时间：2022-10-11 22:33:07
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术考试总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【中图分类号】g632.4 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）33-0-01
我校所处的地理位置为城乡结合部，近几年高考升学率处于爬坡阶段，学校除了重视学生文化课的提升之外，也加强了对艺术生的培养，在创建四星高中总体思想的指导下，以美术学科作为带动学校整体特色发展的突破口，充分挖掘学生潜质，满足学生的个性发展需要，并努力使之成为学校的闪光点和生长点。学校通过和专业教师探讨、开学生家长会、学生座谈会等形式，鼓励具有一定天赋的学生学习艺术。作为学校一名美术教师，积极配合学校的整体规划，参与到艺术生的培训，渴望通过自己的努力，通过专业的培养，把更多的学生送入高等艺术殿堂。
我在教学过程中注重总结，按照学校的计划分年级实施美术教育教学工作。高一年级阶段注重学生兴趣的培养，为高二艺术班选拔人才。高一美术欣赏课堂教学是提高学生美术素养、培养学生对美的鉴赏能力的主要渠道，为此我紧抓美术课堂教学，把美术教学与研究性学习、社会实践活动紧密结合，在高一年级突出美术欣赏，注重培养兴趣，将新课程的教育理念融入到教学实践中，营造出宽松、愉悦的学习氛围，努力激发学生学习美术的持久兴趣，让学生感受到美术与生活的紧密联系，激发学生发现美、创造美的思想情感，为美术特色教育打下了坚实的情感基础和知识基础。比如，我结合高一《美术欣赏》拓展的装饰画和动漫画，就非常受学生的欢迎。我们还积极收集学生的优秀作品（业），准备汇编成册，不少学生因此而美术兴趣大增。在上好美术欣赏课的同时，积极选拔具有一定绘画能力的学生组建兴趣班，利用课余时间每周两次进行专业辅导。
高二选科分班前，对选择艺术班的学生，建议学校从文化和专业两个方面组合选拔考试，考试合格者进入艺术班。高二专业班学生的培训为每周八课时，考虑到江苏高考模式，高二上半学期有学测考试（俗称“小高考”），专业课的时间逐渐减少，至学测结束后恢复原有的教学模式。至暑假期间，鼓励学生外出培训，因我校与南京只有一江之隔，学生可以利用暑假到市区接受最新的教学方式，开阔眼界。
升入高三以后，艺术班的培训工作加快了脚步，江苏省的美术专业考试采取省统考的形式，时间一般为12月份。学校通过召开家长会、学生会，分析现状，明确要求，发放安排表。学校、班主任和科任老师配合做好适应教育、理想教育、纪律教育、学法指导并外聘专家进行指导。专业课的时间从周一至周五第2-7节课，和晚自习、周六全天。越是临近大考，越要学生放松心态，学校、班主任和科任老师配合做好与学生及家长的沟通工作，使学生充分意识到省统考的重要性，做好准备，以饱满、自信的的精神状态参加考试。
在合理安排校艺术生培养方案的同时，作为专业教师，不断提高自己的专业水平，平时创作不断，并应学校的安排，参加各级各类的比赛及校外听课评课活动，充实并提高自己，让学生崇拜，让家长放心。
学校通过近几年实践，艺体生的升学逐年翻番。2013年共有50名美术生参加省统考，达省公办本科线共20人，民办本科线31人，合格率达到95%，取得了很好的成绩。同时我们也清醒地知道，艺术生的培养工作，任重而道远，我们将不断反思、总结、提升，把工作做得更扎实成效，让更多的孩子迈入高等学府的大门。
关键词：传统教学 思想观念 课程改革
在看了华东师范大学钱初熹教授关于美术课程改革的过程、成就、出现的问题、面临的新挑战、发展前景等的分析后，我对美术新课程改革有了更深刻的认识。根据钱教授的阐述和自己在教学中的体会，可以发现在美术新课程实施中需要解决的问题颇多，而这些问题的根源是传统与现代教学的方式、思维和观念的一种博弈，这些传统的思维、观念直到今天还时常阻碍新课程的实施。
一是传统教学方式问题。传统教学总结起来莫过于“以教师为中心”“以课本为主导”“以说教为方法”，这是典型的私塾式教学方式。私塾式教学方式在教学方法上，教师完全采用注入式。上课时，学生正襟危坐，恭听教师圈点口述，讲毕，命学生复述，之后学生做作业。我国2000多年的私塾式教学方式对现在教学方式影响巨大，仔细分析这种教学方式，教师在台上演讲式地授课，学生在台下只做听众，成了摆设，学生打呵欠，说悄悄话，或看课外书，缺乏学习兴趣和热情。这种教学方式整个教学过程没有教师与学生的互动和学生的探究过程，学生不用动脑，课堂气氛死气沉沉，课堂效果差，不利于美术课程的实施。
二是主科教师、家长、学生不重视美术的思想和观念问题。这已成为教师最大的困扰之一，其根源是应试教育对学生和家长的影响。举个简单的例子，假如有美术方面的比赛，让学生利用下午自习课时间或课余来完成，常会受到家长和班主任的干涉，理由是占用时间过多。在这种情况下，一个对学生考试升学无关紧要的课程当然不会受到重视，这种不重视的思想直接导致了美术课虽然开设，但学生把它当作可学可不学的学科来对待，实际上是形同虚设。
三是美术教学中学生学具不全问题。可能许多美术教师都会遇到学生学具不全的问题，这也成为阻碍美术课程实施的重要障碍。从城市学校到农村学校，美术教学中学生学具带不全的情况，可以说比比皆是。出现这种情况的原因有两个：一是学生从思想上对美术课不重视，因为美术课与他们的考试升学没有关系；二是美术课虽然简短，可每个活动准备的学具品种较多；此外，一周一节的美术课，即使材料备齐，又因使用次数不多，学生容易丢失和遗忘。
四是美术教材内容太简短。美术课本内容称得上短小精悍，以文字为例，一般一个单元出现的文字大都二百字左右，分到每一课也就几十个字，其中大多数文字还是以思考题的方式出现。新课标倡导让学生自己去探究，面对只有几幅图和几个字的课本，学生能自己探究着实令人质疑。也许编者会认为这正是为了让教师加入更多自己的思考，赋予了教师更多创造和发挥的空间。但是现在农村缺乏专职的美术教师，限于师资水平，大多数教师没有能力去开发教材，能够按教材的课程按部就班教学就已经很不错了，所以很难让教师自己创造和改变教材。
解决问题的办法：
1.让教材贴近本地学生的生活，可以结合课本的内容设计与本地区文化有关的内容，增加一定的生动、有趣的学生能读的懂的内容，激发学生美术学习的兴趣，并注重在课堂上引导学生解决实际问题。
2.在学具方面，一些价格比较高并且可以重复利用的学具，学校可以集体购买。现在青岛地区是根据课本内容，统一配备学具盒，这种做法不错，但学具质量还不够高，如果能做到量大质优就堪称完美。
此外，在教学中我还总结出一个不错的方法，即不用每一个人准备一份，而是让学生以小组为单位，分工准备材料，这样既减轻了学生负担，又实现了合作学习，效果不错。
还有一个最简单的方法，就是教师自己准备一些容易准备的材料，不过一次为好几百学生准备学具，有一定的难度。
3.学校、家长、学生不重视美术是普遍现象，要解决这个问题只能靠教师自己。首先美术教师要尊重自己的工作，摆正自己的位置， 先做好本职工作，突出自己的能力和实力，认真对待并准备好每一节课，让学生喜欢美术，更喜欢上美术课。
一、调查结果
1.美术教师的年龄结构、学历层次情况
我县县直小学共6所，其中4所为国办小学，2所为私立小学，教师工资都是县财政拨款。
从我1991年开始任教美术课20多年以来，有部分新的美术专业毕业生加入到教师队伍中，如果把他们都作为美术教师队伍来说，那么美术教师队伍日益年轻化，日益充实壮大。现在这6所小学中，也就2所私立小学的美术教师配备比较合理，所有的美术教师都是40岁以下的专业毕业的，年轻有为，学历也高。其他4所小学的情况就不同了，年龄在45岁以上，专业学校毕业的5人，最好的一个学校9个美术教师中有3个专业院校毕业的，其他2所有一个专业毕业的，还有1所连一个专业院校毕业的美术教师也没有。
2.美术教师的分配、任职情况
历届专业院校毕业生虽然不断地被分配工作，加入到教师队伍中来，但任职情况却很不理想，据调查显示，现在的状况是大部分的分到了乡下，留在县直的也没有几个能教美术课，大部分被安排教语文或者数学课，担任班主任，没能加入到美术教育前线上来，随着任课情况的不同，个别教师甚至连继续教育都加入语文、数学等学科，导致一些优秀的美术教师的特长在实际工作中不能够充分发挥，专业水平日趋下降。从上学期举行的美术教师基本功比赛情况就能看出，参加比赛的老面孔比较多，新面孔较少。
