时间：2022-05-06 14:01:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐与人生论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
最近，阅读了湖南师范大学郭声健教授的《守望音乐教育》一书。这本2013年由暨南大学出版社出版的札记式文集，记录了作者对音乐教育、对教育人生的感悟，展示了作者从事音乐教育工作的“心路”历程。字里行间，看不到深邃的理论，却能以小见大，以情感人，体现出作者对一线老师和专业学生的一份挚爱。
对于郭声健教授来说，能够一辈子从事音乐教育，是他生命中最幸福、最快乐的一件事情。他将自己的生命意义与音乐教育高度融合，可以为音乐教育付出一切，包括名、利，乃至生命。他在书中这样写道：“有人问我为什么对这份职业如此执着和投入，其实理由很简单：当一个人一旦意识到命中注定为此而生时，他就必然会心无旁骛、无比专注，犹如对待自己的终身伴侣。”郭教授对音乐教育的认识有如此高度，绝对不是他一时的感情冲动，而是他从长期的艺术实践和艰难的人生思索中获得的真情实感。通过《守望音乐教育》的开篇《让生命融入音乐教育》一文，我们可以读出一个音乐教育专家的“平民情怀”：出生在湖南一个偏远小镇的他，既没有显赫的祖辈音乐基因传承，也没有良好的音乐环境熏陶，但他从小就喜爱唱山歌和花鼓戏，还自学了拉二胡、吹竹笛。长大后，他进过地区剧团，上过中等师范学校，教过中小学音乐课，自学过作曲，上电大学习过英语，还曾经幻想当一名作曲家，真正接受正规音乐教育是在读硕、读博期间。所有这些经历，与普通人没有什么两样，唯一不同之处，是他内心深处拥有着一份对音乐的热爱。正是这一份对音乐炽热的爱，让他在音乐教育的道路上表现出无比的勇往直前和义无反顾。
中师毕业参加工作不久的他，因故由镇完小调到了乡下中小学任教，使他远离音乐课堂达三年之久。也是在这段时间里，他开始自学歌曲创作，并陆续在省级音乐刊物发表和在电台录播了几首歌曲作品，于是，他对音乐教育又多了一份眷恋。他经常这样告诫学生：“不与人比较，那叫消极，那就没有进步的动力；但比较并不意味着与人相争，与人争，往往争的是虚荣，争的是一口气，争的是自己不该得到的东西，因为属于自己的利益用不着去争，不属于自己的荣誉地位则是争不来的。”正是由于他对音乐教育充满了爱，对生活充满了正能量，他从音乐教育中获得了无比的快乐，体会到了音乐教育带给他的生命价值。
在《守望音乐教育》一书的附录中，郭声健教授对《艺术教育论》有过专门的解读。郭声健教授作为国内培养的第一个专攻艺术教育学方向的教育学博士，较早涉足了艺术教育规律的探索和研究。《艺术教育论》这本于上个世纪90年代末出版的博士论文，提出了“中小学艺术教育为审美教育而存在”、“艺术教学三原则：参与、融合和愉悦”等观点。这些理论的提出，得到了论文答辩会专家的充分肯定：“从若干时间来的理论徘徊中，拔群而出，富有创见，堪称精彩之笔”；“论文逻辑严谨，观点具有新意，结论正确，将中小学艺术教育的研究推到了一个全新的高度”。《艺术教育论》出版后，被确定为“园丁工程”中小学艺术教师继续教育教材和部分省市音乐教师的必读教材。
艺术教育规律的掌握、教学原则的提出，是他多年扎根农村中小学音乐教育、长期从事音乐教育研究、虚心向一线音乐教师学习的结果。在这一过程中，个体经验是教育规律掌握的基础和前提，反过来，教育规律可以指导个体实践。郭声健教授着眼于音乐教育中个体实践的每个细节，从细微处入手，从音乐课堂的每一个教学环节入手，鼓励教教学“用心”、“入情”，鼓励“大胆”、“创新”，充分发挥老师、学生的能动性，发挥音乐课程中“享受音乐”的特殊作用，让学生在音乐课堂上充分地享受艺术、享受生活、享受人生。他的理念和指导，让许多一线老师受益，也得到了音乐教育理论界的好评。
“高高在上的理论说教，我做不来，老师们也害怕；空洞无物的夸夸其谈，我不愿做，老师们也反感。那么，唯有与老师们以心交心、以诚相待、平等交流，才是我的唯一选择。”《守望音乐教育》没有空洞的说教，没有深奥的理论，而是通过一个个“鲜活”的“故事”向人们呈现出当代音乐教育的整体状况。书中故事的主人公形色各异、丰富多彩：有从农村中小学音乐教师成长为艺术教育专业博导、专家的郭教授本人，有他攻读硕、博期间的导师，有网络上进行教学交流的一线教师，也有他指导的硕士生、博士生，甚至还有他那位武汉大学测绘专业毕业后继续到美国伯克利音乐学院就读的儿子。这些人都与“故事”中的音乐教育有关，他们都在“故事”中扮演着各自的角色。
本书的故事直接来源于真实的生活，书中的“故事”，以学术探讨为目的，没有虚构，没有升华，音乐教育过程中所发生的每一个细节，恰好是音乐教育的本真。这些故事中，既有成功的范例，也有失败的身影；既有年轻教师努力追求音乐教育理念的进步、实现人生理想的感人事迹，也有利用音乐教育放弃“教师底线”、赚取学生生活费用的“黑心”老师。
这些“鲜活”的故事都是真实的，每一个故事的背后都折射出深刻的学术道理。这些故事告诉我们：从事音乐教育的教师必须对音乐有一份发自内心深处的热爱，必须具有“清零的胆识和气度，从头开始的勇气，义无反顾的决心”；音乐教育必须“用心”去做，还要学会“善己育人”；有付出一定会有收获；父子、师生“人格平等”，应该“相互尊重”。
论文摘要：中国传统音乐美学思想，长期以来深受儒道互补的美学思想影响，表现的是人对富有哲理的智慧和境界的追求。儒家重心性问题的仁学兼伦理学解；道家重心性问题的自然哲学解。儒道家入世与出世的“虚实结合”；殊途同归的“天人合一”，共同开拓了深远而灿烂的美学精神之苍穹。
中国传统文化博大精深，历史深渊，长期以来深受儒道互补的美学思想影响。讲究人格：把自然理解为生命的统一体；人与自然的关系是天人合一；审美方式和追求重人的心理体验，这都是传统文化所推崇的。中国传统音乐美学思想，受大的文化思想的影响，用独特的、自然的形式，把美学思想渗透其中。儒家重心性问题的仁学兼伦理学解，着重人际关系及人伦情感的联系与沟通；道家重心性问题的自然哲学解，着重人心灵与自然的联系与沟通。他们都关注于人文精神的发展，共同开拓了深远而灿烂的美学精神之苍穹。
一、虚与实的结合
张世英认为，“中国古代文化中，儒与道是其中的两家两派，但究其实质，却代表中华文化之一体中的“虚”与“实”两个方面：儒家虽亦言境界，但主要讲人伦道德的境界，是实；道家虽亦言人事，言实，但它着重推天道以明人事，天道仍居本根地位，所以主要是讲虚。”可以说，儒道两家是人性之虚实两面在文化方面的反映。
儒家的基本思想精神是仁。在《论语》中，孔子多次提到了仁，他所提的“仁”，是基于人的生命之上，从生命的角度看待与处理人伦、人际关系，蕴涵着其美学精神。“仁是对人之生命的钟爱，有一个人际之‘亲’的结构蕴涵在其中，这结构的骨骼’是等级性的‘礼’，而其‘血肉’是居于审美意义的亲情，这也便是‘乐’。‘乐’是人之本在的在这个生命世界中的欢愉和喜悦，是生命本身所洋溢的喜剧性情调。”孔子把“乐”作为感染人情、陶冶人性以及培养“仁”的精神的最佳行为方式。他把音乐看作生活中重要的组成部分，并主张把音乐的活动与人们的生活协调起来。孔子说：“人而不仁如礼何，人而不仁如乐何?”他提倡乐教，主张“游于艺”、“成于乐”，强调在诗、歌、舞的审美活动中，获得自由与愉悦，最终在“乐”中实现个人主观修养的提升与全面发展。中国的传统文化以伦理为本，决定了音乐的“陶冶功能”。上古周代，谈“乐”就必然涉及“礼”，如《周礼》、《仪礼》等古籍文献记载，古代雅乐中的乐舞用于吉礼，如人神、鬼神相通等重大典礼场面，诗乐与乡乐用于嘉礼、宾礼和人际交往及亲近的愉悦的仪式场面。礼乐思想的根本在于维护、巩固社会既定秩序的和谐与稳定。
“游于虚”乃道家思想所要求于审美意识的核心。“游”是一种精神之游，属于心灵活动的范畴，就必然决定它具有虚无性的特征。庄子所首创的道家思想和审美观点之所以酷爱大自然之美，就在于一个“虚”字。庄子崇尚自然美，他的美学思想是“法天贵真”，即认为音乐的本质是“民之常性”，音乐要摆脱礼的束缚，合乎自然、合乎人的本性。音乐美的准则是自然而不造作，朴索而不华饰。强调“言者所以在意，得意而忘言”、“心斋”、“坐忘”。要求审美主体忘掉自身、忘掉功利，超越个人的生理感官、摆脱个人之机心，用心灵去感受、体验、想象，从而达到与自然融为一体的自由审美境界。庄子对自然之乐倍加推崇，他把声音分为三种：“人籁”、“地籁”、“天籁”，是指人为的乐音，风吹草动的声音、完全自然的音响，这种音乐“听不闻其声，视之不风其形，充满天地，苞裹六极。”“游于虚”具有自然无为性，是一种完全超越时空、超越现实的自由精神状态，这也是一种审美的境界。
儒家重视道德修养，直截地将人与人之间的关系问题作实在的政治、伦理的建构，以积极入世的精神实现其自我惯常的道路；道家则主张修道、淡泊名利，心游于无穷。道家审美精神之“虚”与儒家之“实”相辅相成，是中国传统音乐美学思想之精髓。
二、天人合一的美学境界
“天人合一”是中国文化史上长期占主导地位的思想。儒家和道家是两种不同类型的“天人合一”观。儒家的“天”具有道德性，是人与“义理之天”、“道德之天”的合一；而道家的“天”则指的是自然，不具有道德含义，是人与自然意义之“天”的合一。
孟子是儒家“天人合一”的倡导者，他认为，“人在于人心，尽其心者，知其性也；知其性，则知天矣。”即包括封建伦理纲常等所有的道理都可以在人们的心中找到。努力挖掘自己的内心世界，扩充内心固有的善端，理解了人的本质特性，也就认识了外在的天理。这样的“穷理”，既是求知的方法，也是道德修养的方法。孟子继承了孔子“仁”的文化思想精髓，他认为“仁”是人生来就固有的，音乐可以陶冶人性，进而规范人的行为、意识。他还要求“以德行乐”，用音乐来表现喜乐之情，宣扬仁、义之德。苟子在“仁”的基础上进一步提出了关于艺术审美标准的“中和”观点。中和源于上古时期人们对宇宙万物和谐统一的运动规律的认识。后来人们认识到，音乐中五声、五律、八音的相济相成，协调统一，就体现了天地之和，给人以美感。苟子提出中和之乐能给人以平静安宁，唤起人们的仁爱之心，有利于协调人与人之间的关系。中和是真善美的统一。孔子对音乐的要求是尽善尽美，美善统一，即中和之乐。“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。”韶是舜乐，体现了舜的仁的精神，既仁中有乐，乐中有仁。因而，“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，日：‘不图为乐之至于斯也’。”武是周武王之乐，含有发扬征伐大业的意思，充满了武力，虽然“尽美”，却未能“尽善”。这种战争之乐是“仁”所排斥的。只有“乐而不，哀而不伤”合乎中的乐，才是尽善尽美的，而只有尽善尽美的中和之乐才能唤起人们自觉行仁的要求，才能把审美与艺术和政治教化联系起来，达到孔子所追求的治国平天下和个体人格与人生自由的最高境界。
