时间：2022-05-30 01:02:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画设计专业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
福建农林大学为切实提高专业教师的实践能力和解决实际问题的能力，建设一支能满足学校办学需要，具有扎实理论基础和专业实践能力的可持续发展的师资队伍，特制定了闽农林大教[2014]18号《福建省农林大学青年教师专业实践锻炼实施暂行办法》。这次青年教师专业实践锻炼项目为青年教师提供了到企业第一线进行锻炼的机会，作为青年教师，我有幸在教学之余于2015年1月-8月期间，参与福州天盟数码有限公司的项目设计，通过“理论―实训―项目设计”，得到一次真实环境的全面综合实践锻炼，积累了一线的工作经验，也更深入地了解动画游戏企业现阶段的运行模式及对人才的需求。这次锻炼培养了我在企业项目操作中的团队合作、共同探讨能力，更启发我将实践与理论更好地进行结合，由此，提出构建动画设计专业实践教学体系的想法。
一、动画教学模式现状分析
现阶段，大多数艺术院校的教育模式偏重于培养理论型人才，创新型、专业型、应用型人才缺乏，这样的动画教学模式存在明显的弊端。而企业需要的正是具有创新能力、基本功扎实、知识结构合理、求知欲望高、善于学习，并能熟练运用专业软件，具有敬业精神和团队合作精神的全面型人才。
可见，动画设计专业不同于一般的艺术理论或是纯艺术专业，并不是偏重理论和绘画技法的研究，而是关注实践、运用与创新。这决定了艺术设计专业教育构建实践教学体系的必要性。长期以来艺术设计专业的教学一直沿用纯美术教育的理念，每门课程规定必须使用单一的教材，由教师讲授原理并进行示范，学生临摹、写生，然后进行点评，按部就班。这样的教育模式对于艺术设计行业来说，等同于闭门造车。传统的教育模式已不适应形势的要求，从就业市场反馈的信息来看，动画设计的教学必须避免已存在的问题，如知识整合能力、实践能力、创新能力的缺失。归根结底，在于动画设计教学中实践教学体系的不完善。因此，我们必须在动画专业教学中加入实践教学环节，与一线动画公司设立联合培养项目，在实际项目中培养学生的专业能力，实现学校教育与人才市场的对接，是动画设计专业教学体系构建中必须关注的课题。
二、动画设计专业实践性教学体系的教育观念
教育的精髓在于悟，而不在于记。在动画设计行业中，理论知识与市场实践的结合是必须也是必然的，社会需求和能力结构才是实践教学体系中组织教育观念和教学内容的依据。美国与日本两个动画大国，把学生引入工作室参与实际项目的互动式实践教学方式已经比较普遍。康德的实践哲学认为：“只有其目的的实现被设想为某种普遍规划过程的原则之后果，才叫作实践。”把这一概念延伸至动画设计教育，可以理解为，在教学中以实践为出发点，通过学校与企业的对接模式强化学生的实践动手能力。不仅需要设定目标、实现目标，更需要用时间积累经验以获得实践教学的智慧，培养学生解决实际问题和不断创新的能力。
1、教与学的开放性。这里的开放，是指在实践教学模式有的开放，丰富教学形式与课程内容设计，开放教学理念以及师资的结构。首先，教学过程中更需开放教学方法及教学内容，注意市场动态与社会流行走向。引导教学，组织各种实践活动，让学生充分了解市场的发展趋势及时代潮流，让学生有机会在校期间就参与企业的相关项目。其次，有效地开放对师资的培养，鼓励教师深入企业进行项目的合作，并把实际项目带入教学环节，从而认识到书本知识与实际市场需求所存在的距离，及时调整教学计划。调整科研方向，将科研场所从传统的学校、教师移到生产一线，把传统的一个教师讲学变成学生与动画企业家和设计师之间的工作交流。在项目学习的过程中，参与讨论、制作，带着问题向有丰富实践经验的设计师请教，实现所学理论在实践中的检验与运用，拓展对新知识、新技术的应用和开发能力。在积累专业知识的同时，也能对当今动画企业的运作模式、企业的经营理念、企业文化有充分的认识；更重要的是，对动画专业的发展趋势和现状有深入的切实了解。教师在创新教学模式、培养专业动画人才等方面进行更为有效的探索与实践积累，根据企业、市场需求去完善动画教学模式，最后，开放性体现在国际性的学生和师资的交流、学术交流及实践交流等方面。
2、理论走向实践。首先，在大设计时代，动画设计专业的各门课程应该互相关联、穿插结合、互相了解渗透，而不应是各自独立的存在。整合各种教学资源，通过系统的课程有效进行衔接，使学生在有序的知识体系中学习成长。其次，课程作品与时展、设计大赛、市场需求直接关联。根据现代市场的需求，以提升学生实践参与能力及适应未来岗位需要为原则，调整专业课程的授课内容和形式，认真设计相关作业课题；设置展览奖励制度，突出市场实用型、技能型、应用型设计作品特色。要求学生在打好课程相关理论知识的基础上，掌握原创设计和实践所必备的实用性知识及技能。课程作业展览的目的与宗旨在于展现学生综合素质的应用，倡导动画设计作品与市场相结合，鼓励学生参与全国甚至国际设计大赛，同时强调计算机辅助在动画设计中的运用，让学生既能即兴发挥他们的手绘功底，又能通过“数码时代”的技术手段来表达设计意图。在竞赛中所获得的奖项及与企业项目直接合作的成果，充分证明这样的教学模式得到高层次学术评审机构的认可，具有一定的学术性；得到线上企业的需求认可，也为学生未来在设计领域的岗位竞争奠定了基础。
3、创新思维的培养。创新能力在动画设计行业中尤为重要。美术传统教学中的临摹与固定的教学模式已经无法满足现代动画设计专业的需求，在一定程度上限制了学生独立思考、自我学习和创新思维的能力。创新是动画设计专业中最为重要的一个环节，创新素质的培养至关重要的是培养学生的创新意识。通过实践教学锻炼，有目的地培养、发挥学生的主体性，激发其在专业设计中的创新欲望，培养创新的思维能力。在动画专业教学中，教师应该注重创新课程内容和授课方式，在活跃的实践教学中鼓励学生运用互联网进行自我学习及深入学习，并通过小组间的项目竞争，营造强烈的竞争意识，激发学生的新思想和对设计的渴望，从而提高教学效率。
