时间：2022-06-28 03:57:27
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇字体设计研究，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
字体设计是运用艺术和技术手段，将字母、文字进行组合、编排，最终成为印刷品的一种设计。这里提到印刷品上的字体设计是一种狭义的定义，指纸质阅读文字。从广义上讲，字体设计还包括屏幕显示，即电子阅读，如电视广告、电子游戏界面等。概括来说，字体设计是对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。字体设计是人类生产与实践的产物，随着人类文明的发展而逐步成熟。进行字体设计，必须对它的历史和演变有一个大概的了解。中国文字的发展，从殷商时期的甲骨文开始，历经三千多年，古汉字在演变阶段所产生的各种字体，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等书体，直到现在的电脑字体。电脑字库中有各类美术字体，每种字体都有自己的名称、造型的基本构架以及个性风格。比较常见的有空心圆体、姚体、舒体、小篆体、剪纸体等，这些字体形态特征鲜明，引人注目。
二、字体设计美感
在游戏设计中，文字开始以个性化、风格化和时尚化的方式展现在屏幕上。现代汉字的美学意义取决于字体结构所传达的信息。如，宋体字型结构方中有圆，刚柔相济，典雅庄重，具有很好的易读性和识别性；楷体字型柔和悦目，舒张有度，易读性和识别性较好，可以用于标题；仿宋体笔画粗细均匀，秀丽挺拔，但是力度感差，故使用于文本段落，不宜用作标题；黑体字型庄重醒目，极富现代感，适用于标题。
三、游戏文字的设计
游戏字体的设计编排能辅助玩家快速、准确地了解信息。影响文字可读性的因素主要有字体、字号、字距、行距、分栏和栏宽等。在字体设计过程中，字体渲染问题、在各种游戏界面中不同尺寸的显示以及游戏画面场景都是设计师遇到的主要问题。往往小的细节会影响游戏的整体风格，设计师要谨慎把控。游戏中通常不会使用过多的文字叙述，所以在选择字体时不同于应用于电子阅读的字体，选择应用于书、报、杂志标题的字体及装饰用字才能够“一举中第”，以其圆润饱满、笔法舒展柔和的字型恰当地融合于游戏界面。字体的选择、设计要更多地配合游戏界面风格和游戏本身的格调。我们希望设计师和字体开发商能设计出更多舒适并适合长时间阅读的字体，以及一些黑体的变种字体。因为通常广泛应用的字体往往无法满足各种不同类型游戏的需要，只有与游戏风格统一又便于识别的字体才能切合未来玩家的游戏体验。
四、结语
游戏字体的设计与运作与人类的情感和心理紧密相关，不断向玩家传递有效的语义信息，同时具有美妙的图形功能，更起着传承文化精神的作用，它甚至可以被称为一种研究。游戏文字的横撇竖捺、疏密有序、象形会意、形声指事，在艺术设计中独具特色、自成一体，通过现代科技以笔画形式、间架结构作为设计元素，从构成角度而言令人回味无穷。
作者：杨秋兰 单位：苏州旅游与财经高等职业技术学校
〔关键词〕广告视阈;现代字体;设计性格
文字性格的准确赋予和传达是字体设计艺术性和感染力表现的重要方面，主要体现在字体的细节设计上。设计师要充分认清不同文化背景下不同字体类型的性格异同，并依据字体细节设计所投射出的具体性格特征进行艺术创作，探究字体的性格在广告设计领域的广泛应用价值。
一、不同特征字体的性格之美
不同字体的性格给人的感受不尽相同。有的字体刚硬锐利、棱角分明，在视觉上给人带来激情愉悦的感受；有的字体纤细长瘦、圆润婉转，体现宁静与柔美之感。可见，字体本身蕴含一种独特的性格。字体性格是文字具备某一种或几种特征而呈现出区别于其它文字的效果的属性，给人不同的视觉体验。字体性格和字体风格是字体设计的两个方面。字体风格是指设计师在设计字体作品中表现出的一贯艺术特色，更偏向于针对设计师本人，而字体性格针对的是字本身所蕴含的一种格调或一种情绪，抑或某种气质。字体性格是超越文字表意功能的美学层面的艺术体现，能够让人在了解字义的基础上产生美的享受。好的设计能够让字形与字义相得益彰，能够呈现出字体独特的性格，将字体自身所赋予的独特性格魅力挖掘出来，展露出来，在恰当传情达意的基础上产生高级审美的功能。
二、细节设计上的变化凸显字体的性格
蔡邕在《笔论》中讲到：“若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。”说的是字体的变幻莫测。字体的无穷变化正体现了其性格的千奇百变，这种多样性具体体现在字体笔画的粗细、线条的曲直、结构的松紧、使用工具等方面。
（一）笔画的粗与细
笔画粗则浑厚有力，笔画细则轻巧纤弱，这是一种最直接粗浅的观感。粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉中心，产生强调的作用。所以常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用。如果说粗体字是彪形大汉的一声断喝，那么细体字则是小家碧玉的吴侬软语，娓娓道来。
（二）线条的曲与直
字体线条的曲直赋予字体力量和弹性。如果说直线赋予字体的是一种阳刚外向的性格，那么曲线则体现了阴柔内敛的性格。绝大多数字体并非是由单纯的曲线构成，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚柔并济，有力量，有弹性。北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体挺拔刚健，英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一份飘逸灵动；超刚黑字体是一种纯直线型字体，粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的坚定态度，是直率肯定的性格。
（三）字体结构的松与紧
日常中的文字设计较为随意，体现设计者的情绪。性格温和的人在心情愉悦时书写的字迹显得尤为活泼轻松，有一种随性不羁的美。而书于庙堂、铸于钟鼎，或者付梓成书、传于后世的官方文字，艺术家在设计的过程中情绪较为稳定、严肃较真，写出来（设计出来）的字迹显得严肃，结构更紧凑或更规范，有一种严谨端庄的美。不同载体的文字内容，其设计本质的区别是结构的松散与严谨。天真活泼的儿童世界没有太多的规矩约束，故儿童题材的字体显得稚嫩活泼。所以儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境适宜结构松散的字体，且字体笔画有粗细、虚实的对比，排版错落有致，讲究艺术美感。这种字体能够营造恬静的性格特征，较易于给儿童读者带来心理上的共鸣。而商业性质较浓厚的企业标识设计中的字体多体现严谨庄重的设计风格，字体细节设计要复杂一些，笔画的繁简结合，虚实相生等变化在一定程度上展现字体外向与内向的性格。设计讲究形神兼备，整体的设计感即是字体的性格，或端庄大气，或气势磅礴，或桀骜不驯，或包罗万象。
（四）不同的工具赋予字体特殊的性格
毛笔赋予字体丰富的质感和多重样式的线条，展现字体柔美温润的特性。现代电脑软件设计赋予字体线条的标准化，体现个性时尚的特性。例如剪纸体，将传统的剪纸艺术融入字体笔画设计中，角度错落，笔画之间做了连接共用的设计方法，不规则的线条变化显得玲珑可爱，整体设计又掺杂了一些民族风元素，展现独特的艺术变现力，将这种特殊的艺术表现形式下的字体所蕴含的性格表达得完美无瑕。
三、字体的性格在广告设计领域中的运用
（一）汉字的性格在广告设计上的体现
研究字体的性格，目的在于更好地使用它。在广告设计中，任何一条广告、一个标志、一个品牌形象都有其自身内涵，皆要借助字体设计准确地传达信息。抽象的笔画通过设计后形成的表现形式，往往具有明确的性格倾向。例如石昌鸿给“北京”的“京”字做的设计，字体的设计是在结合北京的地域文化与时代特征的基础上进行的创新，整体设计准确体现京字的性格特性和笔画特征，字里字外传达出了京字所要表达的深刻内涵和文化底蕴。
（二）英文字体的性格在广告设计上的展现
在迪奥品牌的标识设计中，其字体设计运用丰富的衬线体，笔画端点处有装饰，整个字体优美俏皮、端庄严肃、能够彰显迪奥产品自身的无穷魅力，更突显迪奥产品背后富有青春活力的年轻时尚消费者追求变幻、与时俱进的性格。
（三）字体的版式设计展现字体性格
从笔画到结构，字体性格基本已定形。但是字体最终以怎样的排版形式呈现，也会影响到字体整体性格。单纯的横向排列或竖向排列会显得拘谨和乏味，可以根据字形来做相应的错位排版，避免单调罗列造成的压抑之感。细节的修饰，能够加强字体性格的体现，可通过英文、粗细线条对比、虚实笔画变化的方法、或添加装饰元素等使字体性格得到更好的传达。
四、总结
字体作为一种自然人文的象征符号,有其独立的视觉语言,本质在于艺术化地表现自身蕴含的丰富情绪和博大文化，以其形式上的变化影响阅读者的视觉感官和内在情绪，丰盈人们的审美和精神世界，而把握好这些最重要的就是在平面设计中，运用艺术化的设计方法将字体的性格形象地表达出来，这也是字体本身所要承担的使命。
参考文献：
[1]程亚鹏.字体创意设计[M].北京:北京大学出版社,2012.
[2]李晓玲.字体设计[M].北京：中国青年出版社，2016.
[3]王广福.新时代背景下的字体设计与设计师的社会责任[D].中央美术学院设计学院，2008.05.
