时间：2022-05-22 22:07:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装市场调研报告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2005年中国纺织工业协会纺织服装专业市场调研情况表明，281家市场总商铺56.6万个，经营面积3300万平方米，总销售额6000亿元，占18%，体现其在行业中的重要性。
伴随着十一五发展纲要的实施，纺织服装专业市场也面临着以下几方面的提升。
首先，专业市场要实现软件环境的提高。专业市场不仅需要从硬件入手改善经营环境，更要从软件入手，改善市场服务功能体系，完善在市场内部实现一站式采购、便捷商务的服务体系。
第二，专业市场硬件的提升。
专业市场硬件的提升是这两年的主旋律。一批现代化的市场不断出现，但交通、仓储、运输、安全等设施仍需不断的改善提高。
第三，电子商务的广泛应用。根据我们的调研，目前只有8%的市场开展了电子商务，应用的比例相对较低，在信息技术水平不断提高的今天，通过网络实现的无形市场电子商务正日益显现其快速、便捷、交易成本低、信息量大的高效率优势。有形市场与无形市场的结合，是市场发展的必然趋势。专业市场广泛应用电子商务手段，把产品、技术、信息、交易搬到网上，实现交易的网络化，是行业发展、信息化水平提升的要求。
第四，是从业者素质的提高。专业市场的投资者、经营者要不断提升专业市场的经营理念。不能局限于市场的物业管理、商铺租售等一般，而是转变经营方式，树立市场的品牌意识，适应日益增长的国内外贸易形势的需求，实现升级发展。
第五，是要解决行业同质化竞争。专业市场存在着在同一区域内经营产品种类、产品档次和服务水平相同的问题，亟需改善。
专业市场如何提升，主要通过两个层面来解决。
第一个层面，是政府管理部门和行业协会要加强管理和行业引导。
在专业市场的提升阶段，政府管理部门必须给予必要的政策支持以及强制行政规范，以督促专业市场规范运作，健康发展；行业协会也要根据行业发展的要求，对专业市场的发展提出指导性意见，加强行业交流，制定行业标准，开展行业自律，促其不断提升。
第二层面，专业市场自身需从以下几个方面提升：
1、加强市场与企业、产业集群的交流：
专业市场要及时掌握行业发展趋势，根据行业发展的要求不断提升，以适应产业发展的需要。在行业品牌建设、技术进步、行业自律、知识产权保护等方面都大有可为，适应区域产业经济乃至全行业的发展。
2、加强与国内外同行交流：
纺织服装专业市场是中国纺织发展过程有的经济市场形态。吸收、借鉴国外的先进经验，是我们发展过程中的重要途径。国内专业市场同行之间彼此交流沟通，相互学习，相互促进也是必不可少的。特别是回顾美国、日本、韩国的专业市场发展对我们有很好的启示作用。
3、加大投入力度：
专业市场的提升，不是一朝一夕即可实现，必要的投入是不可或缺的。在人员培训、软硬件建设、市场服务、电子商务及物流服务方面，都必须加大人力、物力、财力投入，方能改变低水平的面貌，实现市场整体水平的提升。
【关键词】服装设计教学；实践；市场调研；影响；重要性
服装业是一个永续的产业，中国目前已成为事实上的全世界的加工中心，全世界每三件服装中就有一件来自中国生产，在我们国家南方区域的服装公司就特别需要大批技术应用型、职业技能型的一线人才。然而我们服装职业院校是培养服装产业人才的重要基地。因此我们培养的人才能否适应未来行业发展的需求，关系到我国服装业在国际市场竞争能力的强弱。而这种人才的培养仅仅依靠课堂教学是难以实现的，还需要工学交替等辅助教学手段。
