时间：2022-09-09 21:28:56
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇先学后教美术论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：本科生；毕业论文；毕业作品；行动研究
中图分类号：G642.477 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）11-0255-03
近年来，本科生毕业论文的质量存在很大滑坡。为此，国务院学位委员会颁发了《关于在学位授予工作中加强学术道德和学术规范建设的意见》（学位〔2010〕9号），教育部公布《学位论文作假行为处理办法》（教育部令第34号）等，旨在加强毕业生学位论文工作的管理。2012年5月，笔者通过“本科毕业论文情况问卷调查”，反映出的主要问题有：（1）抄袭现象严重，学术风气不好；（2）惩治后果不严、不重，导致敢于冒险；（3）写作时间与考研、就业冲突；（4）科研经费不足；（5）指导教师不认真负责；（6）答辩环节实属走过场。
一、改革的依据
2007年教育部启动“高等学校本科教学质量与教学改革工程”和2010年颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，均提出：“深化教育体制改革，关键是更新教育观念，核心是改革人才培养体制，目的是提高人才培养水平。”[1]为此，部分高校纷纷开展毕业论文改革，如四川大学早在2010年提出毕业论文可以是传统形式的毕业论文，也可以是反映学生真才实学和创新能力的与专业相关的作品、设计、调研报告、竞赛成果等[2]；浙江工商大学2011年提出本科生科研作品可代替毕业论文[3]。这些都为高校毕业论文改革提供了理论支持和行动借鉴。
二、改革的行动
2011年10月，安庆师范学院本科生毕业论文学位评定委员会通过：根据本科专业人才培养的要求，在确保质量的前提下，毕业论文形式可以改革，可以是传统毕业论文，可以采用毕业作品代替传统毕业论文。（1）在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革；（2）在教育学院开展传统毕业论文改革。2012年，笔者所在团队申报“提高本科毕业论文实效性的行动研究”项目获安徽省教育厅教学研究立项，这也为本研究增强了信心和动力。
（一）毕业作品的改革行动
在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革，自2012届毕业生开始试行。
1.方案。毕业作品类别不限（如油画、中国画、设计、动画、水彩等）；作品尺寸：油画画幅不小于100CM×100CM，中国画不小于6尺，设计、动画作品不小于对开。答辩时，要求将毕业创作的构思、过程和最终效果制作成PPT课件，同时根据作品的内容、思路和过程写出3000字以上的创作说明。
2.过程与要求。（1）毕业生于第六学期（3月10日）向学院提交采用毕业作品代替传统毕业论文的申请；（2）学院根据申请情况安排指导教师，由指导教师负责指导和审核各阶段毕业作品的完成情况；（3）学院对学生诚信品质的培养及诚信承诺书的签订；（4）学生需分别在第六、七学期中分三次（6月10日、9月10日、12月10日）向学院报告毕业作品完成情况；（5）毕业生于第八学期（4月10日）向学院提交毕业作品的成果，包括提供相关附件材料等；（6）学院于第八学期（4月20日）组织专家鉴定；若未能通过鉴定，学生必须在答辩前重新提交成果参加二次鉴定，逾期则须毕业论文重修；（7）学院于第八学期（5月5日）组织毕业作品答辩（要求将毕业作品的实施过程、指导教师的指导过程以及最终成果通过PPT课件进行展示，并回答评委提问，时间为5-15分钟。毕业作品要撰写3000字以上的创作说明，含作品的内容、思路和过程等）；（8）学院对毕业作品材料的整理归档（其实物部分要以影像资料的形式保存）。
（二）毕业论文的改革行动
在教育学院开展传统毕业论文改革，自2013届毕业生开始试行。
1.完善保障措施。（1）学校在第五学期开设毕业论文写作指导课，帮助学生端正学术态度和介绍科研论文的写作方法；（2）加强毕业生诚信教育，并要求毕业生签订毕业论文写作诚信承诺书；（3）毕业论文写作时间提前到第六学期开始，尽量缓解与考研、就业时间冲突；（4）学校增加毕业论文经费投入，有效保障图书资料、网络资源以及实验仪器设备和实验耗材的投入。
2.严把五道质量关。（1）命题与选题的双向选择。学校在第六学期（3月15日）安排毕业论文命题、选题工作，把好第一道关。①命题数量应多出毕业生人数10%以上；②毕业生初选命题后与命题教师进行沟通。选题是初步进行科学研究的过程，需要多方思索、反复推敲才能确定；③命题教师在教务管理系统中申报论文题目，并接受校院两级管理系统的审核，防止题目太大、太空，且各专业论文题目总体上要在理论探讨型、实验探究型、实际应用型、调查研究型中均应占一定的比例；④学生上教务管理系统中选择事先与命题教师沟通好的选题；⑤命题教师在教务管理系统中接收学生选题。通过毕业论文命题和选题的改革，实现了教师和学生的双向选择，避免了学生选题的盲目性，增强了校院两级审题管理，为毕业论文顺利完成奠定了坚实基础。
（2）带着精读文献记录开题。学校在第六学期（6月15日）安排论文开题，指导教师要检查毕业生阅读文献及开题报告情况，把好第二道关。①指导教师下达毕业论文任务书给学生，要求学生要读哪些著作、杂志等参考文献（文科不少于15部（篇），理科不少于10部（篇））；②学生查阅相关文献，在精读过程中做好详细记录，供指导教师查阅，并进行文献综述；③挖掘论文的研究目的和意义；④构思论文的基本框架结构；⑤列出论文相关参考文献。通过带着精读文献记录开题，可以有效地检阅学生对论题的整体把握情况，为论文写作奠定良好的开端。
（3）通过周志对写作过程实施校院双重监控。写作时间提前到第六学期（6月20日）开始，指导教师要认真审阅学生毕业论文初稿、一稿、二稿直至终稿，提出修改意见，对学生的论文质量全程负责，把好第三道关。写作过程需要按照毕业论文写作规范及时间要求，鼓励学生提前完成各阶段论文写作任务，并在教务管理系统中提交各阶段的周志（周志是学生和指导教师在论文工作中具体活动的真实记录），接受校院两级监控的初期、中期、后期检查。通过教务管理系统中周志的监控，可以方便地审查每篇毕业论文的进展情况，对提高毕业论文质量至关重要。
（4）匿名评阅。学校在第八学期（4月25日）安排毕业论文评阅，评阅教师要重点检查写作是否规范，有无重大错误，并提出修改意见，把好第四道关。毕业论文采取匿名评阅，每篇论文必须隐去作者和指导教师的相关信息，分送三名评阅教师评阅，须三位评阅教师全部通过者方可申请毕业论文答辩。通过匿名评阅可以促进公正，更加真实地反映论文成绩。
（5）无记名投票答辩结果。学校在第八学期（5月10日）安排毕业论文答辩，答辩委员会对毕业论文进行全面严格审核，把好第五道关。答辩时，要求学生做PPT课件，注重介绍论文研究的意义、方法、过程、结论与创新点等，并展示相关研究成果，如设计成品、调查资料等。待学生陈述完，需回答评委提问。答辩时间每位学生控制在15-20分钟。学院成立答辩委员会，下设若干专业答辩小组，成员5-7人，以无记名投票方式，经全体成员过半数通过。若一次答辩未通过者，论文需重新修改，再经指导教师同意，可参加二次答辩。若二次答辩仍未通过，须毕业论文重修。通过无记名投票答辩结果可以促进公平，有效地保障答辩结果的合理性。
四、改革的成效
（一）毕业作品改革的成效
从表1中可知，美术学2012届、2013届的全部毕业生论文均选择了毕业作品创作形式，且作品形式多样，分别达到了11种和12种；毕业作品类型排在前三位的是中国画、油画和插画。
从表2中可知，美术学专业近三届毕业论文成绩中，良好及以上的毕业论文比例分别为27.7%、31.3%、42.2%，呈现逐年攀升之势；而及格及以下的毕业论文比例分别为38.5、31.3%、23.4%，呈现逐年下降之势。表明：美术学专业毕业论文改革有效地避免了抄袭现象，且论文总体质量得到了显著提高。
（二）传统毕业论文改革的成效
为了检测改革成效，笔者借助于万方数据检测系统，对教育学院教育学、学前教育、小学教育、广播电视学、应用心理学、教育技术学等六个专业的2012届和2013届毕业论文进行相似性检测，每届六个专业分别随机抽取成绩为优秀、良好、中等、及格四个等次的毕业论文5篇，每届共计120篇。
从表3中可知，2012届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的25%，相似比在30%以上的占65.8%，表明毕业论文存在抄袭现象较为严重，特别是成绩偏低的论文，如“及格”成绩论文中相似比在30%以上的占93.3%。改革后，2013届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的7.5%，相似比在30%以上的占29.2%，表明毕业论文中仍然存在部分抄袭现象。通过两届数据比较发现，2013届比2012届毕业论文在各等级的相似比检测中，均表现出数据显著下降。表明：教育学院毕业论文改革有效地减少了抄袭现象，且毕业论文质量整体上有较大的提升。
五、行动的反思
安庆师范学院开展的本科生毕业论文改革的试点研究，取得了良好成效，提高了整体论文质量，有效地减少了抄袭现象，缓解了写作时间的冲突。但改革中也存在一些困难，如毕业作品的评判标准还不够具体，部分作品类型的师资相对匮乏，甚至存在指导及评阅均由同一教师完成；再如传统毕业论文的改革后，仍然存在部分抄袭现象，未能彻底杜绝，指导教师的责任心难以客观地评测等，这些还需要进一步深化改革。
当前，本科生毕业论文正经受着废除与续存的舆论煎熬[4]。本科生毕业论文改革势在必行，高校一方面在思考如何对传统论文进行改革，另一方面在思考替代型论文改革如何规范操作。但教育部门至今还未出台任何关于替代型毕业论文改革的政策规范性文件，不免高校会担心替代型论文改革后会影响到自身的教育部门评估结果，毕竟毕业论文质量是高校教学评估中核心指标之一。所以，高校毕业论文改革需要承担一定的风险。
本科生毕业论文改革的推行，需要教育主管相关部门的意见协调统一，不能一方面表示要增强高校办学自，一方面又要学校承担评估工作的风险。为了高校能够放下包袱大胆地开展毕业论文改革，期待教育主管部门尽早制定指导性意见，具体明确本科毕业论文可以改革的方向、内容和标准等。
高等教育肩负着培养社会需求的高级专门人才，本科生毕业论文对当今大学生的学业是个严峻考验，安庆师范学院实施的本科生毕业论文分类改革试点初具成效，具有非常重要的现实意义和借鉴意义。但无论采取何种形式论文改革，都要明确责任，严格要求，加强监督，保证质量，才能真正培养出高质量、有特色的社会需求人才。
参考文献：
〔1〕周济.实施“质量工程”贯彻“2号文件”全面提高高等教育质量――周济部长在实施高等学校本科教学质量与教学改革工程视频会议上的讲话[N].中华人民共和国教育部公报，2007-05-28.