一、一个问题是指解决字体的骨架问题
字体的骨架如同人的骨骼，决定了字的形体，临摹是解决这一难题切实可行的方法。关键在于如何设置字体骨架临摹专题。
（一）完整性临摹
骨架临摹专题不是片段式或碎片化的临摹，是字体设计工作流程的初体验。常规临摹的步骤是先临摹美术字,如黑体字、宋体字、圆体字等。在“田”字格的基础上依据书写规律、结构、笔画等勾出字的外形，这种重形而忽略内涵、字体创意和应用能力的培养对学生而言，枯燥乏味自不必说。学生临摹完可能也不知道为什么要临摹，甚至也不清楚临摹后要达到什么能力目标。如果换种方式，设置点教学小问题，如我们学校的校训是什么，在学校的哪个地方，用的什么字体，还有哪些地方有类似的字体之类。或提供一些宣传海报，要求能具体地说出是什么字体等，这些字体就在学生的身边，其实字体设计作品从来都不是高高在上的，每天都伴随在我们左右，牙膏、洗发水、沐浴露、矿泉水、酱油瓶等的包装都离不开字体设计，这种案例不胜枚举，生活中随处可得，留意生活、发现生活是设计的本源。如果临摹黑体字，要求学生收集由黑体骨架基础上深化而来的字体设计作品并按音、形、意分析归纳，再从黑白空间分析骨架并临摹，临摹作业要求提交收集的在这种字体基础上演化而成的设计作品和一份写清楚5W1H（即通常所说的六何分析法What：做什么样的字体设计？Why：为什么要这样设计？有什么意义？When：什么时候完成？Where：在什么地方制作？应用在哪里？Who：由谁设计完成的？How：有没有更好的方法？）的调查报告，这种研究性字体骨架临摹将文字创意和应用潜移默化地渗入学习中。使学生对设计职业有切身感受，为就业奠定了良好的职业基础，在专业课程教学中，在解决问题的思想指导下，学生主动通过各种途径寻找解决之道，这样学生主动去探究，在解决问题的同时收获成功的喜悦，激活了原本机械的临摹课堂教学。
（二）渐进式临摹
骨架临摹专题必须在知识点上有专业深度的体现，从基本的临摹学习字库字体的骨架开始，到临摹大师字体作品的骨架，如临摹陈幼坚的字体作品“香港”“可口可乐”、刘小康的字体作品“周生生”等字体设计。临摹书法作品学习字体的骨架，书法中的计白守黑也正是字体骨架间架结构的体现，根据书法作品，提炼字体骨架，并进行再设计。当然临摹有个“度”的问题。在开始接触字体设计的初期，可以临摹学习借鉴优秀的案例，但临摹是要学习对象的“精神”，探究其设计思维和优秀作品的神韵及设计风格，投入更多的理性分析与深入探究，这样才能吸收其精华，为我所用，使之成为自己的设计能力。否则只能停留在形似或模仿阶段。
（三）交互式临摹
现代科技的发展为采用多媒体现代化教学手段提供可能，利用微信的字体公众号、字体设计骨架的动画演示视频和大量欣赏中外优秀字体设计的创意作品，学生可从多途径进行资料收集，在我们生活的周边常有“为我所用”的文字或图形，如厨房中的灶具、吸油烟机、各种调味品等品牌文字，其次也可借助互联网的各大设计论坛、报纸、杂志等渠道，通过下载、剪贴等方式收集资料。智能手机的普及为随时摄录资料提供了可能。交互式临摹要求大胆地对多途径收集的作品案例中的文字字形、笔画、结构等进行变形，打散、重构，用自己的理解和分析，重新归整设计信息，借助抽象或具象图形进行巧妙的再设计；由于有现成作品可供对比，作品的优劣显而易见，那么，现成作品和自己重新设计的作品对比后会发现设计创意的源点不同、信息传达的重点不同、表现手法不同、内涵不同、效果不同等，目的是从大师或现有作品中吸取设计经验，通过交互体验提高学生文字鉴赏能力和综合创意能力，更好地解决字体骨架问题。交互式临摹还体现在临摹过程是一种多边双向活动，提倡师生共同交流、学生相互交流、与大师作品交流、与社会实践作品交流，树立以学生自主学习的专业教学指导思想，因此，通过作品收集，进行交互式临摹，轻松灵活、贴近学情，拒绝刻板说教的创新性课堂教学是学好字体骨架的重要前提和基础。
二、两种能力是指字体创意能力和应用能力
（一）字体创意能力
能根据设计内容需要设计出形式新颖、符合视觉美感、易于传达的字体的能力。
1.选择字体的能力
字体设计创意能力首先体现在对字体的选择上，设计时选择字体应注意:（1）做到引人注目、达到宣传效果。字体设计脱离识别性，就更谈不上观赏性。文字的艺术性只有建立在实用性的基础上才能大放异彩。（2）根据设计创意选择字体。如以图形为主的设计作品,字体设计应从属于图形创意，不能喧宾夺主。如以文字为主的设计作品,选择表现力和张力强的字体才能充分体现主题创意。（3）根据设计主题选择字体。如以女性或婴幼儿为主要题材的设计作品,适合选择轻柔、秀丽、流畅、可爱的字体。如以男性为题材的设计作品，字体则要体现出粗犷、扎实、棱角分明的特性，具有一种沉稳、坚实的阳刚之气。
2.分析归纳资讯的能力
职业院校字体设计教学一定要求学生结合客户的设计要求、要传达什么重要信息，字体设计是为了满足这些设计需求展开的设计行为。目前，有许多从事字体设计的工作人员，在许多网站他们的字体创作，在形式或技巧方面做大胆尝试，效果显著，但也有些“玩字体”和“试设计”的实验性作品，在传达信息的问题和解决实际需求方面还值得商榷。特别是一些学生在欣赏这些作品后，过分强调形式和技巧，忽略了字体设计的实际功能——传达信息。而这一点恰恰就是忽略了分析归纳客户资讯能力的训练。分析归纳客户资讯能力的训练同时也要注重流程规范的训练，其中设计前要明确什么是设计的主题，要设计哪些内容，设计定位是什么，时间节点有什么要求等。前期的思维导图、设计概念的归纳、大量的设计草图，只有建立在分析和归纳设计主题的基础上，才能真正把控设计方向，设计出符合主题需求的字体设计作品。
3.图形化字体的能力
运用具体的形象直接表达出文字的含义。在保证其识别性的基础上使汉字的某个笔画或局部转化为图形。文字的前身就是图形，最早的文字就是象形文字演化而来的。用具体形象来代替笔画，这些形象来源于字或词的含义。这种设计手法简洁易懂，能给人留下深刻印象。这种形象化手法可取象形文字的笔画也可以是整个字的形象化处理，这种手法的运用必须是建立在不影响文字的识别性、完整性的基础上，如果只是生搬硬套，就会失去字体设计的意义。当然，图形化字体除了从字体本身出发寻找图形，也可从品牌理念出发设计图形、从品牌定位理论出发设计图形、从品牌服务范围出发设计图形、从品牌受众需求出发设计图形、从品牌属性出发设计图形、从品牌名称出发设计图形，将文字设计与图形创意相结合，而图形又比文字有更大的创造空间和想象空间。比如运用以字体为元素设计的标志，就不能单纯把字体看作普通文字，必须视为一个图形来进行综合设计。通常第一眼接触到汉字时，我们的思维过程是：这是什么字？什么内容？什么意思？然而进行图形化与符号化设计后的字体给人的视觉感受就会发生微妙的变化：这是一个什么图形（或符号）？这个图形（或符号）代表什么具体含义？与图形（或符号）在一起的文字是什么？文字所描述的具体内容是什么？图形（或符号）与文字结合之后，描述的具体内容有何种层面的理解？我们会发现，其实我们是在将文字的“实际表达含义”在与图形的“视觉形式美感”进行比较，并潜意识地延伸了文字的创意。可见。图形化设计文字丰富了文字视觉体验，深化了文字内涵，拓展了文字外延。
（二）字体应用能力
能根据主题将设计的字体应用于不同场景或载体上的能力。
1.现场应用感知能力
根据某一活动专题设计字体，如为“演唱会”“电影首映海报”“促销活动”等设计字体的同时要考虑现场的真实应用场景。这就要求在字体设计前期要做大量的市场调研和现场考察，例如，电影《可可西里》首映海报，描述了为保护可可西里的藏羚羊和生态环境，记者尕玉和巡山队员与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命的故事。片名“可可西里”这四个字的字体设计是基于藏文笔画基础上发展而来，这是字体设计的外形，其设计的内涵还在于通过字体传达：美丽的青山、美丽的少女（藏语）的意思。如刀刻般的笔画无声地控诉着残忍的杀戮，字体设计是对影片种种视觉元素的另一种释义，准确地说也是一种呼应，另一方面也是为了着重突出和深化主题思想。这种字体设计，正是在充分考虑到未来电影海报运用场景及预期带给观者的视觉体验的基础上设计的，因而，当我们面对这幅海报时，其字体设计如同电影画面般直击人心，震撼且发人深省。这不正是字体设计师在充分调研，换位思考，融入现场体验后的贴心设计吗？因此，职业院校字体设计教学要走出课堂，特别是在字体设计实际项目的设计过程中，让学生考察现场，感受氛围，是做好字体设计的必要环节，也是课堂教学的有益补充。
2.运用新材料和新工艺的能力
字体设计作品的呈现方式必定是依赖某种载体，如印刷纸张或喷绘材料等，这就要求设计师要了解材料和制作工艺，有可能会出现设计的字体无法充分体现出当前的制作材料和工艺的优点，如笔画的特性与材质的特性的冲突等，这就要求职业院校字体设计教学安排中，让学生去材料市场或制作公司甚至招牌制作店铺、名片制作作坊等了解工艺和材料。
3.字体拓展应用能力
字体设计的终极目的也是为了传达信息，而人们只有通过接触设计实物才能接收到信息。一方面，字体的拓展能力体现在展现终端的选择上，另一方面，字体的拓展能力体现在与具体设计项目的结合上，如海报标题字体的设计与海报内文字体的设计选择要求会完全不同，另外，字体拓展能力还可以能过综合项目训练来强化，在教学过程中，可以将字体设计与版式设计相结合。要求学生将字体课程中的练习按学习章节进行划分，进行排版设计，并按自己的风格进行统一装帧，使学生在完成字体设计的同时，也有了第一本属于自己的字体设计作品册，在不知不觉中将后续的书籍装帧设计与字体课程衔接上，体现知识的连贯性。字体设计创意能力和应用能力的培养仅仅依靠教师的个人能力是不够的，在字体设计课程也可以聘请有经验的设计师做辅导或举办字体专题讲座等，把成功的设计案例带到课堂，这样学生的社会阅历丰富后才能设计出不脱离市场且创意独特的作品，同时，通过参与社会实践设计、接受客户的修改要求，学生能够切身体会到设计项目成功与失败的滋味，增强了学生的心理承受力，这样的历练提高了学生步入社会后应对市场的能力和就业竞争能力。新材料、新技术的介入使平面设计领域产生了划时代的变革。对于平面设计中的字体设计产生的影响便是全新的字体设计理念的确立。同时，在职教设计教育理念和实践上给我们提出新的问题：今天的职业院校，什么才是符合时代性特征的字体设计教学？职业院校学生，字体设计课程重点学什么？字体设计中，哪些能力是学生的职业本位能力？这些问题，都是我们在开始进入字体设计教学时应该清楚的。职业院校字体设计课程紧紧围绕一个问题和两种能力开展教学正是建立在必要和必需的职业知识的基础之上，要培养出符合职业岗位需求的字体设计师，应从岗位实际出发，以“设计与应用”为目的，培养新型的字体设计师。
