时间：2022-07-02 00:04:53
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇冬季奥运会闭幕式，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、2018年平昌冬季奥运会口号：激情同在（Passion Connected）。
2、2018年平昌冬季奥运会（2018 The winter Olympics in Pyeongchang），第23届冬季奥林匹克运动会，简称“平昌冬奥会”，2018年2月9日~25日在韩国平昌郡举行。这是韩国历史上第一次举办冬季奥运会。
3、平昌奥运会设15个大项，102小项。该届冬奥会的开、闭幕式以及大部分的雪上运动在平昌郡进行，而所有冰上运动将在江陵市、高山滑雪滑降比赛则将在旌善郡进行。
4、平昌奥组委最终敲定来自92个国家和地区的2922名选手参加冬奥会比赛。其中男选手有1680名，女选手有1242名。
（来源：文章屋网 ）
通常大多数关注网络新闻的人都知道，北京冬奥会马上就要开幕了，但很多人对于冬奥会的赛区是不太清楚的，那么北京冬奥会共设立几个赛区？武大靖等4人获北京冬奥会参赛资格？对于这个问题，很多小伙伴都很想知道答案，下面赶快来了解下吧。
北京冬奥会共设立几个赛区 三个。北京冬奥运会主要分为三个赛区，分别是北京赛区、张家口赛区和延庆赛区，而主体育场在鸟巢，开闭幕式也在鸟巢举行。北京赛区举办的场地有冰丝带，将在2022年北京冬奥会和冬残奥会期间举办速滑比赛。首钢滑雪大跳台中心，钢滑雪大跳台是单板大跳台运动（Big Air）在全球的第一座永久跳台，也是冬奥历史上第一座与工业遗产再利用直接结合的竞赛场馆。冰立方，成为冰壶项目的比赛场馆这次改造也将让国家游泳中心成为双奥场馆。张家口赛区有越野滑雪、跳台滑雪、北欧两项、冬季两项、自由式滑雪等比赛项目。而自由式滑包括空中技巧、雪上技巧、障碍追逐、U型场地技巧、坡面障碍技巧等。延庆赛区有高山滑雪、舵雪橇、无舵雪橇、俯式冰橇等比赛项目。
武大靖等4人获北京冬奥会参赛资格 国家体育总局12月23日通知：鉴于武大靖、任子威、宁忠岩、高亭宇已获2021-2022赛季短道速滑、速度滑冰项目世界杯分站赛冠军。经研究决定，上述4名运动员获得2022年北京冬奥会参赛资格。其余运动员需通过选拔产生。在本赛季短道速滑世界杯的四站赛事中，中国队总共收获7金，并顺利达成北京冬奥会各单项满额参赛的目标。任子威四站世界杯均有金牌入账，其中两次登上1500米的最高领奖台。而作为平昌冬奥会金牌得主，武大靖也在末站中状态回勇，夺取主项500米冠军。宁忠岩在本赛季速度滑冰4站世界杯赛事中独揽3金2银。其中在卡尔加里站获得的男子1000米金牌，是中国选手首次在该项目上问鼎世界杯冠军。同时高亭宇也有摘金的表现。
2022冬奥会共设有几个大项 北京2022年冬奥会共设7个大项（滑雪、滑冰、冰球、冰壶、雪车、雪橇、冬季两项）。其中还有15个分项（高山滑雪、自由式滑雪、单板滑雪、跳台滑雪、越野滑雪、北欧两项、短道速滑、速度滑冰、花样滑冰、冰球、冰壶、雪车、钢架雪车、雪橇、冬季两项）和109个小项。女子单人雪车、单板滑雪障碍追逐混合团体、自由式滑雪男子大跳台、自由式滑雪女子大跳台、自由式滑雪空中技巧混合团体、跳台滑雪混合团体、短道速滑混合团体接力为7个新增小项。第24届冬季奥林匹克运动会（The XXIV Olympic Winter Games），即2022年北京冬季奥运会，计划于2022年2月4日星期五开幕，2月20日星期日闭幕。
北京冬奥会的申办愿景是什么 北京冬奥会的申办愿景是希望举办2022年冬奥会，打造纯洁的体育运动环境、自然生态环境和社会人文环境，推动冬季运动蓬勃发展。冰雪是纯洁的象征，冰雪运动是充满激情和活力的运动。希望举办2022年冬奥会，打造纯洁的体育运动环境、自然生态环境和社会人文环境，推动冬季运动蓬勃发展；邀请全世界不同信仰、不同肤色、不同种族的人们欢聚一堂，共享奥林匹克带来的激情、欢乐与福祉。
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-、奥运会后体育场馆利用的历史经验
回顾奥运会的举办历史,各举办国家在赛后奥运场馆的经营利用上,既有成功的典范,也有失败的案例。
(一)成功经验
1984年的洛杉矶奥运会成功地利用了已有的场馆,当时24个奥运会的比赛项目都有场馆进行比赛,分散在城市不同的角落里。田径和开闭幕式的主场选择了一个1920年建造的大场馆,直到今天这个场馆还存在着,就是著名的NBA洛杉矶湖人队的主场。
1992年的巴塞罗那奥运会共新建了15个体育场,翻新10个体育场来为奥运会服务,其中很多场馆是临时性设施。对这些场馆的利用.政府做了周详的安排,不仅考虑地理位,而且在赛前就成立了那珀摩西奥公司统一管理场馆的综合利用,大部分奥运村公寓在奥运会当年就卖给了公众。现在,所有的体育场馆都依靠自己的收入维持营运,不需要政府的任何补贴。巴塞罗那奥运会真正实现了社会效益和经济效益的最好结合,被称为“巴塞罗那效应”。
(二)失败经验
1998年长野冬季奥运会,当时日本政府花费了190亿美元,建造了高速火车和滑雪跑道等设施。奥运会后,对场馆设施的高额维护费导致了长野经济的衰退。1999年长野的制造业以30%的速度下降,211家企业宣布破产,下降速度创造了二战以来地方经济衰退的最高纪录。
被前国际奥委会主席萨马兰奇称为主办了“最好一届奥运会”的悉尼,现在依旧在为2000年奥运会还债。由于可供承接的各类活动和赛事有限,悉尼奥运场馆赛后经营状况不佳;由于场馆过密、过大,个别场馆存在重复建设、耗能过多等问题,大量场馆闲置乃至废弃,致使奥运中心一片空寂,部分场馆甚至开始进行拆除卖废旧建筑材料,直到政府根据实际情况调整了思路后才得到一定改观。
二、北京奥运场馆赛后经营面临的问题
(一)场馆的过分集中.可能导致赛后经营的激烈竞争
在北京地区32个场馆中,13个场馆集中在中心区即奥林匹克公园,9个场馆集中在西部赛区,场馆相对集中为奥运会的顺利举办提供了便利。但对赛后经营却提出了挑战。目前,北京市大型体育场馆包括工人体育场、首都体育馆等,一年中举办的比赛和表演加起来不超过150场,而国外大型体育场馆的使用率要远远高于这一数字,如美国的洛杉矶斯泰博体育馆一年中的体育比赛和表演可达270―280场。如果考虑到奥运场馆建成后的分流,赛后经营的压力可想而知。
