，起到更好地宣传效果。不可太商业化。
2.海报 宣传海报将贴于校内醒目公告栏和活动现场宣传板上，海报上标明活动的主题、主办、协办、承办单位名称及相关单位。海报上商家以赞助商的身份出现，并可印上公司标志物 商家自行设计也可.(备注：也可由商家提供海报,贴于活动现场)。
3.宣传单 宣传单主要介绍活动内容和商家信息，传单上公司以赞助商的身份出现或同时派发公司的传单。 该项目可独立.发放各社团，各院系，各班级,再各自安排人员散发.如公司有自己的宣传册子可协助派发 ，商家自己提供。(单面传单1/3部分可提供公司信息，但不可包含促销成分;双面传单正面为活动内容宣传，反面为公司信息。)
4.展板 活动展板上可贴部分赞助商自身的1-2张海报 本板不受其他组织宣传影响。
5.宣传栏宣传 赞助商的传单和海报我部包办在校内和公寓宣传栏内张贴。
6.网站宣传 本次活动学校有关网站(如：学生街网)在本校QQ群，微博上可以为合作方公司提供更多的信息宣传，报道中均可融入公司文化，最好商家有电子资料。
7.现场show 可以在活动现场介绍赞助商，需商家提供一些实物和资料。
8.刊物宣传 在学校有关刊物内跟踪报道，具有历史价值。
9.奖品宣传 奖品由公司赞助或可印有图案 跨地域，有头有面。
10.工作人员用品 工作人员可穿上印有商家标志的服装工作，现场的道具等。
11.咨询点宣传 活动当天可设点接受学生的活动咨询，从而也可以介绍贵公司。
12.现场宣传 活动现场可用到印有商家特色的道具进行布置，也可做些带公司特色的小游戏。
13.现场鸣谢 活动期间，公司名称以口头鸣谢形式出现，并由主持、参赛者宣传商家信息等。 效果十分明显。
14.问卷调查 活动当天可在咨询处进行问卷调查并且抽奖。
15.礼品派发 合作方可以提供和自己公司文化或业务性质相关的小礼品(小贴画，胸徽，小台历等)，我方可以安排人员进行派发，也可以起到很好的宣传效果。
16.宣传牌 在学校各大食堂和学生公寓的入口处，悬挂和摆放活动宣传牌，同时为商家冠名。
(二)后期宣传
1.问卷调查表 根据不同的需要，我们将学校学生进行问卷调查，也相当于一次为商家做一次市场调查，以便赞助商更清楚的了解到潜在地消费群体，知道贵公司信息在学生中地定位。
2.在学校网站，年级报刊上活动总结和商家合作等信息。
3.贵公司如需要在校园中长期销售或招聘促销人员，我方可全权，作为贵公司在学校并负责招聘促销人员。
备注：若公司还需其他宣传活动，我方在能力允许范围内定会鼎力协助。
(三)特色宣传
1.网站
****是福州大学生互相交流的一个现代化平台，它凝聚着我们多年来的智慧与心血,它记录着我们的点点滴滴。我们用我们的技术力量与热情，使它逐渐的完备与成熟。学校网站包括了新闻、摄影、学习、原创、文体等版块，它向同学提供及时的信息。我们愿意用我们的技术为贵公司提供一个宣传与交流的平台。
2.活动启动仪式宣传
在活动场地周围或学校人流量最大的地点设置专门的展台，在醒目处设置横幅及彩喷，礼炮迎宾，乐队吹奏，进行活动的启动仪式，吸引参赛者前来现场报名。
3.现场礼品互动活动宣传
制作与活动相关的礼品，如价格较为低廉的文化衫，文化衫主体部分印制活动的主要内容、LOGO，同时可以附上商家的LOGO。设计现场互动游戏，吸引观众。
4.多季宣传
某些活动需要长期时间的积累达到品牌效应和文化，将活动分割为第一季，第二季可以很好的在不同的活动阶段采取不同的宣传方式，每季印制不同的宣传单，及时根据上期活动的不足之处改进，商家也可以根据一季下来的活动最终所取成果进行下一步投资计划。这种宣传较易促进精品活动的形成和促进校园文化的沉淀。
(四)可行性分析
1 .活动历时时间长，活动内容丰富，将吸引众多的关注。本次晚会由共青团福建农林大学委员会、共青团人文社会科学学院委员会联合承办,属于本学期的重点大型活动,宣传规模波及全校。
2.集中性： 大学生的影响面很大，且非常集中，极易开展宣传。
3.费用低廉 在高校内部推广活动与其他之间在花费方面不具可比性，几则电视广告的费用可能可以在高校做几年的推广。这种活动大多是通过非官方组织，这是校园文化的重要组成部分，受到校方的支持，且形式活泼，效果明显。
4.潜力巨大 作为最大消费群体城市人口地最大组成部分，大学生地消费能力是巨大的。当一种商品和服务一旦被他们接受或有好感,收益必将是长期的。
5.自主性大学生具备初步的消费能力，他们可以自主选择，谁先获得他们的青睐，谁就抢占了先机。
6.经验丰富，我们有着成功举办过多次迎新晚会、元旦晚会等大型活动的经历。从初期的策划到最终的实施，各个部门分工合作、同学积极参与，使活动圆满结束。
7.我们有专业的活动宣传策划组，会以站在商家的立场上来做宣传策方案，使宣传更加专业，更加有针对性，更加有影响力。
(五)商家回报
我们对赞助商家的回报主要体现在为商家宣传，树立良好形象上，具体为以下几方面：
1.在宣传单，海报，横幅等宣传资源上体现贵公司，让高校学子很自然的在脑海中留下公司品牌信息，而当今商业社会竞争中，品牌效应是很起作用的。
2.商家的部分产品以奖品形式融入活动的前后，成为现场活动地一部分，有利于商家推广产品。和商家信息有关的产品和奖品由商家提供。
3.问卷调查，相当于一次为商家做一次市场调查，以便赞助商更清楚的了解到潜在的消费群体，知道贵公司的产品在学生中地定位，做到知己知彼。
4.活动结束后我们仍可以与贵公司合作，提供可靠的宣传。
