时间：2022-09-25 17:29:53
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇第一部诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中国古代作家作品
1.先秦作家作品
（1）诗歌——《诗经》与《楚辞》
《诗经》：“诗三百”，第一部诗歌总集，现实主义文学的源头，“六义”。与《书经》、《礼》（《周礼》、《仪礼》、《礼记》）、《易经》、《春秋》合称“五经”。
《楚辞》：收录屈原等人的作品，“楚辞体”又名“骚体”。代表作《离骚》，第一首长篇政治抒情诗，浪漫主义文学的源头。
（2）散文——诸子散文和历史散文
诸子散文：《论语》（后人记录孔子及其弟子言行的语录体专集，与《大学》、《中庸》、《孟子》合称“四书”）、《墨子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》等。
历史散文：《春秋》（第一部编年体）、《左传》（第一部叙事详备的编年体）、《国语》（第一部国别体）、《战国策》（《国策》）等。
2.汉代作家作品
（1）赋文——贾谊的《过秦论》
（2）史书——《史记》（开纪传体之先河，“二十四史”“前四史”）和《汉书》（第一部纪传体断代史）
3．魏晋南北朝作家作品
（1）诗歌——“三曹”、陶渊明（东晋，第一位田园诗人）和乐府诗双璧
（2）史书——《三国志》（西晋陈寿）和《后汉书》（南朝范晔）
（3）文学理论——《文心雕龙》（刘勰，第一部文学理论专著）
（4）小说——《世说新语》（刘义庆，第一部笔记体小说集）
4．唐代作家作品
（1）散文——古文运动（“韩柳”）、刘禹锡（字梦得，《陋室铭》）、杜牧（《阿房宫赋》）
（2）诗歌——初唐、盛唐、中唐和晚唐四阶段
初唐：“初唐四杰”和陈子昂。
盛唐：两个流派（“王孟”为代表田园诗派和高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派。苏轼赞王维“味摩诘诗，诗中有画，画中有诗”）和两大诗人（李白、杜甫。杜甫组诗“三吏”、“三别”），另有自号“四明狂客”的贺知章。
中唐：新乐府运动（“文章合为时而著，歌诗合为事而作”），元稹和白居易“元白”，白居易“叙事诗双璧”（《长恨歌》和《琵琶行》）
晚唐：“小李杜”（杜牧《樊川文集》）。
5．宋代作家作品
（1）散文——唐宋家（欧阳修《六一诗话》，“三苏”中苏洵《六国论》）、范仲淹和沈括（《梦溪笔谈》，我国第一部科学作品）
（2）词——婉约派和豪放派
婉约派：北宋有柳永（北宋第一个专业词人，《乐章集》）、欧阳修、秦观，南宋有李清照（易安居士，《漱玉词》）和姜夔。
豪放派：北宋有苏轼（开豪放一派）、范仲淹，南宋有辛弃疾（号稼轩，《稼轩长短句》）、陆游和文天祥。
（3）史书——司马光（我国最大的一部编年体通史《资治通鉴》，与《史记》一起被誉为“史学双璧”）
6．元明清作家作品
（1）戏曲——元代有关汉卿（我国戏剧史上最伟大的戏剧家，《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》）、王实甫（《西厢记》，张生和崔莺莺）、马致远（杂剧《汉宫秋》、散曲《天净沙·秋思》），明代有汤显祖（《牡丹亭》，又称《还魂记》），清代有孔尚任（《桃花扇》）。
国风是《诗经》的一部分。大抵是周初至春秋间各诸侯国华夏族民间诗歌。国风是《诗经》中的精华，是华夏民族文艺宝库中璀璨的明珠。国风中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了华夏劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是中国现实主义诗歌的源头。
《小雅》为诗经的一部分，为先秦时代中国诗歌。共有七十四篇。创作于西周初年至末年。以西周末年厉、宣、幽王时期为多。《小雅》中一部分诗歌与《国风》类似，其中最突出的，是关于战争和劳役的作品。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。
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1、知我者谓我心忧释义：了解我的人，知道我在忧愁。
2、全句是“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。”
3、出自我国最早的诗歌总集《诗经》,在《王风》集中,题为《黍离》。
