时间：2022-03-27 15:17:22
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇继承传统文化论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中国五千年的历史源远流长，而我们青少年是祖国的花朵，我们是民族的希望，我们更有责任传承和发扬我们优秀的民族文化。那么接下来给大家分享一些关于传承议论文高三范文2021，希望对大家有所帮助。
传承议论文高三1当时间的沙漏漏下最后一粒沙粒，金子的本色才会如此灿烂;当贝壳的泪痕划过最后一瞬，珍珠的色彩也会如此耀眼。当六年的养分在体内积累，毛竹的生机也会如此蓬勃。
正是由于历史的洗礼，在漫漫的历史长河中，最终诞生了华夏女儿的独一无二的中国传统文化，传承优秀传统文化，是我们每个人的使命。材料中所说的那个歌星的经历，正是由于时代的进步、社会的发展、观念的更新形成的。
传承优秀传统文化，正确对待外来文化。现如今，知道重阳节的人越来越少了，知道感恩节的人越来越多了;知道情人节的人越来越多，可知道七夕节的人越来越少了。对于我们先辈留下来的许多传统节日，我们中的许多人都几乎全都置于脑后了，这难道不是一种崇洋媚外吗?这难道是我们口口声声说到的责任感吗?然而，我们身边其实有许多人在为我们做榜样，他们能坚守自己的信念，鼓励人们学习继承优秀传统文化，学者不就是吗?他积极提倡我们青少年应当多多学习中国的优秀传统文化，虽然世界正在多元化，但是，我们传统的中化文化不能丢!因此，我们是否想过，在不久的将来，中国优秀传统文化是否会被他国文化所取代?这个答案须靠我们用行动来回答。优秀传统文化，是我们继续发展的基石，是我们共同保护，共同继承的使命。
传承优秀传统文化，让我们坚定信念，共创美好未来!忆往昔，若不是司马迁的沥尽心血，怎会有《史记》的鸿篇警后人，若不是李时珍的跋山涉水，怎会有《本草纲目》的福祉遗万年代;若不是曹雪芹的五次易稿，怎会有《石头记》的哀婉催人泪?看今昔，是谁苦心钻研十余载，终使两星成?是谁奋斗十八年，终抱金牌归?是钱学森!是申雪与赵宏博。他们是继承了中华传统文化经典中的坚定，他们是传承了中华传统文化典籍中的不懈。正是由于继承和传扬了中国优秀传统文化和精神，才使得他们能够这般坚定，这般执着。
传承优秀传统文化，我们虽如一根小小的火柴，但仍能点亮一片星空：传承优秀传统文化，我们虽如一片绿叶，但能点缀整个春天;传统优秀传统文化，我们虽若驾一叶扁舟，但仍能惊动一片大海。
传承中华优秀传统文化，是我们生命的支撑，成功的基石。
传承议论文高三2曾经有报道说，有记者到曲阜看到满街都在卖《论语》,就采访当地的老百姓,他们说,那些东西都是卖给外国人看的。可见,老百姓只是把《论语》看成旅游的商品、旅游的纪念品,并没有对内容感兴趣,并没有当文化典籍看。传统文化是我们的灵魂，是我们中国人引以为骄傲的地方。我们要先自己多学习，多了解，并且向外人宣扬我们中国人拥有的传统文化。我们不能让我们的传统文化离去世界的舞台。因为它使我们中国人凝聚，使我们中国人团结。
前段时间举办的中国汉字听写大会和中华成语大赛就是一个很好的继承传统文化的方式，通过搭建这样一个公众平台，使人们重燃了对母语的热爱，还有舌尖上的中国，不仅弘扬的是中华传统美食，更多的是透过美食宣传积淀的中华美食文化。
党的十七大提出要“弘扬中华文化,建设中华民族共有精神家园”，十又提出了“社会主义核心价值观”要与优秀传统文化一脉相承，相得益彰。“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。”中华优秀传统文化作为中华民族的基因，已经植根在中国人内心，潜移默化地影响着中国人的思想方式和行为方式。唯有民族文化才是历史长河中永远流淌的，唯有民族文化才能凝聚起推动民族复兴的力量，也唯有民族文化才能开启更加灿烂文明的中华新纪元。面对新时期实现中国梦的新任务、新要求，我们对中华优秀传统文化资源的挖掘和汲取还存在明显差距和不足，还有大量艰苦细致的工作要做，还有大有可为的广阔空间。我们应对中华传统文化进行更进一步的细致梳理和深入挖掘，取其精华、去其糟粕，切实做到古为今用，使其更为丰富、更加多样。
让我们从传统文化的传承创新中汇聚新的力量，从延续民族文化血脉中不断前行，坚定奔向中华民族美好的未来。
传承议论文高三3在当今开放的世界里，我们在吸收外来文化的同时，也要大力弘扬华夏五千年的优秀传统文化。只有这样，世界才会健康地朝多元化方向发展，才能更加地充满生机和活力。
小时候，每当大年三十晚，村里便鼓声四起，霎时间村当街便挤满了人，有敲锣打鼓的，有扭秧歌的，有踩高跷的，有玩龙的，村里好不热闹。小孩子穿着棉袄在街上你追我赶的，不时地放着炮，老人们聚成一堆儿聊天，年轻小伙儿，俊俏姑娘则在给人们表演节目。
而清明节，人们总会把嫩绿的柳枝插在门上;端午时，奶奶总会给我们系五线绳，煮鸡蛋、煮大蒜，包粽子……到了中秋节呢，我们一家老小坐在院子里，举头望明月，低头吃月饼，真是人间一大乐事。
可现在呢，“洋节”来袭，西方的情人节代替了我们的七夕节。洋节风靡而传统节日却逐渐被人们淡忘，身为一名中国人，你难道不应为此做些什么吗?
现在，每当过年时人们总是出去大吃一顿，守在电视机旁看春晚，有许多人在叹气，说：“怎么一点年儿都没有?”孰不知扭秧歌，敲大鼓等这些文化习俗正在挥手向我们告别。
清明节人们哪还会在自家门前插一枝嫩柳呢?仅仅去坟里扫扫墓，而已。端午节，还有谁会安分地在家包粽子?中秋夜圆之夜，又有谁会和家人们惬意地坐在院子里手拿月饼，抬头赏月呢?
中华的优秀传统文化慢慢被人们所淡忘。传统佳节在现在社会里日益冷清，怎能不令人担忧?不引起社会的广泛关注呢?
优秀的传统文化是我们老祖先留给我们的无形财富，传统佳节蕴含着中华优秀传统文化因子，这些是我们民族的优秀劳动成果和智慧的结晶。
作为一名中学生，我能倡议大家为弘扬传统文化而贡献一份微薄之力。优秀的传统文化不属于这个民族，它更属于这个世界。我们要尽全力把我们的传统佳节推广到世界上，让世界变得更加炫彩多姿。保卫传统文化，弘扬民族精神，你还等什么?快行动吧!
传承议论文高三4中华文化是中华民族的血脉，是中华民族共同的精神家园。从我们祖先创造发明甲骨文开始，一直到今天的人类文明，无一不证明中华文化的博大精深。一个民族如果没有了精神血脉，这个民族也将趋向灭亡。传承中华文化，共建精神家园，是每个中国人的历史责任，更是时不我待的需要。
传承中国传统文化，共建精神家园，要从我做起从小抓起。从一年级开始，我就似懂非懂地阅读了《中华上下五天年》了解了从夏商周一直到民国跌宕起伏的历史，历史造就的人物以及他们的思想和作品，明白了中国为什么是文明古国之一，知道中国有孔子。孟子。老子等圣人。对中华文化产生了兴趣。
二年级时开始背诵《三字经》。《-规》里面讲了古代的君臣之道，孝敬父母之道，尊敬师长之道，兄弟相处之道，朋友相处之道等等君子处世之道。以及我们坐。立。行待人接物的姿态。，让我对中华文化的精髓有了初步了解，让我领略一番中华五千天年历史文化积淀的魅力。接着我又阅读过《论语》。《大学》和一些有关传统文化的读本，虽然阅读起来比较费劲，但从里面能学到做人的基本道理，也能感受到中华文化的浓厚底蕴和内涵!
传统文化曾一度被改革开放的浪潮冲淡，所幸的是现在的教育也越来越重视中华文化的传承。比如我们的小学课本就增加了《传统文化》和《经典阅读》课，这样对每个孩子都进行了《传统文化》的启蒙教育，大大激发了我们传承中华文化的兴趣和积极性。很多电视台都推出了弘扬传统文化的节目如《汉字听写大赛》。《成语大赛》都让参赛者和观众对传统文化有了能厚的兴趣，不自觉的翻开书籍和字典查阅。
中华文化是我们中华民族的血脉，在中华民族复兴的过程中起着至关重要的作用!所以传承中华文化，共建精神家园，是每个中国人责无旁贷的任务!
传承议论文高三5每一个国家都会有自己的文化,自己的传统，他们是夺目的，绚烂的，然而又在岁月中逐渐流失，碾灭，最后却埋在了几千年积淀的黄土下……
我想对此说些什么。
比如怎样很好地继承和发扬传承千年的精髓，以及怎样让新潮的现代人接受并且完全融入已有些生涩的传统文化。这，是个很值得深思的问题。
当然，其中不乏有佼佼者，他们巧妙地将流行和传统结合得天衣无缝。我就简单地谈谈音乐和饮食等几方面。
1音乐。
首先，小天王周杰伦的《东风破》《中国风》就向我们展现了当代人的古典情节。并且让很多原本不习惯古典的人们开始关注起中国博大精深的文化了，这不能不算是一大突破。其实《东风破》的歌词浅显易懂，不过是向我们讲诉了一段现代都市人的爱与恨，但在乐曲的表现上，凄恻婉转，带有古韵，琵琶的演奏也烘托出舍与不舍间的幽冤。于是，很多追逐快餐文化的人被打动了以后，开始思索对于经典和悠远的观点，开始爱上了原本被他们遗忘的华夏文明。
除慈之外，王力宏的《花田错》《龙的传人》、陶哲《苏三说》也是很好的例子。
2饮食。
这是一个讲究创新的时代。人们很容易就对同一件事物感到厌倦，就连我们每天吃的食物也是一样。不过，通过中西交流，我们的饮食文化又出现了新的时代特色。在讲究色、香、味、型之外又讲究营养，这就是一种时代进步。一种文化再生。
但是，中华饮食文化在与世界各国文化碰撞中，应该有一个坚固的支点，这样它才能在博采众长的过程中得到完善和发展，保持不衰的生命力。我觉得，这个支点就是优秀传统文化特质，也就是中华饮食文化需要探索的基本内涵。
归根到底，我们只有准确是把握中华五千年的优秀传统文化特质才能深刻地理解中华饮食文化，因此也才能更好地继承和弘扬中华饮食文化。
3服装。
我们来粗略看看近几年来的流行风吧。复古永远都是主角，人们在稍纵即逝的流行中开始怀念。怀念古典的厚重，和经过岁月淘洗后的精致。
唐装、旗袍、印花布、刺绣、扇子装潢……它们已经生根在都市的尘灰中，已经在笑语盈盈里散发着脉脉温情。
【论文摘要】在的指导下，考察儒家文化产生的历史背景，联系西方知识界对儒家文化的认识，有助于我们充分认识儒家文化中道德原则的现代性意义。在这一前提下，继承并创新儒家文化中道德原则的积极正确的部分，坚持思想政治教育的基本原则，构建当代大学生道德建设的民族传统。
一、儒家文化中道德原则的几点现代性意义
一般的说，儒家文化是是由孔子创立递至宋明理学，清代汉学的思想与实践的总和。孔子诞生于动荡不安的年代，周朝政治秩序的崩溃使得古老的宗教信念和封建统治受到怀疑，人们不再依赖宗教与礼仪传统给予的种种问题的答案。传统的价值观念无法解释种种社会现象并给予答案，而周围的世界又是处速变化之中，显示令理论感到无法逃避的紧张。面对社会现状的巨变，孔子对此感到了政治与伦理的深层优虑，由此决定了儒家文化其思想之源流与关注之焦点从始至终都是关注社会，对于社会的长久稳定做出秩序设计。维护社会整体稳定，协调个人与社会的关系。由此，确立全体社会成员共同遵守的基本道德准则，实现社会的稳定与发展。面对社会未来的发展方向，儒家文化中的道德原则十分重视人的主动性和积极性。孔子认为人的积极与务实努力是有效的—“人能弘道，非道弘人”，以曾哲为代表的孔子的学生在儒家文化的早期经典之中(如《论语》等)，以语录体的方式确立了儒家文化中基本的道德原则，由此建立了儒家文化的道德传统。安东尼.吉登斯在(英国)《现代性的后果》指出:“传统是惯例，它内在性地充满了意义，不仅是为了习惯而习惯了的空壳。时间和空间不是随现代性发展来的空洞无物的维度，而是脉络相连存在于活生生行动本身之中。惯例性活动的意义既体现一般意义上对传统的尊中乃至内心对传统的崇敬，也体现在传统与仪式上的紧密联系。总的说来，就其维系了过去，现在与将来的连续性并连结了信任与惯例性的社会实践而言，传统提供了本体性安全的基本方式。
儒家文化的道德传统递至孟子一代，面对发展、变化的社会现状如何继承传统并且加以开新，孟子做出了进一步的阐述。孟子曾经这样描述孔子“圣之时者也”，他反对把孔子与他所处的时代割裂而理解和把握他的思想。准确的理解与把握儒家文化的历史精髓与时代含义，正如叔孙通说的那样“与时进退”。真正地使儒家文化在大学生道德培养中发挥实际的作用，必须面对时代的根本特点与大学生思想道德的实际状况，不是从儒家文化经典中摘取个别章句，而是以历史的观点，时代性的方法批判和借鉴。杜维明在《道学政儒家知识分子》指出:“从发生学上看来，儒家与农业为基础的经济，以家长为标准的官僚制度和以家族为中心的社会关系密切。然而，即使这些根底完全被摧毁，吾人亦不能就归结说，儒家思想丧失其所有人文关切。有些当代中国学者在儒家思想理发现的，并不是一成不变的古代智慧，而是人文睿智的宝藏。这些人文睿智对他们存在是充满意义的，也关系到他们对现代重要间题的认识。事实上，这种可能并非空想。”
儒家文化在当代面临各种文化相互激荡的全球化格局下，它在知识界精英心目中的地位是怎样的?笔者援引这样的一个事例:1988年1月，75位诺贝尔奖得主在法国巴黎对全世界宣称:“如果人类要在21世纪生存下去，必须汲取2500年前孔子的智慧。”对于这些西方社会精英关于儒家文化的论述，我们必须辩证地看待，一方面儒家文化有其精华，亦有其糟粕。另一方面，在继承弘扬民族优秀的文化传统的时候，我们既不可以夜郎自大，亦不可以妄自菲薄。西方社会精英关于儒家文化的论述为我们更深刻的发掘儒家文化中道德原则的内涵提供了一个独特的视角。我们从宏观的角度理解与把握世界和从微观角度审视自身的理念与行为时，儒家文化中道德原则的基点现代性意义大致有这样几个方面:我们追求的和谐状态，我们信仰的人本观念，我们推崇的优患意识，我们格守的力行精神等等。无一不是儒家经典所反复阐述的，自孔子以降历代大儒所躬身践行的，很多合理的原则与方法深刻地存在于我们民族的集体无意识中。
