时间：2022-10-18 18:29:21
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇弘扬红色文化论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2020年积极培育x特色文明乡风心得体会理论文章课题论文
乡风文明不仅是乡村振兴的重要内容，也是乡村振兴的重要保障。x特色文明乡风是我省农村精神风貌的总体体现，是x乡村振兴的灵魂所在。要通过加大乡村文化保护力度、加强优秀文化宣传、增加乡村公共文化产品供给等，积极培育x特色文明乡风。
乡村振兴，既要塑形，也要铸魂。没有乡村文化的繁荣发展，就难以实现乡村振兴的伟大使命。x特色文明乡风是我省农村精神风貌的总体体现，凝聚着x大地的乡土之美、人文之美，是x乡村振兴的灵魂所在。培育x特色文明乡风，要以社会主义核心价值观为引领，深入挖掘我省优秀传统农耕文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，提高乡村社会文明程度，焕发乡村文明新气象。
培育x特色文明乡风的重要价值
培育x特色文明乡风可以为农村“生态宜居”营造良好的人文环境。文明乡风与生态宜居美丽乡村是互促共进的孪生体。农村的生态宜居既需要良好的自然生态环境，也离不开良好的人文生态环境。乡风文明蕴含着尊老爱幼、守望相助、勤劳朴实、诚实守信、邻里和睦等优秀传统，是乡村生态文明的重要组成部分，也是乡村“生态宜居”的重要保障，是建设环境友好型生态宜居美丽乡村的强大动力。
培育x特色文明乡风可以为农村“治理有效”创造有利条件。乡风文明在农村治理过程中发挥着重要且积极的引领作用，乡村治理的全过程是乡风文明建设的全景式呈现。如村民通过村规民约、家风家训等，实现邻里互助、尊老爱幼、孝敬父母，不仅彰显了乡风文明，还为农村“治理有效”提供有力支撑。
培育x特色文明乡风可以为农民“生活富裕”提供更加丰富的内涵。培育x特色文明乡风能够赋予农产品更多的文化价值，从而有效提升农产品文化品牌效应，提高农业和农产品品质及附加值，实现文化禀赋和生态资源的深度有机融合，有效促进农民增收。x特色文明乡风的培育还会进一步提高农民的思想素质，转变农民的生活方式，丰富农民的精神世界，达到“既富口袋，又富脑袋”的效果。
培育x特色文明乡风的路径选择
加大乡村文化保护力度。一是开展x乡村文化遗产普查工作，明确牵头单位，并会同专家学者、民间艺人等对全省乡村文化遗产的种类、数量、分布情况和现状进行登记造册。二是立足全省，制定保护和传承规划，研究制定分类保护、分级管理方案和相关政策，同时对各职能部门的权责进行相应划定，构建高效的联动机制。三是充分调动广大农民群众参与乡村文化保护的主动性和积极性，通过宣传教育、资金支持、荣誉奖励、建立乡村博物馆等形式，让村民认识到文化保护与传承是一项“惠及当代，造福子孙”的工作，增强人们对乡村传统文化的认同感、自豪感和保护意识。
加强x优秀文化宣传。一是在农村地区大力弘扬主旋律，树立正确的价值导向。深入挖掘x优秀传统文化和红色革命文化，引导农民群众树立正确的价值导向。二是创新宣传方式，丰富宣传载体。利用各种新媒体工具，把乡风文明宣传融入农民生活。积极组织开展体现x特色的群众性精神文明创建活动，形成鲜明的舆论导向。三是发挥先进典型示范激励作用。引导农民群众对标先进，反思错误或落后的思想观念，形成学先进、赶先进、做先进的浓厚氛围。
用优良党风政风引领乡风文明。俗话说，村看村，户看户，群众看干部。培育文明乡风，优良的党风政风是关键所在。要以基层微权力腐败治理为抓手，通过制定微权力清单、规范村务运行流程、健全村务公开制度、培育多元监督体系等举措，实现正党风赢民心树新风的效果。充分发挥党员的率先垂范作用，鼓励和监督党员干部带头践行村规民约，以良好作风带动乡风文明建设。
近年来，贵州文艺发展势头良好，尤其是在弘扬主旋律的文艺作品方面，已在全国占有一席之地。在全国文艺界将迎来新格局新气象的时下，贵州文艺界积极学习贯彻在文艺工作座谈会上重要讲话精神，奋力谱写贵州文艺发展新篇章。
勇担时代责任
“不禁想起72年前的延安文艺座谈会。”在参加全国文艺工作座谈会时，全国作协主席铁凝如是说。与铁凝一样，对于此次主持召开的文艺工作座谈会，不少投身文艺、关注文艺的人很自然地想到了1942年的延安文艺座谈会。彼时，同志在延安文艺座谈会上的一番讲话，奠定了社会主义文艺未来几十年的发展方向。
此次全国文艺工作座谈会的召开，是对延安文艺座谈会讲话精神的弘扬和发展，是全国文艺工作的里程碑会议，在新的历史起点上，必将深刻影响新时期中国文艺的发展。正如铁凝所说，对于激励和引导全国文艺工作者，全身心地投入到实现中华民族伟大复兴中国梦的宏伟事业中去，意义深远。
对文艺工作的要求，贵州社会各界尤其是文艺界反响强烈。10月17日，贵州文艺界召开座谈会，学习贯彻在文艺工作座谈会上重要讲话精神。与会代表结合自身体会，畅谈贵州文艺工作发展存在的问题和未来发展思路。
10月18日，贵州省委召开常委会议，传达学习贯彻在全国文艺工作座谈会上的重要讲话精神。要求各级各有关部门要营造有利于文艺创作的良好环境，推动贵州文艺大发展大繁荣，不断开创贵州文艺工作新局面。
11月11日，以“落实总书记文艺座谈会讲话，我们怎么干”为主题，贵州文艺界代表再聚首，包括文学界、影视界、新闻界、戏剧界、美术界、音乐界、文艺评论界的代表围绕着如何打造精品力作、如何实现文艺服务于人民等话题积极发言。
“彰显贵州的声音和形象，关键还是要出作品。”这是与会者的共识。省文联主席顾久认为，的讲话表明了我们这个时代文艺工作者的责任，贵州文艺工作者应该勇于担当，深入挖掘贵州的文化资源，传播当代中国价值观念及中华文化精神，追求文艺作品的厚度、高度和温度。“新时期文艺工作需克服碎片化、平庸化，要扬崇高之美，蕴涵养、修善德，切忌逢场作戏。”
文艺发展异彩纷呈
