时间：2023-01-09 08:07:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文学作品鉴赏论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
(一)创新性思维
1.从教师的角度
传统的古代文学课堂上枯燥乏味的现象并不少见,通常是教师一个人唱独角戏,从时代背景、题目分析、作者简介、思想内容、艺术特征多方面鉴赏并解读文本,从不同层面和角度肢解一部作品,虽然“面面俱到”却难以抓住作品的个性与特征,缺乏针对性和深刻性,更缺少联系实际需要这一层面。大多数学生也是被动去听,记笔记、背笔记来应对考试,理解、感受、体验文本并学有所用付诸于实践的学生少之又少。所以对教师来说,改变传统教法、设计好课堂、增强自身修养尤为重要。改变传统的方法和模式,不断更新教学内容,用全新的观念融入到课堂当中。当讲到庄子的《逍遥游》时,可以把一些新奇问题穿插融入进来,如:提出“你自由吗,庄子所追求的这种精神上的自由,我们能达到这样的境界吗?庄子超凡绝俗,追求自然、自由,孔孟周游列国,致力于实现仁政的理想,追求建功立业,他们谁更可贵?谁更可取?在当今社会,是否每个人的内心深处都有一个庄子?这个社会还需要他吗?你想成为他吗?”等等一些学生感兴趣的话题进行讨论,这样创设问题,可以充分激发学生的想象力和创造力,引导学生通过自己的思考和体验去回答问题,进而达到鉴赏的目的。在培养学生的同时,教师也要注重自身的创新性思维的培养,要不断充实丰富自己的见识,拓宽视野,在教学内容方法,教学理念、模式等方面进行积极的探索和改革,把这样的状态和创新性思维投入到教学中去,才会更有目的性、有针对性地培养学生的创新思维能力。所以说,学生的创新性思维与教师自身的思维视角不断更新息息相关。
2.从学生的角度
教师改变传统教学观念的同时,也要通过自己的言行举止向学生传达一个信息:要求他们也改变以往的被动接受的学习方式,使其逐步适应由束缚到自主,由思索到讨论,由体悟到创造的过程。课上自读并思考讨论回答出老师设计的问题,自由地表达出自己的想法。课外学生大量增加自己的阅读量,开展一些定期交流、辩论比赛的活动,一方面检验了古代文学作品鉴赏的收获,更重要的是使这个收获有了一个施展的平台。
(二)综合性视角
很多研究者已从美学、文化学、心理学等视角对古代文学作品进行了多角度解读,在前人的基础上,笔者选择采用针对古代文学作品鉴赏的特点,结合社会现实需求去探索,具体表现为审美与实用相结合、理论与实践相结合的综合性视角。
1.审美与实用相结合
文学作品鉴赏的根本还是要注重所具有的审美性:其独特的审美价值和丰富的人文内涵,培养学生审美情趣和能力,在教授古代文学作品鉴赏时,引导学生用审美的眼光关照作品,从艺术美、情感美等角度去评析作品,比如:我们赏读陆游《钗头凤》,要抓住其音律节奏和谐的语言美,那透过“一双红酥手”的间接形象美,还有那“红酥手、黄縢酒、满城春色宫墙柳”的美人、美酒、美景的境界美,这些都是艺术层面的审视,我们还应该把握作品的情感美,堪称千古绝唱的爱恋与相思感人肺腑、催人泪下,让我们在审美愉悦中享受到了这种人类普遍情感,感应到人美情更美。除了审美,在作品鉴赏的过程中,还要注意结合现实的应用。比如:在注重鉴赏审美的同时,要适应不同层次、不同目标学生的实际,这就需要教师不断丰富自己的教学内容,充实自己的专业及实践技能。如果针对考研的学生,教师可以在课外找一些相关的历年考研试题,在鉴赏作品的同时,可以有针对性地提一提,使部分想考研的同学复习的时候也会有一定的偏重。如果面对部分未来要做中学教师的同学,因为目前中学语文教学传统的模式存在问题,如何适应并改变中学的教学,在鉴赏教学中也可渗透并涉猎到相关的层面。还有很多同学毕业要从事其他的工作,如:文化部门、企业、事业单位办公室管理和文员、秘书工作,那鉴赏时的思维训练及领略精神内涵的层面对其走上工作岗位都会有一定的潜移默化的帮助。
2.理论与实践相结合
古代文学作品鉴赏时,应坚持传统文论和西方理论相结合,使理论丰富起来,更能全面地阐述作品。比如:通过中国传统与西方现论相结合解读杜甫的《登高》,解读这首诗之前,我们自然要用到知人论世、以意逆志这样的传统文论,在了解作者的基础上,才能对作品进行更具体深刻的分析。在赏读过程中,我们可运用西方的互文性理论,互文性理论强调任何一个文本都不是孤立的,与其他的文本有很大的关联性,研究文本应放在更广阔的社会历史文化语境中探讨,所以我们应以这种开放性的视角去审视《登高》,把其放在唐代甚至整个诗歌史上研究其地位和价值更有意义。解读作品应该多维度,作者、作品还有读者,如果从不同时代读者对《登高》的阅读接受来加以补充阐释,可以丰富我们对其的解读。讲授理论的同时,要适时地地激发学生的创作积极性,如:作品鉴赏就是评价作品,可以让学生尝试去写一写短小的文艺评论,为今后的毕业论文打基础。还可以针对所讲作品情节和人物形象,在课堂上让学生充分表达自己的观点并尝试即兴地创作,例如散文、散文诗等文学文体,要求学生课下将课上所写加以整理,并在下节课前加以点评。而且如果鉴赏的篇目很适合朗诵,也可以给学生上讲台上诵读的机会,一方面锻炼学生的胆量,另一方面也可以规范学生的语言。
一、激发学生的阅读兴趣
随着现代教学论的发展，人们越来越注重学习过程中学生学习行为的主观情意因素。激发学生学习的主动性、自觉性，是进行学习方法指导的先决条件。兴趣是最好的老师，学习的时候没有愉悦的心理，就不可能产生学习的兴趣，教学课堂的听讲就成了纪律约束下无可奈何的被动接受，其结果必然导致学生对学习消极厌弃。
学习过程中的心理愉悦因素，有课堂上教师对学生的直接影响，也有学生对任课老师亲切良好的印象。实践证明，课堂氛围在很大程度上影响师生在教学活动中的积极性和兴趣。在教学过程中，教师一定要从学生的实际情况出发，激发学生学习的自觉性、积极性、主动性，使学生产生自信心、需要感、愉和自觉性，让学生从“要我学”转变为“我要学”，只有这样，教学效率才能够收到事半功倍的效果。对不同层次的学生，教师可以针对他们的阅读兴趣采取恰当、相应的培养方法。特别是对毫无阅读兴趣的学生而言，首要任务就是激发他们的阅读兴趣。教师可以设置引读性的疑问，促进学生产生阅读动机，点燃思维火花，促使学生进行理性思考。
二、培养鉴赏能力
高一学生的语文教学在培养学生的鉴赏性阅读能力时应注意给学生打好基础。这一学年的鉴赏性阅读训练目标是让学生掌握具体的文体特点，掌握正确地阅读、理解及分析的方法，初步形成阅读、理解、分析能力。
高二，教师要让学生的鉴赏性阅读能力得以形成。该年学学生鉴赏性阅读能力形成的培养目标是让学生掌握鉴赏的基本知识，以及相关的方法，对作品进行初步鉴赏，会写鉴赏短文。在教学的过程中教师可以将教材和课外文学作品结合起来讲授鉴赏的原则和方法。还可以结合不同文体的课文，尤其是教材第四册中的小说、戏剧，教授学生鉴赏文学作品的方法。还应该引导学生扩展阅读古今中外文学作品（约70万字），撰写一些影视短评和文学作品鉴赏短文（每周1―2篇），组织学生鉴赏交流，帮助学生解决鉴赏中存在的问题，进而使学生在正确理解、分析文学作品的基础上形成初步的阅读鉴赏能力。
高三是学生鉴赏性阅读能力提高的关键阶段。在这一阶段教师要培养学生良好的阅读品质，以及创造性研读评价作品、撰写一定质量鉴赏文章的能力，培养学生鉴赏性阅读的创新意识和创新能力。教师在教学过程中可以有针对性地开展一些美学知识、文艺理论和现代思维方式的专题讲座；也可以把教材第五册第二单元的四篇文艺论文作为提升学生鉴赏性阅读能力的范文，引导学生认真研读，指导学生撰写体现其创新能力的文章。
三、培养学生对知识的转化能力和创新能力
“对比法”阅读是培养学生阅读迁移能力的重要方法之一。在教法研讨过程中，对比阅读是常常被提及的一种教法。学生在文本解读过程中要学会运用对比的方法来分析作品、作家的异中之同、同中之异。在确定了事物之间的异同关系后，要更深入地解释这种异与同。只有抓住这一点才能够使比较不流于肤浅，达到对作品深入理解的目标。学生通过研究性学习，运用“由点到面”的学习方法，能够利用所学的一个阅读材料去辐射更多的阅读材料，进而掌握这一类的文章，提升筛选信息的能力，提升归类能力，也培养转化能力。
一、高一阶段――审美感知力的培养
学生由初中升入高中,由少年期进入青年期,其心理趋向是从经验型向理论型发展。高一正是这样一个过渡衔接的阶段。在语文学习上,大纲要求学生把握内容,既要消化课文中所涉及的知识,还要变作者的认识为自己的认识。这就需要学生学会从整体感知、理解课文内容,从木见林,窥斑见豹。从教材而言,高一新教材“与高二、高三相对有别,既注意与初中衔接,在初中的基础上进一步发展学生的语文能力,又为高二的文学鉴赏教学打下一定的基础”。此时,要变初中阶段较为浅显文章的学习为对内涵丰富作品的领悟,思维也由浅入深,这就为学生提供了更为丰富的审美对象和更深入的审美活动,并对其感性认识能力提出了更高的要求。感性认识的发生离不开审美感觉和审美知觉。学生首先要对课文中意象的色彩、形态、声音、节奏等单个属性产生感觉。有了初中三年的语文学习基础,学生能够通过各种感官形成这些感受,而对意象的认识有赖于在头脑中将其单个属性整合为统一体,才能整体把握意象。这种由单个到整体的变化,就是由审美感觉上升到审美知觉,我们称之为审美感知。
高一阶段,应利用新教材与初中衔接的优势及现代和古代散文为主体的教材资源,着力于学生审美感知能力的培养,重点放在体味文章意义、意境和情味上,逐步优化学生的语言感知力。同时强调意象各特点间的内在联系,要求学生整体地体味意象,领悟贯通整体的内在血脉,从而深入其中,舍形得神吸收精髓。让学生在课内学得整体感知的方法、习得整体感知的能力,并通过阅读教学反复印证和提高,不断扩大和充实,能自己感受文章的妙处。在起始阶段就要强调胸中有全文,根据这一整体的直觉感受,再对文章精要部分作深入探讨。只有在高一突出了审美感知力的培养,学生有足够的时间去揣测、琢磨,才会在头脑中储存下大量的表象;感性认识能力的发展为学生积累了初步的审美经验,学生才会具有审美想象的原料,才能在审美想象的工厂中加工生产出五彩缤纷的精神产品,并为高二的文学作品鉴赏奠定坚实的基础。
二、高二阶段――突出审美能力的培养
