时间：2022-10-24 04:25:41
教师是教育教学改革中最具体的设计者、组织者、实施者。课程改革成效如何取决于教师思想和理念的新与旧、精神和素养的高与低、态度和行为的优与劣。有人说过这样的话：有眼界才有境界，有实力才有魅力，有思路才有出路，有作为才有地位。所以，提高教师的综合素养与教育教学能力，提高教育教学质量和效率，加强教师自我研修，应成为学校教育工作中的重中之重和迫切任务。
校本研修是校本研训的进一步升华和拓展，是基于学校，关注学校，发展学校的研修。其核心是立足于学校的教研、科研、进修三位一体的活动，其宗旨在于提高教师之品行，教师之素养，教师之技能和教学质量与效率。其目的是提高和强化教师的教学水平、专业能力、工作效率，并关注教师自我的专业成长和发展。
所谓研修，研即研究、钻研、探究，其内涵则是学习与思考，探索与积累，反思与总结。修乃是修己、修身、修炼。校本研修应该是教师自身在教育教学活动中自发、自愿、自主的一种自觉行为，应该是以自我研修为主，同行互助为辅的形态出现的。而那种失去了以我为主的自主决策、自主探究、自我管理、自我反思的研修，是片面而不可取的。参与研训和自主研修是教师自身发展的需要，是个体成长与成熟的需要，是探索与实践的需要，是进步与提升的需要。研修是一种态度，是一种追求、是一种精神、更是一种境界。它是动态的、持续的、鲜活的、经验的、发展的，更是习惯与养成，历练与成长，实践与提高的艰辛历练过程。研修可归纳为：濡养品德，涵育人格，滋润智慧，荣发思想，凝聚力量，健康成长。
自主研修具体讲就是教师要积极参与校内外的教科研活动，认真学习和汲取他人的经验与智慧，不断提高自身在教学中观察与发现问题，分析与思考问题、总结与解决问题的能力。所以，在研修中去思考，在实践中去研修，并在研修中不断地感悟、反思、提高、升华应成为每个教师的自觉行为，并为自己的成长和发展奠定坚实之基础。校本研修对个人而言要注重针对性、实效性、系统性和常态化。
一、研修目标
教师在教学实践中应积极主动地去发现和研究课改中的热点、焦点、难点问题，自发自觉的结合学情与教学实际认真研读并深刻领悟课程标准，在课改实践中的不断钻研教材、教法和学法，并学会创造性地使用教材，同时，可通过一些课题的研究来提高自身的教育教学理论水平及科研能力。哲人说：“阅读滋养底气，思考带来灵气，实践造就名气”。因此，作为教师只有在教育教学实践中牢固树立“学习意识、探究意识、反思意识、科研意识、”才能使自己成长为科研型、专家型、学者型、名师型的教师。古人云：“书到疑处翻成悟，文到穷时自有神”。可见，加强学习，认真读书、濡养品德、滋润智慧乃是研修之首要。
作为音乐教师的研修目标应由专业型向育人型转变；由专业知识与技能单一型向综合性转变；理念上由教书匠型向名师、学者、专家型转变；教法上由经验型向科研型转变。通过不断的研修使自己成为一名有智慧、有作为、有业绩、有成就的名师。
二、研修内容
研修对一名教师来说不是一朝一夕之事，不是权宜之计，而是持续的、常态的、发展的过程。作为音乐教师应围绕音乐课标——教材——教法有目的、有计划、有实效、有针对性的去研修。通过参加各种音乐学科的培训，聆听不同专家的报告和讲座，认真细心的去研读新课标和有关教育教学的专著，在领悟新理念、钻研新教材、探究新教法的过程中认真思考和感悟课改的重要性与必要性，并在教学实践中自觉主动地去总结和反思自己成功的经验与不足，能结合教学实际积极撰写教育实践中的心得体会与叙事文章，以此不断地强化自身的业务素养、教学基本功和专业水平。在教育实践中增强科研意识，提高科研能力。
音乐学科研修具体讲就是提高音乐教师的教学能力，具有扎实的教学基本功：
教学基本功包括以下几个方面：
（1）理解课程标准和把握教材的基本功
（2）备课基本功
（3）组织教学基本功
（4）运用教学语言基本功
（5）应用现代教学技术基本功
（6）设计板书基本功
（7）专业理论与技能基本功
（8）熟练运用课程资源和学科的各种教学方法基本功
（9）教学评价基本功
专业基本功：指具有过硬的专业基本功和较高的音乐素养。音乐教师应该在校园文化建设上，校园艺术实践活动中能认真组织、科学训练学校的乐队或合唱队或舞蹈队等，使其具有持续性、达到常态化，并形成良好的发展性。同时，音乐教师在学校开展各种艺术活动中当率先垂范，能歌善舞、能说会写、吹拉弹唱、能编会创以展示自己的风采。由此可见，音乐教师应力求在提高综合能力与素养方面下工夫，处理好“专才”与“通才”的关系，使自己成为音乐教育教学中的“一专多能”、“通才型”的优秀教师。
三、研修的方式与途径
作为教师在自身业务成长、教学成熟、业绩成功、事业发展中要正确审视自我、提高丰富自我、勇于表现自我、修炼完善自我、认真塑造自我。具体而言即积极参与各级师资或学科培训，积极参与校内外不同内容、不同形式的听课、说课、评课的教研活动，平时能根据自己的实际能力去撰写有关教育科研的论文、教育叙事、教学案例、课题研究、调研报告和参与一些省市级的论文评选活动等。在研修过程中制定个人切实可行的成长计划和发展目标，建立个人专业成长档案袋。同时，应结合学校、教学与自身的实际，着重在课堂教学实践中研修、在专家指导中研修、在同行互助中研修、在自我专业发展中研修。让自己在专家引领指导中，在同行合作互助共勉中真正成为校本研修的主人，做到在自主决策中有效、自主探究中有获、自主管理中有序、自主反思中有悟。
为了真实了解新课改以来我省高中音乐教学的基本情况，省教研室在全省13个省辖市组织了2011年普通高中音乐教学情况调研。调研的重点是课程和教师队伍的发展状况，主要采用问卷方式，并通过召开座谈会、课堂听课、重点调研、组织专家研讨等方式，力求对我省高中的课程规范发展以及教师的师德表现、教学理念与能力、教学研究和专业进修等情况有一个较为全面的客观的认识。
一、师资
江苏省现有普通高中781所，在校学生数153.12万人。校平均拥有音乐教师1.81人，每个教师任课3-10个班不等。据13个省辖市2012年上报数据统计，我省高中音乐教师总人数为1421余人，其中女教师901人，男教师520人；研究生学历40人，本科学历1343人；特级教师和教授级中学高级教师共12人（含退休）。本科以上学历占97.2%。无论是教师数量和教师学历水平，可以说基本满足教学需要，并已形成了以特级教师、教授级中学高级教师和学科带头人为领军人物的骨干教师队伍。
二、课程开设
音乐课程作为高中学生的必修学科，由必修模块与选修模块两部分组成。其中，必修模块是必须统一开设的课程，选修模块表现为课程的可选择性，学校可根据音乐教师自身的专业特长和教学条件，在五个选修模块中选择1-2个适合的模块开课，学生再根据自己的爱好和基础，选修相应的内容模块。
依据普通高中音乐课程标准的规定，音乐学科应修满3学分，其中《音乐鉴赏》必修2学分，一般是在高一年级全年开设，每周一节，学时为36课时。《演奏》《歌唱》《音乐与舞蹈》《音乐与戏剧表演》《创作》，学生可选择其中任一个模块学习18课时，获得1学分，一般安排在高二第一学期开设，或者高二全年与美术选修，隔周开设。
全省基本上已经做到按计划开设。必修模块《音乐鉴赏》的开设已形成常规，选修以《歌唱》模块为多。其余选修模块，也都在探索、研究和总结经验的过程中。教研部门、学校和教师个体正在为扩展开课领域，完善开课机制做着努力。如江苏省教研室组织了高中音乐模块录像课评比，有些学校结合地方戏曲开设了《音乐与戏剧表演》模块，特级教师郑文千和青年教师刘晓丹老师正致力于《创作》模块教学的探索，等等。
以常州市为例，全市共有30所高中，81名高中音乐教师，除极个别辖县（市、区）的民办学校高二不能开足课程外（教育行政部门已责令其整改），所有高中学校均能开齐、开足并开好音乐课程。
常州高一年级全部开设《音乐鉴赏》模块，每周一课时。高二年级有两种模式：每周一课时，开设一个学期；或隔周一课时开设二个学期（一个学年）。2013年高二选修模块开设最多的是《歌唱》模块，有30所学校，其中市区有5所学校，高二开设了两个选修模块（《歌唱》+《舞蹈》或《歌唱》+《音乐与戏剧表演》）。
三、教材选用
根据教材选用的有关规定，目前在我省13个大市使用的教材共有两种，一种是人民音乐出版社出版的高中《音乐鉴赏》，必修教材和与之相配套的选修模块教材；另一种是湖南文艺出版社的高中《音乐鉴赏》，必修教材和与之相配套的选修模块教材。
必修模块教材是学校为所有学生统一征订的教材，选修模块的教材则根据学校、教师教学和学生选修的实际情况选定，既要满足教学需要，又能减少浪费。
四、课堂教学
一是凸显“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”的基本理念。能关注音乐教学的核心目标，注重教学过程与方法，强调学生对音乐的聆听与感受，在学生感受与体验音乐美的过程中，积累相关音乐文化，提高音乐审美素养，形成音乐审美能力。二是在体现教师为主导的同时强调学生的主体性，力求建立一种新型的和谐与民主的师生关系。课堂上，教师敢于放手让学生通过多种途径获得知识和经验，并提供机会让学生相互分享，有时候走下讲台，和学生一起演唱、一起演奏、共同体验、共同交流与探讨，彰显了教师和学生之间朋友式的关系。三是注重音乐实践。或精心设计提问，引导学生赏析音乐，或设计参与活动，让学生参与音乐实践，加深对音乐的体验与感受。四是加强现代信息技术在音乐教学中的运用。大多数教师能熟练制作和使用多媒体教学课件，并在整合教材内容的基础上精心选择声音和图像资料，与时俱进，提高教学实效。
五、教研活动
教育主管和研究部门都非常重视学科活动，希望凭借开展卓有成效的音乐活动来全面促进学科建设和教师成长。
省教研室一方面研究、下发了《江苏省普通高中音乐学科教学要求》，明确了教学实践研究的方向。一方面以省级重点课题《普通高中音乐课程实施评价模式研究》为抓手，组织南京、常州、镇江、盐城等市，积极探索课程评价方面的有效策略。南京市相关研究成果专著已正式出版。同时，优质课评选、基本功比赛、专题观摩研讨、优秀教学论文评选、名师论坛、名师课堂展播研讨、新课程骨干教师培训等多样、专题化的学科教研活动丰富了教研氛围，有效促进了全省普通高中音乐教研、教改的深入发展。
通过调查了解了我省普通高中音乐课程实施的一些基本情况，看到了新课程改革以来高中音乐教学取得的巨大进步，也发现了存在的一些问题。笔者认为，调查虽然是区域性的，然而调查中所了解的情况和发现的问题则具有普遍性，它在一定程度上如实地反映了目前我国普通高中音乐课程改革的基本现状。现将调查的部分结果作一浅显分析并提出一些改进的初步设想，以期为广大高中音乐教师和教研员研究普通高中音乐课程改革提供一些参考。
一、音乐教师配备情况
被调查的307所高中音乐教师配备总数为629人，平均约为每校两名，按人均周课时量16节计算，基本能够满足中等规模学校音乐课的正常开设。
从学历达标情况看，本科以上学历达到95.38%，其中音乐专业毕业占99.04%，确保了高中音乐课的专业性。但从了解到的教师专业结构来看，目前音乐教师的专业主要集中在声乐、钢琴和舞蹈三个领域，而能够担当选修模块中的戏剧表演、创作或其他乐器专业教学的比较少，导致目前高中学校普遍存在不缺教师缺专业的现象。
如何改变目前音乐教师专业结构单一的现状？我认为，一方面要加强在职教师培训，使教师能一专多能，胜任不同模块教学的需要。同时学校在招聘音乐教师时也要考虑本校音乐教师的专业结构，合理调配教师。另一方面是改革师范教育，音乐师范院校要根据课程改革和一线教学的实际需要调整专业和课程设置，在学好声乐、钢琴这两个基础专业的同时鼓励学生选学其他专业，以满足高中音乐课程内容多样化的需求。第三方面是在具备一定条件的学校提倡教师或学生走班上课，甚至可以让区域之间的音乐教师实行跨校兼课，或者聘请社会上的音乐专业人士到校兼课，以弥补本校师资的不足，落实高中音乐课程的教学工作。
二、音乐课程开设情况
