时间：2022-11-18 13:08:27
【关键词】摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展
现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。
摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。
一、摄影技术与当前油画艺术的联系:
1具有相通的审美特征
在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。
2具有协调的视觉空间
摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。WWW.133229.coM
3具有瞬间的生活表现
摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。
4具有统一的物象并列
作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。
二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响
摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。
1摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化
油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。
2摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化
材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。
三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响
油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:
1促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展
油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性,画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中,摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时,新一代画家采用自由、开放的观察方式,引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术,在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感,体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。
2改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式
摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作,呈现时空、观念和风格的集合,标志着当代油画已进入了图像化的时代,当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。
3衍化了油画艺术对摄影技术记录性功能的借鉴
油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。
而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时,摄影技术的发展与运用,能够为油画创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,油画艺术,是对摄影记录性功能的借鉴。
结束语
现代科技的发展,推动了摄影艺术在社会生活领域的渗透,并以纪实功能和成像快捷的优势,发挥着重要社会功能,摄影与绘画之间的相互关系正发生着深刻的变化。在新的历史条件下,两种艺术形态的交融互动,将是一种长期的文化现象,这已成为当代艺术创作发展的必然趋势。坚持科学的发展观念,实现摄影与绘画艺术的共同融合,是现代艺术创新发展的需要。
参考文献
关键词： 摄影艺术 真实审美 创意审美
一、摄影艺术所固有的真实审美品质
通俗的来讲，摄影最为现实也最为直接的作用在于纪实。摄影将一切美好值得纪念的事物凝固成一个永恒的画面，让无数个瞬间成为停止下来的画面，亘古不变。正因如此，摄影作品所表达的都是来自不同角度的且是其独有的审美品质，即真实。每部摄影作品的题材，它的那每一个瞬间都需要依赖现实的社会生活和客观的自然现象，所以真实便是摄影艺术的先天特征。虽然不同的体裁在题材的选择和处理上的方法及原则都存在着区别，但是它们的同一性就是“真实性”，而通过拍摄所记录下来的每个瞬间，便是摄影者们的创意表达。摄影者的审美意愿如果能够和观赏者的审美之间建立良好的沟通，这样一来便会有利于真实审美品质的实现。因为真实，所以这一审美品质有着很强的感染力与亲和力，同时这也是摄影艺术的审美独特且突出的优势。
摄影艺术不同于其他艺术有着悠久的历史，如书法、舞蹈、绘画等，自1839年达盖尔发明摄影术以来，算起来至今也只有200年左右的历史。可是摄影技术却在这短短的时间内从一项文化科学技术飞速发展成为一门艺术。如若追溯到200年前，考究当初发明摄影这项技术的根本原因，我认为既不是为了科技发展，更不是为了艺术创作，而是为了将现实生活中转眼即逝的各个片段以生动形象的影像记录下来。虽然在早期人们都采用文字或图画的形式来进行记录，但是这种方法长此以往既麻烦又能力有限，于是人们自然而然地寻求更为便捷的方法。虽然早期的摄影并不能跻身于艺术的行列，但是它却是一种最具创造性和科学发展性的一种文化现象。于是，摄影作为一种文化现象，其审美价值也就随之产生了。不论是社会生活还是自然现象，摄影艺术的“真实”审美品质都是与生俱来的。
二、摄影艺术重要的创意审美支点
摄影艺术所追求的是科技与人文的完美结合，并且是有着最为深入的高科技介入的艺术种类。倘若摄影者在创作的过程中太过依赖于科学技术而忽略自身也要进行思考与创意，那么所拍摄的作品最后只能是没有灵魂的一道摆设。完全依赖于科技的摄影产物是有图像而无形象、有技术而无艺术、有形式美而无思想美，这种情况在大多数的摄影者中是常见问题。例如在各类摄影展中，说明的通常是形式与拍摄技巧，很少会看到内容营造与拍摄意境的描述。再如进行摄影理论讨论的时候，很多摄影家都习惯进行摄影技术或技巧分析，而对于摄影艺术的内容、形象塑造和思想表达等都欠缺研究与讨论。这一系列现象充分表明了若想将摄影彻底发展成为一种艺术还有待向更为深入的层次探究与提高。就目前的形式看来，摄影的器材不断地更新换代，越来越高科技化，从而导致摄影者进入了器材越高级创作越完美的误区。殊不知，正是这些层出不穷的高端摄影道具误导了摄影创作者，使自身的创意性一步步丧失。
当然，摄影艺术固然讲究意境与内容，但是这并不代表在创作的过程中就不需要技术。对摄影者而言，摄影技术显然是其必备的创作实践基本功。倘若摄影者不能熟练掌握操作技巧，便不利于艺术的融合，表现力和感染力等各种表现手法就无法自由拿捏。从辩证唯物主义角度来看，应该使内容与形式有机地结合起来，使二者相辅相成。形式体现内容，若无形式的表现，内容自然无法显现；如果有形式而无内容，那么形式就如同空壳没有存在的意义。因此，其实摄影所要面对的只是一个很简单的事实，我们在进行摄影创造的时候将二者完美结合在一起，从而使整体上具有审美意义的艺术感染力。笔者认为创意就是摄影者要具有的审美医院，即包含摄影技术也包括摄影内涵。
三、摄影艺术审美重构的时代推动力
在摄影艺术审美中要以真实为其固有的特质，以创意为其重要支撑点，且要明确其价值与意义。其实摄影艺术与其他类艺术都没有太大差别，其审美价值与意义都并非是一成不变的。它们会随着社会的不断前进，时代的不断发展，甚至是文化与科技的进步都会促进摄影艺术审美的不断提升。在摄影的实际创作中，摄影者要强化创意，使之既能够充分符合艺术创作的根本原则，又能符合摄影艺术的特殊品质。对现实生活的真实反映，不论是艺术创作原则还是摄影艺术特质都有此特点。这要摄影者在创作的过程中懂得拿捏“真实”，不去逾越此规则，导致创意失真，其强化变为异化。只要遵守此规则，不管是采用什么样的高科技或题材处理，摄影艺术的真实性和创意性都不会被轻易颠覆，而会随着科技的不断进步和技术的不断提高而日渐加强。
总之，摄影审美的本质在于其真实性与创意性，如果能将二者有效结合起来，就能从深处感受到摄影这门艺术。
参考文献：
［1］李长风.LiChang-feng摄影艺术的欣赏与创作［期刊论文］.泰安教育学院学报岱宗学刊，2011，VOL15，（1）.
［2］梁辰.浅谈摄影艺术的美学特征［期刊论文］.新西部（下半月），2009，（5）.
［3］张芳芳.摄影艺术探析［期刊论文］.科学与财富，2010，（10）.
[关键词] 美术技能 摄影技术 商业文化
一、概念
商业化以来，在美学表述中的“技术”与“艺术”是两组不同的概念，二者并不等同。商业化的技能和市场化的技术，一是商业摄影艺术文化，另一个则为市场摄影技术文化。根据研究，我们可以发现观点的分歧大致有以下几个视角:
1.手段论：文化一体，艺术也是手段。这个观点强调技术对文化的作用。在对商业与市场化以来的技术与文化关系的阐述中，德国批判理论家瓦尔特・本雅明最为重要的一位。他竭力推崇技术文化的作用。他认为“技术上的更新应受到重视。”他对技术重新进行了界定，技术包括生产、传播的方式，传播的革新，形式手段的变革，还包括物质性的技术手段、工具等。本雅明之左翼对技术持有这样乐观的看法，体现在他从摄影、电影这些新技术手段发明所受到的强大鼓舞当中。摄影技术的发展进步根植于社会文化的背景之中，摄影技术不仅表现出有形的物质性特征，而且它还体现出无形的文化特征，它是以“技术文化”的角色存在于文化之中的。一部技术史，也是一部文化史。摄影技术发展的历史可以说是摄影文化发展的历史。
2.环节论:摄影是技术还是艺术取决他的记录功能，目的是为了实现文化记录的任务，技术是保证社会文化认识、审美、教育的主要依据。因此，商业化模式下的艺术就是适当的调节审美活动和技术活动。所有市场技术都承担着文化的任务，如属于技术的各种艺术活动都涉及器官，不仅承担着文化的任务，也同样力所能及地肩负着社会方面的一些任务，因此，摄影在艺术中地位没有确定，文化主体地位容易丧失，容易被人瞧不起。
二、商业化时代的市场选择――机械复制时代摄影文化的反思
视觉文化，就是对身体以及文明、竞争的广泛的认识，就是人类悟性的、文明的、行动的基础。商业化时代的市场选择，产生了西方美学的“机械复制时代”，在德国批判理论家瓦尔特・本雅明《机械复制时代的艺术作品》艺术中最先提出后，美学界对机械复制时代，就是工业时代，这一时代的艺术作品与农业社会的艺术作品的一个根本区别是，工业艺术作品同时具备了其他工业产品的特征，这就是可以在相同品质的基础上无限复制。技能表现向技术复制转化，一下子打破了人们对摄影艺术的好感，使得摄影成了复制的代名词。