〔2〕四川大学关于坚持“高质量、多样化”原则进一步加强本科毕业论文（设计）工作的补充意见[EB/OL]..
关键词：美术院校；高等教育；项目课程
中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）32-0232-01
一、研究意义
理论意义：通过对美术院校高等教育课程的研究，为美术院校高等教育的课程设置提供理论依据。为美术院校高等教育的教育者和教师队伍建设提供建议。首先，国内对项目课程的研究起步甚晚，且至今仅把项目课程应用于职业教育之中，未能充分发挥其理论导向和实践指导意义。在高等教育的课程改革中寻找实施项目课程的可行之路，切实体现高等教育的内在运行规律和培养目标，突出以学生为本的教育教学理念，为创新型、应用型人才培养提供理论和实践新道路。
实践意义：通过实地调查和验证，探索高校美术院教育中实施课程的可行之路。提高理论和各类高等艺术教育实施者与受众对高等教育课程的关注。通过课程实践，使高教教师更好地理解、掌握和运用项目课程。研究对象、思路和方法研究对象由于研究条件所限。
二、高校课程实施现状
（一）沿袭传统高等美术教育课程
从四川美术学院2008年招生简章中显示高校学院各专业主要专业课程设置如下：美术学专业：素描、速写、色彩、、绘画实践、专业设计毕业设计、毕业创作。绘画专业：素描、色彩、设计构成原理、专业设计、绘画实践。艺术设计专业：素描、色彩、设计构成原理、图形创意、专业设计。动画专业：漫画素描、色彩、景物线描、工笔重彩、专业设计、毕业设计。美术专业：素描、色彩、速写、油画。目前，我国高等美术院校教育课程体系普遍采用“三段式”，即划分为公共基础、专业基础、专业实践共三个层次。专业课程的设置长期以来沿用至今的一般做法是，依据社会上相应的专业样式开设，例如平面设计专业方向开设书籍装帧设计、招贴设计、标志设计、包装设计等；环境艺术设计方向课程有办公空间设计、娱乐空间设计、展示空间设计、家居空间设计等在此基础上实现学分制管理办法后，虽然许多院校对原有散乱的课程进行了一定的整合和梳理，但这些设置都是在学科课程原理的调控下进行的，为的是更加体现设计学科的科学性和系统性。市场经济体制确立以后，特别是近年来艺术创作、销售、评价、消费市场体系完善，美术院校高等教育的社会经济功能表现得尤为突出。近年来，虽然近年来一些高校的课程也进行了调整和改革，但其课程编制比较突出地显露出专业基础课内容与实际联系不密切，专业课内容缺少针对性和实用性，层次偏高，实践教学明显薄弱等问题。这一切都不利于对学生进行能力的全面培养，不可能实现美术类高教为艺术创作第一线培养应用型人才的目标，培养出人才也远远不能适应社会对人才要求”上手快，动手能力强“的需要。尽管有一些专业也安排了实践教学，但这是根据理论教学的需要排实践教学，实践教学只是起检验理论的作用。由于实践教学处于被支配的地，所以对实践教学的目标、内容及性质都提不出明确、具体的要求，忽视了实教学内容对理论知识传授和技能形成所具有的双重作用。
（二）教师队伍存在的一些问题
随着高等院校人事制度改革的不断深化，各高校都在根据自己的实际情况积极探索“固定教师与兼职教师相结合”的人力资源管理模式。特别是美术院校高等教育中的任课教师是最典型的。据笔者统计，目前四川美术学院共有22名专任教师，其他院系在学院任课的兼职教师人次近百名。专任教师中大多是从非师范类美术类专业毕业，虽然都经过了高校教师资格培训，但是仍有不少教师并没有对高等教育的相关知识进行过基本学习，对高等教育的异同缺乏足够的了解；兼职教师既没有长期在成人高等教育第一线工作的经验，缺乏对学生特征的基本了解，又未曾经过任何高等教育课程的相关培训。许多时候学院在聘任兼职教师时仅仅是为了弥补专任教师数量的不够，并没有真正地从改善师资结构，提高教
质量的角度来综合考虑。由于教师队伍管理存在的这些问题，在一定程度上也制约了课程质量的提高。
三、美术院校高等教育课程改革的尝试
1、课程综合化改革：针对上述问题，美术院校在课程设置方面作了一些尝试性改革。例如课程综合化改革，就是把两门或两门以上的课程重新调整内容与框架，构成一门新的课程的改革方式。它可以避免一些不必要的重复，节约课时，更新课程内容与结构，加强实践性教学环节，因而有利于突出能力培养主线。当然，课程综合化并不是绝对的综合化，而是在课程专门化基础之上的综合化，是对专门化的有益补充。意并不是要取消传统学科，而是要消除由于课程专门化而造成的各学科之间的隔膜，进而发挥知识的整体性功能。例如四川美术学院将传统的油画课程与现代摄影课程相整合，综合成一门全新的课程《照相写实油画》。此种课程改革，加了课程设置与培养目标的一致性，减少了冗余课程，对课程改革起到了一定的进作用，但是大多数的课程并非都可以相互综合化，因此还需要找到更适合成高等教育要求的改革途径。
2、三段式课程改革：调整课程层次，加强课程之间内在的有机联系。目前，我国部门美术院校在习借鉴普通高教把课程分为基础课、专业基础课、专业课三部分的三段式课程排方法的基础上，依据按需施教、学用结合、够用适度的原则，从培养应用型才的实际情况出发，己经开始改革了普通高教先设置基础课，再设专业基础课；后安排专业课的宽基础、偏重基础理论、基础课比例过大的”金字塔“式的课程次结构。确立了根据专业培养目标先确定专业课，然后根据专业课的需要，设专业基础课，最后再根据专业基础课、专业课的需要安排基础课的课程设置原则。按这个原则各专业的课程编制，在总体上更注意加强专业，适当拓宽专业基础课，合理的压缩基础课。从实际出发科学地安排三段课程的课时比例。同时，在课程内容上专业基础课突出专业的针对性和适用性，做到用结合，基础课体现为专业课和专业基础课服务的职能。这样能使课程体系既层次性，又密切了各层次课程之间的有机联系。这种三段式课程设置和实施的模式是否符合美术类成人高等学历教育的最佳模式，这个问题还有待于我们在今后的教学改革中研究探讨。
四、结束语
随着终身教育理念的传播和科教兴国战略的提出，无论是国家政府还是人民群众都对高等教育产生了越来越多地重视，国家的振兴需要人才，更需要高素质的人才，美术类的人才则更加注重其高素质性。项目课程在高等职业教育课程改革中不断的发挥着积极作用，成为课程改革的新方向之一。立足于高等教育和高等职业教育的相互联系，本论文中提到的将项目课程应用于美术院校成人高等教育的课程改革，就是在研究成人高等教育的规律、收集整理美术院校的客观情况下提出的。我们是需要通过逐步的探索来找到适合的教育办学模式的，美术院校的高等教育现在所呈现出的不稳定因素，正是我们逐步总结经验，朝着更加正确的方向前进所不可避免的波动，它的课程改革，需要更多类似于项目课程的方式来试探。从理论上分析，项目课程应该可以给美术类成人高等教育带来积极作用。借鉴国内外先进的课程改革经验，深入地分析其特点和潜力，才是在美术院校高等教育中实施项目课程改革的正确途径。我认为，首先，可以通过引进一些高级“双师型”人才、逐渐增强学术与技术相溶的教学氛围、扩大项目与课程互动的教学过程；其次，从现有的课程来看，美术院校传统的实践性课程与项目课程之间存在不少共通性，有着推行项目课程良好的基础；再有，美术院校高等教育可以发挥和地方政府和企业建立长期联系的机制，成为某行业、企业的项目实验基地，加强与社会生产、创作第一线的对话和学习，形成优秀的教学理念，逐步提高教师的教学水准以和综上所述就是我个人对在美术院校高等教育中实施项目课程的一些探和建议。对于这个比较不稳定的研究对象几乎快要不复存在的现实，我虽然深遗憾，但是因为社会大环境所趋使，我们必须朝着更加适合的方向去前进。如更好的利用项目课程培养美术类高等教育的人才，将是成教工作者要谨慎考的问题。
本文为黑龙江省教育厅人文社会科学项目《二十一世纪黑龙江高等教育人才培养模式的改革与实践研究》研究论文，项目编号：12522122
参考文献：
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刘来泉译.世界技术与职业教育纵览.高等教育出版社，2002（第一版）.
[2]高志敏，蔡宝田.社会转型期成人教育.首都师范大学出版社.—来自联合国教科文组织的报告[m].高等教育出版社，2002.
[3]袁方等.劳动社会学.中国劳动社会保障出版社，2003（7）.
[4]杜威.民主主义与教育.人民教育出版社，1990.
[5]陆学艺.当代中国社会流动仁.社会科学文献出版社，2004（7）.
