时间：2023-02-04 08:11:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术生毕业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：J023 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-106-2
美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。
一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题
（一）论文选题
合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。
（二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容
对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。
二、美术专业毕业论文写作方面常见问题
（一）摘要与关键词
摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。
（二）文不对题或研究方向与本学科偏离
文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。
（三）写作能力方面的问题
首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。
（四）论文结构不完整
主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。
（五）格式不够规范
美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。
三、存在问题的原因分析与对策
指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。
从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。
这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。
首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。
其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。
最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。
通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。
美术专业本科毕业论文问题不是一朝一夕就可以解决的，这些问题是年复一年重复出现的，同时也伴随着时代的发展而发展。这就需要我们参与毕业论文工作的全体教师有坚定的意志和严谨的工作态度，与时俱进，不断学习，从而提高自身的学术水平和科研能力，确保美术专业本科毕业论文工作健康有序地发展。
关键词： 本科生 毕业论文 存废 发展方向
毕业论文是实现高等教育培养目标和培养学生创新能力的重要环节，是衡量教学水平、学生毕业与学位资格认证的重要依据。在当前就业形势严峻的大背景下，毕业论文暴露出质量不高、抄袭之风严重等问题。毕业论文是存是废，存的话如何寻求一套行之有效的改革措施，成为高等教育界面临的一大难题。
一、毕业论文质量下降成因分析
（一）外部因素
1.大学扩招
自1999年开始，我国大学开始扩招，为莘莘学子迈入大学大门提供了更多机会，使高等教育实现了由精英教育向大众教育的转变。但在扩招过程中，生源质量的下滑和教师队伍建设滞后，严重影响了本科教学质量，进而导致了本科毕业论文质量的下降。
2.就业与考研压力迫使
如今，高等教育已进入大众化时代，大学生就业形成“买方”市场，为了能够获得更多的“市场准入”，大学生在大学期间更多地忙于各种职业证书的考试，尤其是进入大四阶段，研究生、公务员、各类证书及应聘单位招聘考试接踵而来，根本无暇顾及毕业论文。用人单位为了招聘到优秀人才，一般从每年的十月份就开始启动招聘了。即将毕业的大学生从大四上学期末就开始奔走于各大招聘会，甚至有些学生在大三时就忙着联系就业单位。而毕业论文恰恰安排在最后一个学期，这也是大学生找工作的黄金时段，就业与完成毕业论文之间产生了冲突。学生每天疲于奔走各种招聘会，根本没有时间没有心思做毕业论文，结果只能抄袭。
考研的学生同样面临这种窘境。初试通过的学生也要在这一学期参加复试。随着各高校考研复试成绩所占分量逐年增加，考研学生不得不投入大量精力准备复试，只能将毕业论文的事情束之高阁。
3.能力评价体系缺失
毕业设计的质量，可以全面而直接地反映毕业生的能力与水平。但许多用人单位在招聘毕业生时，往往看重的是毕业生是否党员、学历高低、证书的数量及级别，或者重视实习经历，很少有用人单位将学生的毕业论文作为遴选人才的依据。再者，学生毕业论文优秀等级的评选结果（特别是省优）往往都是在学生毕业之后才确定，即使学生毕业论文质量再好，也无法证明。
（二）内部因素
1.指导教师配置不足
随着连年的扩招，每个专业的学生人数急速增加。在教师增长人数跟不上学生扩招速度的大背景下，一名教师指导十几个学生甚至更多的现象屡见不鲜。据华中科技大学周光礼教授《中国博士质量调查》：46%的博导同时指导的学生超过7名，最多的高达47名，更何况本科生？毕业论文的指导教师一般承担任较多的教学任务，特别是一些“双肩挑”的教授、副教授，还要忙于科研，工作压力本来就很繁重，难以有充裕的时间去细心指导毕业生，有的学生甚至从开题到答辩与指导教师只见过一两次面。
2.学生思想认识扭曲
部分大学生认为毕业论文质量的高低对获得毕业证与学位证没有太大影响，细心一点的学生在论文创作开始前就咨询往届毕业生学校对论文要求严不严，有无因论文不合格而不能毕业的学生，得到的答案往往是“没有”。受这种思想认识的影响，很多大学生不愿意花时间去查资料，不愿意在实验室做实验，只有粗制滥造、弄虚作假，反映出当今大学生诚信与道德意识的缺失。
3.教学监控不到位
毕业设计质量评价应坚持随机抽查与集中检查的原则，坚持专项检查与全面检查的原则，坚持学院自查与学校检查相结合的原则。不少学校认为，伴随着我国研究生教育的发达，本科教育所承载的专业内涵水平降低了，对大学生的教育更多的是一种通识教育，所以对于学生毕业论文的要求就放低了。在具体落实中，许多所谓的检查都是走马观花，浮于表面，做做样子。即使发现了问题，整改效果也难以让人满意。
二、毕业论文的存废之争
早在2004年3月29日，中国青年报记者就撰写了《本科毕业论文掺水严重能否取消》一文，引发了有关毕业论文去留问题的大讨论；2006年3月23日，该报又发表了《本科生毕业论文是不是鸡肋》。有些学者提出大学生培养目标不同，各校应对毕业论文区别对待，不应“一刀切”，使大家对毕业论文在思想认识上有重要变化。2009年10月，《成都商报》报道了“四川大学文学与新闻学院新闻系拟从2010年起在教学计划中删除毕业论文，而以在报上发表新闻作品等有具体篇目及质量要求的毕业设计来代替”的消息，再次引发媒体与学界关于该问题的大讨论，最后校方倍感压力，表示学校不会取消，只会优化本科毕业论文。2010年5月7日，浙江工商大学出台新规：凡学生作为惟一或第一作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文；在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品，或在国家级、省级美术作品展览中参展；学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖；获准立项的国家级及省级大学生创新项目，以及学生以第一授权人获得专利的科研作品，由学生本人向所在学院提出申请，学校同意后可以作为毕业论文（设计）代替。此外，学校本科教学工作委员会认定可以代替毕业论文（设计）的其他学生科研作品，也可以替代学生的毕业论文。此举意味着工商大学的在校学生有机会享受在本科毕业时可以不写毕业论文的特权。规定一出，争论之声不绝于耳。
赞同废除毕业论文者认为论文掺水不如取消。最具代表性的是华中师范大学教育科学学院的涂艳国教授。他认为，本科毕业论文并非必不可少。在美国，不仅本科生不写毕业论文，连硕士研究生都不用写毕业论文。高等教育日益大众化，取消本科毕业论文可能是大势所趋。绝大多数高校的师资力量、图书资料和实验设备不能适应完成本科毕业论文的要求。从现实来看，本科毕业论文质量不高，而且弄虚作假和形式主义倾向严重。在这种情况下，与其让“掺水”论文泛滥，不如取消本科毕业论文。
还有学者认为，从本科论文标准看，目标缺乏现实依据。上海交通大学熊丙奇教授认为本科生和硕士生，其实难以写出什么创新的论文来。
反对废除毕业论文者认为毕业论文是大学教育的必要环节，绝对不能取消。最具代表的是中山大学高校研究所郑永庭教授：取消毕业论文制度是因噎废食、削足适履，不能因为当前本科毕业论文抄袭现象严重就否认这项制度的合理性。面对存在的问题，我们要考虑解决的办法，逐步去完善这项制度，而不是消极应对，简单地将其取消。
而复旦大学副校长周鲁卫教授观点趋于中立，建议应该根据大学人才培养目标的不同而对毕业论文要求不一：有些是培养精英人才、研究型人才，有些则是培养就业型人才，“不可能让所有的大学生都写出有创新、有学术价值的毕业论文”［1］。
综合以上观点可以看出，在毕业论文存废上各家观点针锋相对。我们认为，毕业论文不能“一刀切”，可以多元化发展。
三、方向探索
如今，随着高等教育由精英教育向大众教育的转变，研究生教育“本科化”，本科教育“职业化”。我国研究生教育逐渐发达，本科教育所承载的专业内涵水平降低了，对大学生的教育更多的是一种通识教育。对于本科毕业论文，我们也应作出相应的改革。毕业论文不能“一刀切”，不是每个学生都擅长理论研究。多元化的毕业论文形式，体现了学校对实践教育的重视和对学生评价体系的转变。正如复旦大学新闻学院副院长俞振伟副教授所言：“比如文科专业，很难让一个本科生提出一个非常有价值的学术观点，但却可以做一项非常有意义的调查报告，或者对一个学术流派进行一次梳理，重要的是做论文的这个过程对大学生来说非常有意义。”［1］
应该说，四川大学文学与新闻学院新闻系以在报上发表新闻作品等有具体篇目及质量要求的毕业设计来代替毕业论文是对毕业论文多元化的一种有效尝试，只不过它在一片反对声中消逝了。而浙江工商大学出台的本科生可用科研作品代毕业论文的新规定，是对毕业论文改革的再次大胆尝试，我们认为这种尝试完全必要并且可取。
参考文献：
［1］本科生毕业论文是不是鸡肋［N］.中国青年报，2006.3.23.