艺术作品的机械复制性是区分现代艺术和传统艺术的一个典型的时代特征。遗憾的是，摄影的技术化、商品化，这个物欲文化倾向不仅冲击着摄影艺术，而且严重影响着当前摄影技术与科技发展轨迹。传统艺术作品具有原真性、永恒性、权威性、膜拜价值，它还带有个人独特的审美品位。机械复制时代的艺术作品，则完全是另一种态势。人们可以用一张底片复制大量的照片，这期间所花费的时间只需要几分钟甚至几秒的时间。照相摄影技术的复制性使得艺术作品不再是人们触不可及的神圣之物，它走进了人们的生活，改变了人们与艺术的关系，艺术的社会功能也随之发生变化，它不再建立在礼仪的根基上，而是建立在政治的根基上。机械复制时代的艺术作品是机械复制技术文化与工业文化的产物，它具有无穷复制性、可修改的特性、可展示性，给众多的欣赏者带来无距离的直接震撼。机械复制也有别于传统手工复制，它比手工制作更加独立于原作，另外技术复制能把原本摹本带到无法到达的地方，这些在照相摄影中表现尤为深刻。
三、商业化时代重塑摄影文化精神
回溯古今中外的美术文化史，莫不是源于劳动，竟于技艺，化与美学，劳动史、艺术史、美学史具有相关一体的特征。当前迫切需要研究和探索人类个体工艺结构（亦可称作实践结构）在现代社会文化的宏观背景下从无到有、从简单到复杂的发生发展过程和规律，并揭示其与个体语言、思维结构，文化、科学结构，意志、情感结构以及生理、心理结构发生发展的内在联系。沿着这一崭新的思路深入研究下去，可能会导致从教育理论到实践的一系列重大突破。
1.摄影艺术的大众化方向:机械复制技术的复制性，使得艺术作品的复制可以独立原作，也为作品的大范围远距离的传播提供了可能。如果说人们在以往时期欣赏传统艺术作品时，要受到时间空间的种种限制,然而到了机械复制时代,复制技术所具有的大批量生产和大范围远距离传播特性为人们随时随地欣赏艺术作品创造了条件。由于摄影技术使得艺术作品能够在大范围远距离进行传播,这就以为着更多的人可以从事艺术事业,艺术真正地从神圣的殿堂中走出来,预示着大众文化时代和大众传播时代的到来。
2.摄影艺术在电子影像时代的价值。随着大众传媒的无边渗透，电视、电影、网络、广告和MTV，当代社会正在成为一个视觉文化或者说影像文化社会。正如詹姆逊所认为“以大众文化为后现代社会的文化模式，认为它的特点是从现代主义的语言中心转向后现代主义的视觉中心文化”。摄影技术长期以来被当作一种超越文化的力量，它有其自身的文化内涵。尤其到了电子影像时代，科技文明高度发展的时代，技术不仅代表着先进的生产力，而且形成了新的意识形态，构造了一种特定的“合理化”的现代文化制度。技术的迅猛发展不仅体现在它的复制性与传播的便捷性，还在于它改变了人们的观看方式。技术的发展推动着摄影文化的发展，本身就是以“技术”为依托的摄影，又恰逢数码时代的到来，数码摄影的出现必将是摄影技术的一次巨大进步，或者说是一场重大的文化变革。
参考文献：
[1]苏珊・桑塔格:《论摄影》
[2]瓦尔特・本雅明:《机械复制时代的艺术作品》
[3]张楚翔:《新媒体技术条件下的摄影文化流变》
在《红灯记》中，李铁梅有句著名的唱词 “我家的表叔数不清……”如今我们在看各类的摄影比赛中出现的众多数码影像时，不由得对这些与传统摄影远远近近的作品，发出同样的感慨。本期专题，我们就针对影赛中的大量的“数码作品”请各方人士发表自己的观点。我们选用的诸多作品都是提取了传统摄影的基因，用数字技术演绎出的新“族人”。
刚刚结束的第13届尼康奖影赛，共收到11139幅作品，初选后的作品数量位2716幅，其中数码世界类作品占初选总数的18.4%。本次专题中所选用的作品，绝大多数选自这次比赛的“数码世界类”参赛作品。经过一番梳理，我们将这些作品与传统意义上的，没有经过任何后期技术处理过的摄影作品相比较，得出了与其亲疏远近的关系，绘出由于数码的应用而形成的另类的“摄影族谱”。
之所以将数码图像以这样的形式（见下图）排列，只不过是为了相对形象地对这些作品进行讨论，并非严格意义上的分类。
数码动了摄影师的奶酪
数码技术在摄影中的应用，已经越来越普遍，这已经成为有目共睹的事实。数码相机的使用、照片的数码输出，以及利用图像软件对照片的后期再创作等无不为摄影插上了“数码的翅膀”。在新闻摄影的赛场上，数码相机以其快捷的传输方式已经将传统相机远远地抛在了后面；以今年的荷赛新闻摄影比赛为例，以数字方式参评的作品已经超过半数。而在一些大的新闻媒体的摄影部，暗房已经不复存在，数码相机的普及程度几乎为百分之百，甚至一些文字编辑都已经配备了小型的数码相机。在一些综合类的摄影比赛中，经过数码技术处理的摄影作品频频获奖，一些以电脑后期制作见长的摄影人已经逐渐成为摄影新秀，第五届金像奖获得者李怒舟令除了有过硬的摄影水准，电脑制作也为他的作品大添光彩；在广告和商业摄影领域，我们看到的优秀作品几乎都又数码技术应用的痕迹，数码技术更为摄影师得到了更多的订单……
那些手拿传统相机固守暗房的摄影师终于明白了：是数码动了摄影师的奶酪。
没有结论的讨论
尽管摄影师会努力寻找新的奶酪，但在寻找的过程中，还会有很多的 疑问以及不满。其中，最大的争议体现在参加摄影比赛中。“使用数码技术的照片是否要单独分类？分类的标准是什么？”“评判这类作品是否要有新的标准？”“数码技术与暗房技术哪个更具艺术价值？”“数码对图像的改动是否应该有个底线？”“如何看待数码照片的制作水准受地方经济发展制约？”……
针对“数码影像”这个题目的讨论，广大摄影人“有太多的话要说”。同时，各类的摄影比赛中针对参赛作品的分类与评判标准在一些摄影评论家中也引发了不同观点的争论。
如果将这些题目公开讨论的话，其观点的针锋相对让人感受到“大专辩论会”的气氛。本期专题的讨论，我们邀请了部分尼康影赛参赛作者参加，也采访了部分专家对数码影像的看法，同时，提供了一些相关的背景资料，但不管怎样，这都是一场没有结论的讨论，因为数码技术还在飞速发展，我们不可能通过一次讨论就能够得到绝对公正的分类方法，也不可用一种所谓的标准来要求这些作品。
我们希望通过这次讨论，能够听到更多的声音，这个讨论还将继续下去，无论什么样的观点，欢迎您加入我们的讨论中，本刊将继续关注这个话题，并会将一些信息反馈给读者。
注：本期专题中刊发的对数码影像的各种观点只代表作者本人。
2001年第九届国际影展分类
一、社会生活、新闻类。二、自然生态类。三、艺术风光类。四、广告、静物类。五、电脑、暗房技法类。六、人物肖像类。七、科教、文娱、体育类。
第13届尼康奖影赛分类
一、美好景象类，包括风光、建筑、静物、花卉。二、社会生活类，包括新闻、纪实报道、民俗风情。三、数码世界类，包括用数码相机拍摄和电脑后期制作的照片。
20届全国影展分类（计划）
一、记录摄影类
1、新闻报道摄影
2、社会文献摄影
二、艺术摄影类
1、艺术表现摄影
2、技术摄影（包括暗房技术加工影像和数字技术合成的具有特殊影像效果的作品）
3、现代艺术观念表现摄影
三、商业摄影
数码拍摄、数码输出――直系亲属？
添云加月，两底合成――未出“五服”？
浓墨重彩，模仿绘画――依然沾亲带故？
黑中有彩，彩中有黑――姻亲还是表亲？
［关键词］数码 摄影教学 理论知识 实操练习
［中图分类号］J41［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2011）04－0188－02
一、关于数码摄影教学的探讨与见解
照相机自1839年法国人发明以来，已经走过了将近180年的发展道路。在这近180年里，照相机从黑白到彩色，从纯光学、机械结构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天以数字存储器作为记录媒介。数码相机的出现标志着相机产业向数字化新纪元跨越，人们的影像生活也随之发生了彻底的改变。相对于传统银盐胶片摄影技术漫长的发展历程而言，数码摄影技术只有短短的50年历史。从1969年美国宇航员在月球上拍下的还不到30万像素数码照片，到今天1000多万像素CCD及几千万像素的CMOS，数码摄影技术可谓发展神速。摄影技术的发展呈现出两大趋势，一是数码影像技术将成为主流；二是摄影对拍摄者的技术要求将越来越低，人文艺术素养在摄影中的作用将越发明显。数码相机在各个领域的广泛应用, 在给各行各业提供便利之时，也给摄影教学提出了新的要求。摄影教学也应紧跟时代步伐，传统的摄影教学已经不能满足现实的需要，在这种形势下数码摄影教学也就应运而生了。数码时代的摄影教育必将颠覆传统的教学模式，迎合时代的需要。
数码摄影教学经历了从传统的胶片摄影占主流阶段，数码摄影的出现及发展阶段，数码摄影逐渐普及阶段三个阶段，为了适新的要求，摄影教学也在不断进行更新与探索。目前的数码摄影教学，一般仍把重点放在技术理论的层面上，花大量时间在器材的讲解与使用上，辅以经典作品解析。而实操练习在教学中占的比重比较小。从学生来讲，大多使用小型自动数码相机，进阶水平参差不齐；实操练习时间非常有限。这些根本达不到摄影教学的深广度。
数码摄影的优势：一是只需在机器菜单上进行设定，就可改变光板的ISO值；二是在比较专业数码相机上，一般都提供了直接输入当前色温及使用白色参照物进行校正等功能，这部分必须在实操联系中去比较正确与非正确的白平衡效果才能理解；三是感光板的像素取代胶片颗粒。这些优势为数码摄影教学提供很大了的便利。
数码摄影教学发展同时对教师和学生都提出了新的要求。对教师而言，个人的文化修养以及对影像的解读能力与数码知识的接受能力都需要更大的提高，那些只停留在对摄影美学的认识基础上，只关注摄影技术层面的教师已经不合时宜。而对学生而言，数字储存加工处理技术、数字影像输入输出技术、数字影像网上传送技术等新知识、新软件的学习掌握与实操练习重要性的把握与实施也是肯花一番力气才能学会的。
二、关于实操练习在数码摄影教学里的重要性
数码摄影是一门实践性很强的学科，在整个教学过程中要做到摄影理论与实践融为一体，以实践验证理论，以理论深化实践。但是要在摄影教学过程中掌握其实践的科学性。即做到实操练习的科学化。它是保证教学质量，提高学生专业素质的有效手段，最大化的做好实操练习是极其重要的。
（一）对数码摄影内容进行改革
数码时代的到来，让我们不得不对摄影进行重新思考。及时调整教学内容，才能更好的实现教学目标。我们应该改变过去以器材为主的局面，要以摄影技术和艺术作品为主要内容。一幅摄影作品的好坏，关键问题是如何构图和立意。因此在实操练习中要让学生掌握摄影构图的原则、方法和技巧。在教学过程中要加强数字储存加工处理技术、数字影像输入输出技术、数字影像网上传送技术等，使学生尽早地接触数字技术带给摄影的优越性。
在数码摄影教学中，还应加大艺术摄影理论知识与摄影相关的交叉学科的教学力度，包括涉猎摄影史、摄影文化学、摄影心理学、摄影美学、摄影社会学、摄影评论学、摄影比较学、摄影传播学、摄影文学、民俗学、哲学等方面的知识。在现在这个信息技术发达和数码摄影蓬勃发展的时期，需要富有想法与创意的摄影作品出现。只有加强摄影理论教学，才可以提高学生欣赏、驾驭与评判摄影作品的能力，使学生多侧面立体的了解及运用艺术摄影独特的视觉语言，并将摄影理论与摄影实践相结合，创作出富有个性的摄影作品。
（二）数码摄影实操练习的科学化
第一，在摄影作业的布置上，更多的强调各种摄影技术的运用。布置一些特殊技法的拍摄作业，通过这些实操性的拍摄，让学生深刻的理解摄影器材的使用技巧。
第二，多搞一些命题式的拍摄，把要教授的内容分解为一个或多个具体的任务，学生通过完成这些任务来把理论知识运用到实际操作中去，不但提高了学习的积极性，而且清楚自己学习的任务，还能去寻找美、发现美、创造美。
第三，让学生亲自动手制作照片。在数码相机拍摄完成后，让学生亲自动手用摄影后期处理软件来调整和创作，从而调动其主动性。