我校为进一步提高教育教学质量，深化教育改革，推进教育创新，全面贯彻党和国家的教育方针及有关政策.法律.法规，遵循教育教学规律，运用科学的.教育教学新理念.方法和手段，确保我校几年中获得的《旗级文明单位》.《学校管理年甲级学校》.《综合治理安全学校》.《旗关心下一代先进学校》.《旗优秀家长学校》.《盟少先队标准化建设标准学校》.《盟学校管理工作先进学校》.《盟学校管理校园文化建设示范学校》.《盟优秀家长学校》.《自治区体.卫.艺工作优秀学校》.《自治区青少年科技教育示范学校》.《百年树人自治区现代远程教育网络示范学校》，特别是从20xx年始被旗教育局连续三年被评为《教育工作先进单位》的荣誉。
为此，我校根据太教研字(20xx)2号文件，对教学系列达标开展情况进行评估，太教研字(20xx)3号文件，对领导干部常规教学管理情况进行评估，太教研字(20xx)1号文件，对中小学教育教学工作进行评估，太教办《20xx年度全旗教育工作督查要点》的通知精神，年初制定了我校各项工作计划.方案，确保了2019年教育教学工作的有序渐进的开展，现将具体开展情况自查如下，诚望各位领导复查并提出宝贵意见。
基本情况(见简介)
工作自查情况
一.教学管理
(一).管理工作。 根据上级指示结合本校实际及特点，科学实用的制定了：
1.学年.学期教学工作计划和各项活动课计划.记录和总结。
教师目标管理考核细则和奖惩办法，并认真执行。
有教学各环节(备.讲.辅.批.考)的规范要求和标准，执行良好。
有教学效果反馈矫正措施并有效实施。
学生学业成绩评价制度等。
(二)课程计划
按课时方案要求，开足开全课程.课时。
能按课程.课时的任务认真.细致地完成。
(三)活动课情况
1.我校以贯彻体育.卫生工作《条例》为核心，以落实《课程方案》为中心，以实现让每一个学生都能受到良好“体.卫.艺.劳”为目标认真开展“33211”工程。
2.成立了以校长为组长的“33211”工程领导小组，以骨干带头人为组长，音.体.美专职教师及少先大队辅导员为成员的“体.卫.艺教科研组，做到有人抓有人管。
3.制定了各项活动规划.计划.教案并认真实施，详实考核.记录。
4.在完成每周二活动外，结合本校师资水平，学生素质.年龄特点.性别差异有组织有计划地组建了体操队.仪仗队.鼓乐队.武术队.击剑队.花棒队.秧歌队.足球队.排球队.篮球队.乓乒球队.羽毛球队.歌舞队.绘画组.书法组.棋类组.踢毪组.气象观测组.种植养殖组.科技制作组.童之声播音组.小记者团.校之光编播组.读报组等近三十种学生团体组织。同时学校成立了体育运动队.艺术队，并都能各自定期不定期开展丰富多彩的活动。
5.这些队(组)都能在指导老师的组织指导下，由学生独立进行，全员参与(9xxxx)，为学生发展个人兴趣，施展才能提供了多种场所与机会，充分调动了他们的主动性.积极性和创造性。
(四).教师教学工作积极性的调动。
我校领导班子以身作则.齐心协力，务实创新.廉洁治校，平易近人.尊敬爱护师生，共谋发展.共求进步，共同完成教学任务。所以领导.教师始终心往一处想，劲往一处使，为兴盛小学的兴盛而负重进取，9xxxx的教师干的舒心，干的有劲。
二.教研教改.基本功训练。
(一).教师集体备课.说课。
按照“教学系列达标”的实施方案，我校加强对备课评价指标的要求。特别是对集体备课，各科教研组分别制定了集体备课的计划和要求，每学期按计划的时间.内容有效地开展3-xxxx。
(二).教师相互听课.讲观摩课情况。
全校科任老师每人至少互相听20节课。每学期9xxxx的专任教师参加各学科10节以上教学观摩课且都有记录。其中，校长.副校长.教务主任听课平均在50节以上，每节课后都有明确.客观的讲评。
(三).骨干教师的评选与培训。
为了培养一大批骨干教师.学科带头人，起到以点带面，全面提高的目的，我校每年都制定培训计划，采取走出走，请进来的办法培养各级教学能手或优质课教师。2019年我校在旗教研部领导的抽查听课中评出了张艳全.段丽娜两名优质课教师。2019年我校自然教师李全在参加盟小学自然课实验论文评选及实验操做竞赛中获一等奖。今年我校全员听课中选出张艳全.段丽娜.刘爱霞.朱永江.薛志明.李秀霞.李云.李全等十几名优质课教师并为全体教师作观摩课。
(四).教学论文及总结的撰写。
为了使资源共享，提高全体教师的教学科研能力，学校要求每名教师每学期都至少撰写1-2篇教学论文或教学经验总结。本学期撰写论文或总结48篇，超出专任教师数15篇，近两年在教育科学出版社出版的《科技.教育论文精选》，《中国教育教研科研杂志》等刊物上3xxxx篇。
(五).教改实验项目。
(六).教师基本功训练。
打铁先需自身硬，提高教学效果教师是关键。我校首先提高教师最基本的素质，制定了基本功训练计划及要求：1.粉笔字天天练，办公室建了粉笔字展示园地，定期书写不同内空的字展;(如诚诺版.挑战版等)2.钢笔字天天练，教务处负责打分;3.简笔画训练每周2幅而且是统一图画本，基本功训练做到平时训练，年终设奖比武，评出优秀者给予奖励;4.普通话时时讲，特别要求讲课与学生对话必须用普通话。
三.教学效果。
(一).学生学习成绩。
1-2年级优秀率(90分)7xxxx，及格率10xxxx。
3年级优秀率(85分)6xxxx，及格率9xxxx。
4-5的优秀率(80分)5xxxx。及格率9xxxx。
体育达标率9xxxx。
(二).学生个性特长发展。
我校“体.卫.艺”教研组积极.踊跃参加组织8xxxx以上的学生参加各级各类举办的音.体.美.劳及科技活动和学科兴趣小组活动的竞赛。美术组组织全校学生参加全国美术书法绘画中1xxxx同学分别在第四届少儿书画大赛中王永霞.苗延庆同学获二.三等奖;郝玉佩.徐树丽.牛若男.张慧媛同学分别获全国第五届少儿绘画金.银.铜.铜奖;李宁.赵帅二同学获中.美少年儿童环境美术书法竞赛优秀奖。同时我校英语教学开设早效果好。2019年我校参加教研部组织的英语奥林匹克竞赛中有xxxx学生获奖占全旗获奖人数的4xxxx。培养兴趣,发挥特长以成为我校的传统，我校的办学特色。
(三).学生的学习思想。
我校全面实施素质教育，积极开展寓教于乐的课外活动，8xxxx的学生增强了热爱校园，热爱班级，爱戴老师，主动活泼的学习心情愉快活动的氛围，好好学习，天天向上的思想。
(四).学生思想品德的开展.
我校一直以德育为首，教学为主，面向全体，注重基础，发展特长，加强长规的办学思想。因此把德育教育即小学生思想品德教育渗透到各学科教育当中。每学期都要对学生开展品德评价活动，它包括操行评定和思想品德考核两方面。评定根据《小学生德育纲要》.《小学生守则》.《小学生日常行为规范》的要求，采取个人.集体和各科教师评定(含校外表现)，最后由班任写出评语，记入学生《素质报告册》上，通知本人和家长，从而使我校学生品德优秀率达9xxxx以上。
四.存在的问题。
通过细致认真的自查后，我们对全体师生踏踏实实.兢兢业业地按照上级及学校的要求所做的工作给予肯定，对所取得的成绩感到欣慰。但也存在很多不足的地方需要努力改进，继续完成。
对骨干教师的培训需要加强。
几年来，我校只推出了旗级教学能手，优质课教师，尚未培养出盟.自治区级能手，要近快培养出来。
自治区以上量少。
由于我校教师撰写论文时间较晚，没有很好地研究，的理论知识水平，只限于搞好校本学科论文的撰写，而没重视向上级教育出版社投稿发表，明年定将提高。
教改实验项目级别低。
【论文关键词】摄影与美术比较;摄影艺术的本体性及边缘性;教学知识结构的更新
在艺术高职院校里，摄影作为一门素质教育的课程，起着培养美学品味、提高审美水平的作用。要想达到更好的教学效果，可从数码摄影理论与实践、摄影美学与摄影教学结合等方面予以加强。
1摄形与美术的横向比较
在横向与美术比较，纵向与摄影历史发展比较的基础上，探讨摄影艺术的自律性及与兄弟艺术的联系性，能促使摄影眼光、品味和美学理论修养的提高。
美术的特性具有造型性、视觉性和空间性，在平面或三维空间塑造形体、创造可视性的艺术图象。绘画雕塑具有瞬间凝固或静态的特性，与摄影关系最近。所不同的是媒介材料。美术思潮的写实技法、流派在摄影发明后，趋向更为主观的风格和流派的发展，甚至有意与摄影拉开语言距离。摄影以纪实性语言特性见长，深受美术的现实主义、写实风格等影响。
从媒介材料上看，摄影是光与影的色彩交响的瞬间组合。摄影通过光化学、数码等成像，极具感性特征，是主体和客体的空间交融。
以当今电脑技术数码影像占主导和统治地位的高科技为后盾的映像艺术(电视、摄影、计算机)昌形成规模，科学技术所产生的视觉艺术形象，不仅意味着它从根本上制约着设计艺术的更迭和演化(手绘、喷绘等手法己逐步被摄影图像、计算机辅助设计等现代高新技术所代替)，反作用于美术、设计艺术，而且还对人的思维模式和情感体验产生了不容忽视的影响。数字图像后期处理的方便，颠覆了传统暗房复杂繁琐的工艺。美术构成了新的设计艺术形成的技术基础，数码影像则是新的艺术形成产生的审美心理基础。
在这一单元中，结合美术与摄影的共同点，重点讲授构思构图、色调构图、风景人物静物等专题:同时，将美术与摄影碰撞交融所产生的流派风格等，融合在纯粹的技法传授中，使学生具有更开阔的眼界。
2摄影艺术的本体性
摄影与美术既有联系也有区别。对摄影自身语言特性及其艺术规律的研究，属于摄影美学的范围。
随着艺术思潮的发展和数字时代的来临，典型性的瞬间艺术，已成为传统艺术或一种流派风格的代名词，艺术图像越来越多元化了。摄影象美术那样，可以表达类似超现实主义、结构主义、解构主义等多种图象，可以先设计构思，再摆放物体来摄影和后期进行特别加工。电脑数字软件使这类摄影变得越来越可行，更具有视觉传达效果上的陌生感。这类观念性图象的特征，是具有可计划性和可预见性;而且，摄影也可以象现代美术那样，表达一种多义化的“有意味的形式”。仅靠“纪实性”、“典型性”已远不能解释摄影的本体性了。因此，艺术摄影是包含着具有艺术真实的纪实性或观念性的图象信息，具有鲜明生动的艺术形象。
摄影具有自己所特有的静态的二维图象性。摄影作为静态的图象，与动态摄像、三维雕塑区别开来;二维空间的绘画尽管也是一种决定性的瞬间来形成静态的二维图象，但它的完成并非是瞬间成像的。而且媒介材料根本不同。从摄影的媒介方式上看，前期有银盐化学媒介感光、电子感应技术数字成像两种;后期是传统暗房冲印技术、丰富多彩的电脑数字软件加工。用“画笔”—各种照相机进行前期拍摄和后期暗房(数码暗房)加工，实现图象的产生。
摄影具有独一无二的自身语言。摄影的光圈与速度的组合，可以产生虚实快慢的各种变化。’镜头长短的选择，可以表现不同透视效果的图像视角。在一个底片上，用多重曝光可以产生多重图像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期处理中，可以升华成鲜明生动的艺术性图象。胶片的颗粒性如加以突出，能具有语言的纯度、冲击力和缺陷美感。摄影构图剪裁的可塑性，往往能使素材“废片”成为好片甚至是艺术品。对光影造型元素的巧妙组合，更是摄影的长处和奥秘。越是切近这些语言特征的图像，越能体现摄影的自身魅力。
综上所述，艺术摄影是以决定性瞬间的曝光成像，来形成静态的二维图象，经过后期暗房加工，塑造鲜明生动的光影形象用以表情达意，或通过观念性图像来体现意境、意味的视觉艺术。摄影是外在客体和内在主体的统一，或是内在世界在外在客体上的投射。其中，“决定性瞬间”的摄影前期是最重要的环节，可以说是“台上一分钟，台下十年功”。
在这一单元中，着重把握摄影自身规律，通过典范作品形式和内容的分析，进一步提升对摄影语言的感性和理性认识。并借以摄影艺术的大众化，提高学生的兴趣和自信心。
3摄影教师的专业知识结构的更新