二、存在的问题及原因
1.忽视美术教育，缺乏对美术教育重要性的认识。
现在普遍存在的现象，从社会到学校到学生都认为，在小学语数英是主科，其他的课都是副科。美术课也不例外地成了副科。我曾经做过调查，大多数学生认为副科都是玩的课，觉得老师不会像主课老师那样，完不成作业了，叫到办公室批评，把作业给补上，考试考得成绩不理想，请家长来谈谈，希望能配合教师的教学。美术老师也同样没有从思想上重视这门课，当然，也许上级部门也是这样认为的，检查考试的只有主课和常识课。
2.美术课堂教学有走极端现象
以前美术课从来没有考过试，也就是作为考查科目，为了加强对美术课的教学，考察教师的教学成绩，从今学期开始，其中2所县直小学第一次有了美术科的试卷。试卷分为两部分内容，一部分基础知识的考试，题型包括填空和选择；另一部分就是绘画的考试，选择课本的其中一课作业要求来考试，不要求学生有参考资料。
从试卷来看，我觉得对学生来说是有难度的，美术课的目标要求只是让学生了解，没要求牢记。基本技能题也是超出范围。
当然，基础知识题是可以是有准确答案的，基本技能题呢？怎么打分？不同年级标准也不一样，看卷的也不是同一个教师，更不是专业教师，用这个成绩来衡量美术教师的教学质量，觉得有点不太妥当。这样的考试对学生、对老师都起不到积极的作用。不知道大家是怎么看的？
三、促进美术活动开展的几点建议
1.各级领导重视美术教学
希望教育局领导在美术教师分配时本着均衡的原则，使县直小学都能拥有至少半数以上专业院校毕业的美术教师，起到以“点”带“面”的作用。美术教研活动相对比较少，也希望有关领导重视美术活动，加强基本功的培训工作。更希望学校的领导重视美术教育，把专业人才放到合理的岗位，不再埋没人才，即使没有专业的美术教师，在年龄上也要相对年轻点的，美术教师课时数比较多，学生活动比赛也不少，年龄大的教师是很难适应的。领导的重视能推动县直小学美育的发展，做出应有的贡献，使我们的县直小学美术教育事业后继有人，美术教育水平不断提高。
2.校内外结合实行县直联合教学
上下齐心合力帮助教师从课堂教学中找到成功的乐趣，积极开发地方课程资源 ，借此缓解重竞赛轻课堂的现象。切实提高美术课堂教学质量。引导教师广泛开展课堂教学研究，形成“人人研究课堂教学”的氛围。
利用县教育平台，进行课堂教学研究的培训，研讨问题；建立县直小学美术教学QQ群，遇到问题及时沟通，达到共同进步的目的。推行导师制，通过网络让新老教师之间自愿结对，通过传帮带促使双方加快专业素质的发展。师徒之间要做好发展规划，记好活动内容，作为双方考核的资料。
3.美术教师专业技能培训
加强县直小学美术教师业务培训，真正落实研训一体的教研模式，最终建设一支高素质研训员队伍，建立竞争培训研讨总结再竞争的研训一体的教研模式。
通过示范型、组织型、诊断型、松散型、网络研讨型及送教型等多形式、多层次、多渠道的教师研讨，有效地促进教师课堂教学素质结构的改变与发展。必须要求教师及时记录与整理研讨的结果，及时反思整理成文。
4.学习新课标和联系学生具体实际相结合
学习新课标，掌握新理念，固然是教师应当做的，但一定要“学有所用”，与学生的实际情况相结合，因地制宜，因材施教，教师要深入学生生活，联系学生已有的生活经验，构建丰富多彩的美术课堂教学，使美术课堂教学鲜活生动。
5.课内与课外相结合
关键词：美术；高考热；美术教育；艺术
近年来，随着我国高校招生规模的不断增加，国内的艺术类考试也日渐火热，而在这当中，美术类高考考生的数量更是增长迅速。就拿新疆来说，2016年新疆共有16.61万人报名参加普通高考，其中，“三校生”共计0.91万人，美术考生约占其中的50%左右，平均每40名高考考生中，就有1名为美术类考生。但需要说明的是，在美术高考已经成为热门的背景下，美术类专业学生的质量却呈现逐年下降的趋势，大批学生的就业形势也非常严峻，这就引起了美术界的广泛关注和重视，也引发了人们对现行美术教育体制的思考。为此，有必要探讨美术高考热对美术教育的影响，从而切实提高美术教育的实效。
一、美术高考热形成的原因
1.美术类考生对于文化成绩的要求相对较低
国内各大高校历年来对于艺术类考生的文化课成绩要求都远远低于其他类别的考生。出台这一制度的初衷是为了体现对特长生的照顾，其同时也是我国教育界因材施教方针的体现。但这一制度的负面作用也非常明显，不少考生与家长为了圆一个大学梦，毅然选择艺考这种方式来避免自身文化课成绩不高的劣势，结果导致美术类专业的学生综合素质差异明显，很大程度上也影响了教学效果的提升。
2.美术类考试的形式较为统一和简单
当前，我国美术类高考的形式相对比较统一，除了实体的写生之外，就是命题的默写。考生只需要依据教师总结的规则进行死记硬背，全力突击一段时间，基本就可以应付相当一部分院校的专业考试了。这就使得美术类考生和普通类别的考生比起来，只需要付出更小的努力就可以考上大学。实际上，这种模式下培养出来的学生，基本不可能真正学到美术的专业知识，更不可能对美术产生足够的兴趣和热爱。因此，不难想象，高校通过考试选的这样的学生必然无法保证质量。
二、现行的高考制度给美术教育带来的影响
1.过分侧重美术的技能而忽略了认知的艺术
和其他学科比起来，美术的抽象性非常强，其在一定程度上就是作者思维、情感以及经历等诸多因素的综合体现。在不少的美术作品中都不难看到，不少学生的美术功底都非常扎实，但其作品却缺乏一种必要的想象力和创造力，着实令人扼腕叹息。可以说，艺术的创作需要足够的灵感，需要作者具备足够的艺术天赋，否则就将泯然众人矣。但必须认识到的是，我国的高考制度过于重视学生的美术技能，这直接导致了学生在日常的学习过程中也只能随之主攻技能训练。
2.过分忽视了对考生文化素质的培养
我国美术高考对于考生的文化课成绩要求很低，因此，考生往往忽视了文化课的学习，但是，文化课在培养艺术类专业学生的综合素质方面却非常重要，其不仅是学生学习其他专业学科知识的基础，而且也能够有效提升学生的综合素质，完善学生的知识结构，提高他们的审美情趣。尽管近年来各大高校逐渐提高了对艺考类考生的文化课成绩要求，但现行的高考制度仍然过分忽视了对考生文化素质的培养。
三、美术教育改革的建议
1.尽快对现行高考制度进行变革
现行的高考制度过分重视对美术类考生技能的考核，而忽视了培养学生的艺术情操，这直接导致了不少才华横溢的考生逐渐淹没在芸芸众生之中。为此，必须及时对现行的高考制度进行变革，并采用一种科学有效的考试制度来对学生进行全面的考察，从而促使他们真正将自身的天赋发挥出来。比如，可以降低考试中封闭式试题的比例，让学生能够自由进行发挥；也可以采取灵活评卷的方式进行阅卷，只要考生的答案有可取之处，就应当及时给予鼓励和认同。
2.重视提升学生的艺术想象力和创造力
艺术是抽象的、无形的，其需要学生不断的探索和尝试各种艺术表现方式，需要他们不断对艺术的文化和内涵进行传承和发扬。一部作品也只有具备了深刻的想象力和创造力，才能称之为具备了灵魂。因此，必须重视提升学生的艺术想象力和创造力。
3.重视培养学生的综合文化素质
人的综合素质中有一个很重要的内容就是文化素质，而文化素质有和人文素质、专业素质等息息相关，可以说，文化素质和专业素质是相互依存、相互促进的关系。特别是对于美术创作者来说，如果没有较高的文化素质，其也很难创作出内涵深刻、思想层次足够高的作品来。因此，对于美术高考来说，有必要提高对文化课成绩的要求，增加对考生文化素质的考评。只有这样，才能真正培养出一批热爱美术的高素质人才，也才能真正杜绝部分考生参加艺考的投机行为，切实提高美术教育的效果。总而言之，近年来一直被人们所广泛关注的美术高考热现象是在我国社会多个方面因素综合影响下形成的，其对我国的美术教育产生了非常不利的影响，严重影响了美术教育的发展。为此，必须尽快对现行的美术高考制度进行改革，切实提升考生的艺术想象力和创造力，重视培养学生的综合文化素质，从而真正实现美术教育的意义。
参考文献：
[1]张明星.对美术高考教育、教学的思考[J].戏剧之家(上半月),2014,04:281.
[2]崔丹.从美术高考热引起对美术教育的一点思考[J].戏剧之家,2014,13:165.
[3]方勇.关于美术高考及美术教育的思考[J].读与写(教育教学刊),2013,10:156.
[4]张芳.针对美术高考应试教育引发的思考[J].艺海,2013,01:138-139.
