时间：2022-07-30 15:06:36
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术文化论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文摘要：彝族漆器具有悠久的历史，是我国古老漆器工艺的特殊见证。本文从造型、纹样、色彩等三方面解析了彝族漆器的视觉艺术，得出了其造型特点和纹样在装饰中的特殊规律，揭示了其包含的民族审美情趣和文化特征。
彝族漆器艺术历史久远。相传，彝族漆技是一个叫狄一伙甫的人发明的，距今有58代左右，约1700多年。1.现今能够考察的漆器工艺世家为吉伍世家。吉伍家源于罗洪家支，血统为“诺伙”(即黑彝，贵族)。其祖先尼格吉史与白彝通婚而降为“曲伙”(即被占有阶级)。吉伍家既能获得贵族文化感染，又不失劳动者本色，从而发展了彝族漆器艺术。2漆彩绘在漆器中占绝大多数，本文便以凉山地区的彝族彩绘漆器为实证，从造型、纹饰、色彩三方面来解析其视觉艺术和文化特征。
一、彝族漆器的种类
(一)按材质分类
这里所指的材质是指漆器的底胎。按其胎骨分可以分为木胎、皮胎、角胎、竹胎四种，后期发展了竹木、皮木的混合胎。其中碗、盘、盒、钵、杯、勺等餐具以木胎居多，也有皮胎的碗。兵器(如盔甲、箭筒、护肘等)皮胎居多。牛羊角制的一般用于储放火药、种子或者做酒具。弓矢、箭筒、口弦筒、针线筒等，多用竹编织成胎骨。竹与木粘合制成的胎骨，如酒杯箭筒、毕摩用具等。用皮包木翘成的胎骨，如马鞍、盾牌等。
(二)按用途分类
彝族漆器按用途分主要有餐具、酒具、兵器、马具、毕摩用具等。此外还有茶筒、花瓶等日常生活用具，精致的法器也有着漆的。
由于饮食具一类在日常生活中长期使用得以很完好的保留，本文主要以彝族餐饮漆器为主要对象。彝族漆器中餐具主要餐桌、木盘(申品)、木盔(库祖)、木钵(库不)、木碗(朱窄)、木勺(义尺)、饭盆(梯梯)等7种；彝族漆器中的饮具主要是酒器，主要有圆形酒壶(撒勒博)、扁圆酒壶(莫耶)、木酒杯(罢珠)、斑鸠酒壶(黑沙)、酒舀子、酒碗、牛(羊)角酒杯、猪脚杯、鹰爪杯等9种。(参见表1)
二、彝族漆器的造型特点
笔者归纳云南彝族漆器造型有如下几个特点：
(一)实用性
彝族曾经历了漫长的游牧生活，经常迁徙，所以彝族的先民选择了轻巧而且不易碎的木质生活用品。虽然彝族漆器的胎骨发展至今已有6种之多，不过用杜鹃花木制作的漆器还是占了大多数。这一传统得以继承和发扬也和凉山地区木材丰富，便于就地取材有密切关系。
随着生产的发展，彝族漆器的造型不断改进为了放置稳当和方便移动而添足置底，为了方便提携举拿而添耳附柄，漆器的造型都是与其用途相适应的。彝族的漆制餐具除平底碗外，都保持了古代“豆”的造型特点，带有圈足。这与彝族一直保持的席地而坐的进食习俗有关，也是实用为本。
(二)民族性
彝族漆器中的某些器型为彝族仅有，具有很强的民族特色。其中“莫耶”(扁圆酒壶)和“撒勒博”(圆形酒壶)堪称彝族漆器中的珍品。两者结构精致，原理相同，前者前后两半成子母扣合。后者上下两部分成子母扣合。两者腹腔都成密封状态，酒不易蒸发失味。腹侧都斜插一细管作吸口(出酒管)，酒能基本吸净下有高圈足，酒从足心孔(进酒口)倒人。进酒口有一竖管直通腹腔上部，装酒后液面低于竖管，滴酒不漏。这种独特的造型和巧妙的构造与彝族先民颠簸的游牧生活相适应。当凉山彝族从事农耕，农田散布山脊奋地，离住房较远，耕种收割，爬坡下坎，酒壶的适应性和优越性同样体现出来，故得以继承。彝族的很多酒具结构都同此原理，这无不是民族特色在器物造型上的反映。
(三)宗教性
彝族的漆器造型还带有一定的宗教性。彝族漆器中造型风格特别突出的是鹰爪杯。彝族先民对鹰十分崇拜，他们把鹰视为神的化身，传说支格阿龙(彝族史诗中的射日英雄)就是鹰血和人的结合体。至今彝族毕摩的法器中也有鹰爪，是神力的象征。因此鹰爪的象征意义是源于彝族的原始崇拜，鹰爪酒杯就带有了浓郁的图腾、宗教色彩。随着社会的发展，阶级的产生，鹰爪酒杯逐渐被统治者所占有，成为土司、奴隶主高贵、权势显赫的标志。1鹰爪酒杯在制作时，还会把鹰爪固定在四个正方位，这也是彝族宗教观的体现。彝族的酒壶上有三节小塔造型，代表着至高无上的神圣不可侵犯的神灵。(参见图1)这也是彝族宗教观念的表征。
(四)原始审美性
牛角杯和野猪蹄杯等是彝族常见的饮酒器皿，彝族先民用牛角、猪蹄做酒杯并非信手拈来，这些粗犷的造型下蕴藏着原始的审美情趣。这个审美情趣一方面来自彝族先民和这些动物的亲密和依托关系。另一方面，这种原始审美情趣还来自对猛兽的敬畏。彝族先民认为取猛兽身体的某些部分带在身上能起到镇邪的作用，而这些战利品，更是勇敢和灵巧的标志，因此先民们也以此为美。综上，彝族漆器是社会生活的产物，其造型历经漫长岁月继承至今，是彝族文化不容置疑的表征。
三、彝族漆器的纹饰
彝族漆器既是彝族传统的生活用品，又是精美的工艺品。在凉山彝族的漆器上，彝族先民摄取山河日月，花草鸟兽以及生产生活用品为素材，通过直接摹拟，再加以提炼、概括并表现出来，形成了众多的纹饰。
(一)漆器纹饰的种类和特征
彝族漆器纹样的种类大致可以分为自然纹样、动物纹样、植物纹样、生产工具纹样和其他生活纹样等。
1．自然纹样
彝族一直崇拜山和日月星辰，至今都有祭祀山神和祭星等活动。这种崇拜反映在漆器上便是出现许多以日月星辰的原型为纹饰的图案。
2．动物纹样
彝族的动物纹样里，有很多图腾信仰与原始崇拜的图案。例如蛙是原始生殖信仰的表现。虎纹是源于彝族对虎的崇拜。还有些支系以熊、羊、等为姓氏，这些动物也反映在了漆器的纹饰中。这些动物纹饰反映出了深厚的文化内涵。
3．植物纹样
彝族的图形具有象形的特征。植物纹样大多是通过对身边常见的事物的模拟加以抽象形成的由于彝族长期游牧的关系，后从事农耕，所以动物纹样居首，植物纹样次之。
4．生产工具和其他纹样
开始农耕生活后的彝族，使用到了更多的生产用具，并开始一些纺织活动。这些农具也反映在了漆器的纹饰里。
彝族纹样的一个重要特征就是象形性，如果两种事物在某些程度上有些相似，就可能产生一形多义的现象，如鱼和蕨的符号。彝族纹样的象形性是通过一些抽象和打散重构来实现的。比如鸡冠、鸡肠等就是鸡的抽象符号。在彝族人看来，这些符号和一只完整的鸡是同等的概念，因此，会出现一义多形的情况。_l纠同一种纹饰在不同的漆器上也会有不同的含义。比如原点型的图案在酒器上是星星的符号，在木钵上代表苏麻，让人产生食欲，而在其他漆器上可能会代表菜籽，寓意后代繁盛。(二)彝族漆器纹饰的结构
彝族漆器的纹饰结构很讲究章法。器物的单方块图案上，多以一个圆为中心，由中心向四周延伸。若两方连续图案，则等距离勾绘，给人以美感。
从彝族图案的布局中，总结出如下绘制章法：
1．单一纹样根据器皿部位需要，以单个纹样为单位进行连接和组合，形成带纹或中心图案。带纹用来装饰器皿边沿或做色块、图案的间隔。一般水纹、鸡冠纹、火镰纹都可以形成带纹。
2．二方连续图案主要用于横贯器皿腹部分。如木盔、木盘和木钵的鼓腹，常用牛眼的二方连续作装饰。
3．单元纹样由中心图案和周边点缀的辅助纹样形成。多见于碗内或盘心的装饰。一般组合常以太阳纹或钱纹为中心，周边加尖角，或者是南瓜子、花蕾纹样的四方连续。
彝族纹饰的布局还和器型有关。漆器的表面涂饰都是先分割漆面，再勾勒纹样，最后点缀，填面。因此，筒状的器形一般是横向纹饰，鼓腹器形多有横向分层和分带，且纹样集中在鼓腹部。器物大小也影响纹饰布局，小型器物纹饰精致饱满大型器物纹饰多间隙，显得更简洁。有些器物还有固定的纹饰，木钵圆腹上会有山形纹样，木盔圆腹会有鸡肠纹等。“申品”上会出现指甲纹，让你联想到用手抓肉。不过这个指甲不是一般人的指甲而是“老神婆”的指甲。
彝族漆器的匠人经过长期的时间，根据各种器具的用途和需要，应用不同纹饰，根据不同器物的造型特点做对应布局，使漆器的图案与器物形成和谐的统一体。
四、彝族漆器的色彩
彝族漆器装饰有黑、红、黄三色，由于其色彩极具特色，被称作彝族“三色文化”。漆器上用黑红、黄三种颜色有其文化渊源。
(一)彝族尚黑
川、滇凉山彝族全自称“诺苏”，云南彝族还有“纳苏”、“尼苏”、“涅苏”等自称。这里“诺”“纳”、“尼”、“涅”都是黑的意思，故彝族自称都是黑族。彝族中也以“黑彝”为贵，“白彝”为卑。哀牢山一个彝族聚居的小山岗名“纳罗山”，意为黑虎所居的山。金沙江和雅砻江彝族称作“诺矣”意为黑水。彝族自称黑族，所崇虎为黑虎，所居山为黑山，所居水为黑水，凡此标明，彝族尚黑。漆器上使用黑色一方面是因为原料的本色，另一方面也是彝族尚黑的表现。漆器上使用黑色，表明器物高雅与庄重。