(六)补充赞助方案：
1. 独家赞助 独家赞助拥有活动的冠名权，拥有活动的一切商家补偿计划。
2.多家联合赞助 赞助最多的可以得到冠名权，其他的赞助商作为鸣谢单位出现在活动。享有部分商家补偿计划的条款，具体由赞助的资金的多少决定。
3.商家可以自我选择宣传方式，不同的宣传方式赞助不同的资金和实物。
商家也可以提供自己的方案给我们，我们会认真参考，然后做出另双方都满意的宣传策划，尽量做到十化：新颖化，全面化，简明化，规范化，大众化，创意化，现代化，文明化，艺术化，专业化。
四、资金预算
五、其他事项
【关键词】课堂教学 课前准备 纪律 反思 高校课堂
【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）01-0155-02
高效课堂是一场“围绕学生、服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
一 带齐所需工具是课堂高效的前提
美术课画种多样，需要的工具繁杂，仅绘画课就需要油画棒、水彩笔、水粉颜料或者墨汁等主要材料，还不说其他的清水、毛笔、碟子等辅助工具。而版画、手工课等门类需要的材料就更多了。如果学生不带齐工具和材料，上课时必然会借东借西，甚至满教室走动、说话，这样一来，教师需要维持课堂纪律就会使课堂效率大打折扣。
对于一个星期只和学生见一次面的美术课教师来说，最好还是在学期初就让学生准备一个美工袋，准备好美术课上最常用的绘画、制作工具。对于这类常规工具，可以让小组长进行课前检查，并做好记录，同时督促忘带的学生提前向别班的学生借用一下。碰到新教授的画种，需要的工具和材料较多则由教师写在黑板上，提醒学生不要忘记，并在上课时由教师检查并做好记录。教师要亲自检查，能督促学生准备材料，这样就保证了新课的顺利进行。
当然，无论教师想得多么周到，孩子毕竟是孩子，课上总会有个别学生由于各种原因忘带材料，对于这部分学生，教师可事先准备一部分材料，上课时借给他们使用，并提醒他们以后别忘带。学生是很敏感的，他们一定会感觉到老师的关爱之情，以后就很少会忘带材料了。学生准备齐上美术课所需的工具和材料，对美术课就感兴趣了，课堂效率也就提高了。
课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计
划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学“我的成长记录”一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》《期待再相逢》等。在准备诸如《追寻文明的足迹》《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
二 良好的纪律是课堂高效的保障
美术课上，学生涂涂画画，剪剪做做，课堂氛围是比较宽松的，但在这样的氛围里，课堂纪律也会受到影响，学生的声音会越来越大。对此，很有必要制定一些让学生守纪律的奖惩制度，最常用的就是以小组为单位加分或减分。作业优秀的，我都会给他们加分；如果有学生不遵守纪律，影响了课堂秩序，第一次先提醒他，第二次就减他所在小组的分数（其实每一个学生的集体荣誉感都很强），这样一来，课堂纪律会好很多。对平时纪律较差的学生，我采用勤夸奖、多鼓励的方式，以增强师生间的亲近感，“亲其师，才能信其道”，学生觉得老师在关注他，就会以良好的表现来回报老师。
三 让学生在活动中体验
“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。在美术教学中体验是多种多样的，例如对物体性能及特征的体验、对作品的塑造体验。
陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子、新创意。如在教学“童话中的城堡”一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学“设计茶具”一课时，先为学生创设一种特定情境：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学“笔的世界”一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学“漂亮的服饰”一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
四 正确评价学生作业，是保持学生自信心的诀窍
学生由于个性和能力的差异，在作业上也表现出不同的“气象”，对此教师必须做出正确和肯定的评价。只有这样才能切实维护学生脆弱的心灵，保持住他们的学习热情。面对每一个学生的作业不管是认真的还是马虎的，都要善加对待不随意轻视，首先应对他们主动练习的态度予以肯定，然后找到作业的闪光点予以表扬，最后根据他们的实际情况引导他们进行力所能及的改进。实践也证明教师对学生的评价越认真细致，学生就会越敢于表现自我，从而在美术学习中树立起完整的自信心，有了自信，学生才会在课堂上有良好的表现，课堂才能高效。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想、常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
