时间：2022-10-12 06:46:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇设计风格，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一幅好的设计作品除了让人有视觉美感的享受之外，更能让人从中体会到设计师内心情感的抒发。风格――即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，它本身带有某种可知的内涵，这就是把整体的概念都集结到一个概念中去，以显示出它不同的特性，并用来区分或评论其它的设计。一个设计师之所以优秀，是因为他的作品能够被人理解，能够感动人。究其原因是他能够顺应历史的潮流，能够兼顾地域的特点，能够把自己的思想附给作品，使作品赋有灵性。
历史潮流、社会制度是设计师设计风格形成的基本因素。不同时代的社会制度，会衍生出不同的思潮，这种思潮通过创作构思和表现逐渐发展成具有代表性的设计形式，进而形成一种特有的设计风格。如十八世纪的法国，被看作是“理性的时代”或“启蒙运动”的时代。哲学家从假定上帝的存在来推论事物，转换为依靠实验和观察的理性方法来推论世间的万象。神学几乎从哲学中剔除，开始走世俗的路线。因此建筑设计师对于教堂的设计极尽豪华奢侈装饰之能事，从而形成了“洛可可”、“巴洛克”等风格。到了20世纪初，由于工业革命的开展，新型材料不断涌现。1919年“包豪斯”学院成立，强调破旧立新，强调形式的结构美，造型简洁，反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能。在这样的历史背景下形成了现代设计风格。20世纪50年代以后人们对于过于理性的单调设计产生了审美疲劳，开始追求一种融感性和理性、集传统与现代为一身的设计形式，这就是后现代主义设计风格的形成。
在同一历史背景下不同的地域环境对于设计师设计风格的形成也有不可小觑的影响，设计师要充分考虑不同地域的地貌特征、气候条件、风土人情。比如中国受两千年封建王朝统治，儒家文化影响颇深。在设计上我们经常能看到儒家的和谐、中庸的影子。而丹麦的设计风格以恬静，富有韵味而著称；它将材料，用途和图案融合在一起，形成平衡与协调的高度统一，丹麦设计风格最能体现对织物效果和质地感觉的独特理解，设计本身的简洁精致充分说明了这一点，丹麦设计以平民化，朴素，简洁，明快，然而精细的风格而著称。中国地大物博，我国的北方气候干燥，四季分明，冷暖温差大。这些特点使得我国北方的建筑风格力求采光方面的考虑，由于雨水较少，建筑多采用平屋顶。而南方气候湿润，雨水丰富，植物生长茂盛。因此在南方的建筑设计上多采用易于排水的斜屋顶。在材料上多采用木材竹材。
社会上整体设计风格是综合考虑了社会背景、人文历史、气候环境。并经过设计师和使用者的双重论证而形成的。而在同一种设计风格下，不同的设计师又怎样才能脱颖而出呢?个人设计风格使然。美国园林设计大师瞻姆士・罗斯、丹麦女设计师娜娜・迪塞尔、芬兰设计大师艾洛・阿尼奥同是遵循于浪漫主义设计风格，但每个人的设计又不相同都出类拔萃。瞻姆士・罗斯设计的花园能根据社会环境、自然环境、使用变化而做出调整，他喜欢使用现场周围的物品如的岩石，树根等，喜欢使用廉价的材料。娜娜・迪塞尔对于精灵般的蝴蝶迷的如痴如醉，在她的设计中经常会看到蝴蝶的元素。艾洛・阿尼奥对于有机体情有独衷，在他做的设计中大量地使用了有机材料。
设计师只有综合考虑了社会、环境、人文等因素，并能巧妙地使自己的个性、情感得以表达，才能形成自己独特的设计风格。才能创作出很多优秀的作品，才能使自己的设计被大众所接受，才能为社会创造出更加美好的环境。
论文摘要:21世纪是个多种风格流派并存的时代。商店设计风格作为风格流派风起云涌在室内设计中的一个缩影,向人们展示了这个世纪风格特征中最多彩的一面。商店设计中风格的选择并不是随心所欲的,它在反映时代性的同时,也协调着商业建筑风格与商品特性之间的关系,并逐渐成熟起来。
自从人类社会产生了商品的交换以来,商业空间出现了,它与人类相伴至今。从原始时代“物物交换”无任何遮蔽的露天交易点,到今天风格多样的现代大型商铺、繁华的商业街。这个专业为商品提供特定风格的商店室内空间与商业建筑一起经历了不同时代风格的洗礼,现今进入了风格多元化的时代。
商店作为商业空间一个重要组成部分,它具有商业空间所有的特性,它的设计风格不仅直接关系到商品品牌的形象,也直接引导着每一位顾客的心理。为了更好地展示商品,传递信息树立企业形象,最终达到促销的目的,商店的风格并不是随心所欲的,它关系到方方面面。
为了更好地了解商店设计中的各种风格,本文将从以下几个方面分析:室内设计的风格,店面的设计风格与它所在的商业建筑的风格。三者关系紧密相连,笔者在分析现代商店的风格流派时,将它们分为在传统商业建筑内的商店风格与特征和在现代商业建筑内的商店风格与特征。
传统商业建筑内的商店风格与特征
无论是穿梭在世界各地的百年老店,还是徜徉于老城区的商业街。我们不难发现,这些存于传统商业建筑中的店铺从未因时光的逝去而失去光彩,它们依然充满了魅力。从那精美华丽的建筑中,我们可以得知当时的商业是何等的发达;可以想象到当时贸易是何等的繁华,同时也可以从中看出后人在协调历史文化保护与风格选择中所做出的努力。如果细心观察这些传统商业建筑外壳下的商店设计,会发现许多有趣的风格组合。古典建筑中的古典室内,或是古典建筑中的现代室内。我们暂且将它们命名为表里风格的统一、通过变化的统一与表里风格的分裂。
(一)“表里”设计风格的统一
这里所谓的表与里是指:“表”商店所在的商业建筑外立面的风格与店面设计的风格;而“里”则是指商店内部的设计风格。而所谓的“表里”设计风格的统一是指建筑外立面、店面设计与室内设计的完全统一的关系。
这类店铺多为有着悠久历史的百年老店,它们所依存在的建筑外壳可能是巴洛克或是古典主义或是洛可可的风格,它们的商品的卖点是文化和值得信赖的品牌保证。因此将室内部分与室外建筑风格统一起来恰到好处的达到了体现其悠远的文化、高贵品牌质量的效果。如法国巴黎的拉法叶百货店。它的所在商业建筑是典型的巴洛克风格,热情奔放,装饰华丽具有戏剧性与夸张效果。因为是百年老店具有长久的文化和驰名的品牌保证,所以室内部分与建筑外立面进行了统一的设计,一楼大厅内的巴洛克风格的连拱廊和挑高的彩色玻璃圆拱屋顶,显示其典雅与尊贵和百年的历史感。
(二)“表里”风格变化后的统一
介于表里统一与表里不统一的中间状态,它通过店面设计的风格来协调商业建筑与室内设计风格。诸如典型的古典主义建筑组成的商业街——凡尔赛城的皇城商业街。漫步其中虽可以感受古典主义规整典雅大方的特征。但作为商业街它缺少了一份活跃的气氛。因此所有商家都希望在古典主义风格的前提下加入活泼的元素。于是就有了我们看到的具有现代感的古典主义风格的店面设计:古典主义的内墙外用经过几何化处理后加上了各种字符,简洁庄重中又带有一丝活泼的意味。达到了室外室内的完美过渡。(三)“表里”风格的分裂“店面设计是商店设计的门脸,它决定着商店的设计风格”这一规则一直被用于许多商店设计图书内。而这一规则在这里却被打破。打开一扇门就可以从中世纪的宏伟豪迈一步踏入现代,享受最新、最现代舒适的购物环境。在世界各地有许多成功的案例,成功地将保护传统文化与享受现代文明完美地结合起来。如奥地利古城因斯布鲁克商业中心金屋顶老商业广场,在哥特式的塔楼和巴洛克建筑中,所有的老店的门面设计都是当地古建筑的代表,而室内确实最现代的设计风格。这种类型的商店它们的外建筑及门面可能是巴洛克、古典主义等风格,而内部则是一种全新的概念或是解构的或是高技的等等。这种组合充满了趣味,如坐落在法国巴黎的芬迪商厦,就以其罗马式建筑在世界范围内推广其珠宝饰品的国际形象,而进入内部则是一个还带有高技派风格展柜却充满了构成主义风格的空间。
这种“表里”风格不统一的店铺设计打破了原有的统一美感,但同时也带来了一种不和谐的另类的美感,这种美同样可以使人得到愉悦的感受。现代商业建筑外壳下的商店设计风格