盘点近年来贵州文艺发展，用异彩纷呈来形容并不为过。在文学、戏剧、影视、音乐、美术等多个方面，贵州都有了新突破新成果。这其中，最为耀眼的当属“多彩贵州”这个文化品牌的成功打造。依托于“多彩贵州”文化品牌，《多彩贵州风》民族歌舞、多彩贵州歌唱大赛、舞蹈大赛、旅游形象大使选拔大赛、国际摄影展等一系列文艺活动取得了成功。这些活动的开展对于挖掘、展示贵州丰富多彩的民族民间文化，加强贵州形象宣传、助推旅游发展、繁荣贵州文化市场起到了积极推动作用。
相比较于“多彩贵州”系列活动的声势浩大，贵州影视创作则可谓奇峰突起。《绝地逢生》《雄关漫道》《奢香夫人》《近距离击杀》《幸存日》《云下的日子》……一大批影视作品应运而生。《绝地逢生》等作品还荣获精神文明建设“五个一工程”奖，成为全国有影响力的精品佳作，实现了社会效益与经济效益的双赢。
传统文化弘扬方面，孔学堂作为贵州学习、传播、交流、分享传统文化的重要基地，邀请名家开坛讲课，名气日盛。《孔学堂》杂志的出版、孔学堂书局的成立，为贵州传统文化的弘扬注入新的活力。民族文化传承方面，贵州民间文艺工作者积极推动民族文化遗产的抢救与保护工作，采集了《苗族古歌》、《苗族古经》等大量的文字、图片、音像资料，完成了诸如《亚鲁王》、《布依族摩教艺术研究》等国家级项目，众多研究作品和舞台作品在全国赛事中获奖，扩大了贵州少数民族文化的影响。
歌曲创作方面，《醉苗乡》、《好花红》等一批贵州民族歌曲广为流传，唱出了贵州的民族风情和人文特色。《天蝉地傩》、《仰欧桑》等民族舞剧则对纯朴、本土的民族民间文化推陈出新，创作出地域特色、民族特色鲜明，符合当今观众审美的舞台艺术佳作，在北京、广州等全国各地演出广受好评，体现了高水平的艺术性。此外，画院、音协、摄影家协会、杂技团、交响乐团、木偶戏团等各类文艺团体，都积极活跃于全国乃至世界舞台，成为一张张展现贵州形象的文艺名片。
贵州文艺蓬勃发展的同时，文艺人才不断涌现，尤其是中青年文艺工作大显身手，成绩斐然。省文联副主席、省作协主席欧阳黔森编剧的多部影视作品获“五个一工程”奖，丑丑、陶明喜等贵州籍导演用影视作品演绎着贵州的人文故事，阿幼朵、阿鲁阿卓、张超……他们不同风格的歌曲，却都能让世人闻歌声而知贵州的美与魅。
为推动文艺繁荣，贵州积极出台鼓励激励措施，2009年贵州在全国率先出台“文艺作品高端平台展示奖励办法”，从2012年起每年新增设文艺精品创作专项资金2000万元，强力推动文学艺术的“原创振兴计划”等政策、机制，这些举措为打造文艺精品力作创造了有利条件。
2009年至2013年，共有近300件精品佳作获得贵州省《文艺作品高端平台展示奖励办法》奖励。近年来，贵州文艺作品已先后荣膺“五个一工程”奖、中国舞蹈“荷花奖”、中国戏剧奖、全国戏剧群星奖、中国电视金鹰奖、全国音乐群星奖、中国曲艺牡丹奖等国家级奖近40次（件），全省文艺发展势头良好。
文艺创作期待新突破
“向主旋律作品倾斜，向农村题材倾斜，向原创作品倾斜，向青年作家倾斜，着力打造贵州文艺主力军。 ”省新闻出版广电局党组书记、局长、省文联名誉主席徐圻表示，新时期，贵州文艺界将以出作品、出人才为核心内容，创作代表贵州特色、中华文化的文艺作品，搭建贵州文艺起飞的新平台。
贵州文化资源极为丰富，除了多姿多彩的民族文化，还有红色文化、历史文化、三线文化等等，可以说，贵州是一片文化的沃土。近年来，依托丰富的文化资源，贵州文艺创作敢于探索、斩获颇丰。但站在全国的角度来看，贵州文艺作品中真正叫得响、真正具有全国影响的精品力作为数尚少，打造贵州文化主力军，首先要在精品力作的创作上实现新突破。
“‘五个一工程’奖的获奖作品还是太少。”欧阳黔森认为，在如何打造精品上，贵州还需下大力气，推出一批全国“五个一工程”项目。
“五个一工程”包括五个方面：一部好的戏剧作品，一部好的电视剧（电影）作品，一部好的图书（限社会科学方面），一部好的理论文章（限社会科学方面），一首好歌。但从目前贵州的获奖情况来看，仅有《夜郎新传》《》《那山刺梨花更红》《绝地逢生》《雄关漫道》《奢香夫人》《醉苗乡》《近距离击杀》《仰欧桑》等27项作品获奖，相比较于整个“五个一工程”已经评选出超过千部作品的体量来说，贵州获得的奖项数量太少、占比太少，与北京、上海、江苏这些100部左右获奖作品的省市比较，贵州差距还很大。此外，不难看出，贵州“五个一工程”获奖项目主要集中于电视剧（电影）领域，而其他领域获奖作品寥寥无几，这意味着贵州的文艺工作存在一定程度的发展不平衡，贵州苗族、侗族、布依族等少数民族都是喜歌善舞的民族，但在戏剧歌曲的评选方面，贵州却难见优势。
“文艺创作要讲究规律，什么都想表达，等于什么都没表达。”欧阳黔森表示，对于弘扬主旋律的影视作品来说，在制作时往往想把很多素材都装进去，但这却会破坏作品本身的结构，最终影响作品的质量。“一定要遵循艺术规律，抓住一个方面讲透彻。”
在本地文化资源中，选择那些能吸引人的眼球的要素，开发出有说头、有听头、有看头、有玩头的旅游产品，提供有独特体验、有新鲜感受、有无尽回味的旅游服务，已经成为当今旅游文化建设的重要内容。齐齐哈尔的地形地貌、人文历史独特，构成了古朴、原始、神奇的地域文化资源优势。
一是生态文化旅游资源得天独厚。我市拥有世界闻名的扎龙国家级自然保护区，也是世界最大的芦苇湿地。扎龙湿地是首批被国家列入“世界重要湿地名录”的，也是国家4A级旅游景区，每年接待数以百万的游客。河流漫溢，苇草丛生，湖泊星罗棋布，是鸟类栖息繁衍的天然乐园。据统计，扎龙自然保护区有各种禽鸟296种。其中尤以鹤类居多而文明于世，世界上现有鹤类15种，在扎龙就可见14种鹤。我国有野生鹤9种，扎龙就有野生鹤6种。世界最珍贵的丹顶鹤不足2000只，扎龙就有400多只。因此，齐齐哈尔成为驰名中外的“鹤乡”。鹤文化已经成为我市的特色品牌，写鹤、画鹤、吟鹤、摄鹤蔚成风气，观鹤成为著名旅游品牌。一曲感人至深的《一个真实的故事》就是歌颂为寻找走失的丹顶鹤而献身的我市姑娘徐秀娟。扎龙驯养的丹顶鹤曾在澳门、黄鹤楼放飞表演，独特、鲜明的鹤文化正在提升我市知名度和竞争力。此外，齐齐哈尔四季分明，沃野千里，空气清新，全年空气质量二级以上达到326天。境内的“一江九河”未受污染，绿色农业旅游资源丰富。全市有14个中国特产之乡，获得绿色食品标识120个，绿色食品产业快速发展，生态旅游、休闲度假旅游特色鲜明。首批国家级梅里斯绿色观光农业园等就是生态休闲旅游的代表。风光旖旎的明月岛、集自然与人文景观为一体的东北最大的城市公园龙沙公园、穿城而过宛若晶莹剔透的城市项链劳动湖等构成了鹤城旅游文化的精彩华章。区位上，齐齐哈尔是我省西部与内蒙古东北部旅游的中心城市，有区域旅游合作的基础。观鹤节，鹤翔人舞，共同体验人与自然的和谐。齐齐哈尔的大湿地与大庆的大油田、五大连池的大火山、黑河的大界江、呼伦贝尔的大草原共同构成了生态旅游精品线路，成为中国十大完美旅游线路之首。