服装设计最大的特点就是创意在平面上完成后，还需要借助面辅料并通过工艺制作成成品，学生只有反复通过这一完整过程的实践，才能学到真正的、完整的专业知识，同时，服装设计是非常商业化的专业，设计的东西必须要能够接受市场检验并得到消费者的认可，才是一个合格的设计作品。因而，设计师在设计过程中就不仅涉及到审美的问题，还会设计到消费者的心理、市场的销售情况等问题。
目前，国内的高等服装院校越来越注重对学生能力和综合素质的培养，都认识到实践教学的重要性，不断的进行教学改革，对专业进行细化分。然而实际的状况是虽然观念上早已转变，但行动上还没有完全得到落实。而且在实现这种教改理念的过程中，不同的学校又有着不同的教学方式，而环境是最大的制约因素。实践机会、获取信息等等都随着环境有着极大的区别。
通过近年来结合市场调研进行服装设计教学，通过市场调查的辅助教学手段，可以解决其中的一些问题。
企业设计师在成衣设计过程中对于市场信息的重视程度不亚于产品设计本身。实际上设计师在每一年都要花很多时间市场调研上面。只不过，不同层面的设计师调研的方式和地点不一样而已，企业设计中市场调研的作用毋庸置疑，它既是设计的服装商品得以销售的基础，同时也是品牌得以延续的秘方。好多企业现在要求在应聘设计师之后要求设计师首先去旗舰店进行产品销售，短期一个星期长期一个月，让设计师首先了解本公司的消费群体是哪些？消费者对哪些产品比较青睐。让设计师有了足够的了解之后才进行具体化的设计，为公司做出贡献。然而在一些高校市场调研虽然有着专门的课程或者相应的内容，但在实际的教学中却一直属于不怎么重视的课程，没有在教学过程中发挥出应有的或者更大的作用。那么，在高校的服装设计教学当中，市场调研的作用到底体现在哪些地方呢？
首先，从我们学校自身教学改革中，对于服装设计专业学生进行安排市场调研课程来看，有利于学生对服装资料、信息的收集，并且可以锻炼学生的绘画表现能力。在调研的过程中让学生认识到自身的不足，在学习过程中存在哪些缺陷，我们在教学过程中要求学生按规定进行市场调研，在随后的一些款式设计训练过程中，起到了明显的作用和效果。例如在进行零部件款式（衣领，口袋，门禁，袖子等）高强度训练时，多次练习的结果显示出学生所设计款式20%-60%都是从在市场调查过程中看到并记录下来的，然后进行重新设计变化出来的。
其次，通过市场调查能够很快了解并熟悉这一时间段市场上国内外知名品牌和该品牌的设计理念，或者说对平常通过各种杂志、书籍、网络等各种媒体了解的名品牌和设计师有了更深刻的印象。服装商品是三维的、立体的，并且通过不同的面料完成。通过在调研过程中见到具体的服装产品，不仅加深对该品牌产品的印象，同时对服装设计理念有更具体、深刻的了解。
再就是学生通过亲身接触市场，直接面对服装市场中的产品，不光是看到面辅料流行趋势，更重要的是通过日积月累、潜移默化，逐渐培养出的一种敏锐的观察力，这样在毕业后进入企业就会大大缩短与企业的磨合期。在接受外界的信息的同时，对课堂的理论课也会有更加深刻的理解和应用，并加深印象，也会对媒体杂志的流行趋势有更为直观的认识。
作为服装教育工作者的心里都很清楚，我们培养的学生，无不在进入社会后需要或长或短的时间来融入市场，实际上就是由“学院派”向“成衣派”转型，成为真正的企业设计师。如果我们的学生通过在校期间不间断的进行市场调研，可以使学生认识到，什么样的产品是消费者喜欢或不喜欢的，不同的品牌定位，产品和消费者有着什么样的关系，是如何相互影响的等等问题，通过不断的观察思考，对自己所设计的产品进行修改，这样就有意识的强化了学生的市场观念。就不会出现所谓的“学院派”。