第四，尽可能多开展摄影评论。可以组织学生参加摄影评比活动。首先由本人阐述其作品的含义，其他人再发表意见，最后由教师点评总结，既要大家看到自己作品的优点，也要看到不足。从而进一步提高自己的摄影创造能力与作品鉴赏能力。
第五，鼓励个性发展、创新思维。提高学生的艺术修养，鼓励学生去探索照片中的意境、构图以及审美方面的奥秘，让学生能生出推陈出新，追求创新，以创新为荣的意识和观念，并积极引导他们把这种意识和观念运用到实操练习中。雕塑家罗丹曾说过：世界上不缺少美，而缺少的是发现美的眼睛。我们可以鼓励学生去抓住四季的变化和当地特色，用不同角度去拍摄自己周围的亮点。从而培养自己的摄影个性与创新思维。
（三）搭建“实战型”实践平台
第一，定期举办摄影作品展览、座谈会、研讨会等活动来讨论数码摄影教学中存在的问题并进行解决，各抒己见，使学习的理论知识得到更深刻的理解和应用，摄影技术得到更充分的利用和推广。由此可激发学生的兴趣，从而提升整体专业水平。
第二，与摄影公司、图片公司或影像输出公司等单位，建立长期合作关系，开展多种形式的长期合作关系，开展多种形式的实操练习活动。
第三，有条件的学校可以建立自己的摄影创作室，没有条件可以和相关企业合作建立摄影创作室。让学生在近似于实际的工作环境里训练，同时可以直接了解摄影行业的现状，有动力或压力促使学生学好数码摄影，自觉的进行实操练习。
（四）数码摄影教学可以充分利用网络这个平台
我们可以建立一个虚拟的网络空间，如QQ群、论坛、博客等。网络为师生提供开放的教学环境，也可以延续课程教学。能者为师，网络对学生的自我修炼搭建了良好的学习平台，也可用网络教学资料、网友摄影心得、图片弥补教材的不足，从而汲取经验，在自我实操练习中提升自己。
三、结论
数码摄影教学的实操练习，既要训练学生的实际动手能力，又要培养学生鉴赏能力、创造能力。随着数码摄影技术的不断革新，数码摄影的观念和内容也会不断的更新，实操练习也会与时俱进。总之，数码摄影教学和其他学科教学过程一样，是一个复杂的过程，但实操练习在数码摄影教学比在其他教学中所占的比重要重。
数码摄影教学具有可促进学生全面发展的功能，我们应当在进行教学过程和实操练习中有意识的去体现这种功能，最大化发挥这种特性，而不能把教学看作单纯的传授知识与技能的过程。
面对风起潮涌的数码信息时代，数码摄影技教学改革已经刻不容缓。如何在数码摄影教学中体现时代的特点至关重要。我们只有用发展的眼光，在充分发挥数码摄影教学优势的同时，借鉴和吸收国外先进的教学模式，才是数码摄影教学改革的真正出路。未来数码摄影教学将朝着多元化、信息化、市场化的方向发展，其实操练习也变得越来越重要。
【参考文献】
[1]杨郑学,张筱兰,郭绍青.现代教育技术教程.甘肃:甘肃教育出版社,2001,第328-339页.
关键词：摄影测量学；课程改革；课程体系
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）04-0067-03
进入21世纪，随着各种新型传感器及相关技术的进步，摄影测量的理论与技术也迅速发展，进一步扩展和完善了20世纪90年代开始的全数字摄影测量的实际应用范畴。这种发展变化将对整个摄影测量的教学、科研、生产产生极其深远的影响。相对于现代摄影测量技术的迅猛发展，高校测绘工程专业的摄影测量学课程从课程体系结构、教材、实习等各个环节都落后于摄影测量技术的发展，如何在新形势下从课程的体系结构、教材选择及实践环节进行改革，是一个值得深入探讨的问题。
一、现代摄影测量新技术及发展
1.数字传感器。随着全国数字城市、城市地理信息系统的建立和推进，对地球空间数据的数量和现实性都有较高的需求。全数字摄影测量是快速获取对地观测数据的有效手段，而数码航摄仪的应用，使航空摄影测量数据的获取更加便捷，摄影测量的数据采集方式将从胶片时代向数字时代方向发展。目前，在我国常用的数码航摄仪有推扫式航摄ADS40/80，框幅是航摄仪DMC、UCD/UCX、RC30、SWDC等，应用已经比较成熟，在很大程度上取代了传统的航摄仪，虽然与传统的航摄仪相比，数码航摄仪存在畸变系数大，航飞前需进行航摄仪参数的检校，而且其像幅较传统的胶片式相机小，在同等条件下需要的地面控制点较多等不利因素存在。但是，数码航摄仪也有它不可比拟的优势，在采用先进的对地定位手段后，可以减少对地面的依赖，数码航摄仪在大规模产业化应用方面具有广阔的前景。
2.机载POS。数字传感器的发展对摄影测量对地定位技术提出了新的要求。基于DGPS/IMU集成的POS技术可获取飞机的空间位置和姿态信息，实现航空影像的直接地理定位。目前已推出商用POS系统，从实践应用看，引入POS观测值，利用少量地面控制点，甚至不用地面控制点，通过直接定向或集成定向数据处理方法获取定向结果，与传统的空中三角测量方法精度相当。
3.无人机低空摄影测量。21世纪初，由于无人机低空摄影测量具有快速、成本低、操作简单、适合于在危险区域空中监测和救援指挥等特点，已广泛应用于军事和民用的相关领域。目前，无人机主要用于土地利用动态监测、矿产资源勘查、地质环境与灾害监测、地形图更新与地籍测量、海洋资源与环境监测以及农业、林业、水利、交通等部门。尤其对车船无法到达地带的环境监测、有毒地区的污染监测、灾情监测及救援指挥等突发事件中，无人机低空摄影测量具有快速响应、实时勘查的独特优势。
4.机载激光扫描LIDAR。机载激光扫描系统通过接收反射激光束可以获取地表、植被及人工建筑物等的高程信息，经处理后可获得测区的DEM/DSM，这些模型数据可用于国土资源调查、洪水等灾害的监测评估及城市三维景观重建等领域。在这些过程中获取的DSM可用于后续真正射影像的处理和生成。
5.数据处理技术。目前，在国内应用较多的全数字摄影测量软件，有武汉适普公司的VirtuoZo和中国测绘研究所的JX4，两套软件各有所长，在国内外享有盛誉，在生产单位及科研教学方面得到了广泛的应用。但就目前的处理来说，对于越来越大范围的航摄区域来说，数据量剧增，而且需要的处理时间也在缩短，在这种情形下，高性能计算集群、并行处理、网络技术的发展为数字摄影测量的处理提供了物理基础，由此产生了DPGrid、Factory Pixel等能处理大数据量的软件系统和工作站。这些处理软件基于网络的方式，能处理超大数据量的卫星影像和无人机数据等，而且在数据处理过程中提出了很多新的概念，如相似性匹配、三维空中三角测量，同时也生产了一些新的产品，如DSM、真正射等。在数据处理技术成熟后，可以较容易的获取数字表面模型，从而可获取真正的射影像。机载POS系统在摄影同时准确获取像片的空间位置和姿态参数，这些参数的获取给数字摄影测量带来了深刻的影响，基本上可以免去地面工作，简化和加速影像定向和定位工作，导致部分摄影测量的算法，甚至是整个作业流程都面临新的改进。数码航摄仪没有压平误差、颗粒噪声等误差源，其数字影像的质量、匹配的质量、测绘精度多优于胶片影像。当今的航空数码相机，其相对定向与模型连接的精度可达2~5um，普通的非量测数码相机用于近景摄影测量时其精度可达到1/10000。
二、对课程的影响
摄影测量学是测绘工程专业的一门专业主干课程，该课程覆盖的知识范围广、内容多、概念抽象、数字公式多，而且受学时所限，授课时间较短，给教师教学和学生实习都增加了难度。在现有的教学条件下，现代摄影测量新技术的发展对现有摄影测量学课程教学提出了更高的要求，在很大程度上影响着高等院校测绘工程专业的摄影测量学课程的教学。从课程体系上看，原有的体系结构偏重于对摄影测量的基本原理和理论的阐述和分析，甚至有些课程体系中还包括了解摄影测量的较多内容，在课程体系中过于偏重对传统理论的讲述和理解。在实习实践环节，目前的软件主要涉及VirtuoZo和JX4，这些软件都基于传统的摄影测量理论进行数据处理，对于使用航空摄影测量方法提取高精度密集数字表面模型和生产正射影像的理论与技术、利用POS数据进行直接地理定位技术与流程、实时空中三角测量等新技术，在传统的摄影测量软件中都没有相应的体现。学生没有相应的实习软件或实习环节可以学习新的技术与方法。
三、相应的对策
新技术的发展不但影响着摄影测量的应用，也影响着摄影测量课程的开展。摄影测量新技术不仅在整个课程体系中影响着课程体系内容的安排，而且对于学生对传统摄影测量的认识理解有着重要的影响。如何在有限的课时内把摄影测量的基本概念和理论讲授清楚，同时又能将新技术贯穿于其中，使学生既能很好地掌握摄影测量学的理论与实践，又能紧跟摄影测量学的发展方向，是值得探讨的问题。
1.构建以新技术为核心的课程体系。POS等新技术不仅对摄影测量学课程的内容产生了影响，对整个课程体系的构建也产生了影响。改革课程的体系结构，构建以新技术为核心的课程体系，是新形势下摄影测量学课程改革的一个重点。改革课程体系，在原有的以传统摄影测量基础理论为核心，4D产品生产为主要技术流程的基础上，应着重加强基本原理及其内在联系，在原有体系中增加新的技术理论，适量简化教学推导，强调新技术与传统技术的融合与异同。优化课程教学体系结构，精选教学内容，重点安排中心投影的几何知识，突出空三的理论与方法，充分体现航空摄影测量高精度定位技术的发展趋势，着力强调实践教学环节，以少而精的原则构建新的课程体系结构：航空摄影、航测外业、航测内业。如在航摄仪部分增加数码航摄仪知识及对后续处理技术的影响；空三部分对新出现的实时空三进行分析，对POS数据辅助空三的理论与方法进行讲解，比较与传统方法的异同点；加入新的DSM的概念，提取原理及对后续正射影像产品的影响；数字摄影测量部分加强对匹配算法的理解和数字产品的生成。在新的课程体系中突出新技术对摄影测量的影响，包括理论和算法以及生产流程上的影响。
2.改革教学内容及教学方法。为适应当前摄影测量新技术的发展及新的课程体系改革需要，在教学内容上，应着眼于内在理论体系的联系，加强对基本概念、新的算法、模型的理解和掌握，了解新技术对现有产品生产流程的影响。在增强数学分析严谨性的同时适量简化教学推导，强调对数学公式内在物理意义的理解。
3.改革实践环节，增强动手能力和创新能力。摄影测量是一门实用性和实践性极强的课程，实践环节对学生思维方式和动手能力的培养具有重要作用，是课程教学改革系统工程中重要的一个环节。在现有的实践环节，目前主要以常规摄影测量软件VirtuoZo、JX4等为主，对教学中涉及的摄影测量理论与技术进行实践。对摄影测量新技术如并行计算、网格技术、海量数据处理技术、非量测相机的空三模型、高精度密集数字表面模型自动提取技术、真正射影像自动纠正技术以及POS辅助空中三角测量、自动实时空中三角测量等技术来说，一般的测绘工程专业实验室很难购进最新的仪器设备和相应的软件为学生提供相应的实践环节。因此，在实践教学中，要以摄影测量产品的生产流程为主线，减少如立体镜观察等仪器设备的演示性、验证性实验，加强与新技术相关的设计性、综合性实验。在条件许可的情况下，可增加专门的课程设计时间，结合实际工程项目，开发软件平台进行计算机仿真实验，将POS直接定位方法、无人机数据处理技术、海量数据并行处理、数字表面模型提取和真正射影像纠正等新方法和新理论融入实践环节进行课程设计。在实践条件较好的学校，可增加POS实习参观、无人机数据处理和海量数据并行处理参观等环节，促进学生对新技术的感性和理性认识，提高学生的创新能力和解决问题的能力，通过对新技术的了解激发学生的学习兴趣，了解新技术发展的前沿动态，掌握新技术与传统技术的渗透融合及思路和方法。
参考文献：
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[3]张祖勋.从数字摄影测量工作站（DPW）到数字摄影测量网格（DPGrid）[J].武汉大学学报（信息科学版），2007，（7）：565-571.