二是工业文化旅游资源气势恢宏。齐齐哈尔是重要的装备工业基地，为我国建设作出了巨大的贡献，象马恒昌小组那样的产业工人在创造物质财富同时，也创造了宝贵的精神财富。这里有被总理誉为“国宝”的中国一重集团、“掌上明珠”的北满特钢集团。有亲自选址，为国防建设做出重要贡献的华安兵器工业集团公司以及和平厂、建华厂等三大军工企业。有亚洲最大的铁路货车生产企业齐车集团，有全国机床行业“十八罗汉”的第一和第二机床厂，已有三家企业已经成为国家级工业旅游示范点。
三是历史文化旅游资源凝重厚远。齐齐哈尔城始建于1125年，1954年前曾作为黑龙江省省城达255年之久，是我省历史文化名城。有曾被写入历史教科书的昂昂溪文化和被学者称之为“北方半坡”的滕家岗文化遗址、有一千多年历史的辽金塔子城遗址、有中国最北的“金长城”遗址、金代蒲峪路遗址等历史文化旅游资源。有建于1695年的黑龙江将军府旧址，曾居住过萨布素和寿山等68位将军。有民国黑龙江省最早的行政机构黑龙江督军署旧址，有吕氏旧居等流人故居。有马占山将军打响全国武装抗日第一枪的江桥抗战遗址。可以说，完全可以打造成一条北疆历史文化游的精品线路。
四是民族宗教文化旅游资源异彩纷呈。齐齐哈尔有达斡尔族、鄂温克族、蒙古族等35个少数民族，蕴藏着各具特色的文化旅游资源。佛教、道教、伊斯兰教、基督教等多宗教构成了丰富的宗教文化旅游资源。有我国大陆唯一的五教道德院，有建于1939年东北著名的佛教圣地大乘寺，有建于1684年的全国重要文物保护单位、我省最大规模的卜奎清真寺，有哥特式建筑风格的圣弥勒尔教堂等。这些建筑流光溢彩，无论是在设计、彩绘、建筑、造型和布局等都极具体现其科学、历史、文化等多方面的艺术价值。
五是关东文化旅游资源独具特
色。我市已经连续举办了六届的中国齐齐哈尔关东文化旅游节，紧紧围绕冰雪文化、雪鹤文化、民俗文化等开展旅游文化活动，是东北地区重要的旅游节庆活动之一。挖掘和弘扬生生不息、艰苦创业、开拓进取、敢为人先的“闯关东”精神的内涵，为重振齐齐哈尔老工业基地雄风提供强有力的精神支持，赋予了新的历史意义和文化价值。我市至今尚有山东村、山东屯的文化遗存，全市有七成以上人口是关内移民的后裔，生活和生产方式仍有关内习俗。电视剧《闯关东》就多次提及齐齐哈尔。全国闻名的甘南兴十四村就是典型的山东移民村，它已经成为我省新农村建设试点村和国家级农业旅游示范点村。我市历史悠久的冰雪游园开全国的先河，自1963年首届开办，至今已经连续举办了二十八届。冰浇艺术在全国更是堪称一绝，冰雕玲珑、雪雕奇伟、冰灯璀璨已成为旅游亮点，深受中外游客的欢迎。
地域文化的优势决定旅游文化的特色，旅游文化的灵魂存于地域文化的内涵。因此，齐齐哈尔要依托丰富多彩的地域文化资源，开掘其文化价值和美学价值，建设具有传承性、独特性、创新性的旅游文化，全面打造文化鹤城，让文化发展与旅游发展真正成为推动经济发展的策动力。
二、依托地域文化生产力提升旅游文化竞争力
地域文化资源是旅游资源的重要组成部分，地域文化的优势决定旅游竞争力的强弱，我们要依托地域文化优势提升旅游文化的竞争力。
一是结合地域文化品位定位旅游文化特色。根据我市地域文化的特点和景观分布及自然资源现状，可以开发建设昂昂溪文化旅游、辽金文化旅游、红色文化旅游、民族风情文化旅游、历史建筑文化旅游、工业文化旅游、生态文化旅游、农业观光文化旅游、都市观光旅游九大系列旅游产品。鹤文化研究也要进一步挖掘内涵，以鹤文化与关东文化的表现形式，逐步形成齐齐哈尔的文化品牌。
二是提炼地域文化精髓包装旅游文化形象。要根据齐齐哈尔地域资源特点，挖掘、开发并创造出自己的个性化产品，力求与众不同。目前，我市已经形成夏秋有绿博会、观鹤节、小交会、和平节，冬春有关东文化旅游节、冰雪节等，构成了文化搭台、经济唱戏的旅游文化格局。同时，还要充分利用齐齐哈尔文化艺术品广场等作为展示和推介艺术作品和旅游产品的平台。
三是突出地域文化特点塑造旅游文化精品。当前，齐齐哈尔市的旅游业对文化的继承、传播和交流作用还未得到充分发挥。必须在认真研究、深入探讨的基础上，确立目标、塑造形象，加强旅游文化建设，提升旅游文化内涵，注意研究旅游与文化的有机结合，体现旅游景区、旅游管理、旅游商品、旅游服务和旅游促销的文化性。
三、以地域文化优势推动旅游文化产业的开发
随着经济全球化的步伐加快，文化的交流和相融趋势明显。保持和发展民族文化特性，并将优秀的传统文化转化为适应现代经济需求的旅游文化产品，对于弘扬民族文化，振奋民族精神，增强民族文化凝聚力，具有十分重要的现实意义。
一要促进旅游文化与地域文化的有机结合，大力解决人文资源开发滞后于旅游资源开发的问题。旅游业是一项经济、文化兼承的产业，随着经济文化的互动和广泛交流得到快速的发展，加强我市地域文化与旅游资源的整合与开发，提升旅游产品的文化含量和品位显得尤为重要。因此，要深入挖掘我市深厚的历史文化底蕴，按照中国优秀旅游城市和“世界大湿地、中国鹤家乡”的定位，突出生态特色，要大力实施地域文化发展战略，打造我市独特的旅游文化品牌。文化产业的发展要和自然、人文、社会环境相适应，开发与本地实际相结合的新兴旅游文化产业，以特色创名牌，以优势争市场，把特有的地域文化融于旅游产品、旅游管理、旅游服务、旅游营销之中。要依托我市多姿多彩的文化资源，深度开发和挖掘其人文价值、美学价值，加快建设民族文化旅游。同时要注重把发展文化产业和调整产业结构结合起来，把文化产业培育成新的经济增长点。
