时间：2022-05-18 02:43:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇室内设计思维，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、学习民族文化，致力于中国传统文化的继承与创新
在世界文化的发展中，回归传统已成为不可逆转的文化现象，艺术设计的发展也离不开传统文化的根基，中国的传统文化和民间艺术源远流长，我国著名的民艺学家张道一先生说过“作为一个中国人，既要为我国具有博大精深的文化传统而自豪，又必须努力学习以承继这个优秀的传统，不能让它在我们手中中断。”传统文化与民间艺术中的造型、色彩、符号等都是我们设计取之不尽的源泉。
对传统文化的继承并不是一“承”不变的，如果这样只会是仿古与复古。创造性思维从某种意义上来说，它更需要借鉴传统元素，创造出新的元素。我们主张应该结合时代的需要，继承传统，超越传统，吸取传统文化的精华，在传统的基础上推陈出新，才能使设计作品焕发出新的生命力。
例如著名的华裔建筑大师贝聿铭先生设计的北京香山饭店，就注重吸收了中国传统建筑文化中“民居”和“园林”的设计语言，使中国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范。在北京中国银行的建筑与室内环境设计中，贝聿铭先生又在四季厅的大空间中融入了北京四合院的神韵，并与庭园绿化设计有机结合，使其空间设计中的文化性受到了很高的评价。
因此，中国的传统文化和民间艺术对于开拓学生的创造性思维具有非常重要的意义。教师在授课时，应该多结合传统艺术讲授新的见解，如在室内设计教学中要研究本国的传统建筑与室内装饰文化元素，从传统文化的精神上去领会，不是仅仅停留在一些皮毛的模仿和照抄照搬上，而要利用和吸取传统艺术精髓进行再创造，在充分理解的基础上进行提炼、重构，来培养学生的创造性思维能力。
二、拓展学科领域，为创造性思维提供丰富的知识积淀
室内设计是一个创作空间非常广的学科，对于创新设计来说，要求从事艺术创作的人具有多方面的知识，建立科学、合理、有效的知识结构十分重要。室内设计其专业性知识建构不仅是本专业的知识与技能，还应该加强与相关学科的融合。设计师需要了解文学、戏剧、音乐等艺术形式，需要对社会人文、自然科学和技术领域新动向的关注和把握，并加以联贯和运用，利用室内设计和相关学科的这种关系进行创造和思考，可以为设计师提供不同的语言和载体来表现不同的思想主题，丰富而厚重的知识积淀，有利于创造性思维的形成。
例如室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑室内艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
所以我们应该尽可能地帮助学生建立和优化专业性知识结构，鼓励学生重视关联学科的学习，全面提高综合素质，而这种综合素质不仅仅包括设计的技艺技巧，还包括学生的文化素质、艺术修养和科学知识，引导学生通过书籍、杂志、报刊、网络等多种渠道扩展视野，丰富自己的积淀，为日后灵感的迸发和创造性思维的形成构建广阔的知识背景。
三、创新教学方法，着眼于创造性思维能力的培养与训练
艺术设计专业的特点决定了其教学活动的灵活性、多样性和互动性，教学应该是探讨的过程，是提出问题、分析问题和解决问题的过程。灌输式、传授式的教学方法在室内设计专业是不适用的，教学活动中应改变传统的以教师为主体的观念，强调教师的主导作用和学生的主体性，采用开放型的教学方法和互动式课堂氛围的营造，引导学生由被动接受转为主动参与。以下是我们在教学中训练创造性思维方面常用的几种方法：
（一）兴趣教学法
爱因斯坦说过：“兴趣就是最好的老师”。在设计教学中，如果没有学习兴趣，就没有设计创新的自觉性，就不可能迸发出智慧和灵感的火花，兴趣的产生是创造性思维的基础和动力。教师通过形象直观的幻灯片、虚拟动画、图片等，对优秀的室内设计作品进行赏析，带领学生实地参观样板间，与优秀设计师交流访谈，探讨优秀设计作品的设计思维形成的过程。通过可视形象的不断熏陶，培养学生对专业的兴趣，激发学生学习的热情和探究的欲望，调动起学生创造性思维的运转。
（二）启发引导法
学生刚刚接触室内设计时，由于接触面窄，眼界不够开阔，缺乏设计经验，在方案构思初期常常陷入思维困惑，教师要及时启发学生积极思维，让学生学会变换观察角度来进行设计构思，使设计朝着各种可能的方向辐射，引导学生掌握更多的构思方法：把握“由内到外”和“由外到内”进行构思，化不利的制约条件为有利的构思契机；从设计对象的立体形态中运用“加”与“减”的方法展开体型上的构思；运用历史的、民族的、地方的建筑形态和文化特征，对设计对象进行“历史文脉”与“文化意境”方面的构思；利用设计艺术形式美的创作规律，从艺术构图规律和构成法则来展开构思，从而引出更多的设计构思。
在方案设计和设计发展阶段，当学生思维运转受阻和判断出现偏差的时候，需要教师依靠敏锐的判断能力，引导学生在设计观念创新、设计材料创新、设计结构创新，通过对建筑空间的功能性、装饰材料的环保性、施工工艺的可行性、经济成本的适宜性，空间造型的新颖性等方面分析，寻找出解决问题的最佳方案。在这个过程中教师要不断启发学生多元的创造性思维和灵感，使学生建立起创造的激情和信心，让创造性潜能得到发挥。
（三）激励教学法
“激励放飞思维”，激励就是激发和鼓励。从教育心理学来说，是指激发人的动机，诱发人的行为，使其产生一种内在的动力，朝着所期望的目标努力的过程。激励教学法更重视授课过程，学生收获的不仅仅是知识，更多是对知识的思考，对更多“可能性”的想象。此方法的目的就是让学生认识到“多元”的可贵，“质疑”的必要和“可能性”的价值。
现在的学生思维活跃，信息量大，其思维潜能是巨大的，因为没有经验的框架，没有固有的风格，其想法往往出奇制胜，教师在设计课题训练过程中，要创设轻松和谐的学习环境，鼓励学生突发奇想，大胆创意，教师不再扮演权威的角色，而只是组织者和思维激发者，把想的时间留给学生，把讲的机会让给学生，对于学生提出的一些“不可能”的构想，教师的武断评价，可能就会抑制、扼杀学生有价值的想法，要采取谨慎的态度加以分析，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定和鼓励，尊重不同寻常的想法，鼓励学生对设计课题提出尽可能多的构想，善于发现学生在创造性思维过程中迸发出来的每一个有价值的“信号”，适时激励，并给以正确的引导和推进，使学生的创造性思维过程得以延续、深化和发展。
（四）头脑风暴法
头脑风暴法是由美国创造学家A.F.奥斯本于1939年首次提出，1953年正式发表的一种激发群体创造性思维的方法。它是一种通过小型会议的组织形式，让所有参加者在自由愉快、畅所欲言的气氛中，自由交换想法或点子，并以此激发与会者创意及灵感，使各种设想在相互碰撞中激起脑海的创造性“风暴”。它适合于解决需要大量的构思、创意的行业。
在室内设计教学中，培养学生创造性思维能力可以充分运用学生群体的智慧，发挥学生的主动性，每个学生设计方案都上台演示、讲解，其他同学参与讨论，要求学生尽可能解放思想，无拘无束地思考问题并畅所欲言，不必顾虑自己的想法是否“离经叛道”或“荒唐可笑”。鼓励学生尽可能多而广地提出设想，以大量的设想来保证质量较高的设想的存在。学生的思维活力被激发，在自由、宽松、愉快的课堂氛围中展开联想，大家相互启发、取长补短，获得更多的富有创意的见解，以及具有启发性的思路，学生中许多设计方案常常就是在这种热烈的讨论中走向成熟。一个人的思维总有局限性、片面性，集体讨论一方面集思广益，另一方面学生通过讨论养成开放性思考的习惯。
四、注重设计实践，激发创造性思维潜能的发挥
室内设计是实践性很强的课程，实践不仅可以提高学生的操作能力、创造能力、接触社会和了解社会的能力,而且还可以把所学的知识和技能更加具体，更加生动在设计实践中应用出来。
〔关键词〕设计 传统文化 创造 知行合一 尊重劳动 良性循环
设计发展到当代社会，设计师不可局限于流行趣味，而应更积极地用优秀的设计来引导普通人群，甚至开创新的设计潮流。设计师的角色，不可仅满足于“迎合者”，而应向文化性的方向发展，将自己的设计意图与内涵延伸至自己的设计作品中，使设计创作可以从传统文化中吸收养分，既是传统文化的延续，也有利于培养强大的民族自信心。
著名美籍华人建筑师贝聿铭先生就是其中翘楚，不论是香山饭店还是苏州博物馆，极具现代感的建筑主体中蕴含着浓烈的中国韵味。香山饭店在细节上吸收了传统苏式建筑中的小青瓦、圆形拱门等元素，外立面依旧是粉墙黛瓦的江南风格。而苏州博物馆在设计中并未按照传统博物馆设计完全将其作为一个普通展览陈列性建筑，而是吸收借鉴了苏州园林的庭院式布局，在有限的苏州博物馆建筑用地中居中布置水景庭院，功能性场馆围绕景观环绕分布，为了保护苏州老城区景观，建筑外立面及地上建筑高度只有两层，亦未设置临街窗户，既可获得私密性及满足安全需求，且博物馆中各展厅通过走廊呈线形分布，展厅之间过渡必经过走廊，这里设置大量观景窗，落地窗、八角窗一应俱全，深得苏州园林中“借景”之真谛。在苏州博物馆建筑内部，展览的不仅是藏品本身，建筑本身就是一个巨量展品。在不断前进的过程中从不同方向观察中央庭院的景致，亦是用“步移景异”向苏州园林致敬。
古语有云：人成于学。设计作品的优劣取决于设计师本人的知识技能水平，更依赖于设计师的不断进修、学习，设计师应依据自己兴趣、基础及社会需求进行学习。明代大儒、军事家王阳明先生思想的重要体现即为知行合一，设计工作更是更需学以致用，亦是体现“道”的“术”之一。
设计的本质是创造，设计创造成果的优劣关键在于设计师的创造性思维。设计工作不止是设计师的个人行为，更是为社会服务的，设计师必须注重社会伦理道德，树立高度的社会责任感，并受相关法律法规的约束，更需要很强的社会实践技能，从设计工作最初的与委托人沟通、签订合同、与施工方及材料供货商之间的衔接工作，都是设计工作中的一部分。设计师社会实践技能的获得与提高，离不开设计师个人素养，更是长期磨练的成果。