五 拓展相关学科知识，是丰富学生美术视野的源泉
现在的学生足不出户，缺乏与生活的接触，每每碰到创作、设计的作业，总是存在畏难情绪。所以在课堂上，教师就应该及时补充一些相关知识来丰富学生的美术视野。一方面，可以结合每一课的内容，寻找相关的作品引导学生欣赏，让学生从这些作品中汲取营养。比如在“塑造之美”一课中，就可以在引导学生欣赏完课本作品之后，再给学生欣赏一些历代的陶瓷名品，让学生从作品和专家的解读中感受陶瓷艺术的魅力。另一方面，根据每节课的内容，横向联系其他学科和学生的生活实际，学会在生活中汲取营养。又比如“可爱的动物”一课，可以为学生准备一些有动物的相关资料，让学生先了解动物的生活习性及可爱的特点，激发起学生对小动物的兴趣后，再完成创作，这样，学生对小动物的感知就会是具体而充实的，完成本课作业也就不会那么难了。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。
勤学——新课程标准为指针
现代社会对语文教育提出了新的挑战和要求。全球化、信息化和高科技发展的趋势，要求现代公民具备良好的人文素养、创新的精神、开放的视野、合作的意识，以及搜集、处理、交流信息的能力。新的语文课程标准正是应时代要求，全面阐述了语文课程的性质与任务，构建了新的语文目标体系，也使我国语文教学的改革再次跃上一个新的台阶。为此，我们在开学前夕，组织学科骨干×××人及二年级×××名教师参加了处教研室举办的新课程标准及教材培训，并责成靳淑英、陈肖琳、耿晓娟×××人于学期初在校内分学段进行了二次培训，使老师们明确《语文课程标准》鲜明的理念、全新的框架、明晰的目标、有效的指导，是对修订大纲的新发展，明确所教学段的阶段目标及教材修订的意图，做到教学伊始，整体把握，有的放矢。本学期，在新课程标准的学习、贯彻、落实上各教研组走出了自己的路子——低年级的课前5分钟演讲交流、新闻快递、儿歌擂台赛、课文故事续编；中年级的课外阅读反馈、每日成语接轮、定词编讲故事以及高年级的循环日记竞赛、想象作文阅读等均使学生在实践中增强了各种场合学语文、用语文的意识，提高了他们的语文综合素养。
更为可喜的是我们在研究性学习课程的实验方面也迈出了新的步子，在多次学习培训的基础上，确定了实验教师——**等，组织了实验课题的评审论证，并于10月中旬举办了开题报告，通过交流，大家更加明确了各自课题研究的目的与意义，更加完善了实验方案。12月初，举办探究性学习中期小结，实验教师人人编写案例，并将活动成果进行阶段展示。现已选送优秀案例3篇——**的《了解唐代伟大诗人——李白诗作》**的《给废旧电池找条出路》**的《乱花钱对小学生的危害》参加省级评比。学期末了，我们又召开了结题大会，各课题实验教师认真撰写出结题报告，课题组成员就各自研究的课题进行了较为全面的阐述，详细地介绍了各自研究探讨的过程，展示了研究的成果，有的还绘声绘色地讲述了课题研究中的小插曲，充满自信地提出了对已有现象的思考及建议，并谈了活动的收获及切身感受。我们的探究性学习实验还在起步、摸索阶段，但它已留给我们许多的思考——学生是课题研究中最活跃的小主人，更是研究性活动中的最大受益者。他们年龄虽小，但主动参与，乐于探索，勤于动手、动口、动脑，他们录音采访、跟踪调查、图片展览、宣传接力、利用课余时间在家中、阅览室、图书室、书店、网上搜集资料，对生活中的事情多了一份关心，多了一份思考，远远突破了预期设想的效果，拓宽了活动的主题，使之延伸到更广阔的生活中去。我们欣喜地看到他们身上所蕴藏的智慧与潜能是无穷的。研究性学习活动的开展正是为他们创造了一个氛围、一个情景，使其如鱼得水，走出课堂，走向社会、家庭，走向更广阔的空间，将对课本知识的学习转到对社会现象的关注。这不仅是一种学习观念的转变，更是一种社会责任感的培养，是创新精神与实践能力的培养，将为其在未来的时光热心服务社会打下一个坚实的基础，这正是我们所希望的。
善思——教学节展示为契机
为保证新课程标准的进一步落实，为使大家对更多的模式教学课进行更深入的研讨，本学期，我们进一步转变教育观念，坚持“以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新能力”的办学宗旨，以自主——创新课堂教学模式的研究与运用为重点，努力实现教学高质量、课堂高效率。我们组织了第六届教研组课题共研活动，各教研组在组长带领下，凭借教材，紧扣新的课程标准及我校“自主创新”课堂模式，精心设计，公开轮讲，认真听评，反复修改，提炼推敲出一个个独具年段特色的精彩案例。在11月中旬举办的第六届教学节活动中，8位教师代表教研组进行了展示，
一、
五、六年级组共×××人被评为优质课。五年级《圆明园的毁灭》一课在市陶研会上观摩，六年级《草原》一课在省第五届示范小学课堂教学展示中获一等奖。执教者客观的自评介绍，看课人真切的评价交流，热烈的讨论争议，学生家长由衷的赞许，都使我们欣慰地感受到本届教学节所体现出的我校语文课堂教改上取得的突破性进展——1、更加重视语文教学的丰富内涵，重视提高学生的人文素质：把阅读教学作为学生、教师、文本之间对话的过程，尊重学生多样的阅读趣味，引导学生感悟和吸收作品的精华，丰富学生的精神世界。充分挖掘人文因素，陶冶学生情感，提高其文化品位及审美情趣。如《草原》一课，教师运用电脑课件出示中国地图伴着悠扬的旋律向学生简介内蒙古大草原的位置，并请他们同老舍一起走进草原，为学生创设良好的学习情境，引导学生运用自己喜欢的形式、方法，学习和探讨自己喜欢的知识和内容，自由读、大胆想、尽情说、登台表演小品，充分发表自己的感受、体会，发表自己独特的见解，