(二)现有的经营模式不能提供足够的借鉴启示
目前我国各类体育馆比较普遍采取的是一种折衷式的“双轨制”,即作为场馆管理主体的“体育中心”采取全额财政拨款,而下面各场馆实行差额拨款,自负盈亏,相对于计划经济.向市场化进程迈出了可喜的一步,但与社会主义市场经济新体制的要求相距甚远。现行的承包经营责任制近年来也暴露出最大的弱点,即承包经营者只注重利用场馆开展经营,而无视保养维修,由此导致场馆经营的多种短期行为,使场馆的设施损耗,损坏日趋增多,维修费用急剧攀升,而维修资金不能到位,造成了许多体育场馆提前老化。
三、如何实现北京奥运场馆赛后持续利用和有效经营
(一)承办国际体育赛事是提高奥运场馆利用的最佳选择。
奥运比赛场馆在日后应该以举办大型活动为核心,如体育比赛、文艺表演、庆典活动等。世界通过奥运会看到了北京的场馆条件和赛事组织水平,这对日后申办大型赛事是有利的。因此,北京应加强与国际体育组织的合作,积极引进和申办国际顶级体育赛事。奥运会后在北京举办的赛事越多,那么奥运场馆赛后利用的压力就越小。
(二)综合开发做好奥运会后场馆的改造利用工作
从各举办城市的经验来看,单体场馆效果并不好,奥运会后闲置场馆较多。如何避免出现“赛事一完,人去楼空”的现象也成了目前摆在北京面前的课题。在场馆的后期利用与改造建设中要积极吸引社会资金介入和经营管理,并与商业开发相结合,提高场馆的利用价值。
(三)继续加大与奥运会相关旅游产业的开发
关键词：奥运营销；营销策略；品牌传播
中图分类号：F407.86 文献标识码:A
文章编号:1005-6432(2008)41-0070-02
一、奥运营销的概念与特征
奥运营销是指企业通过赞助奥林匹克运动会，并围绕赞助展开的一系列营销，从而借助所赞助体育活动的良好社会效应，提高企业的品牌知名度与品牌形象，以获得社会各界广泛的好感与关注，为企业创造出有利的生存和发展环境。
二、国际奥委会“TOP计划”赞助商
“TOP计划”代表着国际奥委会全球最高级别的合作伙伴。它向整个奥林匹克运动提供资金支持，是目前国际体育市场开发最成功的项目。“TOP计划”4年为一个运作周期。每个周期含一届冬季奥运会、一届夏季奥运会。加入该计划的企业将获得在全球范围内使用奥林匹克知识产权、开展市场营销等权利及相关的一整套权益回报，更为重要的是TOP伙伴享有在全球范围内产品、技术、服务类别的排他权利。这种类别的排他权利通过国际奥委会与各国(地区)奥委会和奥运会组委会签订协议的方式在各国和地区得到保障。
三、奥运会对企业产品营销的作用
1.与奥运会联系在一起，品牌知名度、美誉度都将空前提高
体育赞助可以把大多数的人拉到电视机前，但也存在人数差别，一般比赛达到上亿观众的情况是少见的，而奥运会在这方面就凸显其魅力了。奥运会电视观众自1984年开始始终没有低于10亿以下，2000年悉尼奥运会更是创下了历史纪录。
2.奥运会为产品提供了直接的广告平台
根据奥运会主办城市和国际奥委会签订的协议，奥运会期间，城市内的所有广告都将受到严格的控制。而奥运会特许产品则会在奥运会期间大放光芒，尤其是TOP赞助商，他们不但拥有产品排他权，而且还能够优先享有在奥运会开幕式、闭幕式、火炬接力、重大体育比赛项目片头、片尾中做广告的权利。这些，又是非奥运会赞助商所无法比拟的。
3.奥运会提高了企业媒介的可获得性
在许多国家，市场情况变得越来越相似，而传媒情况却有很大差别。如在欧洲丹麦、瑞典、挪威等国不是没有电视广告，就是电视广告的时间非常有限。各国允许每天播放电视广告的时间长度各异，在芬兰仅为12分钟，在意大利为80分钟，在法国每个频道每小时可播放12分钟广告；有些国家的客户为获得广告播放时间竟需要等候一年时间。
四、我国企业在奥运营销中存在的问题与误区
1.企业投入不合理
奥运会不仅提供了一种体育的热度，而且给众多企业带来了动力的引擎，但是由于缺乏成熟的经验及战略的眼光，国内的企业容易产生急功近利的心态，而没有考虑长期的规划。为了奥运带来的营销机会，企业要提前几年热身运动、布局，这样才能用长远的眼光来审视企业奥运营销，否则只可能使奥运营销带来的强力热度，随着奥运落幕而迅速冷却。
2.奥运营销市场的混乱
对于中国企业来说，奥运营销这个领域的市场状况属于初期的混乱、模糊阶段。有一些非法的盗版营销的行为存在。盗版营销是企业故意实施某种营销行为，使消费者误以为该营销与某特定的资产(本文特指奥林匹克资产)之间有所联系。
3.奥运营销未与企业总体营销目标保持一致
体育、奥运营销作为营销方法的一种，是企业总体营销计划中的一项，由其赞助的类别决定其在企业总营销中的重要程度。而本土企业常会因没有做一个系统规划而使企业和奥运营销没有与企业其他营销活动和总体营销目标保持一致，这引发了内耗。
五、我国企业北京奥运营销的策略
1.制订适合本企业的营销方案
企业在实施奥运会赞助之前，应做好市场调研，搞好奥运会赞助评估工作，对哪一项活动、哪一个级别的赞助商需要多少资金投入应有一个全面的认识，切忌盲目投资，以免使企业遭受损失。尽管举办奥运会潜藏着巨大的商机，也造就了许多为人们津津乐道的成功个案，但奥运会这项体育盛会毕竟是用经济的手段来进行操作的。企业如果对赞助的本质认识不够，反而会弄巧成拙。
2.主动宣传，打出自己的品牌
目前，33家中国奥委会赞助（或特许）企业中，大多数企业配合奥运赞助的品牌营销推广并未大规模展开，其原因可能多种多样，不少企业希望中国奥委会出面推动这一活动的展开。然而，企业等待奥委会出面组织推广活动是对奥运赞助的一种误解，奥运赞助不同于一般的体育赛事赞助，它是用企业的有形资产换取奥林匹克的无形资产，奥委会更多的是给予规则规定的权益，企业需要自己策划、实施，以赞助为核心，密切结合广告、促销和公关的手段开展沟通活动。
3.确立奥运会赞助与其他类型赞助相结合的持续性赞助模式
体育赞助不应是企业的一次性投入，而应坚持连续性、节奏性投入才能达到好的市场营销效果。奥运赞助成就了“李宁”品牌，但这种成就不是一蹴而就的。“李宁”品牌今天的国际地位与其十多年坚持不懈的体育赞助努力密不可分，正如国际上流传的一句话，赞助只能使有名的品牌变得更有名，很难使无名的品牌变成有名。赞助奥运会必须和其他赞助活动相结合，当然企业自身的经营机制、文化理念是产品品牌赖以生存的基础，二者缺一不可。
作者单位：江西财经大学体育学院
参考文献：
[1]蔡建辉.2008中国企业进行奥运营销的策略研究[J].湛江师范学院学报,2004,(6):45-47.
