时间：2022-07-05 14:55:36
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术形象论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：中国画，临摹，写生，创新能力
中国画是中华民族传统的绘画艺术，以人物、山水、花鸟为表现内容，高度概括、洗练为特征，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法。学习中国画要“师古人”与“师造化”，即向古人学习，拜大自然为师，中国画的教学从临摹开始，写生、创作循序渐进，在中国画的教学中要与时俱进，注重学生创新能力的培养与提高。
临摹是学习传统的有效方法之一，是中国画教学的一个重要组成部分。科技论文，临摹。通过分析研究前人的绘画作品，提高学生的认识能力和鉴赏能力，在这个过程中要分清精华与糟粕，吸取其精华，去其糟粕，学习用笔、用墨、设色及构图的各种技法与表现方法。精心选择好的画本，认真“读画”，研读作品的意境情趣，分析表现内容、造型语言与形态结构；进而研究用笔用墨、着色技法以及场景的气氛渲染，在仔细分析画面的意境、构图、造型、色彩、技法等因素后，方可动笔。中国画的临摹实践，是认识上由“心读”到笔临的过程，这个过程学生主要掌握造型、笔法、敷色、章法四个方面，同时领悟作品的内含与精髓，而不是表面地模仿其面貌。
临摹是中国画学习的初级阶段，在此基础上要逐渐地学习对物写生，拜大自然为师，即要“师古人”，更要“师造化”，写生的过程是一个认识与研究表现对象的过程，也是提高造型能力和表现能力的过程，同时，也是一个创新的过程。历代的中国画家，十分注重对表现对象的观察与研究。隋唐五代时期的人物画、宋代的花鸟画，元明清的山水画以及现代的绘画作品，都是画家对生活的观察、体验之后的提炼与升华。无论是古代的还是现代的画家，他们都把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位，他们认真选择表现对象，同时认识、分析研究所要表现的对象，由表及里，由外到内，多角度地选择，做到胸有成竹，有感而发。
对表现物象进行深入地观察，是深刻认识客观对象的第一步。任何对象，要表现它，首先要认识它，了解它，弄清它的特性。画人物，不仅要研究人的基本比例结构、外貌特征，还要研究其精神气质与个性特点等等；画山水和花鸟，就要到大自然之中去领略，要认真地观察与研究，了解其外部特征与内在精神以及文化内涵和寓意。这个过程的观察首先要从整体到局部，研究其共性、个性等特征，认清其本质面貌，然后对各个细节进行分析研究，做到真正认识它。自然的形态生动丰富，但同时又显原始、粗糙，因此，写生的过程是一个高度概括和提炼与加工的过程，写生时既要忠实客观对象，又不能是简单的直观描绘，要表达对生活、对表现对象的整体美的感受，既要遵循自然形态的基本规律，又要调动主观能动性，要用提炼取舍等手法，创造性地进行艺术加工，变自然形象为艺术形象，这个过程中是一个创新的过程。学生可以创造性地构成画面，既要抓住客观对象的本质规律，又要运用艺术手法来表现大自然中美的形态，这种灵活的画面组织方式不仅可以使所表现的对象变得更完整，同时也培养与锻炼了学生的形象思维能力和想象能力，提高了画面的组织能力和创造能力。
中国绘画精于形象而意味横生，植根于悠久的民族意识和美学传统，在长期的绘画实践中逐渐形成了其独特的表现风格与特点。中国的绘画艺术，在表现客观世界时不是简单地再现，也不是可视物象的真实复制，而是画者对客观世界“物象”的“意象”表现，意象造型使画家能够根据需要，选择和利用形象的各种因素，自由地组织画面。表现对象时，适度地概括，夸张和变形，同时移入画家个人的情感、意趣、个性，使中国绘画的写意性、抒情性、表现性和艺术性得到充分的体现。
绘画大师齐白石先生说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。科技论文，临摹。科技论文，临摹。①中国画的审美特征是在表现物象时，既不轻视造型，也不拘泥于“形似”，而要求画出能“传神”的，体现审美理想“传其真”的艺术形象，从而使得中国绘画作品“象”有尽而“意”无穷。“外师造化，中得心源” ②唐代画家张躁的这一不朽名言，概括了中国画艺术形象创作的全过程，是中国画家特有的感受生活的方法和创作情态。
优秀的中国画作品，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。科技论文，临摹。所呈现的是天趣与人的精神，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。在我们看到的宋人花鸟画作品中，那些亲切可爱的花与鸟的姿态以及魅力均是画家观察生活后的创造所得。无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但呈现出大千世界中生生不息的生命，都能使我们在这些画中感受到理想的欲望和对生命的爱恋之情。画面中那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪与理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。
绘画是一种创造，要透过物象的外貌观察研究它的内在本质，画家一方面要研究具体形象，另一方面又要集中概括，表现其内在的神韵。唐代张彦远曰：“古之画或能移其形似，而尚其骨气。以形似之外求其画，此难可与俗人道也，今之画，纵得形似，而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”③中国绘画气韵生动，以形写神，不是简单地对物象作纯客观的描摹，而是要赋予物象感情，渗入作者气质与品格，达到“形神兼备”的最高艺术境界。
借鉴运用传统技法，目的还是在于表现自己对现实的感受，反映时代精神，创作出有自我个性的绘画作品。宋代郭熙饱游饫览，“胸贮五岳”；元代赵孟頫“久知图画非儿戏，到处云山是吾师”；明代董其昌读万卷书，行万里路，方可作画；清代石涛“搜尽奇峰打草稿”；近代画家齐白石案头养螃蟹，日夜观察，画出了栩栩如生、姿态多变的螃蟹。学习中国画离不开传统文化，脱离不了自然造化，美学思想与审美要求的与时俱进，方可以创作出具有时代气息的绘画精品。
宗白华先生说，中国画家是以即高且远的心灵眼睛，以小观大俯仰宇宙。中国画家对美的观照是全方位的，“胸有成竹”，“胸中自有丘壑”，“一气呵成”等都是这种审美整体性思想的描述。科技论文，临摹。中国画的审美基础孕育了中国传统文化，临摹不仅仅是学习中国画的表现技法，更重要的是学习中国传统的美学思想和审美要求；写生及对自然的研究是创造“天人合一”理想世界的前提之一。随着时代的发展，中国画的内容和形式不断创新，表现力也更为丰富，中国画的教学，临摹是手段，创新才是目的。科技论文，临摹。在学习与继承传统的同时注入新的美学因素，使学生的审美能力、实践能力和创新能力不断提高，从而创作出具有时代精神的中国画作品。
参考文献：
①汪流等编《艺术特征论》第20页，文化艺术出版社1884年6月
②王伯敏《中国绘画史》第211页，上海人民出版社1883年
③唐·张彦远《历代名画记》第13页，人民美术出版社，1983年
论文摘要:文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
一、具象绘画发展促成注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法形成
广义而言,具象绘画的历史背景由来已久。具象绘画是写实绘画发展、延伸后对于平面的、有具体形象为特征的绘画形态。这是一个大的范畴。但是究其起源,绘画却是起功能性作用的。而能起到功能性作用的手段就是其写实。于是,长期以来在人们的观念里,它又被认为是对自然的忠实的描写,是对自然现实以具体的形象来表现的艺术。
作为在西方艺术中长期居于主流地位的具象绘画,其主要理论来源于古希腊的哲学思想,从亚里士多德以来,就有不同的看法。如亚里士多德认为模仿是人的本能,画家和雕塑家“用颜色和姿态来制造形象,模仿许多事物”。但亚里士多德并不主张按照事物应有的样子去模仿。亚里士多德提出的这两种不同的原则,后来成为现实主义和浪漫主义两种创作方法的理论来源。
