时间：2022-09-15 18:44:13
美术活动是一种情感和创造性活动，教师要鼓励幼儿发现生活中的美，用自己的方式勇于表现，勇于创作。以下是小编精心收集整理的小班美术活动，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
#小班美术活动1#活动目标：
1、运用搓、团圆、压扁等技能组合表现平面的花。
2、乐意积极动手塑造，体验成功的快乐。
3、体验想象创造各种图像的快乐。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
活动准备：
橡皮泥、泥工板、花朵图片、教师示范示意卡片。
活动过程：
1、欣赏花朵图片，感受花朵的美丽
"你喜欢这些花吗?为什么?"
2、引导幼儿复习花的构造
"每一朵花都是一家人，有花蕊妈妈，花瓣宝宝，和叶子爸爸。我们共同阅读他们是怎样排队的?"
教师根据幼儿的回答，初步出示花的各部分并拼接。
3、教师示范塑造花朵
引导幼儿说说"花蕊妈妈可以用什么样的形状?花瓣宝宝要怎样围住花蕊妈妈?叶子爸爸的手要牵在哪里?"
步骤：(1)揉一揉，把泥揉软，再搓一搓，变成长条形
(2)一小团，揉一揉，团一团变圆形，再压一压变成"花蕊妈妈"
(3)剩下的分成几部分，分别揉一揉，搓一搓、压一压，变成自己想要的"花瓣宝宝"的造型，然后一一围在"花蕊妈妈"旁边。
(4)绿色的橡皮泥，揉一揉，团一团，压一压，变成"叶子爸爸"。
4、幼儿创作，教师提醒幼儿要先把橡皮泥揉软了，再进行创作，要注意把橡皮泥团光滑了。
鼓励幼儿创作出不同造型的花。
5、欣赏评价
重点引导幼儿欣赏花朵的造型，教师重点评价幼儿技能与创作表现。
教学反思：
1、教学准备的较充分，教学来源与生活实际，虽然没有实物，但是课件的制作却弥补了这一不足，并取得了良好的教学效果。
2、在活动过程中教师充分尊重幼儿的个性发展。
3、环境的创设合理，把幼儿带到了舒适的教学环境中，为教学营造了个好的氛围。
#小班美术活动2#活动目标：
1、认识树叶的颜色、形状和特征，培养孩子仔细观察的能力。
2、学习画树叶,提高孩子的绘画水平。
3、游戏"帮树妈妈穿衣服"，陶冶孩子的审美情趣，培养孩子关爱树木的意识。
活动重点：学会画树叶
活动难点：怎样帮树妈妈穿衣服才美丽
教师准备：树叶的实物，课件《美丽的树叶》，画有大树轮廓的图画纸
幼儿准备：彩色画笔
活动过程:
一、激趣导入
让幼儿听儿歌《小松树快长大》进入课堂，教师问："小树快长大离不开谁呀?"(树叶，树根，树干)"那大树的宝宝是谁呀?"(树叶)今天老师带领小朋友学画树叶好不好呢?
二、观看树叶
1、教师出示树叶：几种形状不一的树叶：枫叶、竹叶、梧桐树叶、槐树叶、银杏树叶等。
2、让孩子观察树叶的颜色(红、黄、绿)
3、让孩子观察树叶的形状(扇形、心形、手掌型……)也可让孩子意会一下，不需要都说出形状的名字。
4、让孩子摸一摸树叶的构造(叶柄、叶脉、叶片)
5、导入画树叶
三、学画树叶
1、让孩子仔细观察教师示范画树叶的步骤
2、孩子学画，教师巡视指导
3、孩子练习画树叶
四、游戏"给树妈妈穿衣服"
1、教师播放课件《美丽的树叶》让孩子观看树叶的美丽。
2、大树因为有了树叶而美丽，可是寒冷的冬天到了，树叶都离开了树妈妈，大树不再那么好看，而小树叶多想念自己的妈妈呀!他们都想快快回到妈妈的身边，请小朋友帮帮他们好吗?
3、发给每个孩子一张画有大树轮廓的图画纸，让孩子在上面添画树叶，可以进行创意性的绘画，看谁画得最美丽。
4、作业展示：评选出好的作品进行鼓励表扬，把作业粘贴在好孩子园地上，以供大家观赏学习。
五、户外寻树叶
在音乐声中领孩子到外面去捡拾树叶。
#小班美术活动3#活动目标：
1、学习绘画小蜗牛。
2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
春天的大背景图一张，水彩笔、油画棒、黑板、粉笔。
活动过程：
(一)出示大背景图，老师讲述画面内容。
师：春天来了，红红的太阳照着大地，温暖的春风轻轻地吹着，小燕子自由自在地飞着，地上的小草变绿了，五颜六色的花都开了。
(二)老师在大背景图上范画(边讲故事边画)
师：睡了一冬的小蜗牛也想出来欣赏春天的美丽景色，它从自己的房子里先伸出圆圆的小脑袋，东瞧瞧西看看，然后将身体慢悠悠地爬出来，它坐在那，张着小嘴，一边呼吸新鲜空气，一边欣赏春天美丽的景色。小蜗牛觉得一个人太孤单了，它想：要是能跟我的好朋友在一起，那该多好啊!我的好朋友在哪呢?小朋友，你们愿意帮我找到我的好朋友吗?
(三)了解蜗牛的外形特征
师：小蜗牛的朋友长得什么样呢?它和小蜗牛长得差不多，咱们来看看小蜗牛长得什么样?师:它身上背着重重的房子，圆圆的头，一对短触角，一对长触角，一张小嘴，还有弯弯的身体。
提问：小蜗牛的眼睛长在哪里?身体是什么样子的?象什么?(幼儿回答，老师可出示实物，如没有实物，老师在黑板上范画)
(四)幼儿在大背景图上绘画，老师巡回指导。
师：小蜗牛都等急了，咱们快来用画笔把它的朋友找出来，这样它们就能高高兴兴地在一起玩了。
(五)结束：小蜗牛看见这么多的好朋友，心里特别的高兴，来，咱们和小蜗牛一起玩一个“找朋友”的游戏(听音乐，做游戏)。
#小班美术活动4#活动目标
1、能顺利地画圆和放射性线条
2、能自主选择颜色给太阳涂色
3、感受太阳给大家带来的温暖
活动准备
教师范画、勾线笔、油画棒
活动过程
1、导入活动，引起幼儿兴趣
(1)谜语导入：一个勤劳小宝宝，天一亮就上工若有一日不见他，不是下雨就刮风
让幼儿猜出谜底(太阳)
(2)出示太阳。师：“今天，老师就把太阳宝宝请来了，你们看太阳宝宝怎么啦?”
(3)教师讲述太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事。
师：太阳宝宝身上本来有许多漂亮的光芒，就在来幼儿园的路上，他遇见了一位太阳公公，太阳公公年纪大了，身上没有了光芒，生病了。于是，
太阳宝宝就把自己的光
芒全给了他。太阳宝宝的光芒给了太阳公公，他也就失去了笑脸。我们小朋友怎样来帮助太阳宝宝呢?
2、范画展示，引导孩子欣赏画面，学习装饰太阳宝宝
(1)教师引导幼儿欣赏画面，说说：图上有什么?太阳宝宝的脸是什么形状?什么颜色的?(红色的)它的光芒是什么样子的
(2)师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，鼓励幼儿大胆想象，用点、线和各种颜色来表现，教师可根据幼儿的回
答，在操作纸上画一画，
帮助幼儿学习装饰的基本方法
3、交待绘画要求，幼儿操作，教师指导
(1)先用笔勾画出太阳宝宝的基本形象，然后用油画棒进行涂色
(2)鼓励幼儿表现出与他人不同的太阳光芒和太阳宝宝的笑脸
(3)教师交待绘画要求，提醒幼儿选择鲜艳的色彩装饰太阳宝宝
(4)帮助能力较弱的幼儿，大胆地在纸上进行装饰
4、总结评价，结束活动
展示太阳宝宝，让幼儿说说：你最喜欢的太阳宝宝，并说出原因
绘画《暖暖的太阳》教学反思
太阳是幼儿日常生活中经常见到、亲身感觉到的事物，对于小班幼儿非常熟悉，幼儿也有感性的认识，因此本节课我以暖暖的太阳为主题，把
目标定位于通过绘画让幼儿在了解太阳的外形、颜色的基础上学习画圆及放射性的线条，学会自主选择颜色给太阳涂色，并让幼儿感受到太阳带给
大家的温暖。
教学亮点：
1、兴趣是的老师，针对小班幼儿的特点，我用拟人化的手法，设计了太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事，简短、生动的小故事，一
下就激发了幼儿的积极性，同时还给幼儿进行了一次乐于助人的爱心教育，一举两得。
2、为了充分发挥幼儿的想像力和表达能力，在教学中我设计了许多启发性的问题，让幼儿根据问题，从具体的内容，有方向性地引导幼儿大
胆表达自己的想法和对事物的认识，对太阳的外形、颜色有了一个全面的了解。
3、注意了幼儿绘画技能的培养。
小班幼儿才接解绘画，如何勾画，如何上色还是一张白纸，所以在这一环节，我进行了认真的示范和详细的
讲解，让幼儿进行了书空练习，从一开始就打下良好的基础。
教学启示：
1、长期以来，我们在上美术活动时都忽略语言方面的技巧，语言的感染力，和语言的精辟性。
一个有效的问题能引导幼儿乐学、好学，能引
导幼儿多看多思、各抒己见，发表出自己观点的问题。提问的导向性能让幼儿根据自己的知识辐射开去，找出新路，挖出新意。所以，教师不但要
在语言活动和要在教学中时刻注意提出有效性的问题，使我们的课堂教学真正做到有效，让幼儿能真正的去体会，去感受，去评析。
2、教师应充分地发挥幼儿的想像力和表达能力，这就须要给幼儿表达的充足的时间。
3、在幼儿绘画时，要鼓励幼儿大胆的作画，教师应注重活动的过程，而不要太过于注重结果。
#小班美术活动5#一、活动目标
1、认识红、黄、紫三种颜色，学习使用彩色笔在一定的空间内涂色。
2、观察教师的示范，探索学习顺着一个方向细心地使用不同颜色的蜡笔涂色。
3、乐意使用各种不同的颜色涂色。
二、活动准备
1、幼儿用书人手一册。
2、每人一盒彩色油画棒。
三、活动过程
1、迁移使用蜡笔的经验。
教师引导幼儿观察幼儿用书，说说：书上有什么?汽车是什么颜色的?我们怎样做才能使这辆汽车变得比较漂亮呢?
