时间：2022-06-30 14:32:05
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇中学美术教育实习自我，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1.团队氛围
在团队中，团队气氛是团队成员对团队目标、团队运作、团队结构等具体情景形成的一种认知或心理体验。许多研究表明，在组织情景因素影响人的行为结果和动机的过程中，氛围作为中介变量影响着组织因素对个人动机和行为的影响程度。West等人从团队氛围对团队创新的影响方面进行研究，并且针对团队氛围提出了影响工作团队创新的四因素模型。这四个因素分别是：远景目标、参与的安全感、任务导向和创新支持。在后来的研究中，有不少学者采用West等人的四因素模型进一步实证研究团队氛围对团队创新的影响。Scott&Bruce（1994）把氛围定义成个人对组织环境的认知，它反映了个人对环境的心理感受。他们在研究团队对创新支持的氛围时，认为其表现在两个方面：一是团队对创新的支持氛围；二是团队在资源上支持创新的氛围。其他许多研究也指出，团队气氛在团队成员完成目标过程中扮演着非常重要的角色，因为一个良好的团队气氛可以使团队成员非常有效地发挥其创新知识和技能。因此，良好的团队氛围不仅对团队服务创新有积极的影响，而且对团队成员的服务创新行为有显著的正向影响。
2.中学美术教育服务创新
中学美术教育是拓展学生的知识范围，提高审美情趣，有一定的美术技能，有一双发现美的眼睛，但不是培养艺术大师，主要指学校对少年进行美术的价值和审美思想教育。中学美术教育应该与快速发展的社会政治、经济、文化、科技、物质文化生活相适应，美术作品对人们有教育和提高审美能力的功能，应为社会文明进步起推动作用而不是阻碍社会进步。中学美术教育服务创新就是教育组织为了提高服务质量和创造新的社会价值，而对内部师资力量、技术、组织结构、教学管理等服务要素进行改变，对外部关系（包括与上级机构、学生等关系）进行改善的过程。中学美术教育服务创新是由教育组织、教师、技术选择与支持、教师与学生交互关系等构成要素互动的作用过程。其内容包括：具有无形性。主要表现为教育服务创新是一种概念性和过程性的活动，其结果是一种无形的概念、过程和标准；形式多样性。教育服务创新包含有多种创新形式，包括如教学业务创新、组织创新、技术创新等，并且它们仅仅是服务创新的某个维度；新颖性。包括从渐进性的微小教育服务创新到根本性的重大创新，甚至包括偶然性、不可复制的创新；以学生需求为导向。学生作为服务创新活动的参与者在创新过程中发挥了积极的作用；主要体现在教育服务层次上，并在其内部产生和发展。这种创新活动对学生需求的变化更敏感，能更快满足学生的需要；具有高度复杂性。创新过程中涉及教育服务内外诸多要素和主体，实施过程较灵活，加上学生的参与，使得服务创新过程高度复杂；过程的交互程度高。其过程需要教育内部与内部、内部与外部进行良好的交互，以便获取创新概念和思路，使创新服务更易于被学生所接受。
3.基于团队氛围的中学美术教育服务创新
中学美术教育服务创新活动的开展越来越依赖良好的团队氛围，团队氛围已经成为教育服务创新的关键因素。团队氛围主要依靠各类教育组织团队成员合作，在于教师间、教师与学生间、教师与组织间的美术知识共享，不仅能提高团队教育的服务创新能力，而且其作用机制对教育服务创新产生和形成发挥着重要作用。团队氛围呈现为美术知识共享（社会化、外在化、综合化与内在化），并通过信息交互，达成教育服务创新（教育组织、学生、交互关系与技术支持），实现基于团队氛围的教育服务创新机制。
3.1教师间美术知识共享和教育服务创新之间交互的知识共享
团队氛围为教师美术知识共享和教育服务创新之间的交互提供了一个彼此信任和值得信赖的环境。一个积极的、自发的、自觉自愿的氛围，会激发团队成员的热情，促进团队成员之间的信任与合作，从而强化团队内部的沟通与交流，削弱知识共享的障碍，激励团队成员之间进行知识共享，对知识共享起着巨大的推动作用。各级教育主管行政部门有义务为教师知识共享与创新营造一个良好的团队氛围，并依托团队氛围对教师团队成员的服务创新行为和服务创新能力施加影响。例如，2010年10月18日教育部“国培计划（2010）――培训团队研修项目”东南大学小学科学班开班典礼在东南大学举行，在中小学教师全面培训当中起到示范引领的作用，为教师间的美术知识共享、共知提供一个平台。同时，团队氛围也有利于中学美术教育服务创新活动的开展。教师队伍稳定、高效，对团队氛围形成尤其重要。中学要积极盘活人才资源，优化师资配置，建立起真正体现多劳多得、优劳优酬的分配制度，尽快形成“岗位能上能下、待遇能高能低、人员能进能出”的动态管理机制。诚然，中学让立志献身于知识创造并且有能力从事知识创造的教师获得更多资源，这需要一系列复杂的制度体系作为支撑:人才本位的内部管理制度、教学评价和教师聘用中的外部市场制度、多元化的科研资助体系等。教师间知识共享与中学美术教育服务创新活动使得团队氛围化解二者交互过程中误会和避免误解创造了环境，使得整个团队成员非常有效地发挥其创新技能，从而可以提高团队服务创新绩效。
3.2教师间、教师与组织间、教师与学生间知识共享
《美术课程国家标准》指出：“在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格的要求。”在知识螺旋过程中，社会化、外在化、内在化和综合化四种模式的转化，使得教师间的知识得以共享并间接促成教师与学生彼此共享知识。教师间、教师与组织之间的知识共享形成一种持续不断的良性循环，这种循环使得整个团队的新知识得以创造并逐渐积累起来。例如，顶岗实习是学校安排在校学生实习的一种方式。师范院校美术专业毕业生到专业相应中学开展顶岗实习，一方面中学部分美术教师到师范院校美术专业参加培训，另一方面锻炼了美术专业的毕业生，从而实现中学美术教育服务创新。知识共享主要从教师的专业技术能力、内部交流与合作能力、与学生的交流能力来提高整个团队成员的服务创新能力，最终使整个团队的教育服务创新能力得以提升。知识共享对成员的教育服务创新行为有积极影响。在团队教育服务创新能力提升的同时，团队成员通过知识共享的内化过程，消化吸收新知识，最后把内在知识转化为外在行为，以实现教育服务创新行为的改进。尤其是在良好的团队氛围下，知识共享可以更有效地促进团队成员服务创新行为的改进，发挥其创新知识和技能。
3.3先进教育信息技术的引入促进团队成员知识共享
先进教育技术的引入能拓展教育服务创新能力的提升。教育信息技术则是通过声音、文字、图形、图像立体地表现信息，它们在呈现信息的方式上都以形象为主。美术教学与信息技术教育的整合，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进等，大大地增加信息量和科技含量，更适合学生认识的发展和身心发展的需要，从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。中学美术教育对技术的依赖性比较强，教学软件的功能直接影响教育功能的发挥和教学效果。其教育的核心仍是学生的主动性、积极性和自主性，充分体现学生认知主体的特点，其特点是学生的自主学习，以及与教师互动，包括学习的全过程、异步学习、学习双向交互模式、学习资源、虚实结合的学习环境、学习服务体系的建立等。这就需要不同水平的中学结合自身实际，增强服务意识，以人为本，把“服务”和“效率”的管理理念转化为实际行动，加强以计算机技术、现代通讯技术、数据库技术为基础的现代信息技术的应用，建立支持美术教学管理的多元化网络平台，为学生提供丰富的学习资源。这样学校组织、学生、技术选择与支持和教师与学生交互关系四个要素共同作用推动中学美术教育服务创新，从而促使中学美术教育组织团队内知识共享的循环发展。
总之，基于团队氛围的中学美术教育服务创新在于知识共享。因此，中学管理者一项根本性任务在于在团队中发挥和补充有意义的差异。例如，美术教师不定期地轮岗、外出培训，或者吸收部分有学科背景的专家充实到教师队伍中，以吸引更多学生慕名而来，充分利用教育服务项目，实现中学美术团队成员之间的目标协同、知识共享。
参考文献：
［1］蔡翔，舒勇，李硕.基于团队氛围的知识共享与服务创新互动关系研究［J］.技术经济与管理研究，2010，（2）.
［2］孟雅杰.论成人教育质量与教学模式［J］.成人教育，2008，（5）.
［3］宋志生.农村成人高等职业教育的战略抉择和实践探索――以广西为例［J］.学术论坛，2009，（11）.
关键词：高中；特色美术教育；美术馆；美术特长生
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》明确提出了“推动普通高中多样化发展”的目标，并鼓励普通高中办出特色。基于这样的认识，公道中学坚持“实施公道的教育、追求教育的公道”的办学理念，其实质就是关注每一个学生，以学生为本，促进学生全面成长，特长发展。而美术教育正是实现这一理念的最佳载体，在尊重学生身心健康发展规律的基础上，开展丰富的美术教学活动，努力做到“以美辅德，以美促智，以美怡情”，培养学生的美术核心素养，提升学生的人生境界。二十多年来，公道中学始终坚持“文艺并进”的发展战略，既重视学生艺术特长方面的培养，又重视学生文化基础水平的全面提高，形成了美术教育的办学特色，对此我们进行了较为深入的思考。
一、发挥教学研究中心的作用
建立美术教学研究中心，其主要任务是：分析高中美术专业教学现状及热点问题，研究提高教学质量的有效途径，拟定有针对性的教学指导意见；组织形式多样的学科研究活动；定期开放学科研究课、公开课，介绍学科教学经验，交流教研成果，并承担相关课题的研究任务。
（一）建立专业教学组织机构
由教育行政部门分管领导和体艺处、教研室负责人及学校校长代表组成领导小组。领导小组对教学研究中心进行宏观指导，协调各方面的关系，并拨付一定的活动经费。教学研究中心对其日常工作进行业务指导，对所拟订的活动计划及阶段总结进行审核，并组织对美术教育教学工作进行考核。
（二）培养优质专业的教师团队
派出骨干教师到专业对口的大学或者欧洲艺术教育发达国家进行学习交流或派出青年骨干教师参加国家、省市级教师业务进修，让他们及时掌握美术学科教学的发展趋势，了解国内外美术教学的新思路。另外，为了提升学校教师的综合素养，积极开展美术组教师的校本研修活动，邀请扬州教科院、扬州大学美术学院、扬州职业大学等附近高校的专家学者来学校做学术讲座，完善教师的知识结构，开拓他们的视野。
（三）定期开展教学研究活动
专业教师每周进行一次集体备课，定期开设组内公开课、名师示范课、艺术沙龙，交流教学体会，研究教材、教法；积极组织开展高中美术专业课程研究，进行学科课改实验；定期组织教学研究课、教学基本功比赛，及时总结教学经验并在学校推广，以此促进美术教师教学能力和专业理论水平的提高。
（四）积极开展课题研究活动
组织教师以教学过程中出现的疑惑问题、普遍存在的共性问题，以及一线教学迫切需要解决的实际问题为研究对象，引导美术教师参与研究，养成实践反思和理论学习与总结的优秀习惯，在实践研究的过程中努力提高教学研究的能力。其次，加强教学资料的整理与收集，组织编写教案，服务于教学。
二、打造多元开放的美术教育教学环境
不同的学生的个好、兴趣和需求各不相同，为学生创设多元开放、主题鲜明的美术教育学习环境，使他们在学习的过程中能够相互交流、相互合作，这样能够激发学生对美术学科的学习兴趣，有助于提高学生对社会生活的认识，增强其适应环境的能力。
（一）营造浓郁的美术教育氛围
树立“大美术观”，将学校的一砖一瓦、一花一木等融入到美术教育中，使学生在浓厚的艺术气息中得到熏陶。具体可以从以下几个方面入手：①突显学校标识系统设计；②启动以“阮元文化”为主的学校人文景观设计；③用学生绘画作品美化教室、功能室等场所环境；④重视学校门厅、走廊、楼道、校园文化墙的美化布置；⑤打造“读书角———书香校园”工程建设。注重发挥学校物质环境潜移默化的教育功能，使得美术从书本走向生活，让学生感受生活中“美”的存在。
（二）建立门类齐全且实用的专业教学场馆
