时间：2022-11-22 00:49:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术生艺术考察报告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
题目：艺术设计专业考察课程的问题及对策
【摘 要】艺术考察课程能为学生创作、学习搜集许多宝贵的原始素材，它的重要性使其成为艺术设计专业的必修课程。但如今高校艺术考察课程的开展存在着管理不规范、学生被动学习、课程质量难以保证的诸多问题。本文将对面临的问题和教学设置提出大胆设想。
【关键词】艺术设计 考察 教学改革
艺术考察课程是艺术设计专业的一门重要的专业课程。教育部在2005年的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中，明确将艺术考察课程作为社会实践部分列为必修课程。该课程的目的在于通过考察实践，为前期学习的多门专业课程找到现实的依托，巩固课堂所学知识，使得理论知识和社会实践有机结合。从而达到开阔学生的眼界，培养学生创造性思维，训练学生搜集、提炼和归纳素材的能力，为学生创作作品提供思想源泉和有力保障的教学效果。
一、目前艺术考查课程存在的主要问题
但我国目前许多院校的艺术考察课程管理并不规范，教学效果并不理想，学生认可程度低。很多学生和家长将艺术考察课程和旅游画上等号，认为学校组织学生花钱旅游很没有必要。笔者通过该门课程的教学实践和网上调研了解，认为艺术考察课程主要存在以下问题：
首先，课程管理不规范，教师教学存在很大的随意性。学校的态度将潜在教学目标定位为学生不出安全问题即可。考察内容不清晰，考察重点和目标不够明确，且在过程中，教师往往不能有效进行知识讲解。教学流于形式，导致学生被动学习，许多学生也就真正把该课程当成旅游。
其次，考察点意向难以协调。随着扩招的步伐，各大高校纷纷增加招生省份，扩大招生。学生来自天南海北，许多学生也会利用假期外出旅游。正所谓众口难调，考察点不管定在何处，总难免会有和一些学生在课程学习之前的所去之处存在重复性。当这种情况发生时，学生总会对课程安排产生抵触情绪，以各种理由推脱，不愿意参加课程学习。
再次，费用花销无法适应不同学生要求。考察就要外出，外出就要花钱。交通费、住宿费、伙食费等硬性开销必不可少。以笔者所在学校为例，省内考察花销较小，通常在1000元左右，但家庭条件较好的学生通常不愿意在省内考察。而出省考察的花销总要在3000元左右。这对家庭条件不太好的同学是一笔很大的花销，所以很容易因为这个问题上打退堂鼓。
最后，队伍庞大，活动受限。组织过活动的人都知道，人数越多，意见越难统一，组织起来就越困难。特别是在考察过程中，每个人兴趣点不一样，路线和节奏也不尽相同，队伍分得散，时间的把握上就很难一致，到了集合的时间，总难免要等人。时间浪费了，有的同学想多去些地方就会收到影响。
二、艺术设计专业考察课程的教学改革措施
（一）明确教学目标，加强课堂管理
整合专业需求，区分各专业特点，遵循考察课程的教学规律，明确教学内容和教学目标，在全院构建一套科学的、完善的考察课程教学体系。
加强监管，减少任教的盲目性和随意性。外出考察前，结合考察点，带队教师要写出教案和讲义，教学目的要明确，目标考察准备充分，忌走马观花、游山玩水而淡化主题研究。使学生们充分认清借鉴各类艺术资源是各门类设计艺术生存发展的重要途径，并培养学生搜集、整理素材和分析鉴赏的基本能力。
课程中在结合典型作业练习的同时，避免单纯的就事论事的实用主义教学现象。必须努力探究各种艺术形式的产生与发展，存在的意义和价值，抓住本质和主流，培养学生善于从繁杂多样的现象中梳理提炼精华的能力，把教学与建立中国设计文化身份的研究相结合，强调对调查报告与理论性成果的考核。
（二）尊重学生兴趣，活化教学机制
教学机制必须适应形势需要和受众人群的需求，原先的教学机制僵化，没有选择性，不能对应学生需求，学生学习缺乏主动性和针对性，机制改革势在必行。为此，笔者对教学机制改革作出一系列大胆设想。
1.下达课程要求后，让学生针对不同兴趣和需求，自行分组，分别制定考察计划，对当地文化艺术背景做出有效预判，有针对性地提出考察路线和考察内容。制定计划过程中，授课教师给予指导并负责审核。超过10人的队伍可申请指导教师随队指导。
2.学生持经授课教师审核的考察计划书向学校提出考察申请，学校根据考察计划书的可行性和专业性组织专人进行审批，并根据具体情况决定是否指派随队指导教师。未提出申请或申请未通过审批的同学需服从由学校统一组织的外出考察安排。同时，分数的评定和补贴的划拨应体现政策导向性，向自主申请的学生进行适当政策倾斜，鼓励学生自主申请、主动学习。
3.教师带队出发前，需准备好教案和讲义，并送教务处备案方可出发。对授课教师、随队指导教师和审批、评定小组成员根据不同的工作内容分别配备不同的工作量和差旅补贴。
4.所有作业形式以考察报告体现，必须要对当地的艺术环境、文化特色进行深入分析。自主申请的考察小组，除了考察报告以外，还需制作图文并茂的幻灯演示进行现场讲解、答辩。学校答辩评定小组根据学生的考察报告和现场答辩环节联合评定给出答辩成绩。该成绩结合授课教师打分得出最终成绩。
考察地址:丽景天下小哈佛幼稚园
考察时间: 2015年7月17日-8月30日
考察内容: 办园特点、课程建设
为提升我校公共教学部学前专业的办学能力，积极探索新时期学前教育专业建设发展的新路子，我和组内专业教师一起于2015年7月17日到连江的丽景天下小哈佛幼稚园进行了参观考察。现将参观考察情况报告如下：
一、 基本情况及办园特点
连江丽景天下小哈佛幼儿园共斥资3000多万元，是连江县教育局批准新建的一所贵族式幼儿园，总面积达5000多平方米，共设11个教学班，由较的幼儿园美术设计师做装修设计，拥有高级橡胶运动场、各式大中型玩具、种植园地、草坪花园、玩沙玩水区等设施，整体环境优美，幼儿活动空间大。每个教室配有触控电脑智能一体机、大金中央空调、安全监控探头、高级蒙式教玩具、餐具消毒柜、毛巾柜、各类高端生活用品等，室内设有多功能厅、免费绘本借阅室、建构室、美术室、全脑开发室等。厨房配备专业齐全。配有专业面点间，聘请专业中餐与西式面点厨师，保证孩子吃得安全、开心！
秉承“一切为了孩子”的教育理念，打造较高端的教育平台，小哈佛在师资聘用方面均聘用学前教育专业大专以上学历及有艺术特长的老师，另外还特聘一名专职的外教和一名男体育老师，组建一支高素质、高学历的师资队伍！
在倡导“多元化”和“个性化”的特色教学中，我们以五大领域常规课程为基础，另开设全脑开发、英语、奥尔夫音乐、轮滑、曲棍球、足球等特色课程，让孩子在愉悦的环境中塑造良好的个性，在科学的锻炼中增强体质，在丰富的艺术实践活动中开发智力，学会赏识，树立自信！
先进的理念只有物化为幼儿园的可视环境，物化为老师的教育行为，物化为幼儿身心的和谐发展，才有它存在的真正价值。让我们用爱养育，用心教育，给孩子一生发展建立一个良好开端！
二、课程建设上的特点
幼儿园的课程将以建构为核心，让幼儿成为课程的主体。从现代的儿童发展观、学习观、课程观和教育观出发，以儿童全面、和谐、富有个性的发展为目标。体现《新纲要》提出的幼儿素质教育要求，反映了“以儿童发展为本”的教育追求。让幼儿充分参与、积极探索，不断发现与理解周围的生活和事物，使幼儿真正成为发展的主角，课程的主体；选择对儿童发展有利、适合幼儿学习的有意义的主题内容，充分让幼儿主动建构”。这些主题是儿童的生活、是儿童的经验，是与儿童渴望探索、发现和理解的周围的人、事、物密切联系的。 就实践的方法和策略而言，建构式课程进行多种教育活动的整合，即主题线索、区角活动、日常活动多项活动的有机整合，五大领域联结整合。课程的主体是幼儿。它注重学习过程、注重生成、注重互动、注重合作，但不轻视学习结果、教师的预设和幼儿的独立活动；而是让过程和结果、生成和预设、互动与主动、独立和合作辨证地统一起来，使幼儿和教师共同成长，都成为课程的建构者和创造者。通过此次参观学习，在今后的教育教学工作中，我们将重视学生培养上对于课程理念的渗透，让他们对新时期学前领域教育形势有深刻的了解。
大家对园区充满童趣、富有创意的环境赞不绝口。舒适温馨的班级环境、材料丰富的拓展场地、丰富多彩的体验活动，给来园参观的同行老师们留下了深刻的印象。每到一处，都让客人老师们感兴趣地驻足停留，拍照留影。同时还对园区所开设的“串联式户外活动”频频称赞。随后，在园长的介绍下，参观团的老师们还参观了园部的资源库。大家纷纷对资源库材料的多样性与统一性投向了肯定与赞赏的目光。最后，在园领导的组织下，客人老师们有计划有安排地对幼儿园的各项工作和教学活动进行了深入地了解。在交流过程中，对小哈佛在幼儿管理、师资队伍建设、幼儿园发展等方面的做法和卓越成效大加赞赏。
[关键词] 连城； 鲁土司 ；祖源；
【中图分类号】 TU-86 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）11-237-3
永登位于东经103.2°，北纬36.7°，在甘肃省兰州市西北，后魏废县，建永登亭，《水经注》载：“润水南经永登亭西是也”。元置庄浪县，明改庄浪卫，清改平番县。1927年改为永登县。而连城则隶属于永登县管辖，距县城65公里， 连城地貌特点为东西两山高耸相峙，南北呈一狭长谷地，清澈镜明的大通河如一条哈达穿镇而过。虽处西北，但当地林木葱茏，景色宜人，历来有塞上“小江南”之誉，而鲁土司便居于连城镇。