(二)彝族对“红”的狂热
彝族也喜“红”色，视红色为生命之色。彝族作为一个古老的游牧民族，对红色最原始的概念应该是来自野兽的鲜血和火。笔者更愿意把彝族喜欢红色归结于他们狂热的火文化。至今彝族民居中，火塘上方都是最尊贵的地方。每年彝族盛大的火把节，是非常隆重的祭火仪式。红色与火的紧密联系，让彝族人相信对红色的敬重就是对火的敬重。红色还与彝族的宗教观念有关，红色既是火的象征，也是血的颜色。凉山彝族地区认为红色中有人的灵魂在，凉山彝族男子出征前要包红头帕，或在英雄结上缠红布，以表达勇敢、成功的含义。鲜血还象征着丰收的预兆，凉山彝族以梦见血色为喜。
漆器上使用红色象征着勇敢与热烈。
(三)彝族对黄色的偏爱
在彝族人的心中，黄色象征着太阳和光明，总是与一些美好的事物相联系，如春天开满油菜花的田地，秋收时候黄灿灿的景象等。因此，在彝族人的意识中，黄色是吉祥、美丽、幸福、光明、繁荣等象征。至今的彝族选美中，彝族姑娘都会手持黄色的油纸伞。黄色用在漆器上象征着吉庆。彝族漆器黑、红、黄三种色彩错综搭配，间隔使用，色泽明快亮丽。漆器着色均匀，给人光华亮丽的感觉。
五、结语
本文从造型、色彩、纹样等三方面解析了彝族漆器的视觉艺术，归纳出了彝族漆器在造型上的实用性、民族性、宗教性和原始审美性。探讨了漆器的纹样在装饰中的特殊规律和色彩寓意，从中揭示了其包含的民族审美情趣和文化特征。
漆器曾是许多民族使用过的一种生活用具，但许多民族的漆器制作工艺早已失传，彝族漆器为此提供了特殊的见证。然而这一彝族的共同的文化遗产在各地保护和应用都不一样，目前四川大凉山地区的现代漆器无论在工艺和应用方面都比传统漆器好很多，云南小凉山地区漆器用品正大量衰减，希望通过更多学者的研究，能为保护和继承彝族的漆器提供实证。
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关键词：实验室波普艺术波普广告艺术文化
矛盾使人们赖以生存的社会空间变成了一个大的实验室，各种各样的文化思潮都是在这个实验室里得到产生、检验、重生和升华的,广告艺术文化也不例外。它借助社会发展出现的审美矛盾冲突，为时代的潮流要求，不断地把艺术和设计，甚至是多种语言形式融合在一起，试图寻求它独特的社会美学风格。不同的社会时期有不同的审美倾向，广告艺术文化要以不同的精神姿态表现、影射时代的审美特征，就必需不断地寻求最佳的时代设计表现语言，才能求得它的社会商业出路；波普艺术的诞生发展，给广告设计艺术注入了新的血液，借助波普表现语言发展起来的广告艺术文化，我们暂且称之为波普广告艺术文化。波普广告艺术文化也跟其他的广告一样，也是要不断地进行试验和尝试才能更好地寻求社会商业出路的，因此，我们说，波普广告艺术文化是实验室里的文化。
随着科学技术、工业的发展，知识爆炸的社会面临着层出不穷的问题，政治、经济、道德、文化等各个领域都在所难免，传统的美学文化也受到前所未有的一次考验和历练。事实证明，传统的绘画已很难满足所有人的精神需要，在这样的情况下，20世纪50年代，在社会这个实验室里，一种新的艺术形式——“波普艺术”应运而生，并且成为那个时代时尚的代名词。广告艺术往往是通过把握艺术文化潮流来把握流行的商业文化的，当波普艺术冲击着传统绘画领域并试图打碎生活与艺术的界限时，作为大众文化实用艺术的广告艺术也同样被“波普”风潮所波及。为了迎合人们的审美口味，也为了自身的生存需要，广告设计者把波普艺术的观念和其大胆的表现手法尝试引用到广告设计中来，使得广告艺术几乎在一夜之间有着翻天覆地的变化。这种变化以崭新的面貌出现在时尚的大街小巷上时，让那些追求“酷”生活的现代年轻人喷发出了对它火一样的热情。这种不循规蹈矩的广告艺术实验，它粗糙却很是标新立异，它抽象但又个性鲜明，它平面但意会的简洁图案、随性但隐喻的诉求文字、抽象但张扬艳丽的色彩，还有纯粹舞动的表现线条，所有这些都恰恰象征着青春的一种挥霍，一种潮流年轻人的自由自在的写照。这次广告艺术与波普艺术的混合反应，不管是物理反应还是化学反应的实验结果，都暂时迎合了具有复杂审美倾向的年轻新一代的口味，抓住这样的一种口味倾向，设计者更是相信了安迪·沃霍尔说过的一句话：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。）
因此，任何事物都成了设计者尝试用来设计广告艺术的构成元素，所有的构成元素都被试图在实验过程中求证它们的存在价值，或许是浮躁的现代年轻人喜欢新奇的艺术视觉冲击力，或许是毫无禁忌的表达游戏更能体现时尚气息和现代人的生活态度，年轻人喜欢借助这种文化潮流来宣泄情感，标榜自己的个性，同时证明自己跟艺术文化走得最近；虽然广告艺术的这种波普实验尝试在一定程度上满足了一些人的审美倾向，但波普广告艺术毕竟是踩着年轻的步子而来，它在一点点地逼近人们的生活、影响人们的生活，淋漓尽致的波普广告艺术，也诱发了我们对广告艺术领域的更多期待。但通俗、趣味、大众和即时的时尚之风，无论是在概念上还是在行为方法上，它们都是有待于人们的发掘和发展求证的。因此，波普广告艺术文化也仍然需要设计者们不断地探索和把握，仍然需要时间、空间对它的考验，仍然被不同时期、不同人群的审美情趣所左右，它注定要带着实验室的味道一路走去，这样，它才能把准流行文化的脉搏，才能更具时代的时尚精神内涵，才能更好地立足于商业市场。
波普广告艺术作为一种大众文化，又产生在观念艺术这样的文化背景中，在一定嬗变的时期内，其概念的定义，需要一定的实验求证过程。波普艺术是踏着工业的尘埃而来的，是后现代美术的征兆。一开始，波普艺术就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲讽的、矛盾的等这样一种复合姿态出现的。对于这样一种新的艺术形态，理论家们关于“波普”的定义最初也曾有过多种不同的解释，那么，在艺术文化多元化的新观念激发下，借助“波普”来刺激和推动广告艺术发展和变化而形成的波普广告艺术文化应怎样来定义，这是人们需要解决的一个课题。当科技不断地被运用到艺术领域里来时，艺术和生活的界限逐渐消解，纯艺术的波普艺术和大众艺术的波普广告艺术，它们无论是在手段上还是在形式上都有交集，更何况它们还存在于不同的社会时期和不同的地域里。不同时期和不同地域，对它们的含义界定是不同的，正如“……各种不同类型的图像正以惊人的速度不断地增加。因此……例如广告、电影和电视等，也要求我们对其作出新的文化阐释。”①那么，怎样把握波普艺术和波普广告艺术之间的界定，需要一个相当的求证过程，这个过程就是社会的肯定和人们的认可。什么是波普艺术，什么是波普广告艺术，这要由它们在人们的生活中所起的作用来决定的。这个决定需要时间和空间的验证，况且，概念又是一个抽象物，要想正确地把握一种新生事物的概念，需要人们长时间的实践活动才能证明概念的准确性和科学性。因此，我们说波普广告艺术文化的概念也一样，在多元化的艺术文化概念遍地开花的社会时期里，在一定时期内，其概念的定位注定是要在社会实验室里来等待着最终的最佳结论。
广告艺术要想借鉴和融会波普艺术来实现它的不一样的社会价值，就得寻找两者之间的艺术交汇点，寻找就是不断地尝试和实验。要想波普广告创造出最大的商业经济价值，再精明的广告设计者也要在艺术思想、题材选择和表现手法上学会怎样去把握波普艺术的内在魅力，消化并有效地利用其积极因素，这样，波普艺术才能真正地服务于广告艺术，最大限度地为广告艺术带来商业卖点。达尔文的《进化论》里说道：任何事物都有一个发生、发展的过程。波普广告艺术也有其发生、发展的过程，要发展、要立足于市场，甚至要渗透到商业的各个领域去，这需要波普广告艺术既要恪守传达信息的职责，又要满足不同的消费群体的欣赏需求；既要对审美潮流“见风使舵”，又要不断地紧跟时代的潮流。当波普艺术作为一种大众文化扩张到广告设计领域时，要个性化、要全球化品位的广告艺术设计，当然不能对波普艺术进行简单的复制、移用或是全盘照搬，而是要设计者不断地探索和寻求设计艺术与波普艺术的切入点。考虑时代、人文、时间、空间的不同，尝试运用、投放市场、总结经验，最终找到更能赢得人心、深入人心，更能保持鲜活生命力的经典波普广告艺术文化的发展思路。所有这些，都是设计者们绞尽脑汁地去尝试、去研究的结果。有研究就有设计实验的可能，设计者的设计实验行为，其实就是波普广告艺术在社会实验室里的实验行为过程。