教师：“小朋友想的方法都可以使汽车变漂亮。我也有一个方法，就是用不同颜色的油画棒给汽车穿上漂亮的衣服。”
2、引导幼儿观察画册第9页图形。
提问：画册中有几种图形?圆形是什么颜色?正方形是什么颜色?长方形是什么颜色?
除了有图形，你们还看到什么?小汽车，好看吗?现在，我们把它装饰漂亮，好吗?怎么装饰，要按要求来。你们看，汽车的什么地方是圆形?什么地方是长方形?什么地方是正方形?圆形的轮胎要涂红色，正方形的窗子要涂黄色，长方形的车身要涂紫色。
3、幼儿操作活动。
(1)教师提出涂色要求：
①要顺着一个方向涂色。
②涂色过程中要经常更换自己手中的蜡笔，让自己的颜色更加漂亮。
③注意尽量不要涂到外面。
(2)幼儿进行绘画活动。教师观察幼儿是否顺着一个方向涂色，提醒大家细心地给汽车涂色。
4、音乐游戏：开汽车。
大家一个跟着一个排成一队长汽车，听着音乐边歌唱边向教室外开去。
四、活动结束
1、评价
2、总结
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每个孩子都爱阅读，喜欢观看图画故事书，书中色彩鲜艳的图画、跌宕起伏的情节，有些观看趣味性极其浓厚的图画书，受到了绝大多数幼儿的热爱。中、大班幼儿在开设课程活动的过程中，结合绘本阅读的多元表达这一新理念，从绘本阅读之余向外无限延伸。但在平时幼儿的自主阅读中，阅读之后就再也没有下文，我不禁思考，是孩子的经验太缺乏，还是孩子需要鼓励，需要教师去引导？由此，我产生了如何在幼儿阅读之后，引导幼儿进行多元表达这一粗浅的想法。
【案例描述】
每周二的下午，是我们班孩子阳阳书屋的阅读时间，孩子们每天都在期待着这一时刻的到来。孩子每次进入阳阳书屋，在爱护图书的前提下，可以选择自己想看的图画书，满足了不同幼儿对图画书的不同需求。有一次，在阳阳书屋阅读活动过程中，我们班两个能力较强的幼儿（高××和王××），选择了平时在教室的阅读区经常看到的图画书，要求其他小朋友围坐成半圆形，绘声绘色地和他们讲了起来。这时，有的孩子开始七嘴八舌：老师，我们可以像表演童话故事那样，把这个故事展现给爸爸妈妈看吗？老师，我们可以像创编《我的连衣裙》一样，和好朋友一起把喜欢的故事制作成连环画吗？老师，是不是还可以用撕贴、剪贴的形式来把故事展现出来呢？这时，越来越多的幼儿围坐在了一起，争先恐后地也要给大家讲故事，一下子，原本安静的阳阳书屋叽叽喳喳，炸开了锅。就这一现状，在回到活动室之后，幼儿之间就这一话题展开了讨论，我首先肯定了幼儿对绘本阅读多元表达的深度了解，其次就吵闹现象展开了讨论，幼儿马上意识到，阳阳书屋是安静看书的地方，不可以争吵，有的幼儿觉得自己思维闪现火花，一定要马上和大家分享，有的幼儿与同伴争执哪些绘本适合表演，哪些绘本适合创编等。这时，我以参与者的身份介入，引导幼儿仔细回想那些用于多元表达的经典绘本，从而解决这一问题。
【案例分析】
我园本就以绘本阅读特色为本，在开展绘本阅读的基础上，
继续挖掘可教育的其他领域。因此，每周都有一次绘本阅读活动，每月一故事，餐前故事，睡前故事等等。故事以多种形式潜移默化地进入孩子的日常生活中。大班的孩子经过三年学习的积累，对于绘本阅读的多元表达已经有了初步了解，并能在游戏中选择自己喜欢的开展“四阅区域”活动。在此次开展的阳阳书屋阅读活动中，孩子们的争执正证明了我园绘本阅读特色的有效开展。孩子们熟知继绘本阅读之后的延续活动，也能在活动中帮助其他幼儿提高语言发展水平。
【案例反思】
《指南》中指出“幼儿的语言能力是在交流和运用的过程中发展起来的。应为幼儿创设自由、宽松的语言交往环境……为幼儿提供丰富、适宜的低幼读物，经常和幼儿一起看图书、讲故事，丰富其语言表达能力，培养阅读兴趣和良好的阅读习惯，进一步拓展学习经验。”同时《指南》在语言领域“阅读与书写准备”中的第一个目标就是“喜欢听故事，看图书。”
这个看似平凡、实则蕴含深厚教育契机的案例引发了我对阅读活动的思考，怎样引导孩子在阅读之后进行多元表达呢？
1.教师适当介入
以同伴的身份引导幼儿思索，在整个过程中，尽量不直接参与，不用言语要求孩子怎么做，而是以一个同伴提出的有针对性的问题，引导幼儿有针对性地思索。大班幼儿思维相较于中班已经有了很大的飞跃，有些活动甚至可以适当放手，让幼儿之间互助完成，这样不会限制幼儿的思维。
2.保护幼儿兴趣
幼儿尽管在四阅区域活动中，对于唱、画、演、说故事的精力乐此不疲，在日常活动中，对这些活动进行延伸，延续幼儿的兴趣。下面我就简短地分享我班的一个小小实例。
在班级的区角活动――美术活动中，在自主阅读完图画故事书后的阳×和笑×来到了他们喜爱的美术区角活动中。笑×很快拿起了笔在纸上画了起来，还一边画一边念念有词，很快就完成了。可是身边的阳×却迟迟不下手。笑×看见了便问：“怎么啦？我可以帮助你吗？”说着笑×看到了阳×身边的一张白纸恍然大悟道：“哦，我知道了，让我想个办法来帮你，你可以像《母鸡萝丝去散步》一样用线条画来表示呀！不信你试一试。”阳×歪着脑袋，灵机一动，似乎得到了启发，很快一张白纸就变成了一幅绚烂多彩的画面。由此，我受到了启发，大班幼儿对于绘本的多元表达，经过课程潜移默化的渗透，已有了一定的经验，并对此有着极为浓厚的兴趣，让兴趣这个最好的老师带领幼儿徜徉于绘本阅读多元表达的快乐中，又有何不可呢？
3.家园携手努力
与家长合作也是我们一项极其重要的任务。大班幼儿喜爱阅读，家中有些绘本供幼儿阅读，但家中的绘本只是停留在观看、欣赏、讲述故事内容上，能不能请家长在家中进行适当的引导呢？我想，只要家长加以适当的引导，将阅读后的多元表达在一日活动中进行无限延伸，会不会更能萌发幼儿的创作兴趣、表达情感呢？
一、已有经验是基础
1. 对已有经验的认识
首先,在学习绘画平面图形之前,一定要有一个比较扎实的线条绘画基础。我们的孩子从小班升入中班,在线条的学习和绘画上已经有了一定的基础。不仅是在手部肌肉的发展上,在线条绘画的控制上也都有了一定的把握。从手指点画到直线、曲线的绘画再到线变平面几何图形如圆、正方形、长方形。我们的幼儿一步一步发展起来。有了这样一个认识,在进入具体平面几何图形组合学习上就顺利的多了。
2. 对已有经验的发展
有了一定的平面几何绘画经验,我们的幼儿就能进行类似几个图形事物的绘画。如太阳、气球、叶子等,能力强的幼儿也能绘画简单的圆形组合。如毛毛虫,糖葫芦。而毛毛虫和糖葫芦有异曲同工之妙,对于进行复杂平面几何图形的组合是一个初步经验铺垫。也是单个平面几何图形发展到一定阶段必然会出现的升级。有了这样一种认识,我们的幼儿便能进入到复杂几何图形组合的绘画中去了。
二、平面几何图形组合的学习
1. 两个平面几何图形的组合
首先,我们进行的是简单的平面几何图形组合——两种图形的组合。可以是相同的两个,也可以是不同的两个。
圆与圆的组合:这是我们在绘画学习中经常会进行的绘画组合之一,其能形成的图形也是我们这个世界中最常见,最普遍的事物。如植物,特别是花朵的绘画;动物,一般是绘画动物头与身体;人物,运用于头像的绘画。而前两种事物是学习绘画人物之前幼儿特别喜欢绘画的。也是教师进行绘画教学的起初绘画素材。对于人物头像的绘画则有一定的难度。而本学期一开学,我们就是《长大的我》这个主题,因此,在绘画人物头像上就必须进行学习。
案例:《我的自画像》
人物头像的绘画简化下了无非是多个平面几何图形的组合。头上圆圆的部分还是比较多的。因此在幼儿绘画自己头像时主要是将头部五官画齐,一旦都画上,那么头像就基本形成了。整个头我们可以当做一个大圆,眼睛是两个小圆,耳朵是两个半圆,而眉毛、鼻子、嘴巴和头发则可以用线条来表现。有了这样一个认识,我们的幼儿在表现头像上就简单的多了。只要在适当的地方添画上这些圆、半圆和线条便可。