如果说传统商业建筑外壳下的商店是对历史的尊重与保护的话,那么现代商业建筑外壳下的商店就是前进发展的必然趋势。随着人类生活水平的提高、商品的不断推陈出新,要求不同风格的商店设计以更好的展示商品;随着科技的发展,钢、玻璃等新材料的产生为现代商业建筑提供了广阔的发展空间,而现代商业建筑也为商店设计风格提供了各种无限的可能。在这两方面的因素的促进下,使得现今的商店设计进入了一个综合风格时代。所以我们既可以看到高技派的绚丽,又可以看到白色派的纯净;既可以看到孟菲斯设计风格的奇幻又可以看到风格派的简约。但不论是何种风格它们都是为了为购买者创造出一个与商品特色相匹配的购物环境。在21世纪的今天,高技派可以说在商店设计风格的选择中占据了一块土地。它既符合了现代商业建筑的发展要求也满足了创造一个时尚商品需要的展示要求。这里可以看到大量的铝合金、不锈钢、大理石、玻璃幕墙等反光材料的运用,它们追求光亮强烈的效果。在设计中用建筑空间中诸如管道、自动扶梯等构件,来表现结构美、工艺美、材料美,体现高科技美。而高技派在当今年轻人的眼里是“酷”的代名词。因此这种风格成为了许多以青年为消费群的商店设计的首选。诸如BizoAustrilia商铺就是以钢玻璃简洁光亮的几何形来创造了一个至酷的空间。但并不要片面地认为高技派风格的空间就是冰冷无情的代名词,现代科技的发展为这个看似冰冷的表面添加了无限的温柔。如欧洲一个时装店中就有可以调节透明度的试衣间和可以从360度观看衣服效果的试衣镜。实际上高科技为人们提供了更多的人性化服务。
如果说高技派与现代的高科技产品是因为其共同性而进行的组合的话,那么粗野主义就是通过采用混凝土、暴露毛糙的表面等手段用对比的方法将现代商品的细腻柔美表现的淋漓尽致。因此博得了许多以服饰为主要经营商品商家的喜爱。如德国慕尼黑的virmani时尚商店的设计中就运用了许多粗野主义常用的石灰石台阶、混凝土、青石地面、石子镶嵌和古老的印度门来反衬服饰质地的柔软和品牌的个性。让顾客在购物时在受到品牌魅力感染的同时体验这种令人激动的组合。
这种为了力求通过对比来突出商品的室内设计的风格选择中白色派也是一个较好的选择。这种以无比精致,既追求纯净又带有浪漫色彩的巴洛克式的现代主义风格所创造出的空间往往被用来展示彩色的商品,这种用无色之色衬托有色之色的方法让色彩更加突出,吸引了不少顾客的眼球。风格派最初出现源于门德里安的作品,它追求的是艺术的抽象化和简化,重视直线的概括作用和象征意义。鹿特丹的协和咖啡馆立面就是以不同的面积不同形状的凸出和凹进的矩形的组合关系展现出一个具有数学秩序的店面形象。现代商店设计中也不乏有许多风格派的作品。以直线为主导的设计不仅仅出现在店面的立面还贯穿着这个室内的全部。营造出了一个简洁明了的空间。如日本的以自然科学为基础的化装品店,就是通过在墙面上的切割完成展示的需要,带给顾客一种自然、健康、清洁的商品形象。
后现代主义则是以其追求设计的复杂性和矛盾性,突破传统的秩序感的羁绊,实现新的设计思维和观念这一特征与现代商品追求全球化、多元化的特性不谋而合。后现代主义中讲求隐喻、文脉与装饰的追求往往创造出了一个个不严肃却奇趣的空间,为生活在日益麻木的都市人们带来了一丝轻松感。也正因此它被许多商店作为设计风格选中。而其中最为具有特点的例子是英国的moschio品牌时装店。Moschio品牌的服饰就是以讽喻、机智前卫的内涵昭彰于世的。所以后现代主义很明显成为它室内设计的首选风格。在伦敦的moschio店内有拼贴着旧报纸的装饰墙面,有中国太极八卦的地面铺贴,有“流行的巴洛克风格”的金色楼梯,印度的装饰纹样,有着模拟布帘的墙面造型。这里的所有的一切看起来都是杂乱却有秩序,带有一种不羁的意味。这也许就是设计师最初渴望达到的风格与品牌特性的完美统一。曾经在意大利兴起的以摆脱现代主义的孟菲斯设计风格也以其组合强烈的色彩简单几何形产生了视觉冲击与其造成的远透视效果,被许多小面积店铺喜欢。如日本的一家首饰店就是一家具有孟菲斯设计风格的商店。几何色条的从外立面一直延伸到室内,家具和展柜甚至是灯具设计中。使得原来狭小的商店产生了更深、更远的效果。同时几何图案中又暗含着条形码意义,更强调了该店的商品内涵。
在影视剧创作中，服装设计风格指为塑造角色外观形象而体现的不同的服装风格，其中包括艺术手段与表现技巧的运用。相对于古装剧来说，民国剧有具体的时间范围，指从清末民初到20世纪三四十年代这段历史时期。因为有时间的界定，所以民国剧与追求奇幻色彩的古装武侠剧、古装传奇剧等剧种相比，其服装基本体现当时社会的穿着风貌，表现风格比较写实。因此根据历史题材电视剧中历史与艺术风格的定位，以及民国剧服装设计写实风格的表现，笔者从历史还原角度出发将民国剧服装设计风格进一步划分为历史真实和艺术真实。
1.历史真实
历史真实指服装设计从尊重历史的角度出发，以史实为据，客观地反映空间与时间里的生活形象，其表现的形式忠实于平时生活中的某一时代场景，因此此类风格服装具有“博物馆意识”特征①。由于对历史本质客观地反映，决定了服装具有遵循史实的具体性，所以服装会针对时代、季节、地点、气氛，以及人物的改变贯彻现实性设计，无论是从造型还是到装饰图案、从材料运用还是到工艺特点、从色彩还是到服饰配件等各方面都力求精准，试图在银屏前再现真实形象，让观众真切地感受到真实生活的面貌。历史真实的服装风格通常在反映民国时期重大历史事件的现实主义剧目中出现，例如《走向共和》《亮剑》《那时花开》《历史的天空》等，剧目的严肃性决定了服装的真实性，所以这几部民国剧中的服装不仅从形式、面料、款式、工艺甚至配件，大至结构，小至微观局部或细针密线都一一地进行了严格的考据，客观地再现了当时的世态民俗与生活环境，并通过类型化的款式不同的细节赋予了角色不同的生命力。
2.艺术真实
艺术真实是相对于历史真实来说，通常把艺术地表现历史的本质真实概称为艺术真实②。艺术真实主要在剧本非客观写实定位的前提下，设计师根据剧本的要求，用强调、舍弃、浓缩、简化、变异等艺术手段，通过艺术的创造力，以虚幻的形式揭示出来实际生活的本质与真谛，在历史原貌的基础上创造与历史有一定差别的形象。所以，艺术真实的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。艺术真实主要在根据历史以及文学作品改编的剧目中出现，设计师通过用加、减法的手段，突破生活符号对服装进行个性化的创造，强化人物塑造。如《橘子红了》《夜深沉》《像雾像雨又像风》《夜半歌声》等。
综上所述，历史真实是对历史的具象再现，艺术真实是对历史的抽象表现。在目前民国剧市场上，根据张爱玲、张恨水、巴金等名家文学作品改编的民国剧剧目尤为受消费者欢迎，其荧屏播出率远远超过反映民国时期重大历史事件的剧目，因此艺术真实成为民国剧中最为多见的服装设计风格。当然无论在运用历史真实风格还是艺术的真实风格，均不能脱离一个原则：从剧本出发，服装风格的表现必须根基于剧本风格定位，在此基础上谈变化进行艺术的提升。此外，服装“ 风格”在创作中还要与空间、灯光、化妆进行协调统一，从服装形象的构成手段、材料、工艺等方面最终与剧本风格、导演风格达到默契和谐，使整体在风格上浑然一体。
二、民国剧服装设计表现
众所周知，呈现在荧屏前的人物形象通常是由形体、动作、声音、表情、服装、化妆等部分构成。服装作为形象塑造的一部分，它的存在受时间、空间的限制，通过直观视觉化的手段根据预先考虑因素为表现剧本人物外在形象而进行的创作，是一个从形象到成衣制作并最后呈现在荧屏前的复杂的设计过程。民国剧服装作为角色装饰的一部分是设计师理念与服装物质载体的综合体现，因此也具有鲜明的个性表现特征。
1.受限性
受限性，即受到的限制。作为形象装饰符号，塑造形象的最终目的决定了民国剧服装设计会受到来自剧本和人的限制。剧本的限制指剧目风格，正如在上文提到的重大历史事件剧目，剧本的真实性决定服装必须与剧本描绘的气氛和形式匹配，以“剧”为本，不能违背历史，所以在这里“受限性”也可以作“从属性”来解释。人的限制指的是导演流派、表演形式、演员条件等，这些因素或多或少都会影响设计师的想法，尤其是要根据导演的要求在假定的时空范围内运用服装造型艺术法则。除此之外，与电影、戏剧一样，民国剧服装设计还受到来自灯光、化妆等方面的影响，服装设计成功与否不能单凭设计师的才能，是与多部门共同合作结果。就像好莱坞著名电影服装设计师伊迪丝 海德③说的那样：“电影业的服装设计师和商品服装的设计师毫无共同之处，商品设计师每年要收集很多东西：价格的涨落、衣料等等，他们通过要设计冠以某人牌号的服装。可是在电影业，我们服装设计对自己所做的工作完全没有控制权。”④
2.现实性