二要确立体现地域文化特色的旅游文化产业发展思路，形成多元化投入、多种形式共同发展的格局。坚持用市场的眼光看待地域文化资源，用市场的方式配置地域文化资源，用市场的机制开发地域文化资源。我市旅游产品档次低、品种少、地域文化特色不突出，旅游文化企业总体上还处于发展的初期阶段。解决这些问题，首先要充分发挥政府主导作用，充分考虑发挥地域文化优势，紧紧围绕打造旅游文化品牌的发展思路，制定旅游文化产业发展规划。其次要注重培养乡土文化人才。牢固树立文化人才资源是第一文化资源的观念。乡土人才是最为宝贵的财富，鼓励和引导他们创作出更多的文化艺术作品，打造出更多的文化艺术精品，特别是具有地方特色的民间工艺品。要延长旅游文化产业链条。旅游文化产业是综合性产业，市场空间大，社会效益大，最为直接的就是能够带来就业岗位的增加，相关产业收入的提高。这就需要社会各方面的支持配合、相互协作，深层次地研究、挖掘、整理、开发，利用地域文化资源作为重要内容。比如以达斡尔族为代表的北方少数民族艺术表演、文化展览等，开发各类衍生文化产品，形成高效益的文化产业链。
三要突出文化产品的民族特色和地域特色，积极培育和提升骨干旅游文化企业的竞争力。现代旅游业要形成强有力的市场竞争力，必须在提升旅游形象力、旅游营销力和旅游产品竞争力上做好文章。因此要大力扶持旅游文化产业的龙头企业，开发好具有地域文化特色的旅游产品。要保护好、引导好民营资本投资旅游文化产业的积极性，培育一批重点民营文化企业，积极促进文化产业投资主体多元化，逐步形成文化产业群，以文化发展带动和促进旅游、餐饮等的联动发展，形成新的产业格局。要重视挖掘在我市历史上具有重大意义和重要影响的历史事件及文化名人，创作出小说、剧本等文学作品和文化产品，不断扩大我市的知名度和影响力，推动我市旅游业的加速发展。
一个地区的旅游业若缺少了本地文化底蕴和特色，就反映不出独有的精神内涵，就会失去它强大的吸引力。地域文化是发展旅游文化不可缺少的灵魂，更是旅游业突出特色的关键所在。因此，要打造旅游文化品牌，必须在发挥齐齐哈尔地域文化优势上动脑子、下功夫，使北疆鹤城成为能够吸引国内外游客的独具特色的旅游文化名城。
摘要：目前，河南文化创意产业的显著问题是高端原创人才严重缺乏。高校系统建设创意写作学科，培养文化产业急需的创意写作人才，可以为中原文化创造力的提升提供新的支撑系统。只有将高校创意写作学科资源与本土中原文化充分结合，发挥高校的社会资源共享与本土文化建设的责任，才能实现中原文化创意产业和河南高校改革的双赢。
关键词：高校；创意写作；人才培养
根据文化强省的总体规划和布局，河南经济的未来发展，必然是以消耗能源为主的制造业提升到能耗低、价值高的创意产业为重要内容。2012年初，河南省出台了《打造华夏历史文明传承创新区实施意见》，提出到2020年，文化产业增加值占全省GDP比重达5%以上，成为国民经济支柱性产业，更是为文化创意产业的发展提出了明确的建设目标。
目前，河南文化创意产业的显著问题是中低端人才市场饱和，而高端原创人才严重缺乏。河南当前专业的创意人才培养与培训体系尚处于起步阶段，创意人才的培养模式和速度远远滞后于创意产业飞速发展的迫切要求。河南文化创意人才的匮乏，其根本原因就在于高校文学艺术教育滞后的观念和体制。在文化产业被提升为未来支柱产业的今天，高校系统建设创意写作学科，培养文化产业急需的创意写作人才，可以为中原文化创造力的提升提供新的支撑系统。创意写作学科是文化创意产业蓬勃发展的必然产物。
一、中原地区文化产业创意写作人才需求状况
“‘创意写作’（Creative Writing）是以文字创作为形式、以作品为载体的创造性活动，它是文化创意产业链最重要最基础的工作环节。”[1]马正平在《高等写作学引论》中指出，“没有哪个时代像今天这样需要写作，没有哪个时代像今天这样依赖写作……人类社会已经真正进入写作时代。”以蓬勃发展的河南会展业为例，2015年12月14-15日，上海合作组织成员国政府首脑（总理）理事会第十四次会议在郑州召开。这标志着河南会展业发展的新的高峰。而值得关注的是，全省目前有100多家涉足会展行业的公司和机构，从事会展工作的人员达1000多人。然而，会展从业人员一般都是来自各个行业，没有经过专门的写作技能培训，没有系统地学习会议议案、会展剪报、展品介绍、会议通知、展览手册、参展和观展邀请函等会展文案会展基础写作知识和操作技巧就急急上岗。这些人的业务水平将从内在制约了河南省会展行业的飞腾。
中原经济区建设中，会展业、动漫产业、网络游戏、影视传媒业等支柱型文化创意产业若想获得持久的生命力，必然依赖于高素养的创意写作人才的培养。
二、创意写作在河南高校的发展现状
20世纪20年代末，创意写作学首次出现在于美国爱荷华大学，随后在美国高校大力推广。二战后，美国的知名作家大多拥有创意写作学位，普利策获奖作家多数出身于创意写作训练班。创意写作学科的诞生和发展，彻底改变了欧美文学教育教学的思想体系，为欧美文化创意产业的强盛奠定了学科基础。
国内高校逐步意识到创意写作学科的重要性。2004年上海大学成立了葛红兵带队的“上海大学创意产业研究中心”。北京大学、复旦大学、广东外语外贸大学等陆续开设了创意写作本科、硕士专业。2014年教育部审批通过中国第一个创意写作博士点。
相对与上述高校，河南高校创意写作人才的培养尚处于起步阶段，大多把写作依然定位于传统的《基础写作》和《应用写作》两门基础课上，人才培养模式存在以下问题：1、以专业知识分类为中心的培养模式不能适应社会对人才的需求；2、教学方法单一，缺乏专业能力实践和社会实践；3、培养模式单一，忽视对学生的创新能力培养；4、学校教育与社会需求相脱节。按照既有的模式，高校无法满足文化创意产业亟需写作人才的需要，必须要改革。
三、高校创意写作人才培养与中原文化创意产业发展的对接
在发展文化产业的道路上，培养成熟的、高品质的创意人才是保障文化产业持续发展的根本途径。美国和国内知名高校的创意写作学科发展道路告诉我们：只有将高校创意写作学科资源与本土中原文化充分结合，在高校人才资源平台上进行系统化的产业分配，才能真正发挥高校的社会资源共享与本土文化建设的责任，文化产业的整体系统才能奠定最为扎实的基础。
（一）河南高校逐步申报开设创意写作专业