鲁土司始祖于明初归附，封为土司，世袭相传，以“土皇帝”居于西北，世忠于朝廷，守土保家，经历十九世，二十二人，历经561年（公元1370年――民国21年）。在这漫长得五百多年里，其家族的发展至衰亡足以列入历史发展过程中研究。明王朝于公元1368年建立至1644年满人入关而灭亡，期间时长为275年；清王朝于公元1644年入关至末代皇帝1912年退位，其时长为267年，明、清两个朝代总的年限为542年。几乎历经明清两王朝始终的鲁土司足以把握中央政府的边疆治理、民族政策、乃至中央与地方关系的考证等各个方面。但是，或是由于史料缺乏、或是由于研究者关注不够，关于鲁土司的研究为数不多。鉴于此，文章将鲁土司的研究成果分类加以详细阐述。
一、鲁土司家族的祖源探讨
李良品的《中国土司研究百年学术史回顾》（《贵州民族研究》2011年第4期）中将土司研究分为启蒙期（1908年到1949年），低迷期（1950年到1979年），快速发展期（1980年到1998年），鼎盛期（1999年到2010年）四个阶段，其中在快速发展阶段提到这一时期土司研究注重于土司制度的产生源头和发展过程的探讨，而就在这一时期关于鲁土司的研究则聚焦于它的祖源探讨。马明达、王继光的《笺注》（《兰州大学学报（社会科学版）》1984年第4期）中从《鲁氏家谱》卷三《始祖传》及《鲁氏世谱》得出明初率部落归附者乃脱欢，而非阿失都或巩卜失加。鲁鉴始祖脱欢，据《家谱》、《世谱》云为元安定王。而这篇文章得出鲁土司始祖脱欢非元宗室系成吉思汗四子阔列坚的支裔安定王脱欢，而是顺帝至正元年任过平章政事的有名脱欢者，得出鲁氏家族并非元宗室，只为蒙古族后裔。郭永利在《甘肃永登鲁土司家族的始祖及其家族的辩正》（《丝绸之路》2003年第1期）中从鲁光祖的《鲁氏家谱》及鲁《鲁氏家谱》的一份敕谕的年代得出鲁氏家族率众归附者是巩布失杰，并非始祖脱欢，指出攀附始祖脱欢具有有意附会之辞，而在否定了始祖脱欢之后，有以土达一词说明鲁氏家族的祖属为蒙古族。而郭永利在《甘肃永登连城鲁土司家族的联姻及其家族问题》（《青海民族研究》第14卷第2期）中在联姻问题中指出十五世土司在清代与阿拉善蒙古亲王之间的联姻， 近亲结婚的结果使鲁氏的子孙有的早夭，有的成为痴呆人，既在前文中指出鲁土司家族非元宗室，又何来与蒙古亲王的近亲结婚，这两篇文章在小论点似乎有出入。王继光《安木多藏区土司家族谱探研―一以《李氏宗谱》、《鲁氏世谱》、《祁氏家谱》为中心》（《西北民族研究》1988年第2期）中在对甘青土司家谱的遗存做了说明后对鲁氏家族的祖源提出质疑，以始祖脱欢为元宗室且武功卓著，却不见于史，进而提出质疑，认为鲁氏家族始祖脱欢仅为蒙古族后裔，非元宗室。易雪梅的《鲁土司家谱考》（《档案 （史料研究）》2002年4期）中也认为鲁土司家族为蒙古族后裔。南德庆的《永登连城鲁土司始祖考证》（《青海师专学报（社会科学）》1997年第3期）中从检索出元史名脱欢的五人，在《鲁氏家谱》与《明史》做出断定：脱欢非为每土司始祖；在《明史・鲁槛传》与《鲁氏家谱》的史料得出阿失都巩卜失伽为土司始祖证据不足；并据妙因寺寺内存有一匾《救赐大通寺记》，推定鲁贤为鲁土司始祖，并据《明史鲁槛传》“鲁槛，鲁贤之子”，肯定鲁贤确有其人，也是鲁氏土司家族史有记载的最早的祖先。
二、鲁土司家族的
鲁土司的的属寺为研究其的切入点，有红城镇的感恩寺、永登县的海德寺、连城镇的妙音寺及寺、显教寺、雷坛、东大寺、西大寺，研究者也多以此为切入点。
赵朋柱的《鲁上司信奉的宗教》（《兰州学刊》1988年第4期）中简单指出鲁土司系蒙古人出身，信奉喇嘛教。罗文华、文明的《甘肃永登连城鲁土司属寺考察报告》（《故宫博物馆院刊》2010年第1期）中对妙音寺、显教寺、雷坛三寺内做详细说明，对妙音寺的8座大殿内的塑像、壁画做考察，显教寺的碑亭及四殿塑像碑刻详细说明，雷坛的泥塑、壁画做一详细报告，指出此次考察对宗教研究的重要性。夏春峰的《甘肃连城妙因寺及其相关寺院探研》（《西北民族大学学报（哲学社会科学版）》2003年第6期）中对妙音寺的壁画内容作了详细的说明，得出当时鲁土司信仰错综复杂，佛、道并存的信仰，体现家族对宗教的依赖性以及地方文化的包容性。魏文的硕士论文《甘肃红城感恩寺及其壁画研究》对鲁土司的家族信仰以藏传佛教为基础，尤其对感恩斯内的藏文碑记作了释读，以感恩寺渊源以及感恩寺记事做了大量的史料概括，以历史与艺术的双重视野得出鲁土司的藏传佛教的丰富内容鲁土司家族的信仰以藏传佛教为主，辅以道教，杂糅藏传佛教的各派中的萨迦、格鲁。米德《蒙古族鲁土司属寺东大寺《西游记》壁画内容与粉本考辨》（《宁夏大学学报（人文社会科学版）》第34卷第4期）文中以东大寺的壁画的具体内容《西游记》作一具体的研究认为鲁土司家族信仰藏传佛教寺院。杨鸿蛟《由兰州永登县博物馆藏明清唐卡看15――17世纪河湟地区藏传佛教的信仰变迁》 （《中国藏学》2010年第1期（总第89期））文中对99副唐卡以及壁画推测，鲁土司家族最初信奉萨迦派，并据妙音寺的多杰羌殿得出鲁土司家族对噶举派的推崇及重视，推测鲁土司家族改宗格鲁派始于17世纪。张宝玺《永登海德寺和红城感恩寺调查研究》 （《敦煌学辑刊》2006年第l期）成为甘、青、内蒙一带颇负盛名的藏传佛教寺院，其境内尚有多处藏传佛教寺院。赵秀文的硕士论文《永登连城鲁土司历史文化资源及其旅游开发》中对鲁土司家族的信仰分为道教、藏传佛教并对其信仰的原因作一简单的介绍。
三、鲁土司家族婚姻
郭永利在《甘肃永登连城鲁土司家族的联姻及其汉化问题》（《青海民族研究》第14卷第2期）中认为鲁土司家族与青海李、祁土司两大土司联姻，以借助彼此的力量来扩大稳固地方的小统治，揭示了政治与婚姻的联系。赵秀文的硕士论文《永登连城鲁土司历史文化资源及其旅游开发》对祁土司、李土司的联姻也作了简单的介绍，并且对丧葬及生活习俗作了简单论述，源于旅游的缘故，文中论述过于简略，论点简单。陈亮《浅析明代甘青李鲁土司家族的发展与历史作用》（《鸡西大学学报》第11卷第10期）中对李鲁土司的发展及家族联姻有以简述，对李鲁土司的发展及盛衰的原因及历史作用作一简要的介绍，旨在肯定土司家族在维持西北边疆的稳定，为中国的统一、安定与发展做出了不可磨灭的贡献。
四、其他相关研究
（一）西北土司发展与灭亡：王继光的《试论甘青土司的形成及其历史背景》对甘青一带存在土司但并不纳入史料提出，明政府并不承认是土司区，其原因就在于这种土流参设制度与土司制下的行政建置不同，并且提出这种西北土司特点与这些地区的历史变迁、民族分布和地理形势密切相关。李世宇《从土司地区的经济结构看土司制度的建立》（《贵州大学学报》1985年第01期）以贵州地区的土司来研究提出封建领主制经济为基础的经济制度，陈嘉宗《从土司后裔卖地看土司制度的衰亡》（《广西地方志》2001年第3期）文章对沂州地区的土司的土地情况做了详细的介绍，从霸地到卖地契，揭示土司家族的衰亡，鲁土司也经历了同样在衰落时期卖地契、田地的以维持家业。林伟科《简析明代西北土司的特点》（《黑龙江史志.史志鉴研究》2010年第15期）客籍多、根基浅，土流参治、土制于流，忠于朝廷、服从征调，军功起家、承袭武职等西北土司的基本特点，李清凌《元明清时期甘青地区的土司制》（《云南社会科学》2003年 第5 期）首先指出西北地区亦存在土司制，中央政府对甘青土司在制度上存在一些土流参治，土控于流、守土与护家休戚相关、多封众建，各族头人机会均等的制度创新。贾霄锋的硕士论文《元明清时期西北与西南土司制度比较研究》对西北与西南土司的差别以及原因作了研究、分析与归纳。高士 荣《明代西北推行土司制度原因刍议》（《西北史地》1996年第3期）对西北推行土司制的原因分五个原因加以说明。李向德《连城鲁土司述略》（《青海民族研究（社会科学版）》1995年第1期）中简单介绍了鲁土司家族，对鲁土司作为封建统治的一部分，它存在亦有它的残酷性作一简要说明。近两年博硕论文亦有涉及到鲁土司的发展，青海师范大学党晶硕士论文《明代庄浪卫与鲁氏家族》文章以四章对庄浪卫的经济文化作了详细阐述，同时对庄浪卫下辖的鲁土司作了以军功为主的的论述，肯定鲁土司以军功起家，并以军功得到中央王朝的赏识并加以壮大。兰州大学贾霄锋博士毕业论文《藏区土司制度研究》更是对甘青地区的土司制度作了全面详细的论述，以政治、制度两大篇以八章的篇幅详细阐明了土司的继承制度、发展及灭亡原因，对研究鲁土司的发展宏观的启发与指导，郭胜利、王希隆《西北土司流变考》（《新疆社会科学》2009年第3期）对西北土司的发展及变化，张生寅的硕士论文《国家与社会关系视野下的明清河涅土司》文中对河湟土司分三个部分作了简要介绍河湟土司的兴起、发展、衰落并对国家对其管理做一梳理，以国家与社会互动背景下土司势力由盛而衰发展过程，认为河湟地区土司一直以来是强国家弱社会的特点。
（二） 旅游兴起与开发： 随着旅游的发展有关鲁土司旅游的文章也出现少，赵秀文的硕士论文《永登连城鲁土司历史文化资源及其旅游开发》与赵秀文、金锋《永登连城鲁土司文化旅游开发的战略构想》（《生态经济》2009年第02期）中对鲁土司的旅游开发作了简单的说明，叶明晖、孟祥武《永登鲁土司衙门建筑形制述略》（《华中建筑》2009年第08期）中对鲁土司衙门的建筑作了简要的介绍。
（三）出版书籍：永登地方党史办出版《古镇连城》和杨培鑫《连城胜迹》（甘肃教育出版社1995年版）以简单通俗的语言作了对鲁土司全面的介绍，赵朋翥《连城鲁土司》（甘肃人民出版社1985年版），书中对鲁土司家族的十九世土司，二十二人作了详细的简要的生平介绍，并且对鲁土司属寺也作了相关的介绍，算是一本总论性的简要介绍的书籍。王继光《安多藏区土司家谱辑录研究》（《民族出版社》2000年版）文中对《鲁氏家谱》敕谕以及序言有关族谱作一详细的归纳，并对遗误不清之处进行了考证辨析，对研究鲁氏家族的发展有重要作用。
五、其他
