时间：2022-12-01 09:08:34
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代工业设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文摘要:工业设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而“意象”与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，对现代工业设计产生连带的巨大影响。
1“意象”的产生及研究的现实意义
“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴，它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁，意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。“意象”概念产生于先秦两汉时期，最早由王充提出，主要在哲学范畴内讨论;魏晋时期刘册将“意象”概念引人到文艺美学中，是最早关于文艺方面的描述。他在《文心雕龙·神思》一书中写道:“独照之匠，窥意象而运斤:此盖驭文之首术，谋篇之大端。”它是指一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象。在这里，刘姗指出“意象”是在心与物互相交融，在物象感知之上而产生的，并肯定了“意象”在艺术创作中的重要作用。这也为后来“意象”在艺术创作上开拓了新的思考方式和领域。它产生和存在于工业设计的审美活动之中，是一种理性化的科学命题。因此，研究“意象”对工业设计的影响是具有重要意义的。
2“意象”造型与现代工业设计的关系
“意象”是整个现代美学体系的核心概念之一，亦为造型设计美学的核心概念，工业设计是“意象”的思维结果。这里我们按照用途可将其分为:根据生产和生活的需要而产生的功能意象和以追求更高的精神愉悦为目的审美意象两个方面。前者是以实用为目的，在现实生活中真实存在的具体的某种思维产物。从理论上来讲，这种“意象”化的审美设计就是把理论美学的原则应用于物质生产和日常生活领域而产生的一门美学分支学科，它追求物质生产过程以及人类生活环境的变化，它的核心范畴是功能美。后者则是精神层面的问题，根据想象力所形成的某种形象呈现，它能引起人想到许多东西，是让人们在看到设计者的作品同时，感受到作者所要传达的思想内涵。这两种概念是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的高度统一。
从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而工业设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与工业设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。“情”(意象)、“景”(产品)的统一乃是审美意象的基本结构。“意象”不能还原单纯的“情”，也不能还原单纯的“景”。离开主体的“情”，“景”就不能显现，也就成了“虚景”;离开客观的“景”，“情”就不能产生，也就成了“虚”情;这两种情况都不能产生审美意象。只有“情”、“景”的统一，才能构成审美意向。
3“意象”造型观在工业设计中的深刻影响
“意象”造型观在工业设计中的影响涵盖古今，随处可见。古代的手工制品都是早期人类根据生产和生活的需要，在思维的作用下，经过制作者按照“产品”的使用功能，进行“意象”造型设计之后，根据生产(生活)的需要，经过简单的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化时期人们制作的木锁等生活用品便是佐证。如今，过去的手工制作变为现代化的工业生产，目前市场上一些运用现代化的设计手段和方式生产出来的精美的工业产品设计令人眼花隙乱、目不暇接，这些产品是设计师大脑中“情”、“景”的高度统一。也就是传统“意象”造型观影响现代工业设计的深刻体现。
现代工业设计产生于欧洲，19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以西方先进的科学技术来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世纪坛;以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。
综上所述，“意象”在现代工业设计中产生了深刻影响，没有“意象”，就不存在现代艺术设计，正是由于设计师把产品的使用功能科学化、艺术化、美观化，现代设计才发展到了今天。
4结语
[关键词] CSI 现代设计 顾客驱动
1964年比利时布鲁格斯工业设计教育研讨会，对工业设计界定为：“工业设计是一种创造，它的目的在于决定产品的正式品质。所谓正式品质，除了产品外形和表面特点外，更重要的是决定产品的结构和功能的关系，以获得一种使生产者和消费者都能满意的整体。”从该定义可看出工业设计与消费者的关联性，尤其体现在工业设计的目的是“以获得一种使生产者和消费者都能满意的整体” 。而这种双满意的整体效果，就是现代工业设计所期待的最佳状态。因此也可以这样说：“工业设计就是提升消费者满意度（Customer Satisfaction Index,简称CSI）”。
一、CSI是现代设计的根本
1.现代设计的理念是策划“产消共益体”的实现
“产消共益体”是指生产者、设计师和消费者（顾客）建立牢固的合作关系，依据双赢原则，生产者和设计师才有市场占有率。CS中的消费者不仅是生产者和设计者产品的消费对象，而且也是生产者和设计者在整个经营活动中最为重要的合作伙伴。因此，生产者和设计师在经营活动中，要十分注意与消费者进行情感沟通，时刻了解消费者对产品和服务的满意程度，而且要对消费者的需求和意见应具有快速的反应机制，随时检查和校验生产者和设计师的服务体系，保障“消费者满意度”的效用。运用CS战略的思想精华，来指导生产者和设计师共创“产消共益体”是现代设计理念的根本。
2.CSI是现代设计的依据
现代设计应该依据CSI数据库，并根据CSI导向工业设计。CSI采集的指标一般包括五个方面（如图1）。
CS研究虽然是从管理和营销的理论基础上产生和发展起来的，但CS战略决不仅仅是一种单纯的营销模式，而且它也决不应该只停留在营销的层面上。它更多的是和工业设计及其管理相关联，从理念满意、行为满意、视听满意、产品满意和服务满意，无不带有设计的烙印和痕迹，因此说对于CS的研究与其是从营销的角度来研究，还不如说是从工业设计的角度以及设计管理的角度更为贴切，因此说消费者满意度是现代设计的依据。
二、顾客驱动型设计研究
研究和分析顾客满意度指数并最终对它进行测评，其目的就是要把顾客满意战略引入到企业组织中来并进行实施，即建立顾客驱动型的企业组织。对于顾客驱动型组织来说，顾客是企业组织设计和实施设计管理的首要对象，顾客满意是设计和设计管理追求的最大目标。
1.顾客驱动型组织设计方法
顾客驱动型企业强调以顾客为关注焦点是非常值得和极其重要的。以顾客为关注焦点无疑也是一个新产品设计可以得到实现其设计收益的关键方面，关于新产品和现有产品的整个产品战略应该培养强烈的以顾客为关注焦点的观念和设计方法。因为任何产品或服务的最终顾客往往是最具雄辩力和影响力的评论者，因此，一种基于顾客满意的产品设计方法便产生了：
启动―定义(Definition)―顾客(Customer）―概念（Conception）―设计（Design）―实现（Identify）―移交
这种方法简称为DCCDI方法。具体的实施过程如图2所示。
2.顾客驱动型组织中的顾客反馈信息系统
研究顾客和顾客满意的目的是为了获得更多的顾客信息，并把对顾客信息的统计分析结果反馈给企业的设计团队和设计管理者，从而设计并生产出符合顾客需求和期望的、高质量的产品来，为企业赢得最大化的利润。图3描述了应用顾客反馈信息的系统。
如果将从顾客处获得的信息与组织当前政策变动的信息整合起来，那么相似的过程可以在更高的水平上实施。
图3 顾客信息反馈系统
三、结语
顾客满意度是市场经济的产物，它已经成为全面衡量产品质量和服务的重要水准，从质量管理的角度看，顾客满意早已是质量管理的终点，众多的组织追求顾客满意，既是组织生存发展的需要，又是以人为本思想在组织中的具体体现。通过顾客驱动型组织的设计方法及顾客反馈信息系统的研究，将会极大促进企业或组织内部顾客满意战略的实施。
参考文献:
[1]李彬彬主编:设计心理学[M]. 北京：中国轻工业出版社,2003
[2]李涛:企业顾客满意度指数测评研究[学位论文].武汉理工大学,2003
论文摘要:目前我国的艺术设计中受西方设计元素的影响很正常，但是艺术设计要有自己的东西，就和文化一样，继承和吸收才是体现一个时代特征的具有民族性的东西。本文就将围绕在如何培养学生计创新的时代前提下，浅论怎样将中国传统美学与设计创新相结合。
1重组知识的综合能力培养中挖掘传统美
学与设计创新的结合从某种意义上讲?综合能力就是将现有知识“重新组合”为新知识的能力?新组合的独特和新颖标志着创新。我们的教育对象将要面对的是一个从学科知识高度分化走向高度综合的社会?国家创新能力的获得是快速的知识共享与持续的新的组合应用的结果。绝大多数创新都是现存知识按照新的方式的组合?是“创新.与“新组合”的结合所谓知识的“重新组合”?就是把原来几种知识联系起来合成为一种综合知识或者把一种知识拆分成几个部分?然后以新的形式将这些部分重新联系起来?成为具有新特征、新功能、新内容的知识。课程学习中的知识重组通常包括三种不同的层次:一是将某学科课程内部的知识进行重组?二是将不同学科课程的知识进行重组?三是将学科课程所包容的知识与课程未能包容的知识进行重组.三种层次的重组?后一个比前一个要求更高。课程教学可从第一层次入手?希望学生最终能够做到跨学和跨出课程规定的内容去自学?把进入现代社会所必须了解和掌握的所有知识重新组合?融会贯通?运用这种“重组”的知识解决复杂的问题?从而内化为创新精神和创新能力。在这一点的研究上可以以中国传统美学研究与现代工业设计创新结合。联想集团在02 60年IDEA中获两项金牌?在随后的社论中?评论家分析到中国消费者需要的不一定是世界名牌设计?而是符合中国消费者的产品设计。在设计心理上的迎合就成为了我们设计教育的一个重要课题。从这点上分析中国传统造型研究与现代工业设计创新结合也有他的时代要求。其实?我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会?新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接?随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击?在这种局面下?我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题?也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的?对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性?而对传统继承是必要的?也是必然的?任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的?中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子?必然是建立在中国的传统基础之上的。对传统的继承是必然的?而我们该如何继承呢?新的观念与思维式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。只要我们把握住“神”与“意”，最终会寻找出属于我们自己的新“形”象的。
