时间：2022-12-11 10:33:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇钢琴学期个人总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
白俄罗斯国立音乐学院创建于1932年，至今已有七十余年历史。该校是白俄罗斯共和国文化部直属的一所历史悠久、师资雄厚、人才济济的高等学府，设有钢琴、管弦乐器演奏、作曲、指挥、民族乐器演奏、声乐、合唱等系，为白俄罗斯培养出大量优秀的音乐人才，现有在校生一千一百多人。本科学制为五年，在五年时间里，学生们除了学习共同的公共课和音乐基础课之外，还要根据不同学科系部的特点，学习不同的专业课程。下面就除公共课和音乐基础课之外的钢琴系的专业教学进行介绍说明。
一、钢琴系的主科教学①
白俄罗斯国立音乐学院钢琴系有着实力雄厚的师资队伍，每个老师都有着极强的演奏能力，许多老师本来就是职业演奏家，在音乐学院任教的同时在国家音乐厅和室内乐团任职，经常在世界各地举行各种形式的音乐会，像我的导师H．C．格罗玛娃就是白俄罗斯国家音乐厅的专职演奏家，几乎每个星期都有不同的演出任务，仅在我就读的两年中就观看了她9场曲目和风格完全不同的钢琴作品专场音乐会；其中包括了和乐队一起演出的巴赫协奏曲专场音乐会；法国作品专场音乐会；俄罗斯作品专场音乐会；拉赫玛尼诺夫作品专场音乐会；德国作品专场音乐会；改编作品专场音乐会；舞曲专场音乐会等等。
钢琴演奏课的教学授课多为一对一的形式，学校安排每个学生一周有2次课，上课时间一般为1个小时，所有的教室均设有2台音乐会使用的大三角钢琴；教师要求学生上课时要能够熟练完整地背谱演奏，许多老师对于学生即使是第一次上课的新作品也是同样的要求。
根据学生的具体情况和自己的习惯，每个老师在具体上课的时候有所不同：
在上课方式上，有的教授喜欢在上课的时候听学生演奏完全部上课的作品才进行讲解，并且有意识的安排自己其他的学生在一旁听课，有点类似小型的观摩音乐会或者大师班；有的教授则喜欢在上课的时候边听学生演奏边讲课，并且不允许有其他人在旁听课。
在上课的内容上，有的教授给学生上课时会针对学生的演奏或作品中出现的一些问题，在课堂上进行详细的讲解和讨论．并引用相关的例子加以说明解释，使每个学生都参与到上课的过程中；有些教授上课则比较侧重培养学生自己演奏的音乐个性．只针对一些原则性的问题进行纠正和提出要求。
白俄罗斯音乐学院钢琴教学的形式和方法是多种多样的，各有所长，老师会根据每个学生的个人能力。在完成钢琴系规定的各种考试曲目要求的基础上，再学习不同数量的其他作品。音乐学院每学期进行两次专业考试，但期中考试不计成绩，学生必须完成钢琴系规定的相应年级的考试曲目，考试一般在学校的音乐厅公开举行。
以下是各学期考试曲目要求：
大学一年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――巴赫的作品一套(如英国组曲、法国组曲，演奏全部)。
大学一年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――练习曲、奏鸣曲、乐曲各一首，不少于20分钟。
大学二年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――奏鸣曲式作品、乐曲、练习曲各一首，20分钟。
大学二年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――两首技术性练习曲、一首复调作品，
协奏曲的快板乐章或奏鸣曲一套。
大学三年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――大型乐曲――首，10分钟以上(如叙事曲、幻想曲、谐谑曲、变奏曲等)，其他自选，30分钟以上。
大学三年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――肖邦技术性练习曲三首、复调一首、大型作品一套。
大学四年级上学期：
期中――现代派作品任选一首；
期末――协奏曲的第一乐章或者二、三乐章。
大学四年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――民族作品；复调作品各一首(不同时期的复调作品均可，巴赫、肖斯塔科维奇、兴德米特等)；完整的大型作品或完整的协奏曲一首，不少于40分钟。
大学五年级上学期：
期中――没有考试，期末的曲目要求是国家考试曲目的一半。
大学五年级下学期：
毕业的国家考试――包含巴罗克、古典、浪漫、现代四个不同时期的作品，体裁也不能相同，整套曲目中要求有复调作品、一套完整的大型作品或协奏曲、一首现代作品或白俄罗斯民族作品，其中一首允许重复过去几年考试里使用过的作品。规定整套曲目演奏的时间在50分钟左右。
以上是钢琴主科专业教学的课程设置和教学安排。虽然有许多教学特点无法仅从教学课程设置和考试要求中体现出来，仅仅从表面上看待这些课程及教学安排也是十分有局限性的，因为一些专业课程授课的具体内容。完全是由教师个人决定的，不仅仅拘泥于教学计划或教学大纲，有一定的临时性或机动性，在这里无法具体说明。但是笔者通过在该院学习的两年，还是深刻感受到了其钢琴专业教学的一些突出特点：
1．所有的上课都要求能背谱演奏。这样的要求不仅使学生在上课的时候能够最大限度的投入到音乐演奏风格的学习中，更重要的是最大限度地激发了学生练琴时的主动性，让学生在练琴中主动去寻找乐谱上的各种规律，充分的调动了自己的听觉、视觉、触觉来强化记忆，从而大大地提高了学习效率。
2．教学中准确出色的示范。在教学过程中，在针对某个难以用语言表述的问题时，老师都会进行准确出色的示范，让学生对演奏所需要的不同的触键感觉、踏板的灵活运用、丰富多变的音色、弹性速度等要求一目了然。
3．严格规范、因人而异的教学内容。严格规范是指教师严格按照教学大纲的要求实施、安排教学，所有的教学曲目、训练规格绝不降低；因人而异是指在不受到学生个人的音乐偏好的影响下，针对学生的个人特点调整教学内容，扬长的同时绝不避短。
4．强调音乐风格的学习。在注意学生钢琴演奏技术发展的同时，将音乐的表现力、音乐风格的准确性放在首位，力求技术、音乐的协调发展，使技术为音乐服务。
5．注重学习俄罗斯和白俄罗斯作曲家的 作品。白俄罗斯音乐学院不仅是前苏联最好的音乐学院之一，也是白俄罗斯民族音乐发展的摇篮，学院不仅开设了大量俄罗斯与白俄罗斯音乐相关的课程，例如俄罗斯音乐史、白俄罗斯音乐史，而且在教学实践中一直有所侧重，例如在钢琴的主科教学中、室内乐和钢琴伴奏等课程里，老师就坚持使用许多俄罗斯作曲家和白俄罗斯作曲家的作品来进行教学，如肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》就经常出现在复调音乐的训练曲目当中；而拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等人的练习曲、前奏曲、奏鸣曲、协奏曲和各种乐曲更是课堂和音乐会上的常见曲目。
二、钢琴系的专业必修课的教学②
钢琴艺术发展史：上课形式为集体课，课程设置是2年，主要介绍钢琴艺术的形成与发展进程以及各历史时期主要的音乐风格特点、代表人物及其代表作品；不同的钢琴演奏流派及一些著名的钢琴演奏家。主要由教师结合音响资料进行系统授课，要求学生在课后查阅相关的文字和音响资料。考试是以师生一对一的问答形式进行的，老师就平时上课中学习过的知识点提出相关的问题。学生则需要运用自己平时学习积累的相关知识．临时组织材料，条理清晰的回答。
钢琴伴奏课：上课多是以一对一的形式进行，课程设置为4至5年，部分学生可以在第4年的考试后申请免修。专门学习钢琴作为伴奏乐器，如何为声乐的不同声部进行伴奏，以演奏为主，结合部分声乐理论知识，由浅入深的系统的学量不同作曲家、不同风格、不同声乐声部的作品；其中看谱转调的训练贯穿于全部的教学过程。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，由主考老师现场指定曲目和转调。毕业时需要参加统一的国家考试，要在近百首的歌曲中演奏由评委指定的作品。
室内乐课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为4年。目的是培养和锻炼学生和其他乐器的合作能力，需要学习与单簧管、小号、长笛、小提琴、大提琴等管弦乐器合作，也同时涉及到和俄罗斯民间乐器的合作学习；学习内容多是一些代表性的经典乐曲、奏鸣曲或室内乐重奏作品。平时的考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，毕业时需要参加统一的国家考试。
钢琴合奏课：上课是由两个学生一起进行，课程设置为1年。主要是学习钢琴历史上各个时期的四手联弹和双钢琴作品。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行。
钢琴教学法：上课形式为集体课，课程设置为1年。教师系统的传授钢琴启蒙时可能遇到的一些问题与解决办法；基础的教学方法；科学的练琴方法以及老师与学生的沟通等内容。这些内容涵盖了教育学、心理学和各个其他方面的东西，目的是要让学生学会怎么去教钢琴，但重点是在如何和学生进行效果良好的沟通与合作上。考试也多是以师生一对一的问答形式进行。
钢琴教育学：上课形式为集体课，课程设置为1年，这门课主要是学习如何教授那些已经有一定专业基础和技能的学生，如何准确的理解音乐．有分寸的处理音乐；用什么样的手段来表现音乐，并介绍一些前人已总结出的优秀教学经验和教学方法。与钢琴教学法不同的是，这门课重点是从老师这个角度来学习作为一个钢琴老师应该学习和知道的东西，重点在老师自己身上。
钢琴教育学实践课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为1年。主要是培养学生实际的钢琴教学能力。上课有两种形式，一是由老师亲自示范怎么给学生上课，学生在旁边学习怎么样安排、组织和进行教学；二是由学生自己给学生上课，老师在旁边给予指导、及时的纠正学生在教学过程中存在的问题。这两种上课形式相互结合，是由授课老师自己安排的。被钢琴系学生授课的小朋友，是由指导教师根据学生的教学能力、学习程度的深浅白行安排，有可能是音乐小学的学生、也可能是业余初学钢琴的小孩。考试不仅要看学生自己的学习情况，还要看学生上课的教学成果。
当然，这些仅仅是和钢琴专业的演奏特性紧密相关的一些课程，学院还安排有许多让学生学习的一些阶段性、综合性、基础性的课程，例如学生不仅要学量的基础音乐理论课程，还需要学习世界、俄罗斯、还有白俄罗斯的音乐历史；以及与音乐相关的不同历史时期的美学观点、艺术观点等课程。这些课程目的是让学生透彻的了解音乐的本质，正确理解不同时期、不同风格的音乐，逐步树立正确的音乐观，这里不做详细说明。
通过对白俄罗斯国立音乐学院钢琴系专业必修课的教学课程设置及教学安排的了解，可以发现一些值得我们借鉴的突出特点――课程的设置不论在深度还是在广度方面，都体现了钢琴教育体系系统、科学、完善的特点③：
1．全面系统的教学体系。在课程设置上安排了许多对教学和演奏起到积极作用的关联性课程。学生除了学习钢琴主课之外，还要学习室内乐、钢琴伴奏、双钢琴演奏、钢琴教学实践等与钢琴演奏和教学紧密相关的课程，这些课程不仅大大地丰富了学生们的音乐视野，提高了他们的演奏及合作的能力，还对钢琴主科教学起到了良好的辅助作用。
2．理论与实践科学的结合。学生在学习钢琴的教学方法时，设置了钢琴教学、钢琴教育学、钢琴教育学实践课三门相关的课程，虽然都是关于如何教学生学习钢琴和教学法的课程，但在学习过程中有先有后并相互关联，课程设置上有着一定的连续性，既有理论课程又有教学实践，将理论结合实践的原则很好地运用在具体教学中，使学生学有所用，既能够学习到相关的理论知识，又能够在实践中运用和检验。
以上对白俄罗斯国立音乐学院钢琴专业的主课教学和专业必修课的课程设置和教学安排进行了介绍，并且从两个方面分析总结了其特点，当然，只从表面上看待这些特点是十分有局限性的，还有许多钢琴专业的教学特点无法从中体现出来，尤其是一些细致的音乐处理、具体的训练方法、音乐会曲目的安排等等，更无法在这里具体说明。本人在学习期间通过观摩学生考试、欣赏音乐会、多方面的访问、收集整理出的这些相关资料，是想能够对国内的各所音乐学院和艺术院校的钢琴专业教学提供有益的教学参考。
参考文献：
①［俄］《白俄罗斯国立音乐学院钢琴系教学大纲》1997年修订版。
一、存在问题
（一）学生钢琴水平整体偏低
新建本科院校音乐教育专业学生钢琴水平整体偏低，据统计，80%以上的学生进校前从未学习过钢琴，而学习过钢琴的学生中，大部分也只是从高一、高二开始学习，且为了达到高考要求，程度拔高的现象屡见不鲜。
（二）学生学习积极性不高
面对我国就业现实，新建本科院校音乐教育专业学生对在钢琴相关领域的就业缺乏自信，大部分学生认为自己所在学校等级不高、自身学习钢琴时间较短，加之钢琴学习不如声乐、葫芦丝那样能够短时间内取得成绩，因此，许多学生对钢琴学习产生“破罐子破摔”的想法。
（三）师资队伍匮乏，专业技术水平较低
新建本科院校由于是刚升本学校，面对学校规模的扩大，学生人数的急剧增加，原来的师资队伍无论从学历结构上，还是从人数上均已无法满足教学发展需求。此外，升本5年内的学校，90%的钢琴教师为本省甚至是本校毕业生，学缘结构比较单一，专业技术水平不高，且科班出身较少，甚至部分钢琴教师是之前演奏手风琴、电子琴的人员在学校升本后为缓解教学压力转为钢琴教师的。
（四）课程设置欠合理
新建本科院校由于办学时间较短，办学经验不够丰富，所以在音乐教育专业课程设置方面存在一些问题。
首先，学分设置不合理。由于专业课程学分设置过低，为修满学分，学生必须选修其他与专业没有密切联系的课程。
其次，任意选修课专业开设不均衡。其中钢琴相关的选修课程过少，而声乐、舞蹈方向的选修课程占据大量比重，这样对于钢琴主修学生来说可涉猎的知识范围相对狭小，对其专业学习具有一定的阻碍作用。
最后，“大锅饭”式的专业课设置。钢琴课在一年级、二年级为专业必修课（4个学分），且是以小组课的授课方式，三年级、四年级为限定选修课（4个学分），以“一对一”的授课方式。这样“大锅饭”形式的教学模式，使一些优秀的钢琴学生在一、二年级仍然接受小组课教育，严重影响其专业技能的提高进度。