道家其根本在于自然之道，如老子所讲：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。(《老子》通行本25章)道家注重天人关系、即人与自然关系，主张人与自然存在着不可分割的联系，相互影响，相互制约。人应该顺自然，与自然和谐相处。道家这种自然人文主义的精神特质是指向对“道”合规律与合目的性的洞察与想往，洋溢着浓厚的人文情结。从中国传统音乐存在的整体状况来看，道家自然人文主义与音乐的关系主要显示在中国传统音乐与自然生命生态相统一的力量和意趣，筝曲《寒鸦戏水》前半部分的慢板节奏写出寒鸦在岸上蹒跚的步态，憨态可掬，趣味盎然；后半部分的快板则写出寒鸦们在水中的活泼敏捷，焕发出旺盛的生机。中国的传统音乐如中国水墨画上空灵意境所显示的自然图景：千里山川、无垠天空、滚滚江涛、静静田园，是自然生命场、地理场、物理场所构筑的宇宙生命能量的相互力动，是天籁、地籁、人籁的合一。
儒家通过重视人格修养“与天地合其德”以达到天人合一，道家则是通过崇尚自然之天并把人复归到天以达到天人合一，儒道两家可谓殊途同归。
张世英说：“审美意识正是一种天人合一的‘意境’、心境’或“隋境’。审美意识或意境即非单方面的境，亦非但方面的情或意，而是人与世界，天与人一气流通、交融合一的结果。”这种审美精神乃是人生的最高境界。
【关键词】音乐学专业；艺术思维；就业
近年来，随着中国经济文化的飞速发展，致使更多人去追求精神文明。艺术也成了越来越多的高考生热衷与喜爱的门类。每年全国有上百万艺术特长生进军艺考现场，为考学也好，为寻求艺术之美想潜心研究也罢，随着全国大多数高校增开艺术专业方向，更多的艺术高考生有机会读大学，可是大学毕业就等于失业的问题日益严峻，艺术生就业成了一大问题。艺术专业院校学生专业优秀的毕业生只要是对单位要求不高、而且努力工作，就业还是没有问题的。但是一般的地方本科院校学生从考入大学时成绩就不是特别的好。在大学虽也努力刻苦学习，但毕业时和专业院校学生相比还是有些差距的，那么他们在找工作时就面临很大压力，学校不够出名，专业不够好，而且人数众多，工作自然不好找，部分学生毕业后面临改行的难题。
面对如此严峻的艺术生就业问题，结合本人也是地方本科院校音乐学专业的在校大学生，为了让更多的艺术生能够根据自身条件和自身优势去找到适合自己的一份工作，能够找到适合自己生长的一片土地使其能茁壮的成长，施展自己的才华。本人从地方本科院校艺术类音乐学专业学生的自身条件和艺术思维的共性进行分析研究，找到适合自己思维方式的企业、事业单位和适合自己的工种。为地方本科院校艺术类音乐学专业学生毕业就业问题略尽绵薄之力。那么艺术类音乐学专业学生都有哪些不同于其他专业的思维方式呢？这样的思维方式能够去哪些企业工作？适合和什么样的人群在一起能够发挥自己最大人生价值呢？这些就是本论文研究的主要问题。
一、 什么是艺术思维
艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。
不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”，每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》、田崴的《开拓者》，只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。
艺术思维的主要表现方式是形象思维、抽象思维、灵感思维。形象思维的培养和提高主要靠田野采风和深入实地体验生活，看到的具体事物通过人的大脑分析获得；抽象思维是通过逻辑推理进行判断分析和论证的一种思维方式；灵感思维是在人类生产时间活动中，人的大脑高度兴奋时偶然产生的思维方式，这种思维方式具有偶然性、不可预见性、瞬间即逝等特征，可遇而不可求，不过往往建立在形象思维和抽象思维之后。
二、音乐学专业学生的艺术思维方式有哪些主要特征
首先我们要明白，与艺术有关的知识思维和技术思维并不是艺术性思维。凡是学校里教师教授的知识，只能是一种艺术知识，和思维无关，比如我们听一首音乐，能明确的判断音乐的风格、表达的感情等，这只是在学习与积累中的经验之谈，最多只是一种准确的感受，而并非是自我的艺术性思维。本人根据自己的理解并翻阅了许多与之有关的文献资料，得出了音乐学专业学生艺术思维的主要特征如下：
（一）艺术思维的重心是直觉
艺术性思维本质不是理性的，而是单纯的感性感觉。起点是感觉，终点是形式。
单从音乐方面讲，艺术思维只是一种直觉。鉴赏一首歌曲，是以最初的直觉来欣赏它的旋律到底抒发了怎样的情感，而不是通过结合所学的知识，对这首歌曲进行专业的赏析。只有真正融入了自己真实的感情，才能体会真正的艺术。所以说音乐专业学生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我们通常以感性思维来判断该事物的价值趋向和处理结果。比如说当我们看到一个乞丐在大街上乞讨，就会感觉到他的辛苦和不容易，马上就会尽自己的能力给一些零花钱。我们不会考虑这个乞丐是不是一个骗子。这也是大多数音乐人的共性，感性的情商驱使我们的内心让我们必须这样做。
（二）艺术思维的内容是人生经历的所感
曾看过一本书，书里有大概这样一段话。人与人的共鸣往往不是来源于同等生活水平的人之间，而大多发生在生活差距大，思想境界高度一致的人们身上。就像小孩和老人流下的泪水意义不可能一样。但是教养同等的穷人与富人的思想观念可能会有相同之处。
在《艺术创造论》一书中为艺术制定了这样一个定义“艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。”那么，艺术思维就是在这个创造过程中，产生的直觉感性思维。人经过对人类世界的认识经历，有了一定的想法，而这些想法与修养气质有关。有些作曲家的词写的好，就是因为现实中经历使他涵养提高，从而艺术思维的修养也随之提高，写出的作品自然是好的。所以说艺术思维来源于对世界和生活的直觉感知。
（三）艺术思维没有确定性
艺术思维指导艺术创作，而艺术创作往往是留给人一定的想象空间。所以艺术思维通常没有确定性。如果艺术思维过于僵化，就不能创作出有吸引力的艺术作品来。
创作艺术的灵感就来自于不确定性，思维是一种意识，不是现实。虽然它来源于现实，但并不代表所有的现实事件都能给艺术的创作提供灵感的。拿一种哀伤的情歌作比喻，热恋中的人是不会有创作哀伤歌曲的灵感的。而人的喜怒通常又在一念之间。这就是最大的不确定性。
三、艺术思维方式对我们的就业趋向有哪些影响
艺术思维总体来说就是人的那一部分感性思维。一般艺术性思维强的，逻辑性思维就比较差。学习艺术的同学一般都相对感性，感觉重于理智。故不适合从事呆板乏味的工作。这对于学艺术的同学是有双向影响的。
对本科音乐毕业生来说，学生们毕业以后一般都会选择什么职业，经过和许多地方本科音乐院校的老师和学生沟通发现，在未来的道路上可选择的工作职业有：
1.公务员：
①宣传部②教育局（厅）③文化（厅）部门④公安部⑤文体局⑥各级政府部门⑦所有认可文学学士学位的公务员岗位。
2.事业单位：
①歌舞表演团体 ②合唱团体③专业文艺团体 ④文化娱乐传播公司⑤演艺经纪公司 ⑥广播电视局⑦地方文体局 ⑧部队文工团⑨医院（音乐治疗）。
3.教育类：
①中小学教师 ②幼儿教师③音乐理论研究员 ④文化宫、青少年宫教师⑤高等教育教师 ⑥专职音乐教师（理论、声乐、钢琴等）
⑦民族音乐研究。
4.传媒类：
①广告公司、文化传播公司②电视台、广播电视③音乐环境工程设计、策划宣传人员④数字音乐版权管理、版权经营、编务⑤唱片公司的电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、媒体研究、画画合成等⑥电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作⑦各类无线增值运营公司、网络音乐编辑、音乐节目编辑⑧网络音乐电台主播。
5.工程类：
①电影厂音乐录音音响工程师②影视剧声音艺术设计工程师
③舞台音响导演、声学工程师④音乐录音制作工程师⑤网络电台音乐制作工程师⑥电影电视片尾曲插曲编辑工程师。
6.创业类：
①个人音乐工作室、录音棚②MIDI音乐制作人③成立自己的琴行、独立艺术学校④自由撰稿人⑤自由职业艺人⑥传媒公司⑦成立个人演绎公司⑧独立唱片公司⑨影音广告公司⑩独立音乐厂牌
文化传播公司网络音乐电台成立乐器制造厂。
7.销售类：
①琴行经理②唱片行经理③品牌乐器④音乐类书籍批发销售⑤琴行职员⑥乐器厂销售经理⑦乐器厂职员。
8.制造类：
①乐器制作②乐器维修，制造③品牌乐器制作，建立分厂
④唱片制作的加工⑤承接艺术类书籍的编辑，排版，印刷
9.娱乐类：
①音乐编辑、职业编曲②广播电视节目策划人③编辑、音像、唱片公司企划④网络公司、音乐杂志编辑⑤音乐出版社、文化经纪人⑥节目主持人⑦新闻记者。
10.表演类：
①演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员②歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员③乐队指挥：交响乐团、民族乐团④音棚乐手⑤影视剧配音演员⑥职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、中国乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演奏家等⑦职业歌手、歌唱家、唱作人。
经过问卷调查得出，有50%以上的人，更喜欢与自己本专业有关的职业，有20%的人喜欢从事艺术指导类工作，大约22%则更喜欢自由职业，影视类，及转为其他职业变成职场强人。只有8%的人希望考研究生去更高的学府深造。
更多的具有艺术思维的艺术生认为自己在创新意识和解决事情的能力上比别人有优势；求职考虑的最重要因素则是实现自我价值和工作环境；首选就业单位是私企而不是国企，原因是国企或者事业单位门槛较高、管理较为严格、艺术性的思维方式得不到更好的发挥。对于自己的职业规划，大部分人只有短期的规划，随机应变能力更强。这也就决定，其实多数人是不适合做老师这个职业的，选择这个也只不过是生活所迫。
四、什么样的工作单位能让此类毕业生更具有发展空间