高中三年,高二是承前启后的阶段,既是把审美感受引向深入,又是为理性思维及审美创造力的培养做好铺垫,加强审美想象力成为高二语文教学的主要任务。高二是在高一基础上的提高。学生通过一年的语文学习,“日常性情感逐渐发展为审美性情感,他们能对作品所隐含的情感和意蕴在审美感受中达到直觉性的把握。”在全面感知课文内容的同时,也感受到了拓展、丰富意象的需要。从教材方面看,以现当代中国文学作品为主,兼顾传统戏曲和影视文学,选读中国文学发展史上主要时期的代表作家、作品,这些全部都是文学作品,而且以诗歌、散文、小说为主。文学作品本身就是一个模糊性、多义性的集合体,且大都十分讲究含蓄,常常是纸短意长写而不满,或弦外有音、或思想深刻,在行文中形成了若干空白和契入点,极具有限中富含无限的艺术效果。这就为集中进行审美想象力的培养提供了可能性和必然性。审美想象是审美反映的枢纽,教师要善于启发学生巧妙联系同一作者的类似作品去强化感受,适当用某作家的作品来补充另一作家的作品,自觉而自然地融入自身的见闻感受,甚至是跨时空的、跳跃性地重组积累的意象以帮助学生探幽发微,形神兼备地领会作品的意象及深层意蕴。随着审美想象的丰富,学生在学习中潜在的创造思维逐渐上升到意识表层,加之审美想象本身就是一种对作品的再创造,这就使学生在审美教育中培养理性思维及审美创造力成为水到渠成的一步。
三、高三阶段――突出理性思维及审美创造力的培养
随着知识面的拓宽和基础的扎实,高三学生的思维具有了充分的独立性、批判性和内省性,其辩证逻辑思维与推理能力日趋成熟,智能发展上再体现出渐次向以抽象思维能力发展为主的方向。而且,在审美感受、审美情感、审美想象的共同作用下,学生对作品的深入认识达到了审美理解,逐步能从美学的意义上去体味和认识作品。学生作为鉴赏的主体越来越需要把握作品的精髓、需要赋予对象以不落俗套的内涵。如果缺乏一种深层的抽象思考的自觉性,就无法满足这一需要。换言之,没有学生理性思维的注入,作品还只是独立于学生以外的事物,对作品的理解和诠释便无从实现。学生越来越呼唤评价性阅读。
还应看到,高三是高中语文阅读教学的最后阶段,发展学生理性思维能力、致力于学生语文素养的整体提高是教学的终点目标。大纲规定的各项任务要在高三结束时最终完成。而理性思维及审美创造力的培养,要求学生既要钻进去,又要跳出来,不但有利于学生整体素质的提高,还有利于弥补高一、高二阅读教学的不足,使学生无论是升学深造,还是就业,都能具备必要的认识事物的能力和独立评价事物的能力去满足日后的学习和工作需要。
高三的教材是比较阅读,简明了解中国和外国文学的一般情况,初步具有对外国文学的鉴别能力。其中三分之二是文学作品,其他以文学评论、论文为主,要在高二的基础上着重培养研讨、评价文学作品的能力,培养较高层次的鉴赏文学作品的能力。教材的特征和任务非常适宜突出理性思维及创造力的培养。在课堂教学中,必然表现为形象思维和抽象思维的有机结合。创设情境、激发想象、鉴赏评价的同时启发了思维,学生在感性基础上得到了理性的提炼,并不断发挥主体的能动性,尽力捕捉新鲜而独特的情思,于一连串原储存表象的分解与重组中创造出新的意象。虽不如原文意象丰富,却可能生发出新的认识。学生也正是在这样的精神活动中发挥了自己的创造性,获得了审美的愉悦。逐渐地作品里、意象中蕴涵着的美渗透到了学生的心中,净化了他们的心灵,提升了他们的人格。
作者单位:河南南阳市宛东中专
关键词：文化与“跨文化”；中西文化；语言环境
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）12-0136-02
文化不仅影响人对事物的认识，而且还能加深人们对事物的理解，这就是它最大的力量。中西方人群有着不一样的思维模式，这是中西方文化之间产生差异的主要原因，也是“跨文化”现象产生的根本原因。随着社会历史的发展变迁，文化一直贯彻在其发展过程之中，在不同的背景下，产生的文化元素也将截然不同，而且文化会在历史的变迁中，不断地累积，不断地更新，最终会产生自身所独有的文化现象与思维模式。一般情况，在形成思维模式后，通常个体事物会受到忽视，但是会让特殊社会群体里的认知放大，情感的色彩会夹杂在这种态度里面，并且被固化，还不易被扭曲。有时候定式思维是不正确的，因为在不断变化的内外环境中，只用一种不变的思维是很难应付各种变化的。但需要清楚认识的是，有的时候定式思维又是正确的，虽然只能说是一种经验总结，但是胜算的概率还是很大的。总之，思维模式影响文化，还影响人对文化的认知与理解，最后就会形成中西文化的差异。
一、“文化”与“跨文化”
对于“文化”这个概念，胡文仲先生认为“文化”中包括了“软物品”与“实物”，“软物品”是指思想、信条、智慧等事物，“实物”指器械、工具等，它们是人类在劳动中创造出来的，并且可以不断传承与更新。胡文仲先生认为“文化”并非天生就有，而是需要在后天的学习中才能获得的，而且行动受到“文化”的指导，“文化”在人们的生产生活中可以提供解决的方法。
文化因为拥有其独特的价值观念而具有独特性，不同的价值观念会产生不同的文化。在文化的交流发展中，西方的文化价值观念进入中国，在这个信息化时代传播得更广更快。所以，在不同的国家、民族与文化间的社会交流也不断增加，这就需要多与西方人增加交流以加深对他们社会文化的理解。但这并非易事，在面对陌生的文化、思维方式、行为方式时，在与他们的交流之中，难免会产生文化上的冲突，这就是“跨文化”语境。
二、跨文化语境中的外国文学翻译
1.增加对文化差异的了解，让文化优势形成互补。在翻译文学时，不能将文化背景独立在语言之外，要加在文学翻译里面，它能帮助读者更好地体会与理解文学。文化背景与文学翻译需要共同作用，才能将语言表达思想与交流情感的功能很好地发挥出来，才能提高欣赏跨文化翻译文学的能力。众所周知，无论哪一种文化都有其自身的特点与发展历程，加深对它们之间差异的了解能够形成优势互补，更加接近，两者之间的相互影响与渗透会在中西方文化不断增强的交流之中不断加强。
2.加强西方文学作品的翻译工作。文学是一种大众化的综合艺术，它包含了不同的艺术手段。文学不仅能够抒发感情，还能够传播信息，让读者在阅读作品中获得美的享受。然而，我国的外国文学翻译工作相对薄弱，翻译的作品质量不是很好，并且不够重视翻译工作，也缺乏专业的翻译人才，导致的最终结果就是外国文学作品翻译成中文时无法保证原汁原味，而本国作品在翻译时也体现不出自身特色，并且不符合西方人的思维模式与阅读习惯。在翻译文学作品时，还会涉及文学审美及审美情绪，但是在翻译时又受到作者与翻译者的限制。如何在翻译时准确地传达作者的意思，对翻译者的功力来说是一个考验。所以，亟需加强西方文学作品的翻译工作，可以让翻译者深入了解西方的审美观念，增加两者的了解与交流，以促进文化的交流与传播。
3.提高欣赏西方文学作品的能力。在欣赏西方的文学作品时，讲解者具有关键作用。所以，在教授或讲解西方文学作品时，不要仅限于教授外国文学的语法及词汇，还要让学生学会运用西方语言，加强在跨文化语境中交际的能力。即使不是学生而是普通人在欣赏外国文学作品的过程中，也需要提高自己的素养，改变自己的观念，提高对外国文学作品鉴赏的能力。
三、跨文化语境中的外国文学分析
1.在跨文化语境中寻找中西文化的共融。在国际文化加大交流的背景下，越来越多的人开始注意外国文学，而文学作品的翻译为人们欣赏外国文学作品提供了条件。因此，翻译外国文学的作品面临着更高的挑战。要分析外国文学作品，第一要在跨文化语境中找到中西文化的共融。在翻译时，不只是简单地将中文与外文之间进行互相翻译，而且要将文学气息带入其中，可以说是用客观审美的态度进行二次创作。
2.在跨文化语境中体现中西民族文化。不同的民族拥有其自身的文化语言与思维方式，因此文学作品都带有很强的民族性或地域特色。在欣赏外国文学作品时，要了解这个国家的民族文化背景，因为不同的地区与民族看待同一事物的态度是不同的，如此我们就能从根源上对各种理解与见解进行剖析。从文学艺术角度来说，文学作品是一种生动的呈现，有的文学作品单从名称就能体现其民族文化及背景，这是由民族文化与地域文化决定的。
3.凸显跨文化语境中中西方的传统文化。《黄河绝恋》与《泰坦尼克号》分别属于中国与外国同时期的电影，它们的题材都是以爱情为主，但是它们在文化受众中有着完全不同的反响。《泰坦尼克号》的思想性非常深刻，它用人性的光辉让观众折服，但是在奥斯卡评审中，中国的《黄河绝恋》却被淘汰出局，二者是完全相反的结果，其中最主要的原因是中西方的传统文化存在较大的差异。《泰坦尼克号》之所以能在奥斯卡角逐中获得成功，是因为作品产生的背景是美国经济高速发展的时代，在利益驱使下，人与人之间诸多纷争，相互之间的关系是一种漠然与戒备的状态，双方之间缺乏信任及安全感。而《泰坦尼克号》中的爱恰恰温暖了人的内心，让人们体会到生命的珍贵与感人的爱情。这个主题契合了以财富为中心的西方中产阶级的文化价值观，但是中国的价值观中心是自然山水，与西方的价值观是背离的。
总之，中西方文化的差异导致交流阻碍，最终会由于缺乏共鸣导致作品欣赏受到影响。所以，要对不同文化之间的差异进行剖析，吸收对方的精华部分，促进文化的双向交流。
参考文献：
关键词：能力视域；外国文学；考核方式
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1674-120X（2016）35-0073-02 收稿日期：2016-05-06
作者简介：张冰洁（1980―），女，西安翻译学院讲师，西北大学硕士，研究方向：英美文学、英语教育。
对于教育来说，其关键在于教育质量的发生，而教育质量发生情况的好坏则在于考核的结果，因而教育考核的办法事实上有着极为重要的引导作用。对于人文社科教育来说，无论是英语专业的学生，还是中文专业的学生，外国文学都是一个极为重要的阵地，相对于中国传统文化中以集体主义为核心的人文精神来说，外国文学则注入了另一股血液，那就是以个人为中心的人文精神。
在新世纪的今天，中国也进入了全球化的范畴之中，人才的培养是关键，因而必须对西方的文化也有一个较为深入的了解，而外国文学则成为了其中较为关键的一个环节，自然外国文学课程的考核方式，无论是对于英语专业的学生来说，还是对于中文专业的学生来说，都是不可或缺的因素之一，而目前开设的外国文学课程有着不可避免的缺陷，那就是考核方式的陈旧与落后，导致了教育质量得不到最终的提高，有鉴于此，笔者立足外国文学教学，从中文专业的角度，来谈谈外国文学课程考核方式的改革。