2008年8月22日至24日，首都师范大学佛教美术研究所博士研究生导师谢继胜为代表的团队对永登县境内的佛教寺院进行了二十多天的深入考察，以妙音寺为重点考察对象，甘肃省兰州市文物局与永登县政府联合主办、首都师范大学、故宫博物院和甘肃省永登鲁土司衙门协办的甘肃永登鲁土司属汉藏佛教艺术研讨会召开，提出鲁土司衙门大量的壁画遗存及碑刻等大大等大大拓展了藏传佛教的研究领域。会后有贾维维、孙琳提交《甘肃永登鲁土司属寺藏传佛教艺术考察及学术报告会议综述》（《中国藏学》2009年第1期），对考察作了详细的介绍。左五元《专家研讨鲁土司汉藏佛教艺术》（《中国文物报》2008年002版）对鲁土司考察报告也作了报道。邵其珍的《考察队发现并确认大量曼荼罗坛城和国内罕见的佛教壁画》（《兰州日报》2008年第001版）指出此次考察发现的曼荼罗、佛教壁画、唐卡图案、金铜佛像、佛经等大量的资料。兰州日报推出《永登发现大量国内珍贵文物》（《永登发现大量国内珍贵文物》，《兰州日报》2008年第001版）对考察报告作一简单介绍。
六、后记
鲁土司研究近几年以来随着以首都师范大学博士生导师谢继胜的调查一步一步的深入，特别是壁画的研究对艺术以及宗教的研究一步一步的深入，但同时在许多方面研究不深。在祖源祖属的研究现在已经得出结论，鲁土司家族为蒙古族的后裔，在婚姻研究方面，寥寥无几，研究以李土司、祁土司的联姻为主谈及政治联姻的主导作用，在经济制度方面研究也大多只能以西北土司来以大见小，鲁土司家族以军功受到中央王朝的重视，世代驻守边疆，尽忠职守，作为边疆一域的“土皇帝”来割据一域，作为一个内部独立的集团，在经济、文化上应该有其独特的文化经济圈，但由于史料的缺乏，或研究不深，或未涉及，随着史料的整理，鲁土司的研究领域空间很大。
关键词：考察法；德国；职业教育；毕业设计
1背景资料
2012年10月29日至11月3日，笔者参加了由珠海市教育局主办，广东科学技术职业学院协办的“德国职业教育教学法”师资培训班。本次培训班共有3名资深德国专家授课，其中舒尔茨教授主要讲授微观教学法和引导文教学法；史侯德先生讲授项目教学法和案例教学法；劳伦斯先生讲授考察法和媒体辅助教学法。
笔者所在的班级第一位教师是劳伦斯先生，他讲授的考察法使笔者受益良多，对笔者正在同步进行教学的环艺专业《毕业设计》课程有直接的应用价值和现实指导意义。现将笔者本人的学习经验以及应用的成果总结如下，期待与同行进行交流。
2考察法的定义及内容
考察法是指在实践中对事实、经验及行为方式等进行有计划地现场考察的方法。它是由教师和学生共同组织，学生独立自主完成的。考察法在执行过程中一般分六个步骤：准备――计划――实施――评估――展示――反馈。
在准备阶段，教师应首先注意如何用考察法来实现本专业教学目标；其次是确定考察地点与主题；第三是与考察地负责人确定考察时间、安全问题、活动安排等。第四是考虑如何到达考察地点、往返要多长时间、必要的设备和工具等问题；第五是要明确哪些知识必须在考察临行前教给学生；第六是注意考勤信息。
学生方面，在准备阶段要落实考察中需要弄明白教学内容、激发考察兴趣；其次是思考考察对象、内容及预期结果；第三是与考察地负责人确定考察时间、安全问题、活动安排等。这个阶段学生独立自主的完成，教师只提供引导和建议；第四是准备考察时的提问技巧、采访技巧、书写技巧、结构化技巧。
在制定考察计划时应注意三个问题：第一是全班共同讨论并确立考察任务，学生制定考察任务及标准，教师应确保考察目标与培训目标一致；第二是构建不同任务的工作组，也可以安排多个工作组相同的考察任务，通常3至5人为一个工作组。第三是获得考察地点的第一手资料，从企业官方网站或企业宣传册或询问相关人员。
在实施考察计划时，要确定考察组内各成员的工作任务，如询问、记录、观察、评估、测量、拍照等。工作组准备必要的考察材料，如采访清单、调查问卷、考察记录等。其次是确定由谁来购置考察中所需要的辅助技术设备（相机、摄像机、麦克风）。在计划阶段结束时，各小组须在班内展示考察方案，并在讨论中对原方案进行优化。
最后就是考察反馈，包括评估、展示和反馈三个步骤。评估可以由教师做出标准，如按百分制打分，或者给予一段比较中肯的评语，也可以由各小组之间互相评估。展示方面，可以采用作品展、成果汇报展的方式，也可以采用制作ppt.或者视频等方式给予展示。反馈阶段主要是针对本次考察的结果收集学生的反馈信息，以方便教师总结经验，发现不足并在下次教学中吸取经验教训。
3考察法在高职环艺专业《毕业设计》课程中的应用
考察法在艺术设计专业课程中是非常适合使用的，如在环境艺术设计的《餐饮空间设计》、《居住空间设计》、《展示设计》、《毕业设计》等专业设计课程，都适合使用考察法。
笔者在培训期间恰好正在上2010级环境艺术设计专业的《毕业设计》课程，该课程安排了2个选题：一是中山菌香园的主题餐厅设计，二是珠海金湾区三灶镇富都小区景观设计。根据设计任务书的要求，并结合本次培训的学习心得，笔者安排学生首先进行设计选题的确定，然后再根据选题进行一次有针对性的调研（考察），并要求一周内以ppt.的形式提交考察报告。
学生大多数选择主题餐厅设计课题，从最后提交的ppt.情况来看，各小组均较好地完成了预定目标，也能够较好地理解并应用“考察法”。其中有一个小组所做的调研报告ppt.内容详实，也比较完整，成为本次毕业设计的典型案例，现摘录如下：
该小组以“咖啡时间”西餐厅及康师傅私房牛肉面馆两个典型的主题餐厅为考察对象，从餐厅的设计定位及立意、空间布局、风格形式，以及在色彩、材质、灯光等方面的设计进行分析，进而从流线组织、功能分布、室内装饰（包括设计定位、空间组织、风格形式、色彩、材质、灯光、陈设）等方面比较两个主题餐厅室内设计的优劣，最后对本组毕业设计方案的初步构想。
首先，他们通过实地考察了解到“咖啡时间”西餐厅的设计定位是以“咖啡文化”为主要设计理念。整个空间以怀旧色彩为基调，通过木质的餐桌，藤编的座椅，木质的隔断窗格等等，这些装饰元素来营造“咖啡文化”的主题。整个餐厅给人一种悠闲舒适的感觉。其次，餐厅的空间布局多以半封闭的形式进行分布，通过屏风隔断对空间进行分割。整体呈现现代简约的设计风格；色彩方面，整个空间在色彩上运用了大量的黑白色的对比，空间以重色为主调；材质方面，运用上用了大量的木材和藤编等自然生态的材质；灯光运用了柔和的暖光，整个空间灯光以暖色调为主，使得空间显得温馨惬意。最后，通过绘制简单的功能泡泡图，分析了该餐厅的交通流线组织和功能组织。
第二个考察对象为康师傅牛肉面馆，因为康师傅私房牛肉面馆的主要菜色以中国传统的“面食”为主要菜系，因此在设计上应用了一些“中国元素”。 餐厅的整体设计以中式餐厅的形式进行设计。空间布局以中轴对称的形式进行分布，通过屏风隔断对空间进行分割。整体呈现中式现代简约的设计风格。色彩方面，运用了红黑色的对比，空间以“中国红”为主色调；木制“花”形图案的设计元素是整个餐厅设计的亮点，它贯穿着整个餐厅的主体空间；灯光方面运用了柔和的暖光，整个空间灯光以暖色调为主。
通过以上两次考察并对比分析后，该小组决定综合两个考察对象的优点，立足本土文化，创作简约、温馨的主题餐厅设计方案。他们的毕业设计选题最终确定为“潮州菜馆”主题餐厅设计，并拟将潮州方言、潮剧、潮州工艺、潮汕民居建筑、潮州木雕、潮绣、潮州大锣鼓等潮州文化融入设计方案。
“考察法”帮助该小组迅速、顺利地确定了毕业设计的选题及设计方向，可见，考察法在高职环境艺术设计专业《毕业设计》课程中具有非常切合实际的用途。
4结语
考察法作为职业教育的教学方法之一，其由来已久，在以往环境艺术设计专业的课程教学中也已有使用，只不过以往称为设计调研，而且其内容比不上德国专家讲授的考察法这么具体，在执行过程中也缺乏贯彻的力度，有时甚至只是象征性地提交一份调研报告而已。此次劳伦斯先生所讲授的考察法给笔者印象比较深刻的有以下几点：
一是整个“考察法”从概念到执行过程都相当完备，理论详实而具体。劳伦斯先生在介绍主要理论内容时不厌其烦，哪怕是看似人皆共知的常识内容也逐一详细讲解，展示了德国专家特有的严谨、细致的工作精神。
二是对实践过程的严格掌控。在理论讲授结束之后，劳伦斯先生便提供了六个选题让各小组成员选择，并要求在规定的时间内完成“考察法”的实践训练。这些实践过程都有规定的时间限定，并在他的课件中以读秒的方式计时，时间一到便要求提交（当然这也与德国专家来校讲学的行程时间有关）。比如小组讨论确定选题和小组成员分工，给定的时间是三十分钟，时间一到便提交确认。这种方法虽然给各小组成员造成一定的紧迫感，而且由于没有过多的时间考虑，后期制作上也难免仓促，但却有效地避免推托、重复劳动和做无用功，反而有助于提高工作效率，这点恰是以往我们在教学中的弱点――学生经常拖延时间，影响设计进程。比如这次笔者布置给学生的调研任务，完成时间是一周，而劳伦斯先生给定的时间只是一个下午。最后的成果证明，这一个下午和一周时间做出来的东西其实差不多，虽然一个下午做出的报告内容难免粗糙，但由于不假思索，执行力度强，反而容易迸发思维的火花。
第三是考核讲评，劳伦斯先生让各小组学员之间互相提问题并评分，充分调动了学员的课堂积极性，并且在互相讲评中产生新的收获，这点也是值得我们学习的。
第四，劳伦斯先生在上课过程中不仅展示了德国人严谨、严肃的一面，也展示了他风趣幽默的一面，比如对迟到的学员处罚唱歌，或是黄牌警告。在他讲课过程中会忽然对不专心听讲的学员提问，这些提问的问题相当简单，有时只是让人猜猜他的课件中下一个笑脸图案是什么颜色的，对于答对者给予一块巧克力等小奖赏，答错者也没什么处罚。只不过即便没有惩罚，也足以有效的制止学员不专心听讲的行为，并且能有效地调节课堂氛围，使课堂变得不那么枯燥。这些方法看似无关紧要，其实都值得我们中国教师学习。
短短一周的学习时间虽然很快过去了，但德国专家的治学精神和教学态度却给笔者留下了深刻的印象，他们所讲授的教学方法，笔者也将在今后的教学中逐一实践，这或许会给我校乃至全省的职业教育带来全新的面貌。
参考文献：
[1] 马树超.中国高等职业教育 历史的抉择[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2] 杨岩，杨一丁.毕业设计的设计[C].花山文艺出版社，2002.
[3] 中德师资培训项目.专业教学法[M].中德师资培训项目办公室编.