目前，河南高校的文学专业中心是文学史知识教学和文学理论方面，写作学处于边缘的尴尬位置。汉语言文学的毕业生往往有基础文学知识，而不能进行文学创作，徒有文化修养而非文化技能。河南高校文科教育应该把教学生创造性思维和创造性解决问题的能力作为自己的根本任务。
“中国高校不仅仅是科学创新的发动机，同时也应该是文化创新的发动机――中国高校要完成这一使命，就必须把创意写作学科当做核心学科来创建。”[2]河南高校应当逐步申报开设“创意写作”课程，师资、生源好的院校申报“创意写作”专业，并逐步建立本科、硕士、博士的培养层次，真正为中原文化产业发展培养具有创新思想、国际视野和跨文化交流能力的应用型高端写作人才。
（二）利用民间资本设立创意写作工坊
美国是世界上第一个创建写作工坊，并利用写作工坊模式成功发展文化创意产业的国家。引进创意写作工坊，意味着高校与中原文化创意产业的直接接轨。创意写作的教学课堂将促使传统写作方式的革命，不再是注重知识的传授，而要以创作为中心，课堂组织翻转化，资源国际化。
为了适应中原文化产业的具体情况，原创性高端写作人才培养的模式可以采用线上、线下两种模式。线上写作由创意写作的研究机构建立相关网站，并建立线上虚拟写作工坊，并通过完善的推介平台将创作者的作品推向文化市场。线下写作由高校创意写作研究机构组织，定期邀请知名的中原作家，通过活动、讨论等多种方式共同探讨某个话题。在线上、线下的推广中，建立多元化的投资机制，吸引有实力的企业、团体、个人依法投入文化产业。
（三）将创意写作与中原地区特有的文化有效结合
《国务院关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》中，明确要求在中原经济区建设中弘扬中原大文化，增强文化软实力，并把华夏历史文明传承创新区作为中原经济区建设的五大战略定位之一。“一方面，文化创意产业源于传统文化产业。任何一种文化创意活动，都必须在一定的文化背景下进行，离开传统文化的基础，文化创意产业就会成为无源之水。另一方面，文化创意产业又高于传统文化产业。创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠创意人才的智慧、灵感和想象力，借助高科技的技术优势对传统文化资源的再创造、再提高。”
不同城市的特色文化资源和文化传统是构成差异化创意写作的根基。河南地处中原腹地，浸润着悠久的中原文化传统，如以古有黄帝、杜甫、白居易、刘禹锡等流芳千古的历史名人文化资源；商城遗址古都文化资源；新郑拜祖大典为代表的寻根文化资源；登封少林寺为代表的佛教文化资源；豫剧为代表的戏曲文化资源；少林武术为代表的武术文化资源；洛阳花会、信阳茶叶节、马街书会等民间表演艺术资源；红旗渠为代表的红色创业特色文化资源等。河南高校创意写作人才培养的重心是传统与现代的融合，并立足于根亲文化等品牌的打造，创新“中原文化丝路行”等活动载体，推动中原文化走出去。
十三五期间，创意经济的发展，将带动和实现河南整体的发展战略转型。河南高校创意写作人才的培养，将为中原经济区和航空港经济区建设提供智力支持和精神支柱，从而助力中原经济腾飞！
【参考文献】
[1]葛红兵，高尔雅，郭彩侠.高校中文教育改革与“创意写作”学科建构[J].当代作家评论，2014，（05）
历史到了新的拐点，推进文化产业化人发展大繁荣的时代已经到来。如何继往开米，再创辉煌，将黄梅戏的特色与电视技术的优势进一步融合，使黄梅戏电视删成为安徽文化新的品种和新的业态，从而支撑起梅开三度的大旗，一切的一切，就在于我们要认清优势，抓住特色，理清思路，整合资源，集全力打造精品剧目。具体说来，首先，要从重温往日的辉煌中增强丌拓未来的信心；其次，要在总结历史经验上荻取创新发展的动力和启示；最后，要在科学的理性思考指导下勇于实践和探索。
一、金芝改编文学作品的艺术成就和思考
金芝埘黄梅戏艺术拓展性的贡献、也是他艺术人生的最辉煌的亮点，就是他顺应艺术发展潮流的需要，将一人批人们所喜闻乐见的优秀文学作品改编为黄梅戏音乐电视剧。使历史文学名著与当代传媒、一批文学大师的思想精华、广大观众的审美、传统的戏刷艺术与现代电视技术做到了完美的联接与整合。于是一种崭新的戏曲形式即戏曲电视剧应运而生了。
(一)金芝对文学作品的创造性的改编
金芝呕心沥血、以极大的热情和精力、创作改编了许许多多的文学名著和黄梅戏电视剧，在时代转型和现代化时期，为黄梅戏的拓展新生面和创新发展作出了很大的贡献。他先后改编了巴金的三部曲《家》、《春》、《秋》；改编了张恨水的长篇社会言情小说《啼笑因缘》；改编了“五四”时期的作家柔石的小说《二月》：改编了安庆当代人物传记作家石楠的《画魂》；改编了当代优秀红色题材小说《红岩》；可能还有其他一些文学作品。在将这么多文学作品改编为黄梅戏电视剧之时，金芝先生进行了大量的二度创作，其辛劳是可想而知的。
黄梅戏电视连续剧《祝福》是金芝先生根据鲁迅先生同名小说改编的。2005年伊始分别在安徽电视台和中央电视台播放。金芝说：“关于《祝福》的改编，我曾于2004年撰写一文，陈述文学本的构思和期盼．要把鲁迅的名作《祝福》改编为四集黄梅戏音乐电视连续剧，是中国电视剧制作中心的策划，闻之已感惊讶，受之更觉艰难。那是2002年11月的事。当时深感有三难：一难：为时正当对《阿Q正传故事》等鲁迅作品改编的电视剧大兴讨伐之时，本来改编鲁迅作品就很难，此时如何把握?如何增删?如何发展?更添难度，更有压力。二难：
《祝福》早有袁雪芬主演的越剧改本《祥林嫂》，成名在先，要想跨过这两道高坎，那就好比《二月》之比电影《早春二月》，
《潘张玉良》之比电影《画魂》更有难度。即使只求避同求异，也非易事。三难：当然，我们有主要的优势，那就是黄梅戏的抒唱。乍一看，黄梅戏那带着淡愁浅悲的唱腔与祥林嫂的悲情苦泪是非常贴合的，其实，仔细想来，鲁迅笔墨是高度精炼的，人物是非常典型的。祥林嫂是悲连着苦、苦连着悲，很少透出一点亮点，这就与黄梅戏洋溢着青春、亮丽、温馨的风格又相去甚远，乃至格格不入，还是一难。”
(二)金芝改编文学作品的经验和体会
金芝先牛乐此不疲，自觉自愿地长期为之。为什么?这要从金芝先生对此举的深刻的思想认识和精神准备说起，主要的体现在三个方而：