任何一部电视剧不管它的题材是描述未来还是展现过去，剧中的服装都能从现实生活中找到影子，即人们常说的“合乎时代的历史考据”。比如表现清朝宫廷风云的剧目，不管是戏说还正剧，服装都会在朝服、花翎、马褂等基本要素方面进行变化。在民国剧服装创作时就受到民国时期南北地区服饰的制约，民国时期服装体系大体可以分为“京派”和“海派”，尤其是民国末期，这种南北分化更加明显。大体说来由于受政治影响，“京派”服装较保守，如大家闺秀，带有官派作风，显得矜持凝练；“海派”服装受外来文化影响，变化多样，如摩登女郎，风情万种。因此，两者服装的造型和装饰方面都截然不同，所以在进行民国剧服装设计时，一定准确地知道故事发生的地域、地点，一旦改变剧中人物造型，侧重点也会随之变化。从民国剧的现实性可以看出，如果说生活装是日常生活行为的记号，那么电视剧服装就是记号的记号。
3.假定性
浪漫风格追求新颖的造型，柔和圆转的线条，没有复杂的结构和装饰，款式新潮夸张，色彩柔和光亮，具有轻松浪漫形象，主要从材料、色彩和细节设计来体现。
（一）材料与设计
浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。
（二）色彩与设计
浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。
1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。
2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。
3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。
（三）细节设计
细节往往是设计的“点”与“眼”，为了达到某种美感效果进行设计，如褶皱、荷叶边、蕾丝边、层层边、波浪式褶边、饰边、饰带、饰珠、刺绣等古朴而柔和的细节点缀，不经意间展现了从古至今女性永恒的性感魅力。褶饰是裙装常用的造型手段，褶饰的褶纹形态丰富，造型灵活多变，褶纹的疏密、强弱、刚柔的变化以及重叠层次、褶纹方向的变化，能营造出千变万化的裙装造型效果。最常使用褶皱元素的部位有：袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等。
关键词：室内设计；风格；创新；方向
一、影响中国室内设计的主要风格演变
1.现代主义室内设计
现代主义室内设计的发展历史要追溯到20世纪初，由格罗皮乌斯于1919年创立的德国包豪斯设计学校开始。在这个时期，欧美一些发达国家的工业、科技和新型的材料设备不断创新和完善，使得社会生产力得到了快速的发展。在这个时期，视功能性和理性的现代主义设计风格就成为了室内设计发展的主要潮流。
在社会生产力的不断发展和创新的情况之下，现代主义室内设计引导和激发人们进行自由设计创造，抵制抄袭模仿，墨守陈规；它提倡各门艺术之间的沟通交流，促进建筑设计和工艺美术向当时已经兴起的抽象派绘画和雕塑艺术学习等等，使得现代主义设计思潮在此理论基础上得以快速发展。
如现代主义设计大师米斯·凡德洛的作品，他提出了"少则多"的设计原则。他终生追求所谓的单纯建筑，主张“少则多”，达到甚至可以违反功能要求的地步，从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义。另外，他一向认为设计教育的核心应该是非政治化、以建筑为中心的空间效果。
如芬兰现代设计的奠基人阿尔瓦·阿图，他所提出的有机功能主义的原则，把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正，而他的作品，奠立了斯堪的纳维亚现代主义的形式，对世界影响很大。
从上面两个设计大师的例子中我们可以看出，这个时期的室内设计注重功能与生产的结合，反对虚假的装饰，反对繁琐的装饰，灵活的运用空间来自由布置。从而以简洁、大方的设计思想为主的现代主义设计风格发展起来。它以功能性为主的理性精神，解决了大量普通民众的居住问题，从而充分体现了现代主义服务于大众的本质特征，使它更具社会价值。
2.后现代主义室内设计风格
后现代主义设计是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，它承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来进行创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。如菲利普·约翰逊设计的菲利普·约翰逊水公园充分展示后现代主义设计风格所带来的设计潮流。
综上所述，后现代主义设计风格更加注重美和形式在感官上的体现，关注人们的情感需要，重新发掘出被现代主义所摒弃的东西。但是，后现代主义设计风格直接体现了人们的价值观，也正是由于这样，后现代主义建筑装饰的经典性、严肃性被大大的降低。
随着时代的持续发展，不同的派别和风潮也是层出不穷，虽然后现代主义对现代主义表现了完全的批判和否定，但由于后现代主义的理论基础相对薄弱，重视装饰也是对现代主义设计风格基于形式上的改变。因此，后现代主义在发展性和可持续性中也会慢慢的在历史大潮中衰退。世界发展到现在，虽然没有一种新型的设计风格思潮作为理论基础和引导思想，但不同历史时期风格特征又以一种新的形式重新展现在我们的面前，而应用最广泛的则是将不同装饰设计风格特征混搭、堆砌应用的折衷主义设计风格发展开来。
二、当代中国室内设计中设计风格现状
1、折衷主义设计风格的发展
它作为一种中间思想，虽然对不同的思想即表示认同，又接受不同思想的某些观点，折衷进行选择，但对于历史潮流的再次搭配与利用，将不同的特点在美学的角度下进行创造和模仿，这也正迎合了社会的潮流和人们价值观的发展趋势，同时，折衷主义风格也是现代主义风格出现之前对历史风格思潮的总结与发扬。
伴随着社会的进步，生产力的快速发展，折衷主义风格的形成受到了时代的影响，同时也是在传承和发展过去的室内设计风格特征，它正是把过去各种室内设计风格的装饰特征利用折衷选择的方法，互相搭配在一起，形成新鲜的具有一定形式美感并含有不同地域文化风貌的室内装饰特征，在人们不断提高的价值观和人生观的情况下所接受和认可。于是形成了现在的折衷主义设计风格。
2、当代中国室内设计中设计风格的发展与现状
我国由于受到20世纪八、九十年代国外设计思潮大量涌入的影响，国内的设计思维已经并不再局限于中国传统文化特点，而是融入世界设计大潮之中，国外的设计者们给我们带来了很多先进的理念和材料，包括很多的设计经验。使得我国室内设计进入了飞速的发展时期，在这个时期里，中国很多优秀的室内设计作品相继涌现出来：如具有浓郁的欧洲宫廷感的装饰的上海兴荣豪廷大酒店；以西班牙风情为主题的豪华旅游度假酒店深圳华侨城洲际大酒店，等等。
中国的室内设计在受到外国思潮的影响下，做出了很多具有代表性的作品，也使得中国的室内设计行业进入了快速发展的时期。但是不难看出，这些作品大多采用混搭和堆砌国外设计风格的方式来进行的，而它也正是源于中国在大环境之下室内设计风格的种类繁多，影响之广所造成的。因此，很多室内设计在运用各种室内设计风格的特点之余，将不同的风格混搭在一起，形成一种新的室内设计风格模式，在全国蔓延开来。而它的这种方式，使得很多当今设计师们以拷贝的方式照抄照搬过去优秀的室内设计作品，形成了现今不可逃避的风气快速在行业中蔓延开来。
室内设计风格的发展主要是在现代建筑条件之下，创造完善合理的建筑室内环境，从而满足人们不断增长的物质和精神生活需要。这门学科包罗了人们的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。它充分体现了人们的价值观，也是必须以人为主题确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。室内设计同时又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。而当今的这种设计方式，势必会造成设计思想上的混乱，也会产生对人们相反的效果和感受。
当代中国的室内设计多数是“金钱至上”，没有对不同的人群去进行充分的研究和分析，将舒适性和实用性完全替换成了繁琐的奢华和现代简约的混合体，只是一味的在对不同时期的设计风格进行再加工或者再改造，而最终的效果和使用性则和现实比较起来则是大相径庭。很多设计师并没有把室内设计风格的真正含义所领会和理解，从而在应用中因为工期时间的关系，照抄的风气就完全体现出来。