［2］彭江，陆娜.毕业论文应超越“存废之争”［J］.教育与职业，2010.01.
［3］浙商大校办.浙江工商大学关于印发普通本科生科研作品代替毕业论文（设计）暂行办法的通知［Z］.浙商大教〔2010〕111号.
［4］高慧，涂道伍.本科毕业论文存在的问题与对策［J］.黑龙江教育（高教研究与评估），2010，（7）.
［5］本科毕业论文是“美丽摆设”？建议取消引争议［N］.廉江新闻网，2004-04-09.
［6］本科毕业论文掺水严重能否取消［N］.中国青年报，2004.3.29.
[关键词]动漫专业；毕业论文；写作质量
[中图分类号]G647
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）21-0117-02
[作者简介]刘明（1979―），男，湖南邵阳人，硕士，湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师，研究方向：动画艺术和数码艺术理论与实践。
随着我国动漫专业技术水平的发展与产业规模的不断壮大，市场对于动漫从业者的素质要求也在不断提高。以往动漫公司往往只看重求职者的专业技术水平，而新时期的动漫从业者不仅要掌握专业技术，还需要具备良好的综合艺术素养和文字功底与理论水平，只有专业技术水平与艺术素养兼备的动漫人才才能适应新形势下动漫产业发展的要求。
高校动漫专业大四期间的“毕业论文”课程对于提高学生的艺术素养与理论水平具有十分重要的意义。高校动漫专业的“毕业论文”是一门既能体现学生专业技术水平，又能反映出学生文字功底、综合艺术素养的课程，在高校动漫专业人才培养方案中具有举足轻重的作用，它能反映出学生大学期间所学，是学生大学期间所学知识的一次总的检阅。如果能在此期间引导学生大量阅读，理论与实践相结合，那么将会收到事半功倍的效果。
但从近年来的毕业论文指导工作中发现，由于毕业生忙于找工作，没有潜心进行论文写作，写作过程中未做到大量阅读，毕业论文选题针对性不强，研究的技术路线模糊，学生在写毕业论文的过程中远未收到应有的学习成效。由于找工作，学生四处奔走也造成毕业论文管理困难，最终造成毕业论文质量普遍不高。针对该门课程的教学现状，笔者认为可以适当提前毕业论文开题时间，避开学生就业高峰期，通过现代信息手段加强论文管理，做好开题前的论文指导工作，准确定位论文研究方向，为毕业论文的开展打下良好基础。
一、适当调整毕业论文时间
根据调查，全国多数高校动漫专业开设“毕业论文”课程时间都在大四，在此阶段，学生多为了工作、考研、考公务员而分心，很难沉下心来写论文，从当前实际情况来看，毕业论文存在质量泡沫的问题。
动漫专业是一门技术与艺术含量都较高的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，毕业论文多采取设计报告的形式，即毕业论文的内容与毕业设计紧密联系，动画专业的毕业设计以动画短片为主，为了保证工作量，动画短片时长通常在3分钟左右。完成3分钟时长的动画短片，从剧本编写到后期输出成果，至少需要3个月～5个月的时间，这样一来势必造成毕业论文时间延长，大四下学期又为毕业生就业季，此时的学生多为工作四处奔走，很难再安下心来写毕业论文。
因此，应适当调整动漫专业“毕业论文”课程开设的时间以错开学生就业季，为学生静心撰写毕业论文营造一个良好的外部环境。
从时间上来说，大三下学期为一个较为合适的时间段，在此时间段，学生已经打下了一定的专业基础，大学主干课程也已经基本修完，具备了一定的艺术素养，对于动漫设计制作流程也已经基本掌握了，可以引导学生开始论文选题工作。值得一提的是，在大三与大四之间有一个暑假，学生可以充分利用这一时间段开展毕业论文资料的收集与撰写工作，这将为毕业论文乃至毕业设计的开展赢得宝贵的时间，避免学生进入大四由于时间仓促加之毕业相关事项影响学生撰写毕业论文。
二、重视做好论文开题工作
好的开始是成功的一半，论文前期的开题报告工作对于毕业论文最终的质量有决定性的影响，符合专业要求、切合学生兴趣的选题可以为毕业论文的顺利开展做好铺垫。
动漫专业学生属于艺术设计学科，艺术设计学科新生入学前需要加试美术，文化分数相比其他非艺术专业学生要低，学生往往具有较强的专业动手能力，但文字功力与文化水平却相形见绌。在开始选题时往往比较被动，有些有想法的也没能用规范的语言表达清楚，此时导师要积极引导学生做好开题工作，通过指导学生阅读优秀论文来逐渐了解毕业论文要求，通过前期开题报告会使学生对选题的意义、原则和方法有明确的认识。
动漫专业是一门实践性较强的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，动画专业毕业论文选题一般来说都是设计报告，即论文选题与毕业设计内容保持一致，毕业设计的内容主要为动画短片，也有部分学生选择漫画、原画等。如果只是漫画或是原画，选题就简单得多，与漫画、原画题材名称保持一致即可，倘若毕业设计是动画短片创作，选题就要分得更为细致。由于动画短片创作工作量相对较大，分组时往往由2～3个学生组成，所以在论文选题时，要结合每位学生自己负责的部分来进行。动画短片创作主要分为前期、中期和后期三个部分，在每个不同的环节，内容又会更细。前期包括文字、分镜头剧本、场景与人物设计，中期根据短片形式的不同分为二维原动画、上色、三维建模、材质灯光、渲染，后期又包含特效与剪辑输出。所以毕业设计选择动画短片的学生在做论文选题时要避免论文出现研究重点与设计内容不符的情况，只有这样才能保证毕业论文体现一定的研究深度。
三、加强毕业论文管理
要保证毕业论文的质量，科学规范的毕业论文管理是非常必要的。毕业论文的管理主要包括毕业论文的监督检查制度与毕业答辩的程序。
当前动漫专业毕业论文监督检查方面主要存在以下问题：学生在毕业论文撰写过程中，大部分时间不在学校，导致导师与学生间信息沟通不畅，给论文监督管理带来一定的困难。在毕业论文的整个指导过程中，导师经常需要与学生一对一的沟通论文写作，必要时导师与所带学生还要以会议的形式讲解相关论文要求，学生不在校使得这些必要的指导沟通工作难以开展。为了解决这一问题，可以在论文监督过程中借助现代网络信息化手段，现代互联网技术可以让人们随时随地沟通交换信息。在具体的操作过程中，教师可以利用QQ群的方式将所指导学生加入其中，在群共享中上传相关论文写作要求与参考范文等文件，供学生下载学习。通过QQ群的文字输入功能，教师还可以和大家实时进行交流讨论，QQ的文件传输功能也可以非常方便地将学生的论文发送给导师批改，及时提出修改意见。
在毕业论文管理过程中，定期对学生的论文进行检查非常必要，可以起到督促学生的作用。因此导师可以制定一套论文检查制度，在某个时间段应该完成哪些具体的工作，例如在寒假期间应该基本完成论文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成论文的装订胶装工作，具体的时间要求会为论文的顺利完成起一定的积极作用。
严格的毕业答辩程序是毕业论文的试金石。在具体的答辩环节中，要求学生清晰严谨的阐述论文观点与写作思路、论文结构以及写作心得等，并且要结合毕业设计来进行论述。在开始论文答辩前，还应该要求学生展示自己的毕业设计作品，导师组依据毕业论文完成情况给出通过或不通过的结论。不通过的学生将需要进行二次答辩，这样的举措会给学生一种紧迫感，避免学生浑水摸鱼。
实践证明，通过加强论文管理，能在一定程度上提高毕业论文完成的质量，也有利于学生在毕业论文撰写的过程中，真正地潜心研究，总结四年所学，进一步提升专业与理论水平。
参考文献：
[1] 龙润湘.产学研视角下旅游院校毕业论文模式探索[J].教育与职业，2014（1）.