方形与三角形的组合:这也是我们经常会运用到的组合之一。如建筑物、景物等。在一开始我们的幼儿对于方形的绘画主要是在控制上的问题,有时候画的方形和三角形是歪的,偏向圆形,而有时候则是没有相连。经过多次的锻炼后基本上已经克服了这一问题。一旦这个问题克服,那么在这两种图形的组合上就比较容易了。
案例:《房子》
房子的绘画只要是方形和三角形的组合,而这样的组合唯一的问题在于公用线的处理上。要让幼儿了解公用线我是通过对比的方法来指导的。房子与房子相连,房子与屋顶相接,这些都是公用线。在这里我让幼儿先自由绘画,有的幼儿会出现双线条,也就是很相邻而没有公用,有的幼儿则是重线,就是再原线上再画一次。通过让幼儿亲身感受、对比来发现公用线应如何处理。撇去相邻,我们既可以在同一根线上画两次,也可以跳过只画一次。能力强的幼儿则会选择跳过,而能力稍差点的则会选择画两次,这些随幼儿自主选择,满足幼儿自主性,也符合《纲要》精神。
2. 多个平面几何图形的组合
多个平面几何图形的组合就比较复杂了,但是它所呈现出的事物也是数不尽的。对幼儿来说是丰富画面的主要方式之一。只要有了以上组合经验,幼儿在绘画多个平面几何图形组合上就更顺手了。
案例:《各种各样的汽车》
汽车的造型是多种多样的,但是也不外乎就这么几种简单平面几何图形的组合。如半圆、方形和圆的组合;梯形、圆、方形和半圆的组合等。幼儿一开始绘画比较多的是半圆形的小轿车,用半圆做车身、车灯,圆做车轮,方形做车窗、车门。对汽车的基本部件有了认识后就能自主变化了。开始绘画公交车、大客车、大货车、消防车等。最后在绘画《怪怪汽车》上幼儿就能随意运用这些平面几何图形进行组合,创造出不一样的汽车,如蘑菇车、苹果车、毛毛虫车等。可见幼儿对于这些图形绘画已经能很熟练的运用了,再也不会跟老师说“老师我不会画”了。
案例:《马路上的车》添画
在经过汽车的绘画后,幼儿已经不满足于就绘画几辆汽车了。于是辅助以汽车的马路出现了,根据主题《马路上》我们有认识红绿灯、斑马线。幼儿也能将之添画上去。以往绘画花草树木、房屋的经验幼儿也用到了。他们在画纸上将这些画过的东西都添画了上去,使得整幅画变得更为丰富和饱满。不用老是示范,不用老是手把手教,只要稍微点拨一下,孩子们立马就能绘画出来,这对于我们中班的幼儿来说不得不说是一个质的飞跃。可想而知,平面几何图形的学习是多么的必须,平面几个图形组合的学习是多么重要。
青花瓷是将青料通过工艺处理绘制在陶瓷坯胎上，再浇釉覆盖，通过窑火达到一定温度透出的一种青蓝色纹案，有独特的平面写意等特点。青花的发展走过了不平坦之路，有鼎盛也有衰败，如清康熙年间，是中国青花瓷的鼎盛期，而进入雍正、乾隆以后，青花瓷又走下坡路。据记载：青花瓷的初期阶段在唐宋时期，到元代后期，青花瓷渐渐成熟了。直至现在，期间有起有伏，繁荣期青花艺术瓷更名扬海内外。
青花呈现的虽是一种单色，但它鲜明的色泽及明暗层次效果，却能胜过色彩斑斓的绘画艺术，青花可谓“无色”胜“有色”。青花艺术与水墨画有最基本的共同特征，表现力十分丰富。中国的绘画艺术，特别是水墨画艺术之黑白体系，可以说，世界上没有任何一个国家能像中国人这样把黑白体系运用得如此炉火纯青，形成魅力无穷的黑白艺术。青花艺术表现的是：简约而不简单，它蕴含了无以伦比的色彩。浓、淡、干、湿、焦对比运用适当，呈现出的效果犹如黑白艺术照一样，层次分明、色泽青蓝，这种梦幻般的青蓝，彰显了青花瓷特有的艺术效果。
青花艺术是传统艺术的结晶，以写意的表现手法较多，主要表现是：①青白分明，②自然生动，③虚实相生，④活泼多姿的艺术效果。受中国画的影响，其绘画笔墨技法与之相近。因此有“瓷上国画”之称。只是载体的不同而已，因此应用技法也有区别，其区别有三：①理解画意、下笔传神；②准确无误、不可更改；③落笔稍缓、起笔稍快。传统青花多以工笔为主，现代青花艺术则工笔写意相结合应用。其特点有五：①工笔为静，②写意为动，③工笔细致，④写意夸张，⑤动静结合。技法要素有六：①大笔浑洒，②小笔点缀，③浓料勾勒，④淡料轻描，⑤深浅相溶，⑥粗细参和。其次，线的表现力是青花艺术的另一个显著的语言特征。线是中国绘画艺术的筋骨，因此青花艺术始终没有放弃用线来造型、来表现，体现了青花绘画艺术与国画的不解之缘。
既然青花艺术与国画艺术有着“姐们艺术”之称，它的笔力必然会流露出国画韵味，最为接近的是水墨画。由于它是用毛笔把图像直接画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。如果说以墨代色是中国水墨画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式，形成了一个黑白体系，那么以青蓝颜色为主形成另一个蓝白体系，则有着与中国水墨画异曲同工的效果。青花艺术是描绘和塑造形象为主体的一种视觉艺术。它主要是通过各类形象的描绘，来反映和夸张现实生活。
作为画者，从事青花艺术创作，一定要认真地研究陶瓷文化，才不失其意其艺及历史意义。比如北方人性情豪放，青花图案简洁，写意夸张，图案具有北方粗犷豁达的情趣，很适合大写意，民间多，贡品极其稀少。而南方人则与其相反，小写意工笔为主，使其显得娇美。如水墨青花艺术，再现小桥流水、飞瀑直泄、云雾缭绕、青山绿水等江南风光，尽显另一番景象。特别要注意到题材与历史背景不能发生冲突，切不可想怎样画就怎样画，必须尊重历史，否则失其义又丢其境。
线的表现力是青花艺术和水墨画的另一个显著的共同语言。用线造型是国画的主要表现手段，刚劲的线条，起伏跌宕，纵横交错，敷色、题款，手起笔落，提捺勾扫，国画技巧中的人物画“十八描”，山水画“十八皴”，花鸟画“勾花点叶”、“谐音会意”等多种技法和吉祥图案，在青花绘画艺术里得到很好的运用。人物画重神韵，突出人物的内心世界。山水画强调情景交融的意境创造，花鸟画借物抒情，重视情趣的体现。始终没有放弃用线来造型、来表现。秉承着中国文化脉搏的青花艺术，自然也没有放弃用线来构筑自己独特的世界。在青花绘画艺术中，线是造型的最基本的骨架，没有线构的支撑，青花绘画艺术也就“挺不起来”。线条的运笔、用力、行笔要求上非常一致。过快则线条浮躁，滑而无力：过慢则线条滞涩。
青花艺术与中国水墨画还有一个默契的语言：写意。中国画更着重于写意，以概括、提炼、夸张、变形的手法，把自然物象变成艺术形象，赋予形象以情感，融入创作者的气质、心态，达到“形神兼备”、“触景生情”的境界。写意是一种心境。“以形写神”就是写意理论的精髓，通过传神来表达作者对美的理解和心态。“不求形似，以神写形”。青花创作，尤其是民间青花，无论什么题材，其在简练、夸张的表达上可以说是淋漓尽致，充满生气。
青花艺术中的水墨画多为文人画，画家即兴挥毫，意趣盎然。画家笔下的形象，往往是创作者心灵世界的折射。虽然与国画中的文人画不同，青花纹饰以市场需要的题材作画，以民众喜闻乐见的吉祥内容为主，但青花艺人个性的发挥仍然不时流露，是民族艺术的体现。
这里要说明的是；传统的青花绘画与写意青花的绘画在画法上不尽相同，传统青花的图案装饰性极强，料色浓淡变化不大。写意青花要充分考虑画面与造型之间的关系，风格要统一，青花写意，写意画顾名思义是与工笔画相对而言的一种画法，也就是说从工笔大写意到小写意，以及兼工带写之间没有绝对的界限。
青花绘画主要集中了花鸟、走兽、山水、人物，题材丰富，如百花齐放佳果满园，国色天香富贵花，出水芙蓉见高洁，菊残犹有傲霜枝，室有兰花不炷香，暗香浮动月黄昏，岁寒方知松高洁。雅士不可居无竹，梧桐叶落天下秋，百花竞放入画图等等。包含了由于时下陶瓷艺术的繁荣发展，极大地激发了人们对陶瓷艺术的欣赏和青睐。所以，绘画也给青花瓷增添了文化的魅力，让观者赏心悦目，形成了青花瓷以绘画为象征的陶瓷感念风格以及民间青花瓷质朴浑厚的感觉，由此精品一度视为贡品或国家赠品。
