时间：2022-06-02 15:30:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇中国建筑文化论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文摘要：建筑不仅仅是人类居住的场所，在社会的发展中经过历史的积淀，建筑已经成为中国文化的物质载体。中国建筑不仅具有自己独特的建筑风格也形成丁独特的建筑文化。本文对于中国的传统建筑做了简单的介绍并对传统建筑文化进行了分析。
建筑是人们用木材等建筑材料来构建的供人居住和使用的场所。从这个定义上看建筑的范围包括诸如居住场所、桥梁、公共建筑甚至园林等。在历史的发展和沉淀中，建筑已经不仅仅是现实存在的建筑，它已经拥有了深厚的文化内涵，成为人类众多文化的组成部分，而且以其物质存在的长久性记录了不同民族、地区国家的发展历程，成为了人类文明的纪念塔。
从建筑的文化本质而言建筑是人类创造的物质文明和精神文明的集合，他以自己独有的形式揭示一定的审美观念和出世原则。既能够反映出时代特征又具有浓厚的民族烙印。我们甚至可以认为建筑是一种物质化的民族精神和民族哲学。
中国建筑作为中国文化的物质载体和中华民族物质化存在，必然有着与西方不同的建筑风格和特点，并以其发展中独特的形质格局，超拔的内容体系而流放异彩为人瞩目。从理念上看中国建筑有着浓厚的天人合.的时空又见念和和谐精神，而在建筑布局上则有着浓厚的以皇权为中心的到建伦理药直德观念。可以说中国的建筑渗透中国的传统文化和民族精神。
“天人合一”这一思想，贯穿了中国哲学并影响中华民族的审美观念，因此在中国的建筑中也带有浓厚的追求天地人三者和谐为一的天人合一意识。李约瑟曾经说过:“中国建筑总是与自然调和，而不反大自然”。然而这种天人合一的建筑意识在具体的建筑过程中又和具体的儒释道文化结合起来。因此，儒释道具体的天人合一观念才对中国的建筑产生了重大的影响。
在具体的建筑过程中儒释道三家的天人合一观念有着具体区别:儒家将自己主导的伦教纲常思想融人到建筑理念当中，尤其是在宗庙的建筑中有着严格的要求和限制;佛教则是将自己的教义融人到佛教建筑之中;道家将自己的返璞归真的自然意识融人到建筑理念当中，在这种思想主导下建立的建筑意在追求天(自然)人合一境界，因此道家对于中国建筑最大的影响主要是在园林方面，然而这种思想和今天在郊区建立远离大都市喧嚣的郊区别墅有着很大的相同之处。然而在民间的建筑中又有着自己的主导思想，通俗的讲民间建筑有着浓厚的风水意识，用较为专业的术语则是堪舆之术。长期以来我们都把这种思想看做封建迷信，然而在堪舆之术里面涵盖着浓厚的天人合一意识，甚至可以认为堪舆之术的本质就是通过一些行为和建筑来实现天人合一。
通过这些分析，可以得出这样的结论，即:天人合一，是中国传统建筑文化的审美精神，也就是中国传统建筑的文化内涵。
在具体的布局中中国建筑有着自身的特点和风格，中国建筑大多是讲究中轴对称的平面布局和秩序井然的伦理营构，以组群布局的方式在平面上展开，形成中华传统建筑的尚大性格。众多的建筑聚集在一起，看似凌乱的建筑群体中却有着严格结构布局。占据中心位置的无疑是地位最高影响最大的建筑，其余的建筑围绕着中心建筑而建。这种理念和中国的儒家思想结合就使得中国的建筑群整体与局部相结合，使得中国的建筑具有强烈的文化意味。当这种布局思想和堪舆之学相结合时，就使得我国的建筑既具有浓厚的使用精神又渗透着中国人的宇宙观、人生观和审美理想，充满了既理性又浪漫的艺术精神，展现了中华古民的无比智慧和独特风采，也展现了中华传统建筑的强烈个性和艺术魅力。
中华民族悠久的历史孕育出了令人惊叹的文化硕果，我国的建筑文化无疑是其中优秀的一枝，不仅给中华民族留下了优秀的建筑文化，也为世界建筑史创造了奇迹，然而在近代伴随着西方文明的冲击，我国的建筑也受到了西方建筑的冲击，随之而起的是现代化的建筑传统建筑正在销声匿迹，面对这种情况我们应该如何面对?
向西方学习是必不可免的，因为现代建筑设计方面中国的建筑设计总体水平确实不如西方，学习固然重要，然而在学习的过程中要有所选择不能一味的照搬，要和中国的文化接轨。其次，在学习的同时还要保存传统建筑文化的精髓，要使中国的传统文化要与现代社会相结合。
我国的传统建筑不仅受到了西方建筑文化的冲击更受到了现代社会文化的冲击。当社会向市场化、世俗化转变之时，建筑从过去更为重视具有恒久价值的审美感受、意识形态的超越性力量、统治者的意志和权威，以及精英阶层的文化趣味，转为重视和强调现实的功利、即时需要、时尚潮流等等。建筑也就从文化和物质的结合体变成了一种商业行为。这种变化更大的体现在城市建筑上面，丰富多彩的传统城市建筑被磁砖贴面、蓝玻璃的现代建筑所取代。建筑在变的世俗化的同时也越来越重视它形式功能实用受到忽视，城市建筑中的广场就是最好的代表。然而建筑本身就不是孤立的存在，它和社会、自然相结合，构成了独特的建筑文化，因此建筑文化从其本质而言也是一种环境文化。在这种建筑理念的指导之下，建筑不仅要具有形式上的功能更要有实用性的功能。因此，伴随社会世俗化而进行的建筑世俗化在扼杀着建筑的本质，当然也在侵蚀着中国传统建筑文化。
上海现代建筑设计集团・上海建筑设计研究院・四所建筑专业室主任,国家一级注册建筑师,高级建筑师
1993年获厦门大学建筑系工学学士
1996年获东南大学建筑系建筑学硕士
2008年获同济大学建筑与城规学院建筑学博士
2009年受聘为苏州大学建筑学教授
在作为设计师的同时,长期从事设计理论研究,积极参加国内外学术会议与交流,与学术界保持同步,在建筑核心刊物为主近40篇, 2009年即将由建工出版社出版20万字博士论文专著《跨文化语境中的建筑思维》一书。设计专长领域有:城镇设计运营与设计/酒店策划与度假设施设计/现代商业地产策划设计/现代医疗建筑设计
所获奖项:
1993年 闽台文化交流中心设计获台湾洪四川财团法人建筑优秀人才奖佳作奖
2000年 厦门沙坡尾渔港社区改造方案获UIA“北京之路”建筑创作奖二等奖
2003年 上海国际汽车城大厦方案第三届上海国际青年建筑师作品展三等奖
2004年 罗店新镇美兰湖国际会议中心获第四届上海国际青年建筑师作品展二等奖
2005年 罗店新镇美兰湖国际会议中心获上海市优秀工程设计二等奖
2006年 罗店新镇美兰湖国际会议中心获建设部优秀工程设计三等奖
2006年 卢湾区医保事务中心获第五届上海国际青年建筑师作品展三等奖
2006年 第六届中国建筑学会“青年建筑师奖”现代建筑设计集团提名参选人
2007年 芳茂村生态社区中心获第六届上海国际青年建筑师作品展二等奖
2007年 参与主创的无锡医疗中心获上海市建筑学会优秀创作奖
2007年 参与主创项目瑞金医院门急诊楼获上海市优秀工程设计一等奖
2007年 当代中国青年建筑师优秀作品大赛二等奖(建设部主管,中央文献出版社编辑出版)
2007年 萧山博物馆上海市优秀工程设计三等奖
2008年 获上海市勘察设计协会“最具大师潜质的二十位青年建筑师”荣誉称号
引言
前两篇进行了五种传播范式的分析,前两种是批判性范式,而后面三种范式是建构性范式体系,作为剖析当代跨文化建筑传播现象的理论框架。(见表2)
表2 跨文化建筑传播范式一览
三范式批评――当代中国建筑跨文化传播现象
勿庸讳言,我国自引入现代建筑以来,长期处于传播的受传方地位,因此,过去长期困扰于“民族文化与外来文化”,“中与西”这样单边依赖又矛盾对抗的状态中,明显是处于“传播与发展”和“文化帝国主义”范式的话语群。对于这个问题历来有两种截然对立的态度,即:不是用西方文化取代中国文化(西化),就是用传统的中国文化抵制、排斥西方文化(如复古主义);不是鼓吹“中体西用”,就是主张“西体中用”。这些“体用论” 者都是以西方文化为坐标系,按照西方的模式来改造中国。(14) 这里通过跨文化传播的范式理论来剖析我国建筑跨文化传播的问题实质,希望可以发现问题的本真。
1.“全球文化多元主义” 范式批评
世界文化已经出现了跨文化发展的趋势,中国现代建筑的发展也必须顺应这一潮流,否则将没有出路。但中国建筑跨文化发展的前景如何,正像我们前面所说的,将决定于我们对东西方文化的精神实质能否有一个深入和全面的认识。“”以往的30年,我们虽然喊着“民族化”的口号,但在什么是传统,以及传统如何与现代相结合的问题上,并没有进行过深入的研究。而改革开放以来,西方文化虽然倾倒了很多人,但我们并没有明白应该向西方学习什么,我们缺乏对西方文化(包括建筑文化)的整体了解,而总是把一个时期、一种流派和几个“大师”看成是西方文化的全部。因此,如果说我们过去是“食古不化”的话,那么现在则可说是“食洋不化”;“食古不化”造成“复古”,“食洋不化”则导致“仿洋”。试想,如果我们既不真正了解自己,又不真正懂得别人,而是心态浮躁的一再重复“复古”、“仿洋”这种低层次的文化操作,还怎么谈得上跨文化发展去突破创新?如果我们能够在深入了解东西方文化精神的基础上,坚持在全球化语境中的跨文化对话,坚持多元文化视野中自身文化精神的重建,那么实现中国建筑创作的突破和创新,就是可以肯定的了。(15)(见图20-1/20-2:刘晓平新水镇作品)
有学者认为“建筑文化趋同”现象是体现建筑国际性的一极,“建筑文化的民族化”是体现国家性的一极,此二者可以同时并存。在当今世界,建筑文化的发展和进步,既包含前者向后者的转化,也包含后者的吸收与融合,这两者既对立又统一,相互补充向前发展。过去,我们一直片面地强调创造国家性建筑,所谓“中国固有之形式”、“民族形式”、“中国的社会主义建筑新风格”等等皆然,这种片面的提倡,其实是对文化趋同的一种消极抵制。在21世纪,随着亚洲的崛起,作为一个文明古国,更应当发扬东方文化的优势,变消极抵制为主动参与。在东西方文化交融中积极创造国际性建筑,即创造带有中国或东方特色的国际性建筑,使中国传统与现代的建筑文化,更多地成为国际性的建筑文化,让21世纪文化趋同的重心,向东方文化和亚洲特色转移! (16) (见图21―安藤水中庙)
从文化多元主义范式来看,国际和国家的人为限定未必合理,因为许多国家如我国是多民族文化的,而未来更多的国家将是多民族的,因此以文化的多元化来描述比较科学。“建筑文化趋同” 现象实质是文化发展中的融合及“混杂化”,而“建筑文化的民族化”概念在全球化的背景下将不再适用,而应该是“文化的多元化”,“文化的差异化”,这不限于以民族为范畴而是以更宽广的学派、个人和文化团体为范畴。(见图22北欧大使馆,图23马尔默图书馆)
从“文化多元主义”范式看待外国设计进入中国的现象,我们应理性学习境外著名规划设计机构运用当代国际城市规划与设计的思想方法,向它们学习先进的专业知识与发展方向。另外还有它们的经营模式如客户管理、设计运行管理、人事管理、市场开拓等等,这些都是长期按计划经济管理体制运营的中国规划设计机构之最缺。