《普通高中音乐课程标准（实验）》中提出了高中音乐课程内容由六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。依照《普通高中课程方案（实验）》规定，学生在音乐课上每完成18学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得1学分。每个高中学生须在音乐课中获得的必修学分为3学分（54课时）。
各校音乐开设总课时数及模块选择情况见下表：
从以上统计结果来看，能按规定开足54课时的学校占被调查的307所高中的20.52%，有61.88%的学校开设总课时为36课时。各校选学的模块主要集中在“音乐鉴赏”和“歌唱”这两个模块，另外几个模块开设的相对比较少。这表明，目前高中音乐课尚未得到足够的重视，课时不足，选学模块单一，离国家音乐课程标准的要求尚有一定差距。
普通高中音乐课程的内容体现了普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的要求，是为了全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求而设定的。因此，学校要树立以人为本的教育观念，把握课程标准，开齐开足音乐课程。在开齐开足必修模块（音乐鉴赏）的同时，根据学生的个性需求和学校的师资力量，加快推进选修模块的开发与开设。
浙江省于2012年9月开始实施《浙江省深化普通高中课程改革方案》，按照“调结构、减总量、优方法、改评价、创条件”的总体思路，加快选修课程建设，促进高中多样化、特色化，实现学生在共同基础上有个性的发展。根据该方案，我省普通高中课程的必修学分从116学分减少到96学分，选修学分从28学分提高到48学分，为学校开设音乐选修课程提供了更多的时间。
同时，我们也可以基于目前的现状，积极探索高中音乐教学的新模式、新方法，促进高中音乐课程的多样化发展。我省广大音乐教师在这方面也做了一些积极有益的尝试。如：对教材内容进行优化重组，发挥教材在教学中的最大效能和价值（详见《中国音乐教育》2011第1期《高中“音乐鉴赏”教材重组策略探究》）；对音乐教学模块进行整合教学（详见《中国音乐教育》2012第6期《以鉴赏为基础的多模块整合教学》）；开展高中音乐教学的分模块小班化教学，即将一个班的学生分成两个组，由两位教师在同一时间内实施不同的模块教学；国家课程校本化，我省许多高中学校根据学校的实际情况以及教师专业特点，对歌唱、演奏、创作、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈等模块进行了拓展与二度开发，形成了学校的校本课程；地方课程“国标”化，根据国家音乐课程标准，结合当地的音乐资源开发地方课程，这些地方课程一方面能够体现国家课程标准的要求，另一方面传承和发展了当地的音乐文化，学生的学习兴趣也比较浓厚。
三、音乐教材配备与使用情况
调查的教师中完全按教材上课的占10%左右，基本按教材上课的约占71.3%，只上教材中的部分内容的占18.6%。学生用书的配发率达到86%左右，还有少部分学校补充使用自编校本教材，以满足不同学生的需求。
在问卷和访谈中我们了解到，造成教师只上教材中的部分内容或者在选择与处理教学内容方面比较随意的主要原因是：学校的音乐课时数少而教材内容比较多，让教师在选择教学内容时难以取舍；教师自身对教材不能很好地理解和应用；教材中学生比较熟悉或感兴趣的内容比较少；选修模块的教学参考资料较少，教师拿到这些教材感到有些无所适从；学生音乐基础参差不齐，按教材要求实施教学有一定难度等，导致教学的系统性受到一定影响。
我们也对音乐教材的满意度进行了测评，结果如下图：
调查表明：广大音乐教师对目前普遍使用的人音版高中音乐教材认同度总体比较好，很满意率为7%，基本满意率达到57%，不满意仅占了5%。
不少音乐老师在调查中对教材也提出了一些修改建议，如：增加学生感兴趣和易于理解、学习的内容，不至于过于专业和深奥；教材应该编写得更精练，符合当前音乐课时的实际需求；要从目前我国高中学生的现有音乐基础出发，重视城乡和地区差异，不能一刀切；多选一些学生熟悉的经典的名家名作编入教材；增加中国传统的经典曲目欣赏，加强传统音乐文化教学资源的开发和利用；多一些贴近现实生活，顺应时代潮流的学习内容，多一些现代的元素，适当增添近代创作的优秀作品……
四、学生音乐学业评价情况
依照《普通高中课程方案（实验）》规定，对学生的音乐学业成绩评价实行学分制，我省《普通高中学生综合素质评价实施指导意见（试行）》对学生音乐学业评价也做出了明确的规定。调查的具体情况见下表：
调查结果显示多数学校是由音乐教师自行组织评价的，评价内容以“音乐鉴赏”和“歌唱”居多，评价方式多为书面测试与现场表演。在访谈中我们也了解到一些学校对音乐学科的学分认定工作还不够重视，对评价的标准、内容、方式等都缺少明确的要求，一些教育主管部门对这项工作也缺乏指导和监管，导致目前大多数学校对学生音乐学业的评价流于形式，随意评价、随意送分现象普遍存在。因此，我们需要加快研究小学、初中和高中的音乐学业评价标准和评价方法，并建立系统科学的音乐学业评价机制，使学生音乐素养的发展在一个科学体系中得到全面的体现，提高学校音乐教育的质量。同时各级教研部门和学校也要成立学生学业评价领导小组或其他专门的组织加强对学生音乐学业评价的指导和管理。高中音乐教师更要本着认真、负责的态度重视这项工作，在实践中不断探索高中音乐学业评价的方式、方法，如采用现场表演、听音乐答题、问卷调查、论文、报告、出勤率和课堂表现、小组活动、课堂陈述等多样化的评价形式，而不仅仅是单一的表演或书面测试。要重在对学生音乐学习过程的评价，而不能简单地以学生艺术竞赛结果或参与学校艺术活动情况来代替音乐学业评价。
五、学校音乐室配备情况
从各校音乐室配备情况来看，具有一类配备标准音乐室的学校有207所，约占67.42%，基本能满足音乐教学的需要。随着教学改革的发展，对音乐教室硬件配置要求也更高了，特别是对于选修模块所需的专用教室需求更迫切，但从数据显示来看，选修模块教学所需要的舞蹈室、乐器排练室或琴房、数字音乐教室的数量还是比较少的。
为此，建议各级教育行政主管部门和学校要积极争取资金，加大对艺术教育的投入，不断改善教学条件，满足基本的教学所需。有条件的学校还要为开设音乐学科选修模块提供专用教室，提供网络服务等，为学生创设良好的音乐学习环境。
六、音乐教师的职业幸福感
在调查时，我们也就音乐教师的职业幸福感与老师们进行了交流。据我们了解到大部分音乐教师比较喜欢自己的职业，工作压力相比于其他高考学科要轻，但老师普遍感到在学校的待遇和地位不如其他学科教师。一些老师在问卷中这样反映：因为要高考，学校、家长和学生一切以高考科目为主，像音乐学科这些不需要参加高考的学科就普遍得不到重视，教好教坏一个样；还有的学校对艺术教育只看重比赛结果，不重视平时课堂教学；学校其他老师对音乐课以及艺术活动或比赛不理解、不支持的也比较多，一些学生也抱着学好学坏无所谓的态度等等。因此在工作量计算、课时津贴发放、绩效工资分配等方面，音乐教师明显低于其他学科教师。
关键词：音乐；辅修；质的研究方法
中图分类号：G613.5 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2009）05（c）-0120-01
一、研究背景
近年来，随着学分与弹性学制在高校的推行，辅修已成为大学生人群中一个熟悉的话题。在辅修办得热火朝天之际，却也不乏学生半途而废的现象。为弄清那些中途退辅人的真实想法，笔者决定用质的研究方法做一典型个案研究。
本文研究是特殊性问题，只对个案本身进行探讨；同时又是意义类问题，探讨的是当事人对有关事情的意义解释。从旁观者角度，会自然认为中途退辅是极不划算的事。但或许在这些退辅人行为背后的个性化解释会让局外人有所理解和触动。
二、研究方法
（一）研究对象的确定。研究对象的确定采用“非概率抽样”中的“目的性抽样”，具体策略为“典型个案抽样”，具体方式为“方便抽样”。（二）研究方法的选择。1、资料收集。(1)观察法研究采用隐蔽的、无结构的参与型观察方式，探索与验证相结合，动态地与研究对象直接作用，在短期内对研究对象获得一个即时的了解。(2)访谈法研究采用半开放型访谈法。2、资料分析。类属分析与情境分析相结合。
三、研究结果
（一）“别扭、不舒服”――王翼的辅修情况。王翼小时后琵琶考了五级，后来因为功课紧，家里希望她能考上重点，于是就停止了这个业余爱好，但王翼并没有终止对琵琶对音乐的热爱。上大学后，王翼听说学校有音乐辅修，非常高兴。然而当她跟父母商量学费问题时，父母坚决不同意。理由很简单：学习第一，主修至上。王翼告诉我，她的主修已经让她很失望了，她不想让大学生活毫无激情，这次一定要自己做主。父母拗不过她，勉强答应了，只是时不常念念“紧箍咒”。最初，王翼把自己对音乐的所有热情都倾注在辅修上，但很快王翼失望了：“完全不是我想的那样儿”。问起她的辅修，得到的回答除了“别扭”就是“不舒服”。那么，王翼是如何不舒服了呢？1、“老师，请注意我！”辅修班不乏“人才”，有些人在进入辅修班之前水平甚至可以和音乐系的人相媲美。这些人得到了老师更多的关注，演出的大部分节目被他们“垄断”。王翼被忽视，始终没有得到关注。2、“打折”最初拿到辅修培养方案时，王翼是兴奋的，因为大多数课程都是王翼迫切想学的。但真实的教学情况却让王翼倍感失望。课堂老师所讲的一些知识，王翼认为不是辅修生该掌握的，而是“前辅修生”早就该掌握的。3、“来之不易――迟到的成绩”选课、上课、考试、却没成绩、等待、漫长的等待……王翼不耐烦了，学姐笑之：“我前年的成绩还没给呢！”“当初辅修是为了快乐，因为辅修是个深入学习音乐的好机会。现在，有太多的不愉快，辅修已不再值得留恋。纵然已经花去2000余元，高不成，低不就，但我受不了了。”（二）“累、拖垮”――李驰的辅修情况。李驰是从零基础开始辅修音乐。她认为辅修是亲近音乐的好机会。不同于王翼，李驰的家人十分支持，父母甚至希望她能拿下“双学位”。李驰开始也是信心十足，认为可以做到，但情况并不像她想的那样乐观，同样是修了20个学分左右，李驰修不下去了。“我真是要被拖垮了！”1、“选课是一道难关”每到学期末的选课，李驰都会绞尽脑汁，“两边总是冲突，同一时间只能选一个，可两个又都是必修，而且都是今年选不上，再选就等一年，到了来年还是冲突，又是只能选一个。就这样，年复一年，我总是选了一个，却不得不丢了另一个。”更令李驰难受的是，明明选上的课，最后居然停开，这时再想选别的课，没课余量了。经过艰难取舍，选上的那门课到上课时不是当初选课的那个时间了，而这时候选课时间已过，没有任何补救措施。白白牺牲掉一门课，而这门课恰恰要再等一年才能选，一年过后还会有新的冲突。2、“困难重重”由于李驰是零基础开始，像这种艺术类的辅修的课程，学起来必然会感到吃力。尤其是随着课程难度加大，李驰越发感到力不从心。像一些器乐类的课程，最好每天练，可李驰主修的作业忙得焦头烂额，辅修又还有其他作业，哪里还挤得出时间“天天练”！李驰主修上课的教学楼还和辅修上课的教学楼不在同一校区，两个校区有一站远。李驰的课表本来就几乎没有空课时间，由于上课地点的变更，李驰不得不在课间飞奔。课间休息只有10分钟，10分钟之内要从一个校区奔到另一个校区。3、“狂轰滥炸”“到了期末，所给的时间永远要比所需的时间少的多，”李驰说，“我主修加辅修，当初选了多少门的课，现在就有多少门课的课等着通过。”闭卷考试需要大量的时间来复习，论文提交同样需要大量的时间筹备。
四、综上所述，得出如下结论：
