时间：2023-01-19 03:48:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇钢琴培训总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】钢琴考级；社会现象；问题；策略
随着时代的飞速发展，人们的物质生活得到保障的同时，对于精神上的需求也日益增长。让孩子从小接触音乐、学习钢琴培养音乐爱好成为了一个不错的选择，钢琴作为艺术的代表之一也越来越受到许多学生和家长的喜爱。近些年来，随着钢琴学习人数的不断增加，钢琴考级成了大家关注的热点，不同形式和种类的考级教材也是层出不穷，这使得钢琴教育事业在我国发展得越来越快，在不断提高人们的音乐文化素质的同时，也得到了社会各方面的充分肯定。
一、我国钢琴考级来源
音乐考级最早起源于英国，最早是由英国皇家音乐学院联合委员会于1889年举办的音乐考试，后期联合了其他音乐教育机构并演变成音乐考级制度，考级时主要以一种乐器为主。我国钢琴社会考级是改革开放以后从香港传入大陆的，最早的音乐考级也只分了三个级别。考级机构也从最初的中国音乐家协会，演变出成上海音乐学院、中央音乐学院、皇家英国学院等不同地区不同教材的考级委员会。
二、我国钢琴考级现状及存在的问题
（一）我国钢琴考级的现状。举办考级的目的在于提高国民的音乐素养，促进美育事业的发展。但随着考级的不断推进与发展，也暴露出很多问题，例如：学钢琴一定要考级吗？琴童真正的演奏水平可以用晋升级别来衡量吗？有些孩子为什么通过了很高的级别，但是除了考级作品之外什么都不会弹？针对这些问题，笔者基于个人的陪练经验以及自己的亲身经历，总结了钢琴考级给琴童们带来的益处与弊端。首先是益处，对于琴童来说，考级提高了孩子学琴的兴趣，为孩子学习钢琴提供了动力。当拿到合格的考级证书时，对学生来说是一种肯定，觉得过去的努力是有意义的，并会增加他们的信心和兴趣，从而投入下一阶段的学习之中。定期的考级能够不断提高琴童对于钢琴学习的能力。此外，在考级前快速进入备战状态，也使得琴童的意志力得到了很好的锻炼。其次是弊端，随着热衷考级的音乐爱好者不断增加，各个地区出现了不同种类、不同方式的考级活动，家长盲目地把考级看作衡量琴童练习水平的一种标志。在人们供不应求学习钢琴的情况下，由于教师资源缺乏，许多非专业的老师无证上岗，造成了师资力量良莠不齐，严重影响教学质量。（二）目前我国钢琴考级的主要问题分析。1.钢琴教育背离初衷，重“考级”轻“艺术”。钢琴考级的初衷是为了提高人们的审美意识、艺术素养和能力。但是，“钢琴热”的出现却使钢琴考级与其初衷背道而驰。以钢琴考级为培训目的的机构日益增多，学生学习的重点也都放在了考级上，并且也只以考级为目标来培养学生的音乐素养和审美能力。而考级内容也只是机械化地要求学生能够将考级曲目弹熟练就可以了。在对于乐曲知识点的讲解、作品的情感处理以及孩子们的音乐理解、创造方面有很大的欠缺，忽略了孩子们最初学习钢琴的目的，即培养他们的审美意识，提高他们的艺术审美能力。2.机构组织不规范，教育培训功利化。钢琴考级在刚建立的时候，对于学生演奏水平的要求是非常严格的，通过考试的人数也相应较少。由于现今考级机构种类繁多和考级机构的普及化，培训机构也相应地有所增加。虽然每一个考级机构的考级内容大致相同，都是对琴童演奏水平的检测，但是每个机构的侧重点还是会有所不同，导致衡量标准也有所差别。这样就使得越来越多的钢琴组织机构加入考级的行列里，过度宣传考级的重要性，误导家长们认为考级是琴童学习钢琴的必经之路，而考级的成绩则是学生学习钢琴的唯一目标和方法。3.师资力量参差不齐，严重影响教学质量。钢琴教师是指引琴童们走向新一代音乐家的指路明灯，钢琴学习需要老师耐心的指导和学生的不断练习相结合。考级机构的教材在不断更新出版时会注入新的曲目内容。以上海音乐学院为例，它每一年都会出版新的考级教材，琴童可以自己选择相同级别、不同的曲目内容。如果教师不能及时更新自己的知识储备，便会造成师资力量落后的现象。有一些为了追求盈利的培训机构，不仅没有获取相关的合格证，而且还聘请了专业不合格的钢琴教师进行教学，在这些老师中，部分人可能不会教授正确的演奏技巧；有一些是本身专业没有问题，缺乏责任心，这样也不能算是合格的老师。4.家长对学习钢琴不了解，学习音乐片面化。对于没有过多接触音乐的家长来说，他们大多数认为孩子在学习钢琴的过程中，只要会把一些通俗易懂的音乐歌曲完整演奏下来就已经很出色了。这一幕在很多孩子身上都会上演：不拿孩子的基本功来衡量其学习钢琴扎实与否，而是从功利性的角度盲目与其他孩子做对比，从而忽略了钢琴丰富孩子的感情和塑造其价值观的作用。钢琴考级背离初衷，成为家长炫耀孩子的资本。对于琴童来说，长期学习一首乐曲是非常枯燥乏味的，容易让他们产生厌倦和疲惫感，家长没有过多地了解孩子的内心想法，忘记了让孩子学习钢琴的初衷——为了丰富孩子学习的兴趣，提高他们的音乐审美。
三、对我国钢琴业社会考级现存问题的建议
（一）改变教育和考级的方式，加大对学生综合素质的考察。学习钢琴的初衷是提高音乐素养，应该从对曲目量的累计、乐曲背景了解、演奏技巧以及对乐曲情感的理解和表达等全方位的掌握来讨论，而不是为了考级进行钢琴教育。首先要避免一些家长过于功利化地让孩子学习钢琴，相关部门要注重和规范考级制度，把握好钢琴考级制度引发的经济效益和社会之间的关系，从而使钢琴教学质量的提高成为考级的重点。其次，在考级过程中，在选择优秀的钢琴教师作为考官的同时要做到公平公正对待每一个琴童，使考级过程透明化，让家长和老师能直观地了解到琴童学习过程中的优点和不足，从而更好地促进琴童的学习，明确老师的教学方向。最后，为了避免出现琴童为了考级而考级的现象，应该加强他们对于乐曲的积累，可以及时出版一些新的考级教材。对于年纪比较小的琴童，还可以编写一些带有生动图片的教材，提升孩子学琴的兴趣，帮助孩子加强对于乐曲的理解，而不是盲目地练习。（二）规范教育培训机构及组织。对于“考级热”的影响下，许多培训机构也看到了其中的商机。为了能够招收到更多的生源，经常可以看到有些琴行或学校打着“包过”的幌子来迷惑家长。这样的钢琴学习失去了原有的意义，造成了市场的混乱与恶性竞争，也给一些正规的钢琴学习机构带来了很大的压力。对于这样的考级培训机构应该进行严格的检查，解决家长过于看重考级的思想，还琴童们自由、轻松学习钢琴的净土。通过规范教育培训机构，既维护了专业钢琴老师的利益，也促进了孩子们的身心发展。（三）建立专业化师资队伍。针对师资力量的质量，首先需要对钢琴教师进行严格的把关。要对钢琴专业的老师不定时地进行考试和抽查，定时为他们进行相关的培训，对于新出的考级教材进行讲解，各地区老师可以相互学习，以提高专业演奏能力和教学能力，可以有充分的教学管理经验适应知识时代钢琴教育教学发展的需要。其次，针对现阶段钢琴教育机构和钢琴老师的情况，要进行法律、法规的规范和约束。对待从事钢琴教育者，要有严格的标准来评判其是否为一名合格的钢琴老师，并对这些老师进行有效的管理，使教育师资力量更加雄厚，在提高师资力量的同时，也可以增强学生的练琴效果。只有提高教师的综合素质，我国的钢琴教育事业才能更上一层楼。（四）正确引导家长对待钢琴学习的理念。学习钢琴是一个长期的过程，练琴占据了琴童们大部分的时间，而且对于孩子们也是一种挑战。他们需要坚持不懈，才能克服难关。因此，不论是怀着什么样的目的去学习钢琴，家长要有耐心，言传身教，不能为了学习钢琴而进行学习。要让孩子有坚持的动力，使琴童在学习钢琴的过程中树立正确的价值观，从学习钢琴中找到乐趣，从而提高他们的艺术审美。
五、总结
钢琴考级是检验琴童的一种方式，但钢琴考级的目的并不在于“考”本身，而在于培养琴童的艺术审美。这需要学生、教师、家长、社会的共同努力，以一个积极的心态、正确的价值观来对待钢琴教学，从而使琴童在学习钢琴的过程中找到快乐，通过自己的体验和感受，培养自己的兴趣爱好，提高自己的审美意识，并且通过考级磨练自己的意志力，在台上表现自己，培养良好的心理素质。最终通过对琴童的演奏做出合理的评判，不断提高琴童学习钢琴的兴趣，培养出一批合格的音乐爱好者，为我国的艺术事业做出贡献。
参考文献：
[1]曾珏,谢林.江西业余钢琴考级的现状浅析[J].神州,2013,(34).
[2]孙迎春.谈钢琴考级活动的目的意义[J].大众文艺,2010,(24).
[3]童师柳.现代教育理念指导下的高师钢琴教学模式探讨[J].艺术百家,2008,(2).