根据以上观点所述，艺术性思维特点是感性思维大于理性思维，自由创新大于安于现状，艺术美的感知能力强，热爱生活并追求生活趣味。所以哪些单位能够接受具有以上思维特征的毕业生，哪些单位就更有发展空间，笔者通过调查分析，得出以下更为适合此类思维方式的几种职业：自由撰稿人、歌曲词曲作者、活动策划、服装设计师、造型师、摄影师、模特、演员等，因为音乐学专业学生无论在形象、气质、艺术思维修养上，亦或是在情商和创新能力上，都会占有一定优势。所以这些职业更有利于艺术生发挥自身优势，把事业做到最好。
这就是我们对地方本科院校音乐学专业的学生艺术性思维对就业趋向影响的调查研究所得出的粗浅结论，希望帮助更多的学生找到自己理想的职业，更好的实现自我价值与社会价值。不足之处恳请音乐界同仁们批评指正。
一、21世纪以来的研究
云南民族传统歌舞乐是中国民族艺术的重要组成部分，关于此领域的研究，在近年陆续有研究成果问世。其中一部分是以舞蹈为论域，从历史、文化、创作、传承与保护等角度对云南民族舞蹈进行的研究。较有代表性的专著有《云南民族舞蹈史》（石裕祖2006）、《民族舞蹈文化传承发展论纲》（石裕祖主编2010）、《舞蹈文化论》（曾金华2010）、《云南民族舞蹈研究》（陈申2010）等。另一部分是以音乐为主题，其中虽涉及歌舞乐，但仍以音乐的分析、民族歌舞创作和舞台实践、民族乐器的描述等为研究的主要目标，如较有代表性的《云南原生态民族音乐》（张兴荣2006）、《云南民族音乐散论》（钱康宁2006）、《云南民族乐器图录》（吴学源2009）等。还有一类是从人类学、文化学的学术视野，对云南民族歌舞乐进行的研究，如《云南民族音乐论》（周凯模2000）、《文化记忆与歌舞乐韵》（申波2011）、《一维两阈———布朗族音乐文化志》（杨民康2012）、《拉祜族葫芦笙舞的实地考察》（黄凌飞2013）等。论文方面，较多发表在各类刊物中，以音乐、舞蹈分类的学科意识对云南民族舞蹈、歌舞形态、表演创作等方面的一般性研究最为普遍，在一部分文章中文化视野和文化研究的理论方法等概念开始凸显。以上研究中，从云南民族舞蹈史学的角度切入的研究主要是《云南民族舞蹈史》，该著在历史线条的贯穿下，采用了一种近似民族学研究的方法试图勾勒一幅云南民族舞蹈发展历史的轨迹和风貌。《民族舞蹈文化传承发展论纲》以论文集的方式，收录26篇文章，内容涉及云南彝、纳西、白、傈僳、佤、景颇、傣、藏等民族的民间舞蹈文化的传承规律及发展趋势，试图提出“具有可行性和前瞻性的开发思路，实现民族民间舞蹈文化的可持续发展。”[2]（P12）《舞蹈文化论》是一部文论集，收录作者各种文章，按性质、体裁、形式分类的方法，大体分为：文学台本与演出串词、学术论文与舞蹈评述、调查报告及诗词随笔三个部分，从文化的视角对云南民族舞蹈的特征、表演、创作等做了论述。《云南民族舞蹈研究》主要运用艺术符号学原理，采用部分史料对云南民族舞蹈的形态、情感、仪礼以及审美方面进行了综合研究。《云南原生态民族音乐》、《云南民族音乐散论》、《云南民族乐器图录》是从歌、舞、乐的不同角度，对云南各民族的音乐形态、乐器及创作演出做了描述和分析。《云南民族音乐论》是作者经过长期的田野考察，对云南各民族所创造出的内容丰富、色彩各异的音乐文化类型以及这些音乐文化类型在相关民族中所具有的艺术价值和人文价值做了一定程度的论述，其中对云南民族歌舞乐的“乐”文化特征做了不同以往的阐释。《文化记忆与歌舞乐韵》虽是以正在消失的文明———云南古戏台为焦点，但对云南民族乐舞民俗的文化生态以及在当代社会生活中的可持续发展做了文化学意义的研究。《一维两阈———布朗族音乐文化志》是目前国内第一部用民族志方式对云南特有族群的音乐进行研究和撰写的著述，作者用“一维两阈”的架构，对布朗族人生仪礼与社会、宗教礼仪、人生仪礼及个体性音乐活动、群体歌舞等内容做了音乐人类学意义的研究。《拉祜族葫芦笙舞的实地考察》是作者通过对滇西南古老的山地民族———拉祜族葫芦笙舞的田野考察，试图从艺术人类学的视角对这一与西方音乐体系的“听觉艺术”截然不同的一种带有明显东方身—声—意三位合一艺术特点的“体化实践”做出新的理论阐释。在课题项目领域，2007年艺术学项目“彝族哈尼族（坻施洛孟）大型原生态歌舞乐套曲的保护、传承与发展模式研究”项目，是对红河地区部分彝族哈尼族的歌舞乐套曲进行的专题研究；2010青年项目“云南省石屏彝族花腰歌舞音乐及其文化形态研究”，以“音乐”为立足点，对其音乐形态、文化形态进行了一定的探析，此两项均属于区域性的音乐歌舞研究。2008年艺术学项目“云南民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势研究”，研究成果为探索现代社会变迁中民间舞蹈传承与发展的论文集。2012年艺术学西部项目“云南15个特有民族舞蹈生态研究”，以“舞蹈”为核心，以生态为论域，拟进行学科交叉的学术研究，此两项均为民族舞蹈学的专项研究。对以上研究成果的梳理，可以看到自进入21世纪，云南民族歌舞乐领域的研究尽管还是在音乐、舞蹈各自的学科立场进行，但在人文社会多学科研究的影响下，云南民族艺术的研究已逐渐成长。如音乐学、舞蹈学等，不但完成了大量基础资料的积累和音乐形态结构、舞蹈形态的研究工作，同时开始用“自己的眼光”来审视本土的传统艺术，研究文本也越来越呈现出对多学科理论的应用和以多维视角进行研究的特征。对于云南诸多的无文字民族来讲，文化的记忆及表达多是以肢体和声音为主的，这是本土文化独具特色的组成部分，至今仍然以极其鲜活，充满生命力的态势存在着。传统乐舞是本族人对生活与文化意识的表达，在造就了民族的性格与文化的同时，也向人们展示了其生存的环境和对信仰的恪守。这种存在于社会生活中的重要艺术事象，需要我们用文化整体角度和东方文化的维度，将其置于特定场域和时空的文化之网上进行研究，这为中国民族本土艺术未来的研究提出了新的认知范式和新的可能性。
二、云南民族传统乐舞研究学术视野的转换
伴随当代文明的高速发展，全球范围开始重新关注发展中国家的文化传统与可持续发展的问题。近十余年来，国内外众多学者不断来到云南进行民族文化的交流、考察等活动，为民族文化生态及人文资源的抢救、传承、保护和开发提供帮助，意在使数千年来存活于云南具有独特生命内质与活力的民族传统艺术能够应对强势文化的侵扰。近年，随着人类学、社会学、哲学等社会科学理论研究方法的渗透，对民族传统歌舞艺术的研究发生了新的变化。如即将在中国上海举行的2013年国际传统音乐学会（ICTM）第42届年会，专门设定了“少数民族音乐与舞蹈的呈现和再现”、“音乐和舞蹈传统的传播方式之间的互动、综合或是冲突”、“仪式、宗教及其表演艺术（音乐、舞蹈与戏剧）”等议题，该主题强调“再现民族音乐学与民族舞蹈学中文化实践的历史维度，以及研究者参与民族志历史书写的不同方式，意在探讨历史在传递和影响文化实践中所起的作用并开启一条研究者为现实目的而运用历史资源的路径。”①。这一研究取向表现出当民族传统艺术成为民族志书写主题时，音乐舞蹈可以以不同方式给我们的研究传递信息，并以新的意义建立起当代的实践。此会议同时期望在音乐舞蹈学院和表演艺术学校中所形成的现代标准化实践也纳入批判性和比较性讨论的范围，请与会者提供重构民族传统歌舞艺术个案研究的论文。在对云南民族歌舞乐长期的田野考察中可以发现，云南民族传统乐舞作为内心体验外化的一种方式，拥有独特的文化形态和信仰系统。时至今日，各族群的信仰观念、时空观念、内部社会秩序等文化记忆依然在以身—声—意为主体行动的乐舞中保留得最鲜明、最完整。传统乐舞在“体化实践”传承过程中，在约定俗成的人文环境中，在观念的不断演进中，依然是一种具有完整的庞大系统和鲜明的艺术个性的文化体系，在身体、声音方面形成了完整的意义系统。而云南民族歌舞乐的身体意向性，以及群体舞蹈时人与人之间的相互意向性的沟通和互动，为我们提供了一个真实的中国文化图景，这种东方身体运动的文化价值和意义需要我们在人类所处的后现代境遇中重新认识和挖掘，将民族传统歌舞乐作为构建文化的一种环境或场域，寻找新的研究命题，这是云南民族传统乐舞未来重要的研究领域。作为一种生活实践，传统乐舞充满着远古生态的智慧，至今在各族心中仍具有情感联通的功能与意义，仍然存在于这方水土之中。在具有民族性、地缘性和血缘性这个文化生态系统里，各族群历史、语言、、文化心理和传统艺术实践之间的互动关系极为活跃，渗透在乐舞中的文化基因至今仍然作为一种历史精魂贯通于日常生活中，并不断按照自身的传统习惯和族群信仰来维护和创造新的艺术语言，其主要功能是“使人们在自己的文化体验框架内，进入到共享的体验中”[3（]P40）。如何从云南民族传统乐舞厚重的文明底蕴中，吸取文化的精神、思想以及思维方式，做出当代意义的文化阐释，并以新的意义建立起当代的实践，给以中国传统文化为主体来建设发展的中国艺术教育体系提供一种中国精神和中国经验，这是云南民族传统乐舞未来研究中重要的学术使命。当今艺术人类学的学术视野，使人们的研究视角在观念、思维等方面，发生了根本性的改变，社会和文化环境中发生的“艺术行为”和由此蕴含于其中的“意义系统”成为研究者的重要论域。当代法国现象学家梅洛-庞蒂(1908-1961)将体验视为一个境域，他认为身体和世界应该是弥漫式的相互涵融，这是梅洛-庞蒂通过对身体和世界的阐释所要呈现的一个核心思想。关于“身体现象”如何显现意义系统以及身体如何在意识中得到构成、不同文化中的身体体验、日常生活中的身体实践、身体的空间性等理论，在国内音乐、舞蹈学界的研究中一直是被忽略的。而“身体转向”是当今学术研究中的一个焦点论域，其特点之一在于从现象学的角度对身体所进行的研究。的确，“身体不仅仅是我们‘拥有’的物理实体，它也是一个行动系统，一种实践模式，并且在日常生活的互动中，身体的实际嵌入，是维持连贯的自我认同感的基本途径。”[4]（P61-62）等理论视角，将为中国民族艺术的研究提供新的可能性。
三、结语
时至今日，有关少数民族音乐、舞蹈研究的范式与民族学学科在国内发展的势态紧密联系，学界基本达成一个共识，即：建立民族艺术本体研究中的分析观念及文化立场，将学术界所共识的艺术形态的辨识方式，放置到本族社会文化的背景中去研究，透过艺术行为“深描”文化持有者的艺术经验。这是中国民族艺术研究新的开始，无论民族音乐学界或民族舞蹈学界都期待着具有中国经验和中国精神的学术研究成果。如何体验文化持有者的艺术经验，如何描绘出异文化的文化图景和意义系统，需要当代学术通过系统的田野调查并运用民族志方法对其进行描述与解释，不断创生出新的学术论域和学术话语，在现代文明的社会实践中提供有效的可持续发展的策略。在当今世界及国家的文化政策发展下，对于民族文化资源进行保护及传承已经成为“生态文明”、“可持续发展”战略中的一部分。关于“原住民文化是任何一种区域文化的基础和开端”的观念已经成为共识，人们意识到地方性的制度与民间伦理共同成为民族文化传承的重要保障。在这样的社会背景下，当云南民族传统乐舞这一重要的文化资源在与现实生活和社会活动以及社会的发展目标联系在一起后，在现代社会生活中本土文化的现代性如何实现，如何实践，需要政府、学界同仁们的积极思考。
