时间：2022-04-10 10:32:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐教师个人总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
这个学期即将结束了，这一个学期，较忙碌，较充实，在教学中有着摸索的迷茫，也有成功的喜悦。细细品味，感觉自己成长了很多，收获了很多宝贵的教育教学经验。同时也对自己走过的弯路进行反思和改正。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生，尊重他们的人格，给学生独立的空间，对学生进行各方面的引导和教育。本学期，我担任六年级的音乐课教学工作。七个班的学生，我从一年级代上来基本掌握每个学生的情况，但我深知学生是课堂的主体，不了解学生就无法完成教学任务。所以我经常和同年级老师交流，上课时多留心，现在我不仅掌握了哪个班旋律感好，哪个班节奏感好，哪个班的表现欲强，就连班里每个学生的情况我也能基本了解。这样我作到备课时既备教材又备学生。
我教的年级属高段，所以格外注重学生学习习惯的培养和积极性的调动，突出音乐课以审美教育为核心的特点，注重培养学生对音乐的兴趣，以学生为主体，让他们在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、探究，感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定知识基础上创造音乐。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我多用鼓励的方式，尽量避免说教，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。使音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都喜欢音乐。
作为老师，上课是最重要的，上学期公开课就反映出很多问题，比如，课堂的组织，音乐理论知识的传授等方面，还需要进一步的提高。因此，多向有经验的教师请教，多跟网上的优质课学习，多在课堂上进行实践，多在课后进行反思。
我负责的学校的舞蹈队社团工作，每学期有计划有教案有记录有总结，到年度是工作的亮点，这学期文艺演出获得一致好评，我本人也被评为优秀指导教师。
我还负责音乐器材的管理工作，这学期也是尽心尽职，物品有地方有顺序摆放，消除遗漏，做好财产登记管理工作，做到借还有登记，认真检查器材是否完好，及时上报。
我对工作充满热情，勤勤恳恳、脚踏实地是我对自己的要求，我相信勤能补拙，在领导和同事、家人的信任和关心、帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。这是成长的一学期，因为在这一年当中我付出了、收获了，我很快乐，我会用心去面对将来，用我的全部热情来浇灌我深爱着的教育事业。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，我们本学期在在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了校歌合唱、师生文艺汇演等丰富多彩的艺术活动。
不足：关于文艺汇演，由于时间、场地等原因，做的并非很充分，节目量也有所欠缺。
四、其他：
我经常利用课外时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；进教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
总之，就本学期而言，本人自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不擅长运用各方面的力量开展活动。此外，还有一个较重要的问题是，在交际方面还应多学习，处理事情要灵活，这些能力都有待提高。针对这些不足，我将认真的进行反思，积极听取大家的意见，不断改进，继续用实际行动，一步一个脚印地做好工作，做到有一份热发一份光，勤奋钻研新的信息，树立新的观念，在下学期的工作中更上一层楼。
高中音乐教师个人工作总结范文二：作为一名音乐教师，一年来，本人在学校领导和正确领导和关心、同事和学生支持配合下，能认真搞好音乐教学和班级服务保障工作，认真学习，提高教学能力和办公室工作能力素质；积极处理好工教矛盾，早起晚归地搞好办公室工作和艺术生教学；遵守学校各项规章制度，以昂扬的精神投入于搞好艺术生教学和办公室的各项工作，完成了校领导交给的工作，受到了所教学生的好评。为肯定成绩，指出不足，利于明年工作的更好开展，现将自己一年来的个人工作总结汇报如下。
一、加强学习，不断提高音乐教学能力和办公室服务保障水平
一学年来，我还积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。为提高教学水平，我不断利用各种渠道来进行学习。一是积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。二是从网上下载各种学习资料，丰富有关音乐教学方面的知识。今年在上公开课时，我通过参考下载《爵士乐》的资料进行备课，穿插自己平时教学心得，受到了同行的好评。三是培养多种兴趣爱好，到图书馆博览群书，不断扩宽知识面，为教学内容注入新鲜血液。
一、思想方面
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。
四、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对一年级学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。
接到参加培训的通知是在开学第二个星期的星期一上午，颇感意外。一是才刚开学，我的班主任工作和教学工作才刚开了个头；二是上学期四月刚参加过市中小学音乐教师继续教育培训总结里的中小学骨干音乐教师培训，才时隔不久。15日，真的要感谢学校领导又给了我一次学习提高的机会。