关键词：钢琴教学 理论思考
在高等师范院校音乐专业的教学中，钢琴课是必修的专业基础课。在钢琴集体课的课堂教学中，教师同时面对众多学生，这种课堂教学气氛对教师的要求及教师自身的感受与个别课是完全不一样的。教师应做出准确而生动的示范演奏，对乐曲要进行系统而透彻的分析和讲解，因此集体课对教师的备课要求更高，更严格。
一、必要性和可能性
自改革开放以来，随着国民经济的发展，人民生活水平的提高，教育事业也在不断发展。音乐教育的普及程度在不断提高，在基础教育中，对音乐教师的需求量不断增加，因而，导致高师专业的招生数额逐年扩大。目前教师编制小，钢琴专业教师更少，由钢琴个别课教学形式所带来的巨大的教学工作量，使目前钢琴教师不堪负荷。高师音乐专业钢琴课教学上这种“高投入”、“低产出”的效益，不适应教育形势发展的需要，钢琴课教学仅仅采用单一的个别课教学形式，已不能很好地体现师范特色，实现高师培训目标。因此，国内从事钢琴教学的许多专家和有识之士呼吁借鉴国外先进的教学经验，钢琴集体课的教学形式就成了告示钢琴教学改革研究的一项重要内容。
众所周知，师范生钢琴教学的目标不是培养专业尖子和演奏人才，而是要培养掌握钢琴这件乐器为将来教育工作服务的人民教师，因而在高师音乐专业的钢琴教学中，大多数情况写主要不是解决学生在钢琴学习上的“个性”问题，而是要解决学生掌握钢琴正确，科学的演奏的能力，并从钢琴的学习中丰富与开拓自己的艺术视野提高做一名音乐教师必备的艺术修养等等这些属于基本的“共性”的问题。事实上，目前高师音乐专业的学生入学时在钢琴学习上大多数从零开始，基础和起步的一致性，为钢琴集体教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能，因此，高师音乐专业的钢琴教学，正确而有效地采用集体课的教学形式是非常必要的和完全可能的。
二、具体做法
如何上好钢琴集体课，我们认为首先要明确集体课的确切概念和含义。过去我们也曾有过二个学生或三五个学生共上一节课，但对每个学生来说还是各有各的教材，各有各的进度，上课时教师还是每个人都上一遍， 这不能算是名副其实的集体课，只能算是缩短了教学时间（或大大缩短）的个别课。其结果是教师手忙脚乱匆匆应付，学生囫囵吞枣不甚理解，时间长了教师上课负担重承受不了，学生学习效果不佳，师生都有意见，甚至会得出结论认为钢琴教学无法上集体课。钢琴集体课的基本特征应是众多钢琴学习程度相近的学生共上一堂课，每次课有基本统一的教学计划、教材内容、教学进度和要求，教师对统一的教学内容做一次性集中的师范和讲授，其上课学生人数我们在实践中体会以10至15人为宜。
具体做法是新生入学后，由基本上没有钢琴基础的10至15名学生组成的一个钢琴集体课教学小组，由业务水平较高，有一定教学经验学风正派，责任心强，在师生中威信较高的教师担任主教老师。每周上一节课，连续上四课时，上课的基本环节是大约用二课时检查作业，一课时总结作业情况，同时讲授新课并留作业，一课时采用辅助答疑。
检查作业采取小演奏会的形式，全体上课学生都自始至终参加，每个人既是演奏员也是观众和听众。在每个人的演奏过程中不重复，教师也不做辅导，以增加演奏会的气氛，加强学生艺术实践锻炼的效果。教师对每个学生的演奏每次都给一个评分，并在统一设置的学生的学习笔记上写给简短的评语，指出主要的不足或优点。
检查作业完毕，集体课的下一个环节是教师对学生作业完成的情况进行认真总结，总结的方式除教师分析讲解外，更多的采用讨论的方式进行。每次总结时，教师可以有目的、有针对性地找出一二个弹奏时的毛病或有点比较突出、有代表性的学生，让他们再一次示范性的演奏，全体学生对他们的演奏要进行讨论，找出优缺点和问题的所在，并在教师的指导下找出克服缺点、解决问题的方法和途径。
三、实践后的思考
通过教学实践使我们认识到钢琴集体课确实比个别课有许多独特的优势。
首先，在钢琴集体课为体现钢琴教学中的师范特点提供了更大的可能性。在集体课教学中，师生之间、同学之间就钢琴与学的问题可以在更大的范围内进行观摩，鉴赏水平的交流，学习方法的探讨等等。总之在集体课的课堂教学中，同学之间可以取长补短，互相学习，共同提高，教师可以充分运用讨论式、启发式的教学方法，更好的调动学生在学习上的主观能动性，减少了学生对教师的单纯摹仿和依赖，这对锻炼和培养学生发现问题、分析问题、解决问题的所发挥出来的巨大作用是个别课无法比拟的这种能力恰好是未来的人民教师应具备的知识能力结构中一项非常重要的基本内容。
摘要：从钢琴即兴伴奏的概念和具有艺术性与创造性的特点出发，结合其培养过程中所需要的学生对自身潜力的挖掘、开发和发展以及他们的悟性等等，并对老师在对学生的培养过程中如何引导学生进入即兴伴奏的角色和激发他们这种能力的提高进行了分析和研究，从而引出钢琴即兴伴奏能力培养的创新与发展方式。
关键词：钢琴；即兴伴奏能力；创新；发展
0引言
钢琴即兴伴奏是指在唱歌过程中用钢琴为其进行即兴的伴奏。这种即兴伴奏需要钢琴伴奏者具有丰富的伴奏经验和灵活的应变能力，更需要自身的兴趣，它能反映一个钢琴伴奏者的综合实力。并且还能体现出伴奏者的智慧，即在伴奏前的极短时间内要根据歌曲的特点和风格在大脑中构思出对应的伴奏方案，再通过手指和琴键的完美配合演奏出来，带动整个演出过程中的气氛，与歌唱者共同塑造出完美的音乐形象。
1钢琴即兴伴奏所需能力的培养
钢琴即兴伴奏者需要学习相关的很多能力，首先是钢琴弹奏方面的能力，其次是分析谱子的能力，再者是思维、伴奏与演唱者的配合能力，最后是即兴伴奏中的即兴能力。
1.1钢琴弹奏能力的培养
对于即兴伴奏来说，钢琴的弹奏能力的培养是最基础的，学习者必须通过系统的钢琴弹奏的培训，能够熟练的进行钢琴演奏，并能总结和掌握一些弹奏技巧。在随后学习即兴伴奏时，学习者要一直保持规范的指法、良好的弹奏技能和有层次感的节奏等，高水平的伴奏能力可以使平庸的伴奏配音显得流畅优美。所以弹奏能力是即兴伴奏学习的基石，首先学习者要学习钢琴弹奏中指法与琴键，快速熟悉琴键中大小调的和弦键，积极进行指法练习，在此基础上适当进行一些钢琴伴奏音的联系，为最终的学习目标打下坚实的基础。在对这些基础性技能掌握之后，还要着重学习对于歌曲的演奏方法，包括对连续弹奏的处理、对于音色的要求、划分乐句的能力和弹奏总呼吸的调整等。最后要尝试进行弹奏与歌唱的伴随性，使两者能够以两种声音融合到一起。因此伴奏中的歌唱性对于学习者来说也是非常重要的一方面。
1.2曲谱分析能力的培养
在进行完第一步弹奏能力培养后，接下来要进行识谱能力的培养。认识并会分析谱子是通往即兴伴奏成功之路所的必要知识，而认识谱子的最终目的是能够在伴奏过程中与视觉进行同步并准确地表达出曲子所蕴含的情感。第一步是要对谱子中的符号进行认识、辨别、读写、记忆，最终要能在弹奏过程中一遇到这些符号马上能明白它的调式、节奏、旋律等，并能快速、准确的反应出某一字符所要表达的意思，使之变成为一种本能的反应，然后用这种本能反应弹奏出优美的伴奏曲。这种反应是建立在对拍子、调号、音程、乐句等正确理解的基础上。综上所述，这些迅速、灵敏的反应能力是经过长时间的学习、练习、体会和总结得到的，具备了这些技能，对即兴伴奏的培养能起到事半功倍的效果。
1.3思维和伴奏与演唱者配合能力的培养
和声思维是指演奏者对和声音响和和声语汇的想象力与组织力。即兴伴奏中和声是它的灵魂，如果和声的节奏和选配不恰当，则会影响伴奏的合理性和目的性。在钢琴即兴伴奏相关知识的学习中，要逐渐培养自己和声思维，熟悉和声的语言词汇，了解它的特点并体会其效果，尝试着把歌曲效果与旋律的特点进行和声的编辑选配。钢琴的即兴伴奏与唱歌是两种不同表达的艺术形式，如何把它们完美的糅合到一起，就需要钢琴伴奏者与歌唱者在演出过程中进行默契的配合，两者互相帮助，主动去适应对方，在一场场的演奏过程中形成完美的配合。在配合过程中需要考虑对方的速度、节奏、音色、强弱，来调整自己的呼吸、快慢等等，最终达到步调一致。一个高水平的伴奏者可以伴奏出美妙的曲子，烘托出音乐的氛围，给予唱歌者心灵上的启发。而美妙的伴奏乐曲如果失去了歌唱者的歌曲，那么独立的演奏毫无价值。所以两者相辅相成，这有他们完美的结合才能真正体现艺术的价值。怎样才能做到完美配合，一方面是在演出过程中都要为对方着想，去适应对方节奏，以“伴”为主。另一方面，双方都要学会与人合作，并建立友好合作关系，只有在友好的氛围里才能达成共识，才能互相帮助。
1.4即兴伴奏中即兴能力的培养
钢琴即兴伴奏中的即兴能力的培养最为重要，但掌握起来非常困难。它不但需要扎实的理论知识，更重要的是需要进行实践，只有在实践中才能慢慢体会并掌握这一技能。应变能力包括很多方面的东西，比如无论处于任何环境，自身发挥不能失常，要求演奏者具备很强的适应能力。一方面，学习者要通过各种曲目不同方式的演奏来提高自己的演奏水平，加深对钢琴伴奏音乐的认识。另一方面，加强锻炼手指在琴键上的快速移动性和思维的敏捷性，这一方面的锻炼不仅要通过平时的练习，还需要在实践中找感觉，总结经验。
2钢琴即兴伴奏实践能力培养
钢琴即兴能力的培养需要更多的实践环节，它是一门很强的综合性艺术。没有很好的实践环节，这一能力培养的目标是无法达到的。伴奏和歌唱是无法分割的统一整体。伴奏者在伴奏过程中既要能听到自己的琴声也要时刻注意着歌声，与歌唱者进行默契配合。做到这些都需要伴奏者在实践中得到，而这种实践的机会少之有少，因为即兴伴奏具有即时性，不容许犯错误，也没有思考和修改的余地，所以每个学习者在实践前都要做好充分的准备，珍惜每一次的实践机会，为成为一个优秀的即兴伴奏这而奋斗。
3钢琴即兴伴奏能力提高和创新培养的方式
从主观方面来讲，一是在每次弹奏过程中对自己的演出进行录像或录音，由于在弹奏过程中注意力过度集中，以至于不能听到自己的弹奏，所以可以在结束后运用录音或录像进行分析，反复聆听，找出自己弹奏和配合上的失误或不足，在下一次的演奏中注意纠正；二是充分发挥自己的想象力和创造力，不断追求探索，研究出新的适合自己的弹奏方法，并得出更好的配合规律，敢于创新，大胆地进行新方法实践，不怕失败；三是在每一次演出完成后都要善于总结，得出一套自己的方法，不断完善，再用实践去验证，最后推广与大众，为后继者留下大笔的财富。从客观方面讲，一是运用启发法和联想法来提高自己，弹奏者可以在空余时间去聆听别人的伴奏，从中去学习他人的优点，并且在聆听过程中会得到很多启发，不断地完善自己的演奏方法；二是从其他相近艺术中获取灵感，我们不能只在钢琴领域内进行学习，还可以去与之相近的一些乐曲领域内吸取营养得到启发，并且可以深入到组合乐队中，去学习他们是怎样进行配合演出的。
参考文献：
