时间：2022-04-02 22:27:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇视觉形象设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1.1形象设计
形象设计有广义和狭义之分.狭义的形象设计专指针对某个人的形象设计.而广义的形象设计则包括城市形象设计、企业形象设计、产品的形象设计等诸多方面.在本次研究中，我们采用广义的形象设计概念，并结合具体的产品———汾酒来分析其系列产品的形象设计与推广的诸多问题.
研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索，针对本次的研究目的和本人的工作实践，本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释，与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的.
2汾酒品牌的包装设计
汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点，根据消费者的市场需要，成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中，有以下诸多问题值得我们设计者给予关注.
2.1汾酒包装设计的成功之处
汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺，而且还有着悠久的历史，特别是融入了中国传统文化的精髓，使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者，根据汾酒的特点，在其外包装的设计上，也取得了令同行瞩目的设计成果.
2.1.1凸现历史文化的包装形象设计
汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容，其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计，其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计，这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如，在53度玻汾系列的白酒酒瓶上，设计者为我们设计了这样的图案：传统的洁白的酒瓶上，贴着一个汾酒的商标，整个汾酒的商标是一个长方形，外边是红色的图案，里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上，有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花，而且还激发了消费者宴饮的欲望，从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售，设计者为其设计了这样的外包装：整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染，然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字，并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点，又能让消费者从那四个繁体汉字上，知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后，酒瓶上的设计更是让人称奇：与竹叶一样的酒瓶上，贴着与外边纸包装一样的商标图案，这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下，更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望.
2.1.2凸现产品特点的包装形象设计
在汾酒的包装形象设计中，为了突出不同品质的汾酒，设计者不仅注重外边纸包装的形象设计，而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售，设计者为其设计了这样的酒瓶形象：整个汾酒的瓶体像一个坛子，并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶，使整个酒瓶呈现出紫檀色，凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上，用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型，即老白酒系列的汾酒；又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点：十年陈酿.
2.1.3凸现产品消费需要的形象设计
消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下：首先，针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席，更何况有重大的喜事需要庆祝.其次，针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者，“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事，后者“白”喜事，主要针对老人去世宴饮需求.再次，针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中，非常注重酒文化.所谓酒文化，这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要，汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求，即传统的婚庆宴饮需要，汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装，而且，就连里边的酒瓶，也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装，它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外，都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况，即“白”喜事的需要，汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了，这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“，红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者，汾酒的设计者在其包装形象设计上，非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的，酒精度为53度的汾酒，设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上，设计者没有使用常用的纸质商标，而是通过雕刻的方法，在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地，还是其商标的使用，都非常适合注重文化品味的消费者使用.
2.2汾酒包装设计的改进之处
在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中，也有许多问题值得我们在设计中注意和思考：首先，我们应该突出地域特色，即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色，既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化，又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次，在汾酒的包装形象设计中，我们应该引入现代设计理念，注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素，突出其产品质量的特点和文化品味.再次，注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体，其中很少有突出汾酒特质的书法性改变.
3汾酒的推广研究
汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明.
3.1汾酒分类的形象设计
为了使汾酒系列产品走向世界，我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中，我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量，可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒，我们应该为其设计不同的形象，提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒，我们可以设计一些警示性不强的图案形象，针对酒精含量较高的汾酒产品，我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化，向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新，也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装，目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计，通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此，我们可以在形象设计中，考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体，我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中，宴饮所需要的汾酒，往往是目的明确，不需要太多的文化因素.因此，在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候，可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可；对于第二类文化宴饮需要的消费者来说，我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质，还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中，感受到汾酒背后具体的文化韵味.