室内设计具体来说，是根据对象空间的原有功能与后续使用需求，运用现有的一切物质技术手段和艺术处理方法，共同创造出功能合理、美观舒适符合使用者生理与心理需求的室内空间的设计。室内设计是整体的概念，室内设计包含四个主要内容，一是空间设计，对建筑提供的室内空间进行组织调整，；二是通俗来说的装修设计，即对室内空间的围护实体界面进行设计处理，并进行适当的修饰，如墙面、地面、天花灯进行设计处理，三是陈设设计，即对室内空间中的陈设物品，如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理；四是物理环境设计，即对室内采光、取暖通风、温湿度调节等方面进行进一步优化。设计工作属于艺术与技术的结合，只有对两方面知识融会贯通，并从传统文化中吸收大量的知识文化内容，才有可能创造出有生命力的设计作品，并长久获得其他人的赞同。
包豪斯创始人格罗佩斯曾说过：“一个人创作成果的质量，取决于他各种才能的适当平衡，只训练这些才能中的这些及那些是不够的，因为所有各方面都同样需要发展，这就是设计的体力和脑力方面训练要同时进行的原因。”设计师需要对交叉学科的应用知识进行相应程度的了解与掌握，将不同学科的知识进行组合运用，以处理设计中复杂因素的综合处理能力。
设计师要使委托人明确为何而设计，设计的宗旨是服务，如何更好体现设计价值是设计师的主要工作内容。部分委托人不理解设计劳动，以价格为第一原则，客户在进行所谓的“比价”之后往往会把价格作为第一选择因素，或者仅以到手的效果图或预算书私自寻找一些街边游击队来完成，完全不尊重劳动成果，这是对设计师的另一项考验。还有更多人不尊重设计，如某工长认为只要有台打印机即可大批量制造效果图，这些人认为设计很简单。不少客户不懂设计工作的重要性及背后所需要的付出。2008年某类风湿医院委托人上午测量房屋，下午三点打四个电话催要效果图，且最终并未支付设计费。还有许多设计师的朋友也常常不能体谅工作性质，很多人会说“你随便看下出个图就好，改天请你吃饭”云云。
现在由于人工费存在不同程度上涨，工长不懂设计，且大部分工人尤以木工为最，失去了传统工艺，在工艺上为了简化过程，大量使用复合板材且仅会操作钉枪及初级切割板材，最终导致现场定制效果反不如成品安装。且现阶段存在一些市场乱象：首当其冲的即为电话营销，烦不胜烦；其次是部分从业人员在施工前压低实际所需预算，在工程进行中不断增加施工项目，使委托人蒙受了一定损失。且多数设计纠纷的起因在于，应明确注明的设计费往往不会特别单独立项，反而隐藏于管理费及材料费，不透明的状态使客户怀疑设计单位并导致信任危机，最终干扰设计结果。
为保证设计工作的良性循环，个人浅见：首先，做预算时保证各方利益，设计师的设计费、工长和工人工费及设计公司的设计管理费。材料费用应相对透明，且多数客户也会提前做相应了解，在这个方面应避免虚报高价。其次，正确面对软装市场，甚至要引导委托人注重软装饰设计。软装饰是相对于传统观念中的装修工程的剩余部分，却对最终室内设计效果影响极大。现代社会中软装设计的重要性不断体现，软装配饰包括家具、陈设品的选择都会极大地影响最终结果，如果说前期设计及硬装修各项工作是进行空间规划及基本方案的确定，后期软装配饰的选择对实现最初设计意图更是重要。室内家具及软装配饰可以在原有空间的基础上突出设计氛围。某客户在中式风格设计中选用了其它非最初设计中的家具及配饰，导致设计效果图与最终结果差异极大，委托人亦后悔不已，然而已经对原设计方案破坏太大，导致无法完全恢复至最初设计效果。
人创造了建筑、改变了自然环境，但后来建筑也改变了人。当代室内设计中，人是环境设计的主体和服务目标，人类的环境需求决定着室内设计的方向。当代人的环境需求，表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情感的多元性、自娱性与个性化倾向。当代室内设计，理当以当代人的环境需求为设计创作的指导方向，为人类创造出物质与精神并重的理想生活空间。设计师在各阶段的任务都只有一个目的：优化空间并提升居住体验。
环境设计是对人类生存空间的设计，而住宅类建筑则是人类日常生活中使用最为频繁的场所之一。设计师和委托人（居住者）都拥有创造和改变环境的能力，能够在原有建筑设计的基础上对建筑内部空间进行二次划分及界面重构，每一个优良室内环境的创造与维持，需要多方面因素的共同作用才能长久保持空间本身的魅力。在室内设计中要协调“人-建筑-环境”的相互关系，使其与居住者的生活习惯、使用需求和谐统一，才能形成完整、美好、舒适宜人的居住空间。
参考文献：
关键词：室内设计教学；创造性思维；培养
室内设计教学必须将重点放在培养学生创造性思维上，引导学生在设计中运用创新思维有效满足人们对于室内设计的物质和精神需求，有效提升学生的创新力，为学生的创造性发展创设良好的环境。教师在教学中除了要引导学生在设计时注重创意和美感的添加外，还需要带领学生在实际生活中进行丰富的学习体验，使得学生能够在设计中综合考虑和与实际生活相贴合，这样学生能够将理论和实际联系起来，进而培养学生的创造性思维。
1 优化课程体系
室内设计教学中培养学生的创造性思维首先必须具备一套完善的课程体系，有目的有计划地开展各项内容的教学，并为学生创造性思维的培养做好铺垫。教师首先要对学生的学习特征、能力等因素进行分析，在此基础之上将实验操作和理论知识所占比例进行合理安排。首先，教师必须引导学生巩固学习基础，也就是掌握室内设计的基础知识和最为基本的操作技巧，为学生的深入思考与实践打下基础。教师在实际备课过程中在进行学习任务的设计时，也可以适当地加入相关的理论知识，并且要综合考虑到教学成效，采用循序渐进的原则来逐步增加问题难度，使得学生能够进行自主思考，鼓励学生发挥其创造力。在课堂教学当中，教师要注重培养学生分析问题以及解决实际问题的能力，为学生创造性思维的形成起到促进作用，在这一环节不能单一的讲授理论知识还要穿插着实践和探究环节，从而有利于学生能力的培养。同时，学校可以根据学生的实践以及创新能力进行恰当的分班，按照合适的比例进行班级分配，使得学生能够在均衡和谐的环境中学习与发展，这样也有利于学生创造性思维的激发。除此以外，由于室内设计是一门具有极强实践性特征的学科，那么教师必须合理安排实践和理论课程的课时，同时还可以对课间时间进行充分利用，展示学生优秀的设计作品，促进学生创造性思维的发挥。
2 改革教学方法
室内设计教学方法是否准确恰当会直接影响到课程教学效果，也关系到学生创造性思维培养的成效，而为了适应室内设计教学的现代化发展以及学生创新思维培养的需求，教师必须从根本上转变教学观念，并根据实际需求进行教学方法的改革和创新，为学生创造性思维的形成营造良好的氛围，为学生的综合发展搭建平台。因此，教师要彻底改变原有的填鸭式教学方法，注重开展体验式教学，恰当适度地引导学生进入市场与社会，丰富学生的学习体验，使得学生能够在体验当中探寻创新源头，在掌握室内设计的技巧与要领之外，还能够促进自身创造性思维的发展。教师可以组织丰富多样的学习体验活动如参观访问、市场调查、咨询服务等，有效拓宽学生的视野和眼界，使得学生能够对室内设计在实践生活中的应用方法和领域，从而加强对本专业学习的认知，在丰富的体验式学习当中主动地进行创造和创新来满足知识学习的需求。教师可以带领学生参观优秀的建筑场地，鼓励学生边参观边记录其中对室内设计方法和技巧的运用，鼓励学生提出自己的看法，还可以邀请设计师与学生进行面对面的沟通互动，使得学生能够更加近距离了解设计师在室内设计时的想法和创造力。教师可以在学生完成体验式学习后，鼓励学生通过查阅资料和合作讨论的形式来对自己在体验式学习中获取的经验和创新源头进行交流分享，从整体上提高学生的创新素质。
3 设计项目比赛
引导和鼓励学生通过设计项目比赛的方式来强化对室内设计理论知识和实践技巧的应用，并从中发掘和培养学生的创造性思维是室内设计教学创新与发展的保障，因此，学校需要为此创造良好的软硬件条件，为学生开放验室，同时可以适当地增加技术先进的设备，使得学生能够随时开展项目设计以及展开良好的团队合作。室内设计教师可以首先开展市场调查活动，在调查中寻找和收集现实生活中市民真正需求的室内设计方案，并结合这些内容为学生设计恰当合理的比赛项目，使得学生能够真正将自己的知识和创造力应用到恰当的实践领域。教师在对学生的特点进行分析后，需要对学生进行恰当分组，鼓励学生积极主动地参与项目设计，在这一过程中要求学生能够首先提交一份较为详细的文字说明，之后运用相应的设计软件来完成整体的设计，并鼓励学生能够增加和突出创新部分，为学生创造性思维的发挥提供空间。教师还可以鼓励学生进行项目或者研究课题的自主开发，鼓励学生寻找有意义的设计项目，使得学生以小组为单位进行项目设计的比赛。教师在学生完成设计比赛后，可以就学生的分组合作情况、方案设计情况以及过程中学生创造性思维的发展情况进行总结归纳，帮助学生取长补短。
4 营造创新氛围
学生掌握室内设计知识以及培养创造性思维需要打破学习以及教学中的限制，让学生从单一的校内课程学习中解放出来。教师可以加强与学生家长的沟通和互动，共同为学生创新思维的发展以及综合素质的提升营造良好的校外环境，为学生创造性思维的培养提供一种创新氛围，从而极大的创新和优化室内设计教学的展开形式，拓宽学生的创新源泉。家长可以利用自身丰富的生活经验为学生讲述自己所了解的丰富多样的社会建、房屋在建造和设计时的技巧、在选择房屋设计和室内设计所要考虑的因素等，只要学生也能够更多地了解现实生活中对于室内设计的实践需求，学生也可以以此为出发点来加强自身的创造性思维培养。教师可以要求家长加入交流群，使得双方能够对学生的学习情况和问题进行交流，强调创造性思维对于学生室内设计水平提高的重要性，同时教师也可以就如何培养学生的创新思维与家长进行热烈探讨，指导家长如何恰当地保护和发展学生的创新能力，善于鼓励和发展学生的创新想法，为学生创新思维的培养提供沃土。总之，通过家校合作和互动的方式能够共同为学生创新思维的培养营造良好的氛围，共同为学生的创新发展提供支持与保障。
学生创造性思维的培养是室内设计教学的重要环节，而学生创造能力的发展也是增强室内设计教学效果和促进学生综合进步的推动力。因此，教师在室内设计教学中必须提高对学生创造性思维培养的重视程度，在教学中要对课程进行合理安排和设计，并增加学生实践机会，使得学生能够在理论与实践当中促进自身创造性思维的开发与发展。学生在教学过程中也要对基本知识进行有效掌握，善于结合实际和生活实践进行思考和探究。
参考文献：
[1] 张伟.室内设计教学对学生创造性思维的培养[J].美术大观，2012（8）：176.