青花绘画艺术中，除了“形”给人们感官上的愉悦的刺激外，其内容所隐喻的意趣也是别有洞天，比如画花鸟，它给人传递喜庆信息、画龙画虎表示威武庄严、表示笑傲风霜等等，不胜枚举。比如说柳树，人们可以从柳枝嫩叶中感受到春天的气息，从柳枝的飘拂中感觉微风阵阵，从掉叶的柳枝中感觉冬天的来临。柳树下的爱情诗句举不胜数，这是东方人特有的情爱表现方式。柳树与水相伴，男人与女人相依。这就是东方绘画艺术独特的表现方式，
青花绘画艺术是中国传统艺术的重要组成部分，具体表现形式也是多样化的。作为陶瓷艺术工作者，在努力地创作青花绘画艺术作品时，需要不断理解中国画之精髓，坚持表现技法与现代审美观念相结合，创造出颇有品位的陶瓷艺术作品。
清华大学美术学院工艺美术（陶瓷艺术）高端培训
宁勤征陶瓷艺术研修班开始招生
宁勤征陶瓷艺术专项研修班已开始面向全国招生。宁勤征研修班本期主要教授青花瓷彩绘、釉上彩瓷、颜色釉综合装饰等，导师宁勤征为学员设置了严格的教学要求和目标。在导师教授专业课程之外，这次高级研修班的公共理论课程大部分在清华大学美术学院本部完成。
清华大学美术学院前身是中央美术学院，是新中国成立之后第一所国家重点工艺美术专业高校，在传统工艺美术领域有深厚的教学研究基础和丰富的创作经验。清华大学美术学院“全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班（下称清华美院工艺美术高研班）”，是该院开办的唯一以导师专项研修班形式开展工艺美术高端教育培训的研修班。
清华美院工艺美术高级研修班以公共理论课、导师公开课及导师专业课相结合的方式开展，开设多个门类的研修班，如陶瓷、紫砂、刺绣、内画等，开创了高端研修班全新的课程体系。
这次清华美院邀请到中国工艺美术大师、景德镇著名陶瓷艺术家宁勤征任高研班导师。他一直对陶瓷艺术传业授道解惑怀着拳拳之心。作为清华美院工艺美术高级研修班所属班级之一，宁勤征陶瓷艺术专项研修班主要教授青花瓷彩绘、釉上彩瓷、颜色釉综合装饰等。
学员通过学习，可熟练掌握青花瓷与新彩瓷的绘制技法，创作出较为完美的青花、新彩作品；了解高温颜色釉的绘制工艺过程，在导师的指导与帮助下创作出较为完美的高温颜色釉装饰作品，同时提升学员的设计理念思维，打破固有的传统素材内容，作品能够进入市场化流通。
本期陶瓷艺术专项研修班创作教学实践基地设在景德镇陶瓷艺术研究院，与研究院合作，在宁勤征导师为主导教学的基础上，穿插多位艺术大师为学员补充全方位的陶瓷知识，力图打造全方位的艺术人才。
【关键词】绘本 小班幼儿 美术 应用
【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）11-0174-02
绘本一般是采用图画和简单的文字，叙述一个故事，绘本中每个画面都具有很强的专业性、艺术性，它给幼儿园美术教学带来无限的生机。如何利用绘本来开展小班美术教育活动，从而调动幼儿参与美术活动的兴趣和创作热情呢？我园小班通过一学年进行“绘本在小班幼儿美术教育中的应用”的课题实践研究，尝试利用绘本开展小班幼儿的美术教育活动，充分应用绘本中的美术教育价值，引导幼儿欣赏绘本的色彩之美，激发幼儿创作的热情。
一、精心选择适宜的绘本，激发幼儿参与美术活动的热情
1.选择能吸引幼儿的绘本。小班的孩子，对一切事物充满了丰富的想象力和好奇心，对图案和色彩的敏感比成年人更加敏感。在小班的绘本教学中我发现，绘本中各种色彩艳丽的画面，特别能引起幼儿兴趣。针对小班幼儿的年龄和认知特点，我们有意识地选择了一些色彩鲜艳、画面简单的绘本提供给孩子阅读。如《好饿的毛毛虫》是一本很有创意深受小班幼儿喜爱的绘本。该绘本画面简单、色彩鲜艳、层次分明，设计的人物形态可爱，充满艺术感。当孩子们翻开书页时，就好像进入了一个五彩缤纷、无限生机的大森林，独特绘画风格和丰富美丽的色彩把孩子带进童话王国里，一下子就让孩子们爱上这本绘本。
2.选择想象力丰富的绘本。一本富于想象的绘本更能调动满足小班幼儿的好奇心和想象力。比如《爱吃水果的牛》是一本富有趣味性和想象力的绘本，故事讲述了一头爱吃水果的牛是怎样把主人和邻居的感冒治好的小故事。绘本以简单的画风和漫画的形式，让这本绘本给孩子人感受到一种轻松、愉悦的心情。简洁抽象的线条构成的画面简单易懂，只要教师稍作启发提示，孩子们就完全可以根据这些绘本画面自己讲出一个情节重叠、生动有趣的故事来。而最具有想象力是这头牛会挤出各种水果味的牛奶，画面形象生动、充满童趣、乐趣。绘本图画中创意深深吸引着孩子的同时，也给他们带来无限乐趣和想象空间。
3.选择具有美术元素的绘本。选择绘本时我们不但要考虑是否具有美术教育元素，还要考虑到是否能有效地利用这些美术元素。如：绘本《小黑鱼》就是一本包含各种美术元素的绘本，绘本中使用了印章画和水彩拓印画等方法，表现了色彩斑斓的海底世界，给我们带来美不胜收的视觉效果。有效利用绘本中的美术元素，通过欣赏绘本画面，从而有效引发孩子们大胆联想，让孩子通过看看、想想、说说、画画、印印的过程中表达自己对绘本的认知和情感，并乐于用自己喜欢的方式进行表现和创作。
二、巧妙利用绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩
1.利用儿童绘本中情感教育价值，激发幼儿自由想象。幼儿绘画有时是在表达自己的情感，有了情感才能充分激发绘画创作的欲望。如在《小黑鱼》美术活动中，我们以故事引入，让先幼儿感受到小黑鱼孤单无助的心情，再迁移幼儿的经验：小鱼该怎样合作来对付敌人呢？让孩子们展开想象来创作。在这样的情感氛围中，孩子们都能大胆表达了自己对绘本故事内容的认识，激发了他们创作的强烈愿望。
2.利用绘本中的色彩教育价值，培养幼儿的美感。不同的色彩给人不同的感觉，蕴藏着不同的情感语言，丰富的色彩更唤起了孩子情感的共鸣。如：《好饿的毛毛虫》、《想吃苹果的鼠小弟》、《大鱼和小鱼》等绘本中等都蕴藏着许多丰富的色彩搭配技巧。巧妙地利用绘本中色彩，通过观察欣赏、分享交流，逐渐培养孩子形成对颜色的敏锐感觉和美感。
三 、灵活运用绘本中的画面内容，设计美术系列活动
1.寻找独特的画面进行欣赏。根据小班幼儿审美特点选择造型独特、色彩鲜艳、构图简单的画面，引导幼儿进行欣赏。在欣赏的过程中教师应善于运用一些简单易懂的美术专业语言，引导孩子们自主地去观察、发现、对比、欣赏，并与同伴分享交流。比如绘本《好饿的毛毛虫》中的毛毛虫身上的那些色块不是画的，也不是用手撕的，而是剪的，不规则的毛边，五颜六色的色块，这样独特的形象深深吸引着孩子们，特别是绘本中毛毛虫吃完各种食物前后的画面非常适合让幼儿进行对比欣赏。
2.寻找喜欢的形象进行涂色绘画。孩子们喜欢的形象往往是绘本中形象可爱的正面人物和色彩鲜艳具有美感的物品。如：《爱吃水果的牛》中的各种水果，《小黑鱼》中美丽的大鱼和小鱼，《变色龙》中色彩斑斓的变色龙、《逃家小兔》中的小兔等。我们可以把这些形象作为小班幼儿涂色练习，让孩子们体验涂色的乐趣，同时也引发孩子们对绘本故事内容的回忆，不知不觉中孩子们掌握涂色的技能，并表达了自己的绘本内容的认识和情感。
3.寻找有价值的画面内容进行联想。如：绘本《小黑鱼》中，让幼儿思考：大怪鱼来了小黑鱼怎么办？小鱼们要怎样才能变成大鱼？小鱼和大鱼要怎样才能打败大怪鱼？从而有效引发孩子们大胆联想，并鼓励幼儿与同伴交流，鼓励他们用各种形体动作、印画等自己喜欢的方式表现和创作小鱼变大鱼的场面。
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）12A-0096-01
绘画，是一门艺术。它能开启孩子的心智，培养孩子的想象能力和创造能力。“涂鸦”是幼儿特别感兴趣的活动，然而却往往被大人认为是瞎画、胡闹。幼儿在涂鸦时不经意间弄脏衣服、桌椅常常会受到家长的训斥。殊不知，大人的这种做法在无形之中扼杀了幼儿的想象力，抑制了幼儿绘画的兴趣。作为幼儿教师，我们要充分利用幼儿“涂鸦”这一爱好，点燃幼儿绘画的兴趣，让幼儿在“涂鸦”中找到绘画的乐趣，开启幼儿的绘画之旅。