关键词：高校 摄影 选修课
一、引言
随着中国经济的不断发展，摄影技术的教育与改革开放之初相比，有了很大的变化和进步，由最初的单一性、笼统性，向专业设置的多样性、教学目标的针对性和深入性等方向发展。艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现，各种摄影艺术的理论对于培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握具有重要意义，在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。
二、摄影对大学生的影响
摄影选修课是相对于专业摄影课以及专业基础摄影课而言的一种公众文化素质课，在高校中属于一门面向所有大学生的通识教育选修课。摄影教育不仅是一种技能教育，同时还是一种审美教育。它的美育过程主要由欣赏和创作活动两部分组成，通过教育实施可使我们树立健康的审美观和提高审美能力。因此有必要发掘摄影教育的美育功能，在全国各大高校推广摄影教育，普及摄影选修课，以此丰富高校审美教育的内容、壮大审美教育的阵营，从而提高大学生的审美修养，美化大学生的心灵，让大学生做生活的艺术家，以艺术的、审美的态度去对待自然、社会和人生。
摄影是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。中国的摄影教育在各教育部门和广大摄影人几十年的努力下，在21世纪初，形成了更加蓬勃发展的局势。摄影教育无疑是一件形成健全摄影社会的基础工程，对未来中国摄影人才的输送和中国摄影品质的提升，产生划时代的意义和深远影响。从培养全民族文化素质、提高创造力的基本素质教育的层面上来看，摄影教育具有其他媒介所无法替代的独特作用。在大学中进行系统的摄影基础理论教育，对于提高大学生的艺术修养、动手能力、技术水平，进而培养高尚的健康的心理素质、综合的思维能力和高雅的审美能力有着非常重要的作用，对大学生身心健康的培育和综合素质的提高极为有益。
三、高校摄影教育的兴旺，是社会经济发达的重要标志
在西方发达国家，高等院校都有摄影系或摄影专业班，教学深度从中专到本科，直至硕士、博士研究生；此外，许多小学也都开设摄影课，而初中、高中除上摄影课外，还成立各种组织进行摄影活动，并且得到了社会的承认和支持。高等院校的摄影教学已成为一个强大的体系，美育教育和文化教育已同摄影联系起来了。
我国的摄影教育虽然在近几年有了较大的发展，但尚无一所摄影的大专院校。这给当代大学生尤其高校学生带来思索――我们管教育的并在教育战线的老师们该怎么办？
随着我国市场经济的发展，在经济大潮滚滚而来的今天，我们不妨以商品经济的眼光，重新认识摄影艺术这位当代艺术骄子。在摄影发展的过程中，除了遵循一条艺术规律之外，是否还有一条经济规律可循？如果是这样，或许能触及一下目前摄影创作单一、陈旧的发展模式，对摄影的价值观念来一番重新的认识，以促进市场经济体制下摄影事业健康活泼地发展。（摄影是一种国际语言，是一种信息代替，是一种样式摆设，是一种科学工具，是一种斗争武器，是一种生产力。）
当然，在高校开设摄影教学与校园文化要相结合。校园文化是从现象看，似乎是一种丰富大学生文化的娱乐活动，但实质是审美教育的延伸。一些学校忽视摄影艺术教育，把艺术教育学科列为副科，甚至随意侵占艺术教育的课堂教学时间。一定要认识到，发展学校摄影艺术教育的必要性，通过校内艺术教育与校外艺术教育相结合，更好地推动学校艺术教育的发展，有利于从根本上推进全国高校大学生素质教育的整体发展。摄影的审美教育为学生对知识和社会的审美追求开拓了广阔的前景，丰富并充实了学生的精神世界；对于并为经过社会实践的学生来说，校园文化活动也是学生走向社会实践的第一步，这对学生的审美能力、全面发展起到很大的作用，摄影为校园文化服务，校园文化为摄影提供活力，两者是相互作用的，在大学美育中有着十分重要的意义。摄影是最理性、最忠实、最精细、最真切的艺术。以不可辩驳的可信性赢得人类的公认与厚爱。摄影是最富有情感的艺术，人所共见之景，人所共历之事，由于情感的过滤与渗透，幻化成无穷无尽的影像与变化莫测的色彩令你动情，使你神往。
四、高校开设摄影选修课即能起到素质教育的引领作用
德国哲学家、思想家、批判家、马克思主义评论家瓦尔特.本雅明说：“将来的文盲不是不会书写的人，而是不懂得摄影的人――”古希拉著名的哲学家、思想家、教育家苏格拉底有言：“未经审视的生活是没有价值的生活。”所以，摄影选修课每学期安排35-51学时，课程包括摄影基础和摄影艺术基础理论课。开设摄影概论、摄影文化、照相机、摄影镜头、摄影技术、摄影用光、摄影构图、摄影美学、生活摄影、舞台摄影、工业摄影、专题摄影、科技摄影、摄影艺术、新闻摄影、摄影创作等。在讲课的基础上，根据学生专业学习专门化，实验选修课多样化、深度化的教学原则，在教学上力求知识性、基础性、系统性、实用性、创新创造性相结合。通过多年来的教学实践是一项行之有效的教学措施。
五、结语
为此，在学好摄影理论和基础课的基础上，更要重视理论与实践相结合，在课堂上采取启发式、开放式与引导式相结合的教学方式，让学生充分主动思考，教师加以必要的引导；给同学们提供充分的实践机会，对摄影技巧和技法进行各种尝试，给学生打开摄影艺术的殿堂。
【关键词】： 数字摄影 信息化测绘 信息化
中图分类号：P2文献标识码： A 文章编号：
随着数字摄影测量不断的发展与进步，整个测绘领域已有逐渐向信息化测绘发展的趋势，但是目前我国信息化测绘领域还存在一定理论和技术上的障碍，目前我国正处于数字化测绘向信息化测绘发展的关键时期，经国务院批准基础测绘中长期规划纲要提出：到2020年我国要形成以基础地理信息获取空间化实时化、处理自动化智能化、服务网络化社会化为特征的信息化测绘体系，信息化测绘是数字化测绘发展的必然结果。现在就数字摄影测量谈一下信息化测绘的相关问题。
一 数字摄影测量技术
1概念：数字摄影测量技术是在DGPS/IMU组合导航技术和LIDAR激光雷达扫描技术基础上建立的一种数字测量手段。
2相关技术
2.1航空数码相机：这种技术的优点在于可通过不增加飞行成本而大幅度提高重叠度影像获取、匹配及三维重建的精度。
2.2无地面控制的卫星影像对地定位技术：这种技术已经广泛的应用到高空间分辨率卫星影像几何处理中，有广阔的应用前景。
2.3数码城市建模中数字摄影测量技术：这一技术是利用低空飞行为传感载体，将安装到旋转平台上的数码相机拍到的航带城区影像进行整体处理，生成城市立体影像拼图。这样一来大大降低劳动量同时减少一些由于地理复杂带来的误差。
二 信息化测绘技术
1内涵：信息化测绘没有改变测绘的本质，数字化测绘是信息化测绘的基础，离开了数字化测绘就没有信息化测绘，二者密不可分，也就是说，信息化测绘不是替代数字化测绘，而是数字化测绘的新一轮发展，是数字化测绘的发展的必然结果。
2信息化测绘技术组成
2.1智能化移动测量技术
智能化移动测量技术是结合了空间同步、自动提取及传输移动实时信息等技术，作用在于整个测绘过程中对于热点数据的采集。由于采取多项技术结合，能够实现地理信息服务的社会化、实时化和大众化。
2.2地理信息动态更新技术
地理信息动态更新技术有及时更新时态增量、地物变化信息以及数据保存等作用。由于这项技术的更新速度快、信息搜索及时以及能处理庞大复杂数据等优势使得整个信息化测绘的效率大大提高。
2.3数字化地图技术
数字化地图技术实现了纸制地图的数字化处理，是将能满足条件的纸制地图利用数字化地图处理仪处理后将产生的相关信息数据输入电脑中，生成相应的数字地图。这种地图具有保真、便捷等特性。
2.4全球定位系统技术
该技术为地面上GPS使用提供精确实时、高精度的三维坐标及相关信息，该技术广泛的应用到运输导航、城市建设及航空航天等
2.5数字摄影测量技术
数字摄影测量技术以数字影像和摄影测量为基础，结合计算机技术和数字影像匹配等技术广泛应用到大比例尺地形测量中，是信息化测量技术的基础。
3信息化测绘的核心
信息的集成和管理是信息化测绘的核心，在测绘领域，由于空间信息获取速度快、信息获取量大以及空间测绘产品多样，如各种比例尺的4D产品（DOM、DRG）;还有各类更新信息乃至专题信息，如何将这些原始影像高度集中管理是一个十分复杂的问题。
4传统观念突破是信息化测绘发展的关键
随着信息测绘的发展，数字真影测量技术的流程、组织奖发生深刻的变化，如数字摄影测量中影像的“控制点库”建立有一定的作用及意义，但随着真正的信息化测绘技术的到来，新影像与已有正射影像直接匹配，这样一来“控制点库”的作用就不太大啦，因此不能只停留在传统的理念上来考虑数字摄影测量问题。
三 数字摄影测量技术对信息化测绘的积极作用
1数字摄影测量技术保障信息化测绘的科学实施
随着数字测绘技术水平的不断提高，整个测绘体系正朝着信息化测绘方向发展。发展的过程中数字摄影测量技术也在不断的发展成全数字化与计算机结合，覆盖面积更广，应用范围更大得技术体系。在信息化测绘技术将成为未来主流的大趋势下，完善的数字摄影测量技术将不断的有力的保障信息化测绘的科学实施。
2数字摄影测量理论的完善有利于信息化测绘体系的建立