4、《国风·王风·黍离》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是东周都城洛邑周边地区的民歌，是一首有感于家国兴亡的诗歌。全诗三章，每章十句。
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知我者下一句接谓我心忧，不知我者，谓我何求。意思是了解我的人，不用多做解释，不了解我的人，解释了也没用。这句诗出自我国最早的诗歌总集《诗经》，在《王风》集中，题为《黍离》。
《王风·黍离》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是东周都城洛邑周边地区的民歌，是一首有感于家国兴亡的诗歌。此诗由物及情，寓情于景，情景相谐，在空灵抽象的情境中传递出悯意情怀，蕴含着主人公绵绵不尽的故国之思和凄怆无已之情。全诗三章，每章十句，其主要特点是用重叠的字句，回还反复地吟唱，表现出主人公不胜忧郁之状。
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一、考什么
《考试大纲》对文学常识的考点是在文学史上举足轻重的著名作家，且中外有别：中国作家要记住其生活时代及代表作，外国作家要记住的是其国别及代表作。对文学体裁而言，重点应是高中毕业生应该了解的一般常识。
历年高考的文学常识题和这一要求是相吻合的：试题中涉及的都是不同时期(或国别)的著名作家和作品，以教材中出现的文学常识为主，并适当向课外延伸，其衡量标准就是“重要”与否。
二、怎么考
文学常识题的考查带有较强的综合性，常常把古今中外的作家作品、多种文体常识放在一起综合考查。从题型来看，可能会有以下几种题型：
1 表述性单项选择题
即把小说、诗歌、散文、戏剧，中国古代、现代、当代作家，外国作家等相关的文学常识合理组合为四个选项，要求考生选出表述正确的或表述错误的一项。
例 下列有关文学常识的表述，错误的一项是
a 《左传》《史记》等历史散文作品，以“实录”的笔法将人物写得真实丰满，有血有肉。
b 《项脊轩志》以清淡朴素的笔法写身边琐事，亲切动人。它的作者归有光被认为是“桐城派”的代表人物。
c 茅盾的《子夜》、巴金的《家》、老舍的《骆驼祥子》以及叶圣陶的《倪焕之》，是我国20世纪二、三十年代著名的长篇小说。
d 马克·吐温和欧·亨利都擅长写讽刺小说。马克·吐温的《竞选州长》《百万英镑》和欧·亨利的《警察和赞美诗》等都深受读者的喜爱。
【答案】b《项脊轩志》的作者归有光是明代散文家，而桐城派是清代的一个散文流派，其代表作家是方苞、姚鼐等。
2 连线型单项选择题
即把作家、作品、作品的时代、作品的体裁(或主人公)等用横线搭配连接，构成单项选择题，要求选出对应正确或错误的一项。
例，下列作品、作家、时代(国别)及体裁对应正确的一项是
a 《秋浦歌》——杜牧——唐代——诗歌
b 《北京人》————现代——话剧
c 《哈姆莱特》——莎士比亚——英国——小说
d 《欧根·奥涅金》——歌德——德国——诗体小说
[答案]b a中《秋浦歌》的作者是李白，c中《哈姆莱特》是戏剧作品，d中《欧根-奥涅金》的作者是诗人普希金。
3 填空题
例，按要求填空。
(1)我国第一部诗歌总集是_____，它运用了
的创作手法。
(2)雨果，_____国19世纪浪漫主义文学的代表作家，它的著名作品有_____、_____等。
[答案](1)《诗经》赋、比、兴(2)法《巴黎圣母院》《悲惨世界》
这种填空题是单一的文学常识填空题，也有可能和名句名篇的考查相结合。
此外还有判断题等题型，近年来一些新的题型也在层出不穷地出现。
三、怎么办
文学常识浩如烟海，考生不应茫然无措，而应从以下几方面进行备考：
1 粗读原著，加深记忆。由于时间紧，内容多，在备考时考生往往只凭一些简单的复习资料来识记，其结果往往是基础薄弱，识记模糊，答题时会“关公战秦琼”，张冠李戴。正确的做法应该是在珍惜时间的原则下，粗略读读原著，或读读作品梗概，对作品中的人物关系及主要内容稍作了解。这样有助于加深记忆。
2 以课本为着力点，向课外拓展。作为恢复该考点的第一年，想必不会太难，肯定会以课本内容为主。因此，考生要重视梳理课本“重要”作家作品及文学体裁常识，对单元知识短文及课本后的附录绝不能等闲视之。在熟悉课本上的文学常识后以“重要”为标准，适当向课外拓展。
3 构建文学常识知识网络。要从诗歌、小说、散文、戏剧这四大文学体裁方面，从不同时代、不同国度中分别找出最能代表该时期(或国度)最有影响的作家作品构建网络。如我国古代小说可构建如下知识网络：