3.2汾酒消费范围的形象设计
根据汾酒的销售范围，设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒，又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同，设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候，一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响.
3.3汾酒形象设计中的借鉴
汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别，因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如，劲酒的形象设计，酒鬼酒的形象设计，都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用，更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴，即使是其它类别产品的形象设计，也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作，又是一种发展.因此，在汾酒的形象设计中，我们对此应该给予更大的关注.
4结论
（一）公共交通视觉识别系统
在城市交通卡的设计上，一定要提前做好公共交通视觉识别系统的设计准备工作，因为这一方面的内容是整个交通卡的基础。如果没有这些设计，那么很难形成一个完好而有用的交通卡。毕竟交通卡是通过图形、图像、文字等视觉元素的整合从而做出的一个形象视觉。考虑到交通卡所需要传播的区域和人群，在设计的时候更应该达成一定的共识，比如城市公共交通的视觉形象应该偏向哪种设计方向？应该采用哪种设计风格？这都是在视觉识别系统的设计过程中应当考虑的。
（二）公共交通视觉环境系统
公共交通视觉环境系统的设计研究也是城市交通卡构造的主体。在完成一个完美的城市交通卡视觉形象设计时，一定要对这个城市公共交通环境形成一套更新的视觉环境系统。本文以杭州为例，进行探究城市交通卡视觉形象设计的具体内容和成果，笔者也针对杭州的城市交通卡视觉形象做了一些了解。发掘其视觉系统的设计就非常独到。包括在公交环境中的空间设计、色彩体系、视觉符号的设计运用，这都体现了杭州城市交通卡形象的独一无二。有了这样的交通卡，人们在使用时也会心情愉悦。毕竟是一个经过了精心设计的交通卡。这样的视觉效果可以给使用者提供一个公共交通的良好视觉环境，也能够帮助大众消费者自觉而安心的乘坐公交车。此外，在设计公共交通视觉环境系统时各类媒体广告等视觉元素整合的系统也可以融入其中，这样增大了公共交通视觉环境的利用率，为商机创造了更多的可能性。
（三）公共交通视觉导向系统
城市交通卡视觉形象设计的第三个方面就是公共交通视觉导向系统，这也是一个能够帮助传达有效信息的重要系统设计方面。在完善了这方面的设计内容后，人们在使用交通卡的时候可以有更完善的视觉信息。这样的视觉导向系统也可以帮助人们对公共交通到达目的地的信息进行整合。这个功能是设计人员通过实践和亲身经历做出的综合，这样人们使用交通卡就更为方便，甚至可以大大方便日常的公交生活。这个导向系统的功能主要是引导人们顺利地乘坐公共交通，而这一个想法一经提出就受到了人民群众的热烈欢迎。可想而知，如果一个交通卡都可以查询到从此地到达彼地的公共交通办法，那不是很方便吗！有了这样的交通卡，我们的现代公交生活就可以很完美了。这也是为何视觉导向系统包括了道路交通标志、街道名牌、导向牌以及城市交通地图等多方面因素的原因。
二、城市交通卡视觉形象设计研究常见问题
本文是以杭州为例研究城市交通卡视觉形象设计的，笔者在研究杭州公共交通的现状时发现其种类繁多，而且比起其他城市，杭州拥有一个独特的城市交通卡视觉形象。在这个视觉形象的设计中，地铁、公交、公共自行车等公共交通都有各自的视觉系统。这样充分的设计和实施系统表现了杭州城市交通的完善。但这些视觉系统的设计还处在简单的模仿状态，在长期的实施过程中，现有的城市交通卡视觉形象设计还存在一些问题。
（一）缺乏视觉形象的系统性建设
没有独特的视觉元素，无法体现杭州城市特点。这是设计师们公认的一句话。毕竟杭州的独特文化背景和城市内涵，就注定了杭州的公共交通应当具有自己的一个特色，让来往的游客都感受到轻松和随意，让本地的居民都能够享受到便利的出行。然而，现在所通行的城市交通卡缺乏视觉形象的系统性建设，这样的设计导致其基本的内容都有各自的视觉系统，然而却无法统一的结合起来去表现。这样的视觉形象是不行的，必须要有一个系统性的建设，才可以将不同的公共交通标志整合起来，让众人看的简单而放心。但在建设过程中却没有系统性考虑设计表现形式。笔者在了解了杭州的公共交通现状以及发行的城市交通卡视觉形象之后，认为想要将不同的公共交通标志在视觉形象和表现形式上有一个较大的改善，就一定要从缺点出发，将视觉形象的系统性建设做起来。这样才能够有改善、有进步。
（二）缺乏城市特色
我们都知道杭州是一个著名的旅游城市，它的风景秀丽、景色宜人。因此，当我们比较北京、上海、杭州三个城市地铁标志的时候，就会发现在这样三个截然不同的城市中自然会有三个个性分明的标志，这就跟该城市的视觉设计风格和方向有关了。每一个城市的视觉系统设计都会充分考虑到该城市的文化、环境特征，将这些都结合起来进行设计才会有各自特色的标志。然而，在城市交通卡视觉形象设计研究中，笔者发现，除了北京地铁在颜色上有所区别以外，其他两个城市的视觉形象设计都缺乏城市特色，这样的交通卡在外形方面就率先失了一分。每一个交通卡的视觉形象从设计思维到造型特征都应当经历过充分的改造，这样才能够展示出一个完整而精致的标志。如果每一个城市的标志都呈现出明显的相似性，那这还有什么乐趣，还有什么旅游的冲动？作为著名的旅游城市，杭州的城市交通卡视觉形象设计就更应当有城市特色，然而在这一样的圈形结合字母的设计上却没有看到应有的城市特色。笔者认为，这也是当前城市交通卡视觉形象设计的一大缺陷。
三、城市交通卡视觉形象设计改革研究
杭州，作为一个历史文化名城，有丰富的文化元素值得挖掘提取。在设计其城市交通卡视觉形象的时候，应当将这些元素充分地糅合在视觉形象的设计中，这样才有一个充满了视觉的想象力和文化的感染力的形象。如果是这样一个城市交通卡的形象，想必可以给城市中的人们一个新的享受，也能够真正带动杭州特色的公共交通，方便人民的生活。这也就是当初设计城市交通卡的初衷。
（一）视觉形象设计注意融入城市交通情况
杭州城市公共交通主要包括公交、地铁、出租车、公共自行车、水上巴士五类。这也是由于杭州特殊的文化背景，是一座值得挖掘和提取的文化名城。因此，在杭州的公共交通中，应当注意融入实际的交通情况，将这五类主要的城市公共交通情况都加进城市交通卡的设计中。这样才能够通过比较，形成新的具有特殊文化意义的杭州城市交通卡，也可以带给行走在杭州的人们一个更加棒的城市公共交通！笔者通过大量研究发现，标志都是需要结合一些相似的设计，也需要结合每一次不同情况下发生的特例，这样才能成为一个优秀的标志设计。那么在城市交通卡视觉形象设计的改革研究中，我们也可以注意融入城市交通的情况，发现杭州公交体系中的更多精彩，将这些都融入到城市交通卡视觉形象的设计中。
（二）注意城市的文化特征
笔者在前文中说过，城市交通卡视觉形象忽视了城市的文化特征，因此，才给人一种和其他城市类似，很难让人们产生深刻印象的感觉。如果要改革现有的城市交通卡视觉形象，那么一定要率先完成这方面的形成记忆。只有将城市交通卡的形象设计中融入城市的文化特征，才能够让人们快速地认识到这个公交标志，并且爱上这里的公共交通。我们构建和发展绿色的公共交通系统，就是为了给人们一个舒适放心的环境，如果所设计标志都无法给人这样的感觉，那么又怎能带动绿色交通的发展呢！例如杭州出租车的标志是由三潭印月图案抽象化设计而成，这种设计就能够让人印象深刻，因为是三潭印月，这在杭州是一个非常有意义的文化因素。因此，笔者认为，在改革城市交通卡视觉形象时一定要注意城市的文化特征，并将其应用到交通卡的形象设计中。
（三）注意对文化元素进行归纳
在杭州公共交通视觉系统建设的过程中，设计师肯定要先对杭州这个城市有一个整体的了解，了解其交通运输是怎样的。这样才可以建设一个完整有序的城市交通系统。若将杭州这个城市所具有的独特的文化元素进行归纳，对于建设公共交通卡的视觉设计有很大的帮助。这在于交通卡的形象设计需要符合城市的需求，并且具有一定的特殊城市文化。这也是前文中提到过的。笔者认为，要想改革完善好现有的城市交通卡的视觉形象，一定要在设计过程中注意提取、转化该城市的文化元素，并且将其进行归纳。只有这样才能够将多元化的文化元素融入到城市公共交通的视觉识别系统、视觉环境系统、视觉导向系统设计中。
四、结语
关键词：品牌；专卖店；统一形象
随着国民经济的不断发展，人们生活水平的提高，促使人们的消费观念发生了较大的变化，消费的场所也发生了转移。专卖店的营销模式已经为人们所接受。同时专卖店也是企业在消费者面前展示品牌文化、企业理念，最直接、最有力的工具。品牌专卖店的设计也就受到了人们的普遍关注。对于消费者而言，可以透过专卖店室内设计解读其销售商品的品牌文化；对于品牌的所有者，则可以通过专卖店去诠释品牌文化，继而推广和建立企业品牌形象。
一、品牌专卖店的识别性问题
“专卖店”的形式有很多种，例如连锁店、精品店、概念店、旗舰店。这些店因为经营和管理的理念有所不同而各自具有一些特质，但是还是都可以看作是专卖店概念的延伸之后所能囊括的。但在日常的生活之中，人们对专卖店点的概念更加概括，其范畴更为广阔，甚至包括了专业店，很多的零售业都会被人们以“专卖店”涵而概之。但是实质上的专卖店是专门的经营或者是经授权经营品牌商品的零售业态，其显著特点就是它的品牌的识别性。
品牌的概念更多的还是存在于消费者的认知之中，但它却为商品制造者所拥有。作为市场营销终端的专卖店，直接和消费者接触，既是产品销售的场所，还是创建品牌的有效途径。在专卖店簇拥成团的环境下，专卖店形象就成为了品牌进入社会的第一次也是最直接的接触。现今各个品牌都拥有各自专卖店的形象设计体系，以便于做到区别于他的目的，继而才能与其他品牌竞争、抗衡。从品牌传播的角度上看，对形象个性的突出就更加强烈。在具体专卖店空间形象设计上更为注重造型、材料以及色彩的使用，从而引起人们的注意，甚至是达到入店赏析的效果。同时现代的消费购物观念已经转变为休闲享乐式的购物需求。所以商业空间就要既能容纳展示商品，又要具备促销商品的作用。各个专卖店尽管在面积上、布置上、主题设置都存在的差异，但消费者在空间场所中的自身体验，是最基本的要素之一。满足了消费者在不同购物需求，其附加在购物之外的体验就成为其享受的增值服务，在娱乐了消费者的同时，也展现了品牌的价值。从而加深了品牌在消费中印象之中的印记，进而产生识别作用。而要识别就要有印象，要有印象就必须有独特的形象，且这一形象必须还是要统一的。这就是是专卖店统一形象设计的必要性。
二、基于VI设计为基础的统一形象营造方式