科技不断进步使得数字摄影测量理论不断自我完善。数字摄影测量理论是数字摄影测量技术的基础，而数字摄影测量技术是信息化测绘技术的基石，信息化测绘技术则是信息化测绘的核心内容，总之，数字摄影测量理论的完善将会为信息化测绘体系提供一个科学可靠的理论平台，在对各种测绘技术中和整理后，信息测绘体系将会有建立起一个扎实可靠的理论基础，符合了我国信息测绘的可持续发展。
3传感器进步为信息化测绘提供技术手段
近些年来随着传感器的不断进步已经突破数字摄影测量依靠控制点进行测量的传统模式，这样一来将大大的提高传感器捕捉信息的及时性与准确性，从而减少控制点的复杂性造成的误差和其他一些不利的影响，传感器不断进步下衍生出的各种传感技术将为信息化测绘技术提供先进的技术手段，促进了信息化测绘的发展进程。
总结：数字摄影测量技术与信息化测绘二者密不可分，数字摄影测量技术是信息化测绘发展的基石，数字摄影测量技术也是数字摄影测量技术发展的必然产物，综上所述：信息化测绘解放整个测绘工作的劳动力，提高测绘效率应用前景广发，但是我国的测绘体系有数字化测绘向信息化测绘发展过程中还有很多问题亟待解决，在这过程中需要克服种种困难，资源利用最大化，才能推动信息化测绘体系的不断发展与完善，实现真正意义上的信息化测绘。
参考文献
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《视觉旅途——谢明夷摄影作品集》《观念摄影与表现》
《摄影师的思想
——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》
《数码单反摄影圣经》
出版社：中国电力出版社 作者：第一视觉工作室
页码：346页
定价：89.00元
摄影，不仅仅是一门技术，更是一门艺术。跨越技术的门槛，首先要熟悉手中的器材，了解数码单反相机的成像原理，每一种镜头的成像特点；其次还要掌握一定的摄影基础知识，比如协调光圈大小，快门速度之间的配合等。技术关过了之后，还需要有一定的艺术审美能力。
本书由基础知识的介绍开始，循序渐进、全面系统地讲解了所有跟数码单反摄影相关的知识点，从常用摄影器材和附件开始，告诉我们如何设置相机，不同的设置会带来什么样的画面效果，各种附件的作用以及注意事项等；介绍了摄影中的常用术语，比如感光度、光圈、快门、白平衡、直方图等概念和作用；之后进一步讲解拍摄好照片的根本问题：构图和用光；最后以分类摄影的方式，按人像、风光、花卉植物、静物美食、生态动物等，指导我们如何拍摄出具有专业水平的摄影作品。书中图片精美，用大量的例图深入解析摄影的本质；文字实用，简洁明晰地总结出实战中的经验技巧；版式清晰，让阅读与学习成为一种享受。
《视觉旅途——谢明夷摄影作品集》
本书作者用十年的时间完成这部《视觉旅途》，书中包括风光摄影、人像摄影、人文摄影和人体摄影四个部分。其中的风光作品构图唯美，用光讲究，浑然大气；人像作品也体现了作者抓拍人生百态，刻画人物喜怒哀乐的娴熟技术。
此外，这本书中还记录了作者遍布世界各地的足迹，从美国科罗拉多大峡谷到肯尼亚的马赛马拉，从耶路撒冷清真寺到马德里的斗牛场，从法国的埃菲尔铁塔再到土耳其的伊斯坦布尔，从他的镜头中，我们可以感受到不同国度的风土人情和文化氛围，也能够体会到作者在影像与心灵的交汇处留下的情感记忆。
出版社：中国民族摄影艺术出版社 作者：谢明夷
页码：121页
定价：280.00元
《观念摄影与表现》
本书通过不同的视点和角度来捕捉现代摄影的点滴变化，注重在影像表现领域的创意性培养，强调各个创作形态完成与表现的手段。在书中，读者能看到数字技术对影像表达的开拓，思考客观记录与主观表达的复杂关系，探索摄影媒介与其它艺术形式的对话，对观念摄影的概念、内涵与特点做了比较全面的解读，同时着重分析了观念摄影与后现代艺术的结合，观念摄影的创作表现形态、命题创作方法、影像评价等内容。全书图文并茂，说理清晰，理论与实践并重。适用于摄影、艺术设计、数字媒体等专业作为教材使用，也是摄影爱好者深入了解观念摄影与表现手段的理想读本。
出版社：辽宁科学技术出版社 作者：王传东 夏洪波
页码：120页
定价：42.00元
《摄影师的思想——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》
任何影像均源自摄影师对被摄对象的认知、思考与再表达，没有思想，影像就失去力量。本书是知名摄影师迈克尔·弗里曼继畅销书《摄影师的视界》之后的又一力作，承继前书对摄影构图与设计的讨论，作者又对摄影的构思、审美与创作思路作出更深层次的探究。本书共分为三章，第一章阐述了摄影的视觉属性，论述了关于拍摄对象、摄影题材、角度、审美以及影像意义等方面的话题；第二章针对摄影风格、摄影构图以及视觉元素展开讨论；第三章旨在引导读者进行有意义的摄影创作与实践，通过独特的创作思路和切入角度获得理想的摄影作品。
出版社：人民邮电出版社
关键词：近景摄影测量直接线性变换，普通数码相机测量立木
一、概述:摄影测量学内容可分为地形摄影测量、遥感技术、非地形摄影测量三类。非地形摄影测量一般是指近景摄形测量，研究对各类目标物进行摄影，以确定其形状、大小和几何位里的理论和技术。论文发表。
近些年来，由于电子计算机的广泛应用、数据处理手段的改进，摄影测量内外业新仪器的出现，摄影测量的精度有了较大的提高。非地形摄影测量现已成为地面摄影测量的一个重要分支。论文发表。由于像片能真实和详尽地记录瞬间客观物体的状态，摄影测量广泛地应用于各个方面。随着计算机的广泛应用，数据处理手段的不断改进，摄影仪器材料的发展，使地面摄影的精度有了很大的提高，从而开辟了更广泛的应用前景。
二、研究内容:
1、普通数码相机校检
本论文使用普通数码相机进行实验，普通数码相机与量测型数码相机相比，其内方位元素不确定、相机镜头畸变大这些因素将直接影响到测量的精度。为了保证本课题所得到的测树精度能在林业上要求的5%的误差范围内，对普通数码相机进行校检是进行近景摄影测量的一个先决条件。
2、 单张相片近景摄影测树
在数码相机完成校检之后，就可以进行近景摄影测树。此步骤设计到DLT模型的结算以及坐标反算。论文发表。在解算出DLT的系数之后，就可以根据此模型对像方上的任意一点进行坐标反算得到它所对应的物方坐标，得到了物方坐标就可以进行立木胸径和树高的计算了。
3、 单张相片近景摄影测树软件开发
用近景摄影测量的方法来测树，要经过的步骤大概有：相机校检、DLT模型系数解算、坐标反算。其中每一步都涉及到大量繁杂的数学运算。如果每次都用手工来进行计算，任务量重，而且容易出错。为了提高近景摄影测树数据处理的速度和保证结果的精度，本课题开发一种单张相片近景摄影测树软件，该软件能把测树过程中所要计算的步骤用程序来实现，使用户只需操作简单的步骤即可得出测量的结果，达到自动化测树的效果。
三、技术方法与技术路线
四、测树技术
共线方程是近景摄影测量技术中的基本公式
(4.1)
共线方程反映了物方坐标与像方坐标之间的转换关系，也就是说可以通过共线方程，将像方中任意一点的坐标反算出它的物方坐标来，达到恢复摄影空间坐标信息的效果。但公式中带有10个未知参数，其中包括了相机的内方位元素和摄影时的外方位元素，所以要利用共线方程进行结算，前提条件是相机的内方位和摄影时相机的姿态等信息是已知的。
因为普通的数码相机内方位元素都是未知的，而且摄影时相机的摄影姿态也比较难确定，所以在此情形下用普通数码相机来进行近景摄影测量显然是不可行的。
在第二章基础原理介绍当中已谈过可以将共线方程转换成以下形式
(4.2)
此转换过程称为直接线性变换(DLT)，通过DLT变换，方程组中包含11个未知参数，这11个位置参数包含了内方位元素和外方位元素的信息，因此解算出这11个未知参数，也就能得到内方位元素和外方位元素。基于DLT模型进行近景摄影测量，无需知道相机的内方位元素和外方位元素，这样用普通数码相机进行近景摄影测量就成为可能。
五、结论
通过实验数据可以得出一下几个方面的结论：
1、 通过布置简易的二维控制场检校普通数码相机是可行的，在精度上能达到检校的要求。
2、 本文所提出的基于普通数码相机单张相片近景摄影测树技术的测量精度，能达到林业上对立木测量误差在5%的精度要求。
3、 本文所提出的测树方法是基于二维DLT模型，只能恢复物方的二维坐标信息，所以只能对单株立木或排列成一行的立木进行测量。
4、 基于单张相片近景摄影测树，不仅可以测量立木的胸径和树高，对于立木的任意高度处的直径和高度都是可以测量得出的，可应用于立木材积的测量。
5、 用近景摄影测量这个技术来测树，首先要校检相机，选择适合应用此技术的地点，并在拍摄现场摆放控制物，拍摄完相片需进行后期处理才能得出结果，因此获得结果有滞后性，如果在此过程中操作失当而导致结果误差较大还得返工。从此可以看出，在实地，不如采取传统的测树途径，用胸径尺测量立木胸径要直接、方便、快速多。但在某些极端情况下，比如不能到达立木直接测量其胸径，用近景摄影测量技术这种非接触性的测树方法就能够较好地解决问题，是测树方法的一个有益的补充。
本论文得到“国家863计划北京智能化农业信息技术研发中心开放课题”课题号KF2009W02-002资助