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琴行社会实践报告
本人于20**年9月1号在佛山顺德巴罗克钢琴艺术中心进行为期大半年的实习工作。巴罗克钢琴艺术中心创立于1995年，发源于广东惠州，是中国目前最大的钢琴教育机构。2003年在深圳注册商标，并把总部搬到深圳！巴罗克在全国已拥有三百多家分店，主要分布在广东深圳、佛山、广州、惠州、东莞；福建厦门；浙江杭州；江苏南京等几个省。主要以沿海地区向内拓展，最近巴罗克也开始在湖南益阳开拓市场，打开了内陆的第一家巴罗克。并且公司现在也一步一步的发展旗下的子公司，如云岸科技公司等等。
巴罗克钢琴艺术中心以钢琴教育为主，舞蹈和销售（书与乐器）为辅。在钢琴教育方面，它有着自己独特的6+3教学模式，就是6个老师加3个展现平台，有着学方法，也有着自己的弹奏方法，如抬臂、肢体语言等。每年都会举办巴罗克杯钢琴大赛和巴罗克考级，这些展现平台得到大数的家长与孩子的青睐。
在销售方面，巴罗克钢琴艺术中心在2014年开出1号琴行，主要销售有：钢琴书、吉他、巴罗克钢琴等等。巴罗克钢琴主要的销售方式是以内销为主，并以家庭实用和质量作为口碑。巴罗克钢琴在江苏与杭州为主要钢琴生产地。
在师资方面，巴罗克在师资着方面有着严格的要求，在上岗前、上岗中都要培训。不管老师是毕业于哪个音乐学院，来到巴罗克都要经过严格的培训，学习巴罗克的弹奏方法，考核合格后才可以正式上岗，在岗中，老师还有每个月都要经过培训师的培训，还要考核。双轨迹教学，质量更加保证！这就是巴罗克！
一、实习岗位及主要内容
本人在巴罗克钢琴艺术中心的实习岗位是部门管理，主要实习怎样管理好部门老师和学生，还有钢琴教育工作。
二、实习主要过程
对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难
得，因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了，如果遇到这样的情况，我就会停止我的讲课，和学生来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。这样，当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。
其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多练习儿歌，那样可以边弹边演奏，对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。在对陪练的学生也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的学生，作业量少，不断复习曲目的学生，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗？我们还可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错（我经常故意弹错）那样学生就能够和老师一起互动。
我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够 陪同孩子练琴了。
沟通也是要有技巧的，孩子喜欢受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。
大家都讨厌一成不变的应试教育，因为没有创新，一直重复着同样的事情，老师的水平也是不能够进步的。在教育孩子时要有针对性，小孩子都是活泼的，呆板的教育只会破坏孩子们的兴趣。这就对老师的要求很高了，现在的网络很发达，在钢琴曲的选择老师完全可以多去参考，多去筛选，并且还要多去演奏才行。小孩子都喜欢听故事，我们就可以多去讲解钢琴的有趣的故事，小孩子都喜欢看动画片，我们也可以推荐好看的关于钢琴的动画片，或者讲给他们听。那样，小孩子的兴趣
就不会被摧毁了。我一直都这样的要求自己做的最好，虽然这些创新是我自己想到的，但是我都还没有很好的实施，未来的路还很长，我不仅要把以上的创新做好，而且还要有更多的创新，让孩子更有兴趣的爱好钢琴。
关键词：流畅；弹奏；习惯
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，人们的精神文化生活需求也与日俱增，钢琴作为乐器之王广受不同年龄层次人的青睐和喜爱。改革开放以来，大众学习钢琴的热潮一年高过一年，不管人们学习钢琴的初衷是什么，是因为热爱，还是因为赶潮流，但至少有一点是相同的，就是学习钢琴的人经过一段时间的练习都渴望演奏一些流畅的曲目供自己和周围的人欣赏。但是如何做到流畅弹奏却是值得我们每一位练习者和教师深思的。
流畅，顾名思义，即流利，通畅。这一概念在钢琴演奏中是至关重要的，在弹奏一首作品时，没有做到流畅就不能达到弹奏的最基本要求——完整性。没有完整性，其他的一切艺术性，感染力都是空话。所以解决流畅问题是钢琴演奏艺术中的重中之重。根据自身长年的练习实践和教学实践，我总结了影响钢琴流畅弹奏的几个重要因素，以下将逐一论述：
（1）由于指法凌乱而导致的弹奏不流畅。这一因素应该是所有导致不流畅因素中最好解决的问题。指法这一问题贯穿于钢琴学习的整个过程，从一开始学习钢琴就离不开指法的运用，正确的指法有利于发展手指的独立性，发挥每个手指的特长；有利于乐句的划分。合理的运用指法能减少手指运动，减轻技巧困难，节省时间，提高弹奏效率。指法安排遵循着一定的规律，即如果能够用一个把位完成的乐句就尽量减少手部移位；拇指和小指由于短小尽可能不演奏黑键等等。但是在实际演奏中有些学生偏偏违背这些原则，人为的加大弹奏难度，导致弹奏不流畅，具体情况有以下几点：1）不按标注的指法弹奏。凡是谱子上标注的个别关键指法都是为了给这一句连贯的弹奏动作提供保障，应予以充分的注意和切实应用。演奏者不能随心所欲的更改谱面的指法，实际演奏中经常会出现下列情况，如不该转指时转指，想换指就换指，导致手部运动过于复杂，甚至导致音乐的停顿，影响乐句的连贯性。正如车尔尼曾经说过的一句话，“因为错误的选择了一个手指使整句完全垮掉”。2）指法不固定。有的学生在平常练习时每一遍用的指法都不一样，所以很难练熟，更谈不上流畅，这时练的再多也是徒劳，不如冷静的想一想问题到底出在哪里，如果把指法固定下来，既有利于手指记忆的形成又有利于演奏时背谱。如果每次练习都遵照固定指法，那困难自然迎刃而解。3）随意更改练习曲指法。钢琴练习曲至关重要，每一首练习曲都是一个特定的手指训练课题，都是旨在解决一些手指力度、灵巧度等方面的问题。如果随意更改，就会降低训练难度，从而达不到训练要求，长此以往，手指错过了一定的技巧训练，必将导致演奏时力不从心，无法做到流畅。
（2）由于演奏心理问题导致的不流畅。钢琴演奏是一门具有高度技巧性的表演艺术，它不仅是演奏技巧和音乐表现力的展现，更是严峻的心理素质的考验。几乎所有的演奏工作者乃至钢琴大师都会在上台表演时出现紧张情绪，适度的紧张可以让演奏者精神状态高度集中，有利于演奏顺利进行，过度紧张会让演奏者出现呼吸急促，心跳加速等情况，使整个演奏失控，无法保证流畅。实际教学中也会碰到这样的情况，一些学生在自己独立练习时弹的很流畅，但当弹给老师听或者上台表演时，立刻就判若两人，究其原因主要有以下几点：1）注意力分散导致演奏无法流畅。注意是心理活动对一定对象的指向与集中。人们只有在注意状态下才能清晰的反映周围的事物，控制自己的行为。美国著名心理学家米哈伊.柴科金特米哈伊在1975年首次提出“流畅理论”，指出“流畅心理状态”是描述一个人完全投入到所参与的活动或任务中，丧失其他不相关的知觉，并取得好成绩的心理过程。正如一些学生私下里弹得很好，但是一旦回课或上台表演时，就无法集中精力弹奏，因此不能专注的想音乐，所以导致出错，2）缺乏自信导致演奏不流畅。在正式演出或者考试时，总有一些演奏者担心自己会出错，对自己的演奏没有信心，压力过大，演奏时脑子一片空白，在“灵魂出窍”的情况下稀里糊涂的“混”下来，事后都想不起演奏的过程。3）期望值过高导致弹奏不流畅。很多人希望通过演奏能得到别人的肯定，人为的加重自身思想负担，实际演奏时适得其反，以失败收场。4）环境变化导致心理紧张，影响演奏效果。一些学生在熟悉的环境中弹的很好，可是一旦换了个环境，周围的人，声音和气氛都会引起心理紧张，使得演奏不能顺利进行。
（3）技术障碍导致演奏不流畅。一些教师在给学生选曲时一味求大，学生根本无法胜任，反复练习都无济于事，其中的一些技术难点根本无法解决，花的时间再多仍然不能做到流畅弹奏。这种由于技术障碍导致的演奏不流畅在日常生活中比比皆是，比如一些非正规培训中心的学生花了一年的时间就练考级的几个曲目，在投入大量的精力和时间下结果还是不敬人意。学生练得很辛苦，老师听得很受罪。这个时候，不如放下考级曲，抓紧基本功的练习，等技巧达到曲目要求，自然会很轻松。正所谓“磨刀不误砍柴工”。
（4）由于不良弹奏习惯导致的不流畅。良好的习惯是学习取得优异成绩的重要基础。弹奏钢琴也不例外，好的习惯可以提高我们的练琴效率，增强我们的信心。但是有一部分学生从一开始学琴就没有养成好的习惯，表现为以下几种：1）不能保证持续的练琴时间。一些小朋友在家练琴时还没弹到几遍就已经坐不住，就想着练琴以外的事情，不能保证有效持续的练琴时间，导致刚进入弹奏状态就被破坏，长此以往会养成注意力分散的坏习惯，不利于今后的流畅弹奏。2）还有一部分学生在弹奏时，一有错音和错节奏就要从头再弹，没有面对错误的勇气和顺利进行下去的能力，殊不知，音乐是时间的艺术，过去的就过去了，重要的是把握住现在以及后面的弹奏，不能纠结于已经弹错的音，所以，作为教师在平常上课的时候要强调，练习时可以针对错误反复弹奏，加深记忆，但是一旦进行演奏就要尽可能的保证流畅，不要允许学生随意修改错音，有意识的培养学生流畅的弹奏意识和良好的弹奏习惯。美国著名教育家曼恩曾经说过：“习惯像一根缆绳，我们每天给它缠上一股新索，要不了多久，它就会变得牢不可破。因此，只要我们按照科学的练琴法坚持去做，一定能够达到流畅弹奏的良好境界。
以上是我对钢琴流畅弹奏的一些粗浅的看法，我认为，在实际教学和练习过程中只要能注意到上述一系列问题，钢琴弹奏中的不流畅因素还是可以避免的。但是钢琴艺术博大精深，在钢琴教与学的道路上，我们还有太多的问题需要注意，需要总结和不断完善。
参考文献：
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[2] 程.心中的祖国——音乐与文学作品欣赏[M].中国文联出版社，2013.
