时间：2022-08-23 01:08:10
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术绘画总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词唐 宋 官方美术教育
中图分类号：J20 文献标识码：A
Try to Analyse the Basic Features of Official Art Education
During Tang and Song Dynasties
FENG Qian
(Zhengzhou Jiaotong University, Zhengzhou, He'nan 450062)
AbstractDuring Tang and Song Dynasties, the politics is stability, economic prosperity and culture prosperity, the development of Art trend to be specialized, the various techniques are becoming more perfect, kinds of artistic history and argues succession, and a large numbers of famous artwork emerges and spread in the world, meanwhile, the official Art education also appeares an unprecedented flourishing situation, especially for the Song Dynasty's official art education, it is the peak in our Art education history.
Key wordsTang Dynasty; Song Dynasty; official art education
1 社会文化繁荣，艺术活动兴盛，统治阶级热衷于艺术活动和收藏，重视美术教育
唐代结束了自魏晋以来数百年的动荡时代，消灭割据，实现统一，击败突厥，摒除外患。政治稳定，文化繁荣，使民族自信达到空前的高度。有这样的底气支持，唐代的统治者大都精力旺盛，热衷艺术。据画史记载，唐代有多位皇帝、宗亲能书善画，李思讯、李昭道便是其中的翘楚。统治者不但热衷艺术，而且热衷对美术典藏和艺术作品的收藏，民间广为流传的唐太宗、萧翼赚兰亭的故事就充分体现了这一点。
与唐相比，宋代武功多有不及，文治却有过之。宋代统治者讲究“崇文抑武”，文人地位空前高涨。因此宋代虽然未实现真正的统一，但经济繁荣、文化发达却远胜前朝；各种绘画全面繁荣，民间画工、皇家花园、文人画三足鼎立，互相竞争，形成百家争鸣的局面；在美术教育上，完备画院制度，加强官方美术教育。宋徽宗是史上有名的书画皇帝，他利用皇帝之便，广收天下名藏。《宣和画谱》详细记载了当时宫廷收藏绘画作品的情况，全书共20卷，共收录魏晋至北宋末画家231人，作品6396件，按画科分为道释、人物、龙鱼等十门。其收藏热情可见一二。
2 官方成立专门的美术教育专门机构，美术教育人员的地位有所提高
唐承隋制，以科举考试为准绳，学校愈加完善。除由国子监统辖国子学、太学、四门学、律学、书学、算学外，又设弘文馆、崇文馆、医学馆，设置教习。按照门类，在中央各相应机构设立直官，形成了其独特的书、画、百工直官教育机制。
其一，直官主要由文化、科学、艺术等技术诸领域中的高级专业人才担任，包括史志、翻译、书法、绘画、音乐、医药、建筑、天文历算等方面专家。其中与美术相关者，有书直、图画直（又称丹青直）、拓书直，及少府监直官、将作监直官。
其二，直官本身无品。充直者原来即有官品，则称有品直，充直者原来无官品，则称无品直或百司杂直。任无品直经年而有功者，可获散品而有资格转入流内，从而为身怀技艺者由伎匠晋升入流获散提供了机会。由此看来，直官制有利于美术等技艺教育的促进。
唐初设有翰林院，置翰林待诏一职。除直官制度以外，唐代晚期也诏善画者为翰林待诏，补充官方的美术教育。在此基础上，后蜀后主孟昶创立翰林画院，建立制度明确的画院，经过不断发展，在两宋时期臻于完善，更在徽宗时期达到顶峰。此时的画院画家，经过努力，可以出官入仕，其地位与以往匠人不可同日而语。宋徽宗更于翰林图画院之外别开“画学”，设馆招生，将其纳入国子监学校教育系统，设有完善的教学制度。这样就是将绘画列入了国家科举制，民间画家可以通过考核，进入画学学习培养，进而入仕，这大大提高了画家的社会地位，也培养了许多出色的名家，整体提高了画家的业务能力和文化修养。可以说，“画学”是我国古代美术教育史上惟一的国立专门绘画学校。
3 注重美术教育的制度和方法
唐代官方的美术教育崇尚法度，这点在书法上体现尤深。唐代书法教育专尚法度规矩，尤重楷法。对行书、楷书笔法和结体的研究总结，成为唐代书法教育理论的主要内容。笔法方面，由智永而张旭，在卫夫人《笔阵图》“七条”的基础上，总结出侧（点）、勒（横）、努（竖）、（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）所谓“永字八法”。结体方面，由于楷书笔划、字形的相对明确而尤为唐人所重视，如欧阳询归纳的排迭、避就、顶戴、穿插、向背等“三十六法”，颜真卿《述张长史笔法十二意》的“均谓间”、“密谓际”、“补谓不足”、“损谓有余”、“巧谓布置”、“称谓大小”，都是关于结体法度的总结。由此，形成了唐代书法艺术理论，同时也是书法教育理论的主要内容。绘画方面讲究“外师造化”，提倡写生，讲究工丽。与在魏晋“传神论”的美术理论相比，隋唐画家更重视以写真或写生为形式，禀承“仰观天象、俯察地理”的文化传统，进一步在新题材的开拓和山水画大发展的过程中，通过绘画艺术语言的精研锤炼，归纳出了“外师造化”的观念。展子虔、杨契丹、阎立本、、李思训、李昭道、曹霸、陈闳、韩帧⑽獾雷印⒄泡妗⑼跷、周P、韩辍⒋麽浴⒄怒b等人，是这一时期最重要的画家，也是外师造化这一理论观念的切实实践者。
同唐代相比，宋代的官方美术教育更加系统化，专业化，而且富于竞争机制。神宗时期，画院在用人方便，不再采取论资排辈的方式，而是要求以艺业高低依次使用，大大促进了绘画的发展。徽宗时期，画学学生一方面要接受严格的专业训练，不断提高业务能力；另一方面，要经过儒家经典的学习，提高自身学识。并且制定严格的专业考量标准。见《宋史》选举志所云：“画学之业，（中略）考画之等，以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”。这一标准十分简明扼要，体现了非常高的绘画艺术要求。“不仿前人，而物之情态形色俱若自然”，反映出唐代以来“外师造化”的绘画教育思想在宋代有了更加明确的内涵。“笔韵高简”，既是关于绘画艺术语言的要求，更是绘画艺术文化品格的要求。“高简”二字，表白了宋代绘画艺术与唐代“工丽”画风完全不同的品格，以此作为考量画学生员绘画艺术等第的标准这些训练提高了学生技艺，也提高了学生的艺术品味和文化素质。培养出大批出色的绘画人才。
4 注重画史、画论的总结和研究
唐宋时期是我国古代美术的鼎盛时期，孕育出大量的优秀艺术家，为后人留下了大量的艺术佳作，也积累出丰厚的理论见解和技术经验。在官方的支持下，唐宋时期出现大量的画史、画论，将前人和今人的理论和经验进行总结。唐代的画史画论，归纳为史、论、法三项。除了专著之外， 大量的画史画论还出现在文人的诗文之中，纵观流传至今的唐代诗文，论述绘画的文字比比皆是，这大概是唐代画史画论总结研究的一大亮点吧。五代、宋的画史画论内容丰富，涉及面广，论述问题进一步深入。大致上分为通史类、品评类、画法类、地方画史类、札记类。这些画史画论专著保留了大量的资料和信息，为官方美术教育提供了大量的信息参考和理论借鉴，有力地推动了美术教育的进步和发展。
参考文献
[1]李福顺.中国美术史.高等教育出版社,2003.