在又一个学期快要结束的时候，做好期末总结，加强学习，不断提高思想业务素质。下面是小编给大家带来的教师期末工作总结，以供大家参考，我们共同阅读吧!
教师期末工作总结(一)
本学期，我任教三年级的语文，能认真贯彻党的教育方针，热爱教育事业，把教书育人作为自己的天职。自觉遵守《教师法》，结合当前的社会发展，教育改革的形势以及学生的实际，努力提高自己的教研、教育、教学的能力。我任教的班级教学质量也能达到学校制定的成绩指标。现在将我的工作总结汇报如下：
一、爱岗敬业，尽职尽责
在教学工作岗位上，我认真执行教师的职业道德。爱岗敬业，热爱学生，服从学校领导的工作安排，一切从集体利益出发，为搞好教育教学工作尽职尽责，坚守岗位。做到坚持早到学校，不迟到，不早退，不缺课，不无故请假，认真执行学校的作息制度和各项规章制度。
二、与学生和睦相处，做学生的知心朋友
要使自己的教学取得好成绩，就必须要想方设法使学生喜欢自己，亲近自己。所以教师和学生在人格上是完全平等的，师爱是一种无私的爱，爱得深沉，持久，学生对老师的爱往往刻苦铭心，终身难忘。我在实践中找到了"对症下药"的良方，就是：管理好班级学生，要学生都喜欢自己，首先是深入实际，从每个学生入手，一有空我就常到班上去，除了尽快地认识学生的名字，避免弄错学生的现象之外，更重要的是通过与学生的交流中了解每一位学生的实际情况。如他们的兴趣、性格、学习情况、家庭情况等，同时知道了哪些学生的性格是内向的，哪些学生的个性是好动、顽皮的。从中找到制订帮助学生上进的方法，做到有法可依。确实，沟通与交流成了师生之间的一条重要桥梁。由于我常与学生促膝谈心，和睦相处，逐渐地我与学生的关系更为密切，从中也物色了一些得力的助手协助我顺利地开展教学工作。
三、自订学习的奋斗目标，制订好，增强学习信心
学生的学习成绩相差悬殊，统一标准，统一要求是不可能的，老师靠硬手段去压更是不行。怎么办好呢?我一改以往的教育方式，采取发挥学生的主体作用，让学生自我管理，自我约束，由家长协助监督。让学生自己订出每一单元测试的目标成绩，每个人都以第一单元测试成绩为基础标准。指导学生订目标成绩时要结合自己的实际，订出的目标成绩要明确，要紧紧围绕自己的目标成绩去学习。每次订出的目标成绩都先由家长过目、签名。每次实现了目标成绩都在班上给予表扬、鼓励，并向家长报喜。不能实现目标成绩的则鼓励他继续努力，直到达标为止。在实施学习目标时，我还采用了"一帮一"的方法，以优带差，营造一种互相学习，互帮互助，你追我赶的优良学风。
诱导他们明确学习目的，明白个人成绩关乎到整个班集体的荣誉，能否取得先进班，班级的学习成绩是最重要的。因而我通过各种途径，鼓励学生为班集体的荣誉而共同努力，为实现自己的目标成绩而奋斗。通过这一活动的开展，学生之间的竞争意识强了，学习成绩也提高了，学习成绩终于能达到学校的成绩指标。
四、家访工作
我深深地体会到：学生取得好的成绩，除了他自身的努力，老师的教导外，也离不开家庭的教育。我非常注重家访工作，除了利用电话与家长联系，互相沟通教育孩子外，还利用节假日、晚上亲自到学生家中与家长座谈。我觉得家访工作做得好，是教育学生的成功之路。
以上是我本学年度在思想，工作，学习上所下的功夫，取得了一定的成绩，课堂教学质量有所提高，有待认清形势，更新观念，不断地挑战自我，努力向上，争取更大的进步!
教师期末工作总结(二)
对于六年级下学期的教学工作来说班主任的努力是很重要的，再加上这学期结束以后班上学生就要从小学毕业自然要认真对待，所以我在科任老师的协助下完成了这学期的班级管理工作并得到了同学们的认可，实际上目送这届毕业生离开学校也是让我的内心感到有些不舍的，作为在教学工作中问心无愧的班主任自然有必要对六年级下学期的情况做好工作总结。
由于是小学阶段的最后一学期自然要对以往所学知识进行复习，因此在学期初我便制定了详细的教学方针并对班上的纪律进行严格管理，尤其是在科任老师上课期间我也有在教室外进行巡视，找出上课期间不认真听讲的学生并在下课后和对方进行谈话，了解学生的状况并告诫学生珍惜六年级下学期的学习时光，毕竟小学阶段为学生打好学习基础才能够让他们在将来有着更大的作为，在这学期的班级管理工作中我也着重对他们小学阶段所学的知识点进行梳理，在有所准备的情况下迎接期末考试从而取得了不错的成绩。
重视偏科生与后进生的问题并通过家访使得他们有所好转，为了解决部分学生偏科和成绩差的问题导致我加强了与他们家长的联系，然而在班级群直接反馈情况在我看来终归是不够理性的做法，所以我利用周末进行家访从而通过相互将的沟通让家长了解学生的状况，在这之中我也很关注学生家庭教育方面的问题并希望能够得到家长的积极配合，事实上由于家长都很关心自己孩子的缘故导致我提出的建议都能够得到采纳，通过这种家校合作的方式督促学生的学习导致这学期后进生转化的工作完成得很好。
做好考前复习工作并通过毕业典礼的致辞调动学生的积极性，面对小学阶段的结业考试自然希望他们能够取得优异的成绩，因此在考试之前我便积极为复习工作的展开做了大量的准备，无论是备课还是教案设计方面的工作都能够得到较好的完成，为了调动班上学生的学习积极性导致我在毕业典礼上鼓励着他们，通过自己的致辞让学生认识到考试的重要性从而让他们在考场上有着较好的发挥。
随着这学期工作的结束也让我见证了学生们的进步与离别，但是能够通过教学工作中的努力让学生们在毕业之前有所进步也是令人高兴的事情，在接下来的时间里我也要考虑好后续的职业规划应该如何去做，毕竟教学工作中的成就才是衡量班主任工作能力的标准之一，我会努力做好自身工作并争取在下半年教好新一届的学生们。
教师期末工作总结(三)
2020年的上半年就像是一场梦，恍惚间就结束了。与此同时，高三下学期也就这样结束了。我作为2020届高三学生的班主任，在这一个学期里，我自然也是非常紧张和担忧的。我内心产生的焦虑丝毫不低于任何一名学生，在这半年里，我几乎每天都处于一个紧绷的状态，因为我知道就目前的情况来看，每个孩子内心的压力都是非常大的，时间的浪费，加上环境的一些影响，极大的影响到了每个孩子的心理，这时候心理素质也是高低之分的基础了。
高三原本就是非常紧张的一个阶段，加上在2020年经历了一些特殊的事情之后，其实每个人的内心都是有些摇摆不定的。但这对于我们这一届毕业生来说，又何尝不是一种记忆上的回馈呢?所以我作为这个班的班主任，在稳定军心上也花费了一些力气，对于这个阶段的我们而言，我认为这也是班级管理中最为重要的一部分了。所以这个学期，我不断的给孩子们打气加油，抛弃外界的一切因素，努力为孩子们腾出一个简单的空间，让他们可以安安心心的学习，也让他们有足够的自信去抵抗未知的一切。
在平时的生活当中，我也会积极和学生们进行沟通，及时发现异样，及时解决问题。这个学期，普遍孩子们的心理素质还是可以的，即使每个人都遇到了一些无法解决的难题，但是大家也没有因此而失望或者是放弃，每个人都在坚定的走自己的路，坚定的去追逐自己的目标。我想这也是这些孩子长大的表现，这让我不免也非常的欣慰和自豪。
高三下学期整个学期安排的都非常的满，所以我也比较担心孩子们的学习压力，所以在布置作业方面上，我积极地和各个教师配合，努力去调整好孩子们的身体状况和心理状况。我也会给孩子们空出一部分的空间让他们自我消化，比如说每天的晚自习，以及早自习都是属于个人发挥空间，他们可以随意的去安排自己的任务，我也很少会耽误他们的这些时间去安排其他的考试了。在这方面，我认为还是给予了学生们一定的缓冲空间的。
这个学期已经圆满的结束了，面对这一个学期的结束，孩子们也即将踏上一条未知的路程。在这里，我想把最好的祝福送给孩子们，也祝愿我可以在未来的工作中继续成长，继续积累经验，为将来的事业做好更坚实的铺垫。
教师期末工作总结(四)
时光荏苒，转顺间走上工作岗位已经四年有余了!想来其中有成功的喜悦也有失败的挣扎与彷徨!过去的并不是过眼云烟，而是经验和收获，它使我的人生航标又走到了一个新的起点上，就这样，我在展望未来的同时不断的回顾和总结着前进，因为回顾总结为前进的脚步清扫障碍，保驾护航!那么就先来回顾一下这学期的工作，现将工作总结如下：
一、思想方面：
为一名年轻的党员教师，时刻提醒自己争做优秀教师，突出党员先进性。在工作与学习中，我以积极求进的态度认真参加各项学习，深入学习政治理论知识，认真仔细的做好学习笔记。关心国家大事，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，遵章守纪，团结同事，热心帮助他人;教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦;关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。热爱自己的事业。积极的投身到工作之中去。积极的参加了学校组织的校本培训使自己在教育科研、教育理论上都有所成长和进步。
