时间：2022-10-25 09:59:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇家装电话营销话术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
家装公司促销活动方案范文一：(一)、楼盘分类、筛选和普查
1、 要开展小区营销，首先要开展全面细致的楼盘调研，全面细致的楼盘调
研是我们制定合理的小区开发计划的前提，关系到整个小区营销工作的成败。
2、 信息搜集工作是楼盘调研当中的一项重要的工作内容，常见的信息来源
主要有：互联网、报纸、杂志、业界介绍、电视等。
3、 直接走访也是能获取信息的重要途径。尤其是于重点关注的楼盘，要直
接到售楼和物业了解情况，多渠道信息来源相互补充，会强楼盘信息的有效性。
4、 需收集信息如下：
楼盘名称 售楼负责人姓名电话
开发商名称 均价
物业管理公司名称 楼盘位置
物业负责人姓名、电话 楼盘建筑面积
售楼处地址 总户数
户型配比 业主特征描述
主力户型 楼盘周边环境调查
入住时间 是否有单位集体购房
(二)、进驻前准备
1、 物料资料准备
宣传手册、公司彩页、易拉宝、X 展架、针对性楼盘KT 板广告等
2、 物业或者合作商家沟通
小区进驻能得到物业的许可是最好的，所以进驻前最好可以先和物业取得联系，许以一些利益如提供相应的一些小区配置如警示牌等一些方式，或者需找联合商家进驻，都是不错的选择。
(三)、进驻小区设立临时店面或者摊位
优点：
1、目标客户更集中，更清楚
2、能更准确接近目标客户；
3、能使客户更方便了解、获取我们的服务；
4、更近距离展示服务优势，及时获得反馈；
5、一个或几个工程做好了，很容易形成示范，产生联动效应；
6、便于采取针对性措施，如优惠政策通知等营销推广活动。 缺点：
1、费用有时候不好预测；
2、多家公司进驻小区，竞争更加激烈；
3、小区活动很容易受到限制；
4、表现形式相对单一，客户往往难以判断公司的优势
5、即使一个工程没有做好，也会影响整个小区的销售业绩并严重损毁公司声誉。
所以可以优先考虑需找店面和小区大门口和入口里面位置的帐篷，但因为费用问题，可以考虑需找其他商家共同承担，设立摊位因为存在流动性和不确定性，会给客户带来疑惑和怀疑。
(四)、宣传活动和工地样板间营销
1、 制定针对性的营销宣传活动
商业广告是我司提供一些相应的优惠活动，如代金卷、免费丈量、赠送配饰等，渠道可以通过现场广告、楼盘促销活动、业主论坛等，特别是网络宣传这块，目前公司这块相对还是比较薄弱。
2、 样板间客户的寻找和宣传
在小区内经工地为依托做样板间展示，一般是把该小区的前几户工地重点包装主，使之成为有看点的“样板间”。样板间不一定非要成品的，在施工程也可以，最好将每个施工进度的样板间都准备一到两套，这样不但可以客户看到不同阶段的工程，还可以满足其参观的欲望，显示公司的整体实力。总之，目的是通过工程形象的宣传来促进营销。
当然，样板间客户群体也是需要挑选的，首先客户要好沟通，愿意配合，最好能制定出相应的协议，适当的我们也可以做出一些价格上单额让步或者多赠送一些相关配置。
但是听说我们公司厦门样板间没有怎么实施，福州就有，可能是因为新公司，人员不够，也不够规范等问题，那可否在每个重点区域，如各大区各一套作为样板间，按辅助的标准给准客户参观，这样对市场部的促成会有很大的帮助。
(五)、准客户的追踪和促成
1、 收集客户资料
收集准客户的资料是所有工作里面最重要的环节，所以建议在这块可以多做投入和多尝试一些方式：
(1)、到进驻点了解公司和装修套餐客户
(2)、调查问卷，了解客户的需求和意向。
(3)、购买楼盘客户资料
(4)、组织业主考察团到我司参观
2、 客户促成
促成这块，需要公司设计师配合，目前没有太好建议，希望尽快能制定出能让市场部人员独立促成的方案和话术，但是我需要说一点：任何公司的最大资源一定是掌握在市场部，包括促销、赠送的权限！！！所以这块希望领导尽快和设计部和总部沟通下看看该如何协调配合！
家装公司促销活动方案范文二：为答谢广大客户对本公司的支持，xxxx装饰公司特推出“风雨同路·感谢有你—xx感恩回馈第三季”活动，活动主题“约会春天.相约九九！”活动内容如下：
一、活动时间：20xx年4月28日—20xx年 5 月 15 日
二、活动范围：xx市各区县装修房子的客户
三、活动内容：