【关键词】室内设计 教学观念 思维
室内设计教学的基础目标是为了有效提高人们的基础家居环境，现阶段，随着物质生活水平的提高，人们对于室内设计的要求，也不再仅仅停留于基础的舒适安全上，更多地迎合了时代的观念，要求保障整体的健康美观性，并需要与室内的其他建筑物相协调，营造出一个良好的家居氛围。但是，现阶段的室内设计教学并没有随着时代的步伐而发生改变，依旧延续着以往的基础美术绘图及知识技能教学，并没有太强的时代性，所培养出来的学生虽然具有较为深厚的专业基础，但是设计方向和风格却与时代相违背，难以跟上时代的步伐，导致这一行业的实效性并不高。在这种状况下，如何促进室内设计教学观念的转变及思维创新，就成为了室内设计教学领域主要讨论的话题，只有采取合理的措施，才能使得室内设计教学变得全面而有效，也能够创新教学模式，带来全新的教学效益。
一、新时期室内设计教学的发展思路
信息时代下的今天，人们的生存生活方式都有了很大的转变，应用型的教学专业也在及时地发生着转变，很多专业已然在专业内容的基础上添加了各种信息技术，以使得教学模式更加切实有效，能够有效提高学生的专业技能和综合素质。在时代的要求下，室内设计教学必须合理转变现阶段的教学观念，由单一的知识教学转变为以实践为主的教学。为了达成这一目标，室内设计专业必须优先明确自身的发展思路。
1、教师定位的转变
在传统的室内设计教学中，教师起着主导者的作用，对学生的行为有着直接的控制和影响。随着时代的变迁，这种教学思想观念已然与现阶段的教育观念所不符，当前的素质教育十分强调学生的主体性，要求教学模式必须以学生来开展。为此，教师的定位需要进行实质的转变，由主导者变成引导者，把课堂还给学生，给予他们更好的学习空间和方向。
2、创新教学模式
室内设计教学，本身是一门以实践为核心的教学，但是，传统的室内设计教学模式却是以知识理论为基础的教学，而且，在这样的教学模式中，教师普遍地认为，只要学生具有了充沛的知识基础，其他方面的发展也会达到最优，不需要进行格外关注。但是，事实却不是这样。为此，教师应当积极的创新教学模式，与社会实际状况相结合，并加强与学生之间的沟通与交流。
3、培养学生的运用能力
作为一门以实践为主的应用型学科，室内设计的教学目标，应当朝着学生的运用能力出发，给予学生成长的机会。为此，教师应当完善现阶段的教学内容，加入一些新时代的教学气息，以提高学生的专业水平。
二、室内设计教学观念转变及思维创新策略
1、以社会实践为中心，创新教学内容
新时代的室内设计人员，所应当具有的基础素质，除了高素强度的专业知识之外，还必须有较高的社会实践能力。但是，现阶段的教学却依然是以知识传授为主，为了改变这种状况，教师应当采取理论与实践相结合的教学方式，督促学生们最为科学有效地将教学理论应用到实践当中，进而产生较高的价值。对于教学内容的创新，教师可以在原有教学内容的基础上，进行教学课程的拓展，将实践课程作为室内设计教学的主流课程，如岗位实习、室内设计环境调查等。室内设计，其实也属于一门艺术，它需要设计人员具有一定的艺术造诣，能够将传统的文化美感与现代的审美结合起来，设计出舒适、健康的家居环境。因而，教师也可以为学生设计一些W⑿偷慕萄内容，如开展“从生活中发现美”的教学活动，提高学生的学习能力，进而创造不一样的美。
2、改变教学思维，创新发展学生的综合能力
对于室内设计而言，着重培养的学生能力包括创新能力和独立思考能力，但是现阶段的教学会过于重视知识技能的教学，很多时候，学生虽然具有较高的专业素质，但缺没有切实的设计方向，而固守教师的设计方案，实效性并不高，并且也会伴随时代的冲击而淹没。为了改变这种状况，教师必须改变教学思维，开拓性地发展学生的综合能力，不仅要为学生储备较多的专业知识和技能，还要合理培育他们的其他能力，使他们具有较高的创新思维。同时，室内设计教学也应该充分发挥学生的能动性，教师需要给予学生一定的自主想象和设计空间，即使设计出的家居环境超出现实，但是对于学生专业素质的培养，有着最为直接的作用。
结束语
总而言之，新时代的室内设计教学，需要较好地与时代的发展需求相结合，迅速而有效地转变教学观念及教学思维。教师也应当及时转变自己的角色，开展多元化的教学课程，全面提高学生的专业素质，使他们能够更好地适应时代需求。
【参考文献】
[1] 张林. 室内设计教学中存在的主要问题与对策思考[J]. 教育与职业. 2011（05）
[2] 罗明金. 对地方本科院校室内设计毕业生就业之惑的思考[J]. 美与时代（上）. 2010（09）
关键词：大数据；室内设计；数据分析；计算机辅助设计
随着云计算、互联网技术以及各类传感器的迅猛发展和普及，我们已经进入了“数据大爆炸”的信息时代。麦肯锡最早提出大数据这一概念，即“数据，已经渗透到当今每一个行业和业务职能领域，成为重要的生产因素”。［1］近些年来，用户对于室内设计的需求越来越高，不仅仅需要设计的美感，更需要理性对待设计本身。这要求设计师在大数据时代以创新的思维方式实现以人为本的设计理念。传统设计思维以及设计方法将会被颠覆和改变，设计开始进入“用数据说话”的时代。
1大数据背景下室内设计发展现状
如今，随着云计算、互联网技术以及各类传感器的迅猛发展和快速普及，我们已经进入了“数据大爆炸”的信息时代，大数据时代已经开启了我们崭新的生活方式。在大数据时代背景下，室内设计师借助新型计算机技术辅助设计，将数据与设计相结合，打破了传统室内设计固有的思维模式。1.1设计思维方式的转变。传统的室内设计思维模式是以感性思维为主，理性思维为辅。设计不仅要满足功能需求，还要满足客户的物质精神需求。然而，在大数据的背景下，设计师更加注重理性思维设计，通过挖掘事物之间的相关联系，作出可信赖的市场预测。零售业巨头沃尔玛“啤酒与尿布”的故事是大数据时代的一个经典案例。沃尔玛公司正是通过分析顾客的购物篮中的商品集合，判断出顾客的购买行为。原来，当年轻父亲去超市购买尿布时，往往会为自己购买啤酒，沃尔玛对这一独特现象进行分析，于是将啤酒与尿布放在同一区域，提高了商品的销售收入。［2］这一商业空间的设计打破了传统的思维方式，数据变成了有力量的工具和资源。1.2计算机辅助室内设计的发展。我国的室内设计表现大致可以归为三个阶段：第一阶段，是传统手绘表现，第二阶段是目前运用最为广泛的如CAD、3DStudioMax等计算机辅助设计软件的表现，第三阶段是现今采用计算机虚拟现实技术营造高度仿真的虚拟环境和实时的人机交互的设计表现。［3］早在20世纪初，计算机辅助设计就已经进入我国市场，他们的出现在一定程度上代替了传统的手绘表现，它的设计过程是设计师以客户的实际需求和相关规范为依据，根据室内的平立面及施工详图和三维模型，不断地进行设计及深化，把设计构思表达在图纸上来实现最终方案。这样做会限制设计师的思维发挥，也不利于客户的理解，设计师与客户之间总是存在思想上的偏差。近些年来，随着计算机技术和智能终端体感技术的迅猛发展，计算机辅助设计也得到了不断的革新。其中，VR技术以及BIM技术的不断发展和广泛应用为建筑室内设计行业注入了新鲜的血液。（1）虚拟现实技术（简称“VR”）。VR技术是一个能够任意想象和开拓以及发展的空间，该空间不仅可以再次展现真实存在的空间环境，还能够使体验者感觉到创建虚拟世界的真实性。VR技术重点强调人的参与性，在室内互动设计要兼具艺术化、多元化和人性化等多重特征。对比传统的计算机辅助设计，VR技术可以实现三维户型的动态表达，即通过人机交互方式，使虚拟场景给人们带来身临其境的体会。在这一虚拟环境下，人们可以全方位地观察和审视室内空间的各个角落，仿佛身临其境，可以从任意角度、任意的位置进行观察，从而可以让用户更加清楚地了解空间结构与装饰风格。（2）BIM技术虽然广泛应用于建筑行业，但是在室内设计这个分支领域的应用也不容小觑。区别于传统的设计模式，BIM技术在室内设计中的运用，突破了过去用不同软件分别完成不同任务设计的模式，解决施工资源浪费、设计图纸错漏、效果图失真等问题。设计师可以通过大量运用数字化参数设计软件来演算和调整早期的方案和想法，并在BIM模型的基础上，研讨形体的可行性方案。BIM是一个共享的建筑信息模型，工程师们可以在三维模式随意查看，并能准确地查看到可能存在问题的地方，及时调整设计方案，从而避免了施工中的浪费。［4］BIM技术在室内设计中的应用，对从事室内设计行业的设计师来说，BIM技术为室内设计带来了新模式。信息的可视化表达有效地传达了设计师的设计理念。参数化设计使模型搭建更加高效，推进了室内设计模块化生产。
2大数据背景下室内设计发展趋势
在大数据时代背景下，室内设计也演绎大未来。伴随着人机交互、计算器学习、模式识别等人工智能技术的提升，室内设计结合人工智能技术的发展将成为新的发展趋势。另外，室内设计数据的整合和优化共享也将是未来发展的趋势。2.1人工智能技术的发展。人机交互和智能处理技术是未来人工智能技术发展的方向和人类追求的目标。它将使计算机拥有类似人的感知和思维能力，包括语音处理、自然语言理解、图像识别、多媒体、生物认证和机器翻译等技术。［5］无线传感装置可以依托人工智能技术，对环境信息进行实时监测、感知和采集，通过网络，将数据传输到数据处理中心进行分析。人工智能技术可以更好地提升现代住房的安全度、舒适度。借助于物联网等方式，用户可以实现即使身在异地，依然可以对智能家居系统进行远程查询和调控。人工智能技术在生活中的应用很大程度上为人民提供了方便舒适的生活环境，是未来的发展趋势。［6］2.2室内设计数据的整合与优化共享。在大数据时代背景下，应对大数据带来的海量信息数据，如何处理和优化这些信息变得尤为重要。公共数据信息的优化共享可给室内设计行业带来巨大的利益价值，建立相关的数据库，将有关室内空间设计的数据进行筛选、优化以及整合，使数据更加真实、可靠、准确。因此，室内设计数据的整合与优化、共享对未来室内设计的发展具有深远的意义。
3结语
在大数据时代背景下，室内设计行业的发展迎来了前所未有的机遇和挑战。现代化的信息技术改变了传统设计的方式和方法，VR技术和BIM技术的快速发展和普遍应用给室内设计行业注入了新鲜的血液，如何合理有效地将两种技术结合起来，是未来室内设计面临的问题和挑战。
作者:马辉 刘媛媛 单位:吉林建筑大学
参考文献：
［1］罗峰.大数据时代高校教材出版模式变革［J］.中国出版，2014（6）：33-35.