论文摘要：多媒体辅助教学是目前课堂教学的发展趋势，对提高教学质量有极大的推动作用。文章以摄影基础课程特点为切入点，探索了摄影基拙多媒体教学中应注意的几个问题，在使多媒体教学手段更科学高效的运用方面作了一些有益的探讨，以促进摄影基础教学质量的提高，达到优化摄影基础课堂教学、提高教学质量的目的。
一、摄影基础教学中运用多媒体技术的必要性
摄影基础是教育技术类及相近专业必修的一门专业主干课程，以影像技术和艺术为主要内容，帮助学生掌握摄影的基本技能与技巧，培养学生的艺术修养和创新能力。通过本课程的教学，学生要掌握现代摄影的工具、摄影用光艺术、摄影曝光艺术、摄影构图艺术、摄影创作的主题意识等摄影艺术创作方面的基本理论和技能技巧，运用摄影的思维活动，进行摄影创作。
多媒体辅助教学是根据教学目标和教学对象的特点，通过恰当运用现代教学媒体，形成合理的教学过程，达到最优化教学效果的一种教学手段。多媒体教学具有丰富的表现形式，良好的交互式学习环境和信息量大等特点，对激发学生学习兴趣，培养学生理解能力、综合分析能力以及创造轻松愉快的学习氛围无疑是大有好处的。
随着信息时代的高速发展和逐步扩大的摄影教学内容，使得传统的教学手段难以满足现代教学模式和教学环节的需求。所以，多媒体教学课件是摄影基础教学设计的关键，可以很好的解决这个问题并且培养学生视觉能力和创造能力。教师可采用图片、语音、动画、影像等多媒体信息，以绘声绘色、栩栩如生的形象对知识达到更好的理解及更长久的记忆效果，使学习者在抽象文字符号外，还能有视觉、听觉或触觉等多种知觉的学习。
二、准确把握摄影基础课程特点
注重理论与实践紧密结合，实践性强是摄影基础最突出的特点。课程采取理论教学与实践相结合的教学方法，理论教学运用多媒体教学的现代教育技术方式，注重基本理论知识和概念、原理、方法的学习。在教学过程中应加强学生实践观念，注重美感的思维形式和理论联系实际学习方法的训练，注重培养审美和解决问题的能力。
摄影基础是基础课向专业课过渡的人门课程，是基础通向专业技能的重要媒介，兼有“科学”与“技术”的特点;它综合运用各种基础知识与基本技能，以写实手法表达作者内心的情感(从策划、构思到拍摄命名的整个过程)，具有很强的综合性:既要懂理论，又要有实践。在摄影基础教学中，应强调审美观点、综合能力及实验技能的培养，并注重联系实际拍摄过程，着重基础，力求创新，增强专业适用性。
摄影是一门科学技术，又是一门艺术形式，强调视觉性是其又一个重要特点。探讨摄影的表达方式和视觉力度拓展主体意识并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式正是视觉文化的基础。视觉素养的高低对个人总体能力的提高与专业的发展有着直接的影响，只有把摄影作品的多样性表达出来，使其体现出传达性与表现性的本质。学生才能在摄影课之后利用摄影的特性，来为其视觉。
结合摄影基础的教学特点，在教学过程中采用多媒体教学，有几大优点:一是优化课堂教学结构，提高课堂教学效果;二是在较少学时内培养学生运用基础理论分析和解决摄影过程中各种实际问题的能力;三是解决传统教学中理论讲授抽象、费时等弊端;四是缩短教学时间，提高教学效率。
三、摄影基础运用多媒体技术应注意的几点问题
1.更新教育观念，改革传统教学方法。随着社会的发展，社会对人才质量的要求越来越高，要想培养适应能力强的多元化摄影人才和从事摄影艺术研究及创作的高素质人才，教育应根据理论与实践相统一的原则全面发展学生的智能并培养其创造性。但是，纵观我国当前摄影教育，教学理念、课程设置和教学方法还停留在十数年前的水平。传统的摄影教育偏重于教授学生基础知识、基本理论和基本技能，对摄影实践与摄影理论不能完全融会贯通，缺乏对现代摄影理念的传授和教育。因此摄影教育应孕育出新的创新思维，将新的教育观念、教学方法借助于新型的现代教学手段以保证中国摄影教育与时代进步和社会发展乃至与世界艺术教育接轨。在摄影基础的教学中，根据教学内容的特点，将传统教学手段与多媒体教学手段有机结合，把两者的优势同时充分发挥出来，扬长避短，以最大限度地提高教学效率和教学效果。
但在使用多媒体的同时，应注意对传统教学方法的扬弃。多媒体教学与传统教学方法的关系应当是优势互补、相得益彰。多媒体教学能使摄影基础复杂的教学内容变得生动形象和直观具体，而好的板书有提纲掣领的作用，还可以留给学生更多的思考时间，以完成对知识的整理和总结，是对多媒体教学方法的补充与完善。比如在总结传统相机与数码相机的区别时，第一个班级的教师已经用电子表格把框架制作好，以pp7，的形式直接将结果展现在学生面前，没有画表格的过程。而第二个班级中，当教师在黑板上绘制表格时，学生也在自己头脑中形成自己的表格，表达自己的观点，最后和黑板上的相印证，师生交流互动良好。显然在这个环节中，手写的方式在黑板上呈现比电子ppt直接呈现更加适宜其效果更好。
2.依据课程特点合理设计多媒体课件。多媒体课件是集声、画、图、文等于一体的各种信息表现形式，但要依据课程特点，合理设计多媒体课件。选择与教学内容相适应的表现形式，围绕教学的重点、难点，从认知角度，以知识构建、教学互动、学生为主体为基本要素实施多媒体教学课件的设计。
多媒体课件应具备教学性、技术性和艺术性。教学课件是根据教学目的及教学需要而设计制作的，简单实用、突出重点、弱化难点是设计制作的原则。所以课件制作应以课程体系结构为切入点，重点解决好教学内容的总体安排，教学单元相互间的逻辑关系等;摄影基础涉及的素材较多，制作过程中要合理安排各种素材，做到深人浅出，生动有趣。如相机的基本操作，对焦、曝光等重点、难点内容，可采用动画演示，摄影构图，需要大量典型的精美图片来直观的展现构图的形式，使学生以直观的方式更好地理解知识，进而引出结论。
教学课件在制作时切忌过分华丽，因为过多的声音和动画容易使学生产生视觉上的疲劳，进而忽视内容的学习。画面应突出重点，要做到内容及形式的有机统一。如对课件中文字、图片以及动画效果等要做到合理搭配，使页面的视觉效果美观而和谐，以达到传递教学内容的最佳效果。此外课件制作应设计灵活的对话形式，开发交互性强的课件。这就要根据教材的知识结构，将教材划分为若干个知识块，找出各知识块之间的关系，并设计好各知识块之间如何跳转，还要注意选择合适的交互响应形式。
课件制作完成后，在使用过程中还要根据学生特点，不断修改、补充、完善，根据知识内容实时更新。要充分体现出多媒体课件表现力丰富、信息量大、知识点密集等特点，促进课堂教学内容、教学方法及教学过程的全面优化。
3.合理运用多媒体课件，提高课堂教学效果。多媒体教学也存在着不足之处，如课件修饰过多，不能突出重点;不具有教师教学艺术的整体性，不能随机应变等。所以教学实践中还要综合运用多种教学手段，合理运用多媒体技术，把握课件的使用技巧。教师应该不断积累经验，掌握好多媒体课件的优势，努力获得更佳的教学效果。
师生间的互动即教学相长也是教学过程中的一个重要元素。要合理运用多媒体课件，调动学生的学习兴趣和求知欲望，给学生提供想象的空间和自我展示的平台，促进教学互动。比如在讲摄影用光时，可以先观看一系列同一个景物的不同用光效果精美的照片，让学生感受光线变化后的拍摄差异，很快地调动起他们已有的经验，激发起了学习兴趣。在此基础上，让学生讨论用光的特点，教师总结点评，最后展开对内容的讲解。所以在使用多媒体过程中教师不应一味的灌输，还要留有一定的时间进行启发、提问、组织讨论及点评等，以促进教学过程的互动性。
一方面，由于摄影基础教学内容涉及的图片素材多，课件信息量大，有的学生注意多媒体的观看，而忽略了所学的知识点。另一方面，教师过分注重多媒体课件的精美，对是否符合教学内容，是否突破了教学的难点，是否强调了教学的重点，是否给予课堂教学的“留白”等考虑不够，其结果是既影响学生学习知识的注意力，又削弱教学内容的重点。因此教师必须深入研究多媒体课件，提高在教学实践中的使用技巧。
4.优化教学环节，活跃课堂气氛。现代教育理念要求充分发挥教师主导与学生主体能动作用，活跃课堂气氛，使学生在欢乐的气氛中获得知识。采用多媒体辅助教学，教师是教授过程的主体，其相应的客体是教学内容。多媒体教学中教师仍然起主导作用，教师的主导地位不能被多媒体软件所取代。教师要充分利用多媒体技术，给学生视觉与听觉带来刺激，并把学生带到无限的探索与想象空间，便于激活学生的学习积极性和创造性。课堂教学中，教师要注意师生之间情感交流，尽量用身体语言来提示、交流教学信息，活跃课堂气氛，使多媒体在教师的驾驭下有的放矢地发挥作用。
在教学过程中，教师应注意引导学生不拘一格地活跃思路，为学生提供展示自己学习结果的机会，鼓励他们对问题进行推测和猜想，自由探索和寻找解决问题的各种途径。比如在讲人物摄影拍摄方式后的小结:先总结摆拍、抓拍的操作要点，然后由学生分享自己采用不同拍摄方式时的经验。学生们踊跃发言，是一种自我学习与交流学习的极好方式。学生能从不同方面总结，感受到学习的快乐，这是教师无法替代的。
此外，摄影基础运用多媒体技术还应注意利用网络技术的传播功能、注意过分依赖多媒体技术等其他一些问题。总之，运用多媒体需要教师在实践中不断的探索与学习，以最大限度发挥其作用。
关键词：摄影；学校教育；辅助课程教学；艺术教育
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3937（2012）04-0062-05