4、合作能力的重要性。在动画教学环节中，头脑风暴是百试不厌的创新方法，可以在短时间内，通过群体合作的方式获得让人惊奇的创新想法，从而激发学生提出创意的渴望和获得好创意时的满足感。可见，创新需要有一定的组织。团队协作有利于打破知识创新过程中个体思维定势的缺陷，促进创新的形成。动画设计是个团队合作的设计，必须通过彼此无间的合作来达到最终的效果。在实践教学中提倡团队合作，并设计课题由小组成员共同协作完成，在合作中分享知识、信息和文化，更新和改善自身的知识。强调实践教学中创作能力的培养及协同创新的团队合作精神。通过参与企业项目、教师科研项目、设计大赛及国际合作项目，积极发挥设计团队的价值，团队合作是动画实践性教学中至关重要的存在，必须贯穿始终的环节。
结语
所谓的动画设计专业实践教学体系，是指在艺术设计专业培养方案的制定中，围绕专业人才培养目标，通过对专业基础模块和专业设计模块两部分课程的梳理，依据课程的性质，按照开放、关联、创新、合作等环节进行合理融合，培养学生的创新能力、动手能力、设计能力、自我学习能力、合作能力以及展示能力，从而激发他们自觉尝试并完成设计方案的教学体系。构建动画设计专业实践教学体系的最终目的，在于培养专业人才的实践能力，将相关学科、专业的基本知识和技能运用到实际问题中去，以更高层次的团队合作创新能力去面向市场。在日新月异的动画市场，需求和技术在不断更新，只有注重教师队伍的创新精神和实践教学能力，努力构建更加完善更加适应市场需求的实践教学体系，才能培养出真正适合我国文化形态，适应市场需求甚至推动我国现代动画走向国际市场的专业人才。（责任编辑：尹雨）
参考文献：
关键词： 动画设计 课程教学 教学方法 存在问题
随着数字技术的不断发展和娱乐行业的蒸蒸日上，动画行业进入蓬勃发展期，随着IT技术的不断发展，传统的动画逐渐向数字动画方向发展。可以说，动画产业进入了爆发性成长阶段。在这个前提下，我国高校艺术类专业纷纷设立动画设计专业，期望能培养出适应文化产业的动画设计类人才。但我国高校的动画设计专业是一门新兴课程，动画设计是在幽默的前提下，加入设计元素，运用运动学原理，让静态的人物或事物二维或三维地连贯运动。在动画设计教学中，学生不仅要学习动画设计方面的基础理论知识，还要培养学生具有创作研究等方面的知识和能力，通过动画思维能力的培养，动画设计方法和技能的训练，让学生具备动画设计的基本素质与能力。我国高校动画设计专业的教学成果不甚理想，毕业生的水平与真实就业的需要存在一定差距。笔者分析了现阶段高校动画设计教学中存在的问题，并对高校动画设计课程教学提出了几点建议。
一、高校动画设计课程教学存在的问题
1.教学理念落后。现阶段动画设计制作大多依靠数字技术，所以高校动画设计教学大多侧重于技术类教学，大大忽视了设计理念教育。动画设计一般注重绘画基础、视听语言等技术类方面，但由于动画设计除了需要了解动画设计相关技术理论知识外，还需要具备动画设计的动手能力及电影、平面设计、各民族文化艺术等各方面知识，这就导致学生在毕业后只能从事初级的电脑操作工作。长此以往，市场上缺乏创意的动画作品越来越多，不利于动画产业的长期发展。
2.教学目标方向错误。目前高校动画设计教学大多是工匠式教育，虽然各大高校设置了动画设计专业，但对于这种新专业，很多高校并不清楚教学重点在哪。高校的动画设计专业的动画软件和艺术课程往往相互孤立，学生在进行动画设计时，往往不知道方向，在走出校门后也是一片茫然。
3.教学模式落后，填鸭式教学忽视了学生的创造能力。动画课堂教学往往忽视学生动画设计能力的培养，教师在教学中往往照本宣读，不能很好地组织教材内容，忽视了对学生实际动手能力的培养。
二、对高校动画设计专业课程教学的几点建议
1.明确教育目标。动画设计教育以培养人才为目标，了解动画教育自身的特点，搞清楚动画设计的本质。高校在进行动画设计专业教育时，要明确作为一名合格的动画工作人需要具备的能力，即不仅要了解动画设计相关理论知识，还要在教学中融入设计思想，加强对传统文化的熏陶和美学思想的灌输。
2.创新教育模式。根据动画设计自身特点，笔者认为，在动画设计教学中，首先要加强美美学教育的融入，美学思想对于动画设计教学具有指导作用，从人们对现实的审美关系出发，以艺术为主要研究对象，帮助同学们在进行动画设计时做到符合人们的审美观点。在动画设计教学中，美学教育与动画设计不能分而教之，而是要将二者有机结合起来，让学生在动画设计中自觉融入美学元素。在美学教育中，教师要积极创新教学方法，激发学生学习兴趣，例如在课堂教学中运用探究式教学，向学生展示动画设计案例，借此激发学生的好奇心和求知欲，通过案例，一边向同学们讲解相关理论知识，一边发现设计过程中的问题，并对学生实践进行问题分析探究，充分发挥学生的主观能动性，实现创新意识的培养。另外，在动画设计教学中，要充分重视学生应用实践能力，高校的动画设计需要学生应用和实践，教师在课堂教学中，要合理安排学生实际进行动画设计的内容，培养学生自主学习和创新能力。在动手实践过程中，鼓励学生不局限于教材案例，充分发挥自己的思想和创造力，从而提升学生的动画设计水平。
3.积极进行师资力量的培养。各种创新的教育模式和教学方法都需要教师实行。并且作为一名动画设计专业教师，其除了要有动画创作知识和运动的知识外，还需要了解导演理论和镜头知识。但目前高校的动画设计教师大部分由其他美术教师转型而来，对动画规律和动画产业本身并不了解，所以高校必须加强动画专业设计专业教师的培训，对专业教师进行系统强化训练。高校可以定期让动画设计专业教师深入动画制作公司，参与动画的中后期制作，条件好的学校可以让教师出国深造，了解国外先进的教学体制和动画制作中时先进技术，帮助教师了解动画设计教学中需要侧重的地方。同时学校要优化教师队伍结构，提升学校的教学科研水平，对优秀的动画教学不断进行总结，不断提升教学水平。
4.将艺术教育和技术教育完美结合在一起。动画设计具有市场商业价值，艺术的追求和相当的技术水平都是其考虑的问题，所以，动画设计的技术和艺术之间并不存在矛盾。相反，技术的发展能给动画设计带来更广阔的创造手段，艺术的发展能推动动画技术的不断发展，将技术和艺术充分结合起来，就要注重对学生想象力和创造力的培养。另外，动画设计教育包含了众多教育体系，在动画设计教学中，要改变以往的教育模式，将各个艺术门类优秀的艺术成果例如绘画、电影、音乐、运动学、人体工程学等充分结合起来，积极与外界交流学习。
随着现代动画设计涉及的领域和现代动画设计技术的不断发展更新，动画设计教育必然要不断创新教育体系，动画设计教育者更要认清楚我国现阶段动画教育的状况，脚踏实地，不断积累教育经验，最终培养出优秀的动画设计人才，推进我国动画行业发展。
参考文献：
[1]李宇X.我国高校动画专业课程体系研究[D].湖北大学，2013.
