时间：2022-07-18 15:39:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇室内设计方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
当代室内设计的风格多种多样，而如何选用合适的家具、墙纸、瓷砖进行搭配，是很多设计师难以把握的问题。要解决这些问题，常用的一种方法就是从已经知道的功能、风格、形式美、颜色等因素出发并进行延伸，通过已知事物来联系未知事物。
一、从已知功能因素入手
功能问题是在设计开始之初就要考虑的问题，同时也是最基本的问题。可以说，好的室内空间设计必须满足功能的需求。因此设计师需要考虑所设计的事物，功能是否合理的问题。所谓的“已知功能因素”是指已明确的空间功能需求。为此，设计师在设计时通常把一个较大的空间进行功能区域的划分。如在一个接待空间中要满足接待、咨询、等待等要求，因而在此空间中，首先要进行功能分区的布置（如接待区、休息区），而后要以此为基础，从功能角度进行更为精细的设计，如休息区中有为了满足人们休息需要而设置的沙发、座椅，以及为了缓解人们等待的烦闷而布置的挂画或者是杂志等。在一些特定的场合下，功能的要求有些是固定、已知的，那么就要从已知的功能出发，补全残缺空间的功能性。
二、从已知风格因素入手
在设计时，客户往往会指定一些家具、界面造型。这些家具和界面样式往往带有自身的风格特征，这便是已知的风格因素。因此设计时需要以此作为风格的根据，并做深入的设计，以防止出现“混搭”的情况。除此之外，设计师或客户们通常在设计之初就有意向的风格，这也是已知的风格因素。而通过前人总结和沉淀下来的经典样式来进行设计，往往是有迹可循的。不同的风格有着各自的标志性元素、设计方法、材料和颜色等，具体来说，如古典风格中的柱式与比例、田园风格中的木材、地中海风格中的蓝色等。因此，设计师在从风格入手时，最重要的就是要找到并提炼这些核心的风格元素。然而，从风格入手进行的设计时，特别容易走入模仿或创新的困境，因此，在提炼出这些典型元素后，更重要的是进行再创造。
三、从已知色彩因素入手
在室内设计中，已知的色彩因素主要是设计之初设计师或客户偏爱选用的颜色。这些已知颜色还因功能和风格因素而产生，如医院常用的白色、浅蓝、粉色等不刺激的颜色，以及装饰运动风格运用的纯色等。从这些已知色彩因素入手，采用补色、对比色、相近色的深入设计手段进行设计，从而与已知色彩发生联系。四、从已知形式美因素入手一个空间环境会给人们在生理和心理上带来某种反应，给人以美或不美的感受，形式美法则就表述了这种规律，主要包括尺度与比例、平衡与稳定、韵律和节奏以及对比和统一。形式美因素在室内中的运用，如重复的天花造型给人带来的韵律，以及古典的比例与尺度带来的典雅感。在室内设计中，任何因素都可以变成形式美的已知因素，如通过一个不断重复的室内界面中的抽象造型形成韵律感，或是厚重的家具与轻质结构形成对比等。五、已知求未知的实例分析本案例通过讨论一个家装残缺的客厅搭配，来说明如何在室内设计中进行有效的搭配设计。图1所示的是一个残缺的客厅，而要完整地设计出整个客厅，要做的就是通过已知因素来求得未知因素并完成设计。首先，从功能因素看，这个客厅已经有了沙发、座椅，但却缺少电视、电视柜以及电视背景墙的设计。普通的设计未免太过常规，那么可否考虑还有其他功能因素的存在？如图2所示，这是一个三房一厅的户型平面图，图中显示的三个房间较小，从整体角度看，安置了床和柜子之后，便无法安置其他大型家具。若需要放置一个展柜或者书柜于卧室中，较为困难。那么，在客厅中安置书柜似乎是个不错的选择，可增加客厅的功能性。其次，就是风格因素。从图中天花的十字格装饰木梁、铁艺灯具、布艺沙发、仿古砖、浅黄色的墙面等元素可以看出，这是一个田园风格的客厅。因此，我们要从风格的角度进行延续，即电视柜可以用壁炉的形式呈现，背景墙也可以使用墙纸或石材为装饰材料。同时，家具细部曲线、布艺纹样的运用，又暗示着空间中还带有古典元素、装饰运动时期的元素以及工艺美术时期的元素等。而如果要在客厅中安置书柜，则可以用古典风格加以装饰，具体方式可以是古典柱式或比例与书柜的结合。再次，从色彩因素看，具体到要放置的家具、家具的大体样式、整个墙面的处理方式等都已经有了大致的轮廓，需要进行进一步深化。首先，书柜的颜色应与井字天花上的颜色相统一，壁纸和壁炉的颜色可以考虑与沙艺的颜色相关联，壁纸纹样可使用自然的植物纹样，壁炉则可以用米黄色大理石贴面。最后，用形式美法则进行调整。要协调好已设计好的界面与空间之间的关系，如案例空间中的颜色、造型是否统一，在统一中是否又有变化，或是壁炉上的饰品、书柜上的书的摆放等，最终搭配效果为图3的效果。
四、结语
在室内设计中，用已知求取未知的方法是限于一定的设计基础之上。这包括设计师自身素质、实际环境的影响等。通过已知因素来推测，补全未知因素，最主要的就是联系，如同已知功能产生联系、同已知风格元素发生广联、同已知色彩相互呼应等。而要了解各种联系，特别是各种风格元素之间的联系，则需要经常对各种风格进行研究并分析各种案例，以此来提升设计师的设计能力。
作者：张书鸿 覃庆贵
关键词：室内设计，设计思想，设计元素，创造性思维方法
室内设计是一门新型的学科，用以设计人类居住、生活、学习的室内空间环境，满足人的物质和精神生活需要。我们不难看出，室内设计一方面是功能设计，另一方面也是艺术设计，实质是“用与美”的结合。论文参考网。因此，它已不再是单一的学科，而是横跨两个学科以上的新型学科，广泛涉及艺术与建筑的各个领域，所设计作品的内容实际上是艺术与科学技术结合的产物。
当今社会都在呼唤着室内设计精品，因为室内设计精品可以使建筑增色，给人们留下美好的印象，还能发挥巨大的社会功能，表现科学技术的成就。论文参考网。这就要求室内设计师在设计过程中具有精品意识，认真对待每一项设计任务，从总体到单体、从空间到细部、从艺术到技术都需要慎重考虑，不仅要关注以人为本，做到适用、经济、美观，还应考虑整体生态环境以及不断创新的思想，使室内设计作品不断走上新的台阶，最后涌现出一个个精品。
而在整个设计过程中，设计思想是至关重要的。用什么样的元素来表达设计思想，不同的时代，标准不一样。而在如今后现代主义设计大潮中，人们注意到成功设计的案例都在遵循着一个原则——旧元素，新组合。从这个思维方法出发，人们就可以将传统的室内设计元素进行新的组合，从而创作出更有特色和文化底蕴的作品。
1.设计与符号
1.1室内环境设计
当前室内环境设计中比较流行“场景化”风格，追求营造一种真实的环境，来表达某种艺术理念。论文参考网。但这种真实环境不可能是自然主义的照搬，不等于把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭去。真实是指艺术的真实，仍然是采用典型化的方法。符号，这种简化的形式，非常适宜表达某种场景的真实。它是一种经济实用而有创造性的手段，且具有强烈的艺术效果。广州白天鹅宾馆的中庭设计，就是有名的“家乡水”主题设计，把南方典型的青山、碧水、亭阁等结合在一起，营造出一个情景交融、室内外沟通的艺术氛围。清新、自然、和谐，格外令人陶醉。
1.2符号的选用与创造
室内环境设计是一个整体，符号是营造艺术氛围、表现设计思想的一种手段。任何视觉符号都有一定的文化内涵，必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。色彩与灯光都是符号，有鲜明的象征、隐喻作用。色彩的冷暖、灯光的聚散都可以反映一定的主题、营造一定的气氛。室内环境设计中的艺术品，更具有画龙点睛的符号作用。
2.传统自然观、审美观
自然观，传统上称为风水学。风水从广义上来讲是环境中的物质、温度、水分、空气、光照、声音等综合条件给人的感觉。从狭义上讲，是环境中的每个元素所散发出的精微震动、如磁场、气氛对人们产生的影响。在设计中要注意内外环境的关联，将自然景物引入室内，并要推崇素雅、朴实和自然。
传统文化是人类宝贵的精神财富，继承和发展传统文化是每个民族生存与发展的重要问题。中国人有传统的审美习惯，如注重完整性、喜欢情节性，偏爱含蓄性等。中国传统建筑的平面多为矩形、圆形、六角形、八角形和十字形，很少使用不规则的形状。空间分隔常常“隔而不断”，在空间分隔方面，多用虚拟分隔，以取得似分非分，似断非断，隔而不断的效果。这些都反映了人们偏爱含蓄、不喜直露的习惯。
3.人文意识的认知
中国室内设计的装饰内容和载体大多都有教化的意义，贯穿人文意识的载体极多，除壁画外，还有雕刻、匾额、楹联、书画以及挂屏、钟鼎、铜镜、文房四宝等。匾额、楹联等尤有特色，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到警世、激励、自勉、烘托和点题等作用。