作者：刘有泉 单位：深圳技师学院
深圳技师学院2014年度教学研究立项项目“职教类字体设计教学研究”；项目编号：1412007。
参考文献：
1.林家阳,张奇开.文字与版式设计.高等教育出版社,2006
【关键词】字体设计；形式美感；包装设计；应用
近年来，各式各样的字体形式开始在产品包装中应用，引起了包装设计领域的广泛关注。字体形式和设计美感具有很大联系、良好的字体形式，不但可以表现出产品特点和性质，还可以激发消费者购买欲望，必须及时进行分析。
1字体形式和包装设计的关系
（1）字体形式的设计体现包装设计价值。包装设计是产品流通的重要环节，与产品属性、特点具有直接联系，对消费者的购买欲望及品牌的展示力具有重要影响。进行包装设计的时候，必须将产品图像、色彩搭配、语言使用合理结合，体现出设计美感，实现产品设计价值。
（2）包装设计中字体设计美感的重点。字体的辨认性。无论字体设计技术水平有多高，都必须体现出文字的可读性，保证人们可以清晰辨认出文字。因此字体辨认性是包装设计的前提。进行字体设计创新的时候，不宜过多更改文字，保证字体书写，符合设计规律，具有连贯性。进行字体设计时，可以根据产品要求，适当在最后一个字大胆加工创造。
2突出产品属性
包装设计的主要目的是突出产品属性。在进行包装设计的时候，只有充分显示产品属性，才能加深消费者对商品的了解，提高销售量。因此，进行字体文字设计的时候，可以根据产品属性，对文字线条、轮廓、颜色适当调整，表现美感的同时，体现产品属性。
（1）体现文字的艺术性。文字艺术性设计，可以吸引人们的注意力，给人们带来一定和号召力和视觉享受。为了体现文字的艺术性，可以从形式、对称、集中等方面进行设计，实现内容和文字融合，给消费者带来精神和物质的双重享受。
（2）追求结构和造型统一。为了实现文字编排效果，必须从以下几方面做起：一方面，整体包装不能使用种类较多的字体，可以从整体设计理念出发，达到整体美效果；另一方面，需要根据字体的编排和比例，突出重点文字。进行此操作的时候，应该控制好字与字之间的空隙，按照字体美合理分布排列，吸引消费者的注意力，取得良好的视觉效果。
3字体设计美感在包装设计中的表达方式
（1）文字图形化。文字与图形的巧妙结合，不仅可以体现出设计师的设计水平，还可以表现出文字和图形的特点，进而设计出具有强烈效果的作品。字体图形化是一种设计表述方式，可以用图形样式展现字，减少文字本身的枯燥感。进行设计的时候，可以给文字赋予想象手法，实现图形结合，体现出文字的生动活泼，增加消费者对文字图形的记忆。
（2）其他表现方式。①夸张表现手法。艺术家为了表现作品的含义，经常使用夸张手法，提高设计美感，表现出物体的基本属性。使用夸张表现手法的时候，必须注意使用度，既要具有理性想象力，还需要加强产品的整体布局，让整体和局部关系协调，凸显美感。②笔画共用方式。笔画公用是字体设计经常使用的方法。文字是一种具备丰富视觉效果的图形，我们可以从文字结构发现文字特点，找出相互联系，进行加工并提炼，体现出文字美感。如图所示。图1这种形式表现方式，主要以容易辨认为原则，在形态上和字体实现结合，体现符号和字体的结合，让主题实现融合呼应，增加了字体的整体感和连贯性。
（3）错落表达方式。此种表达方式，主要以人们的审美方式为标准，将字体按照从上到下，或者从高到低的方式进行排列，让文字排列呈现错落有致的顺序，比较适合书法艺术创作。
（4）趣味性表达方式。随着人们生活水平的提升，包装设计得到了众多设计人士的重视。一个比较好的优秀设计作品，除了给人们带来一定的视觉享受外，还必须具有一定的趣味性，让消费者产生购买欲望，提高商品效益。
4结语
通过对字体设计美感在包装设计的分析发现，字体设计美感在包装设计中具有非常广阔的前景和发展方向。新时期的设计师，必须积极培养自己的创新意识，打破传统设计方式，让文字设计美感，给包装设计注入新鲜活力，提高商品购买率。除此之外，设计师还应该积极观察生活中的现象，仔细总结事物发展规律，展示出包装设计特色，促进包装行业的迅速发展。
参考文献
[1]毕晓.字体设计在现代包装设计中的应用[J].印刷质量与标准化,2014,(03).
关键词：字体设计设计艺术形态学视觉符号
一、形态、形态学以及设计艺术形态学的概念
（一）何为形态
在辛华泉的《形态构成学》中说道，“形状，指物体或图形由外部的面或线条组合而呈现的外表。形象则是能引起人的思想或感情活动的形状或姿态。形态则是事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情态两个方面。概念的意义在于强调了形状之所以如此，把内部和外内统一起来”。而林华则在《设计艺术形态学》中对“形态的定义为设计的视觉化（设计方案）和设计的物化（设计品），‘形态’作为设计的存在，是人的需求的物化。它不局限于客体本身，是客观和主观的结合”。
（二）何为形态学
形态学是生物学中的一个学科分支。在《最新牛津现代英汉双解词典》中，“形态学”英译为“Morphology——scientificstudyofformandstructureofanimalsandplants.”，研究动物和植物形态与内结构与的科学。而在《英汉双解词典》中，将形态学解释为“Morphology——branchofbiologywiththeformofanimalsandplants.”，主要是生物学的一个分支研究动物和植物的科学。因此，形态学（Morphology），最早由歌德在生物学研究中倡导得最早，用来专门研究部研究生物形式的本质。随着社会经济的不断发展和科学社会的进步，形态学不再局限于生物这个领域，出现了譬如植物形态学、语言形态学、艺术形态学等，形成了一种跨学科交融的现象。
（三）何为设计艺术形态学
在林华的《设计艺术形态学》中阐述到，“艺术形态学，专门指对艺术作品可以观察到的形态的研究，是一门研究艺术形式要素、结构以及整体形态的科学”。艺术和设计同属一个母体，早期工艺美术运动时期，将艺术分为“大艺术”和“小艺术”。“大艺术”，主要指的是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用来描绘作者内心精神世界的情绪。“小艺术”，即是现在的所谈论的设计。设计是根据人的需求进行有目的地创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程。而林华先生如是解释设计艺术形态学的概念，“设计艺术形态学是一门边缘学科，其研究内容包括设计品（平面的和立体的）的外观形式要素和结构要素和结构要素及其整体形态关系，形态的整体形式如何刺激人们的知觉和理解时的作用和功能，以及设计品的外观形态与使用者、消费者和设计者之间的美学的、心理学和社会学等要素之间的关系。”
二、字体与字体设计的关联性
（一）何为字体与字体设计
文字是记录思想、传递信息抑或交流思想的图像或者符号。即文字被看成一个符号，进行视觉信息的传达。因此，文字这个符号的不同形态即是字体。而根据不同的点、线、面、空间的构成所进行的艺术性、创造性的视觉效应，称之为字体设计。
（二）字体和字体设计之间的相关性
文字作为一个图像或者是符号，不同形态的符号就是字体，构建字体则是将字体作为一个视觉符号化的形态，企图运用点、线、面以及空间形成的封闭而连续的轮廓完整的形。这样的一个过程就是字体设计。
三、基于设计艺术形态学的字体设计研究
（一）字体设计的基本要素
我们将字体看作一种表意的符号，每一个符号都在传递信息抑或是情绪。二维空间里，字体符号是一个平面的图形，由不同的点、线、面构成具有特定意义的符号形态。字体设计的布局则是从面的宏观掌控再到线的调控最后是节点细节的修改。1.字体设计中的面：字体设计好比房子的建造，面在字体设计中的重要作用类似于房子的基础框架。字体形态能否有着对称、均衡、圆满、统一的形式美感，取决于字体设计中对面这个概念的掌握。字体设计所呈现出来的视觉平衡感取决于字体设计中正负形的协调。2.字体设计中的线：线在字体设计中的作业则类比于房屋的梁柱，起一个支撑的作用。譬如，中文字体设计的横竖勾的等基本形式的笔画，由这个构建成一个字体形态。3.字体设计中的点：那么，点在字体设计中所占地位好似砖瓦的作用。字体设计中笔画的转合起承的结合点的设计，就是点在字体设计中的运用。
（二）基于设计艺术形态学的字体设计研究
基于设计艺术形态学的字体研究就主要是研究字体设计的构成问题。1.空间构成：平面视觉艺术中的字体设计，点线面的勾勒在字体设计的二维空间的所占据的位置。每一个点线面所分割的块状，形成一种视觉场的张力，由无数块面的组合使得字体设计的表现力极为丰富。此外，字体设计并非一个字的设计，而是一系列字体的设计，并且要求具有整体性、秩序性、统一性。字与字之间会形成一种视觉力场，就是平面设计中的空间。倘若这个视觉力量有失偏颇，空间就会破坏，会造成不稳定的形态。2.时间构成：平面设计和音乐有着形式上的差异，音乐是运动的形式，而平面设计的表达则是一种静止的运动。平面设计的时间构成不过是利用时间元素的推移在人们心中留下的无数感慨。字体设计本身就是一种具有时间方向性的过程。比如，中文字体设计的笔画顺序，就是时间构成的方向性的显著体现。设计者通常按照常规的“从左往右”的阅读习惯进行字体设计的编排，观者和设计者达成一种约定俗成的秩序。这便是时间构成的线性体现。3.因果构成：因果构成主要是所呈现的视觉表达和所蕴含的视觉暗示之间的组织构成方式。这种组织构成方式可令人揣测、可清晰明了、可隐晦难懂。一方面，视觉艺术的作品的外部形态和作品内容的联系上，审美现实必须传达出和自身相关联的特性，能够为人感知、理解、判断和评价。字体设计中的结构、色彩等作为视觉元素，以及字体所呈现的媒介不再局限于纸质媒介，由于电媒的出现，冲击纸质媒介的同时，也给予设计者一个新的天地。最常见案例则是，设计中色彩值在不同媒介的呈现，纸质媒介输出是CMYK的格式，而电子媒介输出则是RGB的格式。于字体设计师来说，每个字体都有着自我的情绪附着着不同的主题形态，不可任意搭配选择，即字体的形态组织结构和应该符合。
