时间：2022-04-04 22:10:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化元素论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
现代广告招贴是一种视觉上的媒体，与广告有着密不可分的关系，它是一种传播信息的手段，在一定程度上，它也是城市的文化墙。现代广告招贴传播的信息不仅仅有商业信息，还有文化信息。正因为传播的信息内容的不同，所以它在历史的发展上表现形式也是多种多样的。在文化交流的今天，广告招贴不仅仅承载着传播信息的作用，还承载着传承文化的任务。因此，广告招贴作为视觉媒体，要吸引群众人民的注意，促使其对内容进行解读，同时群众人民也要对其文化艺术进行品味和鉴赏。
二、中国传统文化元素在广告招贴设计中的运用
（一）中国传统色彩
中国传统美术色彩有五色，因此在招贴广告中，可以运用五色的象征性，如黄色带来的高贵，红色带来的祥瑞，黑白两色带来的简约典雅，以及五色相互之间的调和所获得的其他或冷色或暖色的色彩，通过强烈对比带来的绚丽视觉感等。这样可以通过色彩来赋予不同的广告招贴设计作品不同的含义，让欣赏者能够获得别样的心理体验和美观感受。除此之外，在作品中运用这些色彩的象征含义还可以反映作者的思想感情。古代人民赋予色彩的含义和千百年来形成的色觉感受，是我们在广告招贴设计里面可以传达的中国文化气息。
（二）中国传统文字
中国传统文字对于线条的勾勒有着一定的艺术，不管是意形字还是音形字，都体现了中国传统文化的博大精深。因此，利用中国传统文字来设计广告招贴不失为一个创新点，这样也能够更加便利地传递中国文化。设计者可以通过对水墨、书法等中华艺术的理解来设计广告招贴，从而形成东方文化独具特色的表现风格。另外，在对字体质感和形态的把握上，可以在传统文字的基础上进行现代化的改造和创新，从而形成新的广告特色，既不失传统，也能跟紧时代的步伐。《家国梦圆》这件作品就是应用传统文字方面的一个完美诠释。
（三）中国传统文化图形
在文字出现之前，先民就用图形来记载所发生的事情。所以中国的图形艺术发源早，而且是不断地在发展。如古代五色龙的描绘，每种龙的刻画都有着不同的姿态，并且具有不同的象征意义，有的龙刻画得威武，一般在皇宫大门前做成石雕，来守卫位高权重或者是有重要社会地位的人。中国传统图形一般在陶器、石壁以及成形的石雕图像上得以留存下来，都很容易搜索到。这些图形一般都是先民对大自然各事物千姿百态的叙述和描摹，里面传递了人与大自然之间的深厚感情。另外先民对动物形状的描述居多，从而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的图像。将这些元素应用到广告招贴设计中，可以体现浓郁的民族文化氛围。
（四）中国传统表现手法
中国传统文化的表现手法已经达到炉火纯青的状态。而表现手法的体现主要是在文字和图形两个方面。文字上，就是我们语文学习中常常可以接触到的一些语言的表达手法，这些表达手法能够增加语言表述的魅力，从而吸引顾客的注意。广告招贴一般是外面的户外广告，要吸引匆匆过路的行人的注意，就要在表现手法上面下功夫，不仅要在语言上散发独特的魅力，在图形上也要注意它的表现手法，要使招贴广告瞬间就能进入行人的视野，造成一种意料之外的感觉，并使读者吸收到广告中所要传达的信息。如图形的运用，可以使用替代的表现手法，利用事物之间的相似性，进行特殊组合，从而形成一种新型的、奇特的图形，以这样一种怪诞的感觉来吸引行人的目光，达到广告招贴的目的。
三、中国传统文化元素对于广告招贴设计的作用
（一）加入传统文化元素会让广告招贴更有吸引力
传统文化元素在现代人看来本就具有奇特和美观的特点。在广告招贴设计中融入中国传统文化元素会让广告招贴更具个性化，从而凸显每个广告内容的独特性，使得传达的信息更加完美地得到发挥和传递。它也能快速地吸引人们的眼球，让人们阅读和欣赏的注意力更加集中，从而更加容易取得人们的青睐，使得公司在各大广告招贴中脱颖而出，这样就为宣传公司文化精神和产品信息提供了一个更加广阔和便利的平台。
（二）加入传统文化元素更能够发扬和传承中华民族传统文化
广告招贴本就是面向社会和面向世界的，在广告招贴中加入传统文化元素就能把中国的传统文化展现给社会和世界，让中国和世界的人民感受到我国传统文化的魅力，也让中国人民更加拥有自信。现代广告招贴对于传统文化元素的巧妙运用，也提升了中华民族的审美水平，从而反映现代人对美和个性的追求，在内在精神层次上面也获得了很好的提升。
四、结语
1.传统文化元素对现代标志设计的影响
中国传统文化经历五千年的洗礼与沉淀，散发着历史的沉香和民族的古韵，是中国文化、龙脉精神、民族艺术的灵魂所在。中国传统文化元素包罗万象却又自成一派，用最淳朴、原始的形态传递着国与民的精神信仰与审美诉求。中国传统艺术文化强调“写意”，注重“神似”，追求心灵与意境上的高度合一，用一种虚拟化的审美境界平衡艺术与自然的关系，与西方强调“写实”的艺术表现方式大相径庭。在现代设计中，以标志设计为例，越来越多的设计师偏好以中国传统文化元素与现代设计进行杂揉重构，用现代化的设计方式展现对传统文化的新定义。不但在造型上得以借鉴和传承，在色彩上也将传统文化元素提炼升华、发扬光大。以造型为例，2008北京奥运会会徽的成功就是最好的范例。将北京的“京”字与中国传统艺术形式篆刻相结合，以中国印的传统造型展现中国汉字行云流水的艺术精髓。作品将现代与传统毫无违和的统一，不但体现了民族历史的艺术取向与审美特征，同时展现了现代设计复古化的艺术魅力。另一方面以色彩为例，传统色彩在现代标志设计中的运用，更深层次的体现了一种深厚的文化底蕴，一个民族的独特审美观，是对中国文化进一步的传承与发展，同时也传达了中国人独有的主观选择性。2008北京奥运会会徽的主色调就运用了象征喜庆的“中国红”，从中传达出中国文化喜庆和热烈的气氛。而这种主观选择性色彩的运用正是体现了传统色彩观念对现代设计的深刻影响与引导。
2.传统文化元素与现代标志设计的引导融合
国际之间的密切交流造成了各国文化的相互渗透，自由多元、兼容并蓄的大环境对于现代设计的引导走向了趋同融合的状态，国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式。今天，我们需要国际范，需要创新，但我们更需要根植于我们内心深处的本源文化，将传统民族文化根植于现代设计是中国设计能够走向国际的唯一出口。用传统引导现代，用现扬传统，设计是传承民族传统文化的重要途径。将中国传统文化元素作为标志设计的重要素材，不但可以开拓创新艺术设计形式，提炼传统文化精髓的内涵与表现力，赋予标志设计独特个性和冲击力，有利于大众对标志接纳和理解，因此中国传统文化元素与现代标志设计的融合发展具有划时代的意义。
二、运用与传承
1.“形”——传统纹样在现代标志设计中的运用
传统纹样是中国艺术文化的精髓所在，有别于任何装饰元素，它们集成了历史发展的沿革脉络，用独特丰富的构成形式传递中国文化的演变与进步，传承着民族的信仰与精髓。传统纹样重“形”更重“意”，每一个传统纹样背后都蕴藏着美好的寓意，正是中国文化最好的见证。将传统纹样中的“形”运用到现代标志设计中，首先就要提取合适的元素，再对原形不断地分解、重构，将其变化衍生出新的东西。现代设计要在创新的基础上保留传统艺术的神韵与意义，在体现现念的同时将传统文化灌注于设计当中，使个性与厚重并存。传统纹样元素的运用过程中应注意民族性和现代感的结合，只有这样才能使整个设计贴切得当，毫不牵强。
2.汉字在现代标志设计中的运用
汉字是中国人民伟大的智慧结晶，中国文字以其独特的构造形式展现着中华民族的造型魅力与艺术审美。汉字在数千年历史的锤炼中，从最早的象形文字逐渐发展成现在优美的四方样式，并构成一种传统的艺术形式——书法艺术。汉字通过象形、会意等构成手段来传达特定的表意性，加之“图形化”“符号化”的表现特征，可以说是标志最原始的基本形式。另一方面，现代标志设计中，运用书法艺术通过不同字体的艺术表现，如甲骨文、篆、隶、楷等各书体，极大地丰富了标志设计的基本元素与视觉效果，用文化、内涵为现代设计进行包装和升华。
三、发展与创新
(一)传统文化与高校思想政治教育的辩证关系
一方面，中国传统文化有较强思政教育功能，为高校思政教育提供重要的教育资源，传统文化精髓对于大学生“大到价值观、人生观的养成，爱国主义精神的培养，小到修身养性，正确处理人际关系和心理健康问题等”都有积极的促进作用;另一方面，高校思政教育具有深层的文化内涵，其本质是对学生进行有意识、有计划、有步骤的思想干预和行为引导，目标是通过社会主义核心价值教育提升大学生综合文化素养。因此，思政教育在一定程度上属于文化活动，具有较深厚的文化底蕴，与传统文化更有互通互补的紧密联系。当前，部分高校将《论语》《大学》等传统文化经典读物作为教学教材，开设专门的国学课程，这说明将传统文化元素运用到高校思政教育中势在必行。