论文关键词：本科生毕业论文,论文格式要求
毕业论文格式应规范，必须由封面、目录、正文（包括中外文题名、中外文摘要、中外文关键词、正文、参考文献和致谢）三部分构成。论文装订顺序为外封面开题报告内封面目录中文题名中文摘要中文关键词外文题名外文摘要外文关键词正文参考文献致谢考核意见表。如有附录部分，装订在参考文献后面。
二、纸张及印刷装订规格
毕业论文一律用A4纸张电脑打印。左侧装订。
三、编辑设置
1、页面设置：
①“纸型” ──主要选用“A4”，“纵向”，个别页面可以采用“A4”，“横向”。
②“文档网格” ──一律使用“无网格”。
③“页边距” ──上：2.5cm，下：2.0 cm，左：3.0cm，右：2.5 cm。装订线位置居左。
2、段落：
①论文题目居中，每段落首行缩进2字符。
②“行距”一律为1.5倍。
3、外文字体：一律为Times New Roman
四、封面要求
上交的每份论文都一律采用学校统一印发的外封面（装订线一律在左面）。另附自制内封面一份（A4纸张电脑打印），内容为中外文论文题目、作者的姓名、学号、班级、指导老师的姓名与职称、论文完成时间。
五、开题报告要求
开题报告内容包括：选题的背景与意义（对与选题有关的国内外研究现状、进展情况、存在的问题等进行调研，在此基础上提出选题的研究意义），课题研究的主要内容、方法、技术路线，课题研究拟解决的主要问题及创新之处，课题研究的总体安排与进度，参考文献等方面。开题报告表格至教务处网站下载。
六、论文摘要
（一）字数：中、外文摘要一般各为300~500字。
（二）摘要内容：要求概括地表述论文的研究背景、目的、研究方法、研究重点、结果和主要结论。
（三）字体：中外文均是五号，中文使用宋体。
七、正文要求
（一）字数：文科类专业8000字以上；理科类专业，音乐、美术等专业5000字以上。
（二）字体：正文一般用宋体小四号字打印。中文题名用黑体小三打印，外文题名用小三打印。文章中的各段标题用黑体、小四号字打印，并且前后要一致。全文的文字格式要统一。独立成行的标题后面不再加标点符号。
（三）序号：全文的序号编排要规范。论文的正文层次不宜过多，一般不超过5层次。
中文各层次系统为：
第一层：一、 二、 三、 ……； 第二层：（一）（二）（三）……；
第三层：l. 2. 3. ……； 第四层：（1）（2）（3） ……；
第五层：1） 2） 3）……。
外文各层次系统为：
第一层：A. B. C. ……； 第二层：（A）（B）（C）……；
第三层：a. b. c. ……； 第四层：（a）（b）（c） ……；
第五层：a） b） c）……。
第一、二层次标题应单独成行，第三、四、五层次标题可与文章其他内容同列一行。
每页要插入阿拉伯数字页码，置于右下角。
（四）表名放置在表格正上方，中外文对照；图名放置在图件的正下方，中外文对照。表格一览表采用“三线表”形式，插图需在文中相应处直接给出。图的大小为：半栏图<60mm，100mm<通栏图<130mm。文中计量、计价单位统一采用国际标准单位，公式应独立成行居中斜体排版。
（五）注释：注释指作者对文中某一部分内容的说明。如：对某些名词术语的解释、引文(尤其是直接引用)出处的说明等。中外文均是小五号，中文使用宋体。注释既可以使用脚注，也可以使用尾注。在正文中需加注之处的右上角用注码 （[]，一般放在标点符号前）标出。注释的格式参考参考文献的格式。
八、参考文献
参考文献指论文写作过程中所参阅的各种资料，应附在论文末尾加以说明。参考文献有多种意义：作为阐发作者见地的佐证或背景资料；提供有力的理论依据或经典论述；表示对他人理论或成果的继承、借鉴或商榷等，反映作者对情报吸收、利用的程度。
论文主体撰写过程要求参考两篇以上外文文献，文科专业要求必须有10篇以上参考文献，其他专业要求必须有6篇以上参考文献。要求罗列出所有引用的中外文文献资料目录，目录按引用顺序排列。
参考文献具体格式如下：
（一）专著（注意应标明出版地及所参阅内容在原文献中的位置）
［序号］ 作者.专著名[M].出版地：出版者，出版年，起止页.
（二）期刊中析出的文献（注意应标明年、卷、期，尤其注意区分卷和期）
［序号］ 作者.题(篇)名[J].刊名.出版年，卷号(期号)：起止页.
（三）会议论文
［序号］ 作者.篇名[C].会议名，会址，开会年.
（四）学位论文
［序号］ 作者.题(篇)名[D].授学位地：授学位单位，授学位年.
（五）专利文献
［序号］ 专利申请者.专利题名[P].专利国别，专利文献种类，专利号.出版日期.
（六）报纸文章
［序号］ 作者.题(篇)名[N].报纸名.出版日期(版次).
（七）标准
［序号］ 标准名称[S].出版地：出版年，起止页.
（八）报告
［序号］ 作者.题(篇)名[R].报告年、月、日.
（九）电子文档
［序号］ 作者.题(篇)名[E].出处或可获得地址(网址).发表或更新日期/引用日期(任选).
九、附录的要求
写作的目的在于表达。有效的表达取决于对读者和写作目的的了解，取决于恰当地调整语气和文体，以及对某些原则恰当的理解和运用。然而所有这些都必须以对具体美术门类的感性认知为基础。理论系科的学生，尤其是没有接受技法训练、没有摸过画笔的同学，面对具体作品时的无所适从是专业写作最大的障碍。为了加强学生在美术应用写作方面的能力，更好地指导学生运用专业知识和基础理论进行美术专业写作，我们尝试在教学中引入横向联合教学模式，以解决学生在写作中暴露出来的缺乏感性认识、从理论到理论“闭门造车”等问题。
一、专业写作课程的常规设置及其问题
美术学理论专业的本科学习中，写作既是最终目的也是训练所必需的方式和手段。针对不同的内容及其相应的表达方式，美术学专业写作可以分为学习型写作、研究型写作和应用型写作三大板块。学习型写作一般针对知识性的资料积累和梳理，如笔记、随笔、散记，以及各种类型的课程作业。研究型写作则有相对明确的话题和论题，是针对具体现象、问题进行深入研究所形成的论文写作或考察报告。应用型写作是本专业理论知识的具体应用，如评论、综述、报道、文案、访谈/ 对话等。
美术学专业写作课程的常规设置，一般是以课程作业的写作为基础，辅以低年级的专业写作课程和二、三年级的学期论文写作，最终在四年级设置专门的毕业论文写作课程，指导学生的毕业论文写作。这种设置基本覆盖了专业写作的三大板块，也能够保持时间跨度上的延续性，同时符合由易入难的学习规律。
但实际情况往往是高年级的学生都很难在四年时间中建立坚实的知识基础，并写出高质量的专业论文。从历届学生的毕业论文整体水平来看，深谙专业写作之道的学生，不过是凤毛麟角。而低年级的学生在“专业认同”都还有待加强的时候，基本上无法进入写作的“专业”状态。本科四年的教学过程，在学生写作能力的培养方面，各门课程之间的纵向联系并不紧密，也没有针对写作所进行的教学讨论和循序渐进的整体方案。学生或是急于海量知识信息的补充，或是苦于被动了解的无趣，忽略了在兴趣中发现问题，也就无从发展本应从问题中发展出来的有效写作的能力。
二、横向联合教学模式的引入
所谓横向联合教学模式①，就是打破教学活动中单纯以本专业理论知识为主纵向延伸的教学理念，拓展美术学与其他专业系科间互动的横向联系空间，并通过具体的教学活动实践，变单科教学为多专业联合教学。
横向联合教学模式可以在课程内外两方面展开。一方面是课程的外围补充，在美术学系开设技法课程，让学生接触和了解国油版雕等不同类型的技法实作，积累感性经验；另一方面，更重要的是提供机会让学生进入到其他系科课堂上去，实际了解各系的师生是怎么处理如“画什么”和“怎么画”等问题的。学生可能需要全程追踪了解某个系科的课程设置，需要近距离接触他系学生学习和创作的过程，甚至可以为学生提供机会进行参观教学，让学生了解如各系的学生年展，从作品创作、遴选、评奖到展览的策划筹备、布展实施、文献整理、画册刊印等每一个具体环节。
三、教学思路的改变
根据学科特点、训练要求，及学生实际情况，横向联合教学模式下的专业写作教学思路重点有所改变。针对专业写作的方式、类型、方法和规范等不同方面的内容，都强调把基础训练、应用训练和理论方法各个环节贯穿和结合起来。以史为材料，论为方法，达到在写作训练上环环相扣、层层递进的效果。具体体现在三个阶段或环节上则是：