1、本次活动参与客户均可享受价值 20xx 元甲醛处理，确保家庭环境绿色健康。
2、交足定金 20xx 元的客户，可获赠价值 2450 元奥斯漫花洒龙头AS-2512C30（如对设计和价格不满意龙头一样可以拿回家）
3、在活动期间与我公司签订装修施工合同的客户，可享受以下优惠：
(1)感恩礼包A系列——风雨同路
A、基础装修合同总价5万元以下，凭公司的施工合同抵20xx 元现金消费劵，橱柜、地板、洁具、窗帘等（任选其一）
B、基础装修合同总价5—10万元，凭公司的施工合同抵5000 元现金消费劵，橱柜、地板、洁具、窗帘等（任选其一）
C、基础装修合同总价10万元以上，凭公司的施工合同抵 8000 元现金消费劵，橱柜、地板、洁具、窗帘等（任选其一）
我公司合作品牌：奥斯漫洁具、巨迪橱柜、肯帝亚地板、斯米克陶瓷、马可波罗瓷砖、唯美窗帘、美家灯饰、中冠木门、品格集成吊顶、容声集成吊顶、冠湘楼梯、韩国墙纸、艾仕墙纸等。
(2) 感恩礼包B系列—感谢有你
A、凡在我公司活动期间交纳定金或签订装修合同的客户，觉得我们施工过程中做得好对公司认可，可介绍朋友到公司装修，凡成交的客户，我们赠送老客户和新客户各一千元工程款。
B、凡在我公司活动期间交纳定金或签订装修合同的客户，是公司在该小区的前两户客户可享受一千元的样板房大礼包，并指派公司金牌施工队施工。
(3) 终极感恩礼包—万元现金感恩客户
凡与本公司交纳定金或签订装修合同的客户，均有机会参与我公司周年庆的“终极感恩礼包—10000元现金感恩客户”大型抽奖活动，
四、享受公司六级施工管理全方位24小时服务，随时随地了解自己家里装修的情况和进度；客服启动主材全程跟踪管理服务，让我们的客户省钱省时做到真真的快乐装修。
五、活动说明
1、基础装修合同总价以工程完工实际结算金额为准。
2、感恩礼包A系列和感恩礼包B系列及终极感恩礼包均可参与。
08年销量下滑最严重的是一级市场，而一级市场下滑最明显的应该是工程市场，楼市的不景气再加上后面的金融危机，导致建材行业在08年过得并不太爽。
金融危机无法躲避，09年的增量又该在哪里体现呢？
首先，国家出台4万个亿的救助计划及各地方政府的救助计划总合已近20万亿，投资项目以交通基础设施为主，其中专项应用的9000亿的保障房计划，这两项措施都对明年的工程市场起着巨大的拉升作用。08败于工程，09成于工程也许就是陶瓷行业的一个宿命。
其次，尽管08年的下滑已成事实，但我们也应该看到，二三级市场还能勉强撑得住，出口市场在08年多多少少还算是逆市增长，因此，如果把握好二三级市场的品牌推广与促销吸引，无数个星星之火就会起到火势燎原的效果。同时，在出口方面，利用良好的性价比向以实体经济为主而非金融经济为主的国家倾斜也应该可以达到一定的成效——据其它行业的消息，金融危机后面向美国的出口严重下滑，但欧洲的出口有所增长，我想，这对陶瓷行业也应该是个好兆头。
第三，抢夺现有蛋糕，尽管金融危机弄得人心惶惶，但新中源包机购瓷砖的活动还是取得了不错的成功。通过策划活动吸引当前需要购买的客户集中购买，不但能迅速达到抢夺客源的目的，而且也有利于资金运转。
结论：战机稍纵即逝，因势利导是营销的核心原则，成功的企业不但善于顺势而为，同时还会自己谋势造势。对于企业来说，可怕的不是没有机会，而是市场机会明明来临，但决策者还是用过去的思维来进行明天的操作，不管市场环境的变化、不做实质性的改变、也不因环境的改变而作机会性的投入。对于那样的企业来说，一句话，不是在苟延残喘中爆发，就是在苟延残喘中进一步苟延残喘。
二、渠道招商，千里走单骑还是打造品牌影响力？
前段时间有好几个兄弟向我抱怨招商困难，说虽然价格适中、产品也不错但平时有联系的那些老朋友就是不太给面子，感觉很无奈。
为什么老朋友不太给面子呢？因为在渠道招商过程中，品牌力、产品力、价格、支持政策、人际关系这五大促成经销商合作的要素中，人际关系只排在最后一位。很多人可能没有想过，在产品同质化价格透明化越来越严重的今天，你谈产品别人的并不比你逊色，你谈价格，比你更低的还有一大把，你靠私人感情，经销商也不只你一个朋友在陶瓷行业混。其实，经销商能跟你合作首先是因为他对这个品牌能帮他赚到钱很有信心，如果经销商感觉不到这个品牌有发展的希望，感情再好，他也不会掏钱进你的货。对于大部分的经销商而言，他们选择合作伙伴首先看重的是品牌影响力和品牌气势，因为，品牌知名度的强弱直接影响到消费者的购买决策，同时，跟着势头正猛的品牌走经销商也可以借风乘船，在同样的投入下达到水涨船高的效果。