(二)传统文化元素在高校思想政治教育中的运用现状
目前，部分高校正积极着手加强传统文化在思政教育中的实际运用，但这项工作仍有欠缺，仍需进行全新、全面的构建。首先，各方的重视度不足。受应试教育影响，部分思政工作者难以转变固有观念。部分高校由于教学资金、资源等方面顾虑，无法全面推进传统文化教育。教育部门也缺乏有针对性的强有力的方针，未形成机制保障;其次，在思政教育中的传统文化教学内容缺乏实效性。高校思想政治教育的主要通过“两课”开展，课程中涉及的传统文化内容尚不完善。尽管部分高校开设了《国学经典解读》《传统文化导论》等选修课程，但仍存在内容不充实、结构不合理等问题;最后，在思政教育中运用传统文化元素方法相对陈旧。各类现代教育手段未能广泛应用到高校思政教育工作中，部分高校只是直接搬用教育手段，没有与实际教学结合起来，也“没有形成教育手段现代化的覆盖网络”。
二、拓展传统文化元素在高校思想政治教育中的运用途径
(一)立足传统文化完善教育理念
首先，在传统文化元素运用中坚持教育观，并进行批判性继承和吸收。既要尊重传统文化和民族历史，也不能颂古非今，要以辩证的、发展的态度挖掘传统文化中的有益成分，并在教学活动中对其进行时代性的解读和运用，使其与社会主义核心价值体系相结合，与大学生实际相结合;其次，坚持以学生为本的教育理念。传统文化讲求以“德”为立人之本，这与当前以德育人的教育方针相契合，也为高校思政教育提供了方向。思政教育者应充分了解传统文化中对立人、育人、树人的要求，结合人才发展需求设定思想政治教育目标，从学生发展的角度出发，培养其成为具有一定文化底蕴和较高社会价值的人才;最后，要做到现代教育观与传统文化的结合。例如，建构主义教育观认为，教学活动应注重学生对所学知识的主动探索和建构。这就要求思政教育者有意识地引导学生主动学习和吸收传统文化精髓，实现其对传统文化的自主建构和应用，使学生在实际操作中感受传统文化的博大精深。
(二)丰富和创新教育形式及内容
第一，从形式方面讲应寻求多样化的教育形式。例如，以传统节日、学校重大事件为契机，通过文艺节目、典礼活动、演出、论坛等大学生所喜闻乐见的形式，将传统文化元素运用到思政教育中。还可开展以传统文化为主题的文艺作品展示、文学作品创作、网页制作、网站设计、宣传片设计等竞赛，促进大学生吸收优秀传统文化元素，使其自觉继承和弘扬传统文化。另外，运用网络、电视、广播、报纸、杂志等媒介展现和传播传统文化。例如，可组织大学生收看“百家讲坛”等电视栏目及反映传统文化的影视剧、纪录片、宣传片等。教师也可以运用微博、微信等向大学生传播传统文化，形成线上线下思政教育的合力;第二，从教学内容方面讲，应充分挖掘传统文化的合理内核，创造性地将其转化为思政教学内容。例如，“儒家讲求‘人不知而不愠’和‘吾日三省乎吾身’的内修和内省，道家主张‘道法自然’”，这些传统文化思想精髓、琴棋书画礼等文化技能以及传统文学、古典戏剧、古代建筑、中医养生等文化知识，都应作为思政教育的教学内容。
(三)全面优化校园文化环境建设
首先，各高校应围绕思政教育目标及自身办学特点，结合传统文化构建，激发大学生爱国感情、爱校深情、学习热情和生活激情的大学精神。在大学精神的构建过程中可聘请传统文化方面的专家，结合教学实情和人才培养方案将传统文化创造性地体现在大学精神中;其次，通过高校校园自然环境建设优化校园文化环境。从校园建设、建筑布置、校园管理等角度着手为大学生创造优美舒适的环境，使学生树立向往美好生活、热爱自然、追求崇高理想的心态，对学习传统文化起到寓学于情、寓教于景的效果。例如，北京大学的建筑物多为古式建筑，校园的湖泊、拱桥、楼阁等也具有传统文化元素，使大学生在日常生活中接受传统文化的熏陶，提升对传统文化的了解程度和情感认同;最后，通过校园文化宣传系统，加强传统文化在大学生中的宣传力度。可充分利用教学楼、办公楼、体育馆、图书馆、食堂、学生宿舍等场所，建立集校报、校刊、校园电视、校园广播、校内网、报栏、展品等宣传设施于一体的传统文化宣传系统。
三、结语
关键词：中国民族元素；平面艺术设计；国际潮流；融合
作为一个拥有悠久历史的国家，中国有56个民族，不同民族之间有各自独特的民族元素，不同的民族元素构成了我国可以融合的多民族文化。中国的民族文化代代相传，给予艺术家们不同的创作灵感，他们在创作过程中将中国的民族元素融合在作品中能够更好地诠释中国的民族文化和特点。本文就中国民族元素在平面艺术设计中的融合进行探讨。
一、平面艺术设计中的中国民族元素
广告设计中重要的一部分就是平面艺术设计，在设计中不同的广告具有不同的风格特点。从色彩角度分析，平面艺术设计中色彩多样性，准确运用色彩能够带给人视觉上的冲击，给人们留下深刻的印象；从画面结构分析，平面艺术设计不断国际化，随着时代的发展而不断创新和延伸。在平面艺术设计中想要添加中国民族元素，首先设计师们要认识和理解中国的民族元素，不能仅仅只是在色彩和画面构图中添加中国的民族元素，同时还要体现中国民族文化的内在意蕴。也就是说，设计师设计出来的作品要能使欣赏者感受到其中蕴含的中国传统文化，设计师要从观赏者的角度出发进行平面艺术设计和创作，将观赏者的审美心理研究透彻，然后再从国际化的角度进行创作并进行修改。中国具有民族特色的元素很多，例如体现中国传统民族文化的古典美元素：画和剪纸，还有小孩子玩耍的泥娃娃、布老虎等玩具。这些具有中国民族特色的元素体F着中国传统文化中蕴含的实用性和朴实性特点。同时不同时代的中国民族特色元素：毛笔书法、脸谱、唐三彩等都具有各自的特色，在平面艺术设计中与国际潮流相结合将会产生非常重要的影响。
二、平面艺术设计中中国民族元素的特点和应用时的问题
民族元素自身具有其代表性和独特性，中国民族元素具有本土化和国际化的特点，其国际化主要是体现在它能够被大多数人接受和认可，具有大众性和共同性。平面艺术设计中融合中国民族元素和国际潮流，要将中国民族传统文化作为作品的内在支撑元素。设计师要十分重视中国的民族元素，这样才能够设计出具有民族特色的、受人们尊重、关注的作品，具有中国民族元素的平面艺术设计能够在时代的发展长河中继续发展。设计师要充分了解和掌握中国民族元素的特点和精髓，然后与国际潮流相融合。
目前平面艺术设计中中国民族元素与国际潮流融合过程中仍然存在一些问题，主要是设计师们过多关注国际上的平面艺术设计发展趋势，盲目跟随西方的设计创作理念。在作品中更多地体现西方的艺术创作理念和模型，作品很少体现中国的民族文化和元素，作品缺少本土性、独特性和民族性，因此这些作品在国际上很少具有较强的竞争力。
目前中国的设计师们清楚地明白中国传统民族元素在平面艺术设计中应用的重要性，只有清楚地将中国民族元素理解并融合到设计中才能够在平面艺术设计中体现出中国元素的独特性，进而在世界舞台上赢得尊重和掌声。目前中国民族元素融入到平面艺术设计中主要有2008年北京奥运会中熊猫、藏羚羊等吉祥物福娃的设计，以及上海世博会中将中国传统民族特色体现在主展馆中，这些将中国民族元素很好的体现在平面艺术设计中赢得了很多的好评，也让中国的设计师看到在平面艺术设计中融合中国民族元素的重要性。设计师在设计过程中将中国民族元素与国际潮流相融合，不仅能够体现中国民族元素的本土化，同时也给设计带去创新，推动了平面艺术设计的发展。中国文化悠久流畅，民族元素更是数不胜数，在设计中运用中国民族元素，不仅能够让人眼前一亮，印象深刻，同时也能够拜托西方设计历年的舒服，形成具有中国特色的平面艺术设计。
三、平面艺术设计中融合中国民族元素和国际潮流
我国传统的民族文化在时代的发展过程中不断得到完善和积淀，中国的平面艺术设计师要想设计出独树一帜的作品，就需要在平面设计中将中国民族文化和元素更好地融合，将中国文化的内涵体现在设计作品中，在中国民族元素基础上融合国际潮流，推动平面艺术而设计更加多元化。设计师在设计过程中可以充分了解不同国家的审美特点以及中国文化的内涵，然后再创作中取其精华，去其糟粕，推陈出新，设计出具有中国民族元素和国际潮流的平面艺术作品。
四、结语
总而言之，在平面艺术设计中，设计师要充分了解中国民族元素的重要性、内涵。在设计过程中将大家普遍认同的元素设计到作品中，不仅要体现中国民族元素的本土化特点，同时也要融合国际潮流，推动中国平面艺术设计的发展。
【参考文献】
[1]闫丽霞.论靳埭强设计作品中图形符号的造型特征[D].内蒙古师范大学硕士学位论文，2007.