服装市场调研有其自身特点，但作为配合教学的需要，因此在教学过程中我们应该针对服装专业特点、学习阶段，以及需要解决的问题、有所侧重去进行市场调研。
根据经验，作为辅助教学手段的市场调研至少包含两部分的内容：市场调查阶段和撰写调查报告。
首先是市场调查阶段，在这部分主要的工作就是通过文字和图像客观记录调查服装品牌的产品，包含名称、厂家、产品的款式、色彩、面料、价格、产品陈列展示方式等，通过对这些内容进行详细的调查，为后面调研报告的顺利撰写打下基础。
另外一部分就是撰写调查报告，撰写的内容除了对某一阶段某一品牌调查进行总结，同时需要对调查品牌的产品进行分析，诸如：该品牌的定位是怎样的？哪些产品卖得好，为什么卖得好？商品陈列有什么特点？店面装修怎样？
从实施的角度来看，由于学生的还不完全具备独立完成市场调研的技巧和能力，所以教师可以安排2―4位学生为一小组，这样既可以增加学生初次进行市场调研的胆量，同时也可以分工合作，获取更多地信息量。这样一来，做到调研内容覆盖面广泛，同时也保持精而专。当然教师在具体实施过程中按实际教学情况进行调整。无论是时间，还是形式、内容等，比较灵活。
关键词：服装；陈列设计；教学研究
随着中国经济的飞速发展，国际服装品牌大举进入中国市场，国内服装企业发展迅速，品牌意识逐渐加强。商品经济高度发展的背景下，视觉营销与陈列展示给终端卖场带来的利润被越来越多的国内服装企业意识到。为此国内许多高校的服装类专业开设了服装陈列设计课程。
一、目前国内服装陈列人才主要培养途径
1.企业内部培养
本世纪初服装陈列刚刚被国内部分服装品牌所认知时，由于专业陈列人才缺乏。很多服装企业培养内部员工从事陈列工作。有一部分是从企业设计部门转行做陈列设计，这部分人有较强的艺术设计基础，但对市场与销售缺乏了解，往往使陈列过于理想化。另一部分是从企业工程部转行从事卖场的装修与设计，这部分人对卖场规划、道具使用很熟悉但缺乏对服装商品、服装技术知识的了解。还有一部分是由终端卖场的优秀店员挑选出来做服装陈列设计，这部分人长期在一线从事销售工作，对市场及消费者心理欲购买习惯有很详细的了解，但他们大多没有艺术基础且学识水平普遍较低，所做的陈列设计缺乏创意，无法很好的提升品牌形象。
2.社会短期培训机构
随着国内商品经济的发展，市场对服装陈列师的需求越来越大，在这种形势下，首先在北京、上海出现了为数不多的短期专门培训陈列师的机构。比如，中国服装设计师协会、中赫时尚培训等最早开设了相关培训。社会短期的培训机构最大的优势就是让有热情但未入行的这部分人找到快速入门的途径，填补了国内专业陈列人才的空白。但这种培训大多数在一个月左右，时间较短，学员无法真正掌握专业技能缺乏一定市场实践的锻炼。
3.国内艺术类高校开设相关陈列课程
艺术类高校服装设计教育经过近二十年的发展，已有百余所高校开设服装设计类专业。伴随着国内服装市场的变化，很多高校在服装设计人才培养上也在不断进行探索，很多高校也相应开设了服装陈列课程，甚至服装陈列方向。但由于服装陈列处于兴起阶段，在教学上大多数存在重理论轻实践等问题。服装陈列课程在高等教育中还应进行不断调整。
二、高等院校服装陈列人才培养模式