企业的理念和文化在做CI设计时都得到了提炼和归纳，所以在做品牌专卖店设计时，CI就成为了品牌专卖店设计的要遵循的最基本的原则，也是专卖店统一形象营造的首要遵循的法则。
品牌专卖店的设计中要将CIS以物态的形式反映出来。以便于通过外在物态的表现，展现内在的文化特征。首先就是造型。通常标志图形应用于品牌专卖店中的视觉造型是较为普遍的，因为标志其本身就浓缩蕴含了企业的品牌信息，是一个可以表达出丰富含义，传达出明确品牌信息的视觉符号，且容易被人识别、记忆，并且符合美学原理。最为典型的就是形象墙设计中标志的应用。还有在标志图形中提取符号图形，进行分解重构，延伸出子图形，从平面到半立体、到立体空间。从而将标志图形创造性的应用于三维空间中。例如阿迪达斯专卖店中的三条胜利线就是通过对VI中标志形体的提炼而演化的来的，还有店中的依墙而建的楔形展架也有标志造型演化出来的。三条胜利线，简洁而富有冲击力的视觉符号，是人们能够在第一时间就能够识别出来的形象。同时又会被鲜明、独特的造型所感染，更快、更高、更强、勇于攀登高峰的核心理念也深深的打动了人们的心。三条白色的灯带纵贯整个黑色顶棚，并且从顶棚一直延伸至墙面，再由地面的反射形成回环。并且在这里三条线也已经不再是简单的图形。而是一条充满力量的跑道。给人赛场上的信心和力量的感受。（图1）
再者就是VI中的颜色在品牌专卖店中是广泛被应用的。颜色在视觉传达中有先声夺人的功效。上面提及的黑白的阿迪达斯，红白的可口可乐等等，在人们的印象中往往品牌和颜色都是紧密联系在一起的，所以在品牌专卖店中的标准色应用也是要首先考虑的。例如李宁品牌专卖店，其从店面的招牌到空间的各个界面再到展台展具的色彩都采用了标志中的红色，并用白色的辅助色作为辅助，形成了统一的视觉感受。从而使消费者对品牌的认识和记忆都得到了加强。而当标准色的背景颜色和产品发生冲突的时候往往是采用降低其明度后使用，或者运用无色彩颜色加以替换或者是辅助色的参与。
还有就是在空间中导入VI中的辅助图案图形来强化统一品牌的形象，采用隐喻等含蓄的符号化了的形式语言来表达品牌的核心理念以及企业的文化内涵。并不是简单的来源于VI中的图形形象元素，而是认真的解读分析研究品牌理念之后所得到的，能够体现品牌精神实质和文化内涵的概念形象。无论是直观形象的表现还是抽象隐喻的传达，都应该是一种由内向外的方法。同时每一种信息传递方式也不是孤立的，要使其有机的相结合的同时还要考虑其他的方方面面，进而形成一个完整的体系去完整、准确的传递品牌核心信息。
三、对区域性特征的融合与统一
品牌专卖店往往是一个数量庞大的销售终端体系，其遍布各地的个体都统一于统一的形象基础上的。而如何将各地适合的特色元素融合于整体的统一形象之中，成为了专卖店室内整体形象的设计面临的主要问题。这个问题也是品牌推广者所一直关注的，也在不断的探讨和研究。
要做到这些特色的元素加入其中不仅不会与原有的统一形象的标准不相悖谬，相反还会丰富其原有形象中的元素，从而使当地消费者感到亲切，进而吸引更多的当地客户，从而做到深入人心。这种情况要求专卖店室内形象设计在以保持了统一形象的同时，还适应大环境特征，专卖店室内设计中品牌形象的统一性是基础，因为毕竟它是企业已有的宝贵资产，是不能被忽视的，更不能被破坏和遗弃。这一理念对品牌能够在形象统一的基础上再向更高的层次推进打下基础。
实际上，品牌的各个专卖店形象并不是完全一样的。原因有两个：一个原因是，品牌形象具体实施有差异。尽管所处同一时期，但是不同的专卖店有的店铺更新了形象，有的则还使用原有形象。例如刚刚更新了形象系统的李宁的专卖店。另一个原因就是地域的不同。不同的地域文化和地域特点融合在同一的形象中之后，使得其外在的表象产生了一些差异。也正是这些不同的，特色的元素的融合，才是品牌专卖店室内形象设计的生命力所在。所以说，在对专卖店室内形象设计时要在统一形象的基础上结合具体地区的地域特点、环境特色进行设计（图2）。并在各个不同特色的店内使用有所区别的手法去设计才能创造出真正优良的品牌专卖店空间。
结语
专卖店室内设计的基础是品牌，品牌形象理念在专卖店中是通过空间的表达，营造出具有品牌氛围的具体建筑空间，使得消费者能够在其中读取到品牌信息，获得对品牌的印象。在这一基础上再具体分析专卖店室内设计中影响设计的因素，这些具体因素包括理念中的要素和实际的构成专卖店室内设计的物质要素，并加以研究分析之后提出具体品牌专卖店设计的方案。所以专卖店统一形象的营造必须是建立在统一的品牌形象的基础之上并融合具体的实际的各种因素，才能设计出符合地域特色的、符合时代潮流的而又有共同基础（统一的品牌形象）的优秀作品来。
参考学术著作：
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关键词：空间形象；“实”“虚”
室内设计是以满足人的物质与精神需求为目的的环境设计。物质的需求在于可供自然与人为环境系统所运行的物理空间的建造，即为“实”，精神的需求在于室内空间形象的合理塑造，则为“虚”，既需要建筑工程师专业的工程技术，又需要室内设计师无限的艺术创造力。室内设计师在一定程度上也需介入一部分构造和环境的技术工作，但从总体来看，从艺术角度出发的空间形象“虚”与“实”的结合是设计师的主要工作。
一空间形象的确立
空间形象是以人的感官所感受的室内空间实体与虚体所反映的全部信息，即空间总体氛围的表象概念，是在“感觉与知觉的基础上所形成的具有一定概括性的感性形象”。对于室内设计师来讲，不但涉及空间形态的审美，同时与时空的功能形态有关，需要通过空间形态表象的传递，即通过各种技术的手段，运用不同的材料、按照艺术设计的规律、用图形思维的方式，最终完成空间形象的创造。空间形象的艺术氛围则需要通过一定的物化方式进行表达，即针对室内空间实体形象的设计，或通过对这种实体形象设计所产生的虚空意境的再创造。
二空间形象中的“实”
空间形象中的“实”，即空间的实体要素，室内空间的实体形象是由建筑的结构、围合的界面、软装陈设品所组成，具有可视的实际空间表象，其造型、材质等都能显现出其风格特征。从而实现空间形体的形象设计。空间的实体要素是以其自身的合理定位，实现其整体空间审美价值的。如何进行实体要素的空间组织，是设计师在整个设计过程中重点考虑的问题。
1整体形态
每个室内空间总是呈现一定的空间形态。要实现实体要素空间组织，首先就是要根据限定的形态决定装修的整体形态。由建筑限定的室内空间一般呈现两个方向，即水平剖面方向和垂直剖面方向。其中最基本的形态有圆形、矩形、三角形，这三种基本的形态造就了室内的整体形态。如图1，用曲线造就了化妆品店的空间形态。通常情况下，在建筑限定的原有剖面形态来决定室内装修的整体形态容易使建筑结构和设备达到理想的配合，但是往往缺乏审美的个性。如整体形态与原有形态完全不同时，应考虑构造与设备条件、面积、比例等各方面的因素，如果应用得当，则能创造出不同凡响的空间整体形态。
2空间构件
空间构件在实体要素中非常凸显，特别是暴露于空间中的建筑构件。近年来，工厂化装配式构件应用越来越多，机械加工的构件本身外观设计美观，工艺精巧，在比例恰当及空间氛围相符的情况下可以直接用于室内装饰，从室内设计的角度看，添加空间构件，大多数是为了空间形象的美观，很少是功能上的需求。因此，在整体形态的设计时，衡量的标准应该是审美的优点对于功能的需求，实现更多的审美价值，使构件产生的视觉效果突出。通常一些特殊的空间，也可以利用加装构件来装饰空间。
3界面构图
界面是室内空间实体要素中的主题，影响着空间的整体氛围，墙面的定位是根据房间功能需求来确定的，既是平面布局的设计内容，也是墙面本身的空间构图。房间整体的墙面空间构图可分为四种类型。
（1）单面整体构图
此构图方式最为常用，适应性也最强，通常除了踢脚线或顶角线作为过渡界限外，主要靠门窗等必备构件的工艺处理来达到调节构图装饰空间的目的。灯具及设备管口往往与顶面形成完整的几何构图。
（2）水平分格构图
水平分格构图，可采用材料接缝手法处理，改变分格的间距，营造舒展的视觉空间。水平的线性与顶角线、踢脚线保持平行，形成统一完整的墙面效果。
（3）垂直分格构图
垂直分格构图，可采用材料接缝手法进行上下线性的设计，营造稳定与活跃的空间氛围。在接缝处可以添加相关的灯具、构件等，以产生节奏感和韵律感。
（4）散点自由构图
散点艺术构图比较容易出艺术效果，设计感较强，没有特殊规定，既可平面画作，也可用不同材料点缀装饰，线条和图案灵活应用，根据空间要求塑造丰富的界面造型，营造不一样的空间氛围。
4软装组件
软装组件包括家具、灯具、布艺、绿植、工艺品等软装产品，其选择与摆放也是室内设计空间形象重要的一部分。家具在界面围合的室内陈设空间中，是体量最大的实体，也是室内空间的主体，家具的选型直接影响到空间的整体造型。因此家具的尺寸选型与风格选型至关重要。另外工艺品、艺术品、绿植花卉等陈设组件具有广泛的选择性，在空间的总体构图中具有平衡作用。就像是天平上的砝码，一直达到空间的平衡。在摆放的过程中要考虑好平面与立面都能够兼顾的最佳位置。平面位置需要考虑交通与使用功能，立面位置是人的视点与视域作用于陈设物和墙面的垂直景象选择，以及人的视点变换所引发的四维空间效果，需要设计师反复权衡。
三空间形象中的“虚”
空间形象中的“虚”，即空间中的虚体要素。究其室内空间设计的本质，我们最终所需要的是这个虚无意境的“无”而不是围合界面的“有”。“虚”的存在给予了“实”的更多内涵和个性，同时也是一种对实的丰富与扩充。在空间形象的塑造中，光、色、质是空间系统中虚拟形态表达最重要的部分，通过控制光照的强度，改变光照的投射方式，室内色彩的合理搭配以及各种肌理和特性的变化对比，都会创造出不同的空间意境。
1光影组织
光具有很强的可塑性，是塑造虚空间的有力手段，通过空间的变化合理利用光影的变换或通过光线的强弱，形成空间形态虚实对比。照明配光的光影组织通过光线投身于界面的凹凸层面产生不同的光影效果，阳光则透过窗户经过窗框的遮挡会在室内产生相对的影子，通过窗帘的样式或窗框的分格，能产生丰富的阴影，如罗马万神庙，光线通过巨大穹顶上面的圆形顶顶窗照射进来，所产生的巨大光斑随着时间的变化而移动，使人有种置身于宇宙之中的感觉。光影作为界面构图的一部分，能够产生非常突出的空间视觉感受，可以根据界面构图需要减少与增加光影，通过光影的变化或通过光线的强弱，形成空间形态虚实对比，从而增加室内空间的立体感和艺术感。视觉感受在室内系统的空间形象设计中处于首要位置，进入任何一个空间，给人的第一感觉肯定是光与色的印象。色彩是表达空间形象视觉感受最直接的要素。色彩所反映的表象，对空间大小、轻重、虚实的意境起着至关重要的作用。色彩具有丰富的生命力，不同色彩所唤起的人类情感是其他要素所不能取代的。色彩的表现形式也越来越丰富，越来越成熟，根据色彩本身具有的特性可以更好地表现在室内设计中。室内设计的空间特殊性，决定了它的色彩表现方式。室内空间是一个完全包容人活动的空间实体，由地面、墙面、顶棚所构筑的实体组成了最大的着色界面。人的色彩感觉来自于这些界面，室内的主色调就是由这些界面的色彩倾向所决定的。除了一些特殊的空间场所或个性需求空间，会使用纯度较高或色彩倾向明确的颜色，一般室内界面色彩主要以明亮的、中性的、有一定含灰度的色调为主。通常利用家具、织物、装饰品的色彩倾向来协调与界面的关系，对比或者统一。利用高纯度色彩的器皿和艺术品摆件突出主题，通过色彩营造视觉中心。在空间色调的处理上，应该先界面，然后是家具与装饰织物，最后是陈设饰品。同时要注意色彩本身的一些特性。