9月14日上午8：30分，开化音乐教师一行8人来到了衢州中专教育培训中心，大家都期盼着这次培训能给自己带来收获。果然，一来到教室里，黑板上大大的几个字教师继续教育工作总结范文“欢迎乌克兰专家光临指导！”就让我们激动不已。难道是有国外的专家来？是给我们授课还是讲座呢？带着猜测我们静静的期盼着。不一会儿，市教研员祝老师领着三位“老外”走进了教室。原来是尼娜，浙师大的合唱指挥教授，在今年的青歌赛上我就在电视上见过她，钢琴伴奏是她的女儿，还有一位是她的学生兼翻译。尼娜一进教室，就用她那并不熟练的中文告诉参加培训的老师，按照高、中、低三个声部重新排位，并用很快的速度听了每一位男老师的音色，分了男高和男低。尼娜给我的第一印象就是干劲十足。接下来就开始练声了，一条接着一条，不留一点空隙的练习着，让人不来劲都不行。pxzj/(培训总结)尼娜告诉我们练声曲虽然小但也是音乐，要把它当成是最美的音乐去唱，是啊音乐不分大小，只要你有一颗热爱音乐的心。尼娜给我的第二印象——热爱音乐。王洛宾的《掀起你的盖头来》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜为大家挑选的两首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能够把一首纯粹的中国民族风格的歌曲演绎的如此到位，做为一位中国人特别是一位音乐教师我们都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音乐的魅力，不分国籍不分民族，肤色不同语言不同的人都能用音乐架起一座心灵的桥梁。下午是尼娜女儿的钢琴讲座，这位漂亮的俄罗斯姑娘已经在中国工作了四年，有着精湛的钢琴技艺和先进的教学理念。她给我们介绍了在日常的钢琴教学中经常遇见的问题，怎样选择练习曲、复调曲和乐曲，怎样通过了解作曲家的时代背景和个人生活阅历来把握音乐的风格，以及在教学中要学会一节课抓住一个重点来练习等等，仿佛又让我回到了大学时代在专心的聆听着自己最喜爱的专业。几位胆大点的音乐老师抓住这次难得的机会马上向她拜了师，当场演奏起来。参加工作以来，这是第一次有回到课堂学习专业体会当学生的感觉。从新课程标准下我国中小学音乐教师专业素质的界定来看，音乐教育培养目标能否顺利实现，在很大程度上依赖于音乐教师的专业水平、综合能力等。音乐教师只有在日常的工作和生活中勤学多练，才能让所学专业为教育教学工作添彩。
第二天上午，大家观摩了常山的胡胜春老师和衢一中的黄日新老师的两堂音乐欣赏课。胡胜春老师的歌声和黄日新老师的琴声给我留下了深刻的印象，可见音乐课堂中教师善用专业特长不仅能提升课堂教学效果同时也能展示教师的个人魅力。下午我们又见到了杭州胜利小学副校长、浙江省特技教师吴瑶香老师。吴老师是我们衢州音乐教师崇拜的偶像，她的音乐课堂不仅让孩子们流连忘返，同时也能深深的吸引着每一位听课的老师。今年8月，吴老师带着一堂课参加了在北京举行的世界音乐教育大会，用她充满音乐魅力和个人魅力的音乐课堂征服了来自世界的同行们。吴老师是个对音乐教育充满热情的人，正是那份热情那份追求，让她走出衢州走出浙江走出国门。她给我们全体音乐老师提了几点要求，素质教育需要音乐教师的不懈努力，在音乐课堂中重视学生音乐基本技能的培养才能拉近与世界发达国家的距离。
带着收获我们踏上了归程，反思自己的专业学习和教育教学工作需要投入去做的还有很多很多，我也深刻的意识到肩上的责任和使命。作为新世纪的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学出一份力。
关键词： 普通高等院校 音乐表演教师 专业发展
音乐表演教师是普通高校教师中一个特殊的专业群体，然而他们又是音乐院系中的绝大部分人群和保持音乐学科特色的中坚力量。他们在普通高校的体制内，抗争、屈服、适应、改变…相对于他们所做的积极的或消极的适应普通高校管理体制的改变，高校在管理方式与制度的变革方面总是难以完全适应艺术学科的特点，从而影响这部分教师群体的专业发展与职业规划。
一、音乐表演教师专业发展现状及特点
音乐表演与音乐理论、音乐创作、音乐应用等同属于音乐学下属专业，然而音乐理论、音乐创作、音乐应用（部分方向）其教学科研形式与一般文科类似，音乐应用中的另外一部分教学科研形式与理工科相通，唯独音乐表演专业非常独特，具体体现在以下三个方面。1.实践性强。音乐表演教师为了保持自己的专业水准，在其职业生涯中必须保持经常练习，并通过演出、比赛、大师班培训等实践形式来提升自己的音乐表演能力。此外，他们所培养的学生也必须通过艺术实践来展现和锻炼自己的音乐表演能力。从这点上来看，音乐表演教师的科研与教学成果更加广泛，应将重要演出、个人专场音乐会、个人专辑、比赛获奖等纳入考核范围并作为重要指标，在教学上，也应将其指导学生获奖、指导学生音乐会、指导学生参加重要演出等活动作为其教学成果。2.小规模师徒制授课方式。音乐表演在某种层面上是一种技术性学科，师生通过一对一或者小组形式的师徒制授课方式来学习声乐、键盘、器乐等技术学科。因此音乐表演学科在师生比和教学工作量的标准上与其他学科存在差别。3.音乐表演教师教学科研能力相对薄弱。音乐表演教师绝大部分来自专业音乐院校，培养模式与普通高校不同，重技艺轻文化，虽然这部分教师中不乏综合素质优秀者，但总体上来说，在教育理论、教育技术、教育技能、研究方法和研究能力等方面基础较为薄弱，需要学校和学院提供进一步的培训来帮助其提高。
音乐表演教师因其学科特殊性，在普通高校中处于弱势地位，主要体现在：1.教学工作量超负荷。由于师生比标准制定不合理，音乐表演教师往往承担着超负荷的工作量，以笔者所在学校为例，音乐表演教师平均每周小课课时量在20节左右，教师只能应付教学任务，没有时间和精力来进行艺术实践和科学研究。2.科研考核及职称评定方式不合理。成果认证中，重文论，轻实践，许多音乐表演教师为了晋升职称，不得不改行写论文或请人捉刀，不仅误导了专业建设导向，而且抄袭论文、等行为扰乱了学术风气。3.艺术学科在普通高校中处于发展劣势。艺术学科由于其专业特殊性，在学校一盘棋的考虑下往往是最后考虑和被迫放弃的棋子，其学科建设经费、学科建设平台受限，教师的发展机会也少于其他学科。4.音乐表演教师的职业停滞现象更为普遍和严重。由于艺术实践成果得不到重视，科研又不擅长，很多音乐表演教师在努力晋升高级职称后，就停止了努力，既不练琴、练声、参加演出，又不写论文，只应付规定的教学工作量，业余时间带家教，不追求更好的专业发展，脱离了高校发展的运行轨道。