二、教育教学方面：
今年我主要负责六年级三个班级、五年级三个班级、四年级四个班级和三年级二个班的美术教学，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价，在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。我还每天坚持兴趣班的培养，也取得了一定的成绩：学生区现场篆刻比赛二个两等奖、一个三等奖、手工艺现场比赛区三等奖、科幻画区三等奖、漫画全国优秀奖等等。
三、自身素质培养方面：
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。并参与课题研究、积极地参与学科教研、积极撰写论文、坚持向专家学习、请教。也获得了一定的成绩：几篇论文分别在全国及区级比赛中获奖。本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度。
四、德育工作方面：
一直以来，我能时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”的职业道德之宗旨，深入学生的学习、生活和活动中及时了解、关心、教育并且督促其良好习惯的养成，同时发挥教师的言传身教之示范效果。考虑学生的学习方法和思想的转化，经常性与家长取得联系，积极做好合力德育工作。有力配合了对学生的及时教育和督导。
作为一名美术教师，我感到由衷的自豪，因为在这片洁净的土地上有我的梦想，我为梦想而快乐的学习和工作着，看到那梦想之花开遍校园内外，我欣喜!那美丽映照出了我们园丁的辛勤和劳苦，更映射出我们教师的朴实和伟大。有了这样的心境，有了这样的目标，在今后的学习和工作中，我会加倍努力，为孩子们能轻松愉快的学习好，而寻找和创设更好学习方法和环境空间。
教师期末工作总结(五)
在教学中，特别注重发展和提高学生对审美意味的理解力，遵照审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法，提高学生的审美能力。让学生观察，学习，评价同龄人的美术作品。在具体评价过程中，结合学生绘画的情景，所表达情感的真实性与观察方法。
在教学中引导学生从身边的事物去细致观察，回忆，想象中提练创作题材。如家庭趣事，校园生活，家乡风光，民俗风情，家乡的人，家乡的特产，家乡名胜古迹等。我本着美术教育以人为本，面向全体学生，而不是针对少数尖子的英才教育、我给学生扎扎实实地上，为全体学生的终身发展提供必备的基础知识，基本技能和良好的情感态度与价值观念。我以创新精神和实践能力为核心，重视发展学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析解决问题的能力，交流与合作的能力。
美术教育教学我的功底不是那么好，但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育，使学生掌握的美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结。
一、思想政治
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。
同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。使学生形成基本的美术素养。
在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
三、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
一、影响我国国画教育发展的主要原因
随着经济社会的不断发展，我国的国画教育反而日益衰落，其中的原因来自多个方面，总结起来主要有以下几点：
（一）高校生源素质比较低。当前我国很多高校艺术学生自身的艺术素养比较低，或者这些学生自身的文化知识比储备不够，有一些学生之所以上艺术院校往往是因为自身的文化课成绩比较落后，不得已才选择学习美术专业，通过短时间内的美术学习和“突击”培训，就能够拿到所谓的合格证书，随着高校门槛的放低，专业录取的分数线也逐步放低，加上对文化课的要求不高，就会使得当前我国高校艺术专业的学生自身的素质出现滑坡的现状。
（二）我国艺术教育基础薄弱。高校美术专业的国画教育程度如何很大程度上会受到我国基础美术教育状况的影响，但是在我国的中小学中，对于美术的重视程度却不够，很多学校以及教师在教学的过程中往往是走形式，这些美术课程的开设也只是一些形式或者是摆设，很多学生基本上不知道什么是国画。
（三）我国美术高考内容缺少对国画教育的考察。在我国的高考内容中，尤其是美术专业考试中，往往没有对国画教育的考察，只是对西洋画有相关的考察内容，这样就不知不觉慢慢走向了西洋画教学的途径上，但是对我国的国画教育却缺少足够的重视，从我国最近几年的美术考试内容上来看，很多都是水粉、水彩、速写以及素描等内容，这些内容都是西方绘画课程中的相关内容，这样就在潜移默化之中将我国的美术教育逐步引向了西洋画的教育轨道上了，继而无疑会对我国的国画教育带来极大的阻碍。
（四）高校课程设置不够完善合理。当前我国很多高校在对艺术课程设置方面不够完善和合理，很多课程在设置上比较落后以及陈旧，教师在国画教学过程中所采取的教学方式以及教学模式也比较老化，有些教师甚至是习惯于采用西洋画教学的方式来进行国画教学，没有国画基础性的教学，这样的教学方式无意识严重脱离实际的，会使得很多学生最终对国画学习逐渐失去兴趣，甚至很少有学生会选择国画进行学习。
二、我国高校美术专业国画教育改革的措施
从上述对我国国画教育现状及问题的分析可以看出，当前我国必须要加大力度对国画教育进行改革，要转变以往的教学方式与教学模式，创新教学方法。
（一）我国的国画教育要注重基础性教学。对于我国的国画教育来说应当从基础来抓，要从最为基础以及最为底层的教学抓起，国画是我国民族的灵魂之一，学生对文化精髓的热爱应当是从小就应当进行培养，对于那些已经有一些艺术兴趣的小学生，教师应当对其进行集中培养，建立一些兴趣班等，在中小学教育过程中就应当对这样的人才进行挖掘，从而采取因材施教的方式进行教学，这样的教学方式不仅有利于挖掘我国中小学生自身的兴趣以及特长，同时也能够为我国高校国画教学打好基础。
（二）对我国现有的美术高考进行完善。我国高考制度改革喊了许多年，也下了很大决心，但任重而道远，在美术高考的过程中加入我国国画的创作或者是临摹，能够在潜移默化的过程中加强对国画的重视以及学习，因此要呼吁在未来的美术高考内容中，应当将书法或者是国画当成是我国美术高考以及高考过程中的一项基本内容，增多有关国画山水画、花鸟画以及线描的创作或者是临摹，逐步将水粉画以及水彩画弱化下去，在某种程度上提升社会以及学生对国画的重视程度，这样无疑有利于我国国画的教育工作有效开展。
（三）加强对高校艺术教学模式的改革。我国很多高校的美术专业在大一以及大二专业课程设置上完全是水粉、水彩等西洋画的教学，只有到了大二下学期或者是到了大三才开始就专业进行细分，这样就会使得学生到毕业的时候所掌握的真正的专业知识也只有一两年的储备量。学到最后学生甚至觉得自己学的仅仅是一些皮毛而已。
（四）对高校国画教学的内容进行改革。对国画教学来说，其内容主要是有绘画技法、书法、创作以及构图等方面的教学，但是真正落实到实际中来，很多教师往往就会忽略掉一些教学内容，比如说书法教学，其是我国国画教学过程中十分基础以及入门性的教学内容，同时也能够培养学生使用线条进行造型的能力，但是很多高校往往对其不够重视。
关键词：河北 艺考生 美术联考 滥竽充数 提高文化分
河北省美术类专业联考于2012年12月30日如期举行，据报道参加联考的考生有38264人，比去年增加了2600多人。今年河北省高考报名总人数比去年减少了9450人，美术考生比去年却增加了7%，这个统计数字不得不令人思考。
据评卷组专家介绍今年美术考生的试卷参差不齐，差距很大。试卷按优劣共分十档，一档为最优，十档为最劣，八、九、十档的试卷水平较差，评卷现场，第十档的试卷有些不堪入目。据统计今年美术类考生低于180分本科合格线有将近3000人。
