时间：2022-08-27 18:51:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇建筑工匠论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文关键词：技术；德性；技术德性
亚里士多德是古希腊哲学的集大成者，是世界古代史上最伟大的哲学家、科学家和教育家。亚氏技术德性思想以古希腊先哲深邃的思想为基础，继承了苏格拉底、柏拉图等哲人对技术的独到见解，形成了自己的技术德性思想。
一、古希腊先哲奠定了技术德性思想的基础
古希腊人以神话的形式向我们展示其改造自然的愿景，自然力被神话，征服自然的前提是某个特定之神的存在，技艺之神应运而生，技艺的神话是指在石器和青铜器时代，人们运用丰富的想象力幻想出来的技术，包括人与自然的关系、技术的运用等方面的神话，古希腊人此时的技术水平还相当低下，偶然的技术发明令原始人惊叹不已！
人类要生存就要改造自然以获得自然界原本不存在的物体，这样的活动即可称为技术。因为利用技术创制出新产品给社会带来了极大的便利，古希腊人对技术持肯定态度，人们逐渐明白“用每一种官能来考察每一件事物，看看他们明细到什么程度。……在体力和敏捷上我们比野兽差，可是我们使用我们自己的经验、记忆智慧和技术……可见的东西使我们看到了看不见的东西。”[1]同时，技术具有原始性缺陷，对未来具有不可预知性，隐藏着巨大的负面效应,此刻就迫切需要道德来约束人们的行为，让技术在其应有的轨道内运行，切勿出轨。
人们运用技术的目的是让思想蓝图变为实物，从而为我所用。“建筑材料现实地存在的时候，就是它被用来建筑的时候，也就是在建筑过程中。作为建筑材料的建筑材料，它的现实性就是建筑，是那个建筑活动……铜潜在地是一座雕像……作为潜在的东西，它的完全现实性才是运动。每件东西都能够有时候是现实的，有时候不是。”[2]因技术活动是潜在理念变为现实存在，过程中诸多不确定性使其后果难于预料。人的认识能力受到诸多因素的限制，故技术德性问题日益显著。技术是充满智慧和自由的，但是技术本身又存在不可忽视的缺陷，技艺之神对人类拥有的技艺表示担心，忧虑人类过度运用技艺来满足自己不断膨胀的私欲，道德约束尤显重要，从而对技术进行理性层面的审思。此乃古希腊人对技术德性的审视。
二、苏格拉底的技术德性思想
苏格拉底是西方哲学史上最重要的人物之一。苏格拉底看到技术对社会生产的发展发挥了巨大作用，他提出，耕作是其他一切技艺的养育者，而且农庄的管理可以培养人的领导能力。他认为：“耕作对于农业贫瘠的雅典来说至关重要，要重视生活最必须的农业经济基础。”[3]物质资料的生产是人类维持自身存在的根本，而物质资料的生产在苏格拉底时代主要靠农业生产来获得，要想获得更多的劳动产品，只能通过革新技术，更新劳动工具，从而提高劳动生产率。人类最初使用的劳动工具是石器，随着冶炼技术的进步，青铜器逐渐取代了石器，技术继续发展，很快铁器成为主导，生产能力得到极大提高，众多生产技术都蓬勃发展起来。“制造和使用工具，以及技术的文化传承，乃是人类生存模式的要素，而且为一切人类社会所实践……没有一种人类社会可以没有技术而得以维持。人类自身的进化成功，在很大程度上是有幸掌握了工具的制造和使用并使之传承下去；因此，人类进化史的基础是技术史。”[4]
三、柏拉图的技术德性思想
柏拉图认为：神创造一个理念，工匠在神的指引下，把神原本设计好的理念变为现实，但是工匠可以发挥自己的主观能动性，改变人造物的外在形状。“对其他工具也一样。当一个人发现了天然适合某样工作的工具,他必须把这种工具天然的‘型’表现出来,不管他用的是什么材料,而不能凭想象随意把它表现成其他样子。”[5]柏拉图认为并非每个人都是铁匠，而钻孔使用的钻头是铁匠制造的，表明技艺是工匠的一种内在规定性、一种必备的技能。柏拉图强调：产品使用者对产品比产品生产者更有发言权，“木匠的工作是造舵,如果要把舵造好,必须得到舵手的指导。”原因在于：生产者不管生产出什么产品，其最终目的在于让渡其使用价值而获得价值或者得到与其价值相当的其他产品，而接受产品的人在使用产品过程中对产品性能最了解，从而能提供准确的优点与不足，便于该产品生产的技术改进。
工匠制作出物品，在给人们该来好处的同时，也伴随着负面效果，即技术异化。在《斐德罗篇》中谈到埃及古神塞乌斯发明了文字，便于人们积累经验流传于后世，形成宝贵的财富。而国王萨姆斯则认为:如果人们学会使用文字,就会过于依赖用文字写下来的东西,人脑懈怠，反而给我们带来害处。这在某种程度上就是技术异化的征兆。
最后，柏拉图谈到繁荣的城邦应该有三个方面的标志：1、物质产品的极大丰富；2、有城市文化和形成文化人阶层；3、因人们对土地的争夺越演越烈，军队应运而生。这些需求的满足都必须依靠技术才能完成。柏拉图看到了技术给人类带来的巨大益处，承认人的主观能动性，对人类社会的前景持乐观态度，但也指出人类的贪欲对自然造成很多伤害，对技术的负面效应深表忧虑，这成为亚氏技术德性思想的直接来源之一。
关键词：苏州国际教育园；文化旅游；教材；园本教材
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1673-9094-（2017）06C-0072-04
一、问题的提出
“十二五”初，苏州市出台了《关于加快旅游业发展，全力打造文化旅游城市实施意见》，推行“文化旅游化、旅游文化化”的发展方式，将文化元素与旅游优势有机结合起来，融合成一种新的文化业态、旅游业态。2013年2月国务院《国民旅游休闲纲要（2013―2020年）》，提出了“逐步推行中小学生研学旅行”的设想，这是我国首次以政府文件的形式提出“研学旅行”的概念。随即教育部下发了《关于开展中小学生研学旅行试点工作的函》，将安徽省、西安市和苏州市作为推广研学旅行工作的试点。研学旅行有利于学生拓展视野、丰富知识，加深与自然和文化的亲近感，增强对集体生活方式和社会公共道德的体验，提高学生的自理能力、创新精神和实践能力。
苏州国际教育园从南北两面夹抱着石湖，石湖人文资源极为丰富，文化底蕴十分深厚。它是绣工大师沈寿家园和宋代著名政治家、文学家范成大隐居地双料遗址。更有南朝史学家顾野王文化遗址、吴王拜郊台、吴王井、藏军洞、楞枷塔、范家祠、潮音寺等优美景观。园内职业院校集中，苏州科技学院的“师陶园”；苏州市职业大学的吴文化园；苏州大学文正学院的图书馆是“建筑界诺贝尔奖”―普利兹克奖获得者王澍的代表作，其巧妙融合“山”“水”概念并深涵造园思想，蜚声海内外；苏州工艺美术职业技术学院的“桃花坞木刻年画社”；苏州经贸职业技术学院的“半湖观鱼”；苏州卫生职业技术学院的“护理模拟病区”；苏州工业职业技术学院“半湖碧玉”的渔庄；苏州旅游与财经高等职业技术学校的茶艺馆、“苏扇制作和传习中心”等均是地文景观、水域风光、人文景观等吴地文化的旅游资源。园内职业院校众多，丰富的教育元素更是学生研学旅行的重要内容。
整合苏州国际教育园中具有人文价值的丰富的旅游资源，并对园内的旅游资源按地文景观、水域风光、历史名人等堑匚幕进行恰当分类，编写出符合园内学生认知需求和学习规律的旅游文化本土化园本教材，不仅能为师生提供探寻地域文化并在探寻过程中传承和弘扬吴地文化的载体，得到吴文化的熏陶，实施素质教育，而且也为学生的研学旅行打下坚实的基础。同时，依托教育园南区在石湖景区内的优势，把石湖的辉煌融入园本教材系列，形成配套的旅游读本，可以为园内外师生乃至广大市民提供文化旅游读本，进一步提升文化旅游的价值，打响“游学国教，筑梦石湖”的文化旅游品牌。
二、园本文化旅游教材的定位和编写原则
为了编写园本教材，首先必须对教材有清晰的认识。“教材通常被认为是教师指导学生学习的一切素材、材料或手段。”[1]本文所指的教材采用此观点，把素材的教材化作为教材研究与开发的主要内容。就旅游文化本土化的园本教材而言，对教材必须准确定位，即既是旅游专业学生的必修内容，又可作为其它专业学生的选修材料，亦可是学生社团、兴趣小组的课外读物，更是学生研学的重要资料。为保证教材的编写质量，应遵循以下六个原则：
（一）准确性与成熟性结合的原则。准确性是教材必须遵循的最基本的准则，不管编写什么教材，教材一旦失去了准确性，也就没有了正确性，内容的不正确也就失去了作为教材的资格。特别是文化旅游史料的准确性决定了尊重历史、尊重史实的基点。在保证准确性的基础上，选入教材的内容，原则上要求是研究相对成熟的，即人们的看法比较一致的内容才适宜编入教材，这样的教材才能经受住历史的检验。
（二）客观性与可读性结合的原则。本教材的基本任务之一是客观地向学生介绍和传播旅游和科学文化知识，使他们对客观世界有一个正确的认识，并逐步建立起正确的世界观，提高他们正确认识客观世界和改造客观世界的能力。教材与论文不同，不能掺杂主观的色彩，主观因素的支配会影响学生对客观世界的正确认识。教材内容的选择应从学生的学习兴趣和学习习惯入手，强化亲和力，增强可读性。特别是注重选择学生易于理解、感悟和体验的内容，因为“文化旅游的本质是学习和体验的过程”。[2]
（三）人文性与工具性结合的原则。教材既要通过教育园园内丰富的旅游资源体现吴文化的学习与传承，又要突出情感、态度和价值观的教育，使研学真正达到传承弘扬传统文化与教育功能的和谐统一；又要把教育园内的地文景观、水域风光、人文景观等吴地文化元素成为广大市民旅游文化读本的有用载体。
（四）针对性与创新性结合的原则。教材要有很强的针对性，既能符合学生的认知水平和学习规律，在传承和弘扬吴地文化中发挥作用；又能充分体现学生的创新实践，使学生通过教材在实践体验活动中，创新潜能得到培养和挖掘，创新能力得到提高。
（五）知识性、趣味性与能力培养结合的原则。教材不仅要符合学生的兴趣爱好、认知需求和学习规律，体现趣味性，能根据不同年龄段学生的特点，力求做到图文并茂，从感官视觉上能吸引学生，达到趣味盎然的效果。而且要将知识性在寓教于乐、寓教于游之中来激发学生学习的兴趣以及爱家乡、爱教育园的真挚情怀，并能帮助学生了解和正确认识国际教育园独特的文化旅游资源，凸现教育实践和知识运用能力的培养的功能。
（六）课内与课外结合的原则。教材应能体现课内外相结合的特点，从旅游专业学生的专业特点出发，能够充分把握课内学习与课外实践的有机结合，互为渗透，相得益彰。
必须指出：考虑到学生研学的需要，在教材的每个章节内容处理上，需要突出学生的“体验”，即安排必要的互动环节，让学生通过丰富的科教文化旅游景点观赏活动，愉悦身心、陶冶情操，更深地品味吴文化的魅力。在更好地了解园内院校的人文精神的同时，放松心情，放飞理想，并续上苏州文化匠师的绵长文脉。
三、园本文化旅游教材的内容设计
苏州国际教育园是苏州乃至国内较有名的教育集聚区，以上方山国家森林公园为界分为南北两区，面积达6.7平方公里。入驻院校13所，在校师生近10万人。教育园内的质旅游资源不仅多，而且文化底蕴深厚，如新石器时代的越城遗址、北宋的楞枷寺塔、明代的申时行墓等三处是江苏省文物保护单位，春秋及南北朝的治平寺遗址、南北朝的顾野王墓、清代重建的范成大祠、行春桥、越城桥以及民国的渔庄等六处为苏州市文物保护单位。园内丰富的文化旅游资源按不同的内容分类，可以有：