二、俪家文化为道德建设提供的可以借鉴的原则和方法
(一)注重德教的原则
尚德、重德，注重德教，是儒家文化的光辉传统。《论语·为政》有云:“为政之德，譬如北辰，居其所而众星共之。”“道之以政，齐之以刑，民免而;道之以德，齐之以礼，有耻且格。”冈在这里，孔子的意思是说为政的关键在于德教。《孟子·公孙丑章句上》云:“以力服人者，非心服也，力不赡也;中心悦而诚服也，如七十子之服孔子也。可见，道德教化在治理国家的措施中置于何等重要的地位!这就为我们进行当代道德建设提供了历史文化佐证。孔子在《论语·子路》中说:“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。教育的示范作用是不言而喻的。他在《论语·颜渊》中指出:“君子之德风，小人之德草，草之风，必堰。”网说明教育者自身的品德对受教育者品德起着导向作用。
(二)注重实践的原则
重实践是儒家文化思想中道德教育的一个基本原则。儒家的道德教育思想，在孔子那里表现出强烈的理性实践精神。“性相近也，习相远也”肯定了教育在人的品德发展中的决定作用。后来儒家虽对人性看法各有差异，但无论是“性善论”还是“性恶论”都十分强调实践在人们“复性”、“成性”中的决定作用。在孔子那里，人的品德如何，不能只闻言而不观行，行才是结果。
在德教方法上，儒家文化强调理性认识与实践并重，倡导体验、实践。所谓“躬行力究”、“体用浑然”讲的就是这个道理。南宋理学家朱熹讲“博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃行之”的方法论说。学、间、思、辨讲的是道德修养，笃行讲的是坚定不移的实践。
(三)注重内省的方法
《论语·学而》有云:“吾日三省吾身:为人谋而不忠乎?与朋友交而不信乎?传不习乎?孔子日:“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。”可见，“内省”是儒家教育人的一种重要方法，意指一个人良好品德的形成，必须通过内心自省的方式，吸取正确的东西，摈弃错误的东西，最终达到“齐贤”的目的。
(四)注重陶冶教育的方法
儒家文化经典有着样的论述:“蓬生麻中，不扶而直”就是讲的这个道理。由此出发，他们一向主张“居必择乡，游必就土”。历史上也不乏“孟母三迁、“千金买邻”式的佳话。基于环境对人教育具有影响作用这一认识，历代教育家十分注重人的陶冶教育。孔子的“无言以教”、“里仁为美”，就强调教育在改变人性方面的积极意义。
(五)注重情感教育的方法
重情感是中国传统教育的重要特征。儒家文化思想对人性的设计就是把人设计为一个情感本体，在孟子的人性论中，人性的“四心”即“侧隐之心”、“恭敬之心”、“辞让之心”、“是非之心”，有三心是情，只有是非之心是理，可见儒家以人为主体的伦理道德观对“情”的重视。中国传统文化中历来就有“以情动人”、“以情化人”、“感动”、“感化”、“感通”的机制，相信“精诚所至，金石为开”。除上述六个方面外，传统文化中关于教育的原则和方法还有很多，如“克己”、“内讼”、“慎独”、“修身”、“齐家”等等。这里不再一一论述。
三、儒家文化对于当代大学生道德建设的基本作用
通过学习和研究中国的传统文化，充分继承儒家文化精华，在潜移默化中实现儒家文化对当代道德建设的价值，因为文化传统是一个民族无法拒绝的历史传承，这就注定了任何道德必须以传统为前提、为基础，去继承传统，承认历史和传统对人类的作用，从而根据民族传统采取特定的教育行动向下一代提供有关人类历史发展的范型和参照系。
人们对传统文化的认同，可以规范社会成员的思想和行为，形成共同的社会价值观和道德观。作为有机体的国家社会，要维系存在和发展，必须使社会成员对某些最基本最重要的社会原则，包括政治、经济、思想等原则形成共识，只有在共识的基础上社会才能形成强大的舆论导向力量，从而在一些重要问题上规范社会成员的思想和行为，使社会达到有序化。因此，任何一个社会、一个国家都必须建立社会共同价值观。在当代中国，市场经济体制的运行导致新情况、新问题层出不穷，人们的思想观念发生了很大的变化，在价值观方面出现了多元化倾向，这应该说是很自然的正常现象。但是，由于市场经济负面效应的影响，在相当程度自我为中心价值观的膨胀。这些人以价值观多元化的存在冲击排斥社会价值观的存在，否认社会价值观存在的客观性与合理性。这显然不利于建立与弘扬社会主义价值观与道德观。事实上，社会共同价值观作为意识形态，一方面是由该社会的经济基础决定，受历史发展阶段和社会制度制约，这就决定了社会共同价值观是随时代变迁而具有变动性和创新性。另一方面，社会价值观的发生、发展同它的文化、历史的积累是密切相关的，对社会价值观的认同必须建立在对这个民族、这个国家的历史和文化认同的基础上的。因此，新的社会价值观的构建与认同教育，应当十分注意从传统价值观中选择、提炼有价值的加以继承和现代阐释，使它成为新时期社会共同价值观的基础和重要内容。但是，在过去相当长的时期里，往往在破旧立新的形态下，对传统文化及价值观的批判过多，甚至简单地全盘否定，从而使传统价值观的一些原则失去了权威性和吸引力，束缚力下降，同时又造成了新的价值观失去了文化基础，社会共同价值观处在失控状态.很难形成导向力量和规范力量。这种局面必须根本扭转。传统的“公利至上”、“民利至上”、“道义至上”、“取财有道”的思想，就为今天的社会主义价值观的形成和发展提供了优秀的民族文化底蕴。
当下，一些理论研究者为了使自己的思想空灵、高深，概念层出不穷，语言艰涩难懂，而王尚文教授所著的此书浅近、平实，叙述简洁生动、深入浅出，让人读来颇有如沐春风、茅塞顿开之感。以下，笔者就阅读中的一些发现谈谈收获。
语文教学教什么？
语文课到底应该教什么呢？可能会有教师脱口而出：语言文字的理解和运用啊，课程标准就是这么规定的。
那么，何谓“语言文字的理解和运用”呢？这样的表述过于宏观、模糊，而《语文教育一家言》一书中王教授的表述则相对明确，且易于理解和把握：“对于教材，其他课程的教师是为了了解它‘说什么’――呈现了什么事实、传播了什么知识、表述了什么观念等，即课文的言语内容；而语文教师为了完成提高学生理解与运用语言文字能力这一目标，就必须关注课文‘怎么说’，必须侧重课文的言语形式。”发现言语形式，关注言语形式，深入言语形式，从而把握它的奥妙，熟悉它的门径，学习它的艺术，这应是语文教学最主要的任务，也是别的学科难以替代的独当之任。
王教授认为，关注言语形式，其目的可分为高低两个层次。较低的层次是把话说通，即语句说得通顺，意思说得明白。较高层次的目的是把话说好，说得精确妥帖。在日常教学中，经常涉及的辞格及说明、描写方法等虽是“语文”的，但其实最要紧、最困难的还是遣词造句的精确妥帖。
什么是遣词造句的精确妥帖？王教授说，没有真正意义上的好词好句，任何一个词，只要用对地方，都可能产生上佳的美学效果。正如袁枚所说：“夕阳芳草寻常物，解用多为绝妙词。”任何一个看似最最寻常的词，只要能够“安排在最适当的位置”，都有可能发挥意想不到的巨大力量。真正的好文章总是“增之一字则太繁，减之一字则太简”。比如朱自清的《匆匆》，“天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了……但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了”。“跨过”能否换成“闪过”呢？“闪过”能否换成“跨过”呢？“匆匆”能否改为“快速”“匆忙”“迅捷”呢？……教学中，教师若能由此着力，当能使学生收获真正的语言文字理解和运用知识。
这就要求教师必须对言语形式有一种尖锐的敏感，能够把“精确妥帖”准确传达给学生。正如王教授所说的，语文教学内容如果守住了话语形式这一门槛，教的即使是政治性论文，也不会上成政治课；跨越了这一门槛，即使教的是诗歌、小说、散文，也会上成政治课或别的什么课。语文课改只有循着话语形式这条路，才真正指向学生语文素养的养成。
小学生该不该读经？
近年来，总有一些“爱国人士”时不时站出来摇旗呐喊：再不让孩子从小读经，传统文化就到了灭亡的危险时刻了！也有人认为，要继承和发扬传统文化必须学好文言文，否则就写不好现代文；孩子一定要大量背诵经典，读不懂没关系，先背下来，以后慢慢理解，并形象地将之比喻为“牛反刍”。在这种背景下，“国学热”“私塾热”也就不足为奇了。
我们应该怎样看待传统文化呢？王教授提出，传统文化既要继承，也要批判。“四书五经”《三字经》《弟子规》《千字文》等以文言为主要载体的经典论著，是一种精华与腐朽并存的文化有机体。我们不能像吃梨子一样，吃掉好的，轻松挖去烂掉的。进一步来讲，所谓精华、糟粕也是随着时代不断变化的，甚至是仁者见仁、智者见智的，读者必须通过自己的头脑来分析、择取。孩子显然不具备这个能力。比如对于“君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲”等愚忠愚孝的封建思想，我们怎么给孩子讲解？孩子能够理解并辨别吗？传统文化不能先继承后批判，更不能先灌输后理解。
事实上，文言文并不优于白话文。文言文用字简省，但往往词意、句意不明。随着社会和时代的发展，含蓄笼统成为文言文一大致命缺点。“五四”运动时期，“”的发起者为何提倡白话，就是因为文言文所代表的传统文化已经不能适应现代社会的要求，阻碍了社会的进步发展。与文言文相比，现代汉语的词汇更丰富，语法更严密，表达也更精确。有人认为，文言简洁、节奏感强，读起来朗朗上口，比白话文更优美。王教授引用朱光潜先生的话予以反驳：“如果讲究得好，我相信语体文比古文的声音节奏应该更生动，更有味。”因而，不学文言文就学不好白话文的说法，也是一种似是而非的理论，经不起推敲。
死记硬背只会扼杀孩子的好奇心、探索欲和想象力。成年人要想读懂文言文，尚且必须经过长时期的辛苦训练，何况孩子呢？那种小和尚念经、有口无心的死记硬背，对孩子百害而无一利。所谓的“文学大师都是背出来的”，更是无稽之谈。书中，王尚文教授言及：“旧时私塾里能够大量背诵经典的很多，可是在他们中间到底又出了几个类似鲁迅这样的大师？不能把背诵文言文与成为鲁迅、郭沫若之类的文学大家等同起来。”况且，中小学语文教育的目的不在于培养文学家。我们不能为了传统文化的传承，为了培养所谓的“文学大师”，而牺牲掉孩子当下的幸福以及长远的发展。
乌申斯基说得好：“现代社会的智慧并非蕴含在古代的语言里，而是蕴含在最新的语言中。”现代汉语经过近百年的发展，已经成为一套复杂、精致、成熟的语言系统，它代表着一种先进的文化。因此，广大语文教师应以当代普世价值为准绳，批判地继承传统文化，取其精华，去其糟粕，千万不能把糟粕当作宝贝灌输给下一代。
识字教学有多重要？
2011年版课标，强调了识字与写字的重要性，但实际情况并不容乐观――要么重视不够，要么方法不当。
对于识字教学面临的种种问题，王教授的表述饱含深情：“我认为小学语文教学的第一任务就是：识字，树起中国人的脊梁。小学要是打好了这3500个常用字的基础，就谢天谢地了，我要站起来三鞠躬。”
在王教授看来，相比其他国家的语言，汉字具有许许多多的优点，是中国的脊梁。不同时代的人，不同观念的人，看到同一汉字都会有相似的甚至是完全相同的理解，这就是汉字的优越性。孔夫子现在活回来，他说的话我们虽然不懂，但《论语》我们仍看得懂，几千年后甚至几万年后仍然能看懂。英语就不同，英国文学系的教授可能读不懂莎士比亚的原著，因为英语是表音的，语音的发展变化是非常快的。英国语言学家帕默尔说：“只要我们学会了汉字，几千年的文明就彻底展现在我们面前了。”从文化传承的角度来讲，小学语文教师有义务担负起识字教学这一神圣职责。
从实际运用的角度来看，文章错写一字，有时会改变整句话甚至整段话的意思。小学生要尽量避免读白字、写错字别字。小学阶段弄错了，往往终身受其祸害。王教授指出，小学语文教学最主要的、最根本的、最重要的，其实也是最难完成的，就是识字教学。教师要用六年时间，扎扎实实地做好识字教学工作，让学生做到3500个常用字会认、会写、会组词。
时代对室内设计的要求与态度
时代伴着科技发展的旋律在前进。随着科学技术的发展，在室内设计中采用一些现代科技手段，使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们去赞叹的空间环境来。只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统，失去了过去，因此，时代对室内设计的发展要求就是现代与传统的结合。
随着人类改造客观世界的能力不断地提高，对居住环境质量的要求也越来越高。室内环境设计的历史画卷也随之越来越斑斓多彩了。文明的发展对室内空间的要求也越来越多样化。人们对传统文化都有一定的情结，与历史上流传下来的思想、道德、风俗、艺术等都有着千丝万缕的联系。传统文化的回归更是人们无论如何也挥之不去的文化情结。这不只是设计师的觉悟，更是全世界人民的共识。因此，设计师作为文化作品的创造者，有着继承与发扬传统文化的社会责任。本论文对继承和发展中国传统文化的态度主要是理性地继承与发扬。
如今的社会形态与历史的任何时候相比，都有着翻天覆地的变化。完全照搬昔日的形式无论如何也是不可能的，尽管传统的形式有着无限的魅力。因为事物永远是不断变化发展的，在某些传统形式与文化之中，存在着一定量的与现代文化及社会需求相背离的成分在其中。发扬是目标，但是继承必须是要是理性的，要有所选择。也就是说对传统文化的延续即提倡文脉并非眷恋过去，而是要侧重发扬历史文化中的内质和精华。例如：在室内设计创作中，对某些传统设计元素及型制的运用，必须符合现在创作原则和现代科技的充分利用基础上才讲究对传统设计元素的提升。任何室内设计作品都是时展、文明进步的产物，传统的文化必须在现代化进程的框架中不断地进行重构，才能得到发展和丰富。事物的运动是永恒的，只有理性地继承和发扬，才能赋予室内设计的发展于生生不息地活力。