一、以能力培育为目标的改革理论基础
考核方式的改革，从实际上来说，并不是对一次考核的改革，而是对外国文学教育的改革，因为从考核方式的改革来说，这是不合时宜的，教育质量的发生，是一个连续而持久的过程，如果单就考核方式这个内容来改革，那无异于缘木求鱼，故要从考核的基础来先进行相应的教学改革，也就是对外国文学教育的过程进行改革，只有这样，才能真正地探讨考核方式的改革。
1.文本细读与文本阐释综合
对于外国文学课程的教学来说，其目标在于引导学生走进外国文学的文艺作品，而不仅仅是一个走马观花地对课本的传输，但目前存在着极为广泛的现象即没有文学作品的细读环节。不可否认，现在是一个信息高度发达的时代，也正是因为这样一个信息时代的到来，文学成为一门边缘的艺术，对于当今的大学生来说，其文学作品的阅读数量与教师这代人来说，有着较大的差距，众多的大学生其外国文学作品的读量都是极为缺乏的，而这种阅读量的缺乏导致如果仅仅是从课本的解读和文学理论的直面宣讲来说，对他们无异于天方夜谭，因而这对于文学作品鉴赏能力的提高、审美特质的把握，就更是一种揠苗助长了，故在外国文学的教学过程中，必须有一个新的环节，那就是文本细读。
从文学教育来说，文本细读本来就是对文艺理论的要求，它是二十世纪九十年代兴起于美国的新批评理论的一种文学主张，其主旨在于对文学作品的言外之意进行挖掘，要求批评家对于文本中的每一个词进行批评注释，然后从词句的搭配等多个方面，找出隐含于文学作品之内的作者所要表达的每一个细节信息量，从而真正地达到对其作品的解读，在这个基础上确定文学作品的艺术价值。自然这对文学批评来说，是一个新的发展方向，从而笔者认为这对外国文学教学来说，在当下有着不可估量的借鉴意义，事实上笔者所认为的文本细读对外国文学教学有以下几个方面的优点：一是它可以带领学生走向文学作品，亲身研读文本，当然这也不是对每一个学生都是切合实际的，但是可以采取分组的方法使得学生加深对文学作品的阅读，从而在一定的基础上增强其文学作品的感受能力；二是可以引导学生对外国文学有全新的理解，尽管这样的文本细读或许也只能增加其一小部分的阅读量，但是却能使他们对外国文学有一定的了解，甚至还可能带动一部分人的兴趣，从而培养其阅读和学习的兴趣；三是一个极为关键的部分，即在这个基础上，教师能够更好地深入作品，挖掘异域的文化内涵，提高学生的艺术审美能力，而不至于使得学生产生过于盲目的感觉。
但是对文本的细读只是教学的一个方面，相对来说，更为重要的则是对文本的阐释，因为文本的阐释有助于其理论的深化，从而达到对课程的深度和意义的多层次的解读，使得多种可能性和多种解释出现，这才是外国文学的教学目的，对于外国文学的教学来说，不仅是一种文学的教学，而且也是对文艺理论的一种深入与阐释，如果失去了这个高度，自然也就失去了外国文学教学的意义，从而对外国文化的了解不能实现质的提升。
2.理论与实践结合提升其文化理解的能力
外国文学的教学，实际上是文学史的教学，而对于外国文学的本质来说，也就是文本来说，却在一个极为次要的位置，这是一个不可否认的事实，且身处信息时代的今天，文学艺术边缘化的加剧，使得这个现象更为严重，因而笔者才在上文中重视起文本的细读，但是这个细读的过程以及与文学理论相结合的过程，依旧不能解决一个文化传递的过程，故必须更加深入地对文化进行理解，从而找出西方文化发展的内在脉络，真正地完成对现代西方文学走向的理解，因此这就要求学生在老师的指导下，从文学作品入手，理解和深化对外国文学的理解，从而开阔学生的视野。
对于学生能力的形成来说，外国文学教学不仅仅在于其对外国文学的文本理解的能力，故要真正地了解外国文化，仅仅从文学文本入手是远远不够的，还得了解其相关的阐释，这也就是文艺理论家对相关文本的阐释，从而使得学生掌握文学理论，理论知识是学生能力实践的基础，又是其转化成为自己能力的一个重要的环节，从一定的程度上来说，这便是外国文学课程开设的根本意义，因而需要有相应的理论实践过程，而这个过程综合外国文学的特性来说，主要表现在以下两个方面：
一方面是在外国文学的文本基础上进行二次创作，这个二次创作的过程，实际上就是要求学生在每个学期内，阅读十到十五部外国文学作品，然后在这其中选择学生自认为最优秀的作品进行再创作，即可以表现为读书笔记，也可以表现为以全新的艺术形式呈现，如戏剧、评书等表现形式，从而使得学生对自己的理解有了进一步的深化，然后组织相关的读书交流会，交流会中，将学生们的成果展现出来，或者是鼓励理论掌握比较深入的同学进行论文的写作，从而对其向理论性研究转变的学术培养。
另一方面是在老师的引导下进行专业的设置转型，对于大多数中文教育教学来说，其最为普遍的职业选择也在于教师的培养，因而在外国文学的教育教学中，可以进行相关的解读和讲课，也就是在进行相关的教育教学内容中，教师可以组织对相关的文学教材中的文学作品进行详细的解读，然后再进行教育教学的比赛。
二、以能力为核心视域的外国文学课程考核方式改革思路
以能力为核心视域的外国文学课程考核，不能再与传统方式一样，而应是一个信息过程的传递和一个能力过程的传递，因而应注意考核思路的制订与考核的过程性理念的加入。
1.多元化的考核方式改革思路
对于多元化的考核方式来说，则应该注重几个方面的多样化，首先是目标的多元化，这主要表现在以下几个方面：
（1）知识的目标。知识的目标是一个不可或缺的部分，是传统考核方式的主要部分，不论怎样都是不应该缺乏的。这对于外国文学教育来说是一个重要的方面，然而对于传统的来说，却成为了全部，故显得不够科学。
（2）能力的目标。能力的目标对于外国文学来说，则是最为主要的，即是一个鉴赏力的培B，主要考查学生对于外国文学文本独立分析的能力，而这主要包含了学生分析问题能力的培养、阅读习惯的养成，以及准确地把握文本处理的能力。
2.过程化的考核思路与理念的制订
对于教学质量的生成来说，诚如上文所言，这是一个过程化的东西，因而这也是一个多元化思路的过程。对于外国文学的考核方式来说，可以从以下几方面来进行改革：（1）主体的多元化，即教师不再是考核的主体，而只是一个内容的提供者，而具体的考核内容与方式的制订，则可以是多样化的、全面化的，例如对于内容来说，可以从文学史的角度来制订，也可以从文本解读的角度来说。（2）鉴赏力与能力的考核，在很大的程度上，既是一个知识信息的考核，又是上文所说的知识的考核。而鉴赏力的考核，则是一个能力的考核，对这种内容的考核来说，可以通过文章的形式表现出来，也可以通过教育教学设计以讲课或者是说课的形式呈现出来。这样的思考，是一个过程化的改革，因为从主体来说，对考核方式的思考，如果没有在学习中进行思考，是呈现不了东西的，而鉴赏力的考核则更是一个长期形成的过程，尤其是对外国文学，这更是中国文化与西方文化的一个双重结合，如果这两者之间缺少了一种文化的理解，就不能有水平地表现出来，因而对于外国文学教育来说，就必须进行一个过程化的考核与过程化考核理念的加入。
参考文献：
赵世举.中文专业实践教学体系的构建与时间.中国大学教育，2011，（11）.
袁文平.外国文学课程教学改革探索.中国成人教育，2007，（10）.
李蓝玉.英美文学课程考核方式改革与学生创新能力培养.天津外国语大学学报，2014，（2）.
关键词：中职语文；专业化；课外阅读；作文指导；评价
中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-03-0187-01
客观地说，中职学生语文水平与能力相对较差，他们大多数是抱着学得一技之长顺利就业的目的，因此对上文化课很不情愿。也有一部分“走投无路”的学生，暂在这里得过且过长身体，学习不上心。同时一部分教师也不能正确分析这些客观现象，不能改革教学内容与方法，语文教学举步维艰。针对以上现象，本人认为，在中职语文教学中，应从现状出发，及早改革语文教材，完善评价机制，培养从业技能，更好地为就业服务。
一、教材应突出职业特点
1.由于身份定位的不同，对中职学生的语文教学要及早脱离以文化知识传授为主的导向，坚持“实用为主，够用为度”原则，教学内容紧扣专业，能反映新鲜生活和民族文化，具有较强的时效性，突出职教的专业特点，有助于学生以后的工作生活。要从当地经济、社会及用人单位的需要出发，在注重语文能力的同时，更要注重对学生道德素养、人文精神的引导和培养，促使学生语文素养的整体提高。
2.分层设置课程难度。由于每个中职学生的个人能力、学习态度、学习基础等都存在很大差异，所以在教学中就要区别对待。对语文基础较好的学生，可以侧重知识面的拓展，发展个性才能。像幼师、计算机等专业的学生基础一般，可让他们掌握听说读写的基本能力，能撰写简单常用的求职信、计划、报告等文体。而机电、汽修、数控等专业的学生，基础较差，所以教学要降低难度，能撰写简单的常用文体，适应一般企业需求即可。
3.积极开发校本教材，突出实用性。语文教师要立足当地实际，努力挖掘本土文化，编写校本教材。
（1）从当地经济文化实际出发。要因地制宜，结合学生语文基础特点，组织教师通过广泛搜集资料，去粗取精，选编难易适度、内容丰富新颖的教材；或根据不同专业，对原有的篇目做适当调整，降低难度。像在欣赏单元里，我们就大胆编进了环县皮影道情戏这一内容，不但增强了学生的学习兴趣，对地方文化的传承与发展也起到了积极的作用。还要适当调整课时作业，减少作业量，体现作业的针对性和应用性。
（2）调整语文教材中各板块的比重。目前中职语文公共教材包括现代文阅读、文学作品鉴赏、写作训练和口语交际训练四个板块。在编写过程中，我们就大胆摈弃了学生怕学难学的文言文。写作训练中则摈弃了议论文训练，改为通知、借条、请假条、协议、自我介绍等应用文体。文学作品鉴赏则以小说诗词鉴赏为主，教学中突出通过多诵读培养学生感受美释放美的情感。
（3）倡导综合性学习活动。中职学校的语文教学，要重视设计综合性学习活动，增加口语交际训练的比重，更多地关注学生的口头表达能力，培养学生良好的个性和沟通交际能力，让学生能在不同场合、针对不同对象更得体、有效地表达自己的情感。
二、有效指导课外阅读
1.阅读范围。正确引导中职学生阅读那些思想品味较高，有利于形成正确人生观、价值观的经典书籍，或与自己所学专业相关的专业书籍，像古今中外的经典名著、名家名作等，杜绝黄色书刊。