第一，建设小型美术馆，展现师生绘画、设计、手工等实训成果，既为学生与教师提供了优质的美术作品库资源，也便于校内外同行交流学习、共享。让学生和教师都有展示不同种类、不同层次的艺术作品的机会，如传统的国画、书法、篆刻，也有西方的油画、水彩等，使之成为师生交流沟通的学习园地，极大地调动了学生的学习兴趣，开阔了学生的眼界。第二，建设美术专用教室，探索“美术工作室”教学模式。学校大胆探索教学活动模式，采用“美术工作室”的教学形式，打造充满艺术情境的专业学习环境。工作室采用小班建制，不单纯重视技能技法，侧重于鼓励、引导学生探索适合自己的学习方法。
（三）创建资源丰富的大型数字化美术馆
为了实现教学现代化，学校专门筹集资金，以信息技术为主要手段，建造了一座资源丰富的大型数字化美术馆。这是一个数字化的信息平台，其功能主要有：①打造实时信息平台。学生通过网站可以及时了解相关的美术资讯和展览信息，不受时空的限制，拓宽了学生的学习空间。②构建师生学习交流的展示平台。师生可以上传作品照片，便于观众观赏、评论、交流。③开通知名美术馆和博物馆的网上链接，使学生更加关注文化艺术，拓展了美术馆和博物馆的公共服务职能。
（四）建设相对稳定的美术教学实践基地
学校非常重视培养学生的艺术综合实践能力，建立了教学实践实训基地，基地主要分为两类：①风景写生基地。风景写生是美术课程重要的学习科目之一，对提升学生的审美能力有很大的帮助。公道中学在宏村、西递建立了两处固定的写生基地，按照教学计划组织学生外出写生，课程结束后举办写生成果展，极大地调动了学生的学习兴趣。②企业实习基地。在当地相关企业建立实训基地，使学校的美术课程建设不断深化。通过写生实践活动的开展，使学生获得了丰富的阅历，增长了见识，促进了对美术专业实用性的了解。
三、采用“点面结合”的美术教育策略
美术教育作为艺术教育的一个组成部分，面向的是普及全体学生的，并不是针对少数美术特长生。学校采用“点面结合”的美术教育策略，一方面针对少数美术特长生，通过艺术专业教学，使他们能够顺利考入高等艺术院校深造。另一方面面向全体学生，通过艺术综合实践活动，培养他们的审美素养，提高学生综合素质。这样做既有“面”上的普及，又有“点”上的提升。
（一）重视国家美术课程教学
在统一认识的基础上，认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，严格按照音乐、美术等艺术学科的课程标准制定学科的教学计划，合理安排教学进度和内容，排好总课表，确保各年级排齐排足艺术课时，不漏排、不少排，保证艺术学科教学按照国家课程标准的要求执行。公道中学还经常开展教学研究课、名师示范课、青年教师汇报课等公开课活动，以此促进课堂教学质量的提高。
（二）开展美术社团活动
结合体育与艺术“2＋1”工程活动的开展，学校设置了近十多种具有公道中学特色的“自助餐”式的艺术社团项目供学生选择，其中既有书法、篆刻、国画等中国传统艺术项目，又有装饰画、陶艺、电脑绘画等现代艺术特色项目，充分考虑了学生广泛的兴趣爱好和个性差异，为学生提供更广阔的发展空间。具体活动安排分为两个版块：一是上午大课间体艺活动，学校保证每位学生每天上午25分钟的大课间活动时间。二是每天下午第四节课的“大课间体艺训练”，学生自主选择活动项目学习体艺课程，并实行“走班制”。
（三）组织专题教育系列活动
艺术专题教育系列活动包括：①校园文化艺术节。学校每年在五月份举行校园文化艺术节，开展的活动有才艺展演、书法比赛、绘画展览，内容丰富多彩，为学生的艺术才华的展示提供了广阔的舞台。②迎新年画展。定期举办一年一度的“庆元旦、迎新年”书画展，展出学生的美术作品，为学生提供了一个展现自我、表达自我的机会。③艺术观摩活动。每学期组织一次参观美术馆、博物馆的活动，直接把课堂搬到美术馆、博物馆，取得了良好的教学效果。④美术写生活动。每年春季，学校组织学生到基地写生，丰富了学生的阅历，增长了学生的见识。
（四）打造美术特长生培养工程
通过开展艺术综合实践活动，发现有美术特长的学生，将其组织起来形成有建制的美术班。制定美术班教学大纲，要求学生既要学好文化课，又要通过严格的美术专业基本功训练，使他们成为既具有扎实的文化基础知识，又有美术专业特长的合格的高中毕业生。并且创造有利条件，让他们能够顺利升入高等艺术院校继续深造。具体做法是：①制定学校美术特长生的培养目标及实施方案，开发具有公道中学特色的美术高考校本课程。②加强教学过程监控。定期聘请高校专家教授来学校指导，力求提高教学的针对性和实效性。③开拓创新，建立初中生源基地。在区内友好兄弟学校建立艺术生源基地，提升特长生培养质态。总之，特色美术教育模式的探索，拓宽了学生的成才渠道，使学校的教育教学质量不断提高。二十多年来，公道中学为全国高等艺术院校输送了2000多名优秀学子，其中包括中国美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、南京艺术学院、北京师范大学等知名学府。学校也获得“江苏省艺术教育特色学校”“江苏省高中美术教育课程基地”等殊荣。高中美术特色学校的建设，实质上是为了更好地促进学生的发展，是为了促进高中育人模式的转型，也为高中教育多样化、特色化发展提供了一定的参考价值。
参考文献：
[1]王大根.美术教学论[M].上海:华东师范大学出版社,2000.
[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙:湖南美术出版社,1995.
[3]张真,张丽清.高中创新教育特色学校建设的实践与思考[J].创新人才教育,2013(9):45-46.
[4]高雅梅.中国美术史教学中存在的问题及教学优化路径分析[J].美术界,2016(8):74-75.
关键词：师范专业认证；美术；教育情怀；教学案例
一师范专业认证与教育情怀概念的提出
2017年10月26日，教育部了“关于印发《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》的通知”，师范类专业认证以“学生中心、产出导向、持续改进”为理念，构建了“纵向三级递进、横向三类覆盖的分级分类认证标准体系”。“教育情怀”这一概念也成为认证标准之一。《中学教育专业认证标准（第二级）》（认证标准的第三级也同样有）“二、毕业要求”包含“践行师德”、“学会教学”、“学会育人”、“学会发展”四个大的方面，其中“践行师德”又包含“师德规范”与“教育情怀”两个方面。“教育情怀”是指“具有从教意愿，认同教师工作的意义和专业性，具有积极的情感、端正的态度、正确的价值观。具有人文底蕴和科学精神，尊重学生人格，富有爱心、责任心，工作细心、耐心，做学生锤炼品格、学习知识、创新思维、奉献祖国的引路人。[1]”教育情怀首先体现为对教育事业的情感，即具有从教意愿，热爱教育事业，是一个人对教育职业的高度认同；教育情怀其次体现为对学生的情感，即愿意做学生的引路人；教育情怀最根本的作用在于能够赋予我们的工作以意义。有情怀与没有情怀是不一样的，情怀的有无，在很大程度上决定着一个教师职业发展的可能性。没有教育情怀的人，只会把教师职业当作一个可以维系生存的手段，其发展的可能性会大大减低；而一个具有教育情怀的老师，绝不仅仅把教师职业作为谋生的手段，会为自己的信仰调动自身的一切力量，集中到既定的目标上，其知识、能力、内心世界都会得到充实和提高，从而推动个人及社会的发展，因此，教育情怀的有无，对于教师来说意义深远。“显然,教育情怀不是操作层面上的技术特征,更不是肉眼可见的‘量化’指标,但它的存在却丝毫没有被怀疑过。它是一种超验的‘行动意识’,是渗透于教育者教育行动过程中的意念,是对教育者的行动产生深刻影响的精神力量。”总之，培养合格与优秀的教师，教育情怀的有无成为重要的衡量标准，而如何培养未来教师的教育情怀成为目前和将来一段时间值得研究的重要问题[2]。
二当前高师学生美术教育情怀的现状调查
据一项调查显示，地方高校的美术学专业中只有41.7%的学生愿意在毕业后从事美术教师职业，这种择业心理除了社会、学校、家庭等外部环境因素的影响外，学生自身的兴趣爱好、价值观念等也是影响其择业心理的因素，其中一个重要的原因就是他们对教师职业缺乏正确的认识和了解。一些学生认为教师从事的是单调乏味的重复性劳动，几十年如一日没有变化和新意，更谈不上乐趣。对事物的认识是决定一个人对待某事物的态度与情感的主要因素，有一种认识我们称之为陈见，那就是当事物已经发生了改变而我们的认识仍然停留在以前的位置，缺乏对这一事物现状的调查与了解。高校美术教师教育专业的学生在进校后，接受的多半是专业训练，学生更多关注的是发生在专业领域的事情，比如画展、画家等，而对于教育领域尤其是基础教育的关注很少，除了自己对曾经的中小学经历的记忆外很少接触到这方面的信息，因此很难形成对基础美术教育的正确认识。这样就成为了学生今后从事教育职业的一种障碍，消除这一障碍已经刻不容缓。改变学生头脑中长期以来形成的对中小学美术教育的成见，重新认识新环境下的教师工作特点，激发其成为教师与热爱教育事业的情感意向应该成为美术教师教育的首要目标，而最有力的武器即最有说服力的证据应该是那些在教改浪潮中涌现出的优秀的教学案例，事实胜于雄辩，这些课例是基础美术教育最形象的代言人。正如艺术的本质规律体现在一系列标志着人类艺术最高成就的经典名作之中一样，美术教学的本质规律也必然体现在那些优秀的经典课例当中。读经典是非常重要的学习方法，在相同的时间里，其得到的收获和进步要大得多，多读经典才能形成一个人高层次的品味和追求，进而在行动中以高标准来塑造自我。
三优秀教学案例对培养美术教育情怀的作用
教学案例是指“在教学实践、作品（论著、电影和小说）中存在的，有教育意义的教学事件或教学故事。[3]”好的教学案例一般具有典型性和普遍性的特征，所谓“有教育意义”是指通过这些案例的学习，师范生能够从中理解和掌握一定的教育教学规律、方法或技巧，激发他们的学习兴趣和积极性。“专业要以引导师范生‘做学生成长引路人’为目标，通过参与式课程学习、示范性榜样熏陶、反思性案例分析、主题性教育活动、行动性实践体验、激励性成长评价等养成途径和形式，帮助师范生树立正确的教师观，理解教师是学生学习的促进者，认同教师工作的意义和专业性在于创造条件促进学生自主和全面发展，加强自身修养，丰富人文底蕴和科学精神，养成积极向上的情感，端正奋发的态度和持续努力的行为。[4]”其中“示范性榜样熏陶、反思性案例分析”都可以通过优秀的教学案例对师范生进行教师观、学生观的引导，所以，优秀教学案例对培养未来美术教师的教育情怀具有重要作用。
（一）有利于师范生形成对基础美术教育现状和教师工作价值的正确认识
观摩学习优秀的美术教学案例，有利于师范生形成对基础美术教育现状和教师工作价值的正确认识，一方面是因为：优秀的教学案例首先是充分体现出了当前最先进的教学理念与改革意识的教学成果，代表当前基础美术教育改革的普遍现状与趋势，是优秀的中小学美术课堂教学的体现，因此能形成学生对于基础美术教育现状的正确认识。基础教育改革以来，《全日制义务教育美术课程标准》的颁发以及新版教材的编写和应用，使广大中小学美术教师积极投身于新课程精神的学习和教学研究，涌现出了一堂堂精彩的教学课例。笔者有幸到中小学观摩现场美术教学，对一些优秀的教师和课例感受很深：那活跃而有序的课堂气氛，结构谨然流畅的教学组织，踊跃表达丰富情感体验的快乐学习的学生，教学姿态与风度游刃有余的老师，还有孩子们创作出的一幅幅充满童稚和无穷想象力与创造力的作品，无不体现出教学已经成为了艺术，聆听一节美术课犹如欣赏一件精彩的艺术作品，使人神情舒畅而愉快。另一方面是能让师范生重新认识美术教师的劳动特点与工作价值。为什么传统的中小学美术教育留给大家的是单调乏味的印象，而如今课改后的美术教学则呈现出生动活泼的教学效果，能充分体现出教师的创新意识和工作乐趣与价值呢？那是因为教学中的一系列因素都发生了翻天覆地的变化，突出表现在新课程观念给予了教师发挥主观能动性的广大空间，这种空间的获得使教师的工作更具有创造性特点：首先，课程标准只对学生某一学段之后学习结果的行为描述，并为教师的教学提供参考与建议，教师与学生为达到这一结果的途径是多样的、不确定的，这就为教师提供了选择方式与途径的自由空间；第二是教材观念的转变，教材不是唯一的教学目标和内容，而只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，其作用只是起到沟通学生与课程内容之间联系的媒介，教师可以创造性地运用教材，并不局限于教材，可根据学生与教师的实际情况进行取舍甚至重新设计教学方案，课程设计能充分体现教师的创意，其他教学资料的收集与运用能体现每个教师的特色，这样，同一个课题由不同的美术教师上其效果都是不同的，都深深地打上教师本人的烙印，具有鲜明的个性特点。