要使中国的传统设计元素在现代室内设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，必须在理解的基础上取其“形”，延其“意”，而最重要的是传其“神”。取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念与传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的构成方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。延伸其“意”，中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。
同时通过对国内外一些著名室内设计获奖的作品和设计师的研究，人们发现一些值得思考的重要原则：首先，室内设计师及其作品有理论的指导，设计具有创造性，有明显的个性特色与手法特征；其次，具有广泛的知识，能融合各学科的最新成就在室内设计中进行应用，不仅在室内艺术造型、空间处理方面有特色，还能巧妙地应用新结构、新材料的优越性。注重利用环境心理学与文化意识特点进行设计，给人们以最新的形象；第三是鼓励多元共存，在现代室内设计基础上作发展。许多著名的室内设计师都曾从密斯．凡德罗、赖特等老一辈设计师经验中获取大量营养，在他们的基础上又向前迈了一步，使当代的室内设计的百花园地更加丰富多彩；第四是鼓励先进室内设计科技的全球化倾向与各国不同地区的地域化特色的发挥，只有二者有机结合，才能使室内设计创作获得进一步的快速发展，这也正是今天人们要努力的方向。
4.多元的创造性思维方法
由于室内设计受功能、技术、材料、经济因素的制约，在此过程中会有许多变化，不能用单一的思维去考虑问题，需要用多元化的创造性思维方法去解决所遇到的问题。
创造性的思维是多元的，可以从多角度去思考设计的切入点，从不同的方面进行设计，得出的结论既可以是一样的，也可以是多样的。可以根据不同的顾客的需求去设计不同的方案，供顾客去选择。创造性思维的多元化为室内设计提供了灵活思维方法，使设计表现的空间更加广阔。
除了上述所说的室内设计中一些传统与现代元素相结合，创新的设计理念的应用等等，我们同样也不能忽视室内设计对生态环保的情感关注。目前无论是国家级的办公空间，还是商业空间，甚至住宅空间，都在大量地使用和消耗着地球上有限的资源，其中大部分是不可再生资源，这对我国乃至全球的资源都无疑是一种浩劫；其次是能源的浪费．某些室内设计片面追求形式气氛，不积极采用自然光而过分追求灯光效果，不考虑自然通风与保暖而加大空调的使用量及范围，使能源耗量加大；另外，室内装饰材料品种繁多，大量是化学合成的材料，由于利益驱使，有些生产厂家的产品质量达不到国家质量标准，有害物质污染环境，对人类伤害极大。因此，当代室内设计师，不仅眼界要开阔，而且眼光要更长远，既要注重室内空间环境的设计，更要关注整个人类社会的环境质量，热爱生活，热爱人类赖以生存的地球，创造更好的工作、生活环境。
参考文献
[1]张绮曼，郑曙呖．室内设计经典集[M]．北京：中国建筑工业出版社,1991．
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[5]薄从容．老年人居住环境设计探讨[J]．室内设计，1998，(4):34—36．
关键词：室内设计；方法论；系统化；设计思维
一、绪论
在当今大数据信息融合的时代，人们的生活发生着翻天覆地的变化，对各类事物的审美也是不尽相同，因此，设计起源的目标不是确定的，截然的安排，而是各种机制之间的不均匀的分布，设计的过程就是在这种不均匀的分布间得到动态的平衡。这种转换结果的平衡须依托系统的设计方法。唯物辩证法认为，科学方法论就科学的发展动态和趋势而探索的理论结构，它所探究的是科学研究中各类方法之间区分和联系的问题。人们在客观事物和现象中不断实践，在实践中总结概括出许多相对应的具有特殊意义的方法和理论，这对各个领域的设计具有重大的理论指导意义。
二、系统设计方法
设计问题是由于内部元素组织不适应外部环境而产生的，或者可以说设计问题是因为设计本身，即形状、色彩、肌理等，与设计“外在环境”，即对象、时间、地域、语境等因素的差异性，出现矛盾时需要共同调节的一个关联性系统，也就是确定设计目标。而这个协调转换过程需要从全局上、整体上来把控问题分寸，研究目标对象，这些都离不开系统的设计方法和思想。系统观为设计学科上的所有领域提供了新思想、新概念，它包含了系统论、信息论和控制论等科学理论，通过对人——产品——环境三大要素的辩证分析，从整体上解决各要素之间相矛盾的问题，再以新的视角认识各子系统的性能及相互关系，促进对设计结构的整体性认识，以实现设计总体目标的最优化效果。其显著特点是整体性、综合性、最优化；强调整体效率，整体绝不是部分的代数和，而是更优化结果。
三、室内设计系统论概述
室内设计是介于审美与技术之间的复杂的造物活动，也是一种创造性思维的活动。这种创造性活动的研究方法具有多层次、多结构、多侧面的特点。所谓多层次，是指室内设计方法论由于设计对象的多样化和对审美追求差异化使得设计所针对的目标也是不确定的，因此，灵活多变的活动目的决定了研究方法的多样性。从多结构来说，室内设计活动是理论与实践相结合的关联体，设计的研究方法分为理论认识方法和实践创作方法。多侧面指的是室内设计研究方法可以从设计构思、设计思维、创意表现、施工等方面来研究。室内设计方法论是特殊领域内的研究方法，是整个方法论系统中的子系统。它既具有系统方法论的普遍性特征，又区别于其他子系统，具有特殊性质的个别子系统。设计目标系统的确定来源于创作原始动力的源泉是什么，即设计是否能够适应外部环境的发展，是否能够满足使用者的需求，是否能够解决项目过程中的疑难。在这基础之上，去考虑实现设计目的的科学途径，从感性到理性，由外到内、由表及里，去伪存真，从发现问题到解决问题，是一个循序渐进的过程。
四、室内设计方法论的步骤与任务
（一）设计调研及规划阶段
这个阶段的关键在于对设计前期工作的管理和谋划。在设计前期，为保障后期工程的有序进展，需明确设计开发方向并制定计划书，选择合适的手段来达到目标。我们可以运用调查问卷、柔性制造、收集信息、交流沟通、寻找问题并加以分析研究等灵活的手段来调查研究，对设计目标和研究方法定位。设计前期所调查的任务应从艺术创作过程上考虑，将市场调查的资料进行归纳、类比，找出重点内容，分析所摘取的信息是什么、为什么、怎样做的一系列疑问，多考虑项目中地理位置、环境特点、光照通风、使用者的实际需求、室内空间的弊端和特点、室内整体的风格与色调、自然光和人造光源下空间所呈现的不同变化、设计元素在空间中的贯穿、材质肌理的变化与实施工艺等等一系列问题，并深入总结，使其成为设计论证的依据。也可以说，通过对“外部因素”的研究确定“目标系统”的“需求”；对“内部因素”的组织、协调，以满足上述“需求”。这是设计之初就要考虑的因素。设计前期所采用的手段或途径，是相互适应，相互联系，相互制约的，而非硬性分割的二者。
（二）概念设计及立项
概念设计是创造性思维体现的一种形式，它是设计过程中重要的一个阶段，是对空间设计大胆的艺术创作，阐释了设计师对室内整体空间的见解和把握，也是设计师运用打破常规的思维方式，是设计师预期要实现的极致构想。在实际的设计项目中，概念是基于设计师本身对生活品质的追求、艺术素养水平和设计经验等多方面条件而生成的，这个过程需要经过积累、分类、体验、分析几个过程才能进展。在思考设计主题时，我们要选择具有代表性、非常规、突破原有模式的元素，对其进行解构重构，然后运用形式法则总结出能够代表设计主题的特殊符号或创意性图形，在考虑可实现、可施工的前提下，将其穿插于实际项目中，从而完成由臆想到现实，由概念到落地的转化。
（三）系统分析阶段
设计分析这一过程是设计活动中最贴近现实、可能落地的重要阶段。平面主要针对功能分区、陈设布置和空间规划而实行的过程，把控大的方向后，才可对空间进行细致分析。空间不仅仅是满足使用者对一般功能的使用，而要通过艺术构想对占地面积、交通流线、光照角度、通风系统等因素的操作性质和所需设备逐一分析，并归纳整理，使其成为论证功能与形式、艺术与技术相协调的依据。
（四）系统设计表现阶段
建筑并非自由纯粹性的美，而是有条件的、有内容的依存美。在这一阶段应从审美形式出发，在满足建筑原发性需求的同时，对建筑继发性需求深化，即对色彩搭配、材料使用、肌理表现进行创造性设计。具体来说，一方面要对建筑物的物质材料进行搭配，如石材、砖材、木材、玻璃、金属等材料的相互碰撞所产生的美；另一方面建筑内部空间色彩和陈设所自身的颜色搭配合艺术性，满足人们的精神需求和视觉审美，使人们在对空间认知的过程中产生愉悦的心理。从图面表现方面来说，这一阶段不仅可以利用传统的制图方式对设计方案进行表现，而且可以突破以往，运用虚拟化设计技术，推动人——机互动的智能化发展，增强使用者的体验效果。我们需要学会将设计手绘草图、SU模型推敲、CAD平立面推敲、效果图渲染等一系列设计环节结合起来综合运用，用信息设计来表达设计缘起、功能规划、三维模型、节点细部、材料分析、效果展示等内容，使观者一目了然，这一切都是为设计创意服务的。
（五）系统评价实施阶段