（三）以艺术家“”的字体设计为案例
本章节借助2018年1月10日，在武汉市合美术馆观看“展”中“天书”和“地书”的字体设计的新形式为案例进行分析。老师并非一个字体设计师，之所以尊称他为艺术家，与他的生平有关。起初他的专业是版画，而后转向装置艺术，大型作品《凤凰》在景德镇陶溪川展示过。“天书”的设计是对汉字的思考表达，历经几年的时间，创造了一本无人能看懂的文字，却是属于“”老师的艺术语言。案例一：“天书”——“天书”文字设计的构想来源于每个国家都有其特定的文字来进行交流和表达。汉字属于象形文字和表意文字的范畴，每个文字都有属于自我的含义。那么，无意义的文字是否偏离了视觉传达艺术的最基本原则——可识别性。答案是对，它脱离了视觉传达艺术的可识别性原则。汉字的表意性，是通过象形文字演变而来，通过字面的形态来表达内在所蕴含的意义。从另一个层面解释，先人根据物体的意义，创造了汉字，我们从小学习这些固定的文字，形成了文字的思维，有着文字习惯，而“天书”不属于固着文字的思维，因此，无人能懂其所能表达的含义。1.“天书”的空间构成：老师“天书”是一个借字体设计新意向表达的一场装置艺术。将二维的形态放置与三维力推的空间力，形成盛大严肃的视觉力。二维的材料将三维的空间划分成许多不同的小型空间。在这个空间里，字体仅仅是一个点。2.“天书”的时间构成：旧时代的阅读习惯是竖版字体，从右往左进行阅读，目前，港版书籍还保留着这样的阅读习惯。“天书”的线性构成，遵照旧时代的阅读习惯，虽然这些文字并不为众人所知，但是习惯所带来的力量却也是不可忽视的。3.“天书”的因果构成：设计的意义不仅局限于解决问题或者创造，同时也是一种全新的体验、感受、拓展生活更多的可能性，坚持在设计中传递各种不同的情绪和温度，这是对于设计的一个观点。“天书”所呈现出来的视觉表征是汉字的不同笔画组合构成的，创造出来的无意义的字符。“天书”暗含的设计艺术的情绪是艺术家对文字的一种感受的情绪表象。案例二：“地书”——“地书”的文字创造完全是结合当下信息时代的迅猛发展所带来的一种字体设计的新意象。主要是运用当下流行的emjoy的表情符号进行信息的阐述。彻底打破字体设计的常规模式，没有点线面的构建，观者根据这些emjoy完全能有自己的理解，且各人呈现不一样的体味。1.“地书”的空间构成：整个空间呈现出来的是一种散乱无秩序的感受，实则散乱之中依然蕴含着其规律和秩序，每一个emjoy的组合，间隙得当，与视觉秩序点一致。2.“地书”的时间构成：根据设计艺术形态学的几项基本构成要素，时间构成在“地书”这个设计项目中体现的最为明显，时间构成最主要的是线性的方向。“地书”完全是遵循线性的方向来进行信息的表达，譬如，，对这个文字的解读就是“今天天气晴，妈妈带我和弟弟去游泳（阐述者我是小女孩）”。3.“地书”的因果构成：“地书”的文字创造表意所呈现出来的是流行的emjoy，但是蕴含的意义是“前人前面的哈姆雷特”般的解读。这源于时代进步，媒介的转变和消费者心理的转变。
一、什么是全球化设计
全球化设计也可以称为国际化设计，是指设计师基于不同的国度、名族、宗教、哲学、历史、文化背景的前提下，用自己的设计语言表达出具有一定思想观念和视觉特点的被世界范围内大众所接受的设计作品。
二、两种文字特点
（一）阿拉伯字体笔画特征
阿拉伯书法的字体繁多，主要分是以下六大字体体系流传最为广泛，分别是：库法体、纳斯赫体、迪瓦尼体、波斯体、苏鲁斯体、鲁克阿体。阿拉伯字体艺术是线条的造型艺术，它的美首先体现在线条变化上。各种字体的笔画穿插了圆环、曲线、横直线的重复，用静拟动势彼此联系，以竹笔或木笔等独特的书写工具按均衡、稳定、对称、和谐等形式将美的特征巧妙组合起来。而其中的“库法体”在阿拉伯语中是有一个叫“库法”地方的名字由于这种字体最早在该地区流传开了，故以此命名，库法体强调竖笔画，棱角分明、朴厚大方、装饰性强、是古兰经用的最多的字体，其基本字体特征非常接近今天的阿拉伯印刷字体。
（二）中文字体与阿拉伯库法字体文字组字方法异同比较
中华文字在契刻的甲骨文和铸模金文中还是象形字 ，演变到毛笔沾墨色书写的隶书时 ，丧失图画形状 ，被称为“方块字”。而构字方法则是本着象形、象意、象声的方法来组成的。中文笔画可分为横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、捺 （ㄟ）、折（）等几类，具体细分可达 30多种。阿拉伯文字由 28个字母构成见图 1。并且阿拉伯文与书法是注定要联系在一起的 ，从两种文字的组成上来看，是有着千差万别的构字方法和艺术表现语言的，找到两者相通的笔画表现手法和内在精神体现，创造出令人耳目一新的优秀简体中文字体是本次研究的目标。
三、基于阿拉伯“库菲尔”字体特征的中文字体设计方式
（一）笔画特点提炼与应用
中文字体的基本笔画是以横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、捺 （ㄟ）、折（ ）等。中国文字最强调的文字精神是“横平竖直”。而阿拉伯文字是由字母组成，且字母本身的笔画特点多由曲线组成，只有少量的类似于中文的横竖笔画。
①“横”笔划提炼：（图 1）中的字母由两个笔画构成，一个类似于中文字的反写的横折。在本次研究中将其作为横笔画的设计依据。
②“竖”笔画提炼（图 2）中的字母由单笔画构成，形态非常接近于中文笔画的竖笔画。在本次研究中将其作为竖笔画的设计依据。
③“撇”笔画提炼（图 3）中字母由单笔画构成，形态较接近于中文笔画的撇笔画。在本次研究中将其作为撇笔画的设计依据。
④“点”笔画提炼（图 4）（图 3）中字母的点笔画都是非常接近于中文字的各类点笔的。在本次研究中将其作为点笔画的设计依据。
⑤“捺”笔画提炼（图 5）中字母下半部分的形态和中文捺的形态有一定的相似之处。在本次研究中将其作为捺笔画的设计依据。
⑥“横折”笔画提炼（图 6）中字母下半部分的笔画有由又向左折回的形态，可以作为横折笔画的参考。在本次研究中将其作为横折笔画的设计依据。
⑦“弓 ”字偏旁及形态提炼（图 7）中字母由来回缠绕的曲线组成。形态类似于弓字。在本次研究中将其作为弓字偏旁的设计依据。
（二）笔锋特点
中文字体的笔锋特点具有非常显著的特点，传统黑体特征是汉字在金属活字的正方形字身中，垂直的竖线与水平的横线在视觉上被设计成为相等的线宽；其他的部件（点、撇、钩等）从起笔处至终笔处也都设计为与竖线相应的等线宽线条。这一特征与阿拉伯字体有一定的相似之处。宋体字对汉字的基本笔画点、横、竖、撇、捺、钩、提、折等构成元素进行了程式化的改造 ，改造后的点画基本上都能体现出传统书法中锋运笔的特点 ，行笔轨迹和笔锋变化都表现得十分明确 ，有着楷书的韵味 ，这一点在雕版书体中尤为可贵。由于阿拉伯字体的书写是用较硬的竹片等工具进行书写，我们会发现大都以扁平化的笔迹形态呈现，在转折的过程中或呈现出带状转折的优美弧度，和中文字体的“折”的形态有一定的区别，而笔画的末端呈现出“鼠尾”状态，或者在有些用于装饰作用的文字书写上，笔画结尾会纵捺末端呈棕叶状或半棕叶状，末尾缀有花头纹或扇面状棕叶纹，有时还在附加圆形中饰以蔷薇纹。在设计研究的过程中，我们将这些笔画特点也借鉴到新的汉字字体设计中去。
（三）文字韵律特点
阿拉伯文字在进行文字叙述的时候不同的字母可以以不同的大小形式出现，笔画也可以根据需要进行一定的延伸，形成了节奏韵律感非常强烈的一种优美呈现。而中文方块字笔画偏旁的比例关系不可随意改动，任何字的结构也不能进行太大的调整，只能在一定的范围内进行适当的变化。所以在本次设计中，主要强调的是运用阿拉伯文字的笔画特点来替代中文字的笔画特点，而文字的基本结构和构架并没有进行太大的改动，保持原有的中文字形态，以便于保持较高的的识别度。
【关键词】字体设计；平面设计；实践研究
1.字体设计在平面设计中的应用意义
1.1增加作品可读性
文字是信息的重要载体，人们在欣赏平面设计作品时一般也会很快就注意到其中的字体。因此，文字传递的信息应该尽可能规整与清晰，以便更好地表达客户所要求显示的内容，凸显出作品的主题。在对字体进行设计时，要将想引起人们注意力的内容进行放大处理，或者将色彩颜色调节成与背景主题形成鲜明对比的颜色，太小或者色彩不够明显的字体会削弱人们对文字的注意力，影响对作品的理解。
1.2体现设计者的思维
作品是设计师思维的产物，能够直接体现出设计者的思想与品位。在一些产品的包装上一般有文字类说明，这些文字的主题必须明确，更够简明、扼要地传达商品信息，便于顾客理解。具有创意的产品包装配备合理的文字表达具有很强的吸引力。另外，计算机智能技术的普及极大地减少了平面设计师的工作量，其中有些人开始认为对字体进行设计根本没有必要，这是错误的想法。计算机以及各种软件只是辅助和工具，若对其依赖性太强，字体就会沦为平庸的模式产物。
1.3促进各种元素的协调
完整的平面设计作品是由很多种元素组成的。这些元素之间需要互相配合才能保证作品的协调性。在平面设计中，文字的编排必不可少，要注意与图案及整体色彩的配合度，各元素之间不能出现冲突等现象，注意视觉感受的美感，体现出独特与圆润的设计理念，依照人们的阅读习惯将内容与文字进行排列。美妙的字体设计在整部作品中能够起到画龙点睛的作用，突出作品的整体美感。
1.4增加作品人情味
当今社会主张重视人的主体性，提倡以人为本的理念。平面设计的观赏者为人，因此只有具有人情味的作品才能真正直击人的心灵。一个优秀作品中的字体设计，能够将各种因素进行综合考虑，并将人情味融入字体设计中，以便最终设计出来的作品能够被人接受。在设计字体时，将平面设计师自身的感情融入设计中，能够赋予作品更多的情感。每个人的情感特点都是不同的，这些特点能够使作品更加感性，引起观众的共鸣。
2.字体设计在平面设计中的实践应用
2.1字体设计在平面设计中的类型