（1）色彩的距离感
色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，产生不同的距离感，从而改善空间效果。一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。如居室层高过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色。
（2）色彩的年龄感
室内设计中，最重要的是功能合理，因此色彩和形式要满足功能要求，才能营造舒适的室内环境。如居住空间的设计首先应该在功能上分析家庭成员的各方面要求，如生活习惯，兴趣爱好、工作需求、学习环境以及年龄、性别等，根据具体分析给每个家庭成员准确定位，设计出合理的色彩搭配空间，充分发挥其功能性。
2质感
室内装饰材料的质感、纹理等，对“虚”空间的意识及意境的营造都将产生一定的影响。选择不同质感的材料体现于空间形象的表达，能够协助形体与色彩达到所要表现对象的特质。质感除了视觉感知外还表现为触觉感知。通过各种材质的肌理特性，形成相互对比，同样可以产生虚空间。同一空间中用两种不同的材质，能够在无形中划分空间，如客厅的茶几周围铺一条地毯，会使沙发周围围合成一个独立的空间。一些表面光滑，反光性强的材料也能使室内空间感觉上具有通透性，起到扩大空间的作用，在一定层面上也是虚体的表现。如巴塞罗那展厅的空间设计，玻璃和大理石构成的薄片，纵横交错，形成奇妙的流动空间，灰色折光玻璃与透明的水面，形成强烈的虚实对比。
四结语
室内设计中所有过程都是围绕着空间形象来进行的，空间形象主要靠实体要素与虚体要素的有无相生来实现的，即所谓“实以形见，虚以思进”，实施具象的，易被感知的，而虚是抽象的，飘忽不定，不易被人们感知，虚空间依附于实空间存在，同时又是实空间的延伸，两者相辅相成，缺一不可。做到虚与实、情与景、主体与客体的审美统一。
参考文献
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论文摘要：系列化包装设计之所以一直受到人们的青睐，尤其在当代社会成为产品包装的主要设计策略和方式，是与其特点分不开的。其所表现的特征不单纯是解决社会消费群体所存在的需求差异的矛盾，有效满足不同消费者的需求；而更为重要的是随着系列化方式的发展，在解决生产者与消费者之间的隔阂、同一层次消费者之间的精神差异等方面都起着良好的积极作用。系列化包装本身是一种差异化战略，一种突出企业与品牌个性的策略。突出企业形象和品牌个性，是系列化包装设计战略必须遵循的一个原则，它以强大的视觉阵容率先在消费者心理树立良好的品牌形象，使企业取得良好的市场占有份额，在竞争中赢得主动。本文旨在系列化包装如何更好地设计的视觉形象的表现手法上做了细致的归类分析与探索。力求趋于简练、系统、明确，顺应时代，以迎合人们的审美选择的要求。
论文关键词：系列化包装；视觉；形象设计
当下，包装设计已经成为企业占有市场的重要战略。在这一战略下如何让产品包装更好地赢得市场竞争、满足消费者不同的需求以及宣传企业形象等，已成为企业和设计师思考的核心问题。在这一中心问题的研究中越来越多的企业和设计师把目标定位在了产品系列化包装设计的形式上，为此系列化包装的视觉形象的设计将成为首要解决的核心中的核心问题。基于此对于系列化包装设计的视觉形象设计要素的具体设计与运用就更应该详细而系统的了解与把握。
一、关于系列化包装设计的概念
“系列化包装”这个名词是上世纪70年代由提欧美国家出来的，所以现在一般都认为最早提出系列化包装设计这一概念的是欧美国家。其实系列化包装设计的形式在人类早期的包装设计中就已经存在。
在我国的《设计辞典》里系列化包装定义为：包装系列化设计是包装的形式之一，又称家族包装，生产厂家对企业所有产品的包装采用统一的形态、色彩、装饰纹样及文字，使它们具有统一的现象。在商业竞争中，系列化包装能使得消费者容易而清楚地识别出同一厂家生产的商品，从而提高其知名度。《日本包装用语辞典》指出：包装系列化是“针对企业的全部产品，以商标为中心，在形象、色彩、图案和文字等方面采取共同性的设计，使之与竞争企业的商品容易识别”[2]。虽然两者解释的顺序、层次与语义有所差别，但对于系列化包装设计性质的理解与阐述都是一致的，即以品牌为核心，利用容器造型、结构、图形、色彩和文字等符号赋予其统一的视觉形象，形成彼此间有共同特点的“家族化”包装，从而获得整体、统一的视觉传达效果，增强宣传效用，占据市场，实现最佳的销售目的。今天，系列化包装设计概念无论在内涵还是在外延上，都有了新的内容与界定。为了适用不断变化的形势和环境的需要，我们必须以全新的方式来更新、充实与扩展系列化包装设计的概念。当下系列化包装设计概念是一个动态性的概念。因此我们需要将它放在动态的，不断发展更新的市场环境中体会和认识其内涵。在现代社会生活中，一个企业或一个品牌的相同种类、不同品种的产品所采用的统一而又变化的规范化包装设计形式，就是系列化包装设计的具体运用。
二、系列化包装设计特点
家族化：系列化包装在市场上都是发挥团队作战的能力，广告宣传、市场促销都是以团队群体形式在推进，在产品投放市场后往往也是以整体摆放的形式来完成单件产品的最终销售，这就极具展现了家族化。
品牌化：系列化包装把一个企业或一个商标、牌名的不同种类的产品，用一种共性特征来统一的设计；用特殊的包装造型、色彩、图案、标识、文字图形编排等统一设计，形成一种统一的视觉形象。在这种整体的形象下往往表现出一种统一的品牌整体效应。
多样化：在优秀的系列化包装中尤为体现了多样与统一的形式法则。其具有多样的变化美、又有统一的整体美，在货架陈列中效果表现出强烈的冲击力。
三、系列包装的表现手法
系列化包装形象的视觉设计是将包装的形态、色彩、品名、牌号、组合方式、选用具有共性的材质材料等做成系列，形成一组格调统一的群包装，在设计时遵循多样统一的原则，在统一中求变化，在变化中求统一。系列包装包含有品名及商标、色彩、图形、规格及造型、构图、文字、肌理等要素，通常商标、品名是不能改变的，其余要素至少有一项加以合理设计变化就可能产生系列化的效果。
（一）不同色彩的设计
俗话说：“远看色彩近看花。”人们在认知对象时首先是对色彩的反应，然后才是形状的认知。因此，色彩作为包装的视觉传达要素比起其他要素就更具有视觉冲击力。同类产品只是色彩加以变化设计，其他的造型、图形、文字等元素都相同时这种变化视觉效果强烈，设计技法相对简单，应用得当时系列化效果明显。例如康师傅品牌系列方便面的设计就是一个成功的典型案例。由于系列化包装的色彩运用对消费者心理具有极大的影响，所以在色彩的运用上必须依据现代消费社会的特点、商品的特性、消费对象进行选择。研究和掌握不同消费者对色彩的不同心理接受程度，有效地利用色彩增加系列化包装的自身作用。达到色彩是包装第一无声销售者的可能性。
（二）不同规格及造型的设计
同类产品的图形、色彩、文字等元素都相同，只是规格，造型有变化。这种变化形式在化妆品、食品包装中常被采用。不同规格及造型表现或反映了产品的层次与档次问题。我们知道每位消费者都或多或少存在消费目的、文化程度、审美水准、年龄层次以及经济收入等的层次差异，因而产生了不同的包装商品消费需求与消费心理。而不同规格及造型表现或反映出的产品的层次及档次化产品包装达到了或提供了不同消费者的可选性，使其消费者与包装过的产品有了直接的“对话”。这就在某种程度上跨越了消费者与单一包装间的勉强“沟通”。从而系列化的包装设计使得产品与消费者之间达成某种契合，提升了消费需求度，对商家来说无疑增加了销售额。
（三）统一品牌，其他要素都产生变化的设计
今天我们已经进入了一个简化认知的时代，强化品牌符号在包装设计中的运用，就是使用最简单直接的传播方式，帮助消费者快捷迅速地对品牌作出判断，将品牌信息用一个符号来表达，消费者只要看到这个符号就想到了该品牌，关联想到品牌背后的内涵。这对于企业而言，是最省沟通成本的做法。对于一个产品而言，品牌符号更彰显力量。当同类产品只有品牌（商标、品名等）不变，图形、色彩、文字、造型、构图等要素都产生变化；这种变化极为丰富，趣味性也很强，设计时要保持手法的一致性以及风格的统一性，以取得系列化的效果。这种变化形式常用于儿童系列的玩具和食品包装，具有很好的陈列展示效果，能够吸引孩子的眼睛。也利于识别和创出名牌，提高市场竞争能力。
（四）统一构成，其他要素都产生变化的设计
尽管产品多种多样，造型结构各不相同，但可以将构成画面形象的主要元素——图形、文字、色彩、商标等进行统一的构图，或强调图形的表现手法一致等，形成统一画面。设计时应该遵循构成的基本原则：内容决定形式，什么样的内容用什么样的构成形式，这是非常重要的。包装产品的名目繁多，但大的类别都各有归属，每一类都有自己的视觉形式特点，化妆品的轻柔，五金工具的刚硬、厚重，副食品的食欲感，医药的理性，儿童用品的活泼可爱，文化用品的品味性，纺织用品的舒适度，土特产的乡土气息，电子产品的现代高科技感，民间手工产品的民族化特色，都是要在构成设计上体现出来，在设计构成时一定要目的明确，根据不同的产品选择不同的构成形式，不要牵强附会、生拉硬套。在系列化产品，都要在一个整体的形象下来完成每一个产品各自的特色设计。其整体构成往往是在统一布局下进行的设计，在统一格局下，从局部部位产品个性的特色表现上来体现，这种统一性除了单件包装的统一体现外，更多的是注重群体的统一性。在包装构成设计中所有的视觉形态元素都可以归纳为点、线、面的构成元素，形态聚积小的形象可以视为点、形态狭长的可以视为线、形态面积相对大的可以视为面。在构成设计过程中可以充分利用点、线、面元素的关系在事先规定好的空间尺度内，借助现代电脑辅助设计的可变性和便利性，反复调整位置、变换大小、穿插关系、拉近推远、分割错位等手法来取得各式各样的构成效果。有时还可以去掉色彩转换成黑、白、灰的画面排除色彩的干扰，来反复审视点、线、面之间的相互关系，观察各种形态在构成上的力量分布是否有理想的主次关系。通过不断摸索、变化、反复试验，找到适合设计定位的产品系列化包装的形象设计。
（五）统一文字，其他要素都产生变化的设计
“主体文字是包装的眼睛”，任何一件包装都离不开文字，包装可以不用图形，不用色彩，却绝对不能没有文字。产品包装上的文字可以准确告诉消费者包装盒内所装商品的确切信息，这是包装设计元素中其他元素所不能做到的。包装设计中的文字元素的设计需要设计师根据不同的商品属性来不断创造新的视觉形象来满足消费者的求新、求变的个性需求。但在设计过程中要把握好识别的“度”，不能一味追求新、奇、变而使得文字不易于识别。所以在系列化包装形象的文字设计中除了熟练掌握文字的基本书写规律外，应着重研究文字表现商品属性；研究文字各种字体的风格气质、内涵、美的表现力；研究文字的排版艺术。通过准确把握其实质的内涵和外延之后再进行统一视觉形象样式的系列化设计就会使其系列化产品得到更好的文字传达性。所以统一文字、字体也是实现包装系列化的一个重要方式。在包装视觉形象设计中，有时仅是字体运用与排版的统一，就可以使商品包装达到系列化效果。这点在日本国家的产品包装设计体现的更为明确。