陈列设计课程是一门交叉性学科，融合了视觉设计、营销、心理等多项学科知识。在教学中应培养学生艺术与商业相结合，理论与实践操作相结合的能力。为此，对服装陈列课程教学进行了一系列探讨与研究，本着以市场需求为目的，将课程内容模块化，分为基础理论教学模块、市场调研教学模块、模拟卖场教学模块、创意设计教学模块、卖场实践教学模块。模块一：基础理论教学模块基础理论教学是服装陈列设计的基础部分，基础理论部分将从服装陈列概论、陈列空间规划、陈列构成形态设计、陈列色彩设计、橱窗设计、陈列氛围营造、陈列管理、各类服装店面的陈列特点等方面进行阐述与讲解。通过学习使学生对服饰陈列设计有一定的理论根据，为后期实训操作与企业实践做好准备。模块二：市场调研教学模块在掌握了基础理论知识的基础上，学生深入各大商圈进行深入市场调研。学生选择调研品牌，进入到品牌各个商铺，从店铺空间规划、陈列形态方式、陈列色彩、橱窗设计、灯光运动等方面进行调研，形成详细的调研报告与整改建议，使学生真真切切体会到商品陈列对行业品牌在市场中形象和定位的影响，并掌握最新的陈列设计特点与流行元素。模块三：模拟卖场教学模块这个教学模块主要在实验室完成。给予学生一定实验经费，学生以5-8人为一组，首先选定品牌风格与定位，根据经费预算与品牌特点对店铺进行全面装修与规划并对橱窗进行设计。店铺装修与规划应由店头logo、功能区分割和通道设计组成。根据品牌特点及消费群体特点，在企业提供的大量服装服饰中选择相应商品，并根据利润比率定价。在卖场布置完毕后，小组成员扮演导购人员，组织学生进行模拟卖场采买，使学生切身体会到整个终端卖场从装修规划设计到商品采购到销售及销售期的卖场维护的整个过程，便于学生学习认知和理解实践操作。模块四：创意设计教学模块创意设计教学模块主要从店铺的橱窗设计入手，以创意的构思、创新的材料与工艺，对市场某服装品牌进行橱窗主题设计方案，并付诸实施。首先以小组的形式根据服装风格特点及当季流行趋势进行橱窗的主题设计构思，完成设计草稿，根据设计草稿进行橱窗模型的制作。将橱窗及陈列的服装、所用道具及陈列器具都按1：10的比例制作完成后小组进行设计方案汇报，并进行完善调整，最后根据橱窗模型将整个橱窗进行1：1的放样，画出图纸，列出所需材料清单，学生在一定经费额度之内到建材市场采买材料。整个创意设计教学模块学生从设计到橱窗模型再到实物制作，学生会经历成本预算、市场采购、道具制作、材料改造等环节，学生创新能力、动手能力、团队协作能力都会得到锻炼与提升。在本环节中，成本的控制、降低成本投入是考核的一项重要指标。模块五：卖场实践教学模块服饰陈列课程特点决定陈列应与践相结合，让学生走进服装企业走进商场店铺，进行实践体验是陈列设计课程重要组成部分。为此，我们与一些服装企业、大型零售卖场达成协议，建立校企教学基地，加强实践的多元化。在这个模块中需要进行大量的前期实战经验，首先要求指导教师除具备丰富教学经验，还应有大量市场实践经验。学生在进入卖场之前也要做好充分校内实践准备。进入卖场后首先要做的是对卖场做出陈列诊断，对卖场所处的位置及周边环境进行调研，小组成员可以担任导购员，注意观察顾客在店内行走的路线，视觉线及购买习惯等，最后做出调研报告对卖场规划合理性、卖场陈列手法、卖场灯光、卖场陈列商品色彩运用、橱窗陈列做出可行性整改方案，并与卖场管理者进行沟通与探讨，以保证整改方案的正确性。卖场调整实施一般在客流量较少的时间在工作人员协助与指导下完成。商品陈列的发展标志着商品经济高速发展及新经营时代的到来，同时也标志着服装陈列展示教育进入兴起时代。通过多年的教学经验，笔者摸索总结出一套以市场为根本，着重培养学生创新与实践能力为核心的教学方法。使本科服装陈列展示教学与市场联系更加紧密，为培养创新型、实践型人才做好准备。
作者:郭斐 单位:大连艺术学院
参考文献：
[1]马丽群，韩雪.高职服装陈列人才培养模式的探析[J].湖北函授大学学报，2015（3）.