2用文化去欣赏艺术
在整个艺术美学的研究过程中，我们始终遵循着一个原理去分析不同国家地域的艺术美。这就是用这个国家地域的文化思想去理解分析其多种多样的艺术类型。马克思认识的美:(l)从本质论讲，美是主观的，即美是人的社会意识。(2)从源论讲，美是客观的，即美源自于一种客观存在的审美价值，这种审美价值即客体与主体的统一(3) 从中介论讲，美是客观与主观的统一，即客观对象的审美价值符合人作为审美主体的审美观念，人作为审美主体就给予客观对象以美这样由衷的审美判断、审美评价，美，这是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有的人都相同的。同是一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美;甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化，原先认为美的，后来会认为不美;原先认为不美的，后来会认为美。所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。
3引发中国情韵的思考
各个国家、各个民族由于其文化传统的影响，对设计的理解重点也有所不同，日本的设计对色彩、造型极为敏感，在设计观念上，有明显见出东方文化的意味。设计风格含蓄大方。欧洲诸国如芬兰、荷兰、丹麦、瑞典、挪威等。设计风格则君然不同。其设计在观念上追求功能主义、理想主义、在新式上讲究简洁、明快，喜欢用几何图形等。
在产品造型中受西方的影响很正常，但是要有自己的东西，就和文化一样，继承和吸收才是体现一个时代特征的具有民族性的东西，现在中国的设计师只有向国外吸收，而没有自己作为东方文化特征的沉淀，但是只是元素的拼凑结果却是可笑的，所以从以前的经典形象中提炼一点造型特征是可以的，但问题是怎么消化，怎么和现在的审美趣味结合起来，中国是个欣赏抽象美的国家，但却不是机械感的那种抽象，现在有一些中国味的设计，只是形似，而不是神似。那只是一些元素的运用才会有这样的结果。有些日本的设计还是比较能够体现他们的文化，特别是一些器皿的形态和材质，但是他们的指导设计的哲学却是中国的老庄思想。欧洲自有他们的一套哲学体系，设计其实是受这种哲学思想影响的，哲学思想影响价值观而价值观影响人的审美观，所以我觉得东方人和西方人的审美观之所以不一样原因就是我们有着不同的哲学。”
4东方情韵创造现代设计
设计界的人士目前非常关注我国2008年奥运会的相关设计，从会徽到吉祥物，都体现着我国的传统文化。设计师韩美林先生被称为福娃爸爸。韩美林的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸手法的东方、西方艺术巧妙地融为一体。
北京奥运会是中国人的一个情结，被赋予的希望太大了，众口调一不容易，但怎样能让更多人满意，怎样通过具体的吉祥物向全世界人民展现抽象的“中华文化”?韩美林介绍说，此次吉祥物设计充分展示中国传统文化。比如在数量上，如向公众透露的那样，此次北京奥运会选取五个吉样物，突破了往届奥运会吉祥物的数量。在佛教文化中，“五”代表圆满，而“五”也契合了中华文化中的“五行(金木水火土)学说”，更与奥运标志“五环’遥相呼应。韩美林先生还介绍，此次奥运吉祥物也突出了母爱这一世界上最伟大的爱。在吉祥物的制作过程中也揉进了仰韶文化、大演口文化等多种古文化遗产。比如运用了彩陶制作的点、线、面组成画面。在创作时也打破了迪士尼平构的线条而采取了中国版画的线尽量将中国古文化的精华都收进来。在吉祥物的色彩运用上采取了五环标志的五个颜色来凸显与奥运的紧密连接。
论文关键词：教学 工业设计 课程体系 教学质量
论文摘要：工业设计教学应把好意识关创意关造型关科学关人文关实践关和结业关优化课程体系提高教学质量
随着工业设计教育的发展.在设计人才培养目标与力一式上.传统的教育教学模式已小能适应形势的需要。在工业设计专业教育教学中应把握循序浙进的7个问题.以此对形成相关的课程体系与构建学科平台。
第一意识关。建立与构建一个设计意识平台.是工业设计教育中最核心的问题.是最为重要的一道关.是贯穿于整个设计教育的一条主线。设计意识是一种动态的设计思维.它包含了洞察事物本质的能力和想象力以及解决问题的正确思维习惯。对于进入工业设计领域即将从事设计工作.尤其是进行产品设计的人员来说.树立他们的专业意识(设计意识)就显得尤为重要。什么是工业设计.在设计教育中将要学什么、怎么学、以及学了后能十什么等。这些良好的设计意识平台构建.为学生了解设计世界。自主学习、施展艺术构想开创了广阔空问。囚此.在设计教育中.适时的开设设计概论、工业设计史等系列课程、讲座.加强对学生进行专业意识的引导与培养.加强同外界的交流与合作.通过在国内外有影响的工业设计专家和知名人士开办学术讲座，介绍本专业学科的发展趋势与学科前沿动态、信息和资讯。专业意识的培养是一个较为漫长的过程.要牵长期的探索与实践。在设计教育教学中应将专业意识的培养作为长期的目标和任务.并贯穿于教育过程的始终。
第二.创意关。一个国家需要有创新的机制一个民族需要有创新的思想与能力。作为一名工业设计师史要有异于常人的创新意识和创意思维。一件产品.如果小能最大限度地满足消费者求新求变的心理.将无法受到消费者的认可与青睐.也就难以为市场所接受.小能实现其增加附加值的设计目的。从这一点上说.创意是设计的灵魂。创意的关键又在于“创新”.它来源于创新意识和创意思维教学上应一而有意识地培养学生的想象力、强化学生的形象思维能力.而淡化其过于严谨的逻辑思维能力.另一力一而则要博采众长.从前人的问接经验和现实生活中汲取养分.做到“举一反二”、“无中生有”
第二.造烈关“造烈”是工业设计特别是设计的最H_观和最H_接的载体。工业设计最初在我国的出现与普及时和和被称作“工业美术造烈设计”.并日_在很长的一段时问内都在沿用。可见造烈对工业设计的重要程度。一项设计.无论它的功能如何先进.内部构造如们精细.选用材料如们科学合理.它都将通过产品自身的形态体现出来.长短、力一圆、厚薄等基本体量以及配色力一案始终是消费者对该产品的第一印象.消费者是否接受该产品则很大程度上取决于这第一印象.囚此.作为设计师.最初的创意也是以具体的产品造烈(形态)为依托.逐步完善其设计的。工业造烈设计与 一般设计的区别就在于设计最初的观念中就要体现出求美的意向。工业设计.首先要看产品造烈的款式是否新颖。本专业是艺术与技术相结合的学科.缺少艺术灵性.最终很难创造出新颖的设计学生形态创造能力需尽早在学校里培养。
培养学生基本“手头功夫”的设计索描(速写)、设计色彩、效果图(草图)、构成术等课程就构成了工业设计专业学生在造烈学习阶段的课程体系。如何掌握与运用这些技能.是摆在教师而前的首要课题造烈能力的培养一般可以通过以下途径来达到:一是临摹.通过对前人优秀作品的分析、理解与学习.掌握相应的规律和技术;二是写生.通过对实物、产品进行写生.提高对结构、形态、色彩、比例等的分析与应用能力;二是设计创作.造烈的主要目的并小在于能将现成的事物通过 一定手段与方法表达出来.而在于设计、创作设计创作能综合考察学生对形态、结构、色彩比例的把握.体现一定的应用能力和创造力。
良好造烈能力的培养与造烈习惯的养成.在于平时要养成“二多”、“二勤”的好习惯.即“多看、多想、多练”和与之相对应的“眼勤、脑勤、手勤”.其中“多看、多想”比“多练”史为重要。须知平时的观察与思考对设计至关重要.如果我们仅把技术训练作为造烈练习的唯一目的.那么培养出来的学生充其量也就是“工具”而已。
第四.科学关。工业设计要求以科学的思考和艺术的陶冶为基础.对学生进行创造力培养的综合训练。美国最著名的设计大师Raymond I}c}ewy有一名名言:“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候一个小平儿的时刻必将到来。”当代科学家.诺贝尔奖获得者李政道博士在我l玉l召开“科学与艺术展览”开幕式上所作的“科学与艺术”的专题发言中曾指出:“科学和艺术是小可分割的.它们的关系是智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧.但是随后的感受升华和情感又是分小开的……艺术和科学事实上是一个硬币的两而.源于人类活动最高尚的部分.共同基础是人类的创造力.它们追求的目标都是真理的普遍性、永恒性和富有意识。”
现代工业设计相对于最初的“造烈设计”而言.已经发生了质的飞跃.它把物化的工程技术与文化、环境、美学、市场等设计要索结合起来.协调产品及其系统与人(使用者、消费者)的关系.协调人一机一环境的关系.涉及到人机工程学、心理学、生理学、力学、材料科学等范畴。设计师在完成设计力一案时应充分考虑产品的实用性、宜人性和消费者的接受程度。同时应考虑产品的结构、力学与周边环境的融洽程度以及用材、涂饰工艺、色彩等力一而的个性特征。
第I t..人文关。工业设计广泛涉及到人文科学领域。哲学、人类学、文化学、民族学、艺术、语言学、心理学、宗教、历史等人文学科都在小同程度上与工业设计相关。它们向工业设计的渗透.正在产生的设计文化学、设计哲学、设计心理学、设计符号学.行为心理学、生态伦理学、技术伦理学等对工业设计有着较大的影响。从设计哲学的视野看来.工业设计的实质是设计人自身的生存与发展力一式.而小仅是设计物。正确的设计思想应是通过物的设计体现出人的力量、人的本质、人的生存力一式。