这一阶段是设计的深化和完成阶段，是把图纸上的二维创意转换为三维空间的实施阶段。在这一阶段中，对方案进行详细的比较和评估是设计项目有效实现的必要过程，具体的细节包括对新材料、新结构、新方法在设计中的可能实现的评估，对设计美学的实用功能的种类、水平、方式的操作性试验，对设计项目中可维修、可保养的后续工程做好安全保障，对噪音、灰尘、温度、湿度等物理性因素的抵抗力，让用户综合体验现有空间的感受，等等，以便做出最优的设计。在实施方案时，应该先采用小批量方式进行试验，然后再大批量施工，这样有利于进一步验证实际创意的安全性和经济型，有助于调整适并应用户需求的和市场的变化。在实施过程中做遇到的问题应及时追踪，及时反馈，为之后的价值分析提供明确的方向，从而提高设计的价值。
五、结语
[关键词]高职院校 室内设计 教学方法 比较
[作者简介]孙启新(1971-)，男，安徽铜陵人，正德职业技术学院艺术设计与建筑工程系，讲师，硕士，研究方向为环境艺术设计：钱抒(1966-)，女，江苏无锡人，正德职业技术学院艺术设计与建筑工程系，副教授，硕士，研究方向为环境艺术设计。(江苏南京 211106)
[课题项目]本文系2011年江苏省教育厅哲学社会科学研究指导项目“基于‘六业并举’高职院校艺术设计专业人才培养模式研究”的阶段性研究成果。(项目编号：2011SJD760022)
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2012)08-0144-02
一、高职院校室内设计课程特点及高职院校艺术类学生特点分析
室内设计课程是环境艺术设计专业(室内设计方向)的主干课程，是该专业整个教学的核心部分。课程内容不仅涵盖空间基础知识、材料、灯光、色彩等相关课程内容，而且还与建筑结构、施工技术、施工工艺有着密切联系。其基础理论阶段目标是：熟悉室内设计原理的空间、造型、色彩、照明、人体工程学等基本内容；根据各种不同场所的性质、功能及要求，按室内设计的基本原理和方法设计出有创意的、符合场所个性特征的设计方案；专项设计阶段目标是：以住宅、餐饮、娱乐休闲、宾馆酒店、商业等空间室内设计的学习和相关设计案例的练习，使学生掌握建筑空间室内设计的基本方法，通过绘制草图、平面图、立面图、家具等节点详图以及表现效果图，理解建筑设计与室内设计的互动关系，提高室内空间环境组织营造的能力。
在学习兴趣方面，高职院校艺术类学生的学习情绪化较强，对感兴趣的东西学习积极性较高，而对于枯燥的内容则学习效率较低；在学习方式方面，高职艺术类学生职业定向性明确，大多在进校之前，自己就已经基本明白将来的工作岗位，并围绕一定的职业定向学习基础课、专业基础课和专业课，学习方式与中学阶段相比，具有更多自主性、多样性、可选择性和实践性的特点。在学习方法方面，高职阶段的学习不同于中学时期的学习，新生人学后，对高职的学习活动需要有一个适应过程。如何使刚入学的学生尽快适应高职的学习生活，这不仅涉及学生的学习方法问题，也涉及教师的教学方法问题。
二、室内设计课程教学方法分析与比较
针对高职院校艺术类学生的特点及课程教学目标要求，结合室内设计课程的特点，在教学中，除了常规的教学方法之外，笔者主要运用了以下几种教学方法，分析和比较如下：
1.讲练结合教学法。以学生练习为主，注重学生动手能力、创造性思维能力的培养，结合讲授法的直接、高效、适应性强、灵活性大、反复练习、独立思考等优点，强调练习过程中的引导，便于教师及时发现多数同学出现的共性问题。运用讲练结合教学法，教师要做到以下几点：(1)课前要精心做好准备，如确定讲授的主题内容，设计相关问题，引导、调动学生动手练习。(2)重点内容重点示范讲解，适当调动较好学生的榜样作用，以增强课堂教学的生动性。(3)运用多种教学手段，如图片、实物、多媒体等来辅助完成演示和教学。
运用此法成本低廉，教师能在较短的时间里将知识系统连贯地传授给学生，学生反复练习、独立思考，主动性得到充分发挥，互动教学，课堂气氛明显活跃。
2.参与体验教学法。让学生在具有真实职场环境中学习，通过实践体验增强学习能力，提高职业素养，达到角色的初步转换。学生在职业学习情境中，感受从事室内设计的工作流程，并完成单项技能训练目标。在运用这种教学方法时，教师应注意如下问题：(1)课前准备。安排现场地点(学校体验中心、实训工场或合作企业工作现场)，编制单项技能训练目标及训练流程。(2)教学过程设计。小组讨论头脑风暴案例分析角色扮演教师演示，模拟真实的设计师岗位工作场景，教师与学生共同承担不同的角色(设计师和客户)，通过提出各种问题，使学生了解今后在工作过程中应具备的能力及掌握该能力的方法。(3)课程总结。通过学生的亲身体验后，教师将实践过程的知识进行理论化的梳理，易于学生掌握。
整个教学过程中，学生、老师、设计师共同交流，学生参与性强、积极性高，能力的掌握、知识的理解融合在实践过程中，学习效果明显。学生通过行动来学习，教学过程直观、针对性强，容易调动积极性。前期准备工作量大，成本较高。
3.问题中心教学法。以学生为主体、问题为中心开展讨论，激发设计想法，学生处于“发现问题、想要解决问题”的主动思考中，教师始终是问题的引导者和解释者。运用问题中心教学法时，教师应着重把握以下重要环节：(1)课前准备。教师将教学内容中应掌握的技能及知识，进行归纳，形成问题，并以此为导线展开，让学生在评价、分析、参与中发表自己对室内设计问题的看法。(2)提出问题。通过观看设计案例，教师导人分析，向学生提出问题。教师的作用是引导学生讨论和分析。(3)分组进行讨论。先设定问题，学生以4～6人为一组，单班组织教学(班级容量为30人)，可以通过图形联想、色彩联想、定位联想等多种思考，形成综合而有创新的设计风格。教师及时肯定正确观点或指出问题，鼓励每一位同学发表不同的见解，使学生较为全面地认识到自己和其他同学看问题的角度、想法及局限性。(4)结论和总结。按照逻辑关系，通过分析、引导学生导出形成风格创新的结论，教师给出总结性陈述。
紧紧围绕教学内容，精心设计与教学内容相关的问题，不偏离主题，问题切忌过于抽象或简单，教师在说清问题之后，不要反复重复问题，干扰学生思考。通过问题的引导，学生完成“提出问题一解决问题一再提出问题一再解决问题”的建构过程，帮助学生学会学习。
4.任务驱动教学法。依据建构主义学习理论，学生的学习活动必须与需求、任务相结合，以探索问题来引导和维持学生的学习兴趣和动机，创建真实的教学环境，让学生带着真实的任务学习，以使学生拥有学习的主动权。实施任务驱动教学法，教师应做到：(1)课前准备。安排现场地点(虚拟或真实公司或合作企业工作现场)，创设情境，使学生的学习能在与现实情况基本一致或相类似的情境中发生。(2)确定问题或任务。在创设的情境下，选择与当前室内设计专业学习主题密切相关的真实性事件或问题作为学习的中心内容，让学生面临一个需要立即去解决的现实问题，如轻钢龙骨的构造及施工工艺。(3)自主学习、协作学习。不是由教师直接告诉学生应当如何去解决面临的问题，而是由教师向学生提供解决该问题的有关线索，强调发展学
生的自主学习能力。同时，倡导学生之间的讨论和交流，通过不同观点的交锋、补充、修正，加深和完善每个学生对当前问题的解决方案。(4)考核评价。学生是否完成当前问题的解决方案，学生自主学习及协作学习能力是否提高。
以教定学的被动教学模式，创造了以学定教、学生主动参与、自主协作、探索创新的新型学习模式。以“学以致用”为原则，充分发挥学生学习的主动性、创造性，让学生有多种机会在不同的、真实的情境下去应用他们所学的知识，为以后的职业生涯奠定了扎实基础。
5.项目分析教学法。项目分析法是一种以案例或项目为基础的教学法，通过对案例或项目的深入分析，增强学生的理性认识，在理解的基础上掌握设计的实践能力，使学生更加明确室内设计工作过程中的对应专业知识与核心技能。项目分析教学法的实施过程很长，需要贯穿于整个课程的学习，所以，教师可以从以下几方面人手：(1)课前准备，安排现场地点(学校设计中心、实训工场或合作企业工作现场)，编制室内空间装饰设计项目设计流程与规范。(2)提出项目，教师通过对学生签订项目的任务进行筛选，选择4～6项具有开发意义的设计案例或项目。(3)设计方案，将学生按4～6组编制，单班组织教学，按照设计公司的岗位分工进行设计开发，从召开设计分析会开始，到设计风格、功能分区、空间及界面设计等环节深入设计开发。(4)教师指导，在方案设计进行过程中，教师随时指导设计中遇到的问题。(5)开放式讲评，学生做出完整方案，编写设计说明，师生共同讲评。
学生在具有真实案例或项目的学习情景中，感受从事室内设计工作全过程的实践，目的明确、针对性强、效果明显。学生独立学习能力提高，在设计过程中锻炼了独立发现问题、分析问题、解决问题的能力；锻炼了学生与人合作、与人共事的能力，学生专业水平及整体素质得到提高。
6.各教学方法的特点比较分析(见下表)。
一堂好课除了上述几种教学方法之外，可以借鉴的方法还有很多，教学方法只是实现教学目标的一种手段，要达到教学的最佳效果，教师还必须具备充分的知识和能力。室内设计专业课程教学方法的探索，旨在指导和提高教师教学和学生学习质量，只有教师因材施教、有效教学，让学生真正参与到课堂当中去，乐中学、学中乐，才能真正达到教学目标。
[参考文献]
[1]张晶.高职院校大学生学习兴趣培养分析[J].时代教育，2009(1).