关键词：传统图案；基础教学
中图分类号：J525 文献标识码：B
随着设计院校的办学方向定位于本科培养全面型人才，硕士培养专门型人才，使得本科生在大学四年中的学习内容更为丰富，涉及的面更广泛，以便学生在毕业后能全面地胜任工作。这是为适应当今社会对毕业生就业市场的需要而进行的调整。这个方向是正确的，然而也暴露了许多问题。特别是在基础教学方面：
1．基础教学课时大幅度压缩，而基础课的教学形式没有根据课时的改变而做相应的调整：
2．学生为了尽快实践也比较排斥基础课的学习，主动要求直接进入设计创作的阶段；
3．生源是学校办学的一大基础，因此学校为了广求生源也倾向于尽量迎合学生的需要而非引导性地安排课程。
这些在基础教学中存在的问题不但影响着设计教学的质量，而且也影响着学生的创作思维能力，使学生的设计思维单一化。专业设计和基础课程并不是相互矛盾的关系，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础教学的充分落实。现就基础课教学中的重要课程――传统图案教学来谈谈看法。
中国的传统文化随着中国经济的神话已逐渐被世人所喜爱，在各个设计专业都开始注重介入传统文化的运用。其中对于传统装饰图案的教学，作为一门设计基础课程每一个教师都深表赞同，但是学生却不能理解。常常有学生说：“老师，我们不用了解每一个朝代最有特色的纹样，这在平面设计中很少专门用到，您应该主要告诉我们组织四方连续时怎样穿插好看，以后我们在包装设计中可以用做底纹。”面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅成为能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。为了达到这种教学目标，就要在教学形式上有所改变：
1、首先激发学生对传统图案学习的兴趣和激情。例如：可以利用暑假或安排采风课程，让学生深入到民间进行主题性实地学术考察。这样学习起来生动、真切而直接，更能了解传统图案在民间生活上的运用及其美学思想。开学后，在结合考察内容进行深入研究分析，作出考察报告。学生通过在理论上进一步理解掌握后，整理考察内容再做虚拟项目设计。这样通过从感性到理性再到感性的认识过程，使学生对传统图案的学习由被动变为主动。
2、传统图案的教学目的定位也是要解决的问题。不可否认学习图案可以解决平面造型问题，这图案放到当时社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气运，这种感性的理解是平面构成的理解训练所不能代替的。笔者认为最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的临摹来增加对图案的理解。诚然，临摹是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法。但是我们也应该看到目前学生的心态和课时变化所带来的影响。课时的大幅度压缩，使在有限的两三周时间里用临摹方法来让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不妨放在工笔线描课上解决。在上传统图案课时应该把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上，并通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨骼、布局等方面的独到匠心。更为重要的是要启发学生对传统图案想象再创造，鼓励学生结合自
一、寒地黑土区地域文化概述
寒地黑土是世界上得天独厚、弥足珍贵的土壤资源，其因十分稀缺而珍贵，因土地肥沃而宝贵，因物产丰饶而金贵。目前，在世界上仅有三块黑土地，一块分布在美国密西西比河流域，一块地处乌克兰大平原，一块位于中国东北松嫩平原之上，位于东经125°～127°、北纬44°～49°；北起黑龙江，南至辽宁盘锦市、西到内蒙古东部大兴安岭山地边缘，东达乌苏里江和图们江，总面积101.85万平方公里，是世界上最佳寒地黑土核心区域[1]。专家考证，在寒冷气候条件下，地表植被经过长时间腐蚀形成腐殖质后演化形成的黑土土壤层，有机质含量高、土壤肥沃、土质疏松，最适合农耕，黑土区就成为了我国优质粮食主产区。绥化市就处于几块典型黑土地的中心区，是典型的寒地黑土区，绥化市用“寒地黑土”打造中国农业第一品牌，蕴含着无尽的财富。
绥化市作为典型黑土地的中心区，不仅物产丰富，而且文化底蕴深厚。人是环境的产物，每一种文化的产生都不是偶然的，文化根植于特定的社会历史和自然环境，归属于一定的地域。德国历史哲学家斯宾格勒曾说过，每一种文化都植根于她自己的土壤，各有自己的家乡和故土的观念，有自己的风景和图像[2]。“地域文化”是中华大地特定区域源远流长、独具特色、传承至今仍发挥作用的文化传统。它主要包括：自然人文景观、方言、饮食文化、民俗文化、民间信仰、民居、民间文化等[3]。寒地黑土区多年积淀形成了寒地黑土特色文化，其中民族、民俗文化资源闻名全国，如海伦的剪纸、兰西的挂钱、绥棱农民画、庆安版画、海伦黑纸刻画、明水玻璃画，绥棱的黑陶制作技艺、望奎的皮影戏、肇东国画等。绥化市多个县市区获得文化部授予的“中国民间艺术之乡”美誉。其中，海伦为中国民间剪纸艺术之乡，兰西为中国民间挂钱艺术之乡，望奎为中国民间皮影艺术之乡，绥棱为中国黑陶和农民画艺术之乡，庆安为中国民间版画艺术之乡。望奎县被中华诗词学会授予“中华诗词之县”荣誉称号，成为黄河以北第一个“中华诗词之县”。海伦市东北二人转、望奎县皮影戏列入国家级非物质文化遗产保护名录；海伦剪纸、东北二人转、刘氏中医正骨、兰西挂钱、锡伯族清明节民俗、望奎皮影戏、绥棱二人转、绥棱黑陶制作技艺、庆安花棍舞、源升河大米酿酒法、绥棱农民画、米醋酿造工艺、安达描金工艺、北林区东北二人转被列入省级非物质文化遗产保护项目。
二、寒地黑土区地域文化与地方高校德育的天然契合
寒地黑土地域文化，具有独特的资源优势和独特民俗风情，是地方高校大学生开展德育教育的宝贵的资源，具有极大的教育价值。因此，地方高校要充分利用寒地黑土地域文化的德育教育的价值，使寒地黑土地域文化成为地方高校对大学生进行德育教育的良好载体和有效途径。
（一）寒地黑土地域文化具有爱国情感的培育功能
爱国主义是中华民族的光荣传统，是推动中国社会前进的巨大力量，是各族人民共同的精神支柱，是社会主义精神文明建设主旋律的重要组成部分，同时也是中国培养四有新人的基本要求。寒地黑土区具有优秀的爱国传统，涌现了一批优秀的爱国人士和感人的爱国事迹。绥化市注重爱国情感的培育，增强爱国主义教育工作的广泛性和实效性，大力加强爱国主义教育基地建设。目前，全市共建成省级爱国主义教育基地2处，市、县级爱国主义教育基地56处，基本形成了以省级爱国主义教育基地为重点，以市、县级爱国主义教育基地为基础的爱国主义教育基地网络。肇东金代八里城遗址、安达日军731侵华罪证遗址、望奎林枫故居纪念馆已成为省、地级传统教育基地。寒地黑土区浓厚的爱国情感，让大学生生活在洋溢着爱国情感的氛围中，有助于培养和激励大学生热爱祖国的情感。
（二）寒地黑土地域文化具有熏陶感染功能
寒地黑土区是以农业为主的区域，大自然、黑土地对人类做出了贡献。特别是近年来绥化市现代化大农业的建设与提速发展，得益于大自然的风调雨顺、黑土地的无私馈赠。多年来，寒地黑土人常常怀着一颗虔诚的感恩的心，感恩大自然、黑土地的无私赋予。高校可以运用这些资源，培育感恩奋进的校园文化，让学生接受感恩文化的熏陶和教育。
（三）寒地黑土地域文化具有实践参与功能
辩证唯物主义认为实践是检验真理的唯一标准，在校大学生接受了许多课堂传授的知识，理论水平有所提高，也乐于理性思考。但是，长期以来由于教学方法单一，从书本到书本，从理论到理论，大学生缺乏社会实践参与性。那么，如何实现大学生的实践参与性，把课堂传授的间接知识与实践相结合，把单调的学习变成丰富生动的体验过程，一直是困扰各高校的一个难题。寒地黑土地域文化具有较强的实践参与功能，通过组织学生参观爱国主义革命教育基地，组织学生参与民俗村的建设等等，满足大学生体验需求，增强大学生的实践参与性。大学生在实践中感知社会，锤炼品质，培养能力。
三、融合与共享：基于寒地黑土区地域文化拓展高校德育实效性路径的探讨
（一）凝练寒地黑土区地域文化的优秀基因，培育特色大学精神文化
绥化历史悠久、文化底蕴深厚，在发展过程中形成了独具地域特色和富有时代气息的绥化精神。勇于担当、无私奉献是绥化精神之本。吃苦耐劳、豁达乐观是绥化精神之源。顾全大局、团结奋进是绥化精神之魂。绥化学院是一所土生土长的地方高校，坐落在中国寒地黑土绿色物产之乡绥化市，正是绥化这块丰富宝贵的精神沃土孕育了它的成长，形成了富有特色的大学精神文化。大学的精神文化主要体现在办学理念、校训、校风、教风、学风等。绥化学院始终秉承绥化精神，将校训、校园精神与绥化精神文化结合起来，以“建设应用型大学、培养应用型人才”为办学定位，凝练概括出了“厚德载物、经世致用”的质朴校训，注重培养学生创新能力，加强学生实践环节训练，提高学生为地方经济社会发展服务的能力。绥化学院根据自身的地域特点，确定了为农村中小学培养合格教师的师范类专业人才培养目标。围绕这个目标，开展了接力式顶岗支教活动。该项活动的开展既锻炼、提高了大学生的实践能力，也培养大学生的创新精神和吃苦耐劳的品格，对大学生的人生观、价值观产生深远影响，同时，缓解了农村中小学师资短缺、水平偏低等实际问题。顶岗支教工作感动了龙江人民。绥化学院首批大学生顶岗支教队获省委宣传部、黑龙江电视台等部门联合主办的“2008感动龙江人物（群体）”评选提名奖。绥化市政府授予绥化学院“为地方经济社会发展服务突出贡献单位”。
（二）依托寒地黑土区地域文化的宝贵资源，形成富有寒地黑土特色的教学科研
地域文化资源是文化资源的重要组成部分，依托寒地黑土地域文化优势提升寒地黑土文化的竞争力是每一个寒地黑土人的神圣而光荣的使命。绥化学院作为地处寒地黑土区的黑龙江省属公立综合性普通本科高等学校，一直担负着传承和提升寒地黑土区文化的重要使命。绥化学院在寒地黑土区地域文化研究等方面形成了明显的特色优势。学院先后成立了寒地黑土经济与文化研究所、绥化学院陶艺研究所、绥化学院食用菌研究所等研究机构。其中，寒地黑土经济与文化研究也已成为绥化学院独具特色的研究项目，寒地黑土经济与文化研究所承担了寒地黑土文化产业研究，寒地黑土文学研究，海伦民间剪纸艺术作品的设计、创作及剪纸艺术理论研究，绥棱黑陶研究，传统工艺美术的发掘、抢救、保护、整理的考察研究等项目，该研究所成果丰厚，已出版“寒地黑土文化”丛书7部，考察报告10篇，公开发表学术论文、绘画剪纸作品等100多篇（幅），多数成果具有一定的开创性和前瞻性，填补了黑龙江省在该领域研究的空白。绥化学院陶艺研究所教学科研团队实力雄厚，该研究所在宣传普及陶艺知识、传授陶器制作技艺，为绥棱黑陶事业的发展提供智力支持等方面发挥了重要的作用。该所设计制作的黑陶工艺品在哈洽会和深圳文博会上均受到好评，该所已经成为绥化学院对外展示、交流合作、开展教学科研工作的重要平台之一。绥化学院食用菌研究所注重新品种的培育研发，新培育的绥研1号、绥研2号黑木耳，取得了该行业的领先水平和科研突破。学校积极利用寒地黑土文化中的民俗文化，援建黑龙江省兰西县黄崖子民俗村，参与雕塑民俗村民俗景观大道两旁的雕塑群。