万众瞩目的北京两大奥运盛会已经圆满地落下帷幕。在来自全世界各方的盛赞中，也包括了对中国在奥运期间及时、精彩的图片报导所给予的高度评价。奥运会不但是世界最大的体育盛会，也是各新闻媒体摄影记者大展身手的盛会，是摄影报导相关器材比拼技术实力的盛会。从而也给了我们深入了解当前体育摄影师最新全套装备以及相关器材技术特点、大赛拍摄技巧的机会。
为此本刊记者在奥运会结束后分别采访了多位经验丰富的著名体育摄影师，听他们谈谈在奥运会工作中对器材装备的看法意见和使用心得，获得了不少第一手资料，也借机欣赏到他们拍摄的诸多宝贵图片，确实令人大开眼界！
罗更前
1984年开始从事新闻摄影工作，现任新华社摄影部体育新闻采编室主任、中国摄影家协会副主席、中国体育摄影学会副主席。曾采访过三届夏季奥运会；两届足球世界杯；两届冬季奥运会；三届亚运会。1996年荣获中国新闻摄影最高奖“金眼奖”，2003年被评为中国当代十大杰出体育摄影家。
作为资深体育摄影家，罗更前挑选器材是很“刁”的，甚至只要按两下快门，不用看就能分辨出手中相机是新华社装备中的哪一台，一旦挑到称手的“兵器”，他就轻易不再换出去了。这次奥运会，罗更前使用的是两台尼康D3相机，尼克尔16mm鱼眼 、14-24mm 、70-200 mm、400mm和10.5mm镜头，其中利用率最高的当属70-200 mm，虽然从综合性能上肯定不如定焦镜头，但确实方便许多。
因为以前曾长期使用佳能相机，罗更前对两种品牌的优、缺点体会自然更深，他对尼康D3的对焦系统非常满意，认为尼康D3是一台基本没有明显弱项的优秀相机，高速连拍时的对焦没有一点含糊。而同是70-200mm镜头，佳能镜头的对焦速度则更坚决一点，当然这样微小的差异也只有具备多年体育摄影经验，经常把器材用到极限的人才能感觉出来。
罗更前介绍说，拍摄体育比赛不同镜头都有不同镜头的用处，虽然有的镜头使用机会很少并且整天带着数支镜头到处赶场很累赘，但有的场面或效果必须用到特定镜头，所以不能嫌麻烦少带。以往有些机位只有大通讯社象盖蒂图片社等实力雄厚的媒体能安置器材，比如水下摄影，盖蒂图片社的设备是最先进的，每次都是提前安装在水下，通过遥控拍摄，新华社以前一直都没有这方面设备，这次也购买了，但使用经验上还有差距。
这次拍摄奥运，罗更前是自行安排拍摄比赛项目，他笑称是“打支援”的――哪个比赛项目重要或者哪里人手不够了就去哪儿，相对自由一些，但也就要到处奔波，因而服装和鞋都选择了舒适轻便的。不过在赛场中，摄影记者必须统一穿组委会指定的摄影背心，上面印有编号表明身份。下雨的时候，场内会发简易雨衣，所以也不用单准备。
新华社的报道时效性无疑非常重要，新华社为此做了大量的准备工作，配置了最先进的设备，技术上也与世界几大通讯社达到同一水平。在鸟巢体育场的场地中间有供几家奥运会指定大通讯社使用的传输专线，每家线路密码都是独享，别家就是插上也用不了。这样就保证了最快速度的图片传输，即使几个G的数据量也能在几秒钟内传到看台，而图片编辑和技术支持人员就在看台上边收边签发，第一时间把图片发回报道。
奥运会前接受采访时，罗更前曾说过体育摄影需要激情，在拍摄中他就是一直在寻找着那些激情一刻，这需要摄影师非常了解运动项目的特点以及运动员的习惯，比如田径200米比赛冠军博尔特冲刺后大张手臂的照片，罗更前就是在弯道后抓拍到的，如果和大多摄影师一样在直道尽头的“地沟”标准机位，此时就只能拍博尔特的侧身，完全没有当时激情张扬的效果了。罗更前说，当时这也是赌一把，万一博尔特没做动作就白等了，但罗更前也分析博尔特连拿100米、200米两项冠军，一定会激动，事实证明果然！
另一张举重运动员试举成功后跳起在半空的照片则考验的是瞬间反应能力和相机操控能力，在运动员跳起到最高的一瞬间，罗更前迅速按下了快门，凝固下了情绪最的动人时刻。而旁边的摄影师因为太仓促，镜头不由自主跟着运动员向上抬了一点，结果没照到杠铃。
10.5mm鱼眼镜头的特殊效果 罗更前 摄
魏征
2002 年毕业于北京电影学院图片摄影专业。现就职于中国体育报业总社，担任图片编辑、摄影记者工作。
曾参与报道过雅典奥运会、德国世界杯足球赛、世界田径锦标赛、羽毛球、乒乓球世锦赛、多哈亚运会等国内外重大体育赛事。
多幅作品在全国摄影比赛中获得一等奖；三幅作品获得中国新闻界最高奖项――中国新闻奖摄影类银奖、三等奖。在摄影专业杂志、报刊上发表文章、作品若干，于 2007 年平遥国际摄影节中举办幻灯讲座。
魏征非常满意佳能EOS 1DsMarkⅢ出色的影像素质以及佳能EOS 1DMARKⅡN快速连拍不错失瞬间的能力。他认为单独谈一个相机可能不足的地方有很多，但是学会相机使用的配置，相互弥补，发挥每个相机的优势就没有不足了。在使用三台机身的时候通常会随身再携带2块电池，基本可以保证够用，如果需要省电的话就少看LCD，不盲目、不停的跟踪对焦，并利用相机中的设置，在几分钟内不操作而自动关机。这次奥运会他使用了4张4GCF卡、5张2GCF卡，速度和品牌都是目前最优秀的产品，其中LEXAR（雷克沙）4G 300X的CF卡在使用相机大文件量格式下连拍速度令人满意。
专业相机都具备基本的防水、防尘、防高温能力，在室外体育比赛场，主要做好防雨能力就好，一般使用佳能专配镜头的防雨罩来在下雨的时候拍摄。
镜头方面魏征主要使用佳能15mm1:2.8鱼眼、16-35mm1:2.8、70-200mm1:2.8、400mm1:2.8及一只90mm1:2.8的移轴镜头。基于多年对体育项目拍摄的经验，魏征认为以上这些镜头都有不同的用武之地。当然，这些镜头大部分都是佳能的专业红圈镜头，所以成像素质优秀、对焦速度更是这些镜头的优势，更重要的是这些镜头出色的影像表现能力，比如层次细腻，影调丰富等。另外，他还偶尔使用佳能200mm1:2、50mm1:1.4这两只镜头，因为在光线不足的室内比赛场馆，它们都是很好的帮手，在全开光圈的情况下，影像质量也令人满意。体积方面除了400mm1:2.8镜头只能每天扛在肩上外，其他的镜头都能纳入摄影袋。
