时间：2022-04-02 22:27:28
一、基于品牌风格需求对品牌标志进行阐解设计，利用标志的各种变形效果作为辅助图形，利用标志图形的多次强调与重复，使整体形象变化多端却又不失统一格调。
目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。
二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。
如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。
四、结语
从以上几点可以看出，辅助图形不只是与品牌形象标志设计要素保持简单的主与辅的关系，单纯地起装饰和衬托的作用，而要有自己的视觉表现与信息传达内容。辅助图形通过各种设计形式，来丰富品牌视觉形象中所需要的多变性、灵活性以及某种程度的统一性，以其独特的形式尽量阐释品牌的经营理念和内涵，提高受众的接受程度和理解程度，加强对品牌的识别和记忆。辅助图形伴随着品牌视觉形象系统的一系列现实活动，通过其自由度与空间延展的特性，不只是在“量”上，影响着品牌视觉形象——在视觉形象系统中出现的频率最高，在“质”上成为品牌视觉形象系统中最为自由活跃的图形语言，对品牌形象的塑造功不可没。所以在进行品牌形象设计的时候要走出固有的设计模式，立足品牌的内涵与理念，从品牌形象的整体理念出发，充分开发和利用各种设计元素，通过恰当的设计手段，不仅不会造成辅助图形标志混乱的现象，反而会增强品牌形象的独特传达，对于提升消费者对品牌视觉形象的感知和认识大有裨益。
作者：杜平霞 单位：广东科贸职业学院信息工程系
（一）公共交通视觉识别系统
在城市交通卡的设计上，一定要提前做好公共交通视觉识别系统的设计准备工作，因为这一方面的内容是整个交通卡的基础。如果没有这些设计，那么很难形成一个完好而有用的交通卡。毕竟交通卡是通过图形、图像、文字等视觉元素的整合从而做出的一个形象视觉。考虑到交通卡所需要传播的区域和人群，在设计的时候更应该达成一定的共识，比如城市公共交通的视觉形象应该偏向哪种设计方向？应该采用哪种设计风格？这都是在视觉识别系统的设计过程中应当考虑的。
（二）公共交通视觉环境系统
公共交通视觉环境系统的设计研究也是城市交通卡构造的主体。在完成一个完美的城市交通卡视觉形象设计时，一定要对这个城市公共交通环境形成一套更新的视觉环境系统。本文以杭州为例，进行探究城市交通卡视觉形象设计的具体内容和成果，笔者也针对杭州的城市交通卡视觉形象做了一些了解。发掘其视觉系统的设计就非常独到。包括在公交环境中的空间设计、色彩体系、视觉符号的设计运用，这都体现了杭州城市交通卡形象的独一无二。有了这样的交通卡，人们在使用时也会心情愉悦。毕竟是一个经过了精心设计的交通卡。这样的视觉效果可以给使用者提供一个公共交通的良好视觉环境，也能够帮助大众消费者自觉而安心的乘坐公交车。此外，在设计公共交通视觉环境系统时各类媒体广告等视觉元素整合的系统也可以融入其中，这样增大了公共交通视觉环境的利用率，为商机创造了更多的可能性。
（三）公共交通视觉导向系统
城市交通卡视觉形象设计的第三个方面就是公共交通视觉导向系统，这也是一个能够帮助传达有效信息的重要系统设计方面。在完善了这方面的设计内容后，人们在使用交通卡的时候可以有更完善的视觉信息。这样的视觉导向系统也可以帮助人们对公共交通到达目的地的信息进行整合。这个功能是设计人员通过实践和亲身经历做出的综合，这样人们使用交通卡就更为方便，甚至可以大大方便日常的公交生活。这个导向系统的功能主要是引导人们顺利地乘坐公共交通，而这一个想法一经提出就受到了人民群众的热烈欢迎。可想而知，如果一个交通卡都可以查询到从此地到达彼地的公共交通办法，那不是很方便吗！有了这样的交通卡，我们的现代公交生活就可以很完美了。这也是为何视觉导向系统包括了道路交通标志、街道名牌、导向牌以及城市交通地图等多方面因素的原因。
二、城市交通卡视觉形象设计研究常见问题
本文是以杭州为例研究城市交通卡视觉形象设计的，笔者在研究杭州公共交通的现状时发现其种类繁多，而且比起其他城市，杭州拥有一个独特的城市交通卡视觉形象。在这个视觉形象的设计中，地铁、公交、公共自行车等公共交通都有各自的视觉系统。这样充分的设计和实施系统表现了杭州城市交通的完善。但这些视觉系统的设计还处在简单的模仿状态，在长期的实施过程中，现有的城市交通卡视觉形象设计还存在一些问题。
（一）缺乏视觉形象的系统性建设
没有独特的视觉元素，无法体现杭州城市特点。这是设计师们公认的一句话。毕竟杭州的独特文化背景和城市内涵，就注定了杭州的公共交通应当具有自己的一个特色，让来往的游客都感受到轻松和随意，让本地的居民都能够享受到便利的出行。然而，现在所通行的城市交通卡缺乏视觉形象的系统性建设，这样的设计导致其基本的内容都有各自的视觉系统，然而却无法统一的结合起来去表现。这样的视觉形象是不行的，必须要有一个系统性的建设，才可以将不同的公共交通标志整合起来，让众人看的简单而放心。但在建设过程中却没有系统性考虑设计表现形式。笔者在了解了杭州的公共交通现状以及发行的城市交通卡视觉形象之后，认为想要将不同的公共交通标志在视觉形象和表现形式上有一个较大的改善，就一定要从缺点出发，将视觉形象的系统性建设做起来。这样才能够有改善、有进步。
（二）缺乏城市特色
我们都知道杭州是一个著名的旅游城市，它的风景秀丽、景色宜人。因此，当我们比较北京、上海、杭州三个城市地铁标志的时候，就会发现在这样三个截然不同的城市中自然会有三个个性分明的标志，这就跟该城市的视觉设计风格和方向有关了。每一个城市的视觉系统设计都会充分考虑到该城市的文化、环境特征，将这些都结合起来进行设计才会有各自特色的标志。然而，在城市交通卡视觉形象设计研究中，笔者发现，除了北京地铁在颜色上有所区别以外，其他两个城市的视觉形象设计都缺乏城市特色，这样的交通卡在外形方面就率先失了一分。每一个交通卡的视觉形象从设计思维到造型特征都应当经历过充分的改造，这样才能够展示出一个完整而精致的标志。如果每一个城市的标志都呈现出明显的相似性，那这还有什么乐趣，还有什么旅游的冲动？作为著名的旅游城市，杭州的城市交通卡视觉形象设计就更应当有城市特色，然而在这一样的圈形结合字母的设计上却没有看到应有的城市特色。笔者认为，这也是当前城市交通卡视觉形象设计的一大缺陷。
三、城市交通卡视觉形象设计改革研究
杭州，作为一个历史文化名城，有丰富的文化元素值得挖掘提取。在设计其城市交通卡视觉形象的时候，应当将这些元素充分地糅合在视觉形象的设计中，这样才有一个充满了视觉的想象力和文化的感染力的形象。如果是这样一个城市交通卡的形象，想必可以给城市中的人们一个新的享受，也能够真正带动杭州特色的公共交通，方便人民的生活。这也就是当初设计城市交通卡的初衷。
（一）视觉形象设计注意融入城市交通情况
杭州城市公共交通主要包括公交、地铁、出租车、公共自行车、水上巴士五类。这也是由于杭州特殊的文化背景，是一座值得挖掘和提取的文化名城。因此，在杭州的公共交通中，应当注意融入实际的交通情况，将这五类主要的城市公共交通情况都加进城市交通卡的设计中。这样才能够通过比较，形成新的具有特殊文化意义的杭州城市交通卡，也可以带给行走在杭州的人们一个更加棒的城市公共交通！笔者通过大量研究发现，标志都是需要结合一些相似的设计，也需要结合每一次不同情况下发生的特例，这样才能成为一个优秀的标志设计。那么在城市交通卡视觉形象设计的改革研究中，我们也可以注意融入城市交通的情况，发现杭州公交体系中的更多精彩，将这些都融入到城市交通卡视觉形象的设计中。
（二）注意城市的文化特征
笔者在前文中说过，城市交通卡视觉形象忽视了城市的文化特征，因此，才给人一种和其他城市类似，很难让人们产生深刻印象的感觉。如果要改革现有的城市交通卡视觉形象，那么一定要率先完成这方面的形成记忆。只有将城市交通卡的形象设计中融入城市的文化特征，才能够让人们快速地认识到这个公交标志，并且爱上这里的公共交通。我们构建和发展绿色的公共交通系统，就是为了给人们一个舒适放心的环境，如果所设计标志都无法给人这样的感觉，那么又怎能带动绿色交通的发展呢！例如杭州出租车的标志是由三潭印月图案抽象化设计而成，这种设计就能够让人印象深刻，因为是三潭印月，这在杭州是一个非常有意义的文化因素。因此，笔者认为，在改革城市交通卡视觉形象时一定要注意城市的文化特征，并将其应用到交通卡的形象设计中。
（三）注意对文化元素进行归纳