波普艺术的发展经历了矛盾曲折的道路历程，通过把脉文化潮流而发生发展的广告艺术，受波普潮流起落的影响，波普广告艺术文化也随时经历着市场的考验。流行的艺术风格在一定程度上往往是一个社会的政治、经济的晴雨表，社会的某个时代、某个阶段都有它相应的不同的艺术风格产生、流行，就算是同一种风格,也可能会有不同的表现手法、解释技巧等现象出现，并且，波普经历的盛衰也是众所周知的。社会在进步，人们的生活条件不断提高，审美情趣也随着在发生变化，怀着想做现代先锋设计师雄心的广告设计者，密切关注波普艺术在社会文化领域的变化动态，随时准备尝试调整自己的设计思路，以便使自己的思路能赶上潮流、引领潮流。如：当波普喊着“颠覆”或盛行或混沌于人们的生活时，设计师就在审视波普元素在设计中的地位，领会波普的实在精神意义和其他设计元素的关系，种种。以此企图形成鲜明个性风格，独占市场，因为，毕竟广告艺术不是设计师一个人的艺术行为，而是社会对商业信息的视觉艺术要求的行为。广告的目的是为了传达商业信息，信息又在观众读取时经过消化形成“加式”的信息艺术内涵，观众的参与使波普广告艺术受时尚文化思潮的影响很大，波普广告艺术要不断地迎合和引领人们的审美时尚。它需要学会怎样精致地去言明他物，需要随着时尚文化、艺术思潮的浪头，调整和挑战自己的艺术领域极限，让设计更加具有品位，以求社会、商业市场对它最大限度地接纳。调整和挑战的过程，实际上就是在不断地实施试验的过程。
我们不难看出，当人们试图要给波普广告艺术定义时，当设计者们不动声色地把波普的精神引领到广告艺术中来时，实际上，他们在做着一件非常了不起的艺术文化实验活动，他们真正地使“波普艺术”的“打破艺术与生活的界限”“艺术生活化”的宗旨得以实现，从而也使广告设计艺术进入到一个全新的表现、视觉效果境界，波普广告设计艺术文化的社会生活化，正是关注大众文化的艺术思潮的结果“……通俗的、大众的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、诡秘的、有刺激性和冒险性的……”②是它的本色，它的视觉符号通过与“波普”的日益撞击与交融，使现代的街头表现得异常的活跃，易于辨别的公共图像使冰冷的街道多了几分调侃和浪漫。大众文化是一个永恒的话题，它时刻影响着设计文化的发展，就像有一句话说的“更有意义的是，大众文化对于设计的影响作用也从此成为设计领域中一个不容忽视的课题。”③既然是课题，就不会没有试验，波普广告艺术就是一个要有试验的设计艺术课题，所以我们说，它是社会实验室里的产物。
注释：
①（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结？中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷，第24页。
②门小勇主编.平面设计史.湖南大学出版社，2004年8月第1版，第155页。
③同②，第156页。
参考文献：
[1]（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结.中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷.
[2]李世丁，袁乐清著.沟通秘境：广告文案之道.广东经济出版社出版，2001年4月.
[3]（英）杰里米·安斯利著，蔡松坚译.设计百年——20世纪平面设计的先驱.中国建筑工业出版社出版，2005年2月.
一、剪纸文化的美学特色
剪纸力求单纯但不单调，追求简练但不简单。以少愈多、以简表繁、以小见大为剪纸的最高境界。由此可见，我们的民间剪纸艺术，从其特点上来讲已经不再是去复制和素描。相应的，作者已经有了对其艺术作品的强烈认识和具体感受。作者从实际情感出发，将自己的内心融入到艺术作品当中，在这其中画面与结构式现阶段作者所着重要理解和表达的。我们可以这么理解，现代民间剪纸艺术，已经脱离了当初装饰的必要商品特点而是掀开了艺术的神秘面纱。这对于我国剪纸艺术的发展和创作是非常有利的。正因为，现代民间剪纸艺术具备了随意性和艺术性的基本特点，它才能作为劳动人民最为淳朴的艺术表达方式发扬光大。特别值得一提的是，民间剪纸艺术从直观上无可厚非的具备着装饰性的特点。装饰这个概念从人类诞生开始就伴随人类出现，可以说是人类不可或缺的要素之一。我们的民间剪纸艺术从诞生之初，确实是只具有这个属性。当时人们为了将环境装饰的更加美丽而发明了这个方式来进行操作。但是，我们要注意的是装饰的属性从民间而来最终也要回民间而去。剪纸本身作为商品来讲，装饰性是首要被发现和研究的。然而我们的民间艺术家，不能仅仅止步于此。马蒂斯曾经有过这样的言论，那就是“装饰和表现是同一的”。艺术家在艺术上总是有着过人认知力。我们可以这么理解这句话，我国的民间剪纸艺术家要将现实的情景升华为艺术的情景，这样才能为民间剪纸艺术作品带来艺术思想和艺术气息。
二、作为美术教师传承传统文化意义重大
在社会日益发展的新形势下，如何传承发展中华传统文化，激发学生的爱国主义情怀，特别是在政治教学中如何更好地向学生传播传统文化，引导学生正确的欣赏文化艺术带来的魅力是我们值得认真思考的问题。第一,增强责任感、使命感，把传统文化当做重要的教学任务，多欣赏作品让学生了解它是我们生活中不可缺部分，我们有责任和义务去继承和发扬。第二，美术教师有必要留言资料扩充能量，多动笔提高绘画技巧，一点一滴的积累，是自己知识结构得到更新，成为有修养有文化的教师。引发学生对传统文化艺术的热爱。当然，传统文化的艺术魅力的传承和发扬是一个系统工程，需要广大教师的积极参与。最后希望我国的传统文化教学在素质教育的的浪潮中，乘风破浪、与时俱进。
作者：刘峂 单位：山东大学第二附属中学
目前中国社会的急剧转型，大众消费文化特别是视觉文化以其商业性，娱乐性，通俗性博得了大众的喜爱，完成了对传统文化的完美逆袭，迅速占领了文化市场。中国文化的大众化转型，伴随着经济体制的改革、社会经济的发展、人民生活水平的提高，以及消费社会和泛大众文化消费群体的形成。影视艺术既是现代化的大众传播媒介，又是具有巨大影响力的大众艺术。影视是集传播、艺术、文化、商品于一身，影视艺术生产是一种特殊而高尚的艺术生产。每一个时代都有一个时代的审美风尚，每一个时代都有符合这一时代的文化媒介，这是一个全民狂欢，理性衰微的时代，躲在书斋涉猎文字已成为少数人的孤独之旅，看视频影像已成为多数人的消遣狂欢。我们必须承认，在大众文化潮流下影视艺术如鱼得水、日趋强势。以获取高回报高票房收入的商业化和高科技电影以迅雷不及掩耳之势淹没了大众的眼球。其影响大大超过了书面文化，图像的魅力已经大大超过了文字。影视艺术在此期间无可避免的遭遇了媚俗化。
面对影视艺术的蓬勃发展，面对权威的丧失和话语权的取代，作为已有几千年的历史，内容博大精深，底蕴宏厚悠久的文学艺术一时手足无措。在影视艺术的冲击下，文学在话语地位﹑审美形态﹑情感的表达及作家的生存方式﹑身份处境和价值取向等方面都发生了深刻的巨变［4］。“青山遮不住，毕竟东流去”，视觉狂欢时代的到来已是大势所趋，成为一股不可逆转的潮流。面对视觉文化的冲击，文学没有必要哀叹和担忧，也没必要誓死坚守和排斥新生艺术。虽然新事物的成长必然伴随着旧事物的抗争，但是文学艺术想要在新的时代下生存下去，切勿故步自封﹑孤芳自赏，与影视艺术斗争到底；而应放低姿态正视影视艺术，敞开胸怀欢迎影视艺术，及时调整自身，与影视艺术交融共生，以适应新的时代需求。从信息的流向来看，文学是信息的者，而电影、电视则是信息的接受者，文学一直是影视最重要的资讯来源。文学在长达几千年的发展、流变中，积累了多种多样的叙事手法、结构样式、表现技巧，沉淀了一大批经典之作，为影视的艺术发展提供了丰富的可供借鉴的素材和营养，并直接催生出了一批优秀影视剧作品。近年来兴起的“影视同期书”就是影视文化和文学艺术合作的范本。“影视同期书就是与热播的影视剧同期或后期推出的文学读本，它是以影视媒体转换成印刷媒体的形式出现，打破了传统的小说———剧本———影视的改编过程，而倒置为剧本———影视———小说，它是传统小说与影视剧作两种艺术形式的衍生物”。