【关键词】工学结合；工作室；运行机制
1.引言
工学结合是一种将学习与工作相结合的教育模式，形式多种多样，其特点是学生在校期间不仅学习而且工作，并且是专业技能岗位的生产实践性工作。这里的工作可以是模拟的工作，也可以是和普通职业人一样的有报酬的工作，目的是使学生真正融人到社会中得到锻炼。学生的工作作为学校专业培养计划的一部分，除了接受企业的常规管理外，学校有严格的过程管理和考核，并给予相应学分。
因此，工学结合的人才培养模式要求学习内容与工作内容一致、学习程序与工作程序一致、学习环境与工作环境一致、学习的结果能完全胜任工作的需要。教学采用项目导向、任务驱动等模式，融理论知识、素质教育、能力培养于一个个项目中。教学以学生为主体，采用主动式、启发式等教学方法，发挥学生主观能动性。
工学结合这种全新的教学模式已完全打破学科体系，也打破了相对独立的理论教学体系和实践教学体系，取而代之的是理论教学与实践教学完全融合在一起的全新的教学模式，传统的理论课教室和实践教学场所相分离的局面已不能满足新的教学模式的需要，迫切的需要一种将教室与实训、实习场所相融合的“一体化”场所来承载相应的教学工作。工作室是这样“一体化”场所最好的形式，它可以成为学习操作技能的实训车间，又是进行实践锻炼的企业（或公司），又是学生进行创业、科技制作的基地，其本质可以定位“工艺作坊”。
2.工作室的建立
工作室的设立需按照不同企业、不同方向进行划分，如动画类方向，设立“动画工作室”，影视类方向，设立“影像工作室”等。在建立工作室场所时，应根据不同的分类方向，尽量构建与相关企业（或公司）的实际情况相符合，工作环境的布置、空间的划分、设备的规格型号、布局方式等尽量与企业的实际情况一致。
除了硬件设置与企业保持一致，软性设置也要与企业同步，如工作室的人员配备、管理运行、项目操作、考核制度等等。
人员配备上，工作室需要以团队分工合作的方式共同完成复杂的真实的工作任务，且有独立工作的机会，能够突出在学习过程中的交流与合作，学生在真实的环境中接触真实的工作任务。设立工作室总经理，下设各项目团队，每个团队设立项目经理。总经理负责工作室的整体管理，包括制订工作室年度计划、项目的引入分配、资金管理分配等，项目经理负责具体项目的管理、开发、制作、项目组成员的考核。在具体安排上，工作室总经理宜选择专业负责人、企业经理或具有广泛项目资源的专业教师担任。项目经理由专业教师担任，项目组成员有教师和学生团队组成。这样的安排方案，能够确保工作室对专业人才培养的正确方向，确保工作室所需开展运行的项目资源，确保项目团队能够攻坚完成项目制作。
在日常管理运行上，工作室应制订工作室管理制度，实行企业模式下的上下班制度，进行考勤和考核。
在项目操作上，工作室需要制订项目管理制度。工作室的项目分为有偿项目和无偿项目，它包括生产性企业项目、个人项目、教师、企业的科研项目以及学生竞赛项目等。工作室的运行必须要有项目的支撑。在企业项目的引进上，可以依托广大教师、学生，广开项目来源，同时要与主要合作企业开展紧密合作，把企业的部分项目业务安排到工作室生产制作。在有偿项目的引入上，需要在项目管理制度中明确资金的使用分配。
在考核上，工作室应制订考核制度。根据工作室成员制订教师的工作考核、奖金分配；学生的工作考核、奖金分配。考核要体现企业的激励体系，也要相关的惩罚体系。
3.于工作室的人才培养模式
第一，“工作室”制教学要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。
第二，“工作室”制根据学生职业能力培养的要求，依托企业的资源与优势，淡化教室和实验实训室的界限，推行“教、学、做、工”相结合的教学模式，在实训室或实训基地进行现场教学，完全打破教室和车间的界限，一切教学行为均可以根据导师的教学需要灵活安排空间并转换空间，教室可以是车间，车间也可以是教室。师生之间的关系也可转换为“师徒”之间的关系，教师有机会零距离接触和了解每位学生，并能和他们展开专业及专业以外的沟通与交流，能更好地落实各项教学工作，彻底改变了以往师生疏离的现象，形成师生间的良性互动。
第三，每个工作室背后均有一家公司或企业作为依托，“工作室”与企业建立直接的合作关系，企业与“工作室”二位一体，学生进入“工作室”就意味着介入企业，让学生在课堂上就预先进入企业员工角色。由此做到了实践教学与职业岗位的近距离，能够使学生增加学习兴趣与创业、就业意识，能够有效激励与刺激学生的学习欲望。
第四，“工作室”制人才培养模式，为教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学环境，在当前社会经济发展的形势下，建立这种新型的人才培养模式无疑是培养适应市场需求、解决学生就业与社会适应能力的有效途径。
（1）三维动画设计专业人才培养方案的设计
结合“工作室”模式，对三维动画设计专业具体人才培养方法设计上，分解为三个阶段：
第一阶段，主要是基于工作过程的基础课程和专业课程的学习，在校内进行基础素质与专业素质的提高。
第二阶段，主要是基于工作过程的专业课程学习，和以项目引导的专业技能训练，进行职业素质、岗位技能知识学习与岗位技能实训。
第三阶段，主要是基于企业岗位以项目引导、任务驱动的“动画工作室”制下实践教学与生产性实训，提高学生的职业能力和创业能力。在“动画工作室”实训教学中，实训老师以企业设计师身份参与管理并指导学生，学生以准员工身份参与实际生产过程，定期轮岗，适应不同工作岗位的要求。
表1 “动画工作室”制下专业人才培养三个模块
阶段 任务 目标
第一阶段 职业素质教育、专业课和基础课程知识的学习 树立良好的职业意识，掌握必要的文化知识和专业知识
基于工作过程的专业课程学习 掌握相关的专业基础知识及专业技能
第二阶段 基于工作过程的专业课程学习 掌握相关专业知识及设计、管理、施工等的岗位技能
以项目引导的专业知识学习专业技能训练 掌握相关专业知识和实践技能
第三阶段 以项目引导的专业知识学习专业技能训练 掌握相关专业知识和实践技能
企业岗位生产性实训 职业能力和创业能力
（2）基于工作过程的课程体系建立与开发
“工作室”下三维动画设计专业课程体系构建与开发，必须按生产企业对人才规格的要求，构建以岗位工作过程为导向，以岗位职业要求为标准构建专业课程体系。如图1所示。
图1 基于动画工艺流程的三维动画设计专业课程设置
【关键词】动画设计基础 实用型专门人才
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）03-0079-02
动画设计基础课程是计算机多媒体技术专业（动画设计师）根据专业培养目标和动画设计师岗位要求而开设的职业能力核心学习领域课程。本课程任务定位于：通过专业模仿与项目制作逐步提高学生的专业技能，从而达到学生独立制作动画短片的目的，使学生具备从事Flas制作相关岗位所必需的方法能力、社会能力以及专业能力等相关的职业能力，培养学生实际工作岗位的适应能力，提高学生的职业素质。
一 课程设计的理念