一、鼓励幼儿“涂鸦”，激发幼儿绘画兴趣
幼儿喜欢涂涂画画，当他们看到自己随意涂画出的“线条作品”时会感到特别的满足。可是教师要求幼儿临摹一个图案时，不少幼儿却不乐意动手绘画。其中原因是幼儿喜欢随意地画，不喜欢受限制或约束。因此，教师应该尊重幼儿的年龄特点，巧妙地将他们的“涂鸦”作品与绘画教学结合起来，从激发幼儿的兴趣入手，力求让幼儿顺利地完成教师所布置的绘画任务。
例如，在小班教授幼儿绘画各种图形时，笔者并没有现场示范绘画步骤，也没有出示现成的作品，而是让学生在本子上随意“涂鸦”。在学生“涂鸦”时，笔者巡视发现有一个幼儿随心画出一个椭圆，便及时捕捉了教学资源。先是肯定该幼儿的作品不错，再顺势引导幼儿画出其他形状的图案，幼儿绘画的兴趣被激发起来了。整节课，学生的绘画热情都很高。
二、满足幼儿的“涂鸦”需求，给足自由绘画的空间
“涂鸦”画，其实也可以看作是幼儿的随笔画。在小班中，绝大多数的幼儿都热衷于“涂鸦”，他们能画出简单线条的图画。作为幼儿教师，我们应该满足幼儿“涂鸦”的需求，鼓励幼儿利用各种绘画工具随意画，让他们在“涂鸦”中发挥想象，自由地发展绘画能力。
例如，在晨间活动时，幼儿无意间发现天上的云朵各式各样。“老师，天上的云像房子，我想把它画下来。”其中一个幼儿冲着笔者大喊着，这时，孩子们都抬头看天空，注意力一下被吸引住了。“那我们就将天空中美丽的云朵搬到我们的操场上吧！”随即我给孩子们每人一支粉笔。孩子们立刻兴致勃勃地涂画起来。有的孩子说云朵像小树，有的说像绵羊，像小狗、像花朵……孩子们尽情地想象着，一边想一边画。不一会，操场上就出现了各种各样的“云朵”，幼儿在涂画的过程中画出了心中所想象的作品。
三、在“涂鸦”游戏中，教会幼儿绘画技能
幼儿天生活泼、好动，对新鲜事物充满好奇。教师在绘画教学中一味地让幼儿临摹作品，会让幼儿失去学习的兴趣，对绘画产生厌烦心理，不利于其对绘画技能的掌握。要想让幼儿轻松地掌握基本的绘画技巧，教师可以利用幼儿喜爱的“涂鸦”设计相应的游戏，让他们在涂鸦游戏中，边做边玩，自然而然地学会绘画技能。
例如，小班幼儿需要学会画圆的技能。在教学时，笔者事先让幼儿从家中带来各种各样的球，课上组织学生玩排球的游戏，让幼儿一边玩一边注意观察球的形状。玩过之后，要求他们将自己带来的球画出来，孩子们兴致很高。教师在孩子们绘画的过程中，适时地指导幼儿画圆的技巧，接下来再引导他们给球穿上五颜六色的“衣服”，在给球“穿衣服”的过程中，帮助幼儿认识三种基本颜色：红、黄、蓝，让他们感知色彩给人带来的美丽视觉效果。
四、给予恰如其分的评价，增强幼儿绘画信心
幼儿在绘画时喜欢一边画一边自言自语，教师要时刻关注幼儿的举动，注意倾听孩子在作画时所说的话，及时发现他们的优点和存在问题。幼儿的每一次绘画练习，每一幅作品教师都要及时加以评价，肯定幼儿的创造。在幼儿绘画的过程中，教师可以采用幼儿自评和教师点评相结合的形式。在幼儿完成作品后，教师可以先让幼儿说说自己觉得比较满意和不够好的地方。让幼儿在自我评价中，学会分析图画。在幼儿自评之后，教师再根据幼儿图画的构图结构、线条、色调等展开评价，肯定和表扬幼儿习作中的优点，同时也要给幼儿提出一些修改性意见，运用鼓励性语言增强幼儿绘画的信心。
这幅画作是洛松向秋为纪念十世班禅大师圆寂一周年而做，问世后非常受欢迎，已在国内外发行数十万张以上。画家洛松向秋现任甘孜藏族自治州《贡嘎山》杂志美术副编审，更是康巴地区传统绘画界的佼佼者。
追求――儿时的路
洛松向秋出生于巴塘，从小受到藏传佛教寺庙艺术的熏陶，从小就喜爱画画。读初中时，他的课堂就在著名的康宁寺里。上课，他常被墙上精彩的壁画所吸引，课后，同学们都回家了，他却常常留下来悉心临摹壁画。后来他考入康定师范学校，在美术老师的指导下，刻苦学习了绘画的基本技巧及美术理论知识。毕业后，被分配到炉霍中学教美术。
炉霍格聪活佛家庙的壁画名扬中外，洛松向秋常慕名到寺庙临摹学习，还拜画师达瓦和藏文学校美术教师巴登为师。他从传统绘画的基础学起，后来又根据藏传佛教绘画的《造像量度经》所定的尺度进行过严格的训练，打下了坚实的基础，踏上了追寻的路。
那是1986年，洛松向秋从炉霍县文化馆调到康定《贡嘎山》杂志社任美术编辑。8月正是高原上的黄金季节，人们正隆重地迎接巡游西部藏区的十世班禅。
这是洛松向秋第一次见到德高望重的班禅大师。站在人流中，向秋双手合十，默默地向他所崇敬的大师膜拜。
机遇――到大师身边工作
那是一个晴朗的日子，大师兴致勃勃地观看了康巴藏族画家们的作品展，并在洛松向秋的一幅画前审视了许久。
同年12月，中国美术家协会、中国美术馆、国家民委文化司、美协四川分会、甘孜州人民政府联合举办的甘孜藏族唐卡画展在北京中国美术馆展出。洛松向秋先生参展的画作以亮丽的色彩、严谨而活泼的画风受到了专家及观众的好评，也得到了大师的赞赏。
1987年3月，洛松向秋被借调到北京班禅办公室，专事绘画。从此他住进了班禅官邸，这一住便是3年。
勤奋――走向成熟
大师十分喜欢这位三十七八岁的康巴汉子，每次见到他，总要亲切地揪揪他黑黑的胡须，问长问短，对他的工作也给予指导。
洛松向秋是个勤奋的画家，为设计援助发展基金会、岗坚发展总公司的徽章和中国藏语系高级佛学院的标志、教材封面、铜牌等图案，他常常在工作室一干就到深夜。大师总是吩咐给他送去酥油茶和点心。用着茶点，向秋禁不住被大师的关怀深深地感动，愈加奋发。
5月，援助发展基金会的会徽竞标仪式在北京举行，藏族的著名画家和北京、上海等地的美术教授带来了自己的设计图案。向秋也交了“卷”，紧张地等待着，直到大师走到他身边，笑着告诉他“你的设计图案被选中了！“时，他才缓过劲。
曾经班禅大师也给他讲过徽章设计的宗旨，如今这幅凝聚着向秋心血的设计图案，早已制成徽章――两只紧握的手代表国内外对藏区的援助；藏药代表藏医药事业蓬勃发展；桃子告诉人们教育事业飞速前进，如今已是桃李满天下；中间的经书和宝剑代表智慧和力量；旁边的原子图案告诉世人，在全国的帮助下，也会尽快步入高科技时代的；背后的5座雪山代表……后来班禅大师将徽章送给了一些党和国家领导人。在援助发展基金会成立大会上，班禅、乌兰夫、陈慕华等首长都兴致勃勃地戴上徽章并合影留念。向秋先生至今仍珍藏着这幅珍贵的照片。
1987年，洛松向秋为中国藏语系高级佛学院设计了徽章、铜版、吊牌。在佛学院成立之时，大师向他颁发了亲自签发的“中国藏语系高级佛学院藏传佛教绘画研究人员”聘书。向秋为佛学院设计的13种不同颜色的“二龙戏珠”的教材封面图案，至今佛学院仍在使用。
他的一套唐卡画由佛学院印制后，作为礼品馈赠给来访的中外宾客，得到的人们无不珍惜之至。
1988年，他创作的《吉祥八宝》、《八瑞祥物》等传统绘画，被班禅大师收藏。
挑重担――绘制扎什南捷殿的壁画
洛松向秋扎实的传统绘画技法赢得了大师好评。以后的几年中，他多次跟随大师到藏区走访了各大寺庙的画师――哲蚌寺、甘丹寺、桑耶寺、塔尔寺、拉卜楞寺，他都去过，并虚心请教传统绘画方面的知识。在观摩了各大寺气势磅礴的壁画后，他感到，在藏族绘画艺术的海洋中，自己是那样地渺小，那样苍白，他决心用百倍的努力去学习再学习。
在日喀则的札什伦布寺，十世班禅责成著名画师嘎尖・罗桑干措担任向秋的老师，并要求他一边学习一边同嘎尖老师一块完成新落成的五至九世班禅灵塔祀殿内壁画的绘制。
嘎尖老师是一位严厉的老人，对他要求非常严格。向秋则以康巴汉子精神，刻苦学习理论知识，广泛阅读有关传统绘画读物，探究藏画颜料的成份、产地，琢磨矿物、植物、金属颜料的合理应用……在日喀则的日子里，他足不出户，与嘎尖等画师一道，在举世闻名的班禅东陵灵塔殿内，绘制出了一幅幅精妙绝伦的壁画。向秋先生绘制的九世班禅・曲吉尼玛的巨幅画像获得了十世班禅的认可，受到来自全国各地的活佛高僧的赞扬。
永远的思念