上古先秦两汉：神话传说，它是我国古代小说的起源。主要保存在《山海经》中，“精卫填海”“夸父逐
转贴于
日”“大禹治水”都是其中耳熟能详的名篇。
魏晋南北朝：志怪、志人小说，分别以干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》为代表。
唐：主要是传奇，它的出现，标志着我国古代小说的成熟。代表作品有陈鸿的《长恨歌传》、白行简的《女娃传》、元稹的《莺莺传》等。
宋：话本小说，它的出现标着我国白话小说的成型。代表作有《错崭崔宁》《碾玉观音》等。
明清：有拟话本小说和章回小说。拟话本小说代表作是“三言”“二拍”，“三言”指冯梦龙编的《喻世名言》《警世通言》《醒世恒言》，“二拍”指凌蒙初写的《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》。长篇章回小说又分演义小说和世情小说。演义小说有许仲琳的《封神演义》、吴承恩的《西游记》、罗贯中的《三国演义》、施耐庵的《水浒传》等。这些演义小说基本上是由文人在民间传说的基础上进行的再创作。世情小说有兰陵笑笑生的《金瓶梅》、吴敬梓的《儒林外史》、曹雪芹的《红楼梦》等。《金瓶梅》是我国第一部长篇世情小说，也是第一部文人独立创作的长篇小说，《红楼梦》则是我国古代小说的辉煌顶点。此外。蒲松龄的文言短篇小说集《聊斋志异》、吴敬梓的《儒林外史》、李汝珍的《镜花缘》等均是清代小说精品。
2、《关雎》
【作者】无名氏 【朝代】先秦 译文对照
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
乘彼垝垣释义：爬上那垛破土墙，遥向复关凝神望。
出处：《国风·卫风·氓》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。
乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟，既见复关，载笑载言，尔卜尔筮，体无咎言，以尔车来，以我贿迁。
释义：爬上那垛破土墙，遥向复关凝神望，复关远在云雾中，不见情郎泪千行，情郎即从复关来，又说又笑喜洋洋，你去卜卦求神仙，没有凶兆心欢畅，赶着你的车子来，为我搬运好嫁妆。
（来源：文章屋网 ）
活动一开始，我们先制定了活动计划。我们计划在一周的时间内，搜集关于诗的知识，学会给诗歌分类，能够正确地赏析诗歌，我们还希望能自己学写一首小诗呢！为了完成计划，我们确定了组长，并给每位同学合理地分了工。。
我是负责查资料的，上网进入了“google”页面，输入了关键词“诗歌”。哇！关于诗歌的知识可真不少呀，据google搜索统计现共有2850万个词条是关于诗歌的。我立即点开了其中几个网页，进入了诗歌知识的海洋——“《诗经》是我国第一部诗歌总集，距今已有了2000多年的历史，我国另外两部诗歌总集分别是——《楚辞》、《汉府乐》……”，“我国的元曲，是一种小令，兴盛于元代，大多由民歌而来……”，“泰戈尔是亚洲第一位获诺贝尔文学奖的诗人……”。在诗歌知识的海洋里，我流连忘返，增长了许多知识。
通过这次活动，我的收获可不小。我们小组的同学搜集了许多的古诗和现代诗，可这么多的诗，涉及面这么广，怎么整理呢？当我们学会了给诗歌分类后，这些整理的事情就变得容易得多了，真是小菜一碟。我知道了诗歌分类可以按作者分、按题材分、按形式分、按体裁分……我们按照作者给搜集来的诗歌分类，不一会儿，就把小山似的资料整理好了。
我们还学会了欣赏诗歌，知道了欣赏诗歌前，要先把诗多读几遍，可以联系生活实际读，可以用不同诗人写的诗对比着读，还可以边读边在脑海里描绘画面，走进诗中读。学会了这些，欣赏诗时，我们就可以体会诗人创设的意境，更加了解诗歌背后的情感和含义了。比如：读韩愈的《听颖师弹琴》“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。”短短几句，让人感到琴声初起，仿佛小儿女在耳边窃窃私语。忽然，琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。与敌人奋力拼杀，那惊天地、泣鬼神的情节仿佛就在眼前。
最后，我们还尝试着当了一回小诗人，一首首富有童趣的小诗，就从我们的笔尖流露出来。我也写了首诗——《四季的树》。
四季的树
春天的树，
秋天的树，
发了绿芽，
金黄一片，
归来的鸟儿
孩子们收到
有了新的家。
秋姑娘送来的信。
夏天的树，
冬天的树，
郁郁葱葱，
光秃秃的，
炎热的天气
像年迈的老人
有了一丝的清凉。