这种从影视艺术到小说艺术的讨巧的变迁方式，正说明文学艺术不排斥影视艺术，在一定程度上也可以借助影视的力量来发展自身。但是，在为文学作品带来意想不到的知名度的同时，影视给文学带来的负面效应也有目共睹。在影视狂欢的时代，文学一方面必须不拒绝影视艺术，反而应该将文学的各种艺术形式渗透到影视艺术之中；一方面又需要对大众影视文化保持警惕，因为向影视艺术献媚并不是文学艺术的唯一出路。例如，近年来出现的为拍影视即兴创作的剧本或脚本，这种为影视而文学的作品，影视化的痕迹明显，文学的味道全无。正如作家、编剧徐小斌分析说：“为了迎合市场，不少作品都被打上了浓厚的商业化烙印，粗制滥造、狗尾续貂之作比比皆是”［6］。这种舍本逐末的文学创作道路，无疑是不可取的。文学应该在融合其他媒介的基础上，丰富自身的表现力和吸引力。
其次，影视艺术要以开放谦卑的姿态面对文学艺术。影视艺术是多元吸纳、全方位融合艺术成果的一种新的媒介艺术，诞生发展的历史仅百余年，所以各个方面发展还不完善，在文学艺术面前，多少显得有点稚嫩。文学在长达几千年的发展、流变中，积累了极为丰富的叙事手法、结构样式、表现技巧，沉淀了一大批经典之作，为影视的艺术发展提供了丰富的可供借鉴的素材和营养，所以我们要看到影视艺术很大程度上依赖于文学艺术，如果没有文学各种艺术形式作支撑，影视艺术很难获得飞速发展。正如张艺谋说：“中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在。”［7］不仅仅是小说对影视贡献极大，文学的其他三种体裁（诗歌、散文、戏剧）都极大地影响了影视的发展，无数小说、戏剧和散文作品不断被直接改编成为电影，如古典四大名著、莎士比亚的戏剧、海明威和莫言的小说等。影视虽然有着得天独厚的传播优势，但如果没有文学的支撑很难有佳作。
众所周知，影视剧本大体有两种类型：原创剧本和改编剧本。原创剧本是影视编剧专为拍摄影视剧而写的，虽然出现了一些优秀的作品，如《爱情公寓》《我的青春谁做主》等。但这类剧本多少有点急功近利，缺乏一定的思想深度和情感浓度。而“绝大多数有品位、上档次、能吸引观众的影视剧则是来源于水准较高的文学作品”［8］。例如张艺谋导演的《红高粱》改编自莫言的《高粱地》，《活着》改编自余华的小说。这就足以说明，影视艺术若想长期生存，需要借助文学的力量来提升。但是，需要明确的一点是：虽然在大众文化浪潮下影视艺术对文学造成了挤压，但是影视艺术固有的局限性使它远远不能代替文学。文学是“读”，影视是“看”。“读”是一种抽象的理性思维活动，形象思维融汇其中，意义更加丰富深刻，而“看”，如看电影，却主要是一种直观的感性活动，比较平面化，缺乏深层思索。因此，文学的发展为影视艺术的繁荣发展提供了最基本的能量和物质基础，而影视艺术也正是强大的文学的另一种形式的表述和体现。总之，影视艺术和文学两种媒介融合是历史的必然，正如中国传媒大学副教授赵宁宇所说：“影视和文学的联姻，不过是消费时代各取所需的结果。许多文学作品纷纷‘触电’带动了影视剧的发展，更有许多小说因为搭乘影视顺风车，而一跃成为畅销书”。
影视吸收小说的能量以激活自身，而小说则借助影视巨大的传播力获得扩展的机会。文学要在坚持发展自我的艺术宗旨下创新求变以顺应文化大潮。大众影视文化充分发挥其优势，丰富人们的休闲生活，满足人们的精神需要，提高人们的精神素养，充分发挥导向作用，将整个人类社会引向更高更美的精神文化境界。
作者：荆曼李萃茂单位：赣南师范学院文学院
论文关键词：俄罗斯；艺术；宗教；神秘主义
论文摘要：俄罗斯民族的艺术带有一种确定的宗教性质。宗教艺术以宗教为指导思想，着重从宗教中寻找艺术表现的根据，致力于生动地表现宗教的教义和精神，这种艺术可以说是从对生的意义的体味中生发出来的。
黑格尔在其著作《美学》中说:“艺术到了最高阶段是与宗教直接相联系的。在中外艺术史上，相当长的历史阶段是以宗教艺术为主导，宗教艺术是宗教学的一个重要组成部分，它是有着特定含义的，是宗教与艺术的融合体，与世俗艺术是有根本区别的。世俗艺术着重反映世俗生活，宗教艺术则以宗教为指导思想，着重从宗教中寻找艺术表现的根据，致力于生动地表现宗教的教义和精神，正如我国当代美学家宗白华先生所说:“艺术从宗教中获得深厚的热情的灌溉。艺术与宗教携手了数千年，世界上最伟大的建筑、雕塑和音乐多是宗教的，第一流的文学作品也是基于伟大的宗教热情。
俄罗斯从拜占廷接受的东正教，不仅是一种，而且是一种世界观，一种独特艺术哲学。俄罗斯人先知的预感、神秘主义沉思、启示心境、宗教使命感和弥赛亚精神显然都源于拜占庭的宗教和文化。当时在西欧广为流行的占星术，还有通灵术，以及字母、货币、建筑和装饰艺术等都从拜占廷进人俄国，所以有人说，俄罗斯在上述诸方面都是“拜占廷的女儿”。可以说，以东正教为核心的拜占廷的人文精神进人俄国以后，逐渐深人到俄罗斯人的心灵之中，点燃了俄罗斯人灵魂的神秘主义激情。
近代以来，俄罗斯从欧洲引进了法国启蒙哲学、英国唯物主义哲学、德国古典哲学、哲学。但俄国源远流长的宗教意识对俄罗斯人一直有着巨大的甚至可以说是决定性的影响。这种哲学与欧洲的理性哲学相对，充满了对世界的隐匿深层内容的纯内在的、直觉的和神秘主义理解。这个学说最核心的理论是:现实是理性所不能认识的，只有通过神秘的直觉才能得到认识。俄国哲学家别尔嘉耶夫认为，神秘主义是一切宗教意识存在的基础，是宗教生活的神秘起源。真正的神秘主义，如伯麦的神秘主义，将历史的教会与结合起来，从而深化宗教经验。教会意识成为更加神秘的，神秘主义成为更加教会的，教会的生活就是神秘主义的生活。宗教把神秘主义中直接感受到和发现的东西转达到意识和日常生活中来。神秘主义使一切宗教生活的源泉和根源富有生机和灵气。当教义的神秘主义源泉枯竭时，教义就会变得僵死并转化成为一种外在的权威。但如果宗教完全转化成为外在的日常生活和外在的权威，那就意味着它的退化和消亡。在这种情况下就需要宗教的神秘主义复生和崇高精神的填充。这种理论正是起源于东正教的观念。俄罗斯的哲学家们并不是要从物质世界出发去研究生活和世界，因为他们认为唯物主义不能掌握使人生命高尚的所有活动的真理和规律，万物的基元不是物质，而是超自然的精神和上帝。这种充满宗教精神的神秘主义认识论充盈了俄罗斯人的全部生活，当然艺术也不例外。
俄罗斯教堂里的圣像更是独具一格，它们所具有的体现象征意义的独特语言，尤其突出地反映出古罗斯人的神秘主义认识世界的方式。圣像艺术的色彩和结构确实独特，在世界宗教艺术中颇享盛名。这些圣像画被称为“色彩的思辩”，它们传达出古俄罗斯人对东正教的深层理解和对索菲亚的由衷崇拜。俄罗斯民族虽然用聪明的眼睛看到了许多东西，但不善言表，只好用圣像艺术的色彩和结构来表达内心深处的神秘体验和对教义的理解。许多人初次看到圣像都会认为它们笔调生硬、人物没有立体感、背景建筑和花草类似儿童画的笔触，因此很难给予圣像画师在艺术方面以高度评价。的确，圣像画禁不起这样的比较，因为它不属于画廊和博物馆，也不需要凡夫俗子的艺术鉴赏。圣像只是一个象征、一种暗示，它让欣赏的人想起非尘世的世界，它具有神圣性，是“膜拜”的对象，具有为宗教服务的使命。换句话说，真正使作品带有“宗教性”的，不是圣像画的题材或形象，而是它作为艺术品所呈现出来的思想意义。而作者用艺术手段来肯定上帝的实在性，将人退居为景仰超上帝的生灵，这就是圣像的宗教性。有人说，没有圣像，俄罗斯人就不知道如何向上帝祷告。这说明了圣像在俄罗斯信仰东正教的人们的生活中所扮演的重要角色一圣像中至高无上的崇拜对象，已降身来照料所有的琐碎的生活起居，和人民生活紧密结合。信教的俄罗斯人不会去亲吻一幅让他感动的现代画作品，但是他会亲吻圣像、触摸圣像、佩带圣像，圣像帮助他找到心灵的慰藉与寄托。
俄罗斯宗教神秘主义倾向同样表现在俄罗斯音乐中。柴可夫斯基的音乐就是这样。宗教意识，曾经笼罩过整个俄罗斯大地，几乎无人幸免。作为俄罗斯音乐的一个代表人物，作为深受俄罗斯文化浸润的杰出文化人物(柴自称“我是一个彻头彻尾的俄罗斯人”，柴可夫斯基必然对他所从事、所钟爱的音乐抱有一种宗教化的态度。例如当我们在聆听《1812序曲》时，代表拿破仑军队的军号声，不断重复《马赛曲》的旋律，仿佛在引导大军驰骋在俄罗斯旷野上。而在终曲时，伴随着教堂的钟声，那神秘而悠长的钟声将《马赛曲》打破，使之成为孤鸿哀鸣。在这里象征胜利的不是军队的枪炮，却是教堂的钟声，令人回味。此外，柴可夫斯基把莫扎特称为“音乐的基督”。他的这个看法多多少少有些把莫扎特神秘化。以莫扎特在音乐史的地位和他的成就来看，怎样的高度评价都不算过分。对于柴可夫斯基来说，莫扎特是他的音乐之神，他之所以会把莫扎特称为“音乐的基督”，实际上是把音乐当成一种宗教来看待的。如果把柴可夫斯基放到俄罗斯文化的大背景里考虑，那么，他把莫扎特当成“音乐的基督”实在是顺理成章的，因为宗教的神秘化倾向在俄罗斯曾经被推向极至。