在数码图像器材占压倒性优势的时代，传统摄影理论必须变通是肯定的事实:胶片暗房实践和理论更多地让步于数字暗房。
数码图像全方位的知识结构更新有如下方面:
传统摄影理论与数字成像的交融。各种不同档次的器材、特色、成象介绍和探讨等。加强教学相长的互动性。充分利用现代网络资源，鼓励学生到国内外网上优秀的摄影网站自学、互动等，用QQ群进行作业互动交流、和作品品评等。
在教学条件受限制时，要善于因陋就简，进行简单实践。大部分学生只有小型自动数码相机，而不是可以控制快门速度、光圈的准专业以上的相机。这些相机，也可以对摄影色温、构图、用光、色调深浅、闪光摄影、恰当的曝光等等做现场简易实践。用些黑、白卡纸、专用灰卡和简易的反光板，也能在每节摄影课中，结合理论讲授来就地取材，穿插摄影实践。
对各种品牌的相机生产商的图象处理软件和专业的图像软件的把握有较高水平，能指导学生进行创意摄影或后期加工。熟悉这些软件，对专业摄影或普通摄影的教学都是非常重要的。特别是对设计、观念性美术等与摄影的结合，具有较强的实战意义。
关键词：传统工艺美术；艺术元素；教学体系
1动漫教学现状分析
目前，动漫应用于教育教学方面的主要指动画。随着动漫行业发展，动漫人才与市场的供需问题日益明显，国内动漫教育存在的问题也是引起越来越多的关注，动漫院校的人才培养与行业的市场需要产生严重的脱节，内容同质化严重，学生创新意识薄弱。同时，高职高专教育更多的是停留在技术层面的教育，对于学生创新意识的培养成为薄弱环节。通过查阅相关文献，我们发现，国内将动漫应用于教育教学的相关研究几乎没有。这一方面是由于我国现代动漫的产业化发展仍处于初级阶段，动漫的开发制作仍不能跟上市场的需求，而充斥于国内动漫市场的主要是美国与日本的动漫产品，但由于在动漫进口方面是以市场盈利为导向的，因此大部分进口动漫的教育功用并不明显。
1.1课程体系
动漫专业课程体系分布中，包含《装饰设计》、《三大构成》等普通艺术设计类学生的专业课学习，也包含《原动画设计》、《分镜头设计》等专业基础课程和相关二维三维软件教学课程。在人才培养方案中先修后修课程有理有据，但真正的教学环节中并未做到环环相扣，装饰设计中传统装饰纹样、传统工艺未能与接下来的动漫专业课相衔接，造成了课程与课程之间的断桥。
1.2真实项目引入
高校教师教学方法单一，只重视动漫理论、基础知识、动漫设计及制作的基本技能的教育，缺乏对学生的创作、创造、创新能力和艺术素质的培养，忽略了学生的个性发展，导致学生的专业能力没有得到全面的发展。高职教育动漫教学过程中最忌讳的是纸上谈兵，所以一直沿用的都是真实项目引入的教学方法，但因学生素质以及教学条件限制，在真实项目引入后，只是在做一些技术层面的工作，无法锻炼学生的创意创新能力，学生思想局限。
2传统工艺美术中艺术元素在动漫教学中的应用
传统工艺美术包含的内容广泛，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等，传统工艺美术首先从实用基础开始发展，当满足实用基础后慢慢过渡到审美需求，从古至今，传统工艺美术中的艺术元素应用领域广泛，涉及服装、雕塑、建筑、设计等各行各业，将其引入到动漫教学领域，融入高校的教学课堂上去，将会有以下两个方面的作用：第一，培养有创意创新能力的高技术人才，提升动漫创作的文化内涵，进而去改变我国一味地模仿国外动漫发展的局面。第二，传承传统文化，大力弘扬区域特色文化。日照发展到现在传统工艺如农民画和黑陶工艺渐渐淡出人们的视线，高职院校对于大师工作室的建设，鼓励了对于文化传承的支持，与此同时更有利于我们将这些当地特色艺术融入动漫教学中去。高校教学的重点就是能够将职业教育出来的学生直接输送到用人单位，能够与企业对接。这不仅仅包含着技术的掌握，还有创新能力的培养，所以课堂教学，应当注重树立的民族性、原创性的艺术价值观。在保证技术的前提下，发散学生思维传承传统美术精华的同时直接应用于动漫制作。
2.1课程应用
艺术元素应用的主要几门课程有：原动画设计、场景设计、FLASH、影视后期、三维动画这几门课程。
2.2教学方法探索
（1）案例教学法是在高职教育中常用的教学方法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统艺术，提炼其中的造型元素和艺术风格，通过对于案例的整个设计过程的理解，把握设计的流程。（2）影像资料分析，影像资料的应用是不可或缺的教学手段之一。较之传统的板书式或以文字为主的PPT教学，影像资料的恰当应用，可有效改善课堂气氛，分别从视觉、听觉等感觉领域给学生以刺激，增强对知识点的记忆。清晰的解剖刀传统艺术的精华，拓宽学生的视野，能够发散学生的创作思维。（3）项目教学法，项目教学的过程中尽量引入真实项目，与企业实际生产过程有直接的关系。通过企业完成项目流程的学习，让学生熟悉项目从立项到结项的全部过程。有明确而且清晰的成果展示。毕业后让学生轻松的和企业接轨。这种教学方法有一定的难度，不仅要求学生有理论和技术的职称，还需要学生有很强的团队合作意识，运用新的知识，技能去解决在项目制作过程中所有的实际性质的问题。
2.3教学实践分析
（1）市场调研，让学生深入到民俗乡村，深入的了解传统工艺美术中区域民俗工艺的艺术特点和艺术文化，当代与传统工艺美术之间已经出现了断层，在高校教学中，利用民俗馆、大师工作室、民间艺人等资源，以实践教学的方式引导学生多看、多听、多学、多想，将这些艺术风格沉淀下来，作为创作的一手资源。（2）激发学生的创作欲望。鼓励学生发散思维，民俗工艺的艺术特点多种多样，如何巧妙地结合实训课程，做出来符合市场需求的影片，就需要学生在每一门课程中把握课程的重点，如《分镜头设计》如何将镜头组接到一起，符合艺术风格的节奏等。
2.4教学成果
鉴于学校有大师工作室以及相关选修课的开展，提高了学生学习动漫专业课程的学习兴趣，同时将竞赛引入课堂，以赛促学，充分调动了学生的学习兴趣。将地域文化有效的引入课堂也获得了学校的一致好评。
3与当代动漫教学体系的融合
中国动画事业的原创性和本土化进程，需要从中国传统、本土文化中吸收养分，忽略民族文化特点，一味地追随国外动画的设计风格，是不可能创造出具有中国特色的动画作品。因此，在本土动画的原创性和特色方面考虑，需要不断探索传统工艺美术与动漫产业的融合之处。高校动漫专业教师，如何有效的引入传统工艺美术特色，如何激发学生的创作灵感上面下功夫。这样融合不仅有利于弘扬地域特色文化同时也促进地区文化“软实力”的提升。加深传统工艺美术在现代各行业发展的地位，继续传承传统工艺美术中的精华。
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随着《3～6岁儿童学习与发展指南》的颁布和落实，在环境创设方面，我们发现由教师主导的环境逐渐转变为师幼互动创设的环境，在《3～6岁儿童学习与发展指南》背景下幼儿园环境创设有了一番新的变化。但在参与创设的过程中，幼儿由于审美能力和美术表达技能水平受限，往往会出现：整体性不强；带有较强的个人随意性；美观效果不够……如何既让幼儿自主参与班环境创设，又有一定的美观性呈现，成为实践研究的一个方向。
目前我园正在开展“美术即语言”的省级课题，我们发现绘本中丰富的美术语言不仅能提高幼儿的审美能力和美术表达水平，更为创作提供了直观的美术素材，是否可以将图画书阅读、美术表达表现和班环境艺术创作三位一体，以阅促美，以美促创。
一、“阅”―“美”―“作”三位一体实践研究
1.阶段一：你想要怎样的主题班环境？
班级作为幼儿在园一日生活的主场地，是孩子们游戏、生活、学习的主要场所，班级环境由孩子们一起参与建设。因此，首先我们要和孩子们一起开展的就是“你想要怎样的主题班环境”讨论。
策略一：教师提供美术元素，如线条、色彩、造型等供幼儿欣赏，在集体讨论的基础上共同确定每个时间段的不同美术主题。
策略二：根据本班幼儿发展水平，并结合季节、节日等内容，教师拟定各阶段美术元素主题，再进行集体讨论。
不管是策略一还是策略二，都可根据实际情况开展，亦可两种策略交互使用，两者都是从幼儿已有能力、本班特点出发而制定的。
2.阶段二：围绕美术主题，你选择怎样类型的绘本？
根据该时段的美术主题，我们要和孩子们选择具有该主题美术元素的典型绘本。比如，我们进行线条世界主题班环境。《母鸡萝丝去散步》一根根羽毛中线条清晰可见，给孩子们很大的视觉冲击，而狐狸身上如绣花似的花纹让人着迷，其中图形与线条的不同组合方式更是丰富的美术语言。孩子们通过欣赏对日后装饰方面有很大的促进作用。
3.阶段三：你如何进行“阅”中“画”美？
如何“阅”中“画”美，需要我们做好以下几点：
（1）注重图画书内容与幼儿经验水平相吻合
在与美术教学相结合时，应注重考虑图画书内容与幼儿经验之间的关系。
幼儿已有生活经验是美术画面与幼儿之间的碰撞结合点，能够让幼儿在角色共鸣中产生美术的兴趣与积极性。
（2）注重运用情感体验来激发幼儿创造性绘画
阅、美教学中注重美术教学与情感体验的融合，让幼儿在情感体验基础上进行创造性绘画，更好地激发其内心的表达。
（3）注重以多样化美术技巧为依托充分表达表现
绘本中有多样化的美术表现手法，在美术教学中，需要积极引导幼儿不断探索、不断发现，依托绘本真正将美术教学与图画书相融合。
4.阶段四：我们怎样将“美”艺术点缀班生活环境？
如何将孩子的美术感悟运用到班环境创作中，教师的积极引导是不可或缺的。
首先，教师整体布局，搭建主题框架，比如色彩主题。教师先定好教室主基调，在主基调下进行色彩装饰，不易产生色彩污染，接着可进行对比色彩、渐变色彩、边缘装饰、整体色彩涂鸦等一系列的安排。
第二，教师提供丰富的素材。素材越丰富，创作源泉将源源不断。如线条世界主题，一种是提供创作的半成品，让幼儿对半成品进行线条装饰。另一种可以提供原材料，如生活中的毛线、麻绳、树枝等材料创造性装饰……
第三，教师艺术造型作品。教师和孩子一起将作品进行二次创作，艺术地呈现作品美，对幼儿来说又是一次提高审美能力的机会。
二、“阅”―“美”―“作”实践研究对幼儿的促进作用
1.有助于绘本深度阅读和美术表达表现。通过图画书的阅读、美术创作等多种学习形式的整合，一方面加深对图画书的深层次体验和理解，另一方面丰富的美术技巧、多样化的表现手法更是为孩子的实践创作提供了源泉。而班环境艺术创作，能帮助幼儿形成多样的艺术表达经验，大胆自由地想象创作。
2.有助于培养幼儿美术活动的积极参与性。从主题的讨、绘本的挑选、材料的收集到图案的制作都是师生共同进行，充分体现了孩子的自主性，培养幼儿积极美术活动参与性。
3.有助于班环境及时更替，保持新鲜感。其一，寓教于墙，主题班环境的不断更替，其教育内容也在不断更新。其二，主题班环境的变化，不仅能丰富幼儿美术“语言”，更能让大家耳目一新。
4.有助于培养幼儿主人翁精神和集体荣誉感。幼儿通过参与创作，更加珍惜自己的创作作品，也更能体现幼儿对自己班级的一种态度，培养集体荣誉感，从而培养幼儿的主人翁意识。
[摘要]学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。
[关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维
音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。
音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。
一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维