第一，弹性学制下选课管理体制的不完善是挫伤二人辅修积极性的主要原因。如果这方面少些阻碍，李驰的课业压力就不会成为负担，而王翼对辅修的负面情绪也许就不会进一步加深。第二，停止辅修时，两人对音乐的喜爱都不减当初。也就是说，她们放弃的只是一种手段，而不是对音乐的执著。从这一点上看，她们并没有在辅停中失去什么。第三，两人都清楚地知道自己要什么，从始至终一直非常清醒，并且敢于付出。辅修要消耗大量的时间、精力以及金钱，她们愿意。中途停止辅修，既拿不到学位又没有结业证书，逝去的时间花去的金钱永不复还，她们舍得。对她们而言，心灵的选择来不得半点凑合。第四，快乐是选择最终的栖息地。一切决策，一切努力，一切付出，都是为了快乐，甚至失去，也是因为快乐。当初加入辅修，是为了满足学习音乐知识的需求，那个时候辅修比不辅修快乐，于是选择辅修。后来，对王翼而言，“供不应求”是不快乐的；而对李驰来说，“供过于求”同样也是不快乐的。此外，又有太多的沉重造成不快。这个时候，不辅修比辅修更快乐，于是，不辅修成了她们的抉择。
作者单位：首都师范大学教育科学学院
作者简介：刘丽超（1987年-），女，汉族，北京海淀区人，首都师范大学教育科学学院2005级教育本科生。
参考文献：
音乐教育学是一门研究音乐教育现象及其规律的学科。音乐教育学是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。
音乐教育学又是一门实践性很强的学科。它的理论体系来自于音乐教育实践活动，是在总结音乐教育实践过程的基础上逐步形成的理论，反过来又指导音乐教育实践。它是音乐教育实践的理论形态，音乐教育实践的发展，使它不断地丰富和充实。另一方面，它又是音乐教育理论在音乐教育实践中的应用，对音乐教育实践起着规范和指导的作用。
音乐教育学作为一门科学非常年轻，但在人类文明史上却具有漫长的历史。伴随着音乐文化的形成和发展，产生了音乐文化的传承活动，就有了音乐教育活动的出现。现代音乐教育学，它的母系统音乐学和教育学成为独立的一门科学均创始于19世纪。1863年德国音乐学家F．克吕桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所编《音乐学年鉴》被视作西方近代音乐学的发端。而德国教育家赫尔巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在卢梭的教育思想体系和裴斯泰洛齐教育经验的基础上，对教育学的科学基础进行探索，初步建立了教育学体系，1806年出版的《普通教育学》被公认是近代第一部教育学著作。音乐学和教育学的形成与发展，为其边缘学科音乐教育学的产生和发展，奠定了理论基础并创造了条件。音乐教育学与近代教育学发生的自然历史过程是极为相似的，大致经历了“教”之法――“教”之学――“教育”之学――“教育学”等阶段，才形成“教育学”的初步格局。现代音乐教育学形成年代其说不一，一般认为是20世纪逐渐发展形成的。
在我国，伴随新学制而产生的音乐学科教育研究发端于19世纪末。1897年清政府创办了南洋公学师范院，首开“教授法”课程。1904年清政府明令规定师范生要学习“教育学”和“各科教授法”。1907年中、小学正式设置了音乐课程，定名为“乐歌”、“唱歌”课。前后，我国各科教学法课程建设得到了发展。蔡元培先生的“五育并重”、“美育救国”等主张，推动和促进了艺术教育的发展。1922年的“壬戌学制”，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，一字之变，说明学科教育研究注意到了“教”与“学”的双边关系，是学科教育研究的一大进步。当时，我国一些师范院校设置了艺术教育课程，其中包括“歌唱教学法”课程。仅从当时政府机构教育部先后颁布的《初级中学音乐课程纲要》（1923年6月4日）、《小学音乐课程标准》（1932年10月）、《修正高级中学音乐课程标准》（1940年9月），就可以看出当时音乐教学法研究的水平。例如《小学音乐课程标准》中，第四款规定的“教学要点”就有25条之多，从中可以看到当时对音乐教学方法的研究是相当重视的。
1939年，当时政府机构教育部颁发了《师范学院分系必修及选修科目施行要点》，正式将课程定名为“分科教材及教法研究”，目的在于纠正师范教育中只重视教法研究而忽视教材研究的问题。1946年当时政府机构教育部颁发的《修正师范学院规程》，进一步明确规定分科教材教法是专业训练科目，并对具体内容作出明确规定。在此期间，我国一些音乐教育家结合介绍国外音乐教学理论和方法，相继写出一批音乐教学法研究的著作，对我国音乐教育学科建设做出了贡献。如：《怎样唱？怎样教？》（刘良模）、《新课程小学校音乐科教学法》（胡敬熙）、《音乐教育通论》（贾新风）、《音乐教学法》（陈仲子）、《小学教师应用音乐》（朱稣典）、《儿童唱歌表演法》（高梓）、《小学教材及教学法》（赵廷为）、《小学音乐教材及教学法》（缪天瑞）等。
中华人民共和国成立后，中央人民政府教育部1950年8月颁布的《北京师范大学暂行规程》，明确规定《中学教材教法》为该校的公共必修课程。此外，还规定中等师范必须开设小学教材教法课程。1952年7月教育部师范教育司印发的《师范学院教学计划（草案）》中对开设此课做了明确规定。1957年教育部在修订教学计划时，将“教学法”课程恢复定名为“教材教法”课。教学内容被规定为：“了解中小学教材内容和编辑原则，熟悉基本的教学方法；对使用教材过程中的经验与问题进行研究。”20世纪50年代中期，学习苏联中小学和幼儿园的音乐教学法，翻译出版了一批音乐教学法著作。对我国音乐教育研究产生过一定影响的是《中小学唱歌教学法》（鲁美尔主编，陈登颐译，1955年）。当时音乐学科教育研究对象主要是唱歌教学的方法，强调教师的主导作用，以传授知识技能为主要教学任务，以及程式化的五段教学模式等。从理论研究的角度看，这一段的音乐学科教育研究偏重于具体教学经验的介绍或信息的传播，其研究领域偏于狭窄。
党的十一届三中全会以后，学校音乐教育得到健康的发展，音乐学科教育研究蓬勃地开展起来。国务院学位委员会在教育学门类下将“教材教法”研究定为二级学科，确定了学科教育研究的地位。1979年6月，教育部颁发了全日制中小学音乐教学大纲，同年12月在高师艺术专业教学座谈会上确定高师开设《中学音乐教材教法》课程。1986年底，国家教委副主任柳斌指出：“我们不但要建立自己的教育学，还要建立自己的学科教育学。”翌年，国务院学位委员会将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。1986年，国家教委艺术教育处和艺术教育委员会成立，随后制定了《全国学校艺术教育总体规划（1986―2000年）》，这就为我国音乐学科教育研究迈上新台阶打下了基础。1980年后，陆续出版了一些研究中小学音乐教育的著作。其中《小学音乐教学法》（张芳瑞、李泯、杜光编著，1981年）、《中等学校音乐教学法》（王克、杜光，1984年）两部书分别被中师、高师选用为音乐教材教法课程用书。与此同时，国外一些著名的音乐教育体系、教学法在我国得到传播。一些有影响的国外音乐教育书籍被翻译或出版，如美国音乐教育家默赛尔（James L．Mursell）与格林（Mabelle Glenn）合著的《学校音乐教学心理学》（章枚译，1983年）、美国学者洛伊斯・乔克西的《20世纪音乐教学法》（陈平译，1988年）、迈克尔・L．马克的《当代音乐教育》（管建华、乔晓冬译，1991年）。此外，中国音乐家协会音乐教育委员会连续举办了七届“全国国民音乐教育改革研讨会”，对推动音乐教育的深化改革，促进音乐学科教育研究，有巨大作用。《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》等国家和地方性音乐教育专刊的创办，以及全国性音乐学术刊物音乐教育专栏的设置，为进一步开展音乐学科教育研究创建了良好的环境。
总之，20世纪80年代末以前的几十年，是我国音乐教育学的萌芽、积累、酝酿、准备时期。
1． 近十几年来教育学、心理学、音乐学、音乐美学等学科的新发展，为音乐教育学的构建奠定了理论基础。
2． 改革开放以来引进了国外的各种音乐教育理论和音乐教学法体系，开拓了我们的视野，启迪了我们的思想，转变了音乐教育观念，为音乐教育学的构建准备了思想基础。
3． 蓬蓬勃勃的音乐教育理论与实践研究，锻炼培养并形成了一支音乐学科教育研究的队伍，其中有一批长期从事音乐教材教法研究并具有较高的音乐教育理论与修养水平的学者，成为音乐教育学构建的组织基础。
这一时期，我国出版有关音乐教育各种问题研究的文献为数不少，尤其与音乐教育教学实践相关内容的文献更是不胜枚举。但是突破以往音乐教材教法的局限，拓宽和深化音乐学科教育研究的范畴，着力探索音乐教育活动对人的全面发展的影响及规律，从宏观上研究音乐教育理论，向音乐学科教育学发展，仍然亟待加强。音乐学科教育实践呼唤着音乐学科教育研究向更高层次发展和升华。1986年前后，我国的一些学者陆续发表了国外音乐教育学研究现状的介绍和对音乐教育学体系和结构的设想方面的文章。如《国外音乐教育学研究简介》（万庆华）、《音乐学学科介绍》（何乾三、罗传开、张前等）《音乐教育学构想》（曹理）《加强音乐教育学的学科建设》（廖家骅等）。1988年国家教委艺术教育主管部门组织酝酿艺术教育科研课题时，再一次提出进行有关音乐教育学研究问题。同年年底，由曹理负责组织成立了“普通学校音乐教育学研究”课题组。1989年8月此课题被列入国家教委教育科学“七五”规划重点项目――中国学校艺术教育的理论与实践第三阶段研究课题。课题组以横跨全国七省市的高师担任音乐教材教法课程的教师为主要成员，先后组织了五次课题研讨会，撰写了近40万字的《普通学校音乐教育学》（曹理主编，缪裴言、廖家骅副主编，1993年上海教育出版社出版，获1995年国家教委人文社会科学二等奖）。为了组织起来，更有效地、更系统地进行音乐学科教育研究，1990年12月，以高师教师为主成立了中国音协音乐教育学学会。
中国音乐教育学学会的成立，实现了我国学科教育研究的一次飞跃。从1990年至2004年，14年来，音乐教育学学会与中国音乐教育学会等学术团体相互配合、相互协作充分发挥了协调效应的作用，成为推动我国音乐教育改革与发展不可或缺的一支力量。
1． 组织了音乐学科教育研究的多种学术活动。基本上坚持了年会制度，进行专题研讨，组织学术交流活动。这些活动紧紧围绕本学会发展的目标展开，主题更加集中，研究的问题更加专门化，研究的方法更加灵活，注重实效。如音乐学科教育学研究、中外音乐教育比较研究、音乐课程建设研究、民族音乐教育研究等。
2． 集合了学术研究的队伍。这个学会的成员以高师或其他院校音乐教育专业担任本课程的教师为主，开展学术研究的“共同语言”较多，在音乐学科教育研究上比较有特色。学会成员，从开展课题研究时只有两名副教授，发展至今在238名会员中，已有教授32名，副教授85名，两项之和占会员总数49．2％。其中有的还是博士研究生导师或硕士研究生导师。他们其中大多数人具有独立完成音乐学科教育科研课题的能力，承担了省市级的科研项目，并能与其他人合作完成国家级的科研项目。如国家教育科学“八五”重点课题项目“普通学校美育理论与实践”，其中学校音乐教育分为三个子课题：“中国当代普通学校音乐教育理论实践”，课题负责人姚思源；“中国近现代普通学校音乐教育理论与实践”，课题负责人伍雍谊；“外国学校音乐教育研究”，课题负责人曹理。音乐教育学学会的一些成员分别参加了以上的三个课题研究，课题成果以丛书形式体现。现已出版的外国音乐教育研究成果分别有《德国音乐教育概况》（谢嘉幸、杨燕宜、孙海，1999年）、《美国音乐教育概况》（刘沛，1998年）、《日本音乐教育概况》（缪裴言、缪力、林能杰，1999年）、《苏联音乐教育――卡巴列夫斯基音乐教育体系・儿童音乐学校》（魏煌、侯锦虹，1999年）、《外国儿童音乐教育》（尹爱青、曹理、缪力，1999年）、《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》（蔡觉民、杨立梅，1999年）、《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》（杨立梅，2000年）和《奥尔夫音乐教育思想与实践》（李妲娜、修海林、尹爱青，2002年）。外国学校音乐教育研究丛书主编为曹理。