2.篇幅不易过长。中职学生本身就厌于读书，如果读物篇幅过长，就会产生疲倦心里，所以读物尽量以短小精悍为主，像《疯狂阅读》、《新概念作文》、《疯狂作文》、《书虫》等刊物上的文章就可以一读。
3.指导撰写读书笔记。不动笔墨不读书，要指导学生养成摘录优秀片段、写心得体会的良好阅读习惯，积累写作素材。
4.创设经典阅读的氛围。可以通过张贴名言警句，利用校园广播播发经典选段，举行阅读经典作品交流会，定期举办读书竞赛等活动，构建书香校园，熏陶感染更多的学生自觉阅读。
三、重视应用文写作指导
在实际生活中，应用文使用频率最高，在教学中，要从“实用”出发，指导学生学写应用文，如消息、会议通知、活动海报、演讲稿、简报等，让学生自然而然地由课堂学习扩展到社会生活天地。在写作方法上，我总结出了一套“读写结合、由仿到创”的作文教学法，效果比较明显。
四、改革评价机制
经济的快速发展和网络信息传播的流行给如今的影视市场带来了蓬勃生机，愈演愈烈的竞争趋势让越来越多的制片人和导演也开始把注意力放在了作品的文化效应上，以发挥影视作品的教化作用，从而收获更为强大的影响力。从上个世纪开始，就出现了大批名著改编影视作品，如《芙蓉镇》、《红高粱》、《活着》、《哦，香雪》等等，在近几年内，又有经典小说《红高粱》、《平凡的世界》等相继地被搬上荧屏，较高的关注度和普遍较好的口碑使之成为了名著改编的成功案例。大众影视文化中大量文学经典的出现，无疑会对我国文学的发展带来一定的影响，也为现代中学文学阅读的教学方式提供了多种可能性。在中学名篇教学中是该先给学生们观看改编了的影视作品，还是先引导学生阅读原著，成为引发较多讨论的问题。在导学部分穿插影视作品无疑会大大提高学生的阅读兴趣，但因其改编的不合理或者人物形象的不完整等问题又很可能会使学生之后的阅读方向出现偏差。因而，在对其教学顺序的先后进行了思考后，我们认为，应让学生先读原著，再观看改编的影视作品，引导学生在阅读原著的基础上观看影视作品，从而形成文学原著与影视作品的良性互动。具体从以下几个方面进行思考。
一、原著先行具备的优越性
以原著文本作为学生学习的第一印象，其原因在于多个方面。其一，改编的影视作品中总是有着编导的个人印记。“小说改编成电影，实质上就是电影编导运用特定的视听语言对小说进行的一次新的解释。这种解释渗透了改编者独特理念和情思的再创作。”从这个方面来看，电影《红高粱》便是打上了深刻的“张记”的蓝本，与其说是张艺谋选择了红高粱，不如说是《红高粱》中的某种精神与张艺谋的精神追求契合。“生命”是张艺谋多部作品的主旋律，电影《红高粱》也同样如此，影片中对色彩画面的着力渲染也成为了张艺谋独特电影表现手法的象征。当我们回过头来再看电视剧版《红高粱》时，从导演郑晓龙之前的一系列电视作品，如《渴望》、《北京人在纽约》、《金婚》中，我们可以看到，郑晓龙十分善于紧跟时代的步伐，其作品也大多能够满足当下人们的心理诉求，电视剧《红高粱》创作于胜利七十周年之际，无疑也是迎合了当今高涨的爱国精神和民族精神，体现出了郑晓龙独特的创作智慧。然而，在阅读小说时，我们所解读的文本是属于原作者的文本，字里行间体现着莫言独一无二的叙述视角、叙述语言等，这些都是只能在原著阅读中体会到的独特风格。
其二，改编影视作品中时代元素的添加。影视作品和文学作品一样，都是时代的产物。很多经典文学作品在被影视改编的过程中，其主题和风格都会产生一定的变化，《红高粱》就是一个鲜明的例子。思想家卡尔・波普尔曾说：“不可能有一部‘真正如实表现过去’的历史，只能有各种历史的解释”。不同的作品产生于不同的“历史”之中，受到当时时代气氛和思想价值的影响，必然会体现出不同时代的文化语境和意识形态。莫言的小说《红高粱》以二十世纪三四十年代的中国东北高密为时代背景，生动地展现了东北高密人民在中充满血性的生命力量和坚忍不拔的爱国精神。而电影《红高粱》产生于上个世纪八十年代末期，市场经济体制刚刚开始实行，社会经济走向复苏和繁荣，许多曾经受到压制的东西都开始觉醒。张艺谋选择了莫言的小说《红高粱》进行艺术改编，利用了夸张的色彩和画面效果进行了渲染，将影片的主题集中在赞颂生命上，极力表现了一种在道德和伦理边缘的的精神世界，正是迎合了当时经历了长期人性压抑的人们的心理诉求。2015年电视剧《红高粱》的开端，有着“献给胜利七十周年”的主题词，这就奠定了全剧的主旋律。在长达六十集的电视剧中也创造出了大批崭新的人物，这些人性格各异、身份和境遇都大不相同，他们之间都有着错综复杂的爱恨情仇，但在革命的浪潮中都走到了一起，这些都正是爱国主义精神的体现。
其三，直接观看改编影视作品是对原著文本的思考和联想的扼杀。影视作品的最大特点之一就是其直接画面感，然而在名著阅读中，这种直接画面性可谓是大忌。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，读者在对文学作品进行阅读时，会对同样的作品、情节、段落产生不同的理解。小说《红高粱》中对于“我”爷爷和“我”奶奶的直接肖像描写着墨并不多，但在一系列的行为描写中读者总会在心中刻画了这样或那样的形象，它们抽象而又“具体”，间接而又“直接”。影视作品的画面性使这种思考和联想不复存在，用一个确定的人物造型阐释了这个人物的一切，有时甚至会有对演员舆论因素的带入。这些都不利于阅读者的深层次思考，也在一定程度上扼杀了读者的想象力。
二、改编影视作品必要性
虽然由于各方面的原因，改编影视作品对文学阅读的教学带来了一些阻力，但不可否认的是，名著的改编也给传统文化领域带来了正面的影响。
很多人喜欢观看名著改编的影视作品，很大一部分原因是因为影视作品较之文学作品更容易理解，影视作品充分利用了色彩和画面，制造了视觉上的可观赏性。电影《红高粱》为了突出赞颂生命、张扬个性的影片主题，把拍摄地点改为广漠的黄土高坡，并且利用了高粱、高粱酒、太阳等元素，大量创造了浓烈的画面效果，象征着自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓。作为长时间面对书本和文字的中学生，画面和音效的冲击对他们的熏陶和渲染有时候往往来的更有效果。教师在教学中适时的利用多媒体等手段引导学生补充欣赏影视作品，无疑也是帮助学生感受和理解文本的重要途径之一，对学生的文学阅读带来独特的感官经验。
与此同时，改编影视作品的欣赏也能够提高观众包括学生和普通民众对文学的热情，有利于文学的进一步传播。电影版的《红高粱》自播出以来一路收获了金鸡奖、百花奖等著名奖项，电视剧版的收视率也一路飙升。这两次改编的影视作品的受众之广、传播之远、影响之大，都深刻的体现出民众对莫言作品的认可，很多人通过这两次的改编作品了解了莫言，了解了莫言笔下的东北高密乡，了解了上个世界四五年年代的民风民情。这些都会进一步带动人们对莫言其它作品进行更深入的了解，促进影视作品成为文学传播的契机。
三、教学有法，引导有方
由于大量名著改编影视作品的出现，影视教学已然成为文学阅读教学中不可分割的一部分，与其让学生漫无目的的自主观赏，不如在文学阅读教学中有意识的插入影视资源，引导学生在阅读原著的基础上观赏相关影视作品，在“读”和“观”之间形成一种良性的互动。那么，在对中学生进行文学阅读教学时，怎处理教学和影视欣赏之间的关系呢？对此，我们形成以下观点。
首先，合理选取影视资源至关重要。影视业的发达也造成了影视市场鱼龙混杂，不可否认，在名著改编的影视作品中不断的出现新突破、新经典，但由于资金、角色定位、情景设置等方面的有限性，也不可避免的出现了部分制作水平较低的作品。同时又有些影视作品商业化过于严重，更加注重娱乐效应，单纯的追求高票房、高收视率，实际文化价值却不高，如此廉价的大众消费文化，实在不宜选入文学教学过程之中。对原著修改处理的合理与否是衡量改编影视作品的重要度量尺，改编作品是创作团队在原著的基础上的再创造，编导或多或少会进行一定程度的自我发挥，过度发挥必然会影响原著的主要含义，或是影响关键剧情，不能很好地表现原著所要表达的真正内涵。《红高粱》在影视作品中的两次改编相对较为成功，不仅在大众中的影响度较高，也得到了小说作者莫言先生的肯定。而部分作品如新版的《笑傲江湖》将东方不败改为女子，与令狐冲之间情义深重、非比寻常；再如新版《天龙八部》的结局设定为段誉劝王语嫣离开慕容复无果后离开了王语嫣，独自返回大理，主要人物之一虚竹成了出场次数相当少的配角，这些对原著改编的处理明显的不合理，对原著的把握不够深入。如今的影视市场泥沙俱下，不仅要求教师和学生学会辨别，更要不断提高自身的审美水平，坚决抵制庸俗的影视作品，拒绝粗制滥造的作品。
其次，要选取适当的时机播放改编影视作品。恰当安排影视资源的播放时机也是教学艺术之一。如教师可以在课堂教学过程中引用相关影视资源，旨在帮助学生更好的理解文章段落，加深对相关情节或人物形象的理解，快速而有效的解决教学难点，便于接下来内容的学习。教师也可以在文本内容学习结束后引用相关影视资源，引导学生在原著的阅读体验后同影视作品进行对比，思考改编是否合理，合理与否的原因是什么，这种开放性的文学教育方法这也是更好的进行文学教育的要求所在。同时也可以在课外活动中巧妙应用影视资源，引导学生在课后开展拓展性学习，在文字和画面中体验文学的魅力，享受书本和影视带来的双重文化熏陶。
再次，要适量运用影像教学，不可顾此失彼。由于教师过度依赖影像，“文学作品鉴赏课”被上成了 “影视鉴赏课”的案例比比皆是，过于注重影视作品的欣赏，将课堂时间大部分花在影视作品的播放和解读上，显然是有悖于文学教育的初衷的。为此教师在教学中应合理将文本阅读和影视欣赏相结合，坚持教学为主，影视为辅，通过经典作品的阅读和影视的欣赏，锻炼学生理解能力、表达能力和交流能力等，完善学生的审美心理结构，逐步培养起文学阅读能力，提高鉴赏水平。
媒体的广泛传播与运用为文学教学开拓了新的天地，但我们也必须认识到，对于文学阅读来说，改编的影视作品无疑是一把“双刃剑”，它对教学起到了积极作用，同时，也不可避免的带来了消极影响。文学教育过程中还应在深入阅读原著文本的前提下，分清主次、合理利用，根据不同教学目标、教学内容、不同学生的特点和身心发展水平，具体问题具体分析，力求用文字诠释影视，用影视解读文字，实现影视资源的最佳利用。