从“文化多元主义”范式出发,我们应当欢迎有实力的境外事务所介入国内的城市规划设计市场,但反对一些地方政府和媒体把国际竞赛招标演变成闹剧或看西洋镜。在今天全球化语境中,我们更应当建立平等竞争机制。业界大众既要改变排外态度,更要改变一味崇洋的态度,科学地认识国际交流的规律,平常地对待和评价国内外的设计师,真正在跨文化交流中取长补短。
从“文化多元主义”范式出发,我们也要看到自身的优势和机会。高速城市化的发展给中国建筑师提供了前所未有的机遇,中国建筑在设计的经验和设计的效率方面超过世界同行。我们在大规模项目住宅区和高层建筑方面的设计经验尤其丰富。
(未完待续)
注释:
[14] 周鸿铎 主编.文化传播学通论.北京:中国纺织出版社.2005,p48
[15] 程泰宁.东西方文化比较与建筑创作.建筑学报,2005,05期:p27
两天的会议中，与会代表除了在会议上发表演讲、宣读论文之外，还就各自所关心的问题进行了广泛地接触和交流，无论何种方式，都体现出人们对中国建筑遗产保护工作的关心和热爱。
关注与支持
建筑是历史文化的载体，存在着社会发展的印记，建筑遗产是人类的物质文明、文化遗产的重要组成部分是人类共有的财富，保护建筑文化遗产也被认为是社会文明进步的标志，其中，对建筑遗产的保护和利用 已经成为公众、学者和政府部门共同关注的事件。
中国在世界上的遗产大国地位也带动了建筑遗产保护的繁荣与发展继中国建筑设计研究院建筑历史与理论研究所在文物建筑保护方面取得突出成绩以后，上海现代建筑设计集团也于2006年8月成立了历史建筑保护研究技术中心，专门从事建筑遗产的研究、设计、修缮、修复、保护和改造等工作。
据国家文物局傅清远研究员提供的数据，截止到现在，国务院已公布的六批国家级文物保护单位总计为2351处，其中建筑遗产(包括建筑遗址)共2117处，占总量的92％；尤其是在本届政府公布的第六批国家级文物保护单位1080处里面，建筑遗产(包括建筑遗址)占公布总数的40％。在经费投入上，国家也加强了投入的力度，国家财政在“四五”期间对国宝单位的投入为0.6亿元“五五”期间为0.4亿元，“六五”期间0.3亿元“七五”期间2.5亿元，“八五”期间为5.5亿元。2006年国家文物局和财政部对国宝单位的保护经费投入已达到7.2亿元，这还尚未计算各省、市、自治区的投人。巨大的经济投入从一个侧面也说明了国家对文物保护工作的重视。
为从法律的角度对搞好文物保护工作给予有力的支持及保证，国家制定并完善了相应的法律、法规，国家文物局还规定，由国家文物局颁布的法令、法规必须与国际公约相接轨。近20年来，中国文物建筑保护专家也一直在努力寻求合乎国情的建筑遗产保护之道，特别是今年5月28日，由国家文物局、联合国教科文组织世界遗产中心、国际文化财产保护与修复研究中心、国际古迹遗址理事会共同主办的东亚地区文物建筑保护理念与实践国际研讨会，形成了木结构古建修缮的指导性国际文件《北京文件》正式确立了东亚地区木结构文物建筑的保护原则，特别予以尊重各国遗产保护机构自现代保护运动发起以来，从各自保护实践中以及从世代相传的文物建筑保护的传统做法中总结的原则和经验，体现出国际同行共同审视和思索不同文化背景下不同文化遗产保护手段的多样性，这在很大程度上弥补了《威尼斯》对东亚地区文物建筑保护与修复原则的不足。这也从一个侧面说明了中国历史建筑保护和建筑史学研究取得的成绩被国内外同行所认可并予以关注。
现状与问题
以往的经验表明，文化遗产容易保护的地区一种是经济特别发达而有能力进行保护的地区；一种是经济特别落后且根本无力改造的地区。傅清远研究员认为，突出的问题是国民经济飞速发展、城市化进程加快对建筑遗产保护的巨大冲击和负面效果，特别是城市文化的传承和发展面临沉重的压力，作为历史长河的文化记忆正在逐渐消失；旧城旧房与老城老房在内涵理解上的误区和过度开发造成的老建筑大片被拆除；对社会主义新农村建设的不正确理解，造成有些地方民族特色的乡土建筑面临着大量的历史信息被破坏和消亡的潜在危机。建筑遗产保护的设计、规划、施工队伍的数量和比例远远满足不了建筑遗产保护工作的需求；建筑遗产的保护理念在设计和施工过程中没有真正地得以体现；一些落后的观念，还使许多专业人员受到干扰；保护技术和多学科的加入还是建筑遗产保护的弱项传统工艺技术和材料的传承还有待于保护和研究。
云南丽江虽然被保护下来，但过度开发及不合理的建设已使丽江失去原本固有的文化及内涵。台湾著名学者夏铸九先生在对泸沽湖摩梭族文化模式、村落及建筑的保护研究中发现旅游市场与资本的快速与大规模的穿透，使得地方文化与生态环境遭到难以恢复性的破坏，并改变了地方原有的社会结构与空间意义。
面对建筑遗产保护产业的繁荣相应的建筑史学研究理应受到重视。上海市规划局副局长伍江说得很明确，他认为，唯有认识历史建筑的价值，才能更好地进行保护，要重视基础研究。有这几十年来的建筑历史研究才使建筑遗产保护取得了今天这样的成绩和进展，没有基础研究，就没有现在的成果。然而基础研究的现状还不容乐观。北京建工学院曹汛教授用“两担愁云”来形容建筑历史和历史建筑的研究困境，特别是历史建筑的考古断代研究面临后继无人的情况；文物虽有，但是懂文物的建筑史学者却变得稀缺，像梁思成先生当年能够确定佛光寺乃唐代木构的功力已成为绝学；《中国建筑史》教材中仍有诸多史实错误也无力纠正。除了经费不足等因素外，缺少高水平、有能力的专业研究人员也是一个重要原因。曹汛教授致力于隋唐古塔的断代研究工作，无奈势单力薄，其研究工作正面临很大的困难。
开拓与进取
中国建筑遗产保护工作历经多年的努力与奋斗，虽然面临种种困难与艰辛，但在基础理论研究方面依然取得了不少成绩。对西方建筑深有研究的方拥教授指出，欧洲古代建筑着眼于物质层面的史书价值和艺术原则，只是一种单边话语的叙述，不能贴切地适用于中国；探讨中国古代建筑遗产的价值，必须站在精神层面，开拓更宽的人文视野，进而做出正确的判断。回眸往昔，我们看见的建筑物也许不足以同希腊，罗马比肩，却不能忽视深藏其内的人文理想。
在古代城市研究方面，清华大学王贵祥教授和他的研究生在对唐长安城，北京各类衙署等建筑二维布局规律和模数的研究中取得突破。
在传统木构体系方面，东南大学朱光亚教授的《中国古代木结构谱系再研究》对以往将中国建筑木构架简单地划分为抬梁和穿斗两种形式做出补充，以大量实例说明有介乎两者之间的过渡形式存在；在斗拱形式方面
敦煌研究院的孙毅华女士以壁画的直观资料展示了历代斗拱的形式变化和特点。
在古典园林研究方面，苏州古典园林以群体面貌成为世界文化遗产，再次为世界所瞩目。著名建筑学家刘敦桢先生担纲完成的《苏州古典园林》是一本研究中国传统建筑的经典著作东南大学陈薇教授对它的历史意义、学术地位和内在价值进行了更进一步的探讨和挖掘。
在近、现代建筑研究方面，香港中文大学Lynne Distefano/李浩然LeeHo Yin以开平碉楼为例，说明建筑元素和装饰设计风格受到海外华人心中的西方建筑印象，以及本土观念的存在、多种来源并存并不断强化带来的住屋形式与文化的流散，探讨19世纪～20世纪海外华人建筑理念的变迁；日本学者奥富利幸谈到日本近代能乐堂的形成与西洋剧场概念的导入之间的关系；南京工学院的汪永平教授曾多次进藏，他对碉楼建筑进行了探源。
发展与方向
时代为建筑师提供了难得的机遇，如何使建筑遗产在技术上延年益寿并得到更好的保护，是建筑师义不容辞的责任。与会代表的经验及研究更是研讨会上交流的重要内容。上海市规划局副局长伍江在强调理论研究的同时也强调实践的重要性。他认为，建筑历史研究必须注重实践。建筑历史研究者有责任将历史留下来的建筑遗产完整地交给公众，因此需要很多实践经验，这也是遗产保护的重要内容。建筑遗产保护与建筑史研究两者不可互相替代也不可分开，遗产保护的动力又促进了基础工作的研究，二者相辅相成。
台湾汉宝德教授在《多元价值社会中的古建保存》一文中谈到，文物保护与日常生活观念之间的冲突，在多元化的社会中不易达成共识参与制定准则的人越多争议越大，最后只能靠政治决策。夏铸九先生通过对摩梭族文化模式的分析提出“建筑遗产整合性保护”的对策，并对其可行性做了充分的论证。他认为，要达到所制定的目标，需要政府引导、建筑师和建筑史学者的专业投入、以及自下而上的民间力量能够得到支持。
清华大学郭黛垣教授认为，文物建筑的保护应当注重其本体的全部历史信息，具有历时性，不是某一位使用者或者某一阶段的局部历史。保护工作必须寻找到文物本体真实的历史信息，保护的最高标准是其所具有的全部历史信息得到保护，并传之久远因此修缮不仅要保护建筑的坚固更在于使其具有历史可读性。
天津大学王其亨教授以《中国文物建筑修复的实践与理念》为题，阐述了70多年来的文物保护的历程泰国Thammasat大学建筑与规划学院Vimosiddhi Horayangkura教授，讲述了在西方观念冲突下的泰国本土文物建筑保护的情况；意大利罗马大学东方建筑研究所所长Luigi Gazolla教授，阐释了在中国都市保护和复兴运动中，运用意大利式“类型学的程序”，在不改变城市肌理的情况下，提供了一种将北京原有四合院改造成新形式并使之现代化的思路；瑞士苏黎士州建筑保护局前局长Christian Renfer就与同济大学合作项目――江苏泰仓沙溪古村落修复问题提出了自己的思考，台湾华梵大学萧百兴教授则以21世纪初面临全球现代化冲击下的北台石碇小镇营造经验为例，阐释地域归真的话境编织，探讨文化遗产在深度建筑史协助下重新切入全球化魅力发展的可能性，同济大学常青教授以《探索风土聚落的再生之道》为题，介绍了第二大城市、后藏中心日喀则“桑珠孜宗堡复原工程”；同济大学章明女士就近期上海章明建筑设计事务所完成的近现代历史建筑保护再生的项目――上海外滩中国银行的改造做了介绍，上海新天地项目的主创、国际知名建筑设计大师本杰明・伍德(Benjamin Wood，AIA)也以《人的尺度，公共空间与城市形态》为题做了发言。东南大学刘先觉教授以海外华人建筑的新动态――新加坡佛教建筑的继承与革新为主题发表了演说，华中理工大学张良皋教授以新老建筑的协调为主题，对古今中外建筑创作的方法做了精彩生动的报告，希望通过中国建筑的文艺复兴继承中国传统文化，促进东西方建筑文化的整合与交融。
文物建筑保护已成为当今世人共识及发展潮流，如何成功保护可见的和不可见的文物?如何使保护与使用相结合?香港城市大学薛求理教授讲述了香港历史建筑保护和活化利用的三种模式，一种是自上而下，政府统筹包办文物建筑的修复和运作管理一种是自下而上，政府支持，社区和个人承办文物建筑的维护和使用，这类建筑往往无法开张或难以为继，还有一种是介于两者之间。总之，应以更为理性的态度、切合实际的方法推动文物建筑保护并使之持续发挥作用。
建筑文化遗产作为产业在经营方面的研究一直是中国学者的弱项。既往对于遗产保护多着重于静态的“物”的保存修复，而较少触及经营管理等课题。1972年世界遗产公约明确指出了持续性的有效管理，占有重要的关键地位。既往的研究者在多元开放的社会里，其角色扮演将更为多样。按照文化产业的观点，保存目标一旦选定，经修复再利用至永续经营管理是一个需要高度整合的操作系统。建筑专业人员除了提供专业的保护技术外，如何做好整合者的角色，将是一个重要课题。中国科技大学阎亚宁副教授以《遗产保护与经营的整合性观念架构》为题，阐释了自己对建筑遗产保护与经营上的观点和态度。
