时间：2022-09-20 05:10:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中美术教学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
美术新课程倡导培养学生创新意识，而传统教学重讲解，轻示范；重视运用灵活多样的教学手段，忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，造成美术课堂示范教学的缺失。所以，美术老师应认识到示范教学在课堂上的重要性，很多技能技法的传授需要教学示范。
（一）因材示范，根据学生的实际情况
示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过于频繁地示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。
（二）示范教学流于形式，忽略学生的学习效果
美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教师的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。例如，讲解《水墨画—动物》时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分地体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。
（三）示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度
示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性地选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处地选用示范手段。如果遇到较难的内容或者学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑、解疑能力，都比较强，他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。
（四）示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性
示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计地把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。
（五）不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用
新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。
二、结语
关键词 美术 教师专业 途经 调研
中图分类号：G451文献标志码：A
Development Ways and Countermeasures to Promote Specialization
of Primary and Secondary School Art Teachers
――Survey on the Status of Primary and Secondary
School Art Teachers in Four Countries in Longnan
LIANG Surui
(Art Department, Gansu Longnan Teachers' College, Longnan, Gansu 742500)
AbstractBased on the new curriculum reform, new curriculum standards for teacher professional development requirements, for teachers to develop teacher training programs scientificlly, further promote the pace of educational development in this area has great significance.
Key wordsart; teacher professional; way; research
1 教师专业化的内涵
教师专业化是指教师在专业上具有自己特殊的专业要求和专业条件，有专门的培养制度和管理制度。基本含义是：
（1）教师专业既包括学科专业性，也包括教育专业性，国家对教师任职既有规定的学历标准，也有必要的教育知识、教育能力和职业道德的要求。（2）国家有教师教育的专门机构、专门教育内容和措施。（3）国家有对教师资格和教师教育机构的认定制度和管理制度。（4）教师专业发展是一个持续不断的过程，教师专业化也是一个发展的概念，既是一种状态，又是一个不断深化的过程。
2 美术教师专业化发展方面存在的问题
2010年，我们按照市教育局的统一部署，开展了我市普通中、小学实施新课程情况调研和城市中小学艺术师资队伍建设情况调研。
2.1 我市普通中、小学新课程美术学科实施情况调研
（1）基本情况：2010年7月11日至8月27日，以武都、成县、徽县、康县等一区三县为调研样本地区，每一地区以市级示范高中、城市普通高中、农村普通中小学三所不同层次的学校为样本校，采取听汇报、座谈、听课、问卷、实地考察等方式，对中小学新课程美术学科的实验情况进行了调研。调查中，听取了四个区、县教育局主管副局长对本县、区中小学新课程实验情况的汇报；与各县教育局相关人员、校长代表、教研员座谈交流；听样本校美术课40节；回收教师问卷120份；与美术教师代表进行座谈交流26次，参与教师150余人。