一、树立合理的钢琴教学理念，培养学生的专业技能
进入高职师范学校的学生在入学之前虽然有一些弹奏的基础，但是并没有受过师范类学生的培养。学生们参与钢琴演奏的机会比较少，所以，作为高职师范类老师在教授学生钢琴课的时候要从最基本的知识原理入手，让学生们了解钢琴的基本原理和音色，并且在教授钢琴的弹奏方法的时候也要从最基本的弹奏方法开始教，例如：正确运用手臂的自然重量与指尖力量高度集中的方法是学琴的坚实基础。只有结实的手指尖与手腕第一关节的灵活性再加上两个手掌的稳定性，才能在身体的协调配合下，弹好钢琴。
在教会了学生最基本的钢琴弹奏方法的同时，还要注意学生心理素质的培养。因为钢琴的学习需要学生身体和心理的共同配合，只有二者配合好，才能在演奏的时候达到最好的境界。尤其是对于一些起步较晚，肢体协调能力差的同学来说，心理素质有着关键的作用。
对于学生触键的能力训练，要把教学的重点放在手指肌肉放松能力上。首先要教会学生了解最基本的触键方法，例如：指力触键、手力触键、臂力触键、全臂力触键。然后再进行这些方法训练的时候，老师要反复的重复这些方法的基本要领，和弹奏时的要求。在弹奏的同时，要培养学生有意识的通过声音去掌握自己的弹奏力度和方法。
二、注重钢琴即兴伴奏课的教学与运用
进行钢琴即兴演奏是一名钢琴教师必须具备的技能。但是由于种种原因，高职院校中对于学生即兴演奏能力的培养并没有足够的重视，也就导致了学生的即兴演奏能力没有提高。笔者结合多年的教学经验认为，学校应该重视即兴演奏教学，并且在即兴演奏教学的时候要注意一些问题：
首先，明确即兴伴奏的特点。即兴伴奏是一种十分考验伴奏者思维能力的演奏方式。进行即兴伴奏的人员要对所演奏的歌曲进行快速的编排，在短时间内形成思维模式，并且最后要求配奏者胸有成竹，不经修改，准确、合理地与写作者共同完成。
其次，培养学生的音乐素养，即兴伴奏，最考验学生的应变能力和创新能力，学生在进行即兴伴奏的时候要多分析正谱伴奏，多听一些音乐。帮助学生培养创造能力，对同一首音乐采用多种伴奏织体、多种方案进行编配。注重学生的个性培养和音乐素养，帮助学生培养能力，编配出具有独创性和艺术性的歌曲伴奏。
最后，不断加强学生的音乐实践能力训练，加强学生音乐知识的培训。老师在进行钢琴课教学的时候，要注重对多种音乐类型的统计和分析，总结出音乐旋律的变化。并且，老师还要熟悉最常用大小调的音阶、琶音和和弦（包括原位和转位），加强转调、移调练习，能用各种调式进行编配训练。最后就是加强学生课前和课后的实践训练，帮助学生树立自信心，通过多家训练，才能不断的提高学生的即兴伴奏编配与自弹自唱能力。
三、建立多样化的课程教学体系
首先，老师要不断地丰富钢琴教学内容。当前，高职师范类学校关于钢琴的教材十分的单一，而且教材使用时间较为久远。作为钢琴教师，要不断搜集风格多样的，体裁不同的钢琴作品，为的就是让学生了解到更多的作品，并且要不断的更新弹奏的方法，研究钢琴教学的规律。当前，钢琴课的教学曲目大部分都是老师自己选择的，这样一来就存在很强的主观性和狭隘性，也就造成了学生的接触面狭窄。所以作为老师要不断的开阔自己的思维，接触更多的钢琴作品。
成专学前教育专业近几年来发展迅速，越来越多的学生选择就读这个专业。由于学前教育专业的就业选择大多为幼儿教师，这就要求学前教育的学生必须学习包括声乐、舞蹈、钢琴在内的一系列音乐相关课程，而钢琴又是学前教育专业音乐相关课程中，对理论和技能结合度要求较高、实际运用较广的重要课程。如果说专业音乐院校对学生的要求是“专而精”的话，那么学前教育专业对学生的要求就是“广而实用”。本文从现今钢琴教学现状出发，提出存在的主要问题，进而就成专钢琴教学内容和教学模式进行探讨，认为应从基础、核心两大方面的内容进行教学，同时采取大课、分组、小课和实践相结合的模式进行教学。
关键词：
学前教育；钢琴；教学内容；教学模式
一、成专学前教育钢琴教学存在的问题
1、生源质量普遍不高
成专学生通过成人高考后录取入学，首先，这些学生的文化素养普遍不高，其次，与其他专业音乐院校的学生相比，这些学生只有小部分在入学前接受过相关音乐知识的学习，绝大多数的学生在此之前没有参加过相关音乐培训。众所周知，钢琴等乐器教学最理想的教学阶段是在幼儿到少年时期，随着年龄的增长，手指的灵活度、手脑的配合度，反而会不如小时候。所以从零开始，给学前钢琴基础教学带来了一定的难度。
2、学生学习目标不明确
在教学过程中，我发现有的学生目标不明确，有的学生计划不合理，也有的学生连基本的课堂任务也不能完成。我认为，出现这些问题的主要原因在于缺少兴趣。这些学生很大一部分人选择该专业并非出于兴趣，他们选择就读这个专业并出自热爱。对于很多学生来说，钢琴这门课程很难，学不会，是压力，不是乐趣。除此之外，学生对未来缺乏明确的定位与规划，许多学生对幼儿园教师没有强烈的选择倾向，钢琴这门课变得索然无味，有的学生甚至采用了逃避的方式。
3、现有教学模式落后
（1）“无差异”教学模式
成专学前教育钢琴教学模式一般是集体式教学，将所有的学生集中在一起进行授课，集体教学忽略了学生学习过程中存在的差异性，包括学习中体现的个性差异、学习方式差异以及接受能力差异等。诸如接触过音乐培训和没接触过任何音乐培训的两类学生来说，他们的起点不一样，接受能力也不同，如果教师采取无差别的集体教育，就会影响、阻碍学生的学习发展。
（2）“无实践”教学模式
钢琴是音乐学习的基础，也是音乐表现的工具，而对于学前教育专业职能来说，不仅需要学生掌握一定的钢琴弹奏技巧，也要求学生能够学会运用琴声来表达情感。钢琴不仅可以进行独奏表演，对于声乐、舞蹈、话剧等艺术表演来说，钢琴也是最好的伴奏乐器。在学前教育音乐教学中，这些艺术表演都起到举足轻重的作用，这就要求我们的学生具备一定的演奏、弹唱技巧。在钢琴课程中，钢琴基础演奏与弹唱才是核心内容。想要熟练的掌握这些技巧，就需要有大量的实践。钢琴教学中，教师不是主体，学生才是。如何在主体积极参与实践中培养学生的艺术修养与气质，让学生学会用琴声来表达丰富的情感，值得思考。
4、没有形成完善的教学系统
教学系统是指为了实现某种教学目的，由各教学要素有机结合而成的具有一定教学功能的整体，教学是由多种要素构成的复杂系统，包括教师、学生等“人”的要素，以及教材、教学媒体等“物”的要素。教师在教学系统中承担着主导的作用，在成专学前教育钢琴教学中，教师制定教学计划，设计教学目标，根据教学计划选择合适的教材，规划教学活动。在组织学生进行教学活动的过程中，对学生的学习情况进行评价，根据学生对知识点的掌握情况、教学目标完成情况及时给出评价，随时调整教学计划。正因如此，教师所掌握的理论知识、专业技能对教学计划的顺利实施，教学目标的完成等教学成效有着显著影响，除此之外，教师自身的人格魅力对学生的个性起着潜移默化的影响作用。学生在教学系统中的重要地位也不可忽视，他们是教学成效的最终体现者，在教师与学生的互相配合下，才能使教学活动顺利完成。除此之外，教材、教学媒体等“物”要素在教学过程中扮演着辅助的作用。
二、成专学前教育钢琴教学的主要内容
1、基础课程
（1）乐理知识
音乐学院的传统模式里，乐理是一门单独开设的专业课程，但由于成专学前教育就业后并没有要求学生具备专业的乐理知识水平，如果单独开设一门乐理课，乐理知识的枯燥乏味导致教学效果并不好。但是，如果不对学生进行基础乐理知识的培训，那么对大多数在入学前并未接受过专业音乐技能学习的学生很难开展钢琴教学活动。在这样的情况下，在钢琴演奏课程开始之前，有必要对学生开展入门的导学课，而导学课的内容就是基础乐理知识。乐理是音乐课程的基础，是学生学习音乐首先接触的一门课程，包括识谱、记谱、以及音阶、节奏、和声、调式、调性等内容。学习乐理知识可以提高学生的音乐感受，学会用音乐的思维理解和表达乐曲。所以，只有学生先学好乐理知识，打下牢固基础，以后才能更好的学习其他的音乐知识与技巧。教材可参照《基本乐理教程》（晏成、童忠良、钟峻程著）自1990年10月出版以来，现已重印多次。这本教材，一方面非常重视大小调体系乐理的基本功训练，另一方面又补充了有关我国传统乐理和世界现代乐理的某些重要内容。
（2）视唱练耳
视唱练耳课程是学前教育专业不可缺少的课程之一，学生的视唱练耳能力是音乐综合素养的一部分。成专学前视唱练耳课程的要求虽不像专业音乐院校那样严格，但是也要求学生在规定时间里达到一定的水平，视唱练耳的能力不仅直接影响着学生的自弹自唱的水准，也是学生学习钢琴、声乐、舞蹈等音乐课程的坚实基础。视唱练耳培养的是学生潜在的音乐感知能力，它的修行好坏直接影响其他音乐课程的发展。不能独立识谱的学生唱不好歌，也弹不好琴，毫无节奏感的学生无法把舞跳得出色。由此可见，开设视唱练耳课程十分重要。由于成专学前教育专业学习年限较短，视唱练耳课程可以与钢琴（声乐）课相结合，交叉进行，将钢琴（声乐）课程的教材作为视唱练耳课的训练曲目，在训练了学生视唱练耳能力的同时又熟悉了演奏或者演唱的曲目，达到教学成效最大化。
2、核心课程
（1）钢琴基础演奏技巧
钢琴基础演奏技巧在钢琴课程中占据着重要的作用。在经过乐理知识与视唱练耳课程的学习之后，学生已经具备了最基本的识谱读谱能力，也对乐曲的节奏、调式、调性有了一个大致的概念，学生们开始学习如何在钢琴上弹奏一首乐曲，学习如何用自己个人的方式表现乐曲的情感。中外音乐学院钢琴教学遵循着五条线的规则，即指法练习、练习曲、复调练习、奏鸣曲练习、乐曲练习。这种传统的教学模式，具备一定的科学性，但是在应用于学前教育专业时，应注意学前教育专业主要培养的是幼儿园等一些早教培训机构的教师，并非专业演奏人员。因此在制定学前教育钢琴课程的教学计划时，应该适当的参考传统五条线教育模式，重视学生演奏与学习能力的培养，突出学前教育专业的就业特点，决不可盲目效仿传统音乐学院教育模式，好高骛远。成专学前教育钢琴课程在教材的选择上可以参照音乐学院所使用的基础教材，包括《哈农指法练习曲》、《车尔尼系列练习曲》、《巴赫初级作品曲集》以及《钢琴基础教程系列丛书》等教材（人民音乐出版社出版）。可根据学生的实际情况为其选择适合的曲目，在教学过程中并不要求学生学习所有的曲目，由教师挑选具有代表性技术难点的曲目进行学习，学习的曲目在精不在多，以学生能熟练掌握一些实用的基础技巧为目标。