欣赏草原如诗如画般绮丽的风光，了解那里的风土人情,感受蒙古人民的热情好客，深刻体会蒙汉两族人民的深情厚谊及作者老舍先生字里行间流露出的对祖国的无限热爱；《圆明园的毁灭》一课，教师组织学生赏读、感悟圆明园当年集建筑、园林艺术于一体的辉煌景观之后，利用大屏幕播放出优美的古筝乐曲伴奏下圆明园的一幅幅复旧图，播放出如今残垣断壁的遗址图及再现侵略者的贪婪野蛮的电影剪辑片，引导学生披文入情，自主探究课文第二部分学生对伟大祖国灿烂历史文化由衷的热爱及对帝国侵略者强盗行径切齿的仇恨溢于言表，真正达到与作者心灵的相通，从而产生勿忘国耻、振兴中华的责任感；《威尼斯的小艇》一课，教师首先引导学生了解威尼斯是世界著名的水上城市，接着自读赏析威尼斯小艇艇形的奇特美丽，在此基础上进一步引导其感受艇舱的舒适，驾艇人技术的高超，乘艇人生活、工作、娱乐全靠它，感悟威尼斯小艇是“重要的交通工具”_____此地有此物，此物有其主，有主能迎客，客奔主而来，此主拥此物，此物属此地，从而体会作者马克吐温在文中所流露出的对小艇的喜爱、对艇舱的满意，对驾艇人技术的惊叹以及对小艇作用“如此重要”的赞赏，实际上是在向世人介绍世界著名水上城市威尼斯独特的风光。
2、更加突出了学生自主、合作、探究的学习方式，体现了对学习者的尊重，对学习规律的尊重和对学习方法的重视，体现了从单纯注重结果到注重学习方法的转变。体现了为学生终身学习和发展奠定基础的指导思想。一年级《汉语拼音13课》的教学中，充分调动学生的能动性，引导学生应用已有的观察、比较、分析等能力和经验，在刚开课时，就很快总结出“un”和“yun”读音相同，字形有差异，用法不相同并在教师的点拨下，进入认真练写阶段。接着，各自按声母排列顺序与un练拼，试试哪些声母与un可组成音节，组内与伙伴达成共识，推荐代表在全班汇报交流，将正确的拼音过程写在黑板上。最后看着儿歌所配的画面——两名登山的小朋友具体生动有趣地口述画面之外的内容并努力规范正确流利地拼读，最终进入“拼音乐园”。屏幕上出现了五个按钮，里面锁定着不同的拼读练习，五个大组分别选定一个按钮，打开练习，以组进行友谊赛，看谁们拼得准、拼得快。课堂始终，在电脑设计的富有童话色彩的“云博士”鼓励下，学生兴趣盎然，通过个人思考，小组讨论，大组交流等层层递进的互动环节，促进教与学两类活动间、学生个体间、个体与群体间的多向交流，使每个学生自觉能动地感知新内容，成为积极的参与者和探索者，在增长知识的同时，提高能力，在享受成功的快乐中不断进取，不断超越自己，培养综合素质，真正成为学习的主人。
3、遵循语文教育的规律，更加突出了学生的语言实践活动。
《精彩的马戏》《高大的皂荚树》《威尼斯的小艇》《圆明园的毁灭》等多篇课文的教学，教师均注重引导学生在细读中理解语言、品读中体会语境、诵读中培养语感、揣摩作者表达方法，从而积累佳词丽句，体会祖国语言的博大精深，浩渺无穷。
4、更加注重创新精神的培养，珍视学生独特的感受。
《圆明园的毁灭》一课教学的最后环节，教师组织学生围绕“是否有必要恢复圆明园的旧貌”这一问题，各抒己见，自由辩论，使他们带着问题走进图书馆，走向网络资源，独立思考，将课内学习延伸发展为课外自主自觉地学习，扩大了视野。
作为一个契机，我们在总结成绩的同时，不断反思教学，以科研促课改，以创新求发展,不断地将公开课上的精华延伸运用于日常教学实践，并努力处理好以下四个关系——多媒体课件与教学内容的关系(课件与内容揉不到一起，两张皮；学生仅被课件的色彩、形象所吸引，乐而不学；少数课件制作只求新，不求实，影响教学效率。只有将教材把握准，课件才能显神威)；文字训练与课文分析的关系(淡化分析并不是不要分析，把握字、词、句教学是小语课堂永恒的主题早讲，学生早明白，早受益)；学生质疑与读书思考的关系(学生只读书、不思考，提问漫无边际，不假思索，没有讨论、探究的价值。读书应有目标，读前有要求，读后要落实，教师应交给学生提问的方法，培养其读书思考的好习惯)；培养创新意识与发展健康个性的关系(与其让学生重复地学习，真不如留出一些时间，让其展开想象的翅膀，异想天开)。我们坚持常思考，常研究，常总结，力争教学高质量、课堂高效率，取得了可喜的成绩——王丽荣老师以五册《灰雀》的教学获市教学能手称号；在11月30日进行的处第5批“推门好课”教师的复查验收中，赵玉文老师《五单元汇总复习》被评为特优课，另外×××名教师均获优质课；12月中旬，6位教师还参加了×××省《教与爱》名师授徒研修部的学习培训，聆听名师张钧篪的专题讲座，观摩其示范教学，领悟名师的高尚师德，探究名师精湛的课堂教艺，并在全校公开教学，受到名师认可和听课教师的一致好评。
教学的一次次实践，使每位教师真正从思想上认识到课堂不是教师表演的舞台，而是师生之间交往互动的舞台；课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所；课堂不只是传授知识的场所，而且更应该是探究知识的场所；课堂不是教师行为模式化运作的场所，而是教师教育智慧充分展现的场所。备课也好，教案设计也好，其目的都是为了把课上活，上好！
实干——常规教学持之以恒