在杭州公共交通视觉系统建设的过程中，设计师肯定要先对杭州这个城市有一个整体的了解，了解其交通运输是怎样的。这样才可以建设一个完整有序的城市交通系统。若将杭州这个城市所具有的独特的文化元素进行归纳，对于建设公共交通卡的视觉设计有很大的帮助。这在于交通卡的形象设计需要符合城市的需求，并且具有一定的特殊城市文化。这也是前文中提到过的。笔者认为，要想改革完善好现有的城市交通卡的视觉形象，一定要在设计过程中注意提取、转化该城市的文化元素，并且将其进行归纳。只有这样才能够将多元化的文化元素融入到城市公共交通的视觉识别系统、视觉环境系统、视觉导向系统设计中。
四、结语
文字的本意是指汉字的表意，其本身蕴涵着丰富的内在文化含义。汉字象形化结构特征主要来源于自然，是先人对物象长期观察描绘，对物象形体特征高度概括提炼的结果。
文字的意象即“意”与“象”，是通过具体的事物形态作为寄托设计者的意念与品格等，使读者透过具体的形态体会与感受到文字形态以外的特定象征意义。“意”指审美关照和创作构思时的视觉感受、意趣、情志；“象”指出现于想像中的以外的事物形象，使其两者相融合构成审美者的审美意象，呈现于作品中的视觉艺术意，通过审美思维所创造的融汇意趣的形象。意象的概念属于中国古典美学的范畴，意象研究的内容：一方面是意、象、意象、与意象相关的概念、意象的种类与多变性的主题，另一方面讲解的是意象的起源、意象的生成、意象的功能与作用，以及意象思维对创意表达的影响。
二、文字意象化的视觉艺术外在形式
1.笔形变异
文字意象化中的笔形变异是指在标准印刷文字的基础上，对笔画进行形状、长短、方向上的变化，使之突破常规的样式，创造出文字全新的面貌。笔形变异要特别注意文字整体风格的把握，变化过多容易形成杂乱无章的状态。但特异组构的手段可以采用，即在高度统一的形体中，加入“另类”、“变化”的笔画或图形，则给人强烈的视觉对比，赋予文字活泼、跳跃的性格。
2.因形共用
文字意象化因形共用的目的是指缩减文字的空间、构筑文字整体效果，笔形共用的文字互相结合在一起，同时，构成一个整体的意象化文字，减少所占用空间，增强文字整体的视觉表现力，我国民间传统文字采用此手法。因形共用并不是局限于共用的偏旁部首，因为结构的相近或者互补，更可以考虑笔画的共用。因形共用需要对文字结构进行深入审读，寻找规律和文字的突破口，可适当调整笔画结构，谋求视觉与相关的联系”，重新构造整体性意象化文字圖形。
3.虚实相宜
对于意象化文字来讲，文字的实形就是笔画线条结构，底子就是笔画间留存的空白处，实线构成我们对于文字的常性认识，文字反白时则依然认为文字是实线——白色的实线，所以颜色并不是判断图地的关键。文字设计的虚实相宜与图形创意中“共生图形”的表现相似，即正形与负形通过轮廓线的共用，图与底的转换等方式共同存在，互相依存构成整体性文字。
4.主观性恣意挥洒
文字意象化设计更多的是将胸中的豪气、逸气、霸气、狂气凝结为形似的笔触，意象其结构。因为，包含着设计师真实情绪的宣泄和表达，便能引起观众的共鸣。文字情绪化表达并非仅仅采用笔墨，也可使用如油画颜料、色粉笔、毛刷等多种工具，其表现效果则不尽相同，通过实验进一步丰富我们的视觉，激发观众的阅读兴趣。
三、文字在视觉艺术中意象化的内在意义
文字在视觉艺术中的内在意义是指文字意象化形态赋予文字字面之外的概念，经过视觉以及心理联想，通过与受众的互动，创造出别具一格的阅读过程并成为现代文字意象设计的潮流。文字意象化设计是人的大脑对客体形象的主观映象，具有客观的形象性，又经过文字主体的选择、集中、概括、加工等主体意识的改造，渗入了主体的思想、情感、想像，含有不同程度的理解因素，是被接纳、改造过的客休的“象”与主体的“意’的统一，形象性、生动性与概括性、创造性的统一，是主体感知的形象经过意识系统的作用而形成的意中之象或象中寓意。其产生的动力是人在视觉艺术实践中展开的联想、想象活动和情感话动，其实质是采用对文字本身的含义表现出视觉形象。文字意象化设计能激起艺木家的创作冲动，促成艺术构思和对一定物质表现手段的选择，使生活形象向艺术形象过渡。它还联结艺术家心理、艺术形象心理与欣赏者心理，使一艺术有可能发挥其社会功能，同时，产生文字意象化设计的内在意义。
四、结论
综上所述，本文将结合视觉传达中文字意象化创意传达的理论研究，以现代文字形态、传播学等理论为依托，对图形进行视觉思维的分析和在视觉传播过程中作用进行探索，阐述文字意象化设计表达视觉艺术特征的分析。文字意象化设计史探索与研究成为视觉艺术中的一个具有高端思维的设计分支，对学科具有方向性的指导。选择文字意象化设这一独特的视觉艺术语言，并与市场相结合，形成符合现代美学价值取向、具有实用价值、应用价值融于一体的文字意象化设计教学效果。经过长期的认知，我们对词汇已经具有了“意”的联想，仍可对其进行“意象”表现。文字在通过意象化造型设计的同时，均采用象征、隐喻、夸张、拟人等设计手法将词汇与词意建立起已有的相关联系，通过文字本身的形态启发受众对其的情感认知，从而产生共鸣，使文字意象化表达成为视觉艺术中的理论研究的一部分。
参考文献
[1]伍斌.设计思维与创意，北京大学出版社，2007
关键词：图形化，视觉化，易读性，商品化
1.图形在书籍封面设计中应用的重要性
封面设计是人们对书籍的最初印象，在书籍装帧设计中，占有不容忽视的位置。它的作用不光是保护、装饰、美化书籍，而且更重要的是承载书籍形象、反映书籍的内容和形式。而在所有的视觉信息当中，图形无疑是一种很好的凸显方式，纵观市场上可以看到的书籍封面设计，无不充斥着以图形为主流的形式，宣告着读图时代的到来。
图形是书籍封面设计中能够强化主题的一种重要元素。好的封面图形设计应该在审美的基础具有强烈的视觉震撼力，让人耳目一新。在书籍封面图形设计中最重要的是研读封面图形与书籍内容之间的内在联系，并在此基础上创作出符合读者审美要求、具有时代感的封面设计。不能仅仅只是图片的华丽拼接，而是书籍内容精髓的视觉形象化的再现体现作品气质，使作品得到升华。因此图形在书籍封面设计的潜力是巨大的，好的图形是一本书形象的体现，对书籍封面设计起到了至关重要的作用。
2.图形在书籍封面设计应用的形式
图形的形式随着时代的发展不断更新其表现的形式，只有变化翻新的图形应用手段，才能不断的刺激读者和消费者的视觉。在科技飞速发展的时代，只有满足人们视觉更替的需求。才能真正抓住当代设计的脉搏。论文格式。然而在书籍封面设计的领域图形应用已经形成了一定的体系，在此体系之下，具体对以下几种应用形式进行分析。
2.1规则及不规则图形在书籍封面设计中的应用
根据一般情况，在书籍封面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着格式塔心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序、规律，但一味强调规则会导致画面语言的单调和刻板；不规则的图形倾向于活泼、生动，但走向极端就会干扰正常的视觉秩序。秩序感是人们审美知觉活动中的一条最基本心理学原则，在这种知觉过程中，过于单调常见的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此书籍封面图形设计的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。论文格式。所以不规则图形在书籍封面设计中的灵活应用可以让其变的灵活多变。很好的应用规则及不规则会让书籍封面设计产生活跃的气氛，会带动阅读者的情绪。论文格式。巧妙的应用规则及不规则图形会让封面整个版面的气氛活跃起来。
2.2正负图形在书籍封面设计中的应用
正负图形是平面设计设计所特有的设计手段，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达多重信息，通过逆向思维深化读者印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处所形成的负形，让视觉进行多重阅读，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是图形创意特有的亮点。将这样的视觉语言引入到书籍封面设计当中，必然在短时间内吸引读者的视线，不仅如此，读者还会在图形的寻找、玩味过程中体会设计师的设计意图，更加完善的理解设计主题。
2.3变异图形在书籍封面设计中的应用