（2）儿童歌曲弹唱
只有在学生掌握了基础理论知识与演奏技巧之后，我们才可以开始谈论让学生学习一些更加实用的技能。从学前教育的就业特点来看，学生应具备熟练自弹自唱的能力。在幼儿园教学中，教师在演奏儿歌的同时，一边用优美的声音来演唱儿歌，幼儿在鉴赏音乐的同时也能体会到教师的情感表达。自弹自唱并不是一项独立的技巧，举个例子，想要将一首儿童歌曲演奏出来，如果这首作品是五线谱记谱形式的，那么学生需要具备一定的钢琴演奏技巧，并且经过多次练习；如果这首作品是简谱记谱形式的，那么在此前提下，还需要幼儿教师掌握基本的和声知识，为其配上正确的伴奏。在演奏的同时，还需要学生准确演唱儿歌，这就需要学生了解节奏、调式、调性知识，还要具备一定的视唱练耳能力。所以说儿童歌曲的自弹自唱是演奏者综合艺术能力的体现。这能力并不能一蹴而就，靠的是日积月累，反复练习。
三、成专学前教育钢琴教学模式
成专学前教育的学习年限一般为两年半，一共五个学期。为了保证钢琴演奏与儿歌弹唱课程的顺利进行，个人认为，第一个学期，课程内容的安排上应以乐理知识与视唱练耳课程为主，其中可以将钢琴基础理论知识与其相结合。第二到第三学期开始逐步培养学生的钢琴演奏能力与情感表达能力。第四到第五个学期继续提高学生的演奏水平的同时，为学生教授基本的和声知识，继而学会儿歌弹唱课程。本着实用性至上的原则，成专学前教育钢琴课可采取多种教学模式进行授课。在教学过程中，除了乐理课程采用大课形式教学之外，视唱练耳课程、钢琴演奏课程、儿歌弹唱课程应以小组形式为主，切勿过于集体化，忽视了学生之间存在的个性与能力的差异。成专学前教育钢琴课程安排应遵循从简单到复杂的原则。
1、乐理知识大课教学
一般情况下，乐理知识采用的是“上大课”的集体授课方式。可以采用钢琴导入与乐理知识两个内容相结合的方式，集体式的上课形式，也便于教师掌控课堂。虽然乐理课是理论课，但是许多知识点需要学生反复练习后才能熟练运用，所以在乐理知识的讲授过程中应注意不要总是教师照本宣科的念教材，多给学生练习的时间，在练习的过程中关注学生未能及时掌握的重难点，及时巩固。
2、视唱练耳分组教学
视唱练耳课的功能是培养学生的识谱、唱谱能力，对学生的节奏感、音准也有一定的要求，所以视唱练耳课应以学生实践为主。人数较多的班级可采取分组式教学模式，这样教师才可以了解每个学生的情况，及时做出点评。
3、钢琴演奏技巧小课教学
钢琴演奏课分为大课与小课两种类型，大课就是许多音乐院校开设的电钢课，电钢课以学生现场实践练习为主，每人一架点钢琴，教师随时指点，这是学前教育专业钢琴课最为理想的授课形式。但是成专的院校一般不具备上大课的条件，只能采取小课分组指导的形式。无论是哪一种授课形式，关键在于教师是否根据学生之间的差异进行层次性的教学。在教学过程中，不应过分注重曲目的演奏数量，而要重视培养学生的音乐鉴赏能力和音乐表达能力。
4、儿童歌曲弹唱实践教学
儿童歌曲五线谱版本较少，多为简谱记谱，这就要求学生学习在拿到简谱之后如何给歌曲配上准确又好听的伴奏。从学科分类上来看，钢琴与钢琴伴奏实际上是两个专业，只不过这两个专业之间有着一定的相关性，这也是将儿童歌曲弹唱的课程安排在最后的原因。而学习伴奏技巧首先接触的也是儿童歌曲，因为儿童歌曲通常篇幅较短，结构较简单，音域跨度也不大，伴奏织体也有一定的规律性，所以成专学前教育专业学生在经过小三门（乐理、视唱、练耳）以及基本的钢琴演奏技巧练习之后学习儿童歌曲弹唱具有可行性。学生在教师的指导下，归纳总结儿童歌曲的伴奏规律，学会根据儿童歌曲风格、情绪等音乐特征独立编配伴奏。
四、结论
本文从实际出发，指出了成专学前钢琴教育存在的问题，并根据个人的观点，就成专学前教育钢琴课程的教学内容作了深入研究。笔者认为，产生这些问题的原因归根到底在于对学前钢琴教育目的的不明确。钢琴传入中国不过百余年，钢琴教育到底是为了什么，人们往往只看到它表面的作用，过于追求“功利性”与“实用性”，难道这真的是钢琴教育的目的吗？而隐藏在钢琴教育更深层次的作用其实是它与“人”之间的关系，通过钢琴教育，学生学会了如何通过五线谱上一个个蝌蚪状的音符来感受作曲家，抑或是听者内心的情感；学会了如何通过演奏或演唱的音乐来诉说。而当学生毕业之后，也成为了一名教师，他们所掌握的这种内在的音乐能力，才是最宝贵的。古希腊哲学家柏拉图曾说：“节奏与乐调以最强烈的力量浸入人心灵深处，如果教育的方式合适，它们就会以美来浸润心灵。”真正的教育要思考的应该是如何使一个人成为完整的“人”，教育的根本目的是心灵的指引而不仅仅只是知识或者技能的输送，任何教育，都应“以人为本”。
作者：徐佳艺 单位：温州城市大学
参考文献：
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关键词：校企合作；“分层次”教学模式；订单培养；高职院校
校企合作改革模式提高人才培养质量，是在充分考虑高职教育的现实特点和依据企业对人才规格的要求上所采用的全新的教学模式――“分层次”教学模式。“分层次”教学模式是针对学生的个性差异，遵循“因材施教”的原则对学生进行层次化教学而设计的一套教学程序。定向培养目标的“分层次”教学模式，从校企合作出发，针对学生的差异，遵循“因材施教”的原则，对学生进行层次化的教学而设计的一套教学程序。从学生到教师、从课程设置到培养目标、从教学方法到教学手段、从管理到评价等方面进行全面、彻底的“分层次”教学模式改革的实践探索，从而实现校企合作提高人才培养质量的目的。
1 高职高专院校钢琴教学的现状与问题
第一，多年来，高职院校钢琴教学体系一直沿用传统的专业艺术院校钢琴教学思想，忽视了职业技能和实践能力的培养，并没有将自身的特点凸显出来。这是因为高职院校音乐专业人才培养模式的定位不够明确。其课程设置、教材的选择、课时安排，以及教学模式、教学方法、教学手段，甚至顶岗实习等，大都是本科艺术院校钢琴教学模式的翻版。
第二，培养目标与市场需求脱节。高职院校教材的使用大多是选用艺术院校钢琴教材，如拜尔、车尔尼、小奏鸣曲、巴赫等；教师则根据自己的兴趣教授知识，或是把自己在音乐学院等专业院校学习过的曲目布置给学生；要么就是教师顺着学生的喜好布置他们不能胜任的钢琴曲等。目前，我国仍没有一套完整、系统的适合高职院校音乐与学前教育专业学生学习的钢琴教材，不利于校企合作的人才培养质量的提高。
第三，高职院校音乐专业不属于艺术院校范畴，入学前没有专业加试，没有专业基础的学生入学率占入学学生总数的90%。由此可见，学生的整体素质与专业艺术院校学生素质的要求差距甚大。并且，高职院校继续沿用传统的专业艺术院校钢琴教学思想，复制课程设置、教材的选择、课时安排，以及教学模式、方法、手段等，是逆高职院校钢琴教学的改革与发展而行的。因此，改革高职院校钢琴教学模式，实施分层教学势在必行。
2 钢琴“分层次”教学模式实施的可行性
“分层次”教学模式源于大教育家孔子的教学理念。孔子早就在2500年前就提倡：与人要“深其深、浅其浅、益其益、尊其尊”，即要“因材施教，因人而异”。而实用心理学家布鲁斯在学习理论中指出的“分层次教学”，就是最大限度地为不同层次的学生提供“学习条件和必要的创新的学习机会”。此外，苏联教育家维果斯基的“最远发展区”理论，也是从学生的个体差异出发，促进学生发展。这些都与孔子“因材施教”的思想一致，为实现“分层次”教学提供了坚实的理论依据。
2.1 客观因素
近年来高校不断扩招，生源质量普遍下降，特别是学生的钢琴基础参差不齐给教师教学带来了一定的难度，甚至直接影响了教学质量和人才培养水平的提高。因此，遵循“因材施教”和钢琴教学专业的特点，实施“分层次”教学是解决学生差异问题的必然要求。
学生在生理发展、心理特征、认知接受能力等方面的差异是客观存在的，学生对钢琴的兴趣、爱好的差异也是客观存在的。随着学生自主意识和参与意识的增强，教育越来越强调“以学生的具体的价值取向”为核心，加上学生面临着就业和升学的双重选择，对专业技能要求不一，因此在钢琴教学中实施“分层次”教学模式势在必行。
2.2 校企合作需求
校企合作是学校与企业建立的一种合作模式，是抓好教育质量而采取的与企业合作的方式，是一种注重培养质量，注重在校学习与企业实践，注重学校与企业资源、信息共享的“双赢”模式。校企合作有针对性地为企业培养人才，注重人才的实用性与实效性，符合应社会所需、与市场接轨、与企业合作、实践与理论相结合的全新理念，不仅加大了教育培养人才的力度，也有利于企业的发展壮大。这种“双赢”模式注定会在我国发展壮大起来，同时为教育行业的发展带来一片春天。
2.3 社会发展需求
从2000～2007年，我国居民的钢琴拥有量从平均每百户1.26架上升到2.36架，8年时间递增了87.30%。2000～2016年，全国钢琴考级考生的总数已远远超过数百万人次。面对巨大的钢琴陪练、钢琴辅导、钢琴考级培训的市场需求，将高职音乐专业钢琴教学进行合理、有效、科学的职业定位，改革钢琴教学模式，培养适应市场要求的适应中小学、幼儿园、文化宫、少年宫、企事业活动中心、私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等学琴儿童、成人的启蒙、陪练、辅导等不同层次的钢琴老师势在必行。