《诗经》是我国第一部诗歌总集， 它收集了从西周初期至春秋中叶大约五百年间的诗歌共305篇（另有六篇笙诗，只有题目没有内容）。先秦时称其为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词，分为《风》《雅》《颂》三部分。《风》包括周南、召南、邶、、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五国风，是各地的民歌。《雅》分为《大雅》《小雅》，是王畿之地的正乐。《颂》有《周颂》《鲁颂》《商颂》，是宗庙祭祀等大型活动的歌舞辞。《诗经》有六义：风、雅、颂、赋、比、兴。风、雅、颂指《诗经》的体例，赋、比、兴是《诗经》的表现手法。
深入品评
首先，《诗经》的内容包罗万象，全面地展示了中国周代时期各个阶层的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。
从它的体例上就很明显地反映出了当时社会阶层的划分。《左传》说“国之大事，唯祀与戎”，在当时祭祀是国家的头等大事，是社会上层意志的集中体现。《颂》和《大雅》中许多带有史诗性质的叙事诗，便反映了统治阶层对部族历史的回顾以及对祖先功德的赞颂。如《周颂》和《大雅》中的《生民》《公刘 》《绵》《皇矣》《大明》等，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。
《雅》是王畿之地的正乐，它的作者大多是士大夫，主要反映了诸侯朝会和贵族享宴的情景，如《小雅·鹿鸣》描写“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。值得注意的是一些贵族也通过诗歌，来表现自己对王政的不满，如《小雅·节南山》记载：“家父作诵，以究”，就是一位叫家父的臣子，作了这首诗来讽刺周幽王。
相对于《颂》和《雅》来说，《国风》的篇幅更多，反映的社会生活更为广泛，思想性和艺术性也较《颂》《雅》更高。因此有“三颂不如二雅，二雅不如十五国风”的说法。十五国风主要反映的是底层劳动人民的社会生活，深刻入微，包容百态。从内容上看，这些诗歌主要有以下几类：
农事诗，直接反映劳动生活的诗歌。如《周南·》完整地刻画了妇女们采集的劳动过程；《豳风·七月》记叙了奴隶一年四季的劳动生活。
征役诗，有关战争和徭役的诗歌，它们大多从不同的角度反映了战争和徭役给人民带来的痛苦和灾难。如《豳风·东山》《唐风·鸨羽》等写征夫思家恋土和对战争的哀怨；《王风· 君子于役》《卫风·伯兮》等表现了思妇对征人的怀念。
讽怨诗，讽刺统治者的贪婪残暴，表现了下层劳动人民和统治者的尖锐矛盾。如《魏风· 硕鼠》《魏风·伐檀》等，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒。
婚恋诗，占《国风》的很大一部分。有些表现青年男女的爱情生活，如《秦风·兼葭》表现了男女之间如梦的追求；《郑风·溱洧》《邶风·静女》表现了男女之间戏谑的欢会；《王风·采葛》表现了男女之间痛苦的相思；《卫风·木瓜》《召南·有梅 》表现了男女之间的相互馈赠；《风·柏舟》《郑风·将仲子》则反映了家长的干涉和社会舆论给青年男女带来的痛苦。《邶风·谷风》《卫风·氓》还抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，反映了阶级社会中广大妇女的悲惨命运。
其次，《诗经》作为我国第一部诗歌总集，有着很高的艺术成就，对后世的诗文发展产生了难以磨灭的影响。
第一，《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面，体现着深刻的现实主义的创作精神。这一点对后世影响深远。从汉魏乐府直到近代歌谣都深刻体现出了它的现实主义精神，它们一直是人民手中最锐利的战斗武器。历代进步文人在创作中倡导“比兴”“风雅”，实质上也就是倡导《诗经》的现实主义精神。白居易在新乐府运动中，也以“风雅”“比兴”为标准，批评了齐梁以来的形式主义文风，又总结魏晋以来现实主义诗歌创作的成就，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而做”的要求，这正是《诗经》现实主义的进一步发扬。
第二，《诗经》赋、比、兴的艺术表现手法的运用，是后世诗文创作的表现技法的基础。赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。比就是比喻，《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样。兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。赋、比、兴的手法还常常结合使用，如《秦风·蒹葭》以“蒹葭苍苍，白露为霜”开篇，既是以赋法描写，也是为下文起兴，进而营造了全诗朦胧惆怅的氛围。