中国传统文化的传承
室内设计是社会文化的组成部分，它是在文化的参与和制约下展开和完成，充分体现出当时当地的文化风貌。
室内设计深受着传统文化的影响。从室内设计的原则到室内设计师和受众的思维方式，从设计的形式体系，到设计的评价标准都受制于“文化”因素。所以说认为自己的作品是“无传统”的，也是不可能的。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，但是设计从来就不是纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都影响着每一个室内设计师。即便是现代的艺术家和设计师都无法完全使自己脱离习俗。
随着计算机的迅猛发展，我们已从工业化时代迈人信息化社会，对于室内设计师来说，设计是借助于计算机作为媒介来创作，通过互联网向世界各地延伸，已不再是手工工艺和工业生产的结果。特别是以人为本的现在，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统文化所具有的价值，在室内设计的实践中，需要有效地利用传统文化。
自觉地将传统文化融人到现代设计理念之中，是设计师应着重关注的问题，更是设计师的社会职责所在。具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间被国人所欣赏，这实际上是受传统老庄美学思想“恬静淡泊”的影响。这种“美的意向”无疑是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此对设计师而言相当必要的是对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识。
室内设计对中国传统文化的创新性运用
文化积淀为一种深厚的传统时，文化价值会逐渐丧失其原有的积极性，往往助长人类的惰性而阻碍人类前进的步伐。所以人类对传统文化的继承绝不是简单的克服或保留，而应包括对文化的创新。基于传统文化的显性与隐性、生活性与发展性、相对性与绝对性、复杂性与多元性等形式，可以推导出如下几种的创新性运用方法。
1. 从传统文化的思维上借鉴
中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。在室内设计中传承传统文化，就要对其进行深入的了解与学习，需要深刻领悟中国传统文化的特有的精髓、价值取向和审美哲学等多方面。
中国传统文化对于中国社会发展，影响是巨大而又深刻的，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化。其精髓在于《周易》的重生思维，天人合一观念；儒家的仁者思想、中庸思想；道家的思想崇尚自然，有辩证法的因素和无神论的倾向，同时主张清静无为，反对斗争。
中国传统文化的价值取向表现在自强不息、正道直行、平均平等、求是务实、豁达乐观以及以道制欲等诸多方面。
中国美学的起点是从老子美学开始。数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了玄机独具，博大精深的中国美学体系。这个体系中蕴藏了中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着国人。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。
2. 对传统图案的再创造
室内环境中，传统装饰图案的再运用有很多，也很常见。归纳起来，常用的传统装饰
图案的再创造有以下几种：
第一种是抽象简化。以抽象表达具象，以简练的笔画在限定的空间里表达了运动与节奏。图例中都是用点、线、面来表示宇宙万物，从万物的运动中体现了自然之美。
如中国古代阴阳互相交替的图形演变，这种形式把一个整体破为两个互相对立而又互相关联着的相反而又相成的图形，在限定的方形与圆形中具有完整的形式美，黑白、虚实、空间的对比，相互衬托，体现了事物本质的美。这种手法在东方特别是在中国、日本的传统与民间图案中应用很多。对称的表现形式给人以单纯化、秩序与条理性，它把一种抽象的朴素的美展现得淋漓尽致。抽象简化是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不使传统之韵，使传统在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。
第二种是变形、重组。这种手法以最简练的艺术语言传达着丰富的信息与内涵。对基本形状进行打破、变形重新组合，进而重复出具有节奏感的韵律。通过形的共生、形的渐变组合和信息的交合，是表达出来的图案相互沟通、相互转换、相互演化与繁衍。
第三种是适形造型。通过色彩、肌理、点、线、面、立体的变化和平面空间的限定，综合各类关系要素如材料、技术、构造、功能等，使传统图案成为人们精神中的视觉图像。将感觉因素与想像因素作为各种美的形式和内容在图形中保持了协同与融合。
第四种是随形就像。图形创造的形式法则多以平衡、对称为基础，从所要表现的内容出发，最后的视觉效果取决于处理的视觉空间和艺术的综合构成。规则和不规则、简单与复杂、对称与不对称等，都与构成中的主题形象融为一体，不能彼此孤立，要充分利用空间的变化，调整图形的大小。在特定的平面空间，通过对传统图案尺度的控制，画面装饰流程的调整，使特定的空间平面中的相互关系得到了有效的发挥。不是机械地选择限定图案的空间，而是根据它的内部世界、造型结构和自然界的光所引起的直觉来选择决定的。
总之，对传统图案的再创造，主要是在符合现代的加工工艺和建造工艺的基础之上，对其融入了现代的一些文化信息。
3. 对中国传统色彩的提炼
中国传统色彩文化源远流长内涵丰蕴，传统色彩观是民族的、悠久而质朴的。中国传统的色彩很多，有的古朴典雅，有的浓重热烈。中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。
单就红色来讲：从朱门红墙到红木箱柜；从孩子的贴身肚兜到以中国红为主题的婚礼；从舞龙灯的绣球到锣鼓唢呐的饰物；从深闺女儿的红头绳、香囊到扭秧歌的舞绸；从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡；从铭刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗；从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花；从“压肚腰”的压岁红包到除旧迎新的爆竹……中国红就这样以农耕文化为依托，以家族意识为核心，经过多少代潜移默化的熏陶，深深地嵌入了中国人的灵魂，成为当之无愧的安身立命的护身符，镇守着儒释道三教合一的理想疆土。
在现代室内设计中，中国人对中国传统色彩的运用有以下几种方法：
第一种是保留原色。原色纯正饱满、鲜艳大气，是最富有中国特色和民族表现性的色彩，多年的传承使原色被赋予了丰富的想象和象征意味。比如黄色在中国是尊贵之色，代表极高的社会地位，通常皇族才可以运用。中国传统的明黄色用于家居点缀居多，土黄、琉璃黄则在现代家居色彩设计中应用得比较广泛。青花瓷中的蓝色是中国蓝当之无愧的代表，青花蓝连同青花瓷的形状在家居装饰中的运用被认为是中国风的典型代表。中国色彩的黑色代表是水墨黑，黑色不是绝对意义上的纯黑，而是一定程度上的重色或深色。
第二种是色彩的强烈对比。中国传统色彩喜欢将对比互补的纯色配合使用，从而达到明快新鲜，强烈醒目的色彩效果。在现代室内设计中的运用也使其更富有民族感和现代感。
第三种是和谐共生。中国传统色彩在配色运用时常以其中的一种或一组色彩作为整体色调，小面积使用其对比色作为陪衬点缀色，从而达到统一又不失活泼生动的室内效果。而当几种色彩并置时可以将色彩的面积、疏密、形状、大小等进行不等值配置，使得总体色彩沉着厚重，艳而不燥，璀璨绚烂而不张扬，色彩含蓄又充满张力。
结束语
任何创作都离不开文化底蕴。对传统文化与艺术的传承与创新问题，一直是艺术创作中的一个方向。而室内设计中的文化艺术强调实际使用功能，但又往往和精神意识联系在一起。室内文化艺术形式的营造，与其所处的地域及时代密切相关。作为一名中国的设计师应立足于现代，从实际出发，将室内装饰风格与时代的经济发展程度密切联系，并融入传统文化，将其与现代美学与现代设计理念完美结合，从而创造出现代与传统相结合的佳作，创作出满足人们的精神需求和生活实际的需要的艺术设计。
关键词:美术；文化传统；存在样态；文化特征；传统观
中图分类号：J20 文献标识码：A
Traditional Connotation of Fine Art
YAN Qing-lai
(School of Fine Art, Henan Normal University, Xinxiang, Henan 453007)
面对当下纷繁复杂的美术事象，彷徨困惑的同时，我们忽略了一个逻辑点，即美术文化传统是指什么，或者说美术文化传统的实质和特征是什么，美术文化传统又是一个怎样的存在样态？这些问题严重影响着美术文化的良性变迁。
一、美术文化传统的内涵界定
“传统”一词有着悠久的历史和丰富的内涵。“传”最早见于甲骨文，其意为“驿站”，以后逐渐引申为“传达”、“延续”、“继承”之意。“统”，其本意为“丝的头绪”，引申为“系统”，“纲要”之意。“传统”合为一词后，指历史沿传下来的，具有根性的模式及行为规则。《辞海》界定传统为“历史沿传下来的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度以及行为方式等。对人们的社会行为有无形的影响和控制作用。”①在文化学中，对“传统”的代表性表述是“传统是围绕人类的不同活动领域而形成的代代相传的行事方式，是一种对社会行为具有规范作用和道德感召力的文化力量，同时也是人类在历史长河中创造性想象的沉淀。” ②在此意义上的“传统”，就是文化要素构成的有机系统，就是文化传统的同义语。然而，现实生活中，当我们以传统相称时，大多指向为历史。这就不可避免造成“传统”、“文化传统”以及“传统文化”之间的混淆。“文化传统”与“传统文化”有着密切的关联，也有着不可忽视的区别。《人学词典》对“文化传统”的定义是“由历史沿袭而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等与人类实践活动有关的各种生活方式。” ③这与“传统”的界定近似。而“传统文化”，则指“由传统的作用而产生的凝固、稳定的文化形式。……它相对于现在，却是一个相对凝固而稳定的即成事实。……体现传统形式化的文化就是传统文化。” ④此外，众多学者从不同角度论述了二者的差异。庞朴在其著作中论述说“传统文化是指具体的文化，……是一个死的，……是过去已经完成了的那些东西。” ⑤而所谓文化传统一般“指的是支配千百万人的习惯和力量，可以说是一种集体无意识，是一种潜意识。……集体的无意识是整个民族即凡是这个文化背景下的民族都具有的这样一种无意识的集体行动或集体的无意识的行动，这些东西叫做文化传统。……文化的核心是一种传统，叫做文化传统。” ⑥朱维铮在文章中从不同的层面详细论述了二者的联系与区别⑦，而张岱年、姜广辉则指出“‘传统文化’是相对于现代文化而言的概念，‘传统文化’的意义大致相当于过去的一切文化现象，而‘文化传统’的意义是指历史文化中影响深远，以致对现代仍有重大影响的内在因素。” ⑧刘梦溪认为“‘传统文化’，是指传统社会的文化，一般把周秦以降直至1911年之前，称作传统社会。……‘文化传统’是指传统文化之后的精神链接链，并不是所有的文化现象都能够连接成传统。” ⑨王炯华认为“中国传统文化是一个横向的概念、静态的概念、文化‘源’（狭义）的概念。中国文化传统，就是中国传统文化中绵延流传、通古贯今的外汇内涵。中国文化传统则是一个纵向的概念、动态的概念、文化‘流’的概念。” ⑩从众多学者关于“文化传统”与“传统文化”内涵的界定看，无论各种界定的侧重点为何，有一点是肯定的，那就是“文化传统”与“传统文化”是既有区别又有联系的，二者不是可以互换的概念。总之，所谓“传统文化”，是指历史上存在过的文化事象，相对于现代而言，就是传统的。“文化传统”是指贯穿人类发展的整个历史阶段，世代沿传的那些相对稳定的，体现文化的质的规定性的本质内核。
简要地区分了文化传统与传统文化，我们可以顺理成章地切入美术文化传统与传统美术文化的区分。传统美术文化是历史上一切美术文化现象，相对于现代美术文化而言，它并不对整个美术文化有决定作用，只是指明时间概念，是体现传统形式化的凝固、稳定的文化形式，是历史上出现过的处于定型样态的文化现象。美术文化传统是人类文化传统的重要组成部分，是人类美术文化演进中出现的对人类美术文化有过很大决定性作用，并且依然活在现实中的那部分根性传统，是一个动态的流向，其影响及于现在以至未来的那些具有根本性的内隐和外显的要素，是历史沿传下来的美术文化域内的规则，制度，思想，信仰等等行为模式的总和。
二、美术文化传统的存在样态
所谓存在样态，是指事物（包括物质的和精神的两方面）在一定环境条件下所体现出的形式与状态。任何事物在特定环境条件下都呈现出特殊的形式与状态。美术文化传统是内隐的，动态的。因此，美术文化传统的存在样态不是简单的机械的线性构成排列，而是呈现为有机联系的复杂的存在样态。梳理清楚美术文化传统的存在样态，有利于我们正确地认识美术文化传统，形成相对合理的美术文化传统观。