音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段，学生被精彩的故事情节所感染，有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律，有的轻声吹着口哨随着音乐走，有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。
二、采取创设情境，激发想象的方法启发学生的创造性思维
在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲，仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松、愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。
格里格的《培尔，金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试，选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象，充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报：小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象：双簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的绅士形象：长笛——淡兰色轻柔透明的：单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器，又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。
三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维
教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。
在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。
学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。
音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感。
四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维
在音乐鉴赏中，可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感：再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1、激烈的战斗场面，2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面，4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是小柯通过网络搜集，并由本站工作人员整理后的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您论文，以下是正文。景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果，为学生今后的创造发展奠定基础。
尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词，为熟悉的歌词新编节奏和旋律，音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。
为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能，浸透创作音乐的意识，进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点，享受创作的过程，品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中，有的学生为《茉莉花》填新词，有的为《明天会更好》填新词，有的为《吉祥三宝》填新词，还有的为《北风吹》、《台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品，并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情，热烈的掌声，以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。
五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维
音乐是心灵的语言，它虽然带有一定的不确定性，但它给人的回味是无穷的，音乐与科学是两种不同的思维方式，一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但它们的思维过程是相通的，全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀，使科学家得以发挥聪明才智，把幻想变成现实。著名的物理学家爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发，发表了著名的相对论，创造出世界的奇迹。
【关键词】谢定超；国画；山水；花鸟；人物
一、谢定超艺术简历
1954年7月生于四川剑阁，笔名“老石头”中国美术家协会会员，西南民族大学教授硕士研究生导师。他学习能力强爱专研，接触的艺术样式丰富艺术视角宽阔。
1.1、美术对其一生的影响，谢定超教授本科毕业于山西大学美术系油画专业。有很深的素描、水粉、油画造型创作功底。
1.2、谢定超教授对音乐不只是欣赏。他在乐器的研制弹奏方面都十分出色。能够制作小提琴、风琴等乐器。音乐生涯中留下不少的荣誉，1977年恢复高考，谢定超以广元市第一的成绩考上四川音乐学院的作曲系。谢定超教授的音乐梦没有在音乐学院的门口终止。今天他非常骄傲的告诉我们，他的女儿已经踏上了音乐盛宴的风帆！希望音乐的桂冠最终加冕于他那极富天赋的女儿。
1.3、“教物理还可以，当机械工人更是一流。”他在当物理实验员期间有些坏了的仪器还自己动手修。”天才都是百分之九十九的汗水加百分之一的天赋，但是那百分之一的天分更重要。
二、创作背景
川北广元山区谢定超成长的地方，这里没有世俗的尘器但有自然山水之美。谢定超授奖词写：巴山蜀水是他艺术的根，更是他艺术的灵魂，这一切在他的笔下，都赋予了文化的精神，艺术的感觉，朴拙、厚重、自然是他用一种新的审美视角为我们创造的中国山水画的别样风貌，也让我看到一位画家的当下社会对艺术的真正固守和坚韧行走。他的作品让我看到中国山水画不可缺失的生活气息。谢定超说“作为业余画家，作品谈不上好，但以我的感情真实反映了我身边的存在”。他钟爱中国画，钟爱家乡，像虔诚的教徒朝拜艺术转于家山。
三、进行作品分析
3.1、“定超皴”的成熟过程
何国辉和刘立策的评论文章写到：老石头在“皴法”上的创新一直为人称道，我们先把他画中使用的皴法一并列举出来，做一个简单的归纳。
点皴——绘画初期使用。密密麻麻的点子被有序排列后用来完成山体的造型，山石的纹理和阴阳被忽略，体感为第一位，造成山势的荒野深莽。如《驯驴图》、《山水》。谢定超最初被大家熟悉的皴法是点皴，密密麻麻的点子在其笔底排列后形成了山石独特的造型。
短线——点的逻辑延伸。山从囫囵中显出面目，山石表面凹凸阴阳得以显露。山势不再与人疏离，可以亲近。如《庙垭之晨》、《无尘》。
网状皴——短线的自然编织由重体变为重形。山石纹理和凹凸阴阳彻底展现。山回到了自身的结构，显出一块一块一丘一丘本来的面目，可以寻味可以把玩。
墨皴——泼墨之后冲出山石的肌理形体。特有的效果表现为背景的远山，或者河岸细腻的沙层、湿润的泥土。如《晨》。
定超皴——何国辉先生对定超皴的分析主要就是讲的是短线皴和网还装皴，然而在一些作品中，我们并不能十分明显的看到这些皴法，我们能看到得是方笔下的块面笔触、墨色在写围绕着石头的形体旋转，他不是线到象是面，块面状，像油画的笔触笔，块面分明比如作品《乡情》，当然在这样的画法中的山石更加的厚重，更加的沉稳。然而这些在1993年的画册是还不曾出现的技法。所以定超皴不但是短线和网状还有方笔触下的块面皴法。
3.2、树的画法变化。谢定超的树有他自己的标记，有时候象是儿童想象画，有时候象是写生的线描稿。圆形的树叶、墨点中晕出点白皙宝石的树叶，有规律的长短线条，勾勒出了一棵棵的树木，就像一颗颗大树紧紧依偎在一起，相互映衬。点、线一经排列组合就成了高大的乔木或者低矮的灌木或者贴地的花草。很难辨认出它们是什么乔木什么灌木什么花草。
3.3、水的画法变化。谢定超关于水的画法首先水的画法大致分为三种勾勒法、渲染法、勾染结合法。勾勒法激流险滩，惊涛骇浪等不同情形、渲染法多表现静水与原水，有干湿两种画法、勾染结合法此法多用于画水口、瀑布、溪涧等。这些技法是谢定超三十年来潜心学习的标志。他把每种情形的画法都一一总结出来，这是他对传统绘画理论的实践总结。“原水无波……山崖合一水而瀑泻，泉不乱流……远与云容相接，遥天共水色相交。”传统的画论总是给人一种雾里看花的感觉，对读者要求需要小学素养。谢定超用简洁清晰的方法阐述出水的画法。
3.4、云的画法变化。谢定超总结出来的画云法：勾云法、染云法、断云法。勾云法就是用线条勾勒出云的形状、染云法只染而不勾在周围用淡墨和颜色渲染而出、断云法断云法就是在特定的大方留白出来多用于早晨和日落。
3.5、点的画法。点是造型艺术中“点”“线”“面”形式构成中的最小的艺术实践单位。石涛说：“有雨雪风晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络牵连点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有焦似漆邋遢透明点。更有两点，未肯向学人道破，有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。”点的成熟在谢定超的作品中是非常快。那些彩色的点，被谢定超命名为宝石点，在墨点上点上小于墨的色点，就像一个个彩色的宝石被镶嵌在金属材质里面一样，似乎可以被看作他的独特语言之一。“水冲混点”在墨点中间用干净的笔轻轻点上，墨水便被冲出一点露白，这样的点很多的情况是被用在树丛的表现上。像这种水冲墨的方法，是在写意花鸟画中，常常被表现的一种技法，叫做“破墨法”被谢定超，顺理成章的转接到山水画的表现上来了。很多人都说画画最重要的是要有天赋，懂得举一反三，这不正是举一反三和天赋的表现吗。谢定超的点的特点便是“大”而“实”他的点在画面的比例是相对传统山水画的点的体积除米点山水以外的都要大一些！
四、总结与展望
谢定超教授是一位敢于人先的画家，他的绘画技法，题材都有其独特的艺术表现力，在画论中有斧劈皴、雨点皴等等二十有余的皴法。这些都不够谢定超教授表现川北的青山秀水。元四家之首黄公望有云：“画当以天趣为妙，画一窠一石，当逸墨撇脱，有士人家风，不同于画工之流。”当前的论文已经十分清晰说明了这点，谢定超教授的创新皴法被何国辉说成是“定超皴”。还有更多的创新之处，我们急需对这样优秀的绘画作品，给以理论的记载、传播。让更多的国画爱好者，可以很清晰的正确认识其艺术思想绘画技法。
【参考文献】
[1]谢定超.荣宝斋画谱[M].荣宝斋出版社，2010.