动画设计基础课程的设计理念是“从职业岗位中来，到职业岗位中去”，在校企结合下，基于工作过程系统化的课程开发与设计，完成专业培养计划的制订，课程内容的设计，课程教材的编写，实训室和实训基地共建和教学过程实施，实现从学校到岗位的零距离对接，充分突出职业性、实践性和开放性，主要表现在：（1）职业性：以计算机多媒体技术专业的动画设计师岗位所完成的典型工作任务和要求的职业技能进行项目设计，突出职业性；（2）实践性：通过校内实训、项目实训、技能竞赛等实践操作体现实践性；（3）开放性：到企业参观、实习，邀请行业专家做动漫行业发展报告，拓展实训等体现开放性。
二 课程设计的思路
以就业为导向的高职教育的主要任务是，培养面向区域经济发展和就业市场需求的高技能人才，需要以企业为主体参与课程的设计与实施，实现“从职业岗位中来，到职业岗位中去”所要求的“以职业能力培养为主线，以胜任职业岗位需要为目标，以用人单位要求为质量标准”的课程模式。
本课程的设计思路是：对岗位核心课程的构建采用“计算机多媒体行业专家（由重庆漫想族文化传播有限公司、重庆泓奇文化传播有限公司的专家组成）确定典型工作任务学校专家归并行动领域计算机多媒体行业专家论证行动领
域学校专家开发学习领域校企专家论证课程体系”的“五步工作机制”，实现校企专家共同参与课程体系设计。通过工作任务归并法实现典型工作任务到行动领域转换，通过工作过程分析法实现从行动领域到学习领域转换，通过工作任务还原法实现从学习领域到学习情境转换的“三阶段分析法”，构建基于工作过程的计算机多媒体技术专业课程体系和教学内容，获得人才培养目标、课程体系、课程教学方案“三项主要成果”，即“533”课程设计方法，见图1。
三 课程开发的具体实现
1.计算机多媒体技术专业职业面向岗位及入职能力分析
通过与重庆漫想族文化传播有限公司、重庆泓奇文化传播有限公司、成都力图科技有限公司、重庆火呀广告有限公司的深度合作，对本课程相关的职业岗位进行了广泛的调研，确定了本课程职业岗位技能支撑。与动画设计基础课程相关的职业岗位主要有：Flas设计师、Flash游戏师、原动画师、Q版设计师、Flash网络广告师。校企专家共同
确定的职业岗位及其入职要求见表1。
2.参照职业资格标准，构建基于工作过程的动画设计师岗位的学习领域课程
动画设计师岗位涉及三个典型工作任务：基本动画设计与制作，动画角色、场景设计与制作，动画后期制作，相对应的有4门学习领域课程：动画设计基础、电脑造型与色彩、动画背景绘制、动画后期制作。将这4门学习领域课程和企业项目实战以及二维动画设计师认证集成为动画设计师岗位的核心学习领域课程。
3.“以人为本”进行学习项目设计
根据高职学生对知识的认知规律，充分考虑学生的认知水平和认知能力，满足职业岗位对知识、技能、素质的要求，按照由简单到复杂、由易到难循序渐进地学习知识、训练技能的规律，将动画设计基础课程的教学内容划分为5个渐进的项目设计，体现教师主导、学生主体的特点，见图2。
图2 “以人为本”进行学习项目设计
4.构建素质、技能、知识“三位一体”的全面、可控的考核体系
动画设计基础课程考核采取素质、技能、知识“三位一
体”的全面、可控的考核体系，着重培养学生的综合素质，见图3。
图3 素质、技能、知识“三位一体”的全面、可控的考核体系
实践技能测试方案：
个人测试：每个同学根据老师给出的常见综合开发的仿单，在规定的时间内独立完成，开发出一个Flash作品，按以下评价标准给予个人成绩评定：
团队测试：按照3个同学组成一组来分组，每个小组根据老师给出的大型综合开发的设计订单，在规定的时间内合作完成，开发出一个Flash作品。根据设计订单的要求、作品创意及团队合作情况给Flash作品打出优秀、良好、中等、及格、不及格五个等次。
一、动画产业是爆发性成长的新兴产业
动画发展到今天，早己经不是一门艺术或者技术，它融合了教育、游戏、玩具、艺术等等各行各业为一体，可以称得上是一个综合型的产业，一条完整的动漫产业链从前期的期刊图书出版一直到其相关的音像制品、电子游戏、教育软件的开发与传播，最后到到玩具、文具、包装、服装等衍生产品的开发、经营与销售，动画产业拥有着当今经济产业的全部特征，具有非常完整的产业链，目前己经成为许多国家经济发展新的增长点。目前，世界很多国家尤其是在美国、日本、欧洲等国家，动画都已经成为文化领域中重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动画产品输出国，每年动画产业及其衍生产品年产值达50多亿美元。提到动画品牌，美国的迪斯尼公司堪称全球动画业最成功的典范，迪斯尼是一家拥有完美产业链的大型跨国公司，年销售额达到200多亿美元，对于迪斯尼公司来说，在这20年的时间里，只要贴上迪斯尼的标签，即使是最平淡的电影也能够获得理想的票房收入。这是多么’惊人的品牌效应！日本可以说是仅次于美国的第二大动画产业国，每年年的动画产业的市场总额度可达到2万亿日元，在日本已经成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。
二、高校动画设计教学存在的问题与原因
随着数字技术的飞速发展以及大众娱乐业的繁荣，使全球动画产业进入了前所未有的蓬勃发展时期，中国的动画业也随着世界的大潮流迅速发展。
1.CG技术占领动画教学的比重过大导致设计理念的缺乏。动画片包括2DCG动画和3DCG动画。从90年代开始CG技术便大量运用到动画制作中，而引入CG技术后，传统的动画制作流程被抛弃，动画工作者先绘制出底稿再扫描进电脑，在电脑上上色最后直接合成影像，或者直接在绘图板上绘制底稿，于是传统的手绘设计部分逐渐被便捷的科技手段所代替，而以往的动画设计者除了具备创意和灵活的思维方式以外，还必须有坚实的美术基础，对美学文化具有深刻的体会及认识，才能创作出生动而富有内涵的动画作品。但伴随着计算机技术的发展，似乎动画设计已经不再只是以往美术专业人士的专利，越来越多不具备绘画基础和审美能力的人群也可以利用一定的科技手段涉猎动画设计，而网络作为现今社会最快捷的传播平台，为各个层面的动画爱好者提供了便捷的推广途径，于是大量只有创意而不具备美感的动画作品迅速充斥在动画市场上。当然，喜爱并愿意从事动画设计工作的人越来越多，从积极意义上来说，对中国动画的发展是有利的；但是从长远意义上看来，如果从事动画设计没有一定的审美能力，动画作品不能够被大众甚至世界所认可，那么对于中国动画业的发展来说，就减缓了中国动画设计前进的脚步，从而影响了中国动画设计产业的发展。
2.高校中工匠式教学倾向过于明显。目前全国对数字媒体人才需求的缺口大约在15万左右。如此大的需求，引得有条件的学校纷纷打出了数字动画专业的牌子。数据显示，目前国内共有71家高校设有动画专业，大部分都开始涉足数字动画。然而，热闹的背后，很多学生根本搞不清数字动画学什么，甚至以为漫画就是动画，至于以后走出校门能干什么更是一片茫然。不能因为市场上需求大，学校就盲目地扩大招生，这种新专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中，缺乏一定的系统性和针对性，需要时间和经验的积累，才能培养有效的专业性人才。
三、解决动画设计教学中问题的途径