1、美术文化传统是历时性与共时性相结合的存在样态。
正如前面所说，美术文化传统是人类美术文化演进中出现的对人类美术文化有过很大决定性作用的，沿传下来的根性的东西。既然是美术文化演进史上沿传下来的，那么一定有其历时性的延续性。它是贯穿美术文化演进史的，是历史延续性的表现。比如，属于美术文化传统范畴的视觉性因素，是美术文化自形成时直到现在以至将来都在沿传的因素。因此我们说，美术文化传统是历时性存在。“讨论文化传统，必须辨别现实中间有无踪影。”B11辨别是否为美术文化传统，必须注意一个重要因素，就是依然活在现实中的那部分根性的传统。如若只是存在于美术文化演进史中，而现实中不存在，那就是历史的遗存，属于“死文化”的范畴，而只有“活文化”才属于文化传统的范畴。B12由此，美术文化传统必然存在于当下各种美术事象中，我们可以用共时性存在来描述。而相对于传统美术文化而言，它仅仅是历史的存在，它出现在美术文化演进中的某个阶段，只是美术文化演进中的一个过程，一个已经定型化的美术文化现象而已。因此，美术文化传统一定是历时性与共时性相结合的存在样态。任何美术文化传统必定有其历时性的发展轨迹，以及其共时性的存在样态。
2、美术文化传统是时间性与学理性相结合的存在样态。
按照刘梦溪提出的“‘传统文化’，是指传统社会的文化，一般把周秦以降直至1911年之前，称作传统社会”B13的观点，传统文化仅仅指明时间性存在，即仅仅指明传统文化存在的历史阶段，并没有任何的感彩，不具有褒贬之意。传统美术文化同样是仅指明历史时间阶段。比如我们说汉、唐、宋、元、明、清美术文化，都是一种定型的特定历史阶段的美术文化现象，属于传统美术文化。当我们说古希腊的艺术如何如何，中世纪的艺术如何如何时，仅仅是我们对特定时期已经定型的传统美术文化的个人喜好的表达，而不是一种深入本质的内涵界定。因为，它们仅仅是美术文化演进史中的一个特定阶段，是已经稳定的无法改变的美术文化演进的一个过程。但是，美术文化传统并不仅仅是历史中的美术文化现象，而是这种美术文化现象背后的反映美术文化本质的规律性的精神内涵。换言之，特定时期的美术文化蕴涵着美术文化传统在其中，这是美术文化传统时间性存在的体现。美术文化传统是这种特定历史时期美术文化现象背后的反映美术文化本质规律性的精神内涵，这体现了美术文化传统的学理性存在样态。不同时代的美术文化现象，从不同的角度体现了美术文化的质的规定性。比如，萌芽期美术文化孕育了整体自律性美术文化传统范畴的内在因素之视觉性以及美术文化传统生成的动力源；史前美术文化发展完善了美术文化传统的内涵结构之思想－视觉性、语言－体系性、创生－演进性；文明期美术文化则促使美术文化传统呈现出多元化发展的趋势。再比如谈到古希腊美术时，我们自然会想到和谐的数的比例，这里就蕴涵了属于整体自律性美术文化传统范畴的视觉性。当我们谈到文艺复兴时期美术文化时，透视、结构、体积等概念就会出现在脑海中，这就是整体自律性美术文化传统范畴之语言性的体现。这些都是美术文化传统的时间性存在与学理性存在相结合的具体体现。总之，美术文化传统是以时间性的存在样态蕴涵了学理性的存在样态，以学理性存在样态反映了时间性存在样态。这是与仅仅体现时间性存在的传统美术文化的重要区别之一。
3、美术文化传统是正面性与负面性相结合的存在样态。
美术文化传统是美术文化演进的中轴线，是沿传下来的规定了美术文化质的规定性内涵的东西。因此，美术文化传统是促使美术文化变迁演变的内核因素。这就是美术文化传统的正面性存在的体现，也是我们强调学习传统，深入传统的理性支持。但历史不是线性结构发展的，文化也不是直线式承传的。因此，文化传统中不同的内涵成份在不同的历史时期受到了不同的礼遇。比如一直围绕着笔墨发展的中国画历来以笔力墨气为表现手段，以线的力度与气势，以水与墨的谐和作为评价作品的重要因素。然而，在当下多元化发展趋势下，“水墨实验”的兴起，综合手法的运用，中国画所谓的“底线”已经不复存在了。如果，我们仍然以各种局部他律性美术文化传统为标准衡量各种实验性美术文化的艺术价值，就会忽视甚至否定实验性美术文化的价值。况且，创生性是美术文化传统的重要内涵之一，任何有悖于创生性的约束限制，都是不利于美术文化的变迁演变的。因此，在一定的环境条件下，美术文化传统不再是我们必须遵循的依据。相反，会成为约束甚至阻碍美术文化变迁演变的因素。此时，美术文化传统的绝对正面性也就随之颠覆了，美术文化传统成为没有明确价值取向的中性词汇。但是，美术文化传统无论被视为历史沿传下来的美术文化的质的规定性的体现，还是被视为约束或阻碍美术文化变迁演变的因素，都是具体历史阶段的个别化。宏观的看，美术文化传统就是正面性与负面性相结合的存在样态，美术文化就是以美术文化传统的正面性与负面性的回旋波动为轨迹变迁演变的。
4、美术文化传统是主体性与客体性相结合的存在样态。
任何文化传统都是人类认识选择的结果，没有人类主体的选择，就没有文化传统的延续。美术文化传统是人类艺术意识B14的选择的结果。中国画以线作为重要的表现手段，是我们这个民族共同艺术意识的选择的体现。众所周知，早期绘画中，无论西方还是东方都是以线为主要表现手段。随着历史的演进，我们选择了继续以线为重要表现手段，而西方民族却逐渐偏向了色彩与体面。B15其中的原因自然有很多，但不同的变迁方向与民族的共同艺术意识的不同取向有着必然的联系。某种程度上说，就是行为主体选择的结果。美术文化传统的客体性存在，表现为美术文化本身的规定性的存在。不论个体选择与否，美术文化传统是客观存在的，是永恒存在的，不可消亡的。从美术文化传统开始生成起，视觉性、语言性、创生性就形成了。在美术文化不断发展的过程中，这些美术文化传统从来就是客观存在的，并不因人类主体的选择而有任何改变。换言之，美术文化传统是相对存在的，相对于人类主体的选择而存在的；美术文化传统又是绝对存在的，它是不以人类主体的选择改变而变化的，是客观存在的。这看似矛盾的结论，却恰恰是我们认识美术文化传统时应该遵循的重要原则之一。
5、美术文化传统是专门性与融合性相结合的存在样态。
从学科分类学角度讲，美术文化广义上就是视觉文化，包含绘画、雕塑、摄影、书法、篆刻、建筑、设计等等，绘画中又分为水墨画、油画、版画等等画种。每一画种有其自身独特的传统。比如水墨画与油画，就有着相互独立的表现工具和表现技法。版画、年画、连环画各自有着各自的内涵规定性。总之，不同民族地域的美术文化有着相对独立的传统内涵，不同画种之间有着不同的专门性内涵。这就是美术文化传统专门性存在样态的体现。但是，各种画种或不同民族地域的美术文化并不是孤立存在的，在特定条件下是相互交流融合的。东西方美术文化的交流与借鉴，是事实。不同画种之间的表现技法相互借鉴、工具材料的相互借鉴，也是事实。再如，宫廷绘画、文人绘画、民间绘画之间的相互借鉴等等。这就是美术文化传统的融合性存在样态的体现。美术文化传统是一个复杂的体系，是由相对独立的众多小体系共同构成的一个大体系。小体系之间呈现出相互排斥又相互融合的状态。这种状态决定了美术文化传统的专门性与融合性相结合的存在样态。
6、美术文化传统是理论性与实践性相结合的存在样态。
探讨美术文化传统是一种纯粹的理论问题，研究美术文化传统，就是一种理论性探讨。通过理性思维，去分析美术文化传统内涵结构及其价值体现。没有一定的理论体系框架的梳理建构，就无法认识美术文化传统的真实面目。但是，我们不能简单的把美术文化传统看作是理论性问题。美术文化传统研究的宗旨，是促进当前美术文化良性变迁，是促进美术文化的实践创作活动。美术文化传统是存在于当下美术文化现象中的，与当下美术文化创作实践是分不开的，这就是美术文化传统的实践性存在的具体体现。美术文化传统的重要作用，就是对当下美术文化良性变迁的推动作用，没有这种推动作用，美术文化传统就失去了自身的价值。研究本课题的一个重要目的，就是通过对美术文化传统的认识梳理，促进美术文化的生态性可持续性变迁。因此，美术文化传统只有应用于美术文化创作实践才有其存在意义。这就是美术文化传统理论性与实践性相结合的存在样态的体现。
通过以上对美术文化传统的存在样态的简要梳理。我们可以看出，美术文化传统就是在众多的悖论中不断变迁的，是众多矛盾的结合体。明白了这一点，我们就不会以简单的直线式逻辑去认识美术文化传统。
三、美术文化传统的特性
对美术文化传统的特性的梳理，是建立在正确认识美术文化传统的存在样态的基础之上的。对美术文化传统存在样态的梳理，是对美术文化传统的浅层感知的感性梳理。这种感性认识必须通过概括、抽象等思维手段上升为理性认识，我们才能深刻地理解与认识美术文化传统。我们从以下几个方面展开。
1、历史承传性。
首先，任何文化传统都是历史的延续，是人类实践生活的积淀，是人类世代相传的文化因素的重要组成部分。美术文化传统是在一定的时空背景中，从众多美术文化事象中抽象、提炼、凝聚而成的。比如，属于局部他律性美术文化传统范畴的工具材料是历史承传的。原始美术文化中无论是石制工具的刻制，是骨制工具的运用，还是其它各种具有制作美术作品功能的工具，都是人类的一种选择。随着人类的不断实践，随着历史的积淀，人类选择了笔作为最具表现性的美术工具。无论是东方柔软的毛笔还是西方挺硬的油画笔，在美术文化演进史中都起到了重要的作用。然而，在高新技术不断问世的今天，“电脑美术”、“数码美术”开始兴盛。如若只看表面，这些工具没有体现出历史承传性。但是，从深层审视，原始美术中的石制骨制工具，后来笔的运用，以及现在逐渐兴起的电脑等等，其本质都是一种表现工具，是实现人类创生美术作品的工具，是视觉转换的工具，是美术语言体系的承载体。原始时期的美术工具，当下的美术工具，以及将来出现的各种美术工具，都是以此为线索的有机联系的系统。再比如，民间美术中，同样的“五毒”形象，为什么会同时出现在肚兜，枕头上？小孩子的鞋子为什么会用一个夸张的虎头来修饰？这种防身护体的寓意就是美术文化传统历史承传性的体现之一。其次，美术文化传统是人类选择的结果。一种美术文化要素之所以成为美术文化传统，重要的一点是在一定的历史时期适应人类美术文化变迁的需要。只有满足人类美术文化变迁演变的需要，人类才会选择，进而沿传下来。仍然以工具为例。石制骨制工具满足了原始人类在岩壁等坚硬物体上创作的需要，于是原始人类选择了它们。毛笔、油画笔的出现满足了运用水墨和油彩的需要，于是毛笔、油画笔得到了重视。电脑数码技术的运用，更是满足了信息时代美术文化变迁演变的潮流趋势，自然也蓬勃发展起来了。因此，美术文化传统是历史继承的结果，也是人类选择的结果。
2、文化指令性。
此特性体现在两个方面。其一，群体认同。美术文化传统之所以能够沿传下来，必然有一定的原因。一方面是上面论述的物质实用需要，另一方面是思想上的群体认同。美术文化传统包含着美术文化域的思维方式，价值观念等等。这些深层的内涵得到了群体的普遍认同。人类的美术文化实践行为都是围绕着这种沿传下来的模式变迁的。如果仅仅是个人习惯，而不被普遍认同，就是贴上传统的标签也不会沿传下来。只有当一种美术行为范式、价值观念、信仰系统等等被社会群体所共同认同，才会被承传。其二，引导趋势。当美术文化传统被群体认同后，社会群体自然会以美术文化传统为轴心推动美术文化的变迁演变。因此，在一定程度上说，正确认识美术文化传统，是辨别美术文化变迁演变趋势的重要因素。仔细梳理清楚美术文化传统变迁的脉络，就能把握住美术文化的变迁演变趋势。当我们以整体自律性美术文化传统为衡量标准时，我们就会以一种相对宽容的心态来欣赏所谓的现代以及后现代美术，我们就会充分理解艺术是有无限可能性的深刻内涵。当我们在不懈地讨论美术的“真”、“善”、“美”标准时，我们是否认真地研究过美术文化的整体自律性传统呢？如果，我们想当然的一贯地以意识形态来匡正美术文化，那么美术文化将不会成为润泽人类心灵的精神养料，只会是统治阶级的工具，是约束人类思想的缰绳而已。因此，研究美术文化传统，揭示美术文化传统所蕴涵的被社会群体所认同的具有引导趋势的文化指令，是认识美术文化变迁演变趋势的重要途径。
3、开放互补性。
任何文化传统都是开放的、互补的。没有新鲜血液的注入，人类文化将无法前进。正如佛教传入我国，历经扎根、发展、结果，成为我国的一大宗教，并最终影响促成了现在这样的民族共同心理意识。可以说，没有佛教的传入，也无法形成现有的中华民族文化。文化需要交流，封闭自守只会束缚自身的发展。历史证明封闭、保守之路是行不通的。易言之，文化的进步，必须以文化传统的开放为前提。开放的文化传统，并不是没有限制的开放，而只是对于于己互补的那些文化因素的开放。对于互补的内涵，我国很早就有了深刻的认识。中国人以阴阳来标注世界，有阴必有阳，阴阳调和，万物兴盛。某种程度上说，阴阳就是相生相克相补的矛盾统一体。没有互补，就意味着残缺。因此，美术文化传统必定不应该是死水一潭，而是开放的，互补的。当西方艺术的科学理性精神成为东方艺术追求的目标时，“天人合一”与科学理性相结合。当厌倦了科学理性精神的西方当代艺术，意识到东方艺术的圆融精髓所在时，一味以科学理性著称的西方美术，也开始关注处于混沌状态的“道”的存在。这就是东西方美术文化的开放交融，就是东西美术文化传统互补的价值。当民间绘画，文人绘画，宫廷绘画相互融合时，民间绘画的“趣”，文人绘画的“意”以及宫廷绘画的“技”也就融为一体了。B16当“所谓”的国、油、版、雕、连、年、宣B17相互借鉴融合时，我们不能以某一画种的特征不明显，不能以画种之间界限的不明确，而否认整体美术文化的发展。
4、时代变迁性。