（五）交流活动较少，高质量钢琴音乐会（演出）缺乏
新建本科院校由于资金相对短缺，无法举办高质量的钢琴音乐会，无法给教师、学生创造更多视听平台。通常情况下，具有一定专业水平的钢琴音乐会均由系（院）内部个别专业技术水平较高的钢琴教师担任演奏，这样一方面使学生汲取到的知识比较单一，另一方面，钢琴教师自身演奏水平也无法得到提升。
（六）领导重视程度不高
大部分新建本科院校为综合性院校，学校工作重心为建设重点学科、特色学科，对于音乐教育专业常常处于被忽视状态，所以在专业建设方面投入力度不大。
二、解决办法
（一）培养应用型音乐教育专业人才
创建应用型大学是切合新建本科院校实际的一个正确方向，在学校前进的大方向指引下，音乐教育专业也应沿着培养应用型专业人才的目标前行，而钢琴教学作为音乐教育专业教学的重要组成部分，应用型钢琴人才培养也成为必要任务。
首先，培养应用型人才，在意识形态上要深刻认识什么是应用型人才。新建本科院校在教学科研方面不如老牌本科院校的实力雄厚，如果从钢琴演奏专门人才方面着手培养，容易产生高不上去、低不下来的状况，学生就业更加困难。因此，在钢琴教学中，要正确认识到我们培养什么类型的音乐人才，应该达到怎样的目标，而不能一味地以专业水平要求学生，一方面学生自己越来越失去学习兴趣，另一方面与社会需求脱节。
其次，在教材选择上应根据应用型人才培养模式要求，采用灵活变通的方法。根据调研发现，目前新建本科院校音乐教育专业人才的就业方向主要是中小学音乐教师，这些学校对教师的钢琴水平要求并非是演奏很艰深的音乐作品，而是集中于钢琴伴奏的需要。因此，在教材选择上，技巧练习与声乐正谱伴奏①练习应相互搭配，做到技巧练习是钢琴伴奏的补充，钢琴伴奏是技巧练习的最终目的。
最后，建立创新型钢琴课堂。由于新建本科院校主要是培养应用型专业人才，而音乐教育专业人才的就业方向主要是城镇、乡村中小学音乐教师，因此，钢琴教学应打破陈规的“回课-教师指正-练习-新课预习”的模式，而是应创建一种应用型的新型钢琴课堂。据调查发现，80%以上的音乐教育专业学生走上工作岗位后不会上课，因为他们在学校学习的各类专业知识是零散的，没有对其进行系统组织，而中小学音乐课要求的音乐知识是综合的，是将钢琴、视唱练耳、乐理、声乐、音乐欣赏贯穿起来的，因此，在钢琴教学中，教师应尽量锻炼学生独立思考、知识整合的能力。
（二）完善课程设置，提高学生学习兴趣
在课程设置方面，钢琴必修课不应采用全盘统一的授课模式（即无论学生程度高低，均进行小组课或集体课形式），应在学生入学时进行专业分级考试，达到较高级别的学生可从进校起就上“一对一”的钢琴课，中等级别的学生上“一对二”的小组课，中等以下级别的学生上四至六人的集体课。但是，入学专业分级不是永恒不变的，是与每学期的专业考试成绩相关的，倘若中等级别学生经过一学期努力达到较高级别的水平，就可以在下一学期上“一对一”的钢琴课，反之，如果高级别的学生在一学期内没有刻苦练琴，学习效果不理想，甚至退步，便在下一学期转为“一对二”的小组课或集体课。这样在不断分级考试中，既调动了学生的积极性，又使学生为追求“一对一”的钢琴课而努力练琴。
（三）师资队伍建设
如前文所述，新建本科院校一般是通过专升本或几所专科学校合并组建的，原师资队伍专业素质水平无法满足升本后的教学需求，因此，建设符合本科院校条件的音乐教育专业钢琴师资队伍是亟需解决的问题。
1.提高原师资队伍专业素质水平。原师资队伍是新建本科院校的师资基础，是与学校共同前进的“老战友”，这部分教师既不能“一刀切”，也不能任由其阻碍学校发展，因此，进修学习是这批教师提升个人专业素质水平的必由之路，也是新建本科院校师资队伍建设行之有效的办法之一。
2.引进高层次专业人才。对于新建本科院校师资匮乏的现状，引进高层次专业人才无疑是一个快捷而有效的办法。通过对高学历、高职称人才引进，既能提高教学质量，提升学校知名度；又能带来学科前沿动态，促进学科发展；还能提升原师资的学术科研水平。
3.优化学缘结构。学缘结构不合理，会导致学术上的“近亲繁殖”，人事上的“关系纽带”，不利于学校的发展。而新建本科院校音乐教育专业钢琴师资学缘结构相对比较单一，甚至同事之间是师生关系的现象比比皆是，因此，优化学院结构是师资队伍建设解决的又一难题。学校人事部门应在人才引进和教师进修方面把好第一关，广泛吸纳国内外各院校的毕业生。
（四）加强实习实训基地建设
实习实训基地是新建本科院校教学的“大后方”，是为学生提供理论联系实际的平台，同时学校也为实习实训基地提供先进的知识理念，“双赢”是学校与实习实训基地的核心。对于音乐教育专业学生而言，中小学实习实训基地是其展示能力的最好空间。通过实习，学生能更清楚认识到自身学习中的问题，也能根据自己的特长，为实习基地的音乐教育献计献策。此外，新建本科院校钢琴教师通过与实习实训基地的密切联系，能够及时了解掌握中小学音乐教育的课程特点、变化以及所培养的学生在具体实践中存在的问题，并对其进行总结思考，形成科研成果，最后将科研成果实践于实习实训基地，真正做到“产-学-研”相结合。实习实训基地也在新建本科院校的带动下，不断进行创新型教学改革，提高音乐教育水平，深化素质教育。
（五）提升办学软实力
在我校学生会总会副主席任期半年之际，我回首往昔，比照今天，真是感慨万千：从过去的经验浅薄到现在的游刃有余，从过去的手足无措到现在的成竹在胸，从过去的一片空白到现在的丰富多彩，是校总会给了我锻炼自己的机会。我也对于一年以来学生会工作的总体历程、基本经验、深刻教训和缺漏遗憾，我现将半年来个人工作总结报告呈现如下：
我所带的两个部门是校总会电台和校总会文艺部首先我总结一下校总会电台和文艺部的工作：
电台在半年的时间里发生了很大的变化，先是通过信号调频等确定房间最后定在了一舍一楼，确定了房间后开始从内部的装饰，到网线的安装，喇叭的安装，监听的安装等都是在老师的帮助下完成的，在电台的干事和老师的帮助下电台的播音质量也日渐提高，电台的干事也很团结把电台当成了自己的家，每个人都希望能为电台做点什么。我们也确定了电台的播出节目的时间段和要播的节目，是在每天的早上播一段新闻，中午十一点四十播一些制定的节目，晚上五点也播一些制定的节目，同时我们制定了一些节目介绍一些幼教方面的知识、体育方面的知识等。
文艺部通过海选根据每个参赛选手的个人技能选出了文艺队的队员，其舞蹈风格包括爵士、健美操、民族舞、拉丁舞。乐器的队员有谈琵琶的，拉二胡的，弹钢琴的。声乐的有通俗的和民族的队员。成立后以文艺队的名义参加了校园文化艺术节十佳歌手比赛为其助演。并会在七月二号和《都市乐翻天》节目主持人袁哲同台演出。
在半年学生会工作即将结束之际，回顾学生会半年来的工作历程，我深深地感到：每一项活动的顺利举行，均离不开系领导的指导，离不全体系学生会干部兢兢业业的奉献，更离不开广大同学对我们工作的理解和帮助。我们能够取得这样的成绩也是广大系学生会干部本着“无私、奉献、高效、创新”的工作精神，把宝贵的时间和精力无私的投入到工作中去，把汗水和心血倾注到自己热爱的岗位上，经受住了各种考验，顺利完成了各项任务，同时我们也深知工作中仍然存在着问题和不足，今后我们将总结成功的经验和失败的教训，弥补不足，不断创新和提高。把每一项工作都做好，本学期的工作已经结束，下学期的工作我同样会更加努力的完成每一项工作，继续加油努力的工作。
学习是为了更好地实践。在我们转变观念的同时，我们也经过日常活动每个环节的，体现课程的精神。具体表现为：其一，为幼儿创设更合理的活动环境。一起来看看幼儿园个人教学工作总结范文5篇，希望能帮助到大家!
幼儿园个人教学工作总结1
一学期的时间又在繁忙中悄然度过了，这学期我们仍然围绕《纲要》《指南》的资料，认真学习新教材，边学边研究实施，深入开展研讨，解决当前教育改革的问题，不断地更新观念，理清思路，提高新时期幼儿园的教育质量。
一、加强学习进一步提升理念
我园师资处于十分薄弱的状况，因而时常给学习和研究带来许多困惑，反映了教师专业化水平的缺乏，异常是思想观念转变与实践、行动的脱节，缺乏实践的总结研讨，往往使教学停止不前或前提高子太慢。本学期根据幼儿园实际存在情景，我园加强了教研组建设，开展丰富多彩的教研学习活动，重点加大学习新教材和实施新教材力度，改变教研学习方式，每两周进行一次《纲要》的学习和研讨，边学边研，从中领会《纲要》精神，转变教师的课程理念。
其次，采用参与试学习形式，共同理解细读教材，共同备课，使教师了解教材的不一样设计，展示个人的不一样风采。另外我们还经过不一样的案例进行分析，解剖案例中不一样的设计方法，以问题的形式进行展现，然后，大家一齐讨论解决，使方案活动设计更完整，案例剖析更直观、更形象，也更适应我园师资队伍薄弱的学习环境。这学期，我们结合校本培训的资料，在对新教材进行解读实施的基础上，又邀请了实质幼儿园骨干教师进行讲课，使我们更进一步理解新教材，实施新教材。
经过多形式的开展学习活动，教师们已明确自我陈旧观念、自身素质正是主宰着自我的行为障碍，仅有提高自我专业化水平，才能适应现代幼儿教育的发展。当然，经过学习，使教师在实施过程中有了新的认识，他们能大胆地表达自我看法和见解，乐意提出各种问题和提议，使我们在学习中以问题线索，解决当前问题，使教师构成一种边寻边思，从反思中寻找问题的答案，从同伴中解决问题的疑点，从而不断的提升新理念，更好地实践新教材。
二、继续注重实践尝试逐步适应改革的发展
由于幼儿园教育活动资料具有很大灵活性、选择性、。所以，光靠理论上的学习，很难使教师们统一的理解和领会，而目前在实践新教材中，又有许多困难。(如：资料的选择编排，生成资料组织和实施、教师本身的素质等)所以，一日活动除了给予教师选择教材的权力，给予教师必须的时间和空间的安排外，重点还是让她们进行实践的操作，在操作中发现问题。
另外，加强团体交流，班组交流时间，尝试过程中谁有新的、好的经验及时传递给其他教师。比如：观察记录方法、个案分析、随笔等，都能够挂在学校网上进行交流。在尝试课程中，不断地去领会《纲要》的精神。经过实践操作体会，本学期教师们对幼儿园的课程有了新的认识，活动中主动参与性较好，教学活动过程设计能研究孩子的需要，比如：教师的主题教育“手套”、“春天的颜色”等，整个活动充分体现了新理念，活动以游戏为主，动静交替，活动环节很自然，且整合资料很贴切，活动中充分关注孩子的需要，满足孩子的要求，在教师启发引导下，孩子探索欲望较高。虽说问题存在还很多，但我们相信，经过不断地实践尝试，教研的氛围会越来越浓。
三、加强反思学习深化专题研究
根据本园的实际情景，本学期采取小组式研讨，使研讨活动更灵活性、操作性。因为，根据孩子年龄特点、身心发展的需要，编制教材资料有所不一样，所以，不一样的年龄有着不一样的教材，在研讨中，每人根据自我的教材资料进行学习反思，从反思中寻找问题切入口。活动过程中，不断地经过整合学习，使教师从点点滴滴中树立整合的思想，又从研讨中总结经验，列出问题，然后经过大家一齐商讨问题存在情景，寻找资料解决问题。
比如：主题活动中，各部分资料整合?生存的整合?经过这些问题，让教师们带着问题进行实施研讨，实践体会，每次小组活动互相交流分享，交流之余，又不断地反思学习，总结提炼。改变以往单纯指导为对话研讨。另外，有经过本学期对孩子的个案记录，寻找个性化发展，即发展教师观察记录本事，又为整合全面性供给帮忙。
幼儿园个人教学工作总结2
教学是幼儿园工作的生命线，提高教学质量，也就是教研组研讨和工作的核心，本学期，我们从优化一日生动安排，从时间的安排到各区域的安排上，增加了幼儿户外活动的时间，真正让一日活动更加合理、科学。
因为爱，让我们对自我的事业充满着活力，因为活力，我们不断的在努力的学习和成长，一学年的工作，在紧张的学习和实践中过去了，时光的流逝，记载着付出和辛劳，见证着积累和成长，我们在一学期的努力中，取得了很多成绩，摸索了一些经验，同时也发现了我们工作中的许多不足，有了一些急待提高的想法，在这，就对一学期的教研工作做一总结;
1，加强学习，注重教师成长。
教研组是教师成长的摇篮，是幼儿园开展教学研究.学习.研讨.交流教学经验的阵地;本学期，教研工作以加强学习。促进教师成长作为突破口，分别带领教师们学习了许多新的理念及教学观念，促进了教师观念的转变和更新，让每一个教师在新观念的收集和吸取中，自觉的转变和更新着教学思路和方法;本学期我们从弹琴.舞蹈.操节表演上进行了训练和考查，教师们在扎实的基础练习和考查的相互观摩和评比中。得到了很大的启示，真正促进了教师素质.技巧的提高;另外，每周检查一次的毛笔字.钢笔字练习，也让教师们从点点滴滴的积累中收获了提高;本学期以来，教研活动不断的在各种工作中加强教师的反思.从每一块工作的落实.总结中，让每一个教师注重反思.在反思中提取经验.确立目标。
2，开展课题研究，摸索教育经验。
课题，对于我们教研组来说，是一个新鲜而又充满挑战的任务，本学期，我闪的教学工作围绕课题目标来开展和摸索，就音乐课的唱歌活动这一领域展开了研讨，从最初的很多理论知识的收集和学习中，我们从理论上有了清晰的认识，从大、中、小各年级各班的教材、确定、教案讨论、教学准备中，每一个教师从讨论中相互学习，共同的汲取着养分，在每一节课外观摩和小结中，又真正将我们各自的教学理论、教学经验和构成的新思路、新方法得以交流和提升，每一个活动，都从最初的模式研讨出一份执教的计划，又从执教中总结和反思，得出一个优秀的教学活动，这一过程，是教师们理论和经验的汇集，也是教学和教师的学习和提高，最终，每一个教师从唱歌活动的观摩和教学中，找到了一个新的教学方法：用图谱来促进幼儿记忆，在唱歌教学中利用生动、形象的图谱，为幼儿创造视、听可感的双白优良环境，激发幼儿主动参与活动的目的，提高音乐活动的质量，这一经验的总结，也就构成了我们教研活动的一个课题，教师们在摸索中收集了许多的素材，并各自撰写了研究报告，真正从教学研讨、观摩中提炼了我们的课题研究。
3、优化一日活动，落实教学安排。
教学是幼儿园工作的生命线，提高教学质量，也就是教研组研讨和工作的核心，本学期，我们从优化一日生动安排，从时间的安排到各区域的安排上，增加了幼儿户外活动的时间，真正让一日活动更加合理、科学。在教学上，我们从学期计划到制定和日计划、周计划的安排上紧靠目标，用目标做为我们教学的指南，从同年级相同教材的制定和相互交流上，让教学更加规范和准确，另外，期末到各班教学情景测试和总结，也让每一个教师从目标到教学，又从教学对应到目标有了更清晰的认识，让我闪以后的教学安排和教学施行更有了方向。
4、精心组织大型活动，增强宣传力度。