关键词：水性材料课程；教学方法；水彩画；实验
近年来，国内多所高等美术专业院校相继开设了水彩画专业，其中水性材料绘画课程成为教学的一大特色。如鲁迅美术学院、湖北美术学院、广州美术学院的学生作品具有当代性和实验性的特点，充分展现了当代水彩画教学的活力。水性材料绘画课程能够拓展水彩画的艺术语言，开阔学生的艺术视野，激发学习学习兴趣。水性材料绘画具有当代性、绘画性和实验性的特点，因此该课程能够挖掘水彩画的艺术语言，开拓学生的艺术视野，激发学生的学习兴趣。根据教学改革的需要，陕西省宝鸡文理学院美术学院近几年通过大量的调研，学习兄弟院校的成功经验，于2013年在美术学专业水彩画方向开设了水性材料绘画课程。根据该课程的建设和实施的现状进行了探索和思考，以期与同行商榷。
一、水性材料绘画课程教学概述
水性材料绘画课程是宝鸡文理学院美术学专业水彩画方向的专业限选课程，是水彩专业学科中的重要课程之一。水性材料绘画是在掌握水彩画基础上拓展水彩画创作的新材料、新语言形式，是当代绘画视觉语言及观念的探索，也是水彩画当代性语言表现与实践的成果。通过本课程的学习，使学生了解水性材料绘画的材料语言和审美特征，熟悉水性材料绘画的表现规律，提高对水性材料绘画的表达能力。从水性材料的性能、表现规律及绘画视觉语言、观念的因素中，培养学生发现客观物像美学因素的敏感性和艺术表现的激情，激发学生勇于探索与发挥想象力的创作表现能力。该课程共80学时，在三年级第二学期开始。通过教学使学生了解学习水性材料绘画的目的、意义、特点、起源和发展情况，熟悉水性材料的性能，掌握水性材料绘画的一般的方法与步骤及有关特殊技法，掌握用水性材料的表现语言、水性材料绘画的表现规律、水性材料绘画表现实验性研究、当代绘画视觉语言及观念的探索、水彩画当代性语言表现与实践肌理在水性材料中的艺术表现等。水性材料课程大体分为四个阶段。第一阶段使学生熟悉和掌握不同水性材料的性能及色彩表现方法，能够用各种水性材料制作出不同的艺术语言和效果。第二阶段使学生掌握不同物体的肌理和材质表现规律，通过运用水性材料对肌理进行探索和实验，让学生能够运用不同的水性材料制作不同材质的肌理和质感，熟悉水性材料的特性和表现技法。第三阶段通过运用水性材料对肌理的探索和实验，使学生熟练地掌握水性材料的技法、色彩、明暗、材质的替换等，培养运用不同的肌理进行水性材料创作的能力。第四阶段使学生熟练地掌握水性材料的表现技法，培养学生运用不同的水性材料进行画面的构图、明暗、色彩、体积、空间、肌理的表现以及处理画面的综合能力。
二、水性材料课程教学中的阶段性成果
水性材料绘画课程在宝鸡文理学院已经开设了七年，教师通过不断的学习和总结教学方法，目前该课程已取得了阶段性的成果。
1.在水性材料绘画课程中采用实验与创作结合的教学模式。水性材料绘画包含的内容十分广泛，注重跨媒介、跨学科艺术的融合，探索水性材料语言的最大张力。因此，该课程教学需要打破传统的教学模式，鼓励和引导学生以实验的方式去进行水性材料探索。在实验性教学中强调学生的自主性和发散性思维，使学生能够举一反三，触类旁通，探索水性材料绘画表现的多向度。实验教学激发了学生长于思考，勤于实践的学习兴趣。在此基础上，教师引导学生将实验的成果运用到创作中去，将实验与创作紧密地结合起来，学生在此过程中对创作的积极性也加强了。通过实验和创作结合的教学模式，学生在此过程中加强了对艺术创作的实践意识和创造性意识，不再是以往被动地学习，而是主动地、自发性地学习。
2.针对水性材料绘画课程的特点，在教学过程中运用合作学习的教学理念。合作学习能够促进学生之间的互动与交流，促进师生教学相长、共同发展。由于水性材料实验阶段所涉及的材料工具和实验量较大，因此，教师将学生分为以3-4人为一组的若干个小组进行学习。小组同学能够分工合作，寻找和挖掘各类水性材料进行实验，大家相互交流和探讨实验过程中遇到的问题和新发现，共同记录实验中不同材料的各种变化和效果，课程结束时每个小组完成一份水性材料实验报告。合作学习使学生有机会进行相互切磋，共同提高。通过水性材料课程的教学，学生的主体性得到了体现，产生了求知和探究的欲望，他们把学习当作乐事，最终进入学会、会学和乐学的境地。
3.在合作学习的教学理念基础上，进行评价式教学，实现实验成果的资源共享。当学生被分为若干个小组进行水性材料实验时，每个小组会产生许多新的实验成果和发现，教师引导每个小组同学把每个阶段的实验成果记录下来并粘贴在教室的公共区域，小组负责人将实验过程和成果进行讲解，教师针对每个小组的实验成果进行点评和总结。这种以小组为单位的评价式教学打破了传统评价方式，该方式并不关注个体的强弱胜负，也不把是否“成功”作为衡量学生优劣的标准。而是关注团队合作精神和合作学习的过程，把“不求人人成功，但求人人进步”的理念作为教学目的，使学生能够在水性材料课程学习的过程中充分感受到集体荣誉感和责任感。
4.引导和启发学生运用科学的方法进行水性材料绘画课程学习。水性材料涉及的材料和语言十分广泛，在教学过程中引导和启发学生运用归类列表法进行学习。对水性材料进行列表归类,就使繁杂而又丰富的中外水水性材料变得简明、清晰、一目了然。学生看了分类表以后,就必然会引起联想和思考。引导学生进入类推思考的领域,如学生在分类表中看到作底法可采用胶底、粉底、丙烯底等,就必然会类推或采用其他方法,这样就能起到举一反三和激发出新法的创造作用。在教学中引导学生对画法进行适当推理,在学生了解了画法以后,对画法加以综合推理和预见其可能的发展情景。如介绍对印法时,在列举了玻璃板、塑料板等对印方法后,启发学生推理、设想出其他的对印方法。这种方法能够促进学生主动思考,进一步去实验、创造。
学科交叉式的美术绘画教学
美术是一门没有界限的艺术，美术在任何一个学科中都有所体现，反之，其他学科也可以服务与美术绘画教学。传统的美术教学都是按照教材大纲，按部就班地进行美术绘画，这样的课堂过于呆板，学生的思维难以得到扩散，在艺术上缺乏创新精神。引进其他学科，来辅助美术教学，是美术绘画教学的一大创新。例如，将语文与美术绘画相结合，教师可以从语文老师那里收集一些资料，稍加整理后，变成一个美术素材，让学生发挥其想象，将语文素材以绘画的形式展现出来。学科交叉式的美术绘画教学，可以引起学生很大的兴趣，同时也可以开阔学生的眼界，发散学生的思维。例如，教师可以利用古诗《天净沙秋思》作为绘画主题，让学生发挥各自的想象做出一副画。学生对这首古诗非常熟悉，用熟悉的题词作为美术绘画素材，形式新颖，学生的兴趣一下子被激发出来，灵感也会随之而来。
开放式的美术绘画教学课堂