魏征配有一只佳能580EX闪光灯，并永远在摄影包中。但由于比赛现场是不能使用闪光灯拍摄的，再加上他不喜欢用闪光灯来破坏环境气氛，所以用处只是限于拍摄颁奖仪式。在很多摄影记者挤在一起拍摄的时候通常把闪光灯的输出量减少一些，也就是不进行全光输出，因为几十个持闪光灯的摄影师挤在一起同时拍摄的情况很多，魏征不想图片曝光过度。
图片传输魏征是通过随身的联想笔记本电脑上网。中国体育报业总社这次在发稿方面做了很多努力，省去了前方摄影记者担心的网络问题，不但配置了奥运会专用的无线上网卡，还有付费有线上网卡及网线，可以说只要在奥运会的比赛场馆，不论是在新闻中心还是在距离比赛场地只有10米的地方，都可以随时随地的上网发稿。
魏征非常满意目前使用的捷信碳素独脚架，质量轻、坚固可靠。一般在非站立拍摄的情况下，他会将独脚架最粗的一端首先打开，逐渐往下直至合适的高度为止，实践证明，充分利用独脚架粗的一端也就是增强了拍摄时的稳定性。
目前，市场上一般看到的摄影包，无论单肩、双肩都不太适合体育摄影。魏征的基本配置是一个大号的乐摄宝带轮拉杆箱，它能装下所有的器材，包括一直带遮光罩的佳能400mm1:2.8镜头。另外，他最喜欢随身携带一个美国产的News Wear的相机袋，它的模样类似士兵的子弹带，目前国内的某品牌也有销售，这个News Wear的相机袋主要装常用的四只镜头，拿取相当方便，最初是为战地摄影师而设计，因为能快速的拿取镜头，并传说能系在防弹背心外。不过，国内只有香港能买到，魏征曾帮朋友买过一只国产品牌的，但是舒适性还不太满意。
在工作服装上，魏征表示向来工作时穿着休闲。一双舒服、结实的运动鞋必不可少，服装当然舒服一些，需要能随时跪着、趴着拍摄。另外，有时还会带一件防水、防风的冲锋服在身边，最好是带帽子的那种，下雨时就会派上用场。
在繁忙的工作中，每天魏征会随身携带两块巧克力，因为奥运会的赛事非常密集，摄影记者要不停的赶场拍摄，午饭基本是靠这两块巧克力维持。
星光灿烂（使用大光圈拍摄，影像质量也令人满意） 魏征 摄
胡金喜
现为北京青年报图片部主任。1991年调入北京青年报，曾参加过长江水灾、奥运会、世界杯、亚运会、全运会等重大新闻事件的采访。拍摄的多幅新闻摄影作品在国内的一些重大新闻摄影比赛中获奖。曾获中国摄影艺术最高奖――第四届、第六届金像奖、中国新闻摄影金眼奖、2001年全国最佳摄影师、2002年CCTV全国体育新闻摄影金牌奖、中国当代十大杰出体育摄影家,中国摄影家协会德艺双馨会员。
胡金喜也是一位有着丰富体育摄影经验的摄影师，他在这届奥运会上装备了两台尼康D3和14-24mm 、70-200mm、400mm、600mm等焦距段的镜头。尼康D3在高感光度下的表现是最让胡金喜满意的地方，他最高使用了ISO2500拍摄，图片在电脑显示器上放大给我们看，没有明显噪点增多现象，仍可供使用，稍做剪裁也没关系。而换用别的相机，胡金喜就觉得差了不少。并且尼康D3的耐用性也很好，使用期间基本没出过任何问题，有时下点小雨也不影响，如果下大雨，尼康有专门的相机、镜头防雨罩。不过有一次拍摄沙滩排球决赛时，是在雨天里，雨还下得不小，胡金喜却忘了带防雨罩，想到平时尼康D3皮实的表现，他也没太在意，一直在雨中拍摄，结果一台相机就“罢工”了，怎么操作都没反应，还好另一台相机坚持到了最后，回来后送到尼康维修站，还没等修，它又自己恢复正常了，大概是进里边的水干了吧。看来现在随着数码相机的电子集成化程度提高，防护能力也变得更重要，不像以前的胶片相机特别是机械相机容易做到全天候使用。
图片传输胡金喜一直是到新闻中心通过有线宽带上网发送，插上购买的上网卡和网线就可用，也很方便，速度虽然不能和新华社的专线比，但正常发稿也够了。场馆现场的无线网络因为使用人数太多，速度慢且不稳定。
对于本刊记者提出的在炎热曝晒的天气里是否带些防中暑药品和防晒霜等，胡金喜与罗更前同样表示都不使用，自己皮糙肉厚早习惯了。常年东奔西走，体育记者确实都需要一副吃苦耐劳的好身板，而胡金喜平时经常参加体育锻炼，对工作时的体能不能不说有很大帮助。而罗更前则根本就是专业运动员出身。
现场拍摄时，胡金喜很注意角度的选择，尽量避免杂乱背景的干扰，距离远时他习惯用手先把400mm或600mm镜头的对焦环拧到无限远，这样可以提高对焦速度。雨天里为了表现运动员冒雨比赛的画面，他索性爬到看台高处，用长焦拍下运动员在满地飞溅的雨花中冲刺的镜头。
胡金喜说作为体育摄影记者，不但要善于拍摄比赛中激烈紧张的画面，有时也可以抓拍一些有趣的花絮镜头或利用相机的各种技术创作出有独特视觉冲击力的照片，如多次曝光和慢门追拍等，多次曝光也是尼康D3所具有的特殊功能，非常有用。
雨中冲刺 胡金喜 摄
姚明抢下篮板球 胡金喜 摄
安灵均
毕业于上海体育学院体育新闻专业。现就职于中国体育报业总社，担任图片编辑、摄影记者工作。
曾参与报道过2004亚洲杯、第十届全国运动会、2006多哈亚运会等在内的多个大型体育赛事以及众多类的单项体育赛事，积累了丰富的竞技体育和体育赛事拍摄经验。
身材高大的安灵均使用一台佳能EOS 1DsMarkⅢ和一台佳能EOS 5D相机，从指标看两台相机的连拍性能都不算高，但安灵均几年来一直是这样搭配使用，已经习惯并掌握了抓拍技巧。他认为抓拍的成功与否并不完全取决于连拍性能，盲目一按到底的高速连拍也未必能抓住最精彩的瞬间，掌握了什么时候该按快门，连拍速度低些也一样能拍到想要的画面。
而佳能EOS 1DsMarkⅢ的高像素令安灵均非常满意，可以拍到非常细腻、层次丰富的图像，最有用的是在后期剪裁时提供了足够的解析度。
安灵均的镜头配置基本是400mm1:2.8镜头配佳能EOS 1DsMarkⅢ，佳能EOS 5D则通常挂16-35mm1:2.8镜头，其他还有24-70mm、70-200mm镜头。安灵均用一个天霸摄影包来装以上这些器材，但即使对于他这样的大块头也实在有些吃力，所以他现在特别想买一个美国塘鹅（PELICAN）拉杆器材箱，不仅能放器材，并且非常坚固，甚至能承受卡车的碾压，工作时站或坐在上面可以提供很大方便。
因为安灵均这次主要是拍摄残奥会，记者人数比奥运会时少了很多，所以使用场馆内的无线网络也较畅通了。而奥运会时无线网基本是被挤瘫痪的，开、闭幕式干脆就不提供了。大多时间安灵均也还是使用插卡宽带上网。