第三个转变是教学过程的改变，传统的教学过程是单向传授式的，用这样一句话来形容灌输式教学是最贴切不过的：“人都成了哑巴，只有真理在说话。”教师即是真理的代言人，而学生都被剥夺了话语权。新的教学观念认为教学过程不仅是知识传授的过程，更重要的是师生交流互动的过程，是学生主动参与、体验、探索的过程；不仅是知识、技能、智慧等智力因素的形成过程。同时也是学生情感、感受、态度、意志、价值观等非智力因素的发展过程。课堂成为师生交流的场所，从而产生生动活泼的学习氛围，远离教师讲学生听这种课堂教学的呆板与乏味，而充溢着师生情感的交融与共鸣。还有一个转变是教师的作用与师生关系的改变，过去的师生关系是控制与被控制、灌输与接受，而现在的师生关系强调民主、平等、合作，这种转变也改变了过去课堂教学中过分的严肃与冷漠，而增加了浓厚的情感色彩，使课堂充满愉悦与乐趣。总之，现在美术课堂教学中教师具有广泛的自由空间，可以通过自己的创造性劳动营造生动的课堂。通过学习优秀的教学案例，师范生能重新认识教师的劳动特点与工作价值，对教师工作价值的肯定将增强他们毕业后从事教育职业的意向，从而在读书期间注重自身教育知识的储备和教育科研能力的培养，这样一来，学生学习的态度将得到极大的改变：从不得不学到不能不学和乐于学习。正如有一位同学在学习了一系列优秀教学案例之后写道：“在我看来，课改是一次对传统教育的革命，原有的单一的教条式教学模式被打破，师生互动，让学生作为学习的主体，吸收与学习他人优秀方面的能力，而这次的《优秀教学案例赏析》课程，正是以这样的新式教学，让我喜欢上了教师这个职业，在老师的教学和引导下，我这次课程学习到了很多关于教学案例赏析的知识，也见证并学习了许多优秀教师的课是如何上好的。……在还没有上这个课之前，我其实打算毕业后不从事教育类工作的，我总觉得小孩子太调皮了，我不想去引导和教导他们，但现在我看到这些优秀教学案例后，我觉得教师是一个很幸福的职业，当你把孩子们都教育好，你们相处如一家人，那该是何种成就感能够比拟的呀！所以，我现在应该提高自我意识，对自己有一个明确的自我与职业认知，树立高尚的教师专业价值观，向做一名好老师奋斗。[5]”
（二）有利于师范生反思自己与优秀教师的差距
《中学教育专业认证标准（第二级）》“二、毕业要求”中的第四点是“学会发展”，包括“学会反思”与“沟通合作”两个方面，“学会反思”是指“具有终身学习与专业发展意识。了解国内外基础教育改革发展动态，能够适应时代和教育发展需求，进行学习和职业生涯规划。初步掌握反思方法和技能，具有一定创新意识，尝试运用批判性思维方法，学会分析和解决教育教学问题。[6]”一切的教育最终要变成自我教育，而反思正是自我教育的主要形式。反思的目的是为了改善与获得进步。学习优秀教学案例能让师范生了解自己与优秀教师的差距，使其产生紧迫感，从而激发学习动力与改变学习态度。一部分学生认为自己绘画功底不错，已经足够胜任中小学美术教学了，而一个优秀的美术教师绝非仅仅是能教学生画好画这么简单。教师要不断学习和发现新的教学规律，有创造性地运用新的教学方法，敏锐地观察和了解学生的心理活动，广泛地开发和利用新的教学资源，引导、启发和挖掘学生的思维潜质，并对自己的教学行为进行评价和反思，而这一切教学活动的目的不是只教学生画好几幅画，而是把学生培养成一个人格完善的具有创新精神的全面发展的人。当师范生认识到这一点时便会在心理产生紧迫感和差距感，这种紧迫感能激发学生抓紧在校时间努力学习的动力，也会使学生自觉地投入到学习中来。如一位学生在赏析了一系列优秀的美术课堂教学案例后，产生了这样的反思：“由左斌老师上的那堂《品析父亲》的鉴赏课，课程内容的丰富程度让我惊叹，环环相扣的环节设计，生动的语言表达以及深厚的文化底蕴和知识储备让未来会成为教师的我深感不足，同时也激发了我加强理论知识与专业外知识的心理……还有一堂小学美术课《傩戏面具制作》开始导入的环节也让我眼前一亮，在平时的学习中我们了解了一些常见的导入方式，但这种表演式的导入方式一下子将我带到了一个新的领域，让我对教师这个职业有了新的认识。[7]”优秀的教学本身就是一种艺术，对于高校学生来说，优秀的教学案例也是一种美的熏陶，学生可以从中感受到教师的价值与使命，从而产生乐于从事教育的情感与意向。
四以优秀教学案例培养美术教育情怀的方式与途径
学习优秀教学案例的方式与途径主要有两种：一种是来自于教学实践的教学案例，另一种是来自于文艺作品如论著、电影和小说等中的教学案例。
（一）教学实践中的教学案例
对于美术教育而言，实践中的教学案例主要是指美术教学的课堂实录，学习的途径有两种：一是通过现场观摩，有条件的学校可组织师范生到附近中小学观摩一些优秀教师的课堂教学，现场观摩的好处在于身临其境，感受真切而深刻，课后还可以与上课教师和学生进行交流。二是通过多媒体观看教学录像课。比如各出版社出版的中小学美术教材，教师教学参考书往往都配有教学视频，一般都是由有经验的老师就教材中的某一课题上的一堂完整的美术课。另外还有全国或各省份举办的中小学美术教学比赛的一些录像课，都是来自实践中的教学案例。由于时间与空间条件的限制，通过多媒体教学手段来观摩录像课是我们进行教学案例赏析的主要方式。录像课具有可重复观看的特点，因而可以对某一课例进行多角度的深入研究。互联网与现代数码摄影摄像技术的发达为我们进行录像课教学提供了有利条件，教师可以从网上下载优秀的教学课例，也可以自己深入基础美术教学的现场进行拍摄和录制，高校教师应密切关注基础美术教育的现状与发展，与之保持紧密联系，这样才能得到丰富的教学资源。通过实践中的教学案例师范生能生动直观地学习其中的教学设计、教学方法。很多同学都表示优秀教学案例的学习对其微格训练很有帮助，微格训练课程的安排是让师范生学以致用的平台，让她们能从在这些案例中学习到的优秀教学形式灵活改变借鉴于自己的上课训练中，通过优秀教学案例的学习，师范生能知道教师应该如何朝着正确的方向培养学生，如何教育、管理学生，及老师教学的不足之处应该怎样避免，这对她们将来的教育实习也能产生积极的引导作用。由于耳濡目染和潜移默化的经典熏陶，学生在进入教育实习后会自动地以高水平的课堂教学来要求自己，使其教育实践在开始阶段即站在一个较高的起点上，为其毕业后选择教师职业提供优势。通过实践中的教学案例学习，还可以让师范生领略优秀教师的人格魅力。一位师范生在赏析了人教版八年级美术教材配套视频中黄静老师的一堂课后，发表了这样的感慨：“其中我最喜爱的优秀教师黄静老师的教学案例，她给我的印象与众不同，上课风格独特，深深吸引了我。她上的是八年级美术《中国古典园林欣赏》这一单元，老师的声音很好听，使我觉得她去配音一定也不差。从她上课的内容、谈吐可以发现黄静老师具有极高的文学修养，她例举了《红楼梦》中的大观园，引用了许多中国古典诗词，就连她说话时的肢体语言也如此优雅，板书上的字体也刚劲潇洒……[8]”从中可以看出，优秀的教师往往具有很大的人格魅力，会为师范生学习与前进提供榜样力量。当然，学习优秀教学案例并不意味着盲目崇拜和模仿，优秀的课例也会有其不完美之处，在赏析的过程中，可以引导学生运用教育学知识、教学案例赏析知识对案例进行深入的研究分析，发现其不足之处，并提醒学生在以后的教学中避免和改进。
（二）文艺作品中的教学案例
艺术来源于生活，是对生活的提炼与浓缩，如果说美术课堂教学案例能使学生学习美术教学的技法技能、教学设计、教学方法、领略优秀教师的人格魅力等，那么文艺作品中的教学案例则能更多地使学生感悟身为教师，如何以自身的教育情怀引领学生形成良好的情感态度价值观。一个优秀教师对学生的影响，绝不仅仅是知识与技能的传授，而更重要的是成为学生成长的引路人，教会学生如何思考，如何去过好自己的一生。如美国影片《蒙娜丽莎的微笑》中的美术史教师凯瑟琳，她在美术史课的教学中一改传统的教学大纲，以现代派的先锋画家作品入手，引导女学生们分析思考什么是艺术，艺术有何标准等重要问题，同时也是在引导女学生们思考什么是人生，我的人生究竟谁说了算等人生观与价值观问题，提醒女孩子们要勇敢地去追求自己的梦想，活出自我。“从前很多的时候，人们对于教师的刻板印象，是教师们辛苦传授我们书本知识的人，他们能教给我们的只是专业知识，但是通过几次教学案例赏析，我发现教师的作用，绝不仅仅只是丰富我们的知识储备，还有更为重大的关于人生的影响。[9]”通过文艺作品中生动活泼的教学案例能引导师范生学习如何育人。
【关键词】新课程 教学 美术 初中
新课程标准的基本理念是：“使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。”
随着素质教育的不断深化和新课程改革的积极推进，美术教育的内涵也在不断丰富，由原来简单的理论学习发展到理论和实践相结合。新的教育模式体现了更高的教育目标，也对初中美术教师提出了新要求。我们应该紧跟素质教育的步伐，转变教育思想，钻研教学方法，在学校实施素质教育的过程中，发挥美术教育在培育人格、塑造人性等方面的重要作用。
一、新课标与旧模式的冲突
新的初中《美术课程标准》在“以学生发展为本”的思想指导下，强调了学生综合素质的培养。因此，新课标改变以往以美术门类划分学习内容的方式而以学习活动的方式划分学习内容，这些改变虽然从课目的转变上体现了素质教育的伸展，但令美术教师迷茫的是，如果说按照以前的课目划分和教学模式，他们还能用规定的课时完成教学任务的话，那么现在用老的课时模式让学生既要掌握造型又要学会表现，既要了解设计又要尝试应用，既要懂得欣赏又要展开评述，既要综合知识又要探索新知，恐怕最后每一个课目都会是半拉子工程，试想以现在初中普遍运行的每周1课时的美术课程安排，除去繁重的学习任务，学生哪有时间去体验和探索。因此，在中国应试教育尚处强势的教育体制面前，新课标的理想无疑是与现实冲突的弱者。
二、新课程对美术教师的新要求
1.提高人文素质
任何艺术活动的发生及其作品的诞生都离不开一定的文化环境。如果我们抛开艺术作品产生的历史背景、作品影射的时代内容甚至艺术家本人的主客观条件，就事论事，就不可能准确地理解艺术作品的丰富内涵。如凡高的《向日葵》，如果不了解这位荷兰画家的强烈个性和坎坷的经历，是不可能理解其中所包含的对人的生命、对人的精神的追求的；如毕加索的《格尔尼卡》，如果不了解德国法西斯屠杀无辜的格尔尼卡居民，以及毕加索当时的境遇，是不会了解作品的伟大象征意义的。初中美术教育要求教师有较高的人文素质，并能利用自身丰富的人文知识，使学生在文化情景的熏陶中认识美术。作为新时期的美术教师应该主动转变以往的应试教育观念，把教育教学的立足点放在提高学生的综合素质上来，努力培养学生的开创精神和审美情趣。
2.提高专业技能
由于美术教育具有独特的“视觉艺术”性特征，所以它要求美术教师必须具备过硬的专业技能，没有高专业技能的美术教师，是不可能培养出学生好的审美情趣和素质的，也会直接影响到教育教学的效果。就目前大部分地区初中美术教育的情况来看，美术教师的专业技能较好，而问题大多出现在会不会“教”上，这主要是由于以往的高师教学中，过分关注美术技能教育而忽视教育技能教育所造成的。作为初中美术教师必须在最基本的教育教学方面下功夫，从课堂导入、教师教态、板书设计、课程演示等方面提高自身的素质，真正地担负起初中美术教育的重任。
三、新课程背景下的美术教学
1.培养创新意识与实践能力
教育是一个互动的过程，是家庭、学生和学校的统一，其根本功能是促进人的成长与发展。教师要想在教学过程中当好参谋，因材施教，也要有不断探索、寻求真理、勇于创新的个性。新课改要鼓励学生对课程的自我理解，自我发挥，培养人才的创新、实践意识，进一步加强对学生的教育实践规划管理工作。创造力包含了知识、想象和评价的能力。美术教学过程是一个“与时俱进”的过程课堂，不是教师教学行为模式化的场所，而是教师教育智慧充分展现的场所。在美术课堂教学中要持久地重视审美能力、人文素养和创造性思维能力等素质的培养，构建具有开放性的教学观，形成创新型的教学体系、教学方法和途径。可以建立长期合作的教育实习基地，采用全方位的见习模式，使学生经常性地参与美术课外实践活动。
2.运用现代教育技术优化美术课堂教学