艺术是需要释放天性与灵魂的，需要在自由的环境下去捕捉生活中的美。美术绘画同样需要提供给学生一个自由的空间，因此，美术绘画教学，可以选择开放式的教学课堂。例如，在下雪的冬季，如果在室内进行美术教学，给予学生限定的美术素材，但学生内心期待着下课，可以出去赏雪玩雪，这时，教师不妨随了学生的意，将课堂搬到室外，在雪景中展开教学。美术教学可以无处不在，绘画对象也不必受到限制，满足学生的好奇心，让学生在大自然中去发现美，并用手中的画笔，记录下每一个美的画面。素质教育提倡培养学生的自主创新能力，开放式的美术绘画课堂，则提供给了学生一个创新的平台与环境，充分挖掘学生的潜在能力。
素质教育背景下的美术绘画教学方式创新的意义
素质教育下，美术绘画教学方式的创新，是一种打破传统的举动，这种创新教学方法，对于美术教学和学生本身，都具有非常重要的意义。首先，美术绘画教学方式的创新，更加适应素质教育的教育理念，是符合现代教育理念的。其次，美术绘画教学方式的创新，更大程度地激发学生的学习兴趣，为学生的自主创新能力培养提供了一个有利环境。最后，美术绘画教学方式的创新，改变了传统的教学模式，课堂以学生为主，而不是以教师为中心，学生的学习参与率提高了，进而，美术教学的效果也有很大的改善，更好地培养学生的创新能力，发散学生思维，激发学生的创造力，培养学生的艺术涵养与美术素养。
总结
素质教育改革下，传统的美术绘画教学方式已经不能适应教育的要求，亟需进行一些有效举措，进行创新改革。在美术绘画教学中，首先要改变美术教育者的教学理念，从思想上开始改变，注重学生内在涵养和外在技能的培养。此外，美术教师可通过学科交叉式美术教学来激发学生的兴趣，鼓励学生积极参与，开阔学生的发散思维。最后，美术绘画教学应该鼓励学生的自主创新，为学生设立开放式教学，在释放的天性中张扬美术的魅力，提升学生的艺术涵养。
作者：刘磊单位：西北师范大学
时间很短的学生，进步很快，在美术专业省统考中往往能取得较高的分数：也总有一些起步相对较早，学时间相对较长的学生，省统考成绩相对较低。当然，这与他们的勤奋程度、天资等有很大的关系，但学习方法也起到了不可忽视的作用。笔者通过观察研究发现，进步慢的学生大都被动地按老师的要求亦步亦趋地完成任务，不能主动地进行研究，而一些进步快的学生能够主动地进行自主学习研究。实践表明，学习方法是影响学生绘画学习进步快慢的因素之一。那么，在基础绘画中如何引导学生进行自主学习呢？
一、激发自主学习绘画的动力
“兴趣是最好的老师。”对于美术学科更是如此，教师可以向学生展示丰富多彩的美术世界，使学生了解古今中外美术的灿烂成就，激发学生对美术的热爱。教师还需要通过多媒体向学生展示各种门类的设计，使学生了解现代设计的实用性以及与我们现实生活的联系，引导学生树立职业理想，激发他们的学习动力。在整个学习的过程中兴趣需要不断地激发，不同时期需要不同的激发方式。在初期，通过美术名作、现代设计实用性的介绍激发学生的兴趣；在学生水平徘徊时，需要通过往届学生的优秀作业引导他们寻找新的努力方向；在学生画得较好的时候，可以通过举办画展促进他们更上一层楼；在临近考试的时候，可以让学生看其他学校学生的优秀作品，寻找差距，提高眼界。另外，课堂要采取变化的形式，使课堂更生动、更吸引学生。除了不同时期、不同内容的变换之外，在形式上也要有适当的变化，大多数时候由学生自己练习，但在适当的时候要穿插一些其他的形式，如：理论讲解、示范、视频、作品点评、考试评分等。教师还要创造轻松、和谐、宽松的课堂氛围，给学生探究的机会，鼓励师生交流。学生情绪的波动也会影响学习的动力，要引导学生学会平息自己的情绪，每天都保持良好的状态。
二、引导自主学习绘画的方法
要让学生对整个教学流程有一个了解。在最初的时候要告诉学生最后考试的内容，并展示真实试卷，告诉学生要完成这样的试卷需要完成哪些阶段的训练。要向学生讲清楚各个阶段层层递进的关系，前一段对于后一段的重要性。在这个基础上让学生了解近期所要学习的内容，并制订明确的目标和计划。学生每天都要有明确的学习计划，并填写计划表格贴在画板的右上角，表格的内容可以是：上午或下午的任务，开始的时间，预计结束的时间，要达到的要求，最后完成情况，存在的问题，如何解决等。在学习的过程中要引导学生对照优秀范画寻找差距，确定学生的最近发展区，并制订解决问题的方案。在解决问题的过程中要引导学生自我监控、管理自己，并评估自己的学习效果。在学生自主练习研究的过程中，老师要协助学生解决问题，引导学生深入塑造画面，从自己创造出的优秀画面效果中获得成就感，从而增强自信心。
一些基础理论知识，可以先不告诉学生，让他们自己摸索总结。学生经过自己的探索获得的理论知识更透彻，更能理解理论知识的来龙去脉，并和自己原有的知识结构以及经验相结合，更重要的是让学生学会探索，培养学生的探索精神。一些基础理论知识，如透视、明暗五调子、解剖结构、光与色的关系等都可以让学生自己探索总结。
在学习“透视知识”的时候，可以让学生选择一幅透视感较强的街景照片，然后将照片转化为线描稿，对透视规律进行研究总结，得出自己的结论。
明暗五调子的理论，可以引导学生用聚光灯从不同的角度照射几何体，来观察光与物体结构结合后产生的明暗变化规律，总结五调子及影响其变化的因素，光的方向与物体面构成的角度对明暗的影响。
对光色原理的理解可以引导学生观察不同光源照射下白色及其他固有色物体受光面色彩及背光面色彩的变化，进而总结光源色对物体色彩的影响规律。
解剖结构可以让学生拿范画对照石膏解剖模型进行研究，也可以对照镜子研究自己的面部结构与石膏解剖模型的关系。如果条件允许的话，还可以让学生做泥塑的头骨、解剖模型等。
美术基础绘画中的纯粹理论相对较少，大多可以先让学生摸索探究，然后由老师总结。一些绘画方面基本技法，也需要学生自己摸索，如运笔的方向、形态、速度、力度、干湿、笔锋及颜色的调配等，也可以先让学生摸索，老师作适当的引导。技法方面的东西，虽然老师可以示范，但更需要学生亲自体验，因此需要留给学生更多的体验机会。
现代美术作品与传统的中国画不同，它十分注重技巧性、组合性和独特性以及线条、色彩的明暗处理。因此对于美术初学者而言，掌握最基础的绘画技巧是创作优秀美术作品的前提和保证。只有将绘画技巧的理论理解透彻，再加以实践练习，方能强化技巧的灵活性，创作出带有自己风格的美术作品。对初学者的绘画技巧，西班牙派拉蒙专业团队进行了深入研究，成果颇丰，现已出版了《油画入门表现技法》、《101个绘画创作技法》、《水彩画入门表现技法》、《综合材料入门表现技法》等多部著作。其中，以派拉蒙专业团队编写、钱绎菲翻译、上海人民美术出版社2016年出版的《综合材料入门表现技法――西班牙绘画基础经典教程》（以下简称《技法》）颇具代表性。此书旨在帮助初学者更快、更好地理解绘画材料的基本概念、使用方法和绘画技巧，力求为初学者提供简单易学、操作性强的绘画思路。该书有如下两方面的特点：