笔者08年操作双能太阳能，采用低成本品牌推广法，花了不到十万元的媒体费用，就把双能从一个低调的品牌打造成现在每天都有六个左右的经销商来电咨询合作的品牌，靠什么？靠的就是品牌影响力的提升。
但悲哀的是，很多牌子依旧在采用人海战术把钱烧在差旅费上，却舍不得花一分钱来打造品牌影响力，把做市场就是做气势做信心的操盘原理丢在一边，市场环境变化了但仍然像过去那样让业务员向经销商去推销一个从来就没听说过的、在行业里没发出一点声音的品牌。想想看，如果你是一个经销商，在面对这种在市场推广方面没有任何亮点的品牌，你又怎能感到信赖感并看到希望呢？
结论：做好一件事情，努力的程度很重要，但如何努力的技巧也很重要。成功的渠道招商当然要有业务员去市场拉客户，但更要有吸引经销商向往的品牌影响力，做品牌传播是很贵，但不做品牌传播会更贵。 三、大店营销，是创意还是昏头？
从几千平米到上万平米，在一年多的时间，陶瓷行业就实现了大店营销的跃进，好大喜功成了陶瓷行业的新风向。
开大店当然没错，因为大店首先能给消费者带来一种安全感、信任感，良好的店面形象与产品的丰富性，会使得大店比一般的小店当然容易吸引更多的顾客进门选购。
可是，店面是不是越大越好呢？是不是所有品牌的经销商都应该开大店呢？笔者发现，大店营销这种创意只让很少的一部分大店赚到了钱，而大部分的大店都非常痛苦，仅从笔者发表《臃肿的兔子不是骆驼》一文就接到十多个大店经销商打来诉苦的电话可以得知，大店营销的策略把他们带进了一个死胡同——大店规模所吸引顾客的增量与销售的计划增量不成正比，而投入的成本却与店面规模成正比，甚至更多，投入产出比根本就不是一回事。
大投入得不到大回报，大店面没产生大利润，问题出在哪里呢？
首先，从消费者选购陶瓷产品的影响因素来说，会受到品牌、花色、功能性卖点、店面规模、店面氛围、导购水平、性价比等方面的影响，店面规模只不过是其中一个因素而已，在其它要素不配套的情况下，他所起的作用与我们的想象会有很大的距离。当我们看到部分大店还能活下去的时候，别忘了这个店背后的那个品牌在当地早已是响当当的品牌。
其次，从大店对消费者的吸引条件来说，如果说3千平米的大店就能让消费者能感到安全放心同时还有震撼力的话，1万平米的店在这方面所起到的作用和3千平米的店不会有太大的差别，就像请明星代言一样，当明星的影响力达到一定层次后，花两百万请一个明星与花一千万请个明星的作用不会差很远，但你的费用却差了五倍。
最后，从店面营销的米效来讲，以前开个1千平米的店米效是1平米年销量1万元，而现在开个1万平米的店，米效却是1平米年销量1千5百元，但如果你开个5千平米的店，你一年的总销量也能有1千4百万，你觉得哪开多大规模的店合适呢？
结论：开大店是好事，但不能大得过分，不然就过犹不及。厂里开个大店做为展示窗口当然没问题，而经销商以盈利为目的去开大店的时候，不但要看看品牌在当地的影响力与店面规模是否配套，同时还要看看这个店大到哪种程度才是最科学的。否则，盲目上马，当客源恢复正常，利润被费用侵吞的时候，痛苦也就是迟早的事。
四、品牌推广，走专业线还是走大众线？
在化妆品行业，品牌推广与产品销售有专业线与日化线之分，在陶瓷行业也很容易看到通过设计师走单与依靠品牌影响消费者自主购买两种主要的销售现象，特别是家装公司与设计师渠道已成了很多品牌终端推广销售中的重头戏。
从品牌推广的速度而言，先通过设计师这种专业人士进行品牌推广，不但见效速度快而且一次性投入的费用也不太大，走专业线成了不少品牌迅速切入市场的最佳选择。然而家装设计渠道也并不是那么好做的事情，除了各种费用与资金周转的问题外，业务人员的变化也直接影响着销量的变化，其它品牌在回扣方面的恶性竞争也会导致部分设计师的流失，受制于人成了依赖家装设计渠道进行品牌推广的真实写照。
其实，并不是所有的品牌都唯有依靠设计师才能获得生存与发展，笔者在西安给北京一个知名装饰公司西安分公司做顾问时，就曾看到因为很多顾客指名用圣象地板而不得不邀请圣象地板的经销商跟他们合作，但圣象并不给面子。与此类同的是在长沙，诺贝尔因为已成为当地的大众强势品牌而有很多消费者指名购买，因此对设计师也并不买账。这种面向消费者进行品牌传播，靠品牌拉力来促成销售并形成稳定客源的营销策略，为陶瓷行业的品牌推广指明了一条更好的道路。