引出和导入：以往的写作课程都是从“如何读图”开始的，通过对大量美术作品的解读，从油画到水墨，从写实风格到装置作品，鼓励学生直接面对作品说出直观的感受。我们则尝试在最初的印象和感受基础上继续要求学生对作品进行临摹、还原或再创作（以一学期两三幅作品为宜）。这样不仅可以直接“与大师对话”，积累感性经验，还能极大地激发学生学习的兴趣。
铺垫与深入：读图的方式与路径。这一环节针对的是具体理论方法在写作中的运用和展开。潘诺夫斯基如何运用图像学的方法解读文艺复兴大师的作品，罗杰·弗莱如何在对塞尚等艺术家的作品分析中确立形式主义的法则，弗洛伊德的精神分析法在后续发展过程中如何得到修正，以及各种观念形态的批评方法和理论是如何应用于美术史的写作的？通过对理论方法的了解和深入，学生既巩固了美术史知识的学习，也为高年级理论课程的学习打下基础。
训练和实践：这个环节重点训练的是学生在具体实践活动中发现问题、分析问题和解决问题的能力。学生不仅需要按学术规范调查采访、收集资料，还要在每年其他系科的学生年展、毕业展等活动中参与进去，撰写评论文章、展览综述或是学术论文，甚而自发组织和策划展览。只有在具体的实践中，学生才可能真正发现并强化属于自身的兴趣，并最终提高理论思考和史论撰述水平。
四、教学方法的调整
横向联合教学模式下的专业写作课程，围绕“为什么写作”（Why）、“如何写作”（How）以及“写什么”（What），在教学方法上也有相应的调整。除了常规的原理性教学方法，在技术性和操作性教学方法上则尝试加强：
1. 问题教学法，强调问题意识
学启于思，思源于疑。以问题为线索贯穿教学，不仅要求探究和解决问题，更要求善于发现问题。问题可能来源于比较，可能来源于外来信息的触发。而横向联合教学更强调自体验和观察中得来的问题。在实践中生成的问题，往往依据个体的需要并结合自身兴趣，这样的问题更有价值，更能引发深入的探讨和学习。
举例来说，作为写作基础训练的描写、分析，需要大量规定性的枯燥的读图练习，可面对抽象作品时很多学生束手无策。问其看到作品的第一感觉是什么，绝大多数学生都能准确表达出一些形容词：“紧张”“震撼”“迷茫”……再追问这种感觉是怎么形成的，学生会进一步推进最初的体会，并试图捕捉作品中的主要信息：“线条像是大功率的线锯，把画面分割开了”；“不断重复的形式庄重又强烈”；“色彩晦涩朦胧，几乎没有明暗对比”等等。
这个过程体现出写作基础训练中的一个重要法则，“所见即所得”。如何将视觉元素通过文字描述还原成一个可视图像，在技术上是有法可循并可强化的。哪怕是一幅抽象作品，通过对其点、线、面和色彩等形式因素进行逐项描述，就可以构成形式分析的基础。这不仅要求敏锐捕捉每一瞬间呈现在眼前的图像信息，还需要用文字准确地表述出来。接下来，才可能进入到所谓分析的阶段。
这当然是微观层面的问题意识，推而广之：“美术史中还有哪些作品也让人感到紧张？”“如果你进行创作你会如何去达到一种类似的感觉？”由此可以发展到：“一种风格是如何形成的？”“你身边有没有艺术家的创作呈现出同样的或类似的风格？”当学生发现一个又一个问题并在实践过程中不断推敲印证，其专业素养也就逐渐加强了。
2. 案例教学法，通过案例分析比较
案例教学的基本假设前提是学生能够通过对案例的研究与学习，在必要的时候回忆出并应用这些方法与技能。可以说案例教学是专业写作课程中应用得最广泛的教学方法。从最基本的读图能力的培养，到艺术史理论方法的实际应用，案例教学都可以提供直接有效的经验。
面对同一件艺术作品或是现象的解读，不同的艺术史方法论可能发展出完全不同的阐释结果。而每一种图像阐释的理论方法都既有其优势也有其局限性。单独的图像学、形式分析、精神分析，或是其他观念形态的艺术批评方法，都不可能穷尽对一件作品的阐释和解读。如图像学是解读古典图像非常重要的方法，但面对当代艺术作品时运用图像学的方法可能无从下手。如果将传统史学家的方法论盲目地应用于当代艺术的话，图像学不仅牵强而且可能完全失效。反之，如果追加研究并确定一幅图像的象征意义，是揭示该作品内容的必要前提，那么再晦涩难解的作品都可以在读图的最初步骤里尝试图像学的方法。因为对作品内容的阐释方式，将影响并决定我们对该作品属性的判断。文本性的证据、历史性视野、随时代改变的共识等等，都是写作必须考虑的因素。
通过对案例的分析和比较，不仅可以使学生了解不同的艺术理论，还可以使他们了解不同的写作技巧。而且在实施案例教学的过程中，如果学生能够先期尝试对某件作品进行解读，并形成文字表述，再寻找不同文本进行比较，对学生写作能力的提高有更直接的帮助。
3. 实践教学法：尊重个体，有教无类
如果说问题教学法和案例教学法还更多地侧重于理论的学习，是实践教学的基础和准备，实践教学法则是将理论能力进行具体应用的部分。将各种理论方法融会贯通之后，学生在实际的问题情境中才能更好地发展自身的能力。
美术学系近三年来同其他各系进行的跨学科横向联合教学尝试，提高了学生的应用写作能力。如对油画和雕塑学生年展作品的评论写作，成为美术学系每年一度专业写作训练最好的契机。美术学系学生和其他系科学生一对一的实践活动中，学生按学术规范进行调查采访、收集资料、小组讨论、撰写评论文字、参与布展等等。
实践教学法促进学生对不同门类艺术实作过程的认识和了解，而且尊重学生不同的兴趣爱好，提倡“个性化”的学习。通过实践教学环节，不仅加强学生对一手材料之积累的重视，还激发其自主学习和研究的动机，培养学生良好的专业学习习惯和学习热情。强调学生在学习过程中的自主性，主张以学生学习为主，教师指导为辅。学生通过完成教学实践活动，既掌握实践技能，又掌握相关理论知识，充分发掘了学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。
五、课程教学改革效果及其他
横向联合教学模式不仅可以加强和深化美术学学生专业写作训练，切实结合美术理论和实践应用两个板块的教学，充分利用学院创作系科资源，进行跨专业横向联系；同时可以强化学生对具体美术作品感性认知的敏感性，从个案研究、现象分析，到潮流方向的把握，培养学生发现问题、研究问题和解决问题的能力，更好地适应当前美术学专业人才培养目标的需要。美术学系专业写作课程在横向联合模式下的教学改革，有效改善了以往写作训练闭门造车的局面，以及学生在专业学习过程中从书本到书本、理论到理论的空洞和枯燥。而且，针对本地美术学专业学习在美术史传统资源方面的有限性，也只有充分发挥学院在当代艺术创作方面的优势和特点，才能加强本专业在当代美术方面学习和研究的力度。
注释：
①参见高文娟《基础美术教育阶段的横向联合教学模式构想》，河北师范大学2005年度硕士学位论文。
从2003年开始,各大美术学院都相应地有实验艺术专业的设置。但是,这些新的专业没有自己招生和出题的权力。考生在高中、附中和考前班阶段的训练内容,和三十年前刚刚恢复美术高考时的考试内容没有重大区别。实验艺术专业在中国各家美术学院中大部分首先是从“综合材料”开始的,最早是1993年中国美院的“综合绘画系”。经过十几年的实践,形成了一套成熟的教学模式。因为要和国画、油画、版画都有所区分,“综合绘画”成了“非典型绘画”,事实上成为非具像绘画的收容所。它的基础教育,大量地搬用设计基础教学。平面构成、色彩构成、材料构成成为核心课程,偏重视觉均衡和视觉美感的设计。为了区别于设计基础而显得像“纯艺术”,有时再加入一些带有动感的表现性笔触和文化符号碎片。因为限制在平面绘画并倾向于视觉性,材料萎缩为“肌理”,“构成”和“肌理”成为两个最主要的关键词。这套教学作为一个工作室导师和研究生的工作方向无可厚非,但是满足不了更开放的创作需求。
到2003年,中国美院“综合绘画系”改为“综合艺术系”,“综合绘画”只是其中一个工作室,延续了上述教学路数。各校的实验艺术专业,不管名字是叫新媒体、数字媒体、现代艺术、实验艺术还是综合艺术,事实上都面对一个更开阔的创作实践。新媒体设置数字影像专业的毕业创作,也有只是装置,不怎么涉及高新技术的;综合艺术专业的毕业创作,也有涉及动画、互动机械等的;各自有所偏重,但是基础课程如何设置,从前面十几年的“综合绘画”的实践中并不能直接得到助益。于是各自在探索怎么来教基础课。也就是,怎么把学生们从考前班和基础部所训导出来的、并没有真正过关的、但也已经基本成形了的写实绘画的思维方式中带出来,带到适合实验艺术创作的思维方式中。