（2）新变化、新成绩。教师观念，角色发生了明显变化，专业水平不断提高；中小学美术教师队伍较为稳定，数量上基本能满足教学需求；参与培训情况良好；校本教研活动开展活跃；美术课堂上发生了可喜变化。
（3）存在的主要问题：未按国家课程计划开设美术课；美术学科教师数量不足，分布不均；美术教学课开设图有虚名，列在课表上，部分学校的教学质量有待提高；教学资源严重缺乏；美术教育教学经费投入不足，场地、设施、设备不能满足教学需求；美术教师待遇较低。
2.2 县域中小学艺术师资队伍建设情况
（1）地域差异性较大，发展不均衡。城市优于农村，县镇地域优于乡镇地区。（2）各学段教师配备不合理。普通高、初中美术教师数量基本达标，在局部甚至富余，而义务教育阶段美术教师非常缺乏，义务教育阶段美术课的开设流于形式。（3）美术教师专职化、专业化程度不高。在一些普通中、小学，部分美术教师担任行政、和非专业课的情况较为普遍，课程教学处于闲置或半闲置状态。在广大农村学校，美术教师往往都是由非学科或特长教师以及学校行政人员兼任。
3 促进中小学美术教师专业化发展的途径与对策
（1）争取每年能举办“全市中小学美术教师绘画、书法作品展览，搭建教师展示艺术才华的平台。美术，作为一门技能性、经验性课程，具有很强的实践性。作为一名美术教师，其自身的专业理论知识和动手实践能力的高低，很大程度上取决于教学效果。因此，在重大节庆或每年举办（下转第209页）（上接第168页）全市中小学美术教师绘画、书法作品展览，其目的：一是增强教师自身的专业意识，提高专业水平；二是促进教师间的相互学习与交流；同时，也是全市中小学美术教师专业发展水平的一次大检阅。
（2）举办全市中小学美术教学竞赛暨现场观摩研讨活动，提高教师的课堂教学能力。在新课程学科教学研究不断走向深入之际，为了给广大教师搭建学习、展示、交流的平台，每年定期举办了全市中小学美术教学竞赛暨现场观摩、研讨活动。激励广大教师的积极参与和竞争意识，通过教学竞赛活动，以提高广大教师的教学能力。具体实施中，在教学内容上，在充分理解新课标和吃透教材的基础上，能灵活处理教材，注重学生的可接受性和实效性；创设情境。设计中心话题，组织讨论交流等，使学生全方位、多角度、平等自主地参与到美术学习中来，注重学生的个性表达。
（3）开展课题研究和论文评比，搭建科研创新可持续发展能力的平台。定期开展一年一次的以“课堂教学的有效性”为主题教学论文评比，旨在提高美术教师的教学科研水平。应当引起高度重视的是：有一部分教师平时不开展教学研讨，更谈不上科学研究。只有到评职称时，才想起要写篇论文，其质量可想而知。近几年，我市虽有多篇论文、作品在全国获奖，在国家级权威杂志上发表，可纵、横相比，仍有差距。应鼓励、并嘉奖高水平、高质量作品问世，为繁荣陇南经济社会，使陇南走向全国而努力。
（4）鼓励具有地域特色的《美术》教材丰富教学内容。今年由陇南师专承担的“陇南万名教师培训”中，由张永权等主编的《教学简笔画》在培训期间，经广泛使用在培训学员中得到极高的评价，收到良好的效果。
（5）以课题项目抓科研。诸如：《新课程理念下的义务教育美术教学评价研究》，如何促进教师发展，促进学生美术学习和课堂教学发展进行评价作为主要研究内容。成果包括《美术课堂教学评价方案与操作办法》（包括具体的评价指标）、《学生美术素养综合测评方案》、《中小学美术教师发展性评价指标》、《美术作业评价方式与操作细则》等几大方面。有的已在报刊杂志上发表；有的成果在省级教研活动上作交流，与大家共享；一部分研究成果已转化为教学资源，正式被所在县区教研信息网采用并广泛推广试用。一批教师的教学科研能力正逐步提高，一批“研究型”的教师正在逐步形成。
（6）加强中小学新课程教师培训，培养教师的教学能力和水平。按照陇南市教育局的统一部署，于2010年9月份在陇南师专举办了全市“万名教师首期培训班。培训内容：包括：课程解读，教材分析、教法研究、课例观摩与点评、同备一堂课。本次培训在内容上更注重课例分析与学法研究；注重解决课堂教学层面的实际问题；在形式上更注重全员参与，加强了互动与交流研讨的环节，加强了当堂消化与课后作业，而且分学科进行，既保证了培训面，又保证了培训质量，
（7）适当控制美术专业教师的合理流动。在当今人力资源既缺乏又宝贵的时代，珍惜人才，发挥人才的最大优势，促进教育事业的繁荣与昌盛是永恒的主题。但不能把一些学有所长，学有潜力的专业教师因学校人员富裕而安排到行政、后勤等部门而造成资源浪费，且在社会上形成不良影响。
总之，教育大业，功在当代，利在千秋。珍惜人才，尊重人才，发挥人才的最大潜力，就是体现“人才培养靠教师”。只有充分调动各学科教师们的积极性、主动性，给他们搭建不断成才、不断成长的平台，让他们学有所为，学有所成，学有所用，才能使人才培养层出不穷。
参考文献
美术教育教学工作水平关系到学生素质的全面发展，关系到每个学校的发展和荣誉，关系到我县美术教育的远足发展以及全民素质的提高。
围绕教育局的工作重点，以全面提高素质教育的质量为目标，以基础教育课程改革为核心，积极推进美术课程和教育改革，创新教科研方式，提高美术教师的教育教学能力,转变观念，提高美术教育教学地位，明确美术教学在初中教育体系中不可替代的作用。现就本年度我县八年级美术质量检测成绩作如下分析：
一、试题和考试成绩主要呈现以下特点
（一）各校在答题及成绩方面的差别很大