结论：市场营销的较量最终会体现在品牌影响力的较量，在产品同质化或消费者对产品了解得并不专业的情况下，谁的品牌影响力最强，谁就能在市场竞争中获得最大的好处。对于已有一定影响力的品牌来说，适当减少部分渠道费用将品牌的大树继续拨高，从而吸引更多的消费者到树下乘凉，无疑是市场竞争的有力武器。而对于后起之秀来说，一边在家装设计渠道强化生存与发展的基础，一边给自己的品牌挖上另一口井也是一个不错的好办法。
五、文化营销，做口号还是做卖点？
卖产品卖服务卖思想，是销售的三重境界，而卖文化则是卖思想最为主要的表现形式。文化一旦渗透到了消费者的脑海中，销量也就不再成为太大的问题，所以，越来越多的企业将文化诉求融会于销售当中，尤其是在仿古砖行业中，言必称文化品位。卖文化已经成了众多仿古砖品牌的一个营销主张，为此，网上甚至还流行过“没有文化就让品牌去死”的观念，文化对于瓷砖营销的重要性由此可见一斑。然而，瓷砖真有的那么多的文化在卖吗？
文化的表现型式主要体现在三个方面，企业文化、品牌文化以及产品应用文化。文化应该有他的红皮书和蓝皮书，即文化的核心诉求和文化的执行要素。笔者在西安操作道格拉斯瓷砖时，就借助欧洲贵族文化为核心，以“因为尊贵，所以道格拉斯”为广告诉求，然后将欧洲贵族文化细化为宫廷文化、沙龙文化、骑士文化和绅士文化，同时将这几类文化对应到不同的产品中去，最后，通过文化传说与展厅氛围表现，将欧洲贵族文化的不同风格与道格拉斯产品有机的组合了起来，从而形成让消费者感同身受的文化卖点。
然而，真正象笔者这样自产自销将文化应用到位的品牌又有多少呢？对于很多品牌来说，文化只是一句空洞的广告词，笔者曾问过好几个品牌的老总：“你们说自己是卖XX文化，那么请问，你这个文化到底有哪些内容，你在产品应用上是如何体现出来的？”没有人能够回答，大家都只能发出无奈的一笑。这种没有落脚点没有着力点的文化又怎能成为促成顾客购买的强心剂呢？
结论：文化不是空洞的广告词，她也应该有血有肉才能触发顾客的认同与向往，只把品牌标榜为某种文化但又找不到文化着力点的，那是伪文化。用伪文化去做营销卖点，就像在沙滩上建高楼大厦一样，经不起深入的考验。
六、终端提升，传六脉神剑还是教独孤九剑？
企业的持续成功与消费者、客户、员工三方的成长有着极大的关系，特别是终端客户，他们的质量直接决定企业的销量，而终端客户的成长主要是通过企业的引导扶持与培训指导来实现的。为了达到终端提升的目的，不少企业请来名师请来专家给终端客户培训上课，然而，培训过后却发现“培训现场一团热火，培训过后一块石头”的现象时有发生，培训起到的作用并没有想象中那么好。
设计改变世界!我们对设计的重视程度已经越来越高，所以国内很多城市已经成为或正在努力成为世界设计之都，所以各种设计展层出不穷。
作为首都，北京一直是中国创意产业发展程度最高的城市，无论是设计、艺术还是影视、动漫、互联网，北京都一直走在最前沿。正是在这种背景下，北京国际设计周举行了，而且规模空前，惹人注目。9月26日晚，在中华世纪坛的盛大仪式，拉开了北京设计周的序幕。
今年的北京设计周的设计之旅单元统筹了全市设计创意园区、展馆、特色街区、品牌企业、设计院所、社区等116个场所参与，举办各类国际设计交流活动，全面展示北京文化创意产业发展成果。当然，还有世界创意产业重量级人物约翰・霍金斯等人参与的论坛，也为设计周增色不少。
从今年起，北京设计周计划每年在北京举办一次。每届设计周将联合一所国内知名的设计院校共同举办。今年，设计周与清华大学联合举办了“首届北京国际设计三年展”，展出作品精彩纷呈。
本刊截取设计周的开幕式、设计之旅、论坛和“首届北京国际设计三年展”等几个环节侧面剪影，希望能从这些片段和点滴中一窥其精彩。
创意的舞台设计的盛会
9月26日晚，中华世纪坛灯火璀璨，流光溢彩，2011北京国际设计周暨首届北京国际设计三年展在这里隆重开幕。来自北京、伦敦、米兰、哥本哈根、赫尔辛基、首尔等国际著名城市周(节)主席、设计产业领军人物、顶级专家学者、世界知名品牌设计师、建筑师等19位贵宾人一起走过象征中国五千年历史的青铜甬道。他们与200多位中外设计师一起，把最先进的设计理念、最丰富的创意思维带到了北京，同时也彰显了北京国际设计周的影响力和号召力。
北京市市长郭金龙在致辞中，称赞北京国际“创意的舞台、设计的盛会”。他认为，设计周对于汇聚国际创新创意思想，加强国内外设计界的交流合作，普及设计理念知识，推导设计产业发展，把北京建设成为世界一流的设计之都、时尚之都，具有十分重要的意义。