幼儿园的工作，很大程度上是以社会、以家长的评价为标准的。加强幼儿园的宣传也是我们工作的重点。本学期，我们精心组织了冬季运动会、家长开放日和期末的英语班、留日班汇报表演。我们教研组也在这些活动中充分的发挥了作用，从学期开始的节编排、落实，到运动会表演节的编排、训练、项目议程、方案的制度，到表演时各班精心的准备和有序的组织，所有这些都事先在教研活动中交流、讨论，真正做到了互帮互学，在家长开放日和汇报表演中，也由教师们出色的表演，得到了家长的一致好评和认可。
5、安全工作。
保证幼儿的健康和安全，是我们每一位教师的首要职责，让幼儿在我们的教育下健康、欢乐的成长是我们工作的目标。本学期，我们将安全教育列入课程之中，让幼儿自我有安全预防常识，做为教师，坚持用心上岗，严格遵守上岗制度，以提高职责心为安全要点，使我组本学期的安全事故大大降低，无骨折、缝针事故、轻微的摔伤、碰伤也很少。
总之，本学期的教研工作在领导的指导下，在全组教师的共同努力下，取得了许多成果，教研活动真正成为了教师们交流、学习、成长的地方，就本学期的工作，我们也清晰的意识到，要以更高的标准要求自我，还有一些急待解决的问题：
结合本园实际，加强课题研究，提高全体教师科研意识;注意新教材的学习和目标的确定、落实;加强对教师技能、技巧的培训;摸索特色教学的经验，在美术及早期阅读方面展开研讨，总结经验。
这一些，将作为我们下学期教研工作的目标和方向，我们将充分发掘每位教师的潜力，真正让教研促进教师成长，让教师的成长带来教学质量的真正提高。
幼儿园个人教学工作总结3
我国目前的社会构造跟社会体系正在逐步产生变更，正在不断地从关掉走向开放，时期召唤改造，我们的幼儿园也正适应潮流，在改革开放的大潮中，一向地向前迈进。《幼儿园教导领导纲领》终极的目标是发明高品质的幼儿教育，增进幼儿健康成长，我园的办园方向也正在响应新《纲要》的号令，因而，新《纲要》的学习是我园本学期教研活动的首选资料，也是我园开展教研活动的参考与根据。《纲要》中对幼儿先生主角的界定，既是对教师的要乞降教师成长的冀望，也是对宽大幼教工作者的挑衅，咱们只能挑战，别无抉择。
新《纲要》赫然地体现了“以幼儿发展为本”的理念，我们在教研活动开展的过程中，以新《纲要》为指点，进行了一系列的教研实践活动，玄月份，自我参加了市教委组织的新《纲要》的学习培训与教研活动，回校后组织全体教师一齐学习新《纲要》的提高教育理念以次来制订教育教学打算。每位教师在制订教学筹划的过程中，器重对幼儿各方面本事的造就。在幼儿教育过程中，各科是一个整体，各科在方案的制定中，应多斟酌课程之间的整合，幼儿教育需要高度整合，不哪门学科是独破的，各科之间都存在多样化，多档次的整合，教师的规划都充分体现出幼儿教育的全面性和整体性。十月份在园主任的率领下，开展了听随堂课活动，我园的两名即将退休的老教师也进取参与了此活动。
十一月份，我园青年教师加入了第二届“育苗杯”评优课竞赛，在活动中，教师们潜心研教案，设计教育活动，分析幼儿特色，制订切实可行的教学目标，预备充分的活动用具，教育既体现出基本目标，又体现了发展目标。本次教学活动是“科学”学科。所以许多教师的课都充分体现出了激励幼儿“探索”这种能激发幼儿探索愿望的理念，课的取舍与设计充分体现了全新的教育理念。在活动进程中，教师能踊跃领导幼儿介入教学活动，重视幼儿的察看本事、动手才能的培育，教师经过讲解、示范、表演、提问、游戏等手段，激发幼儿对科学探索的浓重兴趣。教师与幼儿独特参加操作活动，使幼儿与教师之间的感情加深，教育活动目的边得到了升华。全部评优课活动，教师们感到到能用发展的目光对待幼儿，教学必定大有播种。评优课后，教师们开展了探讨，对课的各个环节都作了过细的剖析与评判，大家畅所欲言，把自我可贵的教育教学经验毫无保存地贡献出来，真挚地提出了许多看法和倡议。评优停止后，推荐出了获一等奖的王莉英教师参加市评优课(科学学科)说课比赛。
十一月份，我们又组织了全体教师收看“中心教育迷信研讨所”“刘占兰”教师对《纲要》的解读，刘教师以“幼儿园墙饰安排艺术”为题，深刻浅出地论述了当今幼儿园课堂整体布局的方向，她的观点让幼儿教师领会到室内装饰应更多地贴近幼儿生涯，她的“人道化”的布局观点，给我们指出了幼儿园的设计是为了孩子的成长须要，而不是为了逢迎上级的爱好。为了创设良好的班级面孔，各班都纷纭行为起来，每个教室都体现出了不一样的装潢作风，各班都添设了活动角，教师们亲身着手制造活动道具。废弃了休息时光制作了“生果”“蔬菜”“糕点”等栩栩如生的模型，使很多区域活动都能热火朝开地开展起来。如：大班开设的病院、肯德基，中班开设的超市等区域活动角。“所有为了孩子”这是写在无数幼儿园大门口的一句口号，跟着《纲要》的实行，我们幼儿园的全部教师都在以本人的实际举动来使之推广与深入。
十仲春份，我园又开展了园本会课活动，经过将近一个学期的学习与实际，教师们的教养程度广泛得到了提高，如大班薄晓红教师的社会课“我该怎样办”，教师的讲授委婉、亲热;语言富有启示性，材料筹备充足，能联合幼儿本身的生活教训，引起幼儿学习、摸索的兴致。她经过发问、谈话、讲解、做断定题、游戏活动等多种手腕，让幼儿身临其境，幼儿既动手又动脑，使课的目的的达成变得简便自若，课堂氛围简便活泼，幼儿被课的出色所吸引，连“开个小差”都忘了，一堂课下来，她们高兴不已，能够设想他们在今后生活中碰到艰苦时，确定能随机应变，不再惶恐无助。
本学期我们还屡次组织教师参加市教委举行的音乐、美术学科的培训与学习，经过学习，教师们的基础功都得到了坚固与提高，学到了不少本事。十一月份，我园举办的教师根本功比赛中，承蒙学校引导的关怀，为我们请来了太仓市音乐界的威望人士杜教师，她为我们讲解了钢琴的吹奏方式与自弹自唱的配合等音乐常识，使我们受益非浅，钢琴弹奏成为教师们业余时间最大的喜好，许多时候，我们都能凝听到完美的钢琴曲。忙繁忙碌的一学期行将结束，教师们边工作边学习，然而每个人都会觉得空虚又快活。
以上是我园本学期的教研运动发展情形，下学期将判若两人，争夺让我园的幼教工作上一个新台阶。
幼儿园个人教学工作总结4
在20__年度第二学期中，我们大班组全体教师继续坚持理论学习和教学实践相结合的工作模式，认真贯彻《幼儿园教育指导纲要》的精神，以学习助实践，以实践促学习，针对大班幼儿的年龄特点和发展情景，有目的有选择地开展教研活动，现将主要工作做一下回顾总结：
一、让理论学习更具实效
理论是实践的基础，仅有树立好正确的教育理念，才能有效开展各项活动。理论学习有利于帮忙教师树立正确的教育观念，帮忙教师构成与正确教育观念相吻合的教育行为策略，为更好的带领一日活动供给基础与保障。例如，在学习《纲要》的过程中，我们在平时自我熟读《纲要》精神的同时，在教研活动中结合工作中的实际问题进行讨论活动，在“如何制定适合本班特色的课程计划”、“如何做好幼小衔接工作”等问题，在讨论中教师自恃自我的观点各抒己见，争论不休，经过《纲要》的学习，教师已经明白如何运用纲要精神去处理问题了。在争辩中，大家对《纲要》精神更理解了，教师们端正了思想，提高了认识，树立了正确的儿童观和教育观。在此基础上，我们还改变了以往的活动模式，在教研活动中采用了“多问、多议、多讲”的形式，经常开展专题讨论，如：“如何看待幼儿园的课程”、“大班探索型主题活动如何开展”、“如何掌握好生成课程和预设课程的比例”等等，让教师们提出自我对课程的困惑、质疑，以及在实践中比较突出的问题和难点，大家一齐讨论问题，交流情景，总结经验。使教研活动真正体现出学习和研究的浓厚氛围，成为教学研究的小阵地。
二、让实践活动更为生动
学习是为了更好地实践。在我们转变观念的同时，我们也经过日常活动每个环节的，体现课程的精神。具体表现为：其一，为幼儿创设更合理的活动环境。从一开学，我们就多次研究如何合理利用教室环境，创设半开放半封闭的区角环境，让幼儿即能够互相交往，又避免过多地干扰因素。其二，采用开放的活动形式。新的课程淡化了学科概念，凸现课程的整合性、系统性。本学期我们教师继续打破学科的束缚，在活动中注重各类教育因素的融合，使孩子的活动态度更进取，学习更主动。其三，关注孩子的兴趣点开展探索型主题活动。我们在生成探索型主题时就是关注了孩子感兴趣的东西，以孩子的视角来确立探索主题，如“我们周围的房子”“各种各样的花”“趣味的昆虫”“动物趣事”等等，这些主题都源自于生活，是孩子生活中比较常见和喜欢的事物。开展主题时我们也经过各种渠道收集信息资料，丰富孩子的生活经验，让孩子初步地获得相关的知识，激发了他们对探索世界的兴趣，取得了较好的效果。
三、让家长工作更显人性
新的教育更强调家长的作用。在以往的观念中家长是幼儿教育的支持者，配合者，而此刻我们提倡让家长成为学前教育的亲密合作伙伴。为了让家长了解幼儿园生活，本学期我们开设了家长学校，邀请了小学里的教师来对家长作专题讲座《孩子上小学了，我们该做些什么》。平时我们灵活运用各种形式对家长进行家教指导，充分发挥家园之窗的作用，结合家访、电话、随访、等形式进行家园之间的沟通交流。对不一样性格特点的幼儿，提议家长采用不用的教育方法，共同为幼儿的身心和谐发展而努力。本学期我们的家长也十分配合工作，进取收集主题开展所需要的资料，收集制作户外体育玩具所需的物品，丰富自然角的资料，参与环保小制作的创作评比，共同制作孩子的成长档案等等。在大班幼儿毕业汇报中，我们在以往形式的基础上，增加了幼儿与家长互动的形式，例如智力竞赛中我们也出了一些有关幼小衔接和卫生常识的问题让家长参与回答，气氛相当活跃;珠心算表演中，也采用了“和爸爸妈妈比一比”的形式。家长们对这样的活动形式表示满意。
四、让个人本事更快发展
本学期我们比较注重给组内每位教师供给表现本事的机会，让年轻教师大胆尝试，展示自我的教学才能。在今年三月份，园内进行了“一课三研”的反思性教学活动，我们认真选材，确立研讨方案，最终选择了音乐活动《鼓上的小米粒》为研讨资料，这是一则能很好体现师幼互动的教学资料，在每次听课后，及时组织教师进行研讨，提出修改意见，顾雁雁教师承担了园级公开课。在园级公开课中取得了良好的效果，并代表幼儿园去厍浜村进行送教下乡。
五、看成绩，展望未来。
这学期经过大家自身的努力，取得了良好的成绩：
1、在班级体育用品制作比赛中，大班有三个班级获得二等奖，一个班级获得三等奖。
2、各班都有幼儿在全国“双龙杯”绘画比赛中得奖，其中一位幼儿还获得了钻石奖。
3、在“一课三研”反思性研讨活动中，一位教师的活动设计获得好评，并代表幼儿园进行送教下乡的活动。
4、在园级教师技能技巧比赛中，组内有五位青年教师参加，获二等奖一名，三等奖四名。
以上每一点成绩都包含着我们全组教师的心血，正是这种进取向上团结奋进的团体主义精神，使我们的教研组活动开展得生机勃勃。在一学期的教研工作中我们体会到了欢乐，也感受到了挑战和困惑。随着课程改革的进一步深入，教研组将越来越应发挥重要的作用，教研活动也应更体现创新和特色。在以后的工作中我们将不断努力学习，不断更新观念，不断改善工作，不断寻求教师需要为研究资料，运用科学的方法去认识问题，解决问题以促进教研工作向正确方向发展。我们还将继续抓好青年教师的培养工作，在这个充满挑战、充满朝气的新世纪，我们将继续思考，继续完善，争取更大的转变和提高。
幼儿园个人教学工作总结5
我园从完善组织建设，健全各项制度，加强教育培训，强化业务技能，加强检查指导，抓好细节管理，定期总结反思，开展丰富的活动，创新常规工作等方面着手，使卫生保健工作更趋规范化和科学化，为保障幼儿健康成长奠定了良好的基础。以下是我园的一些具体做法：
一、加强教育培训，强化业务技能
我园注重对全体教职工进行专职培训，有岗前培训、在职培训，经过外出、在园、请专家来讲课等多种形式，从而开阔教职工的视野。我们还开展多种形式的岗位练兵。如：对保育员进行理论和操作两方面的比赛，理论方面的资料包括教育、保育、消毒、疾病防治，以笔试和口试、抢答赛的方式进行。操作方面分铺床单、洗餐巾、教幼儿穿脱衣服等，从而实现了理论向实践的转化，提高了实际操作本事和水平。
二、完善组织建设，健全各项制度
幼儿园卫生保健工作涉及面广，必须有严密的组织机构。我园由一名领导主管卫生保健工作，同时建立起一支由保健医生、班组保教人员、保育员、后勤炊事人员组成的队伍，构成了既纵向又交叉管理的网络群体，在组织上保证这项工作的开展和落实，并根据需要成立专项工作组织，将重点工作与常规工作紧密结合起来，推进卫生保健工作的开展。组织建设完善后，我园制定了切实可行的制度，并根据执行情景进行改善和完善。
三、加强检查指导，抓好细节管理
完善制度，配备充足人员，经过检查和考核使制度真正贯彻并落到实处。首先，明确分工，定期检查。我园的卫生检查小组，定期对各班级的午睡、用餐、卫生、消毒、幼儿护理等工作进行检查。其次，把日常工作检查与考核紧密结合，做到检查与奖惩挂钩，业绩与先进同步，考核高分与奖金对等，完善管理机制，提高教职工的自律意识。
我们在幼儿卫生保健工作的实践中，努力践行“细节决定成败”理念，幼儿园日常工作虽然平凡琐细，却与每一个幼儿的健康成长息息相关，决不允许有一丝一毫的大意疏漏，否则，将有可能造成无法挽回的后果。保健医生每一天做好晨检细节工作，从而真正促进幼儿身心健康，让家长安心放心。
四、定期总结反思，不断提高水平
经过学习，我园全体教职员工认识到健康的幼儿应当有强健的身体、健康的心理状态，必须贯彻“预防为主”的方针，对疾病与事故做到防患于未然，促进孩子的健康成长。经过实践，我们做到了以下几个方面：[由Www.QunZou.Com整理]
1、科学饮食
(1)根据季节编排食谱。如秋季气候干燥，可多选择营养丰富的暑类和根茎类蔬菜;冬天因天气寒冷，体力消耗大，则需安排高蛋白、高热量的食物。
(2)增加含铁量高的食物，增加幼儿的血色素，进取防治贫血，如鱼、肝脏、蛋黄、肉，补充水果及维生素B、维生素C，以促进铁的吸收，同时注意动物性食品与植物性食品混搭，促进互相吸收。
(3)改善烹调方法。我园以一物多制的办法调动幼儿食欲，把食物的几十种制作方法收集在我园的一份菜单录里，每周排食谱就简便自如了。
(4)饭量跟踪调查。我们根据小中大班中餐进食量按每班称好，教师每一天检查幼儿的进食量，减少倒饭、剩饭现象。
2、严格执行消毒制度，预防疾病的发生
幼儿园是幼儿密集的生活场所，幼儿餐具、用具，洗刷不彻底，消毒不到位，就会病从口人，引发各种疾病。所以，我园补充完善了各类消毒制度，做到“四定”，即定人员、定岗位、定职责和定职责。配备专门消毒餐具的蒸汽消毒柜，每班配小消毒柜，教室、食堂配有紫外线消毒灯，严格按时按要求消毒。
3、严格幼儿食品管理，严把质量关，杜绝食物中毒事故的发生