关键词:工业设计;高考招生;改革。
中图分类号:G521 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0172-02
中国进入WT0后,残酷的市场竞争使工业设计不仅被企业视为市场竞争的战术,更提升到整个民族工业发展和国家发展的战略的高度。优秀的工业设计人才成为社会和企业的关注的焦点。人才的培养依赖教育,据初步统计: 中国目前一共有上千所高校、中等院校开设了工业设计专业,每年毕业的学生超过30万。工业设计也成了近年来发展最快的八个专业之一。工业设计教育可以说是如火如茶、蓬勃发展。尽管我国有世界上最大的工业设计教育体系,设计教育的水平和设计师的素质都远远不能满足国家经济发展的需求。国内每年30万专业人才竟有高达70%的人毕业后无法从事工业设计行业,剩余的人能符合企业高端需求的也寥寥无几。这样的局面使我们的教育需要辨证的看待与分析当前的局势,制定更为合理的教育模式。
如何有效挖掘具有设计潜质的人才,既是培养高素质设计人才的基础,也关系着每年数十万考生的前途。而能否有效陪养高素质设计人才,将直接影响社会的发展和国家竞争力的提高。
高等教育必须面向市场,顺应社会需求,以培养适应企业要求,具有设计、管理、服务等能力的高级应用型人才为根本任务。而关于现在中国工业设计行业的快速发展和社会对高素质工业设计人才的需求与工业设计优秀人才紧缺之间的矛盾,教育的滞后首当其冲成为产生这一系列问题的主要原因,当谈到工业设计教育的滞后,大家往往把矛头指向教育方式的一成不变、师资力量的薄弱、教育理念的陈旧、课程安排的不合理等方面。然而,中国设计教育的缺陷, 在招生考试的源头上就存在。造成现在这种人才膨胀,不合理的人才选拔方式对工业设计教育畸形发展的现状难辞其就。笔者通过剖析我国现行工业设计招考方式存在的弊端,提出以下招生方式改革。
一、统一性招考的弊端
我国当前工业设计专业分为艺术类工业设计和理工类工业设计,这两类的招考模式各不相同。
(一)艺术类工业设计
目前我国大多数的艺术类工业设计专业招生方式与美术院校招生方式并无太大差异。主要体现在:
基本模式一致:绘画基础+文化课考试=专业学生。而绘画也是千遍一律的素描,色彩,选加速写或者设计,也就是说无论你考哪个学校, 那个专业,是设计还是纯艺术,都是以一样的方式来进行的。虽然这样确实为各个院校的招生工作省了不少事,但是把“设计”和“纯艺术”混为一谈, 完全没有考虑两者质的区别。
素描和色彩一般都是采用的人物或者水果静物写生或者默写等方式。每年考试的内容大同小异,只要考生在考前反复训练几个月就可以在考场里发挥自如,这样的方式不仅不适合人才的选拔,更让学生产生投机取巧的心理及假想,更不用说开发学生的创新思维了。学“艺术”和学“设计”虽然都需要掌握一定的造型技能, 都需要对美有必要的判断能力, 但艺术创作的情感表达与设计创作的理性分析是完全不一样的,工业设计是一个完全不同于纯艺术的专业,是一个艺术与技术结合的综合性专业,培养的绝不是艺术家和美工师,而是具有创新设计能力,较高文化艺术修养,知识面丰富宽广,综合素质较高的能设计生活方式的设计师,所以美术院校原有的招生方式是不适于选拔工业设计人才的。
招生评分的模式,使得艺术类考生文化分数普遍偏低,更缺乏对理科类知识的了解。而工业设计需求的是综合知识全面的人才,因为基础不够,也为进入高校后学习力学、材料工艺学、机械制造、模具设计等工科课程造成了困难。同时艺术类考生文化分数线较低,也为很多文化科考生另辟一条升学渠道。很多按文化课成绩没有希望考取大学的考生都把眼光瞄准了艺术考试,也不管有没有兴趣,考前突击几个月就去考试。一旦考取,即使花费比其他专业高出很多的学费也甘愿。
(二)工科类工业设计
工科类工业设计的招考方式与文化考生的考试方式一样。基本模式是:文化统考。工业设计专业的生源一般为通过高考的理科生。这种方式招收的学生虽然在逻辑思维能力、严谨性等方面比艺考生优秀,但在入学之前基本没有接触过工业设计及相关知识,不知道自己是否对专业感兴趣,缺乏选择性。由于长期受应试教育的影响,忽视人文素质的同步提升,知识结构和思维模式都较为单一,而且在进入高校之前很少有学生对美术进行培训,更不用说设计基础了,在对造型的领悟和色彩的体验把握上相对薄弱,创新能力和创新思维都没有得到很好的开发和训练。高考“一考定终身”甚至“一分定终身”的特性使得许多理科生在考试成绩不理想的情况下,服从调剂进入了工科院校中“门槛”较低的工业设计专业,往往会带有抵触情绪,不利于以后的专业学习。
二、潜力创新人才的选拔方式
招生是潜力创新人才选拔最基础最关键的部分,只有选拔出具有艺术潜质的学子,才能培养出能为社会牟福的人才,因此招考方式至关重要。
众所周知,美术类专业考试是我国古老的工艺美术留下的产物,他具有共性却缺乏个性,而工业设计是一门独特的学科,人才的选拔具有自身的特点:素质要求较全面且有一定的特殊性。通过陈旧的入学考试是无法达到选拔具有优质艺术潜力的人才的目的。笔者提出工业设计专业招生考试方式供探讨:
(一)调整考试科目及内容
艺术类工业设计招考方式,考试模式:专业科目+文化考试。专业科目=素描+设计色彩+笔试。
素描:主要是考查考生的造型能力和发散思维能力。素描的题目可以先规定考生以素描的形式画出一个物体,再根据此物进行创意,设计多个物体。比如:以素描的形式画一个靠背椅,再以线描的形式将此靠背椅变形成多个椅子。简而言之,即:一张椅子的多种表达方式;或者通过一个故事,让考生将在此故事中得到的启发用素描表达出来。设计色彩:考查考生自由创意的能力、对光感的把握以、对色彩感觉表达的能力以及对材质的认识和使用能力。设计色彩的的主题以当代社会高度关注的问题为主,根据主题以色彩进行设计。笔试:考查学生的综合素质。试题的内容涉及:心理健康,团队协作,艺术修养,管理,沟通,营销等方面的内容。
文化考试,高考“一考定终身”的制度,存在很大的弊端,仅仅用一次考试来判定考生多年来的学习成效,这种“独木桥”的方式给考生精神上巨大压力,很多原本很优秀的考生因为一时失误而与自己理想的高校失之交臂。为了避免这种高风险命运,给考生制定更加合理,公平的考试制度迫在眉睫。因此考试方式模式设立为:高考分数=文化统考(占整个高考文化分的70%)+整个高中阶段的平时成绩(占整个高考文化分的30%)。艺术考生的文化科目考试主要是考查考生在艺术学科方面的基本知识及基本能力。文化统考科目应增设与艺术相关的科目内容,注重考查艺术类考生知识和素质结构的全面性,避免“短腿”艺术人才的出现。由于艺术考生文化科目的抛档线较低,导致艺术考生长期存在“重专业、轻文化”的思想,理应提高文化分数线,注重文化科目的学习,同时参考在高中就读期间理科类考试的分数,择优录取。
工科类工业设计招生方式,考试模式:文化考试+专业测试。“一考定终身”的高考弊端,要求文化考试必须改革,具体实施方式如艺术考生一致:高考分数=文化统考(占整个高考文化分的70%)+整个高中阶段的平时成绩(占整个高考文化分的30%)。专业测试:色彩设计+论文。色彩设计:因为工科类考生不像艺术类考生进行过专业的美术培训,因此考试主要考查考生对色彩的审美和创新能力,无需看重作画技法。论文形式:考查考生对工业设计专业的认识以及对未来的规划等方面;考查考生是否真正了解此专业,而不是盲目的仅仅是为了能上高校而选择工业设计专业。
工科类考生如果在入学后有意学习工业设计专业,也应该进行一定的专业测试,确保此考生是否适合学习此专业。
(二)特殊选拔
如果考生在工业设计创新思维和综合素质方面表现的特别优秀,即使文化成绩一般,高校皆应该优先录取。正如美国大学强调的是:“它们不是要录取一群相同的学生,而是要把不同类型的学生组合成一个优异的整体。”“从而使学生具有相互学习的最大可能”。因此高校更应该重视优秀特长生的个性发展。
(三)考前专业介绍
很多考生在报考专业前都存在很大的盲目性。只为能踏入高校之门,放弃了自己原有的理想,甚至为了短暂的目标而自毁前程,因此在高考之前,老师应向学生初步讲解各类专业的要求,学习范围以及就业等相关内容,引导学生根据自己的兴趣和特长选择适合自己的学校和专业,制定合理的学习目标和人生规划。
(四)将高校艺术学科招生“阳光工程”真正落实
高校的招生录取是采取由高校到各省现场招生录取的方式,特别是艺术类招生,由于是手工操作、涉及的环节多、耗时长、透明度差、组织机制欠缺、管理措施不力等问题,容易导致暗箱操作、滋生不正之风。尤其是绘画考试没有标准答案,评卷教师很容易掺杂了个人风格与喜好,导致评分个性化.面对高考中艺术类招生考试的特殊性和复杂性,政府必须端正高校艺术类招生指导思想,加大招生工作的监督与管理,提出更合理的管理方法,改进组考环节,规范招生录取,切实体现“阳光高考”公平、公正、公开的原则,自觉接受社会监督,确保招生工作合理有序的进行。
高校工业设计学科招生是关系到我国工业设计教育及整个教育系统,乃至整个社会政治稳定、经济发展、文化繁荣等方面的一项重要工作。如何面对工业设计招生工作中所存在的弊端,以及如何招收具有创新素质和创新能力的专业人才,为国家培养出大量的创新人才也成为当前我们高校教育工作者所面对的主要问题。只有在综合考虑国情、与时俱进、深化改革,工业设计招生制度才能适应社会发展的要求,才能确保旺盛的生命力,赢得社会各界的认同,为国家和人类社会的进步做巨大的贡献。
参考文献:
[1]何人可.造就中国设计的领导型人才川[C].2004年中国国际工业设计峰会论文集,2004:152.