2.1.1装饰字体。装饰字体能够明显地体现出时代性，能够迎合艺术发展的潮流。平面设计一般是为了满足某些商业需求才存在的，在满足这种需求的同时选择合适的字体进行装饰，能够保证平面设计的流行性与创新性，满足人们不同审美倾向的要求。另外，装饰字体可以根据客户的需求将装饰字体融入作品中，更好地向人们传达自己意欲表达的内涵。在运用装饰字体时，要注意遵循平面设计的原则以及客户经营产品的性质，保证平面设计传播媒介作用的发挥。
2.1.2书法字体。书法作为传统艺术的一种，文化与艺术底蕴十分深厚，在平面设计中的作用也不容小觑。适当的书法字体选择，能够很大程度上提升平面设计的艺术美感与观赏价值，增加设计成品的内涵。现阶段，在平面设计中应用的书法字体主要有对现有书法进行重新设计与对名人题字进行编排与调整。这两种应用形式实际上都是对已有的书法字体根据自己的需要重新设计与加工，增强设计作品的美感。值得注意的是在二次设计的时候要防止书法字体变形，影响视觉效果。
2.2平面设计中字体设计的原则
2.2.1适应性。平面设计一般作为商品存在，具有商业宣传的作用，通过帮助客户进行产品的宣传或者信息的传递来实现自己的价值。因此，平面设计的受众很广，字体的应用必须适应平面设计整体的主题，同时便于人们理解。在商业宣传中，每一个字体的应用都能对人们是否能准确理解作品要传达的信息具有重要影响。所以，字体的设计必须要简洁、有用，保证与总体的适应性，否则只能作为不协调因素存在，影响表达效果。
2.2.2艺术性。在平面设计中，字体不仅要能够“朴素”地传达客户的信息，还要符合平面设计这一艺术形式的艺术性，保证给人们视觉上的享受与艺术上的熏陶。若平面设计师的艺术素养与审美水平较高，其作品必定也具有较高的艺术价值，字体设计也会更加具有艺术性与视觉上的享受。字体的设计还要注意创新性与独特性，应用现成的字体只会给人平庸与俗套的感觉。保证艺术性与独特性，应对字体的大小、色彩等进行多次调整，保证艺术效果。
结语
综上，通过对字体设计在平面设计中的实践进行研究，字体设计的重要性不言而喻。现阶段的文字设计中还应注意两个问题：对单个字体进行创新设计、将字体插入平面设计版面中。具有创意的单个字体设计并且插入合适的版面能够实现平面设计的整体突破，促进信息的有效传播。设计师要重视字体的设计，在有效传播信息的同时给人们良好的视觉感受，并且提高平面设计作品的艺术性。
参考文献：
[1]索理.探讨字体设计在平面设计中的应用[J].现代装饰:理论,2014(5):75-75.
[2]徐云.字体设计在平面设计中的重要性[J].课程教育研究,2014(31):212-212.
在我国较长的一段时间内，字体设计都并未得到应有的重视，字体设计的概念也基本停留在简单的、表面层次的装饰美术方面，没有受到研究者的重视，也并未对字体设计进行系统的研究。对我国早期相关艺术学院字体设计课程进行调查发现，其课程内容的选择将标准的印刷体为核心，将文字笔画的变化和结构的调整座位教学辅助内容，教师也按部就班进行讲解，学生对字体的设计一般集中在围绕文字本身的书写变化和文字结构方面。可见，传统字体设计课堂教学方法相对单一，并且不不注重对学生分析和归纳能力等培养，对学生创新意识的形成和艺术素养的强化产生了一定的不良影响。[1]所以在当前字体设计逐渐受到重视并且在不同设计工作中得到广泛应用的社会背景下，对字体设计课程教学的改革创新势在必行，只有结合现代教育理念、新课程改革思想对字体设计教学进行改革创新，并且尝试引入新时期应用较为广泛的计算机设计和数字设计方面的技术，才能够促使我国字体设计教学得到更好的发展，整体教学质量得到显著的提升，字体设计人才也能够得到全面培养。
2当代字体设计的基本发展情况
受到我国经济社会进一步发展、整体经济发展水平逐步提升的影响，在社会经济建设的驱动下字体设计在设计行业中的重要性逐渐凸显出来，被广泛应用于当今设计领域中的不同层面，如同一种全新的设计能源对我国设计行业的发展造成了一定的冲击，切实推动了设计行业的进步。对字体设计进行综合分析可以发现，字体设计作为语言、文化和艺术的结合体，具有一定的特殊性，艺术性、经济性和使用价值都相对较高，能够与图形和色彩进行合理的搭配进而呈现出丰富的视觉艺术效果，成为信息传递的重要桥梁。[2]近几年，随着字体设计的发展以及社会对字体设计人才的需求量进一步增多，学校在探索教育改革的过程中也进一步加强对字体设计课程改革的重视，结合对数字化和信息化技术的应用探索将字体设计融入到标志设计、招贴画设计、包装设计、计算机图形设计、服装设计以及书法艺术、环境艺术设计等多种领域中的实践应用措施，希望能够进一步增强字体设计艺术的表现语言，促使字体设计在表象装饰、意象构成、“美术字”以及现代书艺方面得到一定的发展，为字体艺术的良好应用提供坚实的保障。
3对字体设计课程进行改革创新的实践探索
现阶段随着字体设计课程的广泛应用以及各级院校对字体设计课程改革的重视，在新课程理念的指导下相关教师也对字体设计课程的教学改革创新进行了分析，并组织开展实践探索，希望有效改善字体设计课程教学现状，切实促进字体设计课程教学质量的进一步提升。[3]
3.1灵活应用专业育教材知识，对学生的创新思维进行激发
在以知识经济为主导的新世纪，高校在培养人才的过程中不仅关注对知识的传授和学生专业技能的培养，还希望借助系统的教育指导逐步提升学生的独立思考能力、创新意识和创造能力等，促使学生可以在创造性思维的指导下熟练运用各项综合技能，为学生综合素质的培养提供相应的保障。基于此，针对我国传统字体教学中存在的弊端，新时期在对字体设计课程进行改革创新的过程中应该将文字看作是一种特殊的设计元素，突破传统思想对限制，在借鉴西方教学分析、渗透和综合实现的基础上，对教学课程进行改革创新，促使教师可以灵活应用专业教材知识对学生的创新思维进行有效激发，促使学生可以从不同的角度对字体设计斤进行分析和思考，进而在字体设计中融入传统文化元素和时代文化元素，大胆进行设计创作，突出字体涉及的艺术价值和使用价值。[4]在具体操作方面，教师可以综合选择头脑风暴法、师生互动法以及主动探究法等对学生实施思维训练，激发学生的字体设计创作灵感，发现更多的设计方案，最终促使字体设计质量得到显著的提升。
3.2综合应用多媒体技术对教学方法进行改革，构建多元化教学体制
众所周知，随着科学技术的进一步发展，现代信息技术在信息存储和信息传播方面的优越性日渐提升，将信息技术融入到课程教学实践后，教学方式和课堂组织形式发生了一定程度上的变化，新的教学方法随之出现对教学改革产生了极大的影响。特别是对于视觉传达设计专业来说，对数字多媒体技术的应用能够促使视觉空间承载更大的创意和可能性，学生在信息技术的支持下可以从多渠道获得相关信息，并从多角度实现对各类信息的整合，进而发展自身创意思维，提升设计效果。基于此，在字体设计课程改革过程中，教师可以积极引入多媒体技术探索更为新颖的教学措施，并借助多媒体教学课件应用将语言文字教学与声音视频教学等有机结合，逐步提升字体设计教学的直观性和系统性，为更深入学习相关知识提供相应的保障。例如在对品牌标志进行再设计的过程中，教师可以结合现在市场上现有女装品牌“江南布衣”组织学生对品牌的字体标志进行再设计，凸显品牌的文化内涵。在实际设计过程中，学生可以从网络上搜集多方面的资料，并对不同的优秀设计案例进行整理，进而总结和归纳这类型字体设计应该遵循的重要规律等，在实际设计过程中体现出来，保证所涉及的文字标识能够对人的视觉产生一定的冲击，并突出品牌的文化内涵，为品牌文化传播创造良好的条件。[5]
3.3对字体设计课程实训教学模式进行改革
在当前数字化时代背景下，在字体设计方面对新技术的应用促使字体设计涉及到的范围更为广泛，对字体设计工作中字体的审美性和应用性也提出了更高的要求，因此在传统课程体系中实训教学已经无法满足字体设计需求的情况下，必须结合现代信息技术的应用对字体设计工作进行改革创新，进而进一步提升字体设计质量，为字体设计的合理应用提供相应的保障。基于此，在充分分析传统字体设计实训教学弊端的基础上，新时期结合信息技术的广泛应用，对实训课程进行改革创新可以从以下几个方面入手。首先，对构思模式进行适当的改良，在构思过程中突破字体本身的限制，将字体与品牌文化、受众需求等进行有机结合，进而探索更为科学适用的设计作品，提升设计质量。其次，对设计方法进行改革，即在掌握基本设计技能的基础上还应该合理探索新技术的应用开发，进而有效结合对不同材料和软件的应用促使字体设计表现出多元化的视觉效果，满足不同环境、不同受众以及不同数字载体的实际要求。[6]最后，对设计成果的实现和应用进行改良。在字体设计课程教学实践中，教师不仅应该具备一定的理论知识讲解能力，还应该具备较高的实践能力，能够结合相关主题体设计的实践项目进行字体设计，并组织学生参与实践训练。这样在实践教学中，学生的字体设计成果能够得到实际应用，而基于对应用效果的分析，学生可以对字体设计形成更为直观系统的认识，逐步调整自身不足之处，提升设计质量，真正将字体设计和包装、品牌等有机结合在一起，实现对学生综合设计能力的培养。
3.4将地域文化导入课题训练的实践探索
在字体设计教学改革中，组织学生参与设计实践也是较为重要的内容。具体来说，教师可以结合不同地区的实际情况要求学生联系地域特色完成字体设计实践任务，为学生提供相应的设计课题，并且在实践训练中对学生实施系统的教育和指导。这样，在基于专门课题组织开展设计训练的过程中，学生能够逐渐对字体设计工作形成更为深刻的认识，即字体设计不仅仅要张扬个性，还应该充分考察受众群体的文化和审美能力等，保证设计的适用性。[7]如此，在实践环节中，学生将字体设计、图形设计、色彩设计和板式设计等有机结合在一起，最终完成对相关主题作品的设计，学生的整体设计能力必然会得到进一步提升。
4结语
综上所述，字体设计课程是视觉传达专业方面较为重要的基础性课程，只有保证字体设计教学质量，学生的综合素质才能够得到良好的培养，进而为学生的未来发展提供相应的保障。因此新时期在积极探索字体设计课程改革创新的过程中，应该结合字体设计人才培养的实际需求探索相应的教学改革措施，对学生的综合能力加以培养，为学生整体设计能力的强化创造良好的条件。
作者:姜宏伟 单位:吉林大学应用技术学院
参考文献
[1]芮雪莹.字体设计课程教学创新改革与实践[J].教育与职业,2014(32):189-190.