由于战争、殖民等特殊历史原因，韩国的文化遗产可以说满目疮痍、残损稀疏，以星星点点的面貌散落于韩国大地。观韩国国立中央博物馆的馆藏陈列便可说明这一点。为此，韩国的历史文化遗物界定大约为距今50年，也就是说，凡是有50年历史的事物，都可以定为有保护研究价值的历史遗物。如果以这个文化遗产界定时间为准，可以说韩国到处都是历史遗物了。而有几百年历史的遗物就越显珍贵。韩国的遗物档案整理工作十分成熟，所有历史文化遗物都记录在册，并予以重视和保护。
在韩国各地可以看到许多标有“世界文化遗产”标志的景区，究其历史，观其遗物规模、形制，似乎不足为奇。然而，韩国人却认认真真地珍惜着自己的遗物，并整理研究公示于众。民族意识的彰显，对自己民族传统文化保护意识的共识与自觉，给人以强烈地震撼和感动。
积少成多，集腋为裘，在一个处处有历史遗物标示的国家，足以让外国人驻足观看，足以培养韩国后人的爱国热情和民族精神，也足以提示世界朝鲜半岛文化之重。
而中国，历史悠久，幅员辽阔，一铲子挖下去没准就会碰到少说几百年历史的遗物。其地下出土文物，从质量到数量都极其珍贵可观并有文化研究价值。这些的确令人自豪，可以形容为遍地“珍宝”。然而，“珍宝”多得到处都是的时候，似乎便得不到人们的重视，丢失几个也不在话下。进入博物馆的文物自然是幸运的，而被文物贩子贩卖的遗物数不胜数。最痛心的是，有些中国人并不在乎文化遗产的流失与被盗取，反而自欺欺人地：“这样的东西，咱们有的是！”照此道理，再多的“珍宝”也是禁不住丢弃的吧？
别人因为缺少，才在拼命地捡拾，而我们因为拥有，又在毫不吝惜地丢弃，“珍宝”再多也会有丢尽的一天！
韩国布刷
2005年8月，刚到韩国的第二天，在梨花女子大学美术学院李教授的工作室中见到过一把他珍惜收藏的大刷子，凭直觉我认为是一种民俗用品，但李教授也说不清它的真正用途，只是凭着艺术家对造型美观的直觉才收藏的。这让我多少感到有些遗憾。因为此物属于我研究的范围，我反复观看此物，并辨别其用途，从它的使用痕迹上首先否定了它是炊具，因为没有侧面的使用磨损痕迹。其次怀疑是否是印刷工具，但没有染料的使用痕迹。制作刷子的材料更是令我难以辨认，似草非草，似树非树，分辨不出是何等植物，更分辨不出是植物的哪一部分。从此，那把大刷子像一个谜语一直在我心里牵挂。
2005年秋，由韩国成均馆大学博士生陪同参观了“韩国稻草博物馆”，见到展品中陈列有此物，说明文字解释为韩国传统纺织疏经上浆工具。因为没有具体工艺技术的图片配合，还是不太理解此物。在韩国各地参观的各类民俗馆中也都陈列有此物，并都挂在传统民居厨房灶台旁的柱子上，很容易使人联想为厨房炊具。
之后，在韩国国立民俗博物馆图书室与梨花女子大学图书馆中，我终于查阅到此物的正确信息，并在考察韩国古玩市场时不惜以重金购得一把品相相当完好的韩国“布刷”。2005年底，笔者于东大门旧货市场，经过协商购得布刷一把，市价35000韩元。经过多方请教，特别是请教韩国国立民俗博物馆民俗专家，再结合所掌握的文字资料，写出一个小小的韩国传统民间纺织用品考察报告，结束了对此物的考察。
刷子的正确名称为“布刷”，其形制多样，只韩国江原道一带的布刷就有大、中、小3种不同的形制。估计韩国其他地方布刷的形制还会有所不同。
制作布刷的材料很特殊，是江原道一带山上一种齐腰高的草，当地人称之为“刷草”。 在秋天采制其根，利用草根作原料，将草根洗净、晒干、梳理顺直，抓住一头再用布或藤条等材料缠绕绑扎制作成布刷。
布刷是用于传统麻、棉纺织工艺中疏经上浆工序的特有工具。为了使经线整齐、通顺、挺直而便于纺织，要在整理经线时梳理通顺并上浆水。上浆时，经线下燃一炭火盆或炭火堆，以便使上过浆的经线快速烘干。这样处理后的经线挺括舒展，易于上机纺织，织出的布匹也美观挺括耐用。
据韩国图书文字记载，过去，此工具的制作者多为四处流浪的乞丐，他们多以制作布刷换取食物以维持生存。从刷子的制作形式来看，需要有很大的力量与熟练的技巧，估计制作者应为男性。
从收集的图片来看，此工具的使用者多为女性。因为女性是纺织工艺的主导者。此物还用于日常的服装上浆，如韩国传统服装领口的上浆等，但也不排除男性用其梳理牲畜的皮毛。
在我收藏的韩国布刷上，残留有许多麻、棉线头。嗅之有强烈的炭火味道，藤把上有明显的浆糊残留。这些实物残存更证实了文字记载的准确。从我收藏的布刷品相来看，其使用者为勤劳能干并人品端庄的女性。因为此工具使用痕迹端正，说明使用者在此工序中没有不良毛病，动作平直均匀，因此工具使用得平衡端正。工具的保存也相当完好。
在韩国，传统布刷已成为文物级别的遗物被广泛重视，因此，才有了进入博物馆、民俗村的现象。布刷逐渐消失的原因很多，最主要的是传统纺织技术在民间的消退、制作人（工匠）的稀少、技术的消亡，以及制作布刷的材料稀缺等。“无用则退，无用而亡”的规律是不可阻挡的。然而，在韩国如布刷这样小小的民间传统纺织工具却被收藏进入博物馆，并有相应的文字图书记录，加之布刷在韩国文物市场上不断攀升的价格，已经构成了人们对布刷的重视与收藏的基础。
目前，韩国传统纺织工艺作为国家级文化遗产保护项目，以庆典、旅游等多种形式聚集人气，展演技艺，为人们提供了传统纺织技艺的实践机会。传承技艺，观赏产品，宣传文化已成为固定的地方特色庆典。在这种大力弘扬传统文化的背景下，相信布刷这种传统纺织工具不会消失。
韩国“竹夫人”
在韩国各地的民俗村以及博物馆中都可以看到一种被称之为“竹夫人”的夏季传统纳凉卧具。“竹夫人”用竹子编制而成，有大大的透气网眼，中空而结实，富有弹性。人在盛夏抱其睡卧以达舒适。其尺寸大小有别，但都为圆柱形，很符合器物人体功学的设计尺度。
此物在韩国被称之为特有的韩国传统民俗用品，在各地旅游市场上可以见到其踪影，售价不菲。目前，由于物质科技的发达，电扇、空调的诞生，韩国人也早已不使用“竹夫人”避暑纳凉了。“竹夫人”也成了历史遗物，被展示在博物馆和民俗村中。
我很喜欢“竹夫人”这个名字，也喜欢其竹编制造工艺和其优美的造型。问过许多中国人都说目前没有见到中国人使用此物，我很想知道中国历史上是否也有此物，是否有过普及时期。
在韩国水源民俗村，我购买了一个大号的“竹夫人”。由于是在冬天，一路抱着“竹夫人”乘地铁回家，引起不少韩国人侧目。在候车时，抱着“竹夫人”细看，意外发现在“竹夫人”内侧不显眼的地方，贴着一个小小的标签，上注“Made in China”。这使我大为困惑，是中国的东西来到了韩国，还是韩国的东西在中国加工？这更加促使我探究“竹夫人”的“身世”。
上因特网，用“谷歌”很容易查询到有关“竹夫人”的中国信息。中国古代有许多关于“竹夫人”的故事和诗歌，可见“竹夫人”是古代中国南方夏季比较普及的日常用品。北方人可以用扇子除去酷暑的干热，而在闷热潮湿的南方，抱个“竹夫人”睡觉却很舒适。然而，随着现代冷气设备的发展，“竹夫人”已经在生活中被遗弃。而韩国却将“竹夫人”奉为传统民俗遗物，请进博物馆展示于众。
目前，韩国出售的“竹夫人”90%为“中国制造”。在中国制造费用低廉，而“竹夫人”目前在中国没有使用市场，韩国在中国订样加工，再运回韩国作为民俗工艺品出售。我大叫冤枉，在韩国购得了中国制造的“竹夫人”，又花运费将她们运回了中国。可见两国人对民俗传统工艺的不同态度。
中国古代有关“竹夫人”的文字，最著名的有北宋文人苏轼的《送竹几与谢秀才》中的诗句：“留我同行木上坐，赠君无语竹夫人。”北宋文人黄庭坚的《竹夫人诗》：“侬理四弦风拂席，昭华云弄月浸床。我无红袖添娱夜，正要青奴一味凉。”诗中“青奴”是“竹夫人”的别称。南宋文人陆游《初夏幽居》中也有“瓶竭重招曲道士，床头新聘竹夫人。”的诗句。名著《红楼梦》第二十二回《听曲文宝玉悟禅机 ；制灯谜贾政悲谶语》有薛宝钗诗谜：“有眼无珠腹内空，荷花出水喜相逢。梧桐叶落分离去，恩爱夫妻不到冬。”谜底即为“竹夫人”。
在中国民间也有许多有关“竹夫人”的俗语，如：“冬守汤婆子，夏拥竹夫人”等。
“竹夫人”又称竹女、竹妻、竹膝、竹几、竹姬、竹妃、青奴、百花娘子等。
中国南方各省都有使用“竹夫人”的习俗，中国台湾也有此俗，并至今在民间应用，只不过称之为“竹抱枕”。这种古老的纳凉卧具在日本、朝鲜以及东南亚各国也有应用。
目前，中国南方的浙江、安徽、湖南等地许多竹木加工厂有“竹夫人”的定制产品。除了少数本地人使用外，大量出口东南亚以及日本、韩国等地。2006年浙江一县竹制加工，仅出口韩国定制的“竹夫人”就有两千多只，每只加工费只有10元。但是，中国人却没有把“竹夫人”作为自己的传统民俗工艺品加以重视。我到各地考察时，没有见过此物，询问过许多南方朋友也没有得到有关“竹夫人”的肯定回答。显然“竹夫人”在中国当代生活中失去了地位，并被人们遗忘。
通过一个小小的民俗卧具“竹夫人”，我看到同样生活在现代化环境中的中韩两国人民，对已经失去实用功能的传统工艺品的不同态度。“无用则退”的确是事物的自然规律，但对传统民俗工艺品如何扩展其所“用”，倒是值得深思的问题。可以想象，在中国众多的传统民间工艺品中，在“无用则退”的自然淘汰规律中，中国丢失的又何止一个“竹夫人”。
韩国民画
2005年刚到韩国，在首尔仁寺洞一家艺术品商店橱窗里，我突然看到一幅装裱整齐的韩国绘画。画中一只大猫蹲卧、面带微笑、憨态可掬，画面构图简练，色彩质朴。我不禁脱口而出“这只大猫太可爱了。”话一出口，立即被同行的华侨老先生笑话：“这哪里是大猫，是韩国的老虎呀。韩国的老虎不像中国的老虎那样凶猛吓人，而是温柔可爱的。”听了老先生的话，我还是对着画面愣了半天。在我眼中韩国的老虎仍然是一只可爱的“大猫”。自此，我开始接触了韩国的民间绘画，韩国学者称之为“民画”的艺术。
在韩国的图书馆和博物馆中我对韩国民画特别关注，并与中国民间绘画作了对照比较，得出韩国民间绘画追求“纯朴自然、稚拙风趣”之特点。
韩国传统绘画在形式上分为两类，一类是以中国文人画为样式的所谓纯艺术欣赏、笔墨技巧高超、作者有较高文化造诣的文人画；另一类是实用性很强、绘画技巧简朴、作者社会地位低微的民间绘画。韩国的民间绘画和中国的年画、民间绘画的功能相近，都是民间百姓为了装饰生活空间，或根据风俗习惯、绘制而成的实用性绘画。
韩国民画经过长期的本土化发展、改造、创新、定型，形成了特有的朝鲜民画艺术风格。18世纪朝鲜时代后期，民画已在百姓的生活中蔚然成风。这种特殊的绘画以其特有的谐谑性造型特征，反映了韩民族老百姓普遍的审美情趣。
韩国民画多数不落作者姓名。其作者一种是被称为“过客”的画匠，他们从一个村庄流动到另一个村庄，为人绘制家里所需的绘画作品。他们绝大多数是技艺幼稚的农民画匠，但也不乏一些绘画技艺高超，未能跻身于宫廷画师之列的受过专门绘画训练的画家。
第二种是画僧。这是在绘画大师门下接受过严格绘画训练的富有才能的僧人，出师后成为专业画僧，为特定的寺庙绘制各种佛像。未能出师的，往往成为游走画僧，从一个寺院到另一个寺院，依靠为寺院画壁画或单幅佛像画为生。他们也有可能是民画的作者。