作者：黄凌飞 柴雨青
关键词 宁王朱权 研究 综述
朱权（1378- 1448），明太祖朱元璋第十七子，洪武十一年（1391年）封于大宁，此时少年封藩、驰骋沙场，封号“宁王”；靖难之役，遭遇燕王朱棣劫持，骗其功后“中分天下”；永乐元年（1403年）改封南昌，此后中年韬晦、托志举谥号“献王”，世称“宁献王”。贵胄的出生、传奇的经历虽然让人惊叹，但却难以令其名垂青史。他的一生以著述为务，或亲自撰写，或精心组织，编撰的著作多达一百三十多种，涉及的范围囊括历史、宗教、文学、艺术、戏剧、医学、农学、兵法、历算、杂艺等方方面面。其著述之丰、涉及之广，不仅当为明代藩王之冠，亦可当为历代文人之绝，清初大家钱谦益“古今著述之富，无逾王者”之言，四百年之前毫不为奇，四百年之后亦不为过。故而，关于明代藩王文化的研究，朱权自当是绝无绕开之可能，关于明清私家著述的研究，朱权也应是其中之重点。近二十年来，学界对于朱权之研究，专著已有两部，论文已有50余篇，虽不能言之甚多，但也为数不少。
一、关于朱权的基本研究
目前，学界关于朱权的基本研究主要是史事的考证和著述的考据两类。
有关朱权史事的考证，程明、刘茜的《朱权事迹及宁王家族统治》依据出土的《宁王圹志》与存世的地上文献之比较研究，考察了朱权的王子序位、生平事迹，介绍了朱权后代的统治概况[1]；于默颖、薄音湖的《明永乐时期瓦剌三王及和宁王的册封》考察了宁王封号的来源及其与瓦剌三王的关系[2]。
有关于朱权著述的考据，杜泽逊的《明宁献王朱权刻本及其他》对朱权刻本《文章欧冶》的“序”和存世版本进行了详细考证[3]；冯燕群的《成书年份及两个相关问题》对《太和正音谱》的成书年份进行了细致考证，并对朱权鄙弃佛家、忽视朱有墩的原因进行了深入分析[4]；叶明花、蒋力生的《宁王朱权著述考》[5]、《宁王朱权著作分类述录》[6]对朱权所有编纂著作的基本概况、数量、存世版本及馆藏情况进行了介绍和分类。
二、关于朱权的戏剧学研究
在众多研究朱权的学者之中，最有成就者当推姚品文，《朱权研究》和《宁王朱权》即是他的大作，也是的有的两部关于朱权研究的专著，还有与此相关的多篇论文。《朱权研究》1993年由江西教育出版社出版，实为朱权研究的开山之作；十年之后，姚品文以该书为基础，广泛收罗资料，详细加以修订，易名为《宁王朱权》，成为目前朱权研究的集大成之作。全书共分三卷，第一卷为“朱权评传”，对朱权一生的主要事迹进行了详尽的介绍和论述；第二卷为“朱权著作述录”，对朱权的曲学理论著作《太和正音谱》进行了详尽而深入的评述；第三卷为“史料资料辑录”，包括朱权生平史料、朱权著作述录和朱权作品选录三个部分。此书对于朱权虽已进行了较为全面而深入的研究，但是全书的灵魂实为第二卷“”，全书的重点是在朱权的戏剧成就，对于朱权的评价亦从戏剧学或文学的角度出发[7]。
正因如此，自姚品文《宁王朱权》出世之后，朱权的戏剧学成就得到学界许多学者的肯定和呼应。在这之前，姚品文说：“发现数百年来学界对他的情况关注的人不多，文章只有夏写时先生的《朱权评传》、洛地先生的《写作年代疑》等有限的几篇”[8]；在这之后，关于朱权戏剧成就、戏剧思想等方面的研究如雨后春笙般迸发，如万伟成的《朱权的戏剧学体系及其评价》[9]、《继承与新构：朱权的元曲学贡献》[10]，敬晓庆的《朱权“良家子弟”戏统绪史料钩沉》[11]，闵永军的《论朱权的曲学观》[12]，徐子方的《戏曲与古琴的生命互动――论朱权及其“二谱”》[13]等等，或是探讨了朱权的戏剧理论，或是分析了朱权的戏剧观念形成之因，或是评价了朱权在中国戏剧史上的地位。在此值得一提的是，东南大学徐冠华的硕士论文《初探》，虽然也是从戏剧学、音乐史的角度对朱权的《神奇秘谱》进行分析和阐释，但他从《神奇秘谱》的曲目内容着手，分析了占极大篇幅的道家题材的琴曲思想，揭示了其中暗含的隐居与道游之主题，进而重点阐述了道家思想对朱权古琴音乐的影响和渗透。换而言之，他已然注意到朱权的戏剧与道教之关系，对于朱权道教成就方面的研究具有一定的借鉴意义。
三、关于朱权的医药学研究
对于朱权的研究，除了在戏剧学方面取得丰硕成果之外，在中医学方面亦是有所进展。北京中医药大学叶明花的博士论文《朱权医药养生文献研究》，在姚品文关于朱权生平和著述研究的基础上，从中医学角度出发，对朱权存世的医药养生著作（《活人心法》、《寿域神方》、《乾坤生意》、《神隐》、《救命索》）、刊刻的医药著作（《神应经》、《十药神书》、《素问病机气宜保命集》）和散佚医药著作（《运化玄枢》、《庚辛玉册》、《乾坤生意秘锡》）进行了详细的论述和探讨，对朱权的养生思想进行了深入的分析和总结，并对朱权的医药著作、养生思想与朱权的崇道之关系进行了重点阐述，可谓是现今关于朱权的中医方面最为全面而系统的研究。与此相关，叶明花、蒋力生的《朱权医药养生著作考述》[14]、《朱权刊刻考辨》[15]、《朱权考辨》[16]，或是总体考辨了朱权所著十四种医药养生著作的成书年代、主要内容、版本流传及存世情况，或是分别考辩了朱权的两本主要医药养生著作――《神应经》、《庚辛玉册》；叶明花、蒋力生的《朱权神隐养生观阐论》[17]、《朱权中和养生观阐论》[18]分别探讨了朱权养生思想中的神隐养生观和中和养生观，这些论文实为叶明华博士论文的补充和说明。另外，早年华蓓苓的《博而有统的中医卫生学专著》指出考证了该书确为朱权所作，探讨了该书所蕴含的养生思想，指出其主要来源于老庄道家[19]。道教与中医，自其起源之初与发展之中就有不可割裂之关系，因此，以上这些研究虽是从中医学角度出发，但实已牵涉道教之研究。
四、关于朱权成就的其他研究
除以上从戏剧学和医药学角度对宁王朱权展开较为全面而深入的研究之外，还有一些论文虽非全面而周到，但也各有独特之处，此类论文从不同角度对宁王之事迹及成就展开探讨，对于开展宁王的深入研究及其相关的拓展研究具有不可或缺之借鉴作用。
对于朱权道教成就的研究，目前，真正意义上从宗教学角度出发的只有四篇论文。一是何丙郁的《：中国炼丹术在历史上的最后一部巨著》，全文分为四个部分，第一部分介绍了朱权的生平概况，第二部分考证了《庚辛玉册》的源流、分部、卷数、品数和他书引录等情况，第三部分载录了从《本草纲目》等著作中辑复的33个药物片段，第四部分探讨了《庚辛玉册》的药物分类法、涉及到的药物自然变化和将药物作为金属元素含量的指示器和作为探矿的标志。[20]二是曾召南的《试论明宁献王朱权的道教思想》，作者认为建文元年之朱棣袭取其封国大宁、建文四年之改封南昌和永乐元年之被告诽谤巫蛊三事，是促成朱权信仰道教的根本动因，并对朱权道教思想中的道论、摄养论和隐逸论作了详细剖析[21]。三是魏佐国的《朱权崇道刍议》论述了朱权崇道的表现―― 热衷玄修、著述道书、生前建坟， 分析了朱权崇道的原因――明代道教政策的驱使、地理环境的影响、避祸自保的需要、道教理论的诱惑，探讨了朱权崇道的特点――正一道与净明道共崇、潜心修道与道教理论并进、迷恋道教与人世追求同在[22]。四是叶明花、蒋力生的《朱权内丹思想初探》，该文考证了《救命索》的版本情况；概括了《救命索》的主要内容，即人身造化、丹道宗源、初阶小乘、性宗、命宗大乘、实跻圣地、炼己七个部分；探讨了《救命索》内丹思想的特点，主要是天人一物、体与道合，性命兼备、形神俱妙，初阶小乘、循序渐进。[23]
还有关于朱权茶道的研究。周文棠的《日本茶道溯源―朱权茶道》通过对日本茶道和朱权茶道的比较研究，认为日本茶道是朱权茶道的简化与继承[24]；陈挥的《“朱权茶道”述评》认为朱权茶道的精神实质实为一种以强烈的债世嫉俗为主调的遁世托道之孤芳自赏[25]；朱海燕、王秀萍、刘仲华的《朱权的“清逸”审美思想》认为朱权《茶谱》中所蕴含的“清逸”的审美思想是对“魏晋风度”的传承与弘扬，所描写的茶事活动倾注了文人雅士在逆境中以茶道体悟生命意义的人生智慧[26]；袁名泽的《朱权农学思想考论》更是将对对朱权的医学研究、茶道研究扩展以至农学研究[27]。
五、结语
综上所述，关于朱权的研究已经取得一些可喜成果：在朱权的戏剧学研究方面，相关论文多达20余篇，论文数量几近占据整个朱权研究的一半之多，如姚品文潜心十年，先后两部巨著、多篇论文，不仅对朱权戏剧学成就进行了开拓性研究，而且对开展朱权的全面研究提供了宝贵的资料；在朱权的戏剧学研究方面，相关论文虽然不多，研究学者也是甚少，但是不乏精品之作，叶明花的《朱权医药养生文献研究》资料之翔实、考证之充分在众多博士论文实属少见；另外，还有一些论文角度独特、思维广阔，颇有启发意义。但是，从总体而言，有关朱权的研究仍有不足之处：
第一，对于朱权其人的研究不可不谓已多、已深，而对于其世的研究却是至今尚无。例如目前成就最大的《宁王朱权》，该书作者对于“生存状态”的理解仅仅停留于“生平经历”而已，而对于更为深层的历史环境没有涉及。对于朱权的研究，不仅要知其人，而且要论其世，要深入朱权当时的环境，使读者仿佛置身其间，见其种种议论，看其种种活动，如此，才不会是高悬理论、空谈思想。
第二，研究重点的偏离。无论是自《明史・诸王传》《献征录・宁献王权传》、《罪惟录・宁献王权》等史籍对于朱权尤好道术的定位来看，还是从朱权的过半崇道人生和众多道教著述而言，道教信仰才是朱权人生的主旨和归宿，戏剧只是他日常闲暇的娱乐，医药只是其道教养生的衍生。现今，对于朱权的研究，从戏剧学角度出发的已占大半，从中医学角度思考的亦有不少，然而真正意义上从宗教学角度出发的只有寥寥几篇，只是片面论断、浅尝辄止，系统而全面的研究至少包含以下几层：深层背景、文本解读、原因探讨、思想内容、特点阐述、历史地位等等。
第三，研究视野的狭隘。对于朱权的研究，仅仅停留于朱权本人及在世，没有扩展到其他藩王和道人，没能联系到之生前及逝后。明代皇帝、藩王好道之甚，何至朱权一人，可以明代皇室与道教之关系作一类型分析；明代藩王戏剧等文学之作甚多，然而宁王却有独特之点，可将朱权与其他典型藩王作一比较研究；明代道教进入衰落阶段，道教世俗化倾向甚深，可将朱权之道教信仰、道教著述与前代道人作一比较分析。
第四，研究方法的欠缺。深入研究朱权的本质，既可采取的阶级分析方法，也可借鉴马克思・韦伯的阶层分析学说，既可展开朱权文本如何构建思想的精英化解读，也可进行朱权文本如何影响大众的世俗化分析，还可借鉴西方流行的各种批判理论。目前研究朱权的不少论著，或是，或是，明显缺乏理论支撑和方法指导，导致理论拓展不深、学术价值不高。
参考文献：
[1]程明，刘茜.朱权事迹及宁王家族统治[J].南方文物，2003（03）.