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[3]李琛.数字时代字体设计教学改革初探[J].大众文艺,2015(15):241..
[4]张海霞.数字化时代字体设计教学与创新[J].大众文艺,2016(2):229.
[5]周文辉.数字化时代高职字体设计课程教学改革与实践[J].设计,2016(3):96-97.
印刷技术的产生与发展逐渐的改变着我们的阅读世界，关键的改变是文字的设计。文字的设计一方面是为了达到更好信息表达的效果，更重要也是一种艺术形式的表现。本文旨在研究现有印刷排版技术中的文字设计。
【关键词】
排版；文字；设计
在现行任何的印刷品中，可以说文字是至关重要的传播元素，它要到达的目的不仅仅是信息的传达，更重要的是一种艺术形式的表现。但现有的印刷字体具有过多的单一性，往往是我们不能够触及更多原创者的本意。从设计上讲，文字设计要以呈现多样的形式从而满足不同主题和题材的表达；从印刷上讲，文字的设计要适合印刷，使印刷品达到最好的效果。印刷排版时文字的应用应该考虑两方面要素：一是文字基本属性（字体、字号、位置、颜色）的合理选用与安排，使能够营造出所需的版面氛围，设计出符合文章内容或场景的“版式语言”；二是要考虑设计效果能符合印刷工艺的要求，使设计与印刷能达到最佳的匹配。
1 不同字体风格的选择
所谓字体的风格指的是：印刷字体的设计作者将自己设计意图融化于每个字体的笔划当中，形成一种独特的风格，称之谓字体风格。在印刷字体中不同的字体诠释着自身的特征同时展现着不同的魅力，适用于不同的印刷品种，产生不同的效果。在印刷排版中首先就要根据所要表达的主题进行文字风格的选择，这样才能使人们产生审美反应。
对于中国的汉字，在印刷术产生之前，字体是从书法环境中演变出来的，是作者自己一种艺术的表达；而对于英文的字体也是作者的一种表达。现代对与设计相关的“体”是这样定义的：文字的书写形式，作品的体裁。字体有三个不同的定义：①同一种文字的各种不同形体；如印刷的宋体、黑体。②书法的派别。③字的形体，如工整匀称。
对于印刷排版中的字体分类有：常用的中文字体有四种字体：宋体、仿宋体、楷体、黑体。而比较常用的英文字体有古罗马体、新罗马体、线体等。在印刷品中不同的字体风格向读者传达着不同感觉，因此在印刷排版时根据要表达的不同效果适于选择不同的字体。如黑体的风格特征是：横平竖直、规规整整、粗黑醒目、构平稳饱满，字体的起、收笔装饰为喇叭头，姿势柔美舒展。正楷字体的风格特征是：横倾斜、竖斜直不一、笔划粗细起伏、结构自然稳重，像毛笔手写的楷体。同时随着技术与追求的不断提高，印刷字体从开始的书写风格和单一风格，逐渐向结构风格和多样化发展，同时也要考虑到不同文字在一起排版时的协调统一。另外，排版时不仅仅要能达到设计效果，还必须确保印刷输出正确。
2 文字的编排及大小处理
印刷文字是由点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折等笔画组成，这些笔画是组成汉字的造型的基础，每个文字犹如一幅图画，而组成文字的笔画犹如图形的组件。因此文字笔画的排列和组合在二维平面上就如图形一样能产生一些视觉的错觉。同时也要考虑到文字大小指在同一方框里字面大小也能对印刷结果产生很大的影响。文字是一种视觉符号，但为了印刷品的装饰、表达等效果，对文字依照字体及大小进行重新设计与编排，从实现信息传达与视觉美感的双重目标。
印刷排版时对行长、行距有一定的要求：行长在100mm（80 ～ 105mm）左右，行距一般是正文的 1/2 或者 3/4（连续字段行距要宽一些，参考资料的行距要窄一些）。含有26个字母的英文字体大体有三种类型：方形（如“HM”）、圆形（如“OG”）、三角形（如“AV”）。字母之间的距离因为左右字母开头不同而产生差异，因此要以视觉均匀为标准确定字母之间的空间和字距。为了达到审美的需求以及不影响阅读的目的，在排版中文字与图一般要留一定的间距（一个正文字的大小）。
文字的大小问题的产生是诸多方面因素的共同结果，如线条方向、视力错觉、结构体态、笔划多少等。文字的大小的适合选用能带来直接的视觉享受：大粗字体能给人以视觉上强烈的冲击；细小字体能对人们产生视觉上连续的吸引；细小文字构成的版面能产生精密度高、整体性强的效果，给人一种纤细和雅致的感觉。文字的大小选择的标准：能与文字的编排很好地结合；与信息内容相统一；考虑到印刷品的阅读对象。基于不同的功能和效果显现还是有不同的要求：
①国内印刷厂或出版社通用字号：四号、五号、六号等；
②印刷中文的字体大小在 6-10 磅左右，小于 5磅的字是很难辨认的；
③一般书的正文字体不小于 10.5 磅；
④儿童与老年人尽可能采用大号字体 12 磅。
3 文字的空间布局
印刷排版中文字的布局犹如中国书法中的章法一样，中国书法的章法主要是作者为了体现某一种效果而选择的文字书写位置布局。而印刷排版也是为了向读者体现作者的意图，因此好的文字空间布局更能有利于效果的表达。印刷排版中文字的布局的原则有：易读性、艺术性、内容和形式的和谐。
文字是思想交流的一种工具，在印刷排版中的文字最实用的目的就是传达作者思想，因此易读性是文本设计基本功能要求的原则。易读性指的是文字的形体和布局在阅读时不会为读者造成障碍。
印刷排版中文字布局的艺术性是在易读性的基础上一个更高的追求。文字空间布局有宁愿牺牲一些识别性、阅读性的自由版式和强调阅读功能的实用版式两种。对于艺术性的选择要明确文字的内容和阅读受众，应用媒介和环境，视觉感受和阅读美感等因素的影响。
文字的文化属性和文脉对于内容的表达非常有帮助；版面分割与版式的延展使得文字表现更多的张力；不同排列方式的文字能给人不同的心理感受；不同文字混排时能产生亲和与排斥的关系。因此内容与形式的和谐不仅更能吸引读者的眼球，而且更具有适读性。
4 文字的色彩配置
色彩是文字表达中的“灵魂”因素，不同的视觉效果的体现和文字灵性的表达都要靠不同的色彩的搭配。色彩的合理搭配不仅能人们产生不同的感觉，同时也能更好的体现作者要表达的意图。不同的色彩的搭配是根据实际的目的而去正确地选择。
不同的色彩能体现不同的含义：如红色给人以热情、喜庆、华丽、力量、革命等强烈的冲击力，但另一方面又具有危险、警觉的含义；蓝色代表了冷静、理智、给人安静、朴素的感觉等。
5 小结
印刷排版中的文字顾名思义是在印刷过程中设计的专业字体，是为排版印刷行业服务的。印刷排版中的文字设计是一个复杂的过程，要考虑到印刷过程中各个方面因素，以期待达到最好的效果。国内相对缺少专业的文字设计团队，本文的研究可以帮助人们对该行业进行了解和认识。
【参考文献】
[1]刘钊. 汉字印刷字体发展， 设计与应用研究[D]. 中央美术学院. 2007.