20世纪20年代，现代主义艺术大师拉洛・莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy－Nagy）说过：“不懂得摄影语言的人，将是未来的文盲”[1]。现如今的“摄影革命”（主要指数码摄影设备和数字影像技术的普及）和所谓“读图时代”“流媒体时代”的到来，既印证了大师的预言，也凸显了摄影和影像在我们今日生活和教育中日益重要的地位和作用。
狭义的摄影指使用某种专门设备进行影像记录的过程；广义来讲，摄影既是一门技艺，也是一门学科。数字时代的摄影主要指以摄影光学和数字技术为基础，运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。本文论及的“摄影”指以数字技术为基础的数码摄影技术和实践。
面向学生开展的摄影教育具有整体性和特殊性，其本身涉及到许多认知或实践领域，与学校德育、智育和美育有着紧密联系，在辅助学校教育和课程教学中具备独特的优势，对于推进中小学德育、美育、智育和体育有着重要作用。遗憾的是，在当前基础教育界，对摄影的重视程度不足。
因此，在当前教育界倡导探索学校德育和美育新模式，鼓励教育机制创新，积极推进中小学生德育、美育内容和方法的变革与发展的大环境下，重视摄影和摄影教育很有意义。
一、摄影在学校教育和辅助课程教学中的特点
作为信息记录和交流的重要工具、载体及传播手段，摄影已成为人们观察世界、获取知识、传播信息的重要形式和手段之一。摄影在辅助学校教育和课程教学中，除其形象性之外，还具有以下一些特性，这些特性使得摄影在学校教育和辅助课程教学中具有特殊作用和优势。
（一）趣味性
世界抓拍大师、法国摄影家亨利・卡蒂埃-布勒松摄影美学理论的核心是“决定性瞬间”，指的是摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一幅静态的影像当中。但对于学生来讲，摄影往往捕捉的是“趣味性瞬间”：比如独特的视角、变形的影像、凝固的瞬间、奇异的画面。这就是摄影对于初学者的魅力所在：通过摄影，我们能看到一个既熟悉又陌生、充满趣味的影像世界。
摄影的趣味性不仅体现在摄影的过程中，也体现在摄影的结果――影像中，还体现在对摄影作品的鉴赏和评论中。通过摄影，学生可以发现最普通的景象通过变换角度、通过不同的构图变成全新的画面；通过对色彩知识的学习，学生们开始重新认识世界；通过摄影中光的利用，学生们可能会对光的组成、光的性质等自然知识产生浓厚的兴趣。同时，在鉴赏优秀的照片时，照片中所含的情趣与韵味，能使人增长知识，开阔眼界，愉悦心情，振奋精神。
此外，在一定程度上，摄影也不失为一种充满乐趣的体育活动或户外活动，对孩子们的身心起到愉悦作用。拍摄者对题材的选择、细节的抓取、构图的表现都能增加摄影的趣味性。因此，许多爱好摄影的人都是由最开始觉得摄影好玩、有趣而去接触摄影，“玩摄影”这个词就充分体现了摄影的趣味性。
（二）工具性
在教学实践中，很多教师将自己的摄影作品作为教学课件。除此之外，我们还经常看到：班主任要求学生用相机记录和报道班级活动；体育教师要求学生用相机记录运动精彩瞬间；语文教师找来摄影作品要学生“看图说话”，以锻炼学生的细节观察能力、想象力和语言表达能力；学生通过社团报道或者小记者采访活动可以锻炼事件组织、访问、写作、摄影、图文编辑能力；信息技术课教师结合摄影作品讲授图像信息处理技术；美术教师通过摄影作品讲授色彩和构图知识；生物或者地理教师安排学生利用摄影进行湿地生物或者地质地貌方面的科学调查；思想政治教育教师鼓励学生通过摄影采风或者调查活动，让学生深入观察社会，进行社会主义公民教育。所有这些都说明，摄影在本质上是一种工具，而且是一种综合性很强的工具，它可以和许多的学科教学、课程教学发生联系。在这一方面，摄影有其他艺术教育课程无法比拟的优势。
（三）艺术性
摄影可以培养学生的艺术思维（艺术创作、艺术鉴赏和艺术批评）能力。摄影的艺术性在形式和内容上均有表现。形式上，优秀的照片符合美的规律和人们的审美要求。摄影的技术技巧、创作方法和手段都能达到艺术感染的目的。内容上，摄影画面中的形象所反映的社会生活和自然景象，体现出作者的艺术观、审美经验和审美感情。在鉴赏和批评上，通过对艺术照片的鉴赏，学生可以提高审美趣味和艺术鉴赏能力，以及使用艺术批评语言的能力。
（四）思想性
摄影是一种有思想性的语言：我们想通过摄影表达什么？告诉别人什么？摄影融入拍摄者的思想、感情，同时也要求拍摄者赋予拍摄对象一定的形象。摄影包含拍摄者对社会现实、道德以及美的理解、评价，体现了拍摄者的思想境界、审美意识、人格修养、艺术品位。那些让人有想象空间的作品，有思想性的作品才是好的作品。摄影在记录中传达拍摄者的思想情感，对观赏者具有教育作用。这种教育作用主要通过画面的形象来触动学生的心灵，激感，进而提高觉悟和认识。
（五）技巧性
任何艺术都有同样一组“元问题”：“创作什么”和“如何创作”的问题。离开技术和技巧，摄影艺术就不可能存在。摄影技术技巧是通过不同画面效果体现出来的。比如拍摄跨栏运动采用平行追随的拍摄技巧，可以使画面出现主体清晰、背景模糊，有强烈动感的画面效果。摄影作品的表现性通过一定的摄影技巧，比如借助光影控制、画面布局、主次对比、虚实呼应等办法获得。面对同样的题材，使用不同拍摄方法和技巧，照片也会有不同的效果。精湛的技术更易表现作品，体现主题。因此，学习摄影能够促进学生对技巧性艺术语言（尤其是造型艺术语言）的了解和掌握。可以说，和航模等课程一样，摄影是中小学教育中一门实践性很强的学科，而且在普及程度和综合教育程度上具有鲜明优势，对消除重知识、轻能力的基础教育领域的弊端很有裨益。
当然，有些学校把摄影归入科技活动类，这有一定的合理性，但我认为，对于一般的摄影爱好者来说，摄影的人文性和艺术性大于其科技特性，因此把摄影归入艺术教育会更合适。
二、摄影在学校德育和美育中的地位和作用
目前，摄影在我国家庭、学校和青少年中已经普及。近些年，许多教育机构、媒体和教育工作者都在积极地推进学校教育和课外辅导中的摄影。各种小记者或青少年摄影兴趣小组如雨后春笋，一些中小学开设了摄影小记者班或兴趣小组，教师组织学生开展实地调查、科技调查、新闻采访等摄影活动。为培养学生的观察能力和写作能力，一些中小学教师还鼓励学生写摄影日记、摄影调查报告等。另外，有些学校（如北京三里屯小学、上海金山区亭林小学）开设校本摄影课程，编写摄影教材，开展特色教育。青少年宫、群艺馆等机构开设有摄影培训辅导班；面向青少年的摄影比赛也不乏具有专业水准和广泛影响的（如“理光杯”小记者摄影大赛）。这一趋势已经引起了摄影界、教育界的重视。这也说明，摄影与青少年的学习和生活联系越来越紧密，证明摄影具有很好的教育功能。
（一）摄影是一种良好的社会教育形式
寓教于乐、以美育代说教是当前教育的大趋势。由于摄影形象的真实性和可信性，创作者从中得到的教育较之其他手段更有效，而真实生动的摄影艺术教育对帮助学生树立正确的人生观和价值观非常有帮助。欣赏摄影作品和参加拍摄实践，有助于引导学生正确地观察社会，用相机去发现、捕捉社会的闪光点，讴歌社会的真善美，鞭笞社会的假恶丑，这种教育效果是最明显的。如上海一些学校的教育工作者，为了让学生关注上海的市政建设，特别是植树造绿工程的进展，在半年中组织同一批学生先后到同一地点进行拍摄创作，让学生亲身感受这一变化。通过拍摄照片的对比，学生接受了一次生动深刻而有效的社会教育，取得了很好的效果。这种模式比比皆是，在此不赘述。
摄影实践还可以对孩子的生活习惯、思想品格、行为模式产生积极的影响：如外出采风培养学生吃苦耐劳精神和独立自理能力；集体出行增强学生的团队意识和互相关爱的品性等。值得一提的是，有些教师还观察到摄影可以让一些内向、甚至抑郁症的孩子得到很好的治疗，上海市长宁区特殊教育指导中心甚至开发了“摄影治疗”课程，借鉴国内外开展艺术治疗的经验，对患有智障、视障、自闭症、情绪障碍的青少年进行治疗[2]。此外，一些脾气乖戾的孩子，其思想行为也可以在参与关爱贫困人群的摄影活动之后得到根本改变。而这种教育形式相比其他教育形式有更好的教育效果。
（二）摄影有助于帮助学生树立正确的人生观和审美价值观
摄影教育对促使学生追求高尚人格起着“春风化雨，润物无声”的熏陶作用。学生在创作和鉴赏摄影作品过程中，在认同美的形象的同时，自觉主动地接受美的内涵，有益于正确的世界观、人生观和价值观的确立。在摄影实践中，学生回归自然，会受到美的熏陶，心灵得到净化，思想境界得到升华。
审美价值观是人们在审美活动中所持的态度和看法。在摄影教育的过程中，通过对摄影作品的赏析激发人的情感，即以艺术美的移情传达为目的，使受教育者在接受美的教育时，体验来自艺术作品的注入了艺术家真实情感的美的意味，从而陶冶性情、明辨美丑，自觉地抵御不良风气的侵蚀，获得情感上的升华。
（二）摄影有助于开发学生智力