[2]于默颖，薄音湖.明永乐时期瓦剌三王及和宁王的册封[J].内蒙古社会科学，2001（05）.
[3]杜泽逊.明永乐时期瓦剌三王及和宁王的册封[J].文献季刊，2006（07）.
[4]冯燕群.《太和正音谱》成书年份及两个相关问题[J].四川戏剧，2006（02）.
[5]叶明花，蒋力生.宁王朱权著述考[J].江西中医学院学报，2009（10）.
[6]叶明花，蒋力生.宁王朱权著作分类述录[J].江西中医学院学报，2009（12）.
[7]姚品文.宁王朱权[M].西雅图：艺术与人文科学出版社，2002（09）.
[8]姚品文.宁王朱权[M].西雅图：艺术与人文科学出版社，2002（09）：199.
[9]万伟成.朱权的戏剧学体系及其评价[J].中央戏剧学院学报，2008（04）.
[10]万伟成.继承与新构：朱权的元曲学贡献[J].戏剧文学，2009（04），
[11]敬晓庆.朱权“良家子弟”戏统绪史料钩沉[J].文化艺术研究.2010（07）.
[12]闵永军.论朱权的曲学观[J].河北理工大学学报（社会科学版），2011（03）.
[13]徐子方.戏曲与古琴的生命互动―论朱权及其“二谱”[J].文化溃产，2010（02）.
[14]叶明花，蒋力生.朱权医药养生著作考述[J].江西中医学院学报，2009（02）.
[15]叶明花，蒋力生.朱权刊刻《神应经》考辨[J].江西中医学院学报，2010（12）.
[16]叶明花，蒋力生.朱权《庚辛玉册》考辨[J].中国道教，2011（04）.
[17]叶明花，蒋力生.朱权神隐养生观阐论[J].医药杂志，2009（04）.
[18]叶明花，蒋力生.朱权中和养生观阐论[J].医药杂志，2009（07）.
[19]华蓓苓.博而有统的中医卫生学专著《仙神隐>》[J].上海中医药杂志，1985（12）.
[20]何丙郁.《庚辛玉册》：中国炼丹术在历史上的最后一部巨著[J].自然科学史研究，2000（04）.
[21]曾召南.试论明宁献王朱权的道教思想[J].宗教学研究，1998（04）.
[22]魏佐国.朱权崇道刍议[J].南方文物，2005（04）.
[23]叶明花，蒋力生.朱权《救命索》内丹思想初探[J].中国道教，2011（08）.
[24]周文棠.日本茶道溯源―朱权茶道[J].贵州茶叶，1992（02），
[25]陈挥.“朱权茶道”述评[J].农业考古，2012（06）
论文摘要:第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素，为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者，我们应如何着手培养？本文从心理学，文化修养，艺术想象力等方面进行了探讨。
0 引言
音乐是一种表演艺术，它必须通过表演这一中间环节才能把音乐作品传达给欣赏者，从而最终实现审美价值，
而实施这一环节的又必须由人来完成。因此，如何对音乐作品进行很好的诠释和通过自己的技术传达给欣赏者，将是音乐表演者永恒思考的问题和永恒奋斗的目标。
1 第二度创造是音乐表演的本质
第二度创造是音乐表演的本质，而第二度创造的本质意义就不仅限于对第一度创造的传达与再现，它还必须体现出表演者的创造。在现代科学技术发达的今天，音乐演奏机器人已经出现，而人们却依旧喜爱活生生的人来进行音乐表演，这是因为有个性的人在演奏时会溶入了自己对艺术的感受和对艺术的独特见解，让欣赏者在思想上、感情上与之产生共鸣，这种过程是一种艺术的享受，是任何机器无法替代的。那么这其中起着主导作用的就是演奏者的第二度创造。
1.1 读谱。理解作品属“内化”过程中的再造性想象。因为作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来，但呈现在演奏者面前是已经抽掉了灵魂的作品，所剩的只是一些毫无生命力的乐谱符号而已。无论哪一位作曲家的乐谱有多么详尽，都没办法记录出音乐运动的内在韵律，并且乐谱与他们的生活乐思之间有着很大的差距。而要得到弥补，使乐谱中潜在的生动乐思得以发掘，使得它们重获“新生”，必须依靠音乐表演者的再造性想象。要读懂音乐语言，需要专门训练，特别是需要作品分析能力的训练。因为演奏者并没有作者的直接体验，只能在自己的经验中寻找类似的体验。
1.2 演奏技术的处理。这是思维与实践的结合，更需创造性。例如当代指挥大师卡拉扬执棒演绎的贝多芬第五交响曲《命运》就是一个范例，我国声乐表演艺术家郭淑珍教授演唱的《黄河怨》同样堪称范例。她运用声音控制的技术，对作品内涵的诠释更是深刻独到。当代德国指挥家瓦尔特总结说：“演奏家的艺术处理和见解越高，他就能更大程度地传达该作品”，“只有伟大的个性才能明白揭示伟大的创造”。
1.3 演出。更是将自己对作品的深刻感悟，通过技术技巧全面地传达给欣赏者，并与欣赏者一起共同分享音乐艺术带来的快乐。
总之，音乐表演的第二度创造，是赋予音乐作品的生命的创造行为，它不仅要忠实于原作，而且还要对原作予以补充、丰富、甚至超越作曲家的思想，使之焕发出新的艺术生命力。
2 第二创造性又该如何培养呢?