第一，概念与方法并重。绘画过程非常注重使用综合材料，所以初学者必须掌握材料的基础概念和使用方法。众所周知，西班牙绘画具有典型的西方油画特点，在材料使用上不同于我国传统的水墨国画，在材料的选取、比例搭配方面都有章可循。其中主要材料之一是油性材料，它的主要成分是天然树脂和合成树脂。树脂不仅富有光泽、表现力强，且可以反复覆盖涂抹。油性材料是展现光影对比的最佳选择，无论是在色彩的逼真程度，还是在人物写实度、风景的表现力以及作品的留存时间等方面，油性材料都具有其特有的优势。油性材料的问世并在绘画艺术上的广泛应用，为西方美术的发展变革奠定了转型基础，这也是西班牙油画享誉世界的重要原因。与之相对的是干性材料和水性材料。干性材料和水性材料具有较强的覆盖能力和低透明度，通过水的调和能使画作细腻入微，增添作品的生动性和活泼性，因此通常被用于细节的描绘与刻画。马克笔、铅笔在西班牙绘画中也扮演着重要的角色，尤其是用铅笔来勾勒线条、打阴影、明暗处理等，均能使得画作更加具有立体感和可视性。对于初学者而言，必须明确西班牙绘画作品中对原料的需求，以及各种原料的概念、作用、使用方法，方能在实践^程中更容易上手，让创作过程变得更加游刃有余。《技法》一书中将西班牙绘画作品中所需用到的材料种类、概念、特性和作用等进行了细致而全面的讲解，并以油性材料、干性材料、水性材料、蜡笔、马克笔、铅笔、油画颜料、拼贴画等为例，阐述了它们的使用技巧。它以精确独到的概念解析给初学者以直观、全面的认知和理解，对美术教育工作者而言更有重要的教学参考意义。
第二，理论与实践结合。实践性强是本书的另一大亮点。在理解基础材料的概念和特性之后，初学者的重要学习任务便是将绘画理论付诸实践，并在创作过程中不断总结材料的使用方法和规律。既然要运用综合材料，那便要体现材料的合理搭配和比例协调。西班牙绘画中没有使用单一材料便可完成的画作，必需两种以上的材料，才能体现西班牙绘画的创作理念，才能使作品变得生动富有感染力。与复杂的作品创作相比，西班牙现代绘画的操作过程步骤简单、创作周期短，不需要掌握过于复杂的创作理论，因此这也更加体现出实践的重要性。以人物的创作为例，炭条、红棕色粉彩条和河白粉条是勾勒外表、展现人物形态的基础材料，通过将这三种材料进行合理运用和比例搭配，创作者便可以进行简单的人物绘画练习，并在不断练习的过程中摸索综合材料绘画的关键技巧；以海景的创作为例，海景需要展现大海的宽广和浩瀚，这时便不需要进行过多的细节描绘，墨水和水彩便是最能体现海的空灵、绵延的材料，初学者使用这两种材料进行海景描绘。在不断的实践中方能真正提升创作技能。本书中选取了扇子、水果、斑马、狂欢节、人物、少年、花朵、海景、小镇一角、运动鞋、公文包等不同类型的绘画对象，将它们所需的材料和绘画技巧进行详尽讲解，加之译者钱绎菲用通俗易懂的语言传达出文章的核心内容，让读者的绘画过程变得更加简单、轻松。这不仅利于增强初学者的绘画学习信心，而且还可以帮助他们在实践过程中少走弯路，起到了一举两得的作用。
尽管美术创作是一个需要耐心和不断钻研学习的漫长过程，但随着现代绘画技术的成熟和经验总结的深入，初学者要想创作出栩栩如生、风格独特的美术作品也不再困难。《综合材料入门表现技法――西班牙绘画基础经典教程》就给出了很好的学习范例，为西班牙绘画登堂入室者提供了一部实用性强、适用范围广的基础作品。
关键词：小学美术教学 美感 自然之美 美术评论
美术是义务教育阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。通过美术学习，不仅学生的空间思维和创造性思维可以得到一定程度的提高，也可以令其美感能力得以大幅度提升。下面我们就来探究一下在小学美术教学中如何来培养学生的美感。
一、什么是美感
所谓美感是指学生通过对艺术作品的欣赏或通过绘画等方式养成的对美的一种认知。它的初步建立能够使学生以一种全新的角度去欣赏事物，产生愉悦感，积极面对生活。而通过小学美术教学正好能够培养学生的美感，也能使小学生思考问题、看待问题有一个新的思路。
美感不是与生俱来的，必须要通过后天的培养。教师不仅要培养学生的美感认知，还要渗透一些利于学生身心发展的相关知识，通过美术教学逐渐培养学生对自然美、艺术美的鉴赏能力，使他们提高审美能力。
二、小学美术教学中如何培养学生的美感
学生美感的培养并不简单，它是一个循序渐进的过程，教师应把培养学生的美感放在教学工作的首位，灵活采取多种有效方法，以帮助学生建立对美的认知，更好地去欣赏生活中各种美的事物，从而逐渐提高小学生的审美能力。
（一）向学生展示世界上的优秀绘画作品
世界上优秀的绘画作品有许多，要想让学生更好地欣赏它们，教师就要做好引导工作，挑选一些适合小学生欣赏的优秀绘画作品，让他们在课堂上感受这些优秀的绘画作品有什么样的意境，并在教师的带领下，品读这些优秀的绘画作品，弄清楚作品的创作意图、蕴藏含义等，从而使学生对美产生初步的认知。例如，教师可以在课堂上展示荷兰的后印象派画家梵高的经典作品《十五朵向日葵》，让学生观察之后，分组讨论交流：这部作品中作者要表达的是什么，给了人一种什么感觉，你看到这幅画时想到了什么。学生众说纷纭，各有各的看法。这就代表了在学生的心里面美往往可以有不同方面的诠释，正所谓，“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。通过美术教师在课堂上向学生展示优秀绘画作品，使得更多的学生走进了艺术的殿堂，激发了他们内心对对美好事物的向往，从而使学生初步建立了美感。由此可见，向学生展示世界上的优秀绘画作品是培养小学生美感意识的重要途径之一。
（二）注重“美感”的知识传授
在小学美术教学中，教师应该坚持不懈地对学生传授与“美感”有关的知识，这可以让学生正确理解什么是美，并逐步形成美感。教师可以在教学中通过色彩、质感、大小、空间等美术元素的讲解，逐步引导学生认识美、理解美，明白什么才算是真正的美；教师可以通过美术实践，开展各式各样的活动，让学生理解美的应用，形成审美情趣。
（三）走进大自然，欣赏自然之美
大自然作为我们人类赖以生存的基础，它是一种天然的美，是一种没有经过雕琢的美，如春天的万物复苏、鸟语花香，夏天的虫鸣蝉叫、绿荫如盖，秋天的硕果累累、霜天红叶，冬天的白雪皑皑、滴水成冰……在美术教学中，教师应带领学生走进大自然，在自然中进行美术创作，将大自然千姿百态的美描绘于笔下，让学生通过观察、描绘等方法展现出他们眼中的大自然之美，从而使他们体验到自然之美，提高自身的审美能力。
（四）让小学生走进美术评论