信息化是当今世界经济和社会发展的趋势，在知识经济时代，信息素养已成为科学素养的重要基础。所以美术课教师应注重开发信息资源，采用现代多媒体技术在课堂上教学，较好的完成了有些通过讲授不易理解的教学内容，使自己的教学内容、教学方法适应新形势下基础教育的变革发展。新的课程改革要想取得成效，必须经过对艺术课程计划的研究、反思综合实施。美术教师要能领会它的精神并运用到教学中，紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。将自己融入课程改革的洪流中，不断探索增强学生的兴趣、提高学生的能力、加强培养学生的综合艺术素质、熟练运用所学知识的技能。综合运用先进的美术教育思想，使初中美术教育走向一个新的高度。
3.美术教学中创新能力的培养
从素质教育到今天的新课程标准的出台，美术教育越来越强调学生的自主性，越来越重视对学生创新能力的培养，显示出如何通过美术这个平台来塑造新世纪的创造型人才的观念已成为人们的共识。确实，美术教育是一种面向全体学生的艺术教育，在培养学生的想象力、创造力方面相比其他学科，有着天然而独特的优势。通过实践我们完全可以在以下几个方面作为突破口，从而有效提高学生的创新能力。首先，在绘画创作过程中，有利于激发学生的想象力和创造力。现阶段的绘画课教学都鼓励学生进行想象创作，主要可以引导学生从内容和形式两方面去考虑。在绘画中要使作品出色，就必须画自己的，画有自己的想法。有的虽然临摹得很好，作为教师还是要引导他们自己想，自己创造。这样慢慢通过作业，使学生的创新理念得以渐渐树立，并逐步实践，不断提高。
四、总结
教师是教学中的关键角色，教师对所授课目的掌握水准直接关系到教学目标的实现，虽然当下初中美术教师的整体素质已有很大提高，而且大多都接受过专门培训，但由于个体的差异，导致教师在本专业领域内会各有所长，而在我国大多数初中里，美术教师常常是一人负责一个年级，这种方式无论是针对新、旧教学内容都缺乏灵活性，“师源共享”就是针对这个问题提出的。“师源共享”是指打破原来的年级负责制，根据教师的专长并结合新课标指导下的教材内容编排教师任课表，在考虑课时负担均衡的基础上，最大限度地对师源进行优化配置，各年级的美术课教学由多名美术专业教师穿插任教，虽然这种方式未必能达到完全的取长补短，但在新课标倡导的校际师源共用思想难以落实的情况下能做到校内师源共享，最大限度使现有师源学有专攻、教有所长。
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拔苗助长的考前美术教育
青年人是早上七八点钟的太阳。而我们的太阳，考前的考生们却在不断训练概念性的考前素描中抹杀了学生发现自然的能力，使学生训练了一套“好活”，从而失去了自身发现世界的眼睛。最好的年龄，最有发展的年轻人只为功利考学，在不断的考前重复的概念性的训练中葬送了自己本有的敏锐的洞察力与感受力，而现行的素描、色彩、速写的考前模式与中国自身美术观念没有任何关联，也就是说我们为这样的考前培养模式培养出来的几代人的将来艺术前景堪忧。
大学本科的教育问题
1.美术教育没有自身的教学体系。现今的学院教学是百年前引进西方的学院的写实造型、写生训练并借助民族传统形式与材料加以表现，逐渐形成了临摹、写生、创作的中西结合谱系，现今体系与百年前学习西方的体系的并没有太多改进。体系落后，方法老化，专业教学与史论教学互不相干，没有产生互渗关系，中国传统画论美学更没渗透到艺术理论的教学中，美院之所以比其他综合类美术大学“好”，主要是靠美院有一批名师，而不是美院的教学体系。
2.重“技术”的培训，不重“人才”的培养。大学是培养“人才”的地方，其次才是专业或技术。现今的美术学院是“技术学院”，是“绘画技术”、“雕塑技术”、“设计技术”、“计算机技术”学院，仅是技术的训练，也提高不了学生的素质。再加上学生高中之前及家庭教育的综合素质没有跟上，想在大学提高，只是天方夜谭。
叶圣陶说，若有人问什么，我的回答是“帮助学生得到做人做事的经验”，我决不说“教书”。大学教育是“人”的教育，而不是“技术”或“职业”的培训地，也就是说，即使你毕业不从事你的专业，你也能很好地完成、做好你所想做的其他行业。如果在成长的过程中你没有完成自我的人格与意志品质等，你不但本专业学不好，更干不好其他专业，那么这样的结果必会为社会造成后患。这种教育不只是大学单方面能完成的，它需要我们的社会、家庭、学校及本人共同完成。
硕士、博士泛滥
盲目的提高学历层次及社会对学历的需求造成了硕士、博士泛滥，出现了绘画水平硕士水平比不上本科生，博士水平比不上硕士生。实际上美术学博士原本就是以理论研究为宗旨的。
现今，艺术升级为一级学科门类，全国美院或地方院校拼命争设博士点，许多并不够条件的也在争抢这份“羹”，又并不是从事理论研究的人员也能享有“博导”的头衔，这样的“博导”在制造一批一批怀揣着不同目标的“博士”们。官方高举引导名利的大旗，并设定了名利等级，高等美术教育便成为了集体追逐名利的竞技场。
不规范的评价体系
1.学科、教学评价体系。以往美术学在学科制度上一直在“文学”门类下作为三级学科方向，而中国的教育是起步是引进西方的，现在艺术学科升级，各方面也都是在探索过程，关于学科评价建设还没有形成一个行之有效的合理的现行方式。要建构中国自身的教育谱系，艺术理论思想与有系统的教育教学观念、方法、目标，有与之配套的实践教育系统。教育教学成果如何评价？教师的创作成果、设计作品，靠获奖。学生的成绩如何评价？靠分数。
2.职称评定体系。这是一种不平和的体制，休想让教师清闲，大学教师的任务繁重，要教学，要教好学，又要搞好“科研”，“科研”这一词界定本身就存在问题，艺术家要搞“科学研究”？“体制”希望大学教师：（1）有出色教育教学能力；（2）又要有超群的外语水平；（3）还要有顶级的绘画水平；（4）还要有“高级”的“学术”水准，要求教师要在国家级核心期刊，或者CSSCI的期刊上，才算有学术水准；（5）要有“科学研究能力”在职称评定过程中要求美术教师要有省级或者国家级的“项目”方可符合所谓的相称的职称。
教师大量的时间忙于论文、项目及参加美协的展览活动，自由的时间被迫出卖。无欲则刚，给教师更大更多的自由空间，让高校美术工作者静下心来做事吧！
3.艺术创作评价体系。中国近百年美术评价体系也是西方的，又是在浅层的画面制作效果或工作量多少来“计算”作品的“优劣”。国家展览给艺术设定了错误的目标与错误的导向，展览多是虚假的矫情之作，没有深入骨髓的真正的现实主义作品。更见不到也不存在传统中得“逸品”的作品了。现今，急需建立一整套符合自身文化传统的美术作品评价体系，即不同于传统又不同于西方，要引导提倡创作符合中国自身审美要求的有相当艺术格调与境界的美术作品。
学科与职称评定的结果：1.对高校教师的身心压力；2.忙于职称，疏于教学；3.为社会制造更多“著作”、“论文”垃圾；艺术评价的结果是为社会制造了一批虚假的“大垃圾”。
给九大美院自由，他们自身更懂得评定体系。下属师范类院校及综合性大学，定位要准确。
研究学术需要评定吗？学术研究首先是自身的爱好与兴趣，再加上自身所具有的使命感与责任感才能做好学术研究。它不需要哪个单位或机构来评定这属于什么。不能一味地追逐而要问为什么追逐？大学沦为了实用与适应主义，变成了世俗化与功利化的场所，大学应是培养精英的地方，是引领而不是去盲从。康德认为艺术和审美具有超越功利性的“自由”秉性。太多实用与现实而缺少精神，缺少那自强不息的“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈”的“大丈夫精神”，这也正是我们的“大学精神”。
师范教育的问题
师范类学校过分强调专业教育，而教育应把培养目标确立明确。
课程设置不合理，教学内容陈旧，没有教学法。高等师范类美术教育从课程设置到教育实习都与中小学美术教育实践相脱节。一方面是高校本身的问题，另一方面是中小学的问题，中小学、高中对美术教育不重视。美术在中小学不能得到健康正常的发展必将影响将来的发展前景。现今美术被升为了一级学科，是否在中小学中，美术也可以从“副科”升为“主科”呢？
师范类院校培养目标应该明确：为中小学培养优秀的教育人才，而不是把目标定的跟美院一样，大学教育有其共同性和一致性，但各个大学办学应该有自身的特色，更应该发挥自身的地域及历史文化优势。
解决的出路
1.爱好从小培养——兴趣是最好的老师。
美育可救国，从幼儿园开始着手对孩子进行美育教育，小学、初中、高中要逐步加强，而不是到高中学生学习成绩下降了，那么赶快学美术吧，家长、学生都有这种心理，学生不爱自己的职业，没有兴趣一定学不好。米开朗基罗十三岁进基兰达约工作室学绘画，老师认为他学晚了，毕加索十三岁的素描作品已经相当于世界级大师的水准了。艺术是一个高尚而崇高的行业，不要玷污了她，想要成才，爱好是最好的老师。
2.大学前的多样化的学习，国画、版画、油画、雕塑、设计等要在考前有相当的基础与熟悉程度，而不是到大学毫不知其主业为何物。
3.建立“大美术教育”系统。
中国美术教育从小学、初中、高中到大学是一个应该是一个连贯的完善的自成系统的整体体系，一环扣一环形成一个连贯的培养计划。而现今，这几个环节互相并没有干系和联系，更没有形成一个系统。
小学、初中、大学他们之间要形成一个纽带，他们之间要建立一种纽带关系。如果形成一个“大美术教育”的系统，那么美术人才会从小学或幼儿开始就会有一个很好的健康的起步，通过初中及高中的逐渐的美育培养，学生的艺术素养和实践能力绝非今日的考前一两年所能企及，那么大学美术教育就自然可以想象。
[关键词] 美术设计 创新思维 学生
实施素质教育是国家教育方针规定必须遵循的教育方向,培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。新修订的美术教学大纲指出:美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。如何把握好素质教育的指导思想和重点,怎样发挥美术教学培养创新精神和实践能力的重要作用,我们必须进行认真地思考与探讨。
一、新时期对美术设计教学的理解
美术设计教学领域十分广泛,CI设计、广告设计、包装设计、环境设计、产品造型设计等都属于这个范畴。美术设计不仅是一门实用性的艺术,而且也是美化生活的艺术。美术设计已成为我国美术教育的一个主要领域。
美术设计专业教育与其他专业教学有很大的区别,不具备公式化、无统一的创作答案是美术设计专业的根本特点。所以,我们在教学时,应针对其专业特色,根据社会的需要,在重视美术基础教育的前提下开展多元化教学,提高学生的审美素质,提高学生的综合能力,开阔创作思维和灵感。在社会实践上多下工夫,全面提高学生的专业能力、动手能力、组织和管理能力。努力培养出受社会欢迎、有特色、实用性强、技术性强的专业美术人才。
二、美术设计与创新思维的关系
美术设计的本质与核心是运用科学技术手段物质材料和艺术手段进行“造物”的创造活动。设计者首先要满足人们的物质生活需要,同时也要满足人们精神生活的需要。设计的任务,是创造物质的功能和使物质的外在形式能够科学、合理地满足人们生活的需要。只要是视觉所触到的生活用品和生活环境,都是设计所服务的造型领域。它关系到人们衣、食、住、行、用诸多方面所需要的物质产品,同时要设计、创作生活中不曾存在的物品。从而丰富人们的物质生活,改变人们的生活方式、生存空间以及生活环境。我们在进行设计时必须考虑到,所设计物质的功能、技术、材料、工艺等经济的、心理的美学的、实用的等诸多因素,这就需要经过专业理论知识的指导和想象思维的创造,来对作品进行构思定位设计。通过运用所选择的表现形式、表现技巧表现手段、表现方式,来达到所设计的作品更好地为社会服务的目的。
美术设计包含的内容很广泛。其中,有平面设计,如图案设计、标志设计、字体设计、版画设计、广告设计、企业形象策划等;立体设计,如包装设计、展示设计、雕塑设计、产品设计、家具设计、室内外环境设计。从广义上讲,美术设计还可以引申到空间设计如园林设计、建筑空间设计、照明气氛设计等。此外,科学技术的迅猛发展,还不断给美术设计注入新的概念,如传播设计从几年前的平面广告设计很快转变到网络设计传播、多媒体传播这样的概念。而这些设计,无不与创新思维有着密切的关系。
三、美术设计教学中培养学生的创新思维
21世纪是一个知识经济的时代,社会与经济的发展主要依靠知识创新和知识的创造性应用。因此,培养学生的创造力,是我国培养人才,实施“科教兴国”战略的迫切要求,也是我们美术设计教学的重点课题。