严格执行“四把关”制度。
一是把好进货关，幼儿园的荤素菜、各类食品全部在正规大型超市购买，严格食品索证准入制度，入库时专人查点、验收登记。
二是把好保管关，仓库保管员及时检查，不得把腐烂变质及过期失效的货物发放出库。
三是把好制作关，严格生熟分开制度，炊事员严格按程序进行烹制。四把好入口关，教师在分饭时，仔细辨别饭菜质量，把好幼儿入口关。相关职责人各负其责，层层把关，发现问题及时处理，避免事故的发生，使保健工作更加细致化、合理化。
4、加强体育锻炼
户外体育活动是有目的、有计划地利用多种材料，形式多样，享受空气、阳光等自然因素进行锻炼的活动。我园每班每一天坚持两小时的户外活动时间，由保健医生和分管领导抽查齐抓共管，使幼儿每一天都有户外活动。
5、保证幼儿充足的睡眠
幼儿入睡后会分泌生长激素，为了孩子的健康成长，要求教师加强午睡管理，巡回检查幼儿的睡姿、盖被情景，园长经常下班检查幼儿的入睡率等情景，并把它记载在月考核中。
6、严把安全关
我们成立了负责安全的小组，负责园内的安全工作，针对园里的大型玩具、户外活动器械、电器、水电管线进行安全检查，要求全体职工在工作中细心观察，发现问题及时报告，及时处理，强化安全防范意识，杜绝事故隐患。教育幼儿不佩戴首饰，不带危险品入园等。
五、开展丰富的活动，创新常规工作
针对幼儿的年龄特点，我园开展形式多样的活动，以创新促常规，取得了很好效果。如，为了让幼儿的菜肴推陈出新，幼儿园向家集宝宝食谱，家长们进取响应，供给了许多幼儿喜欢吃的自创菜谱，孩子们吃得很开心。
小结
关键词：幼师钢琴教学 回课指导 有效策略探索
幼师钢琴教学是集体课教学，通常每周课时为连堂2节，包括新授课和回课2部分。由于钢琴演奏的特殊性，回课时还是需要一对一的方式。那么，在有限的教学时间内，如何才能保证回课效果呢？有效教学理论指出，课堂教学的有效性是指通过课堂教学使学生获得发展。发展就其内涵而言，指的是知识、技能，过程、方法与情感、态度、价值观三者的协调发展；发展就其时间而言，有当前发展和终身发展，任何一个有效教学必定要促进学生的当下发展，同时对学生长远发展也有影响。也就是说，学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的唯一指标。据此，笔者认为，作为钢琴教师可采取以下有效的回课策略：
一、运用良好的组织方式
良好的组织方式是获得回课质量的保证。在教学实践中，笔者常用的几种组织方式如下：
（一）教师亲自逐个检查学生的回课。时间充裕的情况下建议多用此方式，其优点是显而易见的，虽然教师的工作量会很繁重，但能真实、全面的把握学生的练琴状况，及时纠正学生的不良弹奏习惯，并获得教学的反馈信息。尤其适用于一年级的学生、难度较大的回课、考试之前的复习课等。比如入门阶段中，学习弹奏姿势、手型、各种弹奏法、五指练习等等，这些都是钢琴弹奏的基础知识，通过教师严格把关，逐个检查，学生不仅基础扎实，更重要的是养成了自觉练琴的好习惯。
（二）教师逐个检查学生的作业片段。适用于时间不够，但仍需教师亲自检查的回课。这样既能把握学生的回课状况，又能潜移默化的帮助学生形成独立攻破难点的练琴习惯。比如一年级中《莫斯科郊外的晚上》双手弹奏第8至11小节，二年级中《浏阳河》双手弹奏第9至12小节。
（三）教师抽查部分学生的回课。该方式适用于二年级和三年级回课时间较少的情况下。笔者会根据各班的情况设立帮教小组，一般一个组长帮教2-3名学生。每一课作业先由组长在课余时间给组员作检查，由组长记录好检查状况，内容如下：弹奏是否完整？节奏是否准确？弹奏中是否已理解重点难点？音乐表现如何？教师再根据回课的实际时间采取组织方式，如时间不够的，就从组长的的记录本抽查一部分学生。这是一个很好的以点带面的方法，不仅能充分发挥优秀学生的榜样作用，而且能较好的弥补教师在课内无法完成的工作量。教师可对组长作定期考核，比如回课成绩、帮教组员的积极性、方法和效果等等，如总体评价不行，则另觅人选。
（四）采取“一人回课，全体旁听”的方式。适用于教师发现该学生的弹奏有着大部分学生都存在的共性问题，具有典型教学意义的情况下。此方式可让学生观摩教师如何发现、分析、解决问题的方法和过程，有利于培养学生仔细观察和独立思考的能力。
（五）采取分组回课的形式。就是要求组长和组员一起结伴回课。这样可让组长在听教师评价组员的回课时，能明确课余应如何有针对性地去帮教组员，帮教效果可事半功倍。
（六）在回课的空余时间，笔者会开辟出表演小舞台。请获最佳组长、最佳组员、进步奖学生表演。一学期可安排2次，学期初可定这2个时间，表演之前师生根据回课质量一起评定上述名单，然后让他们表演自己喜欢的乐曲，教师可在堂上为他们录制视频作留念。这样可让全体学生重视每次的回课。
二、创设民主、和谐的教学环境
心理学家罗杰斯曾指出：一个人的创造力只有在其感觉到心理安全和心理自由的条件下才能获得最大限度的表现和发展。教育学研究也表明，人在轻松、自由的心理状态下才可能有丰富的想象，才会迸发出创造性思维的火花。由此看来，课堂教学要实现有效教学，营造一个民主、宽松的教学环境必不可少。因此，在回课教学中，教师应创设和谐的教学环境，努力消除学生紧张、拘束的弹奏心理。
（一）教师要有良好的心理素质，崇高的责任感，热爱艺术，善待学生
由于幼师生在入学前受过正规音乐教育的学生很少，音乐素质参差不齐，学习能力有很大的差异，所以回课状态中虽然会有个别很好的，但有相当一部分是有各种各样的问题。作为教师，对此应有充分的心理准备，允许学生的弹奏不完美，并且树立教书育人的信念和责任感。
（二）教师要重视与学生的平等交流
回课是教师与学生一对一的交流，教师应积极鼓励学生参与学习，鼓励质疑问难，发表不同意见。如果教师严肃、沉默的话，学生很容易产生畏惧的心理。因此，每当一位学生走到钢琴旁时，教师都应该亲切、自然的与之打招呼：“您好！请坐下！”如果学生还是很羞涩，教师更应拍拍其肩膀，用鼓励的语气对她说：“放松！拿出你平时练琴的最佳状态！我相信你会比平时更出色！”当学生弹奏断断续续，教师还是应该专注的听完，并认真询问、倾听学生的想法。当学生弹奏进步较大时，教师应该为其鼓掌、喝彩，并一起为其总结原因。笔者认为，就算教学时间多么的紧迫，这种交流都是需要的、必不可少的。
三、给予有针对性的回课指导
针对学生的回课情况，教师应给予有针对性的解决方法，学生会在教师仔细、耐心的教导中平添学习钢琴的勇气、信心和热情。
在学生的回课中，通常有以下四种情况：1.弹奏准确、流畅、音乐表现力好；2.弹奏较准确、较流畅、音乐表现力较好；3.弹奏不熟练，没有音乐表现，但音符基本能找出来；4.没练琴，或者什么都没弹对。
针对以上情况，教师应仔细了解学生的学习态度和学习方法而给予不同的指导。
比如针对第一种，如果该生是经过用心练习而达到弹奏优秀的，就应鼓励他保持用功学习的状态，并且及时帮助其总结学习方法；如果该生学习态度不够认真，仅仅是因个人素质好而幸运弹奏完美的，回课时就要提醒：艺术没有止境，必须要以踏实的态度去对待，平时练琴需要不断的努力，光靠小聪明学习，迟早都会落后于别人。
针对第二种情况，如果学生是用心准备了，但属于胆子小，心理素质差，而导致乐曲准确性、完整性和音乐表现都不够好。针对这类学生，教师应多鼓励，建议他们在课余时间能多与同学互相交流，多模拟回课的环境练习，并且在课堂时间允许的情况下破例让他尝试再弹一次，引导他克服心理问题，让他体会、感受完美的课堂回课也并不是那么的困难；如果学生音乐素质较好，也不存在胆小问题，而是在课余练琴不够勤奋，而导致回课不够完整，不够准确。针对这类学生，教师就应该直接向他指出来，语气要稍严厉：钢琴是时间的艺术，如果作品欠缺完整、准确，弹奏是完全没有意义的，所以平时练琴要注意方法，学会针对不够熟练的地方反复练习，直到能完整弹奏为准。
针对第三种情况，如果学生回课质量不好，但听得出是经过努力练习的，这时教师就不要轻易指责，最好能在弹奏中发现优点，予以肯定，之后再指出缺点，并帮助学生找到提高质量的具体办法：比如节奏感稍差的，则要建议学生多分手练习，并且在课堂上帮助他克服某节奏难点；如果完整性不好，那么可以允许该生在下周获得重新回课的机会等等。如果音乐素质一般，又不用功，则要明确提醒该学生：钢琴是练会的，只靠教是教不会的，不用功的话将什么也弹不出来。
针对第四种情况，教师需要分析该学生为什么弹不对、为什么不想弹。如果不是态度问题，就不该批评，而是帮他想办法。比如属于先天协调性差，以致厌学的话，教师可借鉴体态律动教学法，建议他多听钢琴音乐，多随音乐作律动，而且在回课上降低对他的要求，让他对钢琴重燃兴趣；如果属于不会读谱，不会在键盘上找位置的话，则先让组长在一段时间内教会他唱谱，让他在唱的过程欣赏钢琴音乐的美妙，从而克服读谱的障碍等等。
虽然学生的音乐才能有参差，但教师在每次回课中都能仔细分析个体原因：是教师的教学方法不够明晰还是教学进度太快？是学生先天条件不好还是练琴态度不好？而不盲目批评学生，笔者相信学生肯定会对老师充满敬意、感激，师生关系会更融洽，学生的学习质量会更好。
四、善用正面、积极的评价手段
评价其实贯穿回课的始终。对学生的回课采取正确的评价，其实就是对钢琴教学现状进行科学的诊断，不但可以帮助教师和学生正确的认识自己、了解自己、激励自己，而且能随时对教学过程起着监督和控制作用。
（一） 形成性评价
1.听觉评价和视觉评价。教师和学生需要通过听觉对钢琴演奏时音符、音量和音色的属性进行评价。教师的重要任务之一是要帮助学生训练出客观敏锐的耳朵，提高学生听觉感知的能力。除此以外，还要充分发挥视觉的观察能力，如手型、触键部位的配合用力等等，通过视觉评价来调整动作。
2.自我评价和他人评价。学生对自己学习目标总会有所追求和估计，但自己的一些评价标准常常存在着与客观实际不相吻合的情况，可让学生与教师作坦诚交流，而教师应仔细分析学生的弹奏情况，给予客观、全面的评价。
（二）总结性评价
当所有学生的回课结束后，教师应该作课后的整体评价。这一环节非常重要，不仅能帮助学生再次明确自己在本周学习当中，哪些地方需要坚持的，哪些地方需要改进的，比如学习方法，学习态度等等，而且能让全体学生形成良好的竞争氛围，在互相取长补短的学习当中不断的取得进步。
1.表扬和鼓励
（1）帮教工作做得好，同时自身表现也很好的学生；
（2）练琴态度认真、踏实的学生；
（3）练琴方法较好的学生；
（4）弹奏质量有较大进步的学生。
目的是让学生明白，弹奏钢琴是一个积累的过程，所谓一分耕耘一分收获，用心练琴就会有进步。
2.提醒
（1）对于一些连续处于中下游状态的学生，要予以提醒，所谓不进则退，希望能找找原因，争取下次回课有突破。
（2）对于学习态度不理想的学生在回课时已单独批评，面对全班时可保护其自尊心，换之让其好好反省。
【关键词】钢琴教学；大学阶段；音乐教育专业；特征分析
从十八岁开始，学生已经成人。这个阶段的学生要求独立，又敢于创新和冒险。学习上，拥有一定的理论知识和技术支持。教学的目的不在于让每位学生都成为钢琴家，而是让每位学生都能在原有的基础上学有所长，不断进步，增强个人专业上的竞争实力。本文秉着实事求是的原则，从学生的实际情况出发，力求在教学中找出相应的对策，达到授道解惑的目的。
一、学生基本情况的调查
《孙子兵法》中说：“知己知彼，方能百战百胜”。对待学生钢琴基础上的弱点，就应该像在战场上对待敌人那样。只有努力提高自身的技术水平，强大个人的力量，才有可能战胜钢琴学习的困难。其中了解学生的基本情况，尤其是学生学习的缺陷是教师指导学生的首要任务。力求对大学阶段的学生有个全面的了解，针对四十五位在校教育专业的大学生进行了问卷调查。调查表内容如下：
《学生钢琴基本情况调查问卷》
本调查是对学生进入大学前的情况进行了解与掌握，望学生认真填写（用√来填写）
1、进入大学之前，习琴的年限为：
A、3-5年 B、6-10年 C、10年以上 D、0-3年以内
2、弹了哪些作品集（可多选请打勾）
车尔尼《299》《849》《599》《740》
《拜厄教程》《现代汤普森》《莫什科夫斯基练习曲》《拉赫玛尼诺夫音画练习曲》《肖邦二十四首钢琴练习曲》
3、入学考试弹的是哪两首曲目？请写在横线上：
练习曲：
乐曲式奏鸣曲：
4、是否能熟练弹奏二十四个大小调部分及其和弦转位？
A、完全能够弹奏 B、只能掌握一部分和弦转位
C、未能接触过 D、只能弹奏C、D、G、F四个大调部分
5、手指技术上您认为弹奏钢琴最为弱的技术是什么？
A、三指 B、小指 C、大指 D、四指
6、在演奏作品时，基本技术上较难掌握的是什么？
A、快速旋律跑动 B、跳动的和弦
C、八度技术 D、分解和弦
7、你在识谱方面有什么困难吗？
A、没问题 B、识谱是较大的问题 C、识谱速度慢
8、每天个人如何练琴的？
A、一个作品分段分时间练习 B、练重点后弹整首曲子
C、从头到尾练习
9、练琴时间的安排
A、一次性练习2-3个小时 B、每天只有半小时至1小时练琴
C、少吃多餐，抽空练琴
10、每天练琴，全神贯注练习曲子的时间有多长？
A、1小时 B、45分钟 C、30分钟 D、2小时
11、上完钢琴课后是否做笔记？
A、是 B、否
12、是否会看钢琴理论书籍？
A、是 B、否
13、是否会经常与钢琴老师进行专业交流？
A、是 B、否
14、一个学期看多少次音乐会？
A、1-5次 B、5次以上 C、不怎么看
15、会弹钢琴老师布置的作业外的作品吗？
A、会 B、不会，因为没有时间
C、不会，因为不愿意花时间 D、经常弹奏
调查问卷针对学生的学习年限、学习内容、练琴习惯及基本功的情况展开调查，找出学生基础知识的薄弱环节，摸清学生课外的练琴情况，综合多方面的情况对症下药。
针对学生学习年限的调查中表明，四十五人中有十八人入学前习琴时间在三年以内，占了总数的百分之三十三，唯有五人练琴时间长达十年以上，占比例的百分之十一。因此可见，占多数的学生在入学前学琴时间并不长。
从另一方面学生的学习内容来看，占总数百分之九十五以上的学生都弹了车尔尼的主要四部作品，仅有二至三人只练习了一本书的练习曲。入学考试时的演奏曲目大致在考级评定的七级以上。虽然时间短，入学前的学习内容具有一定的难度。那么，学生具体的基本功又如何呢？学生对四至六题的回答能给予教师一定的启示。
手指技术方面：有三十五人认为四指技术最弱，十一人认为小指最弱，其中有一人同时选择了小指和四指。学生普遍认为四指和小指最弱，占有一半的人认为他们的识谱没有问题，但还是有十九人在识谱方面存在速度慢的问题。对于二十四个大小调部分及其和弦转位，只有八人能够完全弹奏。快速旋律跑动、跑动的和弦、八度技术、分解和弦等这些基本技术，有几人全选，普遍的学生选择了八度技术和快速旋律跑动及跑动的和弦。基本技术存在着几点问题：一、四指和小指最弱，其次是拇指。二、识谱仍存在识谱速度慢的问题。三、多数学生未对二十四个大小调完全掌握。四、基本技术仍然是学生较为棘手的问题。