2010年上海世博会总规划师吴志强教授介绍说，在世博会总体规划中，已纳入了保留原江南造船厂等历史建筑保护的内容，并已明确得到世博会董事会的批准，这在世博会的历史上还是第一次；在保护上海工业遗产的同时也意味着在未来几年中建筑师将付出更多的智慧、创意和辛劳。
研讨会期间，会议组织与会代表考察了上海工业遗产和外滩历史建筑保护工程，其中包括台湾著名建筑师登琨艳利用工业厂房改造成的“滨江创意产业园区”。他开风气之先，自1990年即开始致力于上海旧建筑的保护和利用，对今日上海社会舆论的整体改变功不可没。苏州河畔的旧仓库保护再生项目获得联合国教科文组织颁发的“亚太文化遗产保护奖”。
建筑史学因涉及建筑遗产的保护和利用而遇到了历史性的机遇，这是文物保护工作者、建筑史学者和建筑师共同的幸事。本次旨在探索中国特色建筑遗产保护方式和理念，推动中国建筑遗产保护观念变革和完善的研讨会结束了，来自四面八方的与会代表带着问题来到这里，带着与同道交流心得的欢愉离开，希望将中国地域优秀建筑遗产以更好的方式展示给世界，以期使中国的建筑遗产保护事业获得进步。
广东东鹏陶瓷股份有限公司
www,dongpeng,oom
C2--P1
2
瑞好北京
www,rehau．oom
P2
3
德国陶瓷集团
P4
4
霍高文建筑系统(广州)有限公司
www,kalzip．com
P6
5
上海千思板制造有限公
P7
6
驰瑞莱组合隔墙系统(北京)有限公司
www,triplan,net．cn
P8
7
霍曼(北京)门业有限公司
Pll
8
美国英格索兰安保门控与建筑五金集团
www,irsecuritVtechnologies．com,cn
P13
9
北京中铁德成喷砖技术开发有限公
www,citile,com．cn
P15
10
北京东方华太建筑设计工程有限责任公司
www,sino-sun．com
P19
11
新书《文化厚吴》、《经典卢宅》、《稀罕河阳》、《沉浮榉溪》
P138
12
中国建筑工业出版社
www,cabp．com．on
P165
13
机械工业出版社
www,cmpbook,oom
P168
14
天津大学出版社
www．tlup．oom
P169
15
上海锦顺展览服务有限公司
P1 70
16
中国建筑文化中心
P171
17
中央美术学院
WWW．Cafa,edu,on
P1 72--1 73
18
新书《城市化发展与文化遗产保护》与《皇都古镇斋堂》
P1 74
19
美国南方松
www,southempine,com
P1 75
20
北京今腾盛膜结构技术有限公
www．bbfwm．com
封三
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北京晶艺特种玻璃工程集团
www．kgegroup．com
封底
征稿启示
《建筑创作》杂志欢迎所有读者投稿。稿件由文字、照片和线条图3部分组成：
1．所有文字来稿请提供电子文件，文章题目中英文对照．论文还需提供中英文对照摘要及关键词(3--8个)。
2．照片以幻灯片为主．请提供原片(用后返还)。若提供电子文件．文件量须满足以下要求：《建筑》栏目每张图片40M；《文化》、《论坛》栏目每张图片20M；《新方案》栏目每张图片10M；其它栏目每张图片5M。
3，图片若有名称的．请尽量提供中英文对照图名，如不方便的话．请提供中文图名，及图名中涉及的专有名词及人名、地名的英文。
4．线条图在绘制时应分层合理．并转存为．eps文件、ai文件或，dwg等矢量文件格式．本刊不接受所有图形文件格式．如㈩等。请提供CAD光盘．并将线图打在A4纸上．并提供中英文对照图名、图注．若是大样图还需提供详细的图中文字。
【关键词】 中央大街 老建筑 文化背景
每一座城市建筑文化的背后，都有其城市自身的历史发展脉络，在时间的更替下，建成属于它自己的城市印象。哈尔滨作为东北最重要的城市之一，也因其发展历史的特殊背景，而获“东方莫斯科”的美誉。而中央大街作为哈尔滨特色鲜明的百年老街，这条百年道路在时间的更迭中荟萃了欧洲各时期的建筑风格。
1 哈尔滨中央大街的建筑风格形成的历史背景
1896年，19世纪末，随着《中俄密约》的签订，哈尔滨获得了修筑中东铁路的机会，而中央大街本是后来由于中东铁路开建而由沙俄在建城之初打造的一个运输物资的通道，但是在漫长的社会变革之下，经过漫长的欧陆、殖民与反殖民、市场转型等多重的历史变迁，中央大街形成了特有的商业形态以及独特的空间体系。正是在这种激烈的冲荡之中，西方各种风格的建筑也随着中东铁路的修建间接的传入了中国，在西方建筑文化和中方城市的温和碰撞中，中央大街建筑呈现了哈尔滨特有的气质与文化。
2 欧洲主要建筑风格流派在哈尔滨中央大街的体现
哈尔滨中央大街建筑以其多样性的风格，鳞次栉比的形态，勾勒了独特的中央大街建筑文化。全街建有欧式及仿欧式建筑75栋，汇集了文艺复兴、巴洛克、折衷主义及新艺术运动多种风格等欧式风格市级保护建筑13栋。这些建筑体现了西方300年的建筑精华的同时，也使中央大街成为一条建筑的艺术长廊。
2.1 16世纪——和谐稳定的文艺复兴时期建筑。文艺复兴建筑在欧洲文化发展史上占有极其重要的地位，是继欧洲12到14世纪哥特式建筑之后的一种新型建筑样式。15世纪佛罗伦萨大教堂的建造意味着欧洲文艺复兴建筑的开始，直至19世纪，这400年的时间范围内出现的建筑被称为文艺复兴时期的建筑。其中，意大利文艺复兴建筑在欧洲文艺复兴中最具代表性，也最具影响力。文艺复兴的明显特征是：摒弃以基督教神权为统治的哥特式建筑形式，在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊、古罗马时期的古典柱式以及穹顶统率下的集中式构图。
原为哈尔滨犹太国民银行的黄宝珠宝，建于1923年，砖混结构，这座建筑充分展现了文艺复兴建筑风格。墙体仿石块砌筑处理，一层采用落地窗，二层为竖向圆拱为折线与曲线结合处理，局部开洞。顶部冠以圆形穹顶，方圆结合，使该建筑轮廓富有变化。楼顶的装饰丰富生动，脱盐石之撑着楼檐，装饰浮雕细致精到。阳台金属杆造型优美，做工精细，建筑檐口装饰复杂。整个建筑通体简洁明快，又富细致装饰，形成形式上的对比。
2.2 17世纪——自由奔放的巴洛克时期建筑。当轰轰烈烈的文艺复兴使古典文化得到了空前的张扬，世俗文化也便深入人心，当教皇受到世俗文化的冲击，也遍不会再像中世纪那般统摄人心了。于是金碧辉煌的巴洛克建筑以其标新立异的的格调在17世纪更受人欢愉。巴洛克建筑风格的基本格调是：追求怪异和不寻常的效果，运用富丽堂皇的空间处理和色彩绚烂的格调；墙面常常呈波浪形，在墙面的装饰上往往披金挂银；将建筑、雕塑、绘画三种艺术形式于一体，开创了其建筑形式的先河；用椭圆形空间和穿插的曲面来表现建筑效果。
坐落在中央大街120号的教育书店，建于1909年，原为松浦银行。作为巴洛克建筑的代表作，教育书店以其丰富的外观，细腻的装饰，动感的造型成为中央大街的最具标志性的代表。一层采用深色调墙面、大面积橱窗的构图；二层为简洁的圆额矩形窗，窗上刻划精致线脚；三至四层饰以贯通的科林斯壁柱，每两个圆额矩形窗作为一组，窗上饰以丰富的装饰。不同的窗饰相同的尺度又有着不同的窗饰，统一不缺变化；半球形的文艺复兴式穹顶，端部却以类似俄罗斯式洋葱头顶作为结束，成为复合式穹顶。
2.3 18世纪——纯形式美的折中主义建筑。折中主义建筑是19 世纪上半叶到20 世纪初的一种建筑创作思潮，以法国最为典型，它的主题思想是要弥补所谓的“古典主义与浪漫主义在建筑上的局限性”，这种思潮认为，只要能实现美感，可以不受风格的约束，自由组合各种建筑式样或拼凑不同风格的装饰纹样。
中央大街112号（华梅西餐厅），始建于1925年，砖混结构，典型的折中主义建筑。建筑内部墙面以及天顶均以黄白色为主的雕花作为装饰，熠熠生辉，营造出一种绚丽富丽堂皇的效果，立面壁柱上置雕塑，将建筑与雕塑结合起来，创造新颖的内部形态；壁柱采用混合柱式，既有古罗马建筑风格又有巴洛克的色彩，创造出纯形式美的折中主义建筑形式。
2.4 19世纪——简洁装饰的新艺术运动建筑。新艺术运动是19世纪末20世纪初欧洲工业化的产物，作为西方艺术设计史上一个特定时期产生的艺术思潮，新艺术运动既承接了古典艺术之风，同时又融入了现代工业文明的气息，成功构建了一座连接古典与现代的桥梁。当然，工业化带来的新材料新技术，以及古典主义固有的感性与浪漫，也实现了新艺术运动“为艺术而艺术”的唯美主义诉求。
马迭尔宾馆，中央大街的标志，1906年建成。从建筑装饰上看，自由浪漫的建筑外形，优美典雅的内部装饰，都体现了新艺术运动的活力，富有生命的象征。出挑的阳台兼作入口的雨篷，为建筑提神之笔，女儿墙以砖砌筑，柔软、灵活的曲线造型之中，又不失气势与动感，赋予建筑鲜活的生命力，恰到好处的诠释了“新艺术”的唯美曼妙；室内的墙壁或饰以唯美的壁画，或以镜面为饰，精美的诠释着室内空间的基本形态，黄铜的楼梯栏杆，充满柔媚的线条，大理石饰面以及精致的饰线，勾勒出室内的感性浪漫，没有丝毫的做作。
3 哈尔滨中央大街特色建筑的继承与发展
中央大街的建筑是异域文化在哈尔滨的展示，是特定历史变迁的文化产物，是中国范围内乃至世界建筑历程的一缕阳光。随着城市发展速度的提高，发展历程的推进，这些老建筑原本持有的形态也与现代文化产生了或多或少的碰撞，如何把握建筑的欧洲风情与中华文化、传统与现代、商业与非商业化的结合，是当下执政者们以及学者们要研究的一个重要课题，这也是打造哈尔滨城市文化的重中之重。我们期待哈尔滨以其独特的欧陆建筑魅力和独特的文化背景，来构筑“冰城夏都”的城市形象。（本论文为黑龙江大学创新创业训练计划项目之学生创新课题项目而作，指导教师：胡泊）
参考文献
关键词：古建筑文化；现代建筑文化；融合
中国北方的传统建筑和江南别致幽静的园林等古代建筑，都体现出中国古代建筑的重要思想理念，即人与自然和谐发展。由此可知，从古至今坚持生态平衡与可持续发展是人类共同的目标。所以，在人类文明的发展中，我们应把古代传统建筑作为现代建筑的基础与背景。在现代建筑中传承古建筑的工艺和精粹的同时，注入时代的元素和气息，让中古建筑文化与现代建筑文化在时代的进步中完美融合。
1 中国古建筑文化的发展过程
1.1 古建筑中的宫殿、寺庙、桥梁