关键词:竹材;材料特性;装饰材料;室内设计
室内装饰是构成室内整体效果的重要部分，决定着室内风格的基调以及消费者心理舒适度。自古代有房屋以来便有室内装饰，室内装饰通常体现主人的审美意识。如今人们的审美意识随着社会背景的变化而变化，室内设计在用材和风格上也需要有所创新以适应新的审美需求。
1室内设计现状和发展
我国的室内设计于20世纪60年代开始发展，但是由于自古以来的“意”、“匠”分离导致设计意识淡薄，设计理论和体系都较为薄弱，以至于在现代多元化思潮的冲击下反而造成了浮于表面的模仿和拼贴的芜杂现象。社会发展至今，种种社会及自然因素的变化暴露出我国室内设计行业的不足，加之全球化背景下人们的审美意识也在发生变化，室内设计需要做出相应的改变以满足当代人的需求。这种改变主要体现在以下几个方面。首先，生活水平提高以及对个人主义的推崇使人们不满足于模板式的设计，而是追求个性化，追求更加纯粹的美和艺术感。第二，环境污染促使人们对绿色环保的重视，越来越多的人抵制“过度设计”，倡导绿色和可持续设计［1］。自然、可再生材料在室内的合理运用是协调人与自然的有效手段之一。第三，在满足物质享受的基础上，人们开始重视精神文化，室内设计不仅要在感官上满足人的需求，也要突出相应的意境和文化内涵，体现消费者的精神追求［2］。因此，现代室内设计向个性化、绿色化、人文化发展的趋势已成为市场主流。
2竹材在室内装饰中的利用现状
竹文化在中国有悠久的历史，竹材料早已为人们熟知，尤其在南方，竹编工艺品十分普遍。但竹材的传统加工方式主要是采用编织等手工艺，这种方式需要大量人力，不能满足批量化大规模生产，因此在应用上受到局限［3］。随着消费者环保意识的增强，在“绿色环保”理念的倡导下，出现了新的竹材加工工艺，扩大了竹材的加工范围，竹材越来越多地作为板材来代替木材使用。竹装饰材指用于装饰室内空间和界面的竹材，目前竹材主要以人造板、板式家具、覆面材料、工艺品的形式应用于室内设计中［4］。竹拼花地板、竹材层压板、竹材贴面板、竹胶板、薄竹饰面装饰板等竹质人造板已经得到广泛使用。在室内设计中，竹质人造板作为地板使用能满足耐磨、耐冲击的要求，将竹以原生态形式放置在室内作为室内装饰景观，可引入自然气息。竹丝、竹篾在墙面和天花处也多被使用，竹枝和竹节拼镶的墙面装饰图案、竹丝篾片编织的贴面等都能够表现出独特的民族文化气息［5］。
3竹装饰材特性
竹材及人造竹质板材具有独特的装饰性、功能性及文化寓意，极大地影响着室内装饰的效果，这也是竹材作为室内装饰材的独特之处。
3.1竹材装饰特性
竹材的颜色和质感协同作用构成了其独特的装饰特性。从颜色上来说，竹材作为室内装饰材料大概可分为绿色、黄色、碳化色3大类。绿色竹材以原竹装饰材为主，明度较高，易使人们产生轻快、富有活力的心理感觉，而且绿色能最直观地表现自然，但其明度高且偏冷，不适于一般住宅室内大面积采用，因此多作为景观点缀。黄色竹材以竹质人造板为主，其色浅，明度和饱和度都偏低，给人以平淡素雅的感觉，适用于天花板、墙面等大面积装饰，起到扩大空间感的作用。碳化色则是以碳化后的竹材为主，其色明度和饱和度在3种颜色中最低，更显得沉静内敛，用作地板能很好地起到划分空间的作用。并且后两者属低饱和的暖色，色彩包容性好，能够营造出适合居住空间的柔和、温馨的氛围［6］。从质感上来说，原竹具有细腻流畅的纹理，触感光滑。竹材热传导性低，冬夏温度稳定，适宜人体皮肤接触。竹材多孔的材料结构使其具有良好的吸湿性和吸热性，即使夏季也能给人清爽干净的感觉［7］。除此之外，原始竹材的一大特点是有竹节。竹节肌理与其他部分有反差效果，它中断了竹材顺畅的纹理，活泼而有节奏地将细长的竹材分隔，展现出竹材独特的审美价值［8］。如图1(引自中国设计本网)所示，使用原始竹材作为大面积的装饰面时，竹材天然参差不齐的竹节反而赋予装饰独特的韵律感［9］。人造竹质板如竹胶板、竹材层压板在经过多种工艺处理后，纹理较原竹更加细密和统一，外观和性能都偏向木材，显得更加结实、稳定，从视觉、触觉、力学性能等方面都是木材良好的替代材料。
3.2竹材文化特性
竹自古以来在中国人心中就是“品格”的象征，在《庄子》中有“非梧桐不栖，非练实不食，非澧泉不饮”的描述，由此可以看出“竹”在人们精神生活中占有极高的地位［10］。竹编工艺从新石器时代流传至今，竹雕、竹刻、竹编、竹胎漆艺等都反映了民族传统审美和习俗的变化发展［11］。因此，竹材相比于其他材料更能为中国人提供文化认同感，有更多的情感共鸣，可以说竹本身即带有中国文化的符号。以竹为装饰材料的室内表现更不应局限于感官表面，而应该充分发挥竹的文化特性，营造意境美。在室内设计中以竹为载体展现中国传统文化，最常见的体现在茶馆室内设计中。其装饰手法主要分为2类。第一类是自然风格，以原竹作为观赏景观，利用木、石、竹等自然材料还原竹林的场景来体现返璞归真的道家思想［12］，如图2(引自中国设计网);第二类是以竹材为主要材料，采用传统加工手段制作造型古朴的室内家具或器具，人们在使用过程中体会天人合一的理念［13］，如图3(引自筑龙网)的四川茶馆。
3.3竹材功能特性
通过加工改良，竹材能够满足室内装饰材对功能的多样化要求，使竹材在地面、墙面以及空间结构上都能发挥作用。经加工改良后的竹材具有更加优良的力学性质，常被用作地板的竹集成材和重组竹材都具有质地均匀细密、耐磨耐冲击、不易翘曲变形等优势。近年来出现的竹塑复合材具有良好的抗湿膨胀性能，更是扩展了竹材的使用范围［14］。除此之外，竹材还有抗静电和抗过敏性能，能适应敏感人群，提供良好的舒适环境［15］。除作为地板外，竹材也常用作墙面装饰材料。利用竹浆制作成的竹制墙纸具有良好的隔音、隔热性能，同时透气性好且不会释放有害气体，在发达国家有较高的普及率。竹制墙纸触手细腻柔软，还可随时擦洗，使用年限高于普通墙纸2倍以上［16］。利用传统编织工艺做成的墙面装饰也具有透气环保的优势，其使用的竹篾和竹丝保留了竹材的透气性，编织花样不仅具有审美价值而且具有浓厚的民族气息。竹装饰材作为一种新型绿色装饰材料，其自然变化的肌理和质感通过不同的处理和配合能够产生多样化、个性化的装饰效果，竹元素具备的文化底蕴赋予室内空间精神上的寓意，在满足了基本功能需求的同时还可满足人们对精神文化的追求，是一种较为理想的室内装饰材料。
4竹装饰材构成形态的应用
竹材本身的韧性和加工后竹人造板的高物理性能决定了其能够以点、线、面作为基本构成元素进行装饰设计。
4.1竹装饰材的“点”应用
点在平面构成中具有定位和聚焦的作用。点既可以独立存在成为中心，也可以与其他的点产生联系形成视觉引导。合理安排点的疏密、大小能够起到划分层次、突出重点的效果。小型家具、装饰物就是室内空间的点，墙面装饰纹样也是室内空间的点［17］。以原竹作为隔断装饰时，其竹材自身的竹节和斑纹是点元素的体现;在大的公共空间中，原生态的竹盆栽或竹质器具也是点元素的表现形式。如在图4(引自中国设计本网)的洱海禅意别墅卧室设计中，竹灯与周围材质的质感形成鲜明对比，使其成为卧室的视觉中心点，在以黑白灰色系为主的背景中起到定位和强调的作用。此外，竹灯还与室内其他相似材质的家具形成联系，使室内元素更加具有整体感。
4.2竹装饰材的“线”应用
线的延伸性、韵律性能够影响人对室内空间心理感知［18］。直线中的垂直线给人以积极向上的感觉，水平线则表现出安定平静，斜线富有动势;曲线中的平缓曲线表现出优雅柔和，大弧度曲线则显得活泼灵动。直线通过恰当的排列能够对整体空间起到延伸作用，让空间在竖直或水平方向有延长的力量感，曲线通过排列能同时具备方向性和动态感，使空间更加富有活力。隈研吾设计的寿月堂(图5，引自中装新网)是直线在室内应用的案例，室内由竹条覆盖，水平直线使空间更具有开阔感，加之竹材本身表现出强烈的自然亲和性，能够完成室内和室外的自然过渡。
4.3竹装饰材的“面”应用
面的处理能够影响室内空间的均衡协调性，具有更强的幅度感，是室内陈设的背景，能够强调空间的虚实感和风格特点［19］。室内空间的面主要以几何面、有机面、偶然面3种形式出现。几何面规整严谨，表现出沉稳大方的特征;有机面变化但富有自然规律，表现出亲切的特点;偶然面随意自由，表现出活泼开放的性格［20］。竹装饰材在室内应用中，通常作为隔断或墙面装饰出现，有采用整块竹质人造板，也有将线状竹材组合成面。竹材韧性好、可塑性强，能够采用直条拼接、弯材编织等手段增加室内面元素的美观性。图7(引自中国设计本网)为采用条形竹材拼接成隔断，利用竹材的透光性营造出隔而不断的室内效果，在保证私密性的同时又将室外元素引入室内，达到借景的效果。
5小结
摘要：室内设计是一门综合性非常强的学科，室内设计教育可以成为室内设计的制约因素，也可以成为室内设计的促进力量。这一点，完全取决于我们的教学模式、实践式教学、中国传统文化这几种教学理念在室内设计中的运用，以使学生更好更快地适应市场发展需要。
关键词：室内设计 教学方法 实践教学
1、引言
室内设计是一门艺术与技术相结合的学科，它的范围很广。从室内设计到城市规划，都有所涉猎，但是每个专业课程时间非常少。这就造成学生什么都知道了一点，却无法深入进行设计的情况。久而久之，学生普遍反映学不到东西，并没有实质性的进步。随着社会经济与科技的快速发展，要求室内设计专业培养适合时展的、真正解决问题的多元设计人才。因此提高室内设计教学质量，培养更多合格的室内设计人才，是当前高校室内设计教学的重要任务。
2、在室内设计教学中加大实践式教学
以室内设计教学为例：专业课程涵盖各种室内空间，却严重的脱离实际。老师在教学中理论较多，过于注重想法而忽略实际应用和实践能力。很多高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。所有的专业主干课程清一色地采用课堂理论教学模式，造成课程严重脱离实际，学生无法理解，甚至完全不知道究竟是怎么回事。另外在设计练习中，采用假想题作为设计任务，甚至完全不考虑结构、设备、朝向等问题。这样的设计对学生来说完全是在空想，是没有任何意义的。针对上述情况，调整加大实践式教学的比例已迫在眉睫。室内设计专业加大实践式教学，充分利用丰富社会资源进行教学，让专业教学走出教室，走入社会实践，才有利于专业教学，达到培养专业人才的目标。