二、教师的专业发展：内涵与特点①
在普通高校，音乐表演教师的角色一直游离在音乐表演者与音乐教育者之间，然而毫无疑问，高校音乐表演教师其清晰的职业角色应该是音乐教育者。音乐表演教师要对自己的职业有一个科学的专业发展定位，首先要理解作为一名教师，其专业发展的内涵与特点。
教师的专业发展是教师在岗的自我发展，包含了其在自身专业、教学科研技能等方面所进行的自主学习、反思和研究，从而在教学科研能力、经验和态度上成长的一种终身性动态过程。教师专业发展具有以下三个明显的特征：
1.教师专业发展是一个有意识的过程。在教师努力成为一个成熟的专业人员的过程中，教师对专业发展、专业角色的认识、对教育、对学校的理解及对所教学科、对学生成长与发展过程中的价值认识等不断深化。
2.教师专业发展是一个持续的过程。教育是一个动态的专业领域，其知识基础不断扩展。为了与新知识、新理念、新要求、新技能保持一致，教师在其专业生涯中要成为终身学习者，并不断分析、反思，持续探索、创新。
3.教师专业发展是一个系统的过程。不仅要考虑长期的变化，还要考虑组织的各个层次。如果没有一个系统的策略，组织变量就可能会影响个体的努力。
音乐表演教师在入职初期，学校和学院应通过相关培训，帮助其清晰定位，规划专业发展路径，教师在职业生涯中通过持续的专业学习和对教学实践的反思，调整和拓宽自己的专业发展道路。在这个发展过程中，学校和学院应建立相关制度和政策保障。
三、音乐表演教师的专业发展要素：组织、团体与个人
1.组织
组织主要指各层次教育管理部门，包括教育机关、高校、院系和专家组等。由于音乐学科长期置于文学门类之下，因此一直采用文科的评价与管理方式。2011年，教育部对现有的学科门类与专业分类进行了调整，艺术学成为一个独立的学科门类，音乐与舞蹈学成为五个艺术学一级学科之一。这就为音乐学科的独立发展、评估创造了有利条件。教育部门在学科专家的主导下，已经对学科、学位点建设的指标进行了调整，学校管理部门也应该在尊重艺术学科发展规律的前提下，研究艺术学科管理特点，改革教学管理、科研评价、职称评定等管理制度，为艺术专业教师提供良好的教学科研条件，促进其更好地发展。为了促进音乐表演教师的可持续发展，学校和学院应根据每位教师的具体情况，为其提供培训机会，包括入职培训、教育技能培训、大师班、专业进修班、学历教育、出国访学进修等。
2.团体
“因为我们行为模式所特有的惰性，有时我们很难对自己的行为形成一种批判的眼光，也正是如此，发生在一个合作的环境里的互动在很大程度上能够使其更好地学习。（Osterman，1993）一个优秀的团体可以帮助个人专业发展，优秀教学团队、科研创新团队等形式以骨干教师带动其他专业教师共同发展，往往在某个专业和研究领域容易取得突出成果，占领制高点，教师可以站在更好的平台上提升自己，获得更多的机会。
音乐表演教师还可以加入某些适合自己的科研团队，如器乐老师加入地方音乐文化遗产保护的课题，这个团队中可以有理论研究、作曲和表演的教师，大家各司其职，表演教师可以负责舞台呈现部分的应用研究。科研团队经常交流合作，表演教师可以通过这些机会拓展视野，学习音乐研究的方法，拓宽专业发展道路，有很多民族音乐学的研究者都来自音乐表演教师队伍。
3.个人
音乐表演教师首先要改变观念，加强对普通高校办学理念的理解与认识，坚持学习新的知识和技能，主动更新教育观念、知识结构和能力结构，适应教育发展的需要。要培养良好的自我发展意识，这是教师多元化发展的内在驱动力，促使教师不断学习、积累、总结、反思、实践，开拓进取，形成高度的职业责任感，把教育当做自己的事业，实现敬业到精业的突破。
音乐表演教师要坚持专业训练、参加大师培训班、经常阅读与专业和教学有关理论和实践的新书、定期浏览学术期刊、留意该领域的发展动向、反思教学、尝试撰写学术论文等。
音乐表演教师要勤于总结、善于反思。教师要有成果意识，把需要总结与地方写出来形成文字，并在此基础上进行归纳、提升和再创造，不仅有助于提升自己的教育教学能力，而且锻炼了从事教学科研的能力。通过反思，教师要依据具体情况随时调整自己的教育策略甚至改变自己的教育行为，并且不断调整和修正自己的个人教育观念使之日趋合理化。在反思过程中，找到自己的发展立足点，明确发展的方向和领域，根据学校和院系的总体规划及个人实际情况，确立切实可行的发展目标，通过规划促进个人成长。
注释：
①连榕主编.教师专业发展.高等教育出版社，2007：7-8.
参考文献：
[1]教育部师范教育司组织编写.教师专业化的理论与实践.人民教育出版社，2003.
[2]鲁子问，靖国平主编.新教师成长中的困惑与解读.东北师范大学出版社，2011.
一、教师的外在因素
1.来自新课改的压力。随着课程改革的不断深入,广大音乐教师明显体会到课改带来的压力与挑战,大量的新理念、新教材、新方法层出不穷,让人应接不暇。例如,普通高中的音乐欣赏课,教材内容发生了翻天覆地的变化,有些知识教师根本就没接触过,在上课之前必须花双倍的时间去学习研究,然后才着手进行备课。另外,教师要想上好一堂课,除了要先理清知识外,还要做很多准备工作,如刻录音乐、寻找与之相关的材料等,这些事都非常琐碎。接下来还要重点考虑教学方法的设计、师生互动、熟悉教案、课中表现、课后反思这些问题。可以说,每一课的完成都要耗费教师很多的精力,且难免出现纰漏。此外,音乐教师本身在学校属于被忽视的对象,也就谈不上出去充电与学习一说。在备课、上课的过程中,很多时候都是依靠上学时获得的知识或者通过杂志与媒体获得的有限信息来支撑,信息更新缓慢。因此,大多教师上课只是被动讲授,敷衍了事,本应充满活力的课堂变得死气沉沉、枯燥乏味,难以达到新课改的要求。