在文艺复兴之后,绘画真正进入一个伟大的时代。具象绘画逐渐走向成熟,不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。经过几个世纪的发展,在印象派产生之前,具象绘画在再现外部世界的真实性方面已经达到了叹为观止的程度。人们在欣赏
大量的具象绘画时,会被那高超的写实技巧和和完美的题材与情节性所折服。
二、典型情节与典型形象的概论
(一)典型情节概述
叙事性文艺作品是以人物为中心的事件演变过程。由一组以上能显示人和人、人和环境之间的关系的具体事件和矛盾冲突构成。按照因果逻辑组织起来的一系列事件情节,应当体现出人物行为之间的冲突。 情节是叙事性文学作品内容构成的要素之一,它是指叙事作品中表现人物之间相互关系的一系列生活事件的发展过程。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物、人物与环境之间相互关系的具体事件构成。高尔基说,情节“即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型的成长和构成的历史”。因此,情节的构成离不开事件、人物和场景。文艺复兴绘画中的典型情节在于用一幅特定的画面去表现当时人的心情与思维,让现实再现,尽可能真实地去反应一件事情,一个人物,一个场景或是一件物品。
(二)典型形象的塑造
典型的形象是指具有代表性的人或事。指作者用典型化方法创造出来的具有独特个性、又能反映一定社会本质的某些方面的艺术形象。典型人物形象形成于一定的典型环境即具体的现实关系中,并对它发生作用。但典型人物形象又往往超越时代的局限而具有某种永恒的性质。
艺术论中指能够反映现实生活某些方面的本质规律而又具有极其鲜明生动的个性特征的艺术形象。艺术审美认识的特征,就是通过个别的艺术形象来反映现实生活某些方面的本质规律。艺术之所以能够在娱乐和美的享受中达到对于生活真理的领悟,通过富有感染性的艺术形式达到对于生活规律性的认识,就因为它创造了典型。
(三)典型形象与典型情节的真实性
典型形象与典型情节的塑造不能脱离其真实性,写实油画是一种最直接的,最最真诚的语言,在油画的发展过程中写实油画一直占有重要地位。油画能清晰地表达出画家的观念感情,也许表现的力度或是激动的程度不够,但我敢说这是画家已经蓄谋已久的,油画所表现的东西最为单纯,最为真切。当我们有对事物发生兴趣的时候,就会通过具象的写实形式将其呈现在画布上,并赋予我们自己最最真实的感受。从而对它爱不释手。从而使得观众通过它产生共鸣。选取最有意义的一个场景和情节,作画时要保证其真实性,所 表达的主题和观点明确,才能很好地将作品统一。
三、文艺复兴时期作品表现的核心价值及技巧
文艺复兴时期的美术,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓着的画家。
四、总 结
在文艺复兴时期,人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。在每件作品中,都选取有独立的场景或人物,作品表现生动,具有典型的代表性。极力真实地去反应一个人的心态和思维,运用高超的艺术技巧来表达人文主义的思想。
参考文献
[1]瓦萨里着,徐波等译.巨人的时代[m].武汉:长江文艺出版社,2003.
[2]沃林着,潘耀昌,陈平译.古典艺术[m].北京:人民大学出版社2004.
毕业论文 摘 要
声乐表演艺术审美就是歌唱者对声乐艺术美的1种心理感受。在歌唱审美中，歌唱者扮演着1个审美主体的特殊角色，他既是审美者，又是美形象的表演者和美的音响的创造者。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把所有美的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中，把美的声音与情感融为1体去揭示作品的思想内涵和情绪，才能使歌唱艺术富有生命力，并产生震撼人心的艺术效果。 本文试从声乐表演与美学相结合的角度，探索演唱表演中的几个心理因素，它们分别为：情感体验与情感表现；审美心理与演唱个性；把握激情与实现整体美。通过对这几个方面的研究、分析、揣摩和发现。让人们更加注重这种艺术审美特征。使声乐表演艺术更趋于理想化,完整化。
关键词：声乐表演；美学；个性；风格；整体美
ABSTRACT
The aesthetics to the acting art of vocal music is the mental feeling that the singer has to the art beauty of vocal music. In the process of being aesthetic to the singing, singer always plays a special role as the chief body of being aesthetic. He is an aesthete and also a performer of the images of beauty and a creator of the acoustics of beauty.
Singers cannot make the art be full of vigor and produce the exciting art effect unless they understand and feel the unique glamour of the singing art from the voice of singing, the feeling of the music, performance of feeling and images of the art, and, to reveal the internal ideas and mood of the works by putting all the wonderful aesthetic and emotional feeling into the sings and mixing the beautiful voice with emotion.
From the perspective of performance and aesthetics, this paper takes a close look at several mental factors during the performance as followed, the emotional feeling and emotional performance; the aesthetic mentality and personality of singing; grasping the exciting feeling and fulfilling the general beauty. And it tries to make people take more attention on the characters of the are aesthetics and also make the performance of vocal music be more ideal and complete by studying, analyzing and developing in this aspects.
Key words: Performance of vocal music; Aesthetics; Personality; Style; General Beauty.
论文摘要电视剧《上门女婿》的热播受到许多观众的好评，也引起了学术界对这部作品的多方面关注与多角度评析。对该剧的研究有从社会学角度剖析的，也有从影视语言本体探究的。从另一个角度，即美学的角度，对该剧所体现的美学价值及审美效应作以解读，可以拓展学术研究的层面，使观众从该剧中进一步得到美的陶冶和感染，提高其从影片中获取
电视剧《上门女婿》(原名《黄河九十九道弯》)将黄河作为主线，以上个世纪七十年代初至九十年代末黄河流域的农村生活为背景，讲述了地地道道的中国农民在由贫困走向致富的时代变革中，生活、观念、心灵、情感以及命运的变迁。谱写了以“上门女婿”马四辈为代表的黄河儿女在改革开放的新形势下。向往富裕生活的一曲新歌。全剧围绕男主人公马四辈和两个女人高枝枝与冷洁之间的婚姻纠葛以及女主角高枝枝和另外两个男人陈斌、李双银之间的情感变故，讲述了这位上门女婿在其人生道路上所经历的艰辛、曲折的生存经历与爱恨情仇。下面我们试从美学的角度对该剧作以解读。