第一,启发思考,培养学生的创新思维。美术设计学科有许多内容,有利于培养学生知识迁移和发散思维。如《装饰设计》,既要求学生掌握美术基本知识,比如,色彩原理、创意构图等,又要求学生具有发散性思维,去使用新材料、开发新工艺。教师在选择教学内容时,要看是否有利于学生综合素质的发展,是否有利于学生创造能力的培养,是否有利于学生个性品质的完善,是否有利于对学生知识的迁移。在作业布置的时候,要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间;在作业指导时,要引导学生沿着不同途径,突破传统思维习惯和模式,有意识地促使学生从全方位多角度地思维操作,以培养学生的发散思维能力。
第二,力求教学理论与实际有机结合。积极联系和建立校外实习基地,不断提高学生的实践能力。艺术设计是活的,是多学科综合知识的集结。现在,教育出现了学与用的脱节,许多专业学生没有实习场地,而走向社会后现在的工作岗位又不允许用实践学习的方式来工作。最好的方式就是学校与企业联姻,建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以“专业设计制作人员”的身份到产学合作单位参与具体的设计、制作和管理,做到“实题实做”,即由学生动手完成实际设计课题,使学生在工作中学习设计,在设计中完成自己创作的设计作品,以实际成果来完成毕业实践、毕业设计。
第三,倡导协作,鼓励学生合作学习。合作学习是指学生在小组或团队中为了完成某项共同任务,有明确责任分工的互学习。美术设计教学中采用合作学习法,既有助于培养学生的合作精神、团队意识和集体观念,又有助于培养学生的竟争意识和竟争能力,同时能实现让每一个学生都得到发展的目标。在上《室内设计》单元时,正巧学校教工餐厅需要装修,我便主动与有关部门联系,让学生参与装修方案的设计及施工。在得到许可后,我们按以下程序进行操作:第一步,根据计划布置命题作业,课题为《学校教工餐厅装修方案》。第二步,要求学生在各自小组内进行分工,包括实地测量,平面图设计、施工图设计、材料的设计等都有专人负责,责任明确。第三步,市场调研、收集和分析相关资料信息,要求学生了解和掌握收集信息资料的方法,并学会处理和利用。第四步,初步交流,草拟方案,要求小组之间进行充分讨论,设计出草案。第五步,在充分征求意见,反复修改之后确定方案,交付施工。第六步,跟踪观察,完善方案。在此过程中,学生通过与工人师傅交流、研讨,不仅检验了设计方案的科学性,同时亲身参与施工实践,逐步学会认识客观事物,认真对待他人的意见和建议,正确认识自我并逐步积累实践经验,培养科学精神和科学态度。
参考文献:
关键词：实践能力；中职学校美术设计专业；授课现状；对策
随着国家社会经济的发展，教育也更加大众化，一些适应市场经济的职业类学校迅速发展，为文化水平有所欠缺的学生提供了继续接受深造的机会。针对现代社会中的一个普遍现象，就是学生在毕业后找工作难的问题，反映出学校在教学中对学生的传统教育方式已经不适应社会的需要，现代企业对人才的认定不再强调理论知识的掌握，而更加注重学生的实践能力，作为技术类职业学校毕业的学生，这方面的要求就更高。然而国内的高校美术专业对学生的实践操作能力不能够重视，使得学生在社会发展中处于劣势，因此，探讨美术专业学生的实践能力的培养有着深远的意义。
一 中等职业技术学校美术专业教育现状
1.1学校课程设置落后，不能与时俱进
随着新课改的推进，教育改革不断深化，中等职业技术学校的美术设计专业也应该对教学内容进行改革和创新，使教学适应社会的需要。然而，我国中等职业技术学校由于资金的缺乏和学校的不够重视，课程体系比较落后，学校在进行教学时只注重对理论的讲解而忽视了学生的动手能力，学生没有实践机会。从课程的设置和教学的目标来看，美术教师侧重学生对专业知识和基础知识的掌握，而没有对学生进行实践活动的指导，教学目标中也没有涉及学生实践能力的培养，这与国家要求学生素质的全面培养是背离的，当然由于单一的教学模式，导致学生实践能力缺乏。所学知识无法满足岗位工作的需求，严重影响了学生的就业。
1.2美术专业书籍内容陈旧，教学模式过于传统
中等职业技术学校美术设计专业不同于高校，课程由国家进行编纂和监督，这就导致本专业为了追求利益，减少教学成本，陈旧的课本知识被灌输给学生，忽视了社会和企业对学生能力的需要，作为美术学生掌握的知识结构与企业的需求有着严重的偏离，用人单位对学生的能力不认可，影响学生的发展。现有的中等职业院校由于上级考核，把学校基本的注意力都放在文化课上，对美术专业不重视，使的美术学院的教育资源相对较少，很少能接触到比较潮流的美术信息，潮流等，学生的自我学习创新能力也得不到培养，不适应日益发展的美术专业。我国传统的教学模式是以课堂为中心，以教材为中心，以教师为中心，美术职业学校中大多遵循的这一原则，学生的学习和思维被禁锢在这一固定模式，学生在学习中兴趣淡薄，导致教学成果收效极微。
1.3缺少实践平台，评价机制不完善
在职业学校中，学校应该为学生提供广阔的实践平台，然而国内美术技术学校的现状是学校在教学中不能有效地组织学生进行实践，学生的课外实践机会缺乏，学生、学校之间的交流活动几乎没有，在学生的实习阶段，教师也不能有效的利用这一机会对学生的实践能力进行培养和指导，浪费了学生实践能力提高的好时机。学校对学生成绩的考核机制不完善，在对学生的学习成绩进行评价时，多以理论知识的掌握程度作为唯一的标准，严重打击了学生参与实践的热情。
二.美术培养学生实践能力培养的对策
2.1转变教学观念，将理论与实践的教学相结合
职业中等技术学校的美术设计专业的教师必须为学生做一个准确的定位，职业学校是培养学生生存技能的地方， 学生的实践能力直接影响学生的工作和发展，因此，中等职业学校的老师要改变纯理论教学的老套模式，采用学生欢迎的写生，人物等新颖题材，努力将学生的良好发展和实践能力的提高作为教学的主要目标，教学内容要实用、够用，保证学生在以后的工作中能够熟练的运用专业知识，获得提高。美术专业教师在进行教学中，可以领导学生进行动手设计，将实践能力和创新能力的培养结合起来。美术老师在教学中不但要交给学生过硬的图画功底，还要注重学生专业知识的培训，力求让学生在社会中能学有所用，并且让学生对整个社会中美术行业的大体形势有个了解。帮助学生规划以后的就业方向，就业途径，以及帮助学生更好的发掘自己的绘画才能。
2.2加大教育投资，完善考核机制
职业中等学校的美术学院是培养适应市场需要的人才，学校必须要为学生提供实践的平台，因此，学校应该加大对教学硬件设施的投资，建立设计室、计算机室等，提高学生的实践操作能力，将现代技术充分的运用到教学中，学生通过模拟操作，提高专业知识的使用能力，创新能力也得到了提高。教师要及时的与用人单位进行沟通，掌握用人单位的需求，根据需求改变教学内容和任务，在学生进行实习阶段，教师要对学生进行就业指导课程和广告法的指导，培养学生遵守市场法则的意识。教师在对学生进行考核时要对学生的理论知识掌握能力和动手实践能力进行综合的考评，将学生实习成绩作为成绩考核的依据，从而引起学生对实践动手能力的重视；学校在对教师的教学水平进行评比考核时，不仅要以教学质量作为教师教学成果的评价，更要将学生的实践能力和就业情况作为重点，对教师进行综合评定。学校也要对教师进行培训，建设高素质的教学团队，教师兼具高水平的专业知识和丰富的实践技能，提高教师的综合教学水平和综合素质。
2.3以市场为导向，校企联合建立实训基地
中等职业学校注重的是学生的就业问题，这就要求职业学校的教学内容必须以市场为导向，以实现学生的就业为目的。现代企业在招聘时对学历的要求降低而更加看重人才的专业技能，为技术学校的学生就业时提供了有利的条件，这就要求学校在培养学生时注重学生的动手能力，满足企业的需要，为学生的发展提供便利条件。教师的教学内容要满足企业的需要，适应社会发展，学校可以根据市场的变化开创新课程，使得学生在工作中抢占先机。校企联合实现了学校教育与市场和企业的接轨，学校可以及时的了解企业的需要和就业动态，对教学内容做出调整。现在我国的美术职业学校大多与装饰公司、各类设计公司、企事业单位和广告公司、建立了长期的合作关系，对学校来说，这种实践基地的确立可以节省学校的教学资源，更重要的为学生的实践和操作能力的训练提供了平台，学生在企业中进行实习，了解市场需要，提高自己的专业技能，在实践中发现自己的不足，进行知识的补充，更好的适应市场的需要，从而提高学生的就业能力。
结束语：
在中等职业学校中的美术设计专业的实践性比较强，学校在教育中注重培养学生的实践能力，有助于学生更好的适应社会，提高学生的就业能力，促进了学生的良好发展。 国家对教育的新要求明确提出注重学生实践能力的培养，市场经济的要求都要求学校改进自己的教学模式，培养学生的实践动手能力，为社会提供实践能力强的复合型人才。
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[1]邓丽.湖北民族学院美术专业教学现状分析及策略[J].湖北民族学院学报（助学社会科学版）.2010.（06）：42-45.
一、以就业为导向，以任务为驱动的教学方法设计
如何实现“以就业为导向，以任务为驱动”？首先要分析学生就业所面临的岗位工作能力要求。根据教育部《义务教育美术课程标准》的要求，作为中小学美术教师来说，掌握绘画技能和美术理论知识，并能通过恰当的方式把这些知识较好地传授给学生，这是他们的岗位工作能力基本要求。其次，就这一岗位工作能力要求，设计训练项目，使学生能在课堂学习中获得与就业岗位工作能力要求密切相关的学习和训练。一是分组。根据全班总人数和教材内容的章节，把班上学生分成5－10人的小组，小组成员按自由组合、出现问题协商解决的方式组成，各小组成员推荐出本组组长。组长负责本组的任务领取、成员分工和任务的监督落实等工作。分组的目的主要是为了分解任务，同时也为学生构建一个团体，使他们在团体合作的过程中培养沟通、协作的社会能力。二是领任务。各小组选择教材任一章节的内容作为任务，例如某个朝代的美术史、某种艺术种类的知识等。任务的领取也是采取自由选择、出现问题协商解决的方式。学生以领取任务作为驱动，以完成任务作为学习过程，通过模拟未来工作的具体任务，进行对学生就业的实践能力培养。三是查资料、编教材。选定了任务后，参考教材内容，由组长负责，各小组成员协商，进行分工合作，通过上网、到图书馆查找资料等形式，编写本组所选章节内容、适合中小学各年级特点和符合《义务教育美术课程标准》要求的模拟的中小学美术教材。学生在查资料的过程中，培养自己的方法能力，在编教材中深刻领会“课标”精神。四是写教案、做课件。根据所编的教材，写出具体各小节的教案，并制作成PPT课件，每个小组成员均要负责其中的1－2小节。五是试讲。在接下来的课堂教学中，按章节顺序，由各小组成员轮流就所做的教材、教案、课件，到讲台上进行试讲，每位学生试讲的时间长短按实际的内容和课时具体要求。通过对学生进行写教案、做课件和试讲的实践训练，培养学生理论联系实际和实践操作能力。六是讲评、总结。每位同学试讲结束后，其余同学进行规定时间内的提问或点评，最后由教师进行讲评、总结。教师在讲评、总结中，也进行理论知识的传授。以上步骤概而言之，就是以学生未来的就业———写教案、做课件、讲授等工作为导向，给学生设置任务———根据教材所提供的知识，加上通过各种手段查找资料所获得的知识补充，自编适合中小学生的美术教材，并写出教案、课件进行试讲。这样，学生既学习到了所需的理论知识，同时又得到了岗位所需的综合职业能力的培养。
二、教学方法改革设计的能力培养目标