（一）传统文化类
传统文化博大精深，兼容并蓄，和而不同。根据教育园文化旅游园本教材的本真特点，又可分为以下两类：一是自然景观和地文景观类，如吴王拜郊台、吴王井、藏军洞、楞枷塔、范家祠、潮音寺、渔庄、行春桥、越城桥等；二是历史名人类，如顾野王、范成大、沈寿、余觉、申时行等。此外，从传统文化传承和弘扬及其提升文学素养、提高诗歌阅读水平的角度，前人名家们留下的关于石湖胜景的诗歌、散文也是学生学习吴地文化的极佳素材，如“范成大的《初归石湖》、李白的《苏台怀古》、白居易的《游楞枷塔》、王鳌的《越来溪怀古》”等。[3]
（二）现代人文景观类
国际教育园内独特的人文景观比比皆是，既有延续至今的文化，也有现代文明下具有传统文化特征的景观，如列为国家级非物质文化遗产的桃花坞木刻年画（社）、仿苏州园林设计的师陶园、国家级普通高校大学生文化素质教育基地吴文化园、国家级非物质文化遗产苏扇的制作和传习中心、获“建筑界诺贝尔奖”的学院图书馆大楼等。
（三）传统与现代交融类
为了把教育园的外部环境打造成对学生开展旅游文化教育的平台，园内道路的命名都赋予了浓郁的吴地文化特色。“如南北方向的纵向道路以苏州历史名人的名、字、号命名，像雪君路、圣陶路、顾公路、致能大道、希文路、元髀贰⑽樵甭贰⒀泉路、文梁路和范蠡路等；东西向的横向道路以苏州历史名人诗句命名，如一川街、双清街、旅思街”[4]以及文耀街、年华街和丛霄街等。“延伸之，这些文化名贤都有相关的文化旅游景点作支撑。如，致能大道取自于南宋爱国诗人范成大的字‘致能’，蕴含了职业教育的特色以及学生全面发展的素质教育；又如，文梁路取自于苏州工艺美院创始人、中国著名画家、美术教育家颜文梁之名；再如，生于苏州并曾任苏州知州的北宋著名的思想家、政治家、军事家、文学家范仲淹名篇《苏幕遮・怀古》中有‘黯乡魂，追旅思’之句，此即“旅思街”的出处，而范仲淹纪念馆就位于苏州市吴中区木渎镇天平山下”[5]。当人们漫步于园内绿荫大道，不仅能感悟跨越千年历史、传承千年文明的沧桑和愉悦，而且让人深切感受到苏州区域内的国际教育园源远流长的文化魅力。
以上这些都是极具教育和旅游价值的材料，从材料化的文化旅游园本教材中可以让学生乃至市民了解石湖的历史、国际教育园的文化，进而感受吴地文化的博大精深，其所凝聚的生活经验，实践智慧，审美情趣等，无不闪烁着劳动人民勤劳和智慧的光芒。
四、园本文化旅游教材的鲜明特点
苏州国际教育园文化旅游园本教材的编写必须紧紧抓住苏州国际教育园内职业院校集中的特点，在突出旅游性的同时凸显职业性，为职校生提供切实可行的园内读本。
教育园内职业院校集聚主要表现在苏州国际教育园南北两个区入驻了8所职业院校，包括南区的苏州市职业大学、苏州工艺美术职业技术学院、苏州工业职业技术学院、苏州旅游与财经高等职业技术学校和苏州建设交通高等职业技术学校，北区的苏州经贸职业技术学院、苏州卫生职业技术学院和苏州技师学院，另有苏州科技大学和苏州大学文正学院两所以应用型为主的本科高校。而职业教育是面向生产、建设、管理、服务第一线特定岗位（群），培养技术应用或管理人才的，职业院校是传播人类文明和科学文化知识的圣地。因此，园本教材的编写需要从职校学生的实际情况出发，将职业理想、职业责任、职业情感及职业习惯等有机融入到读本中，突出职业性的鲜明特点。笔者认为，这个职业性应该集中体现总理在《政府工作报告》中提出的“工匠精神”的传承。
所谓“工匠精神”是工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、渐臻完美的精神理念。是工匠群体所表现出来的职业价值观，是追求极致的精神，是对职业敬畏、对工作执着、对产品负责的态度，是极度注重细节，不断追求完美和极致的信仰。“工匠精神”源于职业教育，又高于职业教育，德国的职业教育世界闻名，其铸造出的德国人的“工匠精神”同样举世瞩目。可以这样讲，“工匠精神”是职业教育的灵魂，是现代职业教育的精神标杆，是职业院校学生应该树立的一种理想和努力向往的一种境界。据苏州教育质量监测中心承担的国家级重点课题子课题《苏州职业教育学生核心素养研究》的研究调研，其中的“职业教育学生对学习内容需求”调查子项表明，学生普遍需要“工匠精神”的指导。可见，职业院校聚集的苏州国际教育园编写的园本教材中需要加入“工匠精神”的元素。
比如，位于教育园内的渔庄，为南宋诗人范成大石湖别墅农圃堂故址，后由近代书法家余觉所建，其夫人便是“从小随父亲识字读书，十六七岁时成为苏州有名的刺绣能手”的沈寿。1911年，沈寿绣成《意大利皇后爱丽娜像》，作为国礼赠送意大利，轰动该国朝野。1914年，张謇在江苏南通创办女红传习所，沈寿应聘担任了所长兼教习。在女红传习所，沈寿培养了大批刺绣女工，使得苏绣艺术得以发扬光大。与此相得益彰的是园内的苏州旅游与财经高等职业技术学校建有“苏扇制作和传习中心”，苏州工艺美术职业技术学院有着历史悠久的“桃花坞木刻年画社”，这些都是“工匠精神”传承的极好素材。
苏州历来就是百工集聚的“工艺之都”，能工巧匠辈出。“从相传春秋时期善于铸剑的干将，到明永乐年间名闻朝野的‘香山帮’泰斗蒯祥，以及擅长石料工程筑造和石雕、‘官至工部侍郎’的陆祥。他们名中的‘将’‘祥’都与普通话或吴语中的‘匠’近音，可见其技与名已无法分割。”[6]正是历史上无数能工巧匠发挥了“工匠精神”，才创造出卓尔不群的“苏作”品牌及其市场影响力。苏州刺绣、苏州檀香扇、苏州桃花坞木刻年画等作为“苏作”的亮丽名片，其历史上所形成的独有特色，既是优秀的民族传统工艺，又是需要在高超技能基础上的耐心细致、一丝不苟以及兼容并蓄。不仅是一种慢工细活，更是一种专注、敬业的职业精神的体现。是“做专、做精、做细、做实”的内涵之光在匠人身上的闪耀才得以弘扬，以这些内容为载体，配之于教材中的文化体验环节，对于培育职业院校学生的“工匠精神”，进而让“工匠精神”光而大之都是大有裨益的。
⒖嘉南祝
[1]刘继和.“教材”概念的解析及其重建[J].全球教育展望，2005（2）.
[2]宋振春，李秋.文化旅游产业与城市发展研究[M].北京：经济管理出版社，2012.
[3]秦益范.苏州石湖胜景[M].上海：上海文化出版社，2003.
[4]陶友华.地域文化视阈中的高职校学生社团建设探究[J].职业技术，2013（11）.
[5]殷堰工.苏州国际教育园旅游资源的利用研究[J].苏州教育学院学报，2016（6）.
[6]马建庭.“苏作”的历史荣耀里，藏着时代的营养[N].苏州日报，2016-03-21.
摘要：高黎贡手工造纸博物馆位于云南省保山市新庄村龙上寨的村口，基于非工业化、可降解循环的生态观和开放视野、与外部环境相交融的建筑理念,利用当地资源就地取材,全木架结构,院落式空间,随地形逐级抬升, 分割出展览、工作和住宿三个功能区域,具有接待、展示、休憩、会议、工作和住宿等六项功能,让博物馆的参观、居住和使用者在轻松闲适的氛围中与村落人文沟通并产生对乡土的亲近。
高黎贡手工造纸博物馆位于云南世界生物圈高黎贡山国家级自然保护区南段西麓，保山市腾冲县界头乡新庄村龙上寨。该自然村有手工造纸的悠久历史传统，其生产的纸原料为当地的构树皮，纸质淳厚、富有韧性和质感，当地称为新庄古纸。然而这种纸在现实中的应用仅限于茶叶包装和冥纸。这个村落发展项目的目的就是通过引入外部投资与本地村民合作，对手工造纸的工艺进行改进以提升纸的质量，同时设计研发纸的系列产品，扩大手工纸的用途和影响，并借此延续这一传统技艺和文化。而建设博物馆则是一个窗口，起到展示造纸的历史文化、工艺及产品，以及接待访客、文化交流、招商引资等作用。
一、项目概况：
项目名称：高黎贡手工造纸博物馆
项目地点：云南保山腾冲县界头乡新庄村
建筑师：华黎
占地面积：300平方米
建筑面积：1361平方米
项目功能：博物馆、书店、茶室、办公、住宿等
设计：2008年4月-2009年5月
建成：2009年5月-2010年12月
二、项目基址：博物馆的基址位于云南省保山市新庄村龙上寨的村口。基址南北长30米，东西长35米并有近2米的高差。北侧是进村的道路，东侧是村子。西侧是开阔的田野，南侧是一片树林。云雾缭绕的高黎贡山绵延于场地的北、东两个方向，形成一道独特的风景，周边地势东北高西南低。
三、项目背景及设计理念：项目所在地区无疑是一个自身具有鲜明地域特征和深厚传统文化的环境。从设计角度出发，在这样一个具有强烈场所属性的乡土环境中建造博物馆，建筑的活动也属于当地传统资源保护和发展的一部分。正如造纸的保护与发展一样，建筑应当根植于当地的土壤、并从中汲取营养。而当其开花结果后，反过来又可以丰富土壤的成分。“保护”并不是维持原状，而是通过与当下的结合，促发新的生命力。
基于这样的想法，建筑师设计思考开始于对当地气候、建筑资源、建造传统的考察与理解，希望建筑从建造角度体现与“当地”的一种深入的结合，因为建造――而不是形式――才是建筑的地域性最本质的出发点。建筑最终采用当地传统的木结构体系做法，应用木、竹、火山石等当地常用材料，并完全由当地工匠来营建，此一系列举措都是基于地域建造这一思想而来。
四、项目平面功能与交通流线
高黎贡手工造纸博物馆外部环境相交融的建筑理念,利用当地资源就地取材,全木架结构,院落式空间,随地形逐级抬升,分为展览、工作和住宿三个功能区域,具有接待、展示、休憩、会议、工作和住宿等六项功能,让博物馆的参观、居住和使用者在轻松闲适的氛围中与村落人文沟通并产生对乡土的亲近。
博物馆内主要功能区六个展厅的设置按照造纸流程：泡料煮料―打浆―抄纸―榨纸―背纸―晾纸―揭纸的顺序排布，功能完善、合理紧凑。
五、建筑形式：建筑具体形式是对周边环境的回应，空间组织则围绕光线、景观、风等基本元素展开。建筑在尺度上采用聚落的形式来适应场地环境，化整为零，避免体量过大带来的突兀感；而聚落式的建筑在内部又产生了居者在室内外不断交互的空间体验，以此来提示观众建筑、造纸与环境之间密不可分的关系。整个村庄连同博物馆又形成一个更大的博物馆――每一户人家都可以向来访者展示造纸；而博物馆则是村庄空间的浓缩，如同村庄的一个预览窗口。建筑在高度上由东向西逐渐跌落，适应场地周边的空间尺度。展厅的屋顶形态起伏各异，形成了一道人工景观，与周边的山势和稻田相呼应。展厅墙面上的洞口将玻璃布设与外墙平齐固定且没有窗框，就是为了使其从室内看如同不存在，成为一个纯粹观景开洞（因为镂空的条石已解决了通风问题，玻璃窗无需再开启）。而从室外看，展厅的墙面更完整、抽象。
博物馆使用大面积的门窗，有较好的采光，使得室内通透明亮，符合博物馆、展览馆等公建的设计要求，适宜展示与参观。
六、构造特点：采用当地的传统木构架作为结构体系 材料选用上尽可能采用低能耗、可降解的自然材料，避免使用混凝土这种给环境造成更多负担的材料。墙面采用杉木、屋面采用当地的金竹，地面和基础则采用了当地常用的火山岩（腾冲的火山地质创造了丰富的火山石矿），故此，建筑全部用料都是当地材料。