一学期以来，我们始终坚持以教学为中心，强化管理，进一步规范教学行为，并力求常规与创新的有机结合，促进教师严谨、扎实、高效、科学的良好教风及学生严肃、勤奋、求真、善问的良好学风的形成。五环节的考评主要形式有以下四个：
1、自检——管理上，努力体现以人为本的思想。要求每位教师对照有关制度，检查自己所有的职业表现是否规范、得体。
2、互观——由组长牵头，组员间互观交流，取长补短，加强随机教研。
3、校查——a随机查：管理人员进课堂(通知听课、推门听课、跟踪听课)，听课、看教案、查作业、查学生学习习惯、态度、效果等一条龙式的检查。b集中查：每月对不同年级、不同常规项目集中抽查。
坚持每月一次的大教研组活动，矫正疏漏，抛砖引玉，反馈考核情况，并将常规五环节量化在校园网，增大考核透明度，把常规工作抓严、抓细、抓实，促进教学管理的良性循环。
全体语文教师从点滴入手，了解学生的认知水平，查找资料，精心备课，努力创设宽松愉悦的学习氛围，激发兴趣，教给了学生知识，更教会了他们求知、合作、竞争，培养了学生正确的学习态度，良好的学习习惯及方法，使学生学得有趣，学得实在，确有所得，向40分钟要效益；分层设计内容丰富的课外作业，教法切磋，学情分析，“一得”交流都是大家随机教研的话题，新老教师互学互促，扎扎实实做好常规工作，做好教学的每一件事，切实抓好单元过关及期中质量检测，真正将考试作为促进学生全面发展、促进教师提高改进教学的手段，对本班前后×××名学生跟踪调研，细致分析卷面，分析每位学生的情况，找准今后教学的切入点，查漏补缺，培优辅差，立足课堂，夯实双基。学期末，我们举办了第三届写字等级评定活动及三——六年级每班×××人参加的想象作文竞赛，并召开了起始年级与毕业年级的家长会，使家校教育形成合力，更好地促进每位学生的成长。
【关键词】博物馆 志愿者 高度 亮度 温度
一、理念创新，站在实现文化权利的高度
随着社会的发展，越来越多热爱文化、热心公益的人士走进博物馆成为文化志愿者，用无私奉献向社会传播正能量，引领新的生活时尚。博物馆志愿者身上兼具双重身份，他们既是观众，又是博物馆的工作人员。他们不是靠物质的诱惑，而是带着“传承历史文化，展现城市文明”的公益心来参与博物馆工作，并借助博物馆这个文化舞台，来实现个人的社会价值。深圳博物馆在志愿服务中走在前列，是市属公共文化场馆中志愿者规模最大、人数最多的单位，目前拥有高素质的专家型志愿者和在校大、中、小学生等志愿者1900多人。他们大多为年轻白领，大、中、小学生，有的是离退休人员，还有外国友人。吸引志愿者走进博物馆为社会服务的是一颗“传承文化、展现文明”的公益心。博物馆志愿者兼具双重身份，他们既是享受历史文化成果的观众，又是参与、创造文化成果的工作人员，为社会提供文化服务成为志愿者们参与文化创造、实现自身文化权利的一个途径。深圳博物馆志愿者队伍建设在招募和管理上实现了可持续发展。
1.完善招募机制。深圳博物馆志愿者招募实现了常态化，志愿者工作由开放服务部和教育推广部负责专门管理。每年5月份，馆方定期开展志愿者招募工作。招募前开会研究当前馆里志愿者的结构状况，有针对性地拟定招募计划，并利用官方网站、微博、海报做好提前宣传。近年来，馆方采取定点守候和主动外出两种形式，扩大招募范围，在老年大学、老干部活动中心、深圳大学、深圳高职院等地展开招募，志愿者队伍规模日益扩大，素质不断提升。深圳博物馆对志愿者个人资料进行全面认知和了解，并建立志愿者档案资料库，以便在志愿服务工作中充分尊重志愿者独立完整的个性和人格特质。
2.做到志愿者培训规范化。馆方每年定期组织志愿者常规培训和不定期的专题讲座，先后邀请清华大学教授尚刚、台湾故宫博物馆研究员廖宝秀等知名专家为开展各类专题讲座10余场次，同时利用志愿者资源发现人才，推出了“志愿者专家”讲座，并组织赴市内及香港、广州、潮州等地的20多家博物馆参观学习。培训内容涉及《深圳改革开放史》、《深圳民俗文化》、《深圳古代史》、《深圳近现代史》、青铜器、书画、陶瓷等馆方具有特色的历史文化、考古知识，以及讲解技巧、接待礼仪、英语口语等通用技能。根据志愿者岗位工作的性质、服务内容及操作方法，分别采取循序渐进、突击培训、按需培训等方法提高志愿服务技能；为新加入的志愿者配备导师，全面辅导提高他们的业务水平。每年的新老志愿者都必须完成一定课时的培训，有效地保证了志愿者服务的质量水平。
3.寻求自我管理，成立志愿者自治管理委员会。一度以来，深圳博物馆只有一名专职人员开展志愿者工作。尽管上级领导和兄弟部门给予了大量指导和帮助，但主要靠一个人的力量组织和管理上百人的招募、培训、上岗、考核、交流等活动，是非常困难的。实践表明，志愿者完全有能力、有智慧管理好自己，作为博物馆管理者应该为他们提供良好的平台。深圳博物馆充分发挥志愿者的自身优势，引导他们以主人翁意识参与到博物馆工作中。馆方指导协助志愿者成立了自治管理委员会作为志愿者团队的组织核心，在志愿者招募、业务培训、岗前考核、宣传策划、学术研究、文体活动、生活关怀等各方面逐步实现自主管理、自主服务和自主发展，做到了志愿者队伍建设与博物馆建设相互促进，共同发展。
二、优化服务，深博志愿者品牌闪闪发亮