作为主宾城市伦敦代表团的核心成员，英国商业大使团主席马兰德勋爵在致辞中谈到，伦敦是一座关注和鼓励设计的城市，北京同样如此。北京国际设计周与伦敦设计节一样关注创意与设计。在广告、建筑、音乐、戏剧、电影等方面，创意和设计都显得尤为重要，会为作品带来创新与活力。希望两个城市、两个活动在未来能更多地交流思想，共同进步。
随后，北京市市长郭金龙、教育部副部长杜占元、北京国际设计周组委会副主席、文化部副部长赵少华、北京国际设计周组委会副主席、中国文联副主席冯远和乔纳森・马兰德一起按下启动光球，共同启动北京国际设计周暨首届北京国际设计三年展。
随着五道光束拔地而起，汇聚到世纪坛坛尖，开幕式上最具创意的新媒体立体投影表演华丽登场。透过炫目的光影图案，阐释着设计对于人类生存和生活的重要意义。由水晶石公司打造的这一“梦幻之作”，采用了前沿的3D投影和灯光呈现技术，将这场名为“设计的思维”的表演，运用光影与建筑、色彩与线条巧妙融合，通过视频叠加，让光影在中华世纪坛异型体上展现出近百幅精彩画卷，场面大气磅礴，引人入胜，让现场观众享受到一场动感十足的视觉盛宴。
在北京国际设计周和国庆节期间，有百余项活动在国家博物馆、751时尚设计广场、三里屯街区、大栅栏西街、红星美凯龙家居广场、工人体育场、地坛公园、中华世纪坛当代艺术中心、清华美院、中央美院等116处站点全面展开。
“品・根・浦”，演绎“创意无界”
思辨交流，启发灵感，碰撞智慧。这里是不同领域的思想家、设计师和创意人结交新朋、联络旧识、获取灵感的平台。9月29日，奥雅纳国际设计与工程公司在京举办的“品・根・浦创意之夜”激情上演。活动广邀Jimmy Choo品牌创始Tarama Mellon和新锐时装设计师Masha Ma在内的各界创意人士，碰撞思想，分享智慧。
“品・根・浦创意之夜”是2011北京国际设计周的活动之一，旨在为北京的设计师提供国际交流的平台，促进讨论思辨，实现脑力碰撞，从而助力北京文化创意中心的建设。这场创意界盛宴吸引了130多位来自北京和世界各地的来宾，包括艺术家、学者、建筑师、策展人、思想家、时装设计师和室内设计师等。
作为各自领域的创意大师，奥雅纳集团主席Philip Dilley与Jimmy Choo品牌创始人兼首席创意总监Tamara Mellon，从个人的设计经历谈起，探讨工程与时尚两个看似泾渭分明的行业如何共通互鉴，演绎了跨界“混答”的精彩。他们都被对方的创意领域所吸引，更谈到了共同设计时尚品牌的可能性!
点燃“品・根・浦创意之夜”的，还有近年蜚声国际时装界的设计师Masha Ma。通过近代时装和建筑业的演变，Masha向与会嘉宾详解了建筑与时尚的融合与互动，及其在技术和造型上的互相影响，互相借鉴和互相启发，她的作品赢得在场嘉宾的热烈掌声。
751：玩转迷你“创意世博会"
751 D・PARK北京时尚设计广场，是北京市文化创意产业聚集区之一。一年两次的中国国际时装周、一年一度的INTRO北京电子音乐节、GQ年度人物颁奖盛典等众多大型活动都选择在751举办。这里已逐渐成长为城市创意文化产业的推动引擎。2011年9月25日，随着751标志性的火车汽笛长鸣声，北京国际设计周“751设计之旅”正式启动。由北京国际设计周和751D・PARK北京时尚设计广场共同主办的“设计之旅”核心项目之一的“设计动力：751国际设计广场”，其中的大部分设计展示活动由驻华各国使馆推荐，旨在为观众奉献一场新鲜而有趣的迷你“创意世博会”。
本次“751设计之旅”，以751园区内动力广场上的巨型工业塔和烟囱为中心，辐射广场周围6座建筑。主要展览和装置作品来自荷兰、德国、意大利、奥地利、澳大利亚、美国、英国、中国(包括台湾、香港)等地。设计周活动期间涵盖建筑、家具、工业和室内设计、平面设计、新媒体和时尚设计领域的20多个展览、装置、讲座、研讨会和工作坊活动在此举办，参观者有机会近距离感受设计师们最新设计灵感与尖端设计技术结合的惊奇作品；3D影片《未来都市》和最新3D印刷技术集中体现传统工艺与现代设计的融合，新材料与中国设计的碰撞。精心筹划的751设计之夜特别活动中，国际艺术品牌PechaKucha邀请了各行业具有创意的设计师来和大家一起分享他们的优秀作品；北京服装学院学生走秀及跑酷(Parkour)活动更是以年轻的活力点亮了751璀璨的夜晚。在这个迷你“创意世博会”中，你能进入到设计师们开放的工作室中交谈，互动体验有趣的高科技项目，还能聆听设计师、专家们的讲座，全方位体验和感受设计和创意的魅力!