并由当地村民建造，采用当地传统木 构架建造。乡土环境中的建造方式具有前工业时代的手工特征。缺乏现代工艺处理，杉木、竹、火山石及手工纸这些当地建筑中普遍应用的材料看起来似乎都不那么精致和结实，它们会随着日晒雨淋褪色、干裂、长青苔、变黄，然而正是这种变化赋予建筑一种时间感，使其融入环境当中，这些自然材料被看似为缺陷的属性也正是它的美德所在――本质得以呈现。这也如手工纸，看似粗糙，但其质感肌理展现出造纸的原料、方式等线索。当其变得精致光滑时，这些品质也就随之丧失。
正是基于此，建筑并不追求基于机器制造的光鲜精致和无可挑剔，而是更注重“还原”和“呈现”价值，建筑在细节中试图体现真实的建构逻辑：例如在屋檐下梁的位置暴露梁和柱、外墙底部的柱础和镂空条石方角，都在提示梁柱而非墙体承重的事实；又如室内屋顶木结构直接呈现；再如手工纸用于展厅内部墙面的材料，塑造了一个整体抽象的内部空间，使得用于展示的墙面更多成为背景，然而细看纸背后隐约可见的龙骨骨架，其又暗示了墙体是空透的构造特征。建筑细节在此使建筑具有了体现本体特征。
七、建筑与当地文化的融合：手工造纸博物馆的设计与建造应当关乎于造纸这一事物的特征，自然、环保、乡土、人文等。但它的核心价值是什么呢？从现实层面，手工纸是绿色无污染、与环境友善的制造方式；而从内涵层面，它实际是对待自然的一种态度，尊敬自然，也承认事物的生命轮回周期，任何事物都是来自自然，又回到自然，建筑也应是如此。
手工纸的文化价值在另一点也有所体现，即真实性。纸本身反映了劳动的痕迹和其制造过程的特征，因此具有文献价值；建筑亦是如此，如实的反映建造的痕迹与特征，强调材料、结构等元素能够还原其本质，亦可理解为一种“在场”。这个既传统又现代的房子盖起来了，其中最有意义的就是它对于建筑师和当地工匠来说都是没做过的事情。这个过程好像联姻，或者说嫁接，通过它产生了一个新的结果。而对于村子来说，未来的建筑又蕴含了更多的可能性。
建筑的活动作为地域传统资源保护和发展的一部分，一定应当根植于当地的土壤并从中涉取营养。而当其开花结果后，反过来又可以丰富土壤的成分。“保护”并不是仅仅是维护原状，而是通过与当前的结合，促发新的生命力。基于当地环境，建筑资源，建造传统的考察与理解，建筑师希望建筑从建造角度与“当地”的一种深入的结合，因为建造――而不是形式――才是建筑的地域性最本质的出发点。在采用适宜的材料、技术和工艺，并且适应当地气候的同时，我们希望博物馆全部由当地工匠来建，这样建筑的地域性不仅是形式上的，而且是一种经济与社会意义上的介入。
参考文献：
1、华黎，建造的合计――云南高黎贡造纸博物馆的设计与建造[期刊论文]-建筑学报2011（6）；
2、叶菁，城市外部公共空间的整合东南大学建筑系;1999
关键词：适宜建筑技术；概念；内涵；特性；价值取向
中图分类号：TU198文献标识码： A
一．适宜建筑技术的提出
人类从开始的巢居、穴居，发展到当前的高楼林立，建筑技术同样在由缓慢转变为快速的发展过程。解析建筑技术，按照历史的阶段由后到前可以把其分为数字技术、现代技术、传统技术、生土技术以及原始技术。
适宜建筑技术是提倡利用更多的可再生资源以及适用技术，比如太阳能、生物能、水能以及风能等，提供给建筑需要的能源。适宜建筑技术是根据所拥有条件，采取最适合的技术，不是以追求高薪技术，要考虑建筑接受技术的能力，还要考虑当地的经济发展水平。因此，“适宜技术”更为贴切，可以充分体现技术对生态环境、自然环境以及社会经济的适应原则。提出适宜建筑技术，有明显的社会发展背景以及时代背景。
二．适宜建筑技术的概念
建筑技术是指建造房屋的手段，其中都包括建设设备、建筑材料、技术装备、建造知识技能等。适宜的意思就是适当、适应以及适合。
适宜建筑技术是指在选择建筑基础技术的同时，更加强调建筑技术的适用性、适应性、经济性以及可行性的技术。适宜建筑技术将项目所在的地域条件和先进技术相结合，提倡完善以及改进现有技术，发掘传统建筑技术。同时，适宜建筑技术解放了以往的单一思维，强调综合技术与生态、工艺、经济以及社会之间的互动关系，其有整体思维的特征，充分体现了设计师的大局观，同我国的中庸思想不谋而合。适宜建筑技术不是笼统的综合，也不是一种折中的态度，而是根据现有条件进行合理选择，是智慧与辩证的抉择，体现了设计者对技术资源和社会现状的综合把握以及认识。
三．适宜建筑技术体现的内涵
如果从建筑所在地角度进行分析，适宜建筑技术综合了当地的地域文化、气候以及地理等相关方面，并且承担两个任务：第一，是对当地建筑风格的继承以及发扬；第二，是对当地建筑的未来以及现实意义进行再阐释。适宜建筑技术强调整合多种技术，并不局限与技术和功能层面，更加强调综合文化、气候、地理以及经济等方面。
四．适宜建筑技术具备的特征
（一）适宜建筑技术具有层次性，可以根据技术能力的程度，分为三个层次：1、低技术。对于比较封闭的地区，体现较强的传统性以及地方性。比如在农村地区，一般采用生土技术和木构技术。2、中技术。其可以充分体现一个地区的技术水平，根据该地区接受技术的能力来进行技术选择，保证社会经济与技术成长保持一致，比如发展比较成熟的太阳能技术。3、高技术。其是以先进的科学发展为基础，主要体现在人工智能的综合运用，比如空调变频技术、声控技术、光控技术等。高技术具有技术性强、高效益以及高成本的特点，同时还要求进行科学管理。
（二）适宜建筑技术具有较强的针对性，针对不同的主体采用不同的建筑技术。比如我国西南的农村地区特有的吊脚楼，就采用适合当地情况的技术，在选择建筑材料上，大部分都运用了天然材料，屋面瓦就采用了薄石块；而施工技术则是延用了以往的工匠型。传统的技术以及本土材料，决定了其造价较低。
（三）适宜建筑技术具有相对性，建筑技术的最终选择，是经过权衡以及比较的结果。例如会堂的建设，结构类型有多方面选择，双曲屋面、薄壳结构、空间网架、育顶、筒拱等。采取合适的建筑方案，要根据建设的目标，选用前卫以及现代的设计方案，都可能会导致综合效益失衡。目前，我国机场建设大同小异的选用网架结构，使人们对是否合理选择建筑技术产生疑虑。
五．适宜建筑技术体现的价值倾向
（一）相对于人，其价值倾向体现在具备能力的情况下，可以充分满足自身娱乐、生产、工作、居住的需求，同时还要兼顾生存利益，隐含了可持续发展的指导思想。
（二）相对于自然，其价值倾向体现在优化和维持自然平衡，尽可能的不破坏自然环境。其实自然并不能作为价值主体，人们只是被动的思考自然与人类的关系。
（三）相对于自然与人，其价值倾向体现在，通过建筑技术，在自然与人之间建立起和谐的桥梁，达到自然与人的协调发展、创建生态文明。
六．结语
适宜建筑技术充分体现了社会效益和自然生态的观点。在建筑技术前期，人们没有余地进行技术选择，随着建筑技术的充分发展，人们认识到了生存以及生态的危机，开始对技术运用进行反思。本文从多个层面对适宜建筑技术进行分析，希望为建筑行业提供借鉴。
参考文献：
关键词：应用型人才；混合式教学；多维赋能；《中国建筑史》
1问题的提出
《中国建筑史》属建筑学专业理论课程，为检验教学质量的重要内容之一。课程内容涵盖建筑的技艺、文史、艺术诸多方面知识，拥有理论、实践两大教学体系。一是作为理论课，使学生系统学习建筑理论，了解和掌握中国建筑历史发展的脉络、特点和成就，培养其社会责任、创新意识和人文修养等综合素质；二是作为实践课，使学生学习建筑营建技艺，初步掌握本土建筑的类型及其建造方式，具备分析、评价、借鉴我国传统建筑典型实例构造方式和创作思想的实际能力，进而提升其建筑设计和实际动手水平。当下，随着建筑行业与学科专业的发展，各高校的办学方针、培养目标、教学模式、质量评估也随之发生了变化。地方应用型本科院校，尤其需要开展注重能力培养的课程教学改革，培养学生正确地、创造性地应用理论知识解决具体实际问题的能力[1]。显然，传统的中国建筑史教学内容、教学方法、教学效果大多难以达到课程所制定的应用型人才培养的目标与要求。鉴于此，“教育观的一个重要转变，就是由重知识走向重能力”[2]，课程赋能教学改革也势在必行。
2“多维赋能”的课程教学改革与实践
2.1“多维赋能”教学模式
地方高校应用型人才培养，就是要使学生“获得发展自身、奉献社会、造福人民的能力”[3]；坚持知行合一、学以致用。所谓教学“赋能”，意即培养能力。就建筑学人才培养来说，即要着力赋予学生活学活用建筑史论，具备高阶思维、综合应用、动手操作、创新创造、适应社会等能力，践行“德育为先、能力为重、全面发展”[3]的现代教育理念。《中国建筑史》教学“多维赋能”何以可能？改革实际探索表明：在教学目标赋能、教学内容赋能、教学方法赋能、教学实践赋能、教学评价赋能等方面均可有所作为，并收到预期成效。
2.2“多维赋能”教学改革与实践
2.2.1教学目标赋能《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》指出：要“坚持能力为重。优化知识结构、丰富社会实践、强化能力培养。”2018版《全国高等学校建筑学专业教育评估文件》也明确了建筑学专业建筑史本科教育必须达到的基本要求；一方面掌握中外建筑历史发展的过程与基本史实，熟悉各个历史时期建筑的发展状态、特点和风格的成因，熟悉当代主要建筑理论及代表人物与作品；另一方面熟悉历史文化遗产保护和既存建筑利用的重要性与基本原则，能够进行建筑的调查、测绘以及初步的保护或改造设计。课程改革立足应用型人才的能力培养，多维赋能在目标定位上下功夫，使建筑学应用型本科人才能力培养达到预定的毕业要求。2.2.2教学内容赋能中国建筑史课程的教学内容分为必修和选修两个部分。内容赋能通过专题化教学来承担，以此加强学科专业关联性、提升教学计划灵活性、适应教学目标多样性，扩大教学资源开放性[4]，达到多维赋能的效率要求。教学内容分如下5个阶段：第一阶段：砥砺前行——中国建筑史序言。从建筑史代表性作品，到建筑、建筑学发展过程及其演变规律，综述厚重的中国建筑历史，进而汲取前人经验，激发学生的好奇心、求知欲、责任感；开启活学活用建筑史论至建筑设计的能动意识。第二阶段：中国传统建筑的理念、特征、演变、成就以及知识的表达。分为上栋下宇——中国古代建筑特征、源广流长——古代建筑发展概况、天人合一——建筑意匠3个专题。采用先线上预习，后线下讲授和研讨的教学方法。课后要求学生梳理、拓展所学知识，绘制知识点谱系图表，学习知识的整体架构、相互联系以及逻辑结构图文表达。第三阶段：中国传统建筑与文化的实例与价值。分为匠人营国、乡土中国、庙堂高远、华夏瑰宝、咫尺山林5个专题。内涵认知与体验、分析与解码、转译与思辨，并联系实际安排学生对古城绍兴等地的系列古建筑开展调查，提高学生对传统建筑与文化的价值认知度。第四阶段：中国传统建筑的本土营造技艺的解读与体验。古建“文法”——宋、清建筑做法专题，在史论讲授、研讨的基础上安排学生搭建若干典型古建模型的实践环节，学生撰写小论文，并交流、分享实际动手操作成果与心得体会。第五阶段：近代中国建筑形式和建筑思潮的传承、革新以及本土重构。对近代中国“西风东渐”建筑思潮开展课前线上导读和课堂讨论，探究中国传统建筑理念及其营造技艺以及中西方理念融合的当代价值和创新应用。课后布置建筑小设计作业，将古建思想和技艺在当代建筑的创新应用作为成绩的核心评价指标，最后完成分享、讨论、评价学生设计作品，同步师生教学反思。