在实现志愿服务数量飞跃的同时，深圳博物馆注重优化志愿服务质量，一个重要内容是“人尽其才，才尽其用”，不同文化水平和知识结构的人群适合不同的岗位工作。深圳博物馆以综合素质为基础，探索建立了三个层次的志愿者服务队伍，实现了志愿者队伍结构科学合理。一是引进小讲解员。青少年是博物馆社会教育的主要对象。吸引青少年主动走进博物馆成为志愿者，感受历史文化并将所知所学传递给更多观众，给青少年提供了一个良好的锻炼平台。二是吸纳在校大学生和社会在职人员。在职工作人员和在校大学生具有一定的社会阅历和专业技能，年富力强，博物馆的资源也能帮助他们提升文化素养，所以他们成为了深圳博物馆招募的重点对象，人数占到了志愿者总数的一半比例。这类志愿者是深圳博物馆的生力军，常常能形成意想不到的亮点。三是离退休老年人成为志愿者中坚力量。目前深圳博物馆馆志愿者队伍中最稳定是离退休的中老年志愿者，他们不受工作时间限制，大部分生活条件较好、综合素质较高，责任感强，十分遵守工作准则，有常年服务的兴趣和毅力，是其他志愿者的榜样。他们在文化服务中发挥着光和热，在自己的晚年继续实现和提升自我价值。
优化服务的另一个方面是拓宽服务范围，提高服务品质。博物馆志愿者服务主要有三种形式，包括从事讲解、咨询、场地管理等工作，服务的场所也可分为在馆内和走出馆外。深圳博物馆有意识地拓宽志愿者的服务范围，更新服务内容和形式。2012年全国助残日，深圳博物馆志愿者联手罗湖区家园网的义工队伍共同举办“携手轮椅朋友，相聚文化家园”活动，邀请轮椅朋友相聚深圳博物馆参观、学习以及交流联欢，得到广泛赞誉，引起社会各界对残疾人士的高度重视。2013年 6月12日是农历五月初五的端午节，志愿者组织策划了举办系列公益文化活动――包粽子、制作香囊、茶道表演、《离骚》诗歌朗诵、汉服展示、古筝表演、旗袍秀，传播了民俗文化，让广大的年轻人学习历史，开拓视野，发现传统文化中的美。这些活动实现了让志愿者既走进博物馆，又从博物馆走出去，延伸了志愿服务的触角。
三、快乐奉献，提升“志愿者之城”的文化温度
从博物馆志愿服务的工作实践中，深圳博物馆发现存在志愿者流失的问题。这里面有毕业、调动工作的客观原因，也有志愿者感觉到不受重视、失去兴趣的主观原因等。为防止志愿者的大量流失，近年来深圳博物馆采取了一系列应对措施大力弘扬“快乐奉献”的精神，营造温暖的志愿者文化，维持志愿者队伍健康稳定。在深圳博物馆的积极引导和激励下，双方精诚合作、共同进取、互利共赢，“我奉献、我快乐”成为每个志愿者的精神动力。
1.以岗位选择多样化保持志愿服务的活力。如果长期从事单一的工作，人的工作热情会逐渐消失，志愿服务同样如此。为了给志愿者们提供在不同岗位学习、交流、展示的机会，馆方专门设置了对外服务组和内部管理组两大类志愿服务岗位。对外服务组包括讲解导览组、综合服务管理组、宣传教育推广组；内部管理组包括宣传策划组、信息技术组、文体艺术组、秘书组、资料翻译组等。志愿者可以根据个人所长及兴趣爱好进行岗位的选择，馆方还设立生活关怀组来关心志愿者的内心需求，与志愿者进行沟通交流。这些设置，把志愿者个人成长纳入博物馆的长期培训计划中，志愿者的潜能得到尽情发挥，在服务中找到了自己的荣誉感和成就感。
2.以完善激励机制点燃服务热情。深圳博物馆对每个年度表现优秀的志愿者给予精神和一定物质上的奖励，还为志愿者设立了工作室、购买志愿者保险、创建志愿者论坛、免费组织外出参观等活动，增强志愿者团队的凝聚力和归属感。每年6月和12月，分别召开半年和全年志愿者工作会议对全馆志愿者服务和管理工作进行总结表彰。同时，馆方积极通过新闻媒体、官方网站等途径宣传志愿者的优秀事迹，弘扬奉献精神，吸引更多的人参与到博物馆志愿服务队伍中来。
3.以树立形象掀起志愿服务的文明风潮。深圳博物馆与志愿者自治管理委员会聘请了深圳市著名电视、广播主持人王梅和陈洁担任志愿者形象大使，倡导人人争做文化志愿者，让不同领域的市民一起用实际行动保护历史文化遗产，用心灵守护共同的精神家园。同时，馆方开展了许多形式多样，趣味性、参与性、知识性强的志愿者活动，包括出版《深圳博物馆志愿者通讯》，策划制作《深圳博物馆志愿者宣传片》，举办文艺联欢、舞蹈培训、羽毛球比赛，确立志愿者团歌《相亲相爱一家人》等活动，增强了志愿者情感交流和团体的向心力，营造出快乐奉献的和谐志愿者文化。开展“我爱深博”志愿者讲解比赛和“我最喜爱的志愿者讲解员”评选活动，通过观众投票选举了10名“我最喜爱的志愿者讲解员”。面向全体志愿者开展问卷调查，征求大家对我馆志愿者工作的意见和建议，为提升工作探明方向。
总之，2010年深圳市民评选出 “深圳十大观念”，其中之一就是“送人玫瑰，手有余香”，在深圳博物馆志愿者身上，它更是得到了淋漓尽致的体现。博物馆志愿者工作顺应了时展的要求，也有力地促进了博物馆公共文化服务职能的发挥，深圳博物馆将继续鼓励和引导社会各方面人士一起参与建设高素质的志愿者队伍，为推动文博事业的繁荣发展做出新贡献。
参考文献：
关键词：文化维度 异同 中美大学生 交汇融合
1.引言
2015年8月底，32位来自中国还有美国最顶尖高校的在校大学生受邀来到《对话》栏目现场组成了一个青春议事厅，带领大家一块展现他们眼中的世界。这是时隔10年中美双方最优秀青年再度携手站上《对话》栏目的舞台。在2005年8月底，24位中美两国的优秀大学生也曾受邀进行了一次一场名为《两样青春 同一世界》的“巅峰对决”。对于两国文化的差异他们都有自己独到的见解。
本文以霍夫斯泰德和冯斯・琼潘纳斯的文化理论为基础，运用定性的研究方法，通过对两次对话节目的分析比对，找出两次对话及之间所体现的中美大学生文化价值观的差异和融合。
2.文化价值理论介绍