关键词：三亚学院；创意产业；人才培养
三亚学院位于海南省三亚市，是教育部批准成立的民办普通本科院校，由吉利控股集团董事长、沃尔沃汽车公司董事长李书福先生出资建设。学校2004年筹建之初始终致力于服务海南国际旅游岛建设和区域经济社会发展，经历十几年的发展，目前已经设有14个教学学院和1个教学部，开设59个本科专业（含专业方向），涉及法学、文学、经济学、管理学、工学、理学、农学、教育学、艺术学等9个学科门类，形成了结构合理、相互支撑、协调发展的学科专业体系。三亚学院艺术创意人才的培养主要由艺术分院来承担，目前总共有视觉传达设计、服装与服饰设计、环境设计、产品设计、形象、园林（城市景观规划）、雕塑七个专业方向，涉及两个学科门类（艺术学、农学）和三个专业（设计学、美术学、园艺学）。本文拟就艺术分院目前的培养现状来谈谈艺术创意人才的培养问题。
一、三亚学院艺术创意人才培养目标及基本原则
近年，三亚学院出台了新的人才培养目标定位，即要立足于适应社会发展需求，为地方经济社会发展培养具有创新精神和实践能力的应用型专门人才。
围绕这一目标，艺术分院制定了与之相适应的六个人才培养基本原则：一是专业设置上既努力适应经济发展和社会需求，又要结合学校学科专业实际；二是强调德、智、体、美的综合发展，注重提高学生全面的综合素质；三是贯彻产学研相结合的原则；四是理论教学与实践教学相结合，注重培养学生的实践能力；五是专业教育与通识教育相结 合；六是课内、课外相结合，通过作业、辅导、答疑、讨论和调研、项目等实践活动的形式，引导学生在课外主动学习，巩固课内理论知识。
二、特色及亮点
1.基础课程的重视
艺术分院目前采用的是“2+2”的教学模式，前两年主要是打基础的阶段，课程安排以公共基础课和专业基础课为主，第三学年开始进入到专业学习领域，以专业课和专业选修课为主。以下是几个专业的课程模块配比。
除雕塑专业实践课程所占比重比较大之外，其他专业各个课程模块之间的比例基本相当，即公共基础课+专业基础课∶专业课+专业选修课∶通识课∶实践课=5∶2.5∶0.5∶2。
其中公共基础课和专业基础课所占比例最大，占到了百分之四十的比重。
公共基础课主要包括的是思想政治系列课程、大学英语、计算机、应用写作、高等数学、心理健康等。
专业基础课主要有：素描、书法、色彩、白描、专业导修、艺术概论、艺术设计史、摄影、Photoshop、构成原理、电脑辅助设计、中外美术史等。其中前四门课程针对所有的学生开设，共计13个学分，开设时间基本集中在第一、二学期，目的是在入学之初就让学生沉下心来，从最基本的艺术技法入手，练就扎实的艺术基本技能，为将来从事艺术设计和创作打好基础。
2.本土文化的渗透
三亚学院的人才培养方案中明确指出，人才培养应该以为地方经济提供服务为原则，因而立足本土、服务当地成为艺术分院制订培养方案时考虑的一个重点。海南是一个民族文化资源十分丰富的地区，如何将民族文化与当代设计进行结合，是分院领导和老师们一直在思考和研究的问题。
分院开设的“黎族传统文化”课程就是学生了解本土文化的一扇窗口。课程分专题进行，涵盖黎族概况及历史变迁、神话传说和民间故事、黎族文身、黎族纺染织绣技艺、黎族服饰、黎陶黎编等黎族传统工艺。通过讲授，学生对民族文化产生了浓厚的兴趣，他们自发去到当地黎族聚居地和展览馆去进一步搜集资料、展开调研，撰写调研报告作为课程作业。服装专业有个别学生从黎族传统服饰中寻找灵感融入自己的设计，皮具设计专业有学生考虑将黎族传统图案与自己的作品设计结合起来，创作既有民族风情又时尚靓丽的设计作品。
三亚地处热带，为了让大家更好地了解热带地区的地理特征和物种特性，分院为环境艺术设计专业的学生开设了“热带园林植物辩识”“热带建筑设计初步”等课程，为园林专业的学生开设了“热带园林工程”“热带园林植物辨识”等课程。热带园林课程的任课老师是个热带植物的资深研究者与狂热爱好者，为了更好地研究热带植物，他自己筹建了一个热带植物种植园，平时里既作研究又能带领学生开展实践教学。