平面设计的起源可追溯到古代文明的起源。古老洞穴上的壁画就可以看作最早的平面设计作品。它的发展史也是从最为抽象的汉字符号开始的。在近现代，汉字的图形化设计最早开始于日本、台湾等地区。在日本当代的平面设计中，设计师们对汉字和中国书法的研究和利用似乎更早一些，但日本的设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的设计元素。现在文学硕士论文小编就来给大家讲讲，希望能帮助到大家。
中国的汉字作为独立的载体，它有着双重的属性。它不仅具有传达信息的功能，同时也具有着图形化的意境，即可传情达意。平面设计作为一门视觉艺术，也决定了汉字在其中会占据重要的地位。
我们也可以见到大量的以汉字或日语假名为基础元素，用中国书法的表现方式并且加入现代平面构成理念的而形成的作品。从中我们也可以感受到汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更善于从中国文化所蕴含的深层意义中去探寻设计元素和灵感，去表现更为本土的民族文化特色。>>>国字产生和变迁中汉字对日本文化的影响
中国现代平面设计的真正兴起是在20世纪80年代，伴随着艺术设计学科的建立和完善，平面设计这一学科也开始逐渐开始出现。而随着中国平面设计的发展与成熟，中国的平面设计师将更多的精力转向中国传统文化的挖掘。大多数平面设计师，已经在有意识或无意识的汲取汉字以及其它艺术形式的精髓，进行研究与创作，将它们运用到平面设计中，达到更为理想化的完美效果。
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关键词：传统元素 现代包装设计 再现
现代包装设计的文化属性跟其文化本身存在着千丝万缕的关系，而且无论是在其图像、色彩、文字等要素方面都要受民族文化的影响，这些都会在民族文化当中体现出来，所以说现代包装设计中无可避免的会烙上民族文化的印痕。
一、包装的基本概念及发展过程
包装存在我们日常生活中的方方面面，它是我们人类智慧的结晶，是人类文明发展的产物。虽然包装在什么时候作为商品包装出现已经无法考证，但是其最初使用的树叶、贝类、石器等天然材料来包装商品还是可以考证的。当然商品包装随着社会文明的发展，也在不断进行着创新，例如，在古代的传统包装大部分商品包装都是采用像树木、贝类、植物等天然的大自然材料进行包装，或者是采用更高一级的像金属器、陶瓷之类的需要工艺技术的人造包装；而现代的包装会随着科学技术的发展也发生了非常大的变化，现代包装非常讲究文化元素，将许多文字、图形等雕刻上去，看上去更加美观。而且随着我国造纸术的出现，包装就发生了翻天覆地的变化，为商品包装打开了更加宽广的道路。
现代商品包装更多的是将消费者的消费观念考虑进去，而且随着现在社会经济的发展和消费水平的快速提高，商品的包装设计已经涉及到了各行各业，它的服务对象已经遍布社会各个角落，已经成为了大众的产物，它所需要的是更加丰富多彩的设计、多元化的文化加入等等，现代的商品包装设计已经成为时尚，是社会流行的产物，就像快餐一样更需要速度，这是由于科学技术的进步和社会经济的迅速发展，促进着人们消费水平的快速提高导致的。现代的商品包装设计存在着非常大的文化价值，这是由于现代的商品包装设计必须结合艺术与文化，只有这样才能使商品包装成为大众的消费品，才能得到消费者的认可。因此社会的文明促进了商品包装设计的发展，同时商品包装设计给消费者带来的视觉效果也推动者社会文明的发展，两者是相互促进的，所以商品包装不能只是单纯的停留在表面，必须将传统元素与现代艺术、科技相结合，创造出更加赏心悦目的包装来，才能得到大众消费者的认可。
二、传统元素在现代包装设计中的运用
虽然商品的包装设计作为独立的文化形式是在现代社会得到认可的，但是其要想能够走得更远、更长久就必须结合传统文化元素，将传统的文化元素在现代商品包装设计中得到更加广泛的应用。
2.1.传统图形在现代包装设计中的运用
现代商品包装设计中的一个非常重要的元素就是图形的设计。传统的图形是在总结人们生活、习惯之中存在的规律，具有非常重要功能意义的图形，能够使人们在第一眼看到他时，就会联想到他所代表的象征意义和生活气息。例如木版年画中的门神，具有保护家庭平安、健康的意义；在很多图像中会有祥云、吉祥等等祝福类的汉字，这些都是象征着祝福的意思等等，在间接的表达象征性和其艺术特征的时候，也反应了商品的一种销售手段，使商品更容易被消费者接受。在另一方面传统图形还讲究对称、丰满的艺术效果，例如会用蝙蝠象征幸福长寿，婚俗剪纸中的金玉满堂、莲花、喜鹊、龙凤等象征生活幸福、多生子孙等，因此设计者在商品包装设计时可以将这些传统的元素跟现代的商品设计有机结合起来，肯定会起到非常好效果，一方面使商品更容易得到消费者的接受；另一方面还能使传统文化得到传承，并使传统文化发扬光大，可以说是一举两得的好事。因此，只要设计者能够很好的将传统元素跟现代商品包装设计结合起来，就会使人们更容易接受传统元素所带来的审美效果和其艺术风格。
2.2.书法艺术在现代包装设计中的运用
书法作为一种艺术对商品包装设计来说，是一个非常重要的组成部分，将书法艺术用在包装设计上，会给人的视觉效果带来强烈的震撼。所以说将书法艺术运用到商品包装设计上，是一种最直接的销售手段，难怪有人说，商品包装设计可以没有图像、图形，但是却不能没有书法文字，这是因为书法文字不仅仅只是装饰美，他们还寓意着该商品的产地、质量、原材料、功能等，所以书法一方面可以作为文字形式出现，代表着该商品的品牌；另一方面还将作为一种图形的美感出现，具有非常高雅的艺术气息。古人、名人就曾这样评价过书法艺术：书法能够将各种奇迹展现在人们面前，他虽然是无色的，但是却具有图画的灿烂；虽然是无声的，但是却具有音乐的旋律，常常引人入胜、心情舒畅，因此书法无可争议的被称为是世界上公认的最高的艺术。我国著名学者林语堂先生，曾经在《中国人》这本书中，将中国书法艺术做了详细的介绍和高度的评价，他说：“书法代表了韵律和构造最为抽象的原则。他在书中这样写道：“书法代表了韵律和构造最为抽象的原则。”所以中国的书法艺术是具有非常高的价值的，他正是在我国毛笔的一笔一划的基础上，表达出了其艺术所具有的各种韵律，中国学者大多是通过书法来训练自己对各种食物美的欣赏力。
我们纵观世间万物，要想看到中国人艺术心灵的极致，也只有通过中国书法上才能看到，才能深刻体会到。在我国现代还是有很多著名的设计人士将我国传统书法艺术运用到包装设计中去，来表达自己心中最理想的美，例如香港著名平面设计大师靳埭强在包装设计时，就必须将我国传统的水墨作为他设计的基本元素，久而久之这也就慢慢形成了他自己独特的艺术风格，并且在国内外都享有极高的评价，他曾经在设计奥运海报时，就是将水墨作为该海报的基本元素，画面的构图虽然十分简单，但是他所想要表达的意思不仅十分准确到位，还非常具有现代意义。鉴于书法艺术带来的超高价值，现在市场上有很多商品在包装设计时都将书法艺术设计进去，其中我国的白酒在包装上的运用是非常多的。所以设计者们在现代商品包装设计时，要更多的将传统的书法艺术跟现代的设计理念有机结合起来，这样就能使商品在保持我国民族传统特色的同时，还跟现代社会相适应，这样使商品更能得到大众的认可。
三、包装设计中传统文化的展望
人们社会生活方式的变迁以及人们思考问题的思维方式都是会随着社会经济的发展不断发生变化的，人们对美的感受也是不断在发生变化的，而且人们对生活的态度和我国文化的意义也在不断变化着。因此设计者们要不断根据社会的发展潮流，在现代设计中不断吸收我国传统元素的菁华，将传统元素非常巧妙的运用到现代设计中去，只有这样才能使商品包装更具有竞争力，使商品既保持了传统元素，又跟得上时代的步伐，这样的商品包装也能得到大众的审美消费心理的认可。适应时展的潮流，结合更多的传统元素，这是设计者们在商品包装设计时需要注意的地方，只有这样才能使商品的竞争力始终保持着，将现代设计跟传统元素相结合，就能使传统文化的设计元素跟现代设计观念之间始终保持着一致性。