一是金芝对把优秀作品改编为戏曲电视剧的意义有其深刻的认识。金老很重视现代传媒的作用，很重视黄梅戏能与现代科技、大众化媒电视、电影、VCD、磁带的结合。他认为，黄梅戏在上个世纪50年代能迅速地崛起，上个世纪80年代后存多数剧种走向衰落，黄梅戏仍挺立于戏曲舞台中央，其生产和传播手段得到了多种现代科技和大众传媒的扶持、资助有很大关系。对此，金芝先生有自己的独特表述：“借助了黄梅戏的声誉，又扩火了黄梅戏的声誉；借助了黄梅戏的观众，又扩大了黄梅戏的观众；借助了黄梅戏的艺术，又传播了黄梅戏的艺术。”这是金芝先牛把优秀的文学作品改编为黄梅戏电视剧的重要的工作理念和思想基础。
二是金芝先牛对改编的原则、方法有清醒的认识和把握。把名著改编为戏剧，重点和难点都是如何做到人物关系、精神风貌等一切戏剧要素不脱离原著，但又不能等同于原著。在这里，原著相当于实际牛活，改编相当于原创。改编必须既“源于”原著又“高于”原著。对此，金芝先生也有自己的经验之谈。他把原著改编为戏剧的过程概括为三句话，就是对原著要尊重，对原著要理解，对原著要感悟。金芝先生认为，改编也是创作，是一次有规范、有约束的再创作，只有做到了心态上尊重原著、思想上理解原著、理性认识上感悟原著，才能写出好的戏剧作品，拍出的戏曲电视剧才会有人看、有人赞。具体的改编方法，他说，他每次改编都要过三道关：首先是剧中的人物关。其次是情景关。要彻底搞清何时、何处、何事、何故、何景物等。第三是观众关。要熟悉观众的心思，知道他们存哪里要哭、要笑、要赞扬、要唾骂。这就是创作、改编既是主观的又是客观的道理。三道关都过了，才会写人物、写唱词，才能做到情景交融，人、情、词合一。
三是金芝先生认为要准确地把握小说、戏剧、电视三者间的同与小同的关系。把优秀文学作品改编为戏曲电视剧，实际上就是把三种不同的东西往一起捏，难度是很大的，关键是要准确地把握各自的特点，努力整合成一个有机体。小说是语言的艺术。小说对人物的刻画和对事物的捕写是不受限制的，可以任意地发挥。戏剧不同，它必须受到时空和表演的限制。戏曲是演唱的艺术，具有综合性、虚拟写意性、以及程式化的特点。但是，电视剧不是这样。电视剧是画面艺术。它的叙事和抒情是直观、具体的画面直接地去表达。真实、直观、具体是其艺术的灵魂。金芝先牛的改编，使三者达到了有机的结合。
(三)金芝关于搭“三座桥”的设想
金芝一生创作改编用之不竭的动力和不懈的追求，也是他作为一个文化人、埘一一个社会的精神文明建设与传承、如何做一点奉献的深层次思考与持之以恒的探索和实践。金芝先生在《搭三座桥――由黄梅戏音乐电视剧勾起的联想与思考》这一长篇论文中说：我们将优秀文学名著改编为黄梅戏音乐电视剧，究竟要做什么?究竟为什么?蓄积心中的一句话，就是要搭二座桥。哪三座桥?“第一座桥：名著与时代感应之桥。名著所以成为名著，就是它那个时代出现的一座丰碑。故而，名著的改编，就是为名著和当前的时代搭一座桥。这是一个根本的出发点。第二座桥：戏曲与电视的艺术融合之桥。这是我们在一连多部的黄梅戏音乐电视剧的创作中，一直艰难建造的一座桥。最人的难点还是戏曲之虚与电视艺术的之实如何更好地糅合、融合为。体。应该说，我们有过探索、有过收获，但并未完善。第三座桥：戏曲电视剧与观众的审美沟通之桥。戏曲电视剧的诞生，是基于戏曲要生存与发展的渴求，电视要拓展与丰富的需求，观众既想守着电 视、又想看到戏曲的要求。在这三人需求中，观众的需求是决定性的。他们守着电视，不想上剧场，但却还想看戏曲，初始只想看看转播舞台的剧目，渐渐地觉得只从电视上看舞台，并不能达到剧场里看演出那种直接交流的，还应该把电视艺术的优长也发挥出来，于是便有了融二者之优为一个艺术整体的‘戏曲电视剧’。金芝先生作为一个文化人和戏剧工作者，从这里，他道出了他改编文学作品为戏曲电视剧的精神境界、艺术追求和最终目的，同时，在这里，也强烈地体现出金芝改编创作生涯的责任感、使命感和崇高的社会文化学的理想。”
二、胡连翠导演黄梅戏电视剧的成就和思考
胡连翠将传统戏曲与现代传媒结合，将传统戏曲艺术的继承与创新开拓并举，使已经走出安徽、走到全国，并走向海外的安徽文化事业土特产――黄梅戏，在紧密贴近时代中走向未来，在更加大众化豹过程中走向现代，在保持民俗传统的同时，走向更加辉煌。
(一)胡连翠导演黄梅戏电视剧的艺术成就
1987年，胡连翠开始运筹黄梅戏电视剧的拍摄，从此拉开了这一宏图美梦的序幕，从而也使她进入到其艺术历程的更加辉煌的第三个阶段。1988年，她导演黄梅戏音乐电视剧《西厢记》，该片获第六届《大众电视》“金鹰奖”、“最佳戏曲片创新奖”利全国第三届戏曲电视剧“金三角”奖。1989年，胡连翠导演了黄梅戏音乐电视刷《朱熹与丽娘》，该剧获全国第九届电视剧“飞天奖”戏曲二等奖和第七届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖1990年，她导演了黄梅戏音乐电视剧《遥指杏花村》。该剧获得了全国第十届电视剧“飞天奖”戏曲二等奖，以及全国第赢届电视剧多本剧二等奖和全国第二届“乌金奖”特等奖。1992年，胡连翠导演了黄梅戏音乐电视剧《桃花扇》，该剧获全国第十二届电视剧“飞天奖”戏曲二等奖，以及第十届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖和全国第七届戏曲电视剧三等奖。1993年，她导演了黄梅戏音乐电视剧《半把剪刀》，该剧获全国第八届戏曲电视剧二等奖和第十一届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖。1994年，胡连举导演了黄梅戏电视剧《玉堂春》，该剧获由中国艺委会、中央台举办的首届戏曲展播优秀戏曲片奖，以及第十二届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖。1995年以后，她及她培育起来的黄梅戏音乐电视剧编导及摄制团队，先后制作了《啼笑因缘》、《家》、《春》、《秋》、《孟丽君》、《二月》、《潘张玉良》、《祝福》等多部影响广大的戏曲片。这是一条创业、丌拓、探索、追求之路。胡连翠成功了。在全国第七届戏曲电视剧的评奖巾，胡连翠获全国戏曲电视剧优秀导演奖。
(二)胡连翠导演黄梅戏电视剧的若干思考