摘要：文章旨在考察近年来国内艺术设计领域出现的个体字体设计师群体的师承等关系，分别揭示探讨了个体字体设计师的师承关系、生存现状、存在问题、可持续发展对策，此外，他们的交往关系以及实践路径对于字体艺术实践所发挥的不同层面、方向的作用。希望以此勾勒出他们得以生长的现实环境与条件，其所在的社会文化场域中的位置。
关键词：数码化;群体现状;问题;对策
一、引言
个人字体设计师的涌现是近年来设计界出现的新现象。设计学界对此并没有给予足够的关注与重视，但是他们的出现犹如一股清流，使得字体设计师从特别边缘化的位置逐步走向公众的视野，也让字体设计行业的发展呈现出前所未有的生气与活力，这对于视觉传达设计、广告设计等相关专业的发展有着积极的推进作用。个人字体设计师，又可称为独立字体设计师，笔者认为，他们具有如下特点：一是设计工作基本独立完成，不依托一些大型的字体设计公司或者平面公司，有些甚至是跨专业来研究设计字体；二是其字体设计行为一般是其副业，大多是利用工作之余完成；三是其作品一般实现了商业化运作，也就是说其设计成果已经具备商品的特性。所有的设计师群体及其作品不可避免受制于思考方式以及模式手法局限。我们可以把它看作是一种非主流抑或边缘化的对过往设计文化模式的反抗，具有深深的“实践反思”的意味。完整审视过去十几年来的个体字体设计师及其设计行为，存在诸多困难，总体数量上的惊人爆发，这无疑在某种程度上受到了经济发展、出版业繁荣、电子设备普及的深刻影响。个体字体设计实践作为非主流话语到处蔓延。
二、设计行为：字体设计是一项整旧创新的创造性工作
字体设计的重要性不言而喻。每一种字体的出现即是时代表情的呈现，一种独特的格调，也是一种设计态度。大众日常生活以及价值观都会受到字体潜移默化的影响，随时会触发我们心底的记忆。当下人们所生存的环境中，由于电子设备的普及，每个人使用者都可以依据自己的爱好去挑选字体，也已经成为生活的常态。设计师与设计行为之间产生双向互动，前者是设计的主体，掌握艺术知识与设计技能，具备一定的审美能力；后者是设计师传递设计观念的活动。“设计必定会反映出设计师的艺术倾向、文化倾向和心理倾向”。[1]在全球化、信息化、网络化数码化的情境下，我们不能将个人字体设计师的设计行为简单化看待，一是通过对古代活字印刷字体进行当代化改造，以适用当下数字化生存的需要，同时也是对传统文化的一种担当与传承；二是对文字进行空间、结构、色彩等方面进行视觉范式的转变，以传播更为有力丰富的信息，使传播行为与过程更为有效；三是文字“作为文化的艺术”，[2]是文化传承的重要载体，本身具有很强的不可替代性，这样一群不足10人的群体，从事的是一项神圣的事业。字体设计师齐力指出：“当设计师看到自己设计的字体出现在各种场合，逐渐被大众所接受所运用，心中会感到无比的欣慰与快乐”。[3]
三、现状：个人字体设计师——一个松散的设计群体的呈现
（一）从设计草根到明星的角色身份转变。从本质上说，是视觉传达设计或平面设计等设计师群体中的组成部分。独立字体设计师的数量少，他们在全球化以及时代的变革中发现自己是小众并且认同这一身份，同时又以此为人生的设计理想支点，扮演着英雄角色，所以他们在商业设计社会面前经过历练与自身的院校推广也掌握了一定的话语权。（二）古籍字体与现代设计理论是个人字体设计师设计的思想酵母。近20年来，西方哲学观、文化观以及设计观的多次转向，促进了设计领域的变化与发展，“历经第三次技术革命洗礼的各种设计观念在中国广泛传播”。[4]如形式设计思潮、人文设计思潮等就具有深刻启示性。1.西方现代设计理论及其设计师对国内个体字体设计师的影响。字体设计是现代艺术设计的重要基石，其设计思想是与现代设计理论一脉相承的，个人字体设计师在专业学习的道路上难免受到其熏陶，并最终实现理论自觉。此外，拉丁文字体设计师及其作品，在信息化的传播中被国内字体设计师所借鉴与吸收，成为其知识资源的重要组成部分。这一点，可以从他们的字体设计作品中得到印证。2.日本字体设计师及其古籍字体设计公司对国内个体字体设计师的影响。日本的现代平面设计，受到国内设计师的追捧与膜拜，既有均地处东亚文化圈，文化中具有诸多相似性的缘故，如日本的很多设计师热爱中国书法，同时也做了大量的日式汉字设计的实践，亦有地缘上的空间距离短，设计传播速度相对较快，如日本国内艺术学校有大量的中国留学生或者访问学者等，他们将字体设计的资讯能够快速翻译传播到国内。此外，日本还有数量颇多的字库设计公司，这些公司中很大一部分对汉字印刷体进行了大量数码化的尝试，并最终输入到中国，这成为国内个人字体设计师的又一知识资源。3.数码技术变革对国内个体字体设计师的影响。电子技术的发展日新月异，知识的传播对数码以及网络的依赖愈来愈强。这也成为年轻一代字体设计师的工作方式，它们具有效率高、传播快、容易等特点。之前，字体设计师陈嵘指出：“在媒介日新月异的时代，屏幕显示、软件界面等领域与字体的设计关系还没有得到充分研究”，[5]个人字体设计师已经敏锐地捕捉到了这一社会需求，已经陆续开发出几十款适合屏幕显示的字库字体。4.日常文化变革对国内个体字体设计师的影响。也就是说，设计师要增强洞察力，将自身的体悟，在字体设计实践中表达出来。（三）培训班、互联网平台等是其自我设计理念与作品营销传播的重要途径。字体是字体设计师和自己、受众之间互动沟通的平台。郭庆光指出“传播是社会信息的传递或社会信息系统的运行”，它是一种信息共享的活动。个人字体设计师在从事设计探索与商业设计的同时，也借助现代传播媒介积极地营销自己，这既有物质需要上的考量，又把它作为塑造个人影响力的有效途径。传播途径之一是运用新媒体。新媒体，即是基于数字化技术，以电脑、手机或其他终端为载体，以互联网为传播平台，打破了个人传播与大众传播界限的互动性很强的传播形式。大部分的设计师都采用微博、博客、APP以及微信等平台，宣传自己的设计作品，但是这样的传播基本都是碎片化的，很难让受众形成整体的印象。传播途径之二是运用网络传播。网络传播集合了报纸等大众传媒的特点，是人际、群体和大众传播的整合，是一种多层面的大众媒介。具有数字化、交互性、检索便捷等特点。他们通过创立微型网站，将自己的字体作品以及已经被商业化使用的讯息传播出去。传播途径之三是开办字体设计培训班。这是传道受业解惑的一种直接的方式，通过练习命题、教师示范、作品修改、学习评价等阶段。它可以将设计经验有效实现地传递给字体设计爱好者。它又分为网络直播与线下培训两种类型。传播途径之四是参与国内外字体设计竞赛。设计竞赛是检验自己设计能力的试金石，在某种程度上也是激励设计师坚持不懈地在字体设计领域勤奋耕耘的动力来源。可以快速地受到同行的关注，也会产生一定的影响力，而这可以促进商业设计实践的成功。传播途径之五是参加各种字体设计论坛。字体设计论坛一般是由艺术设计院校、字库公司、个人字体设计师受邀参加讲座交流的一种互动方式。他们通过这样的交往，开阔了设计视野，对于字体艺术实践的促进发挥着积极的作用（这个问题，笔者将另撰文讨论）。传播途径之六是出版字体设计作品集。少部分的字体设计师会主动出版自己的实践成果，部分书籍俨然成为设计院校学生临摹的范本，成为学生们从事专业实践的启蒙读物，激发了学习的热情。
四、问题：个人字体设计师职业发展与设计实践中的现实困境
（一）字体版权意识薄弱。国内个人字体设计师数量少并非偶然，成熟强大的字库公司的崛起和侵权活动的频繁发生压迫了他们的生存空间。字体的重要性毋庸置疑，尽管《中华人民共和国著作权法》[6]早已出台，但是在实践普及层面，民众对于版权的尊重意识依然较为单薄，整个市场的良性循环还有待各方的共同努力。没有版权收入，个人字体设计师的工作困难重重，一般只能将其他的收入作为字体开发经费，这既造成了生存的困难，在精神与心理上也颇受打击。所幸，随着社会的良性发展，一些用户也意识到这个问题，俊雅和尚雅自以来，“两款字体在微博上传播迅速，购买版权的订单纷至沓来”。[7]（二）造字基本功不足。有道是人怯马弱，不习之过。“在这些字库公司之外，几乎所有的参与造字都存在严重的造字基本功问题”[8]，设计同行对此早有讨论，造成这种问题，笔者认为有如下几点原因：一是个人字体设计师在学习过程中基本没有受到传统造字程序的严苛训练，基本是个人独立探索的结果；二是单字设计基本看不出问题，但是如果是字库设计或者是段落字词设计，因为字与字之间的对比关系，如果仅仅关注造型，而忽视字重、重心等很容易造成不协调的后果，影响到视觉传播；三是传播媒介变化的影响。过去的字库设计、美术字设计，基本都是通过印刷的方式呈现，而信息社会是通过电子媒介传播，显示技术的发展对其有很大的影响，也就是说，一个字一组词，同样的属性设置，印刷效果与电子显示效果区别明显。（三）设计实践与设计理论研究的失衡。设计师始终面临着知识资源和智力资源的拓展问题。笔者经过长达三年的资料搜集整理工作发现，国内的这群独立字体设计师，均是从“技”角度的，对于技术方法进行研究，而基本忽视从“道”的角度对字体设计的理念和文化探求，这可以从他们至今没有出版过一本字体设计理论书籍，甚至连专业理论文章都基本没有发表过而看出。设计理论的匮乏是不能被遮蔽的问题。五、对策：国内字体设计行业良性发展的保证如要实现国内字体设计行业的良性发展，特别是个人设计师群体能够在字体行业继续沉淀，实现持续设计探索的梦想，笔者认为可以从以下几个方面着手：（一）独立字体设计师要不断从日常生活中汲取营养。“设计活在生活里，生活滋养着设计”。[9]除了征用西方、日本设计理论外，设计师还必须从中国文化中汲取营养，以此将字体设计作品的面貌多样化、丰富化；同时，还必须增强理论自信，尝试对西方设计理论的中国化、当代化改造，建构自己的设计理论体系。（二）加强字体设计师与设计院校师生的互动频次。这里主要指的是设计院校的字体设计实践教学，应该以开放的心态，接受学习字体设计的新方法新形式，可以邀请个人字体设计师兼职授课，在系统的课程教学中传授设计经验。使得学生在校期间就能掌握一定的设计技巧，这对于他们以后职业化道路的发展既增强了自信，又能快速融入到商业实践中。此外，也可以帮助个人字体设计师的实践更成熟，更有利于中国个人字体设计师队伍的壮大发展。（三）加强与成熟的字库设计公司的合作。这里主要指的是上文论及的版权问题，字体设计师由于自身力量单薄，在受到侵权时，维权费时费力。所以，可以以自由设计师的身份与字库公司或大型设计公司合作，将自己的设计版权转移给它们，直接获取经济收益，这样不失为一种可行的方法。设计公司也可以把成熟的设计经验与方法传授给个人字体设计师，这样也可解决造字基本功不足的问题。（四）将个人字体设计师的作品系统化整理出版。信息传播的多元化，人们尽管早已跨越数字化鸿沟，但是由于现代社会的巨大化和复杂化，其精力、注意力十分有限，导致字体设计师在接收海量信息时困难重重，对字体设计的发展面貌难以形成完整的印象，不利于专业学习与行业的健康发展。结语个人字体设计师，多数人读过或者自学过平面设计专业，汲取现代艺术设计理论等诸多营养，他们热爱文化和现代科技，其字体设计作品堪称是设计、文化、审美融合的结晶。他们成功地调动一切积极因素，坚守设计精神，默默耕耘在字体设计行业，目标就是要把国内的字体设计的数量与质量提升到更高的文化层次。他们的出现，对国内字体设计师的发掘、培养、生存、发展以及对设计学院的字体设计教育产生定会产生裨益。