从我国的建筑历史可知，古代建筑的定型时期，是从原始社会后期开始至春秋战国时期。人们从刚开始利用黄土、木架、草泥建筑简单的穴居和浅穴居，到商代利用夯土技术建筑宫室、宗庙和陵墓。到了西周以后出现了瓦，建筑技术又有所提高。秦汉至三国，我国的古建筑已步入了成熟时期，秦始皇统一中国时不仅修建了规模空前壮丽雄伟的阿房宫，还修建了西始临洮，东达辽东的万里长城。汉魏时期在建筑上开始吸收外来民族的文化，佛教建筑成了这一时期一大建筑特点，如北魏时建立的大同石窟寺，雕刻的样式和花纹都极具浓重的西域风情和印度情调。隋唐至辽，我国古建筑已发展到时期，隋朝时营建的长安城，开始将宫殿、衙门、寺庙、居民住宅和市场进行布局分置，对我国城市建筑产生了深远的影响。而另一个堪称世界桥梁史上首创的河北赵州桥，更是构思精巧。[1]唐时期因为大力宣扬佛道思想，因此寺庙、佛堂院落、道观遍布全国各地，最著名的有现存最早的木构建筑之一的五台山佛光寺大雄殿。宋金元时期是我国古建筑的转变时期。例如，北宋时建的万安桥，采用的“筏形基础”，很好地解决了湖水冲刷的问题；金代建的卢沟桥，不仅是一座石砌连续圆拱的大桥，柱头雕刻的狮子更是生动活泼，姿态万千；元朝时闻名遐迩的白塔寺，在砖造的建筑上添加了彩色的玻璃砖瓦。明清是我国古建筑逐渐改变的一个时期，这时期最重要的建筑就属当今的北京故宫了。故宫宫殿繁多，每个宫殿又自成一体。
1.2 古建筑中的园林与民居
中国古建筑中的园林主要以崇尚自然山水为主题。西周时期的灵囿算是中国古建筑中最早的园林了。至春秋时期的姑苏台和梧桐园是江南园林的先风。汉代园林以塔和楼阁作为园林的远景，使之与园林的近景形成交相辉映、层次错落的鲜明对比，增添园林的美感。而到了魏晋南北朝至隋唐，因为佛教之风的大肆盛行，使得寺庙遍布于大江南北。所以，在寺庙兴盛的基础上带动了寺庙园林的发展与兴盛，如东晋高僧慧远大师在香炉山瀑布旁建园。唐以后是苑囿和私家园林的大力发展时期，尤其是北宋时期的私家园林十分兴盛。到明清两代时期，不论是私家园林还是皇家园林都达到了鼎盛时期，有名的皇家园林有明代建立的北京皇宫的西苑，清朝建立的三山五园，即香山静宜园、玉泉山静明园和万寿山的清漪园及圆明园和畅春园。私家园林的代表有上海的豫园、苏州的拙政园等。[2]这些园林成了中国建园艺术的杰出代表。
民居，是指中国各地的居住建筑，它属于建筑艺术史上出现最早、数量最多和分布最广的建筑。但由于我国各地不同的自然地貌和人文习俗，民居在我国古建筑艺术史上也展现出了精彩纷呈多样化的面貌。
例如，汉族地区的民居主要以中轴对称的方式布局为主，北京四合院是其典型代表。南方则以多楼房较紧凑的住宅为主，其典型的住宅以天井为中心，外部或圆形或方形，福建的永定土楼是其代表。而少数民族的居住楼也是非常多样化的，西北部的新疆维吾尔族多以平顶、土墙，建一至三层外带院落的楼房作为住宅；则以外部为石砌内里木构的碉楼为住宅；蒙古族是可移动的蒙古包；西南少数民族则是一木构的栏杆式楼房为多，其中以云南的竹楼最为特别，还有就土家族和苗族的吊脚楼；北方黄河中上游则是以窑洞为住宅。[3]
从中国建筑的文化发展过程可以看出，中国古建筑文化作为一种物质文明和精神文明被流传至今，它所表现的是一种巨大而宏伟的空间文化形态。不论是雄伟壮丽的万里长城，恢宏璀璨的北京故宫，还是意境深远的江南园林，朴实平凡的居民建筑，都在历史的长河中给人们以深刻的思考，诉说着属于我们民族的独特文化。
2 中国古建筑文化如何立足于现代建筑文化
2.1 现代建筑中对古建筑文化的把握
我国的古建筑文化之所以能够保存延续下来，不仅经过了历史长河中时代变迁的考验，也经过了漫长的历史文明和现代文明的考验。它是现代文化和未来文化的重要组成部分。
所以，在现代建筑中，对古建筑文化应进行传承和汲取并发扬，但在这个传承汲取的过程中应要有所把握，对古建筑文化的理解和运用，绝不应该只停留在表面形式上，不应一味地想着生搬硬套盲目复制，而是应该吸收古建筑文化中丰富的内涵。例如，让我们从永定土楼的建筑中，学习中国古建筑的包容、仁爱、和谐。从中国古建筑主要选用土、木为材料这一点，学习中国古建筑对土地森林大自然的依恋，理解那份对大地、对自然的一种血肉相连的真正依赖，在古建筑的传承和汲取中继续创造出了令人感动的东方文化。而从那些流传保存下来寺庙院落、道观，可以看出儒道释的思想对中国古建筑也有着深刻的影响。
2.2 将中国古建筑元素融入现代建筑中去
很多人认为现代是一个新的社会，应该有新的思想，新的表达形式，传统的东西已经成为过去式。其实这样的想法是不正确的，什么叫做传统文化？是具有重要价值，具有生命活力，历经历史风霜，积淀、保存、延续下来的文化才被称为传统文化。那么，古建筑作为传统文化中的一部分，它就有着深厚的历史文化底蕴。
如果现代建筑摒弃这种传统文化底蕴，完全采用新世界的新潮流来创造，这样只会沦为这个世界中平淡无奇的一类。因为它将古建筑中的文化底蕴丢失了，没有了属于自己民族的特色和风采。所以，在现代建筑中应吸收中国古建筑的元素，将两者完美合理的融合起来，展现出古建筑与现代建筑文化风采和建筑风采。例如，建筑设计师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，将苏州的历史文化融入现代化的建筑设计中，使之成为一个新的标志性建筑。
3 结束语
当今社会日新月异的发展，自然环境和气候都遭到破坏，在这样的环境中我们应寻求自然与人类，自然与建筑和谐发展的道路。我们既可以从传统的文化中汲取它深厚的文化底蕴，也可以结合现代的环境、气候、人文风俗等特点，将古建筑的传统文化的内涵，添上新时代的特征，实现古文化与现代文化完美的融合统一。
参考文献：
[1] 刘琦.中国古建筑文化与现代建筑文化的融合[A].吉林省土木建筑学会2012年学术年会论文集[C]. 2012：4-6.
官式建筑大木构研宄是中国建筑史研宄的起点，在传统建筑史研宄框架中，地方性的乡土建筑木构体系研宄基本缺失。相对于较为深入的官式建筑研宄，乡土建筑研宄并没有找到有针对性的研宄方法；往往忽视构架形制、构件样式、匠师技艺之间的联系，缺乏对地域性营造体系的全面性考察。近年来，乡土建筑的研宄范畴逐渐扩大，包括建筑创作、建筑保护、绿色建筑技术、建筑文化、装饰设计等各方面，却鲜见有关乡土建筑木作技术体系的专门性研宄。比如，2003年至今，发表的328篇与中国乡土建筑研宄相关的会议论文中，民居与历史街区保护更新类占90篇，新农村建设及建筑创作类占23篇，绿色生态技术类占56篇，文化空间类形态与装饰类占144篇，尚可算作木构体系研究的文章仅有15篇（表一)；2003年至今，73篇与中国乡土建筑研宄相关的博士论文中，民居的保护更新及当代建筑创作类论文15篇，绿色生态技术类占13篇，文化空间类形态与装饰类占40篇，有关其木构体系研究的文章仅有5篇。
2平民史观下的乡土建筑研宄
19世纪末、20世纪初西方史学革命将看待历史的方法分为“自上而下”和“自下而上”两种。其中，“自上而下”（topdown)的历史观，属精英史观，以重大事件、重要人物及其在历史中的作用作为决定历史发展变化的关键力量。在建筑史研究中体现为以宏伟、壮丽的标志性建筑为研究对象，如中国传统建筑研究中的官式大木作建筑研宄。与此相对，“自下而上”（bottomup)的历史观，即平民史观，关注平民社会。在建筑研宄中体现为对普通建筑的关注，乡土建筑研宂即可视为该种思维的投射‘。受时代背景和社会原因所限，最初的中国建筑史研究围绕北方官式建筑展开。然而，早在1950年代，刘敦桢先生已经意识到“宫殿陵寝庙宇”与“广大人民的住宅建筑”有着极大的不同2。时至今日，乡土建筑研究往往更关注寻找新奇的、异于官式的建筑形式，以及别具一格的建筑装饰；极少被视为与官式建筑同等地构成中国传统木构营造体系的一个方面一一即皇家营造体系和民间营造体系。因此，目前的乡土建筑研究仅仅是目光的下移，而背后的研宄思维仍然是“自上而下”的，所以在中国传统木构营造体系的讨论中，高大宏伟的官式建筑仍然是主要的研究对象，而大量保存、看似平凡的乡土建筑无法获得同等重视。这无疑低估了乡土建筑研究蕴含的巨大能量。与受皇家控制的官式体系不同，乡土建筑代表的民间营建体系反映了更为真实的生活，关注到过去一直被忽视的某些真实存在的历史现象，比如民间营造法中各地对“蒿尺”的不同应用。由于丰富的地域差异，以乡土建筑研究为视角重新看待中国传统木构体系，可避免单一线索的线性建筑历史思维，带来更加复杂、多元化的思考，成为打破“自上而下”的精英史观的突破口。
3乡土建筑木构营造体系研宄及其特点
3.1中国乡土建筑研宄中的问题
3.1.1乡土建筑
乡土建筑极易与乡村建筑、民居建筑概念相混淆。溯本求源，“乡土建筑”一词来自于西方语境中的“VernacularArchitecture”，目前国际上最权威的描述为1999年第12届国际古迹遗址理事会大会《乡土建筑遗产》（CharterontheBuildingVernacularHeritage)中公布的六条识别标准‘，其强调的是同一地域下的原生性、民间性和文化共性，并没有任何将乡土建筑局限于乡村社会中的限制，也没有针对建筑规模、功能和形态的规定。但由于传统社会中次级行政区域接受官式影响较少，故地方特色乡土建筑多生长于此；同时在现代城市化进程中，乡土建筑又较容易保存在较偏僻环境中，因此导致乡土建筑与乡村建筑存在一定交集。但这并不能取代乡土建筑对民间性、自发性、地域性的强调，为某一历史地理单元内使用共享的地方特色营建工艺建造而成的民间建筑，并不存在城与乡、大式与小式的二元对立。
3.1.2木构营造体系
木构营造体系是中国传统建筑的代表特点，涉及尺度、材料、形制、加工方式、结构构造等物质方面的研究，以及工匠系统、营造制度、营造哲学、使用者与建造者的互动关系等非物质方面的内容，是围绕木结构的加工及使用的一套完整的系统。判断某一建筑是否属于乡土建筑研宄范畴的关键是考察其是否使用了本地自生的地方性木构营造体系。以营造体系定义乡土建筑研究范畴，可以避免将乡土建筑与乡村建筑，或民居建筑混淆，消除“城乡差异”和“类型差异”2。无论州府、县镇、乡村，无论祠堂、寺庙、士绅住宅、百姓房舍，无论有无斗拱，无论有无雕饰，是否为该地区工匠以地方特色工艺修建，才是乡土建筑木构营造体系反映的核心价值。比如位于泰顺泗溪镇临水宫，一处道教庙宇建筑，具有一定规模，并且相比民居而言用了较高形制的斗拱结构，但由于其反映的仍然是本地样式和技艺，故应被视为泰顺地区的乡土建筑。
3.2乡土建筑木构营造体系研宄意义及特点
3.2.1乡土建筑木构营造体系研宄意义
中国幅员辽阔，历史悠久，不仅地区差异性大，并且不同历史时期的行政划分、民族构成都有变化。乡土建筑，不仅分布广发，并且许多营造活动仍在继续，故而使用乡土建筑的木构营造体系视角是把中国建筑历史变迁置于空间维度下进行考察的最切实可行的方法之一。以乡土建筑为代表的地域性建筑研宄的重要性，已被学界认同。吴良镛先生在《关于中国古建筑研宄的几个问题》3中提出要着眼于“地区建筑的研宄”。张十庆先生在《关于地域建筑研究的思考与认识》4一文中认为“单一的脉络无法串联起纷繁的中国建筑演化历程，地域因素对于多元一体的中国建筑，有其重要的意义，研究将从注重时间轴到时空并重，从注重官式到注重民式,希望地域建筑研究能成为以另一种方式和角度对以往所熟见的中国古代建筑的阐释和思考”。因此，结合“地域性”与“民式”的乡土建筑木构营造体系研宄具有十分重要的意义和价值。