教育部明确提出高职教育的培养目标是强化学生能力的培养，学生不仅要学习理论知识，更重要的是要掌握实际操作的能力。这里所说的能力，指的是综合职业能力，综合职业能力包含专业能力、社会能力和方法能力等。其中以社会能力、方法能力在学生就业后的职业生涯中显得尤其重要，是职业核心能力，或者说是职业关键能力。传统的理论讲授、照本宣科式的一言堂、满堂灌的教学方法，只能使学生获得专业知识，对学生的能力培养上，尤其是对社会能力和方法能力这两种职业核心能力和培养较为欠缺。那么，上述教学方法改革的设计，将使学生的这三种综合职业能力得到训练和发展。一是专业能力。对于美术教育专业，有些人认为绘画能力和美术知识是本专业的核心专业能力，其实对于面向中小学培养美术教师的专科层次美术教育专业来说，专业能力不仅是指绘画能力和美术知识，更重要的是学生的美术教学能力。上述的教学方法改革，通过编教材、写教案、做课件和试讲，不仅使学生学习到了美术的相关知识，更重要的是使学生的美术教育能力得到了训练。这样的训练是以就业为导向、与就业岗位工作能力要求密切相关的核心专业能力的训练。二是社会能力。这里的社会能力，主要是指沟通、协作和组织能力。本项教学方法改革是以小组方式进行的，这就涉及了小组成员间的沟通交流、商量协调以及分工合作、组织领导等问题，学生在完成任务的过程中，学会解决出现的种种问题，是对未来在职场上与同事沟通交流、相处合作的一种锻炼。通过试讲、点评、评奖、组织活动等方式，培养了学生的团队意识、竞争和合作的理念、集体荣誉感以及策划组织活动的能力，让学生在训练专业能力的过程中，社会能力也得到了锻炼。同时，以小组的方式完成一个章节内容的任务，还是一种集体备课的训练，为学生在以后从事教育工作中采用集体备课这一备课形式奠定了基础。三是方法能力。方法能力在职业发展中极其重要。教育部提出，培养学生的社会适应性，教育学生树立终身学习理念，提高学习能力，学会交流沟通和团队协作，提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。这里的终身学习、学习能力、创造能力等就需要方法能力。方法能力主要指自我学习、信息处理、数字应用、创新革新等。本项教学方法改革，摆脱了教师灌、学生听的被动方式，转而由学生主动查找资料、主动学习的方式，确立了学生的主体地位，充分调动了学生的主观能动性，并使学生在查找资料过程中学会信息处理的能力，让学生掌握自我学习的方法，同时在资料运用的基础上，通过自编教材、写教案、做课件，学会创新革新和数字应用的能力。有了这些方法能力的训练，在今后的职业生涯中，学生的终身学习能力必然会大大加强，这对学生的职业生涯影响是巨大的和终身的。从以上分析看，本次教学方法的改革设计，不仅改变了传统的知识传授方式，符合现代教育理念，而且使学生的专业能力、社会能力和方法能力都得到了极好的锻炼，是切合高职教育理念的。值得指出的是，在教学实施的过程中，也要注意就以上三方面的能力对学生进行训练。本次教学方法的改革设计，使教师作为知识传递者的角色，转变为教学过程的组织者和引导者，而在资讯日益发达和科技迅猛发展的现代社会，后者显得更为重要。
三、教学方法改革在实施中需注意的问题
本次教学方法改革的设计，改变了理论课传统的讲授法形式，提倡学生自主学习、探究学习和合作学习，强调实践性，由于这些突破传统教学模式的新尝试，在实施时需要注意质量监控、课堂控制和积极性调动等问题。一是质量监控。质量控制是本次教学方法改革的重点，如果不抓质量，教学方法就会流于形式，不仅不能产生实效，反而浪费了学生学习的宝贵机会和时间。由于这一教学方法突破了教师讲学生听的传统模式，使学生的惰性受到了挑战，因此，学生在认识上可能会产生情绪，不予配合，积极性不高，加上学生原有的知识积累有限，会出现学生在完成任务时质量达不到要求的情况，有的学生甚至会从网络上或其他途径胡乱弄点资料交差了事，这就要求教师在质量上严格把关。质量控制的要点是要提前1－2周检查学生的教材、教案和课件，在教材编写的合理性、教案的格式、语言的规范、教学设计的创意、课件制作的严谨美观上严格要求，对于达不到标准的，给学生提出修改意见，要学生重新修订。对于抄袭资料糊弄交差的要严厉批评，返还学生重新做。同时，学生在课堂试讲时，也要从衣着、神态、声音、语言等方面严格要求，对达不到要求的要重来，这样形成高标准的要求，学生就不会应付了事了。除了严格要求外，还应让学生理解这种教学方法改革的意义，并让学生在不断的反复训练中理解要求、掌握方法，这样才能产生好的质量。二是课堂控制。课堂控制是本次改革的难点。以任务为驱动、教学做合一的课堂，主要是以学生试讲为主，但由于内容多、时间有限、学生经验缺乏等原因，课堂往往难以控制，一方面是时间上不好控制，另一方面是内容和效果上难以控制。在时间上，教师要严格限定每位学生的试讲时间，并根据课堂进行的具体情况适时地引导、调整，做到时间上的合理安排；在内容上，对于偏离教学目标的内容要及时地引导，发现学生在试讲时出现的知识错误要及时纠正。此外，内容的控制还包括课堂的内容不应完全由学生讲，教师应对漏掉的知识点进行补充，对可以延伸的知识点予以引导，这就要求教师的知识面要广、要扎实。三是积极性调动。正如上面所述，由于本项改革是一种新的尝试，学生的认同度不一，加上学生基础较弱、知识有限，在教学实施过程中可能学生试讲的效果不佳，因此需要教师想办法调动学生的积极性。可以通过以下方法去调动学生的积极性：1．评价方式改革。教学方法的改革应该也要有相应的评价方式改革作为配套，评价方式可作以下改革：（1）变结果评价为过程评价。传统的评价方式是以期末考试的成绩作为本学期的成绩，这样学生就会变成应试教育的投机者。而变结果评价为过程评价，学生在试讲过程中的分数占成绩的大部分比例，这样学生就会重视过程的参与了。（2）变教师评价为师生共同评价。传统的评价方式是教师“一言堂”，分数由教师定，学生没有发言权，而改为师生共同评价，学生的评价占分数的一定比例，可以调动学生参与的积极性。（3）变单一评价为多样评价。传统的评价方式只有成绩这种单一的形式，其实除了成绩之外，还可设置例如最佳教案奖、最佳教学设计奖、最美课件奖、最佳教具奖、教师风采奖等单项奖，给予精美小礼品作为奖励，以此增加学生参与的趣味性，从而调动学生的积极性。2．教学形式的多样化。一成不变的教学方法，不管多么优秀，久而久之学生也会感到乏味，因此，在教学过程中要适时地变化教学形式。例如，在学习民族艺术时，可以把学生带到博物馆去现场讲解。在学习“艺术的起源”这一章节时，可以组织学生举行辩论会。在学习文学这一艺术种类时，可以组织学生举办朗诵会。此外还可以举办观影会、演讲、小品、情景剧等等，在这些丰富多彩的教学形式中，学生对本门课程学习的兴趣也会大大增强。总之，教学实施过程中，会出现预料之外的情况，教师应积极应对，及时调整策略，使教学能达到预设的目标。
四、教学效果分析
教学效果可以从课堂效果、学生实际的教学实践能力和就业单位反馈3个方面检验。课堂效果：实施这一教学方法的开始阶段，学生由于不适应和缺乏经验，教学效果不太理想，但是随着反复的演练，学生理解了目的和要求，掌握了方法和技能之后，学生参与的积极性不断提高，课堂活跃，形成相互竞争的状态，并出现了较有创意的教学设计，达到良好的教学效果。学生实践能力：由于学生经过了站在讲台上试讲的经历，学生在实习时能较快克服紧张的情绪，在着装、仪态和声音上都显示出训练有素，在临场发挥和对突发状况的应变上，也能应付自如和积极应对，可以说通过本次教学改革的实践训练，为他们奠定了扎实的基础，积累了丰富的经验。就业单位反馈：学生在实习过程中，由于较快地适应岗位工作，具有较强的实践操作能力，获得了实习单位的肯定。有些就业单位请学校推荐毕业生，要求到岗后能马上胜任教学工作，在这一点上，学校和学生本人都具有较强的信心，其原因即在于通过本次教学改革的实践训练，学生具备了相关的能力，并经过了实践的检验。
五、结语
实践证明，“以就业为导向，以任务为驱动”的美术史论课程教学方法改革，切合教学做合一的高职教育理念，使学生的专业能力、社会能力和方法能力等综合职业能力都得到培养，是教学方法改革的一次有益尝试，在教学实践中取得了良好的效果，为理论课程如何进行能力培养提供了一个可资借鉴的案例。
本文作者：孟远烘 单位：广西幼儿师范高等专科学校
关 键 词：实践教学改革 实践能力 综合能力 创新能力
美工专业的教学改革应联系相关用人单位对人才的要求，更新教学理论与教学模式，提高学生的实践动手能力及独立工作能力，注重实用技术，培养具有实用性、应用性、创新性、综合性能力的复合型人才。因而进行实践教学改革是教学改革的重中之重。
一、强化实践教学模式，形成系统的实践教学体系
实践教学改革的关键是建立与专业培养目标相适应的理论教学体系和实践教学体系。实践教学主要是指培养学生运用科学知识和方法解决实际问题的应用能力，以及在实际工作环境和社会环境中的社会能力。美工专业是一门实践性很强的学科，理论与实践必须紧密联系。
首先从培养目标上入手调整教学计划，修订教学大纲。突出实践性教学环节，将实践教学环节以点、线、面、体的方式贯穿理论教学的全过程，形成实践教学模式。理论与实践之间应保持相对的结构平衡，增加实践教学所占的课时比重，协调理论课程和实践课程比例。实践课程与理论课程之间知识结构相互衔接，实践能力与理论知识整合统一，形成一个系统的实践教学体系。
二、实践教材内容的修订
美工专业实践性教学环节，一直以来没有较完善的系统教材，部分教材虽然是新版本，但内容上却是“换汤不换药”，这就要求我们专业技能教师要具备敏锐的捕捉、主动学习新知识的能力，应市场的变化、人才的需求适时编制行之有效的、结构合理的专业实践教材，使其具有新的实践理论体系、思维方式和新的专业实践知识结构，提高学生的实践能力、综合能力、创新意识和解决问题的能力，促进学生全面发展。
三、重视师资队伍的建设，更新专业教师教学思维
职业技术学校工艺美术专业老师基本上都是科班出身，很多老师在课堂上授课的方法都是跟大学老师传授的方法基本相同，没有考虑到所面对的学生水平的差别，培养的目标不一样，教学的方法也应有所改变。如果我们的老师没有思维方式上的根本性转变，那就不可能建立起与新形势相适应的教学方法，也就不可能有适应职业学校工艺美术教学的新模式。同时，设计教育既是职业教育也是素质教育，在我国设计教育界极不深入，其中一个重要原因就是缺乏学科专业的“双师型”人才的学术带头人。只有加强“双师型”专业教师的培养，提高教师的实践能力，才能加速和促进工艺美术教育知识结构人才的良性循环，为保证专业课教学提供有力的师资保障。
四、实践教学方法的改革
打破传统的实践教学方法，改变实践教学中采用“以课堂为中心，以教师为中心，以教材为中心”的教学模式。注重对学生创新能力、独立思维能力和自学能力的培养。笔者认为，可采取以下实践教学方法。
1.理论性与示范性的互补式教学方法。是指将枯燥的专业理论与具体的专业技能实践操作相结合，互为补充，从而加深对理论的理解，提高学习兴趣。教学中要先引导学生多观察、展开丰富的想象，开拓学生思维的发展，把已学理论知识灵活应用，然后进行示范性实践操作的讲授以加深学生的记忆。根据学生情况的不同进行分组分层次地具体实践指导。这种理论性与示范性相结合的互补式教学方法能够促进学生思维能力、创新能力、综合能力的提高。
2.传统与现代相结合的教学方法。随着信息技术的发展，多媒体技术越来越多地应用到教学中，把传统实践教学与现代化的多媒体教学结合起来，能加深对实践教学内容的理解和掌握。可以大大提高教学效率，在实践教学中还可以利用幻灯、图片、投影、多媒体等先进教学手段适当缩短实践教学时间，扩大信息量，使学生有充足的时间和机会进行实践练习。
3.开辟第二课堂，注重能力拓展。课堂教学的时间是有限的，充分利用第二课堂使学生课堂所学知识得到进一步巩固和提高，积极开展与相关企业的联系，安排学生亲身体验岗位环境，聘请用人单位、技术人员亲临讲授、演示，学生动手操作，使学生的实践能力得到进一步拓展提高。
4.开展课题研究教学方法、项目教学方法。课题研究是培养学生自我教育能力的有效途径，它不是从外部给学生灌输更多的知识技能，而是指导学生围绕课题，把所学知识技能综合、融化，培养解决问题的能力。项目教学方法是在杜威的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式，它通过组织学生真实地参加项目设计、改选和管理的全过程，在项目实施过程中完成教学任务，培养学生的实践能力、分析能力及其他关键能力。
5.针对学生的个性差异，开展分层教学方法。分层教学指导法是指教师在组织教学中，在完成实践教学任务和统一要求的基础上，通过对每个学生的深层了解，将学生分为若干个学习小组。让不同层次的学生进行分层实践、分层作业；教师进行分层指导，分层检测和评估，使不同层次的学生通过不同要求的实践内容、不同的实践教学手段，在原有基础上达到不同的收获和效率的一种教学方法。
五、企业实习是实践教学的重要组成部分