2.来自学生的压力。随着社会经济发展和生活水平的提高,学生的智力发展也在发生着巨大的变化。社会和家庭的信息猛增,让孩子们及早认识了超越年龄的大量信息,他们的知识面从各方面得到提高。对事物的认识,对知识的理解以及动口、动手的能力都远远超过前人。特别是对音乐的敏感性,接受音乐的能力及理解力,都在不断提高。而教师或为人父,或为人母;或为人夫,或为人妻;或为人子,或为人师,身兼数职,事务繁忙。因此,个人信息获得有限。再加上社会的信息化和现代化,在一定程度上减弱了教师作为传道授业的知识权威形象。孩子已不再满足于枯燥无味的讲解,对音乐教材上的内容早已不屑一顾。如有位音乐老师在新授《音乐风格》(四)中的《个人风格》时,虽然事先准备了好多与之相关的素材,并将整个流程考虑设计得很完整,以备应对突发状况。但真正实施时,同学们对莫扎特和贝多芬的了解和对其作品的熟悉程度让整个流程出现了混乱,使教师措手不及。以至于这一节课,以教师引导学生学习新知识的新授课临时改变为学生讨论知识并畅谈其音乐感想的复习课,且草草收场。从这当中,我们应该清醒地认识到,学生更向往音乐的视听,追求音乐的美感。因此,教师在面对整个或多个班级的学生时,必须深入了解学生的学习情况,以备不时之需。
二、教师的内在因素
1.自我定位。教师的心理健康将直接影响教育教学效果,很多时候,教师的心理问题会在教学过程中无意表露出来。一般来讲,心态的不平衡是大多音乐教师的通病。因为音乐教师虽然学的专业是钢琴、声乐及教育理论,角色应该是音乐教师,但在实际工作中却是音乐、舞蹈、小品等集形式一肩挑的艺术家。形势所逼,音乐教师大多是多才多艺,因此对自己的定位较高,心高气傲,而现实往往又事与愿违,难以实现,带来的失望比较多,从而导致心绪不宁,容易自暴自弃,或武断行事。这样的情绪会在不知不觉中被带入课堂,影响整个教学效果。
2.心理品质。如果在听课的时候留心观察,就会发现教师的性格差异也会影响教学质量。性格开朗活泼的教师,在他的课上会感觉到一种亲情与友情,并产生一种始终被快乐围绕的感觉。学生无论是积极性还是参与性都比较强,气氛也比较融洽。而心胸狭窄的教师,在他的课上让人始终有种透不过气的感觉,学生也很被动,气氛压抑,从而影响了课堂的效果。笔者曾经听过一位老师的公开课,这位老师性格孤僻,且不善于与人沟通,在他的课堂始终未没见过其一丝笑容,学生了无生气,无精打采。课堂的进行处于尴尬被动状态,教学效果可想而知。
那么,怎样弥补这些因素造成的影响呢?具体有以下两点可供参考:
(1)兼收并蓄。为了维护自己的专业形象,教师要不断学习,勤学苦练;不断更新自己的知识结构,丰富自己的教学策略。学习的关键是不能停留在音乐专业的角度,如乐理、声乐、钢琴、即兴伴奏、器乐等这些方面,而应着重灵活应变。在提高教学能力,认真研究音乐课程标准的基础上,找准目标,丰富相应的语言、信息知识,在教学中把握好分寸,兼收并蓄,让各种生成均衡发展。如讲《个人风格》这一课时,笔者改变以往以课本知识为重点内容的陈旧方法,把了解莫扎特和贝多芬有关知识和熟悉理解其音乐分成模块,再将学生分组,要求课前预习并准备各自的模块。第一课时请他们讨论各自的见解并举其代表作进行欣赏分析,总结个人风格特点。第二课时选择时下最流行的神秘园乐队演奏的乐曲作为本节课的重点,通过教师引导,学生再次总结其个人风格特点。这样既避免了学生掌握大量信息给课堂带来的尴尬,完成了本节课的教学重点与难点。又能迎合学生的口味,调动学生的兴趣,轻松驾驭课堂,提高权威形象,完成教学目标,达到预期目的。
(2)多位改变。
【关键词】中小学音乐 教学现状 音乐理论 思考对策
实施中小学音乐课程改革是培养适应社会发展人才的必要选择、实施中小学音乐课程改革是音乐教育自我完善和发展的必然要求。中小学作为基础教育的重要组成部分，是青年学生世界观、人生观和价值观形成的关键时期，也是拔尖创新人才培养的重要时期。从目前中小学生的知识、技能素养现状和社会对中小学毕业生基本素质的评价来看，中小学生的整体素质尤其是适应社会变化、发展要求的技能素养，不容乐观。
音乐课程，作为中小学新课程结构的组成部份，在此次改革中受到格外重视。追其原因，一方面是新课改"体现均衡性，重视艺术类"的表现，另一方面也和中小学音乐课程改革的现实背景密切相关，即实施中小学音乐课程改革是培养适应社会发展人才的必要选择、实施中小学音乐课程改革是音乐教育自我完善和发展的必然要求。
一、中小学音乐理论教学现状
1) 学生分化情况严重
特别是在音乐研究性合作学习过程中，有的同学可能是"一路高歌到永远"，有的可能是"默默无语到天明"。例如，现在的中小学音乐课堂教学中，教师大都喜欢采用分组的的形式，讨论问题、设计演唱形式、创编活动等等都让学生参加小组讨论合作。每次小组讨论的时候只见有的小组你一言、我一语，每个人都在张嘴，但谁也听不清谁在说什么。有的小组个别人唱"独角戏"，其余学生当听众，不作任何补充……几分钟后，教师一喊停，学生们立刻安静下来，被叫到发言的同学一张口就是"我认为……"、"我的想法是……"。这样做的结果，许多时候都是小组讨论代替了个体独立思考，优秀学生的个人思考代替了全体学生的思考，从而使学生分化严重，优者更优，劣者更劣，走向两个极端。
2）重点是党政领导、职能部门领导不能转变观念
落实"教师教育是政府行为"，不能放松对教师的束缚。"会上讲素质教育，会下搞应试教育"，忽视音乐课程，带着这种观念领导中小学音乐课程改革，肯定搞不好。例如，在音乐教学中还存在着用专业教育的眼光和要求看待普通中小学的学校音乐教育问题:重视一节音乐公开课的质量，忽视平时的教学质量;重视音乐尖子人才的培养，忽视面向全体学生的教育;重视艺术比赛成绩，忽视艺术活动本身的育人目的，重视音乐专业知识，技能训练，忽视审美能力和艺术素质的培养，忽视了音乐教育对德、智、体等各育的重要辅助，促进作用。只有在素质教育的大环境下，才真正给音乐教学改革指明了方向，并为改革的成功创造了条件。
3) 不少音乐教师把"少讲"或"不讲"成为平时教学的原则
在课堂上不敢讲，忌讳"讲"，到了谈"讲"色变的程度。本来一讲就明的问题，非要让学生"自主"学习，方式由学生自己选，学习伙伴由自己挑，想与谁交流就与谁交流等等。认为这样就避免了"灌输"、"填鸭"之嫌。其实这是一种典型的自流式学习，学生表面上获得了自利，可实际上并没有做到真正的自主，反而造成了音乐课堂教学重主体，轻主导的现象。另外，音乐教师由于对新的教育理念理解不透彻，在课堂教学中存在重形式轻实质的浮夸，一堂音乐课表面上热热闹闹，可实际上并没有什么内容。音乐教师的专业素质不适应多样化的课程结构。