安灵均平时也不准备防护药品，但他认为从保护自己的角度讲还是应该带上，比如拍摄沙滩排球这一类完全露天的项目很容易晒伤，防晒霜能起很大作用，带后帘的遮阳帽也很管用。而食品可以不带，因为工作时精神高度集中感觉不到饿，工作间隙可以去新闻中心休息，那里为记者提供有免费茶点区，这样也省去了外出就餐过安检口的麻烦。
轮椅马拉松（安灵均使用佳能EOS 1DsMarkⅢ相机拍摄）
刘力航
新华社总社体育摄影部体育摄影记者
作为北京奥运会火炬接力运行团队官方信号制作成员，全程报道奥运火炬境内传递活动，完成图片报道五十余条，照片七百余底。
新华社记者刘力航配备的也是三套尼康D3机身和尼克尔16mm、 14-24mm 、70-200mm、300mm 、400mm(以上均为AF-S)以及10.5mm（DX）镜头。一般社会新闻大场景使用14-24mm拍摄 ，特写使用70-200mm，足球、网球、射箭等体育项目主要用300mm/400mm（赛艇等项目甚至需要600mm）拍摄。他一般使用两套机身挂两个镜头（根据不同的项目的特性选择性搭配），另外一个机身装在背包里备用，或根据情况做遥控相机。尼康D3的高光度下的拍摄质量最令人满意，尤其在开闭幕式表演较暗的现场光情况下，尼康D3高感光度的优势非常明显。另外，尼康D3电池容量和拍摄张数都不错。每天三个机身带四块满电电池足够了，拍摄任务不太重的情况下甚至可坚持三天。
在特殊天气下，除了需要用专业相机防雨布在雨天保护相机，还有尽量不要让相机里进沙子，否则很麻烦。一般CCD和镜头灰尘送交尼康公司在新闻中心设立的专修店清洗，立等可取，非常方便。
习惯上，刘力航尝试用不同焦段的镜头在不同的距离和角度拍摄同一个项目的比赛，以期得到丰富和完整的画面。但各个项目根据其特性、比赛场地和拍摄位置等因素也有相对容易“出片”的“标头”，对摄影师来说，最重要的工作是寻找一场比赛的关键点，选择适合表现这一点的拍摄位置，带上合适的镜头，然后耐心等待这一刻的出现。
刘力航对尼克尔新一代AF-S的300mm1:2.8/400mm1:2.8镜头特别满意，对焦速度快、画质好，重量较上一代有所减轻。这两只头都带有防抖功能，他的使用习惯是拍静物或速度较慢的运动如果快门速度不够高才打开防抖开关，拍高速运动打开防抖功能会感到对焦速度有所下降（Active档更适合拍运动），但有时也会为刻意降低对焦速度而暂时开启防抖开关。与这两只定焦头相比，其它所有的变焦头无论从对焦速度还是成像质量都有一定差距。对他而言，在条件允许的情况下，更愿意拿300mm1:2.8镜头在远点儿的位置拍摄而不是拿70-200mm镜头的200mm端在近处拍摄。
通讯社和大型网站这些对时效性要求极高的媒体会选择最方便、快速的方式在比赛场馆就把图片发出。根据传输速度的快慢，首选有线宽带，其次是W-LAN（奥运场馆都有覆盖，需要购买奥运会WirelessINFO账户卡），没有W-LAN覆盖的地方用手机上网卡（GPRS/CDMA），手机信号都没有就靠人来“跑卡”，用“不择手段”来形容并不过分。新华社在重要的场馆建立了现场签发系统，摄影记者在场地拍摄的照片可直接通过专线或安装在相机上的无线传输装置直接发送到看台上编辑的电脑里，编辑可以实时编发照片，从完成拍摄到照片签发最短只需要几秒钟。
刘力航感悟：奥运会上看到，现在的器材是越来越先进了，感光度更高、拍摄速度更快、处理能力更强，遥控也普及了，水下也布控了，很多我们以前拍不着的角度现在都能拍了。但我们仍然经常会被些“执著”的记者用老掉牙的相机拍的朴素片子感动、震撼。最好的器材不在手里，而在心里。
年初,英国天空电视台将3D技术请进了球场,阿森纳和曼联的英超联赛成为了历史上第一场由3D技术电视直播的足球赛事。在3D电视前戴上3D专用眼镜,酋长球场就变成了球迷们的潘多拉星球。鲁尼的射门迎面呼啸而来,3D的神奇效果令球迷大呼过瘾。据悉,为了此次直播,天空电视台准备了两年之久。技术组还专门飞赴美国向《阿凡达》的大导演卡梅隆求教。虽然目前全英国只有9个酒吧开设了3D转播,但3D眼镜、3D电视加机顶盒的配置在应用上并不复杂,有很大的发展空间。天空电视台看准了3D的流行,雄心勃勃与IMAX、索尼和探索频道合作,争取在今年实现全天24小时播出。负责3D项目的经理声称,天空电视台计划在今年开办天空体育3D台,届时160万天空高清用户在无需转换机顶盒的情况下,就可以每周至少免费收看一场3D赛事。
3D节目一下映入普通球迷的眼睑,令人兴奋不已。其实3D转播与体育赛事挂钩由来已久。最早的大规模体育转播是长野冬季奥运会。正式开赛一年前,冰球、花样滑冰、滑雪等项目就进行了3D试验摄像。当时大会使用6台3D摄像机,从开幕式到闭幕式一共摄录了5种项目。由冰球会场进行实况转播,并在长野市内百货商店的特设会场和电影制片厂停车场,以及欧洲国际广播会议中心放映,均得到了好评。之后的悉尼奥运会、盐湖城冬奥会、雅典奥运会、北京奥运会都有立体摄录尝试。奥运会之外,相扑、棒球、足球、篮球、排球、羽毛球、赛车等各种体育运动比赛也都有相关实验开展。在篮球的球篮上设置小型摄像机或将3D摄像机装在摩托车上拍摄赛车选手的试验都是为正式开播做相关准备。在体育比赛实况转播中摄像机设置在何处会更有临场感,摄像机设在何处更容易观看,均需多次反复试验之后才能决定。考虑体育运动的多元化,水下、空中成像、3D高速拍摄等特殊要求则对3D技术转播的应用提出更加苛刻的要求。防水、防震、稳定、同步、轻便、易用,都为设备和技术的发展提供了更大空间。
NBA在2007年就对总决赛进行了3D直播。在转播过程中,3ality Digital公司使用SONY特别为立体拍摄改进的高清摄影机进行拍摄。他们自己研发的新技术可对3D摄影机进行推拉摇移控制,还能利用不间断工作的自纠错软件来传递高质量的立体图像。3ality Digital的图像捕捉系统集成了现有的视频转播设备,能够完成对图像质量要求很高的3D成像,而成像软件能够利用现有的卫星系统进行精确传送,继而将内容传送到Cinedigm卫星网上,随后就可以发送到全美范围内任何安装了Cinedigm设备的影院中。在影院里,利用RealD的数字3D设备就可让观众看到现场直播的3D体育赛事。对于体育赛事转播和其他现场直播来说,3D技术具有无限潜力。2008年底,NBA联盟、TNT电视台和Cinedigm公司宣布对2009年NBA全明星周末进行3D直播。这是体育节目首次商业化3D公共直播。类似的技术也被应用于在美国影响更大的橄榄球比赛NFL中。