加强校企联合，建立校外实习基地。实习是实践教学的重要组成部分，是实践教学的主要体现之一。通常可分为预实习、基础实习和专业实习，预实习和基础实习是企业实习的第一个阶段，以了解企业工作环境，相关企业基本技能为主。第二阶段是专业实习，锻炼学生的独立工作能力和社会能力，最终由企业方、学校共同组成的工作组对学生实习结果做出具体评价并提出建议。
六、重视实践教学课程的考核
实践教学课程的考核，以实践操作考核为主，在操作考核的基础上总结理论知识，这个过程也是由实践到理论的认识过程，提高了学生的动手实践能力和理论概述能力，能客观地反映和检验学生对知识的掌握程度和运用能力，是检验实践教学效果的主要手段，也是教学工作的基本环节。实践教学课程的考核比理论课的闭卷或开卷考试工作量大，组织难度更大。美工专业实践教学课考核应将期末一次性“全权式”考核改为“分层式”即多次考核。实施考核多次打分制，分层考核的方法，注重学生的自我发展，使学生由过去的横向评比转为纵向评比，使不同层次学生在原有的基础上都有了不同程度的提高。这种考核方法符合“以人为本”的教育理念。考核进程中还要注意考核的选题要依据教学大纲的选题要求，加大对实践教学环节的考核力度，从而让学生切实提高实践技能。
参考文献
关键词： 美术类毕业生 职业心理 职业教育
研究毕业生职业教育及培养问题，关键是分析毕业生职业心理特征和倾向。作为毕业生中具有鲜明个性特征的群体，美术毕业生的就业形势相对来说较其他专业的毕业生更为严峻。从理论上探析美术类毕业生的心理特征和就业心理，有利于对美术类毕业生进行更有针对性，方法更科学，作用更显著的就业指导服务，从根本上提高美术类毕业生的就业能力，具有重要的现实和理论意义。在此，通过对美术类毕业生的职业心理分析，研究对他们的职业教育与培养的对策。
一、美术类毕业生特殊的职业心理特征
美术类毕业生的个性内涵和特征是决定他们思想行为和就业心理的主导因素。主要表现在：追求个性化发展，自我意识十分突出，讲求个性表现；性格感性，对现实和未来充满理想化，考虑问题容易忽视现实，不切实际，思想和行为开放自由，具有浪漫色彩；思想活跃，富有创造性；专业情结浓厚，专业时耗大；注重社会实践，能力较强，但易受社会负面因素的影响，不能够辩证地认识和看待事物的发展，思想深度不够；缺乏集体主义精神，对集体活动缺乏热情，不能正确地处理集体利益和个人利益的关系，组织纪律性不强。
特殊的个性心理特征使美术类毕业生具有特殊的就业心理特征，主要表现为：
1.美术类毕业生对就业的物质回报期望值较高。
美术类学生与其他学生相比较有一个突出的特点是学习过程中的投入较高，包括经济、时间、精力。这种高投入势必导致他们希望毕业后能找到一个高回报的工作，以弥补学习的高支出。这种思想影响着美术类毕业生，择业时首先考虑条件好，待遇高的用人单位，但社会的用人成本大环境决定了高校毕业生的报酬限定，美术类毕业生的这种愿望很难实现。
2.美术类毕业生的精神期望与社会需求存在矛盾，创作的自我实现难以适应现实情况。
美术类毕业生从事艺术学习研究，从精神上对现实存在理想化，主观意识很强的倾向。艺术是人们高层次的精神需求，这种需求是高于物质层面的，因此，美术类学生往往认为精神的东西高于一切，把理想与现实联系在一起，而当他们面对社会，选择就业，物质生活需要得到保障的时候，看到的社会需求并非如他们想象，他们的艺术创作精神和思想必须迎合社会的需要才能得到相应的回报，才能得以生存。这样精神与现实产生的矛盾就会更加强烈，甚至会在一段时间里变成痛苦。因而，美术类毕业生在就业心理方面，精神与现实所产生的矛盾较其他类别、专业的毕业生更为明显，就业的压力较之更重。
3.就业形势的变化与心理调适的矛盾。
美术类毕业生往往具有较强的个性，对就业乐观，希望找到一份适合自己专业并且具有很大发展空间的职位。但当他们受到来自社会各种就业竞争的挑战时，较其他专业的毕业生更为情绪化，因为他们的个性更为细腻、感性。他们往往不能及时调整心理，消极面对择业，就业心理调适能力较差。
二、影响美术类毕业生职业心理的主要因素
1.美术类专业招生规模巨扩，社会需求增长缓慢，供大于求。
近年来，美术类专业招生规模一年比一年大，以江苏省美术类考生人数为例，2008年4.4万人，2009年激增至5万人，2010年4.8万人，如此规模的毕业生数势必形成一支竞争日趋激烈的就业大军。
社会对美术专业的需求增长缓慢，能从事美术专业类职业的无非是广告业、装饰业或设计业，但这类岗位的需求与当地经济发展有密切关系，对毕业生的美术专业要求越来越高，用人单位注重毕业生的基础专业水平，更注重毕业生的实际操作能力和综合素质。除了一部分家庭背景较优越拥有强大的社会关系的学生外，多数毕业生必须凭借自身较高的综合素质才能找到满意的工作。
2.美术类毕业生就业的地域选择性明显。
用人单位所处的地理位置是美术类毕业生择业时重要考虑因素。艺术产业是高层次精神产业，艺术专业市场需求与社会经济发展程度有着密切联系，越是经济发达地区，对艺术人才的需求越旺盛，对艺术产业的质量要求也越高。因此，美术类毕业生的就业流向主要是经济发达的长江三角地区或其他大中型城市，这就决定了美术毕业生的择业定位有很明显的地域性，从而使就业竞争更为激烈。
3.美术类毕业生的生源专业素质逐年下降，就业竞争力较弱。
连续多年的“艺考热”使得潜藏的就业风险和就业竞争日益加剧，美术类专业最大的特点是技能性强，高考文化素质分数要求不高，导致美术类成为艺术招生报考大户。许多学生因中学文化成绩不高，经过考前强化突击专业基础训练即成为艺考中的一员。或是为了寻找一个上大学的跳板而遵循父母之命“半路出家”。很多美术类学生对学业应付了事，专业素养得不到提高和发展。在高校美术教育过程中明显暴露出，学生的专业基础和修养一年比一年薄弱，可教育性和可塑性越来越低，教育难度越来越大。毕业生的就业竞争力较弱，综合素质不能适应社会需求。
4.高校专业设置与市场需求不适应，就业指导不到位。
如今社会对美术专业毕业生的需求方向在改变，一些传统的美术专业已不能满足社会发展的需要。很多社会需求量大的专业，如企业文化师，家用纺织品设计师，游戏美术设计师，玩具设计师等涉及美术专业领域的职业，目前与之对口的相关专业在高校中才刚刚起步，甚至还没有。高校对美术类毕业生的就业指导往往停留在普通的就业政策法规、简历制作、面试技巧等方面，既没有根据美术类学生的职业心理特征进行辅导和教育，又没有根据劳动力市场的用人要求进行有针对性的指导，导致美术类毕业生的职业意识和职业素质要求概念模糊，职业无规划，就业无方向，使他们形成特殊的职业心理。
三、高校对美术类毕业生职业教育与培养的对策
1.以市场需求为导向，改革人才培养模式，开拓美术类毕业生就业新领域。
市场对毕业生的需求与社会经济发展紧密相关，艺术市场随着社会经济和人们精神生活的发展，更是日新月异。例如，在生活中，人们对商品和工业产品等的美观程度要求越来越高，除了质量的要求之外，外观的要求已经从实用为主的观念转变为具有各种品味。媒体宣传、娱乐活动等，对美术的需求更高更迫切，可以说，美的理念和艺术设计体现于人们生活、生产的方方面面。因此，高校应首先掌握市场对美术人才的需求动向，以市场需求为导向，以专业、行业及岗位的需求为参照设置专业和课程，了解毕业生就业市场的准入门槛，在专业和课程设置方面贴近经济、社会、生活。同时，进一步拓展新的学科领域，发展新专业，加强特色专业建设，实现艺术与人文科学的融合，以市场需求为导向，改革人才培养模式，对专业和课程的设置认真地做市场调研，对历届毕业生在用人单位的使用情况跟踪调查，确保专业设置的前瞻性，课程设置的实用性及科学性。
2.以美术类毕业生职业心理的调适辅导为支持，保证毕业生顺利就业。
良好的“心态”是成功的一半。美术类毕业生的职业心理比较特殊，对他们的职业教育应该有的放矢。一要帮助学生客观评价自我，树立积极正确的职业观，这样才能有一个恰当的自我定位；二要帮助学生树立正确的职业意识，明白职业的具体内涵和对人才的要求，端正社会现实中职业的认识和判断；三要帮助学生客观认识竞争，保持良好心态。要明白，美术类毕业生是具有特殊技能的高级应用型人才，社会经济越发达，人民生活水平越高，对美术类人才的需求量就会越大，一定会有用武之地。每个人都有自己的优缺点，每个人最终都会成为社会的一分子，都会有自己相应的位置。失败和挫折是正常的，切不可自卑，应把失败当做锻炼的机会，认真反思，吸取经验教训，扬长避短，突出优势，最终达到成功就业的目的。
3.以培养美术类毕业生的职业素质为立足点，实现就业指导全程化服务。
高校应该在彻底掌握市场对人才的素质要求前提下，进行全程式的职业素养教育。从大一新生开始，帮助学生明确学业与职业方向，开展职业生涯规划。学生有了明确的前进方向和奋斗目标，高校老师应该及时指导他们学习更多的专业知识和技能。在大二、大三的学习中，根据职业规划的完成情况做出相应调整，目的是不断审视自身与市场需求的差异，提高基本素质和综合实力，缩短与市场接轨的时间。大四要注重更进一步了解掌握就业形势，老师要帮助美术类毕业生正视现实，发挥自身优势，熟练掌握就业技能，及时针对毕业生就业进展情况进行就业心理调适。高校应该最大限度地为美术类毕业生开拓就业市场，推荐就业，发挥每位老师的作用，形成人人关心就业，人人为就业出力的积极意识。
4.以培养美术毕业生的创新意识和创新能力入手，鼓励毕业生自主创业。
美术类毕业生个性鲜明，追求时尚、自由、纯粹，容易接受新鲜事物，思想活跃，具有很强的创造力和表现力，却不愿意受到用人单位的约束和管制，不愿固定在一个单位里墨守成规，对未来进入用人单位就业的前景不乐观，比较担忧，甚至逃避就业。他们更愿意发挥自身专业技能和个性优势，进行自主创业和自谋职业，用他们的一技之长在社会赢得一席之地。同时，国家和地方政府鼓励毕业生自主创业，并出台了一系列政策予以扶持。因此，高校应尽早为美术类大学生进行创业意识的引导和知识培训，为有志投身于自主创业的毕业生出谋划策，协调关系，创造良好的创业条件和环境，帮助其成功创业。
5.以提高美术类毕业生的实践应用能力为重点，加强实践教学，促进就业。
美术专业人才培养目标是造就具有实践创造能力，具有较高动手实践能力的应用型技术人才。社会对绘画、环境艺术设计、服装设计、装潢装饰、舞台美术等专业的人才的动手能力要求很高。因此，高校美术类学生人才培养方案的制定，应该测重于强化学生专业操作技能的训练，鼓励学生多进行艺术实践，提高学生电脑设计应用水平，学习熟练运用电脑美术类软件，提高数字化设计技能，促进学生尽快就业。高校要尽量安排学生走出教室，走向社会，走向市场，进广告公司，走进设计院，利用社会大学堂中丰富的实际经验和时尚前沿信息完善课堂所学，丰富学生的知识结构，做到将专业知识和实践技能相结合，培养学生适应社会需求的职业能力。
6.以提高高校美术类教师及就业工作人员素质为前提，保证教学教育质量。
一支具有高水平、高素质的美术类专业教师队伍是培养优秀美术类人才，提高就业成功率和就业质量的关键。美术类行业的技能日新月异，高校美术类教师必须时刻适应社会发展潮流，学习和提高专业水平和实践技能，将市场需要的知识和技能传授给学生，提高学生的就业能力和就业竞争力。提高就业工作人员素质，建立较为完善的就业信息平台，做好美术类学生的就业推荐工作，形成稳定的毕业生实习和就业基地。同时，利用美术类专业教师与市场有较深入对接关系的优势，动员一切可利用的关系网资源，介绍推荐学生就业。
参考文献：
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职业生涯规划（careerplanning）简称生涯规划，是一个人对其一生中所承担职务的相继历程的预期和计划，包括一个人的学习与成长目标，以及对一项职业和组织的生产性贡献和成就期望。大学生职业生涯规划是指大学生个体把个人发展与社会发展相结合，通过对自身兴趣、性格、能力的分析，在学校相关部门和人员的帮助下，规划大学学习、生活、工作，树立正确的价值观、择业观，提高综合素质与就业竞争力，准确进行职业定位，进一步明确今后的职业发展方向，为未来的职业发展奠定良好的基础。
石家庄学院于2007年在全校本专科中开设“大学生职业生涯规划与就业指导”课程，至今已有五年，此课程的开设有效地提升了我校大学生在职业生涯规划方面的自我认知水平，为探索引导学生择业、就业提供了有效参考，但同时也存在这样那样的问题。为更好地建立针对石家庄学院学生的职业生涯规划体系，加强对在校生的职业发展教育和就业指导工作，我们于2011年5月对石家庄学院的大学生做了一次关于大学生职业生涯规划状况的抽样问卷调查。