此外，俄罗斯文学名著中的许多主人公都是这种创作思维的产物。他们被一种神秘的模糊性围裹着，无论经历何种世态变化，自始至终保持着自己本性中那份富有诗意的纯真，因而他们只能适宜于保持本真状态的世界，融人其中，与其达到和谐一致;而在冷酷的现实生活中他们必然四处碰壁。这些主人公所具有的是诗性世界观，其核心是对待世界的信仰至上的神秘主义态度。在他们的意识深处实际上有一个从宗教而来的超越日常生活现实的完美世界，一个永远不会显现和无法感知的诱人的诗意世界，进人这个世界的唯一途径是借助宗教的教规，实现人生观的彻底转变。他们试图自救也拯救他人，靠的是以道德实践改造人的灵魂，进而改变世界。彼埃尔?别素号夫、聂赫留道夫、谢尔基神甫、梅什金公爵、索尼娅?玛尔美拉托娃，以及日瓦戈医生等都具有上面列举的一些或全部特征。其中，陀思妥耶夫斯基在他的小说《罪与罚》中塑造的人物拉斯科尔尼科夫具有相当的典型意义，体现出作家对俄罗斯现实的宗教神秘主义认识和理想。正如托尔斯泰说:“艺术特性的估价系于人对于人生意义的了解及所见人生的幸福与否。人生的幸福与否全由宗教决定。
无论给艺术下什么定义，一切艺术都可以说是从对生的意义的体味中生发出来的，或者说生的神秘深深地进人了一切艺术的构成之中。因此，当艺术以深远的，创造性的态度表现这些神秘的时候，它会激荡起我们深层次的存在。这时的艺术，是鬼斧神工。可以说俄罗斯民族中最伟大的艺术带有一种确定的宗教性质。真正的俄罗斯艺术家，至少那些达到了他们创造活动的的艺术家，在其的瞬间，变成了创作的上帝的人。
一、中国应该有怎样的文化和艺术精神
在俄罗斯的田野考察中，冯骥才真切地认识到，全民对文化怀有敬畏之心的重要。人们纪念古典的文学大师，是为了生活更美好。文化精神艺术精神的树立是要靠文化自觉的，全民对文化的敬畏才能真正达到全民的文化自觉。当物质富足了，但精神一片空虚只能导致更多的社会问题，更多的对文化的破坏和无知行为。在中国目前的情况下，从官员到开发商到艺术家本人，都在围绕着以金钱为目的的活动，文化的精神引领性已经让位给经济发展，民族的文化之根正在市场化和全球化浪潮中消失。文化的自信和自尊如果靠一些一心只为钱而谋划的艺术家和官员去树立当是民族的悲哀。在现代化进程中，文化的现代性价值破坏了农耕文明的传统，与现代性相伴的工业化工厂化水平正在大量地复制和拷贝文化，文化的价值成为赚钱的工具。如此下去，文化和艺术精神必然走向庸俗。俄罗斯民族特色的文化让冯骥才想到自己国家的民间文化。他认为，我国丰富的民间文化都在乡村，保护好这最后的文化堡垒，就留住了中国的传统之根。这是不是冯骥才传统村落保护的最初灵感之源呢。知识分子的文化先觉不是平白无故的，总是伴随着他长时间的生活积累和思考。这样的思考经过发酵必然形成超于时代的前瞻性认识。所有的文化保护都只是为了全民的文化自觉。遗产保护要从民间文化的保护做起。中国的民间文化特色的文化都在广大的村落中。冯骥才在不断的游历中对照着中国的文化现状，并形成具有影响力的认识，他的思考几乎成为今后中国文化遗产保护的方向。
二、如何保护中国的文化遗产
对于保护文化遗产，冯骥才有很多自己的创意，而这些创意又是结合他走遍世界后产生的灵感。在他的游历中，不论是对法国、奥地利还是俄罗斯，他都把中国的文化遗产现状和当地的文化遗产对照，寻找着适合我国的文化遗产保护的方法和思路。他说:“对于巴黎，我是个外国人，但我认为，巴黎真正的象征不是艾非尔铁塔，不是卢浮宫，而是先贤祠。”用一个外国人的视角看巴黎，他看到的是别人意想不到的东西。在他眼中，代表文化遗产的先贤祠更能代表法兰西民族的文化，因为那里埋葬着这个民族历史上最伟大的文化人。在他看来，这可以看出一个民族对文化足够的重视和尊重。他在巴黎的老街区行走，寻找这些街区的历史，发现老街区保护的关键是当地人的文化意识，他们对文化的自觉态度。而这样的自觉使得一个民族的文化得到完整的保护，这是保护工作的长久之计。在游历中，冯骥才对比着不同国家文化遗产保护的方法和态度。“意大利人绝对不把老城墙刷新，让历史的沧桑感和岁月感斑斑驳驳地披在建筑上，他们为这种历史美陶醉和自豪;但在奥地利，每隔一段时间建筑要刷新一次，他们总想感受到昨日的辉煌”。意大利人对老城的尊重，面对历史他们更愿意看到时间的流变对历史潜移默化的痕迹。而奥地利人更愿意历史永远是过去那样辉煌，不愿意时间给它留下太多印记。一个是顺其自然，一个是保持长鲜。这两种保护方法都有自己的道理。冯骥才对此表达了自己的观点。他认为，意大利的保护是让历史保持原态，甚至一砖一瓦都是岁月的沧桑。艺术家是让历史如新，如过去那般灿烂自然。他们的保护都是站在源头上的保护，而不是目前中国式的拆倒重建，或者修旧如新。历史不是垃圾，历史是我们文化的根源，是我们精神世界的重要组成部分。保持历史原貌，让文化遗产留住历史记忆，帮助人们恢复对文化的尊重。在《巴黎，艺术至上》中，冯骥才说:“在萨尔斯堡的修道院里已经找不到擅长手艺的修女，他们听说德国巴伐利亚州有一位名叫罗玛的女子，编织金线的技艺十分高超，就聘来作为教师，传授这种在萨尔茨堡几近灭绝的手工艺”。看上去只是叙述一件事情，其实是发现了一条文化遗产保护的方法和思路。开办遗产学习班，让濒危的文化遗产找到传人，并且要达到推广的目的。将修道院过去秘不传人的艺术推广至广大的民间，这是一条创意之路，其目的是在不损伤工艺本身的基础上，让文化遗产获得更大更深入的传播。其实这也是一种文化保护的应有之路，所有宝贵的文化遗产都应该为人类所共享，打破过去传统的传承方式是将保护工作推向深入的关键。保护除了将传统尽可能地原貌传承，还需要保护其文化的独特性。在文明的发展中，最应警惕的是全球化对文化独特性的摧毁。保持文化独特性，不同的国家有不同的经验。享受现代高质量的物质生活，同时追求美好的传统文化对精神的营养。这是每个当代人的理想生活样态。奥地利人对艺术对自然的热爱成为一个民族的追求。这不能不说文明的发展程度和一个国家的综合国力有关，和一个国家的富裕程度有关。脱离了生存的威胁，身心得到全面放松的时候，人类才可能充分地去享受自然。也只有脱离了对物质的过度依赖，人们才能充分地欣赏并爱惜身边的文化和艺术。当精神文化的需要成为民众的自觉时，我们的文化保护工作才算达到了真正的目的。同样是奥地利人，因为他们对文明的热爱对生活的热爱，他们更懂得去保护文化。在一系列的文化保护手段中，古堡的保护对中国的文化遗产保护应该有所启发。“奥地利把这些古堡古屋交给珍惜它的人，此措施真是聪明又高明。一个民族的历史文化不管曾经是怎样灿烂辉煌，但它在无文化的后代手里只能断送，在有文化的后辈手上才能永久发光。”
发挥民间的力量，让民众自觉地从行动上进行保护，而且给予民众完全的信任。这是一种理想的保护方式。让民众成为古堡保护的主体，让他们居住其中并成为古堡的保护神。这是对民众精神的激发，也是将文化遗产还之于民的明智之举。“人生第一问题，是人对‘物’的问题。‘物’指全部自然界，人生必须利用它，它亦即是我们首先遇到的障碍，或首先要解决的问题。”［3］可以说在当代中国，物质的极大满足已经让民众的人生第一问题得到了解决，但同时还该意识到，在利用和开发自然和物质的同时，那些遗留下的文化物质遗产也应该引起重视。所以，除去生存的物质需要，还有文化的物质遗产同样需要人类去关切。如果一开始就留意到了文化遗产对人类历史文化的价值，那么到现在人类将拥有多么丰富的历史见证。“每年第一天，萨尔茨堡州射击团的壮汉们，向着山野一齐开枪，在厚厚的大雪下沉睡着的大地被这声音栗然惊醒。人们放炮时的心理与中国人过年燃放爆竹是相同的:驱赶邪恶。”这是活态传承的文化，人们用自己的方式祈祷幸福。而这样的方式如果不被认同，就必然会走向灭亡。一种习俗的生命力在于遵守和演习它的民众。同样中国传统文化中有很多习俗在民间生存着，借助节日、宗教仪式、庙会等方式获得活力。它们的生存也有自己的足够理由，否则为什么那么长的历史，有的习俗已经消失，有的习俗还仍然存在着，并有继承和认可它的大量民间人士呢?“民间文化力求以笑声战胜阴暗严肃性极端表现而将其变为欢乐的狂欢节丑八怪，把由垂死的过往事物生产出来的更好的未来的新事物同过往腐朽事物的万世长存相对照。在这怀抱中死亡与初生相照面，由于腐朽者的死亡而诞生出新的生命。”