工业设计的目的.是通过物的创造满足人类自身对物的各种需要.这与文化的目的小谋而合:“文化就是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。”可以预见.末来的工业设计的竟争将在很大程度上取决于文化的竟争。
在整个工业设计教学中.我们应鼓励学生在学好本专业的课程的同时.选修技术创新与知识产权保护、创造工程学、创造学原理、中外经典音乐作品欣赏、中国美术欣赏、中国传统文化、文学鉴赏等公共选修课.以充实自己的人文索养.增强设计的后劲。
第六.实践关。实践是工业设计专业小可或缺的重要组成部分建立在“纯理论”基础上的“纸上淡兵”和“效果图”的设计无疑难以解决产品创新的实际需要。这实际上就对设计教育学提出了一个关于如何处理理论与实践关系的课题目前国内设计教育普遍存在“重理论.轻实践”的现象.片而强调课堂理论教学的系统性、完整性.而忽视实践教学。出现这种现象有其深刻现实客观原囚一力一而.工业设计专业师资紧缺.专业实践教学人员队伍也严重缺乏，难以保证实践教学的质量。另一力一而.“实践课”的界定也存在许多误卜_.如将“实践课”完全与理论课划清界线.而导致理论教学小管实践.实践教学撇开理论.相与_脱节囚此我们应从以下几个力一而下大力气改革实践教学
一是构建与专业培养要求相适应的科学、规范的实践教学体系
二是加强校企合作.扩大实践教学的内容与领域使学生能H_接从企业中得到实践经验，补充课堂教学的小足.同时增强“实战意识”.体会真实市场的“残酷性”而企业则可以充分享用学生(包括指导教师)所带来的丰富而充满活力的创意。
三是在师资配备上，应改革用人机制，从相关企业或设计公司聘请具有丰富经验的高级技术师和专业设计人员根据自身经验和课题来有目的、有意识地对学生进行实践指导。在满足教学的情况下.鼓励专业教师开办相应的设计实体.作为专业的实践基地
[论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。
中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。
一、中国传统文化的概念和涵盖范围
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。
中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。
2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。
3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。
4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。
5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。
6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。
7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。
8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。
9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。
二、中国传统文化在产品设计中的应用案例
中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。
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在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。
由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。
2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。
此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。新晨
三、传统文化在产品设计中的应用方式
中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；
在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
四、总结
关 键 词：工业设计 《儿童家具通用技术条件》 儿童家具
随着我国经济的高速发展，人民生活水平获得大幅提高，人们开始关注生活的质量。儿童一直以来被视为祖国的花朵和希望，越来越多的家庭关注儿童家具，所以儿童家具市场的发展尤为快速，如雨后春笋般，儿童家具作为家具业的新分支蓬勃发展起来，儿童家具市场因此成为家具行业的一块“新大陆”。可是，随着儿童家具的走俏，越来越多的质量、安全问题浮现出来。由国家质检总局、国家标准化管理委员会联合组织专家们起草《儿童家具通用技术条件》，并宣布在2012年8月1日起实施，这一标准的每一条都是专家们经过严密的资料搜集和反复的测量实验而得出的。《儿童家具通用技术条件》是家具行业标准中为数不多的强制性国家标准之一，填补了国内儿童家具市场国家标准要求的空白，这一标准的实施可以确保儿童家具产品的安全性和儿童家具市场发展的规范性。儿童家具从设计到生产和销售过程都有规范可依。《儿童家具通用技术条件》强制执行条款看似复杂、难理解，但如果从工业设计原则的角度来分析，就不准看出每一条的设立都有一定的依据，对儿童安全进行全面的保障。
一 、什么是工业设计
工业设计的定义很多，各国对它的理解也不同，从学术角度，国际工业设计协会ICSID认为工业设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。美国工业设计协会IDSA则认为工业设计是一项专门的服务性工作 ，为使用者和生产者双方的利益而对产品和产品系列的外形 、功能和使用价值进行优选。而国际工业设计协会理事会（ICSID）给工业设计却作了如下定义：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验、视觉及心理感受，而赋予产品材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格。
二 、工业设计与家具设计的关系
现代工业设计所包含的行业范围是非常广泛的，涉及到很多专业和行业，狭义的工业设计一般是指产品设计，广义的工业设计则涵盖了视觉传达设计、建筑设计、室内设计、环境艺术设计、家具设计、产品设计、机械设计等。由此可见家具设计也是工业设计的一个研究方向，工业设计的一些基本原则也同样适用于家具设计。
三 、用工业设计基本原则解读《儿童家具通用技术条件》
1、以人为本原则
“以人为本”也即人性化设计原则，是工业设计的核心设计原则之一。任何产品在设计和生产过程中要充分体现“以人为本”精神，这里的人包括使用者、消费者、设计者和生产者等。在企业的生产活动中，应该把为用户提供优良的产品放在首位。但实际中往往不那么令人如意。企业的目的是利润，利润的大小是企业成败的标志。设计师可以通过设计来协调消费者与企业之间的矛盾，合理的设计不仅会给用户带来满意的产品，而且可以降低产品成本，增强企业利润。工业设计决不牺牲使用者的利益，因为满足消费者的需求是工业设计的最高目的。也只有这样，产品在进入市场流通的过程中，才会获得大众的认可，成为一件成功的产品。
首先我们要了解用户及用户的需求
在我国，“儿童”的年龄范畴一向是模糊不清的。科学地界定儿童概念及年龄，对儿童产品的开发具有现实的意义。对儿童年龄范畴的再确认，不只是单一的概念澄清，更重要的是引发我们对因年龄而异的分层次家具设计的探讨，因为不同年龄段的儿童，身材体型都有较大的差异性。我国将7周岁-13周岁定义为儿童，将14周岁-19周岁定义为少年，因为与青年期重合，也可称青少年。国际《儿童权利公约》中“儿童指18岁以下的任何人，除非对其适用之法律规定成年年龄低于18岁。”所以《儿童家具通用技术条件》对儿童家具适用的年龄段进行了明确的规定，即为3～14岁。这样的界定表面是对儿童家具开发的限定，实际为设计师及开发商提供了有效的使用对象定位，因为儿童家具的生产标准与成年人截然不同，这将帮助企业开发更明确更适用的儿童家具产品，也会促使生产厂家作出生产技术方面的改变，从而有利于保障儿童的身心健康。
2、审美性原则
产品的审美性是该产品内在因素的外在表现，是与内容有机统一的形式构成。产品的审美性更多是从设计角度来感知的。《儿童家具通用技术条件》中没有提及儿童家具设计的审美性要求，主要集中在外观审美要求上，共分15条规定。在一般要求里面有一条：“木材含水率W应符合：8%≤W≤产品所在地区年平均木材平衡含水率+1%。”含水率，就是纤维材料及其制品的含水重量与干燥重量的差数对其含水重量的百分率。木制品制作完成后，造型、材质都不会再改变，此时决定木制品内在质量的关键因素主要就是木材含水率和干燥应力。当木制品使用时达到平衡含水率以后，这个时候的木材最不容易开裂变形。所有这些要求都是从儿童家具不同材料表面、工艺及产品整体的完整性来体现。
3、实用性原则
实用性原则是工业设计的最重要、也是最基本的设计原则。实用性是指产品所具有的能满足人们物质效用功能需求的性能与功能。所有产品都有特定的功能，功能是产品存在的直接原因。[1]例如冰箱的功能是保鲜食物；汽车的功能是载人代步等。所以家具也必须具备基本的使用功能，这也是家具设计的本质与目的。《儿童家具通用技术条件》对家具功能的描述主要集中在理化性能方面，主要针对木制件、金属件和软包件。
4、安全性原则
《儿童家具通用技术条件》集中关注的是儿童家具的安全性问题，也是该标准的核心内容。分成四部分：一、设计的安全性；二、材料的安全性；三、防止意外事件。
4.1 设计的安全性
产品设计师通过设计出产品改变人们的生活习惯，提高人们的生活质量，促进社会文明的进步。例如电话机的出现，让人们拥有了“顺风耳”；高倍望远镜的出现，让人们拥有了“千里眼”；交通工具更是让人类突破了行走的极限，但设计的职责不仅仅是提品，是提供安全的产品。我们可以从一些由于设计而带来的惨痛的教训中感受到，尤其是儿童家具的安全性给儿童成长带来的影响。《儿童家具通用技术条件》中儿童家具设计的安全性主要通过后期儿童的使用反馈得到，例如实验、市场销售反馈、一些令人痛心的儿童伤害案例等。具体涉及到：边缘及尖端、突出物、孔及间隙、折叠机构、翻门翻板、封闭式家具、力学性能和其他结构共8大项要求。儿童好动、好奇、贪玩，在玩耍中最容易受伤的，往往就是碰到锐利边缘、锐利尖端或者突出物。如果儿童家具都使用倒圆或倒角处理，而且突出物都有所考虑的话，就可以避免危险的出现。