第三，一咏三叹的章法和四言为主灵活多变的句式是《诗经》的特色。产生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回环跌宕的艺术效果。 句式既以四言为定格而又随机而变，表现灵活自如，如《王风·黍离》，全诗三章采用重章叠唱的结构形式，很好地抒发作者的家国兴亡之感。
第四，丰富、生动、形象的语言和和谐的韵律，使诗歌具有很强的艺术表现力。《诗经》词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现。如《卫风·硕人》中对美人“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”的细致描写，几乎成了后世描写美人的典范。
最后，《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响，后世的文人风雅之说正是来源于此。《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界。日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》。从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本。
名篇选读
黍 离
彼黍离离①，
彼稷之苗②。
行迈靡靡③，
中心摇摇④。
知我者谓我心忧，
不知我者谓我何求。
悠悠苍天，
此何人哉！
彼黍离离，
彼稷之穗。
行迈靡靡，
中心如醉。
知我者谓我心忧，
不知我者谓我何求。
悠悠苍天，
此何人哉！
彼黍离离，
彼稷之实。
行迈靡靡，
中心如噎⑤。
知我者谓我心忧，
不知我者谓我何求。
悠悠苍天，
此何人哉！
【注释】
①黍（shL）：黍子，草本植物，子实淡黄色，去皮后叫黄米，煮熟后有黏性。 离离：行列貌。 ②稷（jK）：高粱。 ③靡靡：行步迟缓貌。 ④摇摇：心神不安。 ⑤噎（yE）：气逆不顺。
【点评】
《黍离》一诗，是哀伤西周的。周大夫行役到此地，看到以前的宗庙宫室尽变为禾黍，悲怆不已，彷徨不忍离去。
全诗三章，只换了六个字，各章第二句“苗”“穗”“实”表明禾黍生长的变化。第四句“摇”“醉”“噎”形象地展示了作者的哀思悲怆，一次比一次深重，直到忧深地难以呼吸。可以想象，作者在田间废址，通过这样重叠的诗句，反复吟唱，一往情深，苍凉的歌声在天地之间低徊无限，是何等的凄怆动人。
此诗历代相传，影响很大。后人怀古往往沿袭其音调。如姜夔之作《扬州慢》便是看到“荠麦弥望”“以为有《黍离》之悲”。唐伯虎那句著名的“不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田”以“田”“墓”对照的方式，也当溯源于此。
探究空间
1．《诗经》中很多经典的诗句和典故一直沿用到现在，如描写美人的“手如柔荑”“螓首蛾眉”（《卫风·硕人》）；形容思念之情的“一日不见，如三秋兮”（《王风·采葛》）等。这样的情况还有很多，我们也可以继续深入挖掘，看看还有哪些？
2.《诗经》的精华来自于民歌，“一咏三叹”的章法，赋、比、兴的手法在现在的民歌中仍被大量采用，如阿宝唱的“山丹丹开花红艳艳，领导咱打江山”，便是“兴”和“比”的结合使用。同学们可以找自己家乡的民歌跟《诗经》做一番对比，看看能有什么发现。
可读书目
王秀梅 王国轩《诗经》，“中华经典精粹解读”丛书，中华书局，2011年。
周振甫 《诗经选译》，中华书局，2005年。
金性尧《闲坐说诗经》，中华书局，2004年。
朱东润《诗三百篇探故》，上海古籍出版社， 1981年。
《综合性学习》活动总结
601班 施展
《综合性学习》开始的时候，谢老师先给我们做了个示范----怎样去进行《综合性学习》：谢老师先给我们上了几首古诗，引导我们去理解古诗的意思；接着又给我们上了几首现代诗，指导我们去体会作者表达的思想感情。然后，我们每天回家都去理解一首现代诗或者古诗。我们的第一次小组活动在班级里举行，主题是整理自己收集到的诗，我们组按春夏秋冬把古诗分成了四类，设计出了一个诗歌整理表。我们自己还动手写了写诗，发现我们班的小诗人可真不少。最后，我们进行了第二次小组活动----出一本小诗集，我们把我们自己写的诗抄到小诗集上，在后面又抄了几首我们收集到的古诗。