四、结论
现代的包装设计要想始终保持着良好的竞争力，就必须多结合我国的传统元素，我国传统元素所带来的视觉效果和艺术美，是其他任何元素都不能代替的。因此将传统元素与现代设计结合起来，使商品更具有美的效果。
参考文献：
【1】张本伟 中国传统文化与包装设计――论中国传统文化在现代包装设计中的运用[期刊论文]-文史艺术2010（7）
平面设计专业毕业论文开题报告范文
一、立论依据
(1)选题
深刻挖掘传统文化，体会本民族文化精髓，用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会，人们需要更多的是人文关怀，内心的安慰和真正的情感归宿，每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响，从中人们才能感到真正的亲切和温暖。合理巧妙地运用传统文化要素，立足于传统文化之本，这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣，这样才能体现作品的文化底蕴，体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点，具有其独特的意义-它不仅能增加产品的附加值，同时还能促进民族的认同感，满足人们的精神需求，是平面设计的深层次使命。一、传统图案在平面设计中的创意图案和图形，一字之差，所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史，从原始社会抽象的几何图案，到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案，其设计手法的多样性，表现手段的成熟性，以及含义的深刻性，简直是令人“叹为观止”.
(2)内容
少数民族在现代中国平面设计中占据了很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。
图腾在平面设计中起着重要的作用，它是现代平面设计的先祖，在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下，在历史潮流中吸取了各种文化的精华，形成了各种风格的设计。
远古的“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译，意思是“他的亲族”.无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象，图腾在任何时候、任何地方、任何语境中都会向它的感知者散发出一种迷人的神秘感。远古图腾产生于人类早期的巫术礼仪活动的象征图案和信仰。而在中国多民族发展悠久的历史中也存着这样的文化少数名族的“图腾”文化。它带给现在中国设计界的思潮是全新的文化融合。
(3)价值
本课题具有一定的创新性和中国名族元素特色。首先在了解和掌握平面设计的专业知识上融合了中国特有的多民族文化特点，将平面设计和中国民族特色文化相结合讨论其发展的目的和交流方向。
现在盛传的一句话就是“民族的代表世界”的，中国传承着5千年的悠久文化历史发展的底蕴。在平面设计飞快的发展史中我们不仅仅要接触西方文化的来潮，同时还要发掘自己国家民族的文化。“图腾”一词在现在设计界中占住了重要的地位，从而使中国更多的设计师走向了世界的舞台，也让世界开始了解喜欢中国的多民族文化从而对其进行研究和讨论。
在理论意义上，本课题实现了平面设计与中国悠久历史发展相融合，而不是采用通常的直接在吸收西方文化没有去发掘自己的民族财富。通过这个研究方向我们可以吸收更多的本土文化，从而使设计师们能开辟新的途径。
在应用价值上，本课题清晰、明了地概括、出中国现代平面设计的发展途径，而且还使中国的民族文化如何通过不通的思路让世界接受和了解。它对中国、西方、世界平面设计发展都具有参考和指导。
二、研究方案
(1)研究目标
在研究目标上，本着研究过去和现在更好地开创未来平面设计的宗旨，从发展的角度，对中外的相关研究重新做出审视和研讨，而侧重在对“平面设计”发展重新作出逻辑的了解中国民族文化历史的阐释之后(“图腾”元素)，对平面设计中的最炫民族文化-图腾元素的应用梳理。
(2)研究内容
在研究的内容上，只要通过一点或者一个侧面，对平面设计中的民族文化“图腾”元素的应用的梳理和剖析，揭示出平面设计中正是在多元化的发展。思考对于将来平面设计改如何发展。
(3)拟解决和关键问题
在解决的关键问题上，本课题不仅回答了“什么是平面设计中的最炫民族文化-以及图腾元素怎样在其中应用。明确的介绍了中国多民族文化的历史和发展，以及对平面设计的影响。
(4)拟采取的研究方法及可行性分析
在研究手法上，以中国古代民族文化发展史与平面设计的关系为指导，理论与实证相结合，分析与综合相结合，逻辑与历史相统一，体现中国民族文化在平面设计中的应用。
在研究途径上首先通过与各大艺术院校、博物馆、出版社等相关的人员的合作，取得第一手的文献资料和与这相关的重要艺术设计家、理论家的代表作品和创意设计理念，然后再进行分析和整理，直至系统化。
关键词：创意元素；创意与文学资源产业化的关系；创意人才的培养
中图分类号：G114 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0252-01
文化产业发展潜力巨大，是21世纪国家软实力竞争的制高点。我国虽然有着5000多年的悠久的文化历史，文学资源也是卷帙浩繁，但目前对文化尤其是对文学资源的开发不足，要想更好的发展文化产业必须充分重视创意元素在文学资源产业化中的作用。
一、何为创意
创意是文学资源产业化过程中首要和核心问题。创意本身就是一个广为应用、极为复杂、富有多义性、不断变化、甚至满是矛盾的概念，几乎社会生活的各个领域把那种特殊的、原创性和创意性的理念和技能称之为创意。真正的创意是灵感和常规的、自觉的和人为的表达符号整合成的富有创造的理念，这个整合过程是难以言说的，关乎到人的原创力，甚至有神授之感。同样在不同的社会文化背景下会有不同的阐释。
创意需要促使其迸发、转化的合适的社会土壤。所以，保护和尊重个人创造力，提供促使创意产生的宽松、自由的环境都是必不可少的条件，而欧美发达国家对知识产权的保护是有很详细的法律条文规定和尊重知识产权的社会共识，这是其文化产业繁荣发展的重要缘由之一，所以良好的政策环境与有效的制度设计都对创意的发展起着举足轻重和决定性作用，这对于我国有着深刻的借鉴意义。
二、创意元素在文学资源产业化中的核心地位
目前创意元素在文化产业的行业涉及领域广泛，主要体现在广告、音乐、图书出版、旅游产品等行业。创意元素的广泛运用使得文化产业取得更大的成功，所以我们也要重视创意元素在文学资源产业化的核心地位。
文学资源尤其需要创意元素来发展文化产业，比如通过创意，文学名著《红楼梦》的文化产业开发的比较成功而典型，形成的产业链最长，产生的经济效益多大。在这些创意其中，影响最大的是2006年红楼梦中人的海选活动.这个创意，以文化的名义，红极一时的“超女”的形式，借助互联网，电视，广告等优势，将触角伸向全球，提高了活动的人气，整个活动采用由商家冠名，电视直播，短信投票等商业化运作方式，使得《红楼梦》未拍先火。还有其他的创意使得《红楼梦》这一宝贵文学资源转化为文化产业，比如说红楼旅游和解读红楼一系列书籍的出版，红楼饮食文化节，红楼十二金钗模仿秀，红楼年度绘画比赛，甚至是红楼礼品店，红楼酒厂等。近几年，《红楼梦》在网络游戏，动漫，旅游路线等方面也有创意成功的案例。
对于创意元素，我们不仅仅借鉴外国的成功经验，而且要有创新。在全球化的背景下中国的文化文学资源不再为中国文化产业所独有，国际化的生产方式使得文化资源成为公共资源，这在客观上增加了中国文化产业的危机感。美国迪斯尼公司利用中国文学素材拍摄动画大片《花木兰》。其中许多场景运用了中国元素，整个影片中都在体现浓郁的中国风味。如写意朦胧的泼墨山水画风格改写了西方惯用写实的油画表现效果，这在迪士尼的动画电影中前所未有的。这一创意，为美国在全球抢走3亿432万美元票房。这些都不得不令我们反思，中国不缺乏文化资源，不缺乏设计师，但缺乏有创新意识的人才。在全球经济一体化的背景下，我们应该更加重视创意元素在中国文化产业中的核心作用。