3.2.2乡土建筑木构营造体系研宄特点
针对乡土建筑分布广泛，具有典型地域风格；保存数量较多，但大多集中于明清时期的特点，其木构营造体系研宄需科学地精确化。
(1)地域精确
精确划分研宄区域。不同于现有的地方性建筑研究丛书，乡土建筑木构营造体系的研宄区域不再沿用现有的行政区划范围，也并非单一依靠自然地理、气候分区，而应综合多方面的因素界定研究范围，特别是通过历史地理、考古文化区的研宄，还原特定历史环境背景；另外，尽量选择乡土建筑保存数量较多且类型较丰富的区域开始研究。在研宄初期，尽量控制研究范围，不宜过大，选取相当于县、乡级别的地理范围进行深度考察。只有在科学的研宂区域界定中，进行小范围高精度的研宄，才能使该地域内的木构营造体系完整呈现，以此为基础可进一步判断该地域与其周边地区之间的联系。
(2)时间精确
研究时间段落的精确性。由于现存的乡土建筑大多集中建造于明末、清朝，因此研宄将不再以朝代为时间单位，而根据该地区内乡土建筑的实际发展变化脉络，将时间单位缩短至10年或20年左右。比起缺乏实际意义的绝对时间单位，甚至可以以工匠系统中的“一代人”为度量单位进行研宄，可以产生与实际建造更加密切的关系。与以朝代为标准进行的研宄不同，较短时间段内的研宄更加突出建筑变化的连续性，而非不同时间段内的差异性，避免了较大时间差内建筑形制、营造工艺的变化带来的割裂。因而，这种更加细致精确的研究模式适宜反映更加真实的建筑变化。
4结语
论文摘要：传统符号是文化历史的浓缩精华，在中国传统建筑中发挥着重要的作用。从建筑与符号的内在联系出发，本文分类解析传统建筑符号的特征及其在中国传统建筑中的应用，指出传统建筑符号的多义性、复合性，及其反映形式与内容间的特定关系。希望通过在建筑设计中对传统符号的运用来实现对传统文化的继承与创新。
一、符号概述
早在中国古代就已有了关于“符号”思想的记述，在《易传·系辞》中提及“圣人有以见天下之赜，而拟诸形容，象其物宜，是救谓之象。象也者，像也。”在古罗马时期，哲学家圣奥古斯丁对符号下了这样的定义：“符号是这样一种东西，它使我们想到在这个事物加诸感觉的印象之外的某种事物”。创造与运用符号能充分体现设计师的艺术功底与素养。
历史上每一个民族的文化都产生了它自己的独特建筑，其建筑随着文化而兴盛衰亡。从符号学的角度来考察，我国的建筑遗产是一份丰厚的，独特的建筑符号遗产。当今如何发掘和保护中国传统建筑文化并且使传统建筑符号文化在现代设计中得以延伸发展，值得我们深入研究。
二、建筑与符号的内在联系
符号学作为形式语言的—种表现形式，在中西建筑中却早已存在。
从对符号理论的研究中可以发现，符号是传递信息的媒介，建筑的视觉信息正是以符号为载体传达的。建筑符号是一种艺术符号，也是一种表现性符号，它们都有一定的文化内涵，必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。符号如同人类的语言，没有语言人们无法表达感情、交流思想。没有符号，建筑也难以显现其隐喻与象征。因此，应在现代科技不断发展的支持下，结合未来世界文明的发展趋势，重视吸收地域环境文化的优秀传统，努力寻求传统文化与现代生活方式的结合点，不断地探索传统审美意识与现代审美意识的结合方式的形式语言，更好地服务于人民大众。
三、传统符号的分类及其应用
根据符号本身的抽象性及其涵义的复杂性，美国哲学家皮尔斯把符号划分为图像性、指示性、和象征性三类，运用他界定符号的原则传统符号也可分为“图像符号”、“指示符号”和“象征符号”三大类。
1.图像符号
图像，即用线条、颜色显示出来事物的形象。
在传统建筑中一些具象的彩画、纹饰石雕、木雕、琉璃饰件及门式、窗式等，都属于图像符号或它的复合体。传统建筑的图像符号主要来源于两个方面，其一是对自然现象的描绘和概括(如来自水波形象的水纹，来自云彩形象的云纹)；其二是对动植物的描绘与概括(例如山鱼或飞鸟的形象简化而形成的几何纹样、植物、动物纹样、传统吉祥图案以及历史题材典故等。传统的图像符号最主要特点就是它的直观性。
2.指示符号
指示符号是指表现形式与内容涵义之间存在着内在因果关系的符号。指示符号在建筑中发挥着重要作用，是传统建筑符号的主干。传统建筑的构件形象和空间形象，大多数都是指示性符号及其复合体。 转贴于 指示符号在建筑中又可分为两类。
一类指示符号所表达的内容就是它自身，是—种“本体形态”的符号，实质上反映着作为符号载体的构建自身的内容与形式的统一关系，如窗户的形象表达采光、通风、眺望的功能意义，门的形象表达着出入交通开启闭合的功能意义；另一类指示性符号是与它所表达的内容相分离的“标志形态”的符号。在一些建筑细部上也时常可以见到指示性符号的实例，如表示方向的标志、箭头；表示工作状态的灯光。
3.象征符号
象征即用具体的事物表现某种特殊的意义。象征符号是指表现形式与内容涵义之间存在约定俗成联系的符号。
五千年的中华历史，培育了丰富多彩的民族文化，每个地区、民族在他们的建筑中都应用了独具特色的象征符号，它们的研究对于建筑设计是十分必要的。例如北京香山饭店是现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的经典之作，饭店的外墙上有规律地排列着中国传统的如意等图案，象征事事如意，传达着浓浓的中国文化。
四、三种符号在建筑设计中内在联系性
在中国传统符号之中，图像、指示与象征之间并非有着严格的界限，传统建筑符号呈现着多种多样的复合形态和变叉方式，有时一种符号既具有图像性，同时又具有指示性、象征性。
建筑符号内容层面的复杂性和内涵层次的多意性，以及认识主体本身的文化背景和意识形态的不同，都会带来对符号认识的不确定性。建筑符号的意义受到多方面因素的制约，它是以当地文化作为基础，与建筑所处的地理环境、使用者的生活方式、生活经历以及人们的观念有密切联系的。三种建筑符号的组合运用，是对于符号和符号之间的制约关系的处理，要在实践中逐渐了解符号同的相同、相似、相反关系，通过恰当组合达到不同的效果。
五、结 语
传统符号是历史文化的浓缩精华，在一定时期和地域内产生，是人们生活方式、生活环境、生活文化的反映，具有较大的稳定性。但传统符号的意义并非一成不变，而是随着时间、地点、社会背景的变化而有所不同。传统符号具有丰富的多义性，我们可以根据表达需求灵活地运用图像性、指示性和象征性的手法，应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，充分挖掘我国传统符号文化的丰富内涵，以使其现代设计中得以延伸与发展。
参考文献：
[1][英]罗宾·乔治·科林伍德，艺术哲学新论，北京工人出版社，1988，8
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[4]罗楠著：《当代建筑创作手法解析》，北京：中国建筑工业出版社，2005
论文摘要：通过对中国新农村建设区域性审美构建存在的问题进行分析，从符号审美的概念出发，运用符号学的观点，提出走中国传统文脉继承与现代生活相结合的道路，得出中国新农村建设区域性审美构建方式。
论文关键词：新农村建设文脉继承区域符号审美构建方式
国际著名现代建筑大师赖特说：“土生土长的文化是最具生命力的文化”，中国自然环境的多样性及各地区民众对自然环境认识的差异和其方法的选择，形成了适应各种自然环境的建筑文化模式，中国传统建筑文化是根植于本土地域的独特文化资源。农村建筑不仅仅是经济现代化的地域体现，也是生活方式现代化的载体，对于新农村精神文明建设的发展和农民素质的普遍提高起着重要的作用。在当今中国受外来文化冲击的社会文化状态下，如何让中国传统文化在农村建筑中继续发芽，不埋没于世界文化大潮中。寻找适合中国有地域特点、民族特点的社会主义新农村建设道路和探索应遵循的理念变得尤为重要。
1目前新农村建设中区域性符号审美存在的问题
1．1中国区域性符号审美存在的问题
1)千村一律。中国农村各地一个样，无地方特色。2)一些地方在政府的支持下进行了所谓的新农村建设，也意识到了继承传统文化的重要性。3)地方政府村与村之间盲目攀比，搞形象工程，甚至“废旧立新”，把原有的旧村庄全部拆掉，重新建立“新”的村庄，不理解“新农村”的真正内涵是什么，造成了传统文化丢失，自然环境和历史建筑严重遭到破坏。4)农民之间盲目攀比，在民间，特别是北方农村，存在比“层高、地基高”“房宽”的建房习俗，造成了空间和材料的浪费。
1．2国外可以借鉴的方式
韩国新村运动取得了巨大成就。韩国农村从注重家教、构建和谐农村；公司帮扶农村共同致富等方面努力，新村运动后农村生活环境胜似城市。日本农村中，坚持保留原有的自然环境，将农村特有的传统文化与现代化生活有机地结合起来，着力追求人与自然的和谐，突出区域特色和乡村特点的原则，在农村地区，既不会出现成排成行的“别墅”建筑，也没有宽广的马路，居民分散居住，功能划分明确，村落环境非常的优美，人们生活闲适、富裕，处处呈现出一幅美好的田园景色。德国经历了从传统农村到现代化农村，再到生态农村的转型。德国农村建设中，优先考虑基础设施和社会服务设施的建设，注重环境建设和保护古建筑，特殊地景得到了很好的保存。传统文化的保存与应用，都巧妙地与现代旅游相结合。
构建有区域特色的社会主义新农村应该从以下几点人手：1)合理继承传统文脉，与现代生活相结合；2)注重环境建设和保护古建筑；3)因地制宜，走可持续发展的生态道路；4)加强农民文化素养教育，提高农民审美水平；5)加强政府的引导和扶持作用。其中，运用符号性审美，合理继承传统文脉，使之与现代生活相结合，是构建新农村区域性符号审美的主要方式。
2新农村建设中区域性符号审美构建方式
2．1文脉性继承
如何提炼传统建筑文化中具有现代价值的传统建筑的灵魂，把握好中国传统文脉。冯友兰先生提出了对中国传统文化“抽象继承”的基本思想，给了我们很好的启发：“这种‘抽象’并不是不可捉摸的，而是传统文化和思想经过时间的过滤，保持下来的精神价值，是抽去了具体的特殊的历史内容与形式之后保持下来的某种精神特质；不是对传统建筑形式、风格、式样的简单模仿、照搬和剪贴，而应认知与体悟其内在的精神信仰、审美意境和对空间的特殊认知，上升到哲学的高度，深刻把握传统建筑文化超越性的内涵”。吴良镛先生也曾在《广义建筑学》一书中做过深刻阐述，他说：“所谓‘抽象继承’是指从建筑传统中将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分(设计哲学、原理等)加以发展，运用到现实创作中来。”
2．2与现代生活相结合
“文脉的精髓在于变，不变则废，变则通”，传统文化“抽象继承”，并非形式的抄袭或旧零件的排列组合，要用抽象的方法加以表现，要将传统文化的精华转化为足以支持与指导中国新农村建设的文化资源，这其中既有创作原理的继承与发展，又有形象的借鉴与创造。我们应该从社会伦理、社会文化、观念形态以及民风民俗上去把握传统民居的特征，去审视其内在气韵和空间意境，深入到文化，避免局限于其功能和技术层面。当代很多著名的建筑大师对于传统建筑文脉的现代应用都进行了努力的探索和实践，并且取得了很好的成就。