通过这次活动，我们知道了诗可分现代诗和古代诗。古代诗歌按音韵可分为古体诗和近体诗，而古代的近体诗又可分为绝句和律诗，古代诗歌按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗和讽喻诗。我们还知道了《诗经》是我国第一部诗歌总集，大约在2500年前问世。这本书分为“风”“雅”“颂”三部分，它们都得名于音乐。而现代诗分叙事诗、抒情诗、格律诗、自由诗和散文诗。我们还知道现代诗潮分十大流派，这十大流派分别是现实主义、唯美主义、象征主义、新浪漫主义、意象主义、未来主义、表现主义、超现实主义、后现代主义和具体主义。现代诗和古代诗虽然都是诗，但是还是存在一些区别：1.古诗的格律要求比较严格，而现代诗的要求比较宽松；2.古诗用字精炼，很少用虚字，而现代诗经常用虚字，比较接近口语。古代诗还有一些区别：唐诗有字数、句数、平仄、用韵、节数的规定；宋词则有单调、双调、三叠、四叠的分类，还有小令、中调、长调的区分。儿童诗有大人写的童诗和小朋友写的童谣，大人写的童诗比较对称、押韵，小朋友写的童谣要童真、童趣。
诗歌好比是一个大海，而这次综合性学习我们学习到的只是大海中的一滴水。为了使我们了解诗歌，我们一定要在平时多多理解诗歌，争取在自己的一身中学完诗歌的海洋！
关键词：《诗经?国风》 第一人称代词“我” 语法特点 语法功能
《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，共160篇。我将深入探讨《诗经?国风》中第一人称代词“我”的特点。
首先，简要阐述第一人称代词“我”的语法特点。古代汉语的语料中，第一人称代词有“余（予）”、“我”、“朕”、“卬”、“吾”、“台”等，其中“我”出现的最早，使用最为广泛、存延时间最长。“我”常用来表示复数，译为“我们”，如，予惟曰：“襄我二人，如有合哉。”（《尚书?君奭》）；有时也用来表示单数，译为“我”，如“述而不作，信而好古，窃比于我老彭。”（《论语?述而》）。随后，“我”表示单数的意义不断扩大，获得大量使用和推广，而且 “我”的句法功能不仅能做主语、宾语，还有能作定语。作主语，如“我惟大降尔四国民命。”（《尚书?多方》）；作宾语，如“匪我求童蒙，童蒙求我。”（《周易?蒙卦》）；而作定语时，如“天降割于我国。”（《尚书?大诰》）
其次，根据第一人称代词“我”的语法特点，详细的论述《诗经?国风》中 “我”的单复数形式特点。
《诗经?国风》一共160篇，当中有74篇不同程度的使用了第一人称代词“我”，共计274个。在所有篇目中使用一个“我”有16篇，两个有15篇，三个有18篇，四个有8篇，五个有2篇，六个有3篇，七个有2篇，八个有3篇。而《邶风?北门》《鄘风?桑中》《齐风?还》《豳风?破斧》中分别有9个第一人称代词“我”，《邶风?古风》《卫风?黍离》《豳风?东山》分别有12个，这几篇目使用“我”的频率相对较高。
从“我”的复数意义上分析，如
① 母氏圣善，我无令人……有子七人，母氏劳苦（《邶风?凯风》）“我”，指七人。句子意思为，母亲贤惠而且慈祥，但我辈不成材……（母亲）有七个孩子，生活辛劳艰苦。“我”在此表示复数的含义，代指母亲七个孩子。
② 羔裘豹祛，自我人居居。（《唐风?羔裘》）“我”与“人”连用结合为一个词，相当于“我众人”演变为“我人”。此处“我”做复数表达“我们”，句子意思为，穿着羊绒做的外套和豹绒的袖子，使我们姿态高傲。
《诗经?国风》里将“我”用作“我们”的意思并不多，而大部分是解释为单数“我”，如下：
① 陟彼南山，言采其薇。未见君子，我心伤悲。（《召南?虫草》）
② 知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。《王风?黍离》）
能列举的例子很多，当中“我”都代称吟唱者本人，是单数意思。
在《诗经?国风》当中使用相当多数量的第一人称代词“我”，表示“我”、“我们”的单复数意思，分析其原因有以下几点：
第一，《国风》是《诗经》当中描写风土人情的篇章，属于“风土之音”（《通志?总序》），即是各地的民歌，而十五国风就是十五地区的民歌。这些民歌多是出自乡间百姓之中，描绘他们的生产生活场景。出于这种情况，诗歌的抒情主人公主要是百姓自己，他们抒发对生活的感慨、对爱情的向往和社会的压迫等。百姓抒发自己的情感，当属要使用“我”这个第一人称代词来吟唱诗歌，才能达到直接抒情的效果，充分表现自我的感受。
第二，大量使用第一人称代词“我”，突显自我意识的扩大。这是由于在古代原始社会阶段中，对于神和宗教的信仰，强调以神灵为思想主体，但发展到周民族，“我”的观念增加，自我的意识和想法以及强调自己的概念不断扩大。这样使得百姓关注自己的想法，通过抒发自我的感受来表达生活状态。就此情况，第一人称代词“我”的使用数量增加也是情理之中的。