［2］孙亭.基于云计算的微博推荐系统研究与实现［D］.山东师范大学，2015.
［3］蔡丽娟.虚拟现实与室内设计［J］.电脑知识与技术，2010（6）：9117-9118+9112.
［4］黄兆嘉.数字化建筑信息模型的应用［D］.广州大学，2011.
关键词:水墨艺术;文化;传统;室内设计
水墨艺术是中国传统艺术中的精髓部分，在现阶段的室内设计中发挥着其重要的作用。随着人们对生活环境要求的提高，室内设计应该不断继承和创新这种传统艺术，让传统水墨艺术更加贴近人们的生活，推动这一传统艺术往国际化方向发展。
1水墨艺术与室内设计
1．1水墨的含义
水墨是中国特有的一种艺术表现形式，是我国几千年历史文化发展的产物。水墨不仅具有悠久的历史，更是最代表着中国民族特色的艺术表现形式。水墨有广义和狭义之分。广义的水墨范围十分宽广，一定程度上是社会发展的见证者，比如新石器时代的彩陶，中国传统形式简单、内涵丰富的写意画等等，都是广义水墨的范畴;而狭义的水墨，是中国画的一种艺术形式，往往通过墨色的浓、淡、清、重等变化，来表现某个物象，具有独特的审美内涵，另一方面，水墨艺术在进行艺术表达时，比较侧重物象的意境和神韵。
1．2室内设计
室内设计指的是，对建筑内部空间进行相关设计，以满足人们对环境居住需求和审美意识需求的综合性艺术活动。室内设计的主要内容包括室内平面设计和空间组合、室内家具、陈设的布置等等。水墨艺术和室内设计，这两种无论是在艺术观点还是实用价值方面来说，都具有独立性、多元性等特点。随着社会的不断发展，室内设计除了满足人们的日常生活外，更侧重空间布局中所蕴含的精神内涵。我国历史悠久，传统文化不仅是文明中的重要组成部分，对于人们的生活也产生着重要影响。随着国际化进程的加快，国人也越来越重视传统文化的精神。水墨艺术是传统文化中不可或缺的部分，将水墨艺术应用于室内设计，具有重要意义。
2水墨艺术融入室内设计的必要性
近年来，将水墨艺术融入室内设计，使得整个社会在传统艺术的继承和发展上取得了一定成果。而另一方面，通过将水墨艺术作为一种文化精神融入室内设计中，可以推动整个社会物质文明和精神文明的共同进步。
2．1能够满足人们的物质需求和精神需求
水墨是我国传统文化中的精髓，也是最能代表中国传统艺术价值的产物。在现阶段，水墨艺术已经以其丰富的艺术表现形式，被广泛渗透到了社会的各个领域。然而早在数千年前，人们对自己的居住环境进行美化和装饰的意识和行为就已产生。随着室内设计的不断发展，人们对自己居住环境的要求也越来越高，越来越重视室内空间的精神需求。人们在追求舒适的物质享受时，更加注重居住环境对人精神的影响。水墨艺术作为一种传统文化艺术，其丰富的表现形式，往往能够给人以美的启迪，因此，将水墨艺术融入现代室内设计中，不仅能够满足人们的物质需求，还能满足人们的精神需求。
2．2水墨艺术自身发展的需求
现阶段，中国的水墨艺术已经成为一种重要的艺术表现形式，在当代的许多艺术领域中都被应用。比较常见的，例如将水墨艺术融入视觉艺术中．随着视觉艺术的不断发展，当下我们能够看到水墨艺术，不仅将自己的艺术形式融入到了视觉艺术中，更是将自己的文化精神融入了视觉艺术内。水墨艺术将其艺术语言和装饰性，在现代设计中发挥着重要作用，因此，水墨艺术在室内设计中有着巨大的发展空间。在室内设计中，水墨艺术往往作为一种陈设元素使用。水墨艺术作为一种重要的艺术表现形式，除以具象形式在室内设计中应用外，还应该将其本身所特有的主观意象形式，应用在室内设计当中。将水墨艺术和室内设计相结合，让人们了解水墨艺术在室内设计当中的作用和艺术价值，也是水墨艺术自身发展的需求。
2．3提升民族艺术地位
随着社会经济的不断发展，人民物质生活的丰富，我国的室内设计行业有了较大发展。近年来，室内设计领域不断地吸收外来设计风格，如韩式风格、欧式风格等等，在某种程度上，这些外来风格一度影响到了国内设计行业的走向。然而随着这种“外来主义”热潮的消退，人们审美意识的增强，人们在忙碌生活中，也提高了对传统文化的重视。将水墨艺术融入室内设计，无论是审美观念还是在传统文化的继承上，都取得了一定效果。水墨艺术不再是一种艺术元素，更代表了中国的特色传统文化，在室内设计中发挥着重要作用，这也极大地提升了民族艺术的地位。
3水墨艺术在室内设计中的应用
将水墨艺术融入现代室内设计，更多指的是，将水墨艺术的不同形式以及思维理念上的设计，融入到现代室内设计。现代室内设计在其发展过程中，不仅需要广泛吸收外来先进的文化理念，还需结合自身传统文化，不断创新其设计理念和设计模式。在如今的现代室内设计元素中，中式风格的室内设计，已经占据了国际市场上的重要份额，因此，如何将传统的水墨艺术进行继承和创新，创造出符合中国现代人居住的室内环境，是现阶段室内设计面临的一项问题。笔者结合多年的室内设计经验，从以下几个方面探讨水墨艺术在室内设计中的应用情况。
3．1水墨艺术在装饰艺术中的应用
装饰艺术在中国乃至世界，都有着源远流长的历史，不同年代的装饰艺术在各个国家都代表着当时室内艺术的时尚潮流。“装饰”这个词语，我国最早将其理解为“打扮、修饰”的意思，装饰艺术在各行各业当中的应用也非常广泛，比如环境装饰艺术、装饰品设计等等。水墨艺术作为最能代表中国传统文化的艺术形式，本身就具有强烈的装饰性。在我国古代，许多文人将水墨画作为室内设计当中的必备品。例如，我国清代的“扬州八怪”所画的花鸟、竹等水墨画，将中国的水墨画艺术创作推向了巅峰。这些艺术珍品都被历来的文人商贾用以装饰房室。再比如，2008年北京奥运会开幕式上，开场当中就以一副长70米的水墨画作为装饰元素，该水墨画展示出了中国文化的特色，还将水墨艺术和装饰艺术很好地结合起来，充分体现了装饰艺术和水墨艺术的共融性。
3．2“客观水墨”在室内设计中的应用
“客观水墨”主要指的是，水墨艺术当中，较为狭义的一种物象表现形式，和西方严谨的造型艺术相比，客观水墨更加追求所表达艺术内容的意境和神似。然而从表现手法来看，客观水墨也比较注重写实性，例如赵勋的《从围龙走出的客家人》，便是用水墨写实手法创作的。室内设计是门新兴的学科，它和水墨艺术有着较大区别，它除了满足人们的居住需求外，还得具备一定的艺术内涵。因此，室内设计在融入水墨艺术的时候，要注重考虑到具体的实际情况，尽量将设计的功能性和审美性结合在一起。在我国现代室内设计中，水墨艺术已经成为空间布局和装饰所使用的重要元素，也作为一种民族文化被室内设计采用。随着社会经济的不断发展，人们物质生活水平的提高，人们对生活环境、工作环境的要求也越来越高，人们也越来越重视自身的精神需求，因此，室内设计进入了一个较快发展的时期。现代的室内设计除满足人们的物质生活要求之外，更多的还应该满足人们的精神需求。“客观水墨”作为一种重要的物象表现形式，其不断更新的时尚元素正被人们慢慢认同。通常情况下，人们利用梅、兰、竹、菊或者花鸟、山水水墨画来装饰自己的居住环境，并将水墨屏慢慢设定成为室内设计当中的主流部分。同时，由于“客观水墨”融入的室内设计，具备较强的审美性和民族性，在国家的政府部门、世界遗产旅游景点等场所，客观水墨设计已经拥有了一定规模，并占据着重要地位。目前，水墨风格的室内设计，已经成为代表中国传统艺术的特色民族设计，在未来的国际交流中，发挥着越来越重要的作用。
3．3将水墨“意象”思维融入室内设计
水墨艺术的表现形式具有多元性。水墨艺术不仅仅是作为一种绘画艺术形式出现的，它更代表了中国的传统思想文化观念。水墨从其思维意识形态来看，可以分为哲学思维、禅宗思想等等，其一定程度上，能够展现传统哲学思想和人们的。而空间，是个相对时间而言的概念，将水墨“意象”融入室内设计，主要是将水墨艺术的表现形式运用到室内设计中，使得整个空间布局更加的协调、经济、科学。
3．3．1和谐统一的空间布局
追求和谐统一的空间设计，在我国有着悠久的历史，我国古代人所设计的空间布局，便注重强调“天人合一”的思想。现代室内设计，追求空间布局的和谐统一，一方面能够很好地继承我国的传统文化，另一方面能够合理利用空间布局，能让人们在一个舒适的环境中生活。我国传统水墨画中的花鸟、人物、山水都是文人笔下常常出现的意象，而这些意象所包含的“归隐山林、回归自然”的理念，依然成为中国人心中的一片精神净土。因此，将水墨文化的意象融入我国现代室内设计需要的设计理念，合理设计空间布局。在室内设计的时候，尽量和自然和谐统一起来，能让处在都市中生活的人，找到心灵的寄托。例如水墨意象表达当中的“留白”。留白在水墨画中，较为常见，主要是空出一定的空间，让整幅画显得韵味深长。在当代设计中，“留白”已经成为一种重要的设计方式，比如典型的徽式建筑———安徽黔县的宏村，这些建筑群都采用了白色墙体和黑色屋顶，这种黑白分明的建筑物在蓝天下十分醒目，将水墨艺术中“天、地、人”和谐统一的理念体现得淋漓尽致。而另一方面，随着社会的不断发展，柔性办公空间也开始流行开来。柔性空间主要是为人们提供短时间商务办公需求的，这就要求相关设计师，要设计出合理的空间布局，其中包括舒适的办公环境、办公家具、办公设计、专业服务等等，而且所设计的空间布局，既能满足空间的功能性，还能满足空间的经济性。将水墨艺术融入室内设计中，能够很好地解决这一难题。水墨艺术的基础性原则，便是合理分配布局。因此，将水墨艺术融入柔性办公空间，能够使柔性空间更好地服务于人们的生活。