12月的一天，正在康定家中休假的向秋忽然接到北京的长途电话。多么熟悉的声音！大师邀请他参加来年在札什伦布寺举行的五至九世班禅灵塔开光典礼。
1989年元月，洛松向秋应邀来到札什伦布寺，并时时伴随在大师的左右。这是班禅刻意的安排。然而，就在开光典礼上，十世班禅大师额尔德尼・确吉坚赞却因劳累过度，突发心脏病而圆寂
回到康定后，向秋怀着崇敬的心情、深切的怀念，将自己对大师的追忆和爱戴融入笔端，融入画作中，他发誓一定要画一幅最棒的肖像献给大师。一年后，他苦心创作的、前面提到的那幅十世班禅大师画像，终于面世了！
硕果累累
除了创作藏族传统绘画外，向秋在这些年里还创作了许多具有现代色彩的作品。
1986年，他的力作《汤东杰布》、《飞骑大射》由中国美术馆作为国家一级艺术品收藏；
藏画《圣僧图》、《梵净歌舞》等作品，参加文化部对外展览公司举办的中国少数民族艺术展览，于1988年2月在法国、阿尔及利亚等国展出；
1990年，他的作品《草原金秋》入选第十一届亚运会四川省美术展、第二届中国体育美术展，获优秀作品奖；
1990年，《雪域竞舟》、《力士搏项》等作品获四川省第一届少数民族艺术节二等奖；
《祥》、《远去的故事》获第三届少数民族艺术节作品二等奖；
《康巴神韵》入选第八届全国美术作品展览；
《巧舞花剑》入选国庆40周年全省美术作品展；
1998年，他的《牧女盛装》、《鼓韵》、《生灵》、《康巴神韵》等作品在第五届中国艺术节上展出，其中《康巴神韵》获中华人民共和国成立50周年四川省美术作品展览优秀奖；
今年，他绘制的念青唐古拉山等雪域8座神山将制作成挂历；
……
看过他的画作，我们真切地感受到，洛松向秋的画无时不刻不在表现藏民族翻天覆地的新生活，每幅作品都以热烈的色彩、流动的画面，向人们展示藏民族英勇顽强、豪爽豁达的美德，激发着人们奋勇向前。
关键词:恰当 激发 创造性 绘画
范例是绘画活动中常用的一种教学手段。通过范例,教师可向幼儿传授绘画的技能技巧,帮助他们掌握构图和色彩,但同时它也限制了幼儿的想象和创造性。比如,范例“海底世界”中左边是海星,右边是螃蟹……活动结束,几乎所有作品都是和教师范例一样的海星、螃蟹……这样的绘画作品太注重结果,功利性强,当然,就谈不上创造性绘画,也与幼儿美术教育初衷相悖。
新的《幼儿园教育指导纲要》指出:应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向,教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,在此基础上,对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
美国教育学家杜威强调“以儿童为中心”。我国教育家陈鹤琴提出“活教育”,他说“凡是儿童能够自己想的,应当让他自己想”,他还指出“艺术活动不能只练习技能,艺术教育不是只为培养少数艺术家,而是要发展所有儿童艺术才华,鼓励、造就有创造能力的人才”。所以,范例不该只停留在简单地传授技能技巧上,而是要在以儿童为中心基础上,既要使技能得到发展,又能创造性地进行绘画。因此,如何使用范例成为教师需要慎重考虑的问题。
一、为幼儿提供适合其年龄特点的范例,激发幼儿创造性绘画
幼儿年龄小,对于新颖的、鲜艳的、具体形象的事物感兴趣,因此,为幼儿提供的范例要有美感,充满童趣,能激发幼儿的兴趣,使幼儿愿意动手去画。在教学中,我们常使用简笔画示范,但许多教育专家认为简笔画并不适合作为范例,它是成人经验的总结,虽然幼儿可以很快掌握,但会导致观察缺失,从而失去了很多自主发展的机会。比如,画熊猫,大部分幼儿画的熊猫就是圆圆的脑袋、身体、吃竹子……我们知道幼儿美术是满足幼儿身心发展需要,提高审美修养和艺术素质的教育活动,它没有直接功利性,孩子的想象也是丰富多彩的,我们不一定要让幼儿模仿得有多像,技能有多大的提高,因此我们可以采用“会动的范例”,为幼儿提供四肢和头部都能灵活运动的“熊猫”。教师在示范的时候可以活动熊猫的关节,摆出不同造型,从而激发幼儿的想象力,使学生进行创造性绘画。
二、合理运用范例,促进幼儿创造力与技能的有效结合
1.合理运用范例,正确对待技能的学习,注意引导性和启发性
(1)案例背景:小班绘画活动:《美丽的手帕》。
(2)具体案例
案例一:
活动开始,教师出示格子手帕范例:你们知道这是什么吗?
幼儿:手帕。
教师:手帕上有什么?
幼儿:格子。
教师示范格子手帕的画法。
最后,教师出示其他的范例:你们瞧,手帕还可以有其他图案……现在请小朋友们一起来设计美丽的手帕吧。
全班幼儿无一例外都画了格子手帕。
案例二:
活动开始,教师出示了空白的“手帕”:你们知道这是什么吗?
幼儿:手帕。
教师:手帕上有哪些图案呀?
幼儿:有花,有白雪公主……
教师:今天,我们也来当设计师,设计漂亮的手帕,好吗?你们都会画什么呢?
幼儿:刺猬,花……
教师:请小朋友们一起来设计美丽的手帕吧,把你喜欢的图案画到手帕上。
幼儿画出了各种各样的手帕。
(3)分析:同样采用范例教学,为什么会出现如此不同的效果呢?案例一中,教师直接出示范例,幼儿先入为主,教师在示范中又再次讲解格子手帕的画法,这种注入式的范例教学让幼儿失去了独立思考的机会,创造力因此受阻,以至无一例外地画了格子手帕。而案例二中,教师一直引导幼儿自己探索,启发幼儿去搭配,这种启发式方法给了幼儿更大的想象设计空间,真正做到了以幼儿为中心,在充分探索的情况下,给了幼儿创造想象的空间。因此,幼儿画出了各种各样的手帕。
(4)得到的启发:无可厚非,绘画学习中掌握必要的技能技巧是必要的,但不能因为掌握技能技巧而使幼儿失去创造性,因此,教师在使用范例的时候要注意引导和启发,正确对待美术技能的学习,多给幼儿创造的空间,激发幼儿创造性绘画,这才是适合幼儿绘画发展需要的。
2.适时地为幼儿提供绘画的“零件”,既可以提高绘画技能,又留给幼儿创造的空间
用什么样的范例,该怎么用呢?其实,我觉得教师可以要提供一些绘画的“零件”,启发幼儿去组装它们。当然,把握物体的特征是必要的,如在绘画活动“海底世界”中,教师可以提供各种形状(三角形、圆形……)让幼儿组装,只要它有眼睛、嘴巴、尾巴这些鱼的基本特征就可以了,由于这些“零件”比较简单,容易掌握,幼儿很乐意把这些“零件”组装起来去表现,画出“自己创造的鱼”,这样也让幼儿很有成就感。同样,在海底世界的背景上,教师也同样可以出示简单的“零件”鼓励幼儿自己搭配,创造性地进行绘画,这样每个幼儿都能画出与别人不一样的东西,既能提高幼儿的绘画技能,又留给幼儿创造的空间。
3.对于同一美术主题的绘画,可以提供多样化的范例
对于同一美术主题的绘画,教师要提供多样化的范例。比如房子,我们知道房子有高有矮,屋顶、窗户和门也不一样,教师在引导幼儿设计房子的时候,要把握住房子的基本特征,如有屋顶、窗户、门等,可以通过多种范例为幼儿提供参考。在这个教学中我准备了三组范例:第一组:简单的绘画“零件”;第二组:借用多媒体中的画图软件,让幼儿感受色彩变化下的房子所产生的不同场景;第三组:不同层次房子画面,让幼儿感受画面的构图。最后,我还鼓励幼儿适当地添画背景。这样,从房子的形状、构图、色彩上都给予了幼儿较大的构想空间,便于幼儿创造性地进行绘画。
当然,范例并不是幼儿绘画活动的唯一手段,虽然现代教育观念中不提倡过分强调绘画技巧,但基本的技能是创造的基础,掌握一定的绘画技巧是极其必要的,它有助于树立幼儿在美术活动中的自信心,培养幼儿的想象力。创造力是美术教育活动的根本,而技能是实现这个目的的前提条件,两者在美术活动有着各自独特的作用,又相辅相成。因此,我还将在今后的教学中与同仁们继续关注、探讨这个问题。
参考文献:
[1] 教育部基础教育司组织编写.幼儿园教育发展纲要[Z].江苏教育出版社,2002.
[2] 孔起英主编.给幼儿园教师的101条建议:美术教育[M].南京师范大学出版社,2008.