作者:李奎 吴彪 单位:南京视觉艺术职业学院
【关键词】字体设计 形式美感 包装设计 应用
引言
近年来，包装设计对书法艺术进行了充分运用，继而引起人们对字体设计在包装设计中运用问题的关注。而书法艺术之所以能在包装设计中得到广泛应用，与字体设计的形式美感的存在有着直接的关系。因此，有必要对字体设计的形式美感在包装设计中的应用问题展开探讨，以便更好地促进包装设计的发展。
1 字体设计的形式美感与包装设计
包装设计出现的时间较早，是人类在具体物品上实现文化物化的手段之一。而文字的出现，使包装设计经历了重要的变革，并成功利用图文并茂的方式完成了器具的美化和包装。直至今天，文字字体设计已经成为与人们生活密切相关的设计技术，与包装设计建立了密不可分的联系。在包装设计中运用文字，不仅可以以最直接的方式传递产品信息，还能帮助企业树立属于自身的形象。而通过字体设计，则可以使包装设计成为文字的载体，继而更好地展现文字的形式美感。在包装设计过程中，完成图形、色彩和标志的编排后，通过字体设计才能够使包装具有一定的辨识度，继而形成特有的整体包装风格[1]。因此，字体设计其实是包装设计形式美的重要艺术加工手段，直接关系着产品属性特征能否得到正确表达，继而影响产品价值的体现。
2 字体设计的形式美感在包装设计中的应用
在现代包装设计中，无论是使用简单的印刷体还是使用风格差异较大的包装体，都将使产品的包装设计带有一定的设计风格，继而以独特的形式美感给人带来不同的感受。而这一设计风格的确立，将使产品包装具有鲜明的品牌印象，继而帮助消费者更好地辨识出产品。
（1）展示汉字的结构美。从本质上来讲，无论采取哪种形式的字体，都将展现出文字的辨识性。所以在设计产品包装时，字体的编排和美化要以清晰可读为原则，以便消费者能够轻松分辨出包装上的文字。从中国汉字书法角度来看，古人对字体的认识都比较统一，无论是隶书还是狂草，字体的结构都始终保持不变。而之所以会出现这一现象，就是为确保文字的清晰可识，继而确保文字的传承。同样的，在包装设计中设计文字字体时，同样需要展现出汉字的间架结构美，以便使文字的辨识性得到提高。所以，产品包装上的字体不应该有过多变化，并且字体变化不能对文字的识别产生影响[2]。而在整体设计方面，无论使用哪种字体，都需要保证文字书写连贯和符合规律。因此在观察包装设计中的字体时可以发现，由于字体的最后一笔不会影响文字的辨识，所以往往有较多的变化。
（2）突显字体风格形式美。想要在包装设计中应用字体设计的形式美感，还需要将字体设计风格的形式美突显出来。从商品包装的目的角度来看，包装设计需要完成商品的准确定位，并进行商品价值的展示，以便帮助企业树立形象和获取利润。而在字体设计时，同样要遵循这一目的。所以，需要使与商品属性、风格相似的字体风格的形式美得以展现，以便使字体设计与品牌产品属性相呼应。为了达成这一目的，则需要从商品个性角度进行字体线条轮廓和软硬程度的设计，继而通过展现字体风格形式美感增加产品的亲和力。
（3）注重字体设计艺术美。从本质上来讲，字体设计本身就是一种艺术形式，应该展现一种艺术美感。通过字体设计为人们带来一定的审美感受，才能够完成字体设计的形式美感的灵活利用，继而给大众带来精神上的享受。为了达成这一目的，则需要采取对比并列、发散集中和对称均衡的方式完成字体形式的设计，以便使字体形式与内容相融合，继而产生一种艺术美感[3]。此外，根据包装的内容，还要合理进行笔划粗细的安排，以便给消费者带来较好的视觉美感。比如严肃内容的字体笔划一般需要加粗，而轻松活泼的内容字体笔划则不需要加粗。
（4）追求造型结构统一美。为了使字体的编排与整个包装设计相匹配，应该致力于追求字体造型结构的统一美。一方面，整个包装如果使用过多的字体形式，将显得画面构图杂乱。所以，一般包装设计使用的字体不超过三种，以达成造型的统一美。另一方面，需要按照主次比例完成字体的编排，以便将重点内容文字突显出来。在这一过程中，需要避免字体间的空隙过大或过小，并且遵循一定的韵律和秩序完成字体的编排，以便以形式美为指导合理进行字体编排。而展现统一形式美的包装构图将提高人们的关注度，继而使字体设计带给消费者的视觉冲击得到增加。
结语
总而言之，字体设计带有品牌暗示，是产品品牌文化的延伸，可以利用特色形式美加深消费者的品牌印象。所以，需要在产品包装设计中较好地应用字体设计的形式美感，以便更好地完成产品品牌的树立。
参考文献
[1]毕晓.字体设计在现代包装设计中的应用[J].印刷质量与标准化，2014，03：58-59.
从我国字体的发展过程中可以看出，最早的汉字其实是由图画演变而成的。所以说，字体能够明确地展现出一定的形式特征，同时还能够根据形态特点来对某些事物进行描述。另外，古文字的构成形式主要是以天地万物的特点为主，也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文，由于是在龟甲和兽骨上进行刻画，所以，甲骨文的错落形式比较强。而且也具有一定的厚重风格。这种形式的字体在现如今的某些著作或者是广告设计中也得到了应用，虽然普及程度不高，但是也能够体现出广告设计工作人员的良苦用心。汉字的美感比较浓重，不仅音律比较美，形态更美。因此，设计人员在进行设计的过程中，往往将字体的变化以及音律的变化等因素都融入到其中。不仅促进了社会的文明进步，同时还有助于提升我国文字和广告两个方面的长足发展。
二字体在平面广告设计中的应用
表现手法通常情况下，字体的复杂性和表意性都比较突出，而且具有较为广阔的双重特点。另外，在广告设计的过程中，要非常注重文字的内涵以及广告设计的最终目的。在设计中，需要将字体的特点充分融入到其中。广告的主要功能就是在将具体产品的功能进行介绍的基础上，尽量选择一些表现力较强的字体来消费者的眼球。真正地做到传播文化和内涵。不仅如此，广告还需要对人们的价值观、世界观以及生活方式等进行引领。因此，在广告设计中应用到字体形式，主要应该注意以下几个方面的内容：
1汉字的结体化表现手法
从这一方面上看，广告设计工作中对汉字字体的应用主要是从汉字的结构造型上来进行掌握的，将字体的形体美展现的淋漓尽致。如果经过深入地设计，可以将汉字的体态特征表达的更加新鲜。设计手法对于汉字字体的应用也起到了至关重要的作用。为了对我国的字体进行研究，相关的研究人员不断对相关的作品进行研究，同时对形体结构和设计的手法等内容进行了深入分析。将现如今的设计手法和传统的哲学思想相融合，将其中的内涵和美感体现到现如今的广告设计工作中。尽量做到画面的简洁和规整，而且还需要和消费者之间进行良性的互动，这就是字体的功能和效果。最终以实现平面广告的效果为前提。
2字体的图形化表现手法
众所周知，字体和图形之间有些千丝万缕的联系，将汉字应用到实际的广告设计当中，主要是实现汉字图形化的主要途径。首先，图形能够给人一种视觉上的感染力，所以说，在多数的广告设计工作中，设计师们都会应用到图形的形式在其中。这样的例子不胜枚举。由于图形和汉字能够相互融合，相辅相成。所以，将汉字字体图形化具有一定的可选择性。所以说，能够达到兼容并蓄的目的。平面广告的设计者，在进行设计的过程中，需要将汉字的字体和字形与图形之间的关系进行明确，找到视觉上的相同点，进而将二者相结合，最直观地体现出平面广告的诉求点。以作品《大爱无痕》为例，作为一个公益广告，这幅作品图形形象的设计手法给我们表达出了一方有难八方支援的真情。"爱"字的文字轮廓里面是满满的创伤贴，反映大爱无痕的理念。作品的设计亮点就是对主题文字"爱"进行了图形化处理，整个画面效果强烈，一下子就能打动观众。所需传达的公益信息也能够得以准确地传播。
3汉字的意境化表现手法
分析意境是中国传统文学中的美学范畴，在中国的历史发展长河中有着极其重要的地位。不仅是过去文人墨客的追求，在现代社会中对意境的追求也丝毫没有锐减，相反而是呈现更加钟爱的态度。这一点在很多方面都可以找到明显的例子来加以说明。就平面广告设计中意境化的实现而言，对传统民族元素的运用则是其突出的一个表现。汉字与传统元素之间的结合与重构便在于通过设计的外在形式的表达而凸显出了设计的意，同时也便于人们对已有的文字情境的认识与思考，从而在内容和形式双重内涵上深化了设计的主旨。以香港著名的设计师靳埭强先生为台湾印象馆设计的一组以汉字为基础的系列广告作品为例，在该系列的作品中分别以"山"、"水"、"风"、"云"为主题。
三结语