3．3．2合理搭配室内陈设
在水墨艺术的空间布局中，有一项最为重要的，就是空间的合理搭配。水墨艺术当中的“黑白”搭配，是水墨艺术中最基本的表现形式，同时在水墨的笔法上，也讲究疏密有致。现代的室内设计中，色彩搭配有着非常高的艺术搭配技巧，合理的色彩搭配能为人们营造出比较舒适的视觉效果，也会让人产生愉悦的心情［1］。因此，室内设计的搭配要考虑到人们的心情，才能让室内色彩更好地为人们的生活服务。另一方面，在摆放室内陈设的装饰品和使用物体时，应该将他们摆放到合适的位置。一些具有功能性的物件在摆放的时候，要考虑到它们的具体功能。而一些具有装饰效果的物件，在摆放的时候，要根据日常生活需要、审美需求来摆放，尽量使自身所陈设的物件都在相应的空间布局内，以达到合理搭配的效果，提高整个室内设计的水平。
3．3．3室内装饰的简约
随着现代生活节奏的加快，人们越来越喜欢简约的装饰风格。简约不单单指的是简单，它更侧重于室内设计的精简，减少室内空间堆砌的行为，同时简约风格对人的生活行为起到一定的督促作用。“简约”也是水墨艺术突出的表现形式，水墨艺术往往是用极为概括但并不简单的笔墨来进行绘画创作的。在现代室内设计中，将水墨艺术的“简约”意象运用到室内设计中，一方面强化了水墨艺术的特征性，一方面也能够更好的体现民族文化的内涵［4］。简约的室内空间，不仅仅是处理室内装饰的简单，它更是一种意识形态上的简约，这就需要室内设计进行处理，通过将水墨艺术的“意象”思维融入室内设计，能够提高简约思维的艺术形式，还能将“简约”的时尚性和民族性紧密结合，提高室内设计的“简约”效果。简约的室内设计，有利于人们合理的布局室内空间，也能提高人们对高品质生活的追求，提高人们的生活水平和精神境界。
3．4水墨艺术中的“线条”艺术在室内设计中的应用
“线条”作为一种重要的艺术表现符号，它在艺术领域的表现力是其他艺术符号无法比拟的。而同时，东方和西方对“线条”的理解也有所不同，中国人对“线条”有着无可比拟的敏感性。比如我们吃饭的工具是“筷子”而不是“叉子”，中国使用“横、竖”交错的汉字，而不是弯弯曲曲的字母。而我国又是世界上最早运用木材来构建建筑的国家，这与欧洲利用石头作为建筑材料，有着鲜明的差别。水墨作为一种重要的艺术表现形式，它主要就是通过“线条”的变化来表现艺术内容的。线稿是室内设计当中的重要工序。线稿可以将设计理念鲜明地呈现在纸上，同时线稿，能够提高室内设计的审美艺术价值。室内设计应该不断创新自己的“线稿”设计，来提高室内设计水平。例如，室内设计可以通过水墨线条的粗细变化，增强室内设计当中较为突出的部分，以此来解决铅笔或者钢笔绘图时比较单薄的设计弊端［3］，而另一方面，通过水墨线条绘制线稿，能够将水墨艺术形式融入室内设计中，增强整个室内设计效果图的协调、统一。室内设计通过“水墨线条”将水墨艺术和现代设计理念相结合，能够推动室内设计和水墨艺术的发展。
4当代室内设计中水墨艺术的发展趋势
现阶段室内设计的商业性更强，而水墨艺术作为一种纯粹的艺术，不仅具有较强的审美性，更是我国传统文化中的精粹。室内设计从艺术层面上来看，需要不断的新思维，来推动其向前发展，而水墨艺术的多样性和艺术性，对室内设计而言，能够起到强有力的推动作用。室内设计应该不断结合时代特点，将水墨艺术科学、合理地应用到自己的设计中，使得水墨艺术具有自己鲜明的时代艺术特点。因此，在现阶段，水墨艺术应该将自身的艺术性和室内设计的商业性联系起来，促进自身发展，也使得室内设计更加具有时代艺术特征和民族艺术气息［4］。
5结束语
改革开放以来，人们物质生活水平的明显提高，人们对自身的居住环境也有了更高的要求，室内设计通过将“水墨艺术”运用到设计中，不但能够满足人们的物质需求，还能满足人们的精神需求。同时，水墨艺术作为代表中国特色的文化艺术，将水墨艺术融入现代室内设计中，能够彰显我们国家的民族文化。在现代设计中，应该不断挖掘水墨艺术的文化内涵，将水墨艺术更好地融入现代室内设计中，使其具备更加鲜明的时代特色。
参考文献:
［1］赵婷．浅谈水墨艺术与室内设计［J］．美术大观，2014，(1):108．
［2］赵伟，王逢瑚．中国水墨艺术在室内设计中的“物象”应用［J］．大众文艺，2010，(23):92－93．
［3］王琳．浅谈室内设计中的“水墨”情怀与表达［J］．美术大观，2010，(9):102－103．
关键词:室内设计教学;中国传统文化;应用探讨
我国的传统文化有着上千年的发展历史，其无论是文化内容，还是中国元素都异常丰富。如若将这种传统文化元素引入到室内设计教学中，则势必会给高校室内设计专业带来新的发展机遇和挑战，不仅可以让学生可以充分了解我国传统文化的博大精深，使其民族感和荣誉感得到最大化增强，而且还能提升高校室内设计教学教师的文化水平，使之可以全力为室内设计教学的创新和改革所服务，更好地促进室内设计多样化的发展。因此，在室内设计教学中，合理应用中国传统文化是十分可行的。
1中国传统文化应用在室内设计教学中的意义和作用
1.1可以全力开拓室内设计专业学生的思维
在高校室内设计教学过程中，教师可以为学生的学习提供多种多样的传统文化元素和艺术元素资源，以便其在参考借鉴中，充分发挥自身的思维能力，设计出具有强烈中国风的室内设计作品，从这一点不难看出，我国传统文化元素对于室内设计学生来说，是其产生设计灵感的最大原动力。所以，科学合理地将中国传统文化元素与高校室内设计教学有机结合在一起是十分必要的，这不仅可以最大程度上提升我国高校室内设计教学水平和教学效果，而且对于激发室内设计专业学生的发散思维也有着很大的促进作用，从而为国家建筑设计领域培养出更多素质高超、技艺精湛的室内设计大师。
1.2可以有效丰富室内设计课程
要想保证高校室内设计课程的丰富性和实效性，关键任务就是要为其提供大量的艺术元素和文化元素，以便可以有效开拓学生的思维想象和艺术灵感。在进行室内设计教学时，相关教师不仅要正确引领学生学习西方文化和相应的室内设计知识，而且还要融汇贯通，适宜地增加具有中国文化传统元素的教学资源，这样才能提高学生学习室内设计的兴趣，使其可以充分了解本民族的文化艺术，进而在提高自身审美意识的基础上，更好地树立民族感和荣誉感。同时，在室内设计教学过程中，相关教师还要大力继承和发扬传统文化，通过创新的形式来将传统文化元素和艺术元素有效地引入到室内设计课程中，这样才能发扬民族精神，促进新的室内设计作品的诞生。
1.3可以大大创新室内设计品牌
为了传承我国民族文化精神，打造具有国际化水准的室内设计品牌，前提条件就是要依托自身的传统文化。因为室内设计行业在我国起步较晚，要想得到长足稳定的发展，就必须创立属于自己民族特色的设计品牌，而这种远大目标的实现只有借助中国传统文化元素，才能激发设计师的设计源泉，进而使其设计出具有强烈专业化和个性化的设计作品。因此，对于我国室内设计品牌的创新和发展，相关设计人员一定要在充分了解本民族文化的基础上来进行，并对传统文化的应用了如指掌，这样才能得以实现。
2我国高校室内设计教育发展现状分析
2.1缺乏先进的室内设计教学理念
尽管近年来，我国室内设计行业的发展取得了显著的成效，但是其在教学方法和教学理念上与西方发达国家相比，仍处于落后的状态，具体体现在很多高校室内设计教师，通常在授课过程中都将精力放在怎样提升学生室内设计技能上，相对而言，理论知识的传授就显得微乎其微，即使有的教师会重视理论联系实践的教学方法，但对文化知识教育却是极为忽视。这种滞后的教学理念，不仅会给中国传统文化的传承带来一定的阻碍，而且对室内设计学生的全面发展而言，也是产生了很多不利因素。
2.2缺乏对室内设计的正确认知
由于室内设计行业在我国起步较晚，所以现阶段，在高校室内教学过程中，普遍存在教师和学生对室内设计缺少正确认知的现象，甚至很多人认为室内设计等同于绘画教学，进而教师在进行室内设计课堂教学时，也常常将绘画作为教学的基础。这种不良认识，既混淆了绘画与室内设计的关系，使人们对两者的认知难以正确区分，又降低了高校室内设计教学效果，使学生专业知识的提升受到严重的困扰。
2.3缺乏对中国传统元素的应用意识
随着教学改革制度的深入发展，我国高校室内设计专业，也对其教学方法和教学内容进行了全方位的创新，进而在教学质量和教学效果上也取得了一定的成绩，但从整体室内设计教学现状来看，大多数高校教师都会将精力集中在设计技能和专业知识点传授上，相对于民族传统文化元素的应用却是极为忽视。目前，很多设计师也在盲目崇拜西方设计理念，其在进行作品设计时，也多数会采用西方元素，认为这种元素的标准和风格才符合当下人们的审美需求，这种错误的思想意识不仅降低了中国传统文化艺术元素的应用效率，而且对于我国室内设计的可持续发展也会造成很大的影响。
3中国传统文化在室内设计教学中的有效应用
3.1充分借鉴传统文化符号
在我国传统文化中，蕴藏着很多丰富的文化符号，且每一种符号都有其独特的民族文化元素和艺术元素，如：图腾、动物、植物等。在室内设计的教学过程中，教师完全可以将这些文化符号有效地转化成教学内容，以便通过文化符号的独特效果，来增强学生对中国传统文化元素的应用意识，使其可以正确认知传统文化元素在室内设计中的重要性。另外，教师还可以倡导学生广泛征集中国传统文化符号，并鼓励其将这些符号有效应用到室内设计作品的操作过程中，这样既可以提高学生对中国传统文化符号的应用意识，又可以促使其实践技能的有效提升。同时，教师还可以组织一些与传统文化传承相关教学活动，如：剪纸、中国风平面设计比赛等，以便使学生在活动过程中可以更好地拓展思维形象，进而科学合理地对中国传统文化进行创新应用，全面提高学生室内设计的能力和综合水平。