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摘要:“中国现当代文学”是高校汉语言文学专业的一门专业基础课程,具有突出的人文性、审美性特征。然而该课程在现行的教学中存在着诸多问题,教学改革势在必行。作为教师,首先要从改革课程教学内容入手,做到经典性与人文性、审美性相结合,力求使学生的审美能力和人文素质有所提高;其次要尝试多种教学方法与现代化教学手段。
关键词:课程体系;教学方法;教学手段;教学改革
中国现当代文学是高校中文系一门重要的专业基础课,同时由于它与现实联系紧密,对学生的人文素质提高有较大影响。笔者在从事现当代文学教学十多年的实践中,力求把教书育人的宗旨贯彻其中,通过本课程的教学,提高学生的审美能力,增强学生的文素质,为培养高素质的人才搭建一个教学的平台。近几年来,为了适应高等教育发展的新形势,尤其在深化教学改革、推进素质教育、实施教育创新等方面做了一些探索和尝试,取得了良好的教学效果。
一是改革课程教学内容,力求使学生的审美能力和人文素质有所提高。以往的中国现当代文学教学,是一种典型的知识型教学,主要是从历时的角度梳理文学史的线索,在此基础上,评述重要作家作品、文学现象和文流,目的是使学生获得应有的文学史知识。而作为文学史最基本的构成要素的作品,其美感特征和审美教育的功能,常常被一些纷繁的文学史知识和抽象的理论分析所遮蔽和掩盖,并没有充分发挥它在培养学生审美能力、提高学生人文素质方面的潜在功能。从教学实践看,许多同学对中国现当代文学名作的理解,过于依赖文学史教材中的学术定论,而忽略了个体在阅读文学作品的过程中对作品的感受和理解,未能将自身的情感体验、生命意识融入对作品的审美体验,因而虽然获得了知识,但对自身的人格养成和素质培养并未产生太大的影响。加之课时的限制,如当代文学部分在我校是开设一个学期,每周3个课时,却要讲授从1949年到1997年近50年的内容,更使得这种讲授浅尝辄止。为使这种知识型的教学模式向素质型的教学发生转变,笔者在教学改革中,对《当代文学作品选》教学大纲做了较大调整,在宏观把握当代文学史发展脉络的前提下,把教学的重心倾斜到了作品方面。绪论部分对当代文学的概念、分期、发展概况、重要的文学史事件进行介绍,通过这部分内容,学生对50年的当代文学史就有了一个整体的轮廓和印象。正文部分精选能够覆盖当代文学三个发展阶段的十几部作品进行精讲,作品的选择原则是既要考虑审美性,又要兼顾文学史方面的代表性,同时在文体方面兼顾小说、诗歌、散文、戏剧多种体裁。
与所讲篇目有关的文学史知识会在篇目讲授时再次强化,以区别于一般的当代文学作品鉴赏,这样在讲授过程中就能进一步把文学史教学具体深入到作品的阅读和解析中去,虽然讲授篇目不多,却能通过引导学生细致深入的阅读和体验作品的思想与艺术特质,把获取文学知识、提高审美能力、增强人文素质结合起来,在学习本课程的同时,不知不觉地接受艺术的感染和人文精神的浸润。内容表述方面也作了革新,一改传统表述主题思想、人物形象、艺术特色等几个方面刻板的套式,代之以一些富有诗意或哲理的小标题,如“人———诗意的栖居”、“了悟死亡”、“活着,永远的追问”等,给学生以耳目一新之感,直观上也给予了学生美的感受。
为了弥补讲授篇目有限的不足,我在第一节课就拟定了一份本课程的必读书目,让学生课下阅读,并要求他们制作索引卡片,写出评论摘要和自己的阅读感悟,期末检查评分,作为平时成绩的一部分计入期末总成绩。每堂课后再为他们提供与本节课有关的阅读文献与参考资料,使学生了解最新的科研资讯,拓宽了学生的学术视野。同时我还要要求他们充分利用教材。本课程所采用的教材是朱栋霖等主编的《中国现代文学史》该书是教育部“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的研究成果,被国内学术界公认为本专业和本课程的最好教材之一。教材着重从“文本”的角度出发,在编写方法上,注重宏观考察与微观分析相结合;在编写内容上,对中国现当代文学的经典作品做了深入的讲述和评析。配套作品选(四卷)更保证了学生的一定阅读量。与学界其他《现当代文学史》相比,它有着突出的优势,即所触及的内容相当扎实、条理清晰、详略得当。尤其注重史和作品相结合,力争多角度、多维度、多侧面地向读者展示现代文学史丰富的内蕴。教材编写重点旨在培养学生独立思考、阅读、写作和批判、审美能力。正因为教材具有先进性,因此对教材的研读成为学生必做的功课。这样,课内与课外结合,点与面结合,经典性、人文性与审美性结合,收到了良好的效果。
二是多种教学方法与现代化教学手段的尝试。传统的教学方法以教师为中心,整堂课基本是教师一个人的自我表演,这种教学方法有其优点,可以条理系统地传授知识,但缺点也很明显,即不能有效地调动学生学习的积极性,学生在整个教学过程中十分被动,作为学习主体的作用无法发挥,因而不利于学生能力的培养。现代教育思想则要求在教学过程中,以学生为主体,教师为主导,突出启发性和学生能力的培养,尤其是突出学生的自学能力和研究性学习能力的培养。为达到此目的,我根据课程内容特点采取了多种教学方法。有的内容以老师主讲为主,但重视课堂上师生的交流,经常采用“提问式”教学法,提一些富有启发性的问题激发学生思考,每次上课开始,都将上次教学中的精华和难点用提问的方式进行回顾,加深学生印象,促进学生有重点地理解和掌握有关知识。有的内容采用“讨论式”教学法,前几周就告诉学生要讨论的题目,让学生提前阅读作品,搜集材料,整理思路,写好发言提纲,然后课堂上围绕问题展开讨论。因为课前学生作了充分准备,所以学生参与积极、讨论热烈,05级本科班的《黑骏马》讨论课,学生思维活跃,争相发言,主体性得到了充分发挥,我再加以点拨引申,对学生不懂处详加阐述,将讨论导向了深入,教学效果相当出色。
实践证明,这种方式很受学生欢迎,一是学生参与面广,课堂气氛活跃,学生有表现自我的机会;二是真正实现了师生互动,让师生能够形成思想的碰撞。我还将实践式教学方法应用到教学中,如组织学生举行现当代诗歌朗诵会,要求学生全员参与;表演话剧《雷雨》片段;让学生编制“中国现代文学三十年简表”,平时的教学中就贯穿动手能力的培养,要求学生撰写学术小论文,将所学内容与思考判断、文字表达训练相结合。这样,结合专业课教学内容,把素质教育贯彻到专业教育的过程中,培养知识和能力兼备的高素质人才,同时也为以后的毕业论文写作积累了素材和经验。超级秘书网
大学课程改革的另一个重要方面是教学的现代化,要求教师在教学中充分利用多媒体技术、信息技术来辅助教学。在教学手段上,以多媒体教学为主,综合运用多种教学手段,最终制作出与课程配套的多媒体教学课件。我在06级本科班的现代文学教学中,开始引进了现代化的教学手段,并且精心设计了多媒体课件。实践证明,多媒体课件的运用,以直观、丰富的画面提高了学生上课时的积极性,活跃了课堂气氛,极大地扩充了课堂教学信息含量,弥补了传统教学手段的不足,提高了学习效率。现代化教学手段的使用是非常必须的,但同时还必须提高多媒体课件的制作质量,不能随便在网上下载。一个好的课件要经过自己的精心打磨,内容不宜过多,不能把讲义内容全部搬到课件上,但重点的东西要在课件中反映出来,也不能完全依赖课件。多媒体教学还须与传统的板书相结合,这样方能取得良好教学效果。
教改过程中,我深深感到,人文学科在这场教学改革中肩负着重要的责任,还有许多潜能有待发掘。转变教学观念,提高教学质量,坚持不懈地进行课程改革,是一项长期的系统工程,需要教师在教学中不断探索总结,这也将成为我今后教学工作的主旋律。
本文关键词：课程体系教学方法教学手段教学改革
一、人才培养模式
当代大学的根本任务就是人才培养。1996年的《中华人民共和国国民经济和社会发展“九五”计划和2010年远景目标纲要》中最早提及了“人才培养模式”，但没有明确其具体含义。到了1998年，教育部颁发的《关于深化教育改革，培养适应21世纪需要的高质量人才的意见》中，将人才培养模式概括为“学校为学生构建的知识、能力、素质结构，以及实现这种结构的方式，它从根本上规定了人才培养特征并集中地体现了教育思想和教育观念”。近年来，在高等教育体制改革与教学改革的进程中，“人才培养模式”不断被提及、论述，但对其理解可谓众说纷纭。一是广义说，认为人才培养既要设计和建构培养过程，也要管理培养过程，把“人才培养模式”理解为培养目标、培养方案、培养途径、培养方式、管理制度评价体系等多种要素的组合。二是狭义说，认为培养模式是为实现培养目标而采取的培养过程的构造样式和运行方式，此说法源于教育的基本问题———“培养什么样的人”和“怎么样培养人”。我们认为，人才培养模式是高等学校根据学校的办学定位、经济社会的发展需求及学生的发展需求，为学生设计的知识、能力和素质结构以及如何实现这种结构的方式。汉语言文学专业人才培养模式既具备人才培养模式的共性，也体现出其特殊性，汉语言文学专业人才培养模式要凸显教师教育的针对性，践行教师教育一体化的重大趋势。始于2011年的“卓越教师教育培养计划”，在培养模式上，要求实施学科专业理论培养与教师专业技能培养相叠加、院内培养与院外实践相嵌入的“三叠加嵌入”培养模式。在借鉴高师兄弟院校成功做法的基础上，结合教师教育改革，依托河南教育学院与郑东新区联合申报的“校-地协同创新”教师教育改革创新实验区建设经验，我们探索出“顶岗实习、置换研修”的汉语言文学专业人才培养模式。汉语言文学专业“顶岗实习、置换研修”人才培养模式，具体而言，指的是组织汉语言文学专业高年级的学生，在完成主要课程的学习之后，到中小学承担相应的教师职能，原任课教师置换到高师院校接受一段时间专业培训的实践教学模式。“顶岗实习、置换研修”是终生学习理念以及教师教育一体化在实践中的具体体现，能够有效地促进职前培养和职后培训的衔接，确保地方教育行政部门、中小学主动参与高师院校对未来教师的全面培养，切实提高师范生的教学技能，提升在职教师的理论素养。
二、人才培养目标
培养模式是为培养目标服务的，而培养目标在一定程度上制约着培养模式。培养目标是教育活动的出发点和归宿，决定着课程体系、教学内容、教学方法以及考核方式等。要改革传统汉语言文学专业人才培养模式，务必准确定位汉语言文学专业的培养目标。当下，如火如荼的语文新课改，对中小学语文教师提出了更加严峻的考验。新形势下的中小学语文教师，应具备相应的职业素养。首先，需要具备全面、扎实的文史哲知识与良好的传统文化修养，较强的听说读写能力，简言之，即具有较高的语文综合素养；其次，需要具备一定的语文教育学及教育、心理学素养，熟悉语文学习及语文教学规律；再次，需要具备较强的语文教学实践技能，擅长教学生学语文、悟语文，能够自觉遵守语文教师的职业道德规范。鉴于此，我们将高师汉语言文学专业人才培养目标定位为：培养具有坚定的政治方向，高尚的职业道德，适应基础教育改革和发展需要，具有现代教学思想和教育观念、扎实的专业知识、深厚的人文素养、系统的教育技术与方法，富有创新意识、创新精神和创新能力，从事中小学语文教育教学的应用型人才。