三、创意人才的培养
在文化产业中,文化是土壤,创意是种子,产业是果实。我国文化创意产业中很少自主拥有核心技术,未能将中国博大精神的传统文化充分的利用起来,在文化创意产品制作上缺乏想象力,所以制作出来的产品往往雷同性高,无法满足广大消费者的需求。我们要培养全民的创新意识。从思想意识方面鼓励群众多创新，多点子，少模仿。其次，注重培养创意专业人才。不仅需要创意产业链上游的设计人才、创意策划人、建筑师等，而且需要创意产业链下游的管理人员与市场营销人员。这里可以借鉴美英等发达国家的经验，有关部门和机构推出或筹备创意人才培训项目，培养一批有创新思维、善于运用先进技术、能够设计出具有国际竞争力的原创作品的创意人才。
面对全球制造业中心的转移及“中国设计”时代的来临，在全球经济一体化的背景下，更应该重视设计人才培养和技术创新等体系的构建。霍金斯认为“创意经济的基础是那些使用自己的想像力、梦想和幻想的人。
总的来说，创意是整个文化产业的灵魂和生命，只有好的创意才能更好的将文学资源转变成经济效益，促进文化产业发展和完善。
关键词：民族化，国际化，平面广告
1.民族化与国际化的关系民族化是人类在漫长的历史进程中，不同地域、不同民族在不同的风俗习惯、文化背景下产生的思维方式以及文化心理沉淀，它具有鲜明的个性特征。民族化发展与国际化进程是相互影响相互促进的，它们之间存在着辩证统一的关系。
民族化具有个性，国际化具有共性。民族化是某一民族或某一地域所特有的历史文化特征，因此它具有鲜明的个性。科技论文。而国际化则是有包容性的，是指一个为国际设计界所认同的公认审美标准。民族化包含于国际化当中，缺乏民族化的艺术是不完整的。而抛开民族文化而论的所谓国际化设计，也将是枯燥乏味的。
民族化是国际化的必要组成部分。在设计中传承民族性保持本土文化是很重要的，留住了自己的根，才会在世界舞台上有立足之本，才有可能去谈国际化的竞争；同样国际化的进程使民族化的发展获得了更大的生存空间。民族文化长期存在于一个固有的环境里，且变化发展的空间不大。对于世界上的每一个国家来说，国际化给他们提供了一个更大的舞台，使得全世界的民族文化都能在这个大舞台上表演。[1]
民族化的精髓是优势，是发展国际化的前提。而发展国际化是新时期历史条件下世界经济趋势的必然，是全球一体化的需要，也是民族化发展到一定程度的必然结果。发展国际化要有民族化的支持，只有民族化的基础脚跟站稳了，具有自身崛起和开拓创举的先决条件和民族化的竞争优势了，才有可能发展国际化的对外竞争。科技论文。
2.中国平面广告国际化进程的现状
首先，中国平面广告设计严重跟从国际化的外来形式，多数设计作品试图把设计方向倾向于西方设计理念，刻板的呈现了“国际化”的设计，从而失去了本土文化的特色，使魅力无限的民族化元素失去了展示的舞台。如今平面广告的展现形式大多拘泥于钢筋角铁、喷绘布等新兴材料，而代表着中华传统的木头、竹子、麻布、丝绸等具有民族文化色彩的元素则很少出现在设计中。盲目的跟从，形式上的极度的模仿使中国平面广告失去了地域特色和民族特色。科技论文。民族的才是世界的口号在鞭策我们要敢于突破设计的形式与理念，不要盲目的跟从外来的设计形式，设计的“四不像”。
其次，在世界经济共通共融的作用下，中国的平面广告设计也认识到，要充分利用对民族传统优势资源的传承与创新，去追随国际化的发展潮流。北京奥运会以来，“中国风”的设计形式在设计市场中随处可见，所有的设计作品中都或多或少的带有一些中国元素，民族化的设计风格似乎在一瞬间成为了追捧的新星。青花瓷、中国结、龙纹、祥云、脸谱等与中国传统文化相关的图形、图案成为了设计师的新宠，“中国风”的平面设计作品铺天盖地，人们夸张的表现和运用传统元素而忽视了平面广告作品的功能作用，宣传的主要诉求点被忽视而取代它的是不贴近主题的图形、色彩、装饰图案，许多作品过多的依赖于“中国元素”，从而使设计失去的最终的目的为功能服务。
国际化不意味着抛弃本土文化，国际化也不是闭门造车完全的民族化，还是要以功能为前提，敢于创新，完成平面广告作品创作。
3. 民族化发展对中国平面广告推动作用
整理和发掘民族优秀文化，有特色有重点的弘扬发展并继承民族文化中的精华，将有利于设计多元化的发展，尤其是在全球文化互动的大背景下，对中国当代平面设计的自我定位，构建本土化的平面视觉语言，摆脱虚拟空洞的“全球化”幻觉世界，以及本民族综合文化素质的提高和世界文化艺术的多样性发展，都提供了更多的精神支柱和语境的导向，这也正是中国当代平面设计得以发展和进步的前提。
民族化的发展是中国平面广告创新的基点，也是发展国际化的源泉。在时代的变迁中，民族文化已经积淀成为宝贵的历史资源，抓住经济全球化的机遇，发展文化创意产业创新资源，使其转化成各种各样的视觉表现形式，通过中国元素的生动再现来增强设计文化的活力和影响，以此来突出体现中国特色的现代设计意识和设计中的人文情环。科技的进步使我们正处在一个以视觉为中心的图像时代，传播媒体与信息流通造成媒体使用的方便与多元化，这同时也对平面设计和消费市场产生了重要的影响。科技的进步伴随经济的发展，以积极主动地姿态融入当代平面设计创作中，对艺术与社会、人、自然等社会生存问题都提出了深刻的反思。而民族化的发展，正是在这样的环境下，充分利用传统文化资源，对中国传统文化中的精华进行拓展和延伸，使其为当代的平面设计创意服务，才有更加广阔的视觉艺术展示效果，才能形成新颖独特的平面设计视觉表现形式，并为国际化的进程发展提供创新的源泉与动力。[2]
4.发展民族化对国际化的重要意义相对于国际化而言，一般人会认为民族化本土化的概念离我们更近更真实也更具有触手可及的感觉。而针对于不同的国家和地区，民族化的概念又都是基于本国自身而非他国的。事实上，本土设计的国际化进程和国际设计的本土化发展都是当代设计所关注并积极提倡的，正如经济的发展“迎进来、走出去”那样，积极促进民族化与国际化的融合与交流不仅可以更好的发挥民族化的优势，更能给国际化带来无限的发展空间。
从宏观的角度来看，国际化进程趋势的加快是民族化发展的必然结果，同时民族化的发展也给国际化的进程带来了直接的影响。
首先是积极的经济促进作用。习惯并固守的价值观念已经不能满足日益提高的生活水平和消费方式，人们开始越来越多的追求新鲜的事物并开始尝试具有更多趣味和挑战的生活方式。接触了从媒体那里获悉的来自其他国家及地区的多种不同的生活习惯、生活体验，不满足于现有的本土化的生活状态，人们开始想去亲自感受那种异国他乡的生活，去寻求更多的刺激和挑战。可以说是人们对于本土化生活观念的转变推动了这种对国际化趋势的追求，而根本的原因则是积极的经济所起到的促进作用，物质上的满足、经济上的宽裕，都允许了这种观念的产生并提供了无限广阔的想象空间，新奇特色的外国商品、愉快的外国度假旅游，都直接刺激了本国的经济发展，同时对于未来国际化进程的发展也打下了良好的基础。
其次是加强了相互之间的竞争意识。每个国家都有本民族本地区的经济文化发展方向和特色，民族化不能代替发展的全部，同样国际化的创新也不能摒弃本土的传统。竞争意识的加强不仅刺激了本土民族化原有的经济发展模式，同时也引发我们更多的去思考如何走出国门，利用外国更广阔的舞台去赢得国际市场上的中国品牌份额。
实施国际化的前提是要有民族化的精神做支撑，只有继承民族化，创新民族化，才能更好的发展国际化，推动国际化的进程。中国平面广告已经在朝着这个方向去努力，无论是以产品销售为目的的商业广告还是以宣传弘扬为主旨的公益广告，把中国传统的设计元素巧妙的运用到现代的表现创意当中，实现与国际化接轨，才是中国平面广告所努力追寻的
参考文献
[1]李经纬．平面设计中民族性与国际化的思考．毕节学院学报,2006(3):80～83.