如果说我们的设计对国外思潮和设计风格的应用不到位是源自我们对这些国家的文化不了解，那我们对应中国的传统文化底蕴，作品的模式还是停留在过去，没有收到我国人们的亲睐。当然值得庆幸的是，今天中国也不断涌现出一些中西文化兼通的设计师，他们没有放弃对自身文化的新尝试、全新的设计，他们在为中国设计寻找新的方向，对中华文化进行新的创新和尝试，做出符合中国人所需要的设计风格。
三、综述
从以上的论述，我们当今中国室内设计中设计风格的现状并不平稳，也并不融洽，但是，学习是必然，全新的种子也将会成长壮大。
当今社会在永不停歇的进步着，我们的设计师们也在不断的探索和发现中成长、发展，新的适合中国室内设计风格的形成和发展必然来临。而它，也将会在世界设计风格的历史潮流中留下璀璨的篇章。
[参考文献]
[1]王受之，《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002.09
[2]文健，《建筑与室内设计的风格与流派》，清华大学出版社，北京交通大学出版社，2007.11
[3]辛艺峰，《建筑室内环境设计》，机械工业出版社，2007.06
[4]郭承波，《中外室内设计简史》，机械工业出版社，2007.03
关键词：现代设计；美学；可可·香奈儿；服装设计
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0180-02
艺术创新和创造不仅是审美的要求，更是现代设计的基本要求。设计就是创新。如果缺少发明，设计将失去价值；如果缺少创造，产品将失去生命。因人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征，就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新，包含着不同的层次，可以是在原有基础上的改良，也可以是完全的创新。
可可·香奈尔给衣服赋予的想法，彻底改变了西方女人对服装和对自己的看法，彻底改变了时装概念。她的创意大胆、前卫，永远地改变了女性的生活。香奈儿的很多品格值得现代女性思考。香奈儿对设计和时尚的感悟与创新同样值得我们在研究现代美学与设计中学习和思考。
一、设计之美的第一要义就是“新”
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
有一次，香奈尔突发奇想地将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛，然后戴着这顶帽子参加了聚会。当时贵族名媛们戴的都是那种插满羽毛，边缘缀满各种饰物的沉重的帽子。当香奈尔顶着那顶只装饰着一根小小羽毛的帽子出现的时候，聚会的女主人对她的丈夫说，“下次我不会再让她出现在我们的晚会上”。其他人并不理解香奈尔的标新立异。香奈尔的事业是从“头”做起。从开设女帽店开始她不平凡的一生。自从在教会学校学会缝纫后，她就开始为朋友和熟人制作帽子。她采用观赏赛马时所戴的特制平顶草帽作为设计来源。朋友对她的大胆简单的设计大加赞赏。由于当时的女性开始厌倦复杂的褶边和大篷裙，于是开始接受香奈儿女士线条干净，充满女人味的简单设计风格。凭着非凡的针线技巧，香奈儿缝制出一顶又一顶款式简洁且耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以香奈儿简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升。香奈儿把她的店子搬到气质更时尚的Rue Cambon，这区至今仍是Chanel的总部。受到女帽上市成功的鼓舞后，香奈儿女士很快便开始此种轻松自然设计风格的运用，并将触角延伸到时装产业。正如她所创造的那款如注册商标般的正红色口红一般大胆前卫，香奈儿总是对抗传统的。当人们还穿着密不透风的衬衫的时候，她已经将衣领解开，并穿上可露出脚踝的男性裤装，自信满满的昂首街头；当布料供应因为第一次世界大战而短缺之际，她采用了原本只用于男性内衣的针织面料制成了令人惊叹的女装。而这些竟然都出现在一般的单身妇女根本不敢想象男性内衣的时代。
二、设计之美的第二要义是“合理”
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在。符合价值规律是设计存在的直接原因。1913年，香奈尔在法国开设第一家时装店。香奈尔凭借天才的敏感，推出第一种女装款式：针织羊毛运动装，作为妇女户外活动的休闲装。香奈尔的设计遭人非议。但她无视舆论，常常穿着这样的羊毛衫，配上简单的褶裙，骑马散步。这表现了香奈尔的强烈个性。女人不再是男人的“花瓶”，同样是担负社会重任的公民。她说：“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”，她要“创造一个年轻的形象。”事实上，社会生活方式已改变，波浪式的宽大拖沓的时髦，既不适宜更多的社会活动，也显得可笑滑稽。她用水手装和水手裤代替了女长裙；她用质地薄软的内衣面料，创作出诺曼底渔夫式的套装；她往往把男装稍加修改，饰以一个恰到好处的饰针，使之成为新颖的女时装。
香奈尔的创造力是具有爆炸性的。她本人的衣着举止亦为世风之源。香奈儿对于套装的设计灵感来自于军队的制服，这使她的设计风格充满了男性豪迈的力量。在50年的设计生涯中，她创作出喇叭裤、对襟滚边上衣、蝴蝶结衫、挎包、珍珠项链等时尚物品，每一种产品都闻名遐迩。
三、设计之美的第三要义是“人性”
设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。所以，设计之美也应该遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，都能够在设计中找到相应的应用。香奈尔的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线形外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花俏的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅。她喜欢黑、白两色。她的两件套装，被视为经久不衰的时代风格。香奈儿女士舍弃紧身衣和大篷裙，让女性至今仍享受着行动与选择的自由。她相信奢华如同爱一般，是一种精神上的需求，但这种奢华必须是低调而不粗俗的。为了证明这一点，她将自己的珠宝结构再重组，小心的组合、任意的拼凑，最后终于创造出全新的珠宝款式，至今仍然适用。
每个人都记得当玛丽莲梦露被问到喜欢穿什么就寝时，她那段有名的妙答：“除了几滴N°5香水，我什么也没穿。”可可·香奈儿也是第一位被好莱坞及明星们点名道出的设计师。毕加索称她为全欧洲最有品位的女人。萧伯纳则封她为世界时尚奇葩。香奈儿的灵感与服装逻辑使Mary Quan把她誉为“发明现代服装”的设计师。香奈儿毋庸置疑的独特魅力让其创造力成为一种不妥协的卓越远见，并创立了20世纪女性的流行风尚。
四、结论
嘉布丽·叶儿·波纳·可可·香奈尔（Gabrielle Bonheur“Coco”Chanel）是法国先锋时装设计师，香奈尔（Chanel）品牌的创始人。她现代主义的见解，男装化的风格，在简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。香奈儿是独立的，并一生都在为此奋斗。因为独立意味着更多的自由，自由也是她最喜欢的。香奈儿是完美的追求者。她对于时尚，对于女性整体美的塑求有很深刻而独特的见解，不流于世俗。对美的事物，具体如装扮方面，都追求尽善尽美，她对自己有足够的自信。
艺术创新和创造不但是审美的要求，更是现代设计的基本要求。设计就是创新。如果缺少发明，设计将失去价值；如果缺少创造，产品将失去生命。因为人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征，所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新，包含着不同的层次，可以是在原有基础上的改良，也可以是完全的创新。可可·香奈尔给衣服赋予的想法，彻底改变了西方女人对服装和对自己的看法，彻底改变时装概念。她的创意大胆前卫，永远改变了女性的生活，改变了女性的流行风尚。
参考文献：
[1]John Heskett.Design： A very short introduction[M].Oxford University Press，2002.