而目前的美术高考考生的实际水平和过去相比甚至存在着质量上的退步。由于学校本身扩招,考生人数太多,很多学校在招生考试的时候,甚至连写生项目都取消。顺便省下租用模特儿和购买石膏像、静物等写生道具的经费。上千考生在考场中默写。这种招生考试的模式,在美术高考的考前阶段诱发出死记硬背的模式化学习。所以虽然现在出版发达,但考生的实际造型能力和对美术史的理解力(学生的写生能力和对艺术史的理解力成正比)普遍比不上以前。
考生在通过美术高考后进入艺术学院,第一年主要还是基础学习。这是依据国家教委“通才教育”和“素质教育”的要求,大学本科生前两年必须在基础部广泛涉猎各学科。各家美术学院通常都把基础部压缩为一年。但是美术学院的基础部并没有真正提供通才教育和素质教育,事实上,基础的学习阶段基本上是一个“后考生阶段”。也许把画石膏像和人物头像升级成了画人体写生,把水粉静物写生升级成了风景写生。但教学要求和考前班没有区别,更别说和二年级进入各个专业之后的教学的对接。
比如,在实验艺术专业中,如果我们要在二年级的时候开设录像艺术课程,我们期待学生在一年级基础部已经完成世界电影史、摄影史、电脑基础等课程的学习。但是基础部没法提供这些教育。这样,基础部一年的时间对于实验艺术专业来说几乎是浪费。同时,毕业创作和毕业论文的比重又被放得过大,用掉了四年级整年的时间。学生实际上的专业学习时间只剩下二年级和三年级两年。这两年时间,还得腾出一部分来弥补基础部教育的不足。导致专业教学课时严重不足。
因此,理想的模式,当然是实验艺术专业自己出考题招生。这必定影响到考前准备,出现新模式的考前班和高中、附中美术教育,为相关专业提供较理想的学生。如果这不能实现,那么新媒体、综合艺术等实验艺术专业应该拥有自己的基础部,设计一套和相关专业的高年级教育对接程度较高的基础课程。而毕业创作和毕业论文应该压缩到只占用四年级下一个学期,把四上也腾出来进行正常教学。事实上,上述制度问题是相互关联的。实验艺术专业拥有了自己的基础部,自己出题招生也就理所当然了。
这里提出的是实验艺术的基础教育、这些制度的设计难以撼动,牵扯到复杂的利益和习惯,需要逐步争取改变目前的框架,并逐步形成一种实验艺术教育的中国体系。绝对理想的教学方案或许永远不可能固定下来,教学中永远需要因材施教和与时俱进。但是一种可操作性较强的基本框架的设立,也能有助于提供一个灵活处理的基础。这里只能作为批判和修正的起点,高校实验艺术专业教学仍然需要不断地实验。
(作者单位:湖南涉外经济学院)
中央美术学院毕业展历来受到广泛关注，而对于学生而言，毕业展是对自己大学期间艺术学习与艺术创作的总结，毕业展的意义由此可见一斑。毕业作品不仅仅是考核学生的毕业资格，同时也成为美院学生对自己青春记忆的总结，因此对于毕业展，大多数学生可能抱着“致我们终将逝去的青春”的态度与感伤来创作。致青春，致爱人，向艺术致敬，这些感情因素构成了毕业展中重要的风景线。
青春气息，传统与当代的多样化
本次研究生毕业展是中央美术学院将研究生毕业展引进美术馆展览的第二年。2012年之前的美院研究生毕业展与本科生毕业展一样，都在美院的多功能厅、地下展厅等展厅展览，而将研究生毕业作品展引入美术馆，也体现了中央美术学院对于研究生教学的重视程度。
今年中央美术学院研究生毕业展继续呈现了传统与当代共同发展，艺术呈现方式多样化的面貌，国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑构建了中央美术学院潘公凯院长提出的“大美术”的构想。具体到国画、油画这样传统的专业，仍旧呈现多样化，国画创作中既有传统写实的作品，也有创新的材料实验作品，传统创作继承了中央美术学院现实主义的表现手法，而这是徐悲鸿以来形成的美院的创作传统。
与此共存的是国画中的材料实验与新水墨的表现方式，其中尤其以中央美术学院国画系胡伟工作室为代表，呈现了国画创作的新思路。油画与壁画等专业的创作现状大多保持了以往美院毕业展的水准，既有传统写实的作品，也有前卫的材料实验与新媒体介入的作品。
总体而言，美院2013年研究生毕业展具有浓郁的学院派气息，有创新，也存在保守，体现了即将走出校园的年轻艺术家在未来艺术创作中的取向。所以，了解美院毕业展，是了解未来年轻艺术家创作趋势的重要风向标。
纯艺术专业之外，设计专业的作品同样受到关注。在本次研究生毕业展中，设计类的亮点就是新媒体，设计学院数码工作室的创作既有传统的影像记录，也有新媒体光电结合的前卫呈现，也有定格动画的作品。总体而言，设计专业的作品展依旧呈现多样化状态。
毕业展作品与798和草场地的展览作品相比，可能大多是稚嫩的，但正是由于这种稚嫩，央美的毕业展少了几分艺术市场商业化气息。展览中的作品大多透露出新鲜的气息，体现了年轻一代即将走出大学校园的艺术家的纯真的创作态度。毕业展是一面镜子，从中不仅可以看出央美的艺术教育的高水准，同时也反映了新一代年轻艺术工作者的创作方向。毕业展作为研究生毕业的启程标志，预示着这一批即将踏进艺术生命新阶段的年轻艺术家的未来的价值取向和发展方向。
何去何从，毕业生众相
陈明强，2013级实验艺术系毕业生，师从吕胜中教授。在本次研究生毕业展上，陈明强作品是他精心制作了两年的《爱甲》。作为实验艺术系第一届“先锋班”毕业生，在《爱甲》之前，陈明强已经创作了“国挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“厕所涂鸦”系列等成熟的作品。经过本科毕业几年的历练与研究生学习期间的积累，毕业展对他而言是一个新的开始。
在本次毕业展期间，和其他忙碌于毕业展的同学一样，陈明强充实而焦虑着。在毕业展的同一天，陈明强还要参加自己在元典美术馆“感应器”展览的开幕式，同时也要为自己留校教师资格审查做准备，他的这个毕业季是忙碌的。在谈到这次的毕业创作《爱甲》时，陈明强说，作品是献给妻子的礼物。在2013年，陈明强和自己相恋多年的女朋友结婚了，在拍摄结婚照的过程中，他发现自己成为了婚纱照的配角。出于对这点的不满，同时也是出于对爱情的思考，陈明强用两年的时间，用日常家当、旧水壶等材料制作了这套《爱甲》。陈明强说，爱情是浪漫的，但最终还是要回归到生活的日常琐事中。与此同时，他今年的毕业论文则是关注中国的结婚证的变迁史。可见，陈明强的毕业作品、毕业论文和自身经历有着密切关系。谈到以后的创作倾向，他说想寻找大众文化和当代艺术作为精英文化之间的平衡点，希望在作品呈现上能够进入大众。
毕业之际谈到自己未来，陈明强回顾了自己“先锋班”毕业的几年生活，觉得创作之路异常艰辛，但最终坚持下来，深感自己的创作方向越来越明确。他从美院毕业到宋庄，从宋庄到黑桥，再到重新回到美院读研，经历也是同时期美院研究生的经历。现在，陈明强依旧等待学院最终的结果，顺利的话，他将成为实验艺术系未来的年轻教师，穿梭在学院与当代艺术实践前沿之间。
刘少宁，2013级国画系毕业生，师从毕建勋先生，创作一直坚定着自己的现实主义创作传统。来自农村家庭的刘少宁保持了一贯以来的朴实的品质，与他的同学华其敏先生的学生孙峰一样，他们一直在关注底层与农村的故事。本次的毕业展，刘少宁展出了作品《爱洒高原》，这幅作品从准备创作到最终装裱，历经一年多的时间。
刘少宁的创作一直以写实为主，这也是很多美院学生的方向。当代艺术中对于写实的边缘化，使得很多美院学生对此感到困惑，刘少宁认为自己在很长时期内是受到这种否定声音的困扰的。5月19日在中国艺术研究院召开的“时代与使命：中国当代艺术发展研讨会”上，贾方舟就做了《写实在当代艺术中的可能性的发言》，谈论了写实与当代艺术的关系。最近一年以来，写实重新被艺术界关注，美院的写实力量可能预示着未来艺术发展的一个潜在的写实艺术家群体，其中刘少宁的创作可以看作是写实创作在美院的面貌。
在谈到自己未来的去向时，刘少宁更倾向于进大学当老师，但在此之前，可能要经过一个很艰难的过程。不过，对他自己来说，最重要的是如何把自己的画画好，所以，未来的发展还是会围绕着国画创作展开。刘少宁也坦言，自己在未来有进一步的学习计划，比如攻读博士，不过当下最重要的是找工作，因为在毕业创作期间没时间找工作。
除了陈明强和刘少宁这样的青年艺术家之外，美院其他年轻的未来艺术从业者都从毕业展中获得了一些展览机会，比如最近在草场地荔空间的展览“浮游：当代艺术展”中就出现了刚在美术馆展览结束之后的吴梦诗的作品。中央美术学院研究生毕业展在美术馆展览为很多学生创造了后续的机会，有很多类似于吴梦诗这样的学生，得到了自己走出学院的展览合作机会。
字居尚。中国美术家协会会员、中国琴会会员、福建古琴艺术研究会常务理事。
一九九六年毕业于中国美术学院首届中国画大专班。