[2]白利波．平面设计的本土化视觉表现．天津工业大学硕士论文,2007:27～28.
本次论文设计主要以“空印”陶瓷为主题，做一系列的陶瓷包装及与包装有关的设计，运用设计的构成原理，体现“简约”的设计理念，形成独具的原创风格。
关键词
原 创“简约”设计“空印”陶瓷包装
论文设计之初，我深受“简约”设计理念的影响，但我们又应该尝试着去做一些有自己想法的东西，或许说是做一些原创性的东西。
本次论文设计主要以“空印”陶瓷为主题，做一系列的陶瓷包装及与之相关的设计，体现“简约”的设计理念，形成独具的原创风格。
一、论文设计选题
景德镇陶瓷包装一直以来只注重其使用功能，忽略了它的审美功能，不能很好地展现瓷器的品质。现代人追求简约，越来越多人选择简约的陶瓷设计。而在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，从思维的引导和情感的表达上，我们发现以往用于包装设计中的运用法则正逐渐被打破，固有的思维方式被解构，传统的包装形式已不再适合这种简约风格。基于此点，本次论文设计选择陶瓷包装及与之相关的设计，从“简约” 设计的角度出发，以“空印”陶瓷为主题，着重对陶瓷包装设计进行探索和研究。
二、论文设计理念
“空印” 陶瓷是本次论文设计虚拟的一个陶瓷品牌名称。“空”是一种状态，一种境界，也是一种追求；看似一无所有，却蕴涵着无穷的魅力，包容一切的能量；“空”给了我们无限遐想的空间，也给自然中一切生命沧桑轮回的意味；“空”是一种创造，是给想象留下的干净的空间。“印”源于陶瓷底部的落款。景德镇陶瓷拥有千年历史，陶瓷底部的印章落款是其独具特色的特征。“空印”体现了传统文化元素在现代设计中的诠释，这也是本次论文设计的创作理念。
三、论文设计作品内容及其制作
1、论文设计结构
本次论文设计以“空印” 标志设计为核心，做了一系列的图案设计，每套图案制作成卡片形式，放置在一个纸盒中形成图案集。图案运用于陶瓷装饰，包装装饰等。
陶瓷器型包括树枝、鹅卵石、茶叶罐一共三套，其中包括包装盒设计，包装卡片、包装纸等等；包装宣传册为三套陶瓷的产品展示宣传；品牌形象设计部分的主要内容包括：信封、信笺、手提袋、CD盒、订货单、名片等。
2、标志设计
“空印”品牌标志设计元素源于白纸、陶瓷、印章。图形为一枚空的印章，它既能很好的诠释“空”的意境，同时保留印章的方形外框形式，很好地把“空”和“印”两个字融入一个图形之中。同时图形简洁，易被识别，容易给人留下深刻印象。
景德镇陶瓷底部印章一般有方形和圆形。方形印章具有直硬的外框，更具突出性，更容易产生视觉效果。在标志设计过程中，考虑印章的具体表现形式时，最初通过矢量软件仿制印章，但这样会失去印章本身的很多特征，所以仿制不如直接做一个印章，在印章上直接刻出一个印章的外框。为了使图形更具印章特征，特意在印章上部刻一个缺口，以仿印章在印到纸面上常出现漏印的部分。为了呼应直硬的外框形式，缺口也被刻意制作成较直的轮廓。
同时，当印章印在纸张上，会有一些红泥溢出印章外框，或因印泥不均而产生较浅的颜色，这些细节都是印章独具的特点，在标志设计中也要考虑。总之，“空印”不仅充分保留印章本身独具的特点，而且摘去印章落款，简约精炼，能加强识别性，充分体现论文设计理念。
3、图案设计
在图案设计中，我坚持从传统元素中去寻找灵感。在学习《传统装饰艺术研究》课程中，对我国传统文化艺术有了很大的感触，对传统图案、印章、书法等有了一定的认识。因此在图案的设计过程中，我不断地寻找传统的本土元素，进行重新整合，形成新的图形。
在第一套方案中，用传统图案中缠枝纹及水纹的图案简化成线条，密集的线条与花卉图案形成鲜明的疏密对比。
第二套方案运用传统图案中的云纹作为设计元素，将云纹与英文字母结合，别具特色，也很现代。
在第三套方案中，以印章和毛笔所画的线条为设计元素，相互穿插组合，具有中国本土的特点，红的印章黑的线，这种简洁的点线结合能产生一种飘逸的效果。
4、图案集
图案集做成卡片形式。很喜欢厚厚的卡片，叠在一起，整整齐齐的排着，感觉很精致。盒子运用了火柴盒的结构形式，这种形式很简单，但又很出效果。盒面上只有少量的文字配合粗糙纹理的厚纸张，更显得简洁精致。
5、陶瓷器型制作
陶瓷器型包括树枝、鹅卵石、茶叶罐一共三套，设计尽量体现“自然、本色、真实”的风格。当人们随着时尚的东西追寻了一圈之后，发现还是自然的能够体现事物本色，才是最为真实的选择。
第一套取名为“枝”，是发簪。树枝是天然的线，拥有自然的美。我从野外挑选了几根树枝，精心的修剪，再通过翻模、注浆，制作成拥有树枝天然线条和陶瓷透白的发簪。
第二套取名为“鹅卵石”，是石盒。中国人崇尚自然的观念，鹅卵石特有的形体、材质和很强的亲和力，经流水的冲刷、磨洗、剥蚀和飘移而形成的漫长地质历史，令人领略到天赐尤物的尽善尽美；其纹理清晰，千姿百态，妙趣横生，让人体验到大自然的神韵与灵性。它有自然之美、无声之妙、个性之奇、永恒之贵，令人遐思、陶醉。
我从昌江下游一个石堆中寻找到许多黑石，这种石头表面灰黑，有着粗糙的纹理，在选石时，尽量选择圆润平整，少有破损的，然后经过翻模、印坯等工序制作成陶瓷，并且将图案通过贴花印在陶瓷上。
6、包装设计
包装设计追求简洁、原创。我尝试着寻找各种纸张，其中有300克的水粉纸、350克的黑卡、宣纸、素描纸等。
包装一，是“枝”的包装。这套包装采用了圆筒的结构，运用一定厚度的素描纸，多层包圈，同时应用图案装饰。我从传统陶瓷包装中得到启示，利用黑米作为填充物来固定，以防止陶瓷树枝在包装盒中因晃动而造成的损坏。
包装二，是“鹅卵石” 包装，石盒。这套包装利用300克的白卡制作，足够厚的纸能保证陶瓷的安全。里面用黑布以便衬托陶瓷的白。
包装三，茶叶罐包装。这套包装全手工制作而成，没有利用打印文件，更注重材料的运用，利用褶皱的宣纸裱在卡纸上，产生特殊的纹理效果。最后加上个空印，十分干净，做到极简，给人以朴实、安静的感受。
包装封条，由于印有“封”之意，从这一理念出发设计出来的包装的封条，利用质地良好的宣纸，间断印上印章，再圈于卷轴上，可剪下每一小段贴于包装开口处。
四、展示设计
好的作品需要通过展示才能很好的表现出来。展示需要一定的气氛，结合所作的论文设计风格，我想制造一种宁静简洁的氛围。首先利用白色的方块布做一个布垫，分别放置三套包装，然后在方布的边角盖上印章，更显别致；同时，结合黑米进行展示，因为黑色能很好的衬托白色；石盒放置在黑色鹅卵石下，犹如山涧溪边安静躺着的石头，让人体验到大自然的神韵与灵性。海报用灯箱来展示，灯箱色彩艳丽、效果醒目，立体感强，与包装的展示形成鲜明对比，这样能够很好的衬托产品的展示效果。
五、论文设计心得
当整套论文设计完成后，虽然还有很多不足，但心中还是有点成就感。回想整个设计的过程，我认为有以下几点是应该注重的：