任何文化传统都不是一成不变的，它是随着时代的发展而变迁的。时代的更替，社会的发展，导致人类生存的社会文化环境也在不断的变化。这就势必要求美术文化传统也要相应的变化。而这种变迁体现为扬弃与继承，吸收与创生。即原有的美术文化传统一部分被扬弃，一部分被继承发扬，新环境下形成的新的美术文化传统一方面来自于吸收其它优秀美术文化传统，一方面产生于自我的创生。原始美术那种实用的创作动机，随着生产力的发展，社会生活的改进，渐渐被淡化弱化。而以情感的宣泄，思想的阐述为动力的创作成为美术文化实践的主流。这些就是扬弃与继承的体现。魏晋时期佛教传入我国，促进了我国佛教美术文化的形成，产生了莫高窟、云岗窟、龙门窟等一批经典的石窟艺术。我国的书法传入日本、韩国，分别形成了书道与书艺。南画经过大和民族的改进发展成为日本人引以为豪的日本画。早期东西方绘画同样以坚硬的工具在岩壁上刻划为主要的表现手段，同样重视线条的运用。但由于西方油制颜料的运用，解剖学、透视学、色彩学的快速发展，产生了西画以油制颜料为主，重结构、重体面、重色彩的美术文化传统。而随着毛笔水墨的发展，生熟纸张的运用，以及“以形媚道”的绘画思想的产生等等，最终形成了现有的中国美术文化传统。这些就是吸收与创生的明证。总之，美术文化传统就是在这种不断延续的过程中不断地变迁，并始终保持着旺盛的生机与活力。美术文化正是在美术文化传统的不断变迁中演变的。
5、生态多元性。
生态学方法已经广泛运用到各种学科中。“所谓生态学方法，是用生态观点研究现实事物，观察现实世界，又称生态学思维，用生态观点思考问题。”B18我们有必要运用生态学方法梳理认识美术文化传统。“生态”最早运用于生物学科，是关于有机体与周围外部世界的关系的一般学科。二十世纪下半叶，环境问题成为社会的中心问题，使之快速地渗透到其它学科中。于是，由自然生态推衍到生态文化观念，生态的含义也就不仅仅局限于是生物学含义了。从广义上去理解，“生态就是人们具有的主体与环境相互作用和承认差异性和谐生存的整体的价值观与规范体系。简言之，异质同构为生态，差异性是生态的重要标志之一。”B19美术文化传统的范畴，是由相对独立的小系统构成的，它们之间也存在着明显的差异。中国美术与西方美术之间存在差异。国、油、版、雕、连、年、宣之间的存在差异。宫廷绘画、文人绘画、民间绘画之间也存在差异。即使是同一画种在不同民族、不同地域、不同历史阶段也会有一定的差异。正是这些差异，误导了我们对美术文化传统的认识，也正是这些差异共同构成了内涵丰富的美术文化传统的内涵体系。这就是异质同构，就是美术文化传统生态多元性的体现，就是美术文化多样性变迁的内因，就是美术文化“没有绝对标准”B20的标准依据所在。
以上就是理性分析美术文化传统存在样态后得出的结论。在充分认识了美术文化传统的存在样态与特性之后，我们不应仅仅简单地以“继承传统”为口号，而应该理性的分析、梳理美术文化传统，并有效的加以继承。但是，我们应该如何把握美术文化传统，以促进我们当下的美术文化实践创作呢？我们如何继承学习美术文化传统以作用于自身的美术文化实践行为呢？有学者认为“继承传统、弘扬传统，首先必须分析、研究传统，弄清它的精华和糟粕，在今天条件下有可能继承的精华和不可能继承的精华，以继承它的精华而不是糟粕，继承它在今天条件下有可能继承的精华而不是不可能继承的精华。”B21但是，什么又是美术文化传统的精华，什么又是在今天条件下有可能继承的精华呢？要解决这个问题，笔者认为，首先要形成合理的美术文化传统观，即认知美术文化传统的态度观念。
四、美术文化传统观的提出
我们提出的“熔铸中国气派，塑造国家形象”的目标，如何构建？虽然我们无法明确地提出“中国气派”的风格概念，但是“中国气派”一定不是固定模式的呈现，而应该是多元呈现，兼容包并的体现，是中国传统精神内涵的支撑与当代社会氛围有效结合的产物。面对当下复杂的美术文化事象，我们如何认知？一个关键点就是认知美术文化传统。在系统研究美术文化传统的基础上，必须形成以辩证的眼光审视美术文化传统、以严谨的逻辑思考美术文化传统、以变迁的理念接受美术文化传统、以宽容的心态欣赏美术文化传统为基本内涵的美术文化传统观，实现及时宏观把握美术文化变迁趋势的诉求目标，促进美术文化的生态性可持续性演进。（责任编辑：帅慧芳）
① 辞海编辑委员会《辞海》，上海辞书出版社，1999年版，第587页。
② 傅铿《论传统》译序，上海人民出版社1991年版。转引于刘守华《文化学通论》，高等教育出版社，1992年版，第99页。
③ 黄楠森、夏甄陶、陈志尚《人学词典》，中国国际广播出版社，1990年版，第416页。
④ 同上，第416页。
⑤ 庞朴著《文化的民族性与时代性》，中国和平出版社，1988年版，第159－161页。
⑥ 同上。
⑦ 朱维铮《传统文化与文化传统》，《复旦学报》社会科学版，1987年第1期。
⑧ 张岱年、姜广辉《中国文化传统简论》，浙江人民出版社，1989年版，第5页。
⑨ 刘梦溪《文化传统的流失与重建》，《人民政协报》，2004年7月12日。转引于《新华文摘》，2004年第19期，第104页。
⑩ 王炯华《中国传统十二讲》，华中科技大学出版社，2001年版，第7－9页。
B11 同⑦。
B12 同⑦。
B13 同⑨，第104页。
B14美术文化不仅仅是人类审美意识选择的结果，美不是美术文化的唯一。审美与审艺是有区别的。此观点参见梁玖《新编艺术概论》，西南师范大学出版社，2003年版。“审艺学”相关内容参见梁玖《审艺学》，江西美术出版社，2008年版。此处以艺术意识指代包含审美与审艺的两个层次。
B15此处所说中国绘画以线为重要表现手段，西画逐渐转向了色彩与体面，并不是简单的认为中国绘画和西画的区别在于此，也不是指明中国绘画不存在色彩与体面，西画不注重线的运用。此处仅是相对的便易的以此区分二者。
B16 此处的趣，意，技只是相对来说，不能绝对看待。
B17 之所以用“所谓”一词，因为本人不认同这种分类法。这种划分所依据的标准本身就存在差异，不同标准下划分出的类别自然导致混乱的出现。
B18 余谋昌《生态哲学》，陕西人民教育出版社，2000年版，第61页。
B19 北京师范大学艺术与传媒学院梁玖教授的观点。根据记录整理。
［关键词］传统文化教育现状高校
［中图分类号］G122［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2014）09-0031-02传统文化是一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。在世界各地，各民族都有自己的传统文化。然而中国的传统文化却是极其特别的。就时间来说，约有五千年的悠久历史；就内容来说，中国的传统文化是以儒释道为核心的文化形态。
《教育法》明文规定“教育应当继承和弘扬中华民族优秀的历史文化传统，吸收人类文明发展的一切优秀成果”。传承传统文化精髓、继承传统美德从而达到提高大学生的文化素养是高校教学工作的核心内容。为了全面了解和分析高等院校传统文化教育的整体状况，我们以一所985高校、一所211高校、一所普通本科高校为对象展开了调查。该调查覆盖三个高校38个专业的568名学生，收回有效问卷563份。
调查问卷为自行设计的《大学生中华传统文化教育状况问卷调查》。为确保调查结果的准确性、全面性、真实性，问卷采用无记名抽样问卷、选择性访谈、客观评测法等方式进行调查。调查结果如下。
一、学生传统文化经典阅读量不足，知识储备水平呈下降趋势
单说传统文化类书刊的阅读量，仅有4.9%的学生一学期阅读会超过10本，少部分（20.6%）学生能基本保证文化经典的阅读量在6-9本之间，绝大多数（65%）的学生一学期的传统文化专著阅读量在5本及以下，还有9.5%的学生几乎不关注此类书籍。
通过卷面的信息数据采集，客观题（30题）卷面答题的平均正确率总体不高，为63.3%。文史类学生的答题正确率仅接近30%，也只是理工类学生的一倍。
二、学生选课态度普遍带有功利性色彩，但女性功利性比率低于男性
统计显示，66.7%的大学生选择“传统文化课”的主要原因，是因这种选修课程的期末“考查方式以‘论文’形式为主，学分高且易得”；有31.7%的受访者是出于“发展兴趣与提高素养”的需要；28.3%是抱着“拓展知识与消磨时间”二者兼得的心态； 选择“喜欢授课的教师或者学习的氛围”的学生，占总数的55%。需要注意的是，从性别角度来看，女性（31.4%）以“拼学分”为目的选课考虑比率远低于男性（68.6%）。
三、大学生对传统文化精髓的掌握程度普遍较低
根据题目的难易程度进行的分程度数据统计（除去第一、三部分的主观选题），在问卷的第二部分即“文化信息”类中，许多问题都涉及传统文化的基本热点，包括传统戏剧、伦理道德、名言典故等。从学科专业与答题错误率的关系来看，在30题的文史常识客观题中，文教类专业的学生平均错题数为9题，理工类学生与艺体类学生的错题数分别为18题与20题。可见大学生对传统文化了解是非常欠缺的。
四、造成高校传统文化教育质量不高的原因
（一）学生对传统文化学习的动机不纯
66.7%的学生是以“轻松获得高学分”的选课态度来参与学习的，选修课成为他们获得学分的一种工具。这种学习动机颇具功利色彩，不再是单纯地为了培养学习兴趣，提高文化修养了。
（二）传统文化教育主导体系欠完善
一是学校对传统文化教育普遍不重视。在课程设置上，只有汉语言文学专业会安排一些传统文化课程，即使是其他文科专业，比如传播学、新闻学专业也鲜有传统文化课程，至于理工科专业，基本没有传统文化课程。学生除去上个别公选课以外，学习传统文化的机会基本没有。
二是教师教学方式僵化古板。教师授课多以“快餐式”为主，只求课堂灌输，缺少生活引导与关注，学生的课后实践缺少教师的引导与关注。
（三）校园缺乏学习传统文化的氛围
从学生方面来说，在校学习追求的目标是掌握就业的工具，很少有人考虑提高自己的文化修养；从学校层面来说，对应用型人才培养的高度重视，会在一定程度上忽视文化修养的培养，从而影响传统文化学习氛围的形成。
（四）学生对学习传统文化存在认识误区
部分学生认为“学校没有必要开设传统文化课程”，认为“传统文化已经不合时宜，是封建时代的产物”，他们认为西方的文化是科学的、前卫的，西方的教学方式是民主的、高效的。学生的这种想法既是对传统文化模糊的、错误的认识，也是对西方文化盲目的、全盘的肯定。
五、综合以上情况分析，加强传统文化教育应从学生和学校两个方面着手
（一）学生方面
1.要提高本民族文化的自觉意识，加强自我教育
所谓的“文化自觉”，“它指的是生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识”。[1]要想在多元文化的世界中确立自己的位置，首先就要认识自己的文化。大学生是建设社会主义现代化的接班人，倘若这群接班人连学习自己本民族文化的基础与继承的意识都没有，拿什么实现中华民族的伟大复兴，谈什么建设中国特色社会主义？苏霍姆林斯基说：“真正的教育是自我教育。”这也就要求学生不仅要认识自己的文化，还要做到自我教育。
文化意识的自我觉醒是提升自己的辨别能力，唤醒自己的心灵，使自己不再迷失于多元的文化之中。文化意识的自我反省，要求大学生反思自身存在的不足，对自我的认知状态进行结果归因，调整心态，正确对待自己国家的传统文化。文化意识的自我创建是一种自信，一种感情，这种自信是对自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的坚定信念，对中国传统文化的深刻情感。
2.根据自身特点，量身制订学习计划
对传统文化的学习不是一朝一夕可以完成的，学习计划的制订首先必须从长远的角度，缜密地思考并做出长期乃至终身的发展计划。其次，学生应在原有传统文化知识储备的基础上，依据自身实践特点和学习方法，设计一套属于自己的学习计划，选择最能吸引自己兴趣的文化作为计划实施的切入点，循序渐进。最后，因为传统文化的学习对大部分学生来说还是比较陌生的，所以在制定适合自己的计划后，还应对计划的可行性进行检验，在检验的过程中需要对计划进行不断地修正。
（二）学校方面
1.培养一批受学生敬仰，在“传统文化教育”方面具有高素质、亲和力的专业教师
从学生选修课程可以看出，学生很大程度上看中的不是内容，而是哪位教师上这门课程。一般来说，他们更青睐于教学方式多样化、教学风趣幽默、讲究教学艺术、学识渊博、工作尽责的教师。因此、此类教师具有极强的影响力。学校应该根据学生的这一特点，培养一批受学生敬仰，在“传统文化教育”方面具有高素质、亲和力的专业教师，巧妙地培养学生对传统文化的求知兴趣。
2.传统文化的课程设置要体现综合性、选择性
传统文化课程的设置要体现教育内容的综合性，既要突出主流文化，也要有适当的民间文化，让学生全面客观地了解中国传统文化；既要传授学生文化知识，又要开设综合实践课程，让学生学以致用，用以修身。
传统文化课程的设置理应尊重学生兴趣的选择。传统文化涵盖的范围很大，所以教育要尊重学生的选择，考虑到学生的个体差异，有必要时应按照学生基础知识、兴趣、性格、性别等差异进行分班教学。例如，性别差异对学习文化的选择性影响很大，女生比较热衷于传统文化中的书法、诗词曲赋以及思想道德观念等感性文化，男生则对传统文化中的哲学思想、兵法、历史等方面比较感兴趣。
（三）高校应该重视传统文化教学
“传统文化”这一课程在大学的课程体系中还只是作为选修课供部分学生学习，尚未成为专业课。由于专业性质的不同，学生接受传统文化教育的机会也不同，这导致了“只学专业知识”的学科本位。在传统文化教育过程中，学校应设置针对普及所有专业学生的传统文化课，避免过分强调学科本位而忽视人文教育的做法。
［参考文献］
［1］.对文化的历史性和社会性的思考［J］.云南大学思想战线，2004（2）.