第二创造性又该如何培养呢？教师应通过各种活动或采取有效途径有目的地培养学生的创造思维。
2.1 运用启发式教学。激发学生的求知欲，调动学生的学习积极性与主动性，启发学生独立创造能力。在教学中教师可启发学生去发现一些新现象，鼓励学生采用一些新的思路或方案。但不是只让学生自己去寻找、发现而不给予指导，而是在自主动脑动手，自主发现创造的同时，教师必须给予示范，并且要将正误告诉学生，指出思路在哪些地方出了差错，让学生学会举一反三。其实这里讲的就是一个“悟”字。这与禅宗的教育方式有类似之处，别人告诉你的并非你真知，只有自己去悟才能获得真知。例如《六祖坛经》中“炉中灵火”这一案例说的是，老师百丈让学生沩山拨一拨炉子，看看有没有火，沩山拨过后，没有发现任何火星，就说“炉内已无火”。百丈拨开盖在上层的灰，火星立刻呈现出来。沩山顿时开悟，在看似不存在问题的地方，其实是存在着问题的，也就是说，教师不须在教学过程中从头讲到尾，把所有答案灌输给学生，而是让学生自己去发现，寻找“原型”。
2.2 培养学生发散思维和聚合思维。因为在第二度创造过程中发散思维起主导作用，它具有灵活性、独特性和流畅性。
2.3 拓展学生的想象力，引导学生观察社会与自然，鼓励学生参加各种创新活动，并给予正确的评价。
2.4 创新能力的自我开发，破除思维障碍，树立积极的核心信念和优秀的自我表象。那么，这时的自我应该努力做到什么呢？①努力克服思维定式，敢于大胆地对似乎成定式的生活现象或学术权威提出质疑，提倡立体思维，多方位多角度地思考问题；学会暂时抛开本本，建立起自己的处事原则。②重视自我表象，并扩展自我表象，这样也就扩展了成功的范围。③通过“学、练、演、恒”等途径磨炼自身的意志。④培养良好的职业道德，在创新过程中不仅要注意与传统审美价值观相衔接，而且要注入新时代的特征。
3 从心理学角度对第二度创造能力的探讨
论文摘要：随着我国经济的发展，西方文化也在不断地传入我国，资产阶级一些消极思想和和生活方式也不断地冲击着我国的传统道德观。思想政治工作也面临着挑战，尤其是大学生的思想政治工作更值得我们重视。音乐教育和思想政治教育相结合对思想政治教育起着重大的作用。本文主要从以下三个方面来分析：音乐教育有利于大学生接受思想政治教育，可以促进大学生的全面发展，并且丰富思想政治教育的内容。
大学生是祖国的未来，民族的希望，如何加强大学生的思想政治教育关系到大学生的成长，更关系到国家的繁荣。音乐教育可以增强思想政治教育的吸引力和感染力，对于思想政治教育而言是一种新的途径，在加强和改进大学生思想政治教育工作中发挥着越来越重要的作用。音乐教育以审美为核心，属于美育的范畴，以饱包含健康、丰富感情的古今中外优秀声乐、器乐曲目进行学校思想政治教育，无疑极大地促进了大学生思想政治教育的改革。它让高校对于如何进一步做好思想政治教育工作有了新思考和新认识，因为它不仅顺应了大学生主体性的发展特点，而且为思想政治教育找到了立足点。音乐教育在大学生思想政治中起到独特的、不可替代的作用。
一、音乐教育有利于大学生接受思想政治教育
音乐教育由于它自身无可比拟的优越性决定了它可以使大学生愿意接受思想政治教育。音乐能够丰富和深化人的情感，激发鼓舞人们去热爱生活，具有陶冶人的情操的作用，思想政治教育同样也需要情感的基础，这是二者的结合点。思想政治教育不能是空洞的说教，所以用优美动听的音乐和歌词来感染学生，让学生融入良好的情感氛围，在潜移默化中接受教育。大学生已经具有很强的艺术审美能力，通过对音乐作品鉴赏，获得审美的感受，对人生有新的感悟，更能准确地理解生活中的真、善美、美。而大学生的思想政治教育也是让大学生树立崇高的人生理想，树立正确的人生观价值观。所以音乐教育引入大学生思想政治教育教育的课堂可以是大学生更好的去接受思想教育。根据教育心理学的理论我们可以看到学生学习的动机明确，学习的效率也会提高，如果能集中注意力，思维会更加活跃，理解力会增强。而对于道德规范教育而言，学生学习的动机并不明确，积极性也不高，学习的的动机远不如学习其他学科知识，如英语、计算机、数学等。思想政治理论的教学内容是向学生讲述社会的政治、道德、经济等各个方面的内容，他们遇到的问题比较简单，对于社会的接触面也比较的窄，很难理解很多复杂的问题，还没有认识到思想政治教育的重要性。所以很多大学生往往毕业以后才发现思想政治学习的重要性。因此，在思想政治教育中如何激发大学生的学习动机是我们面临的重要问题，而音乐对激发大学生接受思想政治教育的动机有着重要的作用。音乐以生动的形式向大学生展示多姿多彩的的社会生活内容，学生也通过对艺术作品的欣赏明白生活的道理，理解社会，从而对人生的意义、社会发展的趋势等问题进行思考，探求他们的解决方法。因此，音乐教育对于大学生思想教育而言能促进大学生对于思想政治教育的接受。
二、音乐教育可以促进大学生全面发展
音乐教育引入大学生思想政治教育可以促进大学生的全面发展，同时促进素质教育的发展。音乐教育可以通过审美的教育激发大学生的创新能力，促进大学生的心理健康，塑造大学生健全的人格，能够更好的促进大学生的全面发展，有利于大学生的成长。
音乐具有调解人情感的作用，可以净化人的心灵。音乐可以在短时间内把人的消极情绪转化为积极情绪，不同的音乐调节人们不同时刻的心情，当我们郁郁寡欢时，听一曲愉快的音乐，可以使我们的不快心情得到缓解，情绪也会慢慢攀升，从而使心灵得到净化。因此，音乐教育可以促进人的心理健康，同时思想政治教育也是为了使人们具有健康的心态。所以，思想政治教育和音乐教育相结合能够更好地促进大学生的心理健康，让大学生拥有健康的心理。音乐也可以促进人的和谐发展，音乐教育可以健全大学生的人格。一部优秀音乐作品可以使人的心灵、道德和行为变得更为完美、更为高尚，从而促进社会与人的全面和谐发展。音乐创作中需要自由联想，并且音乐本身具有形象、表情丰富的特点，有利于培养人的个性，促进人思维的展开，激发人的创造力。音乐可使人充满激情和幻想，可以使人的思维活跃，激起创造的灵感，从而培养大学生的创新能力。同时思想教育也要培养大学生的创造力，所以从音乐教育的特点来看，音乐教育在思想教育中非常有利于培养大学生的创新能力。总之，音乐教育可以促进大学生的全面发展，对大学生的健康成长十分有利。
三、音乐教育可以丰富思想政治教育的内容
高校思想政治教育不仅包括理论知识的讲授还包括实践能力的培养。而实践能力的培养这一环节有所欠缺，音乐教育可以弥补这一缺憾。音乐教育本身所体现的思想政治内容非常广泛，包括德育、美育、智育等各个方面的内容。音乐具有独特的审美教育功能，可以培养人的审美情趣，让人树立正确的审美观念以及审美理想，使人的心灵得到陶冶、净化，精神也得到升华，从而培养健全的人格。此外，音乐教育具有塑造人品德的功能，因为音乐教育不仅可以将永恒的、美好的理想与人类普遍道德观结合在一起，引导人追求更高的人生目标，而且可以塑造个体高尚的品格。由于现代社会的飞速发展，知识和信息的更新速度较快，也给人的生活和工作带来了更多了压力，从而造成人的身体和精神受到双重的迫害。现在人的心理疾病成了社会普遍的一种疾病，音乐可通过优美的旋律和悦耳的声音调节人情趣，减轻人的思想压力，同时可以医治心理疾病。从这一点来说，音乐教育可以说丰富了思想政治教育的内容，让思想政治教育不仅可以完善人的性格、增强人的审美情趣，同时也可以医治人的心理健康。音乐教育的这些特点给思想政治教育带来了新的内容，为思想政治教育带来了更宽广的空间。
思想政治教育必须以感情作为基础，否则只能成为空洞的说教，不会引起人们的兴趣，也不可能完成教育人的目的。思想政治教育必须与被教育者站在一个平台上，去感染他们，去说服他们，用生动的形象让被教育者在不知不觉中完成教育。因而，用音乐教育来加强思想政治教育是切实可行的方法，同时也是新的教学理念，对思想政治教育而言是一种新的创新。音乐教育可以使思想政治教育给人留下深刻的印象，起到单纯的思想教育所不能起到的作用，真正深入到大学生的心灵，深入到他们的内心世界，给他们以启迪、以教育。它对人的影响是广泛而深远的，具有长久性、持续性、入脑人心，是其他教育手段所不能替代的。因此我们必须克服以往高校思想政治教育的某些弊端，展开广泛的思想政治教育的艺术的一方面，发挥音乐教育培养人才中的重要作用，同时要努力的让音乐教育在思想政治教育中形成独特的教学方法，让音乐教育在高校形成完善的体系，让高校的思想政治教育从单纯的专业知识教育向综合文化素质教育转变，为培养具有高素质的人才做贡献。
参考文献：
[1]夏小玲.试论音乐教育在思想政治教育中的作用[j].学校建党与思想教育（高教版）.2005:10
[2]邹淑霞，王军，张丽霞.浅谈音乐教育与思想政治教育的关系[j].内蒙古师范大学学报（教育科学版）2003:3
[3]胡新颜.音乐教育在大学生思想政治教育中的作用[j].湖北中医学院学报.2009:4
关键词：美术教师 教学理念 科研能力 和谐关系
美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。
美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。
一、拓展科研能力
在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
二、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达・芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达・芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。
三、建立和谐的师生关系
关键词：音乐教学，师生互动，创新
1.音乐教学中的互动
1.1关于互动的理论基础
互动，英文中的表述是“”，也叫相互作用、交互作用。互动首先是一个过程，是一个由自我互动、人际互动和社会互动三个阶段组成的过程。社会是有互动的个人组成，他们的行为不只是反应，而且还是领悟、解释、行动与创造。人在和他人的相互作用中构建自己的认识与知识，即知识与理解是由认识主体建构的。
1.2音乐教学中的师生互动
在我们传统的音乐教学中，学生仿佛是一个“受众”群体，他们被动接受来自教师的信息，进行单项传播式学习。互动主要是指人与人、人与群体或群体之间，借助语言、文字等符号进行交互活动、交互影响。在音乐教学中，师生互动尤为重要，如果音乐教学单单只是音乐的传授者，学生只是被动的接受者，二者之间缺乏沟通与互动，交流过程枯燥僵硬，音乐本身的美和灵性就会消失殆尽，学生根本就体会不到音乐的美，又谈何在音乐中得到陶冶呢？在我们的课堂活动中，教师处于中心位置，分别与每个学生进行交流，这样有利于建立良好与稳定的控制，便于掌握课堂的进度和局势。《音乐课堂标准》在“实施建议”部分特别提到，音乐教学要建立平等互助的师生关系。音乐教学不是一个简单的授课过程，不是仅凭教师的讲解和灌输就能达到目的，而是需要教师与学生之间有充分的对话与频繁的交流。教师与学生在节奏中旋律中舞蹈中，共同沉浸在音乐的海洋里，唤起感情上的共鸣，共同分享彼此的感受，每一个学生都能体会到此时此刻音乐的动人心魄，都能表达出心中的感受。在这样的氛围中，教师在适时加以指导，调动学生的情绪，与学生积极的沟通交流，一起分享心中所感，课堂自然就“动”起来了。学生们不再是被动的接受老师传授的知识，而是能充分参与到教学活动中去，教师之间的活动轻松愉悦，学生也能在良好的互动中取得更多的收获，教学效果的显著也是不言而喻的。
1.3如何做好师生互动
在音乐教学中，教师不能用静止的、固定的程序来照本宣科，而要用变化的动态的生成的手段来进行教学，让生命跃动、让智慧闪光、让课堂和谐。
1.3.1教师和学生个体的互动
教师个体与学生个体之间的互动主要存在于课堂教学中的提问与应答、要求与练习、设计与反馈，以及个别辅导、眼神交流、直接接触等过程中。在这类互动中，教师会表露出对学生的期望、印象或成见，学生则体验着归属、自尊、自我形象等。论文参考。这种互动对音乐课堂教学效果和学生自我概念的形成窦有重要影响。
1.3.2教师和学生群体的互动
它主要发生在组织教学、讲解、示范、提问、评价、讨论和动作练习中，是音乐课堂教学实现认知功能和情感功能的基本保证。
2.音乐教学中的创新
2.1更新教育观念、提高教师素质
要培养学生的创新素质，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。转变教育观念，调整知识结构，创新教学方式，这些都对音乐教师提出了更高的要求。只有更新观念改变并打破陈规旧俗，以全新的姿态迎接挑战才能使自己适应新时期教育教学的需要。为了顺应当前的形式，教师应努力做到：
2.1.1树立现代教学理念
首先，树立建构主义教学观念。论文参考。对学生而言，音乐艺术主要的是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是很难获得真正的音乐体验的。教师只要认识这一点，便会在教学中尊重学生的经验与学习兴趣，改变教学中存在的过分依赖课、被动学习、机械训练的状况，使学生积极的、充满自信的、主动探索的、集体合作的基础获得音乐体验，这样对音乐知识技能的真正理解，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。
2.1.2音乐教师素质的重构
知识素养方面：音乐教师应有意识地扩宽自己的知识面，使自己知识结构更合理。对于音乐领域知识的了解，不仅要了解本专业领域的知识，还要了解其他特别是与音乐有密切关系的学科知识。音乐教师自身首先要有开拓创新精神，只有有了教师的创造激情，才会有学生的接受创造激情，才会有音乐课堂中师生双方如痴如醉、物我两忘、共同创造的和谐的、愉悦的教学气氛。信息技术的发展推动了教育的现代化，要培养学生良好的信息素养，那么必然也要求有能力帮助学生的老师要具备一定的信息处理能力。人际交往能力主要表现在音乐教师与其他教师和学生的关系处理上，关键在教师要会欣赏自己的协作对象。
2.2以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生鼓励音乐创造
音乐是一门审美艺术。音乐教育是以音乐审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，与其愉悦感受和积极参与为出发点的基本素质教育。兴趣是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，所以在音乐教学中实施创新教育具有得天独厚的优势。
2.3营造“创造教育”环境
“创造教育”环境是指有利于学生创造力培养的课堂教学环境，它包括有利于学生培养的教学内容、教学方法、师生活动等要素构成的教学物质环境和心理环境的总和。论文参考。音乐教学不仅要充分利用课堂教学来培养学生的基本技能，更主要的是要充分利用课余时间，让学生参加艺术实践，在具体的实践活动中，学生自己动手动脑，增强创新意识，提高创新能力，如课外音乐活动，研究性学习等等。
2.4重视音乐创作
创作的方法多种多样，有的学生的方法出乎教师的意外之料，这是完全正常的，教师对于有独创性的要给予肯定和鼓励，即使错了的，也要引导学生自己去领会、去认识，决不能把老师的个人看法作为唯一的方法，强加给学生，而导致学生的盲从。
2.5突破教学模式，拓展学生想象空间
新课程强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案是不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索，去思考。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，努力创设良好的音乐课堂气氛，让学生在轻松愉悦的环境中进行学习，师生间充分的互动，使整个课堂动起来，最大限度地调动学生的积极性，激发他们的潜能，从而促进其创新的欲望，培养学生的创造力。
参考文献：
[1]郭声健.音乐教育新概念[M].湖南文艺出版社,2007.