1.美学思想对动画设计教学具有指导作用。美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，因此被称为“美的艺术的哲学”。从设计角度来说，美学思想无论是在平面设计、建筑设计、工业设计、服装设计等等各个领域都有着决定性的指导作用，在日常生活中，美是每个人都会去追求的精神享受。由于人们所处的社会地位、文化素质、文化习俗、思考方式、生活习惯、价值观念等不同而产生不同的审美观念。单从某一形式条件来评价一个事物或者一个视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间会存在一种基本上相通的共识。所以说，只要设计作品的受众是人，那么就都要遵循一个原理，就是都要符合人们的审美观，都要是美的，都要符合美学原理中的形式美法则，而动画设计作品同样服务于人们的娱乐生活，由此可见，探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，在动画设计中，形式美法则同样具有着决定性重要的作用。
2.进行高端的教学师资培训是完善动画教学体系的关键步骤。近年来，由于动画产业的迅速发展及其对人才的需求，导致了高校动画专业的飞速发展，带来了在动画专业建设上措手不及的一系列问题，其中，师资队伍建设严重滞后是影响高校动画设计发展的重要原因。
现在的学生和以前上学不一样，以前所有美术院校的学生基本都是从小喜欢美术，对艺术充满向往的考入艺术院校，而现在我问过一些学生，我问他们为什么学动画？他说不知道，是我父母让我报的动画，我就报了；还有的听说动画毕业赚钱多，就报了。现在学生对动画这个概念并不是很清晰，很多人觉是日本式的漫画，就是动画，等到上了大学，开始了解动画，才知道动画设计简直包罗万象，内容繁多。
1市场化动画设计面临的机遇和挑战
当前，我国动画设计市场化发展已经取得初步成果，在市场化运作中一些专门的动画设计企业纷纷成立，动画设计的专业化程度极大提高，设计水平和理念也在不断更新中获得了长足的发展。当前我国动画设计市场化的发展与完善已经进入了全面发展阶段，同时也是非常关键的阶段。动画设计面临着巨大的发展机遇。我国动漫产业与西方相比仍然比较落后，但是随着改革开放进程的不断加剧，文化领域的发展也逐渐走向了全球化，西方先进的设计理念和设计技术给我国动画设计的创新和发展提供了丰富的经验。另外，全球化进程中我国动画设计企业也面临一个巨大的国际市场，动画设计的成果输出对于促进整个行业的健康发展具有非常有效的影响作用[2]。而且在这种发展的关键时期，我国政府为促进动漫产业的持续繁荣和发展也制定了一系列政策支持。这对我国动画产业的发展和完善来说是一个非常重要的机遇。而且这在发展过程中也都成为影响我国动画设计市场化运作的一个主要原因。毋容置疑，我国动画设计走市场化道路面临着重要的市场机遇。动画设计市场化面临机遇的同时也存在很大的挑战，当前动画设计产业中存在很多问题，有的甚至直接危及到企业生存，例如设计人员素质不高、设计理念不够先进、设计作品空洞等等。这些问题的存在都暴露出我国动画设计企业在发展过程中存现在很多需要解决的问题和挑战。其中最为重要的就是人才资源的匮乏。据统计，我国2012年动画设计人才的需求量为63.8万人，而同年整个动画设计产业的在职人员和应届毕业生人数总和仅为22.5万人，人才缺口40多万人。在人才紧缺的情况下，我们的动画设计产业依然存在并缓慢发展，这就说明一个问题，人才的素质和数量问题严重制约着整个产业的发展水平。为此，在今后的动画产业市场化过程中，首先需要解决的就是人才资源不足问题。这一问题对企业产生的影响非常重要[3]。除此之外，设计作品内容空洞无物，满足不了市场和观众需求，拿不出好的作品，除了受人才素质影响之外，还与动画设计产业的管理存在很大联系。我国动画设计实行企业化运作的时间不长，没有探索出一条适合行业特点的管理模式。目前的管理模式在规范性、科学性和效率性上都存在诸多漏洞，这对企业的发展来说造成了非常不利的影响。而且这种影响过程和作用对于整个企业的发展也都非常重要。除此之外，动画设计的市场化运作还存在其他一些问题和挑战。我国动画设计的机遇与挑战并存，在这个关键环节如何处理好这些机遇和挑战之间的关系，就要看其能否最大程度把握住市场化这个有利时机。
2当前我国动画设计市场化策略要素分析
当前我国动画设计实施市场化的一个基本策略就是对市场进行细分，找到市场的需求点，按照不同的受众群体特点进行市场细分，这样才能为动画设计提供清晰可见的目标，同时也大大增强了动画设计的针对性和科学性。对动漫市场的细分主要表现在两个方面，一个是性别细分，二个是年龄细分。性别细分对动画设计的影响尤为重要，不同的设计风格具有较强的性别针对性，而且在这种发展过程中也成为影响设计人群的主要特点和作用。女性市场是动画设计市场中必须考虑的一个重要分支，众多动画设计都是在精准的把握女性市场的基础上才能不断满足市场需求，从而获得自身发展的一个重要方向和机遇。这对整个企业的发展来说具有非常重要的促进作用。其次，年龄细分也是动画设计市场化策略中重要影响因素[4]。不同的年龄阶段对动画分割的需求不同，例如，动画片《喜羊羊和灰太狼》主要的受众群体是2岁-6岁儿童，而动画电影《大闹天宫》的动画设计则是针对7岁-14岁的大龄儿童，不同的年龄阶段应当成为动画设计过程中的主要参考，而且这种参考对于动画设计的生死存在决定性的意义和影响。另外，市场细分还应当考虑地理、国家、民族等因素，民族文化不同，欣赏喜好也会存在较大差别，而且这些又可以对整个市场的繁荣发展起着非常关键的作用。例如，美国动画电影《功夫熊猫》在最终的市场定位中就是将中国这个文化消费大国定位主攻市场。在这一市场目标的定位指导下，在动画设计中大量采用中国元素，对于中国民族音乐、美术、服饰甚至语言等都做了极为精湛的艺术处理。结果在电影公映之后受到了亿万中国观众的热烈欢迎。从这个角度来看，民族和国家因素对动画设计的影响是非常重要和关键的，市场化策略应当充分考虑这些不同之处。综上所述，动画设计走市场化道路对于推动行业产业化和专业化具有重要意义。为此，动画设计应当认真分析研究自身与市场的关系，理顺市场化运作过程中存在的矛盾机制。认真研究市场化运作过程中存在的机遇和挑战，不断完善市场化运作策略。
作者：王懿清 晏娜 单位：江西师范大学 江西省动漫创意与数字娱乐重点实验室
1 三维动画的内涵
随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。
动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。
2 数字艺术设计中的三维动画教学
2.1 艺术设计中的三维动画教学改革设计
数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。
在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。
2.2 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容
可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解硬件知识、计算机网络知识和操作系统，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。