另外分析《诗经?国风》中 第一人称代词“我”的语法功能，这包括“我”的主语、宾语和定语的用法。
在《国风》当中“我”作主语的情况相比较更多，例如：
① 今我不乐，日月其除。（《唐风?蟋蟀》）
② 我送舅氏，曰至渭阳。（《秦风?渭阳》）
第一人称代词“我”作主语时，处在句子开头，以直接抒情的方式的表达思想感情，描写生活场景。
“我”作宾语时，是作为受事对象，如：
① 乃如之人兮，逝不古处？胡能有定？宁不我顾。（《邶风?日月》）
② 女子有行，远父母兄弟，问我诸姑，遂及伯姊。（《邶风?泉水》）
而“我”作定语时，表示“我的”或者“我们的”，如：
① 硕鼠硕鼠，无食我黍！（《魏风?硕鼠》）
② 我送舅氏，悠悠我思。（《秦风?渭阳》）
（代词“我”在《诗经?国风》中使用广泛，不做一一列举。）
第一人称代词“我”语法功能使用的范围广泛，不仅能用作主语，还可作宾语、定语，而且数量颇多。具体在《诗经?国风》里“我”使用在主语位置较多而且集中，宾语和定语的位置则分布较散。例如，《豳风?东山》中出现第一人称“我”12个，全部都出现在主语位置；而《王风?兔爰》中“我”6次都出现在主语位置上。
由于重章叠句的歌唱形式，将内心感情反复吟唱，令同一词汇出现在相对固定某一个位置上，这是《诗经》本身语句形式的影响。不仅“我”作为主语时有这种情况，而“我”出现在宾语或者定语的位置上时，整一首诗歌的代词“我”也将多出现在相同句式的同一个位置上，例如《秦风?无衣》中第一章：王于兴师，修我戈矛。第二章：王于兴师，修我矛戟。第三章：王于兴师，修我甲兵。这三句分别属于三章节中，同时作为同句式的定语。再如《豳风?破斧》中“我”作为定语出现9次，位置也相对固定。《秦风?黄鸟》和《秦风?晨风》中“我”都使用3次，都固定出现在了相同句式的宾语位置。
第一人称“我”并不像“余（予）”一样主要用作主语和宾语，也不像“朕”一样主要用作定语。“我”的语法功能包括了“余（予）”和“朕”的用法，作主语、定语和宾语的功能都可以，没有太多的限制，使用起来对语言的掌握更加方便简单。因此，第一人称代词“我”的使用数量不断增加，渐而渐之，替代了“余（予）”和“朕”作用，一直广泛使用至今。现在的第一人称“我”也有单复数的形式，与古代“我”的内涵没有太多改变，延续了古代“我”的使用方法。
在《诗经?国风》中第一人称代词“我”的用法特征可以概括为：在诗歌当中既出现单数形式的“我”，也有复数形式的“我”，使用次数频繁；原因为《诗经?国风》以地方百姓抒情为主，并且周朝时期的自我意识比过往社会阶段要大幅度的提高了。“我”的语法功能广泛，在《诗经?国风》中既作主语、宾语，也作定语；因为《诗经》的重章叠句的形式特征使“我”在一首诗歌中出现的位置相对固定。总体上讲，第一人称代词“我”因语法功能强大，在社会发展中的使用越来越多，直到现在社会， “我”仍是表达第一人称最主要的词语。
参考文献：
关键词:严羽;以禅喻诗
中图分类号:I2
文献标识码:A
文章编号:1672-3198(2010)03-0245-01
诗话,是中国古代一种独特的论诗之体,它始创于欧阳修,而后历经数代,到清发展成为中国古代诗歌理论批评的一种主要形式。在这个发展过程中出现了很多优秀的著作,如继欧阳修的《六一诗话》之后,南宋又有张戎的《岁寒堂诗话》、姜夔的《白石道人诗话》、严羽的《沧浪诗话》,钱钟书先生在《中国文学史》中将后三者定位为“鼎足”之三者。其中《沧浪诗话》它集宋代诗学研究之大成,是“宋代诗话的压轴之作,也是宋代文学批评特别是诗学批评的代表作,在中国文学批评史上占有极其重要的历史地位”。
《沧浪诗话》全书分诗辨、诗体、诗法、诗评、考证五门,卷末附有《与吴景仙论诗书》一文,以第一部分为核心。严羽论诗立足于它“吟咏性情”的基本性质,《福建文苑传》亦以“扫除美刺,独任性灵”总括严氏诗论。全书完全不涉及诗与儒道的关系及其在政治、教化方面的功能,而重视诗的艺术性和由此造成的对人心的感发,这与理学家的文学观恰成对立。
1 严羽写《沧浪诗话》的时代背景
我们知道,诗歌艺术发展到唐代,已经达到了古典诗歌艺术的最高峰。宋诗要有新的创造,必须独辟蹊径。散文化和议论化便成为当时宋代诗坛的一个特色,这确实是宋代诗歌出现了新现象。但是江西诗派却过分强调,他们过多地发议论、讲道理,排比典故、掉书袋,片面追求文字工巧,这些倾向的恶性发展,违背了诗歌发展的艺术规律,产生了极坏的影响。