一、《上门女婿》的社会美解读
“审美存在是审美客体或审美属性系统存在。是指那些人化了的具有审美属性的客体系统存在，是人类社会、自然等领域中，具有审美属性的客体系统的总和。”电视剧《上门女婿》，从“社会美”这一审美存在的形式看，无论是演员的服装设计还是房屋、农具等道具的选择，都体现出了农村这一特殊环境中“生活美”的纯朴与敦厚。而剧中对马四辈个人品格的刻画，又使“人性美”成为该剧吸引观众的必不可少的亮点。
1、生活美分析
社会美是人类生产与生活中所体现的审美存在的总称，是人类生产实践活动及其创造的产品与结果的审美价值形式，社会美又分为生活美、人性美等形式。电视剧《上门女婿》中人们日常生活的质朴、有序与闲淡无不表现了生活的规律，体现出生活美的内涵。上个世纪的60-70年代，中国社会政治、经济、文化等都遭受了不同程度的破坏，而经济上的灾难主要是由农村粮食的短缺与相关土地政策引起的。生活在这个大环境下的《上门女婿》里的那一帮人也必然逃脱不了时代的灾难，他们的“目的需要”无非是通过自己辛苦的劳动。让自己多分点粮食。而正是基于这一现实而又“可怜”的目的，使孩子能够出生在集体分粮日之前，郭大海的前妻丑花才从麦草垛上一跃而下，最终丑花实现了她和丈夫的那个所谓的“目的”，而她失去的却是因难产而告终的宝贵生命。目的需要、情感欲求、道德理性、认知理性，这些标志着“生活美”的因子，也在中国这个特殊的时代、特殊的环境里被分成物质与精神两派，而支撑生命的最基础的物质层面，在此时所占的比重已经远远超越了人们生活所需的精神层面。这就是《上门女婿》对所谓“生活美”的阐释，而这种阐释，从某种意义上说是悲惨的。当镜头触及到丑花一家这个小小的社会个体的时候，“生活美”因丑花的悲剧而蒙上了一层让人辛酸的面纱。但是，当我们想到了人类历史永不停歇的进步与发展这一层面时，《上门女婿》里的那些为历史发展而辛勤劳动着的人们的生产与生活的场景，又向我们展示了一种纯朴、厚重与诚实的“生活美”。这种生活美更具体的却是体现在了剧中服装的设计与故事环境选取上。那粗朴的农家小院，那打着褶皱的土旧风格的服饰以及人与人之间交往的简约、粗朴的个性，又把此时此刻的“生活美”演绎的不悲不吭。
2、人性美分析
人是社会实践活动的主体，而所谓“人性美”就是指人这个结构体所具有的审美属性。在社会美的分类中，人性美是社会美的核心和集中体现，而在人性美的形体美、行为美和心灵美的这三个层面中，心灵美又是“人性美”的一种升华了的表现。而心灵美，在《上门女婿》中尤其让马四辈诠释的淋漓尽致。与高枝枝刚结婚时，马四辈就已经知道高怀了别人的孩子，面对这一残忍的现实马四辈选择的是包容与接受：当高枝枝与养蜂人私奔后，马四辈没有将内心的愤怒与羞愧发泄在自己的岳母和孩子身上，这位黄河的后辈将自己所有的感触都深深的隐藏了起来，却将主要的精力放在了果树的种植上，最终也为自己赢得了“苹果大王”的美誉，并最先成了桃花村少有的“万元户”，过上了富裕的生活，而更让马四辈安慰的是两个女儿都考上了大学。马四辈在高枝枝与人私奔后又做爹，又做娘，又做儿子。还要照顾生病的岳母，他的这种心灵是伟大的，更是崇高的。到这里，马四辈这一艺术形象的心灵美被演员张丰毅诠释的真切而又感人至深，可以说达到了戏剧矛盾；中突的极点。也因此，剧中的马四辈真正超越了个人狭隘的欲求。走向了无私、伟大而自由的境界。《上门女婿》里马四辈的“人性美”被演绎到如此境界，究其原因，是与演员张丰毅精湛的表演技巧分布开的。张丰毅的影视艺术表演创作早在1980年就开始了，影片《塞外夺宝》中荆天雷这艺术形象的出现，正式标志着张丰毅首部成熟电影作品的现世。继而，在以后的几年里。张丰毅在银幕上成功演绎了各种不同身份的人物，他所创造的作品比较重要的有：《骆驼祥子》、《城南旧事》、《鸽子迷奇遇》、《商界》、《龙年警官》、《曼荼萝》、《青春无悔》、《霸王别姬》、《荆柯刺秦王》等等。而正是在这些作品中，他所表现的一个个富有特色的艺术形象，最终也将张丰毅的个人形象深深的植根在了观众的心目中。正如在电视剧《上门女婿》中所表现的那样，在电影表演艺术的创作中。张丰毅在其所演的每部影片中都将一个个艺术形象塑造的饱满、真切而又个性十足，把握住了艺术形象塑造的精髓。一直想饰演一次纯正的农民形象的张丰毅，在张晓春导演的本剧中恰到好处的满足了自己的这一愿望。
二、《上门女婿》的自然美解读
故事始终的主线，更在精神境界上为该剧增添了一份神秘的色彩。黄河的博大。源于其永不停歇的奔涌：而黄河的崇高。却因其顽强的生命力和气吞万里的气势《上门女婿》以黄河这一自然景观为贯穿全剧的主线，不但使黄河成为每次剧情升华的一个标志点，而黄河本身的开阔、雄壮与力量之感，也都让观众们领略到了一种自然的崇高、壮阔的“自然美”。同时，黄河的博襟与有容乃大的品格，也熏陶与感染着以马四辈为代表的黄河儿女们，正是这种精神让马四辈勇敢地承担起了生活给予他的所有困难。
《上门女婿》采用大全景，摄录满银幕的黄河景象，这让此时的画面显得庄严而沉默。自然景物是影视剧中应用较多，也是十分自由的影视画面构成因素。它们虽很少承担实在的叙事任务，却能以不同的表达方式灵活地表达情绪状态、内心体验，传递出丰富的意义。每当马四辈身遇困难而又不想或不便和别人提及的时候，只能面对黄河，独自一人领略“把酒问黄河”的孤寂了。而此时，观众从屏幕上看到大篇幅黄河局部的全景描述，不禁感叹，马四辈的哀愁也正如这广袤的黄河滩，什么时候才有个头，何时才会触及其边缘呢!黄河景观的“自然美”，此时此刻又被观众赋予了一种饱含同情与哀怨的审美情绪，这便使得“自然美”，不再美的那么简约与单调。因此，黄河在剧中大篇幅屏幕形象的构造，成了具有独立意义的影视剧情组成部分《上门女婿》的画面构成经过这样的处理，使自然风景由被动的陪体转变为人物心灵的主动塑造者，从而触动了观众难以抑制的激情并引发其深沉的思考。
三、《上门女婿》的审美效应解读
电视艺术是集音乐、美术、戏剧等多门艺术形态于一身的综合艺术。采传统艺术百家的优点为其所用。“电视文艺充分发挥电视视听手段的魅力，调动声、光、色、画等多种视听元素，极大地丰富自己的艺术表现力，将戏剧的情节性、曲艺的诙谐性、诗歌的抒情性、杂技的惊险性等等，加以筛选、组合、运用，构成独特的电视文艺形态。”通过电视节目，观众可以享受到音乐的优美、绘画的绚丽与戏剧矛盾冲突的张力，使自己的审美经验得到一定的培养与强化。表现在外部，便是审美需要与审美欲求的迫切、审美理解与审美领悟的提升以及审美愉悦与审美情感的宣泄。当审美经验被慢慢培养起来之后，随着审美能力的逐渐提高，观众的审美境界也必然会达到一种超乎功力的层次。这整个的过程便是电视剧带给观众的“美”的效应。电视剧《上门女婿》便将这一“美”的效力展现在了我们的眼前，让我们领略了“生活美”的真谛，感受到了“人性美”的崇高，同时又将黄河这一自然景观所表现出的“自然美”的魅力呈现在了观众的面前，使观众一次又一次的被各种形式的审美存在所感动着、熏陶着。这一过程落实到人们的精神境界上，便是审美的经验的培养、审美能力的提高与审美境界的塑造。下面我们详细分析一下：
1、审美经验的培养与审美能力的提高
《上门女婿》主要塑造了两个极端的艺术形象：一个是集男人的所有美德于一身的马四辈，另一个是集中了女人所有缺点的高枝枝。高枝枝这个反面典型，爱慕虚荣，一心向往城市生活，为了达到这一目的，引发了婚前怀孕、婚后私奔、私生女不幸遇难、最终腰部严重受伤而坐上了轮椅等这样一些故事。从高枝枝一次又一次的背叛，我们理解了人性丑的一面，带着对高枝枝这一艺术形象的唾弃与厌恶，观众的审美经验也开始慢慢对此种行为予以排斥。相反，在高枝枝作出如此种种违背伦理道德的事情之后，马四辈内心深处依然爱着这个让自己又恨又怜的女人。还担负起本该这个女人该尽的所有义务。马四辈这一艺术形象被庞一川编剧美化的实在太完美了，完美的几乎让所有的观众深深记住并爱上了这一艺术形象。当《上门女婿》上映结束后，带着对马四辈这一艺术形象的无限眷恋与回味，观众的审美经验被建立起来了，那就是马四辈的人性美是值得肯定的，而高枝枝的人性丑亦当是被绝对否定的。因此，当观众们认识到自己的审美需要在那里，审美欲望与需求是什么的时候，这也就标志着他们的审美能力得以进一步提高了。
2、审美境界的塑造与提高