（六）材质在系列化包装设计中的运用
关键词：时装摄影,服装品牌,依存,影响
摄影是一种现代人的需要的影像表识，而时装摄影能使人在看过画面形象后，产生一种仿效的冲动，从而推动时装的行销。正是其在制造视觉幻想方面无可比拟的杰出表现力，新生未久的摄影术迅即取代了时装绘画的地位，成为时尚传播领域首屈一指的主流传媒。服装业对摄影技术与功能的充分利用，促进了“时装摄影”的诞生，此后的一百多年，时装摄影与时装之间唇齿相依的关系彼此促进了对方各自作为一个行业领域的发展与繁荣。
一、服装与时装摄影的依存关系
时装摄影的源起是在19世纪的50年代和60年代，当时的法国和英国，为了推销时装的样式和款式，一些摄影师想到了摄影。于是出现过一些照片贴成的小册子，上面是服装的设计、材料和样式，用来给皇家和上层社会的成员观看。一些裁缝和服装商人，也将服装样式照片做成小的名片样式，让顾客进行挑选。时过境迁时装摄影充分借鉴着新闻报导摄影、后现代摄影的语言，紧紧抓住人性、道德、性别、流行等大众文化的关键词，施展浑身解数以求打动目标消费者的心。国际广告界的大卫奥格威，从他职业的视角对影像存在的价值和意义作了断然的肯定，认为“一张图片，胜过千言万语”。而这以评价源自他在无数次的广告创意实践中对影像作为视觉行销媒介与品牌、市场之间潜在关联的充分认知和预见。
纵观现代服装业的历史，时装摄影使工业化使服装的规模化、批量化变成现实，商品营销寻求各种有效的促销手段，具有先天技术优势的时装摄影由此在作为一种艺术形式之外承载了视觉行销的商业职能。因而时装摄影作为一个独立职业与专门领域的形成与发展，是服装工业化的结果，却又进而成为推动服装业走向进步与繁荣不可或缺的重要支撑手段与力量――现代服装业的发展，没有时装摄影在其间发挥作用显然不可想象。特别是法国的许多女装品牌，它已形成以欧洲为中心，覆盖全球的运作格局，以美丽为诉求，以特立的营销理念为杠杆，开创女性服饰产销新局面，把美感和漂亮叠合在缤纷服饰之上，迎合天下女性的向往和追求，将她们内心深处的渴望与梦想，转化为时尚经典、极为畅销的流行服装。从现时业界的共识来看，企业越来越清醒地看到，商品价格的增值点将主要依靠品牌建设上。
这种相依共存互为因果的紧密关联，恰恰可以从某个层面对中国服装业的历史与现状作出解释，尽管摄影术早在19世纪40年代被发明的几乎同一时期即已进入中国，却迟至20世纪末才有真正意义上的时装摄影的出现和兴起。显然，服装工业水平及商业意识的滞后从根本上否决了时装摄影在中国提前形成的可能，而反过来，时装摄影及以时装摄影为主要手段的品牌运作概念的缺失和落后，又严重制约了中国服装产业的发展和走向世界的努力。时装摄影在目前企业的品牌战略实践中远未受到足够的重视。这固然有行业规模不够、整体水准良萎不齐、运作模式不规范等等诸多局限的因素，但究根问底，中国服装企业对时装摄影在品牌包装运作中的功用认识不足和操作上的偏差显然是导致品牌缺乏竞争力的重要根据之一。
我们现实的操作情况来看，在许多企业品牌打造、推广和保护的一整套战略实施过程中，以时装摄影为核心之品牌运作手段的巨大功用常因企业目的功利性太强而被忽略与强化：如过于追求形式上肤浅的表面美感而不注重品牌内涵的表达与品牌个性风格的塑造，刻意在模特选择上制造明星效应而不在意与其品牌形象是否适合摄影师创作水准如何。事实上，品牌的知名度和美誉度不可能一夜之间造就，而是通过日积月累长期高品质的形象传达潜移默化地对公众的消费认知与选择施加影响来完成。如果包括企业在内的整个服装业界在其功用上的认知和观念没有改观，就可能成为滞阻中国品牌竞争力提升的意识瓶颈。
二、时装摄影对服装品牌的推广
历史经验表明，企业与产品的品牌化经营是服装业发展的必然趋势和过程，而品牌经营的核心内容之一，就是品牌的包装与推广，其中当然包括品牌视觉行销策略的实施。作为视觉行销的重要表现手段和操作环节，时装摄影由此在整个品牌包装运作体系中发挥着巨大作用和影响。过去，它在促进早期世界服装业发展的历史中扮演这举足轻重的角色；现在，它更与源出一脉的时装设计、时装表演、时装评论等等诸多服装衍生文化分支相互呼应，融合协作，构成推动现代服装产业良性发展提高企业与品牌竞争力的动力。
在这个图文信息传播空前发达的时代，以时装造像为根本手段的平面视觉行销借助样宣、海报、杂志、报纸、灯箱、广告牌以及网络等等新老传媒大行其道无处不在，塑造了一个又一个充满视觉冲击力和满足受众心理体验的完美形象，诱惑着消费者的购买欲望，从而掀起了一波又一波的消费狂，帮助企业或品牌在市场对决中攻城掠地所向披靡。正如一家著名的视觉艺术杂志所感慨：“名牌已成了一个视觉问题。我们不得不承认，在名牌的海洋里我们以成为视觉符号的消费者并受符号霸权的控制……”。时装摄影由此见证了它作为品牌缔造者和时尚传播者的角色定位与生存价值。譬如那则“我和牛仔裤之间什么也没有”的牛仔裤广告使CALVIN KLEIN一举攀上每周售出40万条的高峰，譬如一幅“黑天鹅晚装”的经典时装杰作奠定了GIVENCHY“高贵优雅”的不朽形象……
时装制造者和时尚推销者不但要推销产品，还要借用时装摄影的意识形态来体现时装的内涵和企业文化。把“人的本质力量”转化为物质形式”，时装摄影是一种具备创作思维的艺术品，它涵盖了摄影师对时装的理解，能够用最高境界的艺术品来把握表现服装的细节，强调模特与服装之间完美的结合，最终完成时装摄影所要表达的内容，展现给受众独特的平面图片艺术。时装摄影的宏观表现形式是一种美学概念，传达时装摄影本身存在的艺术理念,是极其抽象的东西。时装摄影的微观表现形式“直观写实”充分体现时装设计的风格，通过“模特”这个“载体”告诉受众，时装本身的特点，包括时装的款式、面料、颜色的类别。免费论文参考网。由此可见，仅从技术层面来看待和评估时装摄影的作用与价值是有失客观和公允的；它对时装领域的介入所展现出来的能量――对社会经济与生活的巨大影响力和重要性，早已远远超过了它单纯作为一种创作形式而具备的功能本身。免费论文参考网。显然，商业化的时装摄影当然要以达成时常状况改善为根本目的和创作基准，能否实现品牌的价值提升从而为客户创造商业附加值无疑是商业化时装摄影创作成败的不变准则。
论文摘要：通过对我国品牌设计业的环境分析、以及对常州TG企业品牌设计公司的SWOT分析归纳出常州TG企业品牌设计公司的优势、劣势、机会及威胁，提出了新的适合公司发展的营梢战略规划。
一、常州TG企业品牌设计公司营销环境分析
营销环境是企业的生存环境是独立于企业之外而又同时影响制约企业生存和发展的外部环境的总和。企业的发展必然要和所处的环境相协调分析企业的经营状况首先得从分析环境入手。所谓环境分析就是从战略角度分析企业外部环境和企业自身资源的现状，研究制定出最有利于企业长远发展的竞争战略。
1.品牌设计的概念
品牌用美国市场营销协会的定义就是指名称、标记、符号或设计及其组合，其目的是识别某个产品或劳务并使之与竞争对手的产品或劳务区别开来。品牌包括品牌外部标记(包括名称、术语、图案等)、品牌识别、品牌联想和品牌形象等内容。品牌的价值在于品牌形象就是企业通过营销活动建立的消费者对品牌所产生的心理认同与情感认同拥有良好的品牌形象是企业参与市场竞争的有力武器品牌设计有广义和狭义两种概念。狭义的品牌设计指品牌名称、商标、包装、装演等方面的设计即企业视觉系统设计也是企业形象设计的一部分。广义的品牌设计则包括企业战略设计、产品设计、形象设计和CI设计。广义的品牌设计是个大概念是设计的战略思想，包括企业形象设计、工业产品设计、包装设计、动态环境设计、静态环境设计、广告设计等等涵盖了品牌设计的每一个层面。这个概念要求设计师以品牌战略规划理论为指引透彻研究企业的管理、生产、渠道、服务等各方面的真实情况经过消化后用最直接、有效的手段把企业的真正优势通过视觉语言表达出来.全方位铸造企业坚实的基础建立强势品牌。大设计概念是企业发展品牌提升的强大引擎。近年来随着创业风潮在中国大地的持续弥漫越来越多的企业家、管理者意识到创建品牌、争创名牌的重要性。对相当一些有品牌意识的企业家来说如何更加完善本公司的品牌形象，让受众对公司的品牌形象更深刻、更加鲜明那就要依赖高水准的品牌设计了，因此品牌设计对企业品牌建设起着关键作用。
2常州TG企业品牌设计公司外部环境分析
(1)行业环境分析
一个行业(或产业)的经济特性和竞争环境以及它们的变化趋势往往决定了该行业未来的利润前景是低下、一般还是看好广告设计无疑是具有广阔发展前景的行业。至2007年9月，常州市场大大小小的广告类公司主要有四类公司从事与企业品牌设计服务相关的业务，现作出比较如下表所示
此外还有一些广告公司是兼营上述业务或者全面经营的由此看出常州的广告设计市场格局尤如战国时代，门户众多竞争激烈，在品牌概念深入人心的今天.品牌设计公司既面临着发展机遇，也面临着严峻的挑战。尤其是中国广告市场全面开放后中国广告业优胜劣汰的趋势更加明显无论是具有媒介、媒介购买优势的广告公司r还是以独特的创意能力见长的广告公司抑或是负责企业全程策划的咨询服务类广告公司都面临着很大的压力在这种情况下品牌设计公司必然要充分利用和发挥自身的资源优势，重塑自身的核心竞争力.从战略、营销、品牌经营等方面重新制定适合公司长远发展的策略。
(2)企业竞争力(环境)分析
战略管理学家迈克尔·波特教授说过:一个行业中的竞争状态是各个竞争力量共同作用的结果。企业竞争力是企业独有的战胜竞争对手的综合能力，主要包括:资金实力、人力资源情况、营销管理能力、研发能力、产品实力等等。不管是哪种类型的广告公司，都面临着激烈的市场竞争和生存压力。目前常州市场主要广告设计公司的竞争手段大致包括以下四种:价格竞争、创意竞争、服务竞争、品牌竞争目前常州市场上获取中国广告协会权威资质认定的企业只有两家，它们获取的最高资质是三级资质，分别是常州市红红火火广告装磺有限公司与常州市杰人形象企划有限责任公司。其他的公司均属于小规模的广告设计公司。根据笔者相关调查分析常州市场主要的广告设计公司竞争形势分析如下表所示
从上表中分析.在目前的竞争形势下.常州广告设计市场的领导者是常州杰人形象企划有限责任公司。而奥美和加与减都属于市场挑战者;常州TG企业品牌设计公司属于市场追随者，常州TG企业品牌设计公司目前最需要解决的问题是改变战略，争取主动制定有别于竞争对手的创新营销策略，大胆作为争取在常州市场上形成品牌设计公司的良好企业形象在为别的公司设计企业形象的同时，树立起自身的品牌形象。
3常州TG企业品牌设计公司的内部环境分析
(1)常州TG企业品牌设计公司简介
常州TG企业品牌设计公司(简称TG公司)成立于2002年6月原名WZ艺术设计工作室主要经营喷绘、样本设计、企业标志设等业务。公司一直专注于品牌设计努力追求设计的创意与创新。由于公司由设计师出身的经营者经营管理在内部管理和外部市场开拓方面存在一定的疏漏因此业务拓展一直不是很快。2006年5月更名为常州TG企业品牌设计公司，将业务范围拓展至企业形象设计及营销策划，现在经营范围主要为组织形象策划与设计、品牌设计与制作、展览与展示设计等相关业务。目前公司急需重新调整市场定位，制定新的发展战略以新的面貌出现在常州策划设计市场。