在以上教学内容设计中，引入现场考察、制作、设计；文献检索、论文写作、图文表达等环节，把更多的赋能训练融入到课程教学中，完成理论联系实际并向提升应用能力和实践能力转化。与此同时，教学还自然融入课程思政元素进行德育赋能，突出思想引领和价值功能，探索立德与树人、育人与立才相统一的教育实践路径[5]。教学融入央视栏目国家宝藏中的“样式雷”视频，探讨“工匠精神”；融入梁思成、林徽因发现唐代佛光寺的过程，探讨“家国情怀”；尤其是在实践训练的过程中，让学生走进古村、古街、古镇，自觉成为传统建筑与文化的保护者、传承者、创新者。2.2.3教学方法赋能课程主要采用线上+线下混合式教学模式，契合应用型人才培养的需求，以解决实际问题为导向，以培养学生应用能力、自主学习能力和社会适应能力为基本取向开展教学方法改革[6]。依托超星学习通平台①，整合了线上+线下的教学资源，改变单一史论教学模式和传统作业形式，融入历史街区的保护与改造、美丽乡村建设与乡村振兴等实际案例讲授，同时强化建筑实地调研、古建模型制作、地域建筑设计等实践环节，理论联系实际，有效赋予学生高阶思维、综合应用、动手操作、创新创造、适应社会的实践应用能力。就教学方法赋能而言，改革实践别注重运用以下几个方法的实际运用，培养应用型创新创造人才：一是自主学习法，在教师引导下，通过学生线上线下自主查询资料、选择学习内容、整合信息资源、研讨交流，提升专业高阶思维能力；二是团队合作法，学生自行选择成员组建实践团队，以团队合作形式进行相关建筑的考察调研、研讨交流、设计制作、成果展示，培养学生团队合作精神、创新创造思维、项目集体攻关能力；三是任务驱动法，任务驱动除了增加课堂教学实践环节以外，还课内课外联动，借助第二课堂有效补充，鼓励学生参加各类竞赛、比赛，开展理论、实践、创新一体化运作，提高学生理论联系实际和综合应用、实践创新的能力（图1）。2.2.4教学评价赋能应用型地方高校的教学评价赋能，需要转变观念、勇于创新。不以卷面考试成绩作为评价学生的唯一标准，把教学实践环节以及学生的实际能力纳入评价范围。改进结果评价、强化过程评价、健全综合评价，积极探索对学生自身能力纵向进步与发展的增值评价[7]。改革教学评价中加强赋能，则十分有利于提升专业学习效果和能力培养水平。首先，个性化多元评价赋能。为助力应用型人才培养，开展地域特色的建筑设计实践教学环节，从选题的创新性、理论知识转化应用、绘图质量、语言表达、视频效果等方面，对学生建筑设计能力进行评价考核。基于学生自我发展诸多个性差异，个性化多元评价赋能是在教学评价中一一对应，帮助学生发现兴趣、挖掘潜力、发展特长、大胆创新。其次，全过程纵向评价赋能。教学的全过程是在课内课外、线上线下进行的，具有生成性和发展性，学生求知的日常性、训练的自律性、成长的动态性，其本身蕴含着各种能力的生长，这就需要对其全过程纵向评价赋能，在线自主学习指导、课内外能力实训、地域传统元素批判、设计创新思维形成等方面均可有所作为。再次，开放式激励评价赋能。激励评价是一门艺术，特别需要教师与学生、学生与学生、师生与领导之间开放式互动。激励评价赋能展示的正能量，强调“以德为先、能力为重、全面发展，坚持面向人人、因材施教、知行合一”[8]；而开放式相互激励评价，可创设出学生的能力感和自信感，进而形成“比学赶帮超”的良好学习氛围。
3实际成效与问题反思
叶君：《我在故宫修复文物》这个选题是5年前我就想拍的，当时因为各方面条件不具备就暂且搁置了。
5年前，我参与了纪录片故宫系列第二部《故宫100》的拍摄，当时我是分集导演，负责拍摄中轴线上的建筑。在做那个项目时，徐欢（纪录片《故宫》总导演之一、《我在故宫修复文物》监制）、雷建军（清华大学新闻与传播学院副教授、《我在故宫修复文物》制片人）已经开始立项筹划《我在故宫修复文物》，当时想的名字是《故宫心传》，寓意将古代文化用心往下传。《故宫》第一部和第二部都侧重建筑和历史故事，一直缺少拍摄里面正在发生的事情和那些可爱有趣的人的故事。当时雷建军带着几个学生在里面扎根数月，借助人类学、社会学的方法做田野调查，并形成约10万字的调查报告。
但要办成一件事，需要天时地利人和。2015年，恰逢故宫博物院建院90周年，需要一个献礼片，这一项目得以重启。
《我在故宫修复文物》不是历史题材，呈现的是现实生活，既有文物修复技艺、也有不同性情的人，还有故宫生活细节。我们当时总结了“物（件）、事（件）、人（物）、非（物质文化）”4个字，不仅要有物件、事件、人物，还要体现故宫文化传承的情感、情怀。
这次拍摄采用的是独立纪录片常用的长时间纪实拍摄办法。三四个月时间里，不间断地纪实拍摄，团队人数最多时也就5-7人，当然这也是为了文物安全，拍摄团队不宜过大。我们与修文物的师傅们――可别觉得都是花白胡子，他们中很多是高颜值的70后、80后、90后。我们一起同吃同工作，不久便熟悉、信任起来，最终成为朋友。
《综艺报》：《我在故宫修复文物》受到众多年轻人的欢迎，你和团队在创作之初是否有意识向年轻观众靠拢？
叶君：我们自己就很年轻，并不需要特意向年轻观众靠拢。我的工作可以分解开来：内容设计者+项目负责人，那么少的人（5-7人），那么少的钱（制作经费不到15万元），在不到半年的时间内把项目完成，我感受到的更多是紧迫感。
制作初期，我有两个初衷――让完全外行的人看得下去，让年轻人看得下去。我有9个表弟9个表妹，年龄覆盖80后、90后、00后，每年过年回家都解释不了自己的工作，纪录片离他们生活还是有些远，我希望他们能看到这个片子并且看得下去。
《综艺报》：通过这次播出，可以总结哪些经验？
叶君：首先不要做一个对生活漠不关心的人。《我在故宫修复文物》反映的是一个职业人群的职业观。每个人都会有一个职业，每个职业都有琐碎之处，故宫的这些师傅是在教我们如何与职业相处，与世界相处，与自己相处。影视作品、文学作品都有主题，这是我最早观察到的和想表现的，而不是后来热议的工匠精神。当然一千个人心中有一千个哈姆雷特，大家喜欢看、有打动自己的地方就好。
其次是把传统内容做现代化趣味处理，做出既现代又传统的感觉。我们背着唐诗宋词长大，但也坐着地铁高铁成长。传统文化中有很多精彩内容，不经过现代趣味处理，可能大家真的久而久之就不看了。我们必须想办法让80后、90后、00后、10后对中国传统文化感兴趣，像看韩剧、日本动漫、美剧、英剧那样去追。
第三是把专业性的东西做到通俗易懂。这也是我大学毕业的论文方向。我上学时不太喜欢本专业的课程，总去旁听其他系的课，翻过一套丛书《人文社会科学是什么》很受启发，每一册都是一个专业领域的专家向外行讲解本专业的知识。清华建筑系、美院的讲座我也经常去听，平时也喜欢看工艺美术和建筑设计方面的书，应该说我的运气很好，把大学以来感兴趣的东西都融入到这样一部片子里。
《综艺报》：是否预料到《我在故宫修复文物》在B站、豆瓣等平台受热捧？是否有团队运营？
叶君：很惭愧，我平时看纪录片不多，看书和文学作品比较多，所以无法预料。《我在故宫修复文物》在网上火爆，没有团队运营，原因很简单――没钱。片子在网上得以传播，说明国人对高质量的文化消费是有需求的。
《综艺报》：《我在故宫修复文物》目前是否收回了成本？主要有哪些收益方式？
叶君：据我所知应该没有收回成本。卖给各大视频网站的价格极低，3集总共万元左右。纪录片在中国只能叫行业，不能叫产业，这个行业缺少产品经理。
“名言荟萃、古人开会、反复唠叨、高分绝对”，这是网上流传的学生写议论文拿高分的“秘籍”。但所谓的“秘籍”，恰恰说明了学生因为积累素材的有限，视野不够宽广，思维不够深刻，而只能在写作时，套用固定的模式，机械地堆砌固定的材料。随着江苏高考对“新材料作文”这种题型的提倡，考生有了更大的发挥空间，但对他们写作能力也提出了更高的要求：即你要能用你所知道的新材料，来印证你所生活的世界，去启发你的思考、引导你的关注、抒发你的情怀、表达你的观点。所以就议论文写作而言，“思维力”便成了文章的“生命力”，那么，发挥“三智”，对学生进行必要的议论文思维能力的培养就十分必要。
二
所谓“三智”，即明智、机智、睿智。古人云：“千古文章意最高”，议论文写作要有思想，首先，学生要明智地面对生活，避免思想的苍白，拥有求真的意识;其次，要机智地分析生活，抛弃逻辑的混乱、说理的贫乏，拥有独立的意识;最后，要睿智地反思生活，反对迎合奉承、矫揉造作，拥有自由的意识。
如何才能做到“明智、机智、睿智”，如何才能让自己拥有求真、独立、自由的思想意识，使自己的议论文真正做到“文以载道”？我们的训练可以从以下几点入手。
（一）对观点进行明智地解读――要有求真的思想
早在近两千年前，我国东汉时最著名的思想家王充即在其著作《论衡》中点明了议论的目的：“故《论衡》者，所以铨轻重之言，立真伪之平，非苟调文饰辞，为奇伟之观也。”在他看来，议论文写作应是“疾虚妄”“归实诚”，即要有去伪存真的思想意识。
两千年过去了，我们现在学生写议论文，往往会觉得“论点”无所谓对错，切题就成，关键是要找符合论点的“论据”进行“论证”。殊不知，如果论点不新颖、“逼真度”不高，即便论点正确，论据、论证也没有问题，但其实都陷入了“无谓议论”的死胡同。现在“新材料作文”提供的材料，也只是提供给考生一个话题的范围，考生要学会对材料进行明智地解读，从中提炼出自己新颖、逼真的观点，这样才能让后文的论证变得有价值。如一位学生是这样来阐释话题“有用和无用”的，较为真实独到：
“不得在夜自修时看除必考名著之外的书”。相信这样的规定对高中生来说不会陌生，这是限制我们在可以用来学习的时间做与学习“无用”的事。之所以留下一点转圜余地给名著，其目的也显然并非用以丰富我们的精神世界，而是另一个更有用的目标――应付考试。这样森严的规定，固然防止一些同学浑水摸鱼，夹带武侠、言情，但也真实地折射出现实的功利，无用之书无益去读，读了也不会加分。学校尚且如此，那社会自然也是无用之事无益去做，因无利可图。然而，“人皆知有用之用，却不知无用之用也”。所谓“有用”“无用”，从功名角度看，界限分明，高下立判，可是当我们站到高处，或许就会发现所谓的“有用”已经无处可用，而当年被抛弃的“无用”经历时光打磨，已闪闪发光，耀眼夺目。
这位同学针对学校的夜自修阅读规定，从学校到社会，表达了自己内心真实的思考，对观点进行了明智的解读。他的明智还在于他基于真实学习生活的思考能引起人们的共鸣，所以我们才有被刺痛的感觉。
论点的真实性是议论的动力与生命，也是其价值与魅力所在。高中阶段的学生思维活跃，个性鲜明，我们要充分挖掘他们的智慧，鼓励他们敢于思考，勇于真实地表达，而不是让他们只会人云亦云，从而对题目材料的解读出现“同质化”“平庸化”的倾向。当然，我们也不能再不厌其烦地将一些老套的“论点”灌输给学生，那些诸如“失败是成功之母、知识就是力量、有志者事竟成”的“论点”，早已被一代代中学生反复咀嚼，成了“食之无味，弃之可惜”的“鸡肋”。
议论文的目的是对真理之本的发现与无限靠近，而只有明智地倾听自己内心灵魂深处的声音，才能去追求、发现并捍卫这个世界的真理。
（二）对事例进行机智地叙议――要有独立的思想
举例论证是学生在写议论文时主要采用的论证方法。但在运用事例进行论证时，因为缺少独立的思想，不会个性化地解读，要么举例失当，要么缺乏分析，要么堆砌呆板，要么陈旧老套，看似例证充实，实则“外强中干”，经不起推敲。这样的议论文说服力不强，感染力也不够。那么，学生如何发挥机智对事例进行叙议呢？来看下面这位的见解。