2009年的NBA全明星赛中,Cinedigm Digital Cinema使用专门为3D放映而特别制作的数字摄像机为观众带来了一场高质量的体育赛事转播。此次赛事在35个州80家影院超过120块银幕上进行了3D放映,球迷们佩戴3D眼镜观看了比赛的现场转播。整个过程好比一场演出,后台设置在亚利桑那菲尼克斯的美航中心体育馆,而剧场则遍布于当地影院的大银幕。按照目前数字视频技术的发展速度,数字3D电视和数字3DPC监视器不久就会应用到3D视频广播中。在数字3D技术越来越受到欢迎之际,数字3D影院已经不仅仅再局限于播放数字电影,更成为了利用这一技术体育比赛转播的最好载体。近几个月每周四晚上美国观众都可以看到利用数字3D技术转播的大学和职业橄榄球比赛。此次NBA以3D的形式现场转播体育赛事不仅为观众带来了身临其境的优质体验,同时也为影院带来了更高的商业收入。在内容、技术、应用逐渐成熟之际,数字电影及数字3D技术在未来将进一步普及和发展,从而成为数字电影产业带来新的发展契机。现阶段,利用3D进行体育转播已经越来越受到观众青睐,体育迷们可聚集在一起体验和现场几乎一样的气氛。这场为观众带来震撼的体育比赛3D转播,是美国大学体育史的一个里程碑。而近来3D电影票房的成功和将要上映的3D电影的庞大数量都表明,3D电影能满足观众渴望的观影体验,观众希望影院能够继续通过提供体育和其他内容的现场转播方式来革新这场娱乐体验。
由于3D技术更能体现临场感,体育赛事是目前除电影外最适合以3D形式播出的电视节目之一。而体育比赛转播的特殊性涉及场馆建设、设备更新的工程、转播服务的一系列准备,不仅只是3D电视和3D眼镜那么简单。3D以技术为噱头,自然离不开高新技术产品的支持。由3D设备制造商、3D软件开发商、3D内容提供商和服务组织四部分组成的庞大3D生产链已经摩拳擦掌、蓄势待发。
从技术上讲,以3D技术来解释立体成像的原理其实并不复杂。人体通过左眼和右眼观察到物体的细微差异从而感知物体在三维空间中的存在状态,而在屏幕上,只要左眼和右眼看到的画面不是一幅图像,整个画面就会立体起来。在应用中,3D显示却经历了从戴眼镜到不戴眼镜的不同表现方式。最早的色分3D显示技术,即人们所熟知的红绿眼镜。眼镜利用光的三原色研发,通过红绿眼镜让某些光只进入左眼,某些光只进入右眼,通过滤光实现3D显示。这种方案几乎没有成本。但缺点在于会丢失画面的红绿色。此外还有一种利用光学原理的偏振式光分显示眼镜。而这些类似的简单装置都未成为主流,现在大部分家电厂商生产都基于时分3D显示技术。显示器以一定速度轮换在屏幕显示不同图像,观看者的眼镜用一个与发送端同步的开关控制,当左眼图像出现时,左眼的液晶透光,右眼的液晶体不透光。相反,当右眼图像出现时,只有右眼的液晶透光,左右两眼只能看见各自所需的图像,然后在大脑合成立体影像。
虽然欧美在3D节目转播和应用上较为领先,但日韩在3D电视的技术和生产方面则更为激进。当前立体显示技术位居世界前列的主要有美国的DTI公司和Actuality System公司、欧洲的飞利浦、日本的夏普、三洋和韩国的三星等,形成了DTI、飞利浦/夏普、三洋、三星4个技术流派。而三星、夏普等在液晶电视产业上占有先机的企业在3D电视的市场推广上并没有下太大力气,在发展3D电视上远没有索尼、松下激进,但它们都有3D电视样机面市。
早在2004年,荷兰飞利浦就曾推出采用柱状透镜免戴特殊眼镜3D显示技术的42寸液晶电视。到2007年末,日本BS 11卫星电视台开播3D电视之际,韩国现代IT日本分公司亦推出采用偏光眼镜配备相位延迟薄膜的46寸液晶电视,都未能取得成功。究其原因,不外乎画质不佳、片源不足及售价过高。2007年三星推出的3D DLP是获得普遍承认的第一代3D电视。2009年,三星在显示器方面又了旗下首款3D液晶,这款产品主要用以搭配NV即将推向市场的3D眼镜。三星近期的在线应用软件商店也是首个可用于高清电视的软件店。
在家电行业领军的日本在3D技术上也是押下重注。松下预期在三年内将3D产品销售额达到110亿美元,相当于目前营业额的10%。目前索尼和松下电器都是利用快门眼镜的3D显示技术,它最大的优点就是不影响分辨率,这是柱状透镜及相位延迟薄膜技术望尘莫及的。新技术再配备上目前已可量产的具有倍频扫描功能的薄型平板电视,无论技术、市场都已相当成熟,和普通电视机的差价可望缩小。为抢占市场,索尼和松下电器均将3D电视配备蓝光3D电影,内容的丰富绝非过去可比。
2009年,硅谷的HDI宣布在全球第一个拥有100英寸的3D雷射投射器。与目前标准的240MHz相比,HDI将提供1000MHz的IMAX质量。2009年9月在德国柏林举办的消费电子展中,索尼和松下电器不约而同地宣布将在2010年全面投入3D电视的生产,并且均以蓝光作为当家花旦压阵。在节目方面,索尼自己拥有哥伦比亚电影公司自不待说,松下电器亦不甘居后,和美国20世纪福布斯电影公司合作,将阿凡达作为重要的卖点,可谓是强强联合。据市场研究机构DISPLAY BANK估计,2015年3D显示器的市场渗透率将达到10%,年成长率高达95%。而台湾ODM行业也预计,5年内配备3D功能的笔记本将占领市场份额的30%。液晶电视最快在10年内也会全部具备3D功能。按照这样的预估,体育比赛的3D电视转播将不是炒作的噱头,而是有前瞻性的战略决策。