被奉为江西派之祖的黄庭坚就提出诗歌创作要“以理为主”,认为“词意高深要从学问中来”(《论诗帖》),强调“无一字无来历”,“取古人之陈言入于翰墨,如灵丹一粒,点铁成金”(《再答洪驹父书》),提出“夺胎法”和“换骨法”(参看《冷斋夜话》卷一),主张创作要对古人名作“不易其意而造其语”,“窥入其意而形容之”。王若虚《滹南诗话》曾尖锐指出:“鲁直论诗,有‘夺胎换骨,点铁成金’之喻,世以为名言。以予观之,特剽窃之黠者耳。 如方孝岳先生所说:“严羽生在南宋之季,当江西派盛极一时之后,所以他的立论,多半是针对江西派而发。”严羽在《沧浪诗话》中,对以黄庭坚为“宗祖”的江西诗派的诗歌创作弊病的攻击,一是指斥他们“以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗”;二是指斥其作诗一字一句,必论出处来历。由此也便涉及了宋诗的具有普遍性的弊病,认为“本朝人尚理而病于意兴”,对苏轼、黄庭坚都表示了相当的不满。这在揭示宋诗的主要弊病方面,力图扭转歪风确实起到了一定的作用。
2 “以禅喻诗”
严羽的诗论观点最重要的是“以禅喻诗”,并在此基础上提出“妙悟”说。他说:“大抵禅道,惟在妙悟,诗道亦在妙悟。”
以禅论诗,并不始于严羽。在唐代自从禅宗思想广泛流行之后,禅宗那种“不立文字,教外别传”的思想,对文艺创作就有很大影响。司空图提出“象外之象”和“味外之旨”,就很明显地反映了这一点。宋代诗人、诗论家借参禅来谈诗的也大有人在。“学诗如参禅”之说,自北宋苏轼发端,苏轼以参禅比拟对诗作审美鉴赏:
“暂借好诗消永夜,每逢佳处辄参禅”(《夜直玉堂携李之仪端叔诗百余首读至夜半书其后》)。
而吴可有三首《学诗诗》,再三以“学诗浑似学参禅”点出学诗与参禅的相似处,并描述在参悟之后所呈现的境界,后来便引起两宋人士一连串的迭相应和,开启了“以禅论诗”的风气,并在诗话、诗论中广泛出现“以禅喻诗”的评论潮流。
严羽集“以禅喻诗”之大成,并以明确的理论意识使用这种方法。在《诗辨》篇中,严羽宣称“故予不自量度,辄定诗之宗旨,且借禅以为喻,推原汉魏以来,而截然谓当以盛唐为法。虽获罪于世之君子,不辞也。” 由于严羽并不精通禅学,以至于在他借用禅的术语时发生了一些舛误,因而授人以口实,尤其以清初评论家钱谦益及其学生冯班的批判为最。钱谦益在《唐诗英华序》中说:“严氏以禅喻诗,无知妄论,谓汉魏、盛唐为第一义,大历为小乘禅,晚唐为声闻、辟支果。不知声闻、辟支果即小乘也。谓学汉魏盛唐为临济宗,大历以下为曹洞宗,不知临济、曹洞初无胜劣也。”冯班也在他的《严氏纠谬》中批驳严羽“剽窃禅语,皆失其宗旨,可笑之极。”钱冯二人对严羽“以禅喻诗”的批评,主要是抨击严羽对于禅学没有专门研究,对禅家用语较一知半解,而不是要理解严羽提出“以禅喻诗”的动机和内容。但是应该看到严羽目的并不是要谈禅论道,而是要借助于禅师建构自己的诗学思想体系,是用“禅道妙悟”来比喻“诗道妙悟”,以说明诗歌创作的内在规律与本质特征。
另外严羽“以禅喻诗”还有一个特别的原因,那就是他力求使其摆脱作为儒学婢女地位、以弘扬其审美特征。
因为历代以来诗家都是以儒治诗,而儒家诗学的着眼点在于社会人生,先秦儒家的诗学,都是为着政治的、社会的、伦理的目的。后期儒家诗学也一直沿着这条轨道发展。“文以载道”“文以明道”之说,就是最典型的命题。白居易的“文章合为时而著,歌诗合为事而作”(《与元九书》)的口号,就明确揭示了儒家诗学这种浓厚的外在目的性。诗歌创作的目的与功能,在儒家看来,不在于审美,也不在于艺术,而是为了“载道”,或者是为了裨益于社会政治。那么,对于诗歌的自身规律、内在特征以及思维特质等问题的忽略、欠缺,也就带有某种必然性了。严羽正是觉察到了儒家诗教的缺欠,同时,他也朦胧地认识到了诗歌的内在审美特征以及思维与禅学有着某种共同性。所以禅学便成为他治诗学的一种思想工具。禅不依恋、不迷信于外在的神灵与权威,禅是心灵的超越,禅是最具有心理学色彩的。禅的核心在于“悟”,而“悟”正是一种心理过程,也可以说是一种思维方式。而诗歌最根本的内在特征,不在于韵律、格式乃至句法等因素,在于诗人心灵中所孕化的审美意象。诗是用文字符号创造出审美意象来表现诗人的情感。审美意象是一种非逻辑思维方式,而非逻辑思维同样是“禅家妙悟”的基本特征。禅宗教义强调“直指人心,不立文字”,就是要求众生以独特的、不可言喻的个性体验,返照自身的“佛性”。严羽论诗,正是深入到这个层次。他的“以禅喻诗”,意义上也就在这里,他用禅的思维特征,比拟出了诗歌的思维特征。
采用“以禅喻诗”使诗学抛开了儒道以及它的政教功能,而重在诗的艺术性和由此造成的对人心的感发,与与理学家的文学观恰成对立,这不能不说是严羽诗学的独到之处。
参考文献