欣赏任何形式的艺术，都必然会经过感知、想象、理解与认知这些关键的步骤，这一步骤也是审美境界得以塑造与提高的必然选择。电视剧的影像叙事是技术、叙事与表意三个层面共同作用的结果。“技术是保证影像质量的基础，叙事则是影像的基本功能，而表意则是影像追求的最高层面。优秀的影像作品往往不仅仅满足于完成基本叙事，总试图在叙事之外表达某些更加深刻的话语和思想，这也正是众多影视创作者所追求的目标。”《上门女婿》中广阔、雄壮的黄河景观固然会使观众倍感舒畅，但祭奠黄河这一看似简单而又略带封建迷信意味的形式，其所包含的深刻哲理却是观众应该认识到并仔细体味的。这种隐藏在电视画面内部的哲理，就是对黄河宽容、博大与充满无限力量的敬重。同时，也是对如马四辈一样继承了黄河优秀品格的一代人的肯定。从对影视画面的感性认识到对其故事情节的理性剖析，从对看似简单与愚昧的表面现象的感悟到最终体味到了其中蕴含的深刻的人生哲理，这便是观众的审美境界的塑造与提高。这种审美境界的实现，最终会促成个人审美修养的提高与审美个性的确立。
论文摘要：本文主要论述了音乐教育是实施美育的主要内容和途径，在提高人才素质中，起到非常重要的作用。
美育是教育不可或缺的有机组成部分，通过美育，培养学生树立审美观念与提高他们的审美能力；激发其对美的爱好与追求，塑造完美的人格并促使全面和谐的发展，以达到提高思想、文化、身心等全面素质的目的。
音乐教育是实施美育的主要内容和途径，在提高人才素质中，音乐教育已经日益显示出其他学科所不能替代的独特作用。古今中外的教育家们，早已认识到音乐在教育的地位和作用。欧洲中世纪以来的大学，把音乐与数学、几何与天文并列为四个主要学科；古希腊人认为体育和音乐是促进青年身心平衡，健康发展的两个手段；欧洲早期教育家柏拉图把音乐和德育看做是发展青年身心的两种教育科目，他提出了“以体操锻炼身体，以音乐陶冶心灵”的教育原则。在我国，古代的教育家认识到在琴乐书文等形象化的活动中可以传播道德观点和文化知识。孔子把音乐列为六种教育科目之一，把音乐作为美学教育，艺术科目的代表。
由此可见，音乐教育的本质力量在于它以鲜明生动的艺术形象去感染、影响和培育人。音乐教育不仅培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力，而更重要的通过美育的手段提高人的素质，从而实现人于自然、与社会的和谐，最终达到马克思所指出的关于人类的自由、全面发展和自我完善的崇高目标。
一、 音乐教育有助于提高大学生的思想道德素质
音乐作品反映着一定的社会内容。人的存在是社会性的，个人的思想、感情中总是体现着一定的政治倾向和道德观念。而音乐作品则是作曲者对客观事物、现实生活的认识和体验的反映。其中的形象刻画，必然的以某种方式或隐或显地体现着作者的政治道德观念。因此，音乐作品总是具有一定的社会的政治道德内容。优秀的音乐作品通过“音响”的手段来塑造优美生动的艺术形象打动人心，作用于人的感情，沟通人们的思想。它影响青年学生的内心世界，使青年学生的精神境界得到升华。如王云阶的《交响曲》和冼星海《黄河大合唱》等作品，体现了中华民族的豪迈气魄和坚毅的奋斗精神，展示了民族的深重苦难，激发中华儿女为民族的生存进行不屈的搏斗。作品教育了当代大学生，使他们认识到今天的幸福生活来之不易，自发地产生对祖国的责任感，懂得珍惜生活、珍惜生命、珍惜时间、发奋学习。这实际上就是一堂生动的革命传统教育和爱国主义教育课。
音乐具有强烈的情感力量。音乐是最能深刻地表现人类崇高和美好情感的一种艺术，它通过听觉直接和我们的心灵接触。比起绘画、雕刻、小说等其他艺术形式，音乐能更直接地深入人类的情感，影响人的精神，陶冶人的情操。一个成功的音乐艺术形象，可以感染、启发、激励和鼓舞人，促使人们形成健康的思想情操。比如，肖邦的《#c小调练习曲》使人能感受到作者的激动、怨愤的情绪。而当人们了解作者创作此曲的背景时，很容易理解这种情绪是和爱祖国、反侵略的思想情感联系着的。听者可以从音乐音响的感受和音乐形象的想象中，得到一次爱祖国，爱人民的感情体验。
二、 音乐教育有助于提高大学生的科学文化素质
大学生良好的科学文化素质的获得需要21世纪的现代化教育，现代化建设需要的是具有综合知识结构和多种能力的新型人才。要实现这样的目标，离不开音乐教育，通过音乐教育可以来提高大学生的科学文化素质。
音乐教育可以发展大学生的全面思维、开发智力。人的思维分为逻辑思维和形象思维，如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它制约着一个人素质的全面提高。要健全思维，提高智力，必须通过审美教育，才能达到这一目的。
音乐活动可以滋润和启发右脑利用过去的经验与知识来促进左脑的逻辑思维能力，还可以给负担抽象概念学习与研究的左脑以物质的调剂。所以，音乐是开发智力的一把钥匙。
音乐教育可以提高大学生的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。音乐审美教育的熏陶，往往能活跃科学家的思想，启迪他们创造的灵感，丰富他们的视野，是帮助他们发现、解决各种各样疑难问题的途径。音乐中的形象思维无疑给科学家的想象力、洞察力注入了新的生命。
著名教育家苏霍姆林斯基指出:“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”音乐作为一门多功能的艺术学科，在大学的音乐教育中，是审美教育的一个重要手段。当代大学生只有具有高度的审美素养和鉴赏力，才能使创造的灵感更活跃，使心理结构更健全，才能达到心灵的陶冶和人格的塑造。
三、 音乐教育有助于提高大学生的身心素质
音乐益于身心健康的这一功能，与体育的根本目的是完全一致的。在人类的音乐发展史中，音乐始终与人体的运动分不开的，诗、乐、舞三位一体。我国早已运用了山歌、号子、小调等音乐形式来协调劳动节奏，减轻体力疲劳，提高劳动效率。现代体育运动已不再使用枯燥单调的哨音和口令，而是采用音乐对运动员进行节奏训练。这种训练对运动员动作准确度和灵敏度提高很大。如冰上芭蕾、体操等运动项目都配以优美的音乐。优美的音乐可以促进人的身心健康的发展，甚至可以治疗人的疾病。
作为音乐教育，在对学生进行心理素质教育的过程中，首先，能培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。其次，还可以通过各种形式和方法培养学生的协作心理、柔韧心理、宽容心理、进取心理、创造心理和同情心理。第三，音乐课不同于其他课程，它能缓解其他课程造成的紧张，有助于理解和消化其他课程。第四，欣赏优秀的音乐或参加音乐活动，可以疏通血脉，调节神经，可以使人精神振奋，忘记疲劳，增加记忆力，提高学习效率。
参考文献：
毕业论文 音乐的音响运动力量是巨大的，从它可以了解到1个国家的兴衰，音乐的精神世代相传，音乐的历史不断发展。古代时期的音乐作品活在今天听众的心中，音乐作品的内在生命力获得 和丰富，并不断焕发出新的光彩，都是在与表演者的再创造。
音乐表演还可以使许多在音乐生活中销声匿迹的杰作重见天日，重新展现在欣赏者面前，重新获得它的价值。巴赫的杰作《马太受难乐》被人们以往了整整100年，是门德尔松使之复活并在当今音乐中仍产生1定的影响。拉赫玛尼诺夫弹奏肖邦时有独到之处。
涅高滋认为，演奏上的创造——亦是研究艺术形象并用乐音来表现它——就是探索出乐曲中蕴藏的内容并加以复制。当涅高滋说：“乐谱把1切包罗无疑”的时候，他是想断言：尽管乐谱在1定程度上还不够完善，但它却供给了用来洞察作者意图的所有手法。乐谱中的每1个细节都是重要的。因为它是整体的1个有机的组成部分，他有明确的思想逻辑和表现力。通过它可以揭示音乐的诗意形象。
在音乐表演再创造中真正富裕音乐作品生命力 ，就必须在创造过程中把作品的感知与把握，对内在意蕴的深入发掘，以及审美体验的充分物化。这种心理因素结合起来，使之达到高度的协调与统1。
此句中的“alargeestablishment”是比较抽象的表达方法，其涵盖的意思相当于“aplaceofresidencewithitspossessionsandagroupofservants”，翻译成汉语用比较具体的描述即为“家宅奴仆一应俱全”。这种虚化实意，虚实变通就是建立在抽象思维向形象思维转换的基础之上。
英语中用抽象的办法虚说大致有两种。一种是某些定义很抽象的英语词语在行文中产生了具体的含义，而汉语缺乏对等的虚说，没有对应的传达其具体意思的词汇。另一种是英语中表抽象概念的名词发生可数化，其作用在于表达事物或情况具有该抽象名词所表示的性质或特点。这两种抽象说法都要求译者运用形象思维解读原文，依据上下文的具体情境，由虚说化到实说，从而挖掘蕴涵在文本中的审美意识形态。如以下几例：
（2）Itwasaseriouscharge；agirlsobroughtupmustbeadequatelyprovidedfor.