毕竟戴特制眼镜看电视仍有不便,所以努力实现不戴眼镜看电视,即裸眼可视立体显示也是近年来行业内努力的重点。裸眼立体显示都是基于光栅分光作用,通过光栅控制光路,达到只让右眼或左眼看到的目的。目前为了获得更好的立体效果,采用光栅的平板立体显示器一般都采用多幅图像构成,以求物体空间位置及深度的感觉更接近真实,同时在亮度等方面有所改善。这项技术在2003年左右就已经出现,但关键在于这种显示技术要求同时处理多幅图像,计算机计算速度当时还难以达到,同时液晶面板价格很高。可以说产业环境还不具备。这些问题在2007年基本都已经解决。裸眼可视立体显示虽然突破戴眼镜的限制,走入家庭也不会那么快。产业仍然存在很多难题,尤其是作为电视接收终端,因为要涉及到电视信号传输,并不是简单过程。从电视台传输信号到解码然后终端接收,至少也有5、6个环节。裸眼可视立体显示技术自身也仍然存在很多不足,3D显示技术应用仍然受到限制。首先是观赏者的位置。目前裸眼3D显示的视觉角度是120度,如果距离太远,或者角度超出界限,“出屏”的立体感、3D的效果就不明显,但是如果太近人就会有晕眩感。晕眩感产生是因为观看3D影像眼睛对焦方法与平时不同,最早观看3D影像者都会出现反胃呕吐的现象。目前这样的问题虽然有所改进,但并没有消除。其次,光栅立体视频文件由于成像原理和显示方法要求对图像在存储、播放过程中不能采用目前通用的图像格式进行压缩存储,而一个60分钟的光栅立体文件的原始数据量大约为80G,没有更强大的存储技术,光栅立体视频文件的存储、传输和播放将是项艰难的工程。
虽然存在诸多困难,但在已趋于潮流的3D电影、3D动画的带动下,裸眼立体显示电视也已经如春草拱破泥土,蠢蠢欲动。而现在还处于研发阶段的全息技术将会带来更惊讶的未来电视。全息技术是一种采用全息摄像的三维立体电视技术,播放这种运用全息摄像技术制作的电视节目,从底下放映在空中成像,通过全息、技术,每个面、每个点发出的光信息不同,肉眼在不同角度所收到的、看到的信息都有所区别。观众可以从不同角度看到活生生的人在屋里奔跑跳跃。《阿凡达》中人类指挥部的全息立体沙盘将成为现实。
3D电视机为家电行业带来了革命,供应商、服务运营商和软件开发商也纷纷攻城掠地。英特尔推出的Sodaville新品是其第一个45纳米技术在英特尔构架下产生的消费类电子芯片,将大大加速3D电视的处理速度。代号为Light的英特尔新高速光纤输人技术将改善频宽与弹性,且能减少下载视频和其它数字媒体的成本与复杂性。Light Peak技术的单一光缆可取代目前3D拍摄舞台上50条以上的铜缆线。这项技术和产品设计预计今年下半年能顺利推出应用。日本Victor开发的可将实时画面转换成3D画面技术,可将普通2D画面转换成3D画面。只要戴上专用眼镜就可以享受3D画面的表现力。到2012年,3D立体市场预计将发展到25亿美元。目前传统电视正在快速消失,立体市场每周都有新动向,全新的服务和功能令人期待。
软硬件供应商的迅速动作与市场需求密不可分。有3D计划的不仅仅是英国天空电视台。欧洲卫星电视营运商Eutelsat公司也看好欧洲市场上出现的3D TV商机。2008年底,该公司联手欧洲总部设在罗马,承担3D TV拍摄、节目制作的DBW公司和专门从事3D数字内容卫星传送的信号编码、解码及摄影等业务的Open Sky公司,在Euro Bird 9A卫星上开通了一个3D高清电视测试频道,用于3D节目的传输试验、信号测试及演示,并收集用户在家中及公共场所收看3D TV的体验和反应,为未来开拓3D TV市场做准备。日本BS11的试播几乎也是势头强劲。美国福斯电视台则拟在近期推出3D服务。美国卫星电视公司Direct TV以及拥有探索频道的探索传播公司,今年将利用新发射的卫星提供200个全新高清电视频道,其中还将包括一套3D高清电视频道。
一、五感设计创意的表现训练
五感设计创意的表现不仅表现为感官所激活的不同感觉形式的沟通与融合，也是进一步由五官感知所激活的不同感觉与知觉，波及并触发心绪、思维、意志等心理活动，因此使主体对客观事物的感觉与知觉突破性质的差异、时空的局限而成为一种融合的、多维的、立体的、深刻的感觉。广告大师詹姆士•韦伯•扬把创意过程分为五步：收集原始资料；用心智去检查这些材料；许多重要的创意的事物在有意识的心智之外去做综合；实际产生创意；发展评估创意，使之具有可行性。在平面设计教学中，设计创意的五感设计表现训练可以从积累设计创意素材、培养设计创意思维、开发设计创意方法、提高设计创意效果四个方面来探讨。设计创意素材由视觉符号、听觉符号、嗅觉符号、味觉符号和触觉符号构成，这些符号构成出奇制胜的创意符号。作为一个从事视觉设计活动的设计师和学习设计的学生，从点滴积累丰富自己的知识结构，从而积累更加丰富的创意素材。创作素材的源泉来自社会生活，只有用心生活、观察生活细节、品味生活细节的人，才能发掘常人无法得到的创作灵感、想象力、创造力等。而创意素材的积累依靠知识的积累，积累是一个长期、艰巨，需要坚持不懈的过程，因此，重视传统文化，培养时尚意识，丰富知识结构，增加审美情趣，树立“汝果欲学诗，功夫在诗外”的创作动机是积累创意素材的关键。
创新思维是人们对现有的知识与经验进行加工和再创造的过程，从而产生新知识、新概念、新思想的能力。对于学习平面设计的学生而言，创造性思维能力的培养应该成为目前设计教学的重点内容之一。创新思维和设计意识的培养可以借助思维训练的方法，打破传统的、单一的定式，结合艺术设计的具体实际，寻求一种全新的开发训练的方式。在具体教学中，一些学生不能摆脱惯性思维的束缚，思维狭隘，不能从多角度去创意，经常进入创意的死胡同，难有好的设计创意，更谈不上好的设计作品。
所以，合乎情理的想象、出奇制胜的创意、旗帜鲜明的个性、量体裁衣的设计，有效运用本原的创造性思维方法，才能拓展出更宽远的设计艺术创作空间。设计创意的内容与创意的方法是辩证统一的关系，设计的表现空间是一个自由的表现空间，可以从全方位、多角度进行。优秀的设计作品应该是内容与形式的高度统一，是思想性与艺术性的完美统一。设计的主题越鲜明生动，表现手法越完美，艺术形式就越富有创造性，艺术的感染力和表现力就越震撼。首先，教师要启发学生自觉养成良好的积累与表达习惯，因为创意的方法和体验是要经过很长时间的积累才能感受并表现出来。其次，教师要尽可能地启发学生关注创意表现方法的组合结构，因为理解创意的表现方式是一个综合的结构，且每个人都有不同的创意组合结构和自己擅长的表现方法。再次，教师要提倡学生用视觉笔记的办法来记录生活中的细节、感受及创意片段。许多设计创意经常是在生活的琐碎细节中被发现、利用。