三、课程设置课程是实现
教育功能的载体，在一定程度上制约着受教育者的发展方向。就目前而言，汉语言文学专业课程结构设置不尽如人意，比如：师范性与学术性课程未能较好地融合，缺乏有特色的专业课程，教师教育类课程得到的重视还不够，职前培养与职后培训缺乏连贯性，实践课程薄弱等。进行课程改革，需要明确以下原则：一是以专业化为方向，注重学生教学能力的培养，让学生的教学技能非同一般，体现卓越教师所彰显的卓尔不群；二是以系统化为导向，把汉语言文学专业所开设的课程整合为一个有机系统，这就要压缩学科专业课、扩大公共基础课和教师教育课、增设选修课，提高课程的综合化程度、丰富课程的内容。课程的设置应源于培养目标，汉语言文学专业课程设置要紧紧围绕“中小学语文教师”专业素养的特殊性，进行课程资源和结构的合理配置。具体而言，在公共课模块，除开设传统的政治、英语、体育、计算机外，还要增设国防与军事教育、创新创业教育等。在教师教育方向课模块，除开设传统的教育学、心理学、普通话与汉字规范之外，还要开设现代教育技术、班级管理、学习心理学等课程。在专业基础课模块，除开设普通逻辑、基础写作、中外历史概论、儿童文学、文学概论之外，还要开设应用写作、中国学术思想史、文章学与语文教育等。在专业方向课模块，改变现行分学期分时代讲授文学作品选的做法，以古代文学史、现当代文学史、外国文学史为纲，结合文学史的讲解，研读赏析各阶段有代表性的文学著作，缩短授课时间，增强文学课程的连贯性；整合现代汉语、古代汉语、语言学概论三门语言类主干课程，开设古汉语基础、语言学概论、语用学、教师口语等课程；开设中国语文教育发展史、语文课程教学标准与教材研究、语文教学课件制作等。在专业选修课模块，开设文学作品鉴赏理论与实践、中国古代文化常识、影视文学、音乐美术鉴赏、基础教育专题讲座等。在实践模块，安排岗位见习、顶岗实习、毕业论文写作等。
四、实践能力培养
在传统培养模式的引领下，汉语言文学专业的学生掌握了较为扎实全面的专业理论知识、教育教学理论，但由于实践教学环节薄弱，教师基本功较差，作为一名中小学语文教师应知应会的职业技能欠缺，职业素养不尽如人意。根据《语文课程标准》相关要求，培养学生的实践能力，不能仅限于时间有限的教育实习，而应该贯穿于全程教学之中，着眼于学生写作能力、阅读能力、口语表达能力以及教学技能的全面协调发展。具体而言，写作能力包含基础文体写作（记叙文、说明文、议论文、抒情文等），新闻文体写作（新闻、消息、总结、报告等），文学文体写作（散文、诗歌、小说、童话、课本剧等）。阅读能力包含浏览、精读，能够提取信息、把握主旨、培养语感、陶冶情操等。口语表达能力，包含日常口语交际能力，教学语言组织运用能力和演讲、辩论、即兴发言能力等。教学技能，包含规范汉字书写能力、备课上课能力、班级管理能力等。各项能力的培养和训练要以相应课程为平台，贯穿于全程学习之中，以学生喜闻乐见的教学方法与手段，灵活多样的考核方式，激发学生的学习兴趣，全面提升学生的实践能力，养成良好的教师职业素养。传统的“师范教育”逐步被“教师教育”所取代，文字上的变化，彰显了教育发展观和发展方式的转变。在教师教育改革的号角下“，卓越教师计划”的实施、教师教育改革创新实验区的立项建设，为教师教育的发展提供了前所未有的机遇。拥有在校生数量众多的汉语言文学专业，唯有在相关文件精神的指导下，着眼于经济社会发展需求，立足专业自身状况，在“育人为本、实践取向、终身学习”理念的指引下，结合当下中小学语文教师的综合素养，确定人才培养目标，科学构建课程体系，改革教学方法与考核方式，才能培养出符合基础教育需求的应用型人才。
作者：张晓英 单位：河南教育学院
论文摘要：本文从湖北某高校2010届266名英专本科毕业生的毕业论文选题情况的调查发现，25％的论文选题是语言学和关于语言学方向。该结果又一次证实了近些年对“英语语言学”教学效果不佳现状的描述。本文从学科定位、教学内容和教学方法三方面讨论了如何通过撰写语言学方面毕业论文的角度讨论了改善该课程教学的具体措施。
1 引言
根据教育部普通高校专业目录(1998版)和(2003版)，“英语语言学”属外国语言文学类下英专本科高年级主要课程之一。但自1980年高校英专陆续开设该课程至今已有30余年，却仍存在教与学效果不甚理想等问题。如潘之欣(2002)选取部分南开大学和上海交大在读英专硕士研究生，采用问卷形式，对该课程开设情况的调查表明：该课程依然停留在以英语语言为主的语言理论知识的传授，忽视实际运用理论知识能力的培养，因此教学效果不佳；且学生普遍体会不到学习该课程所带来的乐趣，主要原因有理论性太强、内容枯燥、教学方法不当等。吴格奇(2005)反思该课程时也提到，“教师不满意教学效果学生学习目的很茫然”是主要问题。本文则从英专学生本科毕业论文的选题角度出发，试图探讨该课程较为有效的教学方法，从而缓解“教师不愿教，学生不愿学”的尴尬状况。
2 调查研究
266位2010届英专本科毕业论文是从湖北某高校外院教学科的电子数据库中拷贝的。该调查属于二手资料研究。笔者根据论文题目、摘要、提纲、主要内容按语言学方向、文学方向和翻译方向进行归类，其中运用语言学理论分析文学作品，如“The Feminist Power of Discourse in The Scarlet Letter”，分析文学文体语言特色，如“Textual Features of English Advertisements”、“An Analysis of Vagueness in EnglishAdvertisement”等都被归纳为语言学方向。结论是：58％的论文属于英语文学方向，25％为语言学方向，17％为翻译方向。
究其因，首先是作为基础学科的“英语语言学”未能引起学生太多的关注和兴趣；其次，语言学研究方法和内容未能引起师生足够地注意；再次，教师在课程内容处理和安排中未能很好地将课程学习与毕业论文联系起来。总之这个数据也从另一方面验证了该课程教学效果不佳的描述。这与教学、引导不无关系。
3 对策分析
根据《高等学校英语专业英语教学大纲》(2000)：“毕业论文是考查学生综合能力，评估学业成绩的一个重要方式。”学生通过撰写毕业论文，对所学知识进行归纳、整理、分析，试图在前人创造的知识的基础上有自己新的认识与发现，并将这种认识与发现以一种可易时易地的方式与人进行交流。因而撰写论文是学用结合的大好时机，从英专学生毕业论文的选题来看课程教学具有一定说服力。
3.1课程定位
语言学是一门新兴学科。短短二三十年时间，其研究分类越来越细、分工越来越明确，正如王宗炎(1988：151形象地比喻：过去的语言学只是一家小商店，如今已发展成为一家百货公司。对于林林总总的学科分类和研究流派，结合教学大纲和英专学生本科阶段知识体系的形成，对该课程定位是必要的。
白郁(2007)认为语言学目标是宽泛的而非具体的，即培养学生的理论修养和对语言的热爱。而本文则认为既应有宽泛目标，也应有具体目标。“语言学是一门研究人类语言及其相关对象的人文科学。它的研究领域分为共时的和历时的，理论的和应用的，微观的和宏观的3个对立方面，其任务是描述语言事实，寻找并解释语言发展的规律，发掘语言学理论，总结语言研究方法，并将其研究成果应用于语言研究和其他领域(杨自俭，2002)。”因此宽泛目标是培养理性思维，即对理论的理解、背景、历史贡献与发展不足及实践运用。具体目标是提高学生对语言学理论的应用能力，掌握研究方法，并能提升语言技能。杨教授定义也明确了语言学研究方法和内容。学习理论知识时，学习和应用研究方法也是很重要的。语言学基础理论，尤其是微观方面的理论成果，对英专学生语言技能的提高有检验作用；在跨学科或横向方面，将语言学相关理论用到英美文学和英汉翻译中，提高文学作品鉴赏能力，提升英汉对译技巧，形成论文即为具体目标。诚然，理论与实践结合非一朝一夕之事，但撰写论文乃一种尝试。故在介绍理论时，必要补充对理论的应用与研究，适当抛砖引玉，可有效激发学生探索兴趣。故，具体目标使学生看到学习成效，宽泛目标锻炼了学生理性思维，既调动心灵又提高素质，教学效果也就不同了。
3.2教学内容
传统课本基本上以微观语言学为主，按结构语言学思路编排内容，从语音学、音系学、形式学、句法、语义学，一直到语用学和语篇分析。教学内容的改革是大多数学者的主张，如白郁(2007)认为应以语言哲学意义、语言与大脑及认知关系、语言学发展简史、宏观把握语言学真正意义等四方面为重。还有学者认为增加课外阅读材料以改进教学内容，如王扬(2004)和吴格奇(2005)主张选用有助于学生理解基本理论、概念的材料、辅之以拓宽视野的补充材料。还有以宏观还是微观语言学内容作为教学重点的争论：“微观”派认为语言内部分支是语言学的基础内容，课时分配比重要大；“宏观”派认为基础部分简单，学生可自学，重点应是宏观介绍；“中间”派是既注重基础又考虑涉猎面。
但笔者认为，各高校层次不一，地理位置不同，统一规定教学内容不足取。近5年教学实践告知以微观语言学为主，即语言学内部分支的理论、研究、及应用。如在处理词形学时，适当介绍词的研究现状，对象我校这种以师范专业为主的二本院校的英专学生而言，无论是提高职业技能还是英语水平都相当重要。我校地处西部少数民族地区，适当添加西部少数民族语言的相关研究，如方言特点、语言迁移现象、少数民族文化研究。也应在绪论部分增加语言学史和语言哲学等内容，让学生了解语言学理论和研究的发展趋势及语言与哲学的密切关系。此外适当介绍结构、认知和功能语言学这三大学派的相关内容也有必要。总之，就像百货商场的陈列员，教师将所有商品分门别类、有条有理地展示，学生自然会依据具体情况取舍。教师侍机提供论文命题，使学生的探索与发现随着课堂内容的进行而深化。著名学者赵鑫珊(2004)在其新作《我是北大留级生》就曾列出了20个作为语言哲学研究对象的话题，且认为是“震撼灵魂”，不可能不为之心动的命题。