以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。这里给大家分享一些关于浙美版三年级下册美术教学计划5篇，供大家参考。
三年级下册美术教学计划1一、教学情况分析：
三年级的学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
二、教材分析
造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，浙美版三年级美术教学计划学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。浙美版三年级美术教学计划
设计应用：学习浙美版三年级美术教学计划对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、学期目标
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
三年级下册美术教学计划2一、全册教学理念目标：
(一)造型表现
初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
(二)设计应用
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
(三)欣赏评述
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
(四)综合探索
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、全册重难点：
(一)重点：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
(二)难点：
1、图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、教学情况分析：
1、从学生学习习惯分析：
在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。
2、从学生分析：
班：班与班的美术成绩相差很大，在班与班同等的优秀中，有可能这个班的优秀在那个班里是良好，班级的集体素质相差很大，很难拉的平均。
生：同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。普遍有这三种学生有的学生想象力丰富、大胆，
敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。
3、从学生掌握知识情况分析：
由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
四、措施：
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
三年级下册美术教学计划3一、学生情景分析：
三年级学生的造型本事、表现本事已经有了必须的训练，所以他们已具备了一些基本的美术素养。能够欣赏美术，进行一些简单的评述。可是，这只是初步的，并没有到达一个高的层次，学生的造型、表现本事需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富，画画有了自我的观点，有了一些个性化的东西，这是一个提高。
二、全册教材简析(含知识结构和教学要求)：
本册教材体现国家基础教育改革的基本精神;立足面向全体学生、面向全体教师，充分研究学生发展的需要、教师教学的需要和教师自身提高的需要;以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践本事，经过学习美术提高生活质量。
三、教材重点难点：
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：经过启发联想训练学生的创造性思维本事，培养良好的观察习惯和观察本事。
四、教具准备：
每一课都要准备一些范画，能够是学生的优秀习作，也能够是教师的画，或者也能够是网上搜集的世界名画。制作课要预先准备材料及制作好的范样。
五、教学措施：
1、严格教学要求。
认真上好每一节。认真完成每一次作业。规范作业评讲。
2、充分应用网络资源，不断丰富教学资源。
3、加强课前准备工作，努力按教材上好每个教学资料。
4、建立作业过关制度，加强学生作业质量管理。
5、分层教学，对学有所长的学生进行兴趣培养。
发现和培养美术特长生。
6、组织年级作业比赛，组织优秀习作展览。
7、开展校外美术活动，引导学生开阔美术视野。
三年级下册美术教学计划4一、学生现状分析
在这几年的教学中，发现该年段学生的自理能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。
三年级段的学生，有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又没有耐心就出现了爱讲空话的情况。
由于有以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
二、教材分析
以国家一系列有关教改的文件为指针、依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征和美术教材新体系。体现了国家基础教育课程改革的基本精神，以满足学生学习和教师教学的需要。在课程教学的安排上，考虑到学生的心理特点、生理特点，以及美术教学的规律，并且注意培养和发展学生的好奇心和想象力。在教学环节和活动方式的布局上，注意开放性和立体性，希望拓展教师的教学思路，真正做到以人为本、因材施教、因地制宜，以求达到更好的教学效果。
三、教学要求
1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4.进行泥塑教学，培养造型能力。
5.进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
6.图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。
7.绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
8.造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
四、教学措施
1.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
三年级下册美术教学计划5一、指导思想：
以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。
二、教材分析：
这一册教材包括下面一些内容：《森林王国》、《我们来下棋》、《生日快乐》、《风来了》、《百变娃》、《拼拼摆摆》、《线的秘密》、《追风快车》、《文具小管家》、《风铃叮当》、《六面怪脸》、《可爱的班集体》、《彩墨游戏》等内容。
三、学生情况分析：
三年级的学生经过两年多的学习认知的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。
四、教学目标：
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
五、教学措施：
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。
2、做好课前准备，精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。
一、指导思想：
为更好地推进素质教育，启迪学生的科学思维，激发学生爱科学、学科学、用科学的兴趣，培养学生创新精神和实践能力。
根据学校提出的“善美立校求真育人”的办学理念，更好推动我校科技教育的不断深入，培养全体学生的创新精神和科学素养，提高他们的动手能力和动脑能力，启发他们的创造性思维，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学习方法，培养科技创新后备人才。学校决定开展以“体验、创新、成长”为主题的科技创新活动周。
二、活动目标和要求：
（一）活动目标：
1、活动目标：培养学生的创新精神和实践能力，迎接未来世界的挑战。
2、弘扬科学精神，传播科学思想，倡导科学方法，普及科学知识，进一步推进素质教育，积极实践大教育思想理念。
（二）活动要求：
1.师生全员参与、点面结合。既要让每个学生都在活动中得到锻炼，在活动中得到发展，又要注意参赛项目的数量、质量。
2.体现特色、突出个性。各班在组织科技活动时，要根据学生实际、注重实效和个性特色。
3.紧密结合我校科技教育方面的特色，围绕活动主题，充分调动每个学生参与的积极性、创造性、能动性。
三、组织机构：
组长：林海燕
成员：全体科技辅导员及班主任。（具体工作分工见附件）
四、活动内容：
本年度青少年的科技教育创新活动从以下三个方面开展活动：
（一）科普宣传
1、让每一个学生读一本科普书。（每班一份手抄报）
2、让每一个学生看一部科普电影。（2张照片）
3、每个班出一期“科技就在我们身边”主题黑板报。
（二）科技实践
1、学校组织一次学生科普知识讲座。
2、开展一次我是小小科学家作品演讲（科技创新获奖学生）。
3、青少年科技创意比赛。（每班3份）
（三）科技比赛
1、青少年科技创新成果竞赛。每班4个作品）
2、少年儿童科学幻想绘画比赛。（每班不少于5幅）
3、纸飞机距离挑战赛（每班6人，男女各3人）
4、趣味魔方挑战赛。（每班5人）
五、赛事及活动时间安排
（一）、青少年科技创新成果竞赛。
创新发明比赛是青少年科技创新大赛中的重头戏，教师必须要充分发挥学生的创造力和积极性，力争有创造性、实用性、先进性的小发明作品不断涌现，尽可能爱护、保护、尊重学生的创新思维，不能忽视、冷漠、不以为然地看待学生的奇思妙想，真正做到开发学生潜能，锻炼学生的实践能力，提高学生的自主创新能力，在实践活动中还要求学生之间必须有合作、帮助、协作、友爱的团队精神，并能保证学生在团队内各尽其才，各显所能，获得个人和团队的同步提高。
各班主任要对小发明、小创造有爱好，并且有较好创作基础的学生要做到针对性的辅导，让这一部分有特长的学生对现实生活中的现象（特别是对节约、能源现象）有更深的理解，在理解生活常识的基础上不断提高，能对现有的装置进行改造和创新。
创新作品评审原则
将按照“三自”和“三性”原则进行评审。
1. 自己选题：选题必须是作者本人提出、选择或发现的。
2. 自己设计和研究：设计中的创造性贡献必须是作者本人构思、完成。主要论点的论据必须是作者通过观察、考察、实验等研究手段亲自获得的。
3. 自己制作和撰写：作者本人必须参与作品的制作。
4. 创新性：指项目内容在解决问题的方法、数据的分析和使用、设备或工具的设计或使用方面的改进和创新，研究工作从新的角度或者以新的方式方法回答或解决了一个科学技术课题。
5. 科学性：指项目选题与成果的科学技术意义，研究方案、研究方法的合理和正确性，依据的科学理论的可靠性等。
6. 实用性：指项目成果可预见的社会效益或经济效益，研究项目的影响范围、应用价值与推广前景。
（二）、少年儿童科学幻想绘画比赛。
科学幻想绘画作品内容应为少年儿童对未来科学发展的畅想和展望，利用绘画形式表现未来人类的生产、生活情景。参赛作品的画种、绘画风格及使用材料不限，作品尺寸规格为4开。