二、提高中小学音乐理论教学水平的对策
1）音乐教师要深人的学习、研究中小学音乐课程标准
中小学音乐课程标准规定了音乐教材、教学所要实现的课程目标和教学中所要学习的课程内容，规定了评价哪些基本素质以及评价的基本标准。但对音乐教材编制、教学设计和评价过程中的具体问题(如教材编写体系、教学顺序安排及课时分配、评价的具体方法等)，没有作硬性的规定。中小学音乐课程标准作为教学的指导性文件，音乐教师在教学过程中要深人细致的学习，准确领会其要求，不拘泥于选用的教材，灵活应用当地的各种课程资源。中小学音乐新课程要求教师按课程标准设计教学，而我们的音乐老师们以往都习惯于按教材去设计、实现教学。因此，只有更好的了解音乐课程标准的精髓，才能适应不断发展的中小学音乐新课程。同时，我们也只有真正理解了新课标的理念，才能在音乐课堂教学中把新的理念落到实处，而不是差之毫厘，谬之千里，貌似神离，歪曲本质。
2）变教师的教学课堂为学生的学习阵地
在课堂教学中让学生全员全程参与，促使其成为真正的学习主体。只有让学生全体参与到课堂里去，让他们把自己的能量释放出来，课堂才能"活"起来，这样，教师也就不是单一的知识传授者。"把课堂还给学生"是提高课堂教学效果的最佳手段，是新型课堂教学方法占领课堂这个传授知识主阵地的重要渠道和措施，它有助于提高学生的思维能力，发挥学生的主体作用，使学生在紧张的思维中去体验、去探索、去学习、去创造，并激发起极度的兴趣和乐趣，从而达到最佳效果。
3）发挥学生的主体作用，训练思维,培养创造力,使学生乐学
素质教育提出的以学生为主体的教学方式,根本宗旨就是弘扬和培养学生的主体意识和能力。课堂教学侧重培养学生独立获取知识信息的能力,筛选和整理知识信息的能力,迁移运用知识信息的能力,创造能力。
4）创新能力的培养离不开收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、协作能力等
关键词：音乐教学；反思教学；教师；学生
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-040-01
反思教学是指教师在教学过程中，自我批评，发现自己的不足之处，通过观察、回顾、诊断与自我监控等方式予以强化，学会教学与学习相结合，从而提高教学的合理性与教学质量的有效性。新课改之后，反思教学成为教师提高自身专业素养的一个教育实践方式之一。在音乐教学中，音乐教师需要对自身进行教学反思，分析课堂教学存在哪些不足，并用笔记记录下来，以便对针对性的问题进行分析，并找到一些策略进行调整，进而改进音乐教学。音乐教师该怎么样反思教学，这是课堂教学的一个考验。音乐教师需要对自身教学有反思意识，培养自身评价习惯和能力；完善自身教学过程的能力，培养学生课堂反应的敏感度等。在反思教学过程中，音乐教师要学会处理各种突况，有效地进行教学反思，最终促进音乐教学质量的提高。
一、反思教学的相关情况
首先，反思教学的含义。所谓反思就是主体者对某一件事进行思考，考虑其是否符合事件发生规律，进而得出结论。反思教学是教师在教学过程中，为了提高教学质量、保障教学的有效性，对教学活动中的一些方法、教学理论、假设、课堂中学生的表现进行一系列的思考，在其过程中，教师要及时发现、分析教学问题，进而找到解决问题方法的这样一个过程。其次，反思教学的类型与方法。第一，纵向反思和行动研究法。教师需要对学生实践操作进行分析，根据学生的课堂反馈对教学过程的方法、方案、手段、理论等进行修改，使教学过程更易受到学生的接受。第二，横向反思和比较法。教师需要了解学生的相关情况开展交流讨论，让学生认识到兴趣所在，并对学生进行引导。第三，个体反思与总结法。教师需要在课后、周后、月后与期中后进行反思教学，及时发现与解决问题。第四，同事的集体反思和对话法。教师之间相互反思，集体讨论研究，使得自身专业能力得以提升。最后，反思教学在音乐教学中的作用。第一，可以增强音乐教师的职业感。缺乏职业感的教师，一般不会反思自身教学行为。音乐反思教学有利于改善教师的教学实践，进而提高教学质量。第二，理性回顾教学过程。音乐反思教学有利于把握学生的情况，发挥学生的主体地位，为音乐实践教学提供参考。第三，帮助教师自我反思教学得与失。在音乐教学过程中，教学效果的好与坏直接影响教学结果。第四，音乐教学反思为以后教案完善提供实践依据。音乐教师可以通过反思，在实践中不断探索，根据专业培养目标和学生实际情况应用教程，这样有利于教学。第五，音乐反思教学有利于促进教师自我成长。
二、音乐反思教学中存在的一些不足
第一，音乐教师重形式轻实质。在音乐教学中，一些教师把反思教学当成是一种浪费时间的活，他们为了应付学校检查勉为其难的完成任务，这种反思不会注重自己教学哪里存在问题，也会忽视学生到底哪里存在问题，这样反思存在于形式中，不利于反思教学策略的完善，更不利于音乐教师的专业成长。
第二，注重教师的“教”，忽视了学生的主体地位。优质的课堂，有效的教学成果，不仅需要教师教授好的知识，还需要学生主动接受教师的知识，达到两者很好的结合，这样才利于教学效果的达到。然而，音乐教师在教的过程中，不注重学生的吸收度，一味的输送知识，忘记学生的吸收能力，没有关注学生的情绪，这导致教学知识的浪费，不利于学生主动参与学习，让教学效果适得其反。第三，音乐教师叙事多，分析少。有的音乐教师一般罗列几个事例对一些知识进行总结，很少去发现反思的重要性。反思教学中，教师不仅要反思教学行为和理念，还要分析一些情感体验，总结一些知识，形成文字性的东西，为今后教学提供依据。但是，音乐教师很少分析课前、课中与课后的相关情况，这不利于音乐反思教学。
三、完善音乐反思教学的策略
[关键词] 高校；音乐学；舞蹈课程；功能；育人价值
一、音乐学专业的培养目标与社会需求
1、教育部《指导方案》中的培养目标
教育部2004年下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案”（教体艺[2004]12号，简称《方案》）。《方案》明确规定“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”