环境艺术专业连续几个暑假都组织师生进行黎族、苗族民居测绘，结合科研项目进一步研究海南地域性民居文化。2008年开始对崖城骑楼、保平村、水南村进行测绘调研，2012年到昌江王下乡洪水村进行民居测绘，2016年五指山毛阳镇初保村测绘，共六届学生参与考察调研，海南日报曾3次进行环艺专业黎族、苗族民居测绘的相关报道，此举大受好评。
3.手作传统的倡导
融合了民族传统、地域文化、自然特色的手作工艺设计，这几年越来越成为全球设计的主流，手作传统的回归昭示着世人在经历工业时代的飞速发展后的一种反思和选择，这不仅仅是一种复古潮流的盛行，更是一种生活方式的更新。
服装专业的“扎染蜡染”课程上学生自己购买原料，调制色彩，按照扎花、浸染、漂除、晾干、拆花、熨平的工序完成整个扎染的设计，从中既能体会色彩变化的神奇魅力，又能从点、线、面，形、色、质中去探寻人类发展的悠远历程，体会人类丰富的情感和思想。
“箱包设计与制作”也是深受同学喜爱的一门课程，主讲教师在课堂上既讲授理论知识，又引导学生亲自动手尝试，为了配合教学，分院还成立了一个皮具工作室，这个名为“原乡・设计”的工作室目前已经拥有不少的粉丝学员，这些来自不同院系的学生在皮具专业学生的带领下，亲自采购原料、设计打版、剪裁缝制，基本上已经掌握了完整的皮具设计制作技巧，制作出了不少款式漂亮、做工精良的皮具产品，其中大部分作品已经在微信平台上出售，受到年青人的热情追捧，此外，他们还接到不少的订单要求私人订制。
雕塑专业的“泥塑基础”“陶艺基础”课，主讲教师手把手地将泥塑、陶艺要领传授给学生，学生除了在课堂上进行实操之外，还可以在课后前往老师自己搭建的东崖柴窑继续练习创作，隔三差五都可以看到三三两两的学生在树下安静专注地拉坯制陶，每个月，老师都会挑选一些做得比较好的作品进入柴窑煅烧，最终成为真正的陶瓷作品，或收藏、或出售。
对于活泼爱动的青年人来说，手艺活是很难胜任的工作，因为它需要细致的投入、耐心地培育，还需要忍受无数次失败后的一次次重来。但正是通过这种心与手的配合，方使他们掌握到一门真正的技艺，养成了尊重手艺、珍视传统的艺术伦理观。
4.实践教学的拓展
开展实践教学的目的是提高学生创新思维能力、专业综合能力和实践应用能力，同时也是检验课堂教学效果的有效标准。艺术分院近年来针对高等艺术教育中专业教学与社会需求脱节的现象，不断突破创新，尝试摸索出一条通过实践教学的拓展来提高专业培养成效和加强学生实践能力培养的有效途径。
服装专业以公开的作品展、课程综合联展汇报作品秀和设计大赛和毕业设计动态绣为平台，系统锻炼学生的设计实践能力。在实践教学改革的探索中，他们除了把每次实训作业进行集中展评外，从2008年开始把服装大赛活动和授课内容做了大胆衔接，成功举办了5届服装设计大赛和4届毕业生的毕业设计作品秀，大大改善了教学效果，也为推送学生外出参赛提供了有力的支持。通过组织市场调研、下厂参观、实习等环节让学生深入市场、企业，缩短教学与服装市场人才需求的差距，初步实现了人才培养与市场对接。
中国画工作室教师周伟明精通国画、书法技艺，平时里，他带领学生课内课外写作，近画校园内的一草一木，远画三亚的山川村落，一个学期下来，积累了不少的优秀写生作品。到了暑假，学生就会带上作品前往江西景德镇，将海南的椰影蓝天、村庄稻田等素材，以青花为颜料画在荡好内釉的瓷坯之上，经过一千多度的高温窑烧最终青花呈现。这些作品，成为海南地区一张独特的文化品牌，受到广泛赞誉。
三、遗憾和不足
1.物质基础薄弱，缺乏活跃的文化产业大环境
由于历史的原因，目前海南的经济发展水平与东部沿海其他地区存在较大差距，新兴创意产业发展仍处于起步阶段，尚未形成气候。以文化产业推广的力度和影响而言，2015年，海南才正式举办第一届真正意义上的文化产业博览会，其成交量和影响力跟北上广等地区举办的博览会相去甚远。人才培育是需要土壤肥料的，文化产业大环境的先天不足是影响海南省文化创意产业人才培养的一个重要原因。
2.学科建设发展迟缓，创新型人才培养动力不足