4.2材料的安全性
随着技术的进步、材料的发展，越来越多的新型材料被运用到设计中来。然而在儿童家具的设计中，考虑到儿童群体的特点，材料的运用必须谨慎。例如金属和玻璃这两种材料，因其本身特殊的质感受到设计师的喜爱，被大量运用到家具的设计中，但其坚硬锋利的边缘，玻璃易碎的特性极容易对孩子造成危害。《儿童家具通用技术条件》中1.1.8条明确规定：除在离地面高度或儿童站立面高度1600毫米以上的区域外，产品不应使用玻璃部件。
pH值是水溶液最重要的理化参数之一，是溶液酸性或碱性程度的数值。pH的应用范围在0-14之间，当pH=7时水呈中性。例如我们常喝的矿泉水就有pH值的标注，提示消费者要选择对身体有益的水，但一般的消费者其实很少关注产品的PH值，尤其是家具产品中涉及的pH值，所以很多时候买回去的家具无形中给孩子带来很多危害都不知道。《儿童家具通用技术条件》规定儿童家具中的“纺织面料pH值应在4.0～7.5之间；皮革pH值应在3.5～6.0之间。”这个规定，可以防止家具中过酸或者过碱物质对儿童造成的伤害。
有调查显示，我们人类每天与家具的接触时间是非常长的。更别说儿童，他们的学习、娱乐、休息等都与家具密不可分。所以《儿童家具通用技术条件》1.2条规定：“产品的有害物质限量应符合相关产品标准的要求。”同时详细列出了包括表面涂层、纺织面料、皮革、塑料等使用指标，锑、砷等可迁移元素都有具体的范围。其中消费者最为关注的游离甲醛的指标是≤30 mg/kg”，而可分解芳香胺属于禁用物质。《儿童家具通用技术条件》中很多标准都与英国、美国、欧盟等国家同行业标准一致。例如在材料标准GB/T16799家具用皮革中规定游离甲醛限量值为75mg/ kg，儿童家具游离甲醛限量值显然严于普通家具的要求，其标准值与英国FIRA/FRQGC001的标准要求一致。[2]这样规定有利于国内儿童家具产品的规范性和安全性，同时也增加了我国出口儿童家具的安全性。
4.3防止意外事件
《儿童家具通用技术条件》中1.1.8其他类主要针对一些意外事故做出明确规定。如管状部件外露管口端应封闭，因为管状部件切口非常锋利，如果外露，很容易刮伤。而且儿童的好奇心非常重，喜欢将手或其他物品塞进管状部件中；产品中抽屉、键盘托等推拉件应有防拉脱装置，防止儿童意外拉脱造成伤害；除转椅外，安装有脚轮的产品应至少有2个脚轮能被锁定或至少有2个非脚轮支撑脚；转椅气动杆不应自动升降或升降不顺，气动杆与其他配件应配合良好；产品中绳带、彩带或绑紧用的绳索，在（25±1）N拉力下，自由端至固定端的长度不应大于220毫米，因为儿童的颈围在200-350毫米之间，这样的长度限定可以有效防止意外勒死事件。“所有高桌台及高度大于600毫米的柜类产品，应提供固定产品于建筑物上的连接件，并在使用说明中明示安装使用方法”。一些稳定性不好的高体家具易侧翻从而造成对儿童的伤害，所以采用与建筑物固定的方式可以有效避免。
四、小结
《儿童家具通用技术条件》中强制执行条款看似理性枯燥，但套用工业设计原则后发现其实这些条款充满着人性化的考虑。以儿童为对象，在家具的设计制作过程中，着重考虑儿童家具的安全性以及会对儿童产生的影响，这与工业设计的“以人为本”原则相吻合。《儿童家具通用技术条件》可以帮助儿童家具行业朝着更规范更安全更合理的方向发展，为儿童撑起一把质量安全大伞。
参考文献
[1] 严波.《产品改良设计》.河海大学出版社.P55
关键词：文化；中国传统文化元素；现代产品设计
放眼20世纪的中国，市场经济模式的转变和由此而来的物质生活方式的巨变，直接催生了新的设计理念，设计业作为一种创意产业、绿色产业、文化制造业更具优势：低能源、低消耗、低成本、低排放、无污染和高利润。对现今多元化和开放性的世界来说，中国文化元素将会是一种必然的流行趋势。在社会发展过程中，大国崛起之路，伴随思想文化的创新、民族自信心的提升，国人不断意识到传统文化元素的重要性，反映、代表着一个民族、社会的整体意识和倾向，以及个性化差异设计对占领世界市场的战略性地位。
1中国的传统文化及其元素
1.1 中国的传统文化
对于传统文化，我们要有一个新的概念，是对昨天的艺术、思想、风俗、生活方式等人类社会实践活动所创造的一切有形、无形的文明成果的体现。任何民族的传统文化都是历史 “原汁原味”的底色，都将在特定的历史时期有其特定的内涵和重要的根基，所以，我们不能总是一提到传统文化，就联想到落后。事实上，人类在发展的过程中，早已把糟粕淘汰，被保留下来的是对今天和明天能够产生巨大影响和推动作用的、不能被遗弃的、急切需要我们去保护并传承、发扬的精髓。
中国传统文化是由上下五千年文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是以孔子为代表的儒家思想提出的“稳定为目的，家庭为核心，修养为前提”的社会价值观念体系，以仁治国，形成仁、义、礼、智、信的道德准则和行为规范。中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是建筑风格还是风俗人情，无论是衣着服饰还是绘制工艺，都以其独特的内在和外在特质，给后人留下了丰富宝贵、可供借鉴的设计资源。
1.2 中国传统文化元素
中国传统文化元素是传统文化的精髓，它追求人与自然、人与人的和谐统一美，题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，延续到我们现代生活中来，更起到传承民族文化的作用，例如，在梅兰芳的演绎中，京剧的表现方式是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素……这些丰富多彩的元素，是世界认识中华文化的标志。除此之外，讲究对立统一、中庸和谐、一分为三的儒家思想，讲究无为而为、天人合一的道家思想等都是中国文化区别其它文化的范畴。
中国的中庸之道首先提倡的是适度、合适、合理、人类的造物行为也应有度、守道。继而产生了当今以天人合一思想为主线的，以自然为中心的设计思想。在设计全球化的今天，“民族化的设计”应该迎来她的“春天”，由过去的“中国化制造”转变为“中国化创造”，使设计反映文化，创造文化，让中国元素活跃思维，源远流长，生生不息。
2 中国的传统文化元素与现代产品设计
现代设计文化除了在空间和时间上不同于传统文化之外，最主要地是增添了许多功能与审美、科学与艺术、经济与理念、社会与文化上的交叉渗透。
2.1太极八卦思想的应用
（1）拥抱精灵调味瓶。
这款创意的巧妙之处就在于打破了以往单纯套用传统符号的设计，极微妙地诠释了“古板”与“古怪”两种不同风格的搭配。两个可爱的小精灵，一黑一白亲密地抱在一起，无论是从颜色上还是形态上都贴合了中国味的黑白太极符号，更为神奇的是创造者在设计时把动物的生动表情与使用功能结合，黑白精灵分别装的是胡椒和盐，黑色精灵的眼睛设计地比白色幽灵的大一些，这样可以让胡椒粉轻松倒出来,极大方便了人们在烹制食物过程中对调料“度”的把握。就这样透过黑白色组成的趣致平衡的图形，传达着一种温馨、轻松、自由、舒适的意境。（图2）
（2）太极核磁共振设计。
这是在华人创新设计大赛中的一款优秀获奖作品，此创意对太极符号“阴阳鱼”加以诠释，淡雅的蓝黄白色相搭配，线条柔美，简约得体，别具一格又不失大方灵活，令人耳目一新，实属难得。(图1)
（3）德国“红点”设计大奖阴阳椅。
这款由Elements设计的沙发在外观上大胆采用中国特有的太极元素，将传统意义上的“阴阳平衡”用色彩与形状和谐交织的方式极好地呈现在人们眼前，时尚美观，突显了德国人一贯严谨精致并擅于引导潮流的作风。其独特之处在于在人机和功能上的完善，简练的“阴阳”把青铜与白金色纤维与凹凸有致的表面恰到好处地嵌合，实用大气，无论是湖边抑或沙滩，都会感觉到别样的舒适和放松。
2.2 其他元素的应用
近年来，许多设计师不断讲求形态设计与材料、功能的结合，步步高推出的I6手机以中国传统的青花瓷图案吸引了大量消费者；在我国，青花瓷有着悠久的历史，给人以素洁、清雅的优美形象，手机前后盖的下半部分印有青花图案，高贵唯美，展现时尚与传统巧妙融合。世界华人创新设计大赛上模块化插座的设计，考虑到办公桌电源的使用状况，经常需要使用很多电器，有时插口不够用，有时插口之间距离非常近，导致插口利用率不高的问题等等。而设计这款模块化插座的灵感来自于中国古代书桌摆放器具——文房四宝，造型简洁美观，使用方便，大大解决上述问题的同时，集创新、制造、成本、人性、文化、技术为一体，是一个划时代的新设计[3]。TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等其他古典元素，女性化特色十足。手机的背面还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖独特[7]。由此可见，中国的传统文化元素不仅在国内广泛受到设计师们的青睐，中西合璧之风亦将会引领设计行业的新风潮。
但是，中国传统文化应用于工业产品设计也有一些失败的案例，泛滥运用传统文化元素、过多关注简单的表面堆砌、杂乱无章地乱用中西元素、为了迎合竞争无限产出等等，最终导致表面化、形式化、单调化，本末倒置，市场反应平淡，用户视觉疲劳，毫无创意可言。因此应该从符号学的角度深层次挖掘中国传统文化的优势，结合产品本身的性能和特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，与外来元素完美融合，从而进行自然真实化情感创作。
3 结语
中国文化源远流长，正如张道一先生所说：“张果老倒骑驴，骑在驴上向后看上下几千年，纵横数万里，形形，五花八门，在比较中鉴别，在现象中归纲，理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者去开拓新的未来。”传统文化之对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离。所谓“民族的就是世界的”，就是新旧交融，正确理解中国文化的生存内涵和价值意义，拥有独立的设计风格和特点，传承民族精髓，让中国的设计走向多元化、独立化、世界化。
参考文献：
[1] 杭间. 设计道[M]. 重庆：重庆大学出版社，2009