在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。
与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。
可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。
【关键词】动画创作；课程安排；实践教学；动画流程
动画产业是一项核心创意产业，高校承担着培养优秀动画制作人才的责任。动画教育的核心是“动画”，现代高校动画教育应当时科学的系统的方法建立的动画教育体系。高校在进行课程安排上应该根据自身的教学师资、环境和硬件条件，有针对性的设计合理的教学模式、体现自身的专业特点，培养高素质、高水平的动画人才。
动画创作课是动画设计专业的必修课之一，是体现学生艺术实践能力的课程。学生在综合各种动画制作理论和技巧的基础上，通过动画创作课程综合体现对动画制作的实践能力，提高对动画设计的认识和实际动手能力。
一、动画创作课程的目的与选题
当前国内各个高校动画设计专业所开设的课程一般都是结合自身的特色和优势进行，侧重点有所不同，目前全国动画专业的在校生已接近80万人，但是真正能够适应市场需求的高素质动画人才却很少，对于高校动画教育一定要做到教学与市场接轨，加强学生的实践经验，建立在理论的基础上加强学生的独立思维、创意和动手能力的培养，选择贴合自身特点的教学方向，改革教学方法才能使教学质量提高。
动画创作课程是动画设计专业的实践课，是通过实践绘制动画来掌握动画制作技能的课程，在教学时间段上一般安排在三年级上半学期，学生可以综合前两年所学的动画制作知识，及时通过动画创作这门课进行融合，为今后与社会专业动画公司发展奠定扎实的基础。
动画创作的领域非常广泛，动画短片、动画广告、场景漫游等等，但是对于一门半学期的动画教学课程来说不可能掌握囊括全部的范围。我的教学体会是：动画创作课程设置应结合本校教学特点和实际情况，结合市场需要，以培养学生动手能力为主来选定一个方向进行创作。
例如：《变形记》是黄淮学院动画学院07级动画专业教师带领学生在动画创作课程完成的作品。在该动画作品创作时，时值北京电影学院百所高校动画接龙，申报世界吉尼斯动画记录，宣传展示黄淮学院动画设计专业就成为当时动画专业的迫切需求，借此因素，我把创作课题的主题就和北京电影学院的接龙主题接轨，带领学生进行动画创作，最终作品入选百所高校接龙，出色的完成了宣传展示任务和教学目的。在实际动画创作的制作过程中反映出了目前高校动画教学中存在的一些问题。
二、动画创作过程的团队合作
一个优秀的动画片的产生离不开团队合作，对于动画创作课程，教师不但要培养学生的动手能力，还要培养学生对团队分工的认识能力。每一个学生在动画创作课程里担当的角色是不同的，在课堂教学中，可以尝试引入商业动画创作的流程，根据学生的特点来分工，服务于动画创作的各个环节，学生也可以在不同的创作阶段加入某一个团队，全方位的了解动画创作的流程，在教师的指导下展开动画创作于研究，明确动画创作的完成时间和预期目标，学生与教师在动画创作的过程中实现交流互动，培养动画制作的团队合作能力。作为高校教育应该重视动画创作流程的研究，完善人才能力培养的体系。
三、动画创作策划注意事项和教学问题
动画创作课程目的是通过在制作动画短片的过程培养学生开拓创新的能力。动画创作课程要求学生在动画制作时必须具有丰富的想象力、敏锐的观察能力、对动画有较深的认识，综合起来，就是要求学生要有良好的动画创意能力。
一个好的创意对动画创作来说非常重要，在动画创作课程中占有主导作用。作为动画设计专业的学生要认真的研究动画创意策划的理论知识，对动画创作的特点有清晰的认识。在动画创作教学中要求学生制作动画时在剧本上要有创新性，制作起来也要围绕创意，不仅在画面上还要在思想上给人以美的感受。
动画镜头设计是在确定了动画创作的创意主题内容后，决定运用什么样的视角去表现动画内容，并且要用绘画的形式表现出来。有些院校在教学上仅重视三维软件的教学，忽略学生的绘图能力，在动画创作课程中就体现出了一部分学生在绘制动画分镜时绘图能力不能够满足创意表现。绘制动画分镜时缺乏视觉冲击力。建议在动画创作教学中对分镜的绘制过程中加强学生的动画角色、场景设计以及视听语言的课题练习，以绘制为主要表达手段，提高学生造型能力，强化学生组织创作画面能力，将创意通过绘制的形式表现出来。
四、动画创作课程的实践教学
动画创作除了前期策划外还有中期制作和后期合成。动画创作课程是动画设计专业的实践课程，是通过动画创作的过程来掌握动画制作的技法，以便更好的为以后的动画课程打下基础。
高校在进行实践教学建设时应该适应动画产业化的需要，在当前达规模招生的背景下，要加快建设完整的专业学科规划体系，保证动画学科的教育质量，要以培养出综合素质优秀的动画人才为目标。
在动画创作课程制作中，教师应该主动创造条件，在创作中培养学生的创新精神，注重动画表现能力。教师可以把动画公司进行商用动画创作的生产环节嵌入到课堂教学中，与课程内容对应，让学生在进行动画创作时，就能体验到专业动画公司所要求的制作技术和要求，对学生本身和学校来说是共赢的。
1Flas的优势
首先，Flas设计简单。因为Flas画面是通过帧表示的，帧是一幅幅静止的画面，动画就是由这些静止的画面组成。在Flas中仅需要对关键动作的起始和结束场景进行定义，中间的动画过程可以交给计算机自动完成。对于需要重复的动作和画面，在进行一次设计好后转换成元件，可随时进行调用，因此大大简化了设计内容。其次，Flas程序简化。Flash软件具有很多的功能，如矢量绘画、特效处理、动画编辑、多媒体动画合成、音效处理等等，功能非常强大，并且这些功能都能够综合在Flash软件中完成。因此一个人能够通过Flash软件将导演、原画、动画、绘景、上色、合成、拟音等过程全部完成。甚至一台电脑，一个人就能够完成一部动画，相比传统动画，要简单易行，多快好省。对于规模较大的动画设计，可以通过互联网互相调用素材，导演还能够非常直观的监控各个部门的进展和设计效果，出现问题时也能够及时解决。再次，Flas设计简单易学，给动画设计者提供了一个非常广阔的创作空间。其方便快捷的动画编辑方法操作简单，容易上手，非专业人员也能够通过简单培训设计出不错的动画。
2Flas设计与传统动画设计的局限
2．1传统动画的局限首先传统动画的制作过程比较费神费力，5min的动画就需要手绘上千张图纸，因此制作一部完整的动画需要许多人在很长的时间才能够完成。其次，传统动画设计分工也相对复杂，一部完整的动画，需要经过编剧、导演、美术设计、设计稿、动画、原画、描线、绘景、上色、校对、摄影、剪辑、对白配音等十几道工序分工合作，只有这些分工都密切配合才能够顺利完成一部动画制作。以一部22min的动画片来讲，需要几十到一百多人经过大约两个月的时间才能完成，一个人很难独立完成一部传统动画片。2．2Flas的局限首先，Flash软件的功能还不算齐全，与专业的二维动画制作软件相比，没有能够和传统手绘动画流程相匹配的功能模块，如上色、描线、摄影、制作、特效等等。其次，在色彩管理上，Flas设计也相对薄弱，因为是矢量动画，所以在保证图形不失真的前提下无法表现色彩的层次和丰富性。再次，利用Flash制作软件制作相对复杂的动画时，会比较费劲，例如转面动作，在绘画时比传统的制作设计方法更加费力。最后，矢量图具有一定的局限性。利用计算机进行绘图和用笔在纸上画是两个完全不同的技术，对于角色的真实性和精神风格的刻画就会力不从心。另外，矢量图还具有过渡色生硬单一，因此无法展现出色彩丰富、自然的图像。