3 钢琴教学模式实施的定向分层
3.1 教学目标分层
教学目标是教学活动要确定的预期实现的教学质量标准。由于学生的差异性以及校企合作需求不一，在确定教学目标时，既要兼顾A、B、C三层的差异性，又要注意学生的整体提高。一是总目标。要求学生从认知、理解、应用、综合四个方面把握总体目标。二是层次目标。A层：以“高起点、重能力、强应用、能创新”为方向，实现培养学生的思维能力、创造能力的目标；B层：采取“讲实效、重应用”的方式，实现学生对音乐的认知和对音乐作品的处理达到一定的程度目标；C层：坚持“低起点、重基础、激发学习兴趣、掌握基本方法”的原则，实现基本能力的培养目标。
3.2 教学内容分层
一是A层：教学内容的选择作品风格要广、技术难度稍大、作品篇幅要长，并且要注重拓展学生的知识视野。二是B层：教学内容的选择、技术难度、作品风格、特点相对要适中，主要注重学生应用能力的培养。三是C层：教学内容以掌握钢琴基本弹奏方法和基本节奏能力为主，使学生能够完成简单短小的钢琴作品。
3.3 教学过程分层
第一，授课分层。钢琴学科教学是符合“因材施教”原则、实现“分层次”教学模式的具体体现。在课堂教学中，教师要注重对学生启发、探索、领悟知识的引导。对待A层的学生，要注重引导其理解知识、掌握一定技巧，发展其个性特长，从而培养其创造能力；对B层的学生，要求其以熟练掌握知识为主，具备一定的弹奏技能、理解能力、思维能力；而针对C层的学生，教师应采用示范加指导的方式，使其能够掌握基础知识和基本的弹奏方法，激发其学习兴趣，从而促使其树立自信、培养钢琴弹奏的基本能力。通过这种方式实现钢琴“分层次”教学的针对性、时效性、应用型、创造性，使全体学生共同进步，共享成功喜悦。
第二，作业分层。作业是巩固课堂知识、反馈学生掌握知识情况、检验教学效果的重要环节。针对A层的学生，要以其对作品的理解和灵活运用为主，注重使其从音乐的思维方式和再创造能力出发；针对B层的学生，要以把握弹奏技巧和表现音乐内涵为主，选择难易程度适中的作品；针对C层的学生，要以注重音乐基础知识和基本奏法（如音符、节奏、节拍、奏法、变音记号）等知识的记忆和理解为主，以能够弹奏中小型乐曲为主要内容。
3.4 评价分层
教学评价对学生的“学”和教师的“教”起着总结与调节的导向作用。分层评价不仅体现在尊重学生的个性差异、促进全体学生的健康发展上，还体现出了评价的及时性、鼓励性、总结性原则，并具有反馈、矫正、提高等功能。
第一，教学过程中的评价分为课堂教学、课外活动两种评价方式。其中，课堂教学一直是针对学生提问和实际弹奏中出现的问题来评价的。
第二，在分层评价中，对A层的学生，以注意知识的系统性和全面性、对弹奏技术和对音乐内涵的理解运用能力为重点；对B层学生，采用激励性评价方式，侧重对其进行知识基础技能和运用能力的考核，为其指出问题、指明努力的方向；对C层学生，以表扬为主，及时肯定其一点一滴的进步，以激发其学习的兴趣，从而使其树立自信。
第三，学期成绩评价体现过程性，注重学生的学习过程。平时成绩为30分+期末成绩70分=总评成绩100分。这样的成绩评定取代了传统只注重单一的期末考试成绩的方式，为学生提供了另一种较好的评价方式。将学生的考试曲目按难易程度分为A、B、C层，每层以百分制进行考评，以缩小因为程度差异而带来的分值比例，让基础差、程度低的学生通过自身的努力获得好成绩，激励学生的学习兴趣、学习自主性和积极性。
3.5 实施教学层次弹性调整
人的成长既有相对的阶段性和稳定性的过程，又有不断发展变化的过程。因此，钢琴分层次小组的划分不是一成不变的。高职院校应在征求学生意见的情况下，对学生进行层次的调整；在激励学生不断追求进步的同时，也防止优秀学生出现退步而产生“无所谓”的心理。同时，给学生提供一个自主和公平竞争的平台，激发其学习的自觉性、积极性、竞争意识。
总之，钢琴“分层次”教学反映了教学理念的更新，有效地解决了传统教学模式与学生就业和升学不同需求的矛盾，解决了学生兴趣爱好不同的矛盾；从学生的实际出发，发挥了学生的积极性和主动性，减少了学生的心理压力，有利于学生的心理健康，适应了学生的认知差异，真正地实现了“因材施教”的原则。
4 教师理念更新与钢琴“分层次”教学模式的实施
4.1 校企合作重组课程体系建设
首先，“校企合作”人才培养改革钢琴课程体系，要体现校企双方合作的职业性。教师要主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学的理念，树立“一专多能”的专业理念。其次，“校企合作”人才培养改革钢琴课程体系要体现实用性，实施课程设置、计划课时、教师教学理念的更新、教学内容选择，以及教学方案设计、教学方法、教学模式、教学手段等的开发创新。在教学内容的选择上，要根据学生的个性差异和今后的职业发展需求，分层次地设定教学内容。
4.2 教学方法和手段上的灵活性
根据学生的认知能力、智力水平、潜在能力、基础知识况、学习动机、学习方法、接受教学信息的能力、兴趣爱好等方面的不同，采用启发、演示、讲授练习等“分层次”的教学方法；强调音乐理论与钢琴弹奏技巧综合实用性等教学方法，以提高W生综合弹奏与教学辅导的能力以及综合音乐表现能力。
4.3 实施“订单式”培养方案
高职院校应根据学生的基础，实施钢琴一对一教学、小组教学、集体教学多层次教学形式；根据订单培养方案，突出技能性的教育服务。在学生的顶岗实习中，通过为其提供学校、青少年宫、艺校、琴行等引入钢琴的教学，让其能全程参与到钢琴培训的工作中来；为学生提供展示自我的平台，锻炼学生的舞台实践能力，从而提高教学效率，突显高职高专院校的办学特色。
总之，高等职业教育要推行“校企合作”订单培养方案，对钢琴教学不仅是一个挑战，更是一个机遇。其不仅可以提高高职院校钢琴教学的质量，还可以扩大高职院校学生的就业市场和就业空间。为此，改革高职钢琴教学模式，推行“分层次”人才培养模式是高等职业教育发展赋予高职院校音乐教师的使命。高职院校教师应不负使命，深入探索“校企合作”订单人才培养下的钢琴教学模式改革。
参考文献：
[1] 孙中伟.从订单式培养谈高职音乐专业课程改革[J].郑州铁路职业技术学院学报，2009（9）：53-54.
随着音乐教育事业的发展，大规模的招生导致学生之间存在着明显的专业程度差异。音乐教师的严重紧缺，使一些院校实施电钢琴集体课教学，节省资源的同时，还降低了音乐教学成本。本文对电钢琴集体课的优势与学习方法进行研究。
【关键词】
英语经典原版小说；简易读本；英语阅读教学
电钢琴集体课教学中，一名音乐教师需要面对多个学生进行授课。从钢琴课的教学效果而言，钢琴课集体课教学主要是针对初级学者或者是非本专业的学生前来学习，授课内容也相对简单。在有限的课堂教学时间内展开钢琴教学，采用集体授课的方式，可以完成教学计划，并达到预期的钢琴教学目标。
1 电钢琴与钢琴教学效果比较
在艺术学科领域当中，电钢琴集体教学作为艺术课程，非常适合于非艺术专业的学生学习。随着生活水平的提高，更多的学生对于自身艺术修养产生了积极培养意识。电钢琴集体课恰恰满足了非艺术专业群体的钢琴梦。一对多的钢琴教学模式，满足了学生学习需要的同时，还培养了学生的协调配合能力。
从钢琴演奏的角度而言，电钢琴的演奏效果并不比钢琴逊色，而且由于其操作简单，更为适合于初学者学习。从外形上来看，电钢琴小巧，而且设计上简单而使用。但是，由于钢琴演奏要讲求力度感，而电钢琴在这一点上略显不足，因此对于要求不高的初学者而言，使用电钢琴学习和演奏，可以达到钢琴的演奏效果。
著名的钢琴演奏家周广仁先生曾经指出，学校的钢琴教学并不是以培养钢琴演奏家为目标，因此在教学模式上不必拘泥于传统的钢琴教学模式。钢琴集体课教学，可以让学生掌握必要的钢琴基础知识，提高钢琴音乐的表现力，以加深音乐形象的理解。所以，电钢琴集体教学在满足了基本的技能技巧培训的同时，还对于学生的音乐素质以及钢琴专业技术水平予以培养。电钢琴与钢琴的键盘数量一致，都是88个。琴键在不同的力度的敲击下，会发出大小不同的声音。此外，电钢琴还具有钢琴所不具备的优势，即学生在练习钢琴的时候，可以将耳机戴上，以使相互之间不会造成干扰。多台电钢琴参与到弹奏钢琴的集体训练中来，要获得良好的弹奏效果是非常困难的。带上耳机练琴，不但避免相互影响，而且钢琴教师还可以对于学生的弹奏情况进行监听，以指导学生练琴。
弹钢琴虽然键盘窄小，但是其搬运容易，而且价钱合理，长期以来都备受人们所青睐，为电钢琴集体教学也提供了便利。为了使学生能够适应键盘，在练钢琴的时候，要让学生交换使用电钢琴，以避免学生熟悉了一台电钢琴而对这台电钢琴的键盘产生依赖性。
2 电钢琴集体课教学，可以培养学生自主学习的习惯
传统的钢琴教学方式都是教师单独授课。大部分钢琴教师所接受的也是传统的钢琴教学体系，对于新的教学形式会产生不适应感。毋庸置疑，个人授课的钢琴教学模式会产生良好的教学效果，在讲授教学内容当中，对于学生弹奏中的不足可以详细指点。电子琴集体课教学，一个教师无法兼顾所有学生，而且每一位学生的弹奏水平参差不齐，很容易影响教师的教学情绪。然而，集体课能够弥补钢琴学费过高的问题，而且多个学生在一同学习钢琴演奏，如果钢琴教师以适当的引导，可以形成相互协作学习的氛围。
对于非钢琴专业的学生来讲，学习钢琴都是基于兴趣，所以对于钢琴学习几乎不会产生懈怠的情绪。但是从教师教学角度而言，学生没有扎实的钢琴基础，甚至都没有触碰过钢琴的键盘，一切都要从零开始，这就为钢琴授课带来了很大的难度。