找回70、80的童年记忆
每个人心里都有属于自己的记忆，而每一代人也都有属于这一代人的集体记忆。对于70后、80后来说，因为他们逐渐掌握话语权，所以他们的
集体回忆也开始彰显出来。到798、南锣鼓巷走一圈，很多创意小店都是贩卖这样的集体回忆。作为北京国际设计周的一部分，北京致翔创新产品设计有限公司主办的“7080设计展”在798“+86”展出，展览以当代的视角，审视70、80两代人的生活，意图突破产品设计没有意识形态的樊篱，通过产品设计表达当代人的体验和批判。这个展览让我们共同找回属于自己的生活故事。
展览规模不算大，但给人的感觉却耳目一新――所有展出的物品几乎都是乳白色的陶瓷，而这些可以看做雕塑的作品所塑造的都是70、80的记忆中之物品。比如老式的电话、煤球、纸鹤、纸飞机等等。还有直接以实物展示的，如老式暖水瓶、热水袋、毽子、玻璃弹球等，放在精致的包装盒中，突然产生了陌生的疏离感。更多的是，这些东西带给70、80后一种温暖而又有些遥远的回忆。
展览前言这样写道：城市让生活更美好吗?我们从城里搬到了五环外，那里的人认为汽车和骡马一样是害怕人的，所以没人看红绿灯，经常有人在机动车道正中央走。我小时候住的院子变成了楼房，胡同消失了，那里没有了推二八自行车卖晚报的胖阿姨，北新桥街角的文具店没有了，卖给我橡皮的奶奶和国营冷饮店也没了。我们的语言只有普通话，他让我们失去了家乡，我们的记忆被抹去了，没有了记忆也就丧失了当下的意义，没有了未来和梦想，人变得残忍、无所敬畏，这一代人就要这样走完后面的路吗?
对于这个展览，设计师认为，要设计一套商品，他们是有意识形态的设计，这里面充满了自我的目的。一个系列是对旧物的重新组合设计，另一个系列是把我们的记忆固化成产品。这些设计就是当你购买一件产品的时候，产品变得毫不重要，只剩下等待唤醒的每人心中的故事。
“7080设计展”的作品以当代的视角，审视7080两代人的生活，通过产品设计表达了当代人对生活的体验和批判，共同找回属于自己的生活故事。
大栅栏新街景与设计同行
在一座城市的文化中，但凡称得上“老城区”的地方总是充斥着一段城市的记忆。“大栅栏新街景”作为2011北京国际设计周“设计之旅”主题展区之一，以一种更宽容和尊重地域文化原貌的姿态吸引文化产业及创意群体进驻大栅栏。该区域的居民、历史、城市肌理和丰富的建筑文化为灵感，为这里注入激情与活力。
设计周期间，来自世界各地20多个展览及一系列设计活动汇集大栅栏西街。记者看到，临街的许多的门面被设计师、艺术家装饰一新，潮流设计品牌店、艺术展厅、四合院茶舍等将大栅栏西街变身为一条“时尚设计街”。其中，以“Feedback反馈北欧社会化设计”为主题的北欧艺术节(NOTCH)，通过挖掘大栅栏丰富的历史文脉和社区能量，展现胡同创意力量；以“社会化设计”、“创意回收再设计”等创意主题举办的互动式设计开放营，让游客亲身体验创意就在你身边；著名演员周迅举办的“无声英雄：物件”个展，则向你讲述其成长经历中的故事。而尤伦斯则开放了设计产品商店，西班牙AQSO建筑事务所举办的“创造自己的胡同展”，Timeout+栋梁等一系列展览展，以及《艺术界LEAP》杂志与摄影师Eric GregoryPowell联合推出了“大栅栏坊间摄影展”，让这条京城老街，成为名符其实的“创意设计一条街”。
到创意庙会去赶集
环保互动的灯光装置、最前沿的青年艺术家作品、低碳汽车创意秀、创意集市……国庆节前夕，在北京古老的地坛公园上演的“第二届创意点亮北京”文化艺术周活动中，无论你是潮流前端的创意达人，还是普通百姓，都能在这里收获到一份创意的感动。
这场主打“亲民”、“互动”牌的创意庙会，集中了“国际灯光设计展”、“青年艺术100――当代艺术展”、“盛大版权天地”、“数字娱乐嘉年华”等主题活动。记者在“国际灯光设计展”现场看到，此次展出的国际级灯光设计师大型作品达30余件，是第一届的两倍，其中不乏知名设计师的首次“跨界”合作。有趣的是，这些作品都将设计与地坛公园原有的生态环境巧妙融合，以此传达设计师们对人与自然关系的独特理解。如德国AS&P上海分公司设计总监杨海的作品《光线的力量》，就是运用灯光效果透视出公园下隐藏的根系结构，用绚烂的光色演绎自然的精彩，同时又将生活在“钢筋水泥丛林”中的人们引入重新编织的自然与人的关系“网”中。
本届“创意点亮北京”活动吸引游客超过10万人次，已成为北京城市文化新名片之一。
“新香道”，抒写山水情怀