这个担子很重；——由我们来抚养一个姑娘，吃的穿的都得像个样子。
这句译文以普通生活为基础，侧重于生活逻辑，表达得生动活泼、通俗易懂，比起译为“……必须充分地提供生活生计”这种笼统而实在、确定含义的表达更容易让人接受，不至于费解。再如：
（3）Whohasnotadmiredtheartificesanddeli-cateapproacheswithwhichwomen“prepare”theirfriendsforbadnews？
女人们把坏消息告诉好朋友的时候，惯用些花招，先缓缓地露个口风，那种手段没有人不佩服的。
“Approach”有手段、方法之意，若译为“微妙的手法”或“巧妙地处理”不但给人一种“虚”、“泛”、“暗”、“隐”等难以捉摸的感觉，而且原中文体贴审慎、相机行事的含义丧失殆尽，女人具备的那种为人着实钦佩的心理特征和独特的处世计谋也没能刻画出来。之所以变通为具体的“先缓缓地露个口风”，一方面发挥了汉语“实”、“明”、“显”、“象”的语言优势，还增添了不少耐人玩味的情调和灵动的色彩，虽貌离而神合。
（4）…howwatchfultheyarewhentheyseemmostartlessandconfidential；howoftenthosefranksmiles，whichtheywearsoeasily，aretrapstocajoleoreludeordisarm.
她们表面上天真烂漫地跟你谈掏心窝的话儿，其实是步步留心提防着你。她们不费力气就能堆下满脸诚恳的笑容，往往为的是哄人，脱滑儿，叫你心软，上她们的当。
原文中的形容词“watchful”意为“警惕，注意”，“artlessandconfidential”意思分别为“不矫揉造作的，不狡猾的”和“亲密的，心腹的”。它们被译者用充满形象的描述具体而细腻地传达出来，不但忠实有效地再现原文，还帮读者正确地领会原作者的感受。“trapstocajoleoreludeordisarm”的字面意思是“诱骗，逃脱，使对方息怒，而无防备的诡计”，具象化处理过的短语非常富有情趣，把女性的狡黠刻画得鲜活逼真，在读者头脑中诱发出一幅幅逼真的画面。转贴于中国论文下载中心
（5）Itwastobeaverythoroughattack，thuslooksandundertonesweretobewelltried.
这可是一场非常彻底的进攻战，眉眼功夫和柔腔细调都要用上。
（6）Shearrivedverylate.Herfacewasradiant；herdressperfection.
她来得很晚，脸上光彩照人，衣服穿得找不出一个错缝儿。
以上两例的虚化实意，把具体场景展开在读者眼前，让人身临其境，实实在在。人物形象更是栩栩如生，令人印象深刻。译者的创意丰富了原文的形象。
通过从虚实角度变通的译文往往跳出了原文语义层面的束缚，而传神地表达出原文的意境和精神，神似境界极高，这是因为译者恰当地运用了形象思维，传达出了形象信息而致使译笔清晰、明确、生动。
查《现代汉语词典》，可以找到“形象思维”的定义即文学艺术创作过程中主要的思维方式，借助于形象反映生活，运用典型化和想像的办法，塑造艺术形象，表达作者的思想感情，或叫艺术思维。罗新璋曾在其《释“译作”》文章中指出译作之美需要翻译家去进行艺术创造，全靠心灵去阐释。可见翻译是一种艺术性的创作活动，译者必须融入情感的思维。没有形象思维的翻译，其译文或生硬呆板，违背汉语表达习惯；或形容枯槁，味同嚼蜡，毫无韵味，不能神似。再看一例：
（7）Theyleftmeatthegate，noteasilyorlight-ly；anditwasastrangesighttoseethecargoon，takingPeggotyaway，andleavingmeundertheelmtreelookingatthehouseinwhichtherewasnofacetolookatmewithloveorlikelyanymore.