3、在室内设计教学中加强中国传统文化的培养
历年的室内设计年会都连续提及知名的室内设计大师在谈到未来室内设计的新趋势时，都不会忘记提我们最根本的东西，也就是我们中国设计中传统文化的运用。当今社会的设计趋势是多变的、多元化的，但是几乎所有有影响力的设计师在总结这几年及未来室内设计发展趋势时都提及“东方风格”或者诠释为一种全新的“新东方风格”。要形成一个国家或民族不同时代新的艺术风格，总是需要从传统文化中汲取营养。然而在教学中，我发现学生接受现代流行的个性化设计很快，也很喜欢西化的设计，比如具有明快色彩与流畅线条的北欧设计风格，而对设计中渗透了传统文化的设计并不是很喜欢。甚至对较深色彩的传统木家具表现出明显的不喜欢，而对同样是以原木制作的北欧风格的亮色家具却接受的很自然；赞美欧美传统的室内装饰的豪华，却排斥明清家具的精美雕刻，造成学生对传统的冷漠的原因一是自身对传统文化知之甚少，大学之前的教育很少有传统这方面的内容，文化素养很低。另一个原因是整个社会对传统文化的保护力度不够，很多有品位的传统建筑、手工艺品、地方性产品等在人为的摧毁下逐渐消失。民族的才是世界的，我们是在几千年灿烂文明的熏陶中成长的，我们的生活需要有传统文化底蕴的设计。室内设计更需要本土文化，要从传统中挖掘文化的精华运用于设计，离开了传统的土壤，设计就没了灵魂，成了无本之木。
4、重视施工图以及设计能力的培养
很多学生过于注重设计效果图的表现而对施工图不够重视，这是另一个非常普遍的情况。而施工图却恰恰是最为重要的，因为它是施工依据和标准，没有施工图，是无法完成施工的，至少是无法正确完成。所以在平时的项目教学中，也要重视培养学生施工图的学习。要求学生能够绘制标准和规范的施工图。 也可在课堂教学中，使用标准而且规范的施工图（竣工图）对学生进行细致的分析和讲解。既然室内设计是实践性学科，那么就要求学生能够理论和实践相结合。室内设计专业要求对施工工艺和装饰材料有所了解，所以笔者建议应该能有专门的内装修施工工艺实验室和内装修材料展示间。在施工工艺实验室可以让学生了解比如轻钢龙骨吊顶结构、轻质隔墙结构、地垄结构等等是如何施工的；而材料展示间可以让学生更多的接触到设计中所用的材料是什么样子的，它的规格是多少，表面的纹理是什么样子的。这样学生才有更加直观的印象。在做设计的时候，可以更加实际的考虑工艺和材料的关系，而不是仅仅把设计停留在电脑效果图表现上。
5、在室内设计教学中引入中国古典园林艺术
中国古典园林艺术展示的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”神妙境界，将空间设计的艺术推至令人望尘莫及的地步。室内设计，可以说是这种空间设计艺术的一部分，能够从中借鉴的东西很多。古典园林艺术中的建筑构件、家具陈设、园林小品、古典园林色彩等等，都是室内设计可以借鉴的瑰宝。在课堂上，通过对经典设计的详细介绍，配合各种图片，让学生先感受到传统文化的魅力，然后再着重介绍形式优美的亭台楼阁，中国传统建筑的结构和造型优美的木结构，漏窗借景的巧妙和不经意，小桥流水、峰峦叠翠的山水田园意境，环境经营的合理。在教学过程中，通过加强学生对古典园林的理解，提高学生的审美能力，引导学生探索古典园林的精髓，把具有深厚的文化底蕴的园林装饰元素同现代室内设计有机地结合起来，贝聿铭先生设计的香山饭店，就是将传统的苏州园林的造园艺术运用于建筑室内外。香山饭店虽然是采用苏州园林的造园艺术手法来设计，但设计师领会了园林的意境体现，设计元素并不是照搬园林，而是吸收造园艺术的精华和有代表性的元素再创造的结果。
6、结语
室内设计教学改革是在旧的教学模式和培养方式上进行的。它要求教育者有一定的设计能力和经验，才能更好的培养社会上需要的合格的室内设计人才。对于室内教学的过程来说，引导学生探索传统文化的精髓，提高学生的审美能力，提高人才培养质量具有十分重要的意义。
（甘肃政法学院2012年教改项目 项目编号：GZJG2012—B36）
参考文献：
[1]邱晓葵等.室内设计与制作[M].北京：高等教育出版社，1999
[关键词] 负阴抱阳；室内设计；现代转化；
中图分类号： TU2文献标识码：A 文章编号：
现在城市家居设计中，有悖负阴抱阳风水观念的现象不胜枚举，导致房间内部混乱，没有章法，比如现代许多高层住宅客厅呈菱形，往往会有尖角出现，不但从风水学上讲有煞气，而且令客厅失去和谐统一。现在的好多户型设计卫生间都没有窗，这是也是有悖于风水的。即使不从风水讲，就是从空气的流通上和人身健康上看都不合理。风水上讲究铁窗无门为大凶。住宅中任何阳台的防盗铁窗一定要设安全门，否则发生火灾或其他紧急事故时必定后悔莫及。阳台风水以安全为先，背离安全原则即无风水可言。风水是风调雨顺的意思。房子设计要舒服要有美感要有安全，而美感、舒畅、安全本身就是风水的一部分。所以传统风水观念中的负阴抱阳理论可以指导现代家居设计。鉴于以上种种情况亟待解决，迫切需要做好负阴抱阳风水观念向现代城市家居设计的现代转化。
“万物负阴而抱阳，冲气以为和”是《道德经》对负阴抱阳的最早阐释；“二气上升下降，万物负阴抱阳，气交则物，乃通亨也，上下交而其志同者①”是《周易》对负阴抱阳的最早阐释，意为万物都背阴而抱阳，阴阳二气交互作用生成和谐状态。负阴抱阳，背山面水，是传统风水理论中宅、村、城镇基址选择的基本原则和基本格局。清乾隆时曾在圆明园作画的法国传教士韩国英P.Pierre Martial Cibot 引造园师刘舟的选址意向：“北山冬天可以挡风，夏季招来凉爽，泉水由此下注，天际收束悦目”。这种空间布局有利于形成良好的生态环境和局部小气候，背山可以抵挡冬日北上的寒流，面水可以可以享受夏日的凉风，朝阳可以拥有良好的光照，近水可以方便生活、交通、灌溉、养殖，缓坡可以预防洪涝灾害，丰茂的植被能保持水土、调整小气候。
由此可见，负阴抱阳理论是我国传统村镇城市选址和规划设计的理论依据，有一定的合理成分，是我国初级的环境科学。但当下由于现代社会的不断发展，人们生活环境的不断变化，传统负阴抱阳理论已经不能满足现代城市家居设计的需要，使其在现代家居设计中的运用存在一定的局限性。例如以前的住宅多为合院形式，而现在城市人口密集，为了节省土地资源，多以高层居民楼为主，所以导致服务单元存在差异性，现在的住房在空间布局上也与古代有所区别，多以几室几厅的套房存在。加之更多新兴陈设物品与新兴材料的出现，使风水学理论急需进行现代转化。
在现代城市风水中，负阴抱阳的服务对象需要完成由宏观向微观的转化。城市土地资源短缺，依山傍水的位置早被抢先开发，对于地理环境不够理想的小区且楼房选址朝向等无法改变的情况下，就需要进行科学的改造。其一就需要适当转变和拓宽传统风水观念。例如可以在没有水域的情况下拟建一些水景，以构造景观意象。也可以适当借鉴一些日本“枯山水”的手法，以鹅卵石铺底和护岸。从风水学角度来讲，水在中国传统观念中是居住环境中不可缺少的，以水为血脉，所谓水能“载气纳气”，是指水可以影响小气候，使景观充满灵气；同时也有“水主财”，纳财的说法。从现代景观设计的角度来讲，其二是把象征和比照的涵义引入风水勘察，比如在传统负阴抱阳风水观念中龙既可以是在山地绵延盘亘的山冈，亦可以是平原上浩荡的大海或曲折的流水，两者都具有环抱、保卫的象征寓意；在现代城市中，龙既可以是车水马龙的公路，又可以是高低起伏的楼房，还可以是转弯抹角的巷弄，三者都具有托护、怀抱的象征寓意。从设计层面看，这样的小区环境是人口比较集中，交通发达，各项共公社设施比较完善的区域，有利于户主的生活更加便利与安全。
在现代城市风水中，负阴抱阳的空间布局需要由传统向现代的转化。传统风水学对于室内小空间的研究较少，而且现代的楼房与古代的院落（图1）有明显差别。现在都是几室几厅的房子（图2），没有古代宽大的庭院和充足的光照；房间与房间的距离也缩短了，卧室、客厅、厨卫都集中在了一起，有的只是一墙之隔有的连墙都省略了，比如客厅与餐厅之间一般为了扩大空间，就会不设任何分割空间的设施。坐北朝南，方方正正的标准风水房是令人高兴的，但免不了也会有许多“不合规范”的住房，比如朝向问题、形状不规则等。因此，负阴抱阳的空间布局由传统向现代的转化问题亟待解决。
在现代城市风水中，负阴抱阳的“能指”——装饰陈设器物需要完成由传统向现代的转化。功能相同、器形不同的古代、现代器物，原有的风水寓意不会发生改变，它的风水意义仍适用于现在家居设计中，而新增的器物的风水意义需考虑研究。器物种类和式样的特征能够反映当时人们的时代观念，例如鼎、青铜器的产生，象征着至高无上的王权。古代陶瓷的出现，显示出当时人们追求宁静雅致的生活态度。玉器、石雕、木雕等器物在不同时期其造型和内容都会有所不同。瓷器从古代到现代的演变就是一个鲜明的例子，古代瓷器(图3)造型优雅端庄，雅素而又不失庄重；色彩有的凝重华丽，有的清新淡雅；内容主要以人物花鸟、故事情节为主。当代的瓷器与古代瓷器就有相当大的差别，现代瓷器（图4）从造型到内容都有全新的突破，追求一种夸张、另类的视觉效果，表现出现代人们好奇、大胆的创新心态。色彩上喜爱用黑白色或鲜亮的纯色，内容比较随意，有些是简单的几何图形，还有些是没有任何图案。造型上具有现代感，简洁大方，打破了古代瓷器的固有造型
图三：古代传统瓷器图四：现代陶瓷工艺品
新时代的器物由于材料，功能等性质的改变，使负阴抱阳风水观念需进一步转化。例如现代室内常用的材料：玻璃、塑料、不锈钢、泡沫等。从装饰陈设物上新兴地器物有玻璃杯、塑料玩具、纤维花等，从功能上新产生的器物有沙发、电视机、电脑、冰箱、空调等。