练琴方法上，多数学生都知道采取分段分时间练习和先重点后全曲的方法进行，选择这两项的人数共为三十八人。三十六人选择课后不做笔记和不看钢琴理论书籍，但是大部分的人都愿意去看音乐会，也会去自修老师布置以外的作品。练琴时间的安排上二十三人选择一次性练到三小时，十四人选择少吃多餐，抽空练习。选择专注练习时间为一小时的人数为二十六人，九人选择四十五分钟。显而易见，练琴方法上、练琴的主动性及兴趣浓度上都存在着问题，值得我们关注。
二、课堂教学中出现的问题及对策
学生对调查问卷的回答在一定程度上可以表现为学生对个人学习情况的评定。问卷调查所反映对学生练习方法、练习习惯等多方面的考察，它与课堂上教师所观察的情况相互之间存在着紧密的联系。
课堂教学的普遍教学过程可以概括为：检查作业——教学（提出要求和建议）——反馈（学生在课堂改正错误）——再教学——总结、提出新的要求——布置下周作业。在这个过程中，教师检查作业的环节最为关键。如果学生完成作业质量较高，教师可以直接进行后面的教学环节。既推动了教学进度，又说明了教师与学生之间的良好互动。假如学生完成的作业质量不高，那么会阻碍后面教学环节的进行。在实际教学中，相当数量的学生存在还课的质量不高的问题，教师常常为此感到担忧。他们主要表现为进展过慢。深究根源，出现进展过慢的原因是多种的。第一类学生能够快速的完成新布置的曲目，但错音频频出现。遇到这种情况时，老师会嘱咐他们仔细认真的看谱或读谱，学会看谱打节奏，但收效甚微。第二类学生进展太慢，问题出现在接触作品的第一个阶段，即教师要求学生自己通过看谱后合手完成作品的阶段。在这个阶段，他们经常耗费了过多的时间，当他们合手弹熟之后，学习才能稍有进步。往往又因为在第一个阶段浪费了过多的时间而失去了继续弹下去的信心和勇气。第三类学生能够快速熟悉作品，也能够按照老师的要求在课堂上努力做好，可当下一次上课时，却没有什么进步。这三类情况常有发生，老师常会要求第一类学生认真仔细点儿，吩咐第二类学生提前看谱，加强识谱练习，并告诫第三类学生练琴和上课时注意力集中。教师的苦口婆心换来的只是学生成效很小的学习情况。看来一两句命令的话语不能达到教师要求的目标，必须去探究事情的根源，找到可行的办法避免和制止这些问题的出现。
第一类的问题可能出现在接触作品的第一阶段，第一次看谱练习时就认错了音，也有可能发生在练熟后背谱练习时。属于学生学习方法和态度的问题。第二类的情况从心理上，学生可能并不是对钢琴具有特别浓厚的兴趣，缺乏乐感。养成了不良的思维习惯，看谱和弹琴不能同时进行。看了一部分再弹，思维意识不能走在手指的前面，乐曲缺乏基本的完整性和连贯性，思维上的“懒惰”是他们的弱点。第三类学生最缺乏的是对音乐的深入理解。除此之外，还缺乏独立思考的能力，习惯被他人牵着鼻子走。不仅学习态度上尚存问题，在思维模式上类似于第二种，带有不积极的特点。
代替简单的语言要求，教师在课堂上如何引导学生起着关键的作用。面对学生出现的问题，教师应该采取更加积极有效的方式进行教学。首先，摸清学生的性格爱好，调动学生的学习积极性。调动学习积极性的关键是让学生从被动学习变为主动学习。教师在课堂上采取以下对策来安排教学：
第一点、有意识培养学习的独立性。培养学习的独立性自始至终都贯穿在整个学习过程里。美国心理学家唐纳德.麦金农曾这样写到： “最好希望老师在‘学生怎样学’的问题上多下点功夫，而不要在‘学生学什么’的问题上下大力量”。钢琴教师传授如何弹琴之外，还在向学生传达个人对音乐的理解。谈技术的前提是谈音乐，如音乐的基本内容、音乐的意思和形象。布置新作品时，就把问题带给学生，让学生自己去找答案。如：这首曲子的所有音乐术语是什么意思？音乐风格怎么样？作者是谁？时代背景等等。使学生在练习新作品时，明白不光是认音，要注意音乐术语、力度记号，凭个人的力量了解音乐风格，并要求他们背作品。在还新作品的第一节课上，需要他们按照个人对音乐的理解，完整地演奏一遍。教师这样要求可以很清楚地了解学生对作品的理解。如果虽然第一次他们不可能做到完美，但仍需用鼓励和夸奖的语言对他们的成果给予肯定，并指出存在的问题，使他们在得到尊重和他人的认同感。明确努力的方向，会对钢琴学习更有信心，更加努力。
第二点、教师可以对学生布置一些演奏之外的任务，如：看与演奏相关的书籍、听大师们的碟片或现场观摩音乐会。俗话说：“兴趣是学生最好的老师。”大学生拥有一定独立思考的能力，老师可以先带有目的性、甚至有点强迫性的要求他们这样去看、去听，接着通过课堂上的谈话交流思想和感触，使教师和学生的思想产生共鸣。学生随着不断地交流过后，由最初的被迫转成为主动的去学习。如果学生看了什么或听了什么会很兴奋地告诉老师他的想法，这是教师最幸福的一刻。因为这一举动说明学生把你当成了朋友，更加说明他已经爱上了钢琴的学习。通过培养学习独立性和布置演奏外的任务，对提高学生的学习积极性是很有帮助的。
第三点、教师的教学目标应该明确。根据学生的实际情况，制定具体的长期目标和短期计划。例如：在一个学期刚开始的时候，教师可以直接告诉学生这一学期的学习计划和任务，让学生做到心中有数。在每个星期还课的时候，在具体的曲目上做细致的要求。无论是在技术难点上，还是在基本练习如《哈农练指法》的练习中都应该做到一星期内有明确的一至两个的目标要求。争取学生的学习表现能和学期的考试成绩进行挂钩，促使学生对钢琴的学习提高重视，尽量的避免学生学生漫无目的而忽视练习的重要性。另外，对哪些是学生马上就可以解决的问题，哪些是需要花费一定的时间才能完成的问题，教师要做到心中有数。
第四点、将课外练习状态搬到课堂上来。就拿识谱来说，识读新谱是学生自己在课外练习中做的事情，但学生常常出错，显然是学生的学习方法出现问题。那么教师思考的是学生注意力不集中导致问题的出现，还是学生没有完全记牢各个音的位置呢？教师监督学生现场操作，才能发现学生实际操作出现的问题。
第五点、除了将学生课外的状态在课内进行重现外，教师要从源头入手，把毛病在萌芽阶段就扼杀住。不但帮助学生解决出现的问题，学新曲的初期就要减少学生出错率。那么在学习曲子的第一节课时，示范演奏或听示范碟片是必不可少的课堂内容。它会使学生知道是怎么回事，应该如何做到，并让他们对新课曲目的风格、技术类型和特点有了一个初步印象，便于课后个人的训练。
第六点、增强对学生学习方法上的关注。对于已经形成错误习惯的学生，教师应该采取针对性的强化练习。对于大学生而言，一开始在练琴的时候就无法与练脑相互结合，耳朵、眼睛、手、大脑不能形成统一的整体，习惯于弹一段再看谱，又没有及时得到纠正，久而久之形成了错误的习惯，患上了“慢性病”。遇到这类学生，教师通过找错的方式和视奏的联系强化学生的反应能力和眼睛提前看的习惯。例如：拿出两组图，让学生在短暂的时间内分辨两组的区别。
三、练习过程中的弊端及对策
教师在课堂上所花的时间仅仅只有四十五分钟。学习的好坏主要取决于课后的练习，因此，引导学生如何在课后下功夫，是教师教学中必不可少的工作。在教学中，曾经遇到过这样的学生。她每天花了大部分的时间在琴房，但是效果并不显著。当我在上课时叮嘱她抓紧时间练琴时，她会感到很委屈，因为她每天八点钟就到学校开琴房了。我接着问她是怎么练习的，她回答的很自然，先单手后合手。这么勤奋没有效果，她的努力花在哪儿呢？原来她喜欢遇到技术难点，就从头开始。花了很多时间，却只有相对较少的时间在技术难点上。技术难点的练习不够导致这位学生练琴的效果不佳。练琴效果不好有多方面的原因，如：技术掌握不够好、重难点的练习不够等等。但显而易见的是练琴的方法对练琴的效果有直接的影响。
要想还课质量高，教师应该引导学生在平时的练习中思考以下几个问题。在练习时，你是否每天都会练琴？是否在每天的练习中达到一定的效果？如何去衡量练习的质量呢？这些问题都值得学生本人关注的。效果不好，深究其根源，主要椒以下几个方面。
1.时间的安排。学习音乐教育专业的学生大多数都很勤奋，每天琴房都是满的，为了练琴排队的场面几乎每天都会出现。从调查表来看，占多数的学生都意识到自己一次性很专心的练琴时间只有一小时，这符合人的正常生理规律的。人的肢体和大脑认真地工作一小时后，肌肉与神经机能会处于紧张或者劳累状态，如果此时仍然继续弹下去，就会让大脑和肢体逐渐产生厌倦感。所以，假如能够在一小时过后，安排一次起身，并做一些室内的运动，会延长我们大脑的兴奋状态，提高我们的练琴效果。俄罗斯大钢琴家贝拉。达维多维奇就养成了这样的习惯。她说：“我发现在‘一小时’周期里，我的注意力最集中。在一小时紧张过后，休息的十、十五分钟到二十分钟里，我可以做完全不同的事……这种方法的效果非常好，如果有足够的时间，我以一小时的周期可连续工作八个小时。”那么我们学生可以根据个人的生活习惯，以一小时为周期来安排每日的练琴时间。假如喜欢一次性练够，就应该注意中途的休息时间。关键的一点，学生应该以高效率，高质量为准则，知道“如何安排时间才最为有效”。
2.练习目的应当明确。练习的目的是什么？如果对一个学习不大上心的学生提出这个问题，他可能是一脸的茫然，不知所措。因为他们往往在上完课后，已经把练琴的事情忘到九霄云外。练习作为一种手段，不是把自己已经会的东西进行重复，而是在规定的时间范围内，尽量克服或完全战胜自己掌握不好的技术、音乐风格。通过练习，达到“使音乐变得更加动听”的终极目标。假使你的目标不明确，每天练琴就属于一项没有生命力的机械运动，缺乏活力，更不用说练习的效果了。所以在上完课后，要抓住老师在课堂上讲解的重点和难点，明确自己在一星期内该练习作品的哪个部分，弄清楚重点练习的是有关技术的问题还是涉及音乐的东西，并把任务落实到每一天里，即在每一天又该解决哪个问题。
3.练习中减轻对眼睛的依赖，加强耳朵与大脑的运用。音乐领域里，又靠什么去感受音乐的美呢？只有凭借耳朵去听才能做到。经常会有学生在演奏时，只是简单地弹出一段音乐，对声音效果没有进行辨析，这是由于学生在演奏时过于注重眼睛的功能，不是在看谱，就是在看琴键，根本没有多余的精力顾及到用耳朵去听音响效果。人的耳朵必须时刻注意聆听，检验弹奏出来的声音是否达到自己意念中的要求。同时，脑子要时刻指挥调整参与行动的身体部位。大脑和耳朵相互配合指导肢体部分进行运动，才会制造出美妙的音乐，这也是我们在第一章所涉及的思维意识的活动。大学生首先是一个成年人，其次是一名学生，这两个身份都需要他们学会用头脑去做任何事情。在演奏中养成边弹、边听、边调整的习惯。
4.分清当前问题和长远问题，戒骄戒燥。一个问题摆在面前时，你是直接面对还是回避呢？直接面对，你会等到彻底解决它的一天，而逃避让问题永远就是问题。在学习中，有的问题是一次难以解决地，根源在于这类问题可能是你各方面的缺点综合暴露的结果。那么，你就不得不对这样的问题分步骤、分时段的解决，不能自暴自弃。另外，有些问题是可以在短时间内就做到的，就必须趁热打铁，不练好不罢休，把问题即时解决。
四、大学音乐教育专业的教学特征
教师若能对这一年龄段习琴者的课堂表现情况、课后练习情况，进行引导和监督，教学效果一定事半功倍。总的教学特征归纳如下：
1.随时关注学生的成长。这里所说的成长包括大学生心理状态和练琴、上课的行为表现。大学生大部分远离父母，独自在学校学习。无论在生活上、还是学习上，甚至心理方面，都需要教师的关注。只有真正的关注学生各个方面的表现，才能够把学生不良的习惯和错误扼杀在摇篮中，确保学生健康积极的发展。例如：一个情绪化的学生在高兴时，就会不知疲倦地练习钢琴。遇到烦心的事情，就几天都不练琴。这种状态影响到学生学习的持续性，教师应当及时帮助学生改正不好的习惯，引导他们控制自己的情绪。不去关注学生的成长，就永远找不到问题的根结在何处。
2.以理服人。成人阶段的学习是建立在儿童和青少年时期接受教育的基础之上的。这一段的教学是承前启后的阶段。有的学生路子走得很正，长期的学习没有很大的坏毛病，也没有职业病，但有一部分的学生积攒下来的毛病就较多，有些毛病甚至是顽疾。遇到毛病很多的学生，不仅要象第一章所阐述的那样，注意修饰教学语言，还要在思想上花大力气做通他们的工作。对待这群有个人主见的学生，以理服人在于使他们明白老师这样要求我这样做的原因是什么。做好思想工作能让他们节约时间，高效率地学习。当他们发现按照老师的要求去做后，确实有收获。他们在以后的学习上就会更加懂得与老师配合，努力地提高自己。
2006年11月11日第四届“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛在湖北武汉华中师范大学落下帷幕,来自全国45所高校的119名参赛选手参加了包括“综合文化素质考试”、“自弹自唱”、“合唱指挥”、“钢琴演奏”、“歌唱与伴奏”等五项比赛。从此次比赛的内容和结果来看,有许多值得我们学习的地方和值得思考的问题。就这次比赛谈谈在高校音乐教育中应注意的几点问题。
1音乐教育要重视音乐背后的文化修养
这次综合文化素质考试满分160分,100分以上的只有一个人,多数学生的成绩都在40到80分,其实是处在一个不及格的阶段。例如,其中一道题是请写出歌曲《歌唱祖国》的歌词和词曲作者,曲调立刻就在耳畔想起,但是能把三段歌词都写上来的为数不多,再把词曲作者写全的就更是寥寥无几了。想想这些学生还都是在校的优秀生。就从这一点,我们不难看出,目前高校的音乐文化教育普遍松懈。唱歌的强调方法、强调声音的解决;弹琴的注重基本功的训练、技巧的提高。把音乐的背景、年代性和为什么产生音乐的“故事”也就是“文化”丢失了。这就是我们的音乐为什么有时显得那么苍白。所以提高在校音乐专业大学生的文化修养是当务之急。对此我有几点建议:
(1)在我们学习唱歌和弹奏器乐时,要同时注意作品的作者、创作年代、文化背景,这就把音乐史跟我们的主修课很好地结合起来了。放在作品所处的时代大环境下演唱和演奏,从作者的情绪情感出发,把握艺术的内涵。这样创作出来的作品,是一定会打动和吸引观众的。
(2)分析作品。从曲式结构、复调功能、配器上了解作品的框架、构成。在这次“钢琴比赛”的考场中,有许多学生演奏回旋曲式的作品。回旋曲式有一个特点:主题旋律在不同段落多次重复出现。那么我们就要想,它每次出现的表情和效果是一样的吗?答案当然是否定的。都是同样的旋律,我们要通过强弱对比的情绪变化表现出它不同位置的不同感受。例如:第一次见到的感觉和再见面或者熟悉了之后所抒发的情感是完全不同的。我们要通过分析,把得出来的感受应用到音乐的表现中去。让我们的艺术有血有肉。