2006年教育部又下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要”（教体艺[2006]12号，简称《纲要》），在教育部这两份文件精神的指导下，于2007年开始在全国高校开展试点工作。2010年9月13日，高师音乐学（教师教育）本科专业课程改革专家领导小组组长、教育部艺术教育委员会副主任王耀华对全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点工作做中期总结，总结中指出，“全国普通高等院校音乐学（教师教育）专业教育改革的方向，就是以教育方针为指导，贯彻‘两为’，‘三个面向’，‘面向现代化，面向世界，面向未来’。尤其把美育写进教育方针，提倡培养人格健全的人，更是为从事美育工作的音乐教育工作者提出了更高的要求和更为宽阔的用武之地。”他在总结中还指出，“《方案》和《纲要》研制本身，就是由于面对自本世纪伊始以来的九年制义务教育音乐课程改革，提出了为基础音乐教育服务的目标，所以在课程设置、课程内容、课程目标、课程教学方法、教学评价等方面都紧扣这一目标。在满足‘音乐教育工作者’、‘为基础音乐教育服务’这些基本要求的基础上，或精，或专，或全面多能，以适应综合型、创新型、宽口径、多面手的要求。”
2、九年制义务教育需要的音乐教师
九年制义务教育新《音乐课标准》规定，“音乐教育以审美体验为核心这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格，音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的全过程。”音乐教师是学校美育的实施者，是美的传播者、开发者、诱导者，担负着发展国民音乐教育，提高国民音乐素质的重任。音乐教师本身素质的高低，很大程度上决定了审美教育的成效。音乐教师应具备“心灵美、形态美、行为美、教学过程美等素养。
3、高师院校音乐学专业舞蹈课教学改革现状
全国高师院校根据上级文件精神和社会对音乐人才的需求，都在积极的研究和探索舞蹈课程改革的新路子，在修改培养方案，音乐舞蹈课程设置，舞蹈教学内容、教学方法、社会实践等方面，做了一些大胆尝试，总结了一些经验，提出了积极的建议，基本形成共识――舞蹈课程在培养音乐人才过程中，具有一定的育人功能和价值。
二、舞蹈课程教学的育人功能和价值
1、“爱心”教育功能
爱是一种情感，爱什么，怎样爱却体现出一个人的世界观和价值观。作为社会公民爱党爱国爱人民，热爱大自然，热爱生活，热爱自己所从事的职业，是必备的基本素质。
作为一个教师，应有的基本品质是热爱教育这个职业，热爱自己的教育对象――学生。只有这样，教师才能不懈的追求教育目标，才能孜孜不倦的努力学习，搞教学研究，才会感觉到教学是一种幸福的享受。这样的教师，学生在学习过程中会感受到教师所付出的爱心，感受到教师美的心灵。舞蹈是一门艺术，舞蹈教学的过程是学生享受美育的过程。舞蹈教学是师生双方的共同活动。在教学过程中，舞蹈教师热爱学生，表现出来的是亲切自然、落落大方的教学态度，娴熟流畅的知识讲解，深厚扎实的舞蹈基本功底，准确到位的动作示范，自然得体的教学技巧，耐心细致的学习指导、点拨和引领，让学生学有所获；学生热爱教师尊敬教师，表现出来的是快乐、轻松、向上，进步，求知欲很强的学习精神。这样，教师乐于教，学生乐于学，教学就会受到良好的效果。相反，学生不喜欢这个教师，更不喜欢上这个教师的课，是不会收到好的教学效果的。另外，教师热爱学生，还表现在一个“严”字上，常言说“严师出高徒”，对学生要求不严格的教师，不是一个合格的教师，负责任的教师。学生也不喜欢这样的教师。教师“严”中有爱，“爱”中有和（和气、和谐），“和”中有乐，每一个教学细节的指导都让学生感受到教师爱心和关心的用意。在这样的教学环境中，教师的身教重于言教，看似无声胜有声，学生潜移默化的受到影响。收到了润物细无声的育人效果。教师爱心的这种传递，将会在音乐学专业毕业生身上发挥作用。
2、审美教育功能
授课班级具体情况分析
本学期我担6-7年级10个班级的音乐教学工作。分别是七年级6个班（7年11班－7年16班）六年级4个班（6年1班－6年4班）。音乐课的测评标准如下：课堂平时表现，期末卷面考试，期末文艺汇报演出。
课堂平时表现：
我所教的班级中4个6年级班级。6个7年级班级。其中6年级学生相对7年级学生表现的较好。
学生平时课堂上比较好的班级是6年3班和7年12班。表现较差的班级是6年2班和7年14班。7年12班是7年级的实验班。该班平时课堂表现非常好，上课时学生能够积极地配合老师讲课。能作到气氛活泼，纪律不乱。班级学生有很高的艺术鉴赏水平和道德修养。这时我所任课的10个班级中表现最好的班级。卷面考试成绩也排在了10个班级中的首位。6年3班在6年级中表现比较突出。6年3班有几个比较调皮的学生，经过几次教育后这些学生改进很快。课堂上能够遵守纪律的同时积极回答问题。给班级带来了一个很好的音乐学课习环境。
课堂平时表现较差的班级：7年14班和6年2班。
7年14班学生课堂学习气氛不浓，课堂上课时基本没有举手回答问题的学生，缺乏创造力和学习音乐的兴趣。多数学生课堂上有小动作、溜号、说话等情况。多次教育效果不好。
7年11班个别学生影响班级。每节课都要用大量的时间组织课堂纪律。班级学生说话接话想象严重。重点学生：刘浩承于添聪 孙语良 杨京瀚 蒋博 高志昂。
6年2班时六年级的实验班，与七年级实验班相比有着较大的差距。班级女同学表现良好，主要问题出现在男同学。该班男同学说话现象严重，严重影响到了其他同学。多次教育效果不好。
期末卷面考试：
成绩最好的班级是7年16班。出现问题：由于本学期期末“红歌会”合唱比赛占用了学生课余时间。临近期末为了不影响学生的其他学科考试。经组内研究决定采用开卷考试。此次开卷考试题内容多位学生自由发挥的文字题。给学生2天时间（周六周日）完成试卷。试卷成绩突出的班级是7年12班和6年2班。较差的班级是7年15班（该班雷同卷较多疑为集体抄袭）。
期末文艺汇报演出：
期末文艺汇报演出是根据教学大纲要求，以班级音乐会形式进行考试。表现较好的班级是：7年12班 7年16班 6年3班表现较差的班级是：6年4班。其中7年16班的音乐会最有气氛。班级干部经过了精心的策划（演出顺序，邀请函出场顺序 班级设计主持人串词）。6年3班的整体节目设计的非常好。7年12班的节目很有艺术气息。演出较差的班级是6年4班（没有演出节目顺序学生没有准备考试内容 没有主持人 没有班级设计学生积极性不高）