2011年7月10日，从全国促进传统文化发展工作委员会传来好消息，第九批传统工艺师国家职业技能认证等级评审结果已经揭晓，江西玉山农民陈文武被授予“中华传统工艺大师”称号。在江西东北部和浙江西部的交界处，有一座古老的怀玉山，此山峰高林茂、物产丰富，且山下有奇石，石色莹润，石质纯净，细美如丝罗，取之可制砚。所制之砚，乃中国名砚――怀玉砚。
陈文武擅雕砚、工篆刻、精制壶，是江西省人民政府命名的首批江西省民间文化艺术家、工艺美术家、中国工艺美术“百花奖”获得者，中国民间文艺“山花奖”提名作者。绵延的怀玉山，自古文人墨客云集，宋代朱嘉父子以及钦点状元汪应辰都曾云游于此，著名的怀玉罗纹砚也产于此地，这里就是陈文武的家乡。他的祖父、父亲早年都是砚台厂的工人，对于做砚台，陈文武从小就受到父亲及周边其他人熏陶的，从很小的时候起就一直呼吸着砚台的气息，感受着韵味，可以说整个骨子都浸濡着砚台的味道。
14岁时，陈文武进砚台厂当学徒。四年后，就带着徒弟办了一个砚台作坊。再过了两年，就办成了一小厂。22岁那年，当地一个乡镇企业濒临倒闭，他顺势接手，很快接了好几个外贸的订单。
1997年，当地矿山的一个事故让他受到了很大的打击。祸不单行，在98年又暴发几十年难得一见的大洪水，砚台厂遭受巨大的经济损失。紧接着又面临着东南亚金融危机，因为产品以出口日本、韩国为主，订单萎缩，产品销不出去。陈文武回忆说：“当时，一系列的问题让我焦头烂额，也负了很多债。但我是属牛的，我并没有退却。”
他来到上饶，搞个了小作坊，一边做，一边寻找机会。当时市里的一些老师，特别是胡润之先生，经常路过他的店，他们俩聊得很投缘，他就拜了胡润之做老师。在这以前陈文武是做素砚的，在胡老师的指导下，他开始做一些有文化底蕴的雕砚。胡老师还有一手好篆刻，砚台有了古雅的篆字，品味就提高了，再把做工提升，整个砚台的价值也就不一样了。这使陈文武上了一个重要的台阶。如今，胡老师逝去多年，还是在他心里留下了深深的烙印。
为了让怀玉砚和自己能有个更好的发展，陈文武几乎跑遍了中国的各大城市，2005年，陈文武来到了北京。初到北京时，连生活费也解决不了，在街头摆地摊，搞篆刻，刻印章，每天早上5、6点就起来，骑一个多小时的自行车，跑到清华大学、人民大学这些地方，摆个小摊，搞篆刻，先认识学生，再认识教授，慢慢就建立了一定的名声。时间一晃就是几年，直到07年下半年之后才没摆地摊。渐渐地，联系他的人多了，慢慢地形成了他自己的圈子和市场。
2007年10月19日，他应邀参加了中央美术学院《传统文化遗产专题》砚文化及制作工艺讲座。更为深刻的认识到，没有文化内涵的艺术就如流动的浮萍，缺少发展的根基。古往今来，靠怀玉砚发财的人不计其数，可是真正挖掘怀玉砚文化的人却几乎没有。从此，陈文武认准了文化对怀王砚的重要性，他要做那第一个吃螃蟹的人。寂寥伴枯卷，陈文武沉迷于砚文化的历史长河中，笔耕不辍，洋洋洒洒地发表了《砚雕艺术浅谈》、《漫淡古今砚铭》、《选砚辨砚与养砚》、《中国怀玉砚考》等许多有关砚文化的论文。陈文武，这个从大山里走出来的一介农夫，成了研究怀玉砚的专家，
陈文武一直以弘扬民族文化、传承民间艺术为己任。为更深入地挖掘传统艺术之精髓，足迹踏遍大江南北，海纳百川，致使他对中国文化有自己的体验和悟解。对于文学、哲学、绘画，雕刻等都具有很深的造旨，独特的艺术审美视角使他能够很好地把艺术诸多方面的心得融汇贯通到他的石刻艺术创作过程之中。所创作品发自心源，与众不同。也只有观之作品，才会使人品味到中华历史文化的丰富意蕴和独特的魅力。
观之砚作，现幽思于毫间，弥逸气于砚内。清新脱俗，自然淡雅，粗犷中有细腻，洒脱中含凝重，溶画金石与雕刻为一炉，寓卷气于一身。既继承了传统的精细秀逸。又渗透了现代的明快简洁，自然飘逸。形成了自己独有的风格，素有“德怀遗风”之美誉。刀耕二十载意志不辍，始终如一。治印逾万，法宗奏汉，旁参近现代诸家，浑厚大气，并且工写兼擅。所制石壶更是堪称一绝。不仅选材精良，创作独特，而且构思巧妙，加之雕刻技艺精湛。将传统的民间艺术成功复原，回归自然，达到天人合一的境界。作品气势磅礴，自然成趣，蕴藏着深厚的中国特色和传统的民间文化底蕴，极具观赏和收藏价值。
曾被著名学者、坛泰斗沙孟海先生誉为“凤池龙璧”；著名美术史论家、中国美术学院博士生导师王伯敏教授则称之为“艺林新秀”……陈文武认为，艺术其实就是一种生活。无论是造型艺术，还是语言艺术，在创作的时候，都需要有文化底蕴做后盾的。只有深厚的文化积淀，才能反映作者的艺术情感和思想。如果要具备这么多背景和文化内涵，这个过程肯定是很坎坷，轻轻松松地过下去，那是很容易的，但不可能成就自己的艺术生涯。
【关键词】建筑学专业；美术写生实习教学机制；徽派建筑；基础认知
美术实习是建筑学专业必修的实践教学环节，是学生集体学习与认识建筑环境美的重要途径，也是检验学生是否掌握美术写生表达技巧与技能，理解美学思想重要手段的最有效的方法之一[1]。建筑学专业特征既有艺术一面，又有技术一面，如何使建筑学专业的学生把握美术实习这一环节，则是师生共同关注的问题。
一、教学准备
（一）实习动员
实习动员是实习教学开展之前的必需环节之一。其主要内容有：学院、系组织就实习的意义、教学组织安排、组织纪律及安全措施等相关问题对学生与指导教师进行全面动员。尤其是在安排纪律方面，要求学生必须遵守相关规定，诸如不能随意脱离实习队伍，禁止借实习之机游玩，积极配合教师的安排等，使学生从思想上重视实习活动，并树立吃苦耐劳、团结互助精神。对教师而言，动员课也应引起教师思想上的重视，积极准备，科学合理安排教学内容。教师提前与接待实习单位联系妥当，为学生在吃、住、行等方面提供必要保障。
（二）实习计划与实习指导书
实习计划是实习行程与内容的安排，主要反映出日程安排。教师在实习之前将实习计划告知学生，使学生明确时间安排与任务安排。
实习指导书由指导教师探究专业培养方案与实习教学大纲之后编写而成，反映出具体实习任务、美术表现技法说明及具体注意事项。如完成水彩、线描等任务，提前发放实习指导书，使学生明确实习过程要做什么，完成哪些具体内容，并具体落实到每天的实习工作中。
（三）实习辅助准备
实习辅助准备内容主要有两个方面：一是教师方面，须由实践经验丰富、专业理论扎实的教师组成，是美术写生实践的主要引导者[2]；二是学生方面，包括与实习基地联系、交通住宿、饮食、医疗、经济预算等相关事宜。实习辅助是保障性工作。
二、教学过程
（一）对基地环境的基本认识
实习基地一般选在自然风景有一定特色的地方或人文历史沉淀丰厚之所。这些地方地理环境特征、建筑特征、文化遗产种类、历史渊源等相关信息丰富。学生来到实习基地之后应自发在教师指导下先对总体环境有个大致了解，然后对实习地点进行实地踏勘工作，认知其布局特征、建筑特征、风景意境，以利于有目的地去写生。
（二）选择地点，分组，教师示范
安徽西递古村落（以下简称西递）和宏村古民居以保存良好的传统风貌被列入世界文化遗产，更因世外桃源般的田园风光、工艺精湛的徽派建筑和丰富多彩的历史文化内涵而闻名世界，可作为理想的写生地点。
在到目的地之前，根据各班人数分组，每组6～7人，由班干部带队，班干部主要负责清点人数，为同学们提供必要的帮助，便于统一管理。另外，由于大多数学生是初次写生，经验不足，不知从何入手，故由教师进行写生示范是必要的。同时，教师在示范过程中为同学们讲解相关知识，让学生对写生有更全面的了解，从而为写生实践打下良好的理论基础。
（三）教师分组指导