今年的色彩考题是：默写一块褐色衬布，一块浅蓝色衬布，一个啤酒瓶，三个苹果，一个白盘，三个香蕉，一个黑色中性笔，一本打开的书。有的考生把各种颜色堆在一起，就像是不懂化妆的姑娘偏偏非要浓妆艳抹一样，结果抹了一个大花脸。素描考题是：提供女青年四分之三侧头像的彩色照片。在第十档试卷中几乎看不出人物的性别，有的考生把女青年画成了老头，甚至有的试卷都分不清是人物还是动物，真是令人啼笑皆非。速写考题是：提供一女青年一手拉拉杆箱，一手打电话的黑白照片，有些试卷里的拉杆箱“悬浮”在半空中。这些水平较差的考卷多是一些速成考生所为，有些试卷甚至连基本的构图都不会。
据介绍速成考生的迅速增加原因在于许多学生和家长把艺术类考试当做大学的敲门砖，不少没有绘画基础的学生到了高二下学期甚至高三才开始突击学美术，导致基本功不过关。把艺考当捷径，指望速成是没有出路的，相比普通文理科艺术类考生的竞争其实更激烈了。2011年艺术类考生录取率为62.27%，比普通文理科录取率低10.38个百分点。
2012年11月24日，第七届全国艺术院校校长高峰论坛在华南农业大学开幕，此次高峰论坛共有包括中央美术学院、清华大学（招生办）美术学院、中国美术学院、中国音乐学院、北京电影学院等国内160余所艺术院校的校长、院长以及美国、奥地利、韩国等国外艺术领域专家出席了本次会议。会议指出提高艺考生文化课分数已成定局。
在本次会议开幕式上，文化部教育科技司副司长王丰提到，教育部已经就艺术类招生模式改革开过多次会议，并且会在今年年内出台文件，主要解决目前艺术类考试结构的问题，王丰在接受记者采访时透露艺术类招生改革主要是加大文化课分数在艺考录取中的比中重，也就是说改革后的艺考，会提高艺术文化课的分数线。同时，王丰指出了我国当前存在文化人才总量不足和人才结构不合理等问题，这也是促使此次艺术类改革的重要原因，仅靠考前突击专业课应付艺考的考生越来越多，提高艺考生文化素质是艺术类招生改革的大势所趋。
距离高考还有不到四个月的时间，艺术类考生该怎样准备文化课考试才能在高考中取胜呢？专家给出了以下建议：
（一）备考专业课时不能丢掉文化课。考生一定要分配好时间，复习时做到有主有次。从近年的情况看，艺术类的录取线出现了逐年增高的现象，也提示了文化课对于艺术类考生的重要性。对于一直忙于准备艺术类专业考试而没有太多时间准备文化课的考生来说，目前最高效的学习方法是合理分配好时间。
很多艺术类学生十分重视专业学习，但对文化学习却不够重视，因此很多参加艺术高考的学生文化课成绩都不是特别理想。相对于
普通学生，艺术类学生的文化课基础差，复习时间短，所以高效快速的学习方法是艺术类考生最关注的问题，艺考生于普通高考生的录取标准是不同的，所以不能搭在一起冲刺，不同的艺术类考生必须因材施教。
具体而言，考生应该根据自己的特点理顺好文化课与专业课之间的关系，备考过程中做到统筹兼顾，两手抓，两手都要硬。有的考生在备考专业课时完全扔掉了文化课，这是很不可取的。如果在学习专业课的同时，充分利用课余时间复习一下文化课，例如可以在放学路上背一些英语单词或者语文古诗词等，这样细水长流，以前的知识也不会因为学习专业课而间断，这种必要的调节，备考效果会更好。否则，等考生拿到专业合格证后再追赶复习文化课，时间未免过于紧张。
（二）务实基础保证低中档题型不丢分。在具体的复习过程中，文化课的学习应夯实基础，从强化、巩固旧知识开始入手，把自己所掌握的，要牢牢巩固。然后再进行新知识的扩展。特别要在紧扣考点，在低中档题型中拓展自己的拿分点，把偏题、怪题放到在最后做，甚至舍弃不做。在复习中要做到紧跟授课老师总结的重点，当天所学的知识，不理解的要及时向老师请教。课后，及时做相关题型的练习，通过做题深刻理解并掌握知识点。在完成老师留下的学习任务后，自己要多看做过的练习题，总结出有助于得分的规律，查漏补缺，多看些参考资料。
（三）报考艺术院校时要拉开梯度。有的学生在报考艺术类院校时，为了增加录取机会，一般会选择报考很多院校，部分学生报考院校竟多达二十所。没有拉分层次，浪费了很多物力财力。对此专家给出的建议是并不是报考的院校越多越好，考生在选择报考院校时最好拉开报考梯度，在选择艺术院校时，将自己认为最好的、中档的、保底的三大类院校各选报两到三所。高考过后，考生还应根据自己的文化课估分来理智的选择报考。
从心里角度来说，艺术类考生要勇于面对自身的不足。坦诚的说，艺术类考生专业性比较高强，文化课比较薄弱，这是一个不争的事实。所以艺术类考生应该清楚的认识到这一点，只有认识到不足，才能进行有针对性的准备。在复习的过程中，艺术类考生要培养自信心。大部分的艺术类考生都存在“瓶颈”的问题――专业课强、文化课薄弱，大家都面临着同样的问题，所以大可不必厚此薄彼，给自己施加太大的压力，只要学习方法得当，肯定会取得很好的学习成绩。
关键词： 高中生 统考 美术院校
一、美术统考现状分析
2016年，江苏省统考美术类专业的报考人数为33333人，比2015年的38353人减少5020人，减幅为13%，虽然比2014年16%的减幅略有回升，但仍然高出全省高考考生总数的降幅近5个百分点。目前，江苏共有36.04万人报名参加高考，较2015年同期39.29万的报考人数，减少3.25万人，减幅为8.27%。事实上，从2013年开始，美术统考报名人数已经遭遇了“3连降”。究其原因，一是近年来江苏高考人数总体下降，美术生源相应减少；二是艺考难度增加，半路出家的考生少了。另外，艺考生的文化成绩要求越来越高，有些学生觉得即使通过艺考考大学，也未必有通过普通高考读大学的机会大。近三年来，江苏艺术类专业的录取最低控制线的文化分逐年走高，2013年，美术类公办本科文化分为230分，比2012年提高15分；2014年，公办美术类文化分再提高5分到235分；2015年，公办美术本科文化分攀升至240分。再加上美术统考的改革，试题难度的增加，我想这些都是美术考生人数下降的主要原因。
二、美术统考的试题改革分析
我省的美术统考从2015年开始实行了重大改革，尤其素描的变化很大：2014年以前的素描是以人物半身像写生加默写的形式，分数设置为150分。2015年变人物半身像为人物头像照片写生，分数设置为素描120分，另增加了速写内容，分值为60分。从总体上来看，素描的比重增加了，变一门为两门，分值从以前的150分增加为180分。2016年的美术统考素描在2015年的基础上又重新作出了调整：素描的考试范围从人物头像写生到素描静物、石膏像写生、大师作品临摹。色彩的分值由以前的150分变为120分。从趋势上来看，这种考试模式越来越注重基础。具体体现在：开考之前，考生不知道到底是考头像还是石膏像，是静物还是大师作品临摹。为了能够适应考试，考生必须这几种素描模式同时训练，而且得门门过关，不能有短缺。考生再像以前一样临时突击，通过考试的可能性不大。
三、美术统考的录取模式分析
美术统考要求以中学美术课程教学大纲和教材为依据，着重考查考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法运用能力。它是目前全国大多数省份实行的一种艺术人才选拔的主要方式。江苏省自实行美术统考以来，试题内容分为两部分，即素描和色彩，分数设置为总分300分。它的录取模式以2015年为例，公办本科专业达线分为180分，文化分的最低控制线是240分。最终录取是在专业、文化双达线的基础上，按总分从高分到低分录取。其实就专业而言，总分300分，考个180分似乎不是难事，大部分学生经过严格训练是可以达到的。文化成绩按语、数、外三门去掉附加分，总分为440分，考个240分也不是太难。对大部分学生来说，通过美术艺考进入大学似乎比普通文化考试进入大学要容易很多。其实不然，如果双达线就是420分，那么以这个分数很难在江苏上到一个普通公办本科，连各院校的最低提档线都达不到。也就是说，如果想要考上一所理想的美术类大学，那么无论是专业还是文化课，把目标仅仅盯在双达线上是远远不够的。
四、美术统考志愿填报分析
美术类院校的志愿填报比文化课的志愿填报要复杂得多。以2015年为例：文科二本控制线是313分，江苏省内院校二本投档线在313分的有：南京师范大学人民武装学院、徐州工程学院、江苏师范大学（与连云港师范高等专科学校合作办学）、江苏大学、江苏师范大学、常州工学院、南京理工大学紫金学院7所院校，还有很多省外院校可以投档。美术类考生双达线总分420分，江苏省内院校最低投档线的是南通大学447分，省外院校最低投档线在420分左右的只有河北大学、太原工程学院、内蒙古师范大学、牡丹江师范学院、东北石油大学、绥化学院、佳木斯大学、郑州航空工业管理学院、玉林师范学院、贺州学院、琼州学院、西昌学院、绵阳师范学院、昆明学院、商洛学院、兰州财经大学、甘肃政法大学。放眼全国，只有这17所院校的最低投档线是420分，最后真正录取的分数线可能要高于420，这就要看全国志愿填报人数的多少来决定了。所以美术类考生的竞争实际上比文化类考生的竞争要大得多。
关键词：来宾市 义务教育 课程开设 问题 政策 建议