从卷面和得分来看，学校与学校之间差距非常大。及格率最高的学校为72.14%，最低为1.55%。优秀率最高的学校为7.02%，最低的为0%，值得一提的是优秀率为0%的学校全县有14所，从以上数据看来，大部分学校的美术教学处于弱势地位，但也有一些学校表现不错。由此可见，各校在美术教学方面存在很大差异，或许是在重视程度、师资力量、教学水平以及教学条件等方面原因造成的，因而才会形成这种校与校之间明显的成绩差别。
（二）题与题之间得分差距也很大
从所有卷面的综合情况看，第一题得分率较高，主要是因为这些判断选择题大多与学生实践经验或基本常识相联系，学生容易理解和判别。而第二题得分则比较低，究其原因，第二题是填空题，要求必须填入准确的名词术语，如果教师平时教学时没有要求学生准确认知、理解、识记，学生就无法填入准确答案，难度较高。但大多数学生对于美术知识中的许多名词术语一般只是走马观花式地阅读，仅仅停留在一知半解的肤浅层面上。譬如考查"色彩三要素"与"三原色"的时候,很多学生概念混淆,乱填一气.考查"色彩补色关系"时,有部分学生定位不是很准确.所以这次检测在填空题部分全部正确的学生凤毛麟角。大部分学生出现了下面几种情况:一是完全不知道，空着不填；二是一知半解，只能写上一个或几个正确答案，但有的字根本组织不成正确的词汇；三是意思基本正确，但完全不是那个准确的词汇；四是虽然知道怎么说但不知道怎么写，出现大量错别字，有的甚至错得很离谱，看起来好像根本不知道自己写的究竟是什么；最后一种情况非常有趣，就是不管三七二十一，把每个空都想当然地乱写上一些与题设毫无关系的词汇 。
简答题大部分学生都答得较好，对生活中与美术有关的领域了解较好。部分学生对大运会吉祥物的理解独到，有深度。也有部分学生对吉祥物的定义与区分不够了解，不能理解吉祥物的唯一性，即不可重复使用的特点。部分学生不了解《簪花仕女图》描绘内容，主要对唐朝“以胖为美”的审美风尚不了解，学生答题时要认真理解题目。对学生美术鉴赏能力有待进一步提高。
评述题两极化分布严重，要么知道得很详尽，要么一无所知，可见教师在知识的讲授和引导时培养学生的学习兴趣很重要。学生对作品题目与作者有一定了解，即对教材可查性知识学习较好，但表达自己对作品的理解和感受时就无法回答，没有自己主动的感受。可是也有部分美术素质好的学生对作品的理解和感受较好，能够根据作品创作背景展分析，进行深入理解和评述。
无论哪种情况都可以清楚地看到我们的学生在掌握美术基本知识这方面存在一定的问题。不过,从全县的美术成绩看，总体上在稳步提高，但又存在城乡学校美术成绩差距大的问题，这也从一个方面体现了教师调配不均，教育发展不均衡的现状。
二、学校美术教学中存在的现状和问题
（一）明确美术教育教学在学生发展过程中的地位。过去，学校以“考试成绩”为目的 、“应试教育”为指针，很大程度上只注重智育而忽略了学生德智体美的全面协调发展。为了有更多的时间抓学科成绩，没有按照《美术课程标准》要求开齐、开足美术课时，甚至有些学校九年级长期砍掉美术课；七八年级虽然开设了美术课但是考试前被所谓的“主课”教师借走用来复习考试且从来“有借无还”……此类现象相当普遍，从而让义务教育走进了“素质教育”的窄胡同，这也是美术成绩低的原因之一。
自从全县范围内进行课程改革以来，学校对美术课的重要性有了全方位、深层次的理解。《美术课程标准》都强调艺术教育在培养学生审美情操、道德观念、情感态度价值观方面起到其他学科不可替代的作用。如何提高学生整体素质，让学生有特色地发展、协调地发展、健康全面地发展，都有赖于艺术学科的独特作用。
（二）优化师资队伍结构，提高教育教学质量。过去基于多方面的原因，很多学校美术教学专职教师不足或没有，只是让其他学科的教师兼带，感觉美术课就那么回事，谁都可以胜任，因此艺术教育教学质量无法保证，这是美术成绩低的又一原因。近几年来教育局注重艺术教师的数量和能力，使教师队伍有了极大的改观。全县的美术总体成绩在稳步提高，但存在城区学校美术成绩普遍较好而乡下学校美术成绩普遍较差的现象，这也反应了师资队伍结构的不均衡，所以优化师资队伍结构是提高美术教学质量的重要因素。
好的学校依托好的教育教学质量，好的教育教学质量依赖好的教师，而好的教师又依靠教育局和各校的人才选调。目前初中美术教师队伍很明显发生了改观，这和各学校越来越认识到艺术教育的地位和作用有很大关系。
三、应对措施和解决办法
组织新教材培训，加强美术课堂教学教法及课堂创新模式的研究，提高教师理论水平。组织富有经验的教师进行专题讲座、公开课、评课交流，注重开展课堂教学中“自主、合作、探究、综合性学习”等形式的课堂教学方法研究。并要求教师学会总结和反思，组织教师认真及时撰写教案、案例分析、教学实录、教学反思、教学论文； 跟踪听课指导年轻教师，提高教师理论水平，保障教师队伍质量。积极推进美术教学课题研究，了解教学动态，及时检测艺术教育质量。
如果我们的美术教学更多地与学生的生活实际相联系，更多地提供实践操作机会，更多地让学生利用基本常识参与到美术活动中来，能够给每所学校调配专业的老师，能保证每一节美术课的质量，我们的美术教学会有更加出色的表现，而这一点正是新课改所倡导的。
四、建议与展望
（一）深入贯彻教育工作会议精神，按县教育局工作目标要求，抓住教育发展的大好时机，贯彻美术学科课程标准，进一步深化改革、与时俱进，更新理念。
（二）紧紧围绕新课程标准实施课题研究工作，以全面提高学生审美能力为目标，开展全县范围的美术学科课程改革和课堂实践活动、地方特色课题研究，完成“艺术长廊”、“艺术墙”、“美术活动角”等计划，营造校园文化。
（三）规范和统一评价检测方案。不仅注重学生知识技能，更要关注过程与方法，也要关注学生情感、态度价值观的培养生成。这样的评价检测才是合理全面、促进学生发展的方式。
（四）不断提高全县美术教师教育教学能力和教科研水平，推进我县艺术教育教学科研新局面。