自古以来，人们对生死的关照，对土地和天空的关照，都让他们从集体无意识的角度认同了死的无奈和生命的复活，大地与天空对人类存在的意义。所以无数的文学想象从那里诞生，宗教也由此找到了对人类精神引领的价值。在音乐城堡萨尔茨堡，冯骥才折服于当地人对文化遗产的态度，佩服于他们对家园满腔热爱。把旅游限制到一定范围，只为了环境的需要。这样的观念在当今的中国旅游发展中还不是一个被充分认识的问题。各地不断地开发旅游项目，吸引游客的眼球，振兴当地经济成为主要目标。萨尔茨堡人的观念启发我们，从一开始就要认识到环境保护的重要性，文化遗产不能只是使用还要不断维护，让文化遗产的生命力得到持续发展。而不是开发一处毁坏一处。冯骥才把当地人对环境保护的信念最终归结为爱，这非常重要。没有对文化对遗产的爱就不会有作为，就不会诉诸于行动。唤醒人们的文化行动，要唤醒人类的文化自觉，而文化自觉的唤醒关键在于心中对文化的爱。没有情感的热爱是盲目的，不可能长久。“在现代经济大潮的冲击下，那些散布在辽阔而边远的山山水水之间的乡村才是原原本本地保存农耕文明的地方!但那里也在变化。而且农村中历史文明的流失要比城市快得多!”怎样保护文化遗产，尤其是城镇化浪潮下的城市遗产和村落，冯骥才在萨尔茨堡似乎找到了思路。他认为，除了人们对文化的保护良知和爱以外，手段也非常重要，否则人们无法去阻挡一辆推土机，无法说服官员们放弃他们的政绩观念。冯骥才针对旧城和乡村的保护提出了露天博物馆的保护思路。他认为，通过把一些最为宝贵的文化遗产进行集中，然后对其周围生态进行整体性规划，或者对文化遗产比较集中的村落进行整体性的保护，最终形成人与自然的和谐存在，文化和自然生态成为统一。尽管这是受游历萨尔茨堡的启发，但经过他的仔细描绘，已经可以成为中国传统村落保护的一个较为理想的范本。所以，冯骥才经常说他真想把萨尔茨堡的保护经验请到中国来。走在异国的乡间，思考的全是中国的文化的问题。冯骥才用自己常年田野工作的经验和发现的问题比照国外的情况，给中国的文化保护提出一个个闪光的思想。当这样的思想成为共识后，就成为了可以推广的经验。目前的传统村落保护正成为中国政府大力进行的一项重大工程。冯骥才作为该工程的主要推动者和发起者，正好可以将自己的实践经验和思考应用到工作的指导中。走遍世界，拥有世界的同时，他也让自己的视野和见识成为国内文化遗产保护的助力。当今的中国需要看遍世界的眼光。
作者：马知遥潘刚单位：天津大学冯骥才文学艺术研究院
论文关键词：装潢艺术理念中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
河北民间艺术的现状
随着我国由传统农业国转型为工业国，西方现代主义思潮的冲击将人们的审美价值悄悄转变，生产生活方式已经不是自产自销，酒香不怕巷子深的传统模式，因此，民间艺术赖以生存的环境遭遇前所未有的重大变革，让还在自给自足的传统民间艺术遭遇醍醐灌顶。民间艺术的传承不容乐观，趋于边缘化、老龄化。一些民间老一辈艺术家的故去使得一些民间艺术濒临消亡。当然，也有部分民间艺术品为自己的生存发展找到一条新型产业化道路，很多成功的民间艺术都在推陈出新，与时俱进。开辟出一条注重品牌开发的商业化之路，如山东潍坊风筝，无锡泥人大阿福等，已出口多个国家并取得很好的效益和口碑，名扬海外。因此加强河北民间艺术品牌的开发变得尤为重要。
河北民间艺术的品牌开发要重视文化创意产业人才的培养
科技兴国，人才强国，人才是创意的源泉。没有人才，创意产业的发展就无从谈起。目前，河北省从事创意产业的人员在数量、队伍结构、人员素质等方面远不能适应产业发展的需要，建议多从全国各地成功省市引进优秀人才。在保证老工艺、老技术传承的前提下，要加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型数字艺术人才、营销人才的引进工作，把民间艺术的精髓继承并在当下时代加以发展，制造出现代人们所喜爱的民间艺术品。建议有条件、有意向的企业或高校设立专门的创意产业研究组或者院系，着重培养创意产业人员，提高整个行业的整体素质和专业技能，在传承老一辈艺术的同时推陈出新、与时俱进，发展成文化创意产业项目吸引国内外投资商，走上河北文化创意产业的品牌开发之路。
民间艺术品牌发展的产业化之路
“产业化”是指具有同一属性的企业或组织集合成社会承认的规模程度，以完成从量的积累到质的激变，真正成为国民经济中重要组成部分。文化产业化，即是以文化为载体、为主要资源，通过生产经营和市场运作赢利，为消费者提供精神文化产品和服务，为经济社会发展注入文化力量。文化产业化的第一步将文化产品变成商品出售，并为一系列商品量身制定出营销策略，最后在进行规模生产投放市场。最近几年，河北的民间艺术品生产也在寻找适合自己的产业化道路，有些以家庭为单位的作坊生产正逐步走上正规的产业化生产，节约成本，节省时间，增加产量。如蔚县剪纸已经形成销售集散地，制作的挂历、剪纸、贺卡等选销四十多个国家和地区。据统计，2013年，河北省人均GDP已超过38651.39元，文化产业增加值值达到950亿元，占GDP的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省GDP年均增速高出20个百分点。产业化成为民间艺术发展的必由之路。
民间艺术发展的催化剂-传媒
河北民间艺术品要实现品牌开发必须制定行之有效的宣传策略。用文化搭台，经济唱戏的形式进行广泛宣传吸引人们注意。传媒的影响力在互联网时代已经深入人心，现代经济是注意力经济，媒体已经成为当仁不让的首席传播工具，其提供的传播平台、舆论氛围都非常适合河北民间艺术的品牌开发和推广。其次，其强大的覆盖力、影响力、渗透力为民间艺术品牌开发提供了良好的传播平台。成为推动河北艺术品传播与交流的重要媒介。传媒也是文化产业发展的产物，它的出现促进了社会经济乃至全球经济的发展，并成功地提升了自身品牌价值，借助传媒的强大优势，河北民间艺术的品牌与经济将实现前所未有的升华。作为具有鲜明特色的资源文化大省，河北省应首当其冲寻找一条适合自己的民间艺术品牌开发之路，石家庄的西柏坡，保定的直隶总督府，邯郸的赵州桥，承德的避暑山庄，秦皇岛的海滨，沧州的杂技，衡水的年画等。然而这些优秀的文化资源并没有发展成自己的文化创意品牌，没有引起其他地区人们的关注，没有找到自己的产业优势。因此需要借助传媒的力量，把河北民间艺术以数字化的形式推广全国乃至国外，使人们重新重视人类文化遗产并从中获得新的灵感。在文化创意产业引导下，河北民间艺术实现品牌开发，对本省乃至全国的文化创意产业的发展推波助澜，我省丰富文化资源、人文资源的后备力量支撑，吸收借鉴一切先进文化、先进理念和科技成果，注重河北特色与中国特色的结合，传统和创新的结合，历史与现代的结合，走出一条体制创新、机制创新的中国特色文化创意产业发展之路。
作者:刘宝成杨贺琴单位:河北联合大学艺术学院
1、楚文化的开启与发展
楚文化是周代至春秋时期近800年~1200年上下的历史，在汉江流域兴起的一种地域文化，在浩瀚的历史长河中创造出了不可磨灭的文明成果。楚人“抱冰握火”的刻苦自厉，“众醉独醒”的自持清醒，“超然高举”的清高和寡，“筚路蓝缕”的积极进取，至今仍然熠熠生辉。
2、楚文化的应用
正是因为楚文化的积厚流光，无论是古代建筑还是现代环境艺术设计，我们都能寻求到楚文化符号的踪迹，这不仅仅体现了现代环境艺术设计本身的文化内涵，同时也展现出楚文化对于古代与现代设计者的影响与启发。越来越多的创作灵感源源不断的从楚文化中涌出。楚文化瑰丽多彩、风格独特，是先秦时期南方文化的代表。在各个领域内楚文化都有一定的研究成果，但是在现代环境艺术设计的研究中存在着一些误区和不足。我们认识的楚文化具有残缺性和不完整性。进一步了解并展现楚文化是作为华夏文明的传承者不可推卸的责任。在当代的楚文化研究背景下，并以武当艺术中心室内设计为例，进一步探讨和深入研究楚文化在现代环境艺术设计领域内的应用与影响。
二、现代环境艺术中室内的种类