通过实地调研广西来宾市12所中小学，在来宾市兴宾区、象州县共发放和回收了教师问卷153份，学生问卷203份，管理者问卷34份，并分别对他们进行访谈/座谈，了解并总结了各个学校义务教育课程开设的基本情况、存在的问题，并给出相关的政策建议。
一、来宾市义务教育阶段课程开设的现状及问题
第一，师资不足，学科结构不合理，存在结构性缺编，以及教师老龄化严重，存在断层现象。尤其是英语及音乐、美术、体育、信息、科学等副科的专任教师极其缺乏，导致语文、数学老师被当作“万精油”来使用。
据当地教育主管部门的统计数据发现，来宾市教师队伍特别是农村学校教师老龄化严重，出现中青年教师断层现象。据统计，全市中小学教师队伍中41岁以上的占47%。如：象州县专任教师2450人中，30岁以下的仅有145人，占5.92%，31-45岁的有1464人，占59.76%，45岁以上的有841人，占34.33%；兴宾区石牙中心小学有教师256名，其中41岁以上的141人，占该乡小学教师总数的55.1%。全市中小学教师队伍特别是农村小学教师年龄状况呈倒金字塔型、人才断层现象。同时，出现教师结构性缺编，小学阶段体育、美术、音乐、信息技术和外语专业教师缺口严重；初中阶段生物、地理、音乐、美术和信息技术教师也很紧缺；高中阶段学科教师缺编，尤其是广西实施高中新课改以后，新增通用技术、综合实践等科目，没有专业教师，无法开课。据调查，80%以上的乡镇中小学没有音乐、美术、体育专业教师，一些教学点音乐课只能听录音带。初步统计，全市共缺中小学体育教师835人，其中初中240人；美术、音乐教师945人，其中初中255人；信息技术教师406人，其中初中105人；初中生物教师223人、地理教师205人；小学外语专业教师632人。
根据调研收集上来的来宾市忻城县、象州县、武宣县、合山市、金秀县这5个县市的数据统计来看，小学各科目的兼职教师是专任教师的倍数由高到低依次排列是：综合实践、品德与社会、品德与生活、音乐、科学、美术、信息技术、体育，这些科目是最主要由兼职教师来完成的，其中综合实践科目的兼职教师数是其专任教师数的近40倍，而最低的体育课该倍数也达到10.39，上述科目多数兼职教师是专职教师的20倍以上。小学缺编教师最多的科目是体育，其次是科学、品德与生活、品德与社会、美术、英语、音乐，其缺编比例都在50%以上。
而初中各科目的兼职教师是专任教师的倍数由高到低依次排列是：综合实践活动、美术、信息技术、生物、地理、音乐、历史思想与品德，这些科目也由兼职教师来完成的，其中综合实践活动兼职教师是专任教师的近12倍，美术、信息技术、生物、地理科目的兼职教师是专任教师的比例都高达52%至99.5%，音乐、历史思想与品德科目的兼职教师是专任教师的比例也达到12.6%至36.3%。初中缺编教师最多的科目是英语，其次是思想与品德、历史、地理、物理、化学、体育、生物、音乐、美术，其缺编比例都很高。初中校本课程课有3个专职老师，地方课程课有12个专职老师外，其余全部为兼职老师，心理健康课的兼职老师全部是兼职老师。
第二，由于教师存在结构性缺编导致教师兼课现象严重，教师课程任务繁重。
英语老师及音乐、美术、体育等副科的专任老师极其缺乏，农村学校及乡镇学校尤其缺乏这类老师，这些科目由兼任老师上课完成教学任务的情况很普遍。教师工作量繁重，每学期要上300-400节课，甚至更高至500节。教师过多的时间用来上课，没有备课时间，没有修改讲评作业的时间，也没有休息的时间，给教师造成沉重身心压力，也影响了教育教学质量。
第三，个别学校领导对课程开设的重要性认识不足，教师普遍对国家规定的课程标准认识不清晰。
个别学校领导对课程开设的重要性认识不足，没有认识到国家规定的课程计划是中小学教育教学的基本法规，随意增减课时是违法行为，仍然片面追求考试成绩和升学率，重“考试科目”、轻“非考试科目”，因此在某些学校出现挤占课时现象。语文、数学等学科课时偏多，音、体、美以及综合实践和通用技术等学科开设课时不足、效果不佳。有的是课程表上安排有，但是大部分是由语、数教兼任，因此实际工作中过分偏重文化科（语、数），而忽视“副科”。
教师普遍对国家规定的课程标准认识不了解。另外学校即使能开齐国家规定的课程，课时也难以保障，近40%的课程已开齐但课时不足或者开足却没有教师上，进而进一步导致了主科教师兼任上副科和副科课程被主科课程挤占的情况。
第四，绝大多数受调研学校未能开设校本课程，已有的校本课程基本上可以不算有特色的校本课程，就是思想品德课、语文课的延伸而已了，这些校本课程多以德育与经典诵读相关的居多。部分学校虽然没有校本课程，但有各种兴趣班/小组，也取得了一些成绩。
关键词： 校本课程 管理理论 实践研究
一、课题提出的背景
“特色高中课程管理理论与实践研究”课题小组的组建基于学校发展现状。国家教育中长期计划强调发展特色高中，我校作为许昌市唯一一家艺术特色高中，想突破如下办学瓶颈。
第一，学校只开设普通高中的文化课课程，艺术特色校本课程和艺术专业课处于零散不固定状态。
第二，文化课教师和专业课教师“争抢课时”现象严重。物理等非高考科目教师以省和地方课时标准为依据抢占课时，强调学生完成学业水平测试的重要性；专业课教师强调学校要生存，必须大力发展专业优势，确保学校一枝独秀的艺术特色龙头地位。而领导班子认为学校要生存发展，文化课、专业课必须齐头并进，不能厚此薄彼，否则会影响学生高考，直接影响学校形象。可是，说服教师时，学校又拿不出现成的特色高中政策性课程标准作为依据，这需要我们“磨合”出一套符合校情的校本课程标准。
第三，特色高中的校本课程自开设以来一直没有固定的专业教材，都是教师根据自己的感觉和经验临时现编的，没有统一的进度和计划，学校课程管理比较松散。
第四，教师们业务能力参差不齐，学校找不到相应的校本教研师资培训机构，也没有校本专业课高考备考教学计划、教学进度和考核标准，因此，我们必须摸索出一条最优的与校本课程相适应的高考备考之路。
二、课题研究的目标和对象
为实现课题研究任务，我校组建了由校长、班主任、物理骨干教师和美术教师、校外专家等组成的课程开发委员会。校长任课题组组长和学校课程委员会主任，为校本课程开发提供组织领导保障和经济保障，并直接参与物理学科教学研究任务实践。课题研究小组成员职责明确，制订了比较全面的课题小组活动计划和工作纪律，确保课题成员积极主动地参与研究工作，按要求完成各阶段的任务和要求。针对课题研究对象，我们经过多次论证，选择了高中文科美术专业的三个实验班和两门课程，其中甲班与乙班学生入校时中招平均成绩相差30分，甲班的班主任由美术教师担任，丙班与甲、乙两个班分别在不同年级，其班主任由物理教师担任。在这三个班级中我们又分别选择了两门课程：一个是美术专业课，一个是物理文化课。总之，课题研究定位在我校拳头专业――美术特色专业上，涉及两个年级、两个学科、两个学科的班主任、同一年级两个成绩层次的样本班，主要目的是研究出最佳的学校课程系统，比较科学地设置文化课与校本专业课的课时比例，探索出比较成功的校本课程备考计划，以求得最优的教育教学效果。
三、课题计划的实施
课题研究目标和对象确立之后，课题小组制订了三年详尽的跟踪观察和研究计划。课题研究各阶段我们将采取如下措施与行动。
1.课题建队伍阶段（2010年5月―2010年9月）。具体工作如下：
（1）召开课题组成员会议，根据研究方案，制订课题实施方案。
（2）组织研究人员进行理论学习。
（3）根据教师任课年段分工研读年段教材。
（4）制定问卷调查表，对部分师生进行调查，并分析、研究对策。
（5）建立资源库。
2.研究计划实施阶段（2010年9月―2011年2月）。主要抓计划落实、管理落实、任务落实、责任落实、时间落实。具体工作如下：
（1）组织人员进行理论学习。
（2）对记录数据进行梳理，集体备课，预设策略，教学实践，验证策略。
（3）不少于4次的外地学习交流。
（4）邀请专家对实施方案及策略进行论证，做好修正实践工作。
（5）撰写阶段性小结，研究人员撰写反思、案例、小报告等充实资源库。
3.修正课程阶段（2011年3月―2012年1月）。具体工作如下：
（1）按计划进一步实施。
（2）观察与反思撰写，每人不少于5篇，对比案例不少于4份，论文不少于两篇。
（3）再次邀请专家对形成的课程策略进行论证，形成第二阶段成果。
（4）充实资源库。
4.总结阶段（2012年2月―2013年12月）。
（1）收集整理课题研究的过程性资料，完善资源库。
（2）归纳总结有效的课程策略。
（3）专题讲座。收集成绩、论文，汇编研究材料。
（4）撰写结题报告。
课题小组重点做如下要求：
一要求三个实验班的班主任把班级内每个学生的中招成绩作为首要研究资料和数据备案，要求他们每学期定时提交本班学生的详细学情，以及每学期家长会、学生座谈会的详尽记录。