在现代书籍封面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己特有的设计意图。在图形设计中循规蹈矩的美丽图片虽然因能轻松的给人和谐，安定的视觉享受，而被广大读者所接受，但是在视觉信息大爆炸的时代，沉闷缺乏变化的形象难以激起人们了解它们的愿望，大脑会把司空见惯的常规信息处理掉，而把更加新鲜有趣，人们未经熟悉的需要学习了解的信息储备起来。变异图形是一种不同于常规的图形,是在传统图形的基础上，进行变异的一种图形,由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，对于夸张、变形和奇特的形象,视觉和大脑都会处于紧张和兴奋状态，记忆将它存储的可能性显然更大。变异图形设计正是利用了视知觉的这一特点,把寻常的东西设计成与我们的习惯性思维相背离的不寻常形象, 它的反常立刻吸引人们的注意,复杂怪异的形象使人产生某种联想并给予其个性化的寓意和象征,使审美境界又上了一个层次。在消费市场上也在不断的获的认可。
2.4文字图形在书籍封面设计中的应用
文字的图形化设计，是以文字为基点从而进行的设计，把文字进行图形化的设计，是以文字的意思和大体的造型，来体现的，所以文字的图形化设计，会让文字有另一种新的视觉表现，突破他以往的造型，从而形成一种新的视觉表现。
使文字的图像化设计具有文字传词答意的准确性的同时又同时具有图形语言表达的抽象性。文字的图形化在现代书籍封面设计中应用的非常广泛，同样也能够达到精准的传达书籍内容信息的意图。把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。在汉字结构上的图形化，创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义。
3.书籍封面设计传统图形与现代图形的结合
在文化多元化的今天，中国书籍封面设计要想融入国际现代设计的大舞台，更好地与世界设计进行交流、沟通，成为世界艺术舞台上的一朵奇葩，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充、结构、重组。传统图形（纹样）在书籍封面的应用让书籍封面变的有内涵，体现中国深厚的文化底蕴。
传统的图形加以视觉的表现手法，从新的打散、分割后就变的非常现代化，非常的新颖。传统的图形与现代的图形相结合本身就非常符合中国的国情，会让书籍封面设计本身就非常的具有表现力，很有穿透性，视觉冲击力强。
4.结论
图形设计在书籍的封面设计中起到了很大帮助，因为他不仅仅是传递信息的功能，甚至起到了决定性的作用，将书籍封面设计图形化，视觉化，在第一时间就引起人们关注的焦点，从而使书籍在市场上占有主导地位，所以只有把图形设计依附在书籍封面设计，才可能使书籍被人们记住，因而图形在书籍封面设计的应用是有很大前景。
参考文献
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[4]王友江.平面设计基础.中国纺织出版社,2004.
[5]邱承德，邱世红.书籍装帧书设计.印刷工业出版社,2007.
关键词：视觉语言符号元素通感转译
“视觉语言”作为一种重要的平面设计语言，是设计师传达信息的重要手段。在创作图形的过程中，设计师扮演着翻译的角色，将多样化的产品信息和感官体验迅速而准确地转译为各种视觉元素，并在由视觉语言引导的通感体验中把信息完整地传播给受众。
一、符号元素
1.符号元素与符号学
随着科学与技术的快速发展，平面设计作品在日常生活中触目可及。而语言作为信息的载体，在平面设计过程中逐渐由单一的文字表达被转换成具有一定代表性意义的符号元素。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西——一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学，它涉及交际的全部，任何表意的东西都在符号学研究范围之内。因其看似简单却深刻的影响作用逐渐被引申到平面设计领域。也正是由于它的存在，使平面图形设计中的视觉语言传达得更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
2.平面设计与符号学的运用
在平面设计中，符号学的运用，深刻地影响着设计作品的表形性思维的表诉。图形本身就是平面设计中的一种符号形象，是视觉语言传达给受众过程中直接准确的传达媒介，在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。视觉符号元素以其独特的创造性、想象力，是提高视觉注意力的重要素材。
平面设计是以传达信息为主要目的的，而人是通过符号来思维的，符号是思维的主体，这是一个由设计者开始，进而延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。视觉语言通过符号表现并传达信息，为了把信息准确并有效地传达给受众，设计师设计需要的视觉语言，并将其转译成符号元素运用到设计作品中，以传达自我的设计理念和艺术主张。从另一方面，受众也正是通过观看设计者的作品，把对在设计作品中出现的符号元素的理解与自身积累的经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情并达到与设计者产生情感共鸣的效果。
二、从视觉语言到符号元素
1.视觉语言
平面设计中的图形在不断的创造中表达着自己的语言，被称为“视觉语言”，这是从信息传达的功能角度对图形的描述。视觉语言的表达，从人类诞生起就始终与人类的思维密不可分。美国符号学家萨姆瓦(LarryA.Samovar)等人在其著作《跨文化传播》中提出：“由于语言是一种代表客观实在的非精确的符号系统，因而词语的含义受各种各样不同解释的影响和制约。实际上，词语的意义在于人而不在词语本身。”我们可以清楚地看出，因为文化、地域、种族、信仰等的差异，不可避免地使不同的人群对于相同语义的理解变得模糊和多样，面对同一词语也产生不同的感悟。但总的来说，由于人类的固有本质和先天性，同一物种的人类面对同一客观世界的原始的最初的感官体验则仍是相对普遍而稳定的。
在人类探索对世界的感知与认识过程中，主要依靠感觉。通过感官的体验，形成脑海中的印象，并不断地结合自我的思维方式，逐渐形成区别于不同个体的经验的积累。西方体验派美学指出知觉对象的三个特性，如下：
（1）客观对象的物理属性，如体积、数量等；
（2）对象依托人的感官而存在的性质，如色彩、声音、气味、质地等；
（3）对象的情感性质，格式塔心理学认为外在事物和人的内在心理之间存在“同形同构”和“异质同构”两种结构，当二者在大脑的思维立场中达到碰撞和融合后，物质与精神的界限变得模糊，客观事物因此具有了人的情感特征。
这三个特性中的不同属性所指代的物质名词都是设计中应用的最基本的要素，视觉语言的表达是对图形、文字、色彩这三大视觉元素的应用以及对这三大元素相互之间的美学性构成的创新。所以，以研究人类生理感受和心理联想的类型和特点为基本指导，用视觉形态为主要语言描述人类的各种感官体验及思维意识，是平面设计中视觉传播与交流沟通的有效途径。对于设计者来说，视觉元素的创造与选择是表现自己设计作品的功能性与独特性的重点。
2.表现平面设计视觉语言的符号元素
近年来，我国部分学者、科研专家对广告语言创意、设计中所使用的符号学方法以及符号的类型也进行了初步的研究和探讨。如“符号学与广告语言”（王少琳，1994年）、“论符号学方法在广告语言创意设计中的运用”（苟志效，1994年）、“从符号学原理谈广告的创意特征”（黄鹂，1997年）等。由此可见，符号元素在平面视觉语言的表现中的关注程度越来越高。而从符号本身与它所指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，在符号理论研究领域得出的成果显示，可以将符号区分出以下三种不同的类型：
图像符号（ICON）；指示符号（INDEX）；象征符号（SYMBOL）。
但平面设计视觉语言的符号元素和一般的数字符号、单位符号是有所区别的。视觉语言符号元素具有一般性符号所不具备的灵活性和可塑性等特征。这正是由设计者在设计的思维过程所决定的，设计者必须把握对图形符号的挑选、组合、转换、再生的准确有效程度，以达到科学的视觉传达功能目的，同时给人以审美及视觉心理的满足。所以象征符号（SYMBOL）因其抽象性和联想性，在平面设计领域的应用中最具发展潜力。
3.符号元素的运用探索
格式塔心理学家曾作过一个试验，将一些自然的图形在被试看过之后，过上几天再让他们根据记忆作画，结果发现所画的图形均比原来的图形要更加规则化、简单化。②由此可以认为，对艺术形式简洁性需求是人的视觉心理的天性。
古今中外的人类文化遗迹中，符号元素一直是表达图形语言的重点，图腾便是最早的一种表达。无数的艺术家和工匠将毕生精力投入其中，使其形式和内涵在数千年来的时间流逝中得到不断的丰富和升华。从美洲的玛雅文化遗址中的那些断垣残壁上鲜艳的色彩和美丽的图案及城里记事的石柱，令玛雅人为之顶礼膜拜的水晶头骨到亚洲的佛教美术洞窟壁画及本身故事，从石器时代的彩陶装饰丰富多彩的纹样到今天的随着科技发展的计算机分形艺术，到处都闪现着图形符号元素的身影。