导致学科建设进展缓慢的原因主要有二：一是师资力量不足，艺术分院目前教职工当中，以年轻硕士毕业生为主，高学历、高职称教师极缺，了解文化产业运行规律、熟悉创意人才培养规律、实操能力强的老师更是缺乏，这是导致教育迟缓的主要原因；二是课程设置老套，教学模式单一，目前艺术分院所开设的课程当中，传统史论性课程所占比重较大，专业课程也以传统理论课程为主，教师课堂教学也基本上以单向灌输式居多，缺少创意思维训练方面的课程，整个课程设置平稳有余，活力不足。
3.市场衔接不够，与企业间的合作不够深入
目前艺术分院所开设的课程当中，还是以传授专业基本知识与技能为主，很少涉及市场调查、市场分析等内容。与企业间的合作也仅是以调研获取直观感受为主，还谈不上合作。类似服装专业与海南黎响服饰的合作形式，即专业教师在企业内担任设计总监，每年为他们设计开发新的布料样式与服装样式，公司负责制作和销售，这种合作形式在艺术分院还没得到进一步地推广。
四、改进措施
针对以上问题，笔者提出以下几点改进措施。
第一，调整教学目标，建立交叉人才培养机制。艺术设计专业培养的是设计师，而不是纯艺术家，其核心目标是创意型、开放型、复合型与应用型人才的培养。与纯艺术不同，设计师应具体较强的创新意识、敏锐洞察、综合判断、准确分析、果断执行的能力。“他们既应具有丰富的多元的知识结构，同时又应具有较高的理论与研究素质，既具有良好的人文品质，同时也要具有宏观视野，既具有较高的管理运用水平，又具有一定的实践与操作能力，既善于理性思维，又富于创造性想象。”文化创意产业是以创意为核心的智慧产业，与哲学、社会学、心理学、管理学、教育学、艺术学、文化等学科都有关联，建立以艺术学科为中心辐射其他相关学科的交叉学科平台，加强知识整合度，是解决文化创意产业人才培养中问题的有效方法之一。
第二，优化课程体系，建立模块课程群。基于艺术创意人才的复合性与交叉性，应该制订出旨在加强学生的基础知识，拓宽专业口径，完善知识结构的课程群设置。利用模块教学法，摆脱“以学科为中心”模式，按照产业需要，突出以“能力为中心”课程教学模式，以艺术设计专业课程为主，在原有公共基础课平台、学科专业基础课平台、专业课平台、选修课平台及实践教学课平台上建构一个渗透型课程群平台。在专业课模块群中增加创意想象类课程，遵循专业培养目标，开展创意思维训练。
为了保证课程群模块的实施，可以设置相应的工作室制度。工作室与传统的班级教学相比，更灵活、方向更明确，个性更鲜明，师生交流更随意，效果更容易实现。另外，可以借鉴国外知名大学的导师制经验，安排一位导师指导若干学生，每位导师定期要对学生进行专门辅导，辅导一般按照教学进度进行，学生在课程学习中至少有一次要单独去见导师，提交读书报告，听取导师意见。
第三，改进教学方法、加强产学研合作办学。艺术类学生的特点是思维活跃，形象思维长于逻辑思维，感性认识强于理性认知。因此，可以通过一些措施来吸引其关注、激发其学习兴趣，如课件设置上多增加些形象直观的图片、视频，也可以设置实物展示来加强其直观印象；加强课堂互动，事先可以布置一些课程任务，课堂上挑选出任务完成出色的学生当众展示；适当引入案例教学，将一个案例讲深、讲透，让学生对原本模糊的知识有一个清晰全面的了解；现场观摩法，可针对不同的专业对象和课程性质安排不同的现场观摩，比如讲授黎族传统文化课程时可以推荐学生前往黎族文化主题公园或文化馆观摩实物；讲授热带建筑设计课程时可以学生前往特色民居或特色建筑参观考察等；更多搭建学校与企业间的合作平台，让学生走出课堂，与设计公司或企业进行互动，以企业项目作为主题，开展设计讨论或相关设计竞赛。此外，可以引进企业中的优秀人士作为学校师资力量的一个补充，请他们定期给学生授课或带领学生参与实践。
中国目前面临着由“中国制造”到 “中国创造”的产业结构升级，需要大量的文化创意产业人才。对我们而言，这是一个大好的机会，高校应该各级推进教学改革，调整培养目标和优化课程设置，实行开放叉学科办学的方式，走产学研相结合的道路，为创意产业培养具有创意精神、国际视野、丰富实践经验和多学科积累的应用型复合人才。
参考文献：
[1]刘伟东.艺术管理学研究（第2卷）[M].南京：东南大学出版社，2012.
[2]田川流.艺术与创意[M].济南：山东友谊出版社，2009.