二五年结业于杭州师范美术学院何水法中国花鸟画高级研修班。
二七年中国美术家协会推荐具有市场潜质的中青年画家。
丁学军
字乙轩，山东民族画院画家，受教于天津美院李孝萱先生门下。
现居北京。
丁学军官方网站：
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雨石
一九六三年出生于上海，现居江苏无锡。一九八四年毕业于江南大学。先后从江南书法家张怀仁，画家王汝霖先生学习传统书法、绘画。
展览
一九九八年，无锡个展。二年，扬州八怪纪念馆双人展。二五年，绍兴年名家邀请展。二六年，常州『刘海粟纪念馆名家展。二八年，北京宋庄美术馆『忆江南水墨展；北京宋庄『国画名家十人展。二九年，北京宋庄『水墨为上名家邀请展。二一年，无锡『梁溪书画六人展。二一一年，无锡 『雨一车三人水墨展；『致远堂名家邀请展；『大成堂青花瓷器作品展。
出版及刊载
个人画集《中国当代翰墨名家雨石集》（二四年）；作品集《山水》（二五年）；二六年作品在《艺术界》专版介绍；二七年作品在《收藏导报》、《鉴真》专版介绍；二八年作品在《画风》、《国画大家》专版介绍；二一年入编《中国画艺术年鉴》。
王牧羽
原名王强，中国当代水墨画家。一九七五年生于山东，二六年毕业于山东艺术学院获硕士学位，二一年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习，拜著名水墨画家刘进安先生门下，任中国现代水墨研究所研究员，现居北京。
展览与获奖
二五年，中国画作品《下午茶》入选『第十届全国美展山东展并获奖。
二六年，完成论文《中国传统绘画的中和美学观》，获艺术学院硕士毕业论文优秀奖。
二八年，《中国书画》杂志编辑出版王牧羽个人作品年历《牧羽集》。
二九年，作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美丽》入选『第十一届全国美展山东展。
二一年， 『水墨party当代水墨画联展。
二一一年，『首师水墨作品交流展；『叠加与互现中国当代艺术邀请展；『宇辰水墨邀请展；『首师水墨—刘进安现代水墨工作室宇辰邀请展；『美术报艺术节独立单元·学院新方阵青年艺术家新作展。
出版
多幅作品发表于《东方艺术》、《中国书画》、《70后水墨》等杂志。
王晓珞
二四年获得中国人民大学艺术学院美术学学士学位，二七年获得中国人民大学艺术学院美术学硕士学位。
展览及获奖
二一二年，『黄华三及其学生当代水墨邀请展（ASU’s Step Gallery 凤凰城 美国）；『黄华三及其学生当代水墨邀请展（Brauer Museum of Art 芝加哥 美国）。
二一一年，『爱慕·时尚丽人—首届当代中国人物画邀请展（《候场》北京 保利艺术博物馆）；『2011全国中国画作品展（《晚会——争奇》 哈尔滨 禹舜美术馆）；『﹁异乎其趣﹂黄华三及其学生当代水墨邀请展（温州 7号艺术中心）。
二九年，『三人绘画作品展（香港KARIN WEBER GALLARY）。
二八年，『当墨—当代中国人物画家提名展 (上海 明园艺术中心)；『HONGKONG ARTWALK 2008艺术博览会（香港）；『汇巨—无学术不展览绘画联展（北京798艺术区）。
二七年，『黎昌杯第五届青年中国书画展 （《妆系列之八》 北京 中国美术馆）；『第二届成都双年展新人特展（成都 现代艺术馆）；『当代艺术院校大学生年度提名展（《美眉套装》 北京 今日美术馆）。
二六年， 『韩国造型艺术大展（《裹—初冬》韩国 大邱美术馆）；『以心接物—首届全国艺术院校中国画专业学生作品系列展（《老人》 北京 中国国家画院）。
二三年， 『另存—十人画展（北京 千年时间画廊）；『全国中国画展（《金色白鸽》 合肥 安美艺术馆）。
张越
一九七二年生，现生活工作于北京、太原。毕业于山西师范大学美术系，就学于中央美术学院。现为山西太原画院专职画家、中国美术家协会会员。
展览与获奖
二一二年，『非常融合—当代中国工笔画名家新作展。二一一年，『解语花—张越工笔画作品展；『文脉心象—当代百家扇面邀请展；『水流花开—北京女艺术家巡回邀请展；『学院新方阵—当代中国画名家邀请展；『新人新作—当代青年画家作品联展。二一年，『首届现代工笔画大展。二七年，『百花迎春—中国优秀女画家作品展；博鳌亚洲论坛『蓝海艺术展。作品《邂逅》荣获『全国青年国画年展银奖并被中国美术馆收藏。作品《红了樱桃》荣获『长江颂—全国中国画提名展优秀奖（最高奖）并被张家港博物馆收藏。二七年，作品《踏莎行》 荣获『第五届全国青年中国画年展铜奖并被中国美术馆收藏。
杨运高
祖籍广东信宜，一九七九年生于广西象州，二四年毕业于广西艺术学院中国画学院，现为中央美术学院中国画学院硕士研究生，中国美术家协会会员。
近期展览
【关键词】高师美术学专业 毕业创作 教学现状 对策
一、引言
对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。
二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析
高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。而且一些学生因为认识不到位或者是基本功不到位，没有创作兴趣和积极性，以这种消极懈怠的情绪进行创作，不仅会影响到教学活动的开展，还会影响其他学生的创作氛围和思绪;更有甚者还会不听从教师的指导和安排，在实践教学环节缺席，致使教师找不到所负责的学生，这一类学生就会因为没有教师的有效指导，而对毕业创作更为应付了事，降低了教学质量和效率。另外，教师自身的理论基础和创作水平等方面也存在一定的问题，因为水平和经验还不够高，因此在学生创作阶段不能提出相应的创作指导，进一步降低了毕业创作教学质量和效率。
三、提高高师美术学专业毕业创作教学质量的对策
（一）加强毕业创作课程的安排与调整
为了避免学生毕业创作和就业的冲突，学校可以对毕业创作课程进行合理的安排和调整，提前开展毕业创作的教学，这样既能够缓解学生的就业压力，调动学生创作的积极性，还能够有足够的时间引导学生正确认识毕业创作的重要性和必要性，从而让学生积极主动地参与到毕业创作的教学活动中，进而提高毕业创作教学的质量和效率。例如，可以在第六学期进行毕业创作教学活动的开展，首先组织学生开题，开始毕业创作的准备阶段，主要是让学生和指导教师双向选择，这样不仅体现了学生的主体性，还能够体现对学生的尊重，这样学生才会更愿意主动地接受指导教师的安排和指导。然后在完成分配后，教师就需要对学生开展指导约谈，以此掌握每位学生的毕业创作意向等，教师再根据学生的具体水平以及创作意向和素材，完成创作方向和题目的拟定，就可以避免学生自拟题目过大和宽泛等问题。
（二）提高毕业创作教师队伍的综合水平和素质
美术学专业的毕业创作教学是一项十分复杂、综合性较强的教学活动，教师作为学生的指导者和引导者，必须要具备深厚的理论知识、出色的专业技法以及创新创作理念，这样才能保证教师在开展毕业创作教学中给予学生有效的指导和建议，这无疑也是对从事毕业创作教学教师提出了很高的要求。所以教师应该不断地提高自身创作和艺术修养，通过对教学经验的总结和探索，将基础教学和创作教学相结合，在日常教学中逐渐培养学生的创作能力，进而在学好自身基础知识理论的同时，也能够将所学的各种技术手段运用到日常创作中，从而帮助学生树立良好的创作意识和兴趣。
（三）加大教学实践环节的管理力度
在教学实践环节，教师首先应该引导学生端正自身的创作意识和心态，不能为创作而创作，而是应该从生活中感受艺术，进而挖掘出蕴藏在复杂生活中的艺术创作题材和形态，这样才能更好地体现学生自身的创作主题。而且教师应该积极为学生提供一些高水平的美术展馆和作品让学生观摩，以此开阔学生的视野，让学生充分了解到民族文化艺术以及传统遗留的文化艺术，为实际创作打好基础。同时，教师还需要加强教学实践环节的管理，通过适当的管理措施，规范学生的创作行为，督促学生投入到毕业创作中。
四、结束语
总而言之，高师院校应该加强美术学专业毕业创作教学活动的开展，针对当前教师中存在的不足，采取积极的解决措施，帮助学生树立正确的创作意识，加强学生创作能力的培养和提升，以此提高学生毕业创作水平，进而提高教学质量和效率。
【参考文献】
[1]张瀛.高师美术毕业创作与论文写作相结合的理论和实验[J].数位时尚（新视觉艺术），2014（02）：86-88.