从1967到1973年，霍夫斯泰德（1967）对分布53个国家和地区的近11.6万名IBM员工为研究对象进行了文化价值观调查，建立了四个文化维度理论：个人主义与集体主义、权力距离、不确定性规避和男性化与女性化。为了避免西方研究的偏见，基于彭迈克（Bond）对中国价值观的调查与研究，霍夫斯泰德把中国儒家思想也应用于跨文化管理，从中总结出其文化价值观的第五个维度：儒家动态变量，即长期观与短期观。2011年迈克尔・明科夫和霍夫斯泰德合著的Cultures and Organizations，首次提出第六个维度：放纵与克制，放纵指一个社会允许人们相对自由地满足其享受生活和乐趣等自然且基本要求的程度，克制指一个社会通过严格的社会规范来压抑和调节人们对需求的满足感。本文主要运用个体主义与集体主义、权力距离、不确定性规避、长期观与短期观这四个文化维度进行分析研究。
荷兰管理学者冯斯・琼潘纳斯（1994）在霍夫斯泰德理论的基础上提出了七大文化维度，分别为普适与特殊、群体性与个体性、感性与理性、扩散型与明确型、成就型与归咎型、连续时间与同步时间和内在导向型与外在导向型。本文主要运用群体性与个体性、感性与理性、成就型与归咎型、连续时间与同步时间这四个文化维度进行分析。
群体性与个体文化维度从根本来讲等同于霍夫斯泰德的个体主义与集体主义，群体性文化倾向于把自己看作群体的一部分，个体文化则把自己看成独立的个体。感性文化中的人们倾向于自然开放、自由表达自己的情感情绪，在交际过程中往往直奔主题，直截了当的表达自己的意思，不绕圈子。相反，理性文化的人们则倾向于掩饰压抑情感情绪的流露，在交际过程中将所要表达的意思同交际时的语言文化环境结合在一起，含蓄地表达。成就型与归咎型则指个体的社会地位与相应的成就相关联还是和个体是谁或是代表谁相关联。与相应的成就相关联是成就型文化，与个体是谁或代表谁相关联则是归咎型文化。
3.两期对话节目的对比分析
由于东西方文化价值观的差异，在05年和15年两期中美大学生的对话中可以分别清楚地看到他们彼此间文化价值观的差异，并且纵观这10年的文化发展变化，两国文化的融合现象也可窥见一斑。
3.1.2005年中美大学生文化价值观体现
在2005年《对话》节目，中美双方大学生各12位，他们的价值观取向以及思维方式形成了强烈的对比。首先在价值观的考察中，给出的选项有代表真理、权力、财富、爱与美和智慧的神，由中美大学生按各自的人生价值取向，选择在即将开始的四年大学生活里最想得到哪位“神”的青睐？结果如图所示：
如上图1所示，美国大学生惊人一致的选择了真理和智慧，中国的大学生一半左右选择了权力，仅一位女生选择了爱与美，其余选择了真理智慧。
根据霍夫斯泰德理论，中国作为高权距文化的代表国家，其社会成员对不平等的接受程度更高，深受以前中国等级森严的影响，中国的大学生直奔权力，不难看出我们社会、文化中的官本位思想在他们观念中已经根深蒂固。在低权距国家，社会成员对不平等的容忍度很低，人们崇尚的价值观是独立的，主张通过自己努力改变现状。美国作为低权距国家的代表，虽然是一个个人拥有较高自由度的国家，但这些大学生的价值取向却惊人的一致，逻辑思维缜密，在表达的时候更是清晰、坚定、沉着。
关于“援助全球贫困儿童计划”，中国大学生以悠久的历史文化丝绸之路、郑和下西洋、茶马古道为背景，用古筝、钢琴、萧等配乐朗读的方式，表达对贫困地区儿童的关爱，针对援助计划他们轻描淡写，最后以大合唱结尾。当留美华裔作家发问，你们募捐，要我掏钱出来，首先你们的整个援助计划要打动我，我需要知道我的钱都花在什么地方，是不是每分钱都真正发挥作用了。面对这样的问题，中方的大学生面面相觑，无人能解答。美国大学生的方案则是从贫困地区的实际情况出发，从他们生活的方方面面诸如食物、教育、饮水等很细小的方面入手，针对每一项做什么到每项的预算，他们都有完美的计划。最后，美国大学生的计划得到了现场嘉宾以及联合国基金会中国办事处官员的大力赞扬。
根据冯斯・琼潘纳斯理论，中国是典型的以过去时间为导向的国家，认为过去的历史意义对现在和未来都有指导意义，在对非洲等贫困地区进行援助设计计划时，中国大学生首先弘扬中国的优秀文化，以悠久的历史文化为背景，吟诗弄赋，可见历史文化对他们的重要性。
根据霍夫斯泰德理论，中国是高规避、高权距和高集体主义国家，这就决定了中国的教育以历史文化为特色，以集体利益优先。中国的祖先对各种经验等总结成书，这些名著成了中国传统美德的载体，时刻影响着中国的教育。而这种教育严重压抑了学生的创新能力和思维的发展。从中国大学生的表现来看，他们忽视了社会实际，眼光局限，过多的看重才艺表演和书本知识，缺乏独立思考的心智，同时也缺乏实际处理问题和解决问题的能力。而美国作为低规避、低权距和个体主义国家，他们崇尚平等、自由和民主的精神使得家长和老师激发学生的求知欲和培养独立解决问题的能力。所以当面对实际的问题时，中方大学生选择吟诗弄赋，美国的大学生选择脚踏实地分析问题、解决问题。
3.2.2015年中美大学生文化价值观体现
在本期节目中，中美双方大学生各16位，并且双方都选择了4位大学生作为代表。在节目现场主持人关于就业问题“你会更看重第一份职业的哪一点？”给出升值空间、工资待遇、学习机会和企业文化四个选项。中美4位代表选择结果如图所示：