3Flas与传统动画的结合
Flas设计与传统动画设计各有优缺点，二者应该扬长补短，相互结合运用，形成良性互动。例如，需要表现复杂动作时，Flas不擅长，就可以使用传统动画设计方法进行制作，那些经常出现的反复动作，可以用Flash软件进行设计。动画设计是一个综合性艺术，一个好的作品需要传统动画制作和Flas制作相结合，取长补短，获得多个技术支持才能达到最好的效果。
4结束语
传统动画设计和Flas设计有着不同的特性和使用环境，对二者哪个更好的讨论是没有意义的。当前，人们对动画质量的要求越来越高，因此需要结合传统动画设计和Flas设计的优点，才能制作出符合新时代传媒特点的动画产品。
作者：郑月 董凡 单位：辽宁科技大学
关键词：动画设计课程；项目化教学模式
中图分类号：J218.7 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0248-01
一、动画教学中所存在的问题
（一）师资队伍方面
我国现阶段多数院校的动画专业老师都是在学校开设动画专业后，为了动画专业学生的课程教学，而从绘画、平面设计、室内设计等专业转行来进行动画课程的教学的，他们对动画的了解也只是通过几本教材，根本没有动画制作经验。对动画创作的整个流程缺乏系统化的认识，教学多依赖教材各自为政、照本宣科、人云亦云进行教学，无法将动画创作各环节的内容融会贯通。造成多数动画专业毕业生对动画的知识的掌握不够系统，无法真正从事动画设计工作。
（二）课堂教学
动画设计是一门实践性极强的专业，在动画的创作中，动画工作人员除了要具备良好的理论知识意外，还需要有很强的动手能力和团队合作精神。但目前我国多数高校动画专业在教学中偏重理论教学，反复讲述各种概念、基础知识等内容，而对动画创作中角色性格在动画中如何表现、如何在导演的协调下根据剧本内容分工合作完成不同环节的创作、视听衔接等等内容缺乏必要的讲述。这样的课堂教学模式对于动画课程的教学是极为不科学的，很容易让学生对课程失去兴趣，从而影像动画的教学。
（三）教学环境
在开设动画专业的很多高校中，综合性大学占绝大多数。由于这些学校相关管理人员对动画专业的特殊性缺乏必要地认识，在进行教室和实验室建设的时候，多是按照平面设计、环境设计等专业的实验室模式进行建设。在实验室的管理方面也多是以上课为主，实验室只在有老师上课时开放，而课余时间学生不能进入实验室进行动画创作。这样就造成学校建设的动画实验室无法满足动画专业作品创作的需要，学生无法运用学校的设备进行动画创作。
二、动画项目教学法的实施方案
（一）教学内容项目化
一部动画的创作需要很多人根据剧本的内容，在导演的统一协调下按要求相互协作才能完成。因此，动画设计各门课程的教学不能任由每个老师各自为政的自由进行，必须将动画设计的各门课程按照动画公司的项目制作要求进行系统化的统一安排，才能真正使学生学习到动画制作的相关知识，并满足社会对动画设计人才的需要。教学项目化就是指根据各个年级学生的不同情况对相关课程以项目制作的流程进行系统的安排。这样的教学模式就需要动画专业的任课教师在进行专业教学大纲编写时根据各个年级的特点对课程进行合理的安排，并且在课程开始之初就规划好相应的项目。在教学的过程中各门课程的教师相互协调，以完成整个项目为目标进行教学，这样才能在使学生真正学习到动画制作的相关知识。
（二）教学环境
在教学环境方面，我认为学校可以根据地方特色和学校实际情况，将教室按照动画制作工作室的模式进行改造，然后让学生将自己的动画制作设备从寝室移至教室，使每个教室都能成为一个独立的工作室和简易的实验室。这样既可以解决学校实验设备不足的问题，也可以把学生聚拢到一起进行相关实训项目的创作。可以将动画公司所作动画项目引入课堂，由老师带领学生在教室进行创作，使学生在课堂上上课的同时也能够很好的参与到市场项目的实践，并安排“高”带“低”的实践模式，以高年级的同学带领低年级的同学共同完成项目的制作。这样可以更好的培养学生的团队合作意识，同时也减轻了老师的教学负担。
（三）联合企业举办动画设计大赛
根据地方特色和企业的具体要求开办有针对性的动漫设计大赛，使优秀作品在获奖的同时也能被企业采用，这样既能实践学生的专业知识也能实现设计作品的成果转化。北京电影学院动画学院通过每年组织“动画学院奖”来刺激学生的创作激情，学生为了能够完成一部好的动画作品通过各种形式找赞助商，并主动于相应公司合作共同完成，使学生的社会实践能力和专业能力都得到了很好的提高。这种形式得到了参赛院校和师生的一致认同和积极相应。
三、结语
[关键词]手绘；动画设计；创新
中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）03-255-01
手绘技能对动画设计人员尤为重要，是动画设计专业的基本构成要素之一，同时也是动画教学工作的重要教学内容。在动画设计教学工作中，手绘技能通常包括基础的手工绘画基础技能和电脑手绘基础技能两个方面。而其中手工绘画又是手工绘画的基础，也是完成动画艺术创作的必备工具。其在平面动画设计、立体动画造型设计以及三维动画设计工作中都有广泛的应用，所以手绘动画设计在当前计算机技术广泛应用的今天依然有其存在的重要价值。
一、手绘技能对动画设计的重要性
所有成功的动画作品都是以其出色的角色造型设计决定的，而角色的造型同时也不能离开高超的手绘技能和手绘功夫。其中，人物是动画情节展开的重要因素，一旦动画故事的脚本确定之后，角色造型设计师即开始动画人物的造型设计，根据角色在动画角色中的具体情节需要赋予其人物是动画故事开展的重要元素，当动画故事脚本确定下来后，角色设计师就着手动画丰富而特有的角色性格。
手绘过程中从灵感出发，在坚持灵感来源的过程中通过勤动手、所思考的方式，形成具有特色的设计理念与造型思维，并在具体的动画角色造型设计过程中付诸实践。因此，当动画造型设计人员获得灵感时，则应该立即记录下准确的灵感。通过在不断的造型设计实践过程中培养这种获得灵感并抓住灵感的能力。而手绘则是将动画设计人员表达并记录下来的重要途径与方式，它集中体现了创作情感、理念以及方案等多方面的创作结果，是灵感表达的最直接“视觉语言”。因此，手绘对动画设计人员的重要作用已经得到了人们的重视。
（一）素描对动画设计的重要作用
素描是造型艺术的重要基础，而素描在动画设计过程中的重要作用就是体现出设计者对其观察进行表达、描述、创造，体现了动画设计者的审美能力、造型能力等，是动画设计者表现能力与观察能力的表达途径。
素描在动画造型设计过程中将素描或者是其他的色彩学习、设计以及创作方式导入到“黑白灰”的素描手法当中，不管所表达的物象如何复杂、凌乱，都将之在明度上归纳成为画面上的黑、白、灰三种，通过对物象的宏观把握及有序组织形成了当前素描的主要内容。在动画设计过程中，素描主要用到黑、白两个色阶，黑色则主要用于人、物的阴影，属于上调子。在表达的过程中通过与线条的配合运用，进行动画设计过程中的背景渲染、画面节奏的调节等，使得整个画面浑然一体，更加完整。