小结
通过对传统负阴抱阳风水观念的局限性的研究，使我们了解到其原来的理论已不适合现代的家居设计，有许多新产生的问题需要风水学理论的转化才能解决，希望通过本文的阐述能引起更多的人们的关注，对负阴抱阳风水观念的现代转化有所帮助。当代社会人口快速增长，住宅空间越来越少，如何让人们在高节奏、强竞争的工作之余有一个宁静舒适的家，是设计师义不容辞的责任。当今装修设计的主题是把家居设计与现代风水学有机结合起来，营造一个健康和谐氛围的家庭生活环境，赢得最佳的天时地利与人和，达到天人合一的至善境界。
注释:
①周易義海撮要,卷二,文渊阁本四库全书
参考文献:
[1] 东方闻睿.居家宝典101问 [M]中国电影出版社. 2005
[2]王其亨.风水理论研究.[M]天津大学出版社.1992
[3] 张述任.黄帝宅经[M]团结出版社.2009
关键词：五年制高职；室内设计；教学改革
室内设计课程是理论与实践紧密结合的综合性课程，所涉及到的不仅是学生设计创意的培养，而且要提升学生对于室内空间的改造与构建能力，对材料和施工工艺的熟悉。另外随着市场、社会以及客户对于室内设计要求的逐渐提高，传统陈旧的室内设计课程、教学模式已经无法满足社会对于优秀设计人才的需求。因此如何打破室内设计课程的守旧壁垒，提升室内设计人才的能力是目前室内设计课程教学所面临的重大抉择和压力。
1五年制高职室内设计课程教学现状
1.1教学内容陈旧
五年制高职室内设计课程的教学内容以设计原理、手绘技能、设计软件、施工工艺、材料等基本知识为主，知识过于陈旧和大众化。而对于新材料、新的设计理念、客户对室内设计新的需求、智能家居、生态环境的设计理念等知识涉及较少，不能满足于学生对于知识的需求。另外室内设计教学内容过于独立，如相关的知识点和课程各自为政、过于独立，不能为后续课程的开展以及前面已经开设的课程进行很好的关联，不利于学生对专业室内设计知识点的掌握和学习。
1.2教学方法单一
传统的室内设计课程的教学方法主要是理论讲解、作业点评等为主，形式单一、效果有限。虽然在一些院校引入了项目教学法、大师工作室促进教学等教学方法，但是大多都过于形式和肤浅，并未真正有效地促进教学。总之，传统的课程教学方法过于注重理论知识，而对学生实践能力、创新能力以及解决问题的能力的培养过于忽视。
1.3考核方式实用性不强
对于室内设计课程的考核方式一般是课程结束时进行理论试卷考试或者是做一套室内设计方案作为考核成绩。综合成绩考评则采用平时成绩、期中考试成绩、期末考试成绩3：3：4或者其他比例方式进行计算。这种考核方式虽然体现了过程性，但是对于学生能力的考核并不全面，另外老师平时成绩的打分过于随意和主观，不能对于学生实践能力、创新能力进行客观考评。
2五年制高职室内设计课程教学改革
2.1教学内容的扩展
室内设计的教学内容不能仅仅局限于书本知识进行讲解，而是或活用教学大纲，从教学目标、课程安排、教学思路等多方面对教学内容进行变革。首先应该打破基础先行、专业在后的旧思维，实践与理论并行、基础与专业相互促进的方法，在教学内容上进行调整。另外教学内容即室内设计课程的安排要实用，知识类课程、实践性课程、创作与设计应用类课程交叉并行，加强各课程相互促进。另外在网络信息时代，课堂教学不能拘泥于教材内容，而是要善于利用网络资源，从火星时代、水晶石等专业网站汲取营养，及时掌握室内设计的潮流、设计新思维、新材料的应用等设计前沿知识。
2.2教学方法的多样化
室内设计课程具有实践性和知识综合性强的特点，传统的教学方法无法将理论、实践、创意、管理等多方面的知识全面覆盖。在新媒体时代为了满足于室内设计课程实践性强的特点以及高职院校人才培养的目标，室内设计课程的教学方法要更加注重实践操作、课程过程、多媒体技术应用、校企合作等。主要的教学方法有过程教学法、协作教学法、项目教学法、多媒体教学法、企业协作教学法等多元化的教学方法。这让学生在掌握理论知识的同时，能够全身心参与到企业实践中去，真正来了解室内设计的流程、设计要点、施工工艺、流行元素、客户需求等，这些知识是传统课堂无法教授的知识。
2.3考核方式的变革
室内设计课程具有较强的实践性，课程的考核方式不能沿用传统的试卷考试，而是应该将学生的知识掌握、实践能力、创新能力、工程管理能力、人文素养、客户满意度等文各面都纳入考核范围。一方面理论与实践相结合，通过笔试、口试、现场实践操作等进行知识和操作技能的考核，另一方面通过企业实践和项目，对学生进行施工工艺、施工管理、材料报价、材料甄别等现场实践能力的考核，最后借助于微信平台等信息技术让学生互评、老师评价、客户评价等方式对学生设计作品满意度的综合考评。多方位、多层次的考核方式相信能更加全面、客观地对学生知识和能力的考核。
3结语
室内设计课程作为环境艺术设计、建筑设计、室内装潢设计等专业的核心课程，其本身具有的综合性装饰对于学生能力培养以及专业课程的学习具有至关重要的作用。室内设计课程的开展不仅仅是理论知识的传授，更要让学生参与到实际设计项目当中，了解材料选择、施工流程、施工工艺等工程知识以及人文、民俗、风水等对客户影响因素。因此对于室内设计课程的教学内容、教学方法以及考核方式的改革，是培养优秀的室内设计人才，提升室内设计质量的必要保障。
参考文献
[1]杨广荣.对高职高专环境艺术设计专业室内设计课程教学的思考[J].教育与职业，2012，29.
（一）现代室内设计受到传统文化的影响
作为社会中的成员，人们的思想、观念以及行为必然会受到社会客观因素的影响。在现代化室内设计领域，往往有些思想“前卫”的室内设计师主张抛弃传统，打造全新的设计观念，以提升现代室内设计的独特性。然而，事实并非如此，虽然这些设计师反对传统设计和某些装饰观念，但其依然在设计过程中留下了传统文化的痕迹，在不经意间受到了传统文化的洗礼。这种不脱离传统文化的室内设计主要是由于古往今来设计都不是纯粹的个人行为，往往会受到中国传统思维方式和审美观念的影响。由此可以看出，我国传统文化无时无刻不影响着室内设计师的思想和灵魂。
（二）传统文化是室内设计的渊源
某种程度上讲，室内设计深受中国传统文化的影响，而传统文化又是室内设计的渊源。从纵向角度分析，任何社会时期的室内设计都与当时的生产力紧密相连。室内设计装饰的素材往往自于传统文化与社会文化，然后由设计师根据自身的丰富经验进行加工。从横向角度分析，室内设计风格的多样化和个性化往往是在一定的社会文化环境中形成，并且有着自身特定的精神文化内涵，是对当时社会文化风貌的描述，是不同审美、价值观念的体现。由此可以看出，室内设计受传统文化的影响和熏陶，而传统文化是室内设计艺术的源泉。
（三）室内设计是传统文化的载体
思想和文化往往通过媒介进行传播。在进行多种风格的室内设计时，一方面，设计师的设计思路与审美观念会受到民族传统文化的影响，其设计作品会成为人们精神文化的载体；另一方面，民族传统文化也会借助“室内设计”这一媒介得到充分传播。也就是说，每一种风格的室内设计在作为传统文化传播载体的同时，其自身又必然会受到传统文化的深刻影响。因此，借助室内设计这个媒介可以将中国传统文化元素表现得淋漓尽致，并产生深远影响。
二、中国传统文化在室内设计中的应用
现代室内设计除了满足人们对其使用功能的需求之外，还应该为满足人们的视觉艺术审美需求做出努力。现代室内设计研究的对象是建筑内部空间的围合面及其内含物，并按照建筑使用功能，结合业主对多样化的美观需求，将室内设计分为居住和公共建筑设计两类。中国传统文化是中华民族精神文明的体现，将传统文化作为室内设计艺术的根本理念，使其反映出一个民族和当代社会的精神，能够更好地满足人们对现代室内设计的审美需求。因此，在现代室内设计中科学地融入中国传统文化是当今社会发展的时代要求。设计既要传承文化，又要体现当代社会的特征，将传统文化与室内设计艺术完美结合，并且和谐统一，是当代室内设计的职责。传统文化在室内设计中的应用归纳起来有以下几种常用方法。
（一）总结整理
在现代建筑室内设计中，对于中国传统文化的应用，可以使用总结整理的方法。比如在传统图案设计中，如果直接运用那些寓意过于复杂的纹图，可能会让受众难以理解，因为过于复杂和晦涩的纹图不利于被人们所接受，因此需要总结整理。为更好地满足人们对现代室内设计的审美追求，可采取“中庸之道”，使传统文化与现代多样化风格相互融合，使用总结整理的方法，突出整个设计的主题，从而反映出当代社会精神文化的魅力与内涵。在设计室内灯具时，为了使整体风格突出，可提取传统图案中的纹样与色彩，并进行总结整理，加入一些传统装饰元素和现代装饰风格，这样不仅可以体现出传统图案独具匠心的一面，而且还能满足现代人们的审美需求，有利于突出整体设计风格的主题。
（二）直接运用
与总结整理法不同，直接运用法是将中国传统文化元素直接运用到现代室内设计中，突出整体设计风格与主题。简言之，就是对室内设计空间中的家具、陈设从传统文化元素的种类、装饰符号、传统色彩和题材等反面进行直接运用。以现代中式风格为例，设计师可以将中国红、中国画、明式家具等具有中式风格的传统元素提炼出来，直接与现代风格进行有机结合，相互通融，使设计在满足使用功能的前提下实现最佳的视觉效果。在运用此种方法时，需要考虑到适度的原则，否则会给人繁冗复杂之感。
（三）凝练升华
此种方法往往对于室内设计师的要求较高，是对于传统文化的运用比较高明的方法。凝练升华需要设计师充分了解传统元素，根据建筑和室内空间的特征，结合现代人的审美观，将可用传统元素进行分解，从而达到凝练升华的目的。要使传统构件布置统一、风格突出。如果直接将传统装饰构件运用到室内设计中，往往会给人累赘、堆砌之感。为了营造现代中式风格，满足现代人对美的追求，设计师可以将构件元素的材质、结构以及色彩进行创新，使其凝练升华，更加完美地体现中式风格与时代特征，并反映出传统文化的思想与内涵。
三、结语