3.3教学方法
该课程多采用以教师为中心的填鸭式教学。有关研究一致认为必须改进该教学模式。运用多种教学方法激发学习兴趣，最大限度地让学生参与教学全过程，变被动为主动，从而建构语言及语言学知识。如潘之欣(2002)用大量生动典型例子，结合归纳法和演绎法讲解理论要点和难点；王扬(2004)主张采用传授型和讨论型相结合的方法；鞠玉梅(2007)主张研究型教学模式，“设境”以激发学生兴趣和强烈求知欲。
总之，避免教学方法的单一，努力激发学习动力。启发式和发现式方法讲解基础知识和理论要难点；研究型或探究型方法，布置任务(个人任务和小组任务)；大课堂讲解研究方法和研究手段与步骤；小课堂任务分配型方法，使教学达到“鱼”、“渔”兼授效果。如语言学绪论之后，成立“Study&Research Group”，提供6个topics：11LanguageChanges；2)Social Dialects；3)Communication Competence；4)First Language Acquisition；5)Error Analysis；6)PragmaticFailure，2周时间准备15分钟ppt陈述，5分钟小组同学共同回答相关问题，并建立QQ群，随时联系。教师仅为任务的布置者、监督者、帮助者和评定者，并鼓励学生撰写论文，或推荐给学术期刊，或为毕业论文的一部分。如一组学生在讲“语用失误”时，列举了电影、小说、校园、网络等许多有趣的例子，如分析不够透彻，教师可适时适当加以补充、提示和参加讨论，既融洽了气氛和师生关系，又学到了知识掌握了方法。
让学生随时记录和关注身边的语言现象和语言事情，并联系到语言学理论，如，“山寨”、“x客”、“剩女”、“宅男”等新词新语收集，以讨论词的构词理据。虽在探索中有难度，可介绍期刊网、万方数据库等资源；也可大胆与相关领域的教授或专家电邮寻找答案。为形成质量较高的论文打下了基础。这些都说明：语言学课程的终极目的不是讲授具体的理论知识，而是让学生能意识到语言现象的存在，能对之产生兴趣，并发表自己一定的见解，使自己作为一名普通人，也能融入到语言研究的大环境中去。
4 结束语
从学科定位、教学内容和教学方法等三方面，适当有效地联系到学士毕业论文的选题，既能改善单一知识传授型教学模式，又能真正做到研究型或探究型学习，也达到了教学大纲能力培养的要求。毕业论文的撰写就是提供一次培养创新意识、实践“做学问”的机会。将课程教学与论文写作联系起来，使学生在课程学习中就找到了毕业论文的素材，这也是学习思辨、提高语言运用能力的具体实践，相对于借助他人的文章获得二手资料而完成的毕业论文来讲，学生的获益是不言而喻的，而且也更能体现学生真正的理论与实践水平。另外，这种踏踏实实做学问的态度更会为学生走向社会，诚信做人打下良好基础。
参考文献：
1 白郁，英语本科语言学教学的重新定位[J]，国际关系学院学报，2007，(1)：70—73
2 鞠玉梅，以多媒体网络技术为基础的语言学导论课程研究性教学模式的构建[J]，外语电化教学，2007，(8)：36
3 潘之欣，关于高校英语专业“语言学导论”类课程设置的调查[J]外语界，2002,(1)：47—55
4 王宗炎，语言学：它的历史、现状和研究领域[J]，外语教学与研究，1988，(4)：14-24
5 王扬，高校英语专业语言学课程教学初探[J]，外语研究，2004，(5)：57—60
6 吴格奇，“语言学导论”课程教学行动研究与教师知识体系的反思[J]，国外外语教学，2005，(2)：32—36
论文摘 要:在中国古代文学作品鉴赏课讲授当中，细节教学受到的重视程度随着教育层次的提升而逐渐呈下降趋势甚至被忽视。这对于培养学生的思考能力、想象能力及其感悟和把握作品能力都是十分不利的，应该引起我们教育工作者的高度关注。
“细节”，按《汉语大词典》释为“细小的环节和情节”。字面上的理解，细者，小也;节者，单位或要点也。“细节教学”顾名思义是指教育者在教学中有意识地去引导教育对象去关注一些不易察觉的小处从而发现一些问题作出一定的思考并得出结论。教师在中小学阶段善抓细节教学这对于培养学生思维细节的能力无疑是有利的。可是到了大学这种良好的教育方法就逐渐地被淡出视野，老师更注重教授学生宏观地把握作品。这对开拓学生知识面固然有所帮助，可是在教学中弱化或丢掉细节教学必然会导致这样的恶果:“文学与诗意光辉的暗淡，想象的翅膀的折断，创造的智慧的夭折，几乎是无可避免的。”[1](卷首)
下面以《木兰诗》为例进一步谈谈这一问题。我们对于这篇作品的教授往往只集中在木兰形象的分析上或木兰代父从军、保家卫国的爱国主义精神的弘扬上。而关于诗中的“同行十二年，不知木兰是女郎”这句常常一笔带过、忽略不计。关于诗中的“十二”大部分资料都认为是非确指为多年的意思。课改后的各种版本的教材和《教师用书》也仍然沿用这一注释。与“军书十二卷”，“十二”表示多数情形相同。不管是确指还是不确指，有一点是肯定的即木兰在军中数年未被别人发觉是女性不禁让人生疑，可能吗?
刘勰说:“歌谣文理，与世推移，风动于上，而波震于下者也。”(《文心雕龙·时序》)也就是说歌谣的文辞思想与社会的风尚是紧密相连的。那么从《木兰诗》中“同行十二年，不知木兰是女郎”这一细节，我们可以窥视出北朝有着怎样的习俗呢?
在《木兰诗》中我们发现木兰是一个习武之人而且对于所使用的武器装备非常熟悉，在出征前她曾到集市有条不紊准备自己所需之物:“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”而且她英勇善战、冒死前行，临死不惧，“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣”。妇女习武，魏晋之前，史籍不多见。而北朝妇女习武似乎是一个普遍的社会现象，并出现了一些出类拔萃的巾帼英雄。《魏书·李安世传》所载《李波小妹歌》就反映了这种时代特点:“李波小妹字雍容，赛裙逐马如卷蓬，左射右射必叠双。妇女尚如此，男子那可逢!”有学者认为:“这诗咏叹李波小妹武艺高超，藉以显示李波的人马精良，势力强大。”[2](P263)歌词重在“妇女尚如此，男子那可逢”二句，表明妇女尚武直追男子。又如北魏名将杨大眼的妻子潘氏善骑射，身穿戎装，驰骋沙场，时人谓之曰“潘将军”。北齐高欢娶尔朱荣之女为别室，此人善于弯弓射箭，曾与蠕蠕公主有过较量:“公主引角弓仰射翔鸱，应弦而落。妃引长弓斜射飞乌，亦一发而中。”[3](P518)北朝女子受少数民族尚武之风的影响，普遍习武而其中又不乏武艺高强之人，甚至可以与男子一比高低。也就说，从技能上看，木兰虽为女性但很难与男性区分开来，大有“巾帼不让须眉”之势。文学作品是以社会生活为基础，并在一定程度上反映社会现实的。它从一个侧面表现出北朝妇女尚武的特色风采。
其二，北方民族以畜牧为业，善于骑射，男子锻炼出了雄健强悍的体魄、粗犷豪迈的个性。如《企喻歌辞》中“男儿欲作健，结伴不须多。鹞子经天飞，群雀两向波”。他们热爱武器甚至超过妙龄女子。“新买五尺刀，悬著中梁柱。一日三摩挲，剧于十五女。”(《琅琊王歌辞》)这说明北朝的男子他们的兴趣点与生活关注的重心显然不在女子身上，他们情感不够细腻，在与女子交往的过程中缺少应有的观察，男女情感问题似乎是他们的一个盲区。因为北方没有像南方那样繁密而多彩的植被、曲折而温润的水网，景观缺乏细部的变化。然而，大自然就在这单调之中充分显示出它的雄伟、严峻、粗犷。生活在这里的人们，不会去注意细微的东西，目光总是被引向高远之处，看到的是巍峨的高山、广漠的草原。久而久之，人们的心胸也就随之扩展开来，形成粗犷豪放的性格。北方人民多生活在高原，连年的战争给他们的生活带来了动荡，“逐水草而居”的游牧生活，又培养了他们自由独立、好勇尚武的性格。他们从小就受到了环境的艰苦磨炼，受到了本民族风俗、习惯的深刻影响。他们能骑善射，英勇异常。“健儿须快马，快马须健儿。足必跋黄尘下，然后决雌雄。”(《折杨柳歌辞》)健儿与快马，快马与健儿相辅相成，相得益彰，构成了草原游牧生活中最动人的图景。对于汉民族文学作品中细腻曲折地表达情感难以体会和捕捉，所以亦有北朝乐府民歌中的“我是虏家儿，不解汉儿歌”(《折杨柳歌辞》)。所以，即便有女子出入身旁他们也并不在意更何况是身着戎装的木兰呢?
其三，在语言上，北朝女子传情达意的时候直率大胆与男子区别不大。“问女何所思，问女何所忆。”“阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。”诗歌以问答体的形式，将木兰内心的隐忧和一种急不可耐地为家庭承担责任的心情毫不掩饰地表现出来。即便是在最高统治者面前她也毫不掩饰自己的想法，“可汗问所欲，木兰不用尚书郎;愿驰千里足，送儿还故乡”。这一特点也同样体现在北朝情诗上，女子表现出了异样的大胆与直率。“门前一株枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，哪得儿孙抱。”(《折杨柳枝歌》)“月明光光星欲堕，欲来不来早语我。”(《地驱乐歌》)“腹中愁不乐，愿作郎马鞭。出入擐郎臂，蹀坐郎膝边。”(《折杨柳歌辞》)“天生男女共一处，愿得两个成翁妪。”(《捉搦歌》)加之北朝女子礼教束缚不严，关于这一点《颜氏家训·治家》就写道:在北方，夫妇之间，你我相呼，不讲妇人敬夫的礼节。看来少数民族受儒教的熏陶甚少，没有像汉儒鼓吹的那样，把男子看成“天”，礼法束缚松驰，妇女说话时心态放松、比较自由随意，在家庭中没有表现出男性话语霸权的现象，女子的家庭地位和社会地位均较为优越。也就是说，在日常生活的交往中，从话语方面男女差异不大。
其四，永嘉之乱后，晋室南渡，整个北方长期处于混乱状态。从公元318年到439年北魏统一，北方大地上出现了十六个国家之多，史称五胡乱中华时期。因此，频繁的战争是北朝社会一个严重而突出的问题，因而北朝民歌中反映战争的诗也较多。如《企喻歌辞》中的后三首，《紫骝马歌辞》中的第三首，《慕容垂歌辞》三首，《隔谷歌》二首，以及《陇上歌》(《杂歌谣辞三》)等，均属此类题材的作品。《陇上歌》对战争的描写较为具体:
陇上壮士有陈安，躯干虽小腹中宽，爱养将士同心肝。聂骢父马铁锻鞍，七尺大刀奋如湍，丈八蛇矛左右盘，十荡十决无当前。战始三交失蛇矛，弃我聂骢窜岩幽，为我外援而悬头。西流之水东流河，一去不还奈子何!