[2]曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社,2000.
[3]姚思源.中国当代学校音乐教育文选[M].上海教育出版社,2000.
[4]郭声健.艺术教育论[M].上海教育出版社,1999.
[论文摘要]影视音乐必须与影视作品在形式上和内容上形成协调共融，才能更好地增强影视作品的艺术表现力。
一、引言
在优秀的影视剧作中，音乐总能带给我们一种如期而至的舒畅和不期而遇的惊喜。影视音乐是伴随着影视艺术的发展而逐渐发展和成熟起来的一种艺术形式。怎样使得影视音乐应该充分体现作品的总体艺术构思。从而能够为影视剧增色添彩，而非画蛇添足。下面将从影视音乐的协调性方面作一些论述。
二、影视音乐的谐调性
电影是一门视听艺术，20世纪20年代，随着有声电影时代的开始和影视技术的进步，音乐逐渐成为影视艺术的重要构成元素。音乐与影视的关系不再是松散联盟，表现方向也不再是“各行其道”，而是与影视艺术的其他构成元素有机地融合成为一个艺术整体，去共同实现这一艺术形式的整体表现力。与单纯的音乐形式不同的是，在影视作品中。影视音乐既定的艺术效果一般不可能通过单纯音乐形式那种“自我表现”的方式去独立地实现。而必须通过与影视艺术整体相协调才能实现。这便是影视音乐的协调性。
三、形式上的协调性
在影视这种综合艺术中，影视音乐协调性首先体现在形式上，包括两个方面：一是与影视作品中画面的协调。即与视觉的共融。以达到声画并茂、水融的效果：二是与影视作品中的其他声音，包括人物的语言、以及相关的音响的协调，即与听觉的协调，以达到和谐一体、浑然天成的效果。影视音乐的各种样式，包括声乐歌曲和器乐乐曲、画内音乐和画外音乐、主题音乐、主题歌和插曲。以及场景音乐和背景音乐等，都应当通过这种与画面、与人物语言和音响的协调，来服务影视作品人物形象的刻画、故事情节的展示、主题和思想感情的表达：去实现影视艺术的整体表现力。
比如影片《甜蜜蜜》是以邓丽君的歌曲命名而且以此歌为音乐线索贯穿始终。歌曲作为一条心理主导线索，赋予影片以意义的诠释和气氛的烘托，是一种复杂而巧妙的隐输。该片的主题曲与片中的画面和声音协调性上处理得非常完美。主人公李翘和黎小军合伙卖邓丽君的磁带，但在当时的香港没有人愿意承认自己喜爱邓丽君的歌。因为那样就说明自己是大陆人。结果这场生意就在风雨中“泡汤”了。二人竭力叫卖，雨越下越大，影片的音响却由混杂的声音过渡到只保留邓丽君的歌声——从磁带传出，音量越来越大——动听的旋律中带着些许哀怨。音乐和画面的巧妙配台，使其它声响(叫卖声、风雨声)在淡化中细腻化了。而且产生了虚实相生的意境美。影片中歌曲《甜蜜蜜》第一次淡淡切入，是李坐在黎的自行车上唱出来的。伴着歌曲节奏。李的双腿前后摇摆，“音乐和画面在运动和节奏范围内部是对称的”。这是视觉节奏与音响节奏之间的一种简单明了的契合。渲染了一种微妙的情感氛围——淡淡的甜蜜。类似的还有，黎为疲惫不堪的李按摩时所唱。慢慢地他的手指的跳动也与音乐节奏相协调，而且深刻表达了人物感情心绪——沉沉的爱怜。直到结尾，李、黎邂逅于商店橱窗前，由漫步街头到四目相接，由“月亮代表我的心”到“甜蜜蜜”。歌曲以抒情绵长的旋律与镜头节奏对位配合，营造出温馨浪漫的情调。这部影片获得成功之后，甜蜜蜜一歌再次流行，也就不足为怪了。
由此可见在影视作品中，影视音乐离开了这种协调性，影视音乐便无法实现其对于影视艺术的表现功能，甚至失去在影视艺术中存在的意义。中外许许多多成功的影视作品，其中音乐与画面情境、音乐与人物语言及音响的结合，都是和谐而完美的，从而大大增强了作品的表现力。
四、内容上的协调性
所谓内容上的协调性，主要是指影视音乐应服从于不同类型和不同风格的影视作品特定的主题思想、内容情感、生活场景或人物形象、故事情节及情景氛围的表现的需要，并与其有机结合。从而在内容情感上呈现出某种协调性。这种协调性体现在影视音乐的创作、影视音乐的表演和影视音乐的欣赏等诸环节之中。
音乐创作是音乐活动的首要环节。但在创作要求上。影视音乐与一般音乐却有所不同。一般音乐的创作，作曲家可以根据自己对生活的理解和感受。比较自由地去进行艺术的创造和情感的抒发。而影视音乐的创作则首先需要在准确深入地理解影视作品特定的内容和情感的基础之上，在影视作品的整体艺术构思之下，从更好地表现影视作品的内容和情感、更好地增强影视作品的艺术表现力出发，去进行音乐的构思与创作。影视音乐的创作必须服从于特定的影视作品内容和情感的表现，这就必然使影视音乐呈现出内容上的协调性。比如著名作曲家谷建芬，在她创作《妈妈的吻》等许多优秀的抒情歌曲的时候，她可以按照自己的构思。去抒写自己的生活感受：而当她为电视连续剧《三国演义》去创作片头歌曲、片尾歌曲和插曲的时候，她就是在反复地阅读原作，深入地领会剧情。并在充分把握作品精神气质的基础之上，调动自己的人生感受去进行创作的。而这些音乐之所以成功，首要即在于它们把作品那种特定的内容和情感表现得准确深入、酣畅淋漓。台湾流行音乐的主力制作人陈焕昌，曾为三部电影创作过电影音乐。三部电影都得到了金马奖。他在谈到电影音乐创作时曾说：“电影配乐会帮助我进入特定的思考情境。”他所说的正是影视音乐创作上的协调性。
与一般音乐一样，影视音乐当然离不开表演——演奏或演唱。与一般音乐不同的是，影视音乐的表演仍必须与影视作品特定的内容情感相协调。比如著名歌唱家杨洪基和著名歌手毛阿敏，他们为电视剧《三国演义》所演唱的片头歌曲《滚滚长江东逝水》和片尾歌曲《历史的天空》。那一种浑厚和深沉。那一种苍凉和悲壮。都使作品定的内容和情感得到了进一步的概括和凸现。与音乐创作一样，音乐表演的这种内容上的协调性要求并不意味、也不可能意味是限制作曲家或歌唱家的个性风格：恰恰相反，艺术家们的个性风格正是在这种协调性的要求中才可以得到更为充分的展现。
论文摘要：魏晋时期是中国音乐史上的一个重要时期。此时人们对音乐的追求，开始面向一些新的领域，将注意力转到认识音乐自身的艺术特征及其表现方式上来，对某些理论问题的再认识，促成了音乐朝着与过去不完全相同的方向发展。这一时期最重要的两位代表人物——阮籍和嵇康。以他们各自的论著阐述了自己的观点。本文由魏晋南北朝时期美学产生的背景开始，论述这一时期的两位主要代表人物及其他们的主要理论以及对后世产生的影响。
一、前言
魏晋南北朝时期是一个具有重大意义的转折时期，这一时期的哲学思想、建安文学、田园诗文、书法绘画等都对后世产生了巨大的影响。在先秦、两汉哲学和美学所奠定的深厚基础上又获得了全面的发展。像这一时期这样高度重视审美与艺术问题，专门性的著作如此之多，思想如此之丰富多彩，是后世再也不曾见到的。名士一词最早见于《礼记•月令》：“勉诸侯，聘名士，礼贤者。”此名士，大约相当于隐士。不过随着秦汉大一统王朝的建立，士子们对君王和国家政权表现出极大的热情，纷纷干禄求进，不再隐居不仕，丛而使名士之含义由隐士逐渐向有名气的人转化。这些名士们旷达不群，傲然独得，高度任性。在他们身上体现出率真脱俗，潇洒自然的人生态度和避世超俗，纵情任性，蔑视礼法，我行我素的话言行风范。整个时代都张扬着一种慷慨奔放的奇丽空气。正如余秋雨先生在他的散文《遥远的绝响》①中说的：“这是一个真正的乱世。是一个无序和黑暗的‘后英雄时期’。名士们为了所谓的风流，风度，风神，风情，风姿付出了沉重的代价。”后世所看到的这些风貌特异的魏晋名士，他们的形成却有着极其复杂的历史背景。
二、魏晋音乐美学的代表人物及其主要理论
（一）阮籍的《乐论》及他的美学思想。
1.《乐论》及阮籍的音乐美学思想。
阮籍的音乐美学思想，集中表现在他的《乐论》中。阮籍从他的中心论点出发，认为最好的音乐就是“平和之声”，反对哀音声，认为音乐的功用可以“使人精神平和，衰气不入，天地交泰，远物来集。”他之所以斥责哀音，因为哀音使人情绪波动变化，使人内心的压抑得到某种认同与宣泄。所谓的声，就是对人的情感意绪的自然放纵，也即依据人的感性需要，从而满足这一需要。阮籍也认为音乐会随着时代的变化而变化，但万变不离其宗，变得只是形式，至于“乐声”要达到的审美的人的心灵趋于宁静，这样不悲不喜，灵魂哪儿来大起大落的震荡？阮籍这篇短短的《乐论》，多次提到的“平和”，并把它树为音乐之本，“平和之声”也是要扼制人的欲望，减弱人的创造激情与活力。阮氏的音乐思想，客观上是捆缚阻碍人的激情与生命活力的，是儒家音乐思想的忠诚继承者。其中透出的儒家文化的理性精神，愈来愈走向了文明的反面，变为窒息人扼杀人的音乐创造力的精神桎梏，更可忧虑的是这一桎梏隐形地深埋渗透在我们的血脉中，使它化为一种深层意识而暗暗地规定制约着我们的现在。
（二）嵇康的《声无哀乐论》及他的美学思想。
嵇康就说于音乐的言论其实并不多，一生共留下两部著作。一部《声无哀乐论》，(以下简称《声论》)，另一部《琴赋》。其中《声论》一书探讨了音乐美学问题，笔者认为它基本反映出了嵇康的音乐美学思想。为了清晰起见，下面从三个方面来分析。
1.音乐本质问题。