3.2有效融合中国画元素
室内设计专业是一项专业知识丰富、结构复杂的学科，其在实际教学过程中，一定要将专业课与其他学科进行充分的融合，这样才能提高教学质量和教学效果，进而对理论知识、设计技能、设计技巧等方面进行正确的区分和总结，更好地对每个学科之间的审美特点进行综合性评估。同时，室内设计教学与其他学科有效融合，还可以最大化提升室内设计教学的广度和深度，丰富其教学内容，例如中国水墨画，其无论是构图，还是构思都注重强调虚实相间、黑自对照的辩证性思想，这种思想与室内设计教学中所体现的审美观念、哲学特点、设计技巧等有着充分的共鸣，都是遵循烘托与对比、均衡与对称等构思设计原则来进行作品设计的。所以，我国高校室内设计教学，要想得到长期稳定的发展，相关教师就要采取多元化的教学途径和教学方法，来大力激发学生自主应用传统文化元素的意识，使其可以充分感受到我国传统文化的博大精深，进而将这种民族精神完全展现在现代室内设计作品中，以便更好地突显我国室内设计教学模式的民族文化特征。
3.3注重中国古典文学的参考
在我国传统文化中，中国古典文学是唯一以文字形式出现的文化遗产，其对于人们思想意识的提升有着很深远的影响，如：《醉翁亭记》《桃花源》等。因此，室内设计教学也可以借鉴这些古典文学作品来激发学生的民族意识，使其认识到中国传统文化元素在室内设计中的重要性，进而对中国古典设计风格有着重新的认知。首先，在教学过程中，教师可以引导学生对这些古典文学作品进行深刻的研读，使学生感受其中所体现的设计美感，不同文学作品中蕴含的诗情画意和设计格调都是不尽相同，所以，学生在感受这些元素的同时，还要对其进行深入的观察和分析，并将之所体现的构思与现代室内设计原则进行有效融合。其次，在室内设计作品操作过程中，学生要灵活掌握中国传统文化元素的应用技巧，能够最大化在作品中显现强烈的中国风，进而使文化氛围和民族特色得到相互的交融。最后，在进行室内设计进课堂教学时，教师可以组织学生参照一些实际的古典建筑进行设计训练，并让学生诵读一些经典的古文学作品，以便可以激发学生的设计灵感，使其从中寻找到可以有效利用的文化元素，进而在于现代设计理念结合的基础上，设计出更具民族文化特色的室内设计作品。
4结语
中国的传统民族文化有着近千年的历史，要想使其得到良好的传承，首要任务就是要对室内设计进行全面的创新和改革，并将传统文化元素和艺术元素有效引入到室内设计教学中，以便使学生应用民族文化的意识得到更大的提升，进而设计出最具中国风的设计作品，为我国室内设计的可持续发展提供可靠的保障。
参考文献
[1]谭秋华.浅析中国传统文化在现代室内设计中的传承[D].南京:南京师范大学,2016,5:10-12.
[2]吴颖.当代室内设计中的中国传统元素应用模式初探[J].天津:天津大学,2016,11:22-23.
在互联网产业高速发展的今天，传统行业的转型呈现不断上升的趋势。室内设计行业也不例外，为了跟上时代的步伐，必须转换思维，谋求转型。大学的室内设计课程应思考如何将互联网思维与未来的室内设计需求与发展趋势进行结合，并作出相应的调整，从而实现大学室内设计专业教学的转型。在对未来室内设计行业的发展趋势进行调查的过程中发现，在互联网思维的影响下，人们的认知形态也发生了较大的变化，说明对设计的定义，每个时代都有其独特的理解，对设计的不同定义与诠释体现了当时的时代背景[1]。只有对室内设计进行一个相对明确的定义才能够设计出具有时代特征的教学模式，并组织有效的与时代相呼应的课堂教学。
一、互联网与室内设计的联系
作为知识的教授者，教师仍属于信息源，但是在互联网时代背景下，知识的传播方式已经由金字塔形向扁平化转变。因此，教师必须打破传统单一的思维模式，学生的被动与疑惑不再是教师建立权威的基础，知识传播已经因互联网时代的到来而变得多元化。在这样的时代背景之下，教师应明确自己身处的环境，给自己一个清晰的定位，同时进行相关研究，以探索出转变教学的具体方法。
二、室内设计因互联网而变
随着互联网时代步伐的加快，人们的生活习惯与行为方式已经发生了明显的变化，进而带动了传统行业的模式的转变。网络时代的快速发展使人们对于生活体验的要求与个性化的追求更重视，工业化时代的空间设计已经无法与现代进行比较，因为人们对设计的衡量标准已经发生了翻天覆地的变化。互联网时代下面临的室内设计方面的问题就是主要有怎样巧妙的进行室内设计，从而满足甲方的需求，使其获得的空间是符合当今人们的行为习惯的，怎样提升人们的个性化体验[2]，满足人们的不同需求，这都是室内设计工作者不可忽视的问题。
面对网络时代下的新问题，室内设计工作者必须重新对知识体系进行整合，构建新的且符合时展规律的知识结构。现阶段的室内设计专业教学课程仍存在较多工业经济时代的影子，大部分课程并未真正与互联网时代的大背景相联系，未产生较多变化。大部分还是有关于基本的设计方法与设计基础知识方面的教学，在知识结构方面已经无法与网络时代的经济发展模式进行很好的衔接。
三、互联网背景下转变室内设计教学的方法
在互联网高速发展的时代大背景之下，教师的职能已经逐渐变成怎样引导学生收获更多符合时代要求且有利于自身发展的知识体系，教会学生以创新的思维与创意新颖的设计来适应时代的需求。教师应从两方面入手，一是要结合互联网推进教学，以多元化的学习形式来激发学生的学习热情与兴趣，满足学生高标准的学习体验。二是要在与学生进行交流时，了解学生的不同性格特点，以多种形式（示范、提问、答疑等）来帮助学生完善人格，提升学生学习知识的能力与精神品质。
设计思维的转变给教学带来的影响。室内设计在互联网背景之下的知识构成产生了异于工业时代的转变。主要包括四个方面，一是进行教学设计时应根据时代的变化以及市场需求来调整教学方法，增强学生自主学习的能力；二是要更加重视对于设计的知识方式与设计思维方面的教学，而不仅限于传播基础的设计知识；三是指导学生进行跨领域的学习，将各个学科知识融合起来，建立更为完整的知识结构；四是注重在教学的过程中解放、发展学生的创造能力，丰富学生的想象力。
四、互联网时代下的室内设计教学措施
（1）在基础知识理论学习的基础上，注重传授设计方法与设计思路，解放学生思维。由于互联网时代的信息发展方向逐渐趋于扁平化，人们获取知识的途径更加丰富和便捷。另外，在全球性的慕课资源的冲击下，传统的课堂教学正在发生着潜移默化的改变[3]。因此教师在课堂上的讲授就应适当减少，更多的是学生自主学习的形式，主动获取各种资源，并真正使学生成为课堂的主体，注重实践课程的学习与探究。
（2）室内设计教学课程应围绕市场与时代需要来进行调整，不断改进和完善教学策略。在学习室内设计学科知识的同时，应该引入市场营销的相关课程，从而使室内设计实现与市场更有效的衔接。这样才能使教学体系更具时代精神与动态性，在实际的教学过程中应根据市场发展的趋势和行业动态来调整教学方案，探索更有利于学生需求与社会需要的教学策略。
（3）重视对学生的想象力进行开发，解放学生思维，提高学生的创新意识。作为一名室内设计师，最重要的就是玩转创意，这也是每一位合格设计师必须具备的能力。但实际上，学生的创新能力是较弱的，由于基础教育的影响，学生的想象力与个性化已逐渐减少。为了在课堂中给予学生更多想象力方面的启发，引导学生设计更具有创意的作品，教师应适当减少理论知识的灌输，增强对学生想象力的引导与开发，尝试转变学生的思维模式。以开放包容的心态在设计实践课程中培养并提升学生的创造力。
（4）注重对跨界学科的学习与应用，构建更为完善的知识结构体系。互联网的背景下，人与人之间的联系越发紧密。除了人与人之间的的联系之外，各类学科知识间的联系也日益紧密。当今社会需要的是更为知识面广、知识结构完善的多元化人才，因此各大高校的室内设计教学应加强同人文与科学教育的链接，从而探寻更多的创意点[4]，不断满足现代人对室内家居设计的需求，使教学体系应紧跟时代潮流与市场需要进行调整与完善。
中华民族的传统文化主要包括了思想、民俗、心理、文学、艺术等各个方面的内容，是国家和民族发展过程中遗留的痕迹，是各民族奋斗的结果，是中华民族区别于其他民族独特的标识，也是人类在不同历史阶段创造的精神集合体。在历史发展的过程中，室内设计始终离不开中国传统文化，并随着时展的脚步一直在不断地更新。室内设计的灵感大多来自于传统文化，风格的发展也需要以传统文化作为依据，换而言之，传统文化是室内设计的源泉。在氏族社会，已经出现了平整的石灰质地面；在新石器时代，出现了质地坚硬的红色烧土地面；在原始人的穴居里，壁面上也有打猎或者野兽的图形，从古至今，传统文化已经不知不觉地渗透到人们的生活之中。在现代社会中，传统文化在设计上的魅力也无处不在，设计观念的更新是人类把握世界方式的体现，每一次观念的更新都会在设计风格上带来突破。从整体的角度而言，中国的室内设计通常是由许多相对独立但相互联系的个体构成的，个体之间通过内在的秩序融为一个整体，实现形式与功能的相互统一。
2.中国传统文化在现代室内设计中的融合运用
2.1传统符号的运用