现代电视与传统戏曲的结合，是社会进步和时展的产物。传统戏曲充分利用现代科技，促使自身的牛产过程和表现形式的现代化时尚化，这是传统戏曲艺术的创新和进步。胡连翠在导演制作黄梅戏电视剧的战线上捷足先登，一马当先。存风格特色上虽说不上已成流派，但不同点还是显而易见的。一是在对戏曲电视剧的思想认识上，明连翠在《戏曲电视剧走向的探时》一文中说：“作为一个戏曲电视剧的导演，我认为在这种情况下，艺无定规，技无定形，怎样去摄制都有自己的道理，无须用框框限制自己，也不必求全责备。应该在实践中反复探索，促使戏曲电视剧迅速发展，适应广大人民群众的审美要求，展现它的光明前途。”(《胡连翠导演艺术》毛小雨编，中国戏剧出版社，1995年第一版P91)。二是在剧目生产的选材上，胡连翠所选的是重大历史事件题材或者是古典名剧题材。三是在电视剧表现的形式上，胡连翠所展现的是优美的电视画面加黄梅调，就是电视话剧加唱，而有的导演展现出的是源于舞台，“逼真”和“具体”于舞台。就是说用足电视长项，允分展示传统戏曲的魅力。四是对传统戏曲元素的运用j二，即要不要和如何保留传统戏曲的表现手段和特长，如音乐唱腔、语言、锣鼓、人物造型、表演程式等，胡连翠的做法是以电视艺术的需要为主，不太顾及传统戏曲的虚拟性、写意性和程式化的特点和要求。而有的导演做法则是力求保留戏曲文化的精髓和表现剧情的传统特色。五是对电视画而与戏曲嘴段的关系的认识和处置上，胡连翠的处理是唱段为画面服务，唱段必须服从画而，要长则长，要短则短，要则要，小要则略。而有的团队则认为，电视画面必须为唱段特别是核心唱段服务，画面必须服从戏曲人物的演唱。六是存启用剧组演员上的不同点，胡连翠躯于她对戏曲电视剧文化传播性影响的广泛性和现实性考虑，刚的演员人多是话剧演员，然后邀请一些黄梅戏演员米配唱，可以称之为演与唱两套制。而有的导演用的基本上是戏曲演员。将以上六个方面与他人的不同高度地概括起来，总之，胡连翠的做法靠近电视近一些，有的人贴近舞台近一些。
(三)胡连翠导演取得成功的若干因素
胡连翠导演为什么能取得这样高的艺术成就?在笔者看到的一些评论文章中，有的论者提出胡连翠之所以成为获奖大户，是因为胡连翠得益于“天时、地利、人和”。虽然论者对其没仃展开分析，但我细细想来，此话不无道理。
所谓“天时”，是指胡连翠把握了上个世纪八十年代的两个时代人潮：一是电视技术和艺术迅猛发展的人湖，二是传统的戏曲舞台艺术在恢复中迎来大发展，同时又迅速衰落萎缩的大潮。卜一届三中伞会后，巾央提出要加速四个现代化的建设，家用电器工业得到了迅速的发展。电视机很快成为普及性的商品，迅速进入到寻常百姓家。电视机由黑白到彩色的更新换代也很快。存此情势下，只有将浩如烟海的民族的火众的传统的文艺形式充实到电视文艺中去，才是一种正确的选择。于是乎电视台文艺节目播送传统戏曲就成了必然趋势。与此同时，戏曲得到了从未有过的普及、繁荣和发展。各地各剧团翻箱倒柜、搜肠刮肚地寻找可以演出的剧本。但好景不长，各行各业实行责任制后，随着社会经济和文化牛活的多元化的变化，随着人的生产方式和生活方式的变化，随着整个社会联系方式和交往形式的变化，繁花似锦、姹紫嫣红的戏曲舞台很快萎缩、滑坡。底蕴深厚的传统戏曲一定要存留下米。于是，这两股大潮合为一道亮丽的风景线，产生了电视戏曲这一新的文化艺术形式。
所谓“地利”，简单地说，是指胡连翠充分利用了安徽“两黄”的得天独厚的两火资源。安徽既是黄梅戏艺术的发源地，又是戏剧艺术之乡，安徽还拥有数以千万计的黄梅戏迷，因此，安徽具有的得天独厚的推进黄梅戏文化创新发展的土壤、空气和阳光条件。安徽是人杰地灵之境，自古江淮多豪杰、吴头楚尾多悲歌，因此，安徽拥有太多太多的人间真情和悲欢离合需要借助戏曲影视形式进行诉说和抒发。安徽是山川秀美之地，皖江两岸河川纵横景秀，皖南皖西山峦叠翠，因此，安徽的山水为影视文化艺术外景地拍摄可提供众多的目不暇接的瑰丽的天然景致。这一切都在胡连翠的思想理念与视野之中。
所谓“人和”，是指胡连翠充分发挥了人才优势和闭 队精神。在胡连翠的黄梅戏音乐电视剧的团队里，除摄制组外，演员队伍是流动的。为了创作质量的需要，胡连翠不拘一格地选择人才和使用人才。
二、再创辉煌与今天的思考
黄梅戏电视剧是新时期安徽文化艺术品走出安徽走向全国的最为耀眼的亮点。数以千计的安徽艺术家为此作出了极大的努力和贡献。剧作家金芝和电视剧导演胡连翠是这些创造者中最为杰出的代表。温故而知新。金芝先生的“搭三座桥”的思考没有过时，搭三座桥的基本要求是希望传统戏曲与现代电视能成功对接。胡连翠的成功经验也没有过时，所谓天时，就是我们必须要紧紧抓住文化艺术产业化发展的时代机遇；所谓地利，就是我们必须要十分珍视和彰显安徽黄梅戏这一优秀的非物质文化遗产；所谓人和，就是我们必须要继续发扬集体拼搏的团队精神。当前，整个社会的文化生态发生了深刻地变化，新的艺术品种和文化业态在不断地涌现，在这种情势下，我们必须振兴黄梅戏电视剧这一一特色文化。为此。特作以下思考。
(一)要有明确的指导思想和文化定位
振兴黄梅戏电视剧的文化艺术，要以文化创新的思想为指导，以产业化发展为目标要求，坚持“两为方向”和“”，在坚持传播民族的、大众的、先进的思想文化过程中，争当主力军，唱响主旋律，占领主阵地；以创作更多的立得起、传得开、站得住的精品佳作，更好地彰显黄梅戏电视剧的个性特色和艺术魅力。
为此，要努力做到“四个立足，四个面向”，牢牢把握住自身的文化定位。一是立足安徽，面向海内外。振兴黄梅戏电视剧首先要强化地域个性特色，无论是选材和观众群的设计都要立足于皖风徽韵。越是民族的，才是世界的。越是具有个性特色的，才是珍贵的。实践证明，一件艺术作品，只有在本土真正热起来，才能在更大的范围引发轰动效应。二是立足新的文化业态的创建和发展，面向市场经济条件下新的文化生态，特别是日益增强的产业化，商品化，时尚化、多元化的社会人文环境。三是立足黄梅戏艺术的优势和特色，面向整个社会的现代化氛围和未来发展。黄梅戏剧种是在农业文明的时代萌发和生长起来的，其风格特点深刻地打下了民风民俗等那个时代的烙印，历史前进了，时展到以科技进步为主要特色的现代，如何改革创新使其发展，但又不使黄梅戏这一艺术奇葩变味变种，这是…个难以把握的课题。能否在振兴和推进黄梅戏电视剧的进程中加以破解?我们认为，这既是‘次机遇、挑战，也是一个难点和重点。四是立足雅俗共赏，面向广大城乡的人民大众。戏曲的根基在民间歌舞和说唱艺术，以及赖以生存的民间节气和民俗活动，一句话，在于民众的广泛参与和喜怒哀乐。黄梅戏电视剧的文化品位，只有得到精准地确立，受众而才有可能扩人。