音乐的本质问题是音乐美学诸问题中具有关键性的论题，对它的认识将直接影响到对其它一系列问题的认识。在研究中，历来都为争论的焦点。因为，它一方面居于音乐美学思想大厦的底层，另一方面它是世界观和音乐观相联系的纽带。关于音乐本质，《声论》认为音乐是一种独立的客观存在，它与人的主观意志无关。作者从两个方面对这一论点进行了论述。
（1)音乐的产生：“夫天地合德，万物资生，寒著代往，五行以成，章为五色，发为五音”。作者认为音乐是自然的产物，不为人心所生，它相对于人来说，彼此独立而存在。
（2)音乐的自身表现：作者认为声音和谐地组织起来，最能感动人心。人们赏乐时，最大的愿望是能够从音乐中感受到和谐的存在，而这和谐也正是人们倾注的对象。它不仅形式上给人的感官带来快慰，而且使得人能从心理上获得平衡。
2.音乐的审美感受。
音乐的审美感受问题是《声论》全文探讨的中心，作者从“声无哀乐”的论点出发，以自己对音乐本质的认识为基点，阐述了对审美客体和审美主体性质的理解。涉及到具体问题时，得出以下几种结论。
（1)音乐不能唤起人相应的情感。
（2)人在听音乐时会有情感出现，但各人的体验却不尽相同。只有和谐的音乐才能激发起人的情感。
（3)欣赏者不能与创作者在情感上获得沟通。
3.音乐的社会功用。
《声论》对于音乐的社会功用问题的探讨，是围绕着“移风易俗”间题展开的。他认为音乐进行移风易俗依靠的是自身的“和谐”精神。嵇康所认为的音乐“和谐”精神对于人心的影响，是指人在赏乐时能够获得性情方面的陶冶。
三、魏晋名士对音乐美学思想做出的贡献对后世的影响
魏晋时期社会的政治、经济、文化、思想方面发生的巨大变化，给音乐的发展带来巨大影响。
汉以来，儒家音乐思想，对其音乐进一步的发展起了极大的阻碍作用。嵇康音乐思想的出现，打破了这种可悲的局面。他在《声无哀乐论》中，指出音乐本身并无哀乐可言，音乐中属于艺术的因素，同儒家附加上的非音乐艺术因素相区别，他反对将音乐同哀乐混在一起。与此同时，他直接将注意力集中到音乐艺术的许多具体方面，对某些乐器的艺术表现特点作了分析比较，究其异同，对一些乐曲进行了鉴赏，对有关音乐美学及表演艺术等理论问题有所探讨。这种种探讨的作法本身就应看做是一大进步。而阮籍的《乐论》影响不大的原因在于并没有提出一种新的观点，但这不能说《乐论》缺乏研究价值。一方面，《乐论》作为阮籍直接阐述艺术问题的著作，是探究阮籍美学思想的重要文本;另一方而，虽然《乐论》所表达的观点基本上同儒家传统乐论一脉相承，但并不是儒家乐论的转述，而是站在自己的立场对儒家乐论的阐释发挥，因而其审关观念在思维方式及总体特征上呈现出新的面貌。
注释：①《遥远的绝响》是余秋雨的代表作之一。文中主要描写了魏晋时期两位名士--阮籍和嵇康，文笔优美，意蕴深刻。
参考文献：
【1】李泽厚 刘纲纪：《中国美学史》安徽文艺出版社
【2】修海林 罗小平：《音乐美学通论》 上海音乐出版社
【3】夏野：《中国古代音乐史简编》 上海音乐出版社
【4】杨荫浏：《中国古代音乐史稿》 人民音乐出版社
[关键词]素质教育 音乐教育 文化素质 专业素质
当今是知识经济时代，知识量极度扩张，社会分工更为细化，没有人能成为通才、全才。那么，人才之间的竞争，其核心是什么？毫无疑问，当属人的综合素质的高低。大学生是我国社会主义事业高级人才的预备队，是国家的未来，民族的希望，是21世纪祖国建设的栋梁，他们的综合素质的高低，直接关系到我国的改革开放和社会主现代义化事业的进程，关系到我们的国家、民族的前途和命运。正是在这个意义上，培养思想高尚、文化深厚、专业精深，身体心理健康良好的跨世纪大学毕业生，是时代与民族赋予我们的神圣职责与庄严使命。
实践证明，音乐对学生优秀道德素质的形成有着极为重要的作用。作为从事音乐教育的我针对这些下面我们谈谈关于当代高师音乐学学生的一些素质培养问题。
一、高师音乐专业学生思想品德素质的培养
提高思想品德的素质的培养是作为每个大学生都必须具备的。音乐新课程标准中音乐课程的价值首先就体现在其审美体验价值。音乐教育通过以聆听音乐、表现音乐和创造活动为主的审美活动，达到净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，培养学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度的效果。高师音乐专业学生是未来的音乐教育者，承担着传播人类音乐文化，开发人类智慧，培养人类高尚情操的神圣职责，因此，高等师范院校必须格外注重音乐专业学生思想品德的培养。可以从以下几点开始入手：第一，加强政治理论学习及形势政策教育，建立由社会、学校、家庭多方参与的立体型的德育工作体系；第二，进一步做好学生心理素质教育，帮助学生排解各种心理障碍，提高学生的心理健康水平；第三，也是关系到新课程标准核心问题的最重要的一个方面，即师德、师风教育。
二、高师音乐专业学生文化素质的培养
高师音乐教育专业的教学目标，主要是培养未来的音乐教师。因此，除了要求其对音乐具有一定的专业能力外，他们还应具有较为全面的文科知识结构：如较高的音乐理论素养，一定的美学修养、一定的人文知识和一定的其它艺术常识等。这种综合素质的高低，直接关系着教书人质量的优劣，同时也潜移默化地影响其自身的专业能力和艺术人生。艺术类学生往往在文化素养或综合素质上比较薄弱，知识结构偏专、偏窄，这是艺术教育专业尤其要重视之处。
首先，人文素质的高低直接影响学生对音乐的感受能力、理解能力和创造能力。音乐作品具有很强的思想性和艺术性，学生在唱歌曲，奏乐曲时必须对音乐作品有一更深层的认识，如果人文素质偏低，则会对音乐作品的了解带来一定的难度。
其次，文化素质也是音乐教育的基础，一个文化基础很差的高师音乐人才，即使嗓音条件再好，也成不了歌唱家，更谈不上成为教育家。高师音乐专业的学生不仅要学好音乐基础理论，随着现代高新技术的发展，还要提高外语述评和计算机应用能力，这是多媒体教学、数字化教学、远程教育、学习借鉴外国先进教育体系和教学方法的强有力工具。
三、高师音乐教育专业学生专业素质的培养
我国高师音乐教育的教学目的，是培养合格的中小学音乐教师。但目前相当一部分高师音乐专业的毕业生进入到中学以后，不能很好地驾驭课堂教学，指导课外活动，他们很难适应目前中小学音乐教育教学工作，这与毕业生专业基础知识薄弱、专业知识面狭窄、全面素质和全面能力不高有很大的关系。
专业素质的教育和培养是大学教育的永恒主题。一方面，要提高音乐学科的理论知识和技能、技巧方面的素质。另一方面，必须提高教育的基础理论与技术方面的素质。音乐教育是普通教育的组成部分，在基本属性上它属于教育的范畴，作为教育体系的一个分支，又具有许多特殊性，这些特性既有别于音乐工作的其他领域，又未被普通教育理论所涉及，它是跨于音乐和教育之间，具有音乐专业特征的知识体系。第三方面，必须提高艺术实践能力。音乐艺术是一种直接经验，应该注重学生的参与过程，把亲自参与作为获得音乐美感体验，形成音乐审美能力，提供综合音乐素质的主要手段，达到课程价值的实现和学生的终身发展。高师音乐教育不能只强调课堂教学的秩序性，应该特别重视各种音乐实践活动。
四、高师音乐专业学生的教育实践技能素质的培养
一直以来，高师音乐教育专业的理论课程大多以讲授法为主要教学方法，采取“满堂罐”，这样不利于学生的全面发展。高师音乐专业学生必须掌握多元化的教学方法，运用探究法来加强学生对音乐学习的兴趣等，引入多媒体辅助教学，观看学生模拟教学录象并进行分析、评价等新颖的教学方法。当前高师音乐教育专业存在的重要问题之一，就是学生严重缺乏教育教学的实践，理论学习与实践锻炼相互脱节，这样，不但不利于音乐教育技能的培养，学生也难以感受到教师角色，而且学生在学习音乐教学理论时容易产生盲目性和抵触心理，因此，必须尽可能地为音乐教育专业的学生提供教育教学实践活动的机会，实习和参与中小学课外活动的指导。还有就是实习时，尽量做到零整结合，分散安排，最大限度地发挥实习的作用，使学生认识到教育实习的重要性，并从中得到锻炼。
新一代高师音乐专业学生只有将思想品德、文化素质、专业素质以及教育实践技能等多方面素质的培养重视起来，才能自信地迎接新的挑战。新世纪，高师音乐教育专业面临着走出阴影、回归本土和放眼世界三项繁重的改革任务。这三个方面各自都是一个庞大的系统工程，当然，也不可能心急的。只有完成这三项任务，高师音乐学生的综合素质培养才能符合新的时展要求。
参考文献：
[1]国家教委.关于印发《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》的通知[Z].北京：高等教育出版社，1998.
[2]王耀华.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革[J].音乐研究，2002.
[3]刘沛.高师音乐教育专业的课程问题[J].中国音乐，1997.
[4]国家教委高等教育司编.文化素质与人才成长.高等教育出版社.