[2] 李菲 传统文化符号在现代设计中的应用及其意义[J]. 安徽文学，2008年第10期
[3] 世界华人设计学术协会,华人创新设计大赛组委会. 工业设计案例解析——华人创新设计华典奖作品集[J]. 北京：电子工业出版社，2008
[4] 张夫也 孙建君. 传统工艺之旅[J]. 辽宁：辽宁美术出版社，2001
[5] 彭艳芳 陈波. 浅谈中国传统元素在现代设计中的运用[J]. 科技促进发展，2007,(04)
关键词：民间美术精神本质视觉创新
现代设计多元化时期，精彩纷呈的民间文化艺术无疑成为设计师们寻求灵感的宝库。中国现代设计如何更好地继承传统文化，使现代设计在实用性之外给予民族精神的折射，是我们实现中国风格现代设计的重要命题。
1设计界的“中国风”浪潮
被称为工业设计界奥斯卡的德国红点奖将2007年度的最佳设计奖授予了德国家具公司Deton设计的作品：yinyang-shaped（阴阳椅）。古老的中国哲学阴阳在设计师的手下幻化成奇妙的极具美感的家居用品。设计师从太极汲取灵感，着力于表达平衡与融合的设计理念，圆润的弧线设计使这款户外使用的躺椅流露出一种自由、舒适、恬淡的感觉（见图1）。时间再追溯到1949年，丹麦家具设计大师汉斯・维格纳完成了“中国椅”的设计，这件经典之作将中国明式圈椅简化到只剩最基本的构件，但每一个构件又被推敲到“多一分嫌重，少一分嫌轻”的完美境地，被称为历史上最漂亮的椅子，在国内外均获得了巨大的商业成功（见图2）。
从早期的古典椅到现在的阴阳椅，西方的设计师们一直都在试图从中国传统文化中寻找设计灵感。而近几年，无论是产品、平面、动画还是服装设计，无论是国外的奢侈品牌还是国内一张小小的名片，中国元素开始越来越多地出现在我们的视野之中，媒体纷纷大呼中国元素已成为本土设计的主流理念，甚至喊出了“中国风引领世界潮流”的口号。
2民间美术是中国传统文化的生动反映
应该说，向传统学习已经成为中国现代设计思维的一种共识。从设计的“实用和审美统一的预先计划的造物活动”这一本质来看，从旧石器时代就开始的中国工艺美术可谓是中国延续了几千年的设计活动。中国工艺美术中无论是以实用为主体的民间美术体系还是以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系，都是中华民族文化和民族精神最生动的反映。其中，民间美术更是承载着中国文化的根基，为一切美术的源泉，任何上层的、高雅的文化都是在此基础上发展起来的。同时，与宫廷及文人士大夫美术相比，民间美术的实用和审美统一的特点更为符合现代设计的基本原则。
民间美术在几千年的发展历程中，无论是社会背景还是服务的内容都发生了巨大变化。但是民间美术和现代设计都是造物的文化，它们在整个民族文化系统中作为生产力的物质文化属性没有改变，二者之间存在着明显的可交叉关系。先辈能工巧匠的高度技巧表现出了他们的艺术构思和审美理想，这种思想正是中国现代设计应该继承和树立“中国风格”的精神本质，即中国民间美术的美学观念和造物思想，以及它们所映射出来的民族精神与情感。
3 解读民间美术的精神本质
中国民间美术种类繁多，有着既相对独立又相互包容的复杂体系，因此不同的民间美术类别既具有自身的美感独特性，又在审美观和造物思想方面有许多相同相通之处，从而形成了独具特色的美学观念和造物思想。
3.1中庸和谐
中庸和谐来自于中国古老的哲学观点“天人合一” “阴阳之道”，是中国传统思维方式的基本原则，“同时也是中华审美文化的‘中坚思想’，它在历史的长河中成为中华审美文化精神之发展的一种支配力量与文化底蕴”。(朱立元、王振复《天人合一――中华审美文化之魂》，上海文艺出版社1998版。)无论是汉代董仲舒发展的“天人之际，合而为一”的哲学体系，还是《易经》所确立的“一阴一阳之谓道”的哲学思想，和谐既是宇宙万物的最佳状态又是其基本状态。
在工具发明之初，原始人类带着征服的喜悦和不可知的神秘带来的恐惧的复杂心情，小心维持着与自然的平衡与融合，从而成为造物的大背景。这种“以和为美”的追求反映出中国传统美学不同于西方的以个体为美的审美趣味，更强调整体意识。因此，就民间美术范畴而言：从青铜器的饕餮纹到龙凤呈祥的“S”形构图，可以看出造型上对完满美、对称美、秩序美的追求；从苏州园林到徽州古民居，处处留意人与自然的和谐；从日常生活用品到劳作工具均是对自然材质的巧妙利用；而外柔内刚、天圆地方、虚实相生等无不是中庸和谐思维理念在审美特征上的具体表现。
3.2质朴清新
在中国传统审美思想的影响下，中国民间美术一直崇尚简朴的风格。庄子的“天地有大美而不言” 、“朴素，而天下莫能与之争美”均是主张质朴混沌的大自然本身是最为完善的，具有至高无上的美，李渔也将中国古代工艺设计风格归结为“宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢”。民间美术来源于生活，根植于生活，民间艺人的质朴情怀和意象性的审美观念，使得民间美术中从生活用品如家具器皿到娱乐用品如玩具、皮影，从造型到材质都是以夸张、纯真、生动、自然、稚拙为其品格表现，充满清新自由之气。“民间美术的魅力与美正在它的原始性（广义的原始性不单指原始社会的艺术），它的稚拙、简括与认真”。（易英《学院的黄昏》，湖南美术出版社2001版。）
民间美术融于民族群体的衣食住行、节日风俗、人生礼仪的社会生活，以“福、禄、寿、喜、平安、富贵”等概念为核心，形成了如“年年有鱼”、“福寿双全”等充满吉祥寓意、色彩热烈喜庆、造型生动夸张的视觉造型语言，充分体现着劳动人民对生命的真情颂扬和对生活理想的质朴追求。
3.3生气盎然
与西方理性逻辑思维方式不同，中国传统美学用“气”来体现事物美的本原，强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律，是古人感性直觉思维的反映。“气”不仅存在于书法和中国文人画中，民间传统工艺造物传神，同样讲究“生气”。无论是汉代欲静却动的青铜马踏飞燕、长袖善舞的陶俑，还是明清青花瓷上优美生动的缠枝纹，无不透露出生气盎然的表现生命的力与美。
事实上，对生命和生殖的信仰是民间美术的基本文化内涵之一，民间艺人创造了大量体现生命繁衍、生命护佑主题的造型艺术。这些视觉符号中“没有尊卑贵贱，万物都以生命的拥有者的身份自居狂欢，生命的力量在此蓬勃而起”。（尹笑非《中国民间传统吉祥图像的理论阐释》，上海世纪出版社2009版。）从抓髻娃娃、生命树、淮阳泥泥狗等这些疏密有致、形态多姿的民间美术造型上，无不体现出生命的充盈流动之美。
4 民间美术的视觉创新
对民间美术的学习和吸收不能只重摘其“果”而忘其“根”，民间美术的美学观念和造物思想对现代设计仍具有重要的现实意义。“中庸和谐” 、“天人合一”的哲学观念经过数千年的传承，直接影响着现代艺术设计的思维观，如追求造型的完满感和对称美，追求物与自然、人与自然的和谐等。民间美术的美学观念和造物思想对现代设计的影响力也绝不仅仅局限于平面设计领域，无论是在环境设计、产品设计、服装设计、时尚设计领域还是在动漫设计、界面设计、网页设计等多媒体设计领域，都具有重要的借鉴意义。如图3为卡地亚推出的太极如意项链，以简洁的造型设计将无穷的宇宙纳入一块形似如意的吊饰中。天圆地方的几何图案，以白色钻石和黑色蓝宝石诠释出阴阳交融的和谐境界。而民间美术所呈现的纯真、生动、自然、稚拙的质朴清新之气和生机盎然之貌，也正是冷漠、机械化的现代工业设计所缺乏的。事实上，在当今文化回归的时代背景下，民间美术精神内涵的传承显得尤为重要。
图3 卡地亚太极如意项链
现代设计要想对民间美术资源进行再利用，实现民间美术的视觉创新，首先要从内心真正去理解和感悟民间美术的精神内涵，将其内涵与现代生活方式、现代设计主题相结合，才能真正做到融会贯通。此外，现代设计与民间美术相比，除了生产方式由手工劳动转化为机器化大生产之外，不断涌现的新材料、新工艺、新媒介等技术因素赋予现代设计无限的可能性和创新性。因此，通过新材料、新工艺、新媒介将民间艺术转化为新的艺术形式和新的产品，也是能够实现民间美术视觉创新的有效方式。
（西安石油大学计算机学院，陕西 西安 710065）
【摘要】随着我国计算机网络技术的飞速发展，虚拟现实技术也随之而出，虚拟校园就是虚拟技术的一个分支。本论文以西安石油大学新校区为例，基于Unity3d平台开发的系统运行效率高、维护简单的特点，运用3dmax建模软件进行对场景建模，通过JavaScript和C#语言实现人机交互，最后结合html进行融合导出，从而完成虚拟校园的开发。针对虚拟漫游网络占用大量网络带宽，影像虚拟漫游系统运行的流畅性，提出了在建模优化及程序中的优化实施措施，经过软件测试，表明该优化方法能够有效地降低网络带宽，能够一定程度上提高虚拟漫游系统运行效率，为构建虚拟数字化校园及相关方向研究提供实用参考价值。
关键词 虚拟现实；虚拟校园；校园漫游；Unity3d
Design and Realization of Virtual Campus Roaming Based on Unity3D
WANG Cai-ling LIU Rui-xiang SONG Zhao
(Xi’an Shiyou University, School of Computer science, Xi’an Shaanxi 710065, China)
【Abstract】The virtual reality technology comes with the rapid development of computer network technology, and the virtual campus is a branch of it. In this paper, the new campus of xi’an Shiyou university is taken as an example, the system based on Unity3d platform which has high efficiency and good maintenance, it used 3dmax to model the scene and realize human-computer interaction through JavaScript and c#, finally combining HTML to export and fuse, thus completing the development of the virtual campus, and providing practical reference value for building a virtual digital campus and the relevant research.