本次调查采取随机抽样的方式进行，共发放问卷500份，收回问卷487份，其中有效问卷436份，占学院学生总数的3.3%。在被试中，涵盖文科、理科、艺体三类不同院系，有师范、非师范两大类不同专业性质的学生；有大一至大四四个年级，样本涵盖面、容量和代表性均能满足统计分析要求，所反映的信息和得到的结论具有较好的统计意义。
一石家庄学院大学生职业生涯规划的现状
1学生自我认知状况
客观、全面地认识自我是合理进行职业生涯规划的基础。职业生涯规划的第一步是自我认识与探索，包括对自己的兴趣爱好、职业个性、能力特长、职业价值观以及优劣势等的认识的了解度。调查发现，大学生对自己的兴趣、个性、能力特长和职业价值观这四项指标的认知水平表现出一致性。调查中学生们在选择现在的专业时，72.34%的学生是由自己选择的，另有12.77%是听从了父母的选择，6.38%的学生听从了老师的指导，6.38%的学生听从了亲朋好友的意见，2.12%的学生属于学校调剂的结果。
当问及“你是否满意目前自己所就读的专业”时，表示喜欢的占51.06%，不太确定的占40.42%，不喜欢的占4.26%，没考虑的占4.26%。
当问及“你对自己的兴趣、性格和特长都了解吗”，有14.89%表示非常了解，有76.60%表示一般了解，另有4.26%表示不了解，还有4.26%表示没想过。
通过调查发现，正是因为学生对自身兴趣、性格、特长等方面的认知度表现出一般化状态，直接导致了将近一半的学生在大学期间对专业学习没有太大兴趣，对专业满意度一般。
这说明，“认识自己”并不是一件容易的事情，需要一个较长的探索过程。
2对职业生涯规划的认识
大学阶段的职业生涯规划要求大学生在自我认知、了解社会的基础上，确定职业发展方向，制定大学学习的总体目标和阶段目标、步骤、实施，为将来顺利走上社会打好基础。为此，我们问卷中涉及对职业生涯规划的问题有十道之多，在此部分问题的回答中，大部分学生存在对职业生涯规划时存在认识模糊、规划意识淡薄，对自身职业发展的优劣势和未来就业环境认识不足等问题。
通过统计发现，对职业生涯规划比较熟悉或很熟悉的有21.6%，而对相关理论比较熟悉或很熟悉的仅有6.7%，从总体上来说，大学生对于职业生涯规划，这一领域是比较陌生的。
在问及“你认为职业生涯规划对于正在就读大学的我们”是否重要时，80.85%的学生认为重要，12.77%的学生不太确定，另有6%的学生认为没必要或根本没考虑过。
在问到“从学校毕业后的打算”时，直接工作的占40.43%，继续深造的占55.32%，另有2.55%学生选择自主创业，有1.7%学生愿意呆在家里。从而反映出就业形势一再严峻，对石家庄学院不论本科、专科的学生均表现出了不小的压力，近一半以上的学生愿意通过继续深造提升自己的学业水平，从而提高自身在就业竞争中的综合实力。而对于学院中那些适应面广阔，应用性强的制药工程、会计电算化、市场营销等专业又有将近三成的学生，更愿意尽快就业，以自己的所学抢占市场先机。而对于传统师范专业的学生，如语文教育、英语教育、音乐教育、体育教育、美术教育等专业的学生只有不到三分之一的学生愿意从事传统的教育工作，绝大多数同学更愿意投身师范教育以外的其他相关行业和领域，这从一个侧面反映了当今社会对师范毕业生需求的逐年式微，而贫困边远地区师资常年匮乏却不能吸引更多的师范毕业生前往服务支教的严峻现实。
当问及“你有无对自己的职业进行过规划”的时候，有12.77%的学生有清晰而长远的目标，有38.30%清晰但比较短期的目标，另有46.81%的没有仔细考虑，目标模糊，2.13%的学生从来没想过。
面对未来的职业生涯，学生们在知识、技能方面准备的如何呢？通过问卷我们发现，学生更赞同增加社会实践、课内实践、专业实习（见习）等课时用以拓宽知识面、提高专业技能与培养综合能力等。而认为学什么专业、考证多少并不会对就业有太大影响，绝大多数学生觉得光学习好并不是就业的制胜因素。具体比例如下表所示：
3对于就业的期望和想法
在选择就业过程中，大学生群体总体上受生活环境这一较客观的因素影响较大，而父母的期望对择业评价的影响不仅左右了职业理想的形成，而且还在较大程度上影响了大学生的职业选择，求稳定、保终身的观念作为传统因素对大学生择业的影响仍不可忽视。
调查中发现，大学生选择工作单位时优先考虑的因素，按比例高低分别是：个人发展空间、工资和福利、公司业绩和前景、工作环境。比例如下表：
而在就业心理准备方面的调查发现，学生对就业前景不是特别的看好，只有33%的学生对就业表现自信，其余35%的迷茫，32%的比较迷茫。对就业不看好主要因为觉得自己缺乏工作经验、缺乏社会关系、缺乏对就业单位的了解、缺乏对就业市场的了解。
在大学生就业压力方面，46.58%的学生感到就业压力很大或较大，32.14%认为就业压力一般，16.17%的学生感到就业压力不大或没什么压力，还有5.1%的学生没有考虑。这一数据从一个侧面表明当前的就业压力已经成为大学生心中的重压，但同时又是充满信心的。而对就业压力过大的学生我们要采取心理干预措施，帮助他们调适心理，更全面地了解自己和就业市场。
4对职业生涯规划辅导的建议
调查中有57.3%的学生认为学校提供的职业生涯规划指导服务虽然有但不够完善，同时有71%的学生没有留意或留意了却不参加学校的职业生涯规划服务，更对就业指导中心的课程重视不够。为此，参与调查的学生也提出了建设性的意见和建议。例如，93%以上的学生建议在大一、大二年级尽早开设职业生涯规划与就业指导课程，并在学生中间加大职业生涯的宣传力度，建立长效跟踪调查机制，针对不同年级的学生进行调查、指导。邀请一些权威的成功人士做讲座，并尽早、尽量多地开展社会实践活动，使同学们及早接触社会；开展模拟招聘活动，进行一对一、有针对性的咨询服务等；开设面试礼仪技巧课程等。
二大学生职业生涯规划中存在的问题
从大学生层面看：首先，职业生涯规划意识淡薄。此次问卷调查显示，大部分大学生没有进行有效的真正意义上的职业生涯规划。无论是在兴趣、性格、能力的自我认知上，对职业环境的了解与关注程度上，还是目前所做的职业生涯规划上，都存在很多的问题与不足。一方面，大学生认识到职业生涯规划对择业和未来发展很重要，但另一方面，又对该课程的实施重视不够，出现了感觉和认知上的偏差。其次，大部分大学生的职业目标模糊不明。结合时代经济背景，目前很多大学生在考研、出国或是考公务员的选择中犹豫不定，并不是从自身发展出发，而大多考虑的是高收入、生活稳定、社会地位优越等现实问题。在职业目标的选择上易受外界各种因素的影响，对职业选择没有坚定的信念，也没能意识到职业生涯规划是一个渐进的全程性的过程。由于职业目标不明确，职业实践难以与目标相结合，知识结构难以满足职业要求，难以形成知识积累，这都直接影响到他们职业取向的清晰度，影响他们就业的竞争力。第三，职业生涯规划的落实执行不利。调查结果现实，在大学中虽然制订了职业生涯规划，但绝大多数同学不能密切关注自己的职业生涯规划。而在实践环节中将近41.4%大学生没有任何实践经验，这也影响了大学生自身素质及能力的提高。由此可见，大学生职业生涯规划无论是在制定时间、信息收集、落实实施上都存在脱节的问题。
从学校层面看：首先，大学生职业生涯规划理念缺乏、服务管理不到位。虽然大学生职业生涯规划的重要性正逐渐被大多数人所认识，但针对于石家庄学院的大学生职业生涯规划课程体系及就业指导中心的服务管理还是存在不够完善的地方。虽然从2007年就开设了大学生职业生涯规划课程，但由于宣传不到位，致使学生们仍对这门课程重视不够，大部分课程流于理论讲解，并不能结合学生实际开展指导工作。此外，不论是在活动宣传还是信息，就业中心并没有发挥出社团组织的积极作用，导致大部分大学生大学四年的职业愿望与学校目标、社会需求不能很好地结合。其次，专业化师资的匮乏不容忽视。高校大学生职业生涯规划是一个庞大而系统的工程，需要大量有专业背景和工作经验并具备良好沟通能力的老师支撑。但目前石家庄学院的就业指导中心还没有专门的职业规划师，一般都是由各系、各学院从事学生工作的老师或思想政治辅导员兼任，虽然他们大多数也具有教育学、心理学等专业背景并有着丰富的就业指导经验，但要运用职业生涯规划的相关理论对大学生进行职业生涯教育，对于“半路出家”的他们来说还是比较困难的。因此，石家庄学院大学生职业生涯规划指导专业人员的匮乏，使得这项教育很难达到应有的效果。最后，全程化的大学生职业生涯规划课程体系不够健全。目前，石家庄学院对大学生实施职业生涯教育，仍旧十分依赖就业中心的几堂课、几场招聘会来完成，缺乏专门的职业生涯规划教育机构。对学生的教育也仅仅局限于教师“满堂灌”的教育模式，缺乏有效的与实践沟通的实践环节，缺乏有针对性的、个性化的全程教育。调查显示，仍有三成的大学生在毕业前没有参加过任何有针对性的社会实践，应届毕业生的就业竞争力令人堪忧。
三完善石家庄学院大学生职业生涯规划的对策思考
1提高大学生对职业生涯规划的认知能力，树立科学的职业生涯理念
一方面，大学生要树立正确的职业观，充分认识到职业生涯规划对自己和未来人生成功的重要性，较早地接触和了解职业生涯规划的内容，做好自己的职业生涯发展规划，并通过做规划，发现自己的不足和需要加强提高的地方。另一方面，石家庄学院也有责任和义务帮助大学生树立科学的职业生涯规划意识，应加大职业规划宣传的力度，强化学生们的规划意识。
2建立科学的考评制度，提供个性化的职业生涯辅导，使就业指导贯穿大学全过程
调查发现，大学生对于自己的兴趣、爱好、能力、价值观等方面都存在很大程度的感性和主观色彩，存在一定的盲目性和不确定性，仅仅依靠自己的认知是不够准确的，还须借助心理测量学科的研究成果。引进人才素质测评技术，通过科学测评可以提高自我认知的可靠性和可信度。除了采用科学的测评手段之外，还需要有专业的人员做测评，给予测评对象科学、客观、公正的测评和解释。
学校就业中心开设的大学生职业生涯规划课应根据不同年级的学生有针对性地设课。如大一应进行大学生职业生涯规划的基础理论的系统学习，与之打下良好的认识基础。大二，学生应在正确评估自己的基础上，认识自己的优势及弱势、职业能力倾向和职业个性倾向，给自己恰当的职业定位，并以此作为职业生涯设计的基础。到了大三，职业生涯规划课程除了理论的深入解析，更应为大学生开辟社会实践、课内实践的机会提高个人能力，培养良好的心理素质，以提高他们适应社会的能力和就业竞争力。大四，每一位大学生都应具备了属于自己的长远的以及短期的职业规划发展计划，了解自己的职业定位和择业倾向，明确自身的发展目标和方向，在此基础上，学校应尽可能多的组织职业生涯规划的专题讲座和职业招聘会，从而锻炼学生的市场竞争力。
3基于社会实践构建大学生职业生涯规划阶段与全程互动体系
职业生涯规划是一个长期的、循序渐进的过程并不可能在短时间之内完成。石家庄学院就业指导中心应指导大学生结合所学专业特点参加有益的社会实践和职业训练，使他们更早更多地了解职业，掌握职业技能，以便更好地实施自己的职业生活规划。如大学生暑期“三下乡”社会实践活动、大学生“青年志愿者”活动、大学生毕业实习工作、大学生校园创业活动等都是很好的职业训练形式。除此之外，还可以邀请成功的校友、校外知名人士来校与大学生交流职业生涯规划的经验等拓展学生职业生涯规划的视野。
4加强教师队伍建设，提升职业生涯规划的教育水平
高校作为大学生职业生涯规划教育的主力军，应着力提升自身的教育教学水平。首先，应加强对就业指导中心教师及从事职业生涯规划的政治辅导员的培训，通过相关专业培训进修、组织参观学习、开展课题及专题研究等途径，全面提升他们的业务素质，帮助他们构建合理的知识结构，尤其是与职业生涯规划相关的心理学、教育学、社会学等方面的知识。同时，还可邀请校外经验丰富的职业生涯规划专家、人力资源专家等，不定期举办专题讲座、经验交流会等活动，提升石家庄学院职业生涯规划队伍对市场的把握。
要加强面向个体、个性化的咨询辅导。职业咨询辅导可以以石家庄学院的具体情况，设在就业指导中心或教育系心理健康教育中心，由一些经验丰富的专业人员从事这项工作。除个别咨询外，也可以针对一些普遍的、共性的话题进行团体咨询，同时还可以开展电话、网络、宣传栏咨询等活动，以更好地服务于大学生。
参考文献
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