“四个立足和四个面向”，反映了振兴和推进黄梅戏电视剧发展的指导思想，体现了振兴和推进黄梅戏电视剧的发展思路、发展条件和发展方向，同时，也表明了振兴和推进黄梅戏电视剧的经营理念。只要我们坚持解放思想，实事求是，与时俱进的思想路线，发扬积极进取，勇于开拓，大胆探索的精神，在弘扬主旋律，提倡多样化中，把思想性、艺术性、娱乐性、商业性结合起来，就一定能振兴和推进黄梅戏电视剧的创新发展。
(二)要形成具有自身特色的艺术个性和审美追求
传统戏曲和现代电视虽同属文化范畴，确是两种不同的艺术形式。它们各有各的形成和发展过程、表现肜式、手段和方式方法，各有各的发展规律。戏曲艺术具有综合性、虚拟写意性、程式化的特点。它通过演员的唱、念、做、打等程式化的表演，把虚拟假定下的一定时空场景中发生的故事情节叙述出来，着力于意境的创造和人物感情的抒发。从观众说来，观看和欣赏戏曲要靠自己的生活体验、感受和想象，往往是情绪得到发泄、慰藉，心灵受到感染。电视剧则不同。电视剧对故事的叙述强调的是真实、自然、具体、直观。电视剧对故事情节发生发展过程和人物思想行为的交待，一切靠流动的镜头配以人物语言来表现，电视剧表现方法和手段主要是依托具体真实的时空场景和人物故事而变换电视画面图景来实现。观众观看电视刷与看传统戏曲的心理要求和感受也不相同。传统戏曲与现代电视剧的共同点尽管都是“说故事”，但不列点是显而易见的，表现的平台不同，戏曲以固定的舞台为中心，电视剧则以流动的外景地为主轴；表现的意念和品位不同，戏曲是以虚拟的时空场景为理念，电视剧则以具体、真实、直观的时空场景为理念；表达和叙述的方式方法也不同，戏曲是讲究演员的唱和程式化的表演，电视刷则要求演员进入角色的“说”和生活化的“做”；还有其他一些差异和区别。如何从异中求同，如何突破非此即彼的僵化模式，如何在二者中寻找到相互联系的纽带和结合点，如何在艺术的综合和融汇中创建出新的艺术形式，这是一次挑战，也是一次难得的机遇。
把传统戏曲与现代电视融合起来，特别的作为一利，新的艺术形式来创造，必须做到对各自都有取有舍且有轻有重，使其有所为有所不为。在一定的审美观念指导下，着力创建独特的艺术个性，独特的美学追求和文化品位，最后形成独特的文化业态。那么，这种独特性究竟体现在什么地方?如何实现呢?笔者想着重指出三点：
一是在叙事和表达方式上，要着力强化和发挥黄梅戏音乐的优势。戏曲艺术的音乐声腔是戏曲艺术的主要特色，是戏曲剧种之间相互区别的根本标志。全吲各地人民群众喜爱黄梅戏，主要是受到黄梅戏音乐声腔的魅力吸引。黄梅戏的音乐声腔清新优美、好唱好听，我们要深刻地认清这一优势、艺术价值和社会价值，想方设法地发挥好这一优势，我们要利用好黄梅戏电视剧与其他的电视剧相互区别的这一特色，想方设法地强化好这一特也。不仅要把黄梅戏音乐声腔作为整个电视剧的外包装，也要作为全剧的核心和内胆，全剧重要的不可小视的有机组成部分。具体地讲，一要将黄梅戏音乐作为故事情节的推进和表现的有机部分，贯穿全剧的全过程，还要将黄梅戏音乐渗透到故事情节的一切方面，使全剧自始至终、坐里外外都有黄梅戏音乐的氛围和戏味。再说白一点，黄梅戏电视剧就是“戏曲人物故事”和“戏曲音乐美感”的“二元结构”的电视剧。二要用黄梅戏音乐喝腔对人物形象进行刻画和塑造。这里特别强调，丰要人物要有火段人段的核心唱腔，不能都是“花腔”、“四句一回头”。男女平词是黄梅戏剧种的标志性唱腔。以平词为核心的成套的大段唱腔强化了突出了，剧中主要人物的情绪情感才能倾泻出来，戏味才能溢出，观众的心理才会满足。任何削弱戏曲唱腔的做法，都是在淡化戏曲电视剧的韵味，都是一种有害行为。三要用黄梅戏音乐描绘全剧的环境背景，烘托全剧的气氛，渲染情境，用黄梅戏的音乐特色将整个电视剧的格调提高到诗化的境界，使观众的听觉、视觉、感觉都有传统戏曲的感受。黄梅戏电视剧在叙述和表达的方式方法上的侧重点必须靠近传统黄梅戏，这是打造和创建戏曲电视剧艺术上的个性特色的首要条件之一。如果剥黄梅戏的音乐声腔这一优势重视不够，运用得不到位，黄梅戏电 视剧那与众不同的独特的艺术品位将难以展现出来。其审美个性也将被淹没。
二是在艺术品位上要集中打造意境。“意境”是艺术品质量高低的根本标志。集中打造情景交融、见景生情、触目兴叹的意境是传统戏曲的特长。传统戏曲中那些喜怒哀乐、悲欢离散，叫人痛不欲生撕心裂肺的倾诉场面，都是通过打造既在情理之中，又在意料之外的情景场面来实现的。现代优秀电视剧也有一些感人肺腑、撼人心魄的画面镜头(如“韩剧”)。可以说，打造富有悬念和情感的意境是戏曲和电视剧的共同点。现在的问题是，要自觉的主动豹把打造意境作为黄梅戏电视剧创作和传播的艺术重点和着力点，使“戏曲”真正做到电视化，电视剧真正做到戏曲化。从这个角度上说，创作“戏曲电视剧”与创作纯戏曲和电视剧是各不相同构，黄梅戏电视剧《家》中“鸣凤之死”，《七仙女与董永》中的“寒窑托子”，《讨饭国舅》中“李娟欲嫁”等，都是黄梅戏电视剧中的一些意境经典佳作，都是该剧中的精美的亮点。
三是在选材上，黄梅戏电视剧的创作有其独特的要求，主要是以人物故事为主，注重表现人物性格和人物命运。即使是历史事件的题材，也是在事件的来龙去脉展开的过程中塑造人物形象，侧重于对人物命运的刻画、交待，着力对人物情感的抒发。传统的戏曲对传奇的人世间故事和传奇的人物命运情有独钟，将来黄梅戏电视剧尽管题材将会扩展，但万变小离其宗，不能丢火戏味，只有坚持人物命运和人的情感作为着力点，戏曲电视剧的独特的艺术个性和特色才能凸显出来。“人”和“情”是戏曲电视剧的两大支撑点，二者不可偏废。如果戏曲电视剧不把调动人的内心情感即感染人作为吸引人的基础和前提，那么它的艺术生命力也就会失去着眼点和落脚点。是否以人的命运和情感为工心，足戏曲电视剧与其他电视剧豹重要区别。