无论是学生还是成人，都具有不同程度的逻辑思维能力。钢琴教师在讲解钢琴的弹奏技巧的时候，只要方法得当，学生就可以按照自己的理解方式进行学习。针对钢琴弹奏中所出现的错误，教师稍加指点，学生就能够在一定的知识理解基础上做到融会贯通。比如在讲授“顿音”的弹奏方法时，钢琴教师可以不用教学龄前儿童那样手把手地讲授，学生不断地重复练习。这些学生可以从理解的角度对于指法操作进行辨别，从中挖掘出弹奏技巧。事实上，学生在学习的过程中，就是在总结学习经验形成属于自己的弹奏风格。建立在独立思考基础上的钢琴弹奏学习，更会给学生以学习的自信心，调动钢琴练习的能动性。
3 发挥电钢琴集体授课的教学优势
3.1 电钢琴教学以合奏为主，配合单独辅导
钢琴授课内容包括基本练习、钢琴练习曲、乐曲、正谱的伴奏与合奏、钢琴教学实践等等。
钢琴的基本练习要求学生接受基本技巧训练。在电钢琴集体教学中，教师可以首先示范弹奏，强调其中的教学重点。基本要求为，手腕要放松，指法要正确，手指要具有弹奏的主动性，换指自然灵活，而且节奏均匀。在钢琴的音阶、和弦练习阶段，这些基本要求尤其重要。针对于学生钢琴弹奏中所存在的共性问题，要以正确的方法指导。个别问题的纠正，可以采用比较操作的方法，教师进行示范操作，指导学生重复练习。让学生在熟悉中掌握弹奏技巧。
3.2 培养学生自主学习能力
成人的弹奏学习可以从研究曲目中融会钢琴基础知识。首先要选择适合于成人学习钢琴的教材，比如《成年人应用钢琴教材》难以程度适中，在乐理知识讲解之后，还附有钢琴音乐介绍。乐理知识讲解清晰而易懂，具有实用性，内容丰富，很容易吸引学生的注意力。
乐曲教学中，要将旧曲目的要点穿插于新曲目当中，强调知识的衔接性，以做到温故而知新的效果。比如，授课的曲目为莫扎特的《小步舞曲》。在教学之前，要求学生搜集有关莫扎特的资料，诸如生平、创作风格以及该乐曲的创作背景，让学生对于该乐曲发挥充分的想象力。从学生感性的教学出发，结合教师对于作品的理性分析，一边讲解，一边示范，以提升学生对于该乐曲的理解力。学生在乐曲练习的时候，从乐曲体裁的角度理解音乐是非常重要的。为了深化学生的对于音乐知识的理解力，可以一改教师讲解的教学方式，让学生从自己的理解角度出发，对于作品进行分析，教师的作用就是在学生钢琴演奏示范的时候，之处所存在不足。比如在乐曲中，都会标有类似于f、ff、p、pp等表情符号和音乐术语，这是用于表达由弱到强的区别，强调中间所存在的力度层次。学生在演奏中，教师可以指导，或者自己反复示范，让学生鉴别。师生之间建立起协作和沟通，就会达到双方所预期的效果。
4 结论
综上所述，传统的“一对一”钢琴授课模式逐步向集体课教学转向，似乎使钢琴教学流于粗浅，但是也存在着优势。采用适当的集体课教学方法，可以培养学生独立学习的能力，并调动钢琴学习的能动性。
【参考文献】
[1]刘萍.浅析电钢琴在钢琴集体课教学中的重要性[J].中国科技信息，2006（23）
[2]张葵葵.关于数码钢琴集体课的几点思考[J].科技信息，2009（34）
关键词：性别差异；钢琴教学；实践研究；教学方法
1性别差异在钢琴教学实践中的表现
从基因和心理学上讲起，人与人，特别是男生与女生之间存在着很大的心理和认知差异。男女有别，身心发展的阶段，对待学习以及其他事物所形成的心理认知、思维水平都存在差异，主要体现在学习上。
在钢琴教学中，男生女生的接受速度、情感理解能力，逻辑思维的水准以及感情的认知都有所不同。因此，作为教学的钢琴老师，要在基于男女性别差异的前提下，对学生钢琴学习进行研究，从而改善教学思路、教学方法和教学的模式，对不同的学生进行个别课教学的“因材施教”。本文基于男女的心理差异分别从认知力、记忆力、注意力和思维力四个方面进行研究，从而提出一些切实可行的教学方法。
1.1认知力
在钢琴的教学中，学生的认知方面主要表现在听觉、感觉和视觉上。在钢琴的整个学习过程中，眼睛用来读取乐谱中的信息，大脑中枢系统进行反应处理，进而指挥手指根据乐谱进行演奏，耳朵利用听觉进行音乐欣赏，这是一个有机的循环认知整体。而男生、女生在这个方面会存在很多的差异。研究显示，在男女的听觉感知方面，男生的音乐感知要优于女生。特别是在音高和音色两个方面，男生具有优势，在钢琴演奏的实践教学中也表明，男生在固定的音高领域有着较好的发挥。在皮肤感觉方面，女性的感觉点比较低，因此在触觉上比男生更具有优势。在现实的钢琴实践教学中，女生对连奏、跳奏和音乐的强弱变化感知要比男生好很多。在力量方面，男生具有很大的优势，他们往往落键比较稳当，声音坚实而集中。因此，在钢琴教学中，钢琴老师不应该单单是从声音的坚实和集中一个方面训练来要求所有的学生，应该对男生女生有所偏重的教学，才能够起到好的教学效果。
1.2注意力
注意力就是学习上的专注力，学生能不能学习得好，关键就在于是否有长久专注在一件事情上的决心和毅力。在钢琴课堂的现实教学中，男生往往对事物的本身具有很大的注意力，他们往往会对教室里的钢琴踩踩按按，自己从钢琴的本身寻找出一些乐趣和新奇的发现来。钢琴老师可以利用男生的这个特点，有针对性的教学实践。例如，可以设置一些移调演奏，让学生自由地发挥，在寻找和改造中获得乐趣和新知。而女生的注意力则更加地偏重人，一般来说，女生的感情较为纤细，更多的是对人的关注，对人的情感的关注。因此，教师在钢琴的实践教学中，应该增加自我的魅力，吸引学生，用温和的、亲切的语调和学生沟通，建立起和谐友好的教学氛围，对于女生的教学训练，可以采用一些环境设置法，创造背景的音乐环境和氛围，增强女生对音乐教学的注意和集中力。
1.3记忆力
所谓的记忆力一般指的是学生对学习内容的储存和情景还原。在一定的时间内，还原的程度越高，则记忆力越强。一般来说，男生喜欢逻辑记忆，女生则喜欢形象记忆。女生在音乐演奏之前，通常喜欢得到老师引导，给出一个直观性的参考。女生对于乐谱的记忆要比男生好很多，但是更为高级的钢琴乐谱出现时，女生使用形象记忆就会觉得吃力，我们通过世界上的钢琴大师通常都是男性这一个侧面也能了解到。男生的记忆侧重逻辑思维，他们往往对乐谱和钢琴练习进行一种抽象性思维。钢琴的练习说到底也是记忆练习，钢琴的音色、音强和节奏的把握，每一处都要运用记忆的知识，牢牢把握。钢琴老师在掌握了男生、女生记忆规律之后，应该有区别的调整教学方式。
1.4思维力
思维能力是较为高级的认知模式，是学生对学习内容的理性思考和理解能力，包括内容的接收、汇总、储存、加工等几个环节。在钢琴的教学中，学生要充分认识到这种思维力，需要对曲风的特点、和声的变化、情感的转换等多个领域进行把握。由于，基因等多方面的因素，男生在思维力上具有很大的优势，在钢琴教学的课堂中，他们往往能够随机应变，爆发性和即兴演奏能力很强，而女生更喜欢直觉思维，教学中演奏的曲目一般也都很“听话”，但曲子的爆发性和创新意识不强。但她们的感情较为纤细，喜欢发挥自己的情感想象赋予曲调以优美的旋律。因为，男生女生在思维力上的区别，钢琴老师也应该因材施教，做到不同的指导，以达到学生共同进步的目的。
2如何在钢琴教学实践中提升学生的表现能力
随着社会的进步，个性化的钢琴培训教学和高校开设钢琴专业的情况越来越多，但是，他们没有很好的认识到男生、女生的性别差异，而是“集体式”教学，认为只要把音乐符号弹得准确，就是弹钢琴很好了。其实，他们忽略了钢琴是一门优秀的音乐表现艺术，它的表演性是很强的，如果不能根据男生、女生的性别差异有效提升他们的钢琴音乐表现力。那么，这样的钢琴音乐教学则是失败的教学。因此，钢琴老师应该尊重学生的音乐想法，做到合理有效的教学引导。
2.1提高学生对乐曲的掌握能力
钢琴教学中，重要的任务之一是提升学生对乐曲的了解和掌握能力，在现实的教学中，钢琴老师布置的每一曲演奏音乐都有其独特的音乐代表性，是历史积累和沉淀下来的文化经典曲目。而教学中，并不是要求学生对音乐的韵律和内涵进行深入地挖掘，而是机械地练习演奏，这就忽视了音乐的背景性和文化性。因此，在今后的钢琴老师教学中，应该提高学生对乐曲本身的背景性了解，提高学生的审美能力和优秀的文化熏陶。
一曲好的经典曲目，往往有着深厚的文化内涵和所要强烈传达出的炽烈情感，如肖邦的《波兰舞曲》、贝多芬的《钢琴奏鸣曲》等曲目，都有着丰富的思想内涵。因此，钢琴老师在学生的教学中，应该介绍曲目的时代背景、文化创作背景和曲名中所强烈表达的意蕴内涵。钢琴老师不应该仅仅是把自己的教学任务当作是训练熟练钢琴键盘的学生，而应该是培育下一代的钢琴师、钢琴演奏家。只有学生对曲目有一定的了解，形成一定的文化认知在曲目之间把握良好的音乐技巧和真实情感，所演奏表演的曲目才能够更具有感染力和技术的渗透力。此外，教师也应该根据男生、女生不同的认知水平进行有针对性的文化教学，提高学生的文学水平和艺术熏陶，进而提升学生的审美素质和音乐表现力。
2.2提高学生的弹奏技巧
钢琴演奏和很多的音乐艺术一样，都是艺术性和技术性并存的艺术，只有将二者有效地结合起来，才能够达到很高的钢琴表演水平。因此，钢琴老师要对学生的艺术性和技术性做到综合训练，如鸟之两翼，车之两轮不能偏废。懂得欣赏音乐艺术的人很多，但能够确实演奏的人很少，这是技术性的问题。教师的任务是“传道、授业和解惑”，起到承上启下，传递文化的目的。钢琴教师在教学中除了要把钢琴的演奏技巧教授给大家之外，更要做到有效的监督训练，“冰冻三尺非一日之寒”，任何学科都要经过严格的训练才能有所成就，钢琴教学更是如此。可以说，钢琴演奏首先是一门技术，然后才有审美的艺术性。因此，钢琴老师要把学生的弹奏技巧放在第一位，苦练技术，掌握钢琴键盘上的每一种技法和技巧。只有灵活熟练地掌握，才能够在钢琴的造诣中得到不断深入和长效的发展。古诗中说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”学生也只有在理论的指导下，多学、多练，熟识艺术演奏技法，假以时日，水到渠成，音乐表现力自然就能得到有效地提升。
2.3提高学生的即兴表现能力