有时我常想，我们应该如何面对生活呢？是得过且过，过一天算一天，把自己交给命运？还是心有所向，创造出美好以展示生命的价值呢？苦苦谋生的确不妙，每个人见了站在弄堂口抱怨的妇人都会绕道吧……而王洛宾现实无疑给了我们问题的答案。这个伟大的作曲家在战乱纷扰的岁月里徒步穿行新疆的沙漠，只为创造出一首首脍炙人口的歌曲;即使在监狱之中，他依然笔耕不辍，竟然写了七十多首民歌……我无法将他所过的生活和他那恍若天堂之音的歌声联系起来。是的，生活固然可以将人置于苦难，却无法囚禁人的光明之心。因为理想照耀，因为幽默乐观，漫漫苦海也能成为万顷花野。生活与心境，两者其实能了无关联……（《心在天堂》）
小作者开头一连提出几个问题（选文粗体字），是以自己独立的思考来引领例子，既启发了读者，也使下面的举例更有针对性。而举例之后再对例子进行个性化地分析（选文粗体字），就更突出地论证了生活中要追求“心灵的天堂”。相反，如果思维疲软，只是机械地叙例，而没有思想的引领，那议论文的思维力就会大打折扣。比如说下面这位同学的一段议论文字。
乐观是一个人良好心态的体现。乐观的人总能享受困难的过程，而消极的人则相反。史蒂芬・霍金面对身体的病痛无可奈何，但他拥有乐观的心去看待并锲而不舍研究“黑洞”;桑兰因跳马意外而高位截肢，她用乐观面对生活，创造出她独特的人生;海伦凯勒从小失明又失聪，正有了乐观，她才写出《给我三天光明》这样的著作。（《论乐观》）
文章看似例证丰富，但着实有堆砌之嫌。小作者只是像“贴标签”一样把“乐观”贴在三位名人身上，至于“乐观”具体表现在哪里，语焉不详，闪烁其词。因为缺少对例子机智的分析（不仅“贴标签”，而且叙议矛盾，前面刚说“乐观的人总能享受困难的过程”，这边霍金“面对身体的病痛无可奈何”），文章的观点便失去了支撑，显得苍白，更别提展现独立的思想了。
（三）对生活进行睿智地反思――要有自由的思想
“议论文写作的精神是什么？”在高中议论文教学中，我们不得不重视和重新审视这个问题。现在，越来越多的学生因长期受到应试教育传统思维的束缚，很少会对生活进行睿智地反思，进而提出与众不同的见解。表现在作文中，一是只会奉承迎合，人云亦云，而不会批判与反驳;二是文章矫揉造作，无病，不但不像一个睿智的斗士，反倒像个软弱无力的“病夫”。
高中语文新课标指出：“要使学生养成独立思考、质疑探究的习惯，发展思维的严密性、深刻性和批判性。”所以，作文教学的一个重要任务就是提升学生的思考能力和质疑能力，让学生关心关注社会问题，拥有自由的批判性思维。而这正和议论文一直秉持的以追求真理为最高使命的批判精神是相契合的。
请看下面两位学生的考场作文片段，作文题是一段材料，“有着350年历史的牛津大学大礼堂的横梁已经风干朽化，必须得更换，当年的设计师已经预想到这种情况，所以早在校内一块土地上安排种植了大片橡树林。在一代代园艺师的守护下，现在，每棵橡树的尺寸都超过了横梁所需。大礼堂的横梁问题，可以圆满解决了”。
一位学生这样议论：
范仲淹曾说过：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”在所有人担忧之前先担忧，在所有人快乐之后再快乐。由此可见，我们需要具有忧患意识。
因为牛津大学礼堂设计师具有忧患意识，先种植了大批橡树，所以礼堂才得以保留;泰坦尼克号的船长不具有忧患意识过于自信，没按要求配备救生艇而使很多人丧失了生命。可见忧患意识的重要。
可是，怎样才能具备忧患意识呢？我们应放远眼光，不局限于美好的现状，做一个像牛津大学设计师那样的人，而不是像船长一样对自己过于自信的人。只有这样，我们面对未来的困难才能从容不迫，社会的发展才能更稳定和谐。（《具有忧患意识》）
这是一则新材料作文题。建筑师预先种植大片橡树林，这是一种在极强的责任感驱使下的超越时空的远见卓识，这种预见性是可持续发展的源泉。这段文字的小作者看懂了材料，先站在设计师的角度，开头引入范仲淹的名句，提出了“具有忧患意识”的观点;然后用泰坦尼克号船长的例子进行对比论证，强调“忧患意识的重要”;进而指出“要具备忧患意识”的做法，议论层次清楚。但读完之后，我们不难发现，这样的议论只是机械地套用议论的结构，为了议论而议论，缺少小作者自己的情感体验，也缺乏对社会生活睿智而独特的思考。
再来看同一则材料下，另外一位学生的议论：
我曾去游览鲁迅的故居，却惊悚地发现有两个鲁迅故居！导游解释说，是全部模仿鲁迅故居而建的，而原来的那个暂不开放。我的眼神黯淡了，原来我所见的不是真正存在过的历史，而是一处赝品！我嗅不到文化的味道。
我一直都相信，一座老房子无论经过多少漫长岁月的洗礼，总能因为历史而光艳动人。就像高大的樟木衣柜，只要打开就能闻到淡淡的余香。而今，只剩下为了商业利益而开发的铜臭味了。就像今日的绍兴，再也回不到当初的那个“鲁镇”了，看不见好似仙山楼阁的戏台，那夜似的古街，有的只是一群计较钱利的商贩……
古迹难存，古风不再。我得知国外有工匠代代守护供大学礼堂更换的椽木，我只能感到一点欣慰与沉重的失落。这是一种民族的失落。
古迹存在的意义是凭吊历史，或是对古时人们生活的注释，或是对优秀灵魂的一支不朽赞歌。而今，守护者无力，看者无心，治者无意，才造成了中国文化保护缺失和媚俗化的现状，令人扼腕心忧。
我希望能重新听见那一句淡淡哀伤的小诗，烟霭暮雨之中，历史的屋宇风貌仍在，被人铭记……（《多少楼台“淹”雨中》）
从一次去鲁迅故居的游览中，小作者感受到了今日绍兴“古迹难存、古风不再”，比较材料中国外工匠对橡树林的世代守护，小作者有自己对社会问题的思考，即“中国文化保护缺失和媚俗化的现状”。好作文源于对生活的思考，比较前一位学生机械地论证，显然这位学生的思想更自由，更睿智，敢于大胆地质疑，更具追求真理的精神。如果我们在议论文写作时，能有这样契合生活的睿智思考，拥有自由的思想，那我们也就掌握了议论文写作的精髓。
三
关键词：环境艺术设计；建筑设计；分析
随着社会的进步、生活水平的提高，越来越多的城市、乡镇高楼林立，建筑物成为时展的标志之一。因此，建筑物不能像以前那样只要立在那里就行，而是需要添加环境艺术以满足人们的感官需求，将环境艺术和建筑艺术相结合是时展的需要。
一、建筑设计
环境是人们赖以生存的基础，人和环境是不可分割的。人和环境决定了建筑的形式，这就是所说的建筑设计。建筑设计是对建筑空间的一种设计，可以解决室内空间的使用和美观的问题，而且在外部形体上，要求建筑在具有特殊风格的前提下与周围环境相融合。著名建筑学家冯纪忠教授曾经提出“建筑是空间”，同时以茶壶作为例子，说茶壶的壶身是大空间，而壶嘴是小空间。“空间”一词在建筑中的应用不过百年而已，在进行设计时，“空间”被应用于城市，从而形成城市空间。中国从古至今就不曾把单个建筑当作主体来设计。中国古代工匠一直关注建筑群体，以“院”为基本的组织单元，院为单座建筑，这些院落组成了建筑群，正所谓“无院不成群”，并且不同的院给人的空间感受是不同的，因而产生了丰富多彩的建筑空间效果。但是中国古代的建筑形体往往比西方建筑形体简单。
二、环境艺术设计
随着人们生活水平的提高，环境艺术设计成为人们追求的目标。环境艺术设计综合性很强，环境艺术的空间规划和艺术构造是综合的计划。其中涵盖了环境与设施的计划、造型与构造的计划、空间与装饰的计划和使用功能与审美功能的计划等，它的表现形式也各不相同。环境艺术相对于建筑艺术来说规划得更为广泛，它赋予环境一种独特的感情，让其为人们服务。人与自然是相互辉映的，环境因为人的存在而朝气蓬勃，人依附于环境，若是没有环境，人无法正常生存，因此，要维护好人与环境的关系。衡量一座建筑的标准不仅要看其是否具有优美的外形，还需要看其是否具备配套设施和环保的功能。绿地在城市的基础设施中占有举足轻重的地位，对净化空气有着至关重要的作用，只有搞好绿化才能更好地保障人们的生活环境。环境艺术设计是新名词，“二战”之后在西方国家逐渐被重视，是在20世纪工业与商品经济高度腾飞基础之上发展起来的，是经济、科学、艺术三者结合的产物。环境艺术设计可以将审美功能与实用功能相统一，最好的体现就是在建筑设计中。
三、环境艺术设计与建筑设计的关系
环境是大范畴，建筑树立于环境中，是环境的重要组成部分。建筑设计师要让建筑与周围环境相融合，既体现环境美又体现建筑的特点，从而产生美感。建筑可以体现一个城市的整体形象，不同的建筑和迥异的环境共同构成了城市特有的艺术形象。建筑是不可移动的，环境是难以改变的，因此，只能在进行建筑设计时使建筑与周围环境相呼应，而不能让建筑与环境相背离。建筑与环境布局和谐才可以最大限度地产生美感。季节性的变化使绿色植物在建筑的外部空间环境中占有很大的比重，成为必不可少的重要元素之一。环境有独特的地域性，所以建筑的形象不仅与地域景观、建筑的外部空间环境有关，还与建筑之外的绿色景观有着不可分割的联系。建筑与环境的结合不但突出了人与自然的协调，而且更加体现了丰富多彩的地域景观。虽然现代的信息传播比较快，人们的审美和生活方式往往大同小异，建筑物的风格也往往趋同，但是，由于周围环境的不同，建筑给人们带来的视觉感受也不相同。建筑是环境艺术设计的体现和主要载体，而对于环境来讲，建筑主要是融环境之中。因此，环境艺术设计与建筑设计的关系十分密切，两者不可分割。环境艺术设计与建筑设计有着不同的分工，两者缺一不可，只有将两者统一，才能展现出完美的设计作品。
结语
随着人们生活水平的提高，人们的追求也有所改变，过去更多地追求温饱，现在则更多地追求品质，生活水平越高，追求的层次也越高。对于建筑来说也是如此，过去是“追求房子有顶”，现在“追求楼前屋后有景”。所以在这一要求基础之上，设计师在设计建筑的同时融入了艺术，这使我国建筑水平不断提高。随着可持续发展观的提出，环境艺术设计会更深层次地体现在建筑设计当中，对我国的环保建筑的发展起到相当大的推动作用。要坚持可持续发展，做到人与自然和谐相处。在建筑设计中，要合理安排一切，包括合理选址和有效利用自然资源等，在做到人与自然和谐相处的基础上，充分满足人类的精神生活，这需要使建筑设计和环境艺术设计统一。
参考文献：
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论文摘要：为了探究欧洲古典时期绘画、雕刻艺术家的社会地位的变化及其影响，以古希腊、文艺复兴两个时期作为观察重点，分析视觉艺术家社会地位状况及形成原因，着重从艺术理论方面的贡献表明了艺术家改变自身地位的决心与不懈努力，并以绘画、雕刻艺术家逐渐脱离工匠阶层的成长过程，说明在艺术进步史中，艺术家社会地位的转变所具有的标志性重要作用。
在欧洲古典时期，绘画、雕刻艺术家曾与手工艺人、工匠同处于社会的底层，为使自己成为受人尊敬的人文主义者，他们经历了一个漫长的奋斗过程。从西方美术史的发展来看，视觉艺术曾在两个时期出现了不同寻常的飞跃，这便是古希腊时期和文艺复兴时期。在美术单纯为宗教服务或不为人们重视的时期，艺术家社会地位低下的境遇是不言而喻的。那么，在创造出伟大的艺术奇迹的时代，他们的社会状况又怎样呢?