关键词：传统文化；艺术元素；平面设计；运用
引言：
我国是一个文化古国，有着古老深远的文化艺术底蕴。在传统文化艺术中可以体现出不同时期的艺术与文化特征，它可以通过书法、戏曲、舞蹈、绘画、建筑、工艺品、雕塑等，多方面都可以看到各时期的文化精华。从流行至今的古代宫廷艺术作品以及民间艺术作品，是我国传统文化艺术的结晶，通过这些传统文化艺术元素可以看出我国的艺术作品除了具有悠远的历史价值之外，还从其展现的形式、内涵以及题材上都是绝世精品，为我国现代的平面艺术设计提供了大量的素材与参考价值。
一、传统文化艺术元素在现代平面设计中的认识
作为现代平面设计人员要对传统文化进行系统的学习与了解，这样才能更合理地结合现代设计观念进行平面设计，根据设计需要把自己所掌握的设计元素进行重组，充分体现出传统文化艺术元素在现代平面设计中的独特魅力。另外，在现代平面设计中要与时俱进，继承传统文化艺术元素的精华，应用现代平面设计技术，形成有现代特色的艺术作品，展现出具有中国民族精神的美感设计。在平面设计中，我国传统文化所积淀下来的精华与魅力屡见不鲜，从某种程度上给当代平面设计提供了很大的创作灵感与空间。可以看出传统文化所沉淀出的精华，其独特的魅力并没有受到束缚。但是，在平面设计中做好传统文化与西方现代设计相融合，并不是简单的模仿就可以创作出优质的平面设计作品，需要对传统文化有足够深刻的了解与体会，把传统文化的精髓与内涵在平面设计中充分体现出来，才能在作品中展现出传统文化效应，创作出具有中国文化底蕴的作品。
二、传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
（一）传统色彩元素的运用
中国传统文化色彩元素在现代平面设计中的运用是非常鲜明的。我国是个历史悠久的文化古国，在传统文化的色彩元素里面比较典型的是红色，也就是我们现在常说的“中国红”，封建帝王的统治是以黄色为代表，象征着至高无上的权利，两种颜色的结合给人以视觉上明亮的色彩撞击，而在现代故宫的标志设计中恰恰融入了这两种颜色，体现出古代的帝王之尊，彰显出浓郁的民族热情与民族精神，从设计主题上让人感觉结构独特、庄重大方。像这样的成功设计还有很多，比如上海世博会的标志性建筑设计，以中国红为主题，非常有中国特色的色彩设计，这是传统色彩在现代平面设计中一个非常成功的运用，把二者非常融洽的相结合，继承了中国的文化古韵，又体现出现代平面设计的创新能力。
（二）传统绘画元素的运用
中国传统绘画的主要特征是水墨画与工笔画，体现出毛笔与水墨在宣纸上运用的深厚功力，线条的勾勒与墨色的调和，丰富的笔墨变化，具有浓烈的艺术美感，这也是我国绘画艺术所表现出的民族独特性。在现代平面设计中，巧妙地运用传统绘画元素，不但扩宽了设计理念，更能表现出传统的艺术魅力。汲取传统绘画中的写意、工笔、抽象等精华相结合进行平面设计与创作，能够增加设计作品的内涵。中国传统绘画艺术主要体现出的是意境，一般通过留白表现出来，在平面设计中可以学习这一点，凸显作品的形象，同时还能使观赏者增加印象。合理运用中国传统文化绘画元素，不但可以体现出简洁、集中的意境，还能表现出现代平面设计作品的文化底蕴。
（三）传统书法元素的运用
中国的传统书法艺术在国际上也是大有名气，以其独特的魅力彰显着中国几千化文化历史发展的底蕴。书法艺术不仅仅是一种文字交流的工具，同时从象形文字上还能体现出对字义的追求与向往，汉字的强烈个性通过书法不断的进行创新与表现，因而产生书法元素的独特魅力。书法可以借助于对字的笔画与结构，表现出不同的艺术风格，从而也体现出创作者个人的创作情感与思想。而现代大多数平面设计作品中所使用的字体都是美工字，缺乏内涵、没有活力，在平面设计中合理运用传统书法元素，并在这种书法元素的创作理念基础之上融入自己的观点并发挥，在平面设计中得到很好的体现，不但可以使作品的意境提高，还能表现出设计者具备较高的文化品味与民族风格，在中国举办奥运会的标识设计中，会徽的设计非常具有中国特色，尤其是“京”字的中国印，它采用了中国传统书法篆书京字的形似图案，结合了传统书法元素的抽象与独特创作风格，“京”字所表达的内容既像是在欢迎奥运会召开，又像是运动员在奔跑，给人以欢欣鼓舞、交流协作、团结发展、共同进步的奥林匹克精神，彰显中国东方神韵。
（四）传统图案元素的运用
传统图案在我国的民间艺术中有着充分的体现，比如年画、剪纸等，都是具有浓厚中国特色的图案艺术。不同的图案显示出不同民族的风格，更能体现出人们对美好事物的向往与追求，具有强烈的感染力。传统图案随着历史的发展也在内容上也在不断的丰富，形成了具有中国民族特色的图案文化体系，并且这些图案文化都是是平面图案的形式所展现的，为平面设计的创作增加了丰富的创作参考素材。传统图案元素的民族风格非常明显，现代平面设计可以根据传统图案所表达的形象与故事，加入现代平面设计创作元素，把传统的神韵与现代的形韵完美地结合起来，可以创作出优秀的平面设计作品。但是在传统图案元素与现代生活元素相结合时，要注重民族文化的特点与现代文化的发展规律，在传统图案元素的基础上进行创新，注意融合和借鉴的把握，把传统图案元素与平面设计理念二者有机结合。 在中国当代平面设计的艺术发展中，应该不断的从传统文化艺术元素中吸纳精华、体会内涵，与现代平面设计艺术融为一体，在掌握现代化设计技术的同时，还要充分发挥中华古韵的内涵所在，创作出更多的优秀平面设计作品。
参考文献：
[1]陈祥明.注重形式美与提高鉴赏力——中国绘画鉴赏的理论与实践[J].安徽电气工程职业技术学院学报，2010（04）.
论文摘要:中华五千年的文化积淀，使各艺术品类异彩纷呈，灿若星河，组成了中国传统文化的庞大阵容，中国画是其中一颗光华璀璨的珍珠。在中国画教学中如何渗透文化的传承，是每个中国画教师首先要面对的一个重要的问题。本文从文化传承的角度对中国画教学的相关问题进行了探讨。
一、引言
鲁迅先生说过:只有民族的，才是世界的。中国传统文化是中华民族精神财富的总和，是历代先民智慧的结晶，是现实中国的精神母体，是中国历史积淀的灵魂，它孕育并影响着我们民族的未来。著名科学史家贝尔纳曾说:中国在许多世纪以来，一直是人类文化和科学的巨大中心之一。中国的传统文化博大精深，是承载中华民族精神和感情的载体，是维系国家统一、民族团结的基础，因此在保护和传承传统文化上意义深远。
乘着课程改革的春风，目前我们的课堂教学呈现出欣欣向荣、生机勃勃的喜人景象:教学由重“教”向重“学”转变，学生的主体地位逐步得到落实，学生的学习方式正在发生变革，课堂充满小组协作学习的“声音”，研究性学习得到重视……这些变化是前所未有的，标志着教学课程改革的新突破。师范学校的中国画教学又该怎样结合课程改革，以及在此过程中间怎样进行文化传承?这些都是我们所要面对、必须解决的问题，也是广大大中专院校中国画教师所共同面对的问题，解决好这个问题，对当前美术教育教学工作是非常有帮助的。
二、文化、中国传统文化与中国画
追根溯源，我们先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一个古老而又年轻的词语，古往今来，对于“文化”的诊释很多。中国权威辞书《辞海》对文化的释义是这样的:“从广义来说，指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说，指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构。”“文化”一词德语是Kultur，英语是Culture，两者都源于拉丁文Cultura，其原义是指耕种和植物培育，后来由物质生产领域拓展到精神领域。
提到中国传统文化，我们脑海中就会浮现出许多联想:中国菜、茶文化，书法、国画艺术，中医中药、经络针灸，古典诗词，旗袍、唐装，故宫、长城、江南园林等古典建筑，三纲五常、忠孝仁义，天干地支、十二生肖，春节元宵、端午中秋佳节，祭祖拜佛、养生炼丹，人生礼仪，神话传说，民间娱乐……这些无不是传统文化现象。也有人把中国传统文化这样分类:饮食文化、茶文化、服饰文化、建筑文化、儒家文化、道家文化、法家文化、佛教文化、兵家文化、民俗文化等。
中国绘画是东方绘画中的奇葩。毕加索曾说:据我所知，世界上有四个国家的艺术最具魅力和影响力，一是埃及，一是印度，另外是中国和日本，而日本的艺术又大多源于中国。作为传统文化之一的中国画，在长期的历史发展中，中国传统绘画经历了漫长的时间的考验，而且是绵延了五千年的鲜活的生命体。传神写照的人物画、意境深远的山水画、意味隽永的花鸟画构成了灿烂辉煌的中国画。给我印象深刻的是这样的文字:时间绵延，昔日辉煌，今朝灿烂，明天锦绣，异彩纷呈，独殊东方。唐张彦远《历代名画记》中这样说:夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。中国传统绘画，是基于中华民族深厚的文化土壤中，融合和中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美术思想和哲学观念，从而形成了一个完整独立的艺术体系。对于我们每一个爱好中国画的人来说，中国绘画无疑是一座巨大的文化宝库，一幢辉煌的艺术殿堂。我们应该带着仰视的、无比崇敬的心情去领悟、去解读、去品读、去学习，指导学生继承传统，了解和认识中国画，熟知其特点和艺术规律，使学生成为各方面都很丰富的、修养全面的最优秀的人材。
三、师范学校中国画教学的现状分析
不断进步与发展中的美术教育，是一门必不可少的学科。中国画作为民族绘画，属于传统文化中间的精神文化，在发展过程中改变了师徒制的传统教学模式。传统的中国画教学是典型的师徒制，师父教徒弟，徒弟的数量一般较少，较之现代的学校班级授课，学生数量远远超过很多很多。成语“青出于蓝”就是比喻学生超过老师或后人胜过前人，徒弟比师父更有成就。但在这中间是以师父的“教”为主的，徒弟只是“旁观者”，没有或者很少有“反驳”的机会，只是在学，在模仿师父的技艺。学习的时间一般较长，明显长于现今的学院教学。客观地说，在传统的师徒制中，学生的主体地位根本无从谈起。但其中也有可取之处，如师父带徒弟时间较长，徒弟学得较扎实;徒弟人数少，这样有更多的时间和师父交流，因而能够掌握更多。从其效果这方面来看还是有道理的。教师(师父)也有更多的机会和精力来教学生(徒弟)，故“出蓝”者亦为数不算少。目前国内的研究生导师制，就是类似于先前的师徒制。另外，在师徒制教学中，更注重“身教”及“意会”，这也许是因为中国绘画艺术受儒、道、佛等思想的影响，只可意会不可言传。“拈花一笑”式的意会、意念相通，这和中国画讲究意境、讲求写意是分不开的，这也是中国画区别与其他绘画的一个显著的特征之一。
目前师范学校的中国画教学在课程设置和教学时间安排方面存在一些问题，主要表现在以下几个方面。
1.教学资源:“生多师少”。
当前的教育情况(侧重于中国画教学)，一般大中专院校的中国画课堂教学存在的问题还是有的。在大学主修中国画课堂上，我还是采用传统的师徒制教学模式。学生当时有二十人，有些偏多。作为师范学校美术教师，我负责中国画教学，其中零零级美术专业班三十一人，零一级美术专业班二十二人，零二级美术专业班四十三人，零三级美术专业班三十七人，零四级美术专业班四十六人，采用师徒制教学是不大可能的，分身乏术。班级学生数量比较多，国画专业课教师只有一人，由于中国画的专业特殊性，很多都是需要教师示范演示来展开教学。
2.文化修养:“营养不均”。
学生对中国画作品的鉴赏方面能力较弱，这其实是一个由来已久、并不新鲜的问题。美术距离学生有多远?这个问题比较难以回答。因为他们在中学美术课经常被其他课程所占据，而且是被默许的，很多学校因为迫于升学的压力，只好占用美术课、音乐课、体育课或者是其他类似的“副课”。在有些地方，特别是乡镇中学，很多学生在升人高中之后，就再也没有上过美术课。上海市美术教育专业委员会副会长王立人表示:当前的教育是功利实用的教育，以升学考试为最终目标。在这样的情况之下，美术课只能被“牺牲”。
通过课堂提问，我发现，学生对中国古代文学，如先秦古诗、唐诗宋词元曲及画论等了解不多。造成这方面问题的原因是多方面的。学生是五年制大专班，所学科目较多，当然这并非主要的问题，这一方面可以提高学生各方面的能力，综合素质较强，另一方面又造成另外一个问题:由于所学科目较多，最终只能是蜻蜓点水、浅尝辄止。这正如一个硬币的两面，必然是同时存在的，我们只能尽力做到趋利避害，对于大多数学生，只要他们做到合理安排时间，学会统筹规划，就完全可以学到很多知识。
3.专业课程:时间分散。
目前江苏省的高等师范学校之中，只有徐州幼儿高等师范学校的专业课相对教多，其余的师范学校大约每周4课时。通过课堂教学和学生作业的反映，课堂教学时间相对较短，以至于有个别的学生在新课结束之后，容易彻底放下，等到下周上课时再重新拾起来。对于之前所学的内容，学生真正能够最后保留下来的比较少，缺少一个慢慢“反当”的消化吸收时间。在这样的情况之下，学生在完成作业的过程中所暴露的问题不能及时得到发现和解决。
四、师范学校中国画教学的思考
1.提升学生的鉴赏能力，丰富学生的审美体验。
在学生进校之初，根据学生的实际情况、阅读情况与课程设置情况，任课老师可以制定相关的阅读书目印发给每位学生，要求他们在规定时间内完成读书计划，并予以抽查。另外，在课堂教学过程中，教师可以根据教学的内容，适当地在课堂教学中间添加一些文化“佐料”，让课堂文化的传承得以更顺利、更“可曰”。这是因为中国画本身就属于中国文化的一个不可分割的组成部分，其中蕴涵了中国人的精神世界和思想内涵，体现了中国人的审美观念和修身养性的道德规范。比如在讲授写意梅兰竹菊等花卉时，就可以结合相关的诗词歌赋及古曲，利用音乐和诗歌作为辅助手段，丰富课堂的内涵，让课堂教学的层次变得更加有韵味，与此同时，学生对于美术作品的文化内涵和风格特征的认识会更深刻，对于美术知识的理解和掌握相对比较容易接受。我在讲授写意时，选择了学生熟悉喜欢的周杰伦的《台》，调动了学生的学习兴趣。另外，还增加了咏菊的名诗欣赏，为学生创造了一个立体的感受空间。