3． 加强了学科课程建设的研究。在第10届年会上围绕“21世纪全国音乐学科教育学的建设与发展”主题进行了专题研讨，总结过去，展望并规划未来。出版了提供专科生、本科生、研究生学习本课程的教材――音乐教学法、音乐教学论、音乐学科教育学。如《中学音乐教学论》（郁正民主编，尹爱青、王昌逵副主编，1992年）、《中学音乐教学法》（邵祖亮主编，徐绪标、张荫尧副主编，1993年）、《音乐审美教育》（廖家骅，1993年）、《中学音乐教学论新编》（曹理、缪裴言主编，1995年）、《音乐教育学》（刘云翔、魏煌，1990年）、《音乐学科教育学》（曹理等，2000年）等。
4． 扩大了对外学术交流。举办了达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法等培训班，以及1997年举办“中外音乐教学法信息交流研讨班”，邀请美国学者约翰・M．费尔拉班德博士来华讲学，介绍美国幼儿音乐教育发展的现状等。有些会员参加了“国际音乐教育学会（ISME）”，建立了长期联系，并促成高秋保治先生于1993年8月来华访问讲学。
“地方院校是近年来高校扩招的主力军，是本科教育的主要基地，他们承担了90%的本科教育”，①因此，地方院校本科人才培养质量的好坏，直接影响到中国的本科教育。作为地方本科院校，在办学理念上必须与国际接轨，在办学质量上必须与社会接轨，立足面向本省的发展，面向基础教育的实际，面向市场多样化的需求，建立起大众化高等教育新的质量观。培养出具有宽广而丰富的知识面，有扎实音乐教育的专业能力和实践能力，熟悉区域文化，有强烈的敬业精神，综合素质高的复合应用性人才。据此，做了以下几方面的改革探索：
一、构建灵活而有弹性的人才培养机制
在社会多元化，需求多样化的背景下，我们认为：“每所高校应研究自己培养学生的主流去向，适时调整自身对学生培养的方案，只有这样才能通过若干年的努力形成本身的特色。”我院通过五年对毕业生就业进行的跟踪调查结果显示，凡是综合实践能力强的学生百分之百地可以一次性就业，这表明社会对人才的明显要求和价值取向，因此，必须寻求能够培养更多更好的综合实践能力强的复合应用性人才的培养机制。
学校实施本科生3―8年完成学业的弹性学制，实施完全学分制，实行主辅修制，双专业制，为学生们自由学习创造充分的空间。
学生们在导师的指导下，可以自由选课，在大原则框架内，充分体现以人为本、因材施教，促进各类学生成长成才。我校学生进校时，按大的音乐艺术类开设学科基础课，适量开设专业个别课，二年级实行在导师指导下自选专业。
二、制订复合应用型音乐教育人才培养方案
从培养复合应用型音乐教育人才出发，突破过去培养方案中的专业划分过细，过于强调技艺化的缺失，关注当今基础教育对优秀人才的评价标准的变化，坚持以区域教育、文化发展重大需求为导向，促进学科体系从狭隘的专业教育向综合素质教育转变，深化教学内容改革，构建通识教育与专业教育平衡的课程体系。
（一）增加通识教育课程，其学分数占总学分的24%―28%。这既是高等教育面对社会发展和学科的交叉综合取代学科的分化而做出的反映，也是教师职业所必需，而且对于文化基础相对薄弱的音乐教育专业学生而言，更显必要。但是高校现行的通识教育仍未很好地实现通识教育目标。
（二）按照少而精、博而通、强化基础、打通主干、关注前沿的原则和思路，大胆探索通过合并、转换、调整必修课与选修课的比例等方式，来重构专业课程体系，努力改变长期存在的将音乐教育与音乐本身所蕴含的文化底蕴的有机联系割裂的课程建构观，注意增加一些能引导学生关注当代社会的文化现实，关注社会文化发展动态的学科研讨型课程，强化课程间的互动作用，加大综合训练的强度，培养学生的质疑精神与自学能力，充分关注学生艺术洞察力和审美预见性的培养与训练，努力形成音乐、艺术和文化三位一体的整体课程结构。压缩必修课，由原来占总学分的48%调整为36%―42%，加大专业选修课比重，必修课与选修课比例由原来的7∶3调整为6∶4。在必修课程方面，采用合并式或压缩课时，明确提出合并不是简单的组合，而是要从新的教育理念出发，形成新的教学思路。加大与基础教育结合紧密的课程改革力度，强化应用性知识和实践能力的培养，如“合唱与指挥”、“形体与舞蹈创编”、“钢琴即兴伴奏”等，一是增加课时，二是在必修课的基础上新开后续的选修课，三是增加课程的实用性和实践性内容，推进教学方法的改革，突出教学过程的探究性和实践性。在坚持为基础教育服务，培养实用性人才的同时，要兼顾另一维度，对有志向考硕士研究生的学生，在选修课中保持良好的知识对接。
（三）树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设。
二十世纪后期，人们普遍认识到社会、经济对文化教育的影响，它们之间的关系也更加密切。发展区域教育也成为各地政府的重要职能之一，因此，地方高校就必须立足于地域经济与社会发展的现实，去思考如何更好地为本地经济、社会发展和文化建设服务。与此同时，多元文化教育的理念也越来越多地被教育界接受，作为地方院校，必须改变过去那种跟着专业院校的感觉走的现状，在强调建立科学的核心课程体系的同时，加快民族音乐和地方音乐文化课程建设的步伐。通过多年的努力，我们已开设出“世界民族音乐”、“江西民歌”、“江西苏区音乐文化研究”等地方音乐文化课程，在开课的同时，加强科研，推动区域文化的研究与发展，成立了弋阳腔研究基地，改编并上演的大型新版赣剧《牡丹亭》应邀参加了第七届中国上海国际艺术节的演出，受到社会的高度好评。具有浓郁地方特色的瓷乐与人声作品《杜鹃吟》获教育部首届大学生艺术展演专业组一等奖。形成了“双向参与、主动适应、良性互动”的为区域文化建设服务的良好局面，发挥了大学的知识和人才资源优势，加快了知识应用和转化的步伐，承担了高校教育应负起的“在教育中传承、在传承中创新”的文化建设责任。
三、大力推进音乐教师教育专业化进程
为了促进音乐教师教育的专业化，我们将教师教育课程的学分提为40学分，占总学分数的24%，大大改变了原来仅占8%的现状。改革传统的“老三门”教育课程设置，增加了“音乐教育的哲学”、“当代音乐教育研究”、“现代教育技术”、“音乐多媒体课件制作”、“国外著名音乐教学法专题”、“音乐课程标准解读”等必修课与选修课，开阔未来教师的教育理论视野，增进未来教师的现代教育技术能力和教育研究的能力，强化教学实践能力，成立跨学科课程建设小组，并强化校企联合，与广州和声画新音乐技术有限公司合作，建立了专业数字化音乐教学实践基地，以加强学生现代音乐技术能力的培养。毕业生通过社会实践后，深受用人单位好评。
四、培养教学实践能力，强化与基础教育的有机联系
近年来，学校秉承教师教育的传统和优势，不断推进教师教育改革。为增强学生教育教学实践能力，积极服务江西农村教育，学校不断创新教育实习模式，组织实施了“红土地支教实习工程”。2004年6月以来，学校连续实施了6期“红土地支教实习工程”，即:在品学兼优的学生中采用自愿报名、组织批准到边远、贫困地区农村中学支教实习一学期，组成若干个支教实习小分队先后赴兴国、余干、万年、广丰、进贤、信州等基础教育薄弱、师资短缺较为严重的农村中学进行支教实习，取得了良好效果，得到教育部师范司、省教育厅的充分肯定和社会各界的高度评价。《中国教育报》等多家媒体以“真爱点燃希望之光”、“支教育新风”等为主题对“红土地支教实习工程”作了多次专题报道，被教育部确定为从2006年开始实施的全国“农村师资支持计划”首批试点的两个高校之一。
“红土地支教实习工程”的组织和实施，初步建立了我校教师与农村基础教育的互动机制，与中小学形成了广泛的合作伙伴关系，获得了大量鲜活教学实践案例和经验，大大提高了职前培养的质量，缩短了新师资上岗的过渡期。
五、探索有自身特色的音乐教育专业
综合实践能力培养体系
这是我院这些年重点探索的课题。其改革的目标是：树立“面向全体、主动发展、全面发展”的教育理念，坚持敢于探索，勇于实践，善于反思的行动策略，打破各自为政的封闭性的教学模式，探寻一种新的适合我国音乐教师教育的综合实践课程，“让合适的人做合适的事”。实现音乐学科内部的学科综合，加强音乐与教育学科的综合，有针对性地对音乐教育专业的学生进行综合实践训练，为他们进入教育教学实习奠定坚实的实践基础，建立跨学科、跨专业、基于实践与研究的课程综合学习平台。
通过多年的探索，我们现在形成的体系大致可以作如下阐述：我们将原来艺术实践6周改为“综合实践课”。以课程的形式在专业培养方案中确立其重要地位，周学时为4课时，开设6学期，定为必修课。全院统一在一个单位时间内排课。从制度上使实践课由边缘化向主导化地位转变，由补充性作用向发展性作用转变，克服以往单纯艺术实践和只有部分人参加的不足。
为使“综合实践课”产生实效，打破传统的课程管理体制，专门成立了“艺术实践部”来进行管理，小组下设若干个学习实践型组织和管理组织。全院的所有学生（含研究生）均分属于各个学习实践型组织之中，学生是动态的，按业务能力，不分年级地组合在不同的学习实践组织中，而每个组织的组合形态又是根据学院的总体安排和课程总体安排，来编制每学期的学习组合形式，使它具有相对的稳定性，但又可以流动，从而构成一个立体动态的开放性学习系统与管理系统。
根据课程具有的综合性、活动性、开放性、探索性和选择性的特点，在教学内容的安排上我们针对基础音乐教育中所需要的基本实践能力，努力寻求艺术实践能力和教学实践能力培养的互联互进的平衡，采取的是层级模块优化组合制，设立“演出实践模块、基训模块、项目实践模块、社会实践模块、活动策划实践模块、主题任务实践模块、综合实践模块、专业基本技能竞赛模块、教学实践模块、评论实践模块（模块内容不是固定不变的，可以因实践分层次、根据实际需要调整），每位学生在所设的十个模块中，依据能力和兴趣（部分也根据学院指定）必修五个（含五个）以上模块，方可取得全部规定的课程学分。
各模块的重点应注重活动的设计与动态的实践过程，使之成为发展性的、适合不同层次学生的实践，在动态的学习过程中，强调实践的真实性和实用性，注重培养学生综合运用各种学习方法，注重学习者的兴趣与经验的积累。在各模块的实践教学中，要努力寻找新的课堂话语的权力关系，明确教师作为促进者、监督者角色，应以间接指导为主，指导的方法应是多样而灵活的，要实现教学的范式转换。实施“同伴教育或称导生制”。同学互相间的学习机会有利于合作能力、合作学习风气的形成，有利于促进学生学习的综合化，形成整体知识观和生活观。
我们在整体综合训练内容和运行机制上努力做到三个相结合：即项目与兴趣相结合，训练目标与学生能力相结合，学生专长与综合训练相结合；四个并重：艺术实践能力与教学实践能力并重，基础训练与创新训练并重，教师指导与学生自律并重，服务社会与保障教学并重。处理好五对关系：普及与提高的关系，学生能力差异间的关系，传统形式与现代形式的关系，严肃音乐与通俗音乐的关系，艺术表达与文字表达的关系，并建立相配套的评价机制来保证。
“实践是检验真理的唯一标准”。通过这几年的实践证明，现行的复合应用型音乐教育人才培养范式是有效的，并取得了一定的成绩：我院“艺术实践教研部被评为全省十佳教书育人先进教研室；《高师艺术实践课程的改革与实践的教学》改革项目获得省高校优秀教学成果二等奖；我院的《地方院校创新音乐教育人才培养模式的改革与实践》获得省教学成果一等奖；音乐学科被评为“十一五”省重点学科。特别是这几年来，我院音乐教育类的毕业生一次性就业率为94.8%，受到用人单位的好评。每届毕业生中考取上海音乐学院、中国音乐学院、北京舞蹈学院等全国各类艺术院校研究生的比例在逐年上升。