(21常州TG企业品牌设计公司目前的管理问题
虽然公司成立以来有了长足的发展但始终存在不少管理问题主要表现在以下方面:
①内部管理制度不够完善
由于公司规模较小在具体管理制度方面还没能做到很完善主要表现为缺乏员工绩效考核制度、激励制度等内容。制度执行力度不够缺乏监管体系。 ②市场定位不明确
作为专业广告设计公司TG公司没有进行准确的市场定位和细致的市场细分，只是盲目的寻找客户丧失了自己的业务特色也造成营销效率的低下，从而影响公司业务的拓展。
③公司形象不鲜明
公司形象是一项重要的无形资产塑造企业形象能创造良好的社会效益，获得社会的认同感、价值观最终会收到由社会效益转化来的经济效益。由干公司管理者认识的重要性不够公司的企业形象目前还未能在市场上形成鲜明的品牌形象。
④缺乏高素质的营销管理人员
TG公司的营销部经理是由销售业绩好的销售人员担任缺乏营销管理方面知识令其很难有所作为而作为专业广告设计公司的业务人员.需要同时具有设计服务营销经验、设计、印刷等专业知识和较强的客户服务意识和沟通能力，但从目前的情况来看公司还很缺乏这样的员工。此外，在营销人员培训方而，缺乏长远的规划和完整的培训体系也会影响公司今后的长远发展。
综上所述，TG公司运作虽然基本顺利但是在常州市场的渠道建设还没有形成体系营销工作开展缓慢，又面临强大的市场竞争压力，因此.急需对市场营销战略进行调整和完善。
二、常州TG企业品牌设计公司SWOT分析与市场定位
1 SWOT分析
SWOT分析法就是指对公司自身经营的优势(strength )、劣势(Weakness)、面临的机会(Opportunity)以及威胁(Threaten)进行全面评价和分析，从整体上概要地说明一个企业的竞争形势，找出最适合企业发展的战略的一种决策分析方法。经过分析常州TG企业品牌设计公司的SWOT矩阵组合表如下:
鉴于TG公司规模较小，所占市场份额较低公司战略重点在于发挥自身的设计人才优势加强品牌建设，提高品牌的影响力同时加强营销队伍建设，将业务进一步扩张。当前的战略研究重点主要应该从品牌建设、营销队伍建设等角度出发，然后基于这些发展战略确定公司的营销策略。
2常州TG企业品牌设计公司的市场定位
菲利普·科特勒为定位下的定义是:企业设计出自己的产品和形象从而在目标顾客中确定与众不同的有价值的地位。TG公司适宜将目标锁定常州地区中小企业为主要目标的企业形象设计(VI设计)及相关设计市场。其中以VI设计作为公司的核心业务。公司目前的位置应该属于守得住的市场竞争地位，然而要改变这种非上游的竞争地位则必须从战略高度重新明确公司的市场定位合理进行资源调整与配置，制定有效的竞争策略以期在竞争中改善被动的地位取得有利竞争者的位置。
三、常州TG企业品牌设计公司的战略调整措施
根据前面的分析综合TG公司应采取的战略调整措施包括:
1.明确公司核心业务
公司要使业务做得比较出色，首先要对用勺需求进行准确分析然后充分整合与发挥自有专长，为用户提供所需服务。TG公司必须以自己的所长确立自己的核心业务确立自己的市场定位培养自己的核心能力。因此根据前面的分听公司应当确立以企业形象设计中的VI为公司核心业务利用自身的设计人才优势加强基础工作的监控，把好质量关，将企业形象设计市场做到专业化、品牌化
2强化营销部门工作
由于公司历来重视设计而忽略营销部门的工作进入常州市场五年多来，没有进行多少促销活动。尽管影响企业竞争力的因素很多然而在目前竞争激烈而残酷的市场形势下，最终决定企业竞争成败的是营销队伍的实力。作为知识密集型和智力型服务企业必须加强营销部门的投入，注重人才培训.采取有力措施将营销部的职能发挥到最大，使公司尽快扩大市场占有率扩大公司品牌的影响力。
3.加强自身品牌建设
作为给其他企业提供形象设计服务的公司，TG公司显然不能忽略自身的品牌建设。据国际权威评估机构统计企业的无形资产可以是有形资产的四至五倍品牌价值可以是营业收入的二至四倍。据前面SWOT分析公司应当集中创意优势将有效资源汇集于品牌设计市场力争成为常州地区的优秀品牌设计公司。奥美等优秀国外品牌广告公司成功之路是值得借鉴的，作为常州策划与设计市场的追随者，TG公司责无旁贷地要争取成为常州本土市场的优秀品牌设计公司，运用高级俱乐部式的市场定位，实施有效的品牌战略。
四、对内加强管理对外进行战略合作
TG公司目前急需加强内部管理健全内部管理制度。针对内部员工大多属于知识型员工的特点制定更加人性化的管理制度.尤其在激励措施方面要制定有效的、利于执行的措施。鼓励全员营销。对非业务人员给公司带来的业务也要制定相应的薪酬制度多方招聘兼职业务员，以支付提成的方式激励其帮助公司进一步拓展业务。还要营造和谐的工作环境和氛围，制定有吸引力的企业战略和企业愿景，最终形成吸引、留住人才的原动力。
关键词：全运会，吉祥物，运营，策略
1 全运会吉祥物品牌定位
1.1吉祥物及品牌的内涵
吉祥物是指具有独特个性形象并被赋予生命的夸张的、拟人化的、卡通式的形象,它可直接表现出品牌理念、品牌形象特征。吉祥物属于全运会品牌形象的一部分，是品牌构建的前提,是形象设计的根本,对后续的品牌传播、营销和管理等都有重要影响,现在吉祥物已成为大型体育比赛的重要标志之一。
品牌是用以识别某个销售者或某群销售者的产品或服务，并使之与竞争对手的产品或服务区别开来的商业名称及其标志，品牌是一个集合概念，主要包括品牌名称(Brand Name)和品牌标志(Brand Mark)两部分。
1.2全运会吉祥物发展历史
我国是在1987年的第六届全运会上首次引入了吉祥物的概念，从历届全运会的吉祥物的设计来看，基本都是采用卡通性质的动物形象。
1987年广州六运会吉祥物“阳阳”。举办地广州素有“羊城”之称，组委会决定以城市的标志--山羊作为吉祥物。这只天真可爱、憨态可掬的卡通小羊，面带微笑，右手高擎火炬，身着印有六运会会徽的红色背心，跑步向前，这也是中国体育史上第一个正式的吉祥物。
1993年北京七运会的吉祥物“明明”。这是按照当年生肖设计的小公鸡，“明明”的形象红红的鸡冠翘得有特别高，精神抖擞，非常可爱。
1997年上海八运会吉祥物“圆圆”。由于当时正是农历的牛年，按照牛年画牛的设计思路，“圆圆”采用了卡通牛的绘画技巧，取“初生牛犊不怕虎”之意。“圆圆”的造型动感十足，面部表情细腻生动。
2005年江苏十运会吉祥物“麒麟”。它取材于中国传统吉祥物“麒麟”，与主会场“金陵(南京)”谐音。它富有人性化的动作和孩童般天真灿烂的笑容体现了东道主江苏人民的热情、开朗和友善。
2009年山东十一运会吉祥物“泰山童子”。灵感来源于“五岳之首”泰山，以拟人化的泰山石赋予吉祥寓意。“泰山童子”形象跳跃，造型独特，简洁大方，生动可爱，积极向上。耳朵形如泰山云朵，象征吉祥；竖起大拇指，象征拼搏精神；“童子”眉心一点红，寓意给儿童祈求平安，红颜色衣服代表中国红；胸口是十一运会会徽标志。
1.3全运会吉祥物品牌定位的因素分析
品牌“定位”理论是美国人艾.里斯与杰克.特劳特提出的，它是针对一种或是一系列产品所制订的目标市场, 定位的目的就是要让品牌实现区隔。成功的品牌定位就是要使品牌牢牢占据消费者头脑的第一反映，是品牌成功的前提。
1.3.1社会环境
随着我国经济条件的改善和人类生活水平的提高，现代人树立了运动增进健康，运动提高乐趣，运动改变精神面貌而参加体育运动的全新观念。在这种新观念的驱动下，关注体育赛事、踊跃参加体育健身和娱乐活动、崇尚体育运动已成为潮流。免费论文，策略。。近几年人们体育消费的意识和水平也有了很大的改观，这对全运会吉祥物的市场运营创造了良好的社会条件。
1.3.2本土资源
全运会是我国国内的重大体育赛事，参与者是中华民族的儿女。全运会吉祥物产品的消费者绝大部分是国内13亿人口，这要求市场运营必须适合我国国情的本土化运作，使用了市场和计划的手段配置各类资源，充分体现我国社会主义的优越性。
1.3.3时间限制
从全运会的时限上来看，全运会筹办和举办只是一定时段的经济活动，从开幕式到闭幕一共仅有十几天时间，对全运会经济的时限特征专家有一致的认同，
经济的时限特征特别明显。
1.3.4地域特征
从近几届全运会举办地来看，全运会的举行不仅只局限在北京，承办地点呈现了全国各省相继进行的趋势。全运会的这种地区性特点使得举办地的历史、文化、环境等特征成为进行吉祥物设计、树立品牌形象、进行品牌传播的重要因素。
2全运会吉祥物品牌市场运营策略
2.1设计良好的吉祥物形象
一个品牌的构建，首先要有一个明确的品牌形象和品牌识别，这既是品牌构建的前提也是形象设计的根本。良好的品牌形象能在更大的广度和深度上吸引消费者，而高质量的视觉识别设计（包括标准图案、标准字、标准色等）则是提升品牌形象的重要砝码，对后续的品牌传播、营销和管理等都有重要影响。全运会吉祥物的形象标志设计除了有新颖和夸张的外型，明快的色调，它还要有拟人的表情，古灵精怪的样子，能让人一眼就喜欢，愿意跟它亲近，要根据全运会品牌定位，结合消费者的心理需求，通过市场手段向全国公开征集，然后采用计划手段进行控制筛选，最后用全国顶尖的专业人才资源完成对吉祥物的修改定稿，最大限度地发挥社会资源的效用，取得了良好的社会效益和经济效益。
2.2加大品牌的宣传途径
一个成功品牌的发展壮大，离不开良好的宣传的手段。品牌的个性化、形象化传播在市场竞争中的影响越来越大，品牌的积极构建及广泛传播对大多数经营管理者来说迫在眉睫。对品牌进行推广和市场运营，必须了解市场、透析市场，研究品牌传播的市场发展规律，学会借鉴成功品牌的传播经验，从中汲取发展之道。进行全运会吉祥物产品开发和运营的企业要充分利用报纸、杂志、广播、电视等各种媒体和途径，在一切可能的场合，加强其宣传力度，传播统一的目标、统一的形象、一致的信息，实现与消费者的有效沟通。
2.3制定合理的产品销售价格
从以往举办奥运会来看，作为奥运会标志之一的吉祥物，主要是以海外销售市场为主。但是，全运会是我国最大的体育赛事，全运会吉祥物产品的消费者绝大部分是在国内。产品销售的价格对于我国这个有着13亿人口的消费大国来说直接影响到国人的购买。免费论文，策略。。价格的制定要根据我国的经济水平和居民平均的消费水平来确定。免费论文，策略。。采用价格本土化原则，一是在定价策略中采取是撇脂定价，从而抢占高端体育市场，二是我国中低体育市场以低价进行渗透。
2.4提高产品的开发与科研创新
当前知识经济时代，但凡强势品牌背后都有强大的科研技术团队的支撑，产品技术含量是品牌的一个重要组成部分，没有高水平的技术或者是技术不能创新，难以生产出高质量、高起点的产品，就难以创立和保持品牌，模仿抄袭意味着永远落在别人后面，品牌要长盛不衰，就要走科技创新之路，优质的产品是品牌的喹实后盾。加大对全运会吉祥物产品的开发，一方面可以涉及服装、帽子、玩具、挂链、艺术品等等人们生活中的用品，另一方面可以进行一些高端产品的设计。但要注意产品定价不能单纯考虑经济因素，应该考虑我国国情和人们的物质和文化生活消费的购买力，“全运会吉祥物”在适当生产和销售高端产品的同时其价格定位应该以中低档为主，让吉祥物可以走进寻常百姓家。
参考文献：
[1]邱招义,于静,著.中国奥委会无形资产营销[M].北京:北京体育大学出版社,2006,1.