译文a：他们在大门口前离开我，这是不容易的，不愉快的；看见车子载着辟果提走了，把我留在那些老榆树下看那所房子，房子里再也没有一张怀有爱或欢心来看我的脸了，我觉得这是一种让人很不舒服的场面。
译文b：我们在大门前分手，他们和我依依不舍，情深意长地告别了。我眼看着车走了，载着辟果提。我独个儿站在老榆树下，看着那座房子，再也没有人用爱我，疼我的目光看我了。此时此刻，酸甜苦辣，齐集心头。
译文a没有将原文的抽象表达加以处理。“noteasilyorlightly”直译为“不容易的，不愉快的”，“itwasastrangesight”被译为“一种让人很不舒服的场面”。很显然，这种转换非常机械、单调，纯粹截取词典释意对号入座，没有变通的痕迹。而译文b以饱蘸形象思维之笔把原语的审美功能极尽再现，可以说是“化平庸为神奇”，闪烁着形象思维，成功地完成了对原文形象的二度创造。如：“依依不舍，情深意长”，“酸甜苦辣，齐集心头”，“我独个儿站在老榆树下”。这种处理表现在译文作者深受原文感染，在知觉定势和情感积蓄的基础上，掺入自己的生活感受，经过搜求于象的努力，使原文意象归于定形和明晰化，最终诉诸译文语言的创造性表达，译文绘声绘色，笔酣墨宝。
由以上两种译文可得出译者有必要超越语义概念这一层次，进而想像出原文描述的场景，然后用译语艺术性地再现出来。译者进行有效的形象思维必须具备三个因素：一是对原文的正确理解；二是自觉运用形象思维；三是自己头脑中的形象积累。
一、利用课本中的文学作品教学强化形象思维训练
文学作品是形象思维的产物，汇集了大量古今中外文学作品的语文课本理所当然地成为培养学生形象思维能力的基本教材。
1.利用小说教学培养学生的形象思维能力
比如：在讲授《守财奴》时，我向学生提出的第一个问题就是“概括葛朗台是一个什么样的形象”，学生通读课文之后，头脑中就会勾画出一个嗜财如命、贪婪吝啬、专横冷酷、虚伪狡诈的守财奴的形象。久而久之，学生既领会了艺术形象的感染力，也训练和培养了学生的形象思维能力。
2.利用诗歌教学培养学生的形象思维能力
在语文教学中善于运用比较法，有利于提高学生的鉴赏力和形象思维能力。比如虞世南的《蝉》，骆宾王的《咏蝉》，李商隐的《蝉》，都是唐代托咏蝉以寄情的名作。但是这一形象在不同作家的笔下又有不同的内涵。虞世南的《蝉》表达出诗人对自身内在品格的充分肯定和高度自信，这与当时唐太宗屡次称赞虞世南的“五绝”――德行、忠直、博学、文词、书翰的写作背景是分不开的。
二、利用写作教学训练发散思维
发散思维是创造性思维的基础。美国心理学家吉尔福特认为：“发散思维是从给定的信息中产生信息，其着重点是从同一的来源中产生各种各样的为数众多的输出。”
1.多方面选材
让学生围绕同一命题或中心，从不同的方面去选择不同的题材，力求选材新颖、与众不同。这种训练既能培养学生的发散思维，又能培养学生的聚合思维。比如以“欣赏”为话题，可以有如下立意：
从实立意：欣赏山水风物，欣赏楼台亭榭，欣赏诗词歌赋，欣赏渔歌村笛……
从虚立意：欣赏激情，欣赏闲适，欣赏过去，欣赏未来，欣赏创造……
肯定立意：欣赏是一种自我创造，欣赏是一种感动的过程，欣赏是一种人生历练……
否定立意：欣赏不是一种被动接受；欣赏不是走马观花……
纵向立意：欣赏力的提高是一个发展变化的过程，从不懂欣赏到学会欣赏，从体验欣赏之乐到领悟欣赏的要义……
横向立意：欣赏不是孤立存在的，欣赏与许多能力联系在一起，比如欣赏与学识，欣赏与趣味，欣赏与风俗……
2.多形式表达
引导学生对同一内容采用多种形式的表达方式，以求构思新、表达巧，给人耳目一新之感。如在写作顺序结构安排上，可采用顺叙、倒叙、补叙、插叙、先分后总、先总后分、先因后果、先果后因等多种形式。在语言表达上，可运用不同的句式、修辞，生动自如地表情达意，写出自己的“活语言”。
三、利用自然科学类或社会科学类的文章培养学生抽象思维的能力
抽象思维（逻辑思维）能力也属于创造性思维类型。正如文学作品是形象思维的产物，科技（自然科学和社会科学）论文则是抽象思维（逻辑思维）能力的产物。语文教材中部分科技（自然科学和社会科学）论文（主要是议论文、说明文），即是培养学生抽象思维（逻辑思维）能力的可用资源。
解答文学类文本阅读题目时，学生经常会出现以下问题。
一、轻视文本阅读
做阅读题，首先得读懂文意，但不少考生对文本只是稍作阅读，还没真正读懂，便草草急着去做题。读懂文本，才是答好题的前提。每篇文章都是作者某种情感的流露，反映了作者思维的过程和规律。从内容上看，每篇文本都有一个中心，写作时作者要把它分为几层意思，一层一层地表述。文本中的一个段落也是这样，它相对独立完整，有许多考题就是针对文段设置的。
此类文本中常有一些议论性和抒情性的文段，这些文段往往能够直接或含蓄地表明作者的观点态度，阅读时有时常常被学生忽视。有学生虽然注意了这些文段但没注意文段在文中的位置，因为位置不同作用也就不同，文章或段落开头一般是引起下文、提示文章中心、突出强调、为后文作铺垫作用；文章或段落中间一般是承上启下、转换话题、线索、过渡作用；文章或段落结尾一般是总结上文、点明文章中心、照应开头、升华主题等作用。所以，做题前，必须先通读两遍文本，找出并揣摩、参悟一些重要的文段和句子。
二、忽视题目要求
读懂题目才能正确解答题目，这是大家都明白的。但不少同学总觉得语文题目都和平时训练的差不多，不需要多加理解。实际上，这只是个人的表面感觉而已，有时还真没有理解题意。因为每一道题目，题干或多或少都给我们一些提示，提示我们该答什么、不该答什么，怎么答、不该怎么答等等，题干给我们规定了答题的范围、内容、方向、句式、字数等要求。如果忽略了这些，解答题目时可能就会劳而无功。
三、漏掉答题要点
“答题要点”既指答案中规定的若干内容要点，也指不同题型应有的若干答题角度。做题时要多加注意，不可漏掉。比如解答“理解作者在文中所运用的表达技巧及其作用”这类题目。许多考生以为解答这类试题只要答出使用了什么手法，再随便说一说就可以了。由于忽略了应有的内容要点的回答，结果不是答非所问，就是遗漏要点。解答这类题，考生应该有答题内容的要点意识。此类题型的答题要点包括三个方面：一是使用了什么方法，要说清运用了那一种修辞方法或表现手法；二是表达了什么内容，要分析这种修辞或表现手法在文句中要表现什么内容；三是有何效果或作用，要结合文章具体地说明某种修辞或表现手法的表达效果。
明确《考纲》关于此类文本的8个考点要求，分析透近年高考“文学类文本”的阅读考查，做好以下备考工作。
（1）立足于“理解”。“理解”是阅读的基础。所以，理解能力的考查也必然成为高考阅读命题的根本立足点。当然，近年高考阅读考查的理解能力，难度在逐渐加大，“深度理解”正在快速渗透。近年高考既有侧重于单一能力的考查，也有将“理解”能力跟其他能力整合起来进行考查，后者似乎渐成趋势，倍受出题人青睐，理当引起我们足够的重视。有些题目考查的是分析、概括、鉴赏、探究的能力，表面看来并不是“理解”，但实际上完成考题解答的前提和基础却还是“隐性”的理解能力，因此离开了“理解”，根本无法阅读。
（2）重点于“分析”。“分析”是对理解的深化，如果说“理解”是基点，那么“分析”就是重点。纵观近年高考关于“文学类文本”的阅读考查，分析综合能力一直是命题的重中之重，不仅考查频率高，而且所占分值大，主要原因在于阅读活动只有有了“分析（综合）”这一环节，才能使得“理解”进一步深化，也才能“鉴赏评价”和“探究”的达成。
据美国心理学家奥斯丁的研究发现：当人们的右脑较弱的一边受到激励而与较强的一边合作时，会使大脑的总能力和总效应增加五倍甚至十倍。因此，我们在上课讲概念、推理、使用左脑的同时，又使用形象的方法激发右脑，使之积极参与思维，与左脑协调一致，彼此配合，不仅大大活跃了课堂氛围，激发了学生的学习兴趣，而且将极大地提高课堂教学的效果，起到事半功倍的作用。既然如此，那怎样在语文课上化抽象为形象，使语文课鲜活、形象起来呢？我们可根据不同的课文、不同的课型，联系学生和生活实际采用不同的方法。
一、表演法