(3)多听、多看、多感受。我在这次大赛的举办学校(武汉华中师范大学)音乐学院的课程表上看到这样一门课———主修视听课。它的内容是要求学生每学期要听够30到40首音乐作品。这样虽然自己在一学期内演唱或演奏不了那么多作品,但能从视听课上了解和感受到很多作品的处理、变化,以便于以后有机会接触到时,更好的发挥。确实,我们在学校演唱和演奏的作品很有限,但我们可以多听一些名家的音乐会甚至是看一些电影图片,哪怕是旅行,只要细心、勤思考、多感受,都会获得很多知识和道理。我认为,从中受到的感染是一种音乐情结的积累,它能使我们更好的把握音乐风格和音乐方向。
2一专多能
“一专”指一门专业课。它对一个人的发展很重要。每个人都有他的社会价值,大多是按“一专”的高低来衡量的。所以对于音乐专业的学生来说,一定要重视自己的主修课程,勤奋、用心。我们熟悉的大音乐家们,可以说大部分是靠这“一专”的突出给人留下深刻印象的。但是要想成为“常青树”,就要摄取更广泛的知识了。国际艺术理事会主席芬兰人理斯托?罗赫内在接受采访时说过,一个艺术专业的学生,应该尽量多学艺术方面知识,但一定不要忘记掌握比较全面的基础知识,即使你是一个顶级的艺术家,也应该有一个宽广的知识面。就像金字塔的塔尖,它之所以又高又尖,是因为它有无数宽厚的基石所垒建。在学校期间,我们在用心学好主修课程外,还要注意自己其他能力的培养。比如:讲台和舞台的历练。现在音乐教育和音乐表演的概念已经很模糊了。音乐专业的同学只要毕了业可以考教师证去当老师,也可以考演员证去舞台上演唱演奏。所以我认为我们的教学目标是让学生们能上得了舞台,又能上得了讲台。就像这次比赛的考核内容,只会弹不行,只会唱不行,还得自弹自唱,甚至还要考即兴抽来的作品。这确实展现了一个学生整体的艺术能力。那么,怎样在上学期间尽可能的提高自己的艺术能力呢?首先拿专业课来说,一般院校主修课一周一节,同学们一半是自己上完就完事大吉了,也从不注意别人上课的内容和问题。其实在别人上课的时候去旁听,从老师教课的一点一滴中体会教学的内涵,能有一份意想不到的收获,这就是教学教法的获得。其次,要多参加音乐会、比赛,锻炼自己。把自己平常对音乐的理解和感悟通过音乐会、比赛等形式与大家交流,及时总结自己的经验和不足,为以后更好的表现和发挥做铺垫。由此看来,“一专”是关键,“多能”是条件。在“多能”的基础上巩固“一专”,在“一专”的前提下发展“多能”。
3做好从学校到社会的变位准备
现代的教学模式是以人才培养为关键,服务社会为目的。通过这次比赛,我也一直在思考。教育部考了这么多项内容,他真的就要求我们样样精通吗?我认为不是,并且我们也做不到。但是很多人认同了他,并积极地去参赛。其实他真正的意义是告诉我们,大学生活不能仅仅是学了几首歌,练了若干作品,更多的是在这个阶段完善自己,包括知识、情感、人格的健全。这就涉及到我们世界观、人生观、价值观的树立了。当你步入社会的时候,你要通过这么多年的所学所想去真正的实践了。那么,我们在学校期间就要做好步入社会、适应社会、发展社会的准备,让我们的学习有针对性,实用性。有些高校重视理论培养而忽视 实践的重要性。毕业的学生只能在纸上做音乐、配伴奏。坐在钢琴前来个即兴就手忙脚乱了。所以我们的音乐人才绝不能是“音乐人”和“音乐才”,而是让所谓的音乐人才能通过音乐与社会交流、融合,从而顺利地发展自己,做一个社会的有用人才。最后,关于高校音乐教育的问题还有很多值得讨论和探究。让我们的思考和结论在社会实践中锤炼,在高校音乐教育中完善。
一、加强学习、锐意进取
本学期根据校本培训计划进行了校本培训，实现理论学习与教学研究相结合，通过学习进一步提高了广大教师的责任意识，把一切为了学生的发展作为学校教育工作的出发点，提高了教师的师德修养和爱岗敬业精神。
我们还组织教师学习了有关文件和精神，充分发挥职能部门指导服务的意识，利用校园网、校报给教师提供交流学习的机会，使教师的教学观念进一步得到转变。本学期教师所写的“三我”文章论文等发表或获奖达十余次。我校的校本培训经验还在全市交流，并得到领导同行的一致好评。
二、以创建为契机进一步促进学生全面素质的提高
本学期我校共迎接了2次大型的创建工作，分别是“江苏省艺术教育特色学校”，“镇江市德育工作先进学校”，我处以此为契机，组织学生学习了《小学生守则》和《小学生日常行为规范》广泛开展了诚信教育、文明礼貌教育，互助合作教育等一系列活动，通过做好班主任工作的检查考核，认真落实德育常规，加强了队伍建设，重视德育课题研究等一系列有效措施，努力提高我校学生的全面素质。
1、开展了“民族精神代代传”主题活动，通过诗歌评选，推荐小标兵、主题队会、板报展览等活动，使每个队员感受民族精神的伟大力量，体验民族精神的时代内涵，大大激励队员奋发向上的信心和决心。
2、积极开展师德师风建设，加强师生法制教育，本学期我校着重抓好班主任队伍的建设，完善班主任工作考核机制，多次召开班主任会议，强化班主任队伍的建设，完善班主任工作月检查的力度和效度，每月召开一次例行校会，充分发挥晨会课的育人功能，采用多种形式对学生进行德育、健康教育，环境教育等。
3、加强心理咨询室的建设工作，本学期我校组织老师们分批进行了心理健康教育的宣讲工作，完善了我校的心理咨询室，制订了学困生、暂差生帮扶措施，做好后进生、特殊学生的心理辅导工作。
4、以我校的人文精神和现代教育理念为引导，继续加强和丰富了学校的校园文化建设，做到橱窗、画廊、板报及时更新，充分发挥其教育人的作用。
三、课堂教改，注重实效，进一步提高课改实施水平，做好个人工作总结报告。
每学期教导处以教科研为龙头，继续深入开展“优化教学过程，推进素质教育”为主题的系列课堂教改活动，通过“牢牢抓住科研先导，着力打造优秀的教师队伍，不断探索师生的评价改革”几方面工作，不断提高我校课程实施的水平
1、牢牢抓住科研先导，开展一系列教学活动
2、着力打造一支优质的教师队伍
本学期继续加强教师队伍建设，做到两个转变（加强理论学习指导，促进教学观念的转变；加强课改实践指导，促使教学行为的转变）和“一个发展”（领导教师专业发展）。本学期我们组织教师开展了青年教师教学竞赛、徒弟汇报课，课堂教学论坛，教学基本功竞赛等丰富多彩的活动，促进教师提高认识，并以此指导自己的教育工作，全面推进素质教育，本学期初，我校就制订学校教师分批、分级培养目标，建立了促进教师专业成长的有效机制，一学期来教师们的教学水平有了明显提高，本学期共有十余人次在省、市级各类课堂教学竞赛中获奖，并有近7位老师对外讲座、上课，拜师结队工作有了初步成效，一些教学新秀脱颖而出。
3、继续探索师生的评价改革
不断完善了以《学生成长记录册》为载体的学生的评价，积累了以往学习评价的经验，把工作做在平时，使学生评价真正符合新课标精神。
4、教改成果遍地开花
本学期乘着“省艺术教育特色学校”的创建东风，我校的艺术教育又上了一个新的台阶，艺术成果硕果累累，我校的小合唱《太阳花》获全国比赛二等奖，国标舞多人次获省级一等奖，书画、钢琴、二胡等艺术类考级通过有几十人，扬中市小学体育运动会上。捷报频传，我校获得团体总分第二名的好成绩，共有近二十人次获单项第一名，教学方面，共有二十几人获镇江市“增华阁”作文大赛一二三等奖，近百余人在镇江市日记大赛中获奖，乐正龙主任还被评为镇江市教育科研先进个人。本学期，黄雪梅校长和黄丽萍主任负责的两个省级课题顺利结题。
四、以服务于广大教师为己任，加强学校教育教学质量的管理。
本学期教导处以服务于广大教师为已任，做好学校行政与广大教师之间的衔接纽带作用，把具体工作抓在每月的教育教学常规检查上，强化指导，淡化检查，加强平时的指导和研讨工作，加强教导处的日常管理工作。
1、加强对教师教学常规工作的指导力度，学校行政、学校教研组长、备课组长分层管理，分工明确，责任到人，加强检查，督促，通过备课组教研课、随堂课、校际交流课等形式，促使每个教师上好每一节课，通过开展优秀教研组评选工作，督促教研组备课组有计划地、扎实高效的开展各项工作，落实每项活动的研究主题、活动目标、时间、人员等。
2、加强了对教师课堂教学改革指导的力度，严格执行好《扬中市教学五认真细则》加强对教师的教学五认真工作的检查，完善常规考核工作，抓好教师教学的抽查和课堂教学的抽听，抓好每学期对各年级各学科进行的质量调研工作，继续开展拜师结队活动，并为此提供足够的时间和空间，真正发挥传帮带的功效。
纵观近代日本钢琴音乐界，作为民族音乐存在的邦乐①，新颖的十二音体系音乐，具体音乐和电子音乐以及新潮的先锋派音乐等音乐形式充分地体现在日本钢琴音乐之中，使之成为一种新颖、成熟的艺术样式并产生了较大的国际影响，在日本音乐史上占有举足轻重的地位。现今日本的钢琴音乐存在着如下三种流派：1.固有的邦乐形式，以钢琴音乐首创时期隽太郎②（Rentaro Taki）的钢琴作品为标志，创作出了日本钢琴音乐史上第一首钢琴曲；2.接受欧洲音乐影响的流派，可分为德国乐派形式和法国乐派形式，以诸井三郎③（Moroi Saburo）和矢代秋雄④（Yashiro Akio）为起点，迈出了向欧洲学习的决定性一步；3.运用欧洲的创作手法而以日本方式来表现的音乐，即以日本民族主义和西洋音乐的结合为视点，武满彻⑤（Toru Takemitsu）和黛敏郎⑥堪称那时的楷模。
一、固有的邦乐形式
邦乐的形成与日本的自然环境、生活环境以及日本的文化、人的精神和气质等各方面因素息息相关，是日本人生活积淀的一部分，它接纳了从中国和朝鲜等亚洲国家吸收来的多种音乐文化，并将各种个性的文化有目的地消化，形成了“集百家于一身”的音乐新形式。具体有：古代在朝廷和宫殿上演奏的音乐――雅乐,中世纪武士阶层的音乐――能乐,江户时代平民百姓的音乐――俗曲以及近代的三味线音乐、筝的音乐等。
对于日本钢琴界来说，第一位邦乐学者非隽太郎莫属。隽太郎从幕府时代后期开始，接受了各种先进思潮的影响，以邦乐为基点，用传统作曲的方法创作了大量的乐曲，堪称日本钢琴界第一人。他在早期的音乐中显露出早熟的音乐才能，并尝试结合美学、语言学以及其他与音乐相关的创作手法大胆创作，并于1898年以第一名的成绩毕业于东京音乐学院。1901年是其创作年，《荒城之月》⑦《花》《四季》《箱根八里》《正月》等大量作品问世，其歌词多为俳句⑧的诗歌，使用日本特色的五声音阶，音乐旋律充满民族韵味。同年以学习钢琴和作曲为目的赴德国留学，1903年留下遗作《憾》病逝，享年24岁。他创作的《梅奴爱陀》被认为是日本钢琴曲中的开山之作，是一部里程碑式的作品，作品充分体现了日本人偏于思索、善于冥想的纤细的作曲手法。另外于逝世前四个月的绝笔《憾》(1903年)表现出了不安和焦躁及愤怒的感情，音乐激昂，d小调，六八拍，有力的快板，复三部形式。前半部分由华丽单一的主题反复出现，如孩子们吟唱的童谣，似天鹅优美的歌唱，后半部分以其内心世界富有激情的悲怆感及最后在低音区连续八分音符的八度演奏的戏剧感震撼了日本音乐界。该曲出现的最大意义在于提醒后辈要多写器乐作品，并寻求各种作曲技巧向新的研究方向努力。
二、接受欧洲音乐影响的流派
明治维新时期的日本在政治上为经济和文化的发展提供了有利的环境，一股无形的力量带领着日本的音乐界迈向欧美的西洋化形态并快速地发展。当时的日本人惊讶于西洋的交响曲、歌剧、钢琴和小提琴等音乐表现形式，在政府大力的财务支援下，对西洋音乐创作的需求日益增多。各地广播电台的频繁设立，录音机等电子设备的成功制造，以及每年举行的国内外音乐节等，在某种程度上对现代音乐的创作也起到了催化的作用。日本音乐由此进人了新音乐时代，作曲家运用纯西洋化的手法进行创作与研究。同时，个人演奏会也开始频繁出现，演奏活动呈多样化状态，西洋音乐渐渐向平民渗透。如果说隽太郎的出现是日本钢琴史上的垦荒者，那么诸井三郎和矢代秋雄的出现则迎来了西洋音乐的黎明期，成为开辟西洋音乐胎动期的优秀开拓者。
诸井三郎的创作领域以歌剧和器乐曲为中心，在器乐曲的研究中，以奏鸣曲和赋格形式居多。他沉醉于对贝多芬的研究，是贝多芬的《钢琴奏鸣曲》的乐谱校订者，也是新古典主义的推进者。二十世纪初的诸井三郎沿着舒伯特和瓦格纳创作的轨迹，在早期的作品《奏鸣曲》和《变奏曲》中尝试用无调性音乐及现代音乐的技法创作。那时的日本人沉醉于欧洲音乐，特别是由于德国音乐在技巧上讲究百分之百的精确性，因此当时诸井三郎选择赴德国柏林留学。留学期间接受了欧美流行的新古典主义音乐的洗礼，学习了德国音乐的技术和精神，写出了大量的正统之作。求学期间创作的《第一交响曲》(1934年)和《第二交响曲》(1938年)，受德国音乐的影响极深，在调性上保持了非功能的和声语汇并进行抽象的展开，是日本音乐发展史上的璀璨绝作。二战后，回国的诸井三郎的作曲活动处于不活跃状态，1945―1977年32年间仅留下八首乐曲，其中以1977年《第二钢琴协奏曲》最为著名，该曲集中了弟子入野义郎（Irino Yoshiro）和柴田南雄（Minao Shibata）及儿子诸井城（Makoto Moroi）数十年积累的十二音技法所作，具体表现在讲究构造美与形式美，以精确的音高、细致的和弦、如歌的旋律到最终形成纤细的感觉著称，体现了德国音乐在形式和构造上的美学观念，从新的视角引起了大众的注目。在钢琴创作中，主要作品有钢琴奏鸣曲十首，其余还有：1927年的《奏鸣曲第1乐章》（为钢琴和大提琴而作），1933年的《第一钢琴协奏曲》，1942年创作的《为钢琴的组曲》，1947年的《为钢琴和弦乐的快板》，1977年的《第二钢琴协奏曲》，1977年的《奏鸣曲》（为黑管和钢琴所作）等。在这些古典形式的作品中，无论是变奏曲、奏鸣曲还是赋格，主题旋律有机的结合和进行论理性的展开是其创作的主要特点，特别是推崇重复主题的展开，这在奏鸣曲第2首中得以完美体现。第1乐章富有精神的快板主题A和谐谑的快板主题B到幻想主题C，从小调的开始到大调的结束，分为4个部分展开，完成了全曲戏剧性的转调。（第1部分AB主题、第2部分ACB主题、第3部分ACB主题各自进行着转调，第4部分A主题。其间主题均得到了多次重复。）诸井三郎的这些作品在当时日本的作曲界产生了强烈的地震，余震波及到了音乐界的各个领域，之后日本的大部分作曲家都沿着这个方向去努力。
诸井三郎的努力使其成为日本音乐界“德国乐派”的开山第一人，而矢代秋雄的脱颖而出则使之成为“法国乐派”的掌门人。