随着人们对生活品质的追求越来越高，装饰画的表现形式变得丰富多彩。在多元化的时代背景下，装饰画更能突出室内设计的视觉冲击力。装饰画作为室内设计中一种重要的表现形式，可以直观地增加空间的装饰效果。装饰画课程作为室内设计专业的基础课，具有非常重要的作用。如何使装饰画课程在室内设计中发挥应有的作用，是文章的研究关键。教师应该改变以往的教学模式和课程设计模式，推陈出新，使装饰画这门课受到学生的青睐。
关键词：
装饰画；创新能力；理论实践；推陈出新
一、装饰画课程的意义
装饰画是一门关于基础设计与形象思维创作的设计基础课程，是艺术设计专业的必修课程。学生通过对该课程的学习，可以掌握装饰艺术的内容和表现规律，理解装饰艺术的内涵，训练创造性思维和将审美理想与审美趣味形象化的创造能力，以及运用材料和利用各种表现技法、表现手段进行装饰形象设计的能力。近几年，装饰画课程教学方法不断创新，各种新的设计理念为装饰画课程教学提供了非常好的参考依据。装饰画课程可以让学生了解装饰画设计的构成要素及其相互之间的关系，掌握各类型装饰画设计的技巧，提高学生的设计能力，开拓学生的设计思维，增强学生的整体方案设计和绘画能力。
二、装饰画是室内设计的基础
装饰画本身是一种具有形象特征的设计元素，其在室内设计中具有基础性作用。如何将装饰画运用在现代室内设计中，如何利用装饰画带给现代室内设计新鲜的设计元素，是值得室内设计师思考的。室内设计师需要发散设计思维，通过设计搭配，体现装饰画真正的价值。多元化的装饰画可以被运用到很多风格的室内设计中。完整的室内设计是指设计师对整个设计过程和细节进行系统、专业的思考与分析，并重视艺术与生活、整体与局部、前期装修与后期搭配的完整性。在这个过程中，装饰画便可以发挥其基础性作用。室内设计师在构思设计方案时，不仅要重视装饰画本身的运用，更需要提前把后期的背景元素融入整体创意和风格，凸显装饰画的基础性作用。从专业的角度来说，装饰画的构成是需要很多要素的，它给予室内设计师很大的创意发挥空间。
三、装饰画课程对室内设计的作用和发展
1.装饰画课程的创新
装饰画课程的创新要经过仔细研究。装饰画课程是室内设计课程的重要组成部分，在时代迅速发展的背景下，装饰画课程应该随着课程改革的进行而不断创新。装饰画课程具体的实践方法可以根据课程特点来划分，主要有以下三种：首先，让学生实地考察，增加对装饰画材料的了解，考察结束后，让学生制作考察ppt进行汇报。汇报既可以提高学生的语言表达能力，也能增进实践成果交流。其次，通过优秀的装饰画成品分析教学，学生深入了解装饰画，提高案例分析能力。最后，增加学生在课外实践基地的学习时间，让学生多了解装饰画的种类及其不同的施工工艺流程。学生通过在课外实践基地的学习，能把在课堂上学习的理论知识与实践结合起来，发挥装饰画课程的实用性。在装饰画课程教学中，教师要尽可能地体现装饰画的艺术效果，激发学生的学习兴趣，并加强对学生的装饰画创作训练，在教学方法方面推陈出新，不断培养与提高学生的装饰画创作能力。
2.装饰画课程未来的发展趋势
随着时代的发展，未来装饰画课程的教学方法、教学目标都会有新的突破。理论与实践相结合是课程创新的方法之一，教师要通过创新教学模式发展装饰画课程，使装饰画课程更具有吸引力。装饰画课程作为室内设计课程的重要组成部分，是室内设计课程的基础载体，装饰画课程的发展会推动室内设计的发展。教师要打破以往的教学思路，重新定位装饰画课程，形成新的教学理念，让装饰画课程对室内设计发挥更重要的作用。
结语
文章根据装饰画对于室内设计的基础作用，初探了装饰画课程对于室内设计的作用，认为装饰画课程必须进行创新，通过有针对性地创新教学模式、教学方法，可以激发学生对于装饰画课程的学习兴趣，从而加强装饰画课程对于室内设计的作用。
作者：周鑫 单位：广州大学
参考文献：
[1]林辉，王向阳，宁柑霖.环境空间设计艺术.武汉理工大学出版社，2005.
[2]周长亮.室内设计概论.中国电力出版社，2009.
[3]程宜康.高等职业技术教育课程新论.清华大学出版社，2010.
[4]陈凯.关于材料对装饰画制作的作用.现代装饰（理论），2015（12）.
[5]吕晓冬.装饰画艺术在商业领域中的运用研究.艺术品鉴，2016（1）.
[6]陈良.陈良〖装饰画作品〗.艺术百家，2015（1）.
关键词：传统元素；当代室内设计
当代室内设计中运用传统文化，有助于提高室内谁中的文化水平，真正通过室内设计形式将居住者的精神世界及文化举止反应出来。提高当代室内设计中传统文化元素融入，探索传统文化在当代室内设计中的重要性，多元化将传统文化元素与当代室内设计相结合，增加室内设计的艺术水准。
一、当代室内设计中融合传统文化元素的重要性
社会在现代化建设中，传统文化在社会建设中占据的重要越加突出，最为显著就是在当代设计行业中，传统文化运用最为明显。笔者对于我国近几年室内设计方案研究中发现，传统文化在室内设计中应用已经成为当代室内设计中的主要发展方向，传统文化元素在当代室内设计中，不仅仅能够将我国传统文化弘扬光大，还能够增加室内设计中的文化底蕴，为室内营造良好的文化氛围。传统文化元素与当代室内设计二者之间相互影响，相互作用。世界各国在室内设计中已经逐渐重视到传统文化的重要性，已经发现了“民族的就是世界的”。设计人员在室内设计中，已经在不断探索传统文化中所具有的文化原色，通过现代化设计方式让人们对于传统文化更加容易接受，提高人们的审美。在当代室内设计中融入传统文化，能够让我国的民族风更加良好的发挥，提高我国室内设计在国家中的竞争[1]。
二、传统文化在当代室内设计中的应用
1、传统色彩在现代室内设计中的应用
传统色彩在当代室内设计中应用，不仅仅是简单的者室内颜色使用中应用，还需要增加传统文化因素与当代设计理念之间的融合，创建现代化的室内设计格局。设计人员在室内设计中，不仅拥有高水准的室内设计专业知识，还要增加对于传统文化的认识，在实际设计中灵活使用传统文化元素，积极探索传统色彩在当代室内中新应用途径，增加室内设计色彩应用丰富性。传统色彩在室内设计中应用能顾将不同时代中的精神有效表现，人们对于传统色彩一直叫我关注。当代室内设计人员在应用传统色彩中，已经相继设计出众多优秀室内设计作品。设计人员在应用传统色彩中，最经常使用的颜色就是中国红，人们对于红色喜爱程度一直没有减少，甚至世界各国已经将红色作为中国特有的色彩。中国红是我国传统文化长时间沉积下来，象征着中国人民的热情、团结。当代室内设计中应用中国红，能够增加整个室内建筑的宏伟，也是传统文化与当代室内设计中融合作为显著的一部分[2]。
2、传统书法在当代室内设计中的应用
传统书法在当代室内设计中应用，不仅仅是通过书法作品中文字的作用体现，还能够将我国历史作用充分发挥，这也是传统书法在当代室内设计应用中的最终目标。笔者对于近几年我国室内设计方案研究中，发现室内设计中使用的书法作品都是通过电脑技术合成，这种书法作品与传统书法作品相比较缺乏灵动性，文化内涵几乎没有。如果能够在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够真正将室内设计作品风格体现，还能够增加室内文化底蕴。传统书法作品中，不同字体具有不同的特点，也代表着我国不同时代的文化特点，对于室内氛围能够产生不同的影响，例如篆书的书法作品能够营造高雅的室内氛围，隶书的书法作品能够营造简朴的室内氛围。在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够帮助设计人员其精神世界更好的展现，增加室内的文化底蕴。设计人员可以在茶室设计中应用书法作品，能够增加整个茶室的书香气质，传统书法在当代室内设计中灵活应用，设计人员就需要增加对于不同书法作品文化内涵的了解，进而在实际设计中科学应用，提高室内设计的活力[3]。
3、传统装饰元素在当代室内设计中的应用
我国在长时间发展中，民间艺术已经在装饰方面积累了一定的图案。传统装饰元素主要来源于人们的日常生活，代表着对于人们日常生活美好的祝愿，传统装饰图案在长时间发展中已经形成了相对于完善的体系。例如，在室内空间结构设计中，传统社会中的人们经常使用屏风等划分空间结构，在当代室内设计中，部分设计人员在对于室内空间结构设计上喜欢使用屏风完成空间结构的设计，这种空间结构布局形式的设计就是从传统社会空间结构设计上所参考使用的。传统装饰元素在实际应用中不仅仅能够起到装饰作用，还具有一定功能。但是，当代室内设计人员在应用传统装饰元素中，不应该仅仅关注装饰元素的对称性，更应该探索装饰元素图案中的神韵。现代人们的室内设计方面，不仅仅是简单应用传统文化元素，更需要设计人员在传统文化元素应用中不断创新，满足人们现代化的审美标准。
4、传统建筑建构形式在室内设计中的应用
我国传统建筑物主要建筑材料为木材，因此建设物中包含了众多隔断及门窗等小型构件结构，对于不同种类的木材运用十分成熟，在设计上讲究对称艺术美，在对于木材设计上讲究色彩均匀。我国传统建筑建构中使用的雕刻技巧也是世界闻名，在不同室内位置上的雕刻形式也存在差异，其中在祠堂等地点人们经常使用的石雕。当代设计人员在室内设计中，也可以将传统建筑建构形式在室内设计中应用，例如在对于栏杆等设计上[4]。
三、结论
当代室内设计中，设计人员设计水平的重要衡量标准就是设计元素的选取。传统文化在室内设计中应用，不仅仅能够在室内设计上展现我国民族涵养，还能够体现出设计人员的艺术审美。为了能够在当代室内设计中更好应用传统文化元素，设计人员应该深度探索传统文化精神，积极挖掘传统文化内涵。笔者相信当代设计人员在对于传统文化不断探索过程中，能够真正将传统文化元素与室内设计相结合，提供新颖的室内设计方案，提高我国室内设计水准。
作者:李爽
参考文献:
[1]魏志勇,华春,王燕山.当代室内设计中传统文化元素的应用分析[J].现代装饰(理论),2012,03:24.