[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
【关键词】软装饰 室内设计风格 营造
伴随着我国建筑事业的发展，室内建筑设计逐渐呈现出多元化的发展趋势，尤其是软装饰，在装饰室内空间方面发挥出巨大的作用，给室内设计增添了很多亮点和特色，能够为不同的室内设计风格营造出和谐统一的氛围。将软装饰同室内设计风格相融合，按照整体的风格需求来进行软装饰设计，不仅是满足人们审美与居住的需求，同时也是我国建筑事业发展的必然趋势。
1 软装饰与室内设计风格概述
1.1 软装饰概述
所谓的软装饰，是指在室内设计当中，用以补充室内功能、渲染氛围和体现主题的一种装饰。同硬装饰的结构性特点相比较而言，软装饰旨在体现出室内设计的装饰性和功能性，对硬装饰进行补充和完善，使其具有更加完整的功能，避免整体室内设计过分冷清和单调。简单来说，在室内设计当中，软装饰是为硬装饰而服务的，是对硬装饰功能的进一步完善和拓展，在人们精神生活需求不断加大的今天，软装饰在室内设计中占据的地位也日益提高，并且已经成为室内设计中不可或缺的重要组成部分。
1.2 室内设计风格概述
伴随着人们生活水平的提高，单纯物质方面的需求已经难以满足人们的追求，对精神层次的需要已经成为一种社会潮流，这也给室内设计带来了发展的动力。在文化全球化的背景之下，室内设计也日渐呈现出多元化的发展趋势，告别了过去单调呆板的设计风格和设计理念，现代室内设计风格具有了新的特点和内涵，不仅将传统文化与现代文化进行了融合，同时也将东方文化与西方文化进行了融合，打破了文化和风格之间的界限，使室内设计的整体水平提高到一个崭新的层次。而室内设计之所以能够有此发展，与软装饰有着密不可分的关系，也正是由于软装饰自身动态性、审美性和功能性等特点，才使室内设计风格有了多元化的特点。由此可见，软装饰与室内设计风格二者密切相连，共同营造出完美的室内设计。
2 软装饰与室内设计风格的有效融合
软装饰与室内设计风格之间是局部与整体的关系，一方面，软装饰能够为整体的室内设计风格增添活力和色彩，使室内设计风格的主题更好的体现出来，打造出更加完整的室内设计风格；另一方面，室内设计风格为软装饰提供了设计方向和设计要求，软装饰是依据整体的室内设计风格特点来进行设计装饰的，能够与整体室内设计风格达到和谐、统一，共同营造出符合审美性与功能性要求的室内设计。显而易见，软装饰与室内设计风格进行有效的融合，共同营造出完美的室内设计氛围。二者之间的结合主要体现在以下几个方面。
2.1 以自身特点衬托室内设计风格
现代室内设计对软装饰的定义范围进行了拓展，将一切能够起到补充室内功能、渲染氛围和体现主题的装饰品都纳入软装饰的范围之内，因此，站在软装饰的视角来看，很多软装饰自身具有明显的风格特点，带有丰富的内涵和底蕴，并且其自身的特点能够与整体的室内设计风格相符合，例如中国古典的符号元素、陶瓷制品、木制家具等等，都带有强烈的风格特点，将这些软装饰设计到室内设计风格当中，可以凭借软装饰自身的特点来衬托室内设计风格，达到整体室内设计在风格和氛围上的统一。尤其是对于仅有单调的硬装饰的室内空间来说，在保持其原有装修风格的基础上，仅仅通过发挥软装饰自身的特性和鲜明特点，就能够将室内空间打造成满足风格需求的室内设计。这是软装饰自身具备的独特功能和性质，也是软装饰能够对室内设计风格进行衬托的主要功能体现。
2.2 以局部装饰统一于整体室内设计风格
整体性是室内设计的基本要求，这能够避免室内风格过于凌乱和复杂，是营造出和谐统一的室内空间的必然要求，这同时也是软装饰要满足整体性的必然选择。因此，软装饰应该在样式、色彩和材质的选择上与整体室内设计风格相统一，根据具体的室内设计风格来进行软装饰的选择和设计，使人入眼能够有连贯性和统一性的视觉享受，避免出现软装饰选择与室内设计风格不搭配的现象，使软装饰的局部性能够与室内设计风格的整体性相统一。
2.3 软装饰与室内设计风格的相互搭配
除却采用同样风格的软装饰来达到与室内设计风格相统一的方式，软装饰与室内设计风格的相互搭配，是一种更为实用的室内设计方式，甚至即使选择风格迥异的软装饰，以协调的设计方式来进行设计，同样能够达到室内空间设计的整体性与协调性。这也是现代室内设计师常采用的一种室内设计方式，很多设计师在软装饰设计方面大胆创新，甚至将很多风格和特性截然不同的软装饰进行组合和设计，不仅同样达到了整齐划一的视觉享受，同时还能够设计出很多亮点，给人带来耳目一新的感官体会。例如，现代室内设计中，经常会出现传统文化元素与现代文化元素相结合、中西文化相结合的形式，都起到了很多的设计效果，在满足实用性的同时，也达到了很高的品味和水准。但是，在进行软装饰与室内设计风格搭配的过程中，要避免过多的采用不同风格的软装饰，否则不仅无法达到最佳的设计效果，甚至还会产生混乱，影响视觉感官。
3 软装饰在室内设计风格营造中的应用
3.1 软装饰在田园风格中的应用
自然之美是田园风格的主要特点，这也是选择木制品、麻织品和陶瓷制品来作为田园风格中软装饰的主要原因。田园风格的室内设计，旨在体现出大自然的独特韵味，使人感觉身至其中，能够得到身心的舒畅，因此，设计师通常在田园风格的室内设计中选择藤木摇椅、木质地板、棉麻窗帘、田园古画和陶瓷等作为软装饰，尽量选取人工雕琢成分较少的软装饰来填充室内空间，将这些软装饰中的自然之美体现出来。例如，在墙面处理上，很多设计师对墙面只是稍加修饰，以墙面自然的粗糙之美直接作为一种装饰，很好地体现出一种质朴的风格；对于中式风格的室内设计来说，更加注重对人文气息的展现，设计师通常会选择古朴的山水画、放置花草盆景、品茗茶几等软装饰来进行室内设计；另外，很多欧式风格的室内设计当中，则注重营造一种温馨和舒适的氛围，灯光、沙发、窗帘等软装饰通常以古铜色为主要基调。
3.2 软装饰在新古典主义风格中的应用
同传统的古典主义风格相比较，新古典主义风格不再强调奢华和恢弘大气，而更多的是追求简约、大方、浪漫和华美的特点。在家居风格的设计中，通常以古典油画、水晶制品、蕾丝窗帘和被单，以及皮革制品等来作为软装饰，同时采用清新淡雅的色彩使室内设计呈现出一种既低调又凸显高雅、既活泼又不过分张扬的风格特点。另外，皇室情节也是新古典主义风格的追求目标，古典挂钟、银制餐具和烛台、红酒等带有欧式复古特色的软装饰也是新古典主义风格中的主要应用装饰。
3.3 软装饰在地中海风格中的应用
地中海风格的室内设计是人们为追求阳光、沙滩和海洋等能够使人感受到心情开阔和放松心情的要求而产生的，浅色调是地中海风格中采用的主要色彩，尤其是白色和蓝色等与天空、云朵等相似的色彩，更是地中海风格中首选的颜色。这种风格的室内设计，通常会设计出巨大的落地玻璃窗以获取充足的阳光，并且室内的其他软装饰也主要以海洋风情为主，包括布艺窗帘、床上用品、沙发等都会以蓝色和白色为主要基调，另外，还会在室内放置很多贝壳、石子，以及其他手工装饰品软装饰来彰显整体设计风格的档次。
3.4 软装饰在波普艺术风格中的应用