我国的传统符号主要有以下三种：第一，古代的图腾图案；第二，具有特殊含义和比喻意味的图案或纹饰；第三，宗教相关的纹饰符号。三种传统符号大部分是古代人在生产生活的经验或者是财富的象征，另外，还有一部分反映了人们在精神生活上的追求。传统的符号在现在的设计中依然有独特的意义，是创造传统文化居室的依据，能够直接将传统符号作为装饰元素。传统符号在现代室内设计中的融合运用主要依靠以下几种手法：第一，简约抽象化，即对传统文化的形式进行局部或整体性的加工，从而达到简约抽象的效果。在加工时需注意，以现代功能和技术为基础进行拓展，不能脱离传统文化的内涵。第二，符号拼贴。符号拼贴的手法针对的是传统构件，通过抽象和变形转变成具有象征意义的符号，运用到室内元件的拼贴中。传统符号的移植和嫁接是以儒教、道教、佛教三者文化为基础，将外来文化中的元素与本土文化中的元素相融合。
2.2传统色彩文化的运用
视觉的作用会直接影响到人们的心理需求，而色彩是视觉中不可或缺的影响因素，不仅会对人的情感造成影响，同时也会影响人们的行为习惯。色彩的运用最重要的是空间色彩的搭配。最常见的色彩处理方式是类似色搭配，选取两者相似的颜色进行搭配，例如大红色与桃红色、青色与藏青色等等。对比色的搭配方式也是必不可少的，选不同色彩进行搭配，达到和谐的效果，例如“红花配绿叶”则是补色的原则，红花需要依靠绿叶作为陪衬。光影是色彩的另一种呈现方式，以具体颜色作为基础。色彩对于室内环境的气氛有着最直接的影响，在光影的作用下能够呈现出独具特色的情调和意境。
2.3传统思维的运用
中国传统的思维主要强调的是个体与个体之间的辩证统一关系，是一个整体并具有因果循环的关系。在思维过程中，综合与归纳是不可或缺的，在自然观中，最典型的代表是“天人合一”、“物我不分”、“浑然天成”等。我国传统思想主要来源于道教、佛教、儒教理念。中国传统思想为现代科技技术的科学辩证观奠定了基础。除此之外，意象思维也是中国传统的思维，意象思维是一种创新的思维，从个别的与直观的角度掌握真理。在现代室内设计上，创意通常来源于好的思维，当设计师将中国传统的思维融入到室内设计时，能够创造出意想不到的效果。
3.中国传统文化在现代室内设计中融合运用的意义
随着现代生活节奏的加快和生活方式的转变，人们对传统文化的了解越来越少，现代室内设计与文化有最直接的联系，在设计中融入中国传统的文化能够让更多的人对传统文化有所了解，有利于弘扬我国传统的文化精神和内涵。另外，世界上有许多国家已经在建筑或服饰方面融入了中国元素，换而言之，中国传统文化更是世界的文化，在现代室内设计中融入中国传统文化除了能够传承中国传统文化，还能展现中华民族特色，在世界范围内赋予中国新的意蕴和内涵。与其他行业一样，室内设计需要创新，没有创新就会落后，我国的室内设计发展起步较晚，大部分设计师会借鉴国外的设计理念，使得国内设计在早起出现了“西方化”的现象。将传统文化融合运用到现代室内设计中能够突破西方理念的限制，改善“西方化”的问题，创造出更多具有中华民族特色的作品。
4.结束语
关键词：家具；陈设；室内设计；作用
在现代的建筑设计中，室内设计是非常关键的一部分，与建筑设计有着密切的关系，是在四维空间基础上形成的艺术设计种类，给人们营造了安全、舒适的工作和生活环境。在室内设计中，主要包括空间视觉设计、空间装修设计以及家具与室内陈设设计，由此可见，家具与陈设在室内设计中具有非常重要的作用，它的尺度、色彩以及风格等，都会对室内设计的效果产生一定的影响。基于此，文章对室内设计中家具与陈设的作用进行了深入研究，促进了建筑设计的有效发展。
1家具在室内设计中的作用
1.1家具尺寸与室内设计的统一
在室内设计中，家具的尺寸直接决定着家具与室内设计的统一，如果在20平方米的卧室中放置一张2.5米的大床，会让人感觉不是特别协调，甚至以一种闷闷的感觉。因此，为了能够让室内空间看上去协调统一，一定要对家具的尺寸进行控制，充分考虑家具尺寸给人们带来的心理感受。比如，一些写字楼中适合放置一些比较大的办公桌，但是在家具的室内却不适合，而且酒店、银行等单位的大堂中应该放置一些尺寸较大的家具，这样会显得比较大气。所以说，选择合适的家具尺寸在室内设计中具有非常重要的作用，不仅能够实现家具和室内设计的统一，还能给人一种豁达的感觉。[1]
1.2家具色彩与室内设计的统一
（1）以同类色和邻近色为主的室内设计。我们生活中常见的同类色主要是指木本色的黄、红棕以及褐色等颜色。家具和室内设计在色彩上面采用同类色和邻近色是最稳定的色彩搭配，容易实现室内色彩搭配的统一，但是如果应用不正确，也会显得比较呆板，毫无生机，这时应该加入一些对比颜色，并调整室内的明度分布。如果室内铺设的是木地板，家具颜色最好与地板颜色有些区别，形成一定的对比性，从而给人一种心旷神怡的感觉。
（2）以高纯度色彩以及对比色为主的室内设计。对于一些家具来说，自身在设计时就采用了对比色彩，如衣柜的柜门和旁板就应用了不同颜色，还有一些儿童家具和餐厅的家具等，都利用了色彩对比性，如红、黄、白等颜色的对比。家具高纯度色彩以及对比色的应用使室内设计变的更加突出，不仅加强了室内空间的色彩性，还能凸显了室内设计的个性和时尚感，但是一定要注重面积的配比，最好应用大量的中性色来作为室内环境的基础色。
1.3家具风格与室内设计的统一
通過分析室内设计的发展过程，可以得出每一种形式的室内设计都有与之相适应的家具风格，其风格的协调性能够起到陶冶情操的作用。如我们在咖啡厅休息时，会感受到店内的桌椅都散发出一种懒散的感觉，不管桌椅是现代风格还是复古风格，都会体现出一种协调统一的美感，而在中餐厅中，大部分的家具都是古典风格的。[2]也就是说，室内家具的风格要在室内属性的基础上选择，如果在具有欧式风格的室内设计中，家具的风格应该是简约明快的，而在田园风格的室内设计中，家具应该是经过做旧处理的木材家具。家居风格和室内设计的统一，能够体现出室内设计的属性和风格，并给人带来不一样的感受。
2陈设在室内设计中的作用
2.1布艺织物陈设品在室内设计中的作用
通常来说，布艺织物是室内陈设物品中份量较大的，在2000年以前，我国在汉代石刻中就已经出现了帷的样式，由此可见，布艺织物在室内设计中占据了多么重要的地位，而且人们对布艺织物的质量、图案以及色泽等非常关注。在室内设计中，一些大面积的布艺织物对室内的整体风格和色彩有着直接的影响，如床罩、地毯以及窗帘等，都是室内设计中不可缺少的一部分。[3]除此之外，布艺织物也可以作为室内装饰、分割空间使用，如帷幔、天花等。在目前大量的室内设计作品中，都应用了织物的装饰作用，使室内风格变得非常轻柔、浪漫，下面以几种常见的设计风格为例，对布艺织物在室内设计中的应用进行了分析：首先，在中国式比较古典的室内设计风格中，地毯可以采用手工编织的，如新疆地毯，窗帘可以使用颜色比较厚重的布艺拉帘，如竹质挂帘。而且，布艺颜色最好是鲜艳、华丽的，材质要选用纯棉、丝绸材质；其次，在一些极少主义的简约风格室内设计中，地毯的颜色通常选用纯色或者是高级灰，图案最好选用较为抽象的图案，材质要是羊毛或者是混纺，而窗帘应该选用卷帘、百叶帘或者是罗马帘；最后，在欧洲新古典风格的室内设计中，地毯通常选用编织式或者是比利时薄型地毯，窗帘最好选用窗帘明轩、系窗帘的穗子，而且织物的坠感也要比较强、色彩柔和，并带有传统花饰。
2.2其他陈设品在室内设计中的作用
在室内设计中，装饰艺术品、玻璃、电器、灯具以及壁画等都够体现出室内设计的风格和品位，而且这些陈设品不管是内容还是色彩，都要求设计师或者是业主精心搭配，如果稍有不合适，就会影响室内设计的整体风格。下面以几种风格的室内设计为例，对其他陈设品的作用进行分析：首先，对于中式空间设计中的陈设以及艺术品来说，必须要体现出中式的元素，如瓷器、装饰品以及灯具等，灯笼、青花瓷器、宫廷服装等都能将中国味凸显出来。装饰品可以选用古旧窗棂、传统器物以及佛像等，而艺术品可以放置一些古玩或者是中国字画。[4]总之，在室内放置陈设品时，最好能够体现出室内设计的风格，给人们带来不一样的感受；其次，在极少主义的简约风格室内设计中，应该避免选用中国味较强的陈设品，如中国字画、瓷瓶等，应该选用简洁、具有现代化的灯具，装饰品也应该材质简单、造型风雅，而艺术品最好选用雕塑或者是现代抽象绘画等；再次，在欧洲新古典风格的室内设计中，灯具应该选择具有古典韵味的，装饰品可以选用相框、瓷器以及烛台等，艺术品可以是油画、古典雕塑等；最后，在田园风格的室内设计中，灯具应该是比较传统的，最好使用铸铁等材料，装饰品可以是果篮、相框或者瓷器，艺术品可以是民间工艺品。总体来说，陈设品是现代室内设计中不可缺少的一部分，可以起到装饰空间、美化空间以及陶冶情操的作用，设计师和业主在进行室内设计时一定要对其引起重视。
综上所述，家具与陈设作为室内非常重要的组成部分，在室内设计中一定要对其引起重视，要充分发挥家具与陈设的作用加强室内设计的效果，创新室内设计的风格，将古典和现代元素融合在一起，从而满足室内设计的实际需求。
参考文献：
[1] 李兆哲.浅谈室内家具与陈设设计[J].居业，2015（24）：49+52.
[2] 闾进.室内家具与陈设设计中设计思维的培养[J].美术教育研究，2016（06）：75-76.
[3] 尹楠.家具陈设与室内设计风格的协调性[J].中国包装工业，2015（18）：128.