[2]冯兴国.中国传统文化元素在现代室内装饰设计当中的应用[J].现代装饰(理论),2012,07:13.
[3]任鸿飞.浅析中国传统元素在当代室内设计中的运用[J].大众文艺,2014,20:83-84.
【关键词】中式室内设计；继承传统；研究
经历漫长的发展历史，我国已经从一个落后的国家逐渐走上了国际化的发展道路，在这曲折的发展历程中，传统文化发挥着重要作用，若没有传统文化的支撑，中国的变化也不会如此之大。改革开放以来，中国的建筑产业风生水起，建筑室内设计的风格也更加多样化，其中主要包括中式风格、西式风格和中西结合的风格，根据居住者的不同爱好，室内设计的风格也各不相同，其中，中式风格的室内设计在所有室内设计作品中占据了相当大的比重，这足以体现出中国传统文化的魅力。
一、中式室内设计的特点
（一）崇尚自然
中国的传统文化思想中比较突出的是崇尚自然的思想，因此，中式建筑中通常体现出一种天人合一的观念。在这种观念的指导下，中式室内设计也处处体现出自然的气息，例如，在室内装饰设计上，设计者通常将一些花卉、盆栽等作为装饰品，将这些自然景观引入室内不仅能增加室内设计的美感，同时也能净化室内空气，营造出一种令人身心愉悦的居住环境，对于一些大型的中式建筑来说，其室内设计往往涵盖了室内庭院的设计，设计者采用因地制宜的手法，将一些自然山水引入其中，匠心独运，体现出了人们对自然的向往，从而铸就了天人合一的境界。
（二）丰富的人文精神
中国传统文化中蕴含着含蓄而优雅的人文精神，在中式室内设计中，设计者也通常将中国丰富的人文精神融入其中，体现出中国人独有的审美观和道德观念，中国传统的人文精神在中式室内设计中的表现主要有以下几点，第一是在室内空间的布置上，设计者在每个空间细节的设计上都采用不同的装饰，例如在表面运用雕刻、彩绘等手法进行装饰，能带给人们更加强烈的视觉体验，同时也含蓄的表达出了中国传统的人文精神。第二是在室内的陈设方面，中式室内设计中通常会采用书画作品作为陈设品，这些书画作品中蕴含着中国独有的文化，能陶冶情操，起到教化的作用，这也是一种人文精神的体现。第三是在空间的设计上，我国的中式室内空间的设计比较讲究层次感，设计者在设计的过程中坚持迂回的原则，追求一种曲径通幽的空间效果，这是一种含蓄的人文精神的体现。
（三）功能的多样性
中式室内设计具有多样化的功能，在设计的过程中，设计者比较重视设计元素的功能性，例如，在选择窗帘质地时，根据季节的需要，在夏季，通常以透气凉爽的面料为主，在冬季则多采用质地厚实的绒线布，此外，在家具的设计上也体现出了对家具功能的重视，在室内设计中，家具的陈设是重要的设计内容，中式室内设计中在家具的选择上不仅考虑到了家具的美观性，同时也比较注重家具的实用性，包括桌子、椅子、床等的使用性能，这些家具一般都是采用的木质材料，设计者比较注重对家具的线条、造型以及摆放方式的处理，以满足实用性的需求。
二、中式室内设计的功能
（一）物质功能
物质功能是中式室内设计的主要功能之一，在中国的传统文化中，崇尚自然的思想比较突出，因此，在室内设计上比较注重室内的采光度和通风性能，对于不同的室内区域，人们在物质功能方面的需求也有所不同，例如，书房的物质功能主要是为人们提供学习、工作的场所，因此，其设计应满足安静的要求，而卧室主要是为人们提供一个休息和放松的空间，因此，在设计上应坚持舒适、私密的原则。总之，不同的室内区域的物质功能要求是不同的，设计者在设计的过程中也应当充分考虑到不同区域功能的差异性。
（二）精神功能
中式室内设计除了具有物质功能外，同时也具有精神功能。其主要表现在人们的视觉体验和情感追求方面，在视觉体验上，要求室内设计必须满足人们的审美需求，通过室内色彩装饰、家具陈设、空间设计等为人们带来一种视觉上的美感体验，从而满足人们的审美需求。在情感追求方面，设计者应格外重视室内设计的表现形式，例如，在室内客厅空间的设计上，室内客厅往往是人们对整个室内设计最直观的感受，开阔的客厅空间能带给人们放松、愉悦的情感体验，因此，设计者在进行室内客厅空间的设计时应尽量避免出现空间狭隘、拥堵的现象，这样才能满足人们的情感需求。
三、中式室内设计中如何让继承传统
（一）将传统装饰元素运用到中式室内空间设计之中
中国的古人比较崇尚自然，因此，在室内装饰元素的选择上也坚持以自然装饰元素为主，其中主要包括梅花、莲花、兰花等主要装饰图案，这些传统装饰元素的运用不仅增加了室内设计的美感，同时也体现出主人的个人情趣和人格品质。如今，随着室内装饰技术水平的提高，设计者应该将先进的装饰技术运用到中式室内设计中来，这样才能使更多的传统装饰元素得以运用。例如，直接将小桥流水的自然景观引入到室内，使人们在室内就有一种置身于大自然的感觉。
（二）将传统文化融入到中式室内设计中
我国的传统文化博大精深，不同历史时期的主流文化也有所不同，这些不同的主流文化使我国的传统文化更加丰富多彩，总的来说，中国的传统文化比较注重含蓄、清新和雅致，表现在室内设计上就是追求室内总体布局的对称性和平衡性，中式风格的室内设计主要可分为新中式和古典中式，新中式风格的室内设计要求运用现代的材质打造出古典的家居风格，它不再是单纯的中式风格设计，而是富有现代化气息的新中式风格的室内设计，现代材质的使用简化了过去复杂的装饰，将现代与古典完美融合，这种风格的中式室内设计已经成了目前大众比较青睐的一种室内设计风格。对于古典中式风格来说，其在室内设计上将传统的字画、古玩、家具、瓷器等元素灵活运用，采用对称的构图方式，追求一种清新、雅致、端庄的氛围。在设计的过程中，设计者应灵活运用各种传统元素，并吸取中国传统文化的精华，满足人们对自然情趣的追求。
（三）将传统色彩元素运用到中式室内装饰设计中
我国的传统色彩元素是多种多样的，包括中国红、琉璃黄等，这些色彩有着不同的象征意义，在中式室内设计中，设计者应灵活运用这些色彩元素，根据不同室内区域的功能和特点进行色彩的搭配，例如，在客厅可采用端庄、含蓄一点的色彩，例如灰色、白色等，对于一些追求时尚的年轻人来说，也可采用一些鲜亮明丽的色彩，例如绿色、蓝色等，总之色彩的选择应根据实际需要来进行，设计者必须了解传统色彩元素的意义，并掌握基本的色彩搭配原理，这样才能在中式室内设计中科学、灵活地运用传统色彩元素。
（四）将传统的空间设计方法运用到中式室内设计之中
道家学说对中国古人的思想影响比较大，例如，老子的唯物辩证思想，其认为世间万物都存在辩证的关系，包括动与静、有与无、虚与实等，这种辩证的思想理论赋予了中式建筑室内空间设计的丰富内涵，设计者在室内空间的设计上坚持动静结合、虚实变换的原则，使室内空间形成相互交错、穿插、包含的整体。在现代中式建筑室内空间的设计上，设计者可采用以下两种传统空间设计的方法，第一，将空透式分隔方法运用到空间分隔上，例如屏风、帷帐、落地罩等，这些分隔物具有极强的装饰性，同时也具有较高的使用价值，能隔绝光线、声音、味道等，这就营造出了一种流动的空间氛围，给人们一种虚实变换的空间情趣。第二，在室内空间的分隔上还可采用园林中的借景手法，这种手法的主要目的是将室外的景色引入到室内，或者将一个区域内的装饰引入到另一个区域内，从而达到借景的需要，在中式室内设计中，设计者可采用借景的手法来进行室内空间的隔断或者建筑门窗的分隔。
（五）将传统艺术的表现形式引入到中式室内设计之中
我国的传统艺术表现形式是十分丰富的，其中比较典型的是民间剪纸艺术和传统水墨艺术，剪纸艺术在中国经历了漫长的发展历程，目前，该艺术已经在许多设计领域得到运用，在中式室内设计中，可将剪纸艺术运用到门窗、墙面装饰等方面。我国传统的水墨艺术在现代中式室内设计中的运用也是比较广泛的，水墨艺术作品中黑白的交相辉映体现出了中国人民的价值观念和思维形态。
结语：
综上所述，中国传统文化是博大精深的，其对中式室内设计的发展来说具有重要意义，设计者在进行中式室内设计时，应将中国传统元素引入其中，并结合现代中式室内设计的特点对传统元素进行改造和创新，这样才能在中式室内设计中做到最大限度地继承传统。
参考文献：
[1]杨怀江.探究中式室内设计中如何继承传统[J].城市建设理论研究（电子版），2012，（31）.
[2]王义佳.中式室内设计中如何继承传统[J].消费导刊，2013，（10）：130-130.