在看到改革成绩的同时，我们也深知仍然存在着不少有待改进的问题，需要继续认真探索与实践。
①《中国教育报》2007年2月28日第四版
一、人材培养方案
人材培养方案是学校根据国家对高等学校本科专业设置及人材培养的有关要求，按专业对人材培养做出整体设计和规划安排的教育文件，是学校实现人材培养目标而开展教学活动的依据。《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》项目（下称《民族特色课程建设》项目）是根据教育部有关文件精神，结合本校的实践实际情况和区域特点，制订出的既符合教育部对音乐教育本科专业人才培养的基本要求，又具有广西区域民族特色的、便于操作的可行性方案。
在教育部《全国高校音乐学(教师教育)专业课程指导方案》(下称《课程方案》)中，对授课课时结构、学时、学分都在必修课和选修课中做了明确的规定，其中对地方和学校课程做出这样界定：地方和学校课程约180学时，10学分。根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程，如民族音乐历史文化，区域音乐历史文化、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、民族语言的音乐教育实践等。这为制订人材培养方案提供了有力的依据。在实际操作中，我们根据本校的师资情况、本地区民族音乐资源优势，结合教育部《课程方案》的要求，制订出具有本校、本区域的办学特色的人材培养方案。
1.根据教育部《课程方案》的各项目标要求，修订我校音乐教育本科专业总体人材培养方案。
在教育部新《课程方案》所设置的十一门专业必修课中，声乐等八门专业课程与我校原课程设计基本相同，在授课课时和学分稍调整后保持原课程方案。与我校原课程方案有较大不同的两门课程分别是“乐理与视唱练耳”及“多声部音乐分析与习作”，前者是将原课程的乐理、视唱练耳合二为一，后者是将原课程歌曲写作、和声、复调、作品分析等课综合为一门课。我校针对这两门课目前全国还没有相应的教材的情况，克服在教学实践中内容多、任务重的困难，在教学内容、教学观念上尽可能进行有机地融合，参考上海中师版《乐理与视唱练耳》教材，将其中的两部分内容有机融合、互补借鉴，把高师乐理课和视唱练耳课合为一个课程；多声部音乐分析与习作课程也在积极对教学内容进行合理筛选的基础上，精编适于我校课堂实施的教材。此外，本校根据我区的实际社会需要继续保留开设舞蹈课，在器乐演奏课中则突出民族器乐类的选课率（指导学生任选一件民乐器），其它选修课程中专业限选课和专业任选课设置与我校原人材培养方案课程设置大体上吻合，美育、教育和文史哲、文理渗透类课程尚需补充,在总体的学时、学分设置有些出入,稍作一些细部调整。
2.《课程方案》中的地方和学校课程是突出学校办学特点的课程，是实施《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》项目重要依据。
高等教育是文化的，因而是民族的，是生而禀承文化传统与民族特质的。广西壮族自治区素有“歌海”之称，民族音乐文化资源异常丰富，具有开展《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》研究的得天独厚的条件。我校在编写音乐教育专业《人才培养方案》时力求最大程度地体现广西的民族性与地域特色，在原器乐演奏必修课的基础上开设少数民族乐器课（马骨胡、独弦琴、芦笙等），多声部民歌（马山三声部民歌、三江侗族大歌）合唱课，广西民族舞课等，此外，在声乐课中选入经典少数民族民歌内容，在理论课中开设民族民间音乐概论，有计划地安排介绍广西民族音乐的历史与现状的专题讲座等。在《课程方案》中做出突出地方民族特色课程的设置和规划，为实现凸显民族音乐文化特性的人材培养目标提供了必要的保证。
民族特色课程的设置，对于广西区内民族地区的学生来说，许多教学内容是自己身边喜闻乐见的艺术种类，甚至有的学生从小在耳闻目染中就已经积累有相关的基础和经验，民族情感和课程广泛的实用性促使他们渴望能对民族特色课程内容进行进一步的掌握和深入学习，以满足日后教学和工作的需要。对于广西区内汉族地区和区外的学生而言，新颖的学习内容，极大地刺激他们的求知心理，他们可以根据自己的爱好和特长选择适合自己的民族特色课程，以学习和体验与自己“母文化”相异的地方民族音乐，丰富自己的知识结构。
二、利用区位优势加强师资队伍建设
广西师范学院位于广西首府南宁市，是全区政治、经济、文化中心，聚集着全区最优秀的艺术人才（特别是民族艺术方面的高级人才）。大学自主办学为人才的引进和教师的聘用提供了较大便利，学院根据《课程方案》计划的课程安排需要，加大高级人才引进力度，与驻邕其它高校和自治区多个艺术团体共享人才资源，进行科研合作和教学合作。同时，重视中青年教师培养，以请进来、送出去、脱产读博和在职进修相结合，用多种形式加强青年教师的继续教育工作。2005年以来，在学院财力比较紧张的情况下，艺术类教师脱产进修（一年以上）七人次，脱产读博一人，脱产读硕四人，在职读硕七人，短期进修则更多。由于得到学院财力支持，高级职称的外聘教师队伍比较稳定（特别是广西特有的民族器乐演奏家、广西民族乐团团长、广西合唱协会会长等专家长期担任有关课程授课），建立起长效稳定教师队伍的用人机制，建设起高水平的、知识结构和年龄结构都比较合理的教师队伍，为民族特色课程的实施提供师资保证。
三、少数民族音乐教材建设应坚持独创性和长期性
教材，是整个教学体系的基本载体，是整个教学体系的基本概括，整个教学体系的基本内容都体现在教材之中。因此，教材内容的选择、教材质量的优劣直接影响到整个教学体系的定位，影响到教学目标的实现，所以说，教材是整个人才培养方案中的重要环节。
目前，我国师范院校音乐专业没有统编教材，大多采用音乐学院传统教材或部分自编教材，而目前国家正式出版少数民族音乐方面的教材数量不多，完整的具有地方民族音乐体系的音乐教材很少，特别是具有广特民族音乐特色的、阐释丰富思想文化内涵的声乐、器乐和理论教材更少。如器乐类：壮族马骨胡演奏教程、波咧演奏教程、苗族芦笙演奏教程、壮族天琴演奏教材等尚未出版，中国文联出版社2004年曾出版由广西艺术学院陈坤鹏副教授编著的《独弦琴教程》，但此类教材不多见。合唱方面如马山三声部民歌、黑衣壮多声部民歌、三江侗族多声部民歌以及广西多年来参加国际合唱节获奖的优秀民歌合唱作品等，虽在刊物上有零散刊登，但目前还没有正式出版一本比较完整的、能囊括广西十二个民族的合唱曲集。据此，整理、出版这类民族音乐教材理应是民族特色课程教学实践义不容辞的责任。我们针对该项目成立了教材编写科研组，组织有丰富教学经验的教师、专家针对学生的实际情况一方面编写补白式的民族特色课程教材，另一方面对已出版的具有基础性、代表性、作品内容涵盖面广和具有较高审美价值的部分优秀作品进行选编，对所选的内容的科学性、逻辑性和可实践性进行合理的编排，所编教材经试用、修改之后，经过学院教材委员会专家的评审、认定，成为学院正式教材，如近期出版《花山的早晨――广西民歌合唱教程》教材。此外，还计划编撰一些声、像、多媒体教材，以及数字化环境下的民族音乐应用软件方面的教材。通过长期的坚持，努力建立一个能实施民族特色课程的系统的民族音乐教材体系，并不断地将其丰富和完善。
四、课堂教学与艺术实践
教学实践是整个教育最重要环节，人才培养方案的实现靠各门教学课程来完成，各门教学课程计划的完成靠教学实践来体现。
1.课堂教学
在课堂教学中，教师是教学过程的组织者、引导者和促进者。教师主导着教学目标的设计、教学活动的组织、课程资源的选择以及课程的横向拓展等，突出教的主体地位。教师的教学观念、专业水平、教学方法以及教学态度决定着教的水平高低。因此，实施地方民族特色课程项目，教师除了具备了一定的专业水平之外，还必须对实施地方民族特色课程项目的教学理念有深入的了解，明白自己所授课程在本项目中的重要地位和作用，在此基础上对自己所授课程的教学目标进行精心设计，编写好教学纲要，明确每个单元、每个章节的教学目的、教学要求，了解教学对象，才能够进行下一步的课堂教学。
艺术类课程教学的最大特点是因材施教，尤其是技术课程教学，以声乐课为例，每个人的生理条件和心理条件不完全相同，声乐按声部区分一般都可以分出女高音、男高音、女中音、男低音四个声部，但对每位学生不可能完全采用相同的教学方法，所使用的教材曲目也不可能一样。实施《民族特色课程建设》项目中，学生在教师的指导下自主选择选修课项目，教师根据各个学生的生理条件、兴趣、爱好和可发展性等因素建议学生选修，有效防止盲选和盲从，特别是考虑到选修一门课程最长只能修两年，一些技术性很强的课如学生没有一定基础则建议学生一定要慎重选择（如马骨胡、二胡等拉弦乐器，在较短时间内是很难学好的）。在教学方法上，艺术类课程强调因材施教，教师在制订教学计划和编写教案时，针对不同的教学对象，既有统一的教学目标，又要针对不同的个体提出不同的要求，针对不同的个体采用不同的教学方法，如兴趣教学法、直观教学法、情景教学法、参与教学法等进行教学，积极探索和使用先进的教学方法。
由于艺术类选修课的内容丰富,教学形式多样化,学生选课率很高。据统计，目前2004、2005级在校的223名学生中，已全部参加民族特色课程的选修，选修率达100%。其中选修独弦琴的学生16名；选修二胡(马骨胡)的学生23名；选修古筝的学生39名；选修笛子的学生9名；选修琵琶的学生11名；选修扬琴的学生2名；选修芦笙的学生2名；选修唢呐的学生1名；选修民乐合奏课的学生30名；选修广西民族民间舞蹈课程的学生56名；选修壮族多声部民歌合唱课程的学生223名。这充分说明，学生学习的动力源自自身的需要，通过民族特色课程的开设，优化高师音教专业的课程结构，对激发学生的求知欲、带动内在的学习动机，产生了积极深远的影响。
2.艺术实践
艺术专业是一门实践性很强的专业，艺术实践又是音乐教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的延伸与补充。教育部颁布的对艺术实践课程的学时与学分做出了明确分配，教育实习课程6―8周，计6学分，社会实践第3学期―第8学期利用假期或其它业余时间完成，计6学分。
学生在校期间参加艺术实践活动，能把学到音乐知识和技术转化为自己实际的音乐表现能力和音乐教学能力，并服务社会，又能从社会的视角重新认识自己，了解自己，从而进一步进行合理的自我调整，更利于学生的专业学习和综合能力的提高。
音乐教育专业的艺术实践课程包括两大部分，一是教育实习（包括见习），一般用整块时间安排在第七学期进行。二是参加校内外各类文艺演出活动。这类文艺演出活动形式多种多样，有教学层面的：如每周末举办的教学汇报演唱会、民乐选修课程教学汇报演奏会等；有学生社团层面的：如艺术系金凤凰艺术团舞蹈队的专场演出、合唱队的专场演出、民乐队的汇报演出等；有学校学工部门组织的：如暑假学校组织的三下乡文艺演出活动，国庆、元旦等节日举办的庆祝晚会演出活动等。
通过近两年的民族特色课程建设的实施，学生参加各类艺术实践活动相当踊跃，仅艺术系举办的两届艺术节演出活动，就安排了二十多场演出，其中有声乐、器乐、小品、舞蹈、演讲、画展、书展和说课等项目的比赛，再加上平时安排的星期音乐会、三下乡演出、兄弟单位的联谊演出以及节日联欢演出，艺术实践活动开展得轰轰烈烈。据统计，2005年12月至2007年，开展艺术实践活动五十多场次，广大学生在艺术实践活动中得到锻炼，得到进步。通过对2004级同学进行的调查，28%的学生对此课程的开设持“非常赞同”态度，56%学生持“普通赞同”态度；21%学生对教学效果持“非常满意”态度，59%学生持“基本满意”态度。
结束语