活动表现：
本学期6，7年级主要的文艺活动有：军训文艺汇演，校庆运动会班级文艺节目，“红歌会”合唱比赛等。
军训文艺汇演中各班节目都比较出色。相对来说7年11班的全班同学大合唱非常出色。校庆运动会文艺表演中大多数班级能够主动利用课余时间排联节目。突出的班级是7年16班 6年1班。本学期最后一项大型活动是“红歌会“合唱比赛。6年2班的节目《闪闪的红星》，7年12班的《黄河大合唱》都获得了学校合唱比赛的前10名。红歌会活动中。6，7年级从学生道班主任都能够积极的参与，使学生们的艺术修养以及合唱水平有了很大的提高。
“红歌会”暴露的问题：
1．“红歌会”初期个班班主任不够重视，临近比赛前几天“临阵磨枪”直接造成了学生上台紧张忘词等情况。
2．平时训练时学生不跟伴奏练习。正式演出时跟不上节拍。
课代表表现：
7年11班课代表李冠达，7年16班课代表李佳绮，等表现出色。
个人总结：
时间过得真快，这个学期很快就过去了。教师这一职业首先让我感受到的是快乐。生活在省二实验这个附有挑战性的环境，身边是一群同龄的充满着活力的同事。每天相伴的是满带着天真的孩子。快乐的背后我感到的是从未有过的压力。压力——不是一种想象出来的疾病而是身体"战备状态"的反应，这是当我们意识到某种情形，或者某个人，或者某件事情具有潜在的威胁性的时候做出的反应。仔细想想压力就是来源于责任，来源于潜意识里的责任。我担心无力面对时刻的挑战，害怕缺乏经验的我无法马上胜任教育工作。我开始彷徨，我渴望鼓励与帮助。这时学校给我配了师父。是师父和同事们的帮忙让我感受到了温暖，同时让我知道在激烈的职业竞争和繁重的工作压力下，我必须以良好的心态对待工作中的困难和挫折，努力学习充实自己。 1
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在这短短半年的工作，让我学习到了在学校课本中永远都无法领会的教育教学的宝贵财富。同时让我深刻地认识到：成为“好老师”最重要的前提就是要有崇高的师德。教师要热爱学生，师爱是师德之魂。对于我们新老师而言，我们有着非常艰巨的任务。怎么样才能让自己具备肩负重任的基本教学素质呢？我想无非也就是这两点：第一点是写教案，对待教案一定要认真，新教师几乎毫无讲学经验，那怎么才能不在讲台上出洋相，不说错话，不写错字呢？那只能认真对待教案和备课，我一般都会先备课，再默课，最后设想学生可能会提出的问题，然后尽量解决，如果无法解决，我在上课时也会尽量避免。第二点是听课，新教师快速成长唯一途径，自己学科的公开听课是一定要听的，但光听公开课是不够的，我在自己的学校里没听课调节，但我会去听语文和数学公开课，说不定能从中体会到一些不一样的感觉，我觉得对我同样是有帮助的。
有梦就有希望，有希望就有朝阳。尽管追求梦想的路遥远而又坎坷，但我想说:"就算很受伤，也不要闪泪光！"让梦想起飞，总有希望之花盛开的那一天！既然我们选择教师这个职业，那就要认真对待我们的学生、学校还有自己的教学态度。万事开头难，只要我们克服眼前的困难，勇于钻研和攀登，我相信我一定会成为一名优秀的人民教师。XX年 年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着.
（2）
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1 确立新的音乐教学备课观。
从备课的内容范围看，备课不仅要备教的内容，即是一个什么音乐作品或有关音乐内容，其中，涉及哪些音乐知识技能？哪些音乐文化？哪些人文精神？
从备课的对象范围看，不仅要备教师（教师与本课相关的知识技能；教师在课中何时示范为宜；教师示范的程度轻重如何；是完整示范还是局部示范；留给学生自主学习的空间如何保留），还要备学生，学生已有哪些知识技能或经验；学生学习的困难是什么；全班学生的整体水平和个体差异有哪些；等等，这都是备课所涉及的问题。
2 树立新的音乐课程观。
新的课程观将“情感、态度、价值观”是这样表述的：情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，在表现为学习追求，学习责任的同时，更表现在生活的乐趣、进取、向上的态度；价值观，既反映在个人价值方面，同时反映在个人价值与社会价值、自然价值的统一。这三个具有独立意义的要素已成为课程目标的重要组成部分。对于音乐课程来说，其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人才；其教育效果不在于知识与技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震撼、顿悟等情感层面上。
3 备音乐教材，体现以音乐审美核心，重视教材的基本内涵与特点。
音乐教师备课，首先，应该根据本校现行使用的经国家审定通过的教材或地方、校本开发的音乐教材，确定其音乐教学的具体音乐作品。其次，音乐教师应该深入对所要教的音乐作品进行深入学习和了解，仔细分析音乐作品的审美要素，即在音乐的音高、节奏、速度、力度、旋律构成、情绪色彩、歌词内容与思想情感等方面的特点，抓住音乐的特性才有可能使音乐教学绘声绘色，使作品应有的教育价值与音乐课程的教育价值有机结合，达到音乐教学应有的目的。
4 备音乐教学活动设计，体现音乐教学活动具有音乐性和发展性。
这里涉及的是音乐教师备教法的问题，值得关注的主要问题仍然是突出学科特点，抓住教材的核心价值和基本元素设计教师的“教”和“导”，教师要亲自“体验”学习过程。教师所设计的音乐教学活动，一定要围绕学生对音乐作品的具体感受，深入体验，大胆表现，相互交流，评价提高这样的学习过程进行周密而又有逻辑的安排与组织，整个教学过程要有一个合理的结构，在这个合理结构的教学过程中，将学生的一切发展落实在音乐学习活动当中，使音乐课有音乐的味道，有音乐的魅力，有明确的学生发展效果。
5 备学生的音乐学习方式，面向全体学生，注重个性化学习与发展。