崔恺先生在北京丰泽园饭店设计中再一次延续了中国建筑传统，并赋予其新的生命力，在传统建筑语汇的运用上失传统之形而不失传统之神。日本建筑师矶崎新设计的筑波中心，包括西方从古典时代到米开朗基罗、列度等西方传统建筑师的很多建筑符号甚至现代建筑常用的各种符号，却唯独没有日本传统的建筑符号。但整个建筑的空间和形象却让我们感到浓厚的日本民族气息。其实，筑波中心建筑虽然词汇几乎完全来自西方，但是运用的是日本民族的语言组织方法，这也恰恰说明了唯一产生强烈民族特点的是组织词汇的语法。这种建筑的语法根源于历史特点却永远随时代更新并期待着被重新定义。矶崎新的设计手法告诉我们，传统文脉不仅仅与现代建筑材料和技术相结合，也应将民族性与世界性相结合，把国外好的建筑词汇运用民族的精神，即传统文脉加以组合的重要性。
2．3符号性审美
传统建筑文化中我们抽象出的无形的东西，也就是传统文脉始终是不断变化和更新的，我们运用符号学的观点，重新审视和强调符号审美在传统文脉继承上的重要性，以期达到有中国特色和地域特色的传统文化符号的现代应用。符号论美学盛行于二十世纪四五十年代的西方美学界，它的奠基人是德国哲学家卡西尔。卡西尔指出，艺术是一种特殊的符号语言，艺术作为人所创造出来的可以直观的符号形式，不是对现实的摹仿，而是对现实的发现和创造，是一种特殊的符号语言。
“符号”的基本功能就在于把感性的具体内容抽象为某种普遍形式，使之代表一定的意义。卡西尔的学生苏珊·朗格提出“情感符号”，也即是艺术。她在《情感与形式》中指出：“一件艺术作品往往就是一种自发的情感表达方式，即作家思想状态的时候，如果它们代表人，很可能就表达某种面部表情，以显示人所应具有的情感”。艺术“成为一种表达意味的符号，运用全球通用的形式，表现着情感经验”…l。
在朗格看来，艺术创造实质上是一种艺术的抽象，是制造非现实的艺术“幻象”或“虚象”。中国传统文化中的“意境”与朗格之所谓“虚象”事实上在本质上有许多共同之处。正如“绘画空间是一种符号性的空间，它诉诸于视觉的组织结构是活生生的情感表现符号”，建筑文化，作为一种人工创造的事物，具有某种传达性，是社会文化载体，是一种文化符号形式，建筑也就构成符号的一般性特征，传统文化语言也是一种符号性语言，也是一种情感表达符号。不同地区的建筑又有着各自符号语言，形成了建筑文化地理特征，即区域性符号审美。苏珊·朗格曾说：“一个记号只能被理解为使我们去注意被它所规定了的事物或情况，而一个符号却能被理解为当一个观念呈现时，我们所能想象的一切东西”。这也是新农村建设中，建立符号性审美的重要性所在。
论文摘要:从历史断面和空间分布的角度阐述了又化的连续性、贯通性、民族性及地域性，指出建筑设计是对文化的解读与再现，以建筑的形式来表达文化的信息，建筑设计是当前背景下文化信息再现的过程，并以文化表达的方式存在着。
文化的发展具有历史的连续性，历史的贯通性，建筑也必须随之而发展。建筑设计与创造就是在当前背景下即历史延续的当前断面的前提下，对文化的解读与再现，以建筑的形式来表达文化的信息。积淀的文化指导、制约着建筑创作过程并作为一种元素参与了建筑创作，另一方面设计活动的成果—建筑又表达与再现着文化的意蕴，并作为文化的一种表达方式不断发展着，丰富着文化的历程。建筑与其所处的文化整体环境有着同构的关系。论文百事通我们要学会从历史横断面上读取时间序列，从空间分布上读取运动方向。
1)文化是不断前进的，有历史连续性、贯通性，从历史横断面上读取时间序列，寻找当前时代的文化基石，依次指导建筑设计，使设计活动能够真实的反映“当前”文化形态的信息，以利于当前时代作为未来的历史断面的文化信息得以顺畅的延续。
那么，文化是什么。齐康先生在一次研讨会上曾言:“文化是指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，是物质，又是精神;从狭义来说，它又是社会历史形态以及相适应的制度和组织机构。文化是一个历史现象，每个社会都有相适应的文化，并随着社会物质生产的发展而发展……”川当然对于当前时代来讲，最重要的是当前断面的文化信息、内涵与特征，其次就是它随之所演绎的历史信息与折射的未来信息。
建筑文化有传承、转化和创新精神，其设计活动也就是对这种精神的体现。创新从传承中来，而且是历史的传承。要经过我们今天的消化来变成今天的东西，这就是传承。而转化就是要把各个要素转化成为我们今天的东西。换句话说，创新来自于传承与转化，基于今天的形态，而传承与转化扎根于不断延续的文脉，当前的形态是当前历史断面的文化的映射。未来始于过去，过去与现在都将成为未来的历史，历史不仅是相关的，而且是创造新事物的基础。从一定的政治经济技术背景下以一定形态出现的建筑历史的罗列就足以印证，梁思成先生曾言:“建筑艺术是随同文化的发展而不停地前进着的。人们生活水平提高了，也就是人们的物质和精神两方面的要求提高了，就必定要求建筑在实用上满足更多方面的需要，在艺术方面更优美，更能表达思想内容。所以建筑文化各个时期主创的特点都要有一定形态来表现，并且总是以时代的风格出现的，而各个风格的罗列也是有次序的。对于现代新技术、新建筑文化的中国建筑的诉求，也正是对这个问题的思索。
2)文化又是散布于不同地域，具有民族性、地域性的，从空间分布上读取运动方向，寻找民族地域文化特性，据此影响建筑设计，使设计活动能够真实的反映“当地”文化形态的信息，以利于地域特性作为情感归属的文化信息得以更好的表达与维持。
文化是有民族性和地区性的。通过民族形式的发展，形成了它的传统。几千年来，不同的民族，在不同的地区，在不同的社会发展阶段中，各自创造并形成了自己的传统，形成了不同的特征。随着各民族的活动范围的逐渐扩大，彼此之间的接触交往越来越频繁紧密，相互之间的影响越来越大。在这种交流与发展中，每个民族都根据自己的需要来吸收外来的东西，每个民族的文化都在缓慢的并不断的改变、发展着，但仍保持着自己的民族特征。这是因为我们需要这些特征的存在，那是一种情感的寄托，是归属感的诉求。
记忆是有情感的，是一种精神的寄托，建筑也承载着这种寄托。建筑是物质的，非物质的，精神的。建筑不仅具有实用功能，可以满足人们的物质生活需要，还具有审美功能，能够满足精神生活需要，其作用于情感体验的特点又使它能与人们的心灵直接沟通，使其作为一门艺术在世上起着作用。所有这些使得它作为人类文化的载体，充分地表现着人类文化的内涵。作为历史见证屹立许久的诸多建筑，应尽量全面系统地反映各民族和各地域的历史和它们的文化。城市设计，并不是设计师个人主观精神的表现，而是某种文化环境中的思想意识、时代风尚、社会伦理、群体心态的映射。中国的私家园林和皇家园林的风格差异，就是文人墨客和皇室贵族这两种文化群体心态、思想意识形态通过建筑师的劳动得出的反映。从园林本身难以看出哪一位设计师的独特之处，但却可以鲜明的感受到高雅的书卷气息和富丽的贵族气息的不同。但它们又同是中国园林，显示了与自然融合相亲，“天人合一”的格调，而与西方古典园林高居于自然之上的思想明显不同，从而在更高一级的层次上即中西文化环境中显现出不同民族的不同群体心态。中国古代的建筑设计，和中国的画卷很像，用一步步发展的手法，把你由开头领到一个最高峰，然后再慢慢地收尾，比较有层次，而且趣味深长。这一切的设计活动，都是以某种哲理观念为基础的。这种哲理观念形成人们的建筑观，指导其建筑的构思和营造。这就是地域文化深人建造活动的结果，地域性的情感指导着建筑设计，并通过建筑向人们诉说着文化的情感。新晨
建筑的目的是为了提升生活，而不仅仅是空间中被欣赏的物体而已，建筑设计必须融人人类活动，并提升这种活动的品质。建筑的创作必须从城市规划、适用性、经济性、材料、结构、美观等方面综合地考虑。设计作品应能有力且流畅的显示出那个建筑设计的时间背景、环境因素和建筑目的。时间背景和环境因素就是地域、民族文化所展示出来的要素，设计过程中要对其全方位了解，并找到其中的平衡点。设计思维应贯穿整个设计过程，使之成为建筑作品的决定性力量。贝幸铭先生曾言:“充分深人地了解当地的风土人情、气候、自然和地理条件等，这样才能真正的达到深人其境。
“中国的建筑都有明确的思想性，天坛是天坛，北海是北海。”有个外国人曾经这样描述过，对于一个陌生人来说都看得出我们的建筑的与众不同，那我们这些身处其中的人却忘乎所以。我们不能抛弃属于我们自己的特征，同时探求属于中国的建筑是中国文化发展的要求，这也是情感诉求的结果。梁思成先生对于这一问题的看法是:“我们要求我们的新建筑绝对不是一座座已经造成的坛、庙、宫殿的翻版，而是从它们的传统的艺术造型的基础上发展而来。在发展的过程中，必须剔除其封建性的糟粕，吸收其民主性的精华，且同时吸收外国建筑以及它们的艺术造型中我们用得着的东西。”这正是我们对于建筑地域文化坚持与发展的方式。
关键词：古建筑；建筑思想；材料；结构；装饰
中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0054-02
一、概述
文化支配着建筑，建筑体现着文化。与古代中国灿烂的思想文化一样，中国古建筑有着自己独立的建筑思想体系和艺术特色，在世界建筑艺术之林中独树一帜。中国古建筑历史悠久，经过数千年的不断改进与完善，已经达到了很高的艺术水平，并对东亚、东南亚地区的建筑创作产生了深远的影响。但是随着时代的变革，新的建筑技术、材料、装饰的出现，以及建筑功能需求的变化，曾一度使我国对古建筑的探索中断。如今随着改革开放的加深，外来先进的建筑文化对本土传统建筑带来了巨大的冲击，在此情形下，我们更应该加强对古建筑的认识与了解，为保留与传承古建筑文化和创造出具有中国特色的现代建筑做出努力。
二、中国古建筑的艺术特色
（一）中国古建筑的建筑思想
与西方人笃信基督教不同，中国人一直以来都没有形成绝对的统一的宗教，中国的宗教也从来没出现过像西方那样教权高于皇权的局面。西方宗教中追求永恒，否定现世、追求来世的思想作用于建筑中，便产生了大量石质的永久性建筑物――供神使用的教堂。在欧洲古典园林的营造中，人被认为是与自然对立的存在，处处体现着人征服自然、改造自然的思想。
长久以来，中国传统建筑中的观念形态都同时受到儒、释、道三家的影响，形成了“天人合一、物我一体”的宇宙自然观。在城市规划与住宅建筑中受儒家影响较大，建筑的体量、材料、制式处处都要符合“礼”，在空间布局形式显现出主次分明、长幼有序的秩序感，例如北京的故宫和四合院；而在圆林营造中，则受道家影响较大，显现出人与自然和谐一致，建筑隐匿于自然环境中，像苏州各园林就很好地体现了这一点。另外，传统建筑中还特别重视建筑与当地气候环境相结合以及改善建筑内部小气候。
（二）中国古建筑的材料