【Key words】Virtual reality; Virtual campus; Campus roaming; Unity3D
0 引言
在网络快速发展的时代，虚拟现实技术成为了高等教育机构和国内外商业抢占市场和提高竞争力的一个强有力手段。他们通过虚拟现实技术，让用户足不出户就可以了解到他们所需要的东西，而且具有身临其境地感觉。使用者利用网络手段真实感触到产品、环境及体验，对虚拟现实技术的要求更高更迫切。基于双方的需求，更加促进了web3d技术的完善和成熟。
所谓虚拟现实是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。虚拟现实技术已经广泛应用在医疗[1]、教育[2-3]、电子商务[4-5]等众多领域。其中，Web3D技术是当前虚拟现实 的主流技术。Web3D又称网络三维，是一种在虚拟现实技术的基础上，将现实世界中有形的物品通过互联网进行虚拟的三维立体展示并可互动浏览操作的一种虚拟现实技术。相比起目前网上主流的以图片、flash、动画的展示方式来说，Web3D技术让用户有了浏览的自主感，可以以自己的角度去观察，还有许多虚拟特效和互动操作。Unity3d是由Unity Technologies开发的一个可以轻松创建诸如三维视频游戏、建筑可视化、实时三维动画等类型互动内容的多平台的综合型游戏开发工具，是一个全面整合的专业游戏引擎。Unity3D最大的优势是性价比高, 并且可以成网页浏览的方式, 用户不用下载客户端, 就可以直接体验. Unity3D支持各种脚本语言包括Javascript、C# 兼容各种操作系统, 真正的实现了跨平台。
本论文从创建数字校园需求分析入手，通过前期测量，三维建模完成各个数字模块，最终完成一个数字化校园。首先应该通过CAD平面图[6-7]和实地拍摄图片[8-10]构造模型主题，经过测量和分析得到虚拟场景内各个模型的尺寸，利用3dmax建模软件对各个建筑体进行建模，然后进行场景合并。运用3dmax插件导出为FBX格式，将导出文件导入Unity3D中，在 Unity3D中添加灯光设置、图纸设置、及第一人称角色来完成人机交互。利用Unity3d的跨平台设置生成html格式，将html格式文档在互联网中，可实现网络环境下虚拟校园的漫游。
1 三维虚拟校园漫游的总体设计
1.1 虚拟校园漫游开发流程
基于西安石油大学新校区的虚拟校园漫游开发流程如图1所示。
首先，获取校园地理相关信息数据。在这里首先获取校园AutoCAD平面图和相关建筑物设计图纸。对建筑物分别从四个正面及八个方向拍照，获取外部轮廓及细节图；对草地、水域及道路等采用实景拍照获取相关信息。
其次，将所采集到的数据及图片信息利用3Dmax建模软件，制作三维数字模型，对粗糙模型进行加工渲染，得到效果逼真的三维模型。
再次，将三维模型利用3Dmax插件导出，由于Unity3D软件要求输入模型为FBX类型，因此，按照Unity3D软件平台要求输出指定模型，进行后续的开发。
最后，利用Unity3D软件，使用Javascript和C#语言，添加灯光照射和人物角色，对人物添加碰撞检测，实现基于第一人称的无失真漫游。
1.2 开发过程中的关键技术
1.2.1 漫游功能的实现
漫游功能是实现数字化校园的关键, 交互是实现漫游的方式. 基本的人机交互方式，例如人物行走，需要采用鼠标点击前进、后退、左转、右转、跳跃等功能，在Unity3D中可以以WSAD实现，代码在FPScontral.js脚本文件中，其关键代码如下：
var Speed=5;
var RotateSpeed=20;
function Update () {
if(Input.GetKey(KeyCode.W)){transform.Translate( Vector3.forward* Time.deltaTime * Speed);
if(Input.GetKey(KeyCode.S)){transform.Translate( Vector3.forward* Time.deltaTime * -Speed);
if(Input.GetKey(KeyCode.A)){transform.Translate( Vector3.up* Time.deltaTime * RotateSpeed);
if(Input.GetKey(KeyCode.D)){transform.Translate( Vector3.up* Time.deltaTime * - RotateSpeed);}
}
另一种重要的交互功能是GUI界面设计，在虚拟校园中，需要场景的跳转，如图2所示，根据选择进入场景，实现相应的漫游模式。核心代码如下：
function OnGUI(){
GUI.Label(Rect(280,150,400,200),str);
if(GUI.Button(Rect(250,320,100,25),"进入校园"))
{
Application.LoadLevel("xishiyou02");
}
if(GUI.Button(Rect(600,320,100,25),"退出系统")){
Application.Quit();
}
}
1.2.2 碰撞检测设计
碰撞检测[11-12]是模拟现实环境中的人物及物体在遇到障碍物时发生的本能反应,例如，当角色遇到墙壁,如果没有设计碰撞检测，则角色会出现穿墙而过的失真现象，在现实中，应该是当发现墙壁与角色存在一定距离时，则需要停止前进。在这种情况下，设计人员需要添加碰撞检测函数。碰撞检测实现及性能是整个数字校园漫游的性能指标之一。Unity3d开发平台默认给每个对象(GameObject)添加一个碰撞组件(ColliderComponent)，一些背景对象则可以取消该组件。在unity3d中，能检测碰撞发生的方式有两种，一种是利用碰撞器，另一种则是利用触发器。这两种方法应用都非常广泛。
在Unity3d中，主要有以下接口函数来处理这两种碰撞检测：
触发信息检测：
1）MonoBehaviour.OnTriggerEnter( Collider other )当进入触发器
2）MonoBehaviour.OnTriggerExit( Collider other )当退出触发器
3）MonoBehaviour.OnTriggerStay( Collider other )当逗留触发器
碰撞信息检测：
1）MonoBehaviour.OnCollisionEnter( Collision collisionInfo ) 当进入碰撞器
2）MonoBehaviour.OnCollisionExit( Collision collisionInfo ) 当退出碰撞器
3）MonoBehaviour.OnCollisionStay( Collision collisionInfo ) 当逗留碰撞器
2 虚拟校园的实现
2.1 虚拟校园漫游系统设计要求
虚拟校园提供三维浏览功能有利于用户通过网络直观地获取信息，可以自主控制前进方向。构建这样的虚拟校园系统，在开发过程中需要解决的问题如下：
1）可以实现网络浏览, 文件不能过大, 要保证适合大多数计算机可以访问;
2）以一定的比例真实缩小实体校园, 所有重要的场景要尽量真实还原;
3）提供比较人性化的GUI界面, 比如“帮助导航”用来给用户提示信息;
4）设置与学校官网链接的页面导航;
5）配备背景音乐, 并可以由用户自行设置关闭或打开;
6）设置导航图方便用户了解校园的整体;
7）通过服务器多用户交互。
2.2 构建过程
2.2.1 数据收集
通过实地考察量，测量，拍照等方式进行数据信息的收集。
2.2.2 模型构建
学校模型通常为学校大门，教学楼，路灯，花池，树木，草地等元素构成。根据收集的数据通过3dmax 对基础模型进行平面建模，在模型构建过程中添加贴图，材质，灯光，效果等构建出逼真的模型。在模型的构建中需要注意的是多边形模型的优化. 一个虚拟校园系统还是比较大的, 对模型充分的优化可以减小最后网络文件的大小, 利于用户浏览。
2.2.3 人机交互
人机交互技术是通过计算机输入、输出设备, 以有效的方式实现人与计算机对话的技术. 在本系统中主要的人机交互包括GUI界面设计和漫游设计.。用户通过网页浏览器打开该系统，在系统的介绍下进行校园漫游，用户以第一人称视角进行浏览，增强体验感，通过控制键盘wasd控制视角的移动同时鼠标控制视角的旋转。音乐可以给用户带来试听上的，结合视角，使其有种身临其境的感觉，同时用户可以自己开关音乐。系统添加碰撞检测系统使得用户不会出现穿墙现象，完善虚拟环境的真实性。
3 效果展示
4 软件测试与优化
任何系统都需要进行黑盒子测试以发现系统存在的问题和漏洞。本系统也进行了相应的测试。在测试中发现，基于网络环境下，系统存在占用网络流量大，运行缓慢的现象。分析原因是因为测试电脑配置较低及网络带宽限制。这就要求我们从用户角度出发，在保证真实度的情况下尽量减少模型的数量，大部分建筑需要通过平面建模来优化模型的复杂度，在建模过程中尽量减少模型顶点和分段数，在unity3d处理过程中，尽量使用静态灯光，动态实时灯光相比静态灯光，非常耗费资源。所以除了能动的角色和物体静态的地形和建筑。尽量减少视角范围和距离，减少不必要的运行消耗。
具体实施方案有：
1）模型设计方向：
a）使用层距离来控制模型的显示距离；
b）阴影其实包含两方面阴暗和影子，建议使用实时影子时把阴暗效果烘焙出来，不要使用灯光来调节光线阴暗；