第三种是宫廷画师。就社会地位而言，宫廷画师在韩国是艺术家所追求的最高地位。人们往往以为这些人只画古典风格、文人风格的绘画作品，其实他们也绘制装饰宫殿的装饰绘画，只不过其绘画活动在宫廷中而已。宫殿中王位后面的大型屏风背景画就多出自他们之手。值得注意的是，韩国宫廷大殿王位后面的大型屏风背景画，多数为象征着国家疆土与王室权力的《日月五岳图》和祈求长生吉瑞的《十长生图》等，这样的宫廷装饰绘画在韩国同样被列为民画之范畴。
因此，在韩国的宫廷、寺院、萨满神堂、妓生茶室、祭祀场所和私人住宅里都能找到民画的存在。在民间，常见的是贴在大门上的镇邪虎门画、贮藏室房门上贴着的“狗”、 卧室的墙上悬挂供人欣赏的花卉鸟兽及可爱孩童的条幅。这些都与中国民间绘画的使用情况相同。韩国民画内容反映出韩民族对自然的憧憬，对健康长寿、生活幸福和防御邪恶的天然朴素愿望，也可以看作为世人普遍求吉愿望的韩国式表达。正是这种朴素的心愿，导致韩国民画艺术风格上的朴素特征。
韩国同中国一样都是以农业生产为主，使用农历的国家，民画在一年四季的传统习俗中都有与之相呼应的作品。如阴历正月初一、立春、五月初五等，会有专门要张贴的民画。从历史记载和保存下来的民画可以看出，这类民画绝大部分象征着吉祥、长寿、幸运，以及各种镇邪守护内容。从某种意义上来说，这类民画具有精神上的实用性和装饰性。普通民画的制作大都为简单的木刻印刷品，极少有手绘作品出现。其画面特点为：构图单纯，造型简练，形象随意风趣，色彩单调，内容诙谐幽默、极富情趣性。在简单的木刻版上涂以墨色，铺以低廉价格的白色纸张印制，以墨色线条为主要造型，在色彩上只是简单的黑白色，很少赋予其他色彩。一块木版可以多次印刷，其作品形式简单，价格低廉，不加装裱，直接张贴于民宅大门及建筑物上，是韩国老百姓经济上可以承受，精神上获得满足的大众化艺术商品。
在我见过的韩国民画作品中，印象最深、造型最突出、数量最多的是以“虎”造型为主题的民画，以及以儒学精神为主题的屏风画。
以“虎”造型为题材的民画，正如前面所提到的，是以一种温顺可爱、憨态可掬之虎的形象出现的。虽然大多张贴在庭院或居室的大门上，有些手绘作品悬挂在居室的墙壁上，有镇宅避邪驱恶之意义，但没有一只“虎”为凶恶之相。这与中国年画中威猛的镇宅虎有所不同。在以“虎”造型为题材的韩国民画中，还有许多诙谐有趣的画面，如《鹰虎图》、《鹊虎图》、《虎兔图》、《虎符图》等等。
虎在朝鲜半岛广泛栖息。韩国人自古认为，老虎是万兽之王，百姓对其加以神性化，并敬畏崇拜。韩国是一个多山国家，韩国国土面积的70%以上是高山和丘陵。韩国人自古敬重山神，老虎被认为是山神的代表。韩国李朝末期学者朴趾源在其所作的《虎叱》中是这样描写老虎的：“老虎善良而神圣，美丽而善战，仁慈而守孝道，有智慧且善良，行动憨厚而敏捷，猛烈且凶悍，天下没有能够与之相匹敌的动物。”可以说韩国人对老虎的理解达到了极为细致的程度，并赋予人性化的优秀品德。在韩国，有关老虎的民间故事也非常普及，虎往往还是对小男孩的爱称，虎被认为是韩民族的精神象征。1988年汉城奥林匹克运动会的吉祥物也是一只可爱的小老虎。
韩国民画中的《鹊虎图》，大多以喜鹊站在高高的松树枝上叽喳叫嚷，老虎在树下蹲坐观望为构图。这时的喜鹊是城隍神的代表，老虎是山神的代表。他们都具有避邪扼恶的作用。春节的早晨，人们会将这样内容的民画贴在大门上或墙上，以求神灵的保佑，祈求平安。
《虎兔图》的内容更有诙谐性，强壮凶猛的山神老虎与诡计多端的兔子狭路相逢，狡诈的兔子使尽阿谀奉承之术，一杆长长的旱烟杆殷勤地送到老虎嘴中，此时的兽中之王变得呆傻憨厚，而兔子却在想着自己的心事儿。画面用拟人化的方式表现了智慧与力量的对峙，反映了韩国人幽默谐谑的美学观。
在韩国民画的虎图中，也有老虎与巫术符咒组合在一起的画面，这可以理解为萨满教巫术结合山神虎而融合应用的实例。
在韩国春节期间，我看到各地民俗村民居大门上都张贴上了此类民画。在朴素的木质大门板上，除了贴有木版印制的传统民画外，还会有一些单体的汉字出现。如：“虎”等字。同样是在白色的纸张上书写大大的墨字，黑白两色，既简单又质朴，与朴素的民画风格相融一体。
另一类民画体现在韩国传统高、中档建筑中。此类民画大多有一定绘画技巧，是色彩浓重的手绘单幅画，其中包括带有儒家精神及王室使用的室内屏风画。此类民画大多装饰于家境较好的人家，特别是男子读书的书房，大多装饰儒学书卷内容的屏风画。客厅中装饰有儒学精神的警句书法以及相似内容的民画，相对于木版印刷的民画要精细许多。大多为民间画匠手工绘制，造型相对严谨、赋彩浓重、价格较贵。当今，作为博物馆藏品展出。有收藏价值的民画多为此类。
屏风民画中，运用最多的题材是具有儒学思想的仁、义、礼、智、信，宣扬三纲五常的《文字图》、《孝悌图》和鼓励勤奋读书、进取功名的《册架图》。
“仁、义、礼、智、信”屏风民画大多以变化的汉字书法来完成，其形式特殊而美观，在汉字书法中所用之花鸟虫鱼造型既符合文字之内涵，又有视觉愉悦之功效，大大的汉字在被灵活巧妙的装饰化后，具有文化内涵与美学意义的双重效果。
《册架图》多以勤奋读书、进取功名必须使用的工具组合在一起的画面出现，其内容有古装书籍、笔墨纸砚等文房四宝，配以书房所用之各种道具，笔筒、纸筒、墨盒、印章、眼镜、烟袋、花卉、鲜果等等，书卷气十足。《册架图》在构图上多为以书架、书阁为主体，以上提到的物品有规律地摆放其上，整个画面虽规整有序，但在花卉、果物等穿插调解下，画面又不失灵活。《册架图》为读书人创造出一个优雅安静，适合学习的好环境。此类屏风民画，既是对书房环境的装饰，又是激励读书人奋取功名的励志图，是宣扬儒学精神的物化体现。
屏风民画大都为手绘的单幅画，其构图讲究、色彩浓重，但又以庄重典雅的深沉色为主。一方面庄重的色彩能为读书之人平静心态、收敛情绪；另一方面，这种色彩也体现出儒学中庸平和之精神。目前，在韩国所能收集到的屏风民画大多已进入博物馆，在韩国国立中央博物馆中就有保存完好的屏风民画为公众展示。
在韩国民画的各种形式中，无论哪一种形式，所描绘的都是百姓的普通生活，画法则往往有悖于常规和正统水墨画的笔法，多以单线平涂为主，色彩也是较单纯的自然色。然而，正是这种发自内心的自然流露，成就了韩国民画纯朴自然之风。
韩国民画代表了韩国人对生活的理想化追求，以及韩国式的幽默、讽刺和幻觉。在内涵上反映了古老的万物有灵观念，在形式上又有其天真稚气的特性。这一切都体现出韩民族对世界万物与自然规律的理解，同时也体现了韩民族的民族精神。
在现代社会中，韩国传统民画在生活中的实用性虽然已经渐渐离人们远去，但韩国民画的艺术价值却被现代人越发重视，这也可以理解为韩国人对传统文化的重视与对韩民族崇尚质朴自然审美观的肯定。
2006年夏季，韩国首尔国立民俗博物馆举办了以韩国民画为主题的特别展览，我受邀参观。丰富的韩国民画令我大饱眼福，同时我也就韩国民画和韩国国立民俗博物馆专家、展览策划者进行了学术上的探讨。韩国学者赵正来先生的学术论文《韩国传统民画的艺术审美特征研究》对我理解韩国民画起到了重要作用。2011年，在中国北京韩国文化院又特邀我参加“韩国民画”展览开幕式，许多精美的韩国民画原作在北京展出。韩国民画如此受到重视的确是韩国艺术史上的幸事。
[关键词]中国电影；创新；突破
一、2010年中国电影大片聚集，但创作上依然缺乏创新和突破
以《孔子》、《唐山大地震》、《山楂树之恋》为例。回顾2010年的中国电影开年。2010年1月4日中国各大影院同时上映了由美国著名导演詹姆斯・卡梅隆导演、20世纪福特公司出品的3D科幻影片《阿凡达》。这部具有标志性的影片，以他独创的视觉效果，宛如一阵龙卷风，不仅横扫了全球电影票房冠军，同时也创下了中国电影单片票房最高记录，直至今日，还没有一部影片能打破其记录。不过《阿凡达》的成功之处不仅仅表现在票房收入上。
首先，《阿凡达》一片的成功在于它对电影史的贡献上，它对3D技术的创新和突破可以说史无前例，它向世人宣布3D电影时代的到来。正如卡梅隆自己所说：“《阿凡达》能够最终拍出来，是一次奇迹。这是一部科幻电影，科幻电影要表现的是我们现在无法接触到的事物，这是一种预言，它会让你反思我们现在所做的一切，将来会发生什么样的后果?”。
其次，“我对现在人类对大自然所做的一切感到深深的忧虑，我想将来也会受到大自然的报复”这是詹姆斯・卡梅隆对自己这部影片的定位，影片中回归自然的主题始终贯穿在影片中，给予人们思考和启迪。这也正是影片成功的一个重要原因。毫无疑问，《阿凡达》的放映给中国电影业带来了不小的震荡，当中国电影人还在为有钱没有好剧本、有钱有剧本没有好技术而拍不出好片怨天尤人时，《阿凡达》就像一把重锤砸在中国电影人的头上，在令人沉默无语的同时，也引发了舆论界对中国电影何去何从的大讨论。2010年的中国电影就这样拉开了自己的序幕。
首部迎战的影片是由中国电影导演胡玫执导历史故事片《孔子》。该影片一上映就引起了轰动，它是继《阿凡达》之后的影片，所以国人寄予不小的期待和观望。影片《孔子》讲述的是公元前六世纪，已屹立数百年的周室王朝开始朝不保夕，各诸侯国割据一方，为了达到称霸的目的而相互征战。史称这一时期为“春秋”时代。而孔子就出生于这个年代。孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派创始人，世界最著名的文化名人之一，编撰了我国第一部编年体史书《春秋》。据相关记载，孔子出生于鲁国陬邑昌平乡(今山东省曲阜市东南的南辛镇鲁源村)。孔子逝世时，享年73岁，葬于曲阜城北泗水之上，即今日孔林所在地。孔子的言行思想主要载于语录体散文集《论语》及先秦和秦汉保存下的《史记・孔子世家》中。如何将中国这样一位文化名人用电影这种媒介传输给众人，绝对不是件容易的事。用现代人的世界观、人生观去洞察古人的世界观和人生观，确实需要一定的勇气和见识，这要求电影工作者本身应是一位对中国文化有着很深的了解和探究的学者。影片力求从对尊重历史事实的角度来描写和塑造孔子这个人物，却忽略了对这位中国儒家思想的代表人物孔子的思想主张进行更深的剖析。所以，从电影的角度看，在创作上它没有更深而独特的创意和见底，影片更像是一部历史人物纪实片。
由此可见，现今的导演在电影题材的选择上年代久远而古老。这包括之后上映的《锦衣卫》、《苏乞儿》，还有近期最引人关注的《唐山大地震》和《山楂树之恋》，后两部影片虽是描写上个世纪70年代的故事，但与我们今天的现实社会有些距离，故事题材选编上沉重而没有时代感。
由冯小刚执导的灾难片《唐山大地震》可说是2010年电影巨作，最终以6亿元的收入创造了中国电影史上的最高票房纪录，这样的一个成绩单，无疑可以代表中国电影制作的水准了。很遗憾，这部影片从电影标准的角度来评议，确实还存在着诸多不足。冯小刚，中国电影编导、导演。1958年出生，自幼喜爱美术、文学，1985年他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等几部当时很有影响力的电视剧中任美术设计。冯小刚作品风格被公认为以京味儿喜剧著称，擅长商业片。因每年岁末，都拍一些娱乐性较强的影片，被称为“贺岁片之父”。2009年9月27日，证监会创业板发行审核委员会公告，华谊兄弟传媒股份有限公司(首发)获得通过，华谊兄弟成为了首家获准公开发行股票的娱乐公司，加盟该公司的冯小刚持有该公司2.28％的股份。冯小刚1990年与郑晓龙联合编写剧情片《遭遇激情》，这也是冯小刚的第一部作品，后被夏刚拍成电影。影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名。之后，他与王朔、马未都联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》，使他成为家喻户晓的人物。