纵观这些历史存留下来的美妙图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。在自然界中常见的、与我们生活密切相关的动植物，被人类自然地美化、神化，并融入自己的情感与寄托，元素化为各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。
（1）太极图是容量极大的意象图，它由黑白两个鱼形纹组合而成，俗称阴阳鱼，意象造型的美学法则深藏在这两鱼追逐之中，它完美地、形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。太极图的设计成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。太极图纹（如图1）的简洁是对人们求简心理的完美阐释。
但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽,“卐”遂成为了法西斯统治、暴力和血腥恐怖的象征。“卐”字符以其简单的外形在世界人民的心目中留下了深刻的印象。
（3）“@”在英文中曾含有两种意思，即：“在”或“单价”。它的前一种意思是因其发音类似于英文at，于是常被作为“在”的代名词来使用。而它又有each的含义，所以“@”也常常用来表示商品的单价符号。如今，由“@”(图3)引申出了一个新名词“@一代”,是德国汉堡某休闲生活研究所提出的，泛指年龄在14—29岁之间伴随信息时代成长起来的新新人类。在现代科技进步中，它本身的含义渐渐被人们模糊淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志，它的简洁精到,使其在运用中显得如此的便捷,并在人们的脑海里留下了挥之不去的深刻印象。这也使它同样反复地出现在相关主题的平面设计作品中，成为现代表达中一种新兴有力的元素。
综上所述，在思维过程或是符号表达式的平面设计中，所挑选、组合，加以运用的符号元素必需是具有明确指涉功能及内涵丰富的符号。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人之间的交流共鸣，符号元素，无疑是必然的设计语言。这就要求设计者必须准确地把握和归纳将要表达的视觉语言，并考虑组成符号元素的相关特性，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值。
三、视觉语言元素化对设计文化的意义
经由视觉语言形成的符号元素系统，是元素化的视觉语言。按照雅科布逊（Jakebson）所提出的关于语言功能的著名分类，信息可以拥有以下功能的一种或数种组合方式：指涉性；情感性；强制性；交流性；元语言性；诗性。所有这六种功能都可以并存于单个讯息之中，在更大规模的正常语言（以及审美讯息）之中，它们常常交织和重合着，尽管其中某种功能通常占据主导地位，因而决定讯息的特征。③
在平面设计中，通过把视觉语言转化为符号元素，又应用不同的设计形式把元素化后的视觉语言展示给受众，在受众脑海中又重新反映出视觉语言，并在此基础上促使受众产生自己独到的见解，这是一个循环反馈的过程。这个过程更需要准确地表现出信息的六种功能，而要让视觉语言元素的某种功能占据主导，则是由设计者想要表达的讯息的特征所决定的。视觉语言的元素化后将带来一个新的视觉系统，为设计行业中注入了新的活力、新的视觉感受，它将让设计行业更富活力和魅力。
元素化的视觉语言与设计、符号、沟通紧密相连，也可以说它是三者的化身。我国台湾杨裕富博士认为：设计、符号、沟通是设计的文化基础。那么，视觉语言元素也就是设计文化的基础。我们该强调它的文化身份，它的作用该受到更大范围的重视，并加大力度地去挖掘让它在设计中发挥潜质，形成具有本土性和现代性的设计元素系统，使它成为真正的“设计文化基础”。具有自省精神的设计者们应该身体力行，使自己的作品去唤起人们对于产品体验的情感共鸣，使人们在认知、购买和使用产品的过程中能够体会到延伸的设计含义和原创的本土艺术精神，满足人们对设计产品高情感、高技术平衡的需求，在追寻、探索、创造、形成视觉语言元素化系统的过程中，使设计成为真正意义上的影响人们思想和行为的力量。
注释：
①李幼燕著.理论符号学导论.社会科学文献出版社，1999年6月第1版.P2.
②王令中著.视觉艺术心理.北京：人民美术出版社，2006年版.P58.
③乌蒙勃托·艾柯著，卢德平译.符号学理论.北京：中国人民大学出版社，1990年10月第1版.P300.
参考文献：
[1]李幼燕著.理论符号学导论.社会科学文献出版社，1999年6月第1版.
[2]乌蒙勃托·艾柯著,卢德平译.符号学理论.北京：中国人民大学出版社，1990年10月第1版.
[3]何烈炯著.语义学.语文出版社，1995年10月第2版.
关键词：传播学；视觉传达设计；研究
视觉传达设计是一门有着一定年代的综合学科，其兴起的时间是上个世纪60年代，而传播学是一门与各个学科都有着一定联系的学科，其渐渐成为一种研究方法在不同的领域中都有所应用，在视觉传达设计当中就离不开传播学理论。在视觉传达设计中其视觉符号多是一些线条、光影等要素，其本身不具备任何的意义，但如果通过一定的组织将其表达出来，例如画成一幅画就能传达出传达者想要表传达的信息。而这恰恰就是传播学中的理论。在传播学的角度中最直观的交流符号就是图像、图形。因此，笔者就传播学理论在视觉传达设计中的应用进行了如下的研究。
1传播学与视觉传达设计
视觉传达其基本的含义主要包括：其是通过视觉通道实现人与人之间的信息传递、其实一种双向性质的信息传播行为方式、其信息载体是设计图像、其只能是人与人之间的行为交流。从视觉传达的角度来说，其设计就是通过将图形、色彩、文字、材质等元素进行组合，从而达到不一样的视觉效果，带给人不一样的感受。而传播又是世界的普遍现象，所有事物的发展都离不开其本身的传播。视觉传达擅长将一些文字难以表达的情感通过一些要素的组成更形象的传达给收信方。
2在视觉传达设计当中存在的传播要素
2.1传达者
传达者其本质就是在传播活动中向传播对象发出信息的传播者，传达者根据设计中对各种信息进行挑选，然后向传播对象传达有价值的信息。在视觉传达设计中，其传达者的构成比较复杂，由客户、设计公司、设计师共同组成。在这当中，设计师根据客户提出的要求进行设计与修改，所以设计师又是传达活动的执行者。
2.2传播内容
传达者所要传递的信息就是传播内容。其中，传播内容可以不是语言符号，也可以不是实物，在传播的过程中对这些并没有特定的要求。但是，在视觉传播活动中，因为其视觉符号是一种特定的表达形式和手段，因此，设计师需要将这些所接受到的信息具体化形象化传播给客户。
2.3传播媒介
视觉传达设计的桥梁就是媒介，通过媒介的传播才能更好的将信息传达给受众者。当然，不同的媒介其属性也不相同。
2.4受传者
在传播的过程中有传达者必然也有受传者，也称之为传达对象，也就是在视觉设计中接受视觉信息的人。其可能是群体，也可以使个人。在传播的过程中，只有受传者接受认可传达者所传达的内容，才能算是完成了整个传播过程。
3如何有效利用传播学在视觉传达设计中
现如今，视觉传达设计中竞争也越来越激烈，若想在众多的竞争中抓住群众的眼球，则必修要在信息传播中表现出与众不同，从而使得视觉传达设计信息能得到有效而准确的传播。而笔者就如何进行有效的传播进行了以下几点分析。
3.1创意的创新
视觉传达设计中设计者的创意是否新奇且形象具体是受众者首要考虑的问题，如果连传播的内容都不够新颖不能让接受对象满意，那传播则很难完成。因此，视觉作品的创新就显得格外重要，只有独具匠心的创意才会使得受众者产生兴趣同时留下深刻的印象。在视觉传达设计中设计师是传播的主导者，所以，设计师应该发挥自身的创新意识，用异于常人的想法实现信息的传播。
3.2针对性的进行创意的修改
社会各个层次有着不一样的群体，同样的也有着不同的想法和思考。因此，设计师在视觉传达的过程中应根据不同的受众者给予不同的创意，创造其所喜欢的视觉形式。例如，针对儿童的视觉设计，其创意就不该是生涩难懂的，而应该是浅显易懂的、符合儿童好奇心的，具有浪漫色彩的，这样就能吸引儿童的目光。所以，在视觉传达的设计中应该针对性的进行创意，从其受众者、信息类别、媒介与环境等各方面的差异进行不同的创意设计。
3.3有效的对传播媒介进行整合应用