在材料、风格、形式、表现手法和内涵的诸多方面来进行创新，可以完成视觉信息的有效传达和设计创意的推陈出新。设计创意效果的体现以促进产品销售和传播企业形象为最终目的。在传统设计教学中，学生缺乏与社会接轨、与实际相结合、与消费者沟通的经验，而设计创意的效果关键取决于设计师和消费者之间的沟通，这种沟通不是单向的行为，而是设计师与消费者的一种对话，一种双向的互动。因此，在设计教学过程中，培养学生与受众沟通的能力，提高创意效果非常重要，这就要求我们做到：第一，作为一名在校大学生，要想成为一名优秀的设计师，必须拓宽知识面，拓展专业才能，培养创新思维的能力，增强市场意识，使设计和市场紧密联系。第二，设计工作是要求综合性专业技能非常强的领域，设计专业学生在学习相关专业知识的同时，应逐步提高专业的驾驭能力、人际交往能力、市场的分析判断能力和社会的适应能力。开放的心态、开放的视野、开放的举措才能提升开放的境界，才能使设计品位提高。
二、五感设计的视觉化训练
西方文化一贯具有强调视觉的优先性和首要性的传统，黑格尔在对艺术审美的论述中也给予视听感官以至上的地位：“艺术的感性事物只涉及视听两个认识性的感觉，至于嗅觉、味觉和触觉则完全与艺术欣赏无关……”①众所周知，人们是通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉等感觉器官参与认知活动的，而视觉是人类最主要的感觉形式。设计作为一种“为人造物”的艺术，与视觉思维有着千丝万缕的联系。信息传播的焦点向着人类感官的原始体验回归，视觉发挥着不可替代的主导作用。在设计教学中，为了使设计作品适应视听多媒体时代的特点，需要提高学生利用多种表现手段提升多种感官刺激的视觉转译能力。五感设计视觉化的训练成为设计创意课程中不可缺少的创意训练新模式。五感设计的形式不仅仅表现为感官单一的打通和融合，也可以表现为多种感官同时打通、融合。各种感觉、知觉同时形成、融会贯通，成为主体对外部信息刺激的多层次、全方位、多样性的丰富感受，从而形成一种立体化、多元化的全新感官形式。学生从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等方面提取设计素材，让设计的素材最大限度地表现真实生活，从而形成丰满的可视、可触、可听、可闻、可感的视觉符号。设计创意以视觉为表现媒介，通过想象、联想和艺术通感打破传统单一的定式来激发学生的创造性思维，使学生多方面、多角度、多起点、多层次地思考问题，为设计创意的表现提供多元化的设计思路。
1.五感设计的触觉视觉化表现。设计的目的是商品信息的传播，其主要是在商品自身宣传上，在设计中通过产品真实的图像或利用多种设计表现手法，再现产品的材质、颜色、大小、款式等，让人感到真实可信，犹如身临其境，具有很强的视觉吸引力与说服力。五感设计将产品的消费观念和企业服务理念通过象征手法、联想、想象、通感表现，含蓄、间接地表现出来，从而实现产品或服务的附加价值的心理满足，如幸福、快乐、身份、品位等。五感设计的视觉化表现，即视觉与色彩的训练、视觉与质感的训练、视觉与心情的训练等；在色彩构成课程中，包括色彩表现冷暖、色彩表现心情；在平面构成课程中包括坚硬、松软、干燥、潮湿、平滑、粗糙等元素的表现和运用；在图形创意课程中，利用多种材料，如纸材、木材、金属材料进行创意图形表现等形式，都是多觉视觉转译能力的训练。例如，在DM广告设计课程中，学生利用纸材、丝巾、缎面、蕾丝花边、泡沫、扣子等材料进行设计（图1）。在设计创意中，有意将不同材料进行对比，引导受众触摸材料，感受材料。通过五感设计触觉视觉化表现手法，除传达产品的信息、展现产品的真实感、表现产品的特色，同时还在艺术上创造了一种设计美感，具有强烈的直观性和表现性。
2.五感设计的味觉视觉化表现。人们通过眼睛认识产品和其特有的色彩，由此通过物质与精神的互动，对产品的色彩产生丰富的联想，同时形成共同规律性的认知，其中也包括对味觉的分辨与联想。例如，一块蛋糕具有色、香、味、形、质等多种属性，其中任何一种属性刺激到人的感官，都会引起人对蛋糕其他属性的联想，闻其香则思其形，品其味则感其质。多种感官在互相作用中形成通感，诱发人的潜在的饥饿感，从而产生喜爱并想要食用的心理欲望。五感设计的味觉视觉化表现即酸、甜、苦、辣、咸、涩等味觉元素的视觉化表现和运用。在设计应用中，味觉视觉化表现的概念比较新颖，但在实际运用中十分广泛和普遍，特别是在食品广告设计和包装设计中的运用和发展特别显著。饮食文化讲究色、香、味俱全，其中色彩排在首位。色彩的通感就是一种联觉效应。当人们看到丰富多彩的色彩时，色彩的色相、色性的构成、色彩的变化都可以使人受到强烈的视觉刺激，并由此得到对该产品特性的初步认识，从而产生与之相应的联觉效应。联觉效应常常同时引起人的情感变化，如亲近感、兴奋感、压抑感、质朴感等。
3.五感设计的听觉视觉化表现。人有五种感觉方式，但表述的媒介体却仅限于视觉、听觉和由文字或通过视觉或通过听觉所唤起的五种感觉的集合即“文字感觉”三种。②视觉和听觉是人类感官感觉世界的不同媒介，不可否认其存在的差异性。然而，视觉和听觉能够在艺术世界建立起亲密的关系，相互沟通、相互渗透、相互融合。音乐和设计是两种不同的艺术形式。利用音乐艺术和设计艺术存在的相似点和契合点，无声的、静态的设计艺术也能引发人们的联想和想象，表现“画形于无象，造响于无声”的意境。五感设计的听觉视觉化表现即视觉与声音的训练，如乐曲、歌曲、风雨雷电、方言、动物鸣叫等听觉元素的表现和运用。随着科技的进步和视听艺术的不断融合，视觉与听觉的通感转译表现形式也日渐成熟和多元化。
4.五感设计的嗅觉视觉化表现。随着时代的发展与科技的进步、设计手段的革新，人们对传统的视觉形式越来越麻木，而对于具有高度视觉刺激的新型表现形式表现得更为敏感和易于接受。视觉创新已成为连接已知与未知的桥梁，成为一种材料更新颖、边界更模糊、手段更综合，在视觉经验上直接挑战极限的实验性生活方式。五感设计的嗅觉视觉化表现即视觉与气味的训练，如清新、芬芳、甜蜜、腐腥等嗅觉元素的表现和运用。在广告设计和包装设计中，优秀的设计作品能提供给人广泛的视觉联想空间，满足不同人的审美需求。