学生在写生实践过程中难免会遇到各种各样的问题，如写生地点的选择，速写画法的表现，如何构图等。此时教师的指导就显得尤为重要。教师可对学生以组为单位进行现场指导，指导中要教给具体的知识、技能，更重要的是教给学生观察问题、分析问题、解决问题的方法，给予规律性的指导，培养学生的独立学习能力。在学生遇到无法解决的困难时，教师要拿出行之有效的办法[3]，更好地帮助学生解决问题，并提出建设性的建议或方法，让学生更有效率地掌握写生技法和经验。
（四）每日教学总结与教师讲评
进行每日教学评价与总结是美术写生比较重要的一环，尤其对于写生经验较少的建筑学学生来说。通过对学生写生作业进行讲评，教师能够掌握学生进度与水平，并有针对性、策略性地对学生进行辅导，提高教学效率和教学质量；另外，能让学生在讲评过程中对自己存在的问题或好的地方进行反思，了解自身与同学之间的差距，从而在与教师和同学的互动中提高写生水平。当然，从总结中教师和学生都应该思考，即：作为教师，采取什么样的方法进行教学能让学生在有限的时间里学到更多的东西；作为学生，什么样的方法最适合自己，怎样才能提高审美与写生水平。
三、培养建筑学专业基础认知
（一）对传统建筑布局的认知
通过美术写生实习，我们可以了解几种传统民居形式之一的徽州民居。传统徽州民居最基本形式的格局是三间式，一般为三开间（明间、次间）、内天井。平面布局典型模式是：以天井为核心，封闭，内部开敞。在此基础上建筑纵横发展、组合，可形成四合式、大厅式和穿堂式等格局，灵活多变，又古朴文雅。同时，徽州民居的村镇，大部分依山傍水，结合自然地形建造。
徽州民居的平面布置特点按用途一般分为两类，一类是纯居住型，另一类为综合型，例如前店后坊、前店后居、前店后楼仓等。这样灵活的安排，可以满足不同的居住要求，给人们的居住生活提供了极大的便利[4]。
（二）对传统建筑构造的认识
徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中。徽派古建筑以砖、木、石为原料，以木构架为主要结构构造特征。因为徽州民居毕竟为一方之特色，各构造难免比较复杂多样。这里对构造就简略地描述几项。一是门楼（简陋的叫门罩）。一般位于大门上，主要是防止雨水顺墙而下溅到门上。二是天井。天井小而狭长，呈长方形，主要用作采光通风。同时它是平面中最积极、最活跃的构成因素，是一个起联系、导向作用的枢纽空间。每当降雨时节，四周的坡屋顶雨水皆顺檐流入天井，形成“四水归堂”之势，正好与徽商“肥水不外流”“老天降福”“财源滚滚来”等心理相暗合呼应，体现了徽州的传统文化特色。三是马头墙。一般高于两山墙屋面的墙垣，也就是山墙的墙顶部分，因形状酷似马头，故称“马头墙”。“马头墙”亦称“封火墙”，顾名思义，封火，防火也。
（三）对传统建筑人文历史的认识
建筑传载着人文历史，容纳着千古记忆。说到传统徽州的人文历史，就不得不去探寻宏村与西递那两个汪姓与胡姓的“画里乡村”，从而想到那一个与西递与宏村都息息相关的那个才华横溢的女子胡重娘。至今汪家宗祠乐叙堂仍供奉着这位巾帼。她原是西递的才女，后来嫁到宏村，为宏村当时的建设做出了不小的贡献。因为风水先生提出的“仿生”原理，即“山为牛头，树为牛角，村屋为牛身，桥为牛脚的牛形村落”，她开始了她每天的勘探忙碌，在坚持不懈的精神支撑下冲破重重阻碍，用时十年时间，最终完成了引西溪水进村入户，建成牛型村落的总体设计规划。而那规划设计得相当精致巧妙的村内外人工水系就大多出自于她的手笔。
此外，开挖月沼时也有个关于她的小故事。当时很多人主张挖成圆形，因为中国文化一直崇尚花好月圆，而村中又有许多出门在外经商做官的人，留守的家人都盼望着团圆。胡重娘坚决不同意，因为她认为“花开则落，月盈则亏”，圆满了就易出现“物极必反”“满反招损”之象，所以她力排众议，力主挖成半月形，取其“花未开，月未圆”的凡事留有余地的未满状态。最终月沼被设计成为半圆形，同时也被一代代的人们所欣赏赞美着。半月形的月沼像胡重娘一样优雅而深刻，倒映出的是胡重娘对社会和人生的透彻理解。由此可见，认识厚重的历史文化亦是美术写生实习的额外收获。
四、结束语
文章通过对美术实习教学机制的探讨，完善了美术实习教学的方向和方法。在教学准备、教学过程环节，更重要的是师生间的互动，以及学生认真落实与积极配合。在写生学习中营造和谐友好的氛围，学生和教师才能更加了解彼此的想法，在思维碰撞中得到启发，学生才能学到更多有效的方法；在生活中，带队教师要与学生建立起信任和理解的基础，公平公正地对待每一个学生，这样才能保证学生身心愉悦，给学生带来良好的影响。这两个方面相辅相成，能使美术写生实习收到良好的效果，使学生们在优美景色的熏陶下，感受建筑之美，体会建筑内涵，为今后的设计学习奠定一定的美学基础。
【参考文献】
[1]杨倡信.工科院校建筑美术实习教学改革探索[J].河北建筑工程学院学报，2013，31（03）：94-97.
[2]畛抗.高校美术专业学生实践能力培养与教学研究[J].教育与职业，2009（27）：103-104.
1999—XX学年度上学期个人工作小结
本学期是繁忙的一学期，现将本学期的工作小结如下：
一、教学试点工作
我校由于去年在实施《体育两类课程整体教学改革方案》过程中，拿出的研讨课在省、市有较大的影响，所以本学期被市教研室定为武汉市首批全面实施两类课程教学的试点学校。接到这个任务后，我和区教研室有关教研员一道，仔细研究新《方案》，并在假期，利用大量休息时间，拿出了我区具体实施本《方案》的初步意向，决定应“小步、稳走”，先等试点学校得出阶段性的结论后再向全区推广。确定了指导方针后，我们制定出了结合我区特点、各学段的全年计划（范例）。回到学校后，我又和体育组教师一道，研究了全年计划，并制定了我校完成本学期试点工作的具体步骤，多数教师都在指定时间内完成了各自的计划，在学期初，就顺利地将试点工作全面铺开，为试点工作 顺利进行打下良好的基础。学期中，我又经常就两类课程实施中遇到的问题、新《评分标准》的具体使用方法同教师们展开讨论，认真地备课，并在课后积极小结，相互交流。可以说，本学期由我主持的试点工作是在团结、协作、融洽的气氛中完成的。学期未，我已将本次试点工作的阶段性成果以论文的形式上交了区、市理论学会。试点工作基本上达到了目的，为全区进一步实施两类课程改革作出了我们的贡献，同时也促进了我校常规体育课的发展。
二、教研组工作
（1）训练工作的组织
本学期的训练，我们根据学校、我区的特点有所侧重地进行。十一月初，我区有秋季田径运动会。我抓住这个重点，发动全组教师的力量，开学第三周就开始了田径队的训练。每位教师都把训练当作自己的事做。“功夫不负有心人”，在这次区运会中，我校学生势如破竹，频频获得好成绩，长虹如愿以偿地获得了三年来的最好成绩（团体总分第三名），止住了下滑的势头。我们体验了“种瓜”的艰辛，当然也尝到了“得豆”的甜蜜。训练学生参加体育高考，当然也是我们体育组的重要职责。自从去年蔡其能老师训练高考生出了成绩以后，他的干劲更大了。本学期他带高三年级，精选了一批体育特长生进行训练，不管是刮风下雨、也不管是阴晴冷暧，他一如即往地抓紧时间训练。由于这次他起步早，加上有训练上届学生的经验，我们对这届体育考生很有信心。
（2）课外活动的开展
本学期的课外活动是和政教处协同开展的。配合政教处的“长虹中学第三届校园文化艺术节”，我们体音美组承担了一部分任务。接到这些任务后，我们组专门就这次活动的组织进行了周密的安排，将活动责任到人。高中部组织了男生的篮球联赛、乒乓球比赛，女生的跳绳比赛；初中部举办了男生的乒乓球比赛，女生的跳绳比赛，美术、音乐教师协助政教处举行了合唱、歌咏、书法比赛。参加所有比赛组织工作的教师勤勤恳恳、任劳任怨，将活动组织得完满、活泼，掀起了艺术节的，得到了政教部门的高度评价。
三、千禧之年展宏图