楚文化中形成了以巫术宗教为工作的庞大系统——乐天者，既对天的崇敬和祭祀。这部分人是没有子嗣承袭的，不可以繁衍后代，以表达对天的崇敬。那乐天的空间即为工作空间，为人提供精神享受为目的空间，根据在于人的行为对天的尊敬，勤劳工作、天道酬勤。楚文化中有优人乐人者，楚人对自然的信仰和亲近被楚人奉为精神法宝——乐人者。这部分人是有子嗣承袭的，可以有婚姻家庭，可以繁衍后代，为先主祭奠要由后人完成，自然就需要繁衍后代，乐人者存在的空间为生活空间。为人提供以生活、生存为目的的空间，根源在于人们对祖先血脉的传承与延续性。先秦时期，人类在艰苦的自然中生活，到楚文化产生之后，物质得到了极大的丰富，人们基本上衣食无忧，于是出现了原始的宗教，使得人们精神上有了皈依。严酷的法律出现，使得人们行为上有了准则，这样的社会得以繁荣昌盛。文化自然绚烂多彩，创造力增大，精神文化财富积累厚重。现代环境设计中楚文化的当代性研究，是以湖北及周边地区历史建筑、景观、室内等进行细致的考察与实地走访，获取相关图片资料。深入了解当地历史变迁，分析其环境和乡土建筑的地域性文化。通过对武当山艺术中心室内设计的研究，以具体的案例进一步阐述楚文化在现代环境艺术设计的应用，从而为以后的相关研究提供借鉴作用。
1、在当时的楚国
在楚人筚路蓝缕八百年的奋进历程之中，以其辉煌的内涵和瑰丽的形式参与了中华民族文化的构建，并对于现代艺术和美学的发展产生了巨大而深刻的影响。楚人崇巫，以歌舞的形式举行各种巫术仪式；楚人也崇拜祖先，称为优。在楚文化中形成了以巫术宗教为工作的庞大系统，人对于鬼神、苍天的尊敬日益转化为对君主、统治者的崇拜，并将这种情绪以诗词、歌舞的形式展现出来。所以我将这种文化称之为“乐天”，将传播这种文化的人称为“乐天者”；另一方面主要体现在生活领域，即为优。楚人的生活中完全洋溢着浪漫的激情，他们拥有卓越的创造才能、自强不息。不仅如此，对自然的信仰和亲近被楚人奉为精神法宝，因而将这种文化称之为“乐人”，将传播此种文化的人称为“乐人者”。巫、优之术当时盛行，也是对天对人的精神寄托，天人合一。
2、当现代时期的文化背景
自从之后，中国传统文化受到严重摧残，在这样的双重影响下，我们面对道德的准则、情感的归属、信仰的皈依、思想的统筹更加显得无所适从。我们对楚文化的关心，是因为这些文化与我们当代生活息息相关，楚文化的思想和形式涉及太多我们现实当代的生活。对人文文化的进一步了解，可以提高现代室内设计的人文关怀，对绿色人居及老年建筑提出以传统文化为背景的新当代性。在文化大背景下，中国的传统文化中尊老爱幼在住宅中的体现是十分必要的，本世纪我国逐步进入老龄化社会，而中国的老年事业却严重滞后于社会和经济发展，社会养老设施严重不足，老年人的居住环境问题摆到建筑设计人员面前。老年人口的快速增长、家庭结构的变化、老少分离居住、家庭赡养关系的变化引起对老年住宅新的需求。国内外的实践也表明，创造适宜老年人居住的住宅，促进和完善家庭养老比大力推进社会养老具有更普遍、更积极的意义。
3、现代环境艺术的概念
“环境艺术”与“环境设计”的概念体现了生态文明的原则。而“环境艺术设计”则包括了环境艺术与环境设计的全部概念。现阶段的现代环境艺术设计概括来说就是社会和谐发展、环境可持续、传统文化传承及自然环境节约保护这四项基本原则。现如今的时代极为重视人与环境之间的活动，在环境空间中的体验越加比目的更重要。现代环境艺术设计不但要满足人对于低层次的需求，还要满足人对于较高层次的需求，结合中国传统的历史文化，将环境空间赋予新的文化价值。从人的行为与心理的角度来说，人的行为与心理对现代环境艺术设计有很大的影响。
三、国家南水北调对环境改造
国家开展了南水北调工程，由中线、东线和西线共同组成，其中的中线工程就是从长江支流汉江中上游的丹江口水库引水。楚文化有800多年的历史，楚人的发祥地就是从丹阳开始的，武当山地区是楚国始都之地。中国文化传统特色丰厚，内容及其繁杂，但自从后至今，无论是艺术界、建筑、规划、工业设计、还是室内设计等领域都充斥着“拿来主义”。发掘历史文化价值在设计中的指导作用亟不可待。
1、武当文化在楚文化的背景下的探究
武当艺术是在楚文化背景下一个综合性的展示空间，其职责便是对楚文化的历史探究、现有和即生艺术价值的保护与传承。我们的现代社会构架中，有多种类型的建筑和室内空间，但是从它们的服务性上来说，可分为两个类型：一个是工作空间，这个类型的建筑和室内空间主要是为人提供精神享受为目的的空间，根源在于人的行为对天的尊敬，勤劳工作、天道酬勤；另一个是生活空间，这类的建筑和室内空间主要是为人提供以生活、生存为目的空间。根源在于人们对于祖宗血脉的传承与延续性。这就恰恰应对了楚文化中的“巫术”与“优术”，即总结为“乐天”与“乐人”。
2、针对室内空间环境的种类区分与融合
一、领悟舞蹈艺术文化，促进思想道德提升
舞蹈艺术在群众文化中的价值，首先体现在舞蹈艺术自身具有的深厚艺术文化，通过舞蹈外在的表现载体，对人们进行道德层面的渗透和教育。舞蹈艺术通过外在的肢体表现形式，为人们提高强身健体的方式，透过表面的艺术功能，可以发现舞蹈艺术在道德层面的培养教育价值。通过舞蹈艺术，能够将人们内在想表达的思想情感体现出来，对个人人格的塑造有着一定的体现，同时也能够体现出一个人的基本道德观念。优秀的舞蹈作品和具有社会价值的舞蹈艺术，能够帮助人们更好的领悟舞蹈艺术文化，促进思想道德的提升。例如，舞蹈《俏夕阳》，由一组自由的退休老人自发组织的舞蹈，所表现出的则是一种老有所乐，健康向上的乐观精神。通过舞蹈所表现出的艺术价值是巨大的，鼓励老年人应该学会自己创造幸福，积极向上，发挥社会“正能量”，促进社会更加和谐。关于舞蹈艺术深层次的价值体现中，具有一定的教育价值。在古希腊时期，著名哲学家柏拉图提出要将审美和道德教育进行相互结合。舞蹈的艺术审美价值中，体现出的教育功能在于通过肢体表现为媒介，提高舞蹈的感染力，通过抽象艺术进行形象教育，对舞蹈艺术中的道德意义和教育意义充分体现，促进人们对舞蹈艺术蕴含的价值的接收和理解，充分体现舞蹈艺术表现的功能。因此，舞蹈艺术在群众文化传播中具有重要的道德教育功能，通过舞蹈艺术能有效提高审美水平和道德水平。
二、体现德育功能，培养健全品格
群众文化中舞蹈艺术对人们有着重要的德育功能。从古至今对舞蹈艺术的解读中，往往会触及到舞蹈艺术的德育作用，“礼乐诗书”中的“乐”，可以理解为音乐舞蹈艺术，乐者在其理解的过程中，要注重“洁静精微”，即德育。舞蹈艺术的影响教化作用具有潜移默化性，在无形中培养人们对美好事物的感知能力，树立正确的审美态度，使心灵得到净化作用。通过舞蹈艺术的感知德育作用下，有助于人们形成真、善、美的健全性格，形成关爱、友善的美好品质，充实自身的精神世界。在舞蹈艺术的德育中，还包括舞蹈自身所具有的品格精神。在舞蹈练习和排练的过程中，需要付出大量的努力，不断磨练人们的意志，具有持之以恒的信念十分重要。舞蹈训练的过程中提倡发扬能吃苦、不退缩的精神，培养人的逐渐坚强、勇敢的强大内心，坚韧、无畏的精神是舞蹈训练中的重要精神。同时舞蹈艺术的最后呈现，是通过众多人共同的努力成果，因此在舞蹈排练的过程中能够培养人们的团结互助的精神，强调团结的重要性，并在舞蹈排练的过程中，不断加强自身的组织性和纪律性，充分体现团队合作精神。
三、唤起创新思维，提高智力开发
群众文化中，舞蹈艺术在思维和智力开发方面具有重要作用。通过舞蹈艺术的实践作用，能够提高人们在实践生活中的运动频率和运动节奏，促进大脑发育，有效开发思维的创新。在智力开发中，全面提高人们对外界的感知能力，增强记忆力，发挥创造力。舞蹈艺术的开展有利于各方面能力的均衡发展，促进身体协调能力，促进左右脑发展平衡，提高想象力。据调查表现，经常开展舞蹈艺术活动，对开发人类思维和智力有重要作用，通过舞蹈艺术中的节奏美、人格美以及艺术美开发舞蹈者心智，促进舞蹈者各种能力的全面进步。另外，通过舞蹈能够有效提高智商和情商，增强各方面的协调性，提高人们处理问题的综合能力。
四、强健体魄，健美塑形
只有保证身体的强健，才能保证工作或生活其他方面活动的有效性。通过舞蹈艺术进行健身有重要的作用。现代社会，寻找一种既健康又有效的健身活动成为很多人的追求，通过舞蹈进行身体各方面的锻炼，能够对肢体的协调性进行有效提高。同时，通过舞蹈健身，能够对肌肉的结构和力量起到一定的改变，加强身体柔韧性，促进身体的新陈代谢，提升健康指数，有效保证身体的运动能力和抗衰老能力。舞蹈艺术是一种有氧运动，在舞蹈过程中，调节身体整体状态，改善大脑皮层，使人们达到一种精神愉悦，促进生活愉快。舞蹈艺术在群众文化中具有不可替代的作用。在精神文化活动的开展中，舞蹈艺术通过其独特的方式和特点，发挥出舞蹈艺术独特的功能作用。舞蹈艺术的重要性主要体现在四个方面：通过对舞蹈艺术文化的领悟，促进思想道德提升；体现德育功能，培养健全品格；唤起创新思维，提高智力开发；强健体魄，健美塑形。舞蹈艺术的任何一个功能都对建设人民精神文化有着重要作用，提高人们精神世界水平，提升整体幸福指数。