表演法就是让学生直接扮演文学作品中的角色，直接参与演示的一种方法，是将表演艺术与课堂教学艺术结合起来的一种好方法。中学教材的许多作品，如小说、戏剧、部分散文，都很形象，情节性强，完全可以用课本剧的形式进行教学。让学生在演中学，在学中演，既可以加深对作品的理解，激发学生的学习热情，在轻松、活泼的氛围中学习，又能大大提高课堂教学的效果。
二、配乐法
配乐法就是在课堂上播放或演奏与课文内容有关或相配的音乐，通过音乐这种听觉艺术，把学生引入作品创设的艺术意境，渲染气氛，感染学生情趣的一种方法。音乐可在课文导入和总结时单独播放或演奏，也可在教师范读课文和学生朗读时配乐。配乐法很适合一些优美抒情散文、诗歌等。
三、图片演示法
运用图片展示课文描述的景物图像或艺术形象，可以更形象直观地表现课文的内容，增强学生的感性认识，加深对课文知识的理解。图片演示更多的适宜说明文和一部分记叙文的教学，图片是实物或实物示意的再现，通过对图片的观察，使学生建立了对实物图形象的了解和直观印象。既有利于对课文知识的理解，又可增强学生的学习兴趣。图片演示或教师的简笔画简便易行、易于操作，教学中可便于推行。
四、竞赛法
竞赛法是将学生分成男、女两组，或其他男女混搭编成若干个小组，由教师提出课文中的若干问题，供学生竞答或抢答，然后由教师打分，决出优胜的方法。竞赛法适合学生喜欢竞争的特点，也受学生欢迎。这种方法适用于对议论文的教学，也适用于其他难度不是很大的课文的教学。
五、实地参观法
论文摘要：中国民族声乐的学习，需要强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧；找准自己的基础音，建立自己的声音形象；理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品；把握作品的曲式结构，表现作品的风格特点；继承我国优秀的民族声乐传统；借鉴国内外其他声乐艺术形式和民族声乐名家的演唱。
民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族文化的音乐风格，是表达民族情感的一种艺术形式。要更好地传承和发展民族声乐，诠释和光大民族文化，就必须深入探究学习民族声乐的有效策略。
一、强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧
演唱是民族声乐的主要表现形式，而要使歌曲演唱的声音明亮、圆润、甜美动听，必须有扎实的基本功和歌唱技巧。所以民族声乐的学习，首先要让掌握正确的呼吸方法。能从日常习惯性生理动作之中体会歌唱呼吸，做到“气沉丹田”，吸气量足，部位较深，并使之成为下意识的习惯性动作，对于歌唱力度和气息的变化有比较恰当的控制。其次要掌握科学的发声方法。使发声器官、各部分机体的功能处于合乎自然生理规律的状态，以头控共鸣为主，适当地运用口腔共鸣和胸腔共鸣，实现真假声的混合，增大音量。歌唱中，三个共鸣腔配合使用，保证音调准确，缩短变声期，在变声后保持良好的歌喉。再次要掌握以声（五音）、韵（四声）为特点的汉语发音规则，学会经过唇、舌、齿、乐、喉等器官咬字，按照“平、齐、撮、合”的方式吐字，做到咬字准确、吐字清晰。明确由于歌曲的情绪，风格不同，在歌唱时的咬字、吐字的方法也应不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》，轻盈、欢快、活波。咬字的字头、字腹、字尾的过渡要快，不拖泥带水，给人以舒畅明快之感；而《摇篮曲》，深情、优美、柔和，咬字的字头、字腹、字尾的过渡就要慢些，以增强柔和亲切之感。
二、找准自己的基础音，建立自己的声音形象
歌唱者在唱音阶时，一般都会感觉到自己在演唱某一个音时感觉最舒服、最自然，这个音就叫做基础音。每个学生的基础音都不尽相同，在民族声乐学习中，我们应先找准自己的基础音，从这个音开始半个音半个音往上往下进行训练，而不是一味地从中央C唱起。在找到基础音后，视唱训练时从简单的三度唱起，为清晰的咬字吐字打下坚实的基础。这样做，还可以使字、气、声同时加以联系，避免日后逐渐增加难度时顾此失彼。不同的人有不同的音色和音质，演唱者在找到自己的基础音后，还应该建立自己的声音形象。通过调节咽腔、上颚和舌头，变化声音的明、暗、高、低、强、弱、柔、硬等，准确地运用丹田气息，倚靠气息的控制，使声音优美动听，给人以美的享受。初步建立个性的演唱风格，达到歌唱者所想塑造的具有个性的声音效果。
三、理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品
每一部声乐都有它的创作背景，都是在通过旋律来抒发感情。演唱者在具备了一定的演唱功底后，对作品背景的认识程度将直接决定他的演绎水平。只有在学习中了解作品所反映的年代、背景及作者创作的意图，理解其中表现的情感和形象特点，清楚作品艺术表现的系统构成和其中的主导要素生成过程，进而用自己的情感分析作品，依据作品的主题思想，调动形象思维对歌曲进行“二度创作”，才能使自己的歌声既表现出作者创作的感情，又表达出对作品创造性的理解和个人的真实情感。例如对独唱歌曲《嘉陵江》，我们必须了解主人公的年龄、经历、家乡的过去和流落在内地的景况等，通过对主人公历史、生活环境的设想，加上对歌词、音乐的分析，实现较深入地理解所唱作品的意境，较好地融入演唱角色。而要演唱好《保卫黄河》，脑海里就应该浮现出中国人民排山倒海，势不可挡，奋起抗击日本侵略者的斗争场面，用这些特定的艺术画面，引导自己与作者的情感交融，使自己的歌声充分抒发内心的情思。
四、准确把握作品的曲式结构，表现作品的风格特点
要更好地表现声乐，就必须对作品的曲式结构特点分析透彻，对作品的创作手法，结构特点及作品的开始、发展、、结束等有准确的认识，这样才能创造出完整的艺术形象。比如《我的祖国》是一首领唱加副唱的分节歌，第一乐段是抒情性的，包含四个乐句，是一个带“起承转合”特点的乐段。该乐段每一句的句尾落音与下一乐句的句首起音相同，构成“咬尾式”的句法结构，旋律平稳，优美而亲切，抒发了对祖国的一片热爱之情。第二乐段换用体裁，改变演唱形式，加快速度，增强力度，这样整个后段都表现了雄壮，豪迈的情绪，显示出中华儿女的英雄气质。每一首优秀的歌曲都有自己独特的风格特点，在速度、力度、调式、调性、节奏、旋律等方面别具一格。如《红梅赞》采用民族七声调式，具有浓郁的民族色彩，多处借鉴戏曲中的拖腔手法，使旋律更加优美抒情，装饰音及附点十六分音符多次运用，细致地表达了歌词的感情，八度跳跃的反复出现则加强了歌曲挺拔的形象。明确了这种风格特点，在演唱时就要做到拖腔细腻，附点十六分音符准确，装饰音柔和，八度跳跃饱满而又舒展，歌唱就会更加生动有味。
五、继承我国优秀的民族声乐传统
我国传统的民族声乐演唱追求“字正腔圆”，咬字过程按“出声、引长、归韵”依次实施。我们要在民族声乐演唱学习中，注重以生动清晰的语言和正确鲜明的咬字吐词来表达歌曲思想内容，刻画人物性格特征，塑造动人心弦的艺术形象，深化音乐主题。并随着歌曲的曲式结构、节奏速度、风格特点不同，调节咬字吐词的语气和腔调。如《姑娘生来爱唱歌》《太阳出来喜洋洋》，热情欢快、清新明朗、旋律节奏紧凑跳跃，演唱时就应该吐字行腔轻巧迅捷、流畅舒展；而《四季歌》《草原之夜》，情深意长、纤细委婉、旋律节奏缓慢悠长，吐字行腔应该圆润柔和、连贯平稳。
六、借鉴国内外其他声乐艺术形式和民族声乐名家的演唱
对不同形式声乐艺术的借鉴，是提高现代民族声乐演唱水平的必由之路。我们应该借鉴和吸收美声发声方法，对民族唱法美声化的发声技巧、发声方法进行深层研究，使我们的演唱风格既保存了东方声乐固有的魅力，又有西洋声乐神秘的变化。我们还应该借鉴戏曲演唱中的技巧和方法，吸收戏曲声乐“气息深吸缓吐、偷气转快灵活、节奏板眼清楚，用腔圆润自如”等成功经验，使自己的演唱风格形成独特的完整体系。我们更应该多欣赏和借鉴现代民族声乐名家的经典演唱，在带给我们艺术享受的同时获得演唱技能、技巧的启迪，使我们对民族声乐演唱的声音特质、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起伏转合、、收尾以及感情发展的层次变化等有更深刻的感悟。使自己的演唱能更充分地发挥嗓音运用自如的能力，更好地表现民族声乐的语言和风格特征。