现如今是一个多媒介共存的社会，因为各媒介之间的原理都是想通的，而媒介的整合就是利用新媒介与传统媒介的相互交融，从而达到信息更有效的传播。这种整合能使得媒介的优势更加充分的发挥出来，而视觉传达设计中也离不开媒介的传播。例如，近年来走在街上就能看见各种电子屏，其上面精美的广告，使得大家对其辨识度、认可度都很高。这种新型的广告媒介就是视觉传达设计有效传播的方式。
3.4加强对受众者的研究
在视觉传达设计中，设计师与受众者都是其中的主要部分，他们相互制约、相互影响。在设计师设计的过程中，需要按照受众者各方面的实际情况进行合理的设计，而受众者在得到设计师给予的设计内容时也希望自己得到的是自己满意的设计。因此，受众是视觉传播过程中一切行为的出发点，设计师应加强与受众者的沟通，从而使得设计作品具有受众者想要的效果，以达到相互的一致性。
4结语
总之，视觉传达设计作为当代艺术设计的重要组成部分，其作为一门交叉性、边缘性学科，其视觉传达的设计需要传播学理论。而从传播学角度来看，其若想实现信息的有效传播，就必须从实际情况出发对视觉传达设计中各个方面进行分析，才能使得视觉传达设计实现更好的传播。
作者:丁鼎 单位:热带海洋学院
参考文献：
[1]杨屏.论视觉传达设计信息的传播与接受[J].西北美术，2000,2（3）:26一28
[2]周旭.信息传播、信息认知与视觉设计艺术[J].浙江工业大学学报，2002,3（06）:528一530
符号学是西方哲学、语言学和逻辑学的孕育产生的，符号学原理被广泛的应用各种领域，符号学作为文化理论应用到视觉传达设计领域对研究视觉设计提供了一个独特的视角。本文将以符号学理论为研究切入点，通过符号学对本质和特性以及深层意义的研究特性对视觉传达设计的概念、特征和设计方法及本质进行探析，找寻符号学在视觉传达设计中应用的作用与意义，以利于在实际的视觉传达设计过程中提高设计效率，达到良好的设计和表现效果。
关键词：
符号学；文化理论；视觉传达设计
引言
设计符号与沟通是视觉传达的重要元素，设计中沟通与交流是做出良好的视觉传达设计的基础，随着全球化经济的大融合对于视觉传达设计提出了新的要求，如何通过文化符号学角度进行视觉传达设计沟通与交流成为重要的议题。视觉设计语言与传统的语言具有重要的区别，视觉设计语言是以感性认知和视觉符号的形式向消费者进行传达信息，这种视觉语言符号的传达可以是跨区域、跨国家、跨民族和跨文化的沟通和交流，从而实现心理和生理的共鸣。
一、符号学与视觉传达设计
符号学作为西方重要的学科，对认知事物的本质、规律以及体现的意义具有重要的作用，运用符号学理论对视觉传达设计的定义、本质以及规律进行深入分析研究具有重要的意义。下面将对符号学和视觉传达设计以及视觉传达设计符号化进行分析论述。
1、符号与符号学
符号在我们生活中随处可见，也是我们生活中比较熟悉的词语，随着社会的发展和科技的进步我们生活中的很多事物都被符号化，“任何事物的内在变化与规律都能以可视的外观表象来表现、记忆、延伸、联想、理解与交流”。符号学的产生于西方20世纪初，由瑞士语言学家索绪尔提出，符号学被应用到许多领域，我国对于符号学的研究起步相对较晚，但对于符号我们的祖先在很早就提出并产生优秀的民族文化，符号学在视觉传达设计中的应用将对视觉信息的传达具有促进作用。
2、视觉传达设计
视觉传达设计是近些年才提出的概念，视觉传达设计的最终目的是传递信息，根据字面理解视觉传达设计就是通过视觉设计的形式向消费者和使用者传递各种信息。视觉传达设计作为重要的视觉传播与沟通的手段，对企业的商业宣传和品牌形象的设计具有重要的作用，通过视觉符号的形式传递着商品的信息，符号除了传递视觉语言的色彩、文字和图形外，还有更深层次的传达符号蕴涵的意义的价值。视觉传达设计符号区别于传统的语言符号的表现，视觉传达设计更多的是以视觉信息的形式传递着广告、标志、VI设计等隐含的意义用视觉表现给消费者和使用者。
3、视觉传达设计与符号学关系
视觉传达设计本身就是对企业事物和形象进行抽象和符号化的过程，从某种意义上讲，视觉传达设计与符号学具有相同点，都是对事物进行高度的概括。符号虽然是一个抽象的概念，是人们精神心理对事物的反应，符号是人们对事物采用视觉处理形成的经验和联想的，符号具有除了视觉表象外更深层的意义。但是符号学只是通过对事物进行概念和本质以及深层意义的概括和研究，而视觉传达设计更多的是对企业和公司的文化、形象以及公司整体的创意设计，运用图形、色彩和文字进行高度的抽象和概括，符号化的视觉传达设计的发展正在朝着继承和发扬中华民族传统文化上不断前行。
二、视觉设计中的符号信息传达
我国在很早就有采用符号作为表现情感和传递信息的历史记载，作为符号文化起源较早的国家，继承和发扬符号文化更好的通过符号学语义进行视觉传达设计具有重要的价值，下面将对视觉传达设计中的符号学的传达进行论述。
1、视觉传达设计中符号的传达性
现代社会是信息快速传播的时代，视觉传达设计作为传播信息的重要手段，符号学在视觉传达中的应用对设计作品传递信息、情感和与消费者的沟通互动具有重要的作用，视觉传达设计对需要设计的事物进行符号化语言表现，将丰富的内容通过图形和色彩符号化理解与表现呈现在消费者面前，通过消费者的观察和欣赏探寻其中更深层次的意义。视觉传达设计的符号化语言表现对人们在最短时间里获取信息和吸引消费具有重要作用，除此之外，良好的视觉传达设计对于美化心灵和感知美好具有导向性，视觉传达设计的符号性传达能够更好的体现出企业产品的功能和经济价值以及文化价值，视觉传达设计以视觉抽象符号化的形式传递价值与信息，这种符号是作为设计师思想的结晶而存在，因此视觉传达作品是对设计师思想的传递，作为设计师思维的符号性表现其传递着表面之外的更生词的价值观念，在符号化的视觉传达设计表达过程中符号承载的信息不应过多，过多会使欣赏者产生视觉疲劳，分不清设计师想要传递的真正信息。
2、视觉传达设计中符号的情感性
视觉传达设计为人们之间、企业与消费者之间进行良好的沟通与交流和互动提供了有力的条件，人们通过视觉语言对产品和企业进行了解读取信息进而实现了互动沟通，在这过程中视觉传达设计语言发挥着重要的作用。在视觉传达设计符号化的表现中情感因素是重要方面，对视觉传达设计作品的好坏具有一定的影响，视觉传达设计的情感性还体现在消费者的情感上，消费者对设计作品的情感也将对视觉传达设计中符号化的表达具有影响，视觉传达设计虽然目的是传递信息，但是更多的是情感的传递，通过设计作品中图像和色彩以及文字的符号化特征表现广告，让消费者欣赏广告的同时达到心理情感的共鸣，更多的这种共鸣是消费者通过设计作品从情感上愿意接受企业的产品，并在使用的过程中产生心理和精神愉悦，因此在视觉传达设计的过程中符号表达的情感性很重要。
3、视觉传达设计中符号的约束性
不同国家，不同民族有其独特的风俗文化，不同文字、不同语言也只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。也只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受，因此，视觉传达设计中符号具有一定的约束性。在视觉传达设计过程中，我们需要对特定的环境、背景、人文风俗做充分的研究调查，在懂得其规则的条件下进行符号化表意设计，已达到被消费者理解、被认同的效果。如以水墨意象作为符号的视觉设计作品用于外国消费者和用于中国消费者所带来的效果是截然不同的，外国人不懂其文化内涵，无法良好接受设计者需表达的信息，易导致视觉符号难理解的局面。除历史人文上的约束性外，视觉传达设计中符号还受时空的约束，其符号所承载的意义不是一成不变的，而是随着时间、空间的不同而变换的，一个符号可能引含多种理解。不同的历史时代文化背景，不同的经济条件下人的观念不同，其伴随的心理需求动机决定了人们对同一个符号获得的信息也存在差异性。因此，视觉传达设计过程中还需要根据不同受众的视觉经验，不同的接受程度来进行视觉符号的构思设计，确定信息传达的形式与方式的适应性、准确性，以确保受众能够更好的解读信息。
三、结论
视觉传达设计与符号学具有本质的相同点，都是对事物进行概括和浓缩以符号的形式进行展现，符号学理论在视觉传达设计的过程中具有重要的作用，视觉传达设计作为以符号进行表现的形式，采用符号学理论的相关原理将更好和更加准确的把握广告设计中的真正需求，相信随着视觉传达设计的不断发展和符号学原理在视觉传达设计中的广泛应用将对视觉传达设计领域产生重大的变革，这就要求设计师要不断学习和掌握符号学相关知识与原理，发掘符号学在视觉传达设计中应用的方法与路径，从而设计出更加人性化的设计作品。
参考文献：
[1]杨裕福，设计的文化基础[M].亚太图书出版社，1998.2.
[2]王亚平，视觉传达设计的符号学解读[J].艺术研究，2011（2）.