让小学生走进美术评论是指让学生对美术作品认真地进行理性观察分析后，做出自己的判断。这种判断既能体现出学生个体的审美观，也能体现出学生不同的审美标准。而他们学会了怎么评论一幅作品，也就自然增加了对美的感受力和鉴赏力。美术教学中，教师可先出示一幅作品，并进行简单介绍，再让学生谈谈自己认为这幅作品想表达什么、好在哪里、不足在何处，然后让学生分组讨论，之后小组总结派代表表达自己的看法，最后教师再进行总结。这样，学生不仅能学会怎样正确地鉴赏一幅作品，提高自身判断能力，还能深化对美的认知。
三、结语
美感只能通过后天的实践才能形成与发展，且不是短时间或者仅靠几节美术课就能让学生完全领悟的。因此，教师在日常教学中应当注重给学生灌输美学的知识，将对学生美感的培养贯穿于美术课内外，始终以提高学生的审美能力为目标。这样，才能使学生形成对美的认知，真正实现美术教育的价值。
参考文献：
一、兴趣是幼儿美术活动的前提
教师要使幼儿对美术活动感兴趣，首先，对小班的幼儿，我们切不可用“对不对”“像不像”等成人固定的思维模式去限制他们。如，教师让幼儿在画有小鸡的背景图上添画小草、小米或刮风了，下雨了，让幼儿在涂涂、画画中激发对美术活动的兴趣。也可把绘画的内容编成一首有趣的诗歌，边讲边画。如，教幼儿画小女孩时：小小姑娘圆脸盘，侧锋浓墨染上半，画完刘海涂小辫，粉红蝴蝶多好看。小笔来画五官线，再换毛笔涂脸蛋，樱桃小嘴红一点，领子装饰围巾连。这样一个漂亮的小女孩就画好了。
二、学习必要的技能是幼儿实现自己美术表现的基础
1.主题美术活动使幼儿学会举一反三，触类旁通。所谓主题就是一月一个幼儿感兴趣的主题，春天来了幼儿喜欢花就进行一个花系列的美术活动。一周一个新内容，四月份第一周画桃花，第二周画梅花，第三周画荷花，第四周画牡丹花。通过观察幼儿知道花都有花心，花瓣都长在花心上，只不过桃花的花瓣是尖的，梅花的花瓣是圆的。荷花的花瓣少，牡丹花的花瓣多。这样，教师只要讲出一种花的画法，幼儿就能掌握其他的花的绘画要领。幼儿能总结出花的相同点，不同点、这样教师就把复杂的事物简单化。示范时，尽量简单，形象尽量接近幼儿的绘画形象。幼儿通过这样的积累学习，最后，可以画主题是“美丽的花园”。幼儿的画一定各不相同，各有特点。这样，可以充分发挥幼儿的想象。
3.让学习技能技巧转化为孩子的需要。有些技能技巧不一定是幼儿当时的需要，这就需要我们寻找教育契机，把要求幼儿学习的内容转化为幼儿的需求。
三、在美术活动中培养幼儿的创新意识
总结幼儿美术教育的思路就是：以《纲要》为指导原则，要以人为本，培养创新型人才为目标，教育哲学共存互补，以兴趣为前提，学技法、技能要得法，创新是灵魂。
关键词：绘画 细节 观察
一、前言
世界万物，都有其独特的外部特征与内部结构。同一个物体所呈现给世人的肯定是独一无二的一面，但不同的人会有不同的感觉与印象，正如文学作品中的《哈姆雷特》，“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”。为什么会有这种差异呢？它取决于人的观察力。看到了才容易想到，想到了才可能画到，眼中无物必然脑中无物，脑中无物必然手中无物。特别是初学绘画者，如何才能透过现象看到本质，由表及里、由粗及细，真正能看到、想到、并合理准确、生动细致地表现，是成功与否的关键。
细节，据《汉语大词典》释为“细小的环节和情节”。按字面上的理解，细者，小也；节者，单位或要点也。细节是构成一个体系中最小的又是相对独立的单位。美术细节，顾名思义，是在美术绘画中一些不易察觉的细末之处、关键之点。“细节决定成败”已成为许多人的共识。作为美术爱好者，尤其要讲究细节，因为正是在不经意的细节中潜移默化地影响着每一位观众。美术创作中，我们如何以强烈的细节意识，去捕捉课堂千变万化的细节表现，在实践中打造出精彩的作品呢？
一、看到细节
绘画是一个能动的过程，从眼睛的观察到大脑的整理再到手的表现，缺少了哪一个环节，都不能准确、生动地表现出物体。而作为第一环节的“观察”——看，是构筑整个绘画“大厦”的基础。只有看到才能想到，只有想到才能画到。面对物体，我们往往是熟视无睹或者走马观花，“知其然而不知其所以然”，这对于一个社会人无可厚非，但对于一个绘画者是绝对不行的。绘画学习过程中，有些人一出手就画得像，就有内容，而有些人却表现得很空泛，这不完全是天生的，这是从小形成的观察习惯使然。如果经过训练还是眼中无物、千人一面，那绘画这条路恐怕是很难走得通的。其实，观察的过程就是比较的过程，比到细微处也就看到了细微处，看到了内容的细致才能表现出内容的细致，俗话说：有的放矢。宋徽宗赵佶的绘画之所以精美绝伦，就来源于他的细微观察，在特别注重造型基础的今天，这是很值得我们借鉴的。
笔者曾在上二年级的《加一加变一变》时，先出示一个可乐瓶，让学生从不同的角度观察，看看它像什么，如果再加上什么会更加生动。本以为这类问题谁都能回答，没想到一位女生也许因为紧张，一时答不上，只得垂头丧气的坐下。在接下来添画的环节，笔者又请这位女生当众试画，并微笑着鼓励她说：“还请你来试一试，老师相信你的想象一定会与众不同。”这一次，女生羞愧的表情变成了自信的神态，因为她得到了老师的鼓励，同学们的称赞，也收获了美术学习的兴趣和自信。
二、想到细节
想到就是要用好脑子，用脑子带领眼睛去深入细致地观察，用脑子去分析比较，用脑子去归纳总结，用脑子去联想判断。绘画本身就是形象思维的产物，眼所看到的任何物体都要经过大脑的分析与判断，分析判断得准确到位，画面才可能生动合理，反之就不可能。只有通过细致观察，才能形成准确的概念，只有准确的概念，才能展开合理的联想，只有合理的联想，才能生动细致地表现。只能观察不能总结，满眼是菜，就形不成概念；只能看到不能想到，脑中无物，就展不开联想。绘画中面对的物体，不管是写生还是默写，只有想到了才能做到，只有想得细致才能做得细致。写生过程中因位置、光线、对象的问题，不可能面面俱到、一览无余，想到就更显重要。默写过程更是一个联想的过程，画其所思，画其所想，想得平淡必然平淡，想得深刻才可能深刻。现在的美术高考基本上都是默写，想不到就寸步难行，想不深刻就苍白空泛。
三、画到细节
看到是想到的基础，想到是画到的前提，画到才是最终的目的。画到是手上工夫，是实实在在的基本功。能看到能想到而不能画到，是“眼高手低”，是基本功的欠缺，是因“量”的不足而致“质”的低下。看不到也想不到就不可能画到，硬想画到，只能是痴人说梦。画面的实质是内容，内容的实质是细节，只有充分、合理地表现出细节，才能真正明了绘画的真谛。细节是锦上添花而不是画蛇添足，细节是恰如其分而不是胡子眉毛一把抓。画到整体效果，统一中浑然一体；画到激情时刻，挥洒间大气磅礴；画面点睛之笔，精微处妙笔生花。不过，细节的表现并不是俞细俞好，物极必反，处处都是细节就没有细节，要对细节进行梳理，正确判断何处当画何处不画，何处当实何处当虚，做到虚实有致，条理清晰，万不可陷入细节。