钢琴演奏和书法作品一样，有较长时间的艺术加工期限，钢琴演奏要求现场演奏，而现场的情况是非常复杂的，不可能不出现失误的。即使有，也不能说明演奏者的技术水平不够。但是较为高级的钢琴演奏家能够“化险为夷”，“化风险为机遇”，这些钢琴演奏者一定经过了严格的艺术训练，在钢琴的应变艺术中有着非常高级的经验积累。而学生常常缺乏的就是这种应变技能，他们的演奏一旦出现失误，就一发不可收拾，最终造成演奏的失败。在现实的教学实践中，教师可以设计一些好似演奏失误的环节，然后即兴改正甚至提升，有助于学生的领悟和掌握。
即兴的表现力并不是天生的，他们往往有着深厚的经营和技术积累，有着较为突出的智慧和思辨能力。钢琴老师在教学实践中针对男生、女生的应变能力差异，也应该多给予理解和鼓励。有针对性地培训学生的现场即兴应变能力，做到有效控制，调整心态，运用所学知识和技能，化危险为平夷，化失误为出彩，这样不但不会有损现场的气氛，更有可能增加音乐的魅力。
2.4增加学生的实践演奏机会
在现实的教学中，学生的出场演奏并不是很多。在平常的教学中，学生也只是在练琴房和老师的面前演奏，除了考试之外，就很少有机会在大众面前展现琴技了。钢琴教学老师要多设置一些场景教学，激发学生的学习兴趣。在教学中，要循序渐进的启发学生，做到合理有序的音乐教学安排。在经典的钢琴教学理论中，认为钢琴教学是一门“动的艺术。”音乐是有起伏的、有节奏和韵律的。因，此，教师要多指导学生，根据男女不同的认知模式和认知水平，做到既明白浅显，又有趣味的文化教学，使学生对乐曲的感情转化为具体的节奏、动作和韵律。钢琴老师也要多设置一些音乐会、钢琴演奏会和钢琴演奏比赛等户外或大中小型音乐活动，增加学生出场演奏的机会，提升学生的表现欲望和表现水平。
从今年前六月市场形势看,美国经济在通向复苏的道路上依然波折崎岖,对于全美乐器零售商而言,今年的生意也是颠簸不定、循环反复。据美国《音乐贸易》调查显示,零售商们预计今年全年业绩有可能继续徘徊不前。截至6月30日,乐器零售商反馈,销售降幅同比小幅下降0.6%,环比第1季度下降1.8%,而与2009年第3季度大幅下滑8.5%相比,本季度恢复情况着实喜人,成绩尤为突出的是网络零售商,业绩高于实体琴行。
其中,乐器配件销售增长5.9%,是2007年下半年以来表现最好的一次。德克萨斯州休斯敦一家琴行负责人表示:“像调音器、乐器箱包、支架和缆线等销售非常强劲,琴行对此十分看好,正把更多的资金投向该领域。”佛罗里达州奥兰多琴行的一位乐器经销商认为:“向配件制造商巨头达达里奥公司定点进货采购,大大增加了琴行的销售额,外观精美的乐器配件受到客户极大关注。”
本季度,受各州财政赤字再度大幅减少等因素影响,全美校园乐器的零售业务仅增长1.5%。但经济受挑战较重的加利福尼亚州、伊利诺斯州、纽约州和新泽西州等地的零售商仍传来积极信息,下半年,他们不会展开大动作,而是选择稳健经营模式,“以不变应万变”。三角钢琴和立式钢琴销售正从2007至2009年的萧条状态中缓慢恢复。本季度,三角钢琴销售增长3.5%,立式钢琴增长2.7%。印第安那州一位经销商认为:“本季度光顾琴行的人数增加,而且很多客户还要求提供乐器培训课程。很长时间没有出现过这种现象了。”
吉他销售已连续3个季度下滑,本季度再次下挫3.9%。纽约市一家琴行表示,“销售下降最主要的原因是消费者购买的总是低端产品,价格上不去。”多数经销商反映,本季度最重要的是市场消费信心不足,消费者持谨慎、观望的态度,往往是出于“需求型购买”而非“意愿型消费”。俄亥俄州琴行总结说:“这次长达两年的经济衰退或许会成为很多客户一辈子都没经历过的最困难时期。”在美国音乐制品行业中,第2季度乐器销售在全年销售的比重中历来是最少的,一般为18.7%。第3季度占19.2%,第4季度所占比重最高,占37.7%,而第1季度所占比重偏中,为24.4%。
常杰编译自美国《音乐贸易》J010
【关键词】启蒙教育；教学内容；素质培养；规范教学
现今随着人们生活水平的提高，对于文化需求也日益高涨。特别是传媒上经常见到我国的钢琴演奏家表演，吸引了很多家长培养孩子学习钢琴的热情。学习钢琴的孩子日益增多，学龄也日益提前，很多年幼的孩子已经弹得一手好钢琴。这一方面推动了我国钢琴教育的发展，使钢琴文化得以快速传播；另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。
一、钢琴启蒙教育的现状
由于经济文化发展的差异，现在最缺乏的其实是合格的钢琴启蒙教师，很多业余的学习者，只学习3-5年的钢琴便涉足钢琴教学领域，不负责任的现象很普遍，没有经过正规的训练参与音乐教学活动，这对钢琴启蒙教育形成不良的影响；很多培训机构出于经济考量，往往不认真训练学生的基本功，形成“速成”的风气，往往让学生缺乏学习兴趣半途而废；有的家长在学习钢琴的问题上认识不足，对于孩子的期望过高，过多追求成果和形式忽略了钢琴学习的真正意义。
二、钢琴启蒙学习的第一步
“启蒙”这一词的意思就是使初学的人得到基本的、入门的知识。在实际的教学实践中，经常会有这样的论调“先随便找个老师学习，以后再换个好老师。”在很多人看来，“启蒙教育”就是从零开始，是无关紧要的阶段。然而事实恰恰相反，钢琴的启蒙教育如同建高楼，地基不牢是建造不高的。钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，在这一阶段决定着学生是否会热爱钢琴艺术，打下良好的弹奏基础，向更高层次发展。不好的启蒙教学会误导学生和家长，养成很多不规范甚至是错误的弹奏方法。即使今后遇到好的老师，也很难改正。钢琴启蒙教学，大多针对的是学龄前的儿童。一般五周岁左右学习钢琴是一个较为合适的年纪。年龄太小，手指太过柔软；年龄较大又会错过神经发育的最佳时期，钢琴讲究“童子功”就是源于这里。年龄只是参考的一个方面，最主要还要取决于儿童生理、心理的适应能力。学习钢琴的孩子最起码要能分清楚左、右手，能数十个以上的数；对于手大小的问题不用很在意，手指条件不是前提条件，掌宽指长当然好，但手指短小也会很灵活。
三、初学的规范
钢琴启蒙教学教师要重视规范的坐姿、手形、识谱。坐姿要坐在钢琴的正中间，这样左、右手能最大范围的掌控琴键。身体要坐直，肩膀自然下垂；坐琴凳的三分之一处，稍微往前倾，脚要着地，较小的孩子可以准备一个垫脚的凳子。手形要做到手腕与琴键平行，不能过低也不能抬得过高，手指第一关节要“凸出”，做到“指尖”触键。手指横向要放到琴键的中间位置，纵向要靠近黑键。识谱要让学生认识所弹奏谱面的所有符号和内容，包括高低音谱号、拍号、调号、小节、音符时值、休止符时值、音阶排列等，哪些部分用左手弹奏，哪些部分用右手弹奏要做到心中有数。
四、全面了解钢琴教学的内容
启蒙教学不能只是简单的完成教学内容，在进行启蒙教育时要让学生和家长了解钢琴学习的内容脉络和线条。第一基础训练，包括音阶、琶音、哈农；第二练习曲，包括入门练习曲、拜尔练习曲、车尔尼系列、莫什科夫斯基练习曲、克列门蒂练习曲、肖邦练习曲、斯克里亚宾练习曲等；第三复调训练，包括小巴赫、创意曲、英国组曲、法国组曲、斯卡拉蒂、平均律等；第四奏鸣曲训练，包括小奏鸣曲、海顿、莫扎特、贝多芬；第五大中型乐曲训练，包括中外作品、各时期各流派的钢琴作品、钢琴协奏曲等。了解这些内容，能够让学琴者知道自己的弹奏阶段，并激发不断深入学习的动力，拓展钢琴弹奏的广度和深度。
五、家长在钢琴启蒙教育阶段的作用
家长的督促和辅导，是孩子学习钢琴过程中一个重要的促进因素，无论孩子处于主动学习还是被动学习都与家长有很大关系。家长科学的辅导与督促会让孩子学琴更有成效。要让孩子有兴趣，达到一个又一个的目标。除了老师的作用，还需要家长积极的评价。因为孩子练琴的时间大多在家里，而家长是第一听众，家长的评价得体，会让孩子为纠正自己的不足反复的去练习；如果家长对孩子的弹奏评价不得体，会让孩子失去弹琴的信心和兴趣。家长的坚持在学琴过程中也很重要，毕竟孩子没有自约性，坚持每天练琴并完成每一次课程作业都需要家长的配合和督促。所以家长的作用在启蒙教育阶段是举足轻重的。
六、把考级、比赛、演出作为促进学习的手段
在钢琴启蒙教学阶段，要鼓励孩子参与考级、比赛、演出活动，增加出场锻炼的机会。家长不要盲目攀比初学阶段孩子的考级级别，而应重视培养孩子对钢琴艺术的喜爱；重视培养孩子独立弹奏练习钢琴的能力；重视完整准确演奏作品，并了解钢琴作品的内涵和价值。考过10级并不代表具有良好的弹奏水平，能完整准确弹奏一首钢琴曲更有意义。比赛和演出对于钢琴学习必不可少，钢琴是一门表演艺术，比赛演出不要过于看重成绩，而应该克服怯场紧张，真正享受音乐所带来的快乐。不断总结经验，不断提高自己的演奏水平和心理素质。把考级、比赛和演出作为促进学习的手段，而不是目的。这样能在钢琴启蒙阶段培养正确的理念，培养对钢琴艺术的热爱。
七、学琴的意义
学习钢琴，并不是要把每个孩子培养成钢琴家。钢琴家不是学琴孩子唯一的出路和学习目的，把兴趣培养、智力开发、意志锻炼、提高艺术修养作为根本，才能让孩子在学习钢琴的道路上越走越好。我们应该正视这些问题和误区，及早纠正，用科学的方法和态度进行钢琴启蒙教育。弹钢琴是一个技术活，没有任何捷径可走。只能靠不断的练习、靠时间的堆积，才能将技术变成技艺，才能达到孰能生巧，准确表达音乐内涵。在学习的过程中，需要不断提高自身的文化知识功底，要有丰富的音乐知识储备，才能真正领悟音乐的精髓，才能真正喜欢钢琴表演艺术，这才是学习钢琴真正的意义所在。
参考文献
[1]皮连生.教育心理学[M].上海教育出版社，2011(4).
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社,2007(8)
[3]曹理.音乐教育与教学心理[M].上海音乐出版社,2006.