（一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系
汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。
（二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系
有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。
二、汉字字体设计在艺术设计中的应用
（一）汉字字体设计在包装设计中的应用
从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种：1.以书法字呈现书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：下图3的茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。2.拆分文字笔画将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。如图4的月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。3.文字留白汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。如图“5花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。
（二）汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析
汉字字体作为网页设计的一种元素，直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台，丰富了人们的生活，带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，字体的线条为虚实相生，字体的大小、粗淡可以随意调整，使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境，将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。
（三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析
将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。
（四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析
根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，如图6的唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。
三、结论
关键词：格式塔 网页设计 视知觉
引言
格式塔一词来源于德文“Gestalt”的音译，本意指的是形式、形状、方式、实质。格式塔心理学是一种与艺术有缘的心理学理论，其主要目标是探讨视觉感知及其与学习、思维的关系，它所研究的出发点就是“形”，“形”是经由知觉活动组织成的经验中的整体，与视知觉活动密不可分。而网页界面设计是视觉传达设计向网络媒体的延伸，主要是通过浏览者的视觉感知来接受网站信息。因此，研究格式塔理论在网页界面设计中的运用，无疑对网页界面的设计具有很大的指导作用。
格式塔理论在网页界面设计中的应用
网页设计是将特定的视觉信息要素，根据主题表达的需求在特定的页面上进行的一种编辑和安排，其基础是视觉生理学和视觉心理学。格式塔心理学派通过对视觉感知的生理研究，提出了一系列视感知规律，其中包含了“图底”这个核心概念，和“简明原则”“接近原则”“相似原则”“闭合原则”等视感知特性，将这些规律引入页面设计，有助于我们优化视觉时代“形象过剩”状态下盲目的网页设计，提高信息传达的速度与准确度。
1.图与底
在人的知觉系统中最基本的一种知觉能力是在图形与背景间作出区分。“图”是居于前部的区域，“底”被看成是用来衬托图的背景。相对而言，图比底，轮廓较为完整、封闭，形状较为规则，面积比较小，色彩比较鲜艳；此外，更重要的是，能组织成为一定意义的区域倾向于被感觉成图。
由于图与底之间存在的这种相对性质，在网页设计中，应当明确区分图与底，主体与背景。另外,主体自身结构要清晰明了，背景不能过于复杂，这样才有利于浏览者辨别需要了解的信息。在背景的色彩搭配上应尽量选用同一色系的颜色，尽量避免同时使用色相环中相对的颜色，大面积同一颜色宜采用低对比度，避免用强烈刺激的颜色引起浏览者的视觉疲劳与厌烦情绪。格式塔理论的图－底规则不仅说明了主体从背景中分离出来的条件,而且指出了背景在一个格式塔中的重要作用。因此在网页设计中我们同样不能忽视背景的作用，图形是依赖于背景而存在的，要使主体感到存在，必然要有底将它衬托出来。因此无论在文字、色彩、图像，还是动画和视频方面都要坚持图底原则。
2.简明原则
格式塔心理学家认为，人们的知觉有一种“简化”倾向，所谓简化并非仅指一般意义上的“简单”，即物体中包含的成分少或成分之间的关系简单，而是一种将任何刺激以尽可能简单的机构组织起来的倾向。我们的眼睛只能接受少数几个不相关联的整体单位，如果一个格式塔中包括太多不相关的单位，眼睛就会试图将其简化，把各个单位加以组合，使之成为一个知觉上易于处理的整体，否则，整体形象将无法被正确感知，这种形象势必会被人们忽视，以至拒绝接受。
我们可以将这一观点延伸到网页界面设计中。首先，在网页界面结构的设计上，应避免使用过于复杂的网格结构，结构的设置应尽量简单明了，符合人的视觉流程，也符合人们对规则形的喜好，利于浏览者以最短的时间找到最需要的信息。
其次，在图像的选择上，应避免使用过于繁复杂乱的、容易分散浏览者注意力的图像，这样会增加浏览者找寻信息的难度。
再次，在进行文字编辑时，应该考虑编辑的最终效果。文字应给人以清晰的视觉印象，避免页面繁杂凌乱，减少不必要的装饰变化，使人易认、易懂、易读，不能为造型而编辑，忘记了文字本身是传达内容和表达信息的主体。在字体的选择上，虽然可供选择的字体很多，但同一页面上的字体种类最多只能有三四种，这样才不会显得花哨。字体的选择应依据段落大小和内容层次,由重到轻、由粗到细。字号的选择也应该依据内容层次由大到小，但到了节以下的层面，可以选用同一字号但用不同的字体加以区分。在文本密度方面，文本应该以短小的组块形式出现，并且应该经过编辑，以简化内容。
3.接近原则和相似原则
接近原则和相似原则的本质上都是简化和整体化知觉对象的组织原则，与前面的简明原则类似，人们在倾向于简化认识对象的同时，也倾向于将近似、接近的元素组合起来作为一个整体加以认知。也就是说如果不同的文字或图形组成部分位置靠近，浏览者就比较容易看出它们是一起的。根据这一原理，对于页面上的任何元素，如果在功能或内容上是相同或相近的，就应在一定程度上保持相对较小的空间距离，做到“物以类聚”。比如，页面中用以解释图形或用以表明某一部分图形的文字就应当紧挨其所指的图形或部分图形。
相似的物体也很容易被认为是从属于一个系统，具有相似的功能。因而，需要通过将浏览者注意力集中于视觉范围内的关键概念，帮助他们获得信息。在网页界面设计中，可以通过强调、动画、对比色的使用或其他手段达到这一目的。假如一个图形中的组成部分都属于同一风格，这个图形就被视为一个整体。为了使浏览者重点关注图形中的特定部分，对这一部分可采用不同的颜色、动画、闪烁或其他区分方式。但是，如果一幅画面中区别过多，也会使浏览者难以注意需要获得的信息。因此，这些方法应该用于强调关键信息或图形的关键部分，而不宜用于大片信息。
4.闭合原则与网页界面设计
闭合原则是指一种完成某种完形的行动。这一规则表明，每一种视觉样式都可以被看成是一种陈述，对于模棱两可的视觉样式，人们会根据以往的经验按照不同的样式加以组织，这时不同的人会看到不同的东西。因此，在网页界面设计时,应当避免出现不完整的图形，以免使浏览者花费过多的时间去琢磨图形的含义，而不是从网页上获取信息。
闭合规则还表明,视觉形象被知觉的形式是首先作为一个统一的整体被知觉，然后再以部分的形式被知觉。因此，在进行网页界面设计时，要强调整体风格的统一，内容与形式的统一。
结语
将格式塔心理学引入网页界面设计，目的是希望网页设计向理性化的方向发展。随着网络的不断发展，浏览者对页面的要求也越来越高，但现在的页面设计大多还是从直觉出发，离科学的页面设计还有相当大的距离，因此要想达到科学的页面设计，就要在设计时遵照人类的认知规律，并且将这些规律正确地应用到设计实践中。而如何将格式塔理论与设计结合起来,仍是我们需要投入大量精力去研究与探讨的问题。
参考文献 ：
[1]曹方著.视觉传达设计原理，江苏美术出版社