所谓的波普艺术风格，是指采用现代流行装饰材料、以夸张和鲜明的色彩进行渲染，改变传统室内设计以实用性为主的设计目标，而注重凸显出前卫和潮流的设计方式。简单来说，这种室内设计风格是将当前室内设计方式中最流行、最时尚和最前卫的软装饰元素进行组合和拼凑，以营造出一种标新立异的室内氛围，打破人们对以往室内设计方式产生的审美疲劳，进行大胆的创新设计，以个性化和别致化为主要的追求目标。软装饰被应用在波普艺术风格的室内设计当中，若大篇幅的应用鲜明和夸张的色彩，很容易使人产生一种浮躁和不安的心情，因此，设计师会将注重对“小物件”的色彩渲染，例如放置色彩明亮的小型手工制品、沙发靠垫等软装饰，给整体波普艺术风格的室内设计增添亮点。
4 软装饰与室内设计风格营造的必要性
现代室内设计不仅是为完善室内空间、丰富空间功能的需要，同时也是人们基于审美与居住条件而对室内设计提出的要求。同传统的室内设计目标不同，当今社会的室内设计已经不单纯是为满足居住条件而进行设计的，更多的是要将装饰艺术完整的体现出来，并且能够给人带来身临其境的感受，获得视觉和心灵上的双重享受。站在艺术的角度看来，当今社会的室内设计已经逐渐走上了艺术的发展道路，甚至可以说室内设计本身就是一件艺术品。
软装饰在室内设计中的应用，与室内设计方式共同营造出一种和谐统一的氛围，不仅能够在很大程度上提升室内设计的水平和品味，同时还能将室内设计真正当作一件艺术品来进行打造，这不仅能够促进我国建筑事业的发展，同时还能够对文化和艺术进行有效的传播，体现时展的诉求。
软装饰同室内设计风格营造的作用是难以估量的，在物质文明高度发达的今天，建筑物的风格逐渐呈现出较为单调的模式，而如何能够拥有一个属于自己的温馨家园，使心灵得到放松，并彰显出自己的个性，是人们对精神生活追求的目的之一，这也是软装饰与室内设计营造的最主要意义。
结语
综上所述，软装饰是室内设计中的至关重要的组成部分，不仅被用于延伸硬装饰的功能，同时也是提升整体室内设计水平的重要方式。本文首先对软装饰与室内设计风格进行了概述，其次阐述了软装饰与室内设计风格之间的融合，并对软装饰在室内设计中的应用进行了介绍，最后总结了在室内设计中加以软装饰进行风格营造的必要性，以期能够为我国的室内设计师寻找软装饰与室内设计风格之间进行营造的有效方式提供参考。
参考文献
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关键词：现代室内设计风格；优势；误区
一、现代室内设计的风格类型
（一）新古典主义风格保留了原古典材质、色彩的大致风格，跳过复杂的装饰和机理，散发出尊贵和典雅的气质，展现着现代美与古典美的完美结合。精雕细琢，透露着唯美与高贵，平和而富有文化底蕴。不仅满足了人们对高品质生活的追求，又达到了精神上对古典艺术的感官享受，所以倍受人们喜爱。
（二）现代简约风格主要通过对空间环境多功能利用，摆脱传统选材的限制，突出个性，展现出简约、清新舒适的室内设计，具有时代的气息。这种风格的设计，设计紧凑但不失时尚，创意新颖，既可以满足人们对生活品质和时尚风格的需求，又可以达到空间的节约与合理装饰。间洁、明亮的环境使人们在疲惫中得到放松，享受这种风格设计带来的舒适。
（三）现代前卫风格是一种打破传统设计理念、审美价值和生活方式，追求自我，凸显个性的前卫室内设计风格。大胆的机构设计和色彩布置、奇特的灯光效果，无不显示现代人对与众不同和时尚创新的追求。这种风格不拘一格，造型奇特，舒适基础上注重个性，满足了人们对独特艺术生活的追求。
（四）地中海风格设计来自地中海沿岸国家风格，色彩明媚，取材天然，呈现出流畅的自然美。拱形应用和镂空设计，加入传统的思想框架又不是地中海风格的随性，展现出罗曼蒂克的海岸风情。在浮躁的生活中追求一份纯美和恬静，成为现代都市人所心驰神往的。因此，地中海风格给人生活带来温暖与随性体验，打破了中式与欧式在室内设计中的垄断。
二、现代室内设计风格的优势
（一）设计简洁。现代室内设计简洁而不却美感，体现了人们对纯净生活的向往。新材料的选用，新技术和手法的表现，都体现出了设计者的设计思想和观念。例如，家具的摆放与空间紧密配合，更换那些繁琐的附加装饰，注重造型的简洁，体现现代室内设计构建组合的独创性。
（二）消费经济。现代室内设计在追求装饰艺术美观、风格时尚的同时，也力求支出最少。选择造价经济的材料达到最佳的效果，是对设计者的一种挑战。在进行室内设计时，设计师经过精密计算，斟酌用料。既要降低成本，也要寻求艺术设计美感的展现。
（三）使用的多功能。室内设计中，逐渐融入了“一物多用”的理念，以实现在有限空间内的使用最大化。对空间的合理规划和艺术性的组合构建，不但可以节约空间，同时也增加了空间设计的趣味性与独特性。比如对大型窗户窗台的榻榻米设计，为窗前小憩增添了无限乐趣。
（四）设计环保。随着全民环保意识的加强，社会也在大力倡导环保装修。室内设计也加入绿色环保的理念。比如，重视室内的通风设计，提升能源的利用率，提高新技术和新材料的使用，增加室内绿化设计等。
三、现代室内设计存在的误区
首先，盲目追求室内装修的豪华。部分设计需求者对现代室内设计风格认识不足，有失偏颇，错误的将室内设计的现代风格与豪华奢侈划上等号。在进行室内设计时盲目使用繁琐装饰材料，豪华的家具，忽视了空间设计的简洁性、经济性、多功能性。一味追求华丽，导致资源的利用率低，设计缺乏艺术美感和内涵。
其次，过多看重大尺寸家具。一些设计需求者忽视了空间的限制，偏爱大尺寸家具，增加了空间的压力感。片面地认为室内设计现代风格是依靠复杂的装修和大型家具所表现的。在家具配置中，热衷于选购大型沙发、茶几、电视机等大型家用家具。这不仅不会彰显特色，还造成了空间利用的不平衡。
最后，忽略了功能性。现代室内设计的一个要点就是多功能，在限定空间内满足人们的多方面需求。从选材、色彩、质地到艺术美感无一不展现现代室内设计的一丝不苟，刺激了人们的装修热情。但是，随着室内设计的盛行，盲目推崇流行风格的室内设计，使原本文明的文化设计渐入庸俗之列，成为富裕阶层争相玩味的宠物。室内设计要回归人性，回归本真，真正体现其功能性。室内设计是体现着深厚的文化底蕴，是对文化的继承和文明的彰显。在时展中，将中国文化与现代艺术完美结合，寻求独具特色和中国气质的设计风格才是明智的选择。
四、结语
室内设计不同的风格，体现着人们不同的生活的态度。随着设计风格发展更加人性化，功能多样化，不但增加了人们的生活乐趣，同时提高了生活的质量。对于现代室内设计发展中存在的误区要有清醒认识和理性的思考，不要盲目跟风。
【参考文献】
[1] 李菲，中国近现代室内设计风格及趋势研究[J]，大舞台，2013（03）
一、新中式室内设计风格的特点
1.室内空间的层次感
新中式风格在设计的时候具有很强的空间层次感，设计师在进行设计的时候一般会根据住户的亲密程度和人数来设计不同的空间，例如会使用一些木门、隔断、屏风等等中式的因素来进行空间的隔断，将层次的美感充分展示在住户的面前。