中国民族声乐的学习是一个长期而艰苦的过程，我们只有结合自己的心理和生理状态，在发声技术与音乐表现两个方面狠下功夫，才能不断实现个人的突破。
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论文摘要：音乐是一种声音的艺术。它运用旋律、节奏、和声、音色等各种音响来塑造形象，表达人们的思想感情，反映社会生活。它是诸多艺术种类中最具感染力的一种艺术形式，是实施美育的重要途径，而其本身也具有高效的美育价值。欣赏音乐，就是一种美的享受，具有让人们认识精神和内心世界的功能。音乐可以培养学生认识美、发现美、欣赏美、创造美的能力，对美育教育影响深远。
随着教育改革的深入开展，音乐教育和美育对培养全面发展的跨世纪接班人的作用愈来愈被人们重视。充分发挥音乐教育的美育价值，利用艺术作品特有的形象性、感染性、愉悦性等特点促进学生的全面健康发展。美育在育，它以美的形象培养青年一代成为社会上理想的人，发挥教育的作用。不管音乐以何种形式呈现，它的内容归根到底是感情，音乐作为感情载体，也是美育的教育方法和途径，在音乐的世界中，体会美的多姿多彩的。
1音乐及其价值
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。但是目前音乐的概念仍存在着激烈的争议，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。而《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。虽然大多数音乐是依靠听觉，但是音乐实质是依靠感官，甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。春节晚会上的千手观音，是一群聋哑人的最美丽的杰作，他们依靠感官，体会音乐的韵律。音乐是人们思想情感的载体之一。音乐创造是有目的的，有其丰富的内涵，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。
音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。音乐在鼓舞人们认识时代精神和内心世界的各方面具有特殊的功能，在帮助人们认识某些具体的生活现象方面是能够发挥它应有作用的。人们通过音乐艺术所表达的情感，产生相应的联想，从而可以从中看到完美真实的生活画面，认识到社会发展的具体历史阶段生活的某些方面。此外，因为它体现了创作者的正确观点，具有教育作用。这种教育作用是通过音乐激起人们的感情而达到的，音乐艺术最容易使人在情感上产生共鸣，从而达到陶冶情操的作用。
2美育及其价值
什么是美育，它有什么特点，在人的全面发展过程中它起什么作用，通过什么途径来进行的，这些问题，都在我们心中缠绕，想进一步的了解。所谓美育即审美教育，美感教育或情感教育。它借助于人们的心理活动的特殊范畴，如自然美，社会美和艺术美来培养人类正确的审美观念，健康的审美趣味和稳固的审美情操，并激发其丰富多彩的审美创造力。它虽也以艺术为主要手段来反映审美理想，但它更强调自然美和社会美特殊的作用和强烈的效果。它是通过美的各个领域，各种形态而实现的。所以，它不同于艺术教育。它也不是美学，因为美学除了研究人对客观世界审美认识和审美创造的规律以外，还研究客观现实中美好的事物。但是美育却遵循美学原理，根据教育学的客面规律，研究怎样培养人们对于自然美、社会美、形式美和艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力，怎样培养人们具有健康的审美情感和审美情趣。所以美育包括感受美、鉴赏美、表现美、创造美四个层次。美育的目的在于促进社会成员，特别是青少年在智能，道德和体格上的全面发展，也使得病人早日恢复健康。美育强调的是育，要通过日常生活，社会自然和音乐，美术，舞蹈，文学，电视等各种教育手段来提高。
美育可以通过音乐这种途径来提高，音乐可以通过其实践过程，渗透美育价值。用音乐特有的艺术魅力，美的神韵震撼心灵，在促进学生形成完美个性方面产生影响。因此音乐对美育影响巨大。
3音乐与美育的关系及其对美育的影响
音乐作为一种社会文化现象，其本身无疑具有某种潜在的教育价值。这种教育因素的社会影响，是无法估计的。要通过音乐可以全面提高学生的美育能力，就必须使学生通过音乐形象，把握其表现的美的思想感情和美的现实生活。要达到这一目标通过音乐直接向学生进行美的教育。具有美感的音乐艺术形象能够为学生提供了情感体验的意境，学生在情感体验中能正确地认识客观世界，感受音乐艺术形象中的崇高思想，形成高尚的、美好的道德观念和行为规范。很多音乐正是借助有组织的音响运动，通过塑造艺术形象，在潜移默化中来表达作者的思想情感，打动人们的心灵，传达作品的内容美、形式美和旋律美。如若让学生长期不断地参与音乐审美活动，他们就能在长期的艺术形式熏陶下，形成感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力。我们就具体音乐对美育的影响从几个方面来做简单的阐述：3.1音乐在精神上的审美愉悦感。音乐带来的美不仅表现在快乐的气氛，而且也可以给参与者双方带来精神上的愉悦、和满足。高校开设音乐课程，鼓励学生高业余音乐活动，其主要目的就是丰富学生的课余文化生活，愉悦学生的心情，使得学生的整个心灵世界将处于一种和谐自由的境界。在心情舒畅的前提下去主动参与学习和生活，达到美的融合。所以，音乐渗透着审美愉悦。
3.2音乐以其感染力渗透美感。音乐作为艺术审美的感性形式，其感觉、知觉、表象集中在感官上。音乐在大多数情况下，是离不开音，作为音响传达出和谐美妙的感觉，对于审个体来说具有极强的知觉渗透力。如有一段音乐给人以沉闷、压抑之感，欣赏后，会觉得如同天阴了，乌云密布，山雨欲来的感觉。听久了，就会让人们的心情沉重。而我们听小提协奏曲《梁山伯与祝英台》即使那些并不了解梁祝爱传说的人也会为乐曲组成的美妙乐章所感动。轻柔美的音响，波澜起伏的协奏，向人们展示出爱情的美乐章。一曲交响乐的音响渗透出一种气势磅礴、催人振奋的美感。这就是音响之美作用于审美个体的感知，久而久之使审美感知得以强化，从而提高审美能力。音乐这种美的感染力对于审美个体来说，既是审美的享受，同时在审美享受中强化了审美感知。
一曲《我的中国心》，每每起来都令人心潮澎湃，启发爱国主义情怀。音乐正是借助着这样的旋律和思想塑造艺术形象，在潜移默化中来表达作者的思想情感，打动人们的心灵，传达作品的内容美!形式美和旋律美。如若让学生长期不断地参与音乐审美活动，他们就能在长期的艺术形式熏陶下，去感受美。
3.3音乐激发美的创造力。音乐除了美的感受和愉悦之外，还会激发人的创造力——创造美。作曲作词者，首先能够深刻感受生活中的音乐，然后通过感知去创造，创造者发挥主观能动性去挖掘，创造出美丽的音乐作品，从而强烈地感染着审美主体。在音乐创作过程中，创造者本人是他所创造的音乐的第一个鉴赏者，因为创作过程本身就是一个审美过程。创作过程作为一个能动的审美过程，能比单纯欣赏和表演活动更强烈，更深刻地体会到美的真谛。因此创造美的过程本身就是提高审美能力的更有效途径。因此对于教育者而言，可以通过作曲课来加深学生对音乐美的理解，培养学生的音乐想象力。激发他们对美的敏锐感受，唤起他们对理想生活的向往，鼓励学生多注意身边的事物，深入体验生活，收集音乐素材，注意从优秀作品中汲取艺术营养，选择适合自己的题材去进行创作。
综上所述，音乐是美育的重要途径，对于美育有其深刻的影响。
参考文献：
[1]段晋中.《略论音乐与高校美育》《山西高等学校社会科学学报》2006.6