矢代秋雄是接受法国音乐体系影响的第一位日本作曲家，创作的《第一钢琴奏鸣曲》（1961年）以中心音技法创作，成功地征服日本乐坛。这首乐曲在技术性与音乐性上完全运用了法国体系的作曲技巧，在音乐中又创造了独具个性的旋律，追求器乐的绝对音高，节奏扩大和缩小的手法；在主题上采用双主题的创作,并对其进行对比的手法；在动机的运用上，深受奥利维埃・梅西安（Olivier Messiaen）⑨的影响，使用添加和减去音符的手法将动机扩大和缩小，追求乐曲形式上的统一与均衡，堪称“完璧之作”。另一首于1948年创作的《钢琴三重奏》由诙谐的快板和悠长的慢板以及富有浓郁浪漫的法国式节奏组成，分为四乐章：第1乐章是三部曲式的小快板，以小提琴和大提琴为主线的旋律演绎着热情洋溢的第一主题，钢琴只作为背景展现；第2乐章是由钢琴为主线演绎的优美明快的旋律，形式以半音阶为主，大小提琴尾随其后，最后以小提琴演奏主题的反向音型结束；第3乐章一跃转为轻松愉快的华尔兹形式，优雅而不失活泼，钢琴展现了新的赋格主题，循环反复，如秋日早晨淡淡的云彩慢慢随着旋律延绵地歌唱，其间融入日本传统音乐的民族旋律，是全曲最美的乐章；第4乐章是运动着的小快板，贝多芬式的精力充沛的主题构成，该曲成为一首浓郁的东方风格和西方现代作曲技巧结合的经典之作。
三、运用欧洲的创作技法结合日本方式进行创作
战后的日本从1958年接受作品的委约起，音乐状况呈多极化发展，邦乐和西洋音乐之间的藩篱已经被拆除，更现代的西洋音乐进口到日本，但日本作曲家们并没有照搬西洋音乐体系的写法，而是根据自己的传统音乐背景总结出自己相应的乐调理论进行创作，把西方音乐的技法引入邦乐。20世纪音乐研究所（1957年建立）举行的现代音乐节上，西洋音乐中现代音乐作品逐渐抬头，同时邦乐结合现代作曲手法进行创作也已成为时尚，黛敏郎和武满彻就是在这种背景下产生的时代先锋。
黛敏郎的创作领域涉及管弦乐作品、器乐作品、电影音乐、歌剧、芭蕾作品等，合计大约有三百多首，是一位多产的作曲家。黛敏郎十四岁时就创作了二三十首钢琴曲。其中《12首前奏曲》（1943-1946年）、《朴诶杰》（1946年）和《奥尔・多吾卜》（1947年）是其钢琴作品中的精品，作品融贯了各音乐流派的精华，又融入了民族主义音乐要素。在《12首前奏曲》中采用固定音型作为构成乐曲的主要手法，作品精致、完美，音乐展开过程畅流不息，充满了各种神采飞扬的声音，是一部具有先锋意义的钢琴曲。1945年，他进入了东京音乐学校作曲科，师从桥本国彦学习作曲法。1950年6月创作的《楔型文字》和《交响的气氛》被评论家誉为“战后新时代音乐的未来与希望”，而这时的他仅二十一岁。1965年与诸井诚合作了日本早期电子音乐的代表作《7的变奏》。在《6重奏曲》（1954年）以及《微观世界》（1957年）等作品中，导入了十二音技法与序列（serie）等手法。在这一时期，黛敏郎是一个积极吸收西方音乐文化，采用新素材、新技法进行创作的作曲家，同时他又是最早研究梵钟泛音结构，将梵钟的音响用电子工学的分析结果重新进行音色构造并用十二音技法与天台声明⑩的技法作曲，取得了划时代的成功的作曲家。创作后期的黛敏郎由于意识到了本民族音乐及亚洲音乐的悠久，作品走向了重视日本音乐，重视深刻民族文化底蕴，重视佛教音乐，重视东方音乐的新阶段，在音乐中体现出了人性美、建筑美和意境美。
除黛敏郎外，另外一派新生力量迅速地崛起也让世界对日本的音乐刮目相看。1961年秋季在日本的现代音乐节上，武满彻、福岛和夫（Fukushima Kazuo）等作品作为日本的主流作品粉墨登场，在这些作品中，利用节奏的多变性进行创作的手法赢得了重视。而其中的新生派作曲家武满彻凭借着《环礁》（1962年）获得了国际现代作曲比赛第五名，又借着《特库斯其阿兹》（1964年）获得MC国际音乐评议会最优秀作品奖，这两部作品都运用了节奏多变性的特点，集中体现了欧洲的前卫音乐。
武满彻的音乐结合了绘画、文学、影视等诸多文化，走出了一条将西方古典音乐与日本传统音乐融为一体的新道路。体现在：1. 武满彻和德彪西的印象主义音乐的融和，表现为音乐轻盈、柔美、富于诗意，和声精致，追求音响的空间感――认为音会向空气传播，音与空气融会贯通，能在瞬间发出奇光异彩,追求先进的音乐实践创作，在创新中体验自然。2. 邦乐与西洋音乐的结合，日本的宫廷音乐及舞台音乐的要素在西洋的节奏体系中再现，吸收了二十世纪西洋音乐中无调性技法和音群技法的写法，并受到电子音乐及一些前卫作曲因素的影响，热衷于小二度，增减八度等无调性的音程运用。3. 音乐与文学中诗词的结合，表现为根据隹谛拊斓娜首小诗，写出了作品《遮不住的休息》（1952年―1959年），出台后立即引起了世人注目。之后又连续创作了大量形式多样的作品，《第斯唐斯》（钢琴曲）（1961），《为了钢琴家而写的括罗纳》（1962年），《闭眼》（1979年），《雨的素描》（1992年）等。4.音乐和绘画的结合，在《雨的素描》中，通过千姿百态的节奏变化来强调乐句的变化，产生了明显的音响效果，又注意到了音量上的均衡，音色上依据调性来决定色彩，伴随调性的更改，音乐的色彩上也发生变化。如暖色调逐渐变为冷色调等等。武满彻在创作中认为多数艺术家在创作时并未考虑到要向大众普及，其实听众永远是第一位的,应该为听众作曲。另外演奏武满彻的作品时，不得不提到高桥悠志（yin），她在音的长度、强度和高度上都作了精心的安排，追求空间的感觉，将作品演绎得淋漓尽致，武满彻钢琴作品的演绎非她莫属。
也正是由于这些作品的接连问世，使得战后的日本音乐备受世界音乐界的关注，推动了日本钢琴音乐的向前发展。武满彻钢琴音乐的出现使西方作曲因素的风格体系中融入了东方民族之魂，开创了具有鲜明个性色彩的音乐世界，结下了优美、富有艺术性的果实，对现代派音乐的产生奠定了基础。
参考文献
[1]吉富功修 .《重要用语300的基础知识》［M］.明治图书.2001年2月版: P47
[2]高桥浩子等.《西洋音乐历史》［M］.东京书籍.2000年4月第7版：P241-242
[3]武满彻.《我们的耳朵能够听到什么》［M］.日本图书.2000年:P10-12
[4]秋山邦春.《日本的作曲家们(上)》［M］.音乐之友:1978年：P99
[5]王萃.《传统与现代、东洋与西洋――谈武满彻的音乐创作》.上海音乐学院讲座
①邦乐：指日本音乐的总称，指的是除西洋音乐以外的所有的日本传统音乐。根据使用乐器的种类可分为：雅乐，声明，琵琶乐，筝曲等。
②隽太郎（Rentaro Taki1879―1903年）明治时代接受西洋音乐（初期）最正规的音乐家之一。出生于大丰县，名门之子。
③诸井三郎（Rentaro Taki1879―1903年）东京出生，幼年学习钢琴，读中学时就立志当钢琴家，1930年结成音乐团体surya，1932―1934年赴德国柏林留学。1965―1976年起任东京交响乐团音乐总监，是德国乐派的创始人之一。
④矢代秋雄（Yashiro Akio1929―1976年）作为长子出生于美术世家，自幼学习作曲，1949年东京音乐学院毕业后赴巴黎音乐学院留学，巴黎的求学岁月是矢代秋雄风格的形成期。1968年回母校东京艺术学院音乐系任教，迎来了其创作的繁荣期，是接受法国音乐体系影响的第一位日本作曲家，在国内外享有盛誉，1976年因心脏病早逝，享年47岁。
⑤武满彻（Toru Takemitsu1930―1996）现代日本最具感性和敏锐洞察力的前卫作曲家，是20世纪最重要的现代作曲家之一。
⑥黛敏郎（Toshiro Mayuzumi1929―1997）1929年2月20日出生于横滨，是日本作曲家中世界知名度最高的一位。
⑦《荒城之月》创作于1901年，原是为了新编的音乐教材而作，有别于一般来自外国翻译的曲目，这首歌曲根据诗人土井晚翠诗歌而编写，旋律服从日本语的语调，是一首非常原汁原味的日语歌曲。
⑧俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌俳谐两种诗歌形式，格调高雅，承袭了中世纪的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作诗句，较多地采取象征和比喻手法，崇尚简洁、含蓄。
⑨奥利维埃・梅西安（Oliver Messiaen1908―1992年）现代法国著名作曲家，管风琴家，教师。二十世纪作曲家中重要代表人物之一，他虽然不属于任何作曲流派，但他的作品和创作手法以及教学对同时代和年轻的一代作曲家产生了深刻的影响，对二十世纪音乐的发展作出了巨大贡献。
【关键词】小学音乐教学法 专业技能和教学能力 长期分散训练 全程教育实践法
笔者这几年一直教授师范高专音乐教育专业的小学音乐教学法课程，有种现象一直让笔者感到困惑：有一部分学生各科专业成绩都还不错，可为什么试讲一节小学音乐课总是一塌糊涂呢？有的学生站在讲台上不敢抬头，语无伦次，甚至连一句完整的话都表达不出来；有的学生教学中姿态倒是很自然，可是教学过程没有头绪；有的学生教材内容很熟练，可是歌唱教学不会弹伴奏；有的学生面对课堂上出现的一些突发事件不知如何处理……
究其原因，笔者认为有几个方面：一是学生本身对自己“准教师”的身份认识不够，没有意识到教学法的重要性；二是学校没有给学生充足的时间，帮助他们做好当教师的准备；三是各专业教师只注重专业技能的训练，而忽视了教学能力的渗透。针对这些问题，笔者想结合自己多年的教学实践和经验谈谈自己的看法。
一、转变观念，提高对小学音乐教学法课程重要性的认识
师范高专音乐教育专业是培养小学音乐教师的摇篮，教学法课程是培养学生从“学生”到“教师”转变的一门关键性学科。这就要求学生不仅要“学进来”，还得要“讲出去”。
可是长期以来，师范音乐教育专业一直沿用专业音乐院校的课程设置，无论教师还是学生都把学习专业知识和专业技能当作主要任务，而忽视了教学法的重要性。师范音乐教育培养的是音乐教师，而不是表演人才，弹得再好，唱得再棒，却不知道怎样把学到的知识传达给学生，就不能胜任音乐教师这一职业，如果是这样，我们学校的师范性又体现在哪里？所以，作为师范音乐专业的学生不仅要有扎实的专业基本功，还必须很好地加强从教能力的培养。
因此，每一个教师和学生都应该明确认识到小学音乐教学法课程的重要性，把教学法的传授、学习放到跟音乐专业知识、技能同等重要的核心地位，最终形成教师注重学生音乐教学能力的培养、学生致力于音乐教学能力掌握的局面。
二、改变旧的课程设置模式，实施全程教育实践法
目前，我国基础教育进入了一个崭新的时代——课程改革时代，音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正在经历着这场改革，并以令人瞩目的速度顺利推进，而新课程的实施正落到了我们这一代师范生的肩上。小学音乐新课程教学法是在基础教育新课程理念的指导下，紧紧围绕对《义务教育音乐课程标准》的学习与研究，和对新音乐课程实践的探索与总结，从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述新理念的音乐教学方法。目的是为广大小学音乐教师提供一个实施新课程的有益思路和可供参考与借鉴的教学实践范例。
一直以来，大多数学校都把教学法课程安排在最后一年，其中上学期学习教学法理论，大约40课时，中间有1到2周的见习；下学期自己找地方进行教育实习，大约10到12周。这样的课程设置把小学音乐教学法安排在最后一年进行“短期训练”，无论是教学法课程的理论学习还是教育实践都比较仓促，学生难以消化，对提高学生的实际音乐课堂水平来说，是不太理想的。如果能长期分散训练，把教育实习的战线拉长，把它贯穿在学生在校期间的全过程，效果会更好。因为师范高专音乐专业的学生进校前已经掌握了一定的音乐专业知识和技能技巧，所以要尽早让学生进入“教师角色”，就必须“实施全程教育实践法”，使学生能尽早确立“教师角色”意识，从一进校门到毕业，心中始终怀着“教师”这一崇高信念，从而有利于学生教学能力的创新和教师人格的完善。
全程教育实践法实施如下：
一年级进行音乐教师的审美规范训练，主要包括教学仪态和教学语言。音乐教师是美的传播者，一个美好的音乐教师形象，不仅能使学生对教师产生信任感，增强向师性，还能使学生潜移默化地受到美的影响和熏陶。所以，作为“美的使者”，音乐教师应十分注重自己的仪表，在课堂上的动作举止、表情姿态都要充分展示教师的审美修养。教学语言包括口头语言和板书设计，音乐课堂语言要特别注意简洁并具有启发性，板书方面文字要端庄秀美，设计要精巧，布局要合理。而这些要求不经过严格的训练很难做到。二年级进入小学音乐新课程教学法的理论学习和掌握以及听课和见习阶段。上学期用足够的时间系统学习小学音乐教学法课程的基本理论，并运用所学理论分析小学音乐教材，选择具体内容编写完整的教学设计。下学期组织学生到附近的小学观摩课堂音乐教学，创造条件让每个学生轮流到小学实践音乐课堂教学若干次，体验“准教师”的角色感。三年级上学期进行音乐课堂教学综合技能训练，主要包括音乐教学各个领域内容的教学过程和方法的模拟试讲训练。可以贯穿小组试讲、全班试讲、学生各自评讲、教师听课评讲等环节。下学期是教育实习和教学总结研究阶段，让学生到小学进行实际课堂教学、音乐课外活动辅导、排练节目、担任班主任等，返校后进行音乐课堂教学的总结和研究。
三、把专业技能的训练和教学能力的培养相结合
传统的音乐教学法课程的教学，包揽在专职任课教师一个人身上，可是教学过程中许多专业内容都有其独特的专业性。一个人的能力毕竟是有限的，如果全体专业教师都能认识到所教学生“准教师”的角色，把专业技能训练和小学音乐教学实践结合起来授课，大家共同完成对学生教育教学实践的辅导，那会是一种什么样的效果呢？比如，钢琴教师在辅导学生熟练弹奏各种钢琴曲、解决弹奏技巧的同时，指导学生如何为儿童歌曲弹即兴伴奏；声乐教师在指导学生练习发声的同时，帮助学生学会如何分析儿童歌曲；舞蹈教师在纠正学生舞蹈动作的同时，多讲一些舞蹈的编排知识；等等。这样，我们的“准教师”就能在专业学习的同时也学到了许多教育教学的实践技能，并通过“全程教育实践模式”逐步得到了锻炼和提高，为自己将来成为一名合格的小学音乐教师做好了充分的准备。
师范高专音乐教育专业如果能朝着这样的教学目标发展下去，那才是真正意义上的师范性音乐教育，我们培养的一批批小学音乐教师才能担当起新世纪、新课改赋予他们的重任。
参考文献：
一、高师电脑音乐制作课程在专业基础课程中的应用性
专业基础课是所修专业方向知识点的基础部分，是学好这门技术所要掌握的必备知识。我国高师音乐类专业基础课程的设置大体是按照音乐表演、音乐学、舞蹈编导这三个专业方向来分的。本文以音乐学专业方向的专业基础课程为例进行分析，课程如下：基本乐理、视唱练耳、和声学、音乐美学、艺术概论、中外音乐史、民族民间音乐、歌曲作法、中外音乐欣赏等。这些课程在以往的教学模式中都有着各自的优点和弊端，随着电脑技术的提升和电脑音乐制作课程的应用，教学模式得到改进，教学的快捷性、应用性也应得以提升。