二要求教务科在课题小组的帮助下，定时备案三个实验班的课程表，认真记录文化课、校本专业课的课时数。认真记录每学期聘任教师的姓名及教师的反应和授课情况。记录分析学生各类比赛、测试、考试成绩，认真记录每次考试班级在年级的排名，学科在年级的排名情况和相关数据。
三要求物理教师集体备课撰写高一高二每个学期学业水平测试的课程教学计划、教学目标和教学纲要。要求以课本为主，降低教学难度，实施分层次教学，对考试成绩不同小组进行对比。
四要求三个班级的美术教师集体备课，撰写出《美术专业的课程纲要》。内容包括：三年美术备考的教学计划和色彩、素描、速写三门专业课教学阶段安排和考核的细节性要求。
五要求课题小组成员每月召开一次详细跟踪对比每个班课程计划执行情况的例会，认真记录各班研究过程中学生、班主任、任课教师、家长反映的问题，认真记录课题组例会成员、班主任、学生座谈会、家长座谈会反映情况。认真梳理问题，以便调整或修改实施计划。
最后选派骨干教师到高校进修，回学校及时分享新鲜的知识与见闻；组织课题组成员到外地专业学校参观学习，进行专业经验交流，回学校及时与课题组成员对接课题存在的问题，制订出调整方案；请重点美院专家或高考备考专家到校讲学，不断拓宽课题小组成员和教师的眼界。
四、课题研究中的问题与解决方法
课题研究中遇到了如下问题：
1.教师层面：因为是连续多年的跟踪，教师参与热情和认真程度不断变化。参与班主任和任课教师中途有更换，数据记录有时不完整。
2.操作层面：课题小组成员还没有掌握课题研究的正确方法，对数据的处理和分析处于粗浅阶段，不规范，对课题研究中发现的有些问题还没有能力完全解决。课题小组制订的计划在实施过程中会遇到各种人际阻力，有时一个很小的调整都要进行多次沟通，都要做耐心细致的思想工作，增加了课题小组工作的难度。
针对上述情况，课题小组积极寻求学校的支持，保证课题研究人员不调整，如确实需更换，及时对接任务，尽可能降低对课题研究的影响。我们积极向教育局教研部门请教，咨询课题研究专家，上网收集课题研究知识，学习成功经验和做法，使我们的研究更规范细致。针对遇到的困难，课题小组要求成员在例会上畅所欲言，互相鼓励，发挥正能量，并达成共识：做课题也是学做人，做课题也是增交际，做课题更使人长见识。
五、课题的成效与成绩
经过近三年的研究探索，课题小组在课题研究上完成了如下任务。
1.课题研究确保我校普通高中文化课物理、英语、数学等学科标准课时不减少，开足、开齐普通高中各门课程，使我校积极贯彻执行国家课程标准，消除非高考学科教师的顾虑。高一高二年级正常进行文化课教学直至高二河南省学业水平测试，全面落实物理等非高考文化课的普教教学任务。充分利用我校封闭管理的优势，高一下学期利用课外活动时间和晚自习时间开设校本专业课程，高二物理等文化课学业水平测试之后，调整加强校本课程。
2.课题研究使我校建立了较为满意和完整的统揽普高文化课与专业校本课程的学校教学课程体系。高一年级第一学期正常开设物理、数学、英语等文化课程，教学内容以初、高中知识衔接为主。高一下学期加开素描基础课，每周六节标准课时。高二年级上学期开素描提高课和速写课，保证六节标准课时。高二下学期至高三十月底开设色彩课程，每周八节标准课时。物理等文化课开课至学业水平测试，高三学年十一月前继续实行每周八节标准课时。十一月后开始美术小集训，每天下午半天全部开设美术专业课。十二月中旬开始全天的美术大集训直至美术高考。美术高考过后，全天上文化课至六月份高考前夕。
3.营造了浓厚的教科研氛围。学校加大了对教育教学的投入力度，为每位教师配发了笔记本电脑，每个班级配备了现代化的电子白板等电子教学设备，班级授课实现了“班班通”。在选用更为实用的外地校本教材的基础上，自编了我校初高中文化课衔接教材和艺术专业校本教材。
4.课题研究改变了我校学科考核机制。物理等文化课和艺术专业课的考核不再按学期进行，实行更为妥帖的打断结点式考试，使课程与考试结合得更妥帖。高三文化课备考模式，实行专业课三次模考模式。
5.课题研究培养出一批优秀的文化课骨干教师和专业骨干教师。每学期都组织相关班主任和教师接受培训学习，组织教师外出写生，到中央美院、中国美院、清华美院等学习进修，请中央美院教师培训部的教师到学校讲学。我们外派骨干教师到郑铁六中、襄樊24中、杭州国美高考培训画室、中央美院高考培训画室参观学习。针对教师教育教学能力有限、不能适应学生冲刺重点美院的需要的现状，我们积极主动地探索多元办学模式，吸引社会高水平专业美术人才到校执教，专家的言传身教使学校办学取得了长足发展。我校承办了两届许昌市中小学生“成长杯”书法绘画摄影大赛暨艺术专业教师研讨会，我校作为艺术特色学校先进典型，向全市中小学校艺术教育进行了汇报展示，荣幸地被推选为许昌市教育书法家协会、美术协会的办公地点。
关键词唐 宋 官方美术教育
中图分类号：J20 文献标识码：A
Try to Analyse the Basic Features of Official Art Education
During Tang and Song Dynasties
FENG Qian
(Zhengzhou Jiaotong University, Zhengzhou, He'nan 450062)
AbstractDuring Tang and Song Dynasties, the politics is stability, economic prosperity and culture prosperity, the development of Art trend to be specialized, the various techniques are becoming more perfect, kinds of artistic history and argues succession, and a large numbers of famous artwork emerges and spread in the world, meanwhile, the official Art education also appeares an unprecedented flourishing situation, especially for the Song Dynasty's official art education, it is the peak in our Art education history.
Key wordsTang Dynasty; Song Dynasty; official art education
1 社会文化繁荣，艺术活动兴盛，统治阶级热衷于艺术活动和收藏，重视美术教育
唐代结束了自魏晋以来数百年的动荡时代，消灭割据，实现统一，击败突厥，摒除外患。政治稳定，文化繁荣，使民族自信达到空前的高度。有这样的底气支持，唐代的统治者大都精力旺盛，热衷艺术。据画史记载，唐代有多位皇帝、宗亲能书善画，李思讯、李昭道便是其中的翘楚。统治者不但热衷艺术，而且热衷对美术典藏和艺术作品的收藏，民间广为流传的唐太宗、萧翼赚兰亭的故事就充分体现了这一点。
与唐相比，宋代武功多有不及，文治却有过之。宋代统治者讲究“崇文抑武”，文人地位空前高涨。因此宋代虽然未实现真正的统一，但经济繁荣、文化发达却远胜前朝；各种绘画全面繁荣，民间画工、皇家花园、文人画三足鼎立，互相竞争，形成百家争鸣的局面；在美术教育上，完备画院制度，加强官方美术教育。宋徽宗是史上有名的书画皇帝，他利用皇帝之便，广收天下名藏。《宣和画谱》详细记载了当时宫廷收藏绘画作品的情况，全书共20卷，共收录魏晋至北宋末画家231人，作品6396件，按画科分为道释、人物、龙鱼等十门。其收藏热情可见一二。
2 官方成立专门的美术教育专门机构，美术教育人员的地位有所提高
唐承隋制，以科举考试为准绳，学校愈加完善。除由国子监统辖国子学、太学、四门学、律学、书学、算学外，又设弘文馆、崇文馆、医学馆，设置教习。按照门类，在中央各相应机构设立直官，形成了其独特的书、画、百工直官教育机制。
其一，直官主要由文化、科学、艺术等技术诸领域中的高级专业人才担任，包括史志、翻译、书法、绘画、音乐、医药、建筑、天文历算等方面专家。其中与美术相关者，有书直、图画直（又称丹青直）、拓书直，及少府监直官、将作监直官。
其二，直官本身无品。充直者原来即有官品，则称有品直，充直者原来无官品，则称无品直或百司杂直。任无品直经年而有功者，可获散品而有资格转入流内，从而为身怀技艺者由伎匠晋升入流获散提供了机会。由此看来，直官制有利于美术等技艺教育的促进。