从今天的角度来看，无论是古希腊时期还是文艺复兴时期，画家与雕刻家均未获得与其艺术成就相应的社会地位与社会尊重。古希腊时期，人们享受着艺术品，却极为蔑视创作者，“这就好比带给我们欢娱的香料和染料，而制造者都是没有教养的下等人。”也正是这种心理，没有人愿意从事美术职业，因为即使像菲狄亚斯(Pheidias)或阿佩莱斯(ApeUes)那样创作出伟大的艺术作品，人们也依然会认为他不过是一个手艺人，一个工匠。
绘画尤其雕刻是一项需要付出艰巨的体力劳动的工作，在古希腊以奴隶制为基础的社会中，体力劳动是由奴隶完成的，因此，画家和雕刻家的地位并不比奴隶高多少。而由于雕刻家的劳动强度更大，其社会地位比画家还要低。
另外，古典哲学对于人们的观念有着巨大影响，古希腊的哲学家们从未将绘画归人包括诗歌、音乐在内的文化艺术的范畴。作为美术来说，逼真生动地表现自然是从古至今的画家们致力追求的。文艺复兴时期，阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti)、瓦萨里(Giorgio Vasari)等人提出的“模仿自然”的观点是其艺术理论的重要组成部分，“大自然的猿猴”是对于画家的高度赞赏。在我国画论中亦有“观画之术，惟逼真而已，得真之全者绝也，得多者上也，非真即下矣”的论述，然而，正是美术的这种特性恰恰成为被古希腊哲学家们轻视的根源。苏格拉底认为绘画不能像诗歌那样描写人的灵魂，因为绘画不能“描绘这种既不可度量，又没有色彩……而且还完全看不见的东西”。柏拉图在关于神圣灵感的论述中，提及了诗人和音乐家，但并未涉及画家和雕刻家。他认为绘画无法传达神性的精神，这是由于绘画是对于物质世界表面的一种模仿，而这种模仿所展现的仅仅是事物的一小部分。亚里士多德尽管在他重要的诗论中流露出一些关于美术的痕迹，但并未展开真正意义上的探讨。
一、文艺复兴时期艺术家的社会地位状况
15世纪初，尽管对于绘画和艺术家的评价有所提高，但那些体面的市民们仍然不愿自家子弟选择美术作为职业，因而，除了阿尔贝蒂、布鲁内莱斯基(FiUipo BruneHeschi)、达·芬奇等少数几人，很难在15世纪找到上等阶层家庭出身的艺术家，这一点连最进步的艺术中心地佛罗伦萨也不例外。通常情况下，父亲如果从事了美术职业，儿子们便会在其父的作坊中工作，并成为作坊的继承人，这与中世纪时期的手工作坊相同。美术作坊在世袭中延续，常可达数代以上。洛伦佐·吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti)家族有五代人成为金匠和雕刻家，罗比阿(Robbia)家族三代人的作坊延续了几乎150年。
在法国宫廷，画家的地位也仅仅比马夫和厨师略高，直到16世纪，画家才上升至“贴身侍从”。这一称呼为诗人、音乐家、巫师所共有，地位低于军人、神职人员、书记员等。随着社会的进步，艺术家的地位有了明显的转变，但就地域的差异转变的进度和程度也各不相同。如日后将取代意大利成为绘画艺术中心的法国，甚至到了十七八世纪，中产阶级家庭中仍然会出现类似米开朗琪罗家族的反应，他们同样不希望自家子弟学习美术，并认为这是一项卑下的职业，狄德罗(Diderot)曾说，在这种恶毒的风气下“只有几乎没有生计，走投无路的穷苦公民，才肯让他们的子女执起画笔”，因此，“我们最大的艺术家便出身于最寒微的家庭”，因为所有的父母“有理由不肯让儿子选择一门会使他们论于饥寒的职业。
二、艺术理论的重要作用
但是，艺术家的个性化进步却从未停止过。早在公元前6世纪的古风时期，雕刻家的签名便已出现在雕像和陶器上，公元11世纪以后的意大利，签名的绘画、雕刻作品也逐渐出现。比萨大教堂的青铜正门上(1180年)刻有的“我，比萨的波南诺，制作了这个青铜门”，以及皮斯托亚的圣雅科波教堂的祭坛镶板上的有“为了纪念上帝和使徒圣雅科波，我——佛罗伦萨的雕刻家莱奥纳多——于1371年完成了这件作品”之类的文字便是例证。
文艺复兴时期，艺术家为使自己脱离原有阶层，成为拥有广博学识并受人尊敬的人文主义者，意识到了拥有坚固的理论性知识的重要性，“艺术家的地位的提高有赖于人们对于艺术的崇高性的认识。而艺术的崇高性取决于他的知识基础的完整性。”
(一)阿尔贝蒂的《绘画论》
在这部出版于1436年，被后人称为西方美术史上第一部系统画论的著作中，阿尔贝蒂以一种全新的方式观察和论述了绘画艺术。这位从小接受良好的古典文化教育的贵族青年，是一位真正的人文主义者，他将自己精通的数学、物理学、光学、哲学和神学等知识运用到了绘画领域，并认为“现代画家”应当掌握几何学、光学、透视法，精通构图法则和人体结构。他首次提出了定点透视理论和影响深远的“模仿自然”的观念，并将绘画与雕刻两门艺术并称为“绘画”，因为两者的媒介虽然不同，但艺术的目的是相同的。
在《绘画论》中，阿尔贝蒂将绘画提升到从未有过的高度，他认为最高贵的绘画“包含着神的力量”。绘画是“完整的人类精神的展现”，“是一切艺术的主人”。阿尔贝蒂指出由于绘画是一种特殊性的活动，因此，创造者应是一些非凡的人，他们能够重新创造和解释人与自然，画家的再创造反过来又影响着现实世界，因此，只有接受完备的教育并且品格高尚的人才能创作出真正有价值的艺术作品。 转贴于
(二)瓦萨里的《名人传》
布克哈特(Burckhardt)在他的《意大利文艺复兴时期的文化》中这样谈到瓦萨里和他的《名人传》：“要是没有阿利佐的乔治奥·瓦萨里和他的非常重要的著作，或许我们到今天还完全没有北方艺术史或近代欧洲艺术史。”
当身为杰出的建筑师、雕刻家和画家的瓦萨里决心为艺术家们撰写一部传记时，毫无疑问，他已完全具备了创作一部伟大的美术史著作所需要的全部要素。他的艺术创作高峰期正值意大利文艺复兴盛期稍后，虽然随着米开朗琪罗的年老，这个视觉艺术的伟大时代也开始日渐衰落，但瓦萨里有幸在他年富力强之时，亲眼目睹了那个辉煌时代的灿烂余辉。16世纪中期，恰好是回顾意大利文艺复兴艺术的最佳时刻，不少大师尚且健在，他是米开朗琪罗的学生和朋友，与其他众多杰出的艺术家交往密切。然而，瓦萨里为艺术家立传的做法，最初还是遭到了多方的强烈阻挠，瓦萨里因而燃起了与旧观念抗争的斗志，他决意要使自己的著作成为新时代开始的宣言，“作者不但采纳圣徒传的写法，把艺术家描写成像上帝那样的创作者，而且强调他们为人类树立了高尚的行为典范。”
瓦萨里著书的主要目的之一就是要让人们认识到绘画以及艺术家应该拥有的崇高地位，在这部宏伟的巨著的序言中他郑重申明了这一目的，为了“赞颂赋予艺术以生命者”，“为了避免它们再次走向死亡，也为了让它们能够尽可能长久地保存在人们的记忆中……”《名人传》是一部真正为艺术家树碑立传并突出个人成就的著作，是艺术家传记化历史出现的重要标志。
三、艺术家地位的转变
艺术家社会地位的转变经历了一个漫长的过程，我们无法给出一个确切的时间，但通常情况下，以意大利为例，新类型艺术家的出现被认为是在14世纪，这些新式艺术家大多接受过良好的教育，有多方面学识，被当时的人们称作“I’m universal”(全才)，这很容易让人联想到后来的达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人。
15世纪中叶之后，王公贵族以及富裕的商人们会很自豪地提到为自己工作过的杰出艺术家的姓名，佛罗伦萨富商乔万尼·鲁切拉伊(Giovanni Ru.cellai)便在日记中以颇为得意的口吻详细记录了曾为他工作过的艺术家们的名字。与使用作者不明的装饰物来装饰府邸相比，这时的赞助人开始热衷于收集名家的作品。
东亚地区建筑文化历史悠久、遗产丰富、体系独特并且长期相互交流接触。随着全球化的现代化进程，亚洲城市和建筑在急剧发展过程中，东亚建筑遗产的保护与发展既面临着新的机遇，也存在着新的矛盾与问题，吸引了全世界范围内的众多学者、建筑师从各种角度进行研究。随着21世纪东亚在世界地位上的日益突出，东亚建筑文化受到越来越多的关注，对东亚文化的研究也正日益显其重要。
1999年，以中国东南大学郭湖生、华南理工大学陆元鼎、韩国成均馆大学李相海、美国宾夕法尼亚大学Joseph Rykwert、泰国Thammasat大学Vimmolsiddhi Horayangkura等建筑历史界著名学者为主要发起人，1999年在香港召开东亚建筑文化座谈会，并于2000年1O月在中国深圳举办了首届东亚建筑文化国际研讨会，并宣布每两年一次在亚洲国家和地区轮流举办。2002年，以“现代亚洲的传统建筑”(“Traditional Architecture in ModernAsian”)为主题，由韩国建筑历史学会主办、韩国各高校联合承办的2002东亚建筑文化国际研讨会在韩国国立汉城大学召开。2004年以“东亚建筑遗产的过去和未来”(“History&Future ofArchitectural Heritage in East Asia”)为主题的第三届研讨会，在中国东南大学召开。
本次是第四届东亚建筑文化国际研讨会。会议日程安排紧凑，除大会主题发言外，共设立了15个分会场进行交流与讨论。面对许多东亚城市在现代化和全球化的浪潮中出现的问题及应对措施，大会提供了一个国际化的和跨学科研究的平台，鼓励相关整个东亚地区的讨论交流和通力合作。主题发言分为三个版块：版块1“都城论”，东亚各国首都，历史上一直承担着京都的功能，现在从都市市民的视角透视城市的历史和未来以及私有化等诸多问题：版块2和3则试图超越任何国家的历史局限来检验城市和建筑的文化和历史教育，以一个新颖的框架来探讨这些问题。下面将三个版块的研究内容大致介绍如下
一，东亚“古都”论：在权力与私有化之间
主持人：青井哲人(AOI Akihito人间环境大学，日本)
包慕萍(东京大学生产技术研究所，日本)
亚洲著名文化古都西安、南京、北京、京都、汉城等，具有明显的中华模式，表现出一整套命名体系以及形态学和意识形态上的一系列的鲜明特征，例如：里坊制、整齐划一的城市规划、相应的防御体系、皇家宫殿和祭祀坛庙、严格的商业规定以及著名的风水地理学观念等等。
从各方面的历史信息中可以看出，公众权力和礼制在建构这几个大城市中起到的作用是明显的，但是单独看公共权力一项无法确定这些城市以及任何其他城市的构成和发展，必须从存在私人个体和利益团体方面进行考虑，例如：流动商贩、商业店铺是如何进入里坊的？特别是在公众权力既存在又不明显的情况下，这些实体是如何相互作用以适应和重组社会城市空间的？“私有化”这一词汇在这里使用，不仅是指从公众部分向私人部分转换财富和责任，也是指私人力量上升以后对城市形态的要求。