[2]卡尔·考夫卡著，黎炜译.格式塔心理学原理.浙江教育出版社
关键词：格式塔网页设计视知觉
引言
格式塔一词来源于德文“Gestalt”的音译，本意指的是形式、形状、方式、实质。格式塔心理学是一种与艺术有缘的心理学理论，其主要目标是探讨视觉感知及其与学习、思维的关系，它所研究的出发点就是“形”，“形”是经由知觉活动组织成的经验中的整体，与视知觉活动密不可分。而网页界面设计是视觉传达设计向网络媒体的延伸，主要是通过浏览者的视觉感知来接受网站信息。因此，研究格式塔理论在网页界面设计中的运用，无疑对网页界面的设计具有很大的指导作用。
格式塔理论在网页界面设计中的应用
网页设计是将特定的视觉信息要素，根据主题表达的需求在特定的页面上进行的一种编辑和安排，其基础是视觉生理学和视觉心理学。格式塔心理学派通过对视觉感知的生理研究，提出了一系列视感知规律，其中包含了“图底”这个核心概念，和“简明原则”“接近原则”“相似原则”“闭合原则”等视感知特性，将这些规律引入页面设计，有助于我们优化视觉时代“形象过剩”状态下盲目的网页设计，提高信息传达的速度与准确度。
1.图与底
在人的知觉系统中最基本的一种知觉能力是在图形与背景间作出区分。“图”是居于前部的区域，“底”被看成是用来衬托图的背景。相对而言，图比底，轮廓较为完整、封闭，形状较为规则，面积比较小，色彩比较鲜艳；此外，更重要的是，能组织成为一定意义的区域倾向于被感觉成图。
由于图与底之间存在的这种相对性质，在网页设计中，应当明确区分图与底，主体与背景。另外,主体自身结构要清晰明了，背景不能过于复杂，这样才有利于浏览者辨别需要了解的信息。在背景的色彩搭配上应尽量选用同一色系的颜色，尽量避免同时使用色相环中相对的颜色，大面积同一颜色宜采用低对比度，避免用强烈刺激的颜色引起浏览者的视觉疲劳与厌烦情绪。格式塔理论的图－底规则不仅说明了主体从背景中分离出来的条件,而且指出了背景在一个格式塔中的重要作用。因此在网页设计中我们同样不能忽视背景的作用，图形是依赖于背景而存在的，要使主体感到存在，必然要有底将它衬托出来。因此无论在文字、色彩、图像，还是动画和视频方面都要坚持图底原则。
2.简明原则
格式塔心理学家认为，人们的知觉有一种“简化”倾向，所谓简化并非仅指一般意义上的“简单”，即物体中包含的成分少或成分之间的关系简单，而是一种将任何刺激以尽可能简单的机构组织起来的倾向。我们的眼睛只能接受少数几个不相关联的整体单位，如果一个格式塔中包括太多不相关的单位，眼睛就会试图将其简化，把各个单位加以组合，使之成为一个知觉上易于处理的整体，否则，整体形象将无法被正确感知，这种形象势必会被人们忽视，以至拒绝接受。
我们可以将这一观点延伸到网页界面设计中。首先，在网页界面结构的设计上，应避免使用过于复杂的网格结构，结构的设置应尽量简单明了，符合人的视觉流程，也符合人们对规则形的喜好，利于浏览者以最短的时间找到最需要的信息。
其次，在图像的选择上，应避免使用过于繁复杂乱的、容易分散浏览者注意力的图像，这样会增加浏览者找寻信息的难度。
再次，在进行文字编辑时，应该考虑编辑的最终效果。文字应给人以清晰的视觉印象，避免页面繁杂凌乱，减少不必要的装饰变化，使人易认、易懂、易读，不能为造型而编辑，忘记了文字本身是传达内容和表达信息的主体。在字体的选择上，虽然可供选择的字体很多，但同一页面上的字体种类最多只能有三四种，这样才不会显得花哨。字体的选择应依据段落大小和内容层次,由重到轻、由粗到细。字号的选择也应该依据内容层次由大到小，但到了节以下的层面，可以选用同一字号但用不同的字体加以区分。在文本密度方面，文本应该以短小的组块形式出现，并且应该经过编辑，以简化内容。3.接近原则和相似原则
接近原则和相似原则的本质上都是简化和整体化知觉对象的组织原则，与前面的简明原则类似，人们在倾向于简化认识对象的同时，也倾向于将近似、接近的元素组合起来作为一个整体加以认知。也就是说如果不同的文字或图形组成部分位置靠近，浏览者就比较容易看出它们是一起的。根据这一原理，对于页面上的任何元素，如果在功能或内容上是相同或相近的，就应在一定程度上保持相对较小的空间距离，做到“物以类聚”。比如，页面中用以解释图形或用以表明某一部分图形的文字就应当紧挨其所指的图形或部分图形。
相似的物体也很容易被认为是从属于一个系统，具有相似的功能。因而，需要通过将浏览者注意力集中于视觉范围内的关键概念，帮助他们获得信息。在网页界面设计中，可以通过强调、动画、对比色的使用或其他手段达到这一目的。假如一个图形中的组成部分都属于同一风格，这个图形就被视为一个整体。为了使浏览者重点关注图形中的特定部分，对这一部分可采用不同的颜色、动画、闪烁或其他区分方式。但是，如果一幅画面中区别过多，也会使浏览者难以注意需要获得的信息。因此，这些方法应该用于强调关键信息或图形的关键部分，而不宜用于大片信息。
4.闭合原则与网页界面设计
闭合原则是指一种完成某种完形的行动。这一规则表明，每一种视觉样式都可以被看成是一种陈述，对于模棱两可的视觉样式，人们会根据以往的经验按照不同的样式加以组织，这时不同的人会看到不同的东西。因此，在网页界面设计时,应当避免出现不完整的图形，以免使浏览者花费过多的时间去琢磨图形的含义，而不是从网页上获取信息。
闭合规则还表明,视觉形象被知觉的形式是首先作为一个统一的整体被知觉，然后再以部分的形式被知觉。因此，在进行网页界面设计时，要强调整体风格的统一，内容与形式的统一。
结语
将格式塔心理学引入网页界面设计，目的是希望网页设计向理性化的方向发展。随着网络的不断发展，浏览者对页面的要求也越来越高，但现在的页面设计大多还是从直觉出发，离科学的页面设计还有相当大的距离，因此要想达到科学的页面设计，就要在设计时遵照人类的认知规律，并且将这些规律正确地应用到设计实践中。而如何将格式塔理论与设计结合起来,仍是我们需要投入大量精力去研究与探讨的问题。
参考文献：
[1]曹方著.视觉传达设计原理，江苏美术出版社
[2]卡尔·考夫卡著，黎炜译.格式塔心理学原理.浙江教育出版社
关键词：视觉理论 多媒体课件 界面设计
中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）06-0403-01
随着计算机多媒体技术的蓬勃发展，多媒体课件被广泛应用于教学。一个优秀的多媒体课件仅靠其专业知识内涵是不够的，还需要有基本的界面设计意识。据统计，在人类通过感觉器官收集到的各种信息当中，视觉约占65%，没有一个良好的视觉感知，就很难有一个高效的信息学习的脑加工过程，学习的知识就难以顺利进入长时记忆。因此，设计符合学习者视觉心理特性的人机界面对于激发学习者的兴趣，提高学习效率，具有重要作用。
一、多媒体课件界面中的视觉设计问题
1、图片和背景选择不当
在多媒体课件界面设计中，有的老师大多采用一种模式生搬硬套，而不去考虑其形式与内容是否统一。有的则为了吸引学生的注意力或炫耀展示多媒体技术，使各种形式的是恶效果充实了整个画面，如使用无关的美景和过多的插图，这些都会干扰主题，分散注意力，增加学生的认知负荷。
2、内容元素组织编排不当
课件复杂，内容松散无序，一个页面内呈现的内容过多或过少，结构不合理，使课件可学习性不强，不利于学生记忆，学习效率低下。
3、缺乏美感
有的课件在色彩搭配，装饰。构图等方面设计处理不当，使得花费大量时间和精力制作的课件由于缺乏美感和吸引力达不到预期的教学效果而感到遗憾。
4、缺乏一定的动感因素
有的课件多以静态画面来呈现内容，使得课件画面效果平淡，形式单一，不能很好的引人注目。多媒体课件界面的传播媒介是计算机屏幕，其具备了运动内容的潜在优势，如果在开发设计多媒体课件中没有利用或用得不够充分，就是对这一重要潜能的浪费。
二、基于视觉理论的多媒体课件界面设计
1、背景及图片的选择与处理
在课件的视觉设计中，背景要有一个整体基调，不管层次多么复杂，课件的整体基调不能变，不能时红时蓝、时黑时白，那样会使课件内容从页面上失去整体感，从而显得杂乱无章。基调统一的背景可以渲染一种文化氛围，可以创设一种学习情境，也可以使学生感受到一种人文关怀，从而起到隐性教育的作用。
背景的设计还应遵循视觉理论中格式塔的图一底规则，人们对于视觉形象的认识，通常是在确定了背景的前提下进行的，这种图底分离得形象认识方式是人最基本的认知方式。所以，主题应当与背景有一定的对比，如颜色和虚实的对比等。
多媒体课件的画面必须围绕着揭示事物的本质，围绕着形式为内容服务而构成。一幅好画胜过一千句话！在选择时要精心慎重，只有当它们合乎视觉思维的需要时，才能成为起辅助作用的说明图。
2、格式塔理论在界面内容元素组织编排上的应用
“格式塔”是德语“Gestalt”的译音，中文常译为完形。所谓“完形”，主要是指形式表现的整体关系，格式塔不是孤立的看待形式因素作用，而是注重多种形式因素组合关系所具有的表现力，整体之和大于各个部分之和，这种形式组合意味着可以机动变化，重要的是各个部分之间的相互作用。格式塔心理学家对视觉系统共同的相互作用类型进行分类，包括接近规则，相似规则和简洁规则等。