2.组织安排学生的学习，提高课堂的授课效益。
由于学生很多，最佳办法是采取学生分小组协作学习，这样效果比较好，既可以锻炼学生的协作交流能力，又可以达到“资源共享”，有利于共同进步。这同时也体现了以学生为主体，有利于学生的可持续发展。教师是课堂的组织者和引导者。若时间允许，教师可给出明确的目标任务。最佳办法是集中授课时间，可以借鉴美术院校的做法:每学期把要学习的几门专业课(如中国画、素描、水粉、版画、油画等)集中时间，每周的专业课皆为同一门课程，进行分时间分阶段授课(例如:素描每周安排两天半时间，为期一个月或者两个月)。这样，教师的总课时并不变，学生有更充裕的时间来深人学习，趁热打铁。教师则有更多的时间和精力进行科研或创作活动，可谓一举两得。
五、如何在中国画课堂教学过程中渗透文化传承
这个问题是我们中国画教师都要面对的一个问题，在这里具体描述如下。
1.向学生推荐文学名著，养成良好的阅读行为习惯。
针对具体的课堂教学内容，指导学生阅读相关的文学名著，提升学生的文化素养和文学修养。比如我在给学生上《写意画法》的时候，为了使学生能够了解更多的关于的相关诗词和知识，安排学生阅读《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺诗薛衡芜讽和螃蟹咏”中曹雪芹先生特地花了很多笔墨精细地描写的一场特别的诗社活动。史湘云做东主持品蟹赏菊宴，正是蟹肥菊黄之时，这是再妙不过的创意之举了。曹雪芹花了浓笔重墨写了多首咏菊之作。学生通过阅读文学名著，丰富了知识面，在浓郁的文化氛围中，体会了民族艺术的伟大。在讲《写意牡丹画法》内容时，介绍牡丹，我给学生推荐阅读明代李汝珍的神话小说《镜花缘》。
2.给学生安排诗词赏析，丰富文化修养，拓宽知识面。
结合中国画教学的具体内容，教师在教学过程中可适当增加诗词歌赋的赏析，丰富学生的知识层面。在讲授写意梅花、兰花、竹子、、松的时候，我就选取了相关的古代诗词介绍给学生，并让学生尝试吟颂，体会诗人的乐趣。同时在学习过程中，学生通过对诗词的理解、比较，能够体会梅兰竹菊的高尚品德与节操。譬如“为草当作兰，为木当为松。兰幽香风远，松寒不改容”(李白，《于五松山赠南陵常赞诗》)，通过松来比喻刚直不阿。“采菊东篱下，悠然见南山”的五柳先生陶渊明，就是借菊抒怀，表达归隐田园所获得的内心宁静与生命自由。古人的这些诗词展现了中国传统文化的魅力，体现了天人合一的文化观念，以及人与自然共生共存的生命意识。与此同时教师还可以结合相关的古典乐曲或影视片段或着歌曲，深化认识和理解，丰富学生的审美体验。
3.给学生设书法篆刻课，提高学生各方面的文化修养。
诗书画印融于一体，有人说:书法是无声的音乐、抽象的绘画、纸上的舞蹈。这是非常形象、非常贴切的说法。在中国画教学中，我们也应该把这方面的内容添加进来。尤其是在写意画，更需要具有一定的书法基础。古人把画兰竹梅等称之为“写”，所谓“喜写兰，怒写竹”就是这个意思。李泽厚先生在(美的历程》中这样写道:“书法由接近于绘画雕刻变而为可等同于音乐和舞蹈。并且，不是书法从绘画而是绘画要从书法中吸取经验、技巧和力量。运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般，他们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵。”
关键词：幼儿教育 传承 人格教育思想
中华民族是一个古老而优秀的民族，在数千年的历史长河中，虽经历多次劫难却生生不息，发展壮大，这在世界民族发展史上是一个奇迹。这一切源于中华民族内部具有强大而持久的凝聚力。孔子思想、儒家文化，它是中华民族的主流文化，对民族凝聚力起了重要的作用。这种文化经过一代又一代的传承，不断得到创新与发展，成为中华民族文化的精髓。民族生命系于民族文化生命，振兴民族必须振兴民族文化。所以，在当今国人对传统文化淡漠的情况下，当务之急是以中国文化的价值为基本取向，唤起全民对传统文化的价值“认同”，取得“共识”，从而塑造新人格，树立民族的自信心。教育始于根本，这一切都应从幼儿做起。
一、幼儿人格教育
人格教育，即发展受教育者心理品质的教育。它强调尊重人、发展人、完善人，旨在使受教育者形成健全和完善的人格，建立一种完整和健全的心理结构。人格教育绝不是一蹴而就的，它需要对学生进行长期的教化和培养。心理学的研究表明，幼儿时期是其人格教育的重要时期，如果忽略了对幼儿人格的培养和教育，将会影响其一生的发展。
在注重幼儿内在潜能、主体意识、创新精神、社会能力和个性的新一轮幼儿教育改革中，人格教育的重要性日益凸显。在各种人格理论中，孔子人格教育思想举足轻重，它历经整个封建社会而得到不断演进，基本上适应中国漫长历史时期的经济基础和各种社会的政治关系与思想关系，奠定了中国传统人格理论的基础。孔子的思想得到国际的公认，有着丰富的人格教育精华。
二、孔子人格教育理论
孔子人格教育理论有一个完整的体系，即兴于诗、立于礼、成于乐。这里的诗指《诗经》，礼指《周礼》，乐指《乐》。这套三本书是孔子编写的三本教材，孔子用这三本教材对学生实行人格教育。人因为诗而获得情感，因为礼而获得理性，因为乐而达到理想人格即君子人格甚至圣人的境界。
兴于诗：可以理解为博学于文，这是实现君子人格的第一个阶段。兴于诗是从人的内在情感欲望说的，人的内在情感欲望本来处于盲目冲动状态，孔子希望通过诗教使这种盲目冲动的情感欲望获得诗意的疏通和激发，因为诗具有兴、观、群、怨四大功能。
立于礼：所谓“约之以礼”，这是实现君子人格的第二个阶段。立于礼指的是理性对情感的制约，礼就是社会规范，就是理性，唯有经过礼的修养，人才能成为人，也就是立，他不再是一个孤立的本我，而成为一个社会化的自我，个人在社会中找到了适当的位置。
成于乐：可以理解为经过诗教、礼教之后更进一步的理想的实现，因为乐体现的是尽善尽美的境界，如韶乐，经过诗美的激发净化，经过礼善的熏陶定型，人获得了实现尽善尽美的前提，有可能进入乐的和谐雍容、充实流动、真善美融为一体的自由的境界。
三、怎样在幼儿教育中传承
查阅辞海，传有传递的意思，承有继承的意思，合起来就是传递继承。对孔子人格教育思想的传承，实际上就是如何将其人格教育思想的精华在当代幼儿教育中创新地加以应用。我们可以借鉴孔子培养人格的一些方法，如博学于文、约之以礼、修之以乐；立志乐道、持之以恒；身体力行、以身作则等等。同时也要创新适合当代幼儿塑造的方法，加强孔子人格教育思想向现代化转变。21世纪要求人类具有竞争、机遇、责任、创新和效率等方面的意识，具有面向世界、面向未来、面向现代化的素质，而这些往往与自信、外向、乐观、进取、坚韧、灵活、守信等健康的人格特征联系在一起。因此，如何加强对当代幼儿健康人格教育，应是继承传统，创新未来。
孩子的个体差异决定了成人教育孩子的方法应根据具体情况而定，但无论什么样的教育环境和对象，成人都是以自身的行为来教育和影响孩子的。前苏联教育家马卡连柯也指出：父母威信的主要基础只能建立在父母的生活和工作上，建立在父母的公民面貌和父母的行为上。
孔子人格教育思想博大精深，有着深刻的历史渊源和发展空间，为中国传统幼儿教育奠定了深厚的人格品质塑造的基础。要推进我国学前教育事业向前迈进，我们必须在总结吸收外来教育传统和新教育观念的同时，对以儒学为代表的中国古代教育传统，以一种实事求是的敬重态度，进行一番考古式的整理、学习和思考。我们极有必要认真加以清理，精心地进行研究分析，以当代幼儿教育的现实需要和未来发展为出发点，继承和弘扬孔子人格教育思想的优秀遗产，清除和防止腐朽的历史糟粕泛滥，使中国当代幼儿教育更有丰富的民族文化内涵、更健康、更有生气地向前发展。
参考文献：
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关键词：传统艺术元素、文化产业园、 建筑创作、研究综述
中图分类号： K928 文献标识码： A
相关研究背景
中华文明源远流长，在千年历史长河中孕育出的中华传统文化，是中华文明的结晶。在传统文化中，包括了中华民族特有的传统艺术元素（如图1），在现代艺术设计中发挥着极其重要的作用，诸如中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、文房四宝、剪纸、中国瓷器、国画、石狮、风筝、如意纹、唐装、筷子、汉字、太极、八卦等传统艺术元素被广泛应用于现代设计领域，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，能够唤醒个人与民族的记忆，给人以无比的震撼和无穷的联想。
在传统文化广泛应用于设计领域的大背景下，关于提取传统艺术元素应用于现代建筑设计中的研究逐渐成为热点。随着文化产业的发展，文化产业园在我国各地大量出现，其新的类型与形式也不断涌现，但传统艺术元素在其中的应用方式还较为单一，已不能满足人们新的视觉要求。本篇论文着重探讨传统艺术元素的应用与文化产业园区建筑的相互关系，得出传统艺术元素在文化产业园建筑中的应用原则和方法。
二、国内研究领域现状分析
自从西方建筑思潮进入中国开始，中国的建筑师就从未停止寻求建筑中传统文化继承与发扬的道路，无论是理论还是实践方面，这始终是中国建筑学界的一个热点。本文根据对中国期刊全文数据库的检索，将研究内容分为以下两个方面进行分析。
1 关于传统艺术元素应用方面的研究
传统艺术元素是指具有某种特殊内涵或者特殊意义的标示，是将地域性的传统文化在艺术上的一种提炼和归纳。它是一个城市、一个地域、一个民族乃至一个国家独特文化的抽象体现，对当今社会的发展、对历史及传统文化的回忆和演练发挥有重要内涵意义。中华文明上下五千年，源远流长，灿烂、丰富而厚重，我国传统艺术元素种类丰富，其中包括种类繁多的民间工艺、形式多样的建筑园林艺术、多姿多彩的民俗艺术等。本文将文献中收集到的我国传统艺术元素进行整理，分为建筑园林类、图案纹样类、器物类、文化类、民俗类等五大类（如附表1）。
现今人们对于传统文化的认识正在逐步提高，应用传统艺术元素所做的优秀设计也不断涌现，在现代设计中运用传统艺术元素的隐喻象征手法已成为主要的设计手法。国内学术界关于传统艺术元素方面的研究开展得较为充分，并已取得了一定数量的研究成果，通过对相关的研究成果进行分析，传统艺术元素应用的方式与原则也分为注重创新、注重挖掘文化内涵、注重传统元素与现代技术的结合三个方面，分述如下：
1.1 传统艺术元素创新性应用的研究
罗显怡从传统元素的时尚演绎的角度出发，指出在应用传统元素时必须对其进行创新，将传统的设计语言渗透到现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形试和神韵，又具有现代设计的意味与形式，能够唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念（罗显怡，2011）。
鉴于中国风格被误认为等同于传统元素的拼接，费飞指出中国设计需要中国风格，但对传统元素的应用不能脱离设计的实用功能、必须注重设计的科学性、需要传承传统文化精神、需要创新（费飞，2011）。 邱岚指出在现代设计中再现“传统”元素，并不意味着一成不变的盲目复古和仿古,而是利用现代的手法和传统美学尺度,对传统形式进行符合传统文化特征的再创造，在这种理念指导下设计出的作品是充满时代感的,并且能够体现出现阶段的思想和技术水平（邱岚，2011）。
1.2 对传统艺术元素文化内涵挖掘的研究
通过对大量实例的调查研究和分析对比，杨巍指出在现代建筑中运用中国传统建筑元素主要有以下几种方式:1. 中国传统建筑文化中人文观念的应用；2. 中国传统建筑空间设计的应用；3. 中国传统建筑符号的运用。同时他强调传统文化元素的应用不是停留在表面效果追求形似，，而是讲求神似的追求意境。以现代化的设计手法，以“取其形，延其义，传其神”为原则，将这些传统设计元素加以提炼和简化，恰如其分的运用，就可以在现代建筑设计中，渗透出一股浓郁的中国传统文化风味，让现代建筑设计与中国传统元素更加完美的结合，并得到提高和升华，创造出现代、简洁、舒适而又能体现中国主义精神和意境的现代建筑风格，形成一种新的而又适合中国国情和民族审美心理的中式建筑设计（杨巍，2009）。
1.3 传统元素与技术结合的研究
戴斐指出用当念来整合传统艺术元素，是实现设计古今融合或传统风格当代转化的关键，即在文化内涵和审美法则上遵循传统，在设计手法和材料配置上现代化。各种具典型文化内涵的传统图形纹饰，，至今仍有积极的实用意义，可结合当代技术与工艺对这些传统符号进行抽象、简化、嫁接等艺术加工，在形式和寓意上予以延伸与拓展（戴斐，2009）。传统元素在现代建筑设计中的运用有许多值得借鉴的地方，“朵云轩艺术中心与上海京剧院迁建工程”的项目设计就是一个较为成功的案例。在中国风大热的今天，中国元素作为传统文化的象征越来越多的被应用到建筑设计、室内设计、视觉设计中。作为一个建筑设计师，是对传统的再复制做纯粹的中式风格，还是将中国元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来，是一个值得探讨的问题。邵隽指出“朵云轩艺术中心与上海京剧院迁建工程” 项目虽没有直接复制这些传统的中国元素建筑符号，但无论是总体布局还是立面造型以及设计理念，都无处不体现了“国粹园”这一主题。将中国元素与传统符号以现代的手法表现，给人豁然开朗的印象（邵隽，2010）。
2、文化产业园区建筑方面的研究