【关键词】室内设计 创新思维 现代家居 教学改革
1 为什么要对室内包装设计教学进行改革
1.1 对室内设计教学进行改革是社会形式发展的必然要求
室内设计在人们的生活中必不可少，在当今社会的高度重视下，国民经济中所占比重越来越高。在房地产行业迅速发展的过程中，室内设计教育培养出的专业型设计人才一直是其坚强后盾。2014年，由中国家具协会主办的为期五天的第二十届中国国际家具展览会在上海新国际博览中心完美落幕，展会共接待来自158个国家和地区的海内外观众98，401人次，与2013年相比增长了15.34%，其中海外买家21，813人次，比去年增长了3.3%。无论国内外观众人数还是海外国别地区数都创造了家具展的历史最新记录。据统计，合计343，221人次共同见证了引领生活方式的世界家具设计潮流，展会营造出一个专业、高端、高效的世界领先家具贸易平台。由于不同国家国情的差异，我国应该把培养室内设计行业发展的复合型人才作为当前室内设计教育的主要教学目标。只有在充分了解我国室内设计行业现状的前提下对室内设计教育进行创新性的改革，才能够让我国室内设计教育真正成为平衡室内设计行业发展的人才保证，使国民经济实力的重要产业得到持续的发展。
1.2 我国室内设计教育的现状
我国的室内设计教育从上世纪末到现在，已经有20多年的发展历程，在整体的发展过程中，室内设计教育实现了多个跨越，从以艺术为主的简单设计教育跨越到了与国际接轨的设计概念下的现代室内设计教育，从传统的理论性教学跨越到了与实际相结合的实践体系教学。与此同时，当前的室内设计教育和建筑装修产业的发展依然有着许多难以适应的地方，特别是在最近几年，新技术、新产品不断出现，人们对装修的要求也越来越高，这就使得室内设计教育面临着越来越多的问题。当前的室内设计教育难以与新技术、新科研成果进行有效的融合，这样，其教学水平与教学技术难以达到更高的标准。
在我国教育部最新颁布的高等教育学科专业分类目录中，室内设计专业作为艺术设计大专业的一个专业方向，在设计草图实施后，设计就算完成，其产品的生产过程并不是工业流水线式的生产，大多是个体式生产，消费者是被动消费这些产品的。设计者所设计出产品的个体化和共性化远远超过了其群体化与共性化倾向。其主体是设计出的产品，设计与消费是一个单项的过程。在如今的室内设计课程中，技术课程仅占到了一小部分，使得室内设计教育不应该仅仅考虑现有的传统教学内容，而是应该把培养出适应现代室内装修与发展的高素质人才作为自己教学最本质的目标。然而，由于我国室内设计教育体制的不健全，使得其培养出来的人才与建筑装修产业存在着脱节，严重影响这方面人才的就业情况。
2 室内包装设计教学改革的必要性
对现有的室内设计教育教学课程进行改革是培养出适应室内装修发展人才的根本途径。课程改革是指在课程设置、教学内容、实践环节、学时分配等环节进行必要的创新与调整，使之适应社会发展的需要。如今，教育教学改革的中心任务就是对课程设置进行改革，其包含着现代教育教学的理念，体现了教育教学最根本的价值取向，对学校的教学质量与学生身心的健康发展有着直接的影响。在室内设计教育的课程改革上，要以相关理论知识作为基础，以把学生的核心能力与价值作为培养目标。在具体的教学过程中，只有把学生作为主体，充分对其潜能进行挖掘，才能够更好地培养出适应社会发展需要的新型人才。
3 创新思维下室内包装设计教学改革的具体内容
3.1 对教学内容与课程进行合理设置
室内设计专业课程包括美术基础课程、设计综合课程与辅助课程三大类。室内设计基础、效果图表现技法与设计制图作为传统的三大基础课程，可以在这个基础上增加一些可以锻炼学生动手能力的一些科目。比如，在构成课中，不仅要对学生程式化构成设计进行严格要求，还要增加建筑空间构成的分量，使得学生可以更加直观、形象地进行建筑空间设计。除此之外，还应该注重学生对于新材料新技术的掌握，才能够在毕业以后更好的地适应岗位。当前，3D、 CAD的使用非常广泛，学生必须掌握相关的室内设计软件。设计综合课程的关键主要是将不同科目进行融会贯通和相互配合，并解决生活中的实际问题，例如，将色彩课与材料课合并，可以大大增强学生对设计整体感和材料搭配感的把握。设计综合课程还包括课程设计和项目实践。辅助课程主要包括室内设计流行与发展、世界建筑艺术欣赏、装修市场调研等，以提高学生的审美情绪，增加设计元素中的文化底蕴。装修业瞬息万变，室内设计的教学内容也应紧跟潮流，这对教师的知识更新也提出了更高的要求。特别是施工工艺的教学，由于教材里的装修材料品种过于陈旧，缺乏直观性，因此需要教师准备当前流行材质给学生补充认知，鼓励学生自己多参与实践，加强对施工工艺和材料的感受能力。
3.2 调整模式、转变观念，营造有利于创新的教学环境
在现有教学模式基础上，教师要不断调整自己现有的教学理念，接受并适应新的教学观念，让学生成为了课堂真正的主人。课前老师对课堂的每一个环节进行精心的设计，激发学生对创新设计的兴趣，用优秀学生设计作品引起她们竞争的心理，也可以用装修视频激发她们参与实践的欲望。当然，教师教学观念的转变并不是完全抛弃原有的课堂教学理念，对于传统教学认真进行分析，发现其问题所在，避免在新的教学观念下，出现和过去雷同的现象。要让学生在课余时间中多参与实践，把握各种材料的属性，催化创新思维，从而成为创新活动的内驱力。
3.3 从传统建筑艺术中寻找灵感
在培养学生创新思维的时候，应引导学生在设计中吸取当代艺术以及国内外传统艺术的精髓。很多著名的建筑设计师都善于从绘画艺术中寻求灵感。还有一些设计师，从前卫艺术中获得灵感，追求个性设计。将当代艺术运用在室内设计中，适用于青少年和紧追潮流的消费群体，他们对潮流敏感，喜欢标新立异。传统建筑艺术是室内设计中取之不尽的源泉，学生可以从中外传统建筑艺术中寻找灵感，能使设计独树一帜，特别是我国传统建筑艺术博大精深。另外还可以从中国各种各样的手工艺中获取灵感，例如剪纸、佛教绘画、绳结、刺绣等等。
3.4 改变作业评价标准
教师对学生设计作品的认可度应该有包容性，最好能与装修市场接受程度相结合。可将学生的作品设计分成两部分，一部分是项目方案设计，另一部分是概念设计。在平时的作业练习中处处体现尊重企业品牌的市场定位、风格特征、流行趋势及消费群体的需求。概念设计可以使学生更懂得创新的意义和目的，更多地对生活、社会及未来进行思考和探求，两者综合得出作业设计的最后分数。学生在校期间，教师应该鼓励学生多参加各种设计比赛，有利于学生综合能力的培养。
结语
创新思维下的现代室内设计教学改革是一个漫长而复杂的过程，在这个过程中，需要教育工作者不断摸索、创新，将新技术、新思维、新理念引入课堂，使“创新”贯穿整个教学过程中、贯穿于学生的实践操作中，只有这样，才能够培养出真正适合现代室内装修行业发展的新型专业设计人才。
参考文献
[1]曾坚.设计的魁力[J].室内设计与装修，2002（07）.
1.教学模式陈旧
一些地方性普通高等院校的室内设计专业教学模式陈旧，多数课程均采用课堂教学模式，多媒体教学也仅停留在理论讲授中。室内设计是一门实践性比较强的专业，学生在经过充分的理论和技术知识积累后就需要在具体的工作中进行实践。由于地方经济发展水平有限，地方普通高校的室内设计课程与实际项目衔接不上，使得学生的社会实践较少，动手能力不足，降低了学生的学习兴趣。陈旧的教学模式最终会导致教学质量下滑，所教授的知识无法满足社会实际需求。
2.课程渗透不强
一些地方性普通高等院校室内设计专业的多数课程都很独立，课程之间没有太强的渗透性。如，展示设计是一门平面设计和室内设计交叉的课程，而笔者所在院校的室内设计专业却没有关于平面设计的内容。学校的展示设计课程只是关于展示的空间布局设计，版式设计只是一带而过，几乎没有室内设计的展示陈设和展示照明的基础理论。这样的展示设计课程内容很宽泛，不够精细，会导致学校培养的学生没有很强的专业性，学生以后从事这方面的工作还要重新学习。
3.学术交流闭塞、专业研究能力弱
由于一些地方院校的地理位置比较偏远，学校的学术交流活动相对较少。我国的室内设计专业作为一个年轻的专业，其理论基础并不深厚，需要广泛地借鉴和吸收国内外先进的室内设计理论知识。在积累了大量的理论知识后，为了更好地理解这些知识，学生还应该进行具体的实践练习，在实践中不断地总结经验，然后上升为理论。如果没有了学术交流，教学模式又受到局限，会严重影响学生的专业能力和设计能力，使学生无法适应社会的需求。同时，学术交流的缺乏还会导致教师专业研究能力不强，不利于教学创新。
二、地方普通高校室内设计教学建议
1.提高学生的艺术审美能力，注重学生的创造性
与专业院校的学生相比，地方普通高校学生的专业知识基础稍弱。在室内设计教学的过程中，教师既要提高学生的知识水平与艺术修养，又要培养学生的艺术造型能力。室内设计是满足人们生活需要和精神审美需求的设计，而艺术审美是设计师创造性劳动的产物。教师要重视室内设计中的审美要素，逐步培养学生这方面的能力。如，教师可以在教学时对学生系统地讲解关于装饰、挂画、灯具、家具、摆件等室内陈设方面的知识，同时也可以让学生了解家居陈设与商业室内陈设的区别，还可以带学生去参观一些家具城、装饰城或一些售楼部的样板房，从而提高学生的审美能力。室内设计需要给客户惊艳的成果，这就要求室内设计专业的学生具有创新能力。教师的教学不应仅停留在课本上，一成不变的教学只会限制学生的发散性思维，无法提高学生的创造性思维。教师可以引导学生走进自然，在观察中寻找设计灵感；也可以引导学生研读一些生物、机械、地域文化等方面的书，从而让学生学会自主思考，继而设计出具有创新精神的作品。
2.加强学科之间互渗、课程设计动态发展
地区高等院校的艺术设计教程应注重各学科内部的交叉渗透，包括具体技术学科的交叉（如室内设计和平面设计、工业设计）、基础性学科间的交叉（如设计素描、设计色彩和三大构成）等。环境艺术设计是以研究空间为主体、探求室内设计美规律的学科。但是，当前的一些教材和教学方法难以适应社会的需求。因此，在课程设计方面，教师要坚持运用发展的眼光，不断在课程上增加新信息、新知识、新观点，不断更新教学内容。同时，教学大纲必须适应社会的实际需求。国内的一些专业性院校的室内设计课程每年都随着社会需求的变化而变化，而一些地方普通高等院校的室内设计课程几乎不变。教师要认识到课程教育只有在动态的教学中才能更好地培养学生的思维能力，才能培养学生从不同的角度分析与解决问题的能力。
3.加强学科之间的学术交流与实践教学