2.优雅与庄重的结合
新中式的风格主要是使用比较明快、简洁的线条和中式的风格进行混合，这样的设计风格能够给住户带来一种优雅和庄重的感受，还能够具有很强的时代感。
3.色彩搭配的丰富性
新中式设计风格在色彩的搭配上也比较大胆，设计师一般会选用红、黄、蓝、绿、白、青等颜色搭配使用，并且会让这些颜色和谐的融合在一个室内空间中，让空间更加的明快亮丽。
二、新中式室内设计风格的具体体现
1.起居室的新中式设计
在起居室的设计上，新中式的风格主要是将起居室设计出一种温馨典雅的感觉，既有着中式风格中的优雅的特点，又具备现代感设计中温馨的氛围，可以让住户在起居室感受到很强的舒适感。所以设计师进行设计的时候，地板的设计主要为木质的材质，或者是重色系的地板。在床尾的部分一般会铺上比较柔软的地毯，增加空间的舒适感。在起居室背景墙的设计上，一般会使用白色作为背景墙的颜色，还会在背景墙中搭配一些具有中式风格的小设计，更加具有古典的气息。灯光一般都会设置比较暖色系的光源，例如橙色和黄色，可以为空间添加更多浪漫的气息。最后在装饰物上，一般会在起居室中添加很多的中式摆件，例如一些中式的水墨画、中式木雕等等。同时，起居室的设计也可以偏于简约的风格，让整个的空间更加自然、实用。
2.客厅的新中式设计
客厅是室内中非常重要的设计部分，由于客厅使一个具有公共性质的空间，很多时候还用于会客的功能，所以客厅的设计需要具有更强的美观性和功能性。设计师在进行设计的时候，一般会利用一些隔断的材料在客厅中实现一种空间的间隔，但是由于客厅的采光非常重要，所以可以将客厅中设置比较通透的隔断，例如一些玻璃门、透明材质的隔断等等，这些都能让客厅的设计更加的通透和明亮。在阳台的设计上，新中式风格的设计风格中一般都会将其与客厅进行打通，能够让客厅的采光程度更高，也能让中式的风格中融入更多的现代化设计。在电视背景墙的设计上，一般都会采用比较具有优雅感的木质背景墙或者手绘的背景墙，还可以使用一些屏风等具有中式元素的装饰材料。在客厅地板的设计上，可以使用一些传统的木质纹理地板或者一些中式风格的瓷砖，让客厅的空间能够桁架具有一种自然、通透的舒适感。
3.书房的新中式设计
书房一般是人们进行读书、学习或者工作的地点，所以在整体风格的设计上应该以明亮、整洁、安静为主。所以新中式的设计就可以让书房的空间显示出这些特征，设计师想要设计出一种静谧和典雅的风格，就需要设置一些比较具有古典气息的家具，家具的选择主要是木质的书柜、书桌、沙发等等。在色彩的选择上，一般也会选择比较稳重的颜色，让整个书房的空间更加具有一种稳重感，让住户可以在这一空间中能够更加静心。在装饰物的选择上，不应该选择一些比较繁琐、形状复杂的装饰品，应该选择一些比较大气的装饰物，例如字画、盆栽等等。
4.卫生间厨房的设计
卫生间和厨房的设计上，新中式的风格是将整个空间变得更加的简洁和明快，设计的风格也是要将中式和现代装饰有机的融合在一起。首先在厨房的储物柜设计的时候可以使用比较具有现代风格的设计风格，并且可以在其中添加一些中式的元素，例如一些橡木板、枫木板等等。在卫生间的设计上，主要可以选用比较雅致的洗手台，还可以搭配上中式镂空的花纹，让空间整洁中不失灵动。在地板的设计上一般是选用具有防滑性的瓷砖，卫生间的空间隔断一般会选用通透的材质，让卫生间的空间设计更加前卫时尚。
5.室内其他陈列设计
首先，新中式风格中家具的设计上，设计师一般会充分的重视空间的整体风格，并且将空间中的很多细节处理的非常完美。为了能够显示出新中式风格中的温馨、典雅以及现代感，设计师在选择家具的时候会将中式家具和现代化的家具进行完美的融合，在色彩的选择上不会像是中式中完全的深色系，而是会选择一些比较浅色的家具，加强室内温馨的氛围。同时，设计师也非常的注重家具的实用性，例如可以置办一些储物空间较大的家具。
三、结论
简约设计风格：简约设计对房间在元素精简方面有要求，力求简约，适合小居室，适合环保人士。
现代设计风格：现代设计要求房间的现代气息浓郁。适合客厅设计，与电器完美结合。
田园设计风格：田园设计要求在家居设计中重点体现回归自然、解放自然的风格，将自然风味体现在家居设计上，年龄大的人比较喜欢这种风格。
古典设计风格：这也是现在比较流行的一种设计风格，具有怀旧，思念的情绪设计理念。古典设计对装修的要求相对严格一些。
混搭设计风格：中西方文化、理念，碰撞在一体，设计出来后，相当的个性化，根据个人的爱好来设计，对空间形式，装修材料都有一定的要求。
（来源：文章屋网 ）
编者按：现代中式是中式风格的一种；也被称作新中式风格。是中国传统医疗设计风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代医院文化充分理解基础上的设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识与认知，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统意味的事物，让传统医疗设计艺术的脉络传承下去。
您好！读者朋友、网友们大家好！本期邀请的是浙江省现代建筑设计研究院董事长、院长李晨做客本刊（网）主编会客厅，并接受我们的采访与互动。
主持人：您好！李院长，欢迎您来到我们的主编会客厅。
主持人：请问李院长，您如何看待中式医疗设计的文化内涵？
李 晨：快节奏的生活，使现代医疗设计风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的医院文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式医院设计风格就产生了。
主持人：请问李院长，您如何理解民族的医疗设计与世界医疗设计的关系？
李 晨：有句名言：民族的就是世界的，民族的就是时尚的。现代中式风格，正印证了这句话。但是，现代中式风格如何做好，却并不容易。现代中式风格的医疗设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、文化含义、协调等方面综合考虑，从现代人的经济、就医需求出发，运用传统医院文化和艺术内涵或对传统的元素做适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造，这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品，否则不是太陈腐就是太轻浮，画虎不成猫，未免让人贻笑大方。
主持人：请问李院长，如何把握好现代中式医院设计风格的设计？