音乐教学备课，教师要走近学生，了解学生，要站在学生学习者的角度设计学生感兴趣而又有实际意义的学习方式，引导学生积极主动参与音乐的学习。音乐教师备课应该考虑学生课前能够参与的收集资料、探究活动等，使学生在日常生活中积累的课程资料应用于教学当中。在学生音乐学习活动和过程中，教师要设计和准备如何组织学生有效学习，学生与音乐作品对话，与音乐大师对话，与教师对话，与同伴对话，追求音乐教学使学生融于音乐之中，而不是游离于音乐之外地自我建构新的音乐经验，发展音乐能力，提升人文修养这样的教学效果。
在传统的音乐教学中，学生对单一的听老师演奏范唱或放磁带录音感到枯燥单调，这样，往往使学生在学习时显得很被动，学生的注意力也容易分散，教师的教学也达不到很好的效果。特别是低年级的小学生，他们天生活泼好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈等有机的结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈等，使之形象化、具体化，让儿童通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来。
6 备音乐教育资源，要贴近教材和教学活动以及学生学习经验与水平。
论文关键词：审美教育；因材施教；感性与理性；多元化
为了进一步加快高师学校音乐教学的改革，推动课程建设的快速发展，依据师范音乐教学的规律与特点，树立新的教学理念与教学原则，是我们在教学改革中急需研究与解决的重要问题。
正如《音乐教育与教学法》一书阐述的：“音乐教学的基本原则是音乐教学活动中应遵循的教学准则，是指导音乐教学的基本原理。它是根据音乐教育的理论，音乐教学的目的、任务、教学过程及教学活动规律而提出的，是在总结教学实践的基础上提炼出来的。因此，音乐教学原则是音乐教学客观规律的反映，它对于提高音乐教学质量，具有重要的指导意义。”音乐教师在教学中能否正确地遵循和贯彻音乐教学原则，将直接影响学生能力与智力的培养，影响教学目的的实现和教学任务的完成。在此，根据我国高师音乐教学的培养目标、任务及特点，在总结我多年教学实践的基础上，就高师音乐教学中应遵循的教学原则提出以下见解：
一、坚持以审美教育为核心的教学原则
音乐教育是艺术的教育，从本质上讲也是审美的教育。正如我国教育家先生指出的：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”师范音乐教学大纲中也强调指出：“音乐教育是实施美育的重要手段之一。”所以，以审美教育为核心的教育思想，应该贯穿于音乐教学的全过程。
音乐教学的主要任务是让学生在掌握音乐理论知识与基本技能的同时，培养学生对美的感受、美的鉴赏和美的创造的能力。潜移默化地陶冶学生情操，提高学生的综合素养，培养学生高尚完美的人格，增进学生的身心健康。因此，教师应将音乐知识和音乐技能等教学内容，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。师生共同感受、发现、创造、表现和享受音乐的美。运用音乐特有的功能，启发学生在音乐情感的海洋里尽情地遨游，并根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐作品的表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，从而激发学生的学习主动性。
二、坚持因材施教与发展个性的教学原则
美国教育学家、心理学家阿瑟·W·库姆斯在《以人为本的挑战》一书中指出：“教育应‘以人为本’，注重培养人与人之间的联系，增长个人才干和开发个人的潜能。”而现代教育强调的正是以人为目的的教育理念。着力于培养对象的潜能开发，能力的发展和个性的张扬。
我们的每个学生由于在生理、心理、生活环境和所受教育等情况上的差异，每个人的情感、意志、性格、以及对音乐的感受能力，都表现出不同的特点和发展趋向。教师对于培养对象，在专业条件、水平、个性与爱好等方面，应该进行全面了解。并根据学生的年龄特征，生理、心理因素，以及所具有的音乐能力，在教学中因材施教。合理地安排教学、选用教材、设计教学方案、制定切合实际的教学计划。在教学中注意量力性、可接受性，由浅入深、由易到难，循序渐进地、系统地、科学地、有的放矢地进行教学活动，使他们的个性与才能得到充分的发展。
三、坚持感性与理性相结合的教学原则
感性与理性相结合的教学原则，是根据音乐教学的特点和学生学习音乐的认识规律提出的，它反映了理论与实践的辩证关系。在音乐教学中，音乐基础知识的讲授和基础技能的训练，都有很强的理论性和实践性。所有的音乐教学内容都是通过实践活动来体现的。因此，音乐教学中感性与理性相结合的教学原则显得尤为重要。教师要把这一原则贯穿到整个教学过程中，创造良好的教学环境，处理好练与讲、感性与理性的关系。克服那种纯理论的、灌输式的教学方法和纯技巧的、单一的、枯燥死板的训练模式。教师的“讲”与学生的“练”要讲究合理性、科学性、计划性和目的性。做到巧练精讲，边讲边练，讲练结合，促进学生从对音乐理论、音乐技巧的感性认识向理性认识飞跃，进而用理性认识能动地指导实践。通过不断地“实践—认识—再实践—再认识”的循环往复，将感性与理性有机地结合在一起，从而促进学生专业理论水平和技能技巧能力的提高。
四、坚持多元化的教学原则
对学生进行多元文化的音乐教育；包括学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知各种不同民族的音乐风格与情感，了解不同民族的传统音乐文化等。对激发学生的学习热情，开阔学生的音乐视野，丰富学生的音乐、文化知识，促进学生的专业学习，提高学生的音乐素养等方面，都能获得十分明显的效果。
首先，教师要明确了解本课程的教学目标与任务，在教材选择上力求弘扬民族音乐文化，突出多元化。在教学内容安排上要精心设计，尽可能多地将古今中外具有时代感、具有典型民族特色、富有现代气息的经典作品介绍给学生。加强学生对不同时代、地域、民族、作曲家、风格、体裁、题材等音乐文化的内涵，学会欣赏、包容与吸取。进一步扩展学生的知识面，促进学生文化素养与音乐素养的全面提高。
五、坚持科学、全面评价的教学原则