（1）接近规则
“接近性”是格式塔理论中的一个基本规律，视觉容易吧邻近的东西看成一个整体。多媒体课件界面元素都不是孤立的，根据这一规律，如果界面元素在功能上或内容上是相同或相近的，就应在一定程度上保持相对较小的空间距离，使学习者产生“就近成组”的感觉。
第一、文字与相关图像同屏呈现。文字与相关图像应该在位置上就近，处于同一视域内，形成相互支持的关系。例如说明文字伴随着视频演示内容逐步呈现，使学习者能方便地相互参照。
第二、练习的相关成分就近呈现。练习的解题指导、提示、应答、反馈等，无论是文字还是图像，都应就近呈现，使学习者能方便相互参照。
（2）相似规则
人们容易把外表相似的物体看成同类，因为看起来相似的界面元素容易被认为具有相似的属性。所以，在界面设计中，就可以应用形状、颜色、动态变化等构图要素，使相同或相近的元素具有相似的外观，无论它们在空间位置上远近，或呈现视觉有先后，都能被看作一类元素。例如，描述相同内容的文字时采用统一的字体与颜色，同类的图像在先生的位置、方式与颜色上相一致，这样可方便学习者将知识进行归类，便于记忆。反之，需要强调的部分，在表现形式上不能与周围的一般内容相雷同，要通过使用对比色、动画等方式来引起学习者的重视。
（3）简洁规则
格式塔心理学家认为，眼睛只能接受少数几个不相关联的整体单位，如果一个格式塔中包括不多不相关的单位，眼睛就会试图将其简化，把各个单位加以组合，使之成为一个知觉上易于处理的整体，否则，整体形象将无法被正确感知，所以，多媒体课件界面设计易简洁，突出重点，并且同意画面的对象不宜过多，否则将分散学生的注意力。文字应给人一清晰的视觉印象，使人易认、易懂、易读，可利用高桥法，即用极大极醒目的字体来表示主题或重要内容，这样可以使学习者一目了然。不能为造型而编辑，忘记了文字本身是传达内容和表达信息的猪头。
3、界面的美化
和谐优美的界面设计在一定程度上能为学习者创设一个好的学习情景，引起学习者的注意力，提供学习效果。因此，在界面设计中，要注意色彩，装饰盒构图等的运用。
（1）色彩
色彩是形式美作为敏感的元素，多媒体中的图形、图像和页面设计没有了色彩的渲染，就会透漏出苍白与遗憾，而借助色彩则可以逼真地反映客观世界，增强屏幕的吸引力，激发学习者的兴趣。
首先，色彩的整体选择要根据性别、年龄、职业层次的不同来决定。儿童对色彩的认知主要靠直觉，特别是那些色彩鲜艳、对比强烈的事物最能吸引他们的注意力，而成人则需要相对反差较小的色彩，柔和的色调。
（2）构图
构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
对于教学工作者，构图的目的是把传达教学信息的主体加以强调、突出，恰当地安排陪体、选择环境，舍弃繁琐的与传递信息无关的东西，使出现在学生面前的多媒体画面教学信息更集中、更有冲击力、艺术感更强。
形式美法则是画面设计的理论基础知识，包括重复和节奏，对称与均衡，对比与调和，比例与面积，疏密与留白，变化与统一。美的画面必然具备合乎逻辑的形式。在多媒体画面设计实践中，掌握形式美的法则，并依据这些法则进行设计是画面构图的基础。
参考文献：
关键词：平面设计；视觉元素；表现力
平面设计可以最大程度的使用图形、色彩等元素来增强作品的视觉冲击力，以达到吸引读者，并给其留下深刻印象的目的。文字、图像、色彩都是平面作品中增强视觉冲击的重要元素。同时，对这些元素的整合也是产生形式美的重要依托。我们平时见到的各种平面广告、电影海报等，无不蕴含着设计师对视觉元素的独特设计和应用。
1 文字是视觉元素中的重要组成部分
在平面设计中，文字以及相关的字体设计是增强作品表现力和艺术水平的一个重要组成部分。平面作品的主题是否能清晰地呈现在读者面前，很大程度上要看文字的选择与设计。同时，文字也是最需要增强和设计的一个元素。因为人们在阅读时接触最多的便是文字信息，长期的阅读习惯使他们产生了审美疲劳。简单的原始的文字形态已经不能激发他们的兴趣，更不能有效地吸引他们的注意力。但是，平面设计中要想将主题和思想传递给读者，仅靠图形的表现又是远远不够的，必须引入文字用来辅助。为了解决这种矛盾，设计师就需要对文字进行独特的设计，使之不但能够传达信息，还具有一定的审美效果，能抓住读者的眼球，使读者在阅读文字的同时获得审美享受。[1]总之，就是增强文字的视觉影响力。文字造型是增强视觉影响力的一个重要元素。对文字进行造型设计时，应当跟整个设计的主题风格相互映衬。文字的形状、音调、含义都可以成为创意加工的对象，在这些方面的设计过程也是赋予文字更强大的表现力的重要基础。文字的造型风格是犀利还是流畅，要考虑作品的整体艺术风格。在不同主题的设计风格，可以出现相同的文字，这些文字虽然在形体上差别不大，但是在艺术功能上却是迥然相异。中国书法或者装饰字体等美术字是字体设计中考虑的主要形式。书法字体本身带有一定的美感，它在表达作品主题、完善整体美感方面发挥着重要作用。[2]
2 图像在增强画面视觉效果中的作用
图形和符号是构成图像的主要元素，它们在平面设计中是特别有效的视觉语言元素。图像比文字更为直观，设计画面所传递的信息能够在图形中更加形象地表现出来，便于读者理解和记忆。图像设计时，应当结合设计者的理念直接呈现在读者面前，将那些抽象的理念和概念化为更加形象的图形语言。这个转化过程就需要设计者投入一定的心力，找到意念与具体图形之间的共通之处。具体而言，图像又分为具象和抽象两种。具象的图形在展示设计理念中有直接性和真实性的特点，能够缩短创作与接受之间的距离，将一个具体的事物自然、真实、艺术地呈现在读者面前。它的设计内容主要包括事物的形状、色泽、质感和用途。具象的图像在摄影和产品包装中应用较多，因为这些工作都以呈现原貌为基本目标。另一种图像便是抽象的图像，它的内涵非常丰富，可以是简单的符号，也可以是思想深刻的图形。总之，它的意蕴不在表面，而是需要读者运用自己的知识和文化背景，展开丰富的想象，在想象中实现与创作者的共鸣。这同时也能给读者带来思考的愉悦感。抽象的图像是设计者高度精练的语言概括，它最明显的一个特征便是高度的象征性。[3]设计者在抽象图形的设计中可突破常规限制，标新立异，天马行空，充分发挥想象的重要作用。抽象图像设计过程中，也应当注重图形与设计主题之间的吻合度，任何不以表达主题为目标的抽象图形设计都是失败的。另外，各种符号在平面设计作品中也是比较常见的。图像与符号在功能上有很大的相似之处，图形也可以被视为一种特殊的符号。这里我们所说的符号是更加简洁、简单的构图元素，它本身的象征意义是产生视觉效果和艺术表现力的重要基础。[4]
3 色彩运用中的视觉元素
现实生活中，色彩无处不在，色彩给我们的生活增添了“色彩”。其构成主要包括色相、明度、纯度。色彩的合理使用是增强平面设计作品生动性、吸引力和作品表现力的重要途径。自然流畅的色彩处理能够大大激发人们的思想情感，也能更加准确地传达设计者的情感体验和思想。这是促进读者与设计者产生思想共鸣的重要方法。视觉艺术的表现离不开色彩的搭配使用，遵循色彩构成的形式美法则应当成为设计理念中的一个重要部分。在设计中，需要考虑各种色调的主次关系，设计的主体应当在这些色彩的辅助下相互呼应。色相、明度、纯度将会对作品的色调产生重大的影响。色彩在设计中是丰富多变的，设计者在运用色彩时应当考虑它们之间的对比与调和。[5]色彩背后还富有各种不同的精神文化内涵，这在表达作品主题思想上也有一定的意义。例如，红色在我国传统文化中代表着喜庆、吉祥、喜气、热情的感觉，它能刺激读者产生激动、亢奋的情绪；蓝色给人以清爽、舒适、干净利落的感觉，同时还有神秘和沉稳的象征意义。很多时候，色彩还能激发人们对相关事物的联想，这属于间接的心理影响。设计师应当充分考虑各种色彩所蕴含的文化和象征意义，将其与作品风格和主题联系在一起，增强作品的表现力和艺术水平。一幅平面设计作品的成功对视觉元素的设计要求较高，设计者应当对其给予更多的关注和思考。[6]
4 结语
在平面设计中，文字以及相关的字体设计是增强作品表现力和艺术水平的重要部分。平面作品的主题是否能清晰地呈现在读者面前，很大程度上要看对文字的选择与设计。此外，设计者在抽象图形的设计中要突破常规限制，标新立异，天马行空，充分发挥想象的重要作用。抽象图像设计过程中，也应当注重图形与设计主题之间的吻合度，任何不以表达主题为目标的抽象图形设计都是失败的。
参考文献：
[1] 李笑寒.中日平面设计中对自然美的运用之比较[J].安徽文学（下），2007（11）.
[2] 严敏.论现代艺术对平面设计风格的影响[J].四川教育学院学报，2011（03）.
[3] 张天红.论平面设计中艺术表现手法多样化的重要性[J].美苑，2008（05）.
[4] 原研哉，朱锷.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2011.
[5] 陈磊.包装设计[M].北京：中国青年出版社，2006.