视唱练耳课程设置在高师音乐类基础课程中是很有必要的。我们常说一个人乐感好，就是他对音高、音色、强弱、力度音乐这四要素把握得好。视唱练耳课程是通过对各种音阶、旋律、音程、和弦、节奏的视唱和听辨锻炼学生的音乐语言能力，使学生在唱、听、记、写的过程中提高音乐素养、掌握音乐风格特点，为专业核心课程的的学习打下基础。
视唱练耳教学内容与方法：高师音乐类院校的视唱练耳课程大多以班级课形式出现，也按分层次小组课形式教学的。后者也是近两年很多高师音乐类院校重视基础课程教育出现的教学改革形式。练耳是在视唱教学的基础上进行的单音、音程、音阶、旋律、节奏、风格、音色等听辨训练，与视唱有着密切的关系，两者如同木桶原理，需要同步进阶训练。
视唱教学步骤：1.练习打拍子，2.音阶视唱练习，3.各调的音程构唱，4.临时变化音的视唱训练，5.节奏、风格训练，6.简易二声部及多声部练习。
练耳教学步骤：1.单音训练，2.音程训练，3.和弦及转位，4.调式，5.节奏与风格练习。
以上的教学和练习方法都是以钢琴为基本教学工具来进行的，课堂效率与教师的钢琴演奏能力和教法有很大关系，但如果加入了电脑音乐制作课程的相关技术知识，就能使音色丰富化、节奏风格多样化，加强了视觉和听觉感知，可以很好地提高课堂效果和质量。
电脑音乐制作软件中常用的视唱练耳软件是EarMaster，分音程对比、音程听辨、和弦听辨、转位和弦、和弦连接、音阶听辨、节奏模仿、节奏纠错、旋律听写等几大类，放在不同的软件模块中，供使用者学习。可以根据自身情况选择不同的级别来进行练习，如：进级式练习，音程听辨模块，使用者可以先从一度音程听起，然后小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度……一直到八度内的所有单音程，再到复音程都可以进行练习。模块式练习，听单音练习再到音程练习，然后是和弦练习；也可以是听音练习再到节奏练习或者游戏听音练习；作为对耳朵的一种调剂。
总结起来，视唱练耳课程加入了电脑音乐制作课程相关软件后提高了课堂的听觉、视觉效果，使课堂显得更加逼真，课程的联系性、实用性加强。
二、高师电脑音乐制作课程在专业核心课程中的应用
高师专业核心课程是指学生专业方向所学的专业技巧课程方面的知识课程体系，如音乐学专业声乐方向的专业核心课程为声乐、钢琴、合唱、舞台表演、意大利语等；音乐学专业作曲方向的专业核心课程为作曲技巧、和声、配器、复调、合唱指挥、电脑音乐制作等，这些课程的设置都是为了如何能学好专业方向而开设的。如果能在这些课程中加入电脑音乐制作课程的应用，便可以提高课程的课堂效率和应用，加强各课程之间的联系，下面笔者对电脑音乐制作如何在声乐专业方向发挥应用性做以论述。
声乐表演艺术课程是现行高师类院校音乐专业课程中最为重要的，也是学习人数最多的一门专业课程。是通过人的气息控制各个腔体的共鸣带动声带发声的一种演唱模式。现分美声、民族、通俗三种唱法。美声、民族对歌唱的气息和位置有着严格的要求；通俗唱法在前两者的基础上对演唱的状态、位置、用嗓和音色都不做严格或统一的要求。电脑音乐制作课程的加入将对演唱的初期到后期教学有一个全程的跟踪和保护，让演唱者得到更多的体会和全面的发展。
高师的声乐教学过程分别是气息练习、发声练习、歌曲演唱、跟伴奏演唱、指导演唱。在以上声乐学习基础上，加入意大利语、钢琴伴奏、合唱、舞台表演等课程学习，辅助演唱者达到一定的演唱能力要求。而电脑音乐制作的加入可以加强各辅助课程的联系，并提高声乐教学的效率。
1.乐谱制作软件Finale、Overture、雅乐等，分别进行简谱雅乐和线谱Finale、Overture的制作学习，使学生对乐理知识和伴奏谱面的制作有详尽的认识。通过乐谱制作，让很多学生全面地认知了乐理知识，为以后的作品演唱打下基础。学生在艺术歌曲演唱时遇到问题，比如正谱钢琴伴奏的调不适合其演唱，往往需要移调记谱，这就比较麻烦，需要一个一个音的移调，而在制谱软件中，可以先按原谱制作，然后轻松一键任意移调。这对美声、民族声乐学习的学生很有帮助。
2.自动伴奏制作软件TT作曲家、Band in a box。通过学习，学生只要输入和弦和选择适合的伴奏风格、段落就可以在短时间内制作出一首歌曲的伴奏。这可以在很大程度上解决声乐学生缺少伴奏的情况。TT作曲家软件伴奏风格趋向艺术歌曲、民族类歌曲；Band in a box软件伴奏风格趋向Pop、rock、bluse、jazz等流行风格。这两个软件基本上可以涵盖现行的音乐风格，满足学生对歌曲伴奏的需求。这对流行音乐演唱方向的学生特别有帮助。
3.录音软件Nuendo、Samplitude2496等。学生通过录音软件的学习可以借助录音设备将人声录入到电脑软件中，进行试听、修改和添加效果。如果在演唱的同时还能做到仔细听辩自己的声音，出现的问题及时调整，对一个歌者是非常有帮助的。以往学生是很难做到这一点的，只是知道各种声 乐理论，在演唱的时候尽量照顾，其实很多细节上的东西，如音高、强弱、气息、控制、共鸣这些都会有细微的变化，而这些细节的东西录音软件会完全记录下来，学生静下心来专门听自己的问题，会比演唱时去关注自己的声音要容易些。这也是很多学生进过录音棚之后，对自己的声音会有所认识或是演唱有所改善，就在于此。
三、高师电脑音乐制作课程的应用型课程体系的构建
在以上论述中我们可以感知现行高师音乐教育课程体系中越来越多地加入了电脑音乐技术，这是为什么？总结起来有两点：一是电脑在教育中的应用普及率越来越高；二是以电脑为载体的各类音乐类软件的出现。因为过去教学中的条件限制，我们很多音乐课程都无法较好的提高课堂效率，随着技术的发展，专门针对性的软件出现了，如视唱练耳软件、和声软件、作曲软件、钢琴练习软件、声乐练习软件等。正是加入了电脑音乐技术，各课程之间的联系也在不断加强，让整个课程体系显得更加整体化。那么，如何在高师音乐教育构建一个合理的电脑音乐制作课程体系呢？
高师电脑音乐课程体系的建立要对不同专业方向有不同的设置，以普修、必修为主，选修为辅的理念开设，在我国各类师范类院校中多是以此方式出现。因电脑音乐制作的专业性，这种渗透型的开设方式是正确的。
在音乐表演专业中，电脑音乐制作课程开设在专业选修课程里，学期为一学年，64个学时，三年级开设。在音乐学专业中，电脑音乐制作课程开设在专业基础课程和专业核心课程里，除去作曲方向的所有音乐学专业方向开设在专业基础课程里，学期为一学年，64个学时，三年级开设。作曲理论方向开设在专业核心课程里，学期为两学年，128个学时，二、三年级开设。
这里面除去音乐学作曲理论方向的学生，音乐学和音乐表演的学生都在三年级开设电脑音乐制作课程，先修课程为乐理、视唱练耳、和声学、歌曲作法等理论课程，通过以上理论课程的学习，让学生在乐谱制作、视唱练耳软件、自动伴奏制作、录音等电脑音乐制作学习中找到实践点和联系点，也为其后面的声乐、器乐专业和各种理论学习做好铺垫。
作曲理论方向在高师类音乐院校并不是都有开设，只是部分开设，在已开设的高师类院校中，电脑音乐制作课程大多都放在二、三年级开设。先修课程有歌曲作法、钢琴伴奏、和声学、器乐曲写作；同步课程有合唱排练、多声部写作、配器法等。通过自动伴奏、乐谱制作、音乐制作、软件混缩等学习，将学生脑海中的配乐理论以音响的方式展示出来，为其后面的作曲理论提供了制作平台，让理论与实践之间更近了一步。
关键词：高职高考；钢琴学习；考试辅导
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2013）11-0111-02
在中职学校里，有不少音乐素养较好且对音乐有浓厚兴趣的学生，他们想通过高职高考进入高职类音乐院校深造，实现自己的音乐梦想，圆自己的大学梦。下文笔者将结合自身的教学辅导实践，谈谈高职高考中的音乐类钢琴考生的辅导情况。
高职高考是三加证书的考试模式，三是语数英三门文化课，证书就是专业考试合格后有关部门颁发的合格证，通过了专业考试才有可能参加文化考试，所以高职高考的证书考试尤为重要。在音乐专业的考生中，部分学生会选择钢琴作为必考科目，中职学校的学生大都没有音乐基础，他们在三年级第二学期就要进行证书考试。而钢琴学习又是一个严谨、系统、复杂、漫长的过程，两年半是非常有限的，如何在有限的两年半时间里，把一个毫无钢琴基础的学生培养成一个具有一定演奏水平，顺利通过音乐证书考试，是摆在钢琴教师面前的一个难题。总结多年的教学经验，笔者认为，只要做到以下几点，这个难题是可以解决的。一是引导学生养成良好的练琴习惯；二是重视基本功训练，提高学生手指能力及演奏能力；三是培养学生对音乐的感受能力；四是锻炼学生的心理素质；五是选择好考试曲目。
一、引导学生养成良好的练琴习惯
钢琴学习中，掌握科学的练琴方法，养成良好的练琴习惯至关重要，可以提高学习效率。练习一首新乐曲首先要认真读谱，看清谱号、调号、拍号以及相关术语，分析段落、乐句，找出重点，然后再放慢速度进行视奏，要注意指法、音准、节奏、姿势及强弱。视奏一遍后，就要对乐曲结构有基本的认识。然后用分段练习法、难点练习法、慢练法等方法进行练习。
分段练习法就是根据乐曲的结构特点，把乐曲分成若干部分逐一加以练习的一种方法。在练习一首新曲目进行认真的读谱、视奏，对乐曲的结构有基本了解之后，就要分段，每天有计划有重点地进行练习，切忌从头到尾一遍又一遍地练。这种练法的优点是节约时间，且针对性强，最适合较长的曲目。
难点练习法。每一首乐曲都有难点，根据个人的学习情况也有不同的难点。练习过程中把有难度或觉得总也练不好的部分抽出来，重点加以练习，直到熟练不觉得难了再返回一起练习。
慢练法。在钢琴学习阶段，每位学生都有许多需要克服的毛病，需要解决无数技巧问题。因此，在乐曲练习初期，把乐曲放慢速度以减轻学习难度相当有必要。学生往往没有耐心慢练，这时教师有必要用节拍器给他们规定速度练习，只有慢练才有能力解决技巧、音准、节奏、力度等问题。
总之，要让学生明白掌握了练琴的速度就掌握了学习的主动。对于什么时候慢练、什么时候可以加速练，哪些地方慢练、哪些地方分段练等问题，教师一定要正确引导，并且要促使他们养成习惯。
二、重视基本功训练，提高学生手指能力及演奏能力手指能力的训练是基本功训练的重要内容。手指能力是指手指是否有独立能力，在具有独立性的同时是否灵活有力。表现在演奏中每个音符要具有清晰度、均匀度、流畅度。在钢琴教学中常见学生弹琴手指不主动，每个音弹奏都靠手腕往下用力，这样弹奏慢的乐段勉强可以应付，可快的乐段速度和流畅度就谈不上了。要解决这个问题必须从训练手指关节入手，训练掌关节的主动性和灵活性。训练时笔者会要求学生把每个掌关节动作夸大地做出来，手指上下动作先慢一点，明确以后逐渐加快下键的速度，把声音明亮地弹出来。
在这个训练阶段，笔者通常用五指练习、音阶、哈农以及拜厄来专门训练学生手指的独立性和独立能力。并结合车尔尼《599》和《849》的一些练习曲进行训练。要求学生在做这些练习时都要用慢速练，在慢速练习中，每个手指动作要快，当发出声音后，就不要再继续用力了。这种练习方法，我们称之为“快下放松”。
在经过“快下放松”的练习后，再逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。笔者要求学生坚持用“高抬指”的方法练习，并要加大练习的强度，每一条练习要连续不断地弹奏十次以上。这种训练方法对手指能力的提高有很好的效果。在掌握关节的能力提高以后，就要求学生逐渐缩小手指的动作，弹的越快手指动作越小，也就是常说的“贴键”。要学生明确一个道理，慢练时动作跨大，快练时动作缩小；练习时动作夸大，正式弹奏时动作缩小。无论是高抬指慢练还是贴键快练，都有一个前提，即肩、臂、肘、腕、掌关节都要放松。
・教学教法・1高职高考音乐类钢琴考试辅导探究三、培养学生对音乐的感受能力
有了一定的基本功后，就要注重对学生音乐感受能力的培养。音乐感受能力也称“乐感”。多数人都具有音乐的某种天赋与灵气，只是这些意识尚未被挖掘没有展现罢了，因此后天的培养相当重要。在教学中，笔者会注重引导学生按谱上的表情记号进行练习，练习时不仅要用心听，还要用心去想、去体会所弹的每一个小节每一个音符，是否弹出应有的效果。严格按照谱面的指法、演奏法去演奏，而且要边弹边默唱，有表情、有美感地去练习。从一开始刻意去做力度的变化，逐渐过渡到自觉的自然的去表现音乐中的强弱变化，进而发展到将自己的内在感受和手上弹的音乐融合在一起，做到人琴合一，只有这样所演奏的音乐才有灵魂、有魅力。
在练习新曲子之前，引导学生多听该曲的录音，学习别人的演奏形式、处理方法，感受音乐所表达的意境，让自己的演奏尽可能达到或接近录音的水平。另外要多听一些优秀的音乐作品，看大师的示范表演，领略大师的风采，感受大师的魅力。还要多看世界名著、唐诗宋词，这些对乐感的培养都有好处。
四、锻炼学生的心理素质
学生心理素质的训练也是一个很重要的问题。长期的琴房练习使学生没有上台及应考的经验。必要的舞台演奏经验对钢琴学习者来讲是必不可少的，因此，教师有责任为学生提供锻炼的机会，可以定期或不定期组织学生举行钢琴演奏会。要求学生按要求把乐曲练好，把握好清晰感、力度、风格等问题。要让学生明白，要想在台上有八分表现，在台下就要做足十二分准备，充分的准备，娴熟的技巧是克服紧张心理的最好方法。另外，可以让学生自己组织同学听自己演奏，给自己挑毛病找错误。也可以通过想象营造舞台气氛，想象自己置身在舞台演奏，台下有成千上万的观众在观看自己的演奏。
五、选择好考试曲目
在学生考试之前，为学生选择好考试曲目是相当重要的。一般来说我校音乐考生多为师范类考生，针对这类学生多以两首为佳，再配以相关的辅助技巧练习曲。可根据学生的程度选曲，对基本功扎实乐感好的学生可选“奏鸣曲”体裁，如贝多芬、莫扎特、海顿的作品等。对于节奏不稳的学生，可选练习曲及钢琴小品作为考试曲目。因为练习曲多为固定的节奏音型且以技巧为主，钢琴小品多通俗易懂，节奏较好掌握，但要配以有关的练习。如装饰音类、琶音类练习曲等。应先慢速，到一定程度以后再一点点加速。无论选什么曲目都要尽可能扬长避短，以最大限度提高学习效率。
钢琴学习之路荆棘丛丛，需要每位学琴者“悉心”“专心”“尽心”“勤心”。考试不是检验学琴的唯一标准，但要攀登钢琴演奏的高峰，却是学生的理想，进入音乐高校学习深造是实现理想的较好途径，每一位音乐教师要尽可能当好他们的扶手、军师，扶持他们尽早进入高校，实现人生理想。
参考文献：