1、多画草图，强调手绘。
随身携带草稿本，当有想法的时候迅速画在草稿本上。画草图过程中容易让人能产生新的想法，抓住瞬间即逝的灵感。并且画草图时关掉电脑，摆脱电脑的束缚。无限制的想象，不要考虑所画的东西合不合理，好不好看等等，只要迅速的通过手绘草图表达出来。从论文设计开始之初，我始终坚持先画草图，后上电脑，从标志到图形到包装等等，一遍遍草图，一次次否定，反复修改，最终确定满意的方案。
2、亲自摄影，原创图形。
摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式。应赋予受众具体的视觉形象的感知，摄影图形能再现物象的造型、质感 、色彩等，这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象，而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣，引起受众产生特定的视觉和心理反应。
在整套论文设计中，我坚持所有的设计图形都自己拍摄。我有简易的装备，SONY100的单反相机和柔光板。由于没有灯，我每次在阳台搭一个简陋的摄影台，将柔光板放置在上面，利用阳光进行拍摄，这样保持设计的原创性。
3、尝试不同的材料。
在此次论文设计中，我运用了各种纸张和亚克力板。不同的材料有着不同的质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不同，因而产生粗糙、光滑、软硬不同感觉。
参考文献：
1.《包装设计》王序设计有限公司主编 大连理工大学出版社
将赣南旅游纪念品的设计与开发放在“一带一路”的视域下，与国家“一带一路”重大战略决策相结合，通过对赣南红色文化和现有红色旅游纪念品的分析研究，提取设计元素设计开发新的思路，利用产品设计推动赣南苏区红色文化的发展，把“一带一路”主题与赣南红色文化艺术巧妙结合，打造具有赣南红色文化特色的旅游纪念品，展现赣南旅游纪念品的新形象，提升红色文化在国内和国际的影响力和知名度，促进赣南文化艺术产业和地方经济的发展。
关键词：
“一带一路”；赣南红色旅游；产品设计
随着国家重点实施“一带一路”战略和“一带一路”旅游业的持续升温，为旅游行业带来了新的发展契机。“一带一路”旅游纪念品的发展成为旅游产业热议话题。国家发展改革委、外交部、商务部经国务院授权，联合了《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》，规划中许多内容极大的推动沿线国家及城市旅游业长足发展，提出“要联合打造具有丝绸之路特色的国际精品旅游线路和旅游产品”。充分挖掘旅游资源，结合“一带一路”的国家战略和赣南红色文化特色，针对旅游纪念品的设计进行相关研究分析，设计符合市场的旅游产品。把富有地域特色的设计得以传播，提高赣南红色文化在世界的影响力，既是经济的发展、文化的传承，也是赣南旅游发展的必然。
一、“一带一路”背景下赣南红色旅游产品设计现状及研究意义
生产的企业规模小，产品缺乏创意，地域特征不明显是当前赣南红色旅游纪念品行业的现状，旅游者不仅对当地文化底蕴得不到了解，同时也失去购买的欲望。所以富有地域特色、文化个性和艺术品位的旅游纪念品已受到广大游客和业界的关注。赣南有着历史悠久、独具特色的红色文化资源，大力挖掘红色文化市场与“一带一路”旅游产品相结合是赣南旅游产业发展的新方向。“一带一路”走出去，产品就是软实力，是一个国家文化品质的体现，因此旅游产品的国际形象亟待提高。在旅游纪念品开发上需体现自身特色，避免同质化，将赣南红色文化资源与“一带一路”市场资源相结合，有效整合赣南红色文化的传承与现代文化的创新。“一带一路”战略被视为中国旅游业发展的新引擎，向世界推广美丽中国、激活“一带一路”旅游经济带来大好契机，拓宽了赣南红色文化的视域，，使赣南红色旅游产品设计得以创新与发展，有了更广阔的设计理论、设计思路和设计价值。利用设计的力量，向全世界传递具有浓郁地域文化特色的“一带一路”红色旅游纪念品，对于弘扬和保护红色文化，促进红色文化的传承、旅游的发展、经济的腾飞具有积极意义的。
1.推进赣南红色文化发展。通过“一带一路”文化对外交流合作，挖掘红色文化艺术丰富资源，利用产品的魅力与成功扩大社会影响力，把苏区红色文化推广与发展，弘扬红色文化展现赣南苏区红色文化风采，在“一带一路”视角下，旅游产品有助于推进赣南红色文化发展，赣南红色文化的发展也需要具有地域特色的红色旅游产品设计。赣南红色旅游产品设计使得民族精髓的内在实质得以挖掘，对于红色文化深厚的底蕴在国内和国际的树立与发展具有重要的意义。
2.提升赣南旅游新形象。将赣南红色旅游产品设计的思路放在“一带一路”背景下，通过旅游纪念品让更多的人有机会了解赣南红色文化旅游资源，不仅得到国内民众的认知与认同，更是国际上民众认知与认同的延伸，提升赣南地区的文化软实力，推进红色文化在国际上的影响，提升赣南旅游新形象。“一带一路”走出去，产品就是软实力，是地区文化的体现，品质的体现，通过旅游产品树立赣南“一带一路”旅游的形象，实现赣南“一带一路”旅游健康和持续发展。
3.促进赣南经济的发展。在当今时代，经济发展始终是地区发展的主题。在“一带一路”背景下，赣南地区的经济社会发展有了新的历史机遇，赣南红色旅游产品的设计，有助于赣南地区的经济的发展。推出一批具有红色文化韵味旅游商品对生产、就业、消费等经济环节会得到一定的改善。人们的生活水平也会得到进一步的提升。
二、“一带一路”背景下赣南红色旅游产品设计思路
打造以“一带一路”为品牌核心，以“红色元素”为设计的方向，以“红色精神”为设计的目的，把赣南红色旅游纪念品的设计做精做亮，把苏区独特的红色文化元素通过提炼植入作品中去，将典型的红色文化元素重组、再设计、再利用。使美学价值和纪念价值完美融汇,体现独特的纪念价值和发挥良好的宣传功能。使赣南红色旅游产品符合“一带一路”理念的发展需要，结合国内外游客的审美需求，设计具有赣南红色特色、符合地域化、特色化、大众化的旅游产品。实现本土文化在国际社会的最大效益,让中华文化赢得全世界人民的尊重和喜爱。
1.以红色博物馆的藏品进行设计。赣南有众多苏区博物馆、展览馆，其中有很多时期的各类藏品，如用过的生活器具、行军打仗时的枪支大炮、办公用具、书和报纸等，将这些藏品设计成纪念品让游客能在纪念品商店买到，在“一带一路”背景下，通过藏品设计，将游客脑中抽象或者概念化的东西具象化、情感化，更容易打动游客的心扉，让人民通过赣南红色旅游纪念品就能了解到赣南苏区红色文化，感受红色文化的内涵。