对细节的观察（看到）、联想（想到）、表现（画到）其实是一个有机的整体，只有对细节细致入微的观察，才能丰富大脑的储存，才能形成具体、精彩的联想，才能准确生动地表现，也才能使眼、脑、手有机地结合。
小学美术学期工作计划一、指导思想：
本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实《新课程标准》的精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。组织并开展好学校兴趣小组活动并落实到实处。
二、本学期的任务目标：
1、督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
三、方法和措施：
1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。
6、组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长。
四、教研活动安排：
九月份：
1、制订、收缴美术教学计划。
2、成立美术兴趣小组。
十月份：
1、举办国庆书画展。
2、兴趣小组活动
十一月份：
1、参加组内听课评课活动。
2、优秀案例评比。
十二月份：
1、组织美术期末考核。
2、撰写美术教学工作总结。
小学美术学期工作计划面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我继续担任三至六年级的美术教学工作，根据以往的教学经验，针对低、中、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握并进一步提高绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
认真制定学校美术工作、教学计划、美术活动等计划。
学习新课程标准，认真设计教案。
准备、积累资料编写美术案例。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事,迎接区校园艺术节书画大赛。
认真组织、辅导美术兴趣浓厚的学生。
加强对美术优秀生的辅导。
四、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
小学美术学期工作计划一、指导思想：
认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通过多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。
二、工作目标：
1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。
2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。
3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。
4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。
5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。
6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。以艺术节、科技节等节日为契合点，构建学生课外活动小组龙头，开展贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感;形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的进取精神。
三、主要措施
1、紧紧抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。
2、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。
3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改进调整自己的教学方法，每星期进行教材进行深入的学习，贯彻新课程改革方案，保证美术课的质量。
4、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。
5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。
6、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。
7、教研组内教师要加强自己的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自己专业素养和能力的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自己在美术教学和专业能力方面，都有大量的进步，以适应学校的发展和要求。
8、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自己作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。
9、每位教师要加强自己的教育理论学习，并能对自己教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。
10、结合学校的课题研究,进行认真的总结,确立研究主题,结合学校的培训,撰写课题报告。
11、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。
12、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自己的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。
13、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。
14、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。
四、具体工作安排
1、各学段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。
2、利用课余时间开设兴趣小组。
3、举办全校的关于 “国庆”、科技节的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。