当然，从已有论文中也能看出，这里对公众和私有力量在进行概念规定时，有一系列理论上的局限，事实上，它们通常是完整的、不可割裂的统一整体，只有通过调查存在于两种力量之间的社会、政治、商业机构才能使我们分析出潜在的、全面的理论。
无论如何应该注意的是，假设这些城市保留着同样的“宇宙中心”模式，以往从权力观念上理解亚洲都城的相似性和不同点上投入了巨大努力，而忽略掉了同时要考虑“私有制”在某一特定地区和城市中的实际作用。
参加演讲的研究者都是在都市“私有化”方面非常知名的东亚学者，从各自的论文中透视“私有化”现象。其中有东亚都城总体研究王权弱化、市民经商活动加强，古代的都城结构因此转换，古老的封闭呆板的道路变成中古时代开放的富有活力的街道，街道两旁店铺林立。马路转变成有商业空间的街道，这是最好的私有化的例证。中国古都北京，提供了新的动力来考虑城市的行为。北京商业活动的兴起深刻影响着城市空间形态的转变，使得突破城的南部边界构筑外城。韩国汉城地位独一无二，因为在朝鲜时代，街道两边发展出一种尚未明确的店铺房原型。中国台南，作为地区的政治中心，被描述成为一个官方的政府机器与非官方的当地社会政治结构相互紧密作用的地方。
这里不打算强调中华模式的核心是由国家权力给予的，宁可试图强调从“私有化”这点上，寻找重新评价东亚都城历史的可能性，也没有设定划分历史时期的规范。总之，目的是产生建设性的学术交流以求得出所谓“都城论”的内涵。
斯波义信SHIBA Yoshinobu(东洋文库，日本)：东亚大都市政府机构的存在和都市化过程中私有化趋势之间的相互作用和影响：
陈薇(东南大学，中国)：南部商业结束皇朝统治：嘉庆32年(1553)前后北京外城商业活动和城市形态；
包慕萍(东京大学生产技术研究所，日本)：从蒙古王都到商贸集镇：呼和浩特城市空间结构转换；
宋寅豪SONG Inho(首尔大学，韩国)：地形学和庭院1800年代地图和绘画中的汉阳：
徐明福HSU Min-Fu(国立成功大学，中国台湾)：一个未被束缚的和被束缚的城市，台湾城市转型(1661～1875)：
高桥康夫TAKAHASHI Yasuo(京都大学，日本)：东亚中古时期的“都城”。
二、相关东亚城市和建筑在建筑学上的词汇
主持人：清水重敦(sHIMIZUShigeatsu奈良文化财研究所，日本)徐苏斌(东京大学生产技术研究所。日本；天津大学，中国)
这一部分目标是通过建筑历史的脉络，比较亚洲城市和地区中的命名体系，检验对城市和它们的建筑学的认识。
在东亚国家，以往表示城市和建筑的词可以通过汉字的象形文字字型表现出来，如“都市、城市”，“建筑”。这些词从古至今都在用，然而它们现在却又是从西方系统中翻译过来的当代词汇。
词是发展变化着的，以日语的“都
市”和“建筑”为例。“都市”一词是这样产生的首先，它是“都”和“市、街市”的并置：其次，它是从西方著作翻译过来的作为“city”又不同于原有的都市一词“町”的汉字，以示与以往都市概念的区别。从“都市”一词的形式变化过程来看，可以见证日语当代词汇是由日语传统的命名体系、西方概念和汉语命名系统三者混合在一起构成的。
同样“建筑”一词在19世纪中叶作为“architecture”的翻译，其形成过程与“城市”一词类似。首先在翻译西方著作的出版物中出现过，相当于“房子building”本身，不是“建筑学”。日本公共工程部造出“造家”一词用在建筑师教育中，但是感觉上由于过于强调物质性而使得应用范围并不广。相反，“建筑”一词使用频繁广泛，甚至到19世纪末把“建筑学”作为“艺术Art”的意思使用时已习以为常。1900年前后，“造家”一词被“建筑”取代，“Architecture：建筑”的概念建立了。1900年以后，随着中国建筑学学科的出现，“建筑”一词作为“architecture”的翻译又从日本返传到中国，显然这与中国历史上原有的“建筑”一词在含义上变化很大。
可见词汇的构成一方面是从西方概念中翻译过来，另一方面又基于汉语中已有的词汇，通过理解传统词汇和与西方概念中的相同和不同，在它们之间调整得到的新词或新含义。关于城市和建筑学的名词解释，可以说它们由三部分特征混合在一起构成的汉字、每一地区的文化传统和西方概念。因此，与“都市、建筑”有关的名词概念的形成过程，每个亚洲国家或地区都是相互关联的。
有一点非常重要，就是必须认识到使用汉字词汇的意义和起源在国家和地区间变化非常大。这不仅适用于基本概念“都市”和“建筑”，也适用于具体的地方，如镇、街道、小巷等等。指出相同和不同可以直接反映出东亚及其他地区城市和建筑的某些特质。
这一版块的目的是在讨论有关城市和建筑研究时的名词概念背后的历史的和地理的决定因素，试图通过寻求词汇及其含义的核心要素的解释以期对研究东亚城市和建筑有一个基础性的重新认识。
伊藤毅ITO Takeshi(东京大学，日本)：日本在现代以前与城市形态相关的词汇；
田凤熙JEON BongHee(国立汉城大学，韩国)在韩语中相关建筑学和城市化词汇的冲突和调和：
朱光亚(东南大学，中国) 在中国城市史研究中几个关键词之解读建筑学、规划、广场、景观和自然。
三．东亚城市和建筑历史拓展
主持人中谷礼仁(NAKATANINorihito，大阪市立大学，日本)禹东善(WOO Don-Son韩国艺术综合学校，韩国)
建筑历史研究一般会紧紧跟在已经建立的而且受当代国家政治因素影响的历史叙事的后面，尽管事实上城市和建筑能轻而易举引领当前的政治秩序。建筑历史超越地理和政治。如果能从这点看问题，我们就能得到相当丰富的对建筑学重要性的理解。
这个版块试图讨论城市和建筑的研究方法和写作方式以期达到一个标准的、跨区域的叙述，目标是考虑建筑史在东亚实践过程中的未来发展。
在过去的一个世纪里，东亚不同国家和地区间在研究建筑和城市问题中曾经相互影响。当把东亚建筑和城市化放在地球村里的时候，什么样的研究是一个恰当的研究？通过全球历史来探讨东亚建筑和城市历史，可能得到什么样的观点和方法？在这部分，我们寻找这些观点、方法和含义，在全球文脉下看东亚建筑和城市化的重要性。如此，是作为相关我们日常生活的地理和政治中的较大的部分来描述城市和建筑学。
村松伸Shin Mttramatsu(东京大学，日本)：我们现代――我们怀疑和我们实践――建筑史研究起的角色；
Johannes WIDODO(国立新加坡大学，新加坡)：华侨和早期东南亚城市形态的形成：
Christophe POTTIER(法国远东学院，柬埔寨)：早期吴哥城市居民：
Roxana WATERSON(国立新加坡大学，新加坡)：环太平洋中南部诸岛和日本的木屋建筑传统关系、相似性和连续性。
建筑史学科多受到时间、空间和学科这三方面的局限，针对这个问题，村松伸认为必须以一个新的视角，即超越某个具体国家之空间、过去之时间、建筑史之学问领域这三个障碍并提出具体的实践方法。他召集构建的亚洲近代建筑网络平台(mAAN)，旨在打破地区国家的限制，以东亚地区为研究对象，或者以儒教文化圈为研究对象，甚至跨越儒教文化圈，以打破当前的时间、空间和学科界限，进行广泛的建筑方面的成果交流。考察自己周边地区，建立脱中心的曼陀罗的组织形态，自律分散。研究――实践――理论化，“评价、保存、再生、教育”。发动群众，关注周边环境，在网络的支持下，共建研究信息库，对自己周边的建筑进行记录研究和分析这显然是对近代建筑最好的研究方法。
建筑史学研究的目的在于总结中外建筑文化成果，传承中国建筑文化，为创造有中国特色和时代气息的现代化城市和建筑提供历史的和理论的借鉴。当前史学研究方向主要包括东亚建筑文化、城市史研究、建筑史研究、园林研究、近现代建筑史、建筑师和工匠、大木体系与工艺、城市化进程中的建筑遗产保护策略、传统建筑的现代调适与保存等诸多方面。
随着中国经济的迅速崛起，中国建筑史学研究随之蓬勃发展，中国大陆面临的理论问题和现实问题也最多，理论上的繁荣与严峻的现实挑战是中国当前建筑史学界的现状。例如在传统建筑的保护中问题就极为突出，保护意识欠缺，保护法规不健全，建设性破坏有目共睹，无法抑制，保护的技术和手段不合规范等等；西部地区发展过程中如何保护建筑文化遗产以避免大城市走过的弯路也是问题，无论从制度法规上还是在公众意识上都有待加强。
中国大陆论文的数量大幅度增加，无论在深度还是广度上都超乎以往，但也存在一定问题，在写作规范和写作深度上仍有待提高。日本学者在研究领域上多有明确的研究方向和继承性，自始至终，前仆后继，虽然研究面相对狭窄，但是在各个专题上能够细致深入：中国学者研究领域宽泛，研究方向常有变换，不利于学术纵深发展。
总之，东亚各国在全球一体化进程中面临着相同或相似的问题，交流活动可以促进与其他各国建筑史学研究者的沟通、合作与相互。
欢迎仪式上代表们观摩了日本传统的建筑开工仪式，这也表明对传统建筑工艺、匠人和风俗等非物质文化遗产的保护意识在世界范围内正在逐步加强。会后代表们参观了著名的世界文化遗产金阁寺、平等院凤凰堂、日野药师寺、醍醐寺、二条城、伏见桃山城，并且参观了大德寺、东本愿寺、知恩院及唐招提寺的修复现场，日本对传统建筑文化不遗余力地保护给人留下深刻印象。
关键词：园林环境； 风景园林；绿地指标；园林施工
中图分类号：TU986.3文献标识码： A 文章编号：
一、当前园林工程质量主要问题
1、风格如果各种相冲突的元素杂乱的柔和在一起，没有统一的风格，就会使整个设计显得杂乱无章。
2、植物当设计人员忽视本土树种，盲目引进外来树种、且施工人员移栽和后期养护不当时，就会使树木大量死亡。徒劳无功不说，而且还浪费了金钱。
3、 工艺对于树木的修剪，一般都是没有相关园林知识的工人，他们大都不了解苗木养护和修剪工艺，随意修剪苗木。景观与成活率从何而来？
二、 制约园林工程质量的各种因素
1、 市场管理缺乏规范 景观产品具有其特殊性，与建筑相比，少了很多安全(如消防等)方面的要求，并有较大的可改造性，不良后果的责任也较小，这些特点导致了各方面的干预增多。同时，建设主管部门对景观设计和施工的资质管理把关不严(如无图签、未盖章的图纸可用于施工)。个体施工队伍常常以免费设计以及灵活的经营方式占有市场，特别是中小型项目。而大中型项目的方案招投标也多不规范，评委的专业素养令人怀疑。在这种较为混乱的市场形势下，景观作品的质量又何以保证?