一缕青烟顷刻间化作清泉，在飘渺的云雾中，沿着山石倾泻而下……在中国国家博物馆首届北京国际设计三年展现场，一款名日“高山流水”的香台，以其魔术般的变化令观者连连称“妙’。这就是上上禅品品牌创建人兼首席设计师贾伟，在展会上展示的最新设计成果――“新香道”系列香台产品。
此次出展，是“新香道”系列产品在伦敦100％DESIGN上首次全球亮相后，第一次在国内展出，是贾伟2011年的上上禅品主打新作。“新香道”系列香台包括“上山虎”、“高山流水”、“荷塘月色”、“磨杵成针”、“茶香”、“知足常乐”6款香台。其产品体现出对于中国传统文化的深刻理解以及对禅意生活的点滴感悟。并且融合了现代设计创意以及精湛的制作工艺，让人在审美享受的同时，品味活泼的生活禅韵。
其中，“高山流水”香台是“新香道”系列的主打产品。乍看上去，只是几粒寻常的鹅卵石失衡地堆砌在一起，然而当香椎点燃，烟雾便如流水般倾泻而下，形成“高山流水”的奇妙意境。整件作品以烟代水、以石见山，仿佛向观众呈现出一幅写意山水的画卷。而作品“荷塘月色”以出淤泥而不染的莲花作为创作原点，以凝练的流线造型营造出亦诗亦画的浪漫意境。当香椎燃起，烟气弥漫，仿佛置身于月光映衬下的荷塘暮霭之中，令人浮想联翩。
记者了解到，“新香道”系列香台在刚结束的伦敦展中，得到设计各界专家的好评。100％DESIGN组委会对“上上禅品”中诠释的中国文化，给予了充分肯定，并向洛可可发出了2012年100％DESIGN的邀请，提名贾伟为100％DESIGN中国设计馆创意总监，激励他带领更多的优秀中国设计师走向欧洲。
让材料与色彩完美结合
全球第一台竹简笔记本电脑、造型奇特的摺灯、炫酷轻薄的迷你电脑、以时间轴整合信息的时尚手机……在北京国际设计周期间，各具特色的创意产品齐聚北京DRC32业设计产业基地，带你踏上一段神奇的工业设计之旅。
由北京工业设计中心与和硕科技共同策划的“质与艺的殿堂”――材料与色彩趋势主题展，吸引了诺基亚、联想、爱国者等诸多企业及清华美院、中央美院等出席。在DRC的材料与色彩趋势研究室里，人们可以全面了解材料在产品中的创新应用。记者现场看到，一盏可以随意变色的桌
灯，改变以往人们对灯具发光色彩唯一的概念，通过吸取环境颜色，而随之变换灯泡的发光色。无论是衣服上的红色爱心或是故事书中的淡蓝色天空，只需将灯泡贴近并轻轻挤压，即可吸取颜色，成为妆点环境的空间魔法师。
“止”禁城，演绎“桌上风景”
北京市科委工业设计促进中心与意大利阿莱茜设计梦工厂的首个合作项目――“止”禁城设计作品展，9月28日在北京三里屯以太空间展出。十分有趣的是，本次展览采取后现代主义麻将室的形式，将“中国设计，意大利制造”的展品，呈现在一张张麻将桌上。
记者在展厅看到，在布置成麻将室的展厅里，12个麻桌上分别展示8位设计师的作品，以及一副由阿莱茜经典产品图片组成的144张麻将牌。同时，在象征紫禁城的砖红色空间映衬下，展示着近百件Alessi有史以来集结经典、创意与实用价值的设计产品。
取名“止”禁城，目的就是要探索国内产品设计的潜在可能。在此项目中，共有8位国内顶尖建筑师携手挑战工业设计项目，以各自的视角和方式来阐释同一种物品――托盘。其中，以颐和园荷叶为创作灵感的作品“一片荷”，利用计算机技术将荷叶的优美形态和清晰脉络保存下来，化身为一个不锈钢材质的灵动托盘；以中国竹简为原型的作品“简”，则呈现了一个拱形表面的铝制单手托盘，还有“乾坤盘”、“云根”、“六合”、“盘景”……从材质到作品呈现，这些“桌上风景”将建筑理念浓缩于方寸之间，带给人们风格各异的视觉与触觉体验。
据北京工业设计促进中心主任陈冬亮介绍，“止”禁城是由Alessi与北京工业设计促进中心合作，由香港知名建筑与室内设计师张智强策划的最新自主项目，旨在探索中国产品设计的潜在可能。这次展览也成为北京国际设计周期间，充满新意与跨国文化交流展示的重要平台。
专家论剑国家时尚创意中心
世界创意产业之父霍金斯先生又来到北京了，这次则是来为中国国家时尚创意中心的建立出谋划策。2011年9月28日，北京国际设计周六大项目之一设计之旅的重头戏“国家时尚创意中心设计协作论坛暨对话约翰・霍金斯”，在北京国家会议中心举行。
本次论坛由中国恒天集团・恒天时尚创意投资发展公司与约翰・霍金斯创意生态实验室联合举办，邀请了来自伦敦、米兰等国际著名城市设计规划的领军人物、顶级设计专家等300余位嘉宾，深度研讨了时尚创意产业在文化创意产业和北京市建设世界城市中的重要作用，提出发展时尚创意产业是中国经济升级、产业转型的必由之路。