[2]钟秉枢,邱招义,等著.奥林匹克品牌[M].北京:北京体育大学出版社,2006:108.
[3]郑成思.知识产权保护法[M].北京:法律出版社,1997.
关键词：城市形象；公共符号；环境设施；建筑小品
中图分类号：TU-8文献标识码： A 文章编号：1671-1297（2008）11-062-01
城市形象是一座城市现代化水平的标志，是城市整体化的精神与风貌，而城市公共符号是城市形象的重要组成部分，因此城市形象中的公共符号设计显得尤为重要。城市中的公共符号是促进人与自然直接对话的道具，既可以改善人居环境的质量，也有利于对外沟通联络，提高城市的竞争能力，改善投资环境。进入新世纪以来，传统观念的公共符号已不能满足人们的需要，要求每一位设计师从多元的角度来探索新的城市公共符号形象设计。
一、现代城市形象设计中公共符号的内容与作用
现代城市形象中的公共符号包括城市环境设施与建筑小品。环境设施指城市外部空间中供人们使用，为人们服务的一些设施；建筑小品在功能上可以给人们提供休息、交往的方便，避免不良气候给人们城市生活带来的不便。著名景园建筑师哈普林曾这样描述到，“在城市中，建筑群之间布满了城市生活所需要的各种环境陈设，有了这些设施，城市空间才能使用方便……换句话说，它提供了这个小天地所需要的一切。这都是我们经常使用和看到的小尺度构件。”城市环境设施与建筑小品虽非城市空间的决定要素，但在空间实际使用中给人们带来的方便和影响也是不容忽视的。一处小小的点缀同样可以为城市环境增色，并起到意想不到的效果。
现代城市公共符号的功能作用：休息、安全、方便、遮蔽、界定领域。同时，广义的现代城市形象符号还包括城市公共艺术的内容，具有在公共空间中展现艺术构思、文化理念和信息，以及美化环境方面的作用，增加空间的场所意义。
二、现代城市形象设计中公共符号的现状
我国经济稳步增长，城市建设发展突飞猛进，城市面貌日新月异。以上海、北京等为代表的城市形象公共符号设计形成各自特色。但我们清醒认识到我国整体水平与发达国家的差距，具体体现在以下几点：
1、功能设施不健全、缺乏整体性规划：我国许多城市的道路由于诸多原因往往只能达到道路交通的基本要求――疏导流通作用，忽视街头各种设施的建设，其他功能建设脱节、滞后，如交通标志、街头照明、人性化使用设施，还不能满足人们的需求。2、环境质量差：我国环境质量较差具有普遍性。有的只考虑建筑面积的扩大，绿化面积占有率低；有的矫枉过正，不是很宽敞的道路盲目照搬修建了绿地，增加街道的疏通压力；街道绿化系统不健全，缺损绿化修补不及时；广告牌设置不规范；忽视行人公共设施建设，有“重车不重人”的倾向。3、城市辅助设施滞后：行人服务辅助设施严重短缺，如公共厕所、街头路牌、交通指引、公共电话亭及行人的休息空间等，人性化的关怀不够，与城市面貌的改善失调。4、城市形象中的公共符号缺乏个性：城市建设注意突出自身特色，是塑造美好城市形象的重要一环。
三、现代城市形象中公共符号设计的作用
现代城市形象中公共符号的作用是多方面的，公共符号的建设既可以改善人居环境的质量，也有利于对外沟通联络，提高城市的竞争能力，改善投资环境。
现代城市形象中的公共符号对人居环境的作用有利于人与环境的协调：现代城市形象公共符号的塑造，既要遵循城市的整体性原则，与环境相统一和谐，也要调整城市的时空连续性，使城市的历史和未来连结，文脉清晰，更要强调城市形象塑造的公众性，使市民广泛关注城市的各项建设。其作用：1、现代城市形象可以培养市民对城市的亲切感、认同感，提高市民的文化修养。2、现代城市形象的塑造使生活于其中的人感到安全、便利、体贴入微和自尊自爱。3、现代城市形象的塑造，是人们对城市形象有共识性和归属感，对城市的性质、方向和意志有共同的认识。4、现代城市形象的塑造，突出了城市个性，使市民对环境感受的差异性，新鲜感及指认感增强。5、现代城市形象的塑造，通过造型、色彩、质地以及空间等处理，传达出较高层次的文化价值，使生活在其中的人们有愉悦和美的感受，增强了城市的文化韵味。6、现代城市形象的塑造，使生活在城市中的人能满足不断增长的物质和文化需要，增强人居环境的适应性。
现代城市形象中的公共符号设计的最终目的是运用社会、经济、艺术、政治等综合手段，满足人居环境的发展需要，使城市环境充分体现人们的各种需求，使处于该环境中的人感受到地域文化的高尚气质，在美好而愉快的环境中鼓励人们的博爱和进取。
四、现代城市形象公共符号的设计原则
现代城市形象公共符号设计的种种问题，需要运用城市形象设计理论去校正，以寻求城市形象设计的优化，应遵循以下几条基本原则：
1、整合的原则；把自然环境、生活环境、建筑环境作为一个整体来考虑，融为一体，形成城市独特的风格与形象。2、有序的原则；城市形象必须有序才美。现代社会有序原则的新内容是合理性、包容性、多维性。3、以自然为本的原则；讲究天人合一，城市规划设计要尽可能地保护城市中的山、水、绿地、景观，应把这些作为城市规划设计中必不可少的内容加以考虑利用。4、创新原则；城市规划设计要讲规律、求变化。大凡惊世之作，无不是突破规律的产物。5、继承和发展的原则；人类总是在不断地探求和追求新生活，生活方式的改变，交通工具的更新，时空观念的变化，新技术材料的应用等，都会导致城市建筑形态、建筑风格的变化，城市形象也会不断向前发展。一个城市不可能永远保持一种历史风格，需要继承和发扬，使城市历史文脉不断地向前延伸。6、传播原则； 城市在进行形象塑造时，要让更多的公众了解城市的特色和风貌，在公众心目中留下良好的城市印象。使城市良好形象的信息得以迅速传播，形成有利于城市良好形象建设的社会舆论。
参考文献
[1]齐康.城市环境规划设计与方法[M].北京：中国建筑出版社，1997.
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
关键词：儿童插画，中国民俗，库淑兰，造型
1.中国儿童插画对民间民俗文化的呼唤
五彩缤纷的儿童插图世界背后也存在着问题，那就是具有我们自己国家民族特色的儿童插图作品太少了。鲁迅先生曾对其他国家的儿童插图作品做出过这样的评价：“英国沉着，德国粗放，俄国雄厚，法国漂亮，日本聪明……”嘲我国也曾经有过民族特色作品的高产期，有的甚至在国际上产生了重大的影响，曾几何时，在学习外来设计模式的同时，却渐渐忽略了原本属于我们自己的特色。
我们当今的儿童读物品质的提高,对今后儿童的教育有着深远的影响，我认为，在儿童插话创作中，面对华夏五千年的文明，和绚丽多姿的民俗文化，把中国特色融入其中，开创一支有中国民俗风格的儿童插画。
2. 库淑兰剪纸简介
在陕西省渭北黄土高原的旬邑县，生活着一位被联合国教科文组织命名的“中国民间工艺美术大师”她叫库淑兰(见图2-2)。方圆百里的乡亲们都亲切的称她是"剪花大娘"。她十六岁学习剪花，六十岁后自创一种拼贴剪纸，作品构图饱满，线条道劲，人物造型动朴可爱，色彩斑斓，繁而有序在“剪花”中，凝聚着丰富的“人”的内容。
她于1920年10月出生,2004年被确诊为肺癌晚期,享年85岁。
3．库淑兰剪纸的独特造型
细观库淑兰的剪纸造型，无论是人物、动物还是花枝、虫鱼，均以极其洗炼、单纯、开张、稳定的造型，作为主体造型符号。不追求动态的显示，也没有情节和表情的刻画，而以一种恒定性的观念型态造型符号，在其作品中反复运用，重复出现，仿佛没有休止。突出的强化了属于她自己造型语言的个性特质。
郭庆丰：“剪花娘子，不管她是坐着，还是站着，她里面都有一个基本的构架，构成方式是天地人,三者的构成方式，天地人:上为天、下为地、中为人，三种境界、三个关系，组合在一起，天人合一的方式，具体到剪花娘子，她都是基本的骨架相同。当然，库淑兰能用她自己的方式，跟她自己的经历融合在一起、自身的精神状态融为一体，跟这个符号融为一体，跟大自然就赋予了她个人的色彩。”
4.库淑兰剪纸独特造型对儿童插画的启发
4.1库淑兰剪纸造型对儿童插画的意义
库淑兰的剪纸创作，其物体的造像都是民间的意念造型。和当今流行的日韩细致入微的动漫造型大不相同，但单纯，质朴，稚拙的意念形态却是那么形象仿佛注入了生命和灵魂。这更符合了儿童对事物概括化认知的心理特征。
4.2 造型极具想象力
库淑兰的各种造型并不拘泥于客观事物的现实性，赋予了的想象力，是一种带有创造性的，符合审美规律的表现。这些具有想象力的造型多是通过夸张、拟人、比喻、象征等表现手法来体现的。
库淑兰作品中往往把事物的特征加以夸大、变形，使其视觉感受更加直观，它与西方造型中标准比例的构形概念是不同的。“夸张”是以不改变某些物象的基本的固有特征为前提，有时甚至是为了强化表现这种固有的特征，但是“变形”则反之，以舍弃、改变事物的固有特征为前提，有时甚至可取“随心所欲”的态度。在这些看似“漫不经心”或“即兴发挥”的创作中，其实蕴涵了库淑兰丰富的想象力。为当今儿童插画提供了丰富的素材。
在儿童插画设计上要尽量去适应儿童的心理特征，以夸张变形的手法加以描绘，把形象设计得更稚拙、更可爱。采用夸张手法，能使概括了的形象特征更鲜明典型、更清晰明了，也就更容易引起儿童的注意和喜欢。
4.3造型语言简洁而丰富
库淑兰在造型风格上有简洁和繁复的对比，也有两者之间的统一。造型中的简洁，并不是简单、单调的意思，而是指造型语言简明易懂、视感鲜明，以最少的造型语言表现出事物的形态、结构等。造型虽然简洁，但在视觉上却觉得非常的丰富，凭借事物现象的缤纷五彩，揭示出事物的本质。