中国古建筑是世界上唯一以木结构为主的建筑体系，与世界上其它建筑体系中采用石、砖、混凝土等建筑材料不同，中国古建筑更偏向于木材。据考古发掘，在距今已有6900多年历史的浙江余姚河姆渡遗址中，考古人员就已经发现了带有榫卯结构的干阑建筑构件，可见古人对木材的应用上一开始就显示出了超强的智慧。其选用木材作为主要建筑材料大致可归为以下几点：1.木材是古人最早掌握的建筑材料，当砖石拱券结构在东汉后期逐渐发展起来时，木结构和土木结构已有千年的历史。一旦材料与结构有机地结合起来形成理性模式，并能满足绝大多数建筑需求时，人们就会在思想上产生惰性，理性模式进而成为文化上的非理性选择。2. 先秦时期，先贤对于国君的赞美与否，首先着眼于其宫室是否简朴，一时间中原地区形成了一种“卑宫室”的思想，宫殿不求华丽，一切从简。木材的易取材加工、建筑的建造周期短、耗资少等特点使其从其它建筑材料中脱颖而出。3.在中国古人的传统哲学里，个体生命只有在族群里面才有意义，个体是短暂的，群体才是永恒的，追求片面的永恒是荒谬的，建筑作为人的一种居住器物，也是没必要使它永存于世的，而陵墓作为逝者永恒的居所，自然而然就需采用永久性建筑材料。
（三）中国古建筑的结构
中国古建筑形式经过数千年的发展，从原始穴居到地面建筑，从夏商时期的木骨泥墙、茅茨土阶到春秋战国时期的台榭建筑，至东汉佛教的传入，进一步丰富了建筑的形式，及至明清时期古建筑的类型及构造形式已多种多样，各地区建筑形式更是风格迥异、姿态万千。几千年来传统文化上的一脉相承，使得古建筑一直保持着以土木结构为主体，不断发展和完善，最后达到了高度成熟的阶段。
中国古建筑在结构体系中主要有穿斗式与抬梁式两种。穿斗式是用纵向的穿枋和横向的斗枋把柱子串联起来，檩条直接落在柱子上，由此形成一个整体框架，这种构架形式用料少、整体性强，但柱子与柱子之间排列紧密，无法获得一个比较开阔的室内空间，其主要用于江西、湖南、四川等南方地区。抬梁式是在柱顶搁置梁头，梁头上置檩条，梁上再置瓜柱用以支撑较短的梁，由此叠置而上，这种构架形式室内的柱子数量少，可以获得较大的室内空间，若再用“移柱”、“减柱”等手段，则可获得更大的空间，但也因为梁架的跨度非常大，整体框架因此用料粗大，外观浑厚凝重，是官式建筑的常用构架。有些地方还采用抬梁穿斗混合式，即建筑四面采用穿斗式，而内部结构却采用抬梁式。此外还有井干式和干阑式两种构架。
中国古建筑中结构承重与空间围合分工明确，以柱、梁、枋、檩、斗等大木作通过榫卯结构的连接，共同构成一个整体框架关系，檩上架椽子，上面铺设瓦面，四周再用墙面或隔扇进行围合遮挡。由于整个屋架的重量是靠柱网层传至地基的，墙面和门窗的设置因此变得自由灵活，在南方地区有些建筑甚至四面都采用隔扇，以改善室内的通风和采光。以榫卯搭接的木框架结构由于部件之间并不完全固定，所以能极大地消减地震力的破坏。
斗是中国木构架建筑有的结构部件，它是由水平放置的方形的斗、升和矩形的以及斜置的昂组成。在大斗上纵横交错放置，上置斗，斗上再置，如此层层叠置，其间再穿插斜昂，以增强承重能力。其在结构上起到承托出檐、传递屋架荷载的作用。斗的最早形象见于周代铜器，之后经过长期探索，在唐宋时期达到成熟状态，同时在建筑中也建立起了以中截面为基本模数的“材分制”，加强了建筑营造的标准化与程序化，之后斗尺寸逐渐减小，加之真昂已近不再使用，到清代更有溜金斗折杆用料的不合理做法，斗的结构机能已被大大弱化，逐渐成为房屋立面装饰和社会等级制度的象征。由于各时期斗的样式略有不同，所以其也成为古建专家鉴定建筑年代的重要依据。
中国传统建筑的屋顶也有其独特的艺术特征，它的形式丰富多彩，其形态是木构屋架的直接外在反映。有别于西方教堂重视屋身的艺术表现，中国古建筑则更重视屋顶的表现。其优美的曲线、深邃的出檐、翘起的檐角总能给人留下深刻的印象。在等级制度森严的封建社会，屋顶形式的使用受到官方的严格规定，重檐、庑殿顶、歇山顶用于官式建筑群中的主要建筑，悬山顶、硬山顶用于次要建筑，民居则通常采用硬山顶。除此之外，屋顶形式还有尖顶、盔顶、顶、扇面等，若再将各式屋顶进行组合拼装，则其形式就更加丰富。在一些大型市政工程和园林建筑中，建筑的屋顶形式表现出灵活、自由、随宜的品格。
屋顶的飞檐翘角也是中国古建筑屋顶之特色。汉代建筑中由于其屋檐转角铺作尚未成熟，垂脊、檐口平直，但从大多数汉阙、明器、画像砖中可以看到，屋顶垂脊尾端出现有意地翘起，显示出了古人最早追求屋角起翘的意图。唐代之后，房屋外檐转角铺作已经得到完善，再配以檐柱的逐间生起，即可出现优美的檐口曲线。总的来说，我国北方建筑屋角起翘平缓，外观混厚凝重；南方建筑屋角起翘较陡，外观活泼轻快。
（四）中国古建筑中的装饰
中国古代建筑的装饰包括对大木、小木、砖、瓦、石、油诸作的艺术处理，和为创造艺术环境而设置的建筑小品。大木作装饰主要是构件的卷杀和端部的艺术处理，如柱端卷杀形成梭柱和梁枋端头做成霸王拳、蚂蚱头等。小木作装饰是对门窗、廊檐、天花及室内分隔构件的艺术处理，如重要建筑中的大门会装有铜铺首、门钉，隔扇门下部的裙板、绦环板作雕花处理，屋架上施以天花藻井等。砖瓦石作装饰主要对房屋瓦件、墙面、台基、地面铺装的处理，如屋脊的正吻、仙人走兽，屋檐的滴水，墙面的砖浮雕。油漆彩画是对木材料进行加工处理的重要手段，既起到保护木材的作用，本身又具有很好的装饰效果。建筑小品主要是对重要建筑起到衬托和渲染气氛的作用，如北京故宫内的华表、日晷、嘉量、铜龟鹤等。
建筑装饰的特征主要有：1.它们是显示建筑社会价值的重要手段，建筑装饰严格服从建筑的社会功用。2.它们中大多数都具有一定的实用价值，并非是可有可无附加物。陶瓦上釉是为了增加瓦面的抗水性，天花的设置是为遮住房顶屋架、遮挡灰尘的作用。3.它们大都趋于程式化、规格化，各自都有严格的做法规范，能极大地加快设计和施工的速度。
综上所述，中国古建筑在建筑思想、材料、结构、装饰等方面都有自己独特的艺术特征，它是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。传承和发扬古建文化还需要一代代建筑师的不懈努力。
参考文献：
[1]潘谷金.中国建筑史[M].中国建筑工业出版社， 2009.
关键词：建筑营造法 龙庆忠 学术 思想 特色
中图分类号，TU-87
文献标识码：B
文章编号：1004-8537(2008)09-0170-07
背景
龙庆忠先生是我国著名的建筑学家，他提出了建立在历史研究和实践应用基础上的建筑历史与理论教育体系，并在20世纪80年代开始的建筑研究生培养中付诸实践。龙先生的建筑历史与理论教育体系包括防灾、保护和设计营造法三大方面。由于龙先生年事已高，在其最后的学术生涯中，主要培养了防灾方面的研究生，同时创立了我国第一个建筑防灾研究室；在保护方面，龙先生也培养了研究生，并亲自指导了广州南海神庙等岭南重要历史建筑的复原设计。长期以来，以龙先生的助手或学生为主的华南理工大学(原华南工学院)建筑历史方向的学者，为华南地区文物建筑的保护和修缮做出了重要贡献。相对上述两个方向而言，龙先生在古代建筑营造法方面的学术探索和成就不太为学术界所了解和注意，这笔学术遗产需要进一步发掘整理和深入研究。龙先生的古代建筑营造法研究，散见于其手稿和部分中，也见诸其建筑教育和言论中，影响了其学生和同仁。在本文看来，龙先生的古代建筑营造法研究，不仅是一种设计法则和设计规律的分析，同时也是对历史建筑营造实践中设计思想和设计理论的探索。龙先生在这方面的探索更多的与其对建筑防灾，建筑保护等方面的研究结合在一起，提出富有启发性的观点，其研究方法体现了鲜明的特色，可为今日研究所学习、借鉴。由于此前这一课题未曾得到系统的总结论述，本文仅仅是一种尝试性的初步解读。在解读过程中，本文将重点对部分与古建筑设计法则(主要表现为数理关系和尺度规律)直接相关的文献进行分析，并在此基础上尝试结合龙先生的其它文献，探讨龙先生中国古代建筑营造法研究的学术思想和研究特色。
中国古代建筑营造法则研究的现状和趋势
中国古代建筑的设计理论，主要采用了工匠世代相传的方式得以延续。专论建筑的传世文献极少，地方性的、民间的建筑做法更是缺乏文献资料。现存的古代文献如宋代的《营造法式》，清代工部《工程做法则例》等，都反映了当时的官式建筑做法。对中国古代建筑营造法则的探索，表现为以上述两种文献为主，结合实例的分析研究。例如梁思成先生对清代工程做法则例的研究……陈明达先生对宋代营造法式的研究……等。在他们的基础上，经过众多学者的努力，对中古以来中国古代建筑营造法则的探索不断有新的进展。
目前对于中国古代建筑营造法则的研究，暂不考虑建筑实例稀少的唐代以前各时期，就唐代至清代这一时期而言，仍存在一些难点，例如下列课题
①宋《营造法式》提及的“材”模数制在唐至元时期实例中的应用程度和表现；
②清《工程做法则例》、《营造算例》、《营造法原》和实例的对比研究，我国古建筑实例少有大量精确测绘，公开发表更少，受限于此，这方面研究进展不多；
③模数营造法则从宋《营造法式》到清《工程做法则例》的演变过程，包括元、明时期的断代专题研究等。这方面的研究有一定进展，但受限于上述①和②两方面的成果，仍有待进一步深入。
④地方性传统建筑的营造法则。近年来，部分建筑学者开始将注意力转向地方性和民间建筑的工艺、地方传统工匠经验等领域的研究。这一转向，是对传统建筑史学以官式建筑营造法则为主流研究方向的拓展，是对近二十几年来对民间建筑(主要是传统民居)研究的深化，也是对近十几年来在建筑史学理论研究的反思后更为贴近历史主体、历史事件和历史实践的方法论转移。
龙庆忠先生的中国古代建筑营造法研究概况
1 成果文献
龙先生对中国建筑史学的研究主要体现在其大量的研究手稿中，目前其手稿仅整理出一部分，以《中国建筑与中华民族》为题于1989年出版为论文集。其中收入的下列5篇论文属于中国古代建筑营造法方面直接相关的研究成果(下文文献名后括号内为本文编号、文稿完成日期、文集页码)
《中国塔之数理设计手法及建筑理论》(文献Ⅰ：1987年6月；P16)、《营舍之法》(文献Ⅱ；完成时间不详：P87)、《论石券桥之设计思想》(文献III；1982年；P104)、《中国木构(梁枋柱桁椽等)由厅堂中间柱梁依次折减的计算方法》(文献Ⅳ：1986年3月P110)、《中国古建筑上“材分”的起源》(文献V；1982年之前；P246)。占论文集收入18篇论文的近三分之一，具有相当份量。在论文集所收的其它各篇中，有部分内容也涉及建筑营造法则的研究。此外，龙先生1986年1月完成的论文稿《论中国古建筑之系统及营造工程》(文献VI)也是一重要文献，1995年发表于《华中建筑》。
2 研究周期
在《论中国古建筑之系统及营造工程》序言中，可以发现龙先生对中国古代建筑营造法则的关注是一个长期的过程，1956年、1965年、1978年，
1985年均分别取得了阶段性的成果，论文中相应的表格实际上也已经在上述各个年代完成。这三十年(实际上应考虑更早时期的探索)的研究过程，同时也正是中国建筑史学界对宋代《营造法式》及其反映的营造法则的进行探索并取得重要成果的时期，其中比较典型的研究成果包括