摄影不仅是一种现代文化和视觉语言形式，也是一门集光学、电子、化学、政治、新闻、美术、音乐、文学等诸多学科于一体的综合性学科，不仅需要教会学生按快门，还要培养他们的暗房操作或数字后期加工制作能力，观察、思维、想象的能力，以及组织、表述、统筹、应变、合作、协调、独立工作等一系列能力。摄影创作并不是简单的按快门，从策划到现场调度都是对学生综合能力的考验。在教学过程中，能有效地促进青少年智力的发展，对于培养学生敏锐的直觉力、活跃的想象力、丰富的创造力、到位的执行能力，以及运用多学科知识的能力，都具有特别重要的意义。
（三）摄影有助于培养学生良好的摄影行为习惯和摄影礼仪
青少年学习摄影，有助于他们养成良好的行为习惯。要进行摄影创作，就会碰到各种困难，需要与各种人物打交道。例如，在拍摄中，被摄对象不合作怎么办？找不到最佳摄影点怎么办？这就需要学生有很好的统筹、沟通、应变能力。例如在上海，有一次教师组织学生到少年体校进行摄影创作，首先碰到的难题是对方不接待，经过协商终于进入创作现场后，又碰到了光线与场地不理想的困难，后经过同学们反复选择和等待，终于拍摄到了满意的画面，其中一位同学的摄影作品还在全国体育摄影作品比赛中得了大奖。通过这类活动以及活动中难题的解决，同学们对摄影创作的社会含义有了更深层次的认识。
当然，了解摄影实践中的一些礼仪或者行为忌讳（比如拍摄时要征得被拍摄对象的同意、需要尊重一些群体或民族的禁忌等），还可以帮助学生树立良好的礼仪等观念，增强对一些仪轨、文明符号的认识、理解和尊重。
（四）摄影有助于磨炼学生的意志品质，培养团队互助精神
“无限风光在险峰”。摄影要有坚韧的意志品质，能吃苦，多坚持。为了拍摄一张好照片，不管严寒酷暑还是风雪雨天，都要背着相机往外跑，甚至要起早摸黑，这对学生的意志和体魄是个很好的锻炼。在集体创作中，为了成功拍摄一张照片，学生需要充分发挥团结、协作精神和交流能力。
（五）摄影有助于培养学生的终身兴趣和爱好
发展摄影教育可以培养学生对摄影的终身兴趣和爱好。在现代社会的教育理念下，鼓励每一位学生发展自己的艺术爱好和体育爱好是大趋势。增设摄影课程，无疑可以为学生增加一项艺术爱好选项，同时这种爱好可以终身化，这符合国家艺术教育总目标。
（六）摄影有助于学生走上与摄影有关的专业道路
我国高等教育中有许多专业和摄影有紧密联系，比如新闻报道、信息技术、艺术创作、服装设计、平面设计、数字影像、电影电视等。这些专业或职业的发展，都需要摄影专业知识和技能。因此，在基础教育阶段，加强对学生的摄影教育，培养学生对摄影的兴趣和爱好，对引导和帮助学生走上与摄影有关的专业道路是很有帮助的。摄影教育还会为我国影像艺术培养未来的艺术家，缩短我们与发达国家在影像艺术领域的差距。
三、重视和开展面向学生的摄影教育
摄影艺术的性质及摄影教学的特性，使得摄影具有独特的教育功能。因此，我们应重视并积极开展面向学生的摄影教育。摄影教育包括两个对象，一个是教师，即让更多的教师有能力辅导学生摄影；另一个对象便是学生。那么，如何让青少年从小接受正规的、系统的摄影教育，让青少年通过摄影这个工具去更好地认识自然、认识社会，发挥摄影辅助学校教育和课程教学的功能？我认为需要在以下几个方面作出努力。
（一）争取早日将摄影教育纳入国家艺术教育课程体系
我国《艺术课程国家标准》提出的艺术教育课程总目标是“艺术能力与人文素养的整合发展”，这个总目标可以视为我国艺术教育国家目标的一种具体表述，那就是，艺术教育要使教育对象获得艺术知识技能以及艺术感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作4种艺术能力，在艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学4个方面，促进教育对象艺术能力和人文素质的整合发展，培育高品质劳动者，为实现国家利益服务。从这个目标来讲，摄影和音乐、美术、舞蹈等一样，都可以担负起艺术教育这个功能。目前，有些地方教育行政部门（比如上海的一些区县）已很重视中小学摄影教育，对将摄影提升至和音乐、美术相同的地位，有着非常明确的工作时间表。[3][4]
（二）尊重学生的成长规律，推进摄影教育
人们对事物的认识过程大体上都是从客体走向本体，从感性思维到理性思维。人最初主要靠直观的、感性的、带有情感的形象去认识事物，然后了解这一事物的客观存在性。在成长中，青少年逐渐有了自己的思想与想象，对事物的认识不仅仅停留在对表象的认识上，而是开始就客体进行思考，研究某一现象。在研究过程中，根据自己的经历、学习和思维方式，加入了自己的想法，挖掘事物的内在或本质；再进一层次，则把自己的思考和认识进行转化，进行主体创作。
在摄影启蒙教学中，教师先以“看图说话”引导孩子入门，带他们挖掘照片背后的故事，以传达理念、培养感知为主，而不是从理论知识（摄影的历史、照相机的成相原理等）开始教学。中小学生的思维还停留在感性思维阶段，对理论知识难以理解，只明白按快门就是一张相片，但说不出它是怎么成相的。如果教师在摄影教学过程中，一开始就从理论知识开始，只会让课堂变得枯燥，也扼制学生学习的兴趣和自信心。
（三）重视摄影师资的培养，发挥教师的“启蒙”作用
职业摄影师可以承担一部分校外或课外摄影教育，但校内摄影教师的教育更为重要，因此开展师资培训是非常重要的。目前，校内摄影教师主要由学生小记者辅导教师、美术教师、电教或信息教师，以及其他对摄影感兴趣的课任教师担当，而真正科班出身的摄影教师目前在中小学并不普遍。笔者在走访一些中学时了解到，许多喜欢摄影的学生得不到辅导，尤其是技术性的辅导；另有些学校虽然鼓励个别有兴趣的教师组织摄影兴趣小组，但当这些教师退休后，由于师资不济，兴趣小组无法继续组织活动。因此，专业摄影教师对中小学的摄影教育至关重要，而开展摄影师资培训就显得很重要。近些年，许多地方已经开始开展校内摄影教师的培训工作。比如，上海在2011年已经开始大规模地组织摄影辅导教师专项培训，实际报名学习的教师比预计人数多3倍，这也反映了学校对摄影教师的迫切需求。
（四）注重摄影教育的实操性，优化教学方法
摄影教育不能只采取从书本到书本的传统课堂教学形式，还应注重实际操作，让学生走进社会、大自然。在摄影实操教学中，让学生体验动手实践的乐趣，从而激发学生的学习兴趣。比如上海金山区亭林小学作为上海市摄影特色学校，1984年就成立了摄影兴趣小组，每星期组织活动。亭林小学除了在摄影教育中进行理论知识的讲解外，更注重摄影实践，开展多种摄影活动，组织青少年摄影比赛、寒暑假采风等活动。北京白家庄小学开展摄影校本课程，利用周末带孩子外出采风。孩子们亲身感受北京的文化，用一张张生动的照片诠释对北京文化的理解。摄影实践激发了孩子们对摄影的兴趣，拍摄的作品形式多样，内涵丰富。师生和家长都一致认为，这比学习理论知识有效得多。当然，在摄影教育的实践课和摄影活动中，学生外出也存在一定的安全问题，最好由摄影教师带队外出、团体行动，在外景拍摄过程中，个体也不要脱离团体，以防意外发生。
（五）重视学生摄影教材的系统性建设
在推进摄影教育过程中，选择合适的学习资料和教材非常重要。中小学教育属于基础教育，摄影教材需根据基础教育的需要构建自身的知识体系，并且要符合中小学生心智发育的规律和特点。在摄影教材编排上，力求用有针对性的图片材料来呈现问题，提供问题发生的情境和分析问题的思路，使学科知识内容的呈现与活动设计融为一体。教师应多利用社会资源，根据实际情况选择适合学生的教材或者开发专用教材。北京儿童摄影学校刘建昌教师2005年组织编写的《爱在我眼中》、山东滨州逸夫小学摄影教师孙洪2010年编写的系列学生摄影教材和训练手册《影像摄猎者》等教材，就很有特色，是成功摄影教育经验的总结和理论升华。
（六）及时总结各地摄影教育的经验并加以推广
各地教师在开展学生摄影教育方面积累了大量的经验。如北京市朝阳区白家庄小学美术课程把摄影作为校本课程，将课内的摄影作品解析和外拍活动相结合，摄影成为美术课堂的拓展工具，为学生收集各种素材提供了很大帮助。北京儿童摄影学校成立课程研发小组，编写校本课程，并且形成一套摄影教育思想――“立足小课堂，走进大自然，面向全社会”。该校的摄影校本课程构建开放的课堂，将课堂、自然、社会联系在一起，取得了很好的效果。广东顺德容桂振华小学和文华中学都是学生摄影教育方面非常有特色、经验和成果的学校，两所学校教师还形成“教育接力”，利用小升初对接的关系，保证了学生学习摄影的连贯性。我们应及时总结、交流和推广一线教师的这些经验。
目前，随着我国青少年摄影教育事业的迅猛发展，与之相应的青少年摄影教育的横向交流和有关学术活动则显得较为缺乏，不能满足广大青少年摄影教育机构和辅导教师的需求，大家对建设一个专业交流平台或体系的要求和愿望非常强烈。欣喜的是，这种情况得到了一些专业机构的重视和支持，如在中国新闻摄影学会的指导下，青少年摄影教育指导委员会已于2012年初成立，并组成编委会着手编辑出版统一的青少年摄影教程。
四、结语
摄影具有自身的特性，在辅助学校教育和课程教学中具有独特的优势，对提升学生的审美能力、开发学生智力、培养学生良好行为习惯、磨炼学生意志都很有帮助。可以说，摄影对推动学校德育、美育乃至智育，辅助学校课程教学都是很有帮助的。因此，在基础教育领域，我们应该重视面向学生的摄影教育。
参考文献：
[1]顾建华.摄影鉴赏与实践(绪论三)[M].长沙：中南大学出版社,2008.
[2]上海市长宁区“摄影治疗”提升特殊青少年幸福感[N].中国教育报,2012-02-06.