文化产业是以“文化创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态的文化产业的行业。随着政府对文化产业的大力度扶持，我国的文化产业进入高速发展期，文化产业集群化发展趋势日益明显，文化产业园区成为产业发展的重要空间载体，各地不断涌现出一批知名的文化产业园，文化产业园的规划设计与建设模式也逐渐成为研究的热点，尤其以传统艺术元素在园区建筑中应用方式的创新最为突出。
王彦辉从文化产业园中建筑设计的角度出发，认为对传统建筑文化的传承，不仅体现在对传统建筑形式要素的提炼与转化（浅层表达），更体现在对传统建筑所蕴涵的内在文化精髓的挖掘与传承（深层表达），在具体设计中，这两个层面应当是并重的（王彦辉，2008）。尹杰在其论文中分析了南京晨光1865创意产业园的发展模式，描述该创意产业园区的形成思路和发展现状，分析园区的优势与劣势以及外部环境的危险与机遇，提出进一步发展的建议与对策，同时探索产业复合型发展模式的得与失，为其他文化产业园的开发建设提供了借鉴示范作用（尹杰，2010）。乔峰以河洛文化产业园的规划目标定位为例，对其整体的场地布局、功能分区及景观设计进行了详细的阐述和总结，并结合生态自然观的理论框架，提出了现代城市公共空间生态自然的景观构建模式，针对城市自然遗留地景观保护与发展的融合，提倡人与自然的共生，促进城市生态的良性发展（乔峰，2011）。郭洋和张清以上海发展较成熟的创意产业园M50为例，采用使用后评价（POE）的研究方法，通过问卷调查、自由访谈和量化分析的方法，对产业园内外环境进行了综合评价，尝试提出符合使用者需求的设计建议，为今后创意产业园区的建设提供一定的参考依据（郭洋、张清，2010）。
三、对相关研究进展的评述和展望
近年来，随着文化产业的发展，关于提取传统艺术元素应用于现代建筑设计中的研究与日俱增。但由于文化产业园在我国起步较晚，现有国内关于传统艺术元素在文化产业园区建筑中应用的论文和资料较少，且大多停留在对设计作品的评述上，并无定量化的建成效果评价, 表现为研究内容和方法单一、研究指导意义不强、研究完整性与系统性不足、研究方法上存在局限性等几个方面。研究多以感性方面的定性描述为主，未能引入其他学科领域的科学定量的方法和研究体系，使得研究成果无法摆脱表象式的描述。
传统文化艺术元素在文化产业园建筑中应用的相关研究正得到越来越多学者的关注，但从相关研究的分析和总结中可得出传统艺术元素在文化产业园区建筑中的应用往往存在以下问题：传统艺术元素的应用缺乏创新性、对传统艺术元素的内涵挖掘缺乏深度、不注重传统艺术元素与现代技术的结合、传统艺术元素应用缺乏系统性与整体性等。此外现有研究多以现象描述为主，缺乏深层次的理论研究。所以未来的研究还需从应用方式的角度做进一步的探讨。
传统艺术元素在文化产业园区建筑中的应用，应取其形与意，正确地把握传统艺术元素应用的手法，合理的利用文化产业园中的“文化性”特征，对传统艺术元素中蕴含的文化内涵的形成与发张形成正确理解，将会为传统艺术元素与文化产业园建筑的融合提供一种策略，及保留了传统文化，又体现了时代特色。
参考文献
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关键词：中国传统元素；现代设计；运用；发展
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0045-01
一、中国传统元素的认识
中国传统元素在数以千年的发展中，拥有了自己独特的文化色彩。中国元素一般分为传统图案或者样式器物形象，它们可视有形如鱼纹、蛙纹、环带纹，还有商周的青铜器、书法篆刻和瓷器等；或是无具体形象的民间传说的神话故事和形象，如凤凰、朱雀、麒麟等。中国文化博大精深，涵盖的实在太多太广，所有能够成为中国民族象征的“形”、“神”或“意”的艺术形象都能成为中国传统元素。
二、中国传统元素在现代设计中的运用
对中国传统元素的运用，不同的设计方向有不同的发展取向。在《中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探》中侯明勇宏观的分析说到“试图使中国传统元素现代化，必须对传统元素的创新进行全面的多角度的审视和理解，以中国传统文化为本，以现代思想为源，只有将传统元素与现代艺术、现代设计的审美观念结合起来思考，才能对传统元素进行更加合理深入的再创造。”作者在文中运用构成的方法对传统元素进行再创造，分别用线的构成、肌理构成、抽象几何以及解构主义的分析方法对运用中国传统元素的设计作品进行比较和解析，并提出将传统元素分解成点、线、面的构成元素再进行重新构建。而在《中国传统元素在现代设计中的传承与发展》中，马菲则提出另一种设计理念――“继承传统图案，用现代手法表现”。前者运用西方艺术形式对传统元素进行解析和比较，而后者是以传统元素为主体，渗入西方设计理念。在《中国传统元素在现代平面设计中的体现》中，王琳提出“这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的构成方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。”从思维开始的认知再到元素的改造，新设计理念对传统元素的渗入，这种由内而外的深入渗透分析和再创造似乎更加符合我们今后中国设计探索的方向。
可喜的是迄今为止，优秀的中国设计层出不穷，它所覆盖的设计领域也越发多样，如广告设计、家装设计、包装设计、环艺设计等。
（一）标志设计
北京2008年奥运会会徽“中国印 舞动青春”是印章和书法结合起来，其中印章是主体，以书法为表现手法巧妙的塑造了一个胜利奔跑的运动形象。更加绝妙的是人物的塑造是用“京”字的夸张变形，在这活泼朝气的形象下，给予了浓厚的中国意韵，不但体现了中国对体育的热爱，更向世人表达了中国灿烂文化和艺术的博大精深。
（二）广告设计
这个苹果电脑标志设计的别具一格，设计者巧妙地利用了苹果标志和青花瓷盘类似形的同性，让我们熟悉的苹果标志似乎换上了中国旗袍般亲切而温馨。标志醒目的呈现了两只交织流动形成太极的漩涡形状且轻盈伴舞的灵兽――龙、凤。龙象征着巡游于天地、河川、湖泊之间，能掌控雷云闪电的超凡能力，象征着具有能倾听天籁之声力量的男性。而凤则象征着女性，是涅再生的灵鸟，能趋风行云，鸣唱五彩之声。
作者用以高度科技的电脑和中国传统图案龙凤瑞祥相结合的奇特构想，设计出了具有东方神韵的苹果电脑标志，东西结合设计手法巧妙、自然、耐人寻味。
三、中国传统元素在中国现代设计中的发展
我们发现在现今的新时代下，健康长寿、生命繁衍、富贵康乐、祛灾除祸依然是人们喜好的吉祥寓意，在《中国传统元素在现代平面设计的体现》中说到“人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号背后，往往蕴藏着深沉的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是‘观念的外化’”。对美好事物的向往使“意”的延伸让人们对“形”的迷恋至今，而这些含有吉祥寓意的图形也成为了给这时代的人们传达现代传统元素设计理念的关键。
四、结论
文化代表着一个国家、民族的智慧，而设计，则是艺术的文化表现。因为有着不同的历史积淀，不同的国家的设计也有着显著的差异，这是文化的一种反映和诠释。只有对中国传统艺术由内而外的充分再创造才是传统元素在现今设计最好也是最本质的发展。
关键词：中国元素，产品设计，文化，图形符号，象征符号
设计自从产生之初就与文化有着深厚的渊源。任何一种设计的产生，都与文化的发展与演变有着密不可分的关系。设计的过程，其实也就是文化发展与传承的过程。中华文化源远流长，博大精深，对设计来说，就是一座取之不尽用之不竭的宝库。面对这一宝库，我们作为设计人员,应该如何进行取舍呢？是盲目的“拿来”，还是加以修饰升华……追根究底，我认为我们应该首先搞清楚这样几个问题：什么是中国传统符号元素（以下简称中国元素）；中国元素具体有哪些可以为我们产品设计所应用；此外，具体怎么应用这些元素……等等这些都是我们在设计之前应该考虑的。
1．什么是中国元素
中国元素，顾名思义，是具有中国特色的，并且能够反映一定时代我们国家特点的色彩、形象、精神等。也可以是我国人民特有的生活方式，民俗习惯等。然而，中国元素这个词的范围着实太广了，中华民族有几千年的文明历史，源远而流长，期间不乏各种璀璨的文化瑰宝和深厚的历史积淀。朝代更替，历史轮回，每朝每代都有不同的风格特点。所有的这些在历史的长河中凝结成了具有中国特色的符号元素。所有的这些符号元素都可以被称为中国元素。
2. 如何在设计中应用中国元素
从符号学的角度来看，所有的中国元素都可以被称作符号。由此可见，中国元素是一个丰富多姿的符号系统。我们在进行产品设计的过程中，如何进行选取和应用，这就需要我们综合利用所学到的知识在充分理解传统文化的基础上传其神、达其意，让传统文化在现代产品设计中得到弘扬和创新。
长期以来，各种产品的形象和它的功能之间都已经建立起了一种“约定”关系。这种关系的存在，使绝大多数产品的形象具有明确的自身识别性。消费者或使用者可以通过这种“约定”来辨别产品的属性。而中国元素作为一套符号系统，自身也具有一定的象征性，这种象征性也是我们长期的社会生活经验积累形成的一种“约定”。我们在将中国元素和产品进行联系的时候，就要遵循人们的认知习惯和心理经验，这样才能使人们更好的理解产品，使用产品。
在如今的设计领域，传统符号是文化的重要表现形式，是人类思想、文化、观念、意识的外在浓缩，具有明显的情感与象征意义。不同的文化背景下会产生不同的符号形态，文化是内容，是本质，而符号则是形式。依靠符号，人类才能更完善、更有效地传递信息和进行交流。论文参考网。这里，我们从图形符号的应用和象征符号的应用两个方面进行具体阐释。
2.1图形符号的应用
图形符号主要是指以图形为主要特征，具有一定民族性、地方性的视觉符号。图形符号的范围极广，这里主要指具有中国传统特色的二维纹样（如云纹、鱼纹、饕餮纹等），能够代表中国的三维实体（如中国结、灯笼、瓷器等）和能够体现中国传统文化特色代表中国特色的色彩（如中国红、长城灰、青花蓝等）等。
产品设计中，图形符号的应用主要是两个方面。一是将图形符号的“形”直接转嫁到产品的“形”上，即将产品的形象塑造成某中国元素的形状。二是将图形符号作为表面图装通过不同加工工艺表现在产品表面上。论文参考网。
在手机设计中，中国元素的融入已经成为一种流行时尚。各种图形符号在这类产品的设计中得到了广泛的应用。以步步高I6手机为例，这虽然是一款日系音乐手机，但是在设计中融入了很多中国元素，展现了中国传统文化的魅力。该机借用了青花瓷这一典型的中国元素作为创意点，将具有中国特色的蓝色纹样印在白色烤漆的机身上，形成了青花瓷的视觉印象。此外，该手机的侧面也以古典云纹作为装饰，方便手持的同时又体现了做工的精细。不但如此，该机键盘中笔画的书写还采用了中国传统书法，而笔画输入法的切换键上也换上钢笔的符号，更加切合了该机中国风的主题。手机屏幕上方绘有一个古典的云纹，手机听筒则隐藏其中，美观的同时也很实用。整个手机将不同图形符号通过各种方法融合于一体，体现着设计的精细和恰如其分，带给人高雅的感受的同时，散发出浓郁的中国风情。
2.1象征符号的应用
荣格在研究人类的心灵时，发现每个时代、每个民族都有无数的象征符号，这是人类心灵的需求。人类借这些象征符号表达那些无法用言语诉说的心灵内容，而这些象征符号的形成便是基于社会约定俗成的作用。在产品设计中，如果能够合理的应用象征符号，使产品不仅仅是满足功能和形式的需求,而是营造一种精神氛围。这样，才能满足不同消费者的精神追求。这就要求产品既要有外延，还要有内涵。
在象征符号的应用过程中，我们应将其与产品的精神功能相结合，而不只是将思维界定在中国元素的具体图形符号上。但是，在如今的市场上，有些所谓的中国风产品，造型流于表面，没有内涵，这样就不免有些过于形式主义了。任何一个元素符号都有着深厚的内涵和意义，我们只有深入了解符号背后的文化，领会了中国元素的形和神,才能在产品设计过程中更好的应用，创造出一加一大于二的效果，产品本身也会更经得起市场和时间的考验。
以太极符号为例，太极是中国古代哲学的对立统一思想的一个集中表达，体现的是中国传统文化及民族意识，是一种典型的象征符号，阐明了宇宙从无极而太极,以至万物化生的过程。太极图作为中华文化中最具代表性的符号之一，形象地表现了中国人的宇宙观和思维方式。太极两仪即为太极的阴、阳二仪，太极图就是由这一概念衍生而出，黑白两个鱼形的图案相辅相成，构型简单内涵丰富，象征着世界万物的运动规律，揭示矛盾对立统一的本原。在设计中，如果只是将太极图的图形符号运用的产品中，这种表面化的中国元素根本不能体现出传统文化的深厚蕴涵，只有将太极的象征意义运用到产品中，才能给产品注入真正的灵魂。毕竟中国元素的应用不应该仅仅停留在产品的外观上，整个设计、生产、销售以及使用的过程都应该感受得到中国文化的存在。
结论
我们拥有丰富的中国元素符号系统，每一个符号都蕴含了深厚的历史文化，将这些我们国家特有的元素用于产品设计中，一方面可以弘扬传统文化，另一方面可以树立国家品牌，让外国人借助产品了解中国文化。论文参考网。目前，随着我们国家日益强大，中国产品必将走向世界舞台，然而，我们将以怎样的形象气质走向世界。21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量，如何深入理解和应用传统文化元素，为产品设计增加附加价值，这一点值得我们深入研究。
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