“世界创意经济之父”约翰・霍金斯、德国慕尼黑工业大学建筑系教授托马斯・赫尔佐格，中国恒天・恒天时尚创意投资发展有限公司总经理邓中原、中国美术学院设计艺术学院副院长吴海燕、新丝路模特机构董事长李小白，当这五位权威齐聚一堂，国家会议中心的礼堂内顿时气氛热烈起来。此次，中国国家时尚创意中心项目邀请了这五位业内专家来为创意中心的打造与中国时尚创意产业的发展把脉。虽然切人角度不同，但几位大师对“国家时尚创意中心”均给出了内涵相同的建议――让创意产业园区与城市相融合。
据了解，位于北京东部地区的国家时尚创意中心，是北京十二五期间的重点工程。预计总投入300余亿元的“国家时尚创意中心北京(宋庄)时尚创意产业园”已于今年3月正式启动。
而在本次论坛上，不仅专家们就园区建设讨论得如火如荼，创意经济与创意生态国际典范项目同时顺利开启。国家时尚创意中心不仅与约翰・霍金斯先生签署了战略合作协议，还与顶级设计公司美国SASAKI、法国AS、英国BORE和意大利NEMESI联合体这些世界级的设计大腕签署了合作协议，这些即将进驻国家时尚创意中心国外顶级设计机构将正式拉开国家时尚创意中心迈向世界创意舞台、中国创意产业高地的大幕。
创意跨“界”交锋瓷载多元文化
首度进行全球征件的“法蓝瓷陶瓷设计大赛”历经6个月的激烈竞赛，在金秋画下了完美的句号!此次竞赛吸引来自韩国、法国、芬兰、瑞典及挪威等20多个国家近700支队伍前来参与，为历年之最。设计新星们带着崭新的创意成果，一同角逐高额奖金和冠军的荣耀。2011年10月17日于北京银泰中心柑悦酒店登场的总决赛暨颁奖典礼，揭晓了苏艾、Adam Bonnier(班艾登)等优秀的设计新星的获奖作品。
全球创意达人跨“界”交锋
今年“法蓝瓷陶瓷设计大赛”主题为“界”，取意于庄子日“天地与我并生，万物与我为一”，主办单位希望参赛者可以知晓天地间的极限，与自然和谐共处；了解自己心中之界，跨越界线，拓展眼界。让陶瓷不只是陶瓷，而能创造出崭新的、符合当代人生活风格的陶瓷作品。此次参赛者充分激荡创意的火花，从作品中看到了材质、地域、思想及文化的交锋，其丰富多样性着实令与会的嘉宾及评审们大为惊艳!
本年度的金奖由来自台北及瑞典的夫妻档苏艾、班艾登(AdamBonnier)联手夺得，创作以倒影为发想主题的作品《Reflections》，为一套厨房瓶罐组。创作灵感从水线延伸而来，融合东方及西方的图腾为瓶罐上的图案，充分表现主题“界”，更创造了新的厨具瓶罐使用方法，获得评审的一致赞赏，勇夺金奖。
本年度“法蓝瓷陶瓷设计大赛”由中国美术学院、台湾师范大学、中国美术学院创意产业办公室、亚太文化创意产业协会共同主办，中国美术学院创意产业发展公司、法蓝瓷有限公司承办，也特别邀请到日本知名陶艺大师中村元风先生、中国美术学院传媒动画学院院长刘正先生、台湾师范大学教授林盘耸先生及亚太文化创意产业协会理事长陈立恒先生等11位各领域的专家担任总决赛评委。
主承办单位的代表也分别给予选手们鼓励及建言，希望大家能持续创作出符合市场思维的作品。中国美术学院传媒动画学院院长，同时也是主办方中国美术学院代表刘正先生，在上台致词时提到，今年的作品有别于以往的设计思维及转化方式，看到更多具有创新思维且符合市场需求的作品，作品中虽然有看到尚待修改的小问题，但不影响大家整体的精彩表现。
多元的文化创作背景为比赛添光彩
由于面向全球征选作品，今年的竞争也就异常激烈。经过初赛的严格评选，由26支表现优异的队伍一路过关斩将，脱颖而出进入总决赛。设计新星们于10月17日总决赛暨颁奖典礼记者会的现场，展演了自身的创作及设计实力和完整的营销计划书，以超凡的创意“决战紫禁城”，角逐冠军宝座。为了鼓励多元创新且突破陶瓷界限的作品，以及设计师需具备市场嗅觉及营销能力的两大精神，今年特别增设创新设计奖及创意行销奖两个奖项。最后，创新设计奖由侯春廷获得，而创意行销奖则由黄玺丹得到，皆可获得人民币1万元；铜奖队伍为辜筱茜及蔡腾毅，可获得人民币2万元及法蓝瓷鹊跃花瓶；银奖获得者是吴安然，可得到法蓝瓷艳焰辉煌瓷瓶及人民币5万元；金奖荣归苏艾、班艾登(Adam Bonnier)，获得法蓝瓷王者之风瓷瓶、人民币10万元。金奖得主还将获得进军Maison＆Objet巴黎时尚家饰展，登上国际舞台，亲身体验市场氛围，展演创新陶瓷作品与跨界文化交流的机会。