如上图2所示，中方4位代表中有3位选择学习机会，1位选择企业文化，美方4位代表则全选择学习机会。依据各方代表陈述，美国大学生觉得学习机会很重要，它是未来成长的保障，所以坚持认为第一份工作要能给足够的挑战，能让成长，这很重要。中国大学生认为学习机会可以反映一个企业的很多特点，会从侧面反映出它将来的升职空间或者工资待遇或者企业文化，如果该企业能持续提供学习机会，它不仅会是第一份职业也是唯一一份职业。
根据霍夫施泰德理论，中国属于长期观文化，其是儒家观念的集中表现。通常其成员更着眼于未来，注重长期的承诺，强调尊重传统和持之以恒等观念，并表现为一种积极的创业精神，坚韧、不屈不挠地追求目标是其主要优良品质。所以中方代表愿意为了最终目标而奉献自己，愿意为了长远回报而不断努力。中国学生更愿意让自己的第一份工作为之后做铺垫，为未来做打算。而美国属于短期观文化，他们更关注眼前利益，其成员不愿为了将来而牺牲了现在。所以，美方学生则更愿意接受现在的挑战，让自己成长。
关于“职场上什么是成功？”中美双方代表都给出了明确的回答。中国大学生认为成功首先就是Follow your heart，即追随你自己内心的想法做事，其次是做的事要对得起自己的良心，当你给别人说的时候，别人会赞同你，并给大家或者给你身边的人或者给更多的人带来你的影响。美国大学生认为职业成功的定义因人而异，他觉得每天早上都能高高兴兴上班，那就是职业成功，如果做不到，他觉得那就得换工作了，就像他来中国学中文觉得每一天都像是新的探险，这种感觉非常棒，他喜欢这样的生活，对他来说这就是成功。
根据霍夫斯泰德和冯斯・琼潘纳斯个体主义和集体主义，中国作为集体主义文化的代表国家，人们认为个人的利益是建立在群体成员的利益基础之上的，所以注重群体利益。因此，中国大学生认为自身的价值取决于集体的评判，他们是集体中的一份子，所以他们的成功在于别人的认可和赞同，以及对别人带来的影响。而相反美国作为个体主义文化的代表，该文化注重个人成就、个人权力以及自我独立性，更倾向于让自己个性得到充分发挥，个人利益高于其他利益。所以美国大学生在陈述自己观点时更看重自己，他觉得自己每天高高兴兴上班就是成功，自己每天接受生活的挑战，自己得到成长就是成功。
关于上大学和继续读研深造的问题，“上大学是否是通往成功的必经之路”，中国大学生整个团队16位中有5位认为必须上大学，只有这样才能成功。而美国大学生则无人举牌示意。美国大学生认为上大学不是成功的必要条件，上哪所大学，甚至上不上大学，家庭背景怎么样都不重要，重要的是怎么学以致用。
“本科毕业不去工作直接读研的有多少？”结果显示中国的13位和美国的8位左右的大学生坚持去读研。中国大学生认为在中国，根据国情来看，首先是身边的同学都在考研，另外就是实习单位的要求，研究生学历已经成为了一个门槛和敲门砖。所以由于社会发展趋势的逼迫，他们都选择继续拿学位，而不是自己想专研学术。
根据霍夫斯泰德理论，中国属于高规避文化，中国青年在面对严峻的社会形势后，纷纷开始规避未来的不确定性，开始上大学或继续考研，而不是为了真正搞学术继续深造。而美国作为低规避则能坦然接受未来的不确定性，所以他们面对如此形势他们更能沉静、也更矜持、随遇而安。正如他们所说，上大学不是成功的必要条件，重要的是学以致用。
3.3.05年和15年中美大学生文化价值观对比
在两期节目中，在回答问题时有个显明的特征，中国大学生亮题板的时间总比美国大学生慢半拍。并且，美国大学生的思维更加直接，比较喜欢突出自己的个人能力，对自己的答案比较有主见，有信心。而中国大学生则想的比较多、比较周到，更多的会考虑到自己团队的观点和感受。可见，中美大学生的文化价值观差异表现在多方面，然而也有趋于融合的趋势。
针对“家庭背景是否是成功的保障”这一问题，美国大学生认为背景和人脉在美国来说也确实很重要，但是并不是说通过别的方式就没办法成功，只是家世背景和人脉是获得成功最快也是最容易的方法。中国大学生认为家庭背景是一个影响很深远的一个东西，家庭背景也会影响到外貌和智商，家庭背景对任何一个人都有很高影响。
根据冯斯・琼潘纳斯的理论，中国属于归咎型文化，美国则是成就型文化。所以对中国大学生来说，由于受多年以来的官本位的思想的影响，仍旧认为家庭背景和人脉对一个人的发展还是起着非常重要的影响。而美国青年的回答则相对没有那么绝对，家庭背景和人脉只是通向成功最容易最快的办法，并不是没了它就没办法成功。但是可以看出美国大学生认为家庭背景和人脉对他们来说很重要。美国作为个体主义文化的典型代表，以个人主义为中心，社会关系比较松散，但由于政治、经济的发展以及文化的传播的影响，也逐步开始重视社会人脉以及家庭背景。
4.结语
在《对话》栏目两期节目中，中美两国大学生在交流互动中多次体现了其文化价值观的异同。在2005年节目中，中国大学生对财富、权力的崇拜，对社会现实的忽视，独立思考问题能力的欠缺使得中美大学生文化价值观形成了强烈显明的对比。在2015年节目中，虽然中美大学生在文化价值观上还是有明显差异，但是在诸如承担社会责任、就业观、家庭背景和人脉的重要性等问题上可以达成共识，不免发现差异的缩小。文化是动态发展的，由于这10年的政治、经济的发展以及文化的传播，中美大学生文化价值观产生了交汇融合的局面。因此，我们要以发展的眼光来看待文化，从理性的角度理解和接受中美文化的差异，做到入乡随俗，以包容的心态对待不同的文化，使沟通交流更加顺畅地进行。
参考文献
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