c）少用像素灯和使用像素灯的Shader；
d）如果硬阴影可以解决问题就不要用软阴影，并且使用不影响效果的低分辨率阴影；
e）实时阴影很耗性能，尽量减小产生阴影的距离；
f）允许的话在大场景中使用线性雾，这样可以使远距离对象或阴影不易察觉，因此可以通过减小相机和阴影距离来提高性能。
2）程序优化方向：
a）删除脚本中为空或不需要的默认方法；
b）只在一个脚本中使用OnGUI方法；
c）避免在OnGUI中对变量、方法进行更新、赋值，输出变量建议在Update函数中调用；
d）同一脚本中频繁使用的变量建议声明其为全局变量，脚本之间频繁调用的变量或方法声明为全局静态变量或方法；
e）不去频繁获取组件，将其声明为全局变量；
f）需要隐藏/显示或实例化来回切换的对象，不使用SetActive Recursively或active，使用将对象远远移出相机范围和移回原位的做法；
g）尽量少用模运算和除法运算，比如a/5f，需改写成a*0.2f。
5 结束语
本文以西安石油大学新校区为例，基于Unity3d平台开发的系统运行效率高、维护简单，运用3dmax建模软件进行对场景建模，通过Javascript和C#语言实现人机交互，最后结合html进行融合导出，从而完成虚拟校园的开发。在论文中重点介绍了系统设计过程中的关键技术以及对系统从模型设计及程序设计两方面的优化。该系统经过测试，基本实现学生用户的使用需求。
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近几年来，文化产业的增长远远高于经济增长速度，我省文化产业从2009年开始进入高速发展期，全省文化产业增加值每年新增百亿元左右，目前已位居全国第二位。文化产业受到省委、省政府的高度重视，2010年，我省相继召开了全国文化体制改革会议和省文化产业振兴大会。文化产业在即将进入一个政府主导、政策推动的大发展阶段。
一、文化产业发展情况
按照国家统计局关于文化产业的概念和分类标准，根据2010年末文化产业年报和相关文化产业抽样测算，到2010年，我市文化产业三个层次实有经济单位（含个体经营户）970家。其中核心层的新闻服务、出版发行和版权服务、广播、电视、电影服务、各类文化艺术服务单位265家；层的网络文化服务、文化休闲娱乐服务、其他文化服务单位378家；相关层的文化用品、设备及相关文化产品的生产及销售单位328家。文化产业从业人员11866人。其中，核心层文化产业从业人员2830人，层5580人，相关层3450人。文化产业总产值实现23.15亿元人民币，较上年增长20%，高于全市增速三个百分点，其中核心层产值4.31亿元，层10.24亿元，相关层8.6亿元，三个层次的占有比分别是1.5%、3.6%、3%，成为国民经济发展四大支柱主导产业之一。
产业呈现如下特点：一是产业规模不断扩大。自2000年以来，文化产业产值平均以每年17.8%的速度递增，就业人员以每年25%的速度增长，企业固定资产投入以20%的速度增加，涌现了一批投资与规模较大的文化骨干企业。二是产业体系基本形成。经过多年的市场发育，目前我市的文化产业已发展为文化、新闻出版、广播电视电影、文物、教育、体育、文化旅游等九大门类，八十多个产业种类，近千家经营单位的产业格局，而且九大门类分别以城区为中心，上联域外，下串城乡经营实体，上下构成有机经营网络，从而增加了产业抗风险能力。三是产业的结构布局趋于合理。随着科技进步和社会发展，文化产业结构正在不断得到优化。广播电视电影、新闻出版、文化娱乐等传统行业加快发展，数字化程度不断提高，特别是数字电视、数字电影、数字印刷、数字音控以及网络文化、动漫游戏、旅游休闲、广告会展等新兴产业迅速崛起。以公有制为基础的多种所有制共同发展的产业格局初步形成。在文化艺术、出版印刷与发行、体育娱乐与休闲、文化旅游、广告会展等领域民营资本投资十分活跃，已占据所属领域行业投资的80%以上。而且全市依据特色区域文化资源和发展优势的产业空间布局逐步形成。四是整个产业的龙头和骨干框架基本形成。龙头企业八仙过海旅游有限公司实现门票收入2亿元人民币，拉动其它景点及相关产业效益至少十倍于己，在全市国民经济发展中占据了重要位置。今日报社、广播电视台、新华书店、宏利包装彩印有限公司、联通、移动和电信公司等一批文化生产和销售单位成为全市文化产业发展的中坚。五是品牌战略初见成效。以“中国和平颂国际青少年文化艺术盛典”为代表的节庆活动，以及人间仙境阁、八仙过海口、三仙山、海洋极地世界等景观誉满中外；新闻出版以图书、音像、电子出版物的城乡连锁一体化网络建设在省乃至全国产生良好影响；“八仙传说”已确定为全国非物质文化遗产；阁旅游有限公司确定为“省文化产业示范基地”；八仙过海旅游有限公司确定为“全国文化产业示范基地”。这些品牌成为文化产业发展的新生力量。
二、我市发展文化产业的优势及存在的问题
（一）我市发展文化产业的优势
根据县域文化产业的有关理论，某一县域的文化产业在于满足域外对于文化多样性的需求，因此，独特的“文化资源”是县域发展文化产业的核心要素。
我市的文化资源主要可以归纳为以下四种类型：一是历史文化资源。2100多年的悠久历史和历史积淀出的“六大文化”：“”之名的由来；历史上的寻仙活动；登州府、登州古港（海上“丝绸之路”）以及中国最早的水军基地的历史；以及神仙、精武、海洋、港口、开放以及和平“六大文化”。二是葡萄及葡萄酒特色文化资源。坐拥“世界七大葡萄海岸”，以建设国内最大的葡萄酒文化展示区为目标，大力发展集葡萄种植、葡萄酒生产和观光体验为一体的葡萄园、葡萄酒堡。三是海洋文化生态资源。围绕“蓝色文明”、“渔家风情”、“胶东民俗”、“妈祖信仰”等海洋文化资源和以丹霞山、田横山、海洋极地世界、八仙过海口、海市蜃楼奇观以及绵延漫长海岸线所形成的旖旎风光和海洋生态资源。四是自然生态资源。以胶东的自然地理风貌以及鹰逥山、艾山、崮山、温泉所形成的山水风光和完好的森林植被生态面貌。
（二）我市发展文化产业目前存在的问题
1、观念意识相对滞后。我市在北方的县级行政区域中是较早提出“文化立市”战略并大力发展文化产业的，具有较为超前的观念意识，但是我们距离使文化产业真正繁荣所应当具有的意识还有较大差距。文化产业已经被提高到国家战略的高度，文化产业是转变经济发展方式的必然要求，其在经济结构调整中所扮演的角色及发展趋势决定了在21世纪，谁把握住文化，谁将把握未来。
2、人才匮乏。文化创意人才、文化经营管理人才稀缺是一个普遍存在的问题，尤其对于县域文化产业的发展。因此，城市间文化产业的竞争也是对文化产业人才资源的竞争，谁占有了人才，谁就赢得了发展的先机。包括政府专业人才和企业文化产业经营管理人才，既要懂文化，保证文化产业遵循正确的文化艺术发展规律；又要懂经营，具备敏锐的眼光、良好的开拓意识和创新意识。
3、文化创新能力薄弱。一方面是门类单一。包括我市在内的县域文化产业主要还是集中在网吧、图书音像制品经营、广告制作、舞厅娱乐等这些传统领域内，缺少如传媒、动漫、创意设计等先进的业态。这是全国范围内当前发展阶段下普遍存在的问题；另一方面是“有产业，没文化”。这是制约县域文化产业发展的根本问题，说到底还是人才问题。文化产业是“内容为王”的产业，文化产品的消费，关键是看能不能满足消费者对于内容的需求。当前，作为经营主体的文化企业，文化创新能力欠缺，提供不出真正满足消费者需求的好的文化产品。以我市旅游纪念品为例，目前市面上还难以见到具有现代工业设计因素和具有现代营销模式特点的旅游工艺品，这从一个侧面反映出文化企业创新能力的薄弱。
4、组织规划缺位。对全市文化产业统筹协调缺少相应的力度，缺少文化产业发展得总体规划和政策扶持。
三、科学论证我市文化产业发展方向
文化产业所涵盖的领域极其广泛，本文将着重围绕文化产业曾和相关层等新兴业态展开论述。
1、文化旅游业。为了区别通常所说的旅游业，本文所述文化旅游产业是指通过文化资源的挖掘，打造出新的旅游产品，从而获得经济效益的一种经济行为，带有明显的主动性；而通常所说的旅游业是用现有的文化遗产、文化资源，通过满足游客对于文化多样性需求而获取经济利益的一种经济行为，肩负更重要的文化遗产保护的职责。
（1）、文化旅游观光。依托地区唯一的国家级文化产业示范基地——八仙过海旅游有限公司，建设好“八仙渡”、海洋极地世界、“三仙山”三大景区。要着眼于拓展景区的文化内涵，增加文化含量，适应多层次的市场需要。
（2）、休闲度假。一是“渔家乐”、“农家乐”游。渔家乐、农家乐这种在中国大陆新兴的旅游度假方式，在台湾叫做“民宿”产业，其在日本和台湾由来已久并受到广泛的追捧。这种以心灵体验为核心的旅游度假方式，意在摆脱旅行社加酒店式的传统模式，深受年轻人爱戴，我市特有的“渔家乐”旅游能够满足内陆及城市人群对户外生活的向往和不同于内陆生产方式的体验，具有广阔的发展前景。二是文化娱乐及大型游乐设施建设。第一、大力发展与旅游配套的大型游乐园或主题公园，促进龙头企业发展壮大。第二、引进一批档次高、国内知名连锁企业来蓬经营文化娱乐业，包括歌舞厅、游艺厅、酒吧、茶社等，丰富夜间文化生活。第三、重点扶持一批档次高、效益好、经营规范的龙头企业，促进其发展壮大。三是星级宾馆、酒店及大型旅游度假区建设。以世嘉国际旅游度假区建设为龙头，加快星级宾馆、酒店等旅游配套设施建设，满足各个层次的游客需求，促进旅游由观光游向度假游转变。