通过科学地制订专业人材培养方案，合理地利用区位优势加强师资队伍建设，长期坚持民族音乐教育教材建设，加强课堂教学与艺术实践等具体措施，探索一条少数民族音乐教育之路，逐步构建起一套符合我民族地区区情的民族特色音乐教育体系，培养优秀的民乐传承人才，传播和弘扬我国的国乐精粹，对于高师音乐专业教育是非常需要和必要的。尤其是西部民族地区，非常需要一支热爱民族音乐文化、掌握具有本土音乐艺术技能的、有一定音乐理论的复合型专业音乐教师队伍，发展本土音乐事业，把优秀的民族传统音乐文化带到不同的地区和不同年龄的人们当中去，拓展民族音乐文化生存和发展空间。
一、普通高校音乐教育由“提高大学生的
艺术素养”到“培养艺术与科学相结合的高素质创新型人才”理念的变革
1978年改革开放，为国家经济的腾飞，高等学校肩负着培养能够引领我国经济、文化、科技进步的人才的历史使命，如何培养一大批国家需要的高层次人才，成为高等学校面临的重要而又迫切的任务。
改革开放初期，大学生的基本艺术素质普遍较低。如在北京大学和北京航空航天大学等高校通过调查反映出不识谱和不怎么识谱的学生占85％以上；很多学生不知《国歌》的作者；不知《黄河大合唱》是我国抗战时期产生的名曲；举不出世界五名著名艺术家的名字等。
亟待加强的普通高校艺术教育，已成为教育工作者们的共识。那么如何加强呢？当时主要有两种代表性的观念：一是要想提高学生基本的艺术素养，就要从学习唱歌，掌握一门乐器入手，提高学生的表演技能；另一观念认为艺术教育应是高等学校全面发展教育的重要组成部分，艺术教育属“美育”范畴，掌握某种技能并不是它的全部，决不能重技轻艺。
1988年，国家教育委员会（现教育部）下达了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》（国家教委[88]教办字025号文件）、《全国艺术教育总体规划》（[89]教社科字003号）等艺术教育文件，进一步强调了艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分，肯定了艺术教育对于大学生成长所产生的不可替代的重要作用。
80年代末90年代初，随着改革开放的深入，在对外交流进一步扩大的同时，西方和港台一些不健康的音乐文化也随之大量涌入我国，在大学生中间产生了不少消极的文化现象。针对这些问题，1993年，国家教育部（国家教委）了《关于采取制止消极文化现象在学校蔓延的通知》，要求对文化环境给与高度的重视，呼吁要为青少年创造健康的良好的教育环境。在这一历史的特殊时期，普通高校艺术教育主要目标为“抵制消极文化艺术现象，引导学生树立正确的人生观和价值观”。1996和1997年又先后了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》的通知（体教[1996]5号）、《李岚清同志与部分音乐家座谈在高等院校提倡交响音乐问题的讲话》的通知（教办[1997]32号）等文件，对普通高校艺术教育健康稳健的发展起到了有力的推动作用。
进入21世纪，“培养艺术与科学相结合的高素质创新型人才”已成为普通高等学校艺术教育新的理念。即：通过音乐教育使大学生理解音乐的本质，树立正确的审美观，提高审美鉴赏能力与审美价值判断力，传承优秀的文化与科学创新精神；同时通过音乐教育，完善大学生的知识结构，提高大学生综合运用知识的能力和学习研究的能力。进一步开拓音乐与科技、音乐与人文等多学科交叉的研究领域。
二、艺术课程教学由“补课”“普及”的目标转变为“音乐能提高审美境界，追求
人生理想”的理念
改革开放至90年代初，普通高校在艺术课程教学目标与观念上存在着较大的差异：一部分教师面对学生较低的艺术素质，在教学理念上采取为中小学“补课”的居多。他们为学生开设了知识性、技术性的课程，教学目的是要教会学生识谱唱歌，普及艺术的基本知识，教材多为高师的或专业音乐院校的教材。还有一些教师，他们主张艺术教育的目的要和促进大学生全面发展结合起来，提高大学生的艺术修养和提升审美境界成为主要的目标，丰富大学生的情感，鼓励他们追求美好的人生。他们已经注意到课程内容的综合性，大部分教师自己编写教材，纠正教学内容与形式过于专业化的倾向，开设的课程也趋于综合。但在教学目标、内容安排、体例编排、方法上还不免受到专业音乐教育的影响。
为了进一步探讨普通高校音乐教育的教学的目标、规律和教学方法，普通高校音乐教育学会于1992年在西安举办全国音乐欣赏课的优秀观摩课例研讨，浙江大学、首都师范大学等八所院校教师的观摩课产生了较大的影响。这些学校重视艺术对大学生思维上的影响，注重大学生对音乐的理解，为大学生开设了音乐文化修养、音乐鉴赏、中外音乐简史、贝多芬专题、音乐美学等内容丰富的课程。
2002年9月，教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》（中华人民共和国教育部令第13号），明确要求“普通高校应结合实际情况制订艺术类必修课或选修课的教学计划进行教学”。经过长期探索，普通高校音乐课程已经形成较为系统的课程体系及清晰的教学目标。有以下一些门类的课程类型：
1．常识性类型课程如：乐理与视唱、声乐、器乐、音乐的构成（含和声、复调、曲式分析）、合唱与指挥、词曲创作等。此类课程定位在非音乐专业学生对学科的常识性了解，从音乐本体出发，陶冶情操，丰富情感。拓展学生的知识面，了解优秀的音乐文化遗产，加强学科之间内在的联系。
2．文化类型课程如：中外音乐史、20世纪中西方现代音乐、音乐与文化专题讲座、音乐与文学等。目的在于通过此类课程的学习，了解音乐学科的科学性及在人类文化史中的地位与作用。
3．思辨类型课程如：音乐鉴赏、现当代文艺思潮、音乐美学与评论等。根据普通高校的音乐教育目标，除提高大学生艺术审美鉴赏能力所开设的限选课程外，还要注重提高学生的思辨能力，培养大学生评价和批判社会各种文艺思潮的能力。
4．音乐与多学科交叉的研究型课程如：音乐与多学科交叉研究、音乐与科技、音乐工程、音乐商业管理、音乐治疗、电脑音乐制作等交叉学科课程。目的为开拓学生的学术视野，启迪智慧，创设艺术与科学结合的环境，培养创新意识。培养跨学科的复合型的专门人才。
三、从“艺术社团”与“特长生”的精英教育转变到每一位在校大学生接受艺术教育
高校每年都有纪念“一二•九”等文化艺术节和各种艺术讲座、竞赛、展览、演出等活动。但是长期以来，校园文化艺术活动大部分只是“艺术特长生”参与，绝大部分学生一到艺术节，只能眼巴巴地看着有特长的学生进行艺术实践。如何使全体大学生参与艺术教育实践，实现艺术教育的价值是普通高校关注的重要课题。
2005年首都师范大学、中国江南大学、中国矿业大学等高校联合举办“纪念抗日战争胜利60周年”和纪念人民音乐家冼星海诞辰百年等一系列活动。活动要求每位参与的学生都要积极演唱抗战时期优秀创作歌曲，欣赏抗战时期的音乐作品。活动邀请了老西南联大的学生结合亲身经历讲优秀歌曲对人生的影响；史学专家讲抗日战争的历史；组织学生对抗战时期的文学、美术、戏剧等进行研讨，并组织大学生为此次活动创作演出作品音乐会等。虽然有些大学生艺术素质较低，但通过演唱、感受音乐，欣赏音乐，在实践中感受到音乐的美和力量并受到强烈的震撼。
大学应是精神、思想、探索的殿堂，每个大学生接受艺术教育正像他们接受其他学科一样，完成一个人所应有的素质教育，以达到普通高校的音乐教育的培养目标。
四、多学科交叉性质的艺术实践是培养
创新人才的重要保障
大学是培养研究型、创新型人才的阵地，多学科交汇给学生们提供了学科交叉研究学术的可能。普通高校的艺术实践要有一定的研究方法，如：艺术实践活动中要设定主题，它是组织者教育目标期望的重要体现，也是培养大学生艺术实践的创新的重要体现。带有主题式的艺术实践要具有时代性与现实意义。再如：“纪念音乐史中的优秀人物”为主题的系列活动，参与活动的非音乐专业大学生在教师的引导下，选取中西方音乐史中优秀的代表性人物，并以他们的作品为主线，聆听、感受、理解音乐。并从历史、人文、美学、哲学、地理、文化等多角度与音乐形成交叉，大学生通过创作以新颖的形式自创、自导、自演带有学科交叉特点的节目搬上舞台。如：外语系的学生用原文翻译艺术歌曲；计算机系的学生开发音乐软件；中文系的学生创作歌词及音乐剧的剧本等。多学科交叉的艺术实践使大学生学习到一种综合研究的理念与方法，并将这种理念与方法创造性地运用到他们的本专业学科中。
普通高校的艺术实践应重点体现科学的创新精神，首先教师对待学生的创作要有新的教学理念，要做到敢于展示教学创新的成果，把自己的创新成果放到大家的面前需要大的勇气。不在于学生的艺术专业基础起点差，可贵的是理念。教师应强调的是对人的理念的关注。大学生的音乐教育最终目标是通过艺术的创造培养艺术与科学相结合的创新型人才。
五、探索“艺术与科学相结合创新型
人才”的办学模式
从始于上个世纪20年代萧友梅创办的“北京女子高等专科学校音乐体育专修科”，到改革开放逐渐建立起音乐学副修专业本科双学位教育，半个多世纪以来不断对普通高校音乐教育进行着探索。
1978年，北京外国语学院分院（现名为首都师范大学外语学院）率先创建新中国成立以来的第一个音乐学副修专业，2002年首都师范大学音乐学副修专业创立双学位教育，为我国培养音乐与科技、音乐与人文等跨学科的专门人才开辟了新的道路。
音乐学副修专业给来自其他学科的大学生开设独立的、系统的音乐课程，扩展了音乐的功能的探讨，注重学科之间交叉研究，推动了科学的研究。活跃学生的思维，拓宽了音乐的学术视野，形成独特的多学科的交叉碰撞。
高校的音乐教育的对象来自各个专业的学生，他们有着自己的专业知识领域。在音乐的历史中，音乐从来不是孤立存在，它和文学、科技等学科领域紧密结合，引导学生从自己的专业领域去理解研究音乐，这对大学生无疑是一次思想的革新，音乐与社会、音乐与历史、音乐与教育、音乐与声学等，从自己的本专业出发学习音乐，提高了大学生的创造力。数学系学生创作的歌曲在春节晚会上演出，中文系的学生考上了国外著名大学的作曲系，心理学系的学生考上音乐心理学的博士等无数优秀人才的例证，为探索培养“艺术与科学相结合创新型人才”的办学模式提供了重要的依据。
六、结语
我国改革开放30年的普通高校艺术教育已有了长足的进步，它为培养高素质的人才发挥了重要的不可替代的作用。虽然我们仍然面临着一个重新审视普通高校艺术教育的价值和在高校教育中的科学定位的问题，还存在着艺术教育机构建立、艺术学科群的建设、师资队伍严重不足和教师的质量亟待提高等问题，但是比较这个学科的发展而言，我们乐观地看到伴随着改革开放的日益深入，30多年来普通高校音乐教育作为大学生素质教育的一个重要组成部分，已经取得了卓越的成绩。
一、改革课程教学模式
现代课程观包括课的设置和课的进程两方面。课程改革要以知识传授、技能培养和能力提高贯穿教学全过程，要以培养“音乐＋教师＋人”的综合型人才为目标，要将课堂教学、教学评价与反馈结合起来。
（一）调整课程设置
现有音乐教育专业课程除学校基础课程外，专业课分为必修课、限选课和选修课三大块，其中最大的弊端是教师教育方面的课程仅三门：教育学、心理学和音乐学科教学论，6个学分，占总学分的1/30。即使加上教育实习6个学分，也只占1/15，因此，应增加音乐教育学方面的课程，如中学音乐教育心理学、中学音乐教育案例分析、中学音乐教育思想（史）、新课改的理论与实践等，将教育与音乐教育学科方面的学分调至18-25学分，使其占总比例的1/10-1/7。选修课程是拓宽学生知识面，增强学生创新意识与能力的重要部分，应根据自身的办学特点，结合学校及本土的文化特色，切实保障学生有选修的机会。如通过整合湖湘艺术文化资源，采取请进来，走出去的方式，开设湖南民间、民族音乐课程，以专题讲座的形式进行；充分利用湖南师范大学综合性和师范性的优势，整合系列与文史哲、文理渗透类课程，如文艺评论学、歌词写作、中外教育思想（史）、音乐哲学等课程。
（二）改革教学方法和评价