2、植物方面的原因 市场上植物资源稀缺，有时候并不是设计人员不做市场调查，而是你一旦作了市场调查以后，你的设计（植物配置）就没有办法搞下去了，因为你会发现市场上的苗木品种根本就没有几种，有时候一些很好的想法在施工的过程中因为苗木的问题而变地一踏糊涂，另外很多树种的价格也没有明确的参考，令设计人员无法准确估量工程造价，给设计带来了不必要的麻烦。这就要求我们设计师在设计之前要先了解当地的苗木资源，苗木规格也不能为了尽早出效果而过分放大，导致施工难度加大或不能正常施工，有些植物的规格也应该明确界定，使得预算和核算的差距尽量减小。做到设计切合实际，利于施工，同时不忘景观效果。
三、如何提高工程质量
1、提高设计水平、搞好设计审查
每一个园林景观都具有其不同的场所特征。场所的环境特性、功能要求、资金投入量以及景观设计者本人的创造力等因素决定了该景观的观赏价值。只有设计者保持清醒的意识，对所处的环境和地方文化有深刻独到的理解并融入设计，施工者才能完美展现设计的艺术性，优秀园林作品才会源源不断。
一方面，园林绿化工程的大部份实施对象，都是有生命的活体。通过各种各色树木、花卉、草坪的栽植与搭配，利用各种苗木的特殊功能，来达到清洁空气、吸尘、降温、隔音，营造与美化生活环境；另一方面，园林绿化工程还强调追求工程的艺术美，园林绿化工程在景观小品、植物配置、古典建筑等方面则更讲究艺术性，其效果要给人以“移步换景”这一美的感受。这就要求工程监理技术人员对施工单位所报送的施工组织设计进行详细的审查。对施工过程中所采用的施工方案要进行充分论证，做到施工方法先进，技术合理，安全文明施工，有利于提高工程质量。
2、施工单位培育苗木
园林绿化工程施工过程中，投入了各种原材料、产品、半成品、构配件和机械设备。投入材料的质量，如种植土质量、苗木质量规格、各种管线、铺装材料、灯光亮化设施、控制设备等不符合要求，工程质量也就不可能符合工程质量的标准和要求，因此，严格控制投入材料的质量是确保工程质量的前提。对投入材料的订货、采购、检查、验收、取样、试验均应进行全面控制，从组织货源到使用认证，要做到层层把关。
为更好地满足设计要求，施工单位有必要建立苗圃，栽培新优园林植物，解决个别苗木用量少、采购困难、施工成本较高等问题。
3、大力培训绿化养护技工，加强后期养护管理
城市的园林绿化养护主要由进城农民工担当，但他们中绝大多数人并不了解新优苗木培育管理、绿化工程施工等基本知识，导致苗木死亡率较高。在市场稀缺绿化养护技术人才时，园林施工企业要大力培训绿化养护技工，以提高园林植物的成活率、利用率和观赏价值。
加强园林绿化工程后期养护管理是园林绿化工程质量监理与控制的重要环节。目前，一般的园林绿化工程施工期不超过半年，但园林绿化工程合同规定从工程施工到工程移交需两年，即绿化养护期规定为苗木两个生长季节，目的就是确保绿化苗木成活，生长良好。园林绿化工程后期养护管理是苗木成活的关键，如果园林绿化工程施工优良，但绿化养护管理不到位，将严重影响园林绿化工程景观效果，影响工程质量。因此，必须加强园林绿化工程后期养护管理工作，确保工程质量。
4、加强绿化工程施工现场监理
工程质量的基础，做好园林绿化工程施工现场监理是园林绿化工程质量监理与控制的关键。对园林绿化工程施工项目质量控制就是为了确保合同、规范所规定的质量标准，通过一系列的检测手段和方法及监控措施，在进行园林绿化工程施工中得到落实。做好工程现场监理工作一方面要深入施工现场，对施工现场进行调查研究，搜集地形地貌、地下管线、施工条件等有关资料，对质量、工期、效益目标做出规划。另一方面，目标规划工作从根本上决定监理效能，因此要及时组织项目监理班子成员对目标系统做出详细规划，并结合工程特点、地区环境和施工条件，从施工的全局和技术经济的角度出发，遵循施工工艺的要求，科学地制定监理规划和监理细则。由此可见，要确保工程质量就必须重点控制工序质量。对每一道工序质量都必须严格检查，只要每一道工序质量都符合要求，整个工程质量就能得到保证。施工现场监理最终的落脚点是工序质量控制，因而搞好施工现场监理工作，园林绿化工程质量监理与控制工作也就得到了保证。
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1、类型选择
从大量历史上存在的建筑形式中提取、抽象出具有普遍性的建筑模式。从大量同类建筑中提取类型模式的过程便是“元设计”的过程，即类型选择的过程，类型成为描述这类建筑的工具。而一个具体的设计任务则进入“对象设计”的层次，它们在类型概念指导下生成具体形态不同的建筑。
2、类型转换
转换的最常见方法方式是在同一类型内的形式变换。由于这种变换是在深层结构基本相似或不变的情况下，表现结构所进行的不同组合，因此又称为“基本转换”或“类型转换”。
二、五台古镇关色商业街整体形象策划
旨在打造一条以展示非物质文化遗产为主的关色步行街区――
（1） 体现乡土田野风貌的绿色生态街区
（2） 体验关中民俗风情的特色文化街区
（3） 展现宗教朝圣文化的历史街区
（4） 开展市郊绿色旅游的新农村建设示范街区
二、核心问题及构思
在以往的图底关系研究中，力图证明是好的城市设计，能够确保有相对完善的室外与室内空间。图底关系的方法，应用在建筑设计、城市设计中，很大程度上也是为了控制并保证外部空间，内部空间完整，积极。但用图底关系分析中国的民居聚落，我们会发现，绝大多数的建筑保持着相对完整的平面外形，而街巷呈现较为零乱松散的形式。这样的形态很大的成因是由于对于没有规划的城市来言，私宅的户主会出于生活习俗、禁忌、迷信等方面的考虑，将自己的房屋建的尽可能规整、舒适。而不太注意街巷空间的完整性。这样，街道空间曲曲折折，变化颇多。又由于每家每户出于对自然环境的尊重，对地形的适应，对道路的避让，整体上建筑在朝向、体形等方面会形成自己的规律。街道空间因此在大体上也会保持一定的规律，一定的宽度。综合以上因素，街道“大曲小直”，变化中蕴含着规律。利用图底关系研究，我们发现，对于这样的传统街巷的城市设计应该采取以下的设计方法：
1．从实体入手的城市设计:应当从建筑的实体出发来进行城市设计，而不是像其他城市那样从城市公共空间入手，先思考单体的可能行与基本特点，然后考虑组合后的群体关系。街道也许是消极的，至少生成过程与方法是相对消极的。但在这种消极生成方式下生成的空间本身未必就是消极的。无法预测的空间变化加上中国人传统的生活习俗，街道，永远是生机勃勃的空间，是传统中国城市里最富活力的地方。
2．单体的聚合规律:单体的聚合规律应该从风水、大的山水格局、与公共建筑，公共空间的关联等角度出发进行研究。在研究公共空间的过程里，我们必须思考中国传统中原有的公共空间类型，并且思考这样的公共空间类型与现代生活要求间的矛盾。
3．单体的设计:单体的设计是城市设计的基础与基本元素，因此单体的控制显得尤为重要。单体的设计，可以结合类型学原理进行深入的探讨，而且这样可以保证在设计过程里大量建造民居的时候，建筑在具备同一性的条件下，在细节问题上又具备变化的可能。类型的研究方法也有很多，早阿尔多.罗西看来，“类型就是建筑的观念，它是接近于建筑的本质。”但与罗西的类型学观念不完全相同，我们并不是从建筑――生活的观点，按照大的建筑单体尺度简单地将建筑划分成不同的建筑类型。我们所持的观点，是将类型的方法贯彻到单体――部件――细部的体系中去。在这个体系中的每一个层级里，所有的元素被分类。建筑的风格因而是地方性的，而建筑的可能又是无穷尽的。
三、五台古镇关色商业街设计
1．类型元素提取
我们开始寻找这些构成元素和它们之间的构成法则，提取相关元素进行建筑空间改造：
（1）马头墙：“马头墙”指高于两山墙屋面的墙垣，关中旧时建筑应村落房屋密集防火、防风之需，在居宅的两山墙顶部砌筑有高出屋面的“封火墙”，图形似马头，故称“马头墙”。关中地区的马头墙作为当关中民居的特色之一，形态区别于其他地区，其错落的变化结合建筑体量以及其他构件的变化，展现出千变万化的形态，形成特有的传统风貌。
（2）墙体铺面： 关中地区地处平原，雨量少，地下水位低，土层厚,土质塑性强，因此作为维护结构的墙体除采用砖墙外，很多住房用土坯或夯土墙。在农村民居建筑中更是广泛应用。其做法有两种：夯土和土坯结合；夯土墙。 这里更突出的特色要素是夯土墙的应用，采用当地普遍的黄土为主要建筑材料。这是自古以来生活在这片黄土地上的工匠的自发创意。砖与土不同材料的组合方式，构成材料的变化，将作为特色元素之一复合到设计所构筑的特色建筑体系中。
（3）门窗：关中地区民居的门窗，有着不同的形式，门窗的大小、开启的方式以及与其他构件的关系都能从不同角度体现关中地区的传统文化特色。作为提取元素之一，其灵活多变的形式，以及与不同功能建筑形式的组合特征，为传统的关中建筑特色带来了活力与生命。
（4）围栏：不仅起维护作用，而且对于沿街商业建筑的立面有着很好的装饰作用。不同形式的围栏带给环境以不同的感受。围栏也是关中地区建筑注重的装饰元素之一，围栏材料的选择及颜色宜体现关中文化的厚重。
（5）骑楼：是一种特殊建筑格式，二层以上的楼面整个伸出来,在人行道上空形成凌空的阁楼,下层空出人行空间。在古镇的繁华的商业街中多有使用，并以前商后居的商住楼形式居多。对这一设计元素进行提取，不但可以丰富沿街界面空间的虚实变化，其下部空间还可以起到遮风避雨的作用。
（6）人文色彩提取： 关中民居以自己独有的古朴厚重的建筑风格，在中国的民居建筑中自成一派。色彩是关中乡村居住建筑中有特色元素之一，通过调研、归纳，提取当地人文色彩作为建筑实体设计的主要色彩，以灰、褐、土黄为主色调，体现浓郁的关中文化。
（7）基本尺寸提取：关中地区的乡村住宅体现的是北方合院文化，建筑形态表现为窄院型合院式农宅，分别由大房、厦房、二层等小楼围合而成。通过分析内部几个典型的建筑组群单元的尺度以及位置的分布，提取六种基本的尺寸模式，以得到新建筑的建筑组群的合适尺度以及空间。
2．类型还原
对于传统街区构型设计而言，我们不妨认为，通过一些简单有序的构成要素，在遵循适当组合规律的情况下，可以重现自然多样化的形态。也就是说，那些复杂多变的民居建筑的实体，可以尝试用很少的构成元素通过“复杂”的组合过程来还原那种“无序却有机”的形态。以空间句法方式进行组合，形成不同形象特色的关中建筑风格，置于街区不同的功能分区中。
（1）基本尺度组合：
我们把这些基本尺度归纳成由开间进深不一的单元体。它们之间可以自由的拼接。这些基本单元的尺寸就逐渐形成了。从6米到16米之间共有七种基本尺度，通过这七种基本尺度进行组合（图1），我们选择了六种基本单元。（图2） 选择的标准是：1）原来民居基本尺度的延续；2）考虑到建筑与街阔的比例，因此2，3层建筑居多；3）针对不同功能如小商品、作坊、餐饮、住宿等的不同尺度需要；4）另外，基本单元所构成的面积在40――150左右。因为考虑到商业街开发销售的原因，小于40的时候门面有时不经济，但大于150后可能会超出本地居民的购买能力。数个单元之间的组合也可以保证有些较大营业面积的门面。
（2）细部构件组合：
对细部语言的分类刚好让我们可以更加自由的润色这些基本单元。每个单元都可以自由的和马头墙、骑楼、不同门窗、围栏等组合。 另外对于各个不同的地段，根据不同的功能进行改变，有时候要为了地段选择单元，有时候可能要根据单元组合调整地段。 通过一些简单有序的构成要素，在遵循适当组合规律的情况下，可以重现自然多样化的形态。（表1）也就是说，那些复杂多变的民居建筑的实体，可以尝试用很少的构成元素通过“复杂”的组合过程来还原那种“无序却有机”的形态。 建筑的风格因而是地方性的，统一特色的，而建筑的可能又是无穷尽的。
表1建筑元素组合形式一览表
资料来源：作者自绘
(3) 对应平面进行特色分区，体现不同形象特色:（图3）
工艺展示区：具体包括布艺．木艺．刺绣．皮影．泥塑．木雕．石雕．砖雕等；
手工作坊区：具体包括手工挂面作坊、碾坊、酒坊、土榨油坊、豆腐坊、农家醋坊、织布坊、剪纸房、各类小吃加工作坊等；
特色商业区：具体包括当地的时令果蔬的销售、经营关中传统名吃的商业等；
农家乐片区：具体包括餐饮、住宿等；
四、小结