4、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。
初中美术课程是学生在未成年阶段，对形象表达的多维方式，而美术课程的开展是丰富学生想象力和实践能力的基础课堂。美术教学中应用科技绘画的方式，是为了提高学生的想象力，从而培养学生对未来科技发展的思维模式并应用到创新实践中。
科技绘画，即为科学幻想画。多数初中教师在这一观点上存在模糊的理解。之所以为科技，旨在以绘画形式表达学生对未来科技的畅想。科技绘画也并非胡思乱想，而是在一定的科学性之上进行想象。评价科技绘画的基础，也是从其畅想创意以及新颖程度上进行分析评价的。开发学生的创新实践能力，也是科技绘画的重要特征。科技绘画对于初中美术教学，具有很多实际教学价值。
首先，在初中美术教学中适当开展科技绘画的意义，在于引导学生接触科技前沿，从而对未来世界产生联想。其次，通过对未来科技的想象，以其绘画形式进行表达，培养学生对科技的想象力，开阔学生视野，提升学生学习科学知识的兴趣。本文重点在于明确科技绘画的教学方式，能在很大程度上培养学生的实践创新能力。通过运用绘画表达科学幻想，与实际生活相联系，鼓励学生大胆设计，构思描绘出对未来科学发展的画卷，从而在教学过程中培养学生的实践能力和创新精神。
二、引导学生在科技绘画中创新实践的思维模式
1.科技绘画引入初中美术教学的理论基础
美国教育心理学家霍华德·加德纳在“多元智能理论”中提出：“人的智力层面包括九种方式，其中包含了视觉与空间关系智力。”视觉与空间关系智力的阐述中，明确了人对色彩、空间位置、形状等元素具备表达和感受的能力，表现为个人对形状、线条、结构、空间和色彩关系的敏感，并且通过绘画将其表现在书面上的能力。将多元智能理论引申到现代初中美术教学中，就是通过视觉空间的绘画形式，引发学生对科技的表现形式。而对于科技绘画而言，本身就是对实践的探索，对创新的想象。那么基于这一理论基础，通过灵活、开放、不受约束的美术教学环境，促进学生想象空间的发展，便可以引发学生的创新意识，从而通过绘画过程培养学生的创新意识和实践能力。
2.科技绘画引入初中美术教学的实践方法
我国对科技绘画的教学方式引入实际教学中，尚未树立明确的教学方法以及经验总结。笔者通过多年初中美术教学的经验，总结出以下教学方式仅供参考。其在教学实践的尝试工作中应当明确，以培养学生个性化发展为前提，通过进行差异化的教学内容对比，从而找出绘画科技教学的方法与规律。
一方面，应当合理运用有效的绘画资源，包括：书籍、画册、网络、图书馆、展览馆等有效资源，开展素材内容的收集。然后通过网络资源查找相关资料，从而引导学生对未来进行合理的畅想，包括宇宙未知空间、生活居住环境、能源开发、环境保护、交通工具等，并应用到科技绘画的素材中，让学生在充分的想象空间中，描绘出对未来科技的主观想象，同时根据这一想象的画面配以相应说明。另一方面，利用社区资源开发绘画素材。例如通过某些地区的自然环境或者标志性建筑，引发学生不同的思考方向。也可以从农业角度引发学生的思考模式，或者通过参观科学展览和少年宫，丰富学生的思考内容。而一些科技杂志和视频资源也都可以成为学生描绘作品的素材。通过不同绘画作品的表达，建设学生对未来科技的联想，收集学生作品进行分析，整理成册作为主要研究方向。从以往的实践教学中总结出可以通过多方面引导的方式，提升学生想象空间。也能从培养学习兴趣的过程中，激发创新意识的形成。正面的评价，能有效促进学生实践能力的发展。
三、科技绘画教学内容培养学生创新实践的教学方式
1.培养学习兴趣，激发创新意识
新课标中明确指出：“通过培养学生的创新精神与实践能力，提升教学内容与科技发展、社会进步以及学生学习的内在联系。”这已经成为我国教育事业中首要突破的目标。科技绘画的教学，就是培养学生创新精神和实践能力的有效手段。那么在教学课程中，美术教师应当紧密结合新课标的重要制度思想，通过相应的教学经验规划出新的教学模式，应用于科技绘画的教学内容中。那么重点就在于培养学生的学习兴趣，从而激发出学生的创新意识。科技绘画的最大优势就在于，学生是通过自身的想象完成其绘画内容的。美术教师可以利用这一特点，让学生发挥想象，从而让学生在自由想象的环境中发挥其内在潜能。而这样没有约束的空间就是对学生兴趣培养的最好方式。
2.正面评价，提高学生实践能力
在科技绘画的教学过程中，教师必须重视正面评价的作用，它是促进学生实践能力发展的根本。要善于发现学生作品中的闪光点，也要勤于展示闪光点的内容，从而对学生进行正面评价和鼓励。对学生的作品进行表扬性的评价，就是在鼓励学生积极思考、勤于实践。不能因为对学生作品无法理解而导致负面的评价内容，也不能过于主观地评价限制了学生的思考空间。在这一过程中教师应当明确，想象是个人自由意志的体现，不能因为学生想象的内容而约束其发展。并非所有学生都能成为想象力的发挥者，而教师应当在这样的过程中进行正确的引导，从而让学生能根据教师的思路完成想象的拓展，以便于最终落实于绘画中，通过色彩、构图、形状等方式，将新颖的思维模式表达出来。进一步形成学生能自己掌握与发挥的绘画思维，以便于学生在这样的思维模式中完善自身的创新实践能力。
3.多方面引导，提升学生想象空间
在科技绘画的教学内容上，可以适当应用多方面的引导，为学创造更多的想象空间，从而通过科技绘画教学内容培养学生的实践创新能力。利用学生的课余时间可以适当开展科技实践活动，进行关于科技绘画的教学，例如科技绘画比赛、科技绘画联想工艺品展示、小玩具科技创新设计等。通过相关活动的组织与操作，必然能引发学生的联想，从而提升学生的想象空间。引导学生进行未來幻想的同时，也要注重联想生活科技的需求，为学生规划出合理的科学范围，从而在绘画中进行贴近实际生活的未来畅想。例如，组织学生在厨房中展开对未来的想象，如何加快厨房工作速度，如何清理厨房垃圾，如何提升厨房空间使用率，都可以引导学生进行想象模式的拓展。而在实际应用科技绘画的教学中，教师也可以引导学生进行关于现有教学内容的联想，包括对非美术教学的其他课程的联想，如化学、物理、数学、生物、体育、历史等。以物理为例，让学生想象未来实验室的模型，通过想象能实现诸如众多物理现象的实验过程。而这些教学内容本身就是与实践能力相结合的方式，必然能有效拓宽学生的想象空间，提升相关的创新实践能力。
参考文献：
[1]虞小新.领略艺术之美，提升创新能力：初中美术教学学生创新能力提升探析[J].美术教育研究，2015（16）：56-57.
[2]管红增.美在创造中：初中美术“设计·应用”领域教学中学生创新能力培养的实践探索[J].浙江教育科学，2012（3）：105-106.
[3]马丽莉，王文先.实施创新教育培养学生的科学幻想与创新能力[J].太原理工大学学报（社会科学版），2004（1）：86-88.