李 晨：要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和医院的设计功能是密不可分的，这是多方位的知识积累，需要对传统中国医院文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水融方可。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水……等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方医疗建筑、美术，对创作的理解和现代医院设计的各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解与设计，反映的其实是一种创作形式，是对设计的一种态度。现代中式医疗设计风格之设计，是现代中国人传承自己这个世界上历史悠久、最古老伟大民族文化的一种方式，也成为了医院设计风格中一道亮丽的风景线！
关键词：程序设计风格；VB编程；格式
中图分类号：G642.0?摇 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324（2012）03-0207-02
程序设计风格是指人们在编程时所表现出来的特点、习惯及逻辑思路等。程序是由人来编写的，为测试和维护程序，往往还需要阅读和跟踪程序，因此，程序设计风格强调简单、清晰。良好的程序设计风格有助于编写出可靠易维护的程序，既可以减少编码错误及读程时间，又可提高软件的开发效率，所以，程序设计风格在很大程度上决定着程序质量。要养成良好的程序设计风格，可以从以下几个方面考虑。
一、源程序文档化
软件=程序+文档。编码的目的是产生程序，但为提高程序的可维护性，源代码也需要文档化。源程序文档化包括符号的命名、注释、程序的书写格式以及组织等。
1.符号命名规则。遵守见名识意的取名原则，便于对程序功能的理解和增强程序的可读性。在程序中需要使用一些符号来为对象名，变量名等命名。如：平均值可用Average表示，和用Sum或Total表示等。
2.程序注释。注释包括序言性注释和功能性注释。它虽然与程序的执行无关，但对于程序的可读性、易理解性有着直接的影响。正确的注释既能帮我们理解程序，也可为测试和维护提供比较明确的指导信息。注释可用自然语言或伪代码描述程序的功能、算法实现等。
3.书写格式。程序行的排列格式对程序的可读性有较大的影响，使用好的风格编写的程序应该做到排列格式美观、层次分明。为增加程序的可读性，应用统一的、标准的格式来书写源程序清单。常用的方法有：采用分层缩进的写法；注释段与程序段、以及不同的程序段之间插入空行；书写表达式时适当使用空格或圆括号作隔离符等。
4.语句的结构。要使程序简单易读，语句结构应该简单明了，不应该为了追求效率而把语句复杂化，一般应注意以下几点：①可读性作为首要考虑因素，在当今硬件技术飞速发展、开发环境十分优越的条件下，编程人员不必在程序中精心设置技巧，而应该把程序的可读性放在首位，这样可减少程序出错的可能性，提高测试与维护的效率。下面的VB程序段，程序的可读性较差。For i=1 to 5 For j=1 to 5 a（i，j）=int （i/j）*int（j/i）Next j Next I 若改写成以下形式，就能非常清晰地知道程序员的设计思想是什么。For i=1 to 5 For j=1 to 5 If i=j Then a（i，j）=1 Else a（i，j）=0 End If Next j Next I②使用标准的控制结构，遵循模块逻辑中采用单入口、单出口标准结构的原则，以确保源程序清晰可读。采用三种基本的顺序结构、选择结构和循环结构，避免使用容易引起混淆的结构和语句。③使用内部函数，在编程时，养成尽量使用内部函数如sin（x），str（ch），Ucase（ch）等的习惯，对于没有内部函数的重复计算，可将它设计为一个函数反复调用。④条件化简，对于在条件语句、循环语句中的逻辑表达式，可先使用逻辑代数进行化简，以便理解。条件语句的嵌套不宜太多，避免采用过于复杂的条件测试。⑤限制使用GOTO语句，如果能保持程序的可读性，不必使用GOTO语句。注意不能使GOTO语句相互交叉，避免使用GOTO语句转来转去。⑥其他需注意的问题，数据结构要避免过多的循环嵌套和条件循环；模块化，尽可能使模块功能单一化，设计时注意单入口单出口，遵循高内聚低耦合的原则；对一些结构不好的程序不必再作修改，重新编写即可；对规模较大的程序，要分模块编写、测试，然后再集成；变量在使用前应定义并初始化等。
5.程序的组织。用VB来说明程序的组织形式。VB程序的基本组织形式为运行时用户可见的前台界面和用户不可见的后台程序代码两部分组成。①用户界面，每个VB应用程序都会有一个用户界面，界面是对象的集成，每个对象都具有一定的功能，承担不同的任务，VB提供的可视化设计工具，使界面设计简单易学，直接用鼠标画出来即可，这就是所见即所得的设计模式。②程序代码的组织，VB的程序代码由多个程序段组成，这些程序段就称为事件过程。事件过程是VB组织程序代码的一种形式，用事件可将一个规模较大、复杂度较高的程序分解成较短的、功能简单的事件过程。而多个事件过程组合在一起就能使界面具有灵活和全面响应用户的能力，实现用户所需的各种功能。
二、数据说明
在编程时，为了使数据说明更利于理解和维护，要注意以下几个方面：①规范化数据说明的次序，使数据的属性更容易查找。通常按常量说明、类型说明、全局量说明及局部量说明等顺序进行排列。②当用一条语句来说明多个变量时，各变量名应按字典序排列。③对于一些比较复杂的数据结构要加注释，说明其在程序实现时的特点。例如：对VB语言中的记录结构等应当在注释中做必要的说明，以增强程序的可阅读性。
三、输入和输出（I/O）
输入和输出信息与用户的使用密切相关，要尽量做到人性化的设计方式，使得输入/输出方式和格式界面友好，简捷方便，避免因设计不当给用户带来的麻烦。为保证每个数据的有效性，应对其进行检验，以识别错误的输入；输入的步骤和操作尽可能简单，并保持简单的输入格式；输入数据时应允许缺省值；输入一批数据时，最好使用结束输入数据标志，而不应由用户指定输入数据总数；在以交互式方式进行输入时，要在屏幕上使用提示符提示用户输入的请求，指明可使用选择项的种类和取值范围，同时，在数据输入的过程中和输入结束时，也要在屏幕上给出状态信息等；运行结束后，应该有一些礼貌用语，提示“欢迎用方下次再使用”的字样等。
四、程序效率
程序效率指程序的执行速度及程序占用的存储空间。在程序正确、清晰的基础上考虑提高效率。提高程序效率的根本途径在于选择良好的程序设计方法、数据结构与算法，而不是靠编程时对程序语句的调整和修改。源程序的效率与算法的效率有关，算法效率反映为程序的执行速度和存储容量的要求。采用循环求值法、快速的算术运算，以及采用一些能够提高目标代码运行效率的算法可提高效率。采用结构化程序设计，将程序功能合理化分模块，使每个模块或一组密切相关模块的程序体积大小适中，减少内外存交换，提高存储效率。程序的简单性也是提高存储器效率的关键。良好的输入/输出程序设计风格对提高输入/输出效率有明显的效果。
参考文献：
[1]教育部考试中心.全国计算机等级考试二级教程――公共基础知识[M].北京：高等教育出版社，2008.