战争给人民带来了深重的灾难:“男儿可怜虫，出门怀死忧。尸丧狭谷中，白骨无人收。”(《企喻歌辞》)“兄在城中弟在外，弓无弦，箭无括，食粮乏尽若为活!救我来!救我来!”(《隔谷歌》)这些发自内心的悲吟与呼号，真实地反映出当时广大人民悲剧的命运。所以，如何在残酷的战争中获胜并保全自己的性命成为他们生活的全部。因此，本是粗线条的北朝男子加之在沙尘滚滚的战场更是无暇顾及身边之人的性别了，诗中的女主人翁也不乏骄傲地说“双兔傍地走，安能辨我是雄雌?”这明显是一个比喻，说的是兔子在奔跑时很难分辨出性别来。以此说明在烟尘弥漫激烈厮杀的战场上要分出男女来同样也是十分困难的。
通过上面的分析，可以看出千万不要忽视对作品的细节的阅读，细节之中往往藏着大学问。我们作为教育工作者应该呵护和激发学生的感悟作品的能力，其根本做法就是:逐渐培养他们的细节观念，多留心作品中的“小”并从中及时发现有价值的事物，这样学习的态度必将使他们终生受益。
注释:
[1]王培元:《“小仙女”哪儿去了》，山西:语文教学通讯初中版，2003年第7期，第8期合刊。
关键词 吟诵 教学 乐理
中图分类号：G424 文献标识码：A
吟诵作为一门古老的学问，近年来受到了学术界及教育界的广泛重视，不断有学者和教育家重申“复兴吟诵绝学”这个概念。据笔者不完全统计，近年来发表的有关论文不下30篇，其中既有对吟诵理论的技法的研究，也有对吟诵应用于教学的探讨。然而，一个不争的事实却是，当代以大学生为代表的年青人似乎对此并不“感冒”。吟诵绝学仍在不断衰退，照这样发展下去，过不了多少年，吟诵可能就真的成为“绝学”，进入博物馆了。
到底是什么原因造成了这个局面呢？不可否认，经济的发展、人心的浮躁等都会影响人们对传统文学文化的兴趣，但这些并不是绝对的。早在两千多年前，孔子就曾经提出过“因材施教”的观点，也就是老师必须根据学生自身的特点来制订教学的方法和手段。但作为老师，我们真的已经充分掌握学生们的特点了吗？对于当今的大学生来说，不仅要求老师在课堂上给他们讲更多的知识点，而且要求教师要有更加灵活的教学方式，以及符合当代大学生心理特点的教学手段。和十几年前相比，现在的大学接触的各种信息更多，接受新鲜事物的能力更强，但同时也带有更大的叛逆性。
在长期的教学过程中，笔者对当代大学生的爱好的兴趣有了更深刻的认识。当代大学生普遍喜爱音乐，特别是流行歌曲，比如周杰伦的“中国风”。而他们喜爱“中国风”的原因正是因为“中国风”融合了中国古典文学文化与当代流行音乐的长处。比如像《台》这样的歌曲，显然是借鉴了黄巢的《不第后赋菊》诗和杜甫的《佳人》诗的内容。这种情况就说明，当代大学生对中国古典诗词还是很感兴趣的，重要的是怎样把这些离我们已经很久远的内容用更合适的方式传授给他们。从这个方面来看，音乐显然是一种行之有效的载体。
然而，在吟诵与音乐的关系这一点上，以往学界却没有给予充分的重视。有不少学者认为，音乐性对于诗词吟诵来说并不重要，吟诵应该更接近于“读”而不是唱。如陈少松先生对吟诵的定义：“传统的吟，就是拉长了声音像歌唱似地读；传统的诵，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。”①不管是拉长了声音，还是抑扬顿挫，最后都要落实到“读”上来。在另外一些学者看来，在吟诵活动中必须严格划分吟诵与歌唱的区别，如“无论是‘几近纯读’、‘读中带吟’，还是‘近于歌唱’，都必然含有‘读’和‘吟’的成分，只是各自所占的比例大小不同而已，正因为如此，它们方有别于唱歌而称作‘吟诵’。所以，就吟诵艺术而言，至多也只能是‘近于歌唱’，如果再进一步向歌唱跨近，两者必然难于区分，吟诵便丧失了独特的价值和地位。”②这种试图严格区分吟诵与歌唱的做法尽管听起来有一定道理，但实践活动中却很难做到。笔者过去就已经撰文指出，“在当代高校古代文学教学中，对于‘吟诵’的定义不能过窄，我们更应该提倡一种广义的吟诵概念。这个概念包括传统意义上的吟唱、吟诵以及朗诵。对于高校中文系的学生来说，他们所关心并不是‘吟诵’概念本身学术意义上的探讨，而是这种学习方式对提高文学作品鉴赏分析能力的作用。所以笔者认为，吟唱、吟诵、朗诵都是古代文学教学中所需要的，三者若能结合起来加以运用，则可以取得更佳效果。”③对于初学者来说，“朗诵”比较容易掌握，但艺术性和感染力也最低；“吟诵”和“吟唱”掌握较难，但艺术性更高，感染力更强。有了这样一种广义的吟诵概念，我们在处理吟诵与音乐性关系的时候就可以更加灵活。
比如，我们在“朗诵”时，较少考虑音乐性的问题。在“吟唱”时，则必须充分考虑音乐性。而在“吟诵”时，情况可以介于前二者之间。总而言之，音乐性对于诗词吟诵是非常重要的。如果完全抛开音乐性，广义的吟诵就会变成单一的“朗诵”或“诵读”；如果“吟诵”、“吟唱”不强调音乐性，就会导致丧失美感，甚至会引起听者的反感。
现实的情况是，当今的诗词吟诵者和教师往往都是比较纯粹的文学研究者。他们优势很明显，就是对诗词作品的思想情感的理解比较深。但同时劣势同样也很明显，因为学科专业的局限，他们普遍对音乐知识的掌握较少，对诗词吟诵规律的认识一般仅停留在平仄、节奏、古字古音等方面，很难将更多音乐性元素融入到诗词吟诵活动中来，这会直接导致吟诵美感的下降和缺失，无法对当代年青人产生很大吸引力。当今是互联网时代，从网络上可以很容易就找到很多吟诵音频资料。但令人遗憾的是，其中绝大多数都无法激起听众的美感。包括很多七、八十岁老先生的吟诵，按理说他们往往师出名门，从前辈那里曾获得过“真传”，但他们的吟诵作品大多得不到当代大学生的认可。在课堂上播放他们的吟诵作品时，不仅未能将学生带入古典文学的审美世界，反而会引起哄堂大笑，似乎他们听到了什么“怪物”一样。究其根本原因，正是因为他们的吟诵缺少音乐的美感。在这种情况下，又有另外一批中青年的学者走向了另外一个极端，即完全套用当代流行歌曲的乐曲来吟唱古典诗词。这种做法表面上看起来很容易获得成功，吟诵者也不必花费更多的力气去研究吟诵，但实际的效果并不理想。因为尽管唐宋诗词是可以歌唱的，但当代的流行音乐和中国传统乐曲之间存在巨大的差别，忽视这种差别，就会闹出生搬硬套的笑话。
笔者认为，有这样一些乐理知识是当代的吟诵者必不可少的。
一是古今中外的音乐之间是既有明显差异，又可以相互借鉴的。中国当代流行音乐从西方音乐学到的东西较多，而中国古典乐曲最早多用宫、商、角、徵、羽五声调式，后来才逐渐加入一些半音，且记谱方法不够严谨，这些都造成了与西方音乐及当代流行音乐的明显的差异。但另一方面，我们又绝不能将中国古典音乐推向神秘主义的深渊，认为中国古典乐曲根本无法研究，根本无法窥见唐宋时代诗词吟诵的原貌。前文中所说到的一些完全套用当代流行乐曲去唱诗词的学者就是犯了这个错误，他们认为古典乐曲和吟诵已经无法研究，于是干脆套用流行乐曲去吟唱，这种做法显然是不可取的。实际上，我们完全可以通过较为科学的分析和推导，来相对复原一些古曲。当然，100%的复原可能真的做不到了，但大致的复原还是有可能的。当代流行音乐和中国古典音乐有很大的差异，不分青红皂白的“套唱”只能张冠李戴，驴唇不对马嘴。
二是要高度重视“调式”和“主音”在吟诵乐曲中的作用。何为“调式”？李重光先生的定义是：“几个音（一般不超过七个，不少于三个）按照一定的关系（高低关系，稳定与不稳定的关系等）联结在一起，构成一个体系，并以某一音为中心，这个体系，就叫做‘调式’。”④调式中不同是音的作用是不一样的，某些具有支柱作用的音被称为“稳定音”，而调式中最稳定的音就是“主音”。除了主音外，还有“功能音”和“色彩音”。中国古典乐曲一般采用宫、商、角、徵、羽五声调式，其中以宫音为主音的就叫“宫调式”，以商音为主音的就叫“商调式”，其他可以类推。每首乐曲都必须有自己的主音，主音是被多次强调产生的，有了主音，乐曲才有了稳定的倾向。一首乐曲就是围绕的主音展开的复杂而严密的组织结构。调式、主音对乐曲的作用至关重要，不同的调式具有不同的表现特质。一般来说，宫调式和徵调式的色彩比较明亮，羽调式和角调式的色彩比较暗淡，商调式介乎两者之间。乐曲的结束音一般都是主音，否则会造成一种不完整的感觉。而这一点恰恰是很多年龄较长的吟诵学者们所忽视的，他们的吟诵往往缺少明确的主音，因此导致整个吟诵缺少稳定感，而且在结束时显得非常突兀，这样的吟诵自然也就不美了。
三是要注意“宫调”与诗词作品所抒感的对应关系。唐宋以来所谓的“宫调”，实际上除了调式，还包括“调高”也就是乐曲的绝对音高的内容。我国早在周代就用“三分损益”的方法定出了音阶中的十二个音，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中六个单数的叫“律”，六个双数的叫“吕”。“六律”、“六吕”，合起来统称“十二律吕”，或统称“十二律”。有了乐音的绝对音高的标尺――十二律，只要确定一首乐曲中某一个音的绝对音高，那么该乐曲中的各音的绝对音高即整个乐曲的“调高”就确定了。如果用黄钟、大吕、太簇等十二律标出调高，用宫、商、角等音名标明调式，合起来就表示出了宫调。如“黄钟宫”表示宫音为黄钟的宫调式，“夹钟商”表示宫音为夹钟的商调式，依此类推。古人很早就注意到使用不同的宫调适合于抒发不同的情感，如元人燕南芝庵的《唱论》最早明确谈到这一点：“大凡声音，各应于律吕，分于六宫十一调，共十七宫调：仙吕调清新绵邈，南吕宫感叹伤悲，中吕宫高下闪赚，黄钟宫富贵缠绵，正宫惆怅雄壮，道宫飘逸清幽，大石风流酝藉，小石旖旎妩媚，高平条畅晃漾，般涉拾掇坑堑，歇指急并虚歇，商角悲伤宛转，双调健捷激袅，商调凄怆怨慕，角调呜咽悠扬，宫调典雅沉重，越调陶写冷笑。”此段文字最早附刊于元杨朝英所编的散曲选《阳春白雪》卷一，后来亦转载于元周德清的《中原音韵》、陶宗仪的《南村辍耕录》、明朱权的《太和正音谱》和臧晋叔的《元曲选》等书。尽管《唱论》里的说法未免过于琐碎和绝对，但大体上还是符合客观实际的。今天的诗词吟诵者在吟诵作品时，不仅要充分理解作品蕴含的思想感情，同时还要注意选择不同的宫调来进行吟诵，这样才能做到内容与形式的高度统一。
以上三点都是吟诵教学中所必须具备的乐理知识，当然还有一些其他的，比如发声原理等，限于篇幅，只能留等以后再撰文讨论了。
课题标注：海南大学教育教学研究重点项目（hdjy0809）
注释
① 陈少松.吟诵是中华传统文化的一门绝学――古诗词文吟诵漫谈之一[J].古典文学知识，2005（2）：91.
② 秦德祥.二十世纪吟诵音乐的嬗变[J].天津音乐学院学报（天籁），2004（3）：73.