作者：孙晓燕 单位：莒县文化馆
一、健全规章制度，规范档案信息化管理
规范化、制度化是进行文化艺术档案信息化建设的一项重要内容，也是衡量文化艺术档案管理现代化水平的一个重要标志。文化艺术档案信息化法规、制度是指推动文化艺术档案信息化发展、规范文化艺术档案信息建设的各类法律、法规、规章、规范性文件等。没有这些法规及制度，就有可能在信息化建设中产生诸多问题，如文化艺术档案信息版权问题、文化艺术档案知识产权问题等，影响到文化艺术档案信息化进程的实现。文化艺术单位在进行文化艺术档案信息化建设时，应该按照国家档案信息化建设的规章，根据自身发展的需求和特点来制定内部的管理规章体系，并在实践中不断加以完善。要根据不同文化艺术门类和载体的具体情况，制定和完善文化艺术档案信息化建设的原则、方法、范围和要求，建立健全文化艺术档案数字化、网站运行、数据库管理等各项规章制度，真正实现文化艺术档案信息化的规范化、制度化。
二、建立目录数据库，为实现档案信息化管理奠定基础
加快建立文化艺术档案目录数据库，为高效、便捷利用文化艺术档案信息资源奠定良好的基础。在建设文化艺术档案目录数据库的过程中，要加强对相关标准和规范的制定与完善，积极开展文化艺术档案数据库著录标准研究，逐步建立统一、规范的文化艺术档案数据管理标准体系，以实现文化艺术档案资源的共享。档案目录数据库，要既符合国家的标准，又要有利于实际的操作。应对各立档单位文件及档案的内容、著录项目、数据库结构和格式等做出统一的规定，还要对档案数据库管理的软件、硬件的文档格式、数据指标等进行统一规范。要实现文化艺术档案信息化管理，首先要把档案目录册或目录电子文件建立成为目录数据库，便于文化艺术档案目录的检索和查阅。案卷级目录要实现机检，重要全宗档案要逐步实现文件级目录机检。
三、利用先进技术手段，加快传统档案数字化进程
所谓传统文化艺术档案的数字化主要是指纸质档案、图片档案、声像档案等的数字化。借助扫描仪、数码相像、声卡等手段，实现实体档案向数字档案的转换，也称原子档案向比特档案的转换。其实质是信息形式的转变，是将现实世界中的记录于各载体的图、文、音、像等艺术档案信息转化为可在网络中存储、处理和传递的数字化信息。这一过程就是数字化。要加强纸质文化艺术档案数字化建设，采用文化艺术档案管理软件等现代化手段对文化艺术档案目录进行著录，对珍贵文化艺术档案进行原文加挂或数字化处理，建设文化艺术档案数据库，为高效、便捷利用文化艺术档案信息资源，实现文化艺术档案信息资源共享提供方便。
四、加强人才建设，提高档案信息化管理人员的素质
加强文化艺术档案信息化建设，必须加强文化艺术档案工作人员队伍建设，尽快提升文化艺术档案信息化管理人员的综合素质。文化艺术档案信息化管理人才是所有具有信息化专门知识和专业技能，能够以创造性劳动为文化艺术档案信息化建设做出贡献者，具体可分为管理型人才、技术型人才、技能型人才和研究型人才四种。文化艺术档案信息化管理人才是推动文化艺术档案信息化的动力，是文化艺术档案信息化建设的宝贵资源。文化艺术档案信息化管理人员应该更新观念，调整心态，不断学习并掌握必要的网络知识和技术，对纷繁复杂的网上信息进行标引、分类和有效管理，使文化艺术档案信息能充分发挥最大的开发利用价值，以更好地适应文化艺术档案信息化建设发展的需要。
作者：王焱
一、中国画与摄影的融合
摄影与绘画同属于视觉艺术范畴，两者在艺术表现形式上有着共通之处，二者都属于平面艺术表现形式，将三维甚至运动的事物，通过艺术的构思和表现手法将他们在某一时刻定格，然后展现给观众。只是摄影和绘画在将三维的现实事物进行二维的艺术转换方面有着不同的方式而已。绘画分为写实和写意两个方向，写实的绘画与摄影艺术有着较大的关联性，都是将某一时刻人所看到的视觉现象尽量地还原出来，也就是我们通常所说的还原现实；而写意的绘画艺术更多的是突出现实所暗含的意境之美。从表面看来这和摄影的意图相去甚远，但是现代摄影创意却试图将摄影艺术与写意绘画联系在一起，让摄影不仅能够记录现实，同时还能够利用特殊的艺术构思和艺术手段，表达生命的意趣之美，为摄影艺术开辟了广阔的发展空间。由于中国绘画具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，我们可以看到许多具有鲜明的中国文化特色的摄影作品都或多或少地借鉴和运用了中国画的意境。因此，在中国摄影史上，许多摄影人在创作中，都会自觉或不自觉地运用中国绘画的表现手法来表达强烈的主观情感和特有的意境。中国的集锦摄影和影画合璧就是以摄影的形式表现中国画的形象和意境，而且这是中国特有的，有着独特的魅力。中国摄影师之所以借鉴中国画艺术，是因为中国画艺术的特殊意境美，这种意境美蕴含了中国几千年的文化和哲学思想。
在不同派别和风格的中国画中，被借鉴得最多的就是山水画，而且写意山水无论从表现形式还是从内容方面都跟摄影有着内在的共通之处。例如山水画大都意境恢宏，山峦重叠，树木苍翠而古朴，人物与苍茫的大山大水形成鲜明的对比。而且每一幅山水画都给人不同的感觉，这种苍古高华之中所蕴含的哲思和意趣，正是中国山水画的独特之处。另外山水画一般采用黑、白、灰来表现山水的色调，简单的黑、白、灰就能够营造出千变万化的意境，同时还能够彰显山水的凝重和浑厚，这与摄影当中的黑白片有着很大的相似之处。中国人对山水情有独钟，诗歌以及画作中对山水的描写最多。中国山水画在技法上高超，而且色彩的层次丰富，大量运用协调和晕染的技巧，对于色调的冷暖、浓淡以及厚薄、交错的关系能够给予很好的处理。中国山水画的细节丰富，不仅是对山水本身的模仿和描绘，更重要的是画中的意境超出了纯粹的自然美，这给摄影技术的突破带来了很大的启迪。
二、以郎静山作品为例分析
郎静山开创了中国画意摄影的先河，他的摄影作品在国内外都引起了强烈的轰动，他的集锦摄影以及影画合璧已经成为了现代中国摄影的一个重要流派。《湖山揽胜》是郎静山个人较为得意的一幅摄影作品，第一眼看到这个作品的时候我们会觉得这不是摄影作品而是一幅国画，但是它的确是一张照片。这让人不得不感慨中国摄影师的技术和对中国画在摄影技术上的创新。这张作品采用了中国画的构图方式，画面的重点放在了山水上面，画面的右侧一点，老翁在眺望远处的山峦雾霭只是画面中的点缀。在近景当中我们可以看到奇石、松鼠，与画面远处的村落、湖边的倒影形成一种对比。这张作品体现出了中国画的意境，人类在自然界中永远是渺小的，这也是受中国传统哲学思想影响的结果。
三、传统文化背景下摄影的未来前景
现代摄影已经不再拘泥于利用镜头语言对现实进行忠实的记录，而是将摄影家的创意思想加入摄影艺术当中。中国传统文化一直被现代的视觉艺术作为设计之中的特色元素，以展示中国的民族文化风格。例如，现代摄影当中有一些将中国的京剧元素进行摄影化处理，并且利用中国国画的用色和意境，在一张照片当中融入了京剧元素、国画的构图以及中国的书法，用摄影的技法把这些元素糅合以表达自己的意图。在对近代人类文明的记录上，摄影起到了至关重要的作用。现代摄影在记录历史的基础上，也在视觉艺术的道路上有了更大的发展。现代社会人类审美意识的提升，促使现代艺术开始走上将各种文化加以融合的道路，艺术本身就是相通的。因此摄影在中国传统文化元素的运用上面有了很大的发展，尤其是与中国画的融合可谓走在了中国现代艺术的前列。将中国传统文化元素与摄影艺术融合创造不同的表达形式，是将来摄影发展和传播传统文化的一条新渠道。二者的相互促进和相互影响，也能使中国传统文化得到更好的保护与传承。中国是一个有着数千年文明的文化大国，悠久的历史给我们留下了很多文化瑰宝。就中国的传统文化而言，传统音乐、民族戏曲、国画、对联艺术等都是其中的精华。
而对于我们来说，摄影作为舶来品，功能从其诞生之初至今一直被用于记录现实，为传承人类文明起到了巨大的作用。怎样把传统文化元素融入摄影艺术是一个需要花费很多精力去探究与实践的事情。我们试图找到一种更完美的方式完成摄影与传统文化的融合，但是让传统文化的一部分恰到好处地融入到摄影作品中是很难的，所以，我们不仅需要更多地去理解传统文化，更要有计划地去拍一些素材和大胆的构思，最后在实践中将两者巧妙地结合起来。从人文的角度去观察和思考，用理性的方式来表达，这样作品将会显得更加具有意义。
作者：楚晓辉单位：南京师范大学美术学院