《唐山大地震》应被称之为灾难片，什么是灾难片，“灾难片”是以自然或人为的灾难为题材的故事片，其特点是表现人处于极为异常状态下的恐慌心理，以及灾难所造成的凄惨景象，并通过特技摄影造成感官刺激和觳觫效果。在《唐山大地震》影片中，有对1976年那场大地震发生时给大地带来毁灭性破坏的描写，但只是一带而过，随后进入人们视觉的只是那一家人20多年的生离死别、悲欢离合的故事，因此，借用新技术形成大地震的视觉效果几乎成为了一种摆设。显然把《唐山大地震》定为灾难片有些不太确切。同时，影片在人物塑造上也是杂乱的、模糊的。元妮的人物形象在影片中有着灵魂性的作用，描述元妮对死去丈夫的愧疚，是用“哪个男人能用命来爱我”这样的话语来诠释，影片中元妮对他人的追求与欣赏，所表现的回应是尴尬的、甚至是反感的，其实人人都向往生的权利，死去的人已过去，活着的人在死亡的见证中得到活着的意义和价值，所以用一句话来描述对爱情的忠贞显得有些绝对和牵强。女儿方凳可说20多年都活在极度的怨恨中，她所经历的人生令人沮丧，好在她心态调整的够好，不然真怕她会患上抑郁症。儿子方达是个本色人物，是个敢于下海闯天下的小子，最终辛苦得到了回报，成为当下有车有房有钱的现代人，穿上了国外的名牌服装“Back-To-Back”(中译名，背靠背)。养母堇桂栏直到死才悔恨没有给养女真正的关爱，她甚至一度怀疑自己的养女和自己的丈夫有不明的暧昧关系，让人不解，一部影片让这么多具有鲜明个性的人物聚集，其结果必然会令影片缺乏灵魂性的人物，缺乏主题思想。
西班牙著名导演、超现实主义电影之父路易斯・布努艾尔在描绘电影时曾经这样说：在一个心灵自由的人手里，电影是一种重要而危险的武器。它是借以表现思想、感情和本能世界的高级手段。在人类的所有表现手段中，对电影形象的创造性处理，在方式上最容易使人联系到人们在睡觉时头脑所起的作用。一部电影就像对一个梦的不自觉模仿。黑暗慢慢笼罩影院的情景就像把眼睛闭上的动作。然后，在银幕上，就像在人的内心一样，开始进入意识世界的夜间航程。使用渐显渐隐的手法
使影像像在梦中一样出现和消逝；时间和空间变得很灵活，可以任意收缩和扩展：时间延续的年代顺序和相对价值不再同现实相吻合‘首尾呼应’的情节可以延续几分钟或几个世纪：从授动作到快动作的转换加强了两者的冲击力。因此，一部真正感人的优秀电影作品是要经得起推敲的。
《山楂树之恋》是张艺谋执导的影片，自他导演《三枪拍案记》后，张艺谋把自己从喜剧电影中拉回到爱情片的创作中，不过对于中国一代著名导演来说，无论拍怎样形式的影片，无论拿哪一个年代中发生的故事来进行创作，都应该是严谨的，它最终带给观众的应该是一种心灵上的震撼和视觉上的享受。或许张艺谋只是想告诉人们那个年代的爱情故事是苍凉、晦涩的。影片在没有任何铺垫的情况下，就将那个青春靓丽、爱情懵懂中的姑娘静秋，投入到刚见老三一面就义无反顾地爱上她的情感中。即使是后来戏中，导演加进了不少老三为了追求静秋而不停地送礼物以增进感情的镜头，但也只是陈述了有钱人追逐爱情的方式，那种令人渴望的甜蜜爱情始终未进入人们的视线，特别在对两个年轻人爱情“亲密接触”的情节处理上是扼制的，每到两个人要相互用身体表达爱幕之情时，都被摄影机加以封杀，与此来蕴育纯爱的强大精神力量，完全忽视了现代年轻人对于爱情观和人生观的认知。
因此，评论界在评论张艺谋的这部影片时说它是一部虚假的“纯爱”片，还有很多评论家对该片提出严厉的批评，索亚斌认为“这部电影很阴险，打着文艺片的旗号，还不如《三枪拍案惊奇》直接标榜通俗商业片。影片还把纯爱直接表现成了禁欲。”《山楂树之恋》一片是根据艾米的原著《山楂树之恋》改编的，小说描写了一对年轻人，在非凡年代中一段无怨无悔不求回报的爱情故事，被人们称为“史上最干净的爱情故事”。70年代，那是谈到就会令人色变的年代，在那样一个被压制的时代，人们的情与爱、性与爱被扭曲了。爱情故事作家刘心武评论该小说说道：“极端环境下的压抑被现在的我们打量，会产生出比反思更丰富的憬悟。”而文化批评家朱大可则将小说称为“一本关于性压抑的原始考察报告”。因此，如何将这样一部文学作品改编成电影，这需要再创作者有着很严谨的创作意识。
张艺谋在大玩了一把喜剧片后又大秀一把纯情片，《三枪》后，让我们看到，这样一个资深导演的做派更像是初出茅庐的学生，看来作为曾是中国电影一代的领军人物，需要对自己的创作进行重新的思考。在当今这个社会经济高速发展的年代，电影作为一门艺术也凸显出它的作用，如何用电影艺术引领人们的精神世界，创作出有新意又具时代感的作品，是当下值得电影工作者、创作者认真审视和思考的。
二、2010年中国的女性导演电影创作有魄力，但作品缺乏艺术魅力
前面提到的《孔子》一片的导演胡玫，是近些年在影视界值得非常关注的女性导演。与张艺谋、陈凯歌、田壮壮、高希希等同为著名的第五代导演，在电影界是获得诸多好评。胡玫，1975年参军任话剧团演员，1982年毕业于中国北京电影学院导演系。现任北京电影制片厂国家一级导演。1984年胡玫导演了反映军队女性情感生活的探索性故事片《女儿楼》，这也是她的处女作。此片1985年被中国电影家协会、中国电影报评为全国十佳影片，被国际影评界评论为中国后第一部女性题材影片而受到关注。1986年胡玫独立导演心理故事片《远离战争年代》，该片获苏联第10届亚非拉国际电影节银奖(1988年)，意大利第32届萨尔索国际电影节评委会特别奖(1989年)。1987年胡玫获得中国电影家协会、当代电影杂志、中国电影报三家中国权威性电影机构和刊物联合评出的“中国十大青年导演”称号。
从1988年她开始导演商业性影片后，如故事片《无枪》、《江湖八面风》、《鹭岛情》、《都市》，都因太商业化，缺乏艺术性创作而反应平平。胡玫曾很长时间放弃了电影创作，开始在电视领域里闯天下。其中1997至1998年胡玫执导44集大型历史剧《雍正王朝》，被评为中国十大优秀女导演、双十佳电视剧导演，成为电视界名导。《雍正王朝》还获飞天奖、金鹰奖，“五个一”工程奖，优秀电视剧奖。之后她导演的电视作品2000年的《忠诚》(兼制片人)、《汉武大帝》，《香樟树》、《乔家大院》、《汉武大帝》，都连续获得“飞天奖”，2005年胡玫因《汉武大帝》获得中国政府影视大奖“飞天奖”最佳导演奖。同年9月26日，获得大众电视2005年“双十佳”导演奖。2006年8月《乔家大院》获得首尔国际电视节最佳长篇电视剧奖，这是中国长篇电视剧第一次在国际影视节获大奖。2007年该剧获第二十六届飞天奖优秀电视剧奖及优秀女演员奖(蒋勤勤)，本人获得优秀导演奖，也是第二次获得“飞天奖”最佳导演奖，而且她是唯一连续两次获得该奖的导演。2007年2月，胡玫被、国家人事部、全国文联授予第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。2008年10月，胡玫被中国广播电视协会评为中国电视剧辉煌30年最具影响力导演之一。
在这里如此详细的介绍中国著名女性导演胡玫，旨在突出电影创作并非易事，由于空间的限制，它很难向文学那样以宏大的篇幅来描绘生活、体察入微地刻画心理，也不可能像电视剧那样有宽阔时空任意去驾驭自己的思想和想象，所以事隔10多年之久，当胡玫再扛起电影制作这面大旗，略显有些生疏，《孔子》一片正是陷入了这种境地。一个创作者在不断变换自己的创作形式时，是要为此付出一定代价的。然而，敢于挑战人物历史片，在女性导演中也非她一人。
今年在电影界引起轰动的还有一位女性导演，就是毕业于北京电影学院导演系的徐静营。这位70后的电影高材生，一亮相就与其端正大方的长相、高挑健美的身材赢得众人的喜爱。作为电影导演系毕业的才女，首先以表演得到了观众的喜爱和赞赏，在演艺圈与赵薇、章予怡、周迅并称为“青春玉女”或“中国四大花旦”。
2000年徐静营开设网络电子杂志《开啦》。电影代表作《杜拉拉升职记》，因其书法手写体“清冽而又优雅’，独具个性美感，被开发出字库“方正静蕾简体”。徐静蕾在电影界也是获得诸多荣誉的女性导演。1998年当选为第三届大学生最受欢迎的当代女星人。1999年，当选为北京大学生评选的最受欢迎的时代女星，《新周刊》说她是“让人感觉很舒服”的“1998年十大惊艳”之一；同年成为美国运动品牌CONVERSE(匡威)在中国区的品牌代言人。从此，幸运的大门为徐静蕾打开，1999年再获第七届电影表演学会奖、1999年《大众电视》为“青春之星”。2000年为e龙―CCTV奥运网站的形象特使。2001年成为中国妇女活动中心的荣誉健康大使、2001年中国儿童青年基金会安康计划西部形象大使、2001年首届中国大学生电视节最受欢迎的女演员。2002年被授予第九届北京大学生电影节“最受大学生欢迎的女演员”、首届北京大学生女生节形象大使、2002年被《成都日报》
读者和《激动网》网友评选为“最佳公众形象女明星”、2002年申江荣获服务导报杯电影观众奖“最佳国产片女演员奖”、2002年《新周刊》“她世纪代言人”。2003年当选华语电影传媒大奖内地最受欢迎女演员、2003年第九届中国电影华表奖最佳新人奖、2003年第26届大众电影百花奖最佳女主角奖、2003年第23届中国电影金鸡奖最佳女配角奖、2003年第23届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖。2004年第四届华语电影传媒大奖最佳编剧、最佳新导演、内地最受欢迎女演员奖：2004年第52届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖(银贝壳奖)。2005年获得sohu2004年度十大新闻评选之“当红不让特别奖”、获得“影响2004时尚盛典之影响2004中国娱乐风云人物”；2005年获得TOGH05毅人王年度人物、获得中国风尚大典典礼之北京青年周刊风尚突破艺人奖。2006年获得新浪2006网络盛典年度博客奖、第14届大学生电影节最受欢迎导演奖。2007年获得2006年度品牌中国年度人物大奖、香港专业电影摄影师学会专业电影摄影师眼中最具魅力女演员。在诸多光环萦绕下的徐静蕾，她不满足现状，在执导了故事片2002年《我和爸爸》、2003年《最后的爱，最初的爱》、2004年《一个陌生女人的来信》和2006年《梦想照进现实》等影片之后，有了充足导演经验的她，于2010年自导自演了职场商业片《杜拉拉升职记》，亦可以说是一部描写生活在大都市年青一代在职场奋斗的青春片。