传统的音乐教学方法主要是理论课的讲授法和技法课的指导训练法，教学显得过于单一、陈旧。新的理论课程教学要以促进学生思考，促使学生会学、善学、乐学，激发学生创造性思维为重要目标来设计教学过程，鼓励开展研究性教学实践，课后要留给学生一定的富有创新性的研究任务。技法课程的教学，要突出提高学生的表现力，讲究实效性。要学会运用缄默知识理论来组织教学，提高教学水平，要将教与学的过程转化成师生平等交流、教学互补的共同探索过程。教学评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。要改革过去的一次性终结性评价方法，形成过程评价与终结评价相统一，诊断性评价与成就评价相结合，理论课程、技法课与实践评价多元化，学生自评、互评与教师评价相互印证，平时考察、纸笔测验与表演评分互为补充的适合现代评价理论和适应现实需要的评价体系。如理论课应在闭卷考试外，还要让学生提交论文、报告或心得体会，将平时表现、考试成绩与论文（报告、心得体会）水平综合起来进行评分。技能课不但要评价其表演技能，还要评价其二度创作的意识和能力水平。
二、构建“采、编、练、演、录”一体化实践教学模式
艺术实践是高校艺术教育的重要组成部分，是提高学生社会适应能力和创造能力的重要渠道。目前，高等学校音乐专业的学生实践自发的多，有组织的少；参加竞赛或协助演出活动的多，自己组织的社会演出活动少；少数优秀学生的实践机会多，绝大部分学生的实践活动少；模仿别人的演出多，有自身特色的具有创新性的作品和演出极少；模仿表演流行曲目和外国作品多，表演民间、民族的曲目少。将学生音乐实践纳入教学环节，作为一门必修课程，要求学生必须参加一定的实践活动，并达到相应的要求才算完成此门学业，其本身就富有实践意义。为了将学生艺术实践落到实处，培养学生保护、传承和发扬湖南民间民族优秀音乐文化遗产的意识，提高学生挖掘、整理、编创、表演等方面的创新知识和能力，增强了解和适应社会的能力，我们推出“采风、编创、排练、表演、录制”一体化的实践过程来保证实践教学的质量。“采风”就是组织学生在民间或少数民族区域去搜集、挖掘民间、民族音乐，抢救非物质文化遗产，也可以带领学生去工厂、学校、农村去接触和了解社会，体验生活，收集社会音响资料。“编创”是要求学生将采风所得的音响资料进行整理、加工，改编或创编成艺术作品。“排练表演”就是组织学生对编创的作品进行学习、排练，并到社会去演出，特别是去民间或少数民族地区表演。“录制”是利用现有的先进录音、录像条件，对表演作品进行录音或录像，制成音像成品。学生可以根据自身的兴趣、特长和能力水平，自选参加“一体化”实践过程的某一环节或多个环节。评价学生的方式既要看参与艺术实践的过程，也要看艺术实践成果。
三、推行创新型教育实习模式
摘要：一轮的基础教育课程改革直接影响着高等师范院校的办学思想、课程模式、教学内容，宏观系统地审视我国高师音乐教育课程体系的现状及改革方向，对于我们进一步深化高师音乐教育课程改革有着积极的指导意义。
关键词： 师范院校 音乐教育 课程改革
新世纪的第一年，指导基础教育音乐课教学的新课程标准开始在全国试行，这标志着我国中小学音乐教育进入了一个新的发展阶段。作为教育“工作母机”的师范教育，如何适应基础教育的改革，已成为了一个极富现实意义的事情。本文拟就高师音乐教育课程改革的有关问题进行探讨。
一、 我国现行音乐教育课程透视
我国高师音乐教育现行课程的基本框架是建国初期照搬苏联专才教育模式形成的，这种课程模式对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人材，开扩了中国音乐文化的视野，丰富了我国人民的音乐生活。50多年来，虽然也随着社会的发展多次改革，但总体框架并未改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育、专才教育相互依存，协调发展的要求，高师音乐教育的问题也日益明显，如学生的专业口径狭窄、专业基础薄弱、综合素质和创造能力不强、兴趣单调、不热爱教育工作、教育理论水平低、科研能力差、教学缺乏个性等等。出现以上问题的原因是多方面的，但高师音乐教育课程结构不合理、内容陈旧、脱离实际不能不说是主要原因之一。课程体系的内涵是多方面的，但核心主要为课程结构、课程设置、课程内容三个方面。高师音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言，也是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”的模式。“按照这一思维逻辑构建的课程体系，在课程的设置上具有明显的排他性，即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程
体系之外。”这在一定的程度上强化了窄、专、深的课程体系，追求各自学科专业的系统性，完整性，重视专业的纵深发展，把分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视专业和学科的横向联系，使课程越教越细，越教越深，从而造成学生知识面过窄，社会适应能力较弱的局面。许多师范院校培养的音乐师资其知识结构往往局限于某一专业，只强调了本学科某一领域纵身性，与课程标准的要求存在较大的差距。其原因是师范院校沿袭了音乐专科院校的办学模式，未能体现出音乐教育专业的特点，即师范性、专业性、基础性。师范性是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标的主要区别。专业音乐院校是以培养音乐表演、创作、理论专门人才为目的，师范院校而是培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的，所以不应要求学生某一专项技能的高、深、精，而应要求其专业知识技能的全面均衡发展；专业性是指高师音乐教育专业不但要对学生进行素质教育，更重要的是具备教授音乐理论、知识和技能的素养；基础性是指为终生热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好的基础。
从课程设置来看，高师音乐专业的课程主要由普通教育课程、音乐学科专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的“公共课”的教育。它在提高学生综合素质，促进个性发展等方面有着不可替代的作用。但是现时普通教育课程设置本身也还存在一些问题。据统计，我国高师普通教育课程的课时约占总课时的21%，而美国、日本、德国一般在33%至40%之间；我国采用“大一统”的课程模式，几乎是清一色的政治理论课、体育课、外语课和计算机课等必修课，缺乏选修课，课程门类过于单一，课程设置缺乏弹性、开放性，学生根据自己的实际情况选修课程的余地很小。而发达国家的课程大都涉及到哲学、社会科学、体育和自然科学，且学生可以根据学生自身的兴趣爱好，主动选修课程，这大大调动了学生的积极性。音乐学科专业课程包括专业基础课和专业课。专业基础课是学生学习音乐专业所必须掌握的基本概念、基本理论和基本技能的课程，是直接指向具体专业的课程，如乐理、视唱练耳等。专业课是建立在专业基础课之上的关于某一专业的学科理论和专业技能的课程，如声乐、器乐等。目前，高师的音乐专业学科课程设置相对独立，“学生明显存在着学科之间的知识割裂，曲式、音乐史、声乐、器乐各是一回事，学生很少将这些知识与表演性和欣赏性课程内容融为一体。其结果，难免落得一个理论、技术理论和表演技术各自为政的匠人”。专业课自成体系，相互之间渗透不够，因而培养出来的师资专业知识面较窄、适应能力较差、学术水平低。“教师队伍中存在着三多三少，即处于搬运工、教书匠、经验型层面的教师较多，而专家型、研究型、反思型的教师较少；游离于教育研究之外的被动旁观者，机械执行者，盲目模仿者较多，而自觉将教育研究作为自己职业生活方式的主动参与者，勇于探索者，积极创造者较少；怀抱着旧惯例，热衷于操作训练，满足于技艺水平的较多，以审美的心态从职业生活中确认生命的价值，体验存在的意义，享受创造的快乐的教师较少”。 目前一些高师院校音乐学科实行的“主修”制出发点是好的，似乎体现了一专多能，但由于认识出现了误差，在实际教学中有的只瞄准了“舞台”，而忘掉了“讲台”过于强调一专而忽视多能。学生毕业后一旦走上基础音乐教育岗位，面对要会弹、会唱、会讲、会舞、会写、会组织音乐活动等多方面的素质要求，往往表现出不适应。教育专业课程是最能体现“师范性”的，解决未来教师“如何教”的课程。我国目前仅有教育学、心理学、学科教学法三门课。这主要是受苏联专业教育的影响，特别是学科专业教育思想的影响。从课时比例来看，我国高师教育专业课程课时仅占7%，而美国、德国、英国分别占20%、30%、35%；我国高师音乐教育实习通常一次性完成即在毕业前，时间短，平均每个学生3-5节课，甚至1-2节课，内容窄，模式单一，多数流于形式，起不到应有的作用；而发达国家的教育实践则在20周左右，且分数次进行，突出了实践课程，把课程学习与教育实习有机的结合起来。
从课程内容来看，一部分课程观念陈旧，知识陈旧，内容陈旧，有些音乐专业教材几十年不变，有的虽然作了修改，但基本上还是老套子，无质的变化，不能及时反映音乐学科研究成果；有些课程门类多，内容庞杂且概念不清，知识结构不系统，缺乏内在的逻辑联系，更无法进行学科的交融和渗透；还有西方音乐的理论技能知识比例远高于中国音乐等。观念上的落伍，内容上的陈旧，严重制约学生素质的提高。由于专业基础课内容不够宽，相互之间联系不紧密，致使专业课的开设结构不尽合理，带有较大的盲目性，经常因人开设，而非根据学生的需求和培养目标来开课；严重脱离中学实际，脱离高师的自身特点，脱离培养目标，致使高师音乐专业的学生在大学四年期间对基础音乐教育的状况了解甚少，毕业后高不成低不就。甚至有些教师、学生一味地向专业音乐学院看齐，以演奏家、歌唱家、理论家为终极目标，至于学生毕业后有相当的一部分，尤其是专业方面有特长的不愿意或不安心从事音乐教育，尤其是基础音乐教育工作而改行，造成音乐教师流失现象严重。
音乐教育是高师教育的重要组成部分，作为培养高素质专门人才的重要手段。时代在发展的同时，音乐教师师资人才要根据岗位的变化，发生相应的变化。
一、分析人才培养目标体系研究与现状
目前，存在的问题主要有：用人单对基础音乐教育岗位具有较大的需求;针对这种巨大的需求变化，高师音乐人才培训体系并没有进行有效的调整，满足不了岗位的需求;高师音乐传授课程和基础音乐教育改革课程不能有效衔接，使得绝大多数课程和教育观念无法更新。积极依照中央和各级领导对教育工作的指示，将课程改革作为切入点，积极需求改革方案，按照一定顺序开展课程改革工作。合理设置学科门类，调整课程结构，使教学内容具体化，减少学科门类，丰富音乐专业内容，强化课程的综合性和实践性。
学术研究机构分析了高师音乐教育存在的问题，学术研究讨论会指出，高等师范教学对人员音乐人才的培训体系并未形成正确的认识，也就不能突出前瞻性，缺乏音乐人才的系统化培养。对出现的这些问题，进行分析，首先是没有为基础音乐教育，担负起前瞻性教育服务的理念和责任。其次，依然使用以往的音乐学院培养目标，并没有制定适应当前教学和岗位需求的岗位。再次，对基础音乐教育的就业市场，并没有进行深入的分析，没有落实到位对学生在基础音乐教育岗位上综合技能的培养。四是并没有重视到用人单位对人才的实际需求，导致培养的师资队伍无法适应实际岗位的需求。
二、剖析问题原因
高等师范院校对音乐人才培养主多是满足用人单位的需求，分析市场中的供求关系：也即是“缺乏市场核心竞争力”。在培养目标上，多重视技巧的演示和表演。然而，在课程教学中，学生总结撰写论文稿需要付出一定的努力，让音乐人才了解演出，然而并不擅长总结，不能有效进行系统性思维。依据“两个决定”的指示精神要求，根据实际情况，在课程改革调整中，凸显学生的个性，由于每个学生的个性不同，学习方式和兴趣爱好也不尽相同，采取相应的教学方式，使培养的学生发挥自身的特长，让他们有效施展自己的才能。