硕士生论文/毕业设计开题报告书
【注：MG的是毕业论文；MF的是毕业设计】
学 号： 姓 名：
指导教师：
时 间： MF1236006 范丹丹 冯金龙 2013.12
美术馆照明系统研究
——以爱涛美术馆为例
研究背景：
美术馆顾名思义，是用来承担展览、收藏、研究等功能的承载体，而美术事业，其实质意义上是一种探究艺术真谛和审美的学科，所以对于观赏有着举足轻重作用的照明系统是整个设计的重中之重。无论是自然光源还是人工光源，首先没有光我们就没有观赏的可能；其次，它决定了一幅作品的立体感、质感和轮廓形态；最关键的是它能够给控制美术作品的基调、气氛和意境，成功地二次塑造建筑空间。
从光的物理学角度来看，它的照度是否均匀，它的色温的平衡，以及它的显色性都极大地影响着美术作品的色彩质量。采光的均匀照度在很大程度上由自然采光来决定；而人工照明就要极其注意色温和显色性，必要的时候会在构造设计上做相应的处理。
人工照明是无法和自然光相比拟的，不管是从眼睛的舒适感，最大程度地还原作品的真实面貌，甚至是能源的优化的角度，我们首选的一定是自然光，同时自然光还能将观者和作品之间的关系自然拉近，当然也有报告显示在自然光条件下， 展品颜色衰减，有机物质腐化，而且自然光具有较大的可变性，受一天中不同时间、地点、天气变化和照射环境的影响，不够稳定。
更具体地说，自然采光可以分为4种类型：天顶采光、侧顶采光、侧窗采光和高侧窗采光。天顶采光提供了均匀的照度，降低了明暗对比，同时获得了最大的展览面积，但同时又不能再墙面形成均匀的垂直照度，有时还伴有眩光和反光灯不良反应。侧顶采光照度更均匀，基本不会眩光，但是主要应用于小型顶棚，受到建筑造型的限制。侧窗采光容易引起眩光，但却和场地景色相互呼应。高侧窗采光光线充足，主要也是和造型相联系。
而人工照明系统，灵活自由、易于调整，从而创造各种照明效果，但是由于射程较短，照度和均匀性在短距离内的明显变化会造成对于作品的心理距离，同时由于太依靠电力系统，一旦电力故障，会引起很大的麻烦。
鉴于两种照明系统各自都有优点和缺点，所以本次设计更倾向于二者集合的集合照明系统，取长补短，以自然采光为主要光源，同时在需要的时间和地点（位置）辅以人工光源照明的系统。分析自然光的组成部分，然后成功地加以控制，通过阻挡、提取、过滤等方法对自然采光二次设计，同时加上适当的人工辅助灯源。所以本次设计也将以本人在工作室参加的爱涛美术馆为实证研究对象，在此次设计中本人将通过对自然采光窗口的控制来控制自然光系统同时通过大量的计算在适当的位置加上辅助光源，形成一套完整的系统。
研究目的：
1
本次设计通过分析美术馆的优秀作品的光系统，结合采光分析软件，例如ecotect analysis等等，力图在美术馆的采光的角度完成一整个最适合和优化的光系统，也希望能为以后的美术馆设计的照明系统设计提供一定的借鉴。
研究对象：
1. 通过查阅资料，了解光的原理和组成部分，结合日照分析软件，对自然照明系统的精确定位是这个设计的重点。
2. 在初步计算结果的基础上进行人工辅助系统的设计，最终相辅相成，形成一个完美的光系统
研究方法：
1. 调研法：通过对南京、上海及周边地区美术馆的调研，收集采光洞口的详细信息，
包括位置、面积，方向等等，进行分析取样。
2. 文献综述法：对国内外的美术馆采光系统进展进行整理和总结，归纳出现有的采
光系统的特点、优势及不足。
3. 软件计算法：通过日照分析软件的精确控制，对整个设计进行不断调整，最大可能地实现优化。
研究步骤及时间安排：
第一阶段 研读文献成果，收集资料 2013/11—20XX/01
第二阶段 建立设计基本框架 20XX/02
一很多艺术家的成就并不局限于某种艺术形式
现代艺术家尤甚。艺术家们往往同时在绘画、雕塑、设计等各方面成就斐然，从文艺复兴的米开朗基罗到后印象派的劳特雷克，再到现代艺术的毕加索、杜尚、安迪•沃霍尔，他们在艺术创作中往往跨越了所谓FineArts的范畴，实现了“大美术”的概念。整体来看，西方现代美术教育中较为注重材料的解构和创作观念的展现，对艺术基本技巧的纯熟并不给予更多关注，学生往往被要求对某种“物”或“观念”进行解构，进行自己的各种艺术实验，并选择符合自己需求的材料和表达方式，从而形成独特的路径来完成自己的艺术作品。这种作品可能以某种传统的纯艺术的方式呈现，也有可能以更加“现代”的“大美术”形式呈现，这取决于学生自己的表达需求。教师作为引领者，只对学生作品进行建议和点评，不直接进入作品制作过程本身。中国的高校美术教育系统建立于20世纪50年代，受到当时苏联美术教育系统的影响，艺术门类间区分明显，重视基本技巧的训练，对纯艺术与实用美术的区分相当明确。以油画专业为例，往往经历一到两年的基础训练过程（其中包括大课时的素描及色彩练习），然后是从油画静物、油画头像、油画半身像、油画全身像到油画人体的反复训练，并以油画创作作为最终成果进行总结，与之相对应的国画、版画、雕塑等专业的课程设置也是遵循这一原则。毫无疑问，这样的教育系统培养出的学生是富有技巧的，并使写实主义绘画在中国占据了完全的主流地位，但同时也存在视野狭窄和适应性差的问题。20世纪80年代后，这种情况得到改变，高校中的设计类课程逐渐增多，设计专业成为美术教育中的最大份额，以适应社会对于大量设计人才的需求。随着时代的变迁，美术学专业课程结构发生了改变：各高校增加了类似三大构成、装饰基础、设计基础之类的课程，对实用美术和现代艺术构成有了基本的介绍；增设了类似于绘画材料研究、综合绘画等课程，以对现当代美术中的重要命题进行探索，丰富学生的表现手法；设计学科的学生则在进行相应的基础训练后以平面设计、环艺设计、工业设计等专业进行划分并实施对应的教学过程。整体看来，高校美术教育已经在某种程度上向“大美术”的方向进行转变，但相比于西方美术教育系统，中国美术教育仍然倾向于传统美术界限的划分，而全盘接受西方既是不现实的也是不必要的，中国的高校美术教育系统有其自身优势。
二“视觉时代”的来临已是不争的事实
与以前的时代相比，当代人更习惯以视觉信息获得对事物的认知，我们所生活的时代中“艺术”与“生活”的界限被逐渐打破——“艺术生活化”“生活艺术化”。美术教育应当有助于学生的个人成长、情感表达，提高其与社会和谐相处的能力。高校美术教育要顺应“视觉时代”的要求，实现“大美术”，就必须进行综合的改革，这种改革不能直接移植西方经验，而要以现有的美术教育系统为基础。“大美术”的主张并非抹杀美术各种门类间的区别，而是主张以更加开放和兼容并蓄的态度对待各种门类间的融合和互相作用。这种融合可能是在国画专业中加入更多的设计因素，使用更加丰富的材料，甚至是改变装裱展示的方式；或者是在设计专业中加入民族绘画因素，使其具有中国味道；也可能是更加深入的融合方式——综合材料表现绘画的制作。尽管融合的方式和程度有所不同，但都要求我们采取更加开放的态度进行课程的设置，要做到这一点，最好的解决之道就在于学分制的开展和公选课更大规模的开设。由于专业学习时间的限制，学生一般在各种艺术门类中选择一项作为自己的学习内容，对其他门类课程所学相当有限。要求任课教师实现“大美术”的授课方式，要求国画教师同样了解油画专业知识，并对现代美术和设计学知识有所认知，毫无疑问存在实际困难，因为这要求高校教师具有更为广阔的知识面和更加完整的知识结构，这在短时间内不可能做到。高校教师教育水平较高，但普遍是对某一种特定艺术门类有较深入的理解，而对其他艺术门类往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍开展学分制，但以不完全的学分制为主，专业课程主要由专业基础课、专业必修课、实践课程、毕业论文及毕业创作几个板块组成。选修课的开设占课程总量的比例较低，所占学分比例同样偏低，同时也存在开设不足、偏重理论课程等问题，学生并不能实现真正意义上的跨门类的深入学习。实现完全的学分制，降低专业必修课的比例，提高专业选修课的比例，是实现目前高校美术教育“大美术”的可行之道。在高校美术教育中，在进行了必要的基础课程学习后（这些基础课程应当是更加整合的），学生选择一个艺术门类进行专业必修课程的学习（如国画、油画、版画等专业），同时允许学生跨门类和跨专业进行选课，通过上交作品的考核判断其掌握程度，高校承认每门课程的学分，在学习过程中完成基本学分即可达到毕业标准。其中专业基础课程的开设应当主要集中于第一学年，专业必修及选修课程集中于第二、第三学年，第四学年则是专业提高课程、毕业创作及论文写作。高校教师在学期初确定欲开设选修课程，学生根据自身专业需求和发展方向进行选课，学校进行综合及统筹安排，保证开设科目教学的顺利进行，这样既能保证学生选课的更大自由，又不至于使教师难以负担。