《杜拉拉升职记》一上映因其在选题上更接近现代人生活、有较强时代感，而受到不同反响。一部影片似乎总有优缺点，徐静蕾敢于挑战商业片，值得赞誉，但《杜拉拉》这部影片有很多令人遗憾的地方，徐静蕾在此片既是导演也是主演，可她自导自演这部影片时已近40岁，而片中女主角却是一个拼杀在职场上20多岁的女性，尽管化妆师给徐静蕾面孔进行了精心的遮盖。依然无法阻止岁月在她脸上留下的痕迹。40岁这样的年龄已让她缺失了那种姑娘般的青春与活力，这些东西是无法掩饰的。在影片，已略显宽胖的身材、暗淡的肤色和失去青春面容的徐静蕾，让整部影片大失色彩，500多套不停更换的服装更让观众的眼睛目不暇接、视觉疲劳。从整部影片中不难看出，在徐静蕾的心底那种对小资生活的崇尚和宣扬，已至一定要自己亲自上场大秀一把青春。本片在剧情的衔接处理上也显得生硬不连贯，导演手法上也没有太多新意。这说明作为导演身份的徐静蕾还不是很成熟，还需继续努力。从另一个角度讲，一亿元的票房纪录和2010年第三届公众形象满意度调查颁奖(华鼎奖)年度授予她中国影视最佳表现女导演称号，都给予了她肯定与赞赏，特别是在2010年第六届中美电影节上因该片而获得最佳导演奖。2010年美国加州还将“2010年10月30日”定为徐静蕾日，这都是不小的鼓励，希望这位年轻的女导演在日后表现的更出色。
此外，在2010年电影中还有一些优秀的女性导演：李芳芳、李虹、张瑜等。李芳芳，1957年5月出生北京。1985年毕业于中央工艺美术学院书籍装帧艺术系。历任天津百花文艺出版社、人民出版社美术编辑，中央工艺美院学报《装饰》杂志美术编辑，书籍装帧《真爱的追求者》、《科学家的童年》、《作家作品选》等。李芳芳是80后的电影导演，是中国第一个出版散文集的中学生，代表作《十七岁不哭》，16岁时签名售书的照片被刊登在《人民日报》上。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》(原作于1994年出版)，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧和喜爱，也给青春类型电视剧注入了新的活力，李芳芳并凭借该片在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖，成为这两奖项有史以来最年轻的编剧。
李芳芳也是第一个同时被两所世界排名前列的电影学院―一美国纽约大学(NYU)电影学院和南加州大学(USC)电影学院录取的中国大陆学生，她最终选择了纽约电影学院研究生院的导演系。2007年11月，她写的《分开我们就坠落》在日本东京获得“2007年亚洲青年剧本奖”。2010年李芳芳将其作品《分开我们就坠落》改编成电影搬上荧幕，改名为《80后》。影片一上映，就在同类作品中脱颖而出，影片描绘了一个失去亲人的少女为了获得爱情和事业成功努力打拼的故事，透过80后年轻人的生活经历影射出从九十年代初至今的现代中国社会。李芳芳在制作中，台前幕后的主创人员全都选用80后，而故事讲述的正是80后这特殊一代的生活。因此，当记者问及对“80后曾经是‘轻狂’、‘浮躁’的代名词，你对80后怎么看”时，李芳芳回答道：“我不这么认为，其实每一代人都有轻狂、浮躁的时候，这是证明一代人年轻过的标签。随着年龄的增长、时代的发展，每一代人都会逐渐承担起对家庭、对社会、对国家的责任。我觉得现在的80后已经到了这个时候，是应该总结一下的时候了。我们不能像姜文(《阳光灿烂的日子》)，等到过了很多年以后，才总结自己年轻的日子，那个时候其实已经晚了，很多记忆已经模糊，不真切了。在我看来，80后的特征是绝望地渴望被爱，这一点引发了所有的事。因为80后基本上都是独生子女，而这一代孩子的家长把重心转移到了工作上，老师对孩子也是要求多、鼓励少。在物质条件丰厚的情况下，他们还有的渴望就是渴望被爱。”李芳芳在执导影片中，全部启用了新人，这在同行中还是不多见，也显示了我们年轻一代的女导演敢于突破、敢于创新的魄力。当然，电影《80后》也未能逃脱对那种庭院式生活的向往和赞美，加之影片是在杭州拍摄，多少让人感到那样古香古色的花香庭院中成长起来的年轻人，依然是当下年轻人渴望而不可及的。
李虹是当今影坛上一位年轻有为的女导演。毕业于北京电影学院导演系本科，现任上海电影制片厂导演，1998年执导了处女作电影《伴你高飞》，这部作品日后为这位年仅24岁的导演赢得了诸多荣誉，该片获得了第六届北京大学生电影节最佳处女作奖、第中国电影金鸡奖导演处女作奖提名、第六届印度国际儿童电影节最佳导演奖、首届阿根廷国际儿童及青少年电影节获“综观全景”(故事片)类最佳儿童故事片银风筝奖；在意大利XIII Udinelcontri Cinema FAR EAST FILM影展获最受观众欢迎奖第二名、入选参加日本Aichi Interna-tional Woman’s Film Festival(国际女性电影展映)12001年执导16mm胶片(电视电影)《黑白》获第十六届法国汉斯国际电视电影节评委会特别奖：2005年执导电影《诅咒》。在她的影片中融合着轻松、幽默、浪漫、唯美以及奢华视觉等多种元素的创作手法，所以被称为中国电影界一代“新锐”导演。2010年她执导了《我的美女老板》，该片也是一部反应现代年轻人生活和爱情的影片。浪漫爱情轻喜剧这样题材的影片一直很受欢迎，特别是受青年人的追捧。影片描写了一位贫穷善良的男性职员与
富家女老板之间情感纠结的故事，由于题材很接近，被称之为男版的《杜拉拉升职记》。在《我的美女老板》影片中，导演去除了职场上的勾心斗角、第三者争风吃醋这方面情节，让整个故事在遐想空间中进行，这使整部影片变得空洞乏味。也丢去了她以往轻松、幽默、浪漫的创作风格，影片上映后反应平平、评价不高。
张瑜是80年代影坛上家喻户晓的演员，1980年参加拍摄的影片《庐山恋》，让她成为当时全国男性观众心目中的“梦中情人”。1985年她离开影坛，留学于美国加州州立北岭大学，在那学习电影电视制作。1993年回大陆重返影坛，1995年她以制片人身份参与了影片《太阳有耳》的制作，该片在柏林获最佳导演银熊奖和影评人最佳故事片奖。《太阳火》是她第二部“太阳”片，她除了继续制片人与女主角外，还参与了导演工作，从此进入导演行列。2004年张瑜首次尝试纪录片的拍摄，拍摄了纪录片《中国电影在上海》，张瑜通过银幕将各个时代中国电影人在电影艺术上的心路历程为世人展现，是部值得珍藏的影片。2010年张瑜为纪念《庐山恋》拍摄30周年，导演拍摄电影《庐山恋2010》，正因如此，影片类型被定为怀旧片。《庐山恋2010》是《庐山恋》的延续。该片讲述了30年后，周的女儿耿菲尔从海外学成归来，片中两位男主角都对耿菲产生好感，由此产生了错综复杂的恋爱故事。影片在爱情戏情节上也力求追求一种纯爱情的表现手法，这种被完美化的爱情故事因缺乏一定的说服力，同样遭到众多人的质疑。
综上所述，2010年女性导演作品，在拍摄爱情题材的影片上，还是有很多雷同之处，在创作上虽都有不同程度的突破，但在主题立意上还是缺乏更深的见底，那种只注重追求浮夸奢侈的场面和纯美的视觉效果创作，不能更生动的打入人心。所以，2010年中国的女性导演电影在创作上有魄力，但作品缺乏艺术魅力。
三、2010年的电影屏幕面孔“老龄化”
从今年的大片来看，电影屏幕形象面孔“老龄化”。向《孔子》中的演员周润发、陈建斌、任泉、陆毅，《唐山大地震》中的徐帆、陈道明、陆毅，《杜拉拉升职记》中的徐静蕾等，这些面孔占据银幕时间太久。以及即将看到的葛优，就占了年底3大巨作《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》、《让子弹飞》，更是抢尽了银幕风头。在《唐山大地震》中，杨志的扮演者是陆毅，其角色是影片中女主角王登的学长，一个医学临床研究生，是王登的初恋，也是一个抛弃王登的负心人。其实这个角色在片中不是主要人物，杨志又是一个让人指责和痛斥的负心汉形象，这样的角色让一位影坛上这么著名、资深的演员来担任，实在是不当。这个角色完全可以启用新人，还有《杜拉拉升职记》影片更应该选用年轻女演员来担任主演，相信一定能创造一位明星出来。当然，每部电影在选用演员上也是根据片中人物需要而定，资深演员无论在演技还是经验上，都是新人演员无法比拟的，在当今经济市场的竞争中，演技高超、阅历资深、经验丰富的演员占主要市场。启用新人还需投资商和制作商的魄力与勇气，如《山楂树之恋》就让片中的两位主演一夜成名，效果非常好。
四、新一代导演正在小制作影片中自由的创作、自由的呼吸
中国电影导演按时间目前分为六代，目前，以学院派为代表的中国电影第六代导演成为新电影运动的主力军，第六代最原始的界定是指北京电影学院1985班：张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴、邬迪等人。后来随着中央戏剧学院的资深导演、处女作导演的加入，及“第六代”之外的电影导演的出现，按代来划分显得有些杂乱，就在这里统称为“新一代导演”。
由于新一代导演的大制作不多，在整个电影市场还处在边缘地带，有些影片甚至都无法看到。但是他们为中国电影作出了贡献，推动了中国电影事业向前发展，是中国电影新运动的主力军。如北京电影学院1985班张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴、邬迪；1987班的管虎、李欣、1993班贾樟柯等，这些年轻导演创作出了不少优秀作品，有些在国际电影节上还获得大奖。张杨2005年执导的《向日葵》获得2005年西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演、最佳摄影奖。贾樟柯2000执导的《站台》获得意大利威尼斯电影节最佳亚洲电影奖，2000年法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖，新加坡国际电影节青年电影奖、法国《电影手册》年度十大佳片之一、日本《电影旬报》年度十大佳片之一。2006年执导的《三峡好人》获2006年第63届意大利威尼斯电影节金狮奖。王小帅执导《青红》获得2005年第58届法国戛纳电影节评委会奖。管虎2002年执导的《西施眼》获得2002年夏威夷国际电影节亚洲电影评审团奖。李玉(女)2009年执导的2010年第二十三届东京国际电影节最佳艺术贡献奖、最佳女主角(范冰冰)《观音山》获奖记录；意大利米兰电影制作人电影节最佳影片奖。王全安，凭他执导的影片《团圆》获得了第60届柏林国际电影节最佳编剧银熊奖；中国内地导演张律执导的《河》获新生代单元特别奖。姜文可以说是新一代导演中是比较有冲力的导演，也是一位从演员转型到导演比较成功的导演。
1994年姜文自导自演处女作《阳光灿烂的日子》大获成功。该片获得1994年第51届意大利威尼斯电影节最佳男演员奖，以及1996年第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影等大奖。1998年8月，改编并导演电影《鬼子来了》，在片中担任男主角，影片获法国戛纳电影节大奖。2001年影片《鬼子来了》获美国夏威夷电影节最佳影片奖。2004年姜文获得法国文化部颁发的文学艺术骑士勋章。之后姜文在2007年《太阳照常升起》获44届金马奖最佳剪接。拍片虽不多的姜文，每部作品都得到了电影界人士和影迷们的高度的评价和赞赏，这说明姜文在导演方面具有相当的实力和才能。2010年姜文执导拍摄了《让子弹飞》，以贺岁片形式呈现在观众面前，相信他在这部影片中有更加不凡的创作。《让子弹飞》将姜文进入大片制作的行列。