(1)梁思成先生主持的《营造法式》注释研究工作。这一工作在20世纪60年代开始进行，因而中断，1983年出版了研究成果(仅有上卷)。
(2)陈明达先生对宋代《营造法式》大木作制度的探索研究。这一工作源于其20世纪60年代初期对山西应县木塔的研究，到1981年出版《营造法式大木作制度研究》。
龙先生对中国古代建筑营造法则一古建筑“营造法式”的持续研究，正如其同时代的建筑史学者们一样，是对主流课题的关注。
3 研究条件、研究资源
如同那个时代的所有其他学者一样，龙先生是在艰苦困难的条件下进行着自己的研究工作。现代中国古代建筑史学开始于20世纪30年代中国营造学社的调查研究，研究者掌握的实例资料不足对建筑营造法则、尤其是尺度设计法则的研究是一个严重的制约。到目前为止，对中国古代建筑营造法则的很多研究文献仍集中关注于《营造法式》等历史文献的文本阐释，大量进行实例数据验证的文献仍显不足。即便如此，我们仍然可以看到龙先生的文稿中比较多的引用了实例的
数据资料进行分析和探索，并参证以日本的资料例，如文献Ⅰ对日本古塔资料的引证、文献Ⅳ对日本中世纪建筑资料的引证等。这种中、日对比研究，在当代的中国建筑史学研究中仍显不足。此外，大量引证经史文献阐释中国古代建筑文化是同时代的建筑史学研究者的共同特征。
由于时代的限制，当时尚不可能展开对地方性和民间建筑的工艺、地方传统工匠经验的深入研究，以及将地方和官式做法进行比较研究。但是龙先生在其学术历程中，很早就注意到了地方民间营造的经验，并进行历史的分析。如在1930年表的《穴居杂考》一文(见《中国营造学社汇刊》第五卷第一期)，应属最早关注民居建筑的论文。
4 学术史影响
现发表的龙先生文章由于主要是由后人据其手稿编撰而成，其中有不少编辑上的不足，文字缺漏错乱也有；在表达上，文章具有明显的手稿特点，包括大量的参考文献内容的摘抄引用和计算，大量符号的使用等，同时由于时代的限制，龙先生的文稿在表达上很多时候无法满足今天所谓学术规范的要求，另外，文稿也有强烈的研究者个人特色，包括在当时时代背景下的微言大义式的一些表述。这些因素都影响了今日将这些文章作为纯粹的建筑设计法则研究文章进行研读，对这些文章在学术史上发挥影响带来了消极的作用。
龙先生在1980年代进行的华南理工大学建筑历史与理论研究生教育中，主要培养了建筑(包括城市)防灾方面的研究生。龙先生教育特点是在其自身多年研究积累的基础上，指导研究生继续探索，其成果往往是在龙先生手稿基础上的扩展和深化。可以想见，如果天假以年，龙先生是可以在中国古代建筑营造法则研究方面做出更大的贡献的。今天我们对于龙先生中国古代建筑营造法则方面的文稿，应加以重视，以发挥其积极的作用。
主要文献评述
前述的6篇主要文献(文献Ⅰ～Ⅵ)可以分为四类。
1 文献Ⅰ
文献Ⅰ针对古塔这一特殊的建筑类型进行研究。其思路源于《营造法原》中外塔盘外阶沿之周围总数和塔总高相等的制度，由此得到了竖向尺度和水平尺度的基本关系。再通过各种实例数据的验证和分析，探索古塔各层高度、边宽的相互关系以及层间递变规律。由于古塔作为具有强烈仪式象征作用的多层建筑，其尺度一般具有较规律性的取值，这种倾向数理分析的方法是有效的。论文初步提出以下基本观点
(1)多边形楼阁式塔的公式是基本关系式，总高H=底边周长C=n×底边边长a(n为边数)；
(2)以(1)式为基础，对密檐塔提出了参考关系式，总高H：塔底层之边长a＝4～4.8，以4为多；
(3)各层塔身宽w：塔身高H＝1/3～2/5。以1/3为古制，并提出以此取值代表古塔的台殿式传统；作为对比，部分密檐式塔首层为光平无柱的高塔身，是为阙榭式传统，其首层塔身宽与塔身高之比可达到1.2。尺度规律的探索联系形态和制度，并互为促进，这是古建筑营造法则研究中的重要学术传统，在陈明达先生《营造法式大木作制度研究》中，我们同样可以感受到这一点；
(4)对于密檐式塔，结合砖皮数分析尺度，这就摆脱了纯粹的数字分析而联系到工程实践的可行性，是一可贵的研究思想。
2、文献Ⅲ
文献Ⅲ是对官式石拱桥这一特殊的建筑类型进行研究。此研究源于王壁文先生的《清官式石桥做法》(见《中国营造学社汇刊》第五卷第四期62～114页)。这篇文稿相较于文献I，更典型地体现了龙先生探索古建筑数理设计手法的分析手段。不同于西方文化对几何作图法则的重视，这种以数字比例为主的见解也见于陈明达、莫宗江等学者的理念中。
3、文献Ⅴ
文献Ⅴ是对《营造法式》所提到的“以材为祖”制度的历史考证。龙先生在文中对“材”、“章”等作了辨析，并对八等材的数列规律提出了初步的设想。其中值得注意的是，龙先生指出7寸材的特殊性。文中引《说文通训定声》“材，木挺也，从木才声。才方三尺五寸为章。唐人言一檀，章双声，故言木之盛曰千章。”又引《类编》“唐式柴方三尺五寸日。”作者还引用其它古代文献，指出：“材是条直横长有一定尺寸的木挺。章是这种材的计量单位。”并据五台山佛光寺大殿月梁剖面为7:5，以及《营造法原》对界搁栅用7寸×5寸，提出“唐式柴方三尺五寸日撞。”中“方”为立方之义，方三尺五寸为一根标准方桁的体积，表示为0.7尺×0.5尺×10尺＝3.5立方尺。故7寸×5寸可能是唐代的一种标准用材，这一见解后来也出现在其它研究者的文章中。材的概念源于基本构件，因此中国古代建筑“以材为祖”的思想，并不是一种抽象的数学模数，这一点在评价和研究中国古代建筑思想上也需加以重视。
4 文献Ⅱ、文献Ⅳ和文献Ⅵ
它们是关于古代官式木构建筑营造法则三篇重要文献。其内容各有侧重而互有补充。
(1)文献Ⅱ借用《梦溪笔谈》关于北宋俞皓《木经》的论述中“营舍之法”及其上中下三分的思想，意在对房屋整体设计作一通盘论述。其中“上分”的屋顶部分论述甚简略，“下分”分析台基以及栏杆的制度的论述则甚为细致亦少见他人研究。“中分”部分包括中分与上分的木构件在设计上的联系是全文的重点。其主要思路是综合比较《营造法式》、清式做法和《营造法原》中基本木构件的尺度关系，辨异求同。文献Ⅱ似乎成文较早，并未系统提出尺度设计的法则性结论，不过，文献Ⅳ和文献Ⅵ的基本思路和部分前导性观点此文中已经形成(文献Ⅱ中有关柱径与桁檩径关系讨论的小段文字再现于文献Ⅵ中)。
(2)文献Ⅳ则是综合比较清式做法、《营造法原》和日本中世纪(引自关口欣也的著作)三种对于房屋主要木构件尺度的计算方法，并概括为一个一致的传统法则；在一座建筑中设定一个主屋(即明间、正间等)，决定其主要构件尺度后，向上和四周递减尺寸。这里最先决定的主要构件在《营造法原》中是大梁围；清式和日本中世纪则是用柱径。文献Ⅳ未涉及宋式的讨论，其主要用意不在于法则的推演，而是张扬此种技术传统的实用和经济价值，以之为现代建筑设计的借鉴。
(3)文献Ⅵ似可作为龙先生建筑营造法则研究的代表。前文已提到，该文稿历经三十年始成，1986年成稿后始终未发表，10年后才发表时龙先生已经离世一年。恐怕不能作为定稿看待。文稿分为三部分，大体对应于3个时期的探索，并对应于文章中的3个附表。
①表一成于1956年，显示出对于数列规律的重视，类同于文献Ⅰ、文献Ⅲ：同时也关注各间递变规律，即文献Ⅳ的研究内容。总的来看，表一是一个较为理想化的数列体系。
②表二成于1965年。按文中序言，这部分工作是从《营造法原》、《清式
营造算例》、《营造法式》三书制度比较中取得它们在建筑种类、用材、椽平、阑额高、桁径、柱径等关系，分为八项。这里的八项是按照《营造法式》八等材划分的，实际上这部分研究的主要贡献也在于为《营造法式》原文未明确的部分制度性内容提出了新的探索途径和观点。其探索途径的关键是利用《营造法原》的制度来推算《营造法式》的开间取值，本文尝试将原文中推演过程简化改述如下：
按《营造法原》，有下列关系式(围径比按3计算)：
a 桁围＝正间面阔×(1.5/10～2/10)，有：开间＝(15～20)×桁径(围径比按3计算)
b 柱围＝正间面阔×2/10，有：开间＝15×柱径(围径比按3计算)
c 大梁围=内四界深×2/10，有：椽架平长-4×梁高(梁围比梁高按10/3计算)
d 正间面阔×0.8＝次间面阔
e 阑额高=柱高×0.1
根据《营造法式》，桁径取1材～2材(这里取桁径而不是取柱径进行推算，是由于宋式柱径相对较大)、四椽袱取2材～3材、次间面阔按2倍橡架平长、阑额高取2材，各项代入上面关系式，并相互复核，可以得到
f 正间面阔=20～30材
g 次间面阔=16～24材
h 椽架平长＝8～12材
i 柱高=20材
上面是本文根据按原文思路推算的结果，可作为参考。如按原文表二，则较多直接采用了尺寸值，并以等差数列方式给出。
③表三成于1978年，增补了砖、瓦等项目，并把建筑类型调整为7大类，以当心间方的取值划分。
在本文作者看来，文献Ⅵ的最重要成果是在表2的部分。根据表2的内容完全可以在当时(1965年)就提出一个《营造法式》材分制度下各项建筑指标取值的解释系统；如果龙先生在1980年代前后更多倾心于此，那么我们今天将会读到两种关于《营造法式》制度研究的经典：龙先生的和陈明达先生的。这将对《营造法式》的研究带来更多的积极影响。
结论
综上所述，我们可以发现，龙先生中国古代建筑营造法则研究具有鲜明的特色，体现了其学术思想。本文尝试概括为：
1 基于道德感与实践感的规范性研究取向
相对于纯粹的实证性研究，以历史文献为主的营造法式研究，不可避免的都具有规范性研究取向的特点。身处现代中国古代建筑史学的开创期和建立系统中国建筑理论的动力，无疑会加强研究者的这一倾向；而在当时掌握的实例资料不足的背景下这一研究取向似乎也是唯一的选择。我们在梁思成先生的《清式营造则例》和陈明达先生的《营造法式大木作制度研究》这两份经典文献中均可发现这种规范性研究的特点。龙先生对中国古代建筑营造法则的规范性研究取向，并非出于一种对建立宏观统一理论的纯粹学术偏好，而是在其强烈的历史感和道德感支持下的实践方向。生于农村、长于动乱的旧中国，长期关注底层民众的营造实践，都促成了龙先生独特的学术关怀。在《序言》中，龙先生指出，“学习、研究、编写建筑史的，好像是‘知死’，实际上是在‘知生’。因为人死了的东西不仅包含着它生的时候那种活泼生气，而且会影响和推动人们去再生产。这就是知生的必要和所以。……”这反映了龙先生历史研究的学术思想。
2 面向民间的经验性研究取向
龙先生的文稿中多处综合比较《营造法式》、《营造法原》和《清式营造算例》的制度，用共时性的方法尝试建立一个系统的尺度规律。这种研究方法固然也是属于规范性的研究，但却另有值得考辩之处，而且也是不见于同时代其他学者的独特视角。这种从设计角度出发的研究方法论，其背后的根据是中国民间传统营造经验的稳定性，对木构件材料力学性能认识的稳定性。正因为如此，才可以在一定的前提下，忽略宋代和清代的系统差异、甚至官式和民间的系统差异，根据常用尺度的比例关系(具体而言，就是构件的高跨比、细长比之类)，探索历史文献未能明确的某些营造法则。在文献Ⅵ中，这一方法的运用最为突出。
3 面向社会的系统研究取向