通过这一方式，绘画专业的学生可以选择设计专业课程或者版画、雕塑课程等，他们在艺术实践中的路径将得到极大的拓宽，并在实际社会生活中获得更强的适应力。不能否认，大量选修课的开展可能带来相应的负面效应：专业必修课份量减轻导致专业技能的下降；学生选课的盲目性；教师对课堂的掌控性下降等问题同样会逐渐显现。完美的教育是不存在的，每一种教育模式都有其漏洞，“大美术”的美育模式也不例外。相应的，高校美术教育可以通过一些具体对策减少问题的出现：首先，对专业必修课的课程内容、课题设计进行不断推敲和完善；其次，对学生进行专业教育，帮助其进行合理的课程搭配；最后，完善教辅工作，为任课教师扫除障碍，减轻负担。我国的传统美术教育系统重视理论、技法，与社会生活却有着层层隔阂，而在这个视觉时代，各种美术门类间的互相渗透已经成为艺术的主流，“大美术”不仅仅是个概念，而已经成为现实。高校美术教育应当顺应时代的需求，培养能够在现代社会中亲近生活、富有创造力的学生。因此，“大美术”语境下的高校美术教育改革应当继续深入下去，并在持续深入的过程中发现问题、解决问题，探索出适合中国高校美术教育的发展道路。
作者：史秀娜单位：聊城大学
【摘要】在高校艺术理论课程教学中运用研究性学习方法，能有效提高艺术类院校学生对艺术文化理论课程的认识，提高学习效率，而且对他们今后的毕业论文、毕业创作、毕业设计等都具有较强的应用和指导意义。
艺术概论课程是一门对艺术的基础性知识、基本性问题和基本性原理做专门综合性探讨与入门性研究的理论形态课程，在艺术类院校的课程设置中具有举足轻重的作用。然而，艺术专业学生往往由于兴趣所致，对专业理论课程认识不够，他们更多地注重专业技能课程的学习和训练，而疏于对艺术理论课程进行学习。他们往往在课堂上主动性和参与性不高，为了应付考试，死记硬背一些名词术语和概念。因此，很多艺术院校毕业生的专业技能基础较为扎实，而艺术理论修养欠缺，导致其艺术文化品位不高，创作出来的作品平庸媚俗，其自身也逐渐成为了一个缺乏艺术理论素养和艺术文化内涵的“艺术制作者”。笔者在艺术概论课程教学中，尝试采用研究性学习模式进行教学，收到了一定的教学效果，并总结出了点滴的研究性教学经验。主要教学方式如下：
一、小课题研究性学习
艺术概论课程中的许多学习内容，如果按照传统的教学模式教学，很容易造成学生死记硬背、机械式的学习。若教师能在教学过程中将课程内容分解成若干个小课题，让他们有选择地对自己所感兴趣的内容进行主动探究，这样容易取得较好的学习效果。例如在讲述“艺术及其本质”这一章节时，笔者将课时内容，分解成几个部分：东西方关于艺术的观念及其演变，对于这一部分内容由教师作概述性的讲解和引导。其他内容设置成如下三个小课题：模仿论与再现论主导下的艺术真实探究；超脱生活的形式论及其艺术创造；从挤压到释放——表现论及其艺术实践。学生根据自己的艺术创作习惯或喜好选题，以三个小组合作的形式完成，可以通过查找文献资料、利用网络资源等方式对相关专题进行研究。教师要求他们在规定时间内以课件的形式将每种艺术理论阐释清楚，并以具体艺术家的艺术创造或艺术流派的艺术事象为例进行专题探索。最后，三组同时针对艺术的本质问题展开讨论……通过这一系列的研究性学习，学生对自己所研究的艺术理论及其实践有了颇为深刻的认识，通过相互讨论以及教师对这一问题的最后归纳，他们也对其他的艺术发展理论有了初步的掌握，对艺术的本质有了较为深刻和全面的把握，并形成了一定的自主及合作研究能力。
二、社会调查研究性学习
建构主义学习观认为，学习本质上是知识的主动建构过程。在艺术传播与接受的教学中，笔者针对不同专业设置和与其专业相关的社会调查学习内容，尝试让学生通过社会调查和自己的亲身体验，建构对课程内容的深刻理解和融会贯通。现代人的生活脱离了艺术是无法想象的，艺术是人类精神的阳光、空气和雨露。自艺术市场化、艺术家身份职业化以来，全国各地相继出现了各种类型的画廊，这些画廊成了连接艺术家艺术创作与群众美术需求的纽带与桥梁。为了让学生了解当代美术的市场需求，笔者要求绘画专业学生对所在城市的画廊进行调查走访，了解画廊艺术作品的构成层次、消费者群体及购买需求，了解画廊的生存状况，并对画廊的经营及发展给出一定的建设性意见。在调查走访中，学生获得了许多有价值的信息。通过调查，学生对当代画廊的经营模式、经营状况有了一定了解，明白了艺术创作与艺术市场之间的相互依存关系，懂得了艺术生产、艺术制作、艺术创作之间在艺术品级上存在的差异，发现了艺术与美、艺术与真实之间存在的密切联系和矛盾对立，体会到了情感和形式在艺术表现中的地位和价值。美术学专业学生开展了“当代百姓美术生活现状与需求调查”；环境艺术设计专业学生则开展题为“当代城市家居装修现状与需求调查”。在这些研究活动中，学生做了许多工作，获取了大量数据，这里限于篇幅，不一一赘述。通过这些活动，使学生懂得了人际沟通能力的重要性，增强了他们的市场意识。
三、个案研究学习模式
在关于艺术家及其艺术创作的教学中，为了让学生获得更丰富的观察经验，了解艺术家艺术创造的原动力，笔者要求学生在一定时间内对熟悉的、仰慕的、有成就的艺术家进行专题个案研究。通过与艺术家面对面的接触，他们能了解艺术家的学识结构、艺术观念、人生经历、生存状况等因素对其艺术创作的题材内容、表现手法、艺术语言以及艺术风格的影响，从而了解艺术家艺术创作发生的灵感来源……通过这一方式的学习，很多学生接触到了一些艺高德馨的艺术家，感受到了他们睿智深刻的艺术思想、饱满的创作热情以及坚忍不拔的学习精神与毅力，有的学生还因此和艺术家成了好朋友，成了忘年之交。
四、艺术批评学习模式
艺术批评能促生人的想象力和创造力，赋予学生洞察力、敏感性和对艺术真诚的关注，学生可以通过这种方法学会识别艺术中存在的真实和华而不实。在艺术概论课程中引入美术批评，能帮助学生增强感知的敏锐程度，把学生带入审美情境之中，使学生从美术作品中获得轻松和愉悦，有助于学生获得一种对美术作品和美术家的亲近感。将艺术批评引入艺术概论教学中，是为了传达给学生一种意识，一种在艺术作品中寻找真正潜在价值的意识，一种寻找有意义的艺术形式的意识和培养真实品位的意识。具体做法是：利用多媒体，依托信息源（包括作品及通过各种途径获得的作品的相关资料、教师的语言引导、谈话、提问、背景音乐甚至灯光等所形成的信息场）创设艺术批评情境，在学生——作品——教师之间形成一个流动的、具有强烈吸引力的“信息场”，引发学生对作品自发、主动地关注，进入主体对信息源的信息捕获、整合和交流……这些学习活动充分激发了学生的形象思维能力和创造力，使其批评意识大大增强。更重要的是，将艺术批评引入艺术概论教学中，潜在地为学生以后的艺术创作指明了方向。
五、创作实践学习模式