2、广电传媒业。根据文化产业“内容为王”这一特性，应加快发展广播电视“内容产业”，打造名牌栏目、频道，推动生活、娱乐、体育类节目“制播分离”改革，吸引社会资本参与广播电视节目制作，提高市场化开发和公司化运作水平。着力提高广播电视节目制作的科技含量，推进广播影视制作、播映、存储、交易及影视衍生产品的开发等领域的数字化。要大力发展广播电视数字新媒体产业，搭建有线数字广播电视平台，开发无线广播电视数字多媒体业务，积极开展数字广播、数字付费电视、手机电视、移动电视、互动电视、高清电视及其他业务。要以资产为纽带，以行政推动与市场调节为手段，做好“三网融合”的准备工作，加快全市广播电视传输网络整合，加快全市有线电视向数字化的整体转移。要加强广播电视广告经营与管理，全市广播电视广告增长比例和增加额度要大幅度提升，有机形成节目、网络、广告三大产业并举，相关产业多元化发展的广播电视产业发展格局。
3、创意设计产业。
（1）、创意产业。创意产业包含两层含意，广义上的创意产业就是指文化产业，狭义上的创意产业特指作为文化产业中高端的、以“创意”为核心的文化产业。本文论述的创意产业特指后者。位于北京的“798”艺术区是国内最负盛名的创意产业园区，每年创造的产值达20多亿元。它是以包豪斯工业建筑和当代艺术为载体的创意产业园区。除此之外，国内许多二三线城市也都有自己的创意产业园区，如杭州、青岛、天津等地，创意产业不仅创造了财富、吸纳了就业，而且作为最典型的服务业，服务于经济社会发展，提高了产品的附加值，同时，由于它们的存在，增加了这些城市的魅力。近年来，国内许多城市纷纷利用老工业遗产来发展创意产业，他们有的改造成主题博物馆，有的在工业旧址上建造一些公众可以参与的游乐设施。还有的利用其举办工业博览或进行商务旅游开发。一汽汽车改装厂作为我市最老牌的工业企业如今面临拆迁，其旧厂房作为工业遗产的历史、文化价值是有限的，其建筑年代算不上久远、建筑风格也没有很强的代表性。但它却是最具代表性的工业企业，如果开发得当，便能够创造巨大的经济效益。我们也并非一味地保留旧厂房，但是它或许能为新建项目提供一定的启发，在设计规划上融入后工业风格，体现出历史的延续性。是亚洲唯一的葡萄酒文化聚集区，完全可以将这一区域打造成全世界首屈一指的包含葡萄酒文化传播、葡萄酒旅游纪念品开发以及各种风格酒吧等于一体的葡萄酒文化创意产业园区。
（2）创意设计。国内许多地方在发展文化产业时往往就文化产业而论文化产业，其实，文化产业有许多的组成部分。其中，“设计”就是创意文化产业的核心要素。深圳市早在2005年就已经提出把打造“设计之都”作为发展创意文化产业的重要载体，西欧、日本、香港和台湾等地都把“设计”作为文化产业的核心要素。我市的创意设计目前还仅局限于广告公司、装饰公司等低端领域内。就拿我市包装印刷业来说，目前，平面设计创意人才基本属于空白，所提供的果品、酒类等的包装制品也相应地粗糙低劣；我市的制造业企业也大都缺乏对产品造型设计的重视，造成同质化的竞争严重，往往品质过硬但却卖不上好价格；有的企业在技术、管理等各方面都非常优秀，但是不注重企业形象的推广。解决这些问题的方法除了企业自身要重视创意设计这一环节、加强这方面的人才建设外，引进或培育一批平面设计、工业造型设计、企业形象策划、影视广告制作、建筑与室内设计等机构迫在眉睫。
总之，作为产业的创意设计，不仅能够创造经济效益，而且对于提升本地企业的竞争力、提高产品附加值、摆脱低端竞争方面具有重要的作用，应当引起高度重视。
4、文化产品制造与旅游工艺品产业。隶属文化产业层的文化产品制造业由于面对的是外部市场，对于县域这样一个经济结构、人口结构的依赖性较小，是县域文化产业应当重点关注的方向之一。文化产品制造、交易业包括旅游纪念品生产交易、家居装饰品生产交易、文化用品生产交易以及非物质文化遗产产品的生产制作及销售等行业，并且与创意设计产业有着密切的关联。
长期以来，我市的旅游工艺品仅仅局限于能够体现神仙文化的丫丫葫芦、鹅卵石、八仙肚兜；能够体现精武文化的仿古兵器、战船模型；能够体现海洋文化的贝壳项链及各种摆件等几个门类，缺乏创新，创意低下、设计老套，根本无法满足更高层次广大游客的需求，急需提升产业档次。一是加大这一领域的招商引资力度，重点引进一批高档次、高品位的旅游工艺品设计、开发、生产企业，面向国际、国内两个市场寻找销路。二是搭建平台，通过组建民间工艺美术协会等形式，每年举办一次民间工艺美术品展，为工艺美术企业、单位和个体经营业户及业余爱好者进行产品展销、合作交流及经贸洽谈提供平台。三是加强文化技能技艺的培训。在龙头企业的带动下，让更多的人掌握一技之长，形成产业规模，同时要与非物质文化遗产的保护与开发结合起来。四要大力培养市场主体，扶持以“公司+农户”、文化专业户等形式，以企业为龙头带动我市旅游工艺品产业发展。
5、会展、体育产业。
会展、体育产业是通过举办大型会议、展览、体育赛事活动，来带动当地的旅游、交通运输、餐饮及相关服务业的一种新兴产业。旖旎的自然风光、深厚的文化底蕴、阳光、沙滩、气候适宜，特别是位于环渤海城市圈的中心以及潮水机场、龙烟铁路的建设，使对于承接京津等北方地区的会展活动有着特殊的优势。
一是加快会议及体育场馆建设。加快星级酒店、会议中心、各类会所及网球、高尔夫等体育场馆的建设。同时，应加强政府主导的会议及体育场馆建设，充分发挥政府在会展业中的主导地位。二是举办好葡萄酒节会。借助“世界七大葡萄海岸”的美誉，充分利用国际葡萄酒节这一平台为葡萄酒造势，提高产区在葡萄酒产业中的分量和影响力，实现“中国葡萄酒看，葡萄酒看”的目标。策划相关文化活动，通过承办全国乃至国际性的葡萄酒论坛、展览、赛事等活动，制造“眼球效应”，以此为突破口激活会展产业发展。
6、新闻出版发行与包装印刷业。印刷包装产业在我市具有一定的产业基础，随着半岛制造业基地的壮大发展以及市四大特色主导产业的迅速膨胀，对高档包装印刷的需求将越来越大，而目前我市印刷企业无法满足这个巨大的市场需求。
按照“合理布局、优化结构、提升档次、壮大实力”的原则，大力发展印刷业，重点支持辅助新华印刷有限公司和宏利包装彩印有限公司为龙头的书报刊印刷和包装装潢印刷产业，积极引进和发展外商投资印刷业，积极运用数字化印刷，个性化印刷等国际先进印刷技术和设备，优先发展高新技术印刷企业，鼓励发展“专、精、特、新”印刷企业，力争我市印刷能力和水平在市处于领先水平。图书、报纸、期刊、音像制品、电子出版物等发行行业以连锁经营为主线，强化主业经营，探索多元发展，全力构建以市新华书店、市邮政局、市日报发行站为龙头的以城乡基层发行网点为依托的发行传输经营格局。
四、发展文化产业的保障措施
1、组织、政策保障。一是建立强有力的，负责统筹协调、指导服务全市文化产业发展的组织机构和联席会议制度，联席会议的成员应当包括财政、税收、发改、工商、贸易与信息化、统计、旅游、文化等部门。二是从政府渠道和大众舆论两方面提高各级各部门和全民大众对发展文化产业的认识，形成全社会关注文化产业发展的良好氛围。把文化产业纳入考核体系，形成衡量各级领导政绩的不可或缺的指标，并通过对政府工作人员和企业负责人及技术人员的培训、教育，提高全社会对文化产业意识、知识的掌握。三是建议市委、市政府责成相关部门，并委托专业机构为文化产业发展进行规划，并根据国家、省、市已出台的相关优惠政策，制定促进我市文化产业发展优惠政策或政策实施方案，包括新创办文化企业的免税政策、出口退（免）税政策、鼓励捐赠文化事业政策以及土地、房屋、注册、审批等一系列优惠政策，真正做到各部门之间的协调配合。
2、加强对企业的服务和引导。一是加大招商引资力度，大力引进文化旅游、休闲娱乐、会展服务、创意设计等新兴业态。创造良好的投资软硬件环境，加强招商的专业性。通过我们的专业服务与境外企业对接，让最有投资意愿的文化企业找到最合适的投资土壤。二是发挥龙头文化企业的带动作用，鼓励有实力的非文化企业投资文化产业。加强对文化企业的服务，增加文化产业示范基地的数量，扶持壮大阁旅游有限公司、八仙过海旅游有限公司省级和国家级文化产业示范基地。三是鼓励创业。各类服务型中小文化产业能够为其他产业的发展提供必要的补充。将文化产业创业纳入创业服务的范畴，并加强对文化产业创业的培训与指导。
3、人才保障。一是加强人才引进与培养。在文化产业人才使用上，要打破常规，给予特殊的优惠政策，使之进得来、留得住、用得上。对于我们自己的高水平人才，要营造拴心留人的环境，让他们在政治上有地位，经济上有保障，社会上有形象，打破学历、职称、职务、年龄等限制，不拘一格大胆启用能力强、素质高、业务精的各类文化人才，让他们脱颖而出。采取请进来、送出去的办法，加快人才培养步伐。制定专门的文化人才发展规划，将文化产业人才培养、引进工作制度化，形成长效机制。由于县域在人才吸纳上的能力有限，还应该把着眼点放在对现有人才的培养上。二是将文化产业职业学院打造成全省乃至全国知名的文化产业人才培育基地。文化产业职业学院作为省内唯一、全国第二所以文化产业为办学方向的院校，开创了国内文化产业高等职业教育的先河。学院落户，是我市发展文化产业的几个极为有利的条件之一。首先，学院凝聚起的国内知名文化产业专家学者能够为我市文化产业发展带来丰富的信息，或许可以成为我市项目引进的桥梁。其次，学院能够为我市文化产业发展提供大量的管理人才和专业技术人才。再次，学院的科研成果能够直接为我市文化产业的发展所利用，实现产学研相融合。我们要紧紧抓住这一有利条件，推动“校企合作”和“校府合作”，不仅可以委托文化产业学院对我市企业及政府工作人员分期分批进行培训，同时我市的文化企业也能够为在校学生提供实践经验，促进人才培养。