依托基础音乐课标，定制专业培养方案;调整教学门类，满足岗位需求。在音乐课上，音乐教师最起码要具有一定的歌唱功底，让学生多欣赏经典性的片段，对演员的心理变化进行捕捉，同时掌握乐器伴奏技巧，强化艺术嗓音训练，结合歌唱技巧和理论实际，为后续音乐课的调整做准备。
三、改变音乐考试制度制定评价标准
改革工作务一定要根据学生教务管理系统的需求，对教学内容进行认真修改。调整后，变化体现在三个层面：不应将“音乐技巧课”的考试成绩作为评价学生的唯一标准。在考试内容中，将其它方面的音乐知识添加进去。打破原来的只重视核查学生对基础理论知识的把握，还要纠错器乐演奏、声乐演唱和音乐鉴赏。将钢琴即兴弹唱划入考试的范畴。和基层学校挂钩，安排学生顶岗实习，磨练学生的教学能力。总之，要想让学生成为优秀的舞台表演者，强调课堂教学的理论水平，应善于总结理论经验。
四、改革措施
(一)创新教育观念
改变“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的尴尬局面，实现音乐教育改革创新。教育观念的创新是对旧教育观念的摒弃，构建新的现代化教育体系，满足时展的需要，也是满足创新理念的需要。高等音乐院校主要包括表演专业与理论作曲专业，专业知识结构和其他专业存在联系，音乐教育专业可以利用多种形式，如参加丰富多彩的选修课和专业教学观摩课等，以此来强化音乐教育专业学生专业技能水平，提升学生的音乐理论水平。
当前，高等音乐院校设置的音乐教育专业在教学内容和引导方向上，还停留在培养专职演员的教学模式上，围绕继承性人才的培养，是一种单项的专业教学模式，这就使得专业划分趋于精细，专业口径变得更为狭窄，无法拓宽人才音乐基础理论知识，培养的人才便不具有较高的文化素养，要适应社会将变得十分困难，高等音乐院校音乐教育专业要制定新的目标，在发挥专业优势的基础上，增强师范性，教学和音乐实践活动的开展，使学生更加热爱音乐教育事业，产生了厚重的情感体验，陶冶情操，较好地胜任学校的晋升工作，具备教学和指导其它中等专业学校音乐的能力。
(二)创新课程体系
我国人民在长期的生产、生活斗争中创造了绚丽多彩的民族民间音乐文化。21世纪，社会要想发展必须以人才为保障，所以，要使培养的人才有明确的理想，担负一定的社会责任感，养成良好的思想道德修养和素质，具备学习知识的能力，满足创新人才的需求，使构建的人才培养模式以学生为中心，这就对高等音乐院校音乐教育专业教学提出了较高要求，然而，课程体系的建构要在人才培养的基础上进行。
为了使培养的音乐教育专业人才具有扎实的基础和良好的发展，建立基础雄厚、相互支撑的“金字塔”型课程框架体系。金字塔最顶端是专业主科课程;接着是专业主干课程;第三层是公共基础课程和专业基础课程;最底层是选修课程;两侧是实践教学。在“金字塔”型的课程体系中，教学要处理好学习和能力培养的关系，知识的传授是教学培养学生创新能力最主要的方式。教学要重视实践，把学生的知识转变成他们的能力，这些都需要通过实践来获得。
(三)革新教学模式
高等音乐教育教学中原有的单一、僵化的教育体制已经不能适应时展的要求，需要改革，要结合培养目标的多元化、音乐教育的个性化，结合刚性和柔性制定教学计划，有效落实“学分制”，为创新能力的培养提供理论依据。音乐教育教学本身具有特殊性，和其它教学门类相比自身具有特殊性，教学模式运用到课堂教学中，根据学生和所学内容的实际，表现为下述特征：实践性与开放性。
美国教育家杜威倡导，教育应在做中学习，在问题中学习，学习不仅是单向知识传授的过程，更为主要的是教授学生获得学习知识的方法，发散他们的思维，集互动性和娱乐性为一体，培养他们的创造力，构建创新教学模式，鼓励学生参与其中，快乐学习，快乐探究，勤于操作，分享创新经验，调动学习者的积极主动性，改变单一的教学，所以，活跃课堂气氛能保障教学具有较高的的娱乐性和艺术性，展现学生的认知和探究心理，体验快乐，有助于音乐创新人才的培养。(四)多媒体辅助教学
高等音乐院校普遍使用了多媒体技术，如多媒体教室、视听教室和录音棚等。这些先进的教学手段的配置对创新型人才的培养十分有利。由于音乐教学引入了多媒体教学技术，促使音乐专业教学运用这些先进的教学手段，学生学习先进的现代知识，极大提升了学生的创新能力。
音乐教学使用“Autorware”，提升了学生的学习兴趣，提高了教学效率。从这些年多媒体教学来看，许多歌曲环节的展示，因为一些音乐作品网上都有下载，获取比较方便;此外，结合大量与音乐作品内容相关的图片应用到音乐教学中，让学生的学习变得更为直观，同时也提升了他们的学习兴趣。一时间，多媒体教学就好像是营造一个氛围的工具。教学使用“Autorware”软件制作两条反复标记性的符号和反复跳跃记号的旋律，随着旋律的变化，乐谱会有序的变换颜色，“Autorware”的动画功能让学生更加直观地了解到这种符号的相同和不同之处，使“易意会，难言传”的音乐理论知识通过动静结合的形式变得更加理解。“Autorware”的应用使提升了学生的学习兴趣，同时也加快了教学节奏，增强了学生学习的主动性。“音乐大师”软件，带动二声部训练，让学生大胆地进行音乐的创设，在往期的音乐授课中，二声部教学是一个非常复杂的问题，学生因音准的差异性在这个环节的学习会表现出不同的困难。
一般情况下，教师只有通过录音机进行声部带隅。有了“音乐大师”后，作品修改变得十分简单，修改前后作品的对比将音乐的审美较好地体现出来。“音乐大师”使音乐创作不仅生动而且形象，又直接及时。因为能得到反馈，修改也变得十分及时，学生提升了参与的积极性，也越来越敢于创作作品了。音乐网页的制作，延伸了校外音乐学习，让学生养成了自学的习惯。学校音乐教育并不局限于音乐课堂中。教学不能依靠每周两节音乐课，更需要在音乐课堂教学展现广阔的应用前景。音乐教师需要逐渐提升自己相关素养，了解并积累多媒体教学信息，尝试使用新软件的教学，希望学校也能在这方面做出一些成就。
(五)创新评价标准
在音乐作品审美品格和接受者的多重层次的基础上，音乐作品评价标准也是不断发展的历史概念而无论古今中外。美国现代教育家布鲁姆认为：“评价为学生水平和教学有效性的获取提供依据。多年实践发现，音乐教育专业要想在短期内获得显著的教学效果是十分困难的，此外，一定要将培养的方向放到提高学生综合素质培养的轨道上来。依照国家比赛模式，设置五项全能，也就是钢琴、声乐、理论等。
结合学校的实际情况，在每学期的期中添加一句有关班风和学风的评语，此外，还能确保学生具有更高的艺术实践能力，更重要的是转变传统高等音乐院校音乐教育专业只看重成绩而忽视能力。要培养出创新型人才，就要求学生敢于实践，以创新为目标，应改革学生的评价方式。
在评价内容上，综合评价学生的素质，着重突出创新意识和实践能力的考核;在评价主体上，教师要明确评价的主体是学生，把学生互评作为辅助手段;在评价的手段上，主要使用笔测的方式，同时结合动手和动口的方式;在评价的依据上，主要是学生的成绩和成长记录等，将主观评价作为辅助手段，将过程性评价和终结性评价结合起来;在评价的功能上，重在突出激励，消弱等级和分数。
五、结语
师范院校要加强师资队伍配比，将切入点定位在教材选编与课程修订等，重视总结理论并探索实际，逐渐完善，汇集各种层面的知识信息，利用生源素质的优势，提升教学思维理念，实现21世纪对音乐人才的培养需求。基础音乐人才岗位发展的需求，面临工作挑战。
今后的一段时间将是高校音乐教师，提升音乐人才教育改革，部署并研究课题。师范院校音乐教育人才培养体系的构建还是一个十分漫长的过程，因为受限于各种条件的限制，还需有效开展起来，方能构成较好的人才培养体系。
【关键词】高职院校；音乐选修课；意义
一、对于学生的意义
1.推进美学教育
在我国的高职院校，其对学生进行美学教育的一个重要的教学途径，就是开设艺术类型的选修课程。作为培养学生美感的一项重要的科目，美学教育也是高职院校中的一项重要的课程教学内容；并且，从美学教育的构成来看，音乐艺术属于其一项重要的教学手段。由于音乐自身带有的多样化的节奏、旋律、声调与和声等方面的音调，使得其能够为人们带去较高的美学感受，并充分的激发起人类的思想和情感共鸣。利用高尚的音乐曲目对学生进行教育，才能使学生形成美的内心、去做美的事情，从而推动高职院校的美学教育。
2.帮助学校进行道德教育
音乐教育不仅仅是美学教育的一项重要的组成部分，其教育的内涵也同道德教育存在潜在的联系，并且，该教育模式还以其自身在教育方面具有的一种特殊的教育形式，对高职在校生进行全方位的道德教育。现阶段，我国已经进入到了社会主义发展建设与改革的重要的时期，所以，学生的思想意识也不可避免的会受社会与周边环境变化的影响，这就使得其价值观与思想便很容易受到外界环节的冲击和刺激，从而导致不同的高职生在审美观、道德观和集体意识方面都存在一定的差异，进而增加了高职院校思想教育的难度。对此，可以利用音乐对学生的思想和精神产生影响的重要作用，通过让学生学习演奏不同的曲目，帮助学生树立正确的思想和价值观，使其思想和心理能够朝着健康方向发展。例如，可以在音乐课堂上让学生学习《黄河大合唱》等曲调比较激昂，具有培养学生气质的乐曲，在学生通过对乐曲中的那种大气蓬勃的思想的感受，形成社会主义英雄气概。
二、对于教师的意义
虽然，高职院校设置的选修课内容范围规划，可以将其校内讲授的各类型的选修课程中的教育任务大致的划分到相应的专业系部中，但是，从选修课具体讲解的内容来看，相关系部的教师却未必会擅长此类科目的讲解，音乐选修课的设置也是一样。高职院校进行音乐选修课的开设，可以有效的促使相关的教师对于该课程方面的教学内容，以及未来的发展趋势进行全面细致的研究，从而使教师在此方面的知识结构可以被有效的完善，进而提高了音乐教师的业务水平，使其专业能力有所增长。除此之外，由于音乐属于美学科目的重要组成，所以，其中的很多教学内容是需要相关人员共同合作专研的。因此，该选修课的设置，还可以间接的促使教师间进行有效的合作与交流，通过对相关知识的探讨，不仅能够提高教学效率、进一步的完善自身的知识链，还可以促进教师之间进行相互了解、在工作中加强合作。这样，便可以在有效的提高教学效率的同时，培养教师形成团结协作，共同奋斗的精神。
三、对于高职院校的作用
由于高职院校的主要作用就是为社会的发展培养更多的专业性人才，所以，随着社会对于人才综合素质要求的增加，使得高职院校在进行课程开发时，不仅要加强对必修课的开发，还需要提高对于开设选修课的重视程度。从必修课与选修课的本质来看，必修课是以培养学生的专业能力和素质为最终教育目标的；而先修课则是为了更好的满足学生对于课程多样化的需求设置的。所以，从课程设置的范围上来看，选修课涉及的层面更加的广泛，对于学生的吸引力更强。除此之外，由于不同专业的学生可以根据自己的兴趣爱好而选择同一类型的选修课，所以，选修课的灵活性，以及对于学生个性和差异的尊重性要远远的高于必修课。在社会多元化发展的今天，其发展过程中，对于人才多样化需求的趋势也逐渐增强。因此，音乐选修课作为我国高职院校对学生进行多样化教育的一个重要的载体，就应该全面的发挥出其重要的作用。
四、结论
总而言之，面对当前社会发展的趋势，以及其对于人才的要求，高职院校作为为社会培养高素质人才的重要基地，要想满足社会发展的需求，获取更多的发展机会，就必须要将深化教育改革提到教学日程当中，提升教育者对于音乐选修课教育重要性的认识。与此同时，学校的管理者还要加大对音乐选修课开设的力度，全面的认识到音乐课程对于提升在校生综合素质和人文素养的重要作用，从而建设处带有自身特色的，符合专业课教育要求的音乐选修课，进而使该课程的重要作用能够被发挥出来。
参考文献：
[1]刘小君.高职院校开设音乐欣赏课程的意义[J].大舞台，2010，04（04）：145-146.
[2]张智超.论高师开设音乐选修课的意义[J].科教文汇（上旬刊），2008，07：32.