编辑任壮
关键词：新课标 小学美术 绘画教学 探究
由于我国幅员辽阔，各地经济水平差异明显，全国各地区和学校对美术教学重视程度各不相同。长期以来美术教学不受重视，目前我国很大一部分小学美术教学发展整体都比较落后，而且在美术教学中存在各种问题和不足。随着美术教育的改革，全国越来越多的地区和学校已经意识到美术课程对学生的重要性。绘画教学作为小学美术教学重要的组成部分，也是学生比较感兴趣的一个课程，怎样把绘画教学做好是每一个小学美术教师面临的亟待解决的问题。本文就当前小学美术绘画教学存在的问题进行分析，给出相应的解决措施。
一、小学美术绘画教学的重要性
小学美术绘画教学的主要目的就是让学生自己动手，利用工具和材料把自己的思想和感情放到绘画中，这样不仅锻炼了动手能力，还激发了学生的学习热情，使学生在积极地情感体验中提高想象力和创造能力，同时更提高了审美能力和什么意识。绘画教学能让学生在快乐学习的同时展现自我。他们作品也暗含了自己的心理世界，美术教师最好能发现暗含的问题，帮组他们健康成长，对学生以后的人生道路有着不可限量的积极作用。作为一名合格优秀的小学美术教师应该认识到小学美术绘画教学在小学美术教育中的作用，为了上好绘画课程应该努力精心的设计课堂。
二、小学美术绘画教学中出现的问题
（一）美术教师教学方法的问题
小学美术绘画教学中，最主要的是学生能够通过一定的“造型”来表现自己，传达观念以及情感。这就需要教师在短短的课堂教学中给出很好的引导，激发学生自己创作的热情。但是，现阶段许多小学美术教师在教学中依然是讲自己的，学生也是做自己的，传授的知识一点都没有进入到学生的耳朵里。这样的授课是没有意义的。把本来非常有趣课程内容讲的枯燥无味，导致学生打闹起来甚至完全忽视教师的存在。
（二）小学绘画教学对象的特殊情况
作为美术教师在授课过程会经常听到家长说，我家小孩不喜欢画画，上课的时候不要强迫，这是普遍对绘画教学方面的一个理解误区。绘画本身就是孩子的本能反应，就像小孩学走路一样，先学会走路，然后就会跑了。其实，绘画也是一样，当你给孩子一根彩笔的时候，他们自然就会拿起笔来开始涂涂抹抹，并为自己画的东西感到兴奋。在绘画教学中，教师应根据每个学生的差异实施不同的教学方式，尽量给学生自由的空间充分发挥他们的主动性和积极性，培养创造他们的兴趣，让他们充分表达自己。
三、小学美术绘画教学的实施对策
（一）树立正确的小学美术绘画教学目标
小学美术教学的对象是小学生，不同年龄的学生对事物的认知能力不同，他们作品的表现形式也不尽相同。作为小学美术教师，要根据学生自身的特点制定不同的教学目标，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，帮助他们提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力，《新课标》中把这些明确规定为小学美术教学的教学目标。除此之外，教师还要帮助他们通过绘画，更好的传达感情和思想。积极引导他们通过事物来表达情感，表现他们的喜怒哀乐，这个也是我们小学美术绘画教学的很重的教学目标。
（二）课堂教学中使用科学合理的教学方法
科学合理的课堂教学方法不仅能减少教师的工作量，还能使教学有效率得到提高，更能让学生在有限的时间内接受更多的知识。在绘画课堂上，一般情况下都是教师先有个简单的讲解，然后再把时间留给学生，让学生来进行创作。在这个讲解的过程中虽然时间较短，可是非常重要，这决定了如何抓住学生的兴趣点，引导他们充分的发挥想象力使他们更好的创作。教师在结合合理的教学方法，更能使学生的创作达到事半功倍的效果。现阶段常用的教学方法有，以语言传递为主的教学方法、以直观形象传递信息为主的教学方法、以操作训练为主的教学方法、以评价活动为主的教学方法、以行为指导为主的教学方法。
（三）小学美术绘画教学中对学生作品的评价
一节完整的绘画课，并不是在完成一幅作品之后就结束了，为了学生更好地发展成长，对学生作品的评价这一部分是不能少的。只有对学生的学习做出正确和适当的评价才能够使学生正确认真的对待绘画，使学生增长自信心的同时还增加了他们对绘画的兴趣。有效的评价方式为，首先要“自评”，让学生对自己的学习有一个“总结”和“反思”。然后是“互评”，学生之间的一个相互评价的过程，在他们自评以后，教师可以请学生进行“互评”。最后教师根据实际需要对学生的作品进行点评，主要是以鼓励和引导为主，使学生能够从学习中收获更多更大。
四、结语
综上所述，在新课程标准下，作为小学美术教师我们要积极探索新的教学手段，提高课堂教学效率，争取把祖国的花朵培养成更全面的人才。
参考文献：
[1]葛禹婉淇.儿童绘画教学中的理解误区[J].新西部（下旬.理论版）. 2011（01）
关键词：绘画艺术；语言形态
中图分类号：J202文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2010）23-0040-01
绘画是运用线条、色彩、造型，构图和一定的形式进行搭配组合而成，完成传达精神内涵的任务，绘画作品的主题有表现形式的作用、有作品内容和作者精神的体现。绘画的内容和形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言包含技巧、形式和内容的有机融合，它是相互制约和渗透的有机整体，美术工作者的感情是靠绘画语言来表现的，这种语言的运用，是根据美术工作者的艺术表现力，来彰显出艺术水准。
美术工作者对绘画语言运用不同，而产生多姿多彩，风格各异的绘画作品。在欧洲，就形成了传统的写实主义画法，美术工作者通过研究光线揭示形式的方式，发展和运用直线透视法，来获得景深幻觉的规则，其作品弘扬了人文主义精神，后形成了“古典主义”画风。
区别于古典画风的印象派画家们，用光、色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩，对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画的造型过程中，主要用的是形体和色彩语言，即使是没有线在其中的运用，它的造型也不会受到重大影响，依然可以构架绘画形态；即使是运用线来界定轮廓，如在轮廓外上调子，就会成为立体画面。因此，西画中线是作为表现形体的特殊手段。
各类画派的美术家，都借助语言形式来体现作品的情感。绘画语言的不同运用，产生了不同风格的绘画作品，中国崇尚文、意、趣，是通过笔墨技巧来体现的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。美术家们通过构思构图，合理运用笔墨虚实、水韵、墨色和运笔产生肌理，形成有个性的绘画语言。虚实的表现是画家对画理的悟性。画一定要有笔墨，没有笔墨就不成画，笔墨技巧要与表现内容有机的结合起来，才能创造出最佳作品。这种艺术法已成为中国独有的绘画语言。
绘画语言在视觉方面由点、线、形、光、色彩要素构成。“点”是最小的视觉实体，有探讨视觉形式的作用。点可以理解和代表一切。“点”形态在视觉上的审美作用尤为突出。西方现代派画家也将“点”视为画面活跃生命的重要元素之一。这是因为“点”似乎天生就有着最为抽象的特质，在抽象性画面中起到画龙点睛、调节作品“内在音响”，为作品增添诗意的巨大作用。现代绘画将“点”作为其不可缺少的造型元素。“线”是描述点的运动轨迹，一个可视的行动轨迹，一条线表现出划线人的精神。线是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，线有长短、粗细、曲直之分，有长度、宽度和方向上的不同，是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，线是诸多形式不同的结合体。通过线条的组织来创造图案。线也是阐明视觉形式的基本手段。其表现形式在视觉交流中起着重要的作用，在中国绘画艺术中，线条的功用就表现地尤为突出。线不仅可以使画面产生独特有趣的美，而且线元素的自身特征也可以完美地保持着。线元素是构成画面造型表现的本质元素。其作品特色异常鲜明，给人以微妙、丰富、轻盈、秀美之感。“形”是一种被视为平面存在的形式，一种二维的空间区域，平面是一种剪影或阴影形式的外观。形表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，又称视觉形。光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色作为绘画艺术的构成要素是相辅相成的。
完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
绘画语言是有机的形式体现，是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构，是一种在长乘宽的二维平面上，利用点、线、面或黑、白、灰和色彩、肌理等手段，传达美术家对精神文明的追求，绘画是人类艺术追求的一种方式，它有其独特的语言和表达技巧。就绘画来讲，不同的表现题材和工具材料都有其特殊规律、表现语言和表现方式，我想只要是符合人类追求审美观的任何绘画语言方式都应该发扬光大。
美术家对绘画中的情态和语言形态，在不断地寻求绘画观念和语言上的转型，形成个性的绘画语言是其共同追求，并探索绘画形象与象征符号的关系。绘画语言是一种精神产物，绘画把技巧、知识、直觉、感情和材料融合为一体，传达美术工作者的审美观和美好理想。