唐初设有翰林院，置翰林待诏一职。除直官制度以外，唐代晚期也诏善画者为翰林待诏，补充官方的美术教育。在此基础上，后蜀后主孟昶创立翰林画院，建立制度明确的画院，经过不断发展，在两宋时期臻于完善，更在徽宗时期达到顶峰。此时的画院画家，经过努力，可以出官入仕，其地位与以往匠人不可同日而语。宋徽宗更于翰林图画院之外别开“画学”，设馆招生，将其纳入国子监学校教育系统，设有完善的教学制度。这样就是将绘画列入了国家科举制，民间画家可以通过考核，进入画学学习培养，进而入仕，这大大提高了画家的社会地位，也培养了许多出色的名家，整体提高了画家的业务能力和文化修养。可以说，“画学”是我国古代美术教育史上惟一的国立专门绘画学校。
3 注重美术教育的制度和方法
唐代官方的美术教育崇尚法度，这点在书法上体现尤深。唐代书法教育专尚法度规矩，尤重楷法。对行书、楷书笔法和结体的研究总结，成为唐代书法教育理论的主要内容。笔法方面，由智永而张旭，在卫夫人《笔阵图》“七条”的基础上，总结出侧（点）、勒（横）、努（竖）、（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）所谓“永字八法”。结体方面，由于楷书笔划、字形的相对明确而尤为唐人所重视，如欧阳询归纳的排迭、避就、顶戴、穿插、向背等“三十六法”，颜真卿《述张长史笔法十二意》的“均谓间”、“密谓际”、“补谓不足”、“损谓有余”、“巧谓布置”、“称谓大小”，都是关于结体法度的总结。由此，形成了唐代书法艺术理论，同时也是书法教育理论的主要内容。绘画方面讲究“外师造化”，提倡写生，讲究工丽。与在魏晋“传神论”的美术理论相比，隋唐画家更重视以写真或写生为形式，禀承“仰观天象、俯察地理”的文化传统，进一步在新题材的开拓和山水画大发展的过程中，通过绘画艺术语言的精研锤炼，归纳出了“外师造化”的观念。展子虔、杨契丹、阎立本、、李思训、李昭道、曹霸、陈闳、韩帧⑽獾雷印⒄泡妗⑼跷、周P、韩辍⒋麽浴⒄怒b等人，是这一时期最重要的画家，也是外师造化这一理论观念的切实实践者。
同唐代相比，宋代的官方美术教育更加系统化，专业化，而且富于竞争机制。神宗时期，画院在用人方便，不再采取论资排辈的方式，而是要求以艺业高低依次使用，大大促进了绘画的发展。徽宗时期，画学学生一方面要接受严格的专业训练，不断提高业务能力；另一方面，要经过儒家经典的学习，提高自身学识。并且制定严格的专业考量标准。见《宋史》选举志所云：“画学之业，（中略）考画之等，以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”。这一标准十分简明扼要，体现了非常高的绘画艺术要求。“不仿前人，而物之情态形色俱若自然”，反映出唐代以来“外师造化”的绘画教育思想在宋代有了更加明确的内涵。“笔韵高简”，既是关于绘画艺术语言的要求，更是绘画艺术文化品格的要求。“高简”二字，表白了宋代绘画艺术与唐代“工丽”画风完全不同的品格，以此作为考量画学生员绘画艺术等第的标准这些训练提高了学生技艺，也提高了学生的艺术品味和文化素质。培养出大批出色的绘画人才。
4 注重画史、画论的总结和研究
唐宋时期是我国古代美术的鼎盛时期，孕育出大量的优秀艺术家，为后人留下了大量的艺术佳作，也积累出丰厚的理论见解和技术经验。在官方的支持下，唐宋时期出现大量的画史、画论，将前人和今人的理论和经验进行总结。唐代的画史画论，归纳为史、论、法三项。除了专著之外， 大量的画史画论还出现在文人的诗文之中，纵观流传至今的唐代诗文，论述绘画的文字比比皆是，这大概是唐代画史画论总结研究的一大亮点吧。五代、宋的画史画论内容丰富，涉及面广，论述问题进一步深入。大致上分为通史类、品评类、画法类、地方画史类、札记类。这些画史画论专著保留了大量的资料和信息，为官方美术教育提供了大量的信息参考和理论借鉴，有力地推动了美术教育的进步和发展。
参考文献
[1]李福顺.中国美术史.高等教育出版社,2003.
【关键词】高中美术课程；绘画；教学；再认识
在很多学校美术教学存在的空间越来越小，理由很简单，就是在繁重的升学考试的压力下，学校不会投入更多的时间及设备让学生进行比较全面的美术学习和锻炼，有的学校甚至在初中的时候便将所有的美术课程取消，以此获得更多的时间来进行文化课程的学习和训练，应付升学考试。所以在课堂中美术绘画等课程出现的频率越来越低，直至消失。这样做的好处当然是给予学生更多的时间来进行升学考试科目的复习，但是另一方面却忽视了对其它能力的培养，甚至有时候也是对学生兴趣爱好的抹杀。因而本人结合自身的教学经验和对前人相关研究成果的总结，试从新的角度来审视中学美术绘画课程的教学状况。
一、高中绘画教学目的的再认识
教学目的的认识，是首先需要解决的问题，它关系到学生对待绘画课程的学习态度，关系到教师的教授计划和学生学习的积极性或是热情等。与传统对美术教学的认识目的不同，本人认为，高中阶段的绘画教学仍然处于较为初级的阶段，所教授的知识大多处于较低的层次和水平，但对于美术艺术生就另当别论了。所以我们首先应该将教学的目标放置于一个适当的位置，即不能期望通过简单的并且缺乏系统的教学就可以将学生培养成为绘画的专家。同时我们也应该对绘画的教学目的有一个相对准确的定位，我们必须以培养学生良好的素质为目的传授知识，高中绘画的教学就是为了让学生在繁重的学业负担下得到适当的解脱，让他们体会到另外一种美的享受，同时也是综合素质的一种提升和锻炼，另一方面也是对学生动手能力和操作能力的一种培养，毕竟在数学等不少课程的学习中都有对空间等想象能力的要求，这种能力在美术绘画之中就可以得到一定程度的训练和培养。
二、对教学方式的再认识
对教学方式的再认识主要就是需要我们审视传统所一直坚持的教学方式，应该对美术绘画教学方式有所革新和创造。传统的教学方式就是以教师的教授为主要方式，教师在黑板上进行简单的教学或者是讲解或者是二者的结合，学生在下面进行自我练习，其中最为主要的就是对著名作品的临摹，在素描中就是基本技法的学习和掌握以后进行的绘画等等。由于与普通的其它科目的教学方式大同小异，所以无法吸引学生的兴趣，当然课堂的教学效果会大打折扣。本人认为可以通过融入现代化的教学手段和教学方式，吸引学生的注意力，加深对知识点的理解，也体会了同学间合作的重要性，加深了友谊，所以探究性教学方式在当前美术教学方式中是提高课堂教学效率的重要途径所在。还可以结合学生的兴趣点，来设置教学计划和方案与内容，如果学生对于卡通漫画很感兴趣，教师还可以将为多数人所喜欢的卡通漫画放入课堂的教学中，调动了学生学习的积极性和创造性，甚至还可以设置一定的奖惩方式，激发学生的创作灵感等。
三、对美术教学课程的再认识
高中美术课程的教学目的主要还是为了培养学生对美的感知力度，暂时脱离繁重的学业负担，所以在教学课程的选择上，我们一定要注重所选课程的基础性和入门性。如人教版《绘画》模块，是以绘画为主的教学，涉及的内容有国画、版画、年画、装饰画及卡通画的设计等，对于没有系统的学习过初中美术的学生，或者偏远乡镇的学生来说，《绘画》显然是有深度。教学不能一味的盲从教材，应选择学生感兴趣的内容上，有的内容可以加深难度，有的应降低，有了兴趣有了成功就会有创造的动力，其实难度也并没降低。装饰画可以适当的增加难度和宽度，可以用生活中的废弃材料做成半立体装饰画。在面对不同的学生的时候也应该掌握不同的教学方法，应该适当的降低教学难度，通过对基本绘画知识的介绍即可，如果确实有同学要求增强学习的深度和强度，则可以在此基础上满足。
四、对美术绘画课程的学科交叉性的再认识
实际上，绘画与很多学科都存着密切的联系，所以教师在平时的教学中可以充分利用这种联系来提高教学的效率。例如：在素描之中，很多时候就是对学生空间想象能力的一种锻炼，如果教师能够将立体几何中所讲授的知识在美术绘画课程中进行介绍，这样便可帮助学生对所学的知识进行融会贯通，对学生的知识迁移能力也是一种有效的锻炼。在提倡素质教育的今天，不同教学方式的有益的尝试，相信如果利用得当一定会得到同学们的积极的欢迎。当然从这个角度而言，教师首先应该不断的增强对自身综合素质的培养和锻炼，以此为学生树立良好的榜样，唯有如此才能在学生面前树立自我的良好形象，在课堂的教学中引起学生的共鸣。
总而言之，在高中美术课程教学中，最为重要的就是不断革新传统的教学方式和方法，将更多的已经被证实有效的教学理论和方法引入到美术课程的教学中，通过开展一定范围内的实践教学课程也是提高学生对美术教学趣味性的方式之一。所以只要教师在把握好高中美术教学的基本目标以后就可以通过各种有益的尝试来最终提高课堂教学的效率。
【参考文献】
[1]高润喜 全球化背景下的美术教育 载《美术》2010年第11期
[2]沈劲 对高中美术绘画课程教学的重新认识载《中学教学参考》2012年第3期