4.4造型的装饰化表现
任何造型艺术，从用笔和形体的角度看，都是点、线、面的运动与结构。论文格式。点、线、面自身的形式与内部规定性，以及它们的相互关系。论文格式。库淑兰在造型上不仅对于点、线、面的运用，而且通过精美纹样和一层层各具形态小花朵等的精心刻划，增强了作品的神秘性与厚重感。从而使人感到充实新鲜，趣味无穷。有自己独特的特色，显示出明显的装饰性效果。
4.5以孩子的兴趣为主题
要创作出让儿童感兴趣的插图作品，就必须要熟悉所画的对象，熟悉和热爱儿童的生活。儿童有自己的审美偏爱，有自己喜欢的东西，我们应该看他们所看的，画他们所喜欢的。儿童喜欢穿什么样的衣服，吃什么样的食物，喜欢什么样的玩具等和他们息息相关的事物。这样才能发现它们在孩子眼中的不同特点和性格，并借以恰当的民间美术的造型手法表现在儿章插图中。
5.中国民俗造型对儿童插画借鉴的意义
总的来说，库淑兰艺术作品所体现出来的许多特点与儿童插图的创作要求
是极为吻合的，符合儿童的心理特点和审美偏爱。论文格式。
已故国画大师李可染先生有句经典名言：“以最大的功夫打进去，以最大的勇气打出来。”“这句话是值得我们儿童插图创作者推敲的。“打进去”只是过程，而不是目的，因为我们没有必要机械模仿民间艺术家的表现技巧去为儿童画插图，这样的模仿只会让我们的作品更糟，小朋友也不会喜欢。而“打出来”比“打进去”更难，这当中有一个消化的过程，就像我们吃饭一样，囫囵吞枣是达不到目的的，只有细细咀嚼后才可能很好的消化。
只有认真的而不是敷衍的、深入的而不是肤浅的研究学习民间美术，取其精华，去其糟粕。借鉴其精华，用以充实儿童插图的创作并使其展现出新的生机。我们把库淑兰剪纸中的独特造型等这些背后隐藏的创作理念和蕴涵的本质精神挖掘出来，将民间美术与儿童插图的设计语言进行组合，才能真正丰富我国的儿童插图创作，使我国的儿童插图创作真正具有自己的民族特色。
【参考文献】
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2．《库淑兰剪花娘子传奇》, 文为群著 , 湖南美术出版社出版
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4．《民间美术造型语言独特的真实性》,范涛著,美与时代,2007．07下
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6．《中国民间美术造型》,左汉中著,湖南美术出版社,1992年4月
7．《现代艺术设计与民间美术内蕴的融合》,李立芳著, 2002年10期
8．《美的符号――论绘画的形式问题》,徐书城著,文艺研究,1991年
9．《民间美术的造型观念》,唐家路著,湖北美术学院学报
10．《从民间艺术中吸取营养》,毛铭三著,新闻与写作,1995年
摘要：湘文化是中国传统文化的支脉，服饰是展示文化的有效形式之一。因此，研究如何将湖湘民族服饰元素引入动漫艺术人物造型设计对角色创新与本土文化的承传与发扬具有双重意义。本论文不仅是对民族服饰文化视觉符号的内容、表现形式以及动画角色造型设计的有关资料的整理，更重要的是研究了湖湘民族服饰元素与动漫角色设计的对接点的课题。同时，还对如何更好地运用民族服饰文化的视觉符号创作出具有中国民族特色的动画角色形象进行了探索。
关键词：湖湘视觉文化；民族服饰；动漫人物造型
动漫人物造型设计是用形象的视觉语言对动画，漫画中人物角色的具体造型设计。其中，动漫角色的服饰设计作为动漫人物造型设计的重要组成部分，在推动故事情节发展，突出动漫人物角色性格，展示角色魅力等人物形象塑造方面具有重要作用。其关键是通过造型手段赋予动漫人物独特的艺术魅力和生命力。来自不同国家、民族、地域的人，在动漫作品观赏中，由于文化背景的不同，各自的审美取向也不同。本课题不仅提出了动漫角色服饰设计应结合湖湘民族服饰元素，更在民族文化艺术的承传和现代动漫角色服饰设计的发展与多元化两方面具有创新性的启示意义。
1湖湘民族服饰元素的特点与形式
一方水土养一方人。湖南独特的地理条件、社会环境、文化观念造就了具有比较明显地域特点的湖湘民族服饰。将湖南地区服饰特色与动漫人物造型设计有机融合，不仅对于表现和保护我们的民族区域文化起到了一定作用。
（1）湘绣是湖湘特色民族服饰文化之一。湖南地区手工业相当发达，在漫长的发展过程中，刺绣艺人把中国画的许多优良基因移植到绣品上，创造性地将我国传统的绘画、诗词、书法等各种艺术与刺绣融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，精细入微地刻画物象外形内质的特点。绣品形象生动逼真，色彩鲜明，形神兼备，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的殊荣。
（2）服装配饰也是服饰文化中举足轻重的一部分。它可以从另一个角度展现人物情感个性，职业爱好等。湖湘地区流行银制配件，常见的有头饰、耳饰、颈饰、服装挂件和手饰。近年来，银匠从刺绣作品和建筑中寻找灵感，取其精华，发展了相当一部分“跨界”的臻美艺术品。
2湖湘民族服饰元素在动漫人物造型中的运用
2.1湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型的可行性分析
毋庸置疑，服饰是文化的皮肤。在动画服饰设计中这种精神功能更加突出，所以服饰设计是解析动画角色最直接的方式。湖湘民族服饰元素造型美观，有着鲜明的地域文化特色，是湖湘文化的最直观最集中体现。正是基于这两点，将湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型不仅可以丰富动画角色的视觉美感、辅助塑造角色性格，更能向全世界展现湖湘子弟精神世界。
2.2如何在动漫人物造型中运用湖湘民族服饰
1）服饰设计需承传“图必有意，意必吉祥”的民族文化思维。湖湘传统民族服饰元素中很多运用了寓意与象征的手法，通过刺绣的手法将服饰元素设计为吉祥符号，表达了人们对生命的敬仰与对美好生活的憧憬。刺绣主要用于服饰、鞋帽、枕头、帐帘、香包等日常用品。刺绣的图案内容有各种人物、动物及花卉等吉祥图案。工艺精细且色彩鲜亮，富有喜庆气氛。又如，湖湘习俗中“莲花生莲子”寓意着生命的绵绵不断和出淤泥而不染，动画片《哪吒闹海》中的“哪吒”在莲花中诞生，云肩做成粉色莲花的形式，下裳由鲜绿色荷叶围成，脚踝带着金色的莲花座脚环如此便表达了他活力十足，是伸张正义、为民除害，是正义和智慧的化身。
2）服饰设计应复合剧本要求。应时应景设计适合的服饰。服饰设计在动画片中有辅助交代故事情节发展、生活背景转化等作用。因此，动画中的服饰需根据剧本对事情的刻画而进行设计。例如《花木兰》这部动画影片，它讲述了木兰从军前和参军时的二个阶段发生的故事。动画设计师为每个阶段木兰的着装都进行了区分设计：参军前和普通姑娘一样身穿色彩鲜艳的襦裙、扎着腰带，对镜贴花黄，摇曳生风；“东市买骏马，西市买鞍貉，南市买辔头，北市买长鞭，”入伍后木兰身披泛着寒光的铠甲英姿飒爽。这对剧情的时空交替与情节的发展起到了对动作用。因此，作为 一名角色设计师，首先应该仔细研读剧本，理解整部动画追求的风格，进行符合故事情节与场景的服饰。这样才不至于角色缺乏生命力。
服饰设计辅助突出角色性格。写实与写意，我国普遍更注重后者。中国动画形象设计更着重塑造人物的性格，以此表意。动画设计师不仅要对人物进行个性化设计，而且要通过一系列服饰细节刻画人物性格。服饰作为一种标志可以体现人物的性别身份、文化素养、个性情感等。因此在动、漫画中角色形象的服饰设计就显现的尤为重要。例如，中国经典传统动画片《大闹天宫》中，我们除了可以从将军的服饰看到我国传统民族服饰特征外，从人物的服饰上我们也能看出人物性格。孙悟空的古灵精怪，不喜欢被束缚；太上老的君圆滑世故；玉皇大帝的阴森狡猾与心胸狭隘。同时，人物服饰色彩的对比也比较强烈，恰到好处的凸显了人物性格。
2.3服饰设计应在尊重传统的同时融入现代美感
提出继承湖湘民族服饰元素其目的在于更好的发展现代的动画产业。从民族服饰元素中借鉴动画语言不是简单的拿来主义，而是紧密结合时代背景、地域特色，将民族传统服饰元素与现代简约设计风格相融合，化繁为简，提炼出创新性的湖湘民族服饰元素。
动画片《花木兰》的服饰设计十分简约。花木兰的衣裳只保留了南北朝服饰的基本制式：襦裙、腰带、饰边等均采用几何构成方式，没有复杂艳丽的图案纹样，仅有简洁明了的几何色块，十分具有现代感。在相对正式的相亲礼服中，也将原来深衣下摆的装饰略掉，领的缘边、袖口的贴袖也都删繁就简。配饰设计上亦是如此。见媒婆时，木兰的唯一配饰是头上的梳子，这个设计来源于唐朝女子配饰中的栉。古时金属质地的栉雕镂丰满的图案，十分华丽，而木兰头上的梳子只有一朵木兰花饰。它不仅是木兰留给家人的信物，还是一个象征符号。这件配饰成为连接剧情的道具而非单纯的服饰点缀，寓意鲜明的设计既统一于角色的整体造型又完成叙事使命，这正是服饰设计所要追求的目的。[1]
3结语
如今在全球文化艺术日趋国际化的情形下，各国的动画艺术家也逐渐意识到动画是一种继承发扬区域性文化的利器，开始将工作的重心转入如何实现动画创作与本民族优良传统文化对接上。将湖湘民族服饰文化与动画角色设计完美融合，在使大众乐于接受和喜爱动画作品的同时彰显了湖湘民族独特的神韵和风格魅力。
参考文献：