评审标准：想象力：作品选题的新颖程度和创意所展现的想象力。科学性：作品主题思想与科学技术相关。绘画水平：作品创意的画面表现力，包括画面设计、色彩处理和绘画技巧。
（三）、青少年科技创意比赛。（表格见附件）
青少年科技创意比赛旨在鼓励青少年在生活中发现和提出问题，用科学思维和创意设计解决方案，让更多的青少年有机会参与科技创新活动。
作品要求
1．作品内容应是针对生活中或科学技术领域中某一个问题所提出的创新性科学设计或解决方案。
2．作品主要以文案形式说明创意，内容应包括对问题的描述、相关背景综述和分析、针对问题提出的设计模型、解决思路、方案等。可附加设计图或图片。须包含图标或图注。
3．作品内容应为申报者本人提出，文案和设计图等应为本人撰写制作，可在辅导教师的指导下完成。
4．作品中内容不得仿冒、抄袭或侵害他人知识产权及著作权。
评审标准
（1）创新性:选题独创，设计构思新颖，解决问题的思路或策略有创新。
（2）科学性:解决方案或设计采用的是科学方法或选题属于科学、技术或工程问题。
（3）实用性：选题应有生活实际或科技发展需求。
（四）、纸飞机距离挑战赛。（规则另附）
（五）、趣味魔方挑战赛。（规则另附）
六、奖项设置
小学组一等奖10%，二等奖15%，三等奖20%
对于指导学生参赛获奖的老师，根据学校考核方案，给予相应的表彰。
七、人员及时间安排：
各班班主任要充分的利用十一长假，学生做好准备工作。
八、器材准备：
1、50米的米尺，A4白纸、魔方、4开绘画纸。
2、需购买的：魔方计时器9个。魔方9个。
摘 要 立足教学工作经验，结合市场实际情况，总结出市场滥用电脑效果图给高校教学带来主客体的艺术内涵削弱、设计思维僵化、教学评价失衡、学习动力不足四大负面影响，提出高校教员力所能及的改善方案，希望对市场、高校起到提示作用。
关键词 电脑效果图；室内设计；高校教学
中图分类号：G642 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2016）19-0122-02
随着时代的发展，设计行业的效果图表现方式早已由人工手绘转变为电脑制图。由于电脑制图速度高效和绘图精确的特点，俨然成为当今甲方乙方在沟通洽谈中最重要的桥梁。因此，掌握3DMAX、Sketch-up等设计绘图软件成为当下设计师的必备技能，传统徒手绘制图的方式似乎成为迂腐的过时行为。
这种市场背景驱使高等院校纷纷开设设计软件课程，在长沙的高校中，设计专业无一例外将绘图软件培训列进教学大纲。然而结合教学工作经验，笔者发现电脑效果图的盛行给设计人员带来便利的同时，亦给高校教学衍生不少值得深思的负面影响，着重体现在学生越来越侧重于学习应用性强的绘图软件课程，而对于素质养成的理论学习、绘画训练课程缺乏应有的学习热情。下面从四方面展开来谈。
1 艺术内涵削弱
在没有电脑效果图的年代，老一辈设计师均具备绘制出优美且严谨的手绘效果图纸的能力。如天津大学彭一刚教授的手绘设计图，无论尺度比例还是画面构图，均能让大众感受到其深厚的美学内涵及认真的工作态度，这些素养的形成有赖于能够提高审美、造型能力的传统绘画练习。
以室内设计为例，室内手绘效果图的表达依托于长期辛苦卓绝的训练，除了具备基础绘画能力外，还要掌握“应用透视”“色彩构成”等专业知识，才能够在白纸上呈现一幅真实合理的手绘效果图纸。学生通过对设计表现手法的理解和掌握，培养对设计思维的感受力、新鲜领域的探知力，从而达到“通过绘画，认识物象，发现设计”的目的。
而利用电脑软件绘制效果图，则提供了一条急功近利的道路，它在带给人们高效快速体验的同时，也否定了这种基础的长期手绘训练，无形之间削弱了对在校学生提升个人艺术美感的要求。
2 设计思维僵化
电脑效果图的制作之所以高效快速，需要认识到是因为软件内含有许多模块化的便捷操作，最典型的例子如3DMAX
软件中的模型模块，大到庭院、小到陈设，甚至成套出现的室内电视背景墙，都可以找到成品。这些模型的传播和共享形式如同操作Windows系统的复制、粘贴一样简易，导致这些固定元素反复肆意地出现在各种电脑效果图画面中。
在利用这种模块化元素进行电脑效果图创作的同时，固定造型限制了学生创意的发挥，学生时代许多天马行空的模拟方案因绘图软件模型的限制而囿于平庸。长此以往，学生因为缺少对室内空间细节的思量而拓展不到自我的设计思维，最后产生对电脑绘图软件的依赖心理。在实际的课堂教学中，从学生上交的电脑效果图作业中常常会发现不同的学生作品中含有相同的模块造型。
室内设计包含了从大脑构思到现场搭建的全部过程：二维空间中虚拟设计图纸最终要通过三维空间的搭建完成最后成果，并在建造中不断地完善原有的设计方案。由于高校课堂无法实施室内设计项目建设的局限性，许多在校学生将绘制出电脑效果图作为整个设计过程的终结，不去了解后续的装饰材料及施工工艺等相关知识，创作出来的图纸往往缺乏可行性，可谓当今的纸上谈兵。
3 教学评价失衡
由于上述原因，原本只属于设计过程一个部分的效果图，却变成决定设计方案成功与否的关键因素。据调查，除了少数如中央美术学院《装饰》杂志举办的“中国环境设计学年奖”要求参赛的设计方案提供含有构思过程的评审图册之外，其余各大赛事的评价体系大多构建于参赛人员所提供的电脑效果图画面。与此同时，高校室内设计专业中的主流课程也常以学生提交电脑效果图作为教学成果的验收，教师对学生的教学评价同样以学生上交的电脑效果图作为最后基准。这种简单直观的评价模式是导致学生过于注重电脑效果图的呈现而忽视对设计过程做深究的直接原因。
完整的室内设计含有“调研取材构思展示施工”等步骤，做完设计效果图的同时，不仅要考虑到后续工作的可行性，还要对设计对象的使用功能、审美功能进行全面深入的剖析。许多学生以及教师没有认识到设计效果图的展示仅仅是设计的一个中间环节，单从学生所提供的电脑效果图画面来评价整个劳动过程以及课程学习情况，是片面且不合理的。
4 准入门槛降低致使学习动力不足
由于电脑效果图的绘制无需过多的理论准备和绘画基础，表现出简易快餐化的制作模式，让设计行业的准入门槛降低。富余的劳动生产力给设计行业在就业上带来难度增加、薪资降低两大实际问题。如学优网公布的新闻数据显示，根据截至2015年3月31日各高校公开的2014年毕业生就业质量年度报告，艺术类的就业指数已经达到“低就业率”的标准范围。恶劣的就业环境导致该专业学生在校学习热情不高。调查表明，在C学院室内设计专业121名毕业班学生中，只有1/3的人表示以后会从事设计相关专业。正是群体中一些学生缺乏学习动机的不良心理，在校表现出虚度光阴的状态，影响到整个班级的学风、班风建设。
5 结语
综上，市场过于重视电脑效果图给高校教学带来的负面影响理应引起社会的注意。
首先，重塑传统手绘的市场地位，让市场认识到随性的手绘是构思的源泉，是思维的流露，程式化的计算机不可能完全取代充满艺术的手绘表现。与电脑制图相比，手绘效果图约束性小、表现力强，在草图构思过程有的方便和灵巧是电脑软件所不能代替的，是设计人员不能丢弃的职业技能。
其次，高校教员需要反思部分课程出现的偏颇，适当开展主题班会、手绘讲座、技能大赛等系列活动，引导学生重视内涵养成、理论积累，发现传统手绘及理论研究课程的重要性；适当调整教学计划、教学大纲，创新传统手绘和理论研究课程的上课模式，吸引学生学习兴趣的同时提升学习动机，培养有内涵、有思想、懂手绘、能制图的全面人才。
一个好的设计市场行情，应该处理好电脑效果图和手绘效果图之间的关系，要在电脑效果图合理运用的同时，使得手绘技法也得以继续保持和发展。■
参考文献
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[3]丛龙强，王雁燕.浅议手绘效果图与电脑效果图的比较[J].艺术与设计：理论，2008（8）：45-47.
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关键词：民间美术 学前儿童 绘画造型
一、造型完整性的应用
民间美术造型的重要特征之一，是崇尚完整。在民间美术作品中，很讲究人物的完整性，因此很少看见残缺的人物形象。儿童在象征期这个过渡时期，构思不稳定，“无逻辑绘画”是这个时期一个典型的表现。这时孩子开始画人物，画了一会儿，自言自语地说这个人在桌子旁边唱歌，便又画了一个桌子，桌子的几个脚还没画完，又想到人和桌子都在饭店里，就画了房子。实际上在画房子的时候，人物还缺了两只胳膊，桌子还缺了两只脚。
在这一时期，民间美术的完整性，恰恰为孩子的无逻辑绘画时期提供了很好的范例。例如，朝阳实验幼儿园大班主题美术活动《神气的老虎》，为儿童展示了民间布艺《布老虎》（图1），在教师讲解期间，鼓励儿童说出老虎几条腿几条尾巴，几只老虎都分别什么样，几只布老虎有什么地方时一样的，如头上的“王”字，再或者身上的黄颜色等，并在儿童绘画期间着重提出这几个特点。这样，儿童在绘画期间就能够有顺序且顺利地绘画出这只布老虎（图2），并同时体现了老虎共同的特点。
二、造型概括性的应用
民间美术造型上的概括，也是其一大特色。民间美术的概括性上力求“舍其形而求其神”，为突出主体而大胆取舍。如苗族神话剪纸作品《兄妹成亲》，作者省略了很多人物的细节，但细致刻画了人物的表情，且更注重场景的表现，展现了欢愉的场面，剪纸更似剪影。
在儿童绘画中，概括是儿童常用的方式，但儿童的概括有时是儿童无意识的，我们力求能把儿童无意识的概括变成有意识的归纳。市委机关幼儿园在美术活动中，把剪纸概括造型的形式应用于儿童创作画之中，大班主题绘画活动《大黑猫，大黑猫》中，教师要求儿童以毛笔、墨、宣纸为主要材料，只绘画出大黑猫的大致轮廓，像剪影一样。儿童画的有些黑猫是一个剪影，有些黑猫是简化了鼻子嘴和爪子，只有头和身体及尾巴，但这并不影响观者对猫的辨认，相反一看便认出儿童想要表达的就是两只大黑猫。儿童在背景上加以修饰和装饰，让主体大黑猫更加突出。这种剪影形式绘画，大大增强了儿童对于形体的概括能力。
三、构图随意性的应用
民间美术构图存在随意性的特点，随意性不等于杂乱无章。有些人物或动物并不是事先安排好或是构思好的，而是在绘画过程中逐步添加进去，但看似随意的构图，却使整个画面和谐统一，内容丰富，富有可看性。
构图的随意性，我们在儿童画中也时常见到，但儿童画构图相对较简单，没有太多复杂的事物。在儿童绘画过程中，可以参照农民画的构图，从自己的生活进行联想，再通过欣赏民间美术的造型，画出自己的生活与心情。结合民间美术，不仅能将一个物体的局部特征表现出来还能多角度观察到一个整体的几个的特征，做综合表现，它们又能把不同时间、不同空间的物体与事件组合在同一画面中，表现事物发生的前因后果。例如，朝阳实验小学学前班的一节美术活动《辛勤的劳动者》，向儿童展示了多张龙门农民画，每张画面展示的都是劳动者辛勤劳动的场景：有俯身割麦子的、仰头说话的、趴在牛车上的、挑担子的等，教师在讲述过程中，除了讲解每张画面人物的动态造型之外，还让一些孩子模仿劳动景，加深儿童对动势的印象。
民间美术习惯于不分空间、时间、把事物全部的内容体现出来。如之前所以提到的“露出一半籽的石榴”“肚子里有小牛的老牛”，都体现了民间美术的透明性。透明性，是儿童美术发育的一个重要特征，从4岁延续到7岁，仿佛又“透视眼”似的。通过这个特点，高新区红黄蓝艺术幼儿园学前班的贾老师上了一节《小鱼吃了什么？》的主题美术活动。教师列出了一些大物体包含小物体的民间图案，让儿童说一说图案中包含了什么，还能在图案中添加什么呢？在儿童绘画过程中，教师首先让儿童在画面上画出一条有着圆圆肚子的鱼，之后让儿童填画肚子里的物体。孩子们展开想象，没有限定条条框框让孩子画起来更加无拘无束，这让孩子们都很感兴趣，有的画了蛋糕、水果之类的，有的画了鸡鸭鱼肉，有的画了人，有的甚至画了一些奇奇怪怪的瓶瓶罐罐，很富有童趣。
四、造型夸张性的应用