（二）速写在动画设计中的重要作用
在动画设计过程中，速写要求设计者具有敏捷的观察、分析、理解与综合表现能力，是提到动画设计者手绘能力的一个重要方面。在动画的速写设计过程中，主要通过一气呵成的设计方式，让人有纸上溜冰的感觉。在速写练习当中不但要训练看得准的眼神，同时还应该在训练过程中采用正确的观察方法。在速写过程中通过锻炼整体观察能力，培养动画设计过程中采用整体对象观察的能力，使得动画造型设计过程中的层次性更加明显。通过了大量的速写训练，使得动画设计工作者在动画设计过程中的整体观察能力更强。尤其是通过将静态、动态速写相结合的方式进行联系，使得速写能够更加广泛的应用于动画设计中，确保整个动画设计的结构规律、运行规律更加完美。
二、手绘训练的有效方法
（一）形成基础造型能力，在实践中举一反三
动画设计过程中要求具有丰富的造型语言，在实现手法方面可以包括：其一，写实性的手法；其二，夸张性的手法。手绘是动画设计基础能力的培养，在训练过程中应该将重点置于写实性造型的研究方面。然后在该基础上适当展开夸张手法的训练内容。在基础造型技能训练过程中要让学生明白，在动画设计过程中所有对客观物象的动画夸张与变形等都是建立在对原物象的充分了解与掌握的基础之上的。
而写实性的造型手绘基础训练又包括：其一，结构形态的分析；其二，生命形态的分析。其中结构形态的分析与研究重点内容应该是物象动态造型的透视结构发生变化的规律；而生命形态的分析则应该是对物象的结构、情感活动规律以及现象的分析与探索。在分析和应用的过程中应该以这些为基础，通过在具体的动画设计过程中通过举一反三的方式对动画造型设计基础内容进行不断夯实。
（二）手绘技巧的创新
关键词 动画设计；影视传媒；影视特效；影视广告；网络游戏
从1943年美国图书馆协会的《战后公共图书馆的准则》一书首次使用传媒作为术语以来，传媒现在已成为各种传播工具的总称。
然而，影视传媒以其传播范围广、速度快、信息量大和传播形式的新颖独特为其他传播媒体所不及。因此，影视传媒学院和影视传媒专业技术学院纷纷建立，影视传媒学院致力于广播、电视、电影、网络及新媒体高层次人才培养和科学研究。在学科专业建设方面，不断适应社会需求，影视传媒艺术专业日益兴起，它是近年在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。
本文中，笔者对电脑动画设计在影视传媒的几个应用方面谈一下自己的看法。
一、电脑动画设计与影视特效
从历史上看，动画片创作经历了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段。传统的动画是由画师先在画纸上手绘真人的动作，然后再度制于卡通人物之上。早期的动画制作需要制作者将画面逐帧画出，工作量非常巨大。
随着计算机硬件以及动画软件的迅速发展，电脑动画的制作水平也随之日新月异。引入计算机动画技术后，尤其是运动控制技术，使电脑动画制作水平发生了巨大的进步。MAYA、3DMAX等计算机动画工具软件广泛应用于各个行业。
当《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》这些影片中逼真的恐龙、亦真亦幻的未来城市和巨大的“泰坦尼克号”让人沉浸在现代电影所营造的“真实”世界里时，你可知道创造了这些令人难以置信的视觉效果的幕后英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。电脑特技师们正是借助这些非凡的软件，把他们的想象发挥到极限，带给了我们无比的视觉享受。世界电影史上花费最大、最成功的电影之一――《泰坦尼克号》的成功很大程度上得益于它对电脑动画的大量应用。世界著名的数字工作室DigitalDomatj公司用了一年半的时间，动用了三百多台SGI超级工作站，并派出十多个特技师一天24小时轮流地制作《泰坦尼克号》中的电脑特技。三维动画特技可以说是电脑动画技术中的一大难题，因为这需要非常强大的软件和运算能力极强的硬件平台。当然，它所带来的视觉效果也是无可比拟的。
二、电脑动画设计与影视广告
动画与广告的结合，已成为一种大众喜爱的文化传播形式。与传统广告相比，动漫广告有着较显著的四大优势，生动性、夸张性、吸引力和时尚性是它的特点。观察一下各种场合播放的动画影片，电视节目广告，节目片头……也许，我们已经感到数码动画的时代已经来临了。一点没错，一般媒体所展现的视觉效果已经无法满足人们寻求动、静、变、丰富视觉感官的多种要求。为了适应这种要求，数码动画应运而生，它是将人类的艺术创作以科技的手法呈现出动态的效果。
电视动漫广告是渐渐走人大众生活当中的，出现了许多我们常常在电视广告当中能够看到的卡通动画形象，比如说蒙牛广告中的那一只活泼可爱的小牛，还有被业界评为十大恶俗广告之一却又因此为公司赢得“销售大军”称号的脑白金广告中的那一对可爱的老大爷和老大妈，通过形象生动的舞蹈、熟悉的广告词，向消费者传达了最直接的广告信息。
公益广告也流行起动漫来了。除了各个电视台自身的宣传片，还有一些关于环境保护、生态平衡等有关公共事业的话题，也通过动漫的形式向观众展出，以一种出其不意的效果，从不一般的角度来把一项公共事业推广开来。这样的表现形式，褪去了原有的公共广告说教的态度，用活泼的叙事方式来引导一种健康、合理、积极向上的生活习惯和生活态度。这也是动漫流行很重要的一个原因。
Flash在网络广告中的广泛应用，给广告带来了时尚的科技气息。带有广告性质的Flas制作更加精致，画面设计、背景音乐更加考究，动漫广告与网络的完美结合，带领动漫广告跨越了传统的条条框框，通过更多的媒介和途径为大众服务和传播。
手机是一种最平易近人的媒体，其发展前景颇为乐观。有一些技术人员已经开始用手机画漫画，然后再用彩信的形式发给亲朋好友。随着奥运会到来的3G技术，将为手机的流媒体播放功能插上翅膀。手机动漫的兴起，自然少不了广告，用具有趣味性的动漫广告代替生硬的文字广告，广告效果将会大大地改变。以FlaSh技术作支持，把动漫、游戏、广告三者巧妙地融合在一起，加人更多的互动与自由选择权，更加吸引了现代人的眼球，也会渐渐地转化成为现代人休闲、娱乐、交友的新方式。
三、电脑动画设计与网络游戏
世界动画产业飞速发展，中国面临巨大冲击，国内动画、网络游戏市场需求旺盛。但是，在我国游戏长期以来不能被主流社会所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车工业一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为现代电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。
在MAYA所提供的直观工作环境中，人物都是栩栩如生的。玩过游戏最终幻想8《FF8》的游戏爱好者也许对游戏里面的三维人物栩栩如生的表情、细微的人物心理刻画以及真实灵活的人物动作记忆犹新吧。这个游戏的动画制作就是用的MAYA软件。