2.将赣南红色文化元素重组再利用。从地域文化的角度入手，通过对赣南红色文化进行系统的分析,提取精华,归纳现有赣南红色元素，从中提取一些典型文化元素并进行元素加工，如对的生活用品、服饰、枪炮等具有代表性元素，结合国际视野，将元素图案化,获得具备元素本身特质又符合现代人审美的图案元素，再通过艺术加工,建立一个以“一带一路”为背景的赣南红色文化所特有的图案、形式元素库，利用红色文化元素库设计开发新的旅游产品。
3.从造型、色彩、材料的角度进行设计。以红色博物馆里的红色藏品为造型依据，在造型不变的基础上赋予其新的色彩和材料进行设计创新，融入些国际时尚颜色进行红色旅游产品的色彩搭配，设计中紧跟时代的步伐,打破传统的约束,利用新的技术与材料赋予产品新的艺术效果。同时注重外观设计，色彩丰富，整体协调，把赣南人民的热情好客，跃然于产品上，抓住游客的眼球。
三、“一带一路”背景下赣南红色旅游产品设计原则
1.真实性。赣南红色旅游产品的设计不能凭设计者空想而出，应与会现实紧密联系，作品能够反映赣南红色文化现实发展状况或历史底蕴。一个产品即是一个故事，通过旅游产品设计来讲述赣南红色故事，从产品中体现坚韧、正直的品质。通过红色历史文化、先进事迹与设计美感和谐交融，清晰传递丰富的情感体验，生活与艺术和谐相融的产品理念。
2.实用性。赣南红色旅游产品设计要满足国际需求的同时，还要具备实用功能，才可获得国际社会的认可及符合“一带一路”的理念和市场需要。因此，赣南红色旅游产品设计要从大众需要的角度出发，如以红色文化为元素设计的家居实用品、办公用品等，既便于携带，也有很强的实用性。
3.创新性。在传承赣南红色文化的同时进行现代设计的再创造，挖掘本土元素，将新材料、新技术、新工艺融入赣南红色产品设计中，把苏区独特的红色元素通过提炼植入作品中去；有效的将美学价值和纪念价值完美融汇,充分体现独特的纪念价值和良好的宣传功能。
四、结语
“一带一路”赣南红色文化主题纪念品不是单纯的商品，它浓缩着地方的民俗风情，沉淀着旅行的记忆，充分展现江西的地方人文景观、风土人情、绮丽风光、历史人物故事等，将赣南浓厚的红色文化以旅游纪念品这一载体，通过“一带一路”走出国门成为丝绸之路的文化使者，利用江西丝绸之路独具特色的红色文化资源优势和国际影响力，向全世界传递具有浓郁地域文化特色的“一带一路”红色旅游纪念品，从满足国际视野需求的角度出发，使其既具有国际传播价值。
作者：周子炜 单位：赣南医学院
参考文献：
[1]刘卫东．“一带一路”战略的科学内涵与科学问题[J]．地理科学进展，2015，34（5）：538-544.
[2]蔡虹．赣南红色旅游产品设计研究[硕士学位论文][D].赣州:赣南师范学院,2014.
[3]宋娓娓.基于徽州地域文化背景的旅游产品设计研究[硕士学位论文][D].安徽:安徽工程大学,2012.
建筑表情在小区景观设计中的重要性
1.建筑表情的功能
建筑表情是给小区住客独特的人性化视觉体验，其功能最大的特点就是突出小区自身的文化价值。建筑表情作为建筑的延伸，是由环境转入内部环境的一个重要环节。它具有空间、家具和装饰这三大基本功能，而这三点也成为小区景观设计中必不可少的部分。建筑表情通过独特的视觉表现传达出一种与众不同的部分，以此体现空间和景观的特性。
2.建筑表情的公共情感
建筑表情的公共情感是在人与自然的和谐下，通过人工特殊的处理方式，将人类的思想与自然相融合，通过情感的释放，形成了各种情感元素和各种形式的小区人性化景观。人们在通过建筑表情的公共情感应用到小区景观设计中，这在现在的小区景观设计中占有主流地位。建筑表情的公共情感是基于自然特征的基础上，运用人性思维让景观更具备公共属性，让建筑表情表达的更具特点。
3.建筑表情的人文思想
建筑表情的人文思想是指在景观设计中加入了很多的人性化思想。其特点被大量运用到小区景观设计中，通过不同的人性元素加以组合，形成了非常有特点的建筑表情效果。代表的文化元素有：以地域文化为主要的景观设计来源，作为亲近自然主要的景观，让人们有宁静、安逸的视觉效果；以历史文化的人文景观元素，让人们产生心胸宽广之意；以山水为主的自然景观元素，让人们敬畏、尊重大自然的无限魅力。
定位景观元素是小区景观设计的基础
1.景观元素在多元化设计中的重新组合
在我国北方的小区景观设计中，由于地势比较平坦，大多的景观元素显得比较浑厚而大气。因为冬季相对来说较长，水系景观并不多见。这种因地制宜的小区景观设计方式使他们的居住空间与开阔的平原背景相和谐、统一，同时景观元素的多元化特点也是他们对生活的热爱的外在表露；在南方，小区景观相对比较注重环境的自然特点，人文景观相对比较少，而普通城市居民，大多偏爱淡雅、清新明快的景观。通过景观元素在多元化设计中的重新组合，能构思出一种自然生态的设计理念。
2.景观元素在可持续设计中的运用
可持续设计在小区景观的设计中得到了广泛的运用，其独特的设计给人从视觉或是心理上都能有愉悦的审美感。日本是世界上在可持续理念运用最多的国家，在庭院景观中他们更喜欢柔和、沉静的景观元素，并通过大量的废弃景观改造使得空间利用的最大化。这种再利用的模式成为可持续设计的典范，在可持续设计的理念中还可以发现日本的禅宗文化。通过选择适当的地域文化运用到相应的景观设计中，能展现一种文化的内在自然美。
小区景观设计策略探讨
1.规划与布局的创新
规划与布局的创新满足了现代小区的自身文化需求。在小区结构和产业变化的同时，其规划与布局所发挥的空间越明显。规划与布局的创新是景观设计达到一定发展的历史见证，也是重要的景观设计存在形式。在理解景观设计基础上，我们应该把握小区文化的共性价值尺度关系，在创新的基础上进一步实现小区特有的价值风向标，使规划与布局的创新得到继承和发展，满足不同人群的需求。
2.功能与材料的创新
景观功能与材料的创新是景观设计存在和活力的存在形式，在现代景观设计中，要重视景观功能与材料与小区视觉传达的结合。在融合的过程中，我们会发现景观功能离不开景观材料的合理运用。在小区景观规划中应把景观接待区、休闲娱乐区、健身运动区、儿童活动中心功能合理划分好，因为这些功能区域作为小区景观设计发展的痕迹，有着许多无形的舒适基础，并渐渐融入了小区住宅景观功能中。功能与材料的创新是整个小区最能突出其特点的，景观材料可以采用实木作为人与亲近自然的主料，通过木材的质感让生活在小区里的人们就会有一种赏心悦目的感觉。在小区文化载体中，景观功能与材料的创新更是一个不能被忽视的有机载体和空间文化。
3.服务于设施的创新
服务设施人性化就是要以人文本，通过人体工程学把周围的环境景观融入在一起，使得小区景观设计更具有人文气息。我们应该对小区服务设施人性化的创新进行实际性的探索，在小区中设立服务于人的图书馆、体育馆、游泳馆、等服务设施，贴近人们的生活，这是小区景观服务设施最直观的创新表达。
结论
