时间：2022-07-18 04:41:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇时尚设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中国国际时装周2010春夏系列会于2009年11月2至9号在北京举行。来自中国和韩国、日本的58个知名品牌、34位知名设计师和183位设计新秀，分别举办了40场作品会和7项专业大赛。
历经12年的发展，中国国际时装周已成为中国服装界及时尚界的一大盛事，其金顶奖的小金人堪称服装界的奥斯卡。时装周俨然已成为中国设计师品牌的最佳阵地，创意时尚和时装产业的策源地。越来越多的媒体、专业机构、知名品牌汇聚时装周，使之成为设计师提升知名度、品牌整合资源的绝佳平台。
在深圳市政府提出打造深圳区域女装品牌的背景下，深圳女装多年在国内市场一直独领。除了梁子、邓皓、艺之卉、DGVI等在时装周上表现突出外，歌力思、玛丝菲尔、欧柏兰奴、杰西等几十家知名品牌同期在北京举办了深圳时装精品展示会。
《凤凰尚流》坚持以独特的视角扫描中国国际时装周，以精品的形式呈现独具风情的深圳时装精品展。
中国国际时装周举办十三年来取得了一系列辉煌的成就，先后为10个国家及地区的230余个中外知名品牌和220多位优秀时装设计师举办了550场作品会；36个国家的4万余名设计新秀，参加了时装周举办的67项专业赛事；每年一度的时装周颁奖典礼，共评选产生了12位“金顶奖”设计师、120位中国十佳设计师，以及一大批优秀职业模特、化妆造型师、时装摄影师和时尚编辑。 如今，中国国际时装周已经成为社会各界和海内外关注的时尚中心、文化创意中心和品牌展示中心。
在时装周隆重举行之际，中国国际时装周的掌舵人、中国服装设计师协会主席王庆接受了我们的独家专访。
中国国际时装周正走进国际知名时装周行列
凤凰尚流：经历十多年的发展，中国国际时装周经历了怎样的变化?
王庆：中国国际时装周前五年经历了从无到有的国际化模仿阶段，这一时期我们分别以“设计与产业结合”、“设计与品牌经营”、“明星与时尚”、“时装技术与艺术”、“传统文化与国际时尚”为主题，引导设计师和企业树立国际化的品牌经营理念。自2002年起，时装周把“品牌、时尚、创新”作为不变的主题，同时根据我们自己的国情和产业需要，明确了时装周“设计展示、流行、新人选拔、产品推广”四大功能。目前，中国国际时装周正走进国际知名时装周行列，只有保持自身的特色和不断创新，才能在国际时尚舞台拥有更多的话语权。
随着经济的不断发展和国际一体化进程的加快，我国的国际地位不断提升，国内市场已经成为新兴的国际市场，本土设计师和品牌已经开始在本土市场与国际品牌正面竞争，只要站稳脚跟就是国际化的开始。我们希望再过十年中国国际时装周能与东京时装周、纽约时装周一起成为环太平洋时尚圈的旗帜。与巴黎、米兰、伦敦欧洲三大时装周共同引领国际流行趋势，让本土设计师和品牌从中国国际时装周走向世界。
先破后立
假如我们将时尚定义为现展的标尺：例如有人将法国大革命同法国皇后玛丽・安托瓦内特奢华的洛可可风格联系在一起，或者将西方世界解放的时尚标志之一的“迷你裙”同上世纪60年代东西德分裂的历史时期扯上关系，那么20世纪末之后的现代社会应该烙上何种时尚的标记？
德国文学研究家和时尚研究者芭芭拉・芬肯（Babara Vinken）首次将20世纪末的着装和精神形容为“后续的时尚（fashion after fashion）”。那些在当时还非常新鲜的名字：安・迪穆拉米斯特（Ann Demeulemeester）、马丁・马吉拉（Martin Margiela）、亚历山大・麦昆（Alexander McQueen），以及海尔姆特・朗（Helmut Lang）、山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保龄（ReiKawakubo）等等，打破了传统的设计规则，从已经过剩的纵情声色的时尚品位中脱离出来，丢弃掉夸张而大肆宣扬的饱和色彩和丰满曲线，转而将设计的精神指向内在的更加深刻的探索和体察，创造出了一系列被定义为“反时尚（antifashion）”或者“后续的时尚”的时装作品。他们谢绝上一代时尚设计放纵的消费型时尚品位和过度商业化的明亮跳跃的色彩，抛弃了夸张的垫肩或者过度角色化的女性形象，从而向时装界注入了一种与以往完全不同甚至截然相反的风气和格调。此时的时尚地图也不再局限于西方世界框架内，而是纵横交错地延伸到世界的许多角落。来自于西方世界之外的时尚设计师也开始大展拳脚。
本次展览从日本设计师山本耀司的黑白短片电影开始，交代的是他在参加2010年纽约春夏时装周之前的准备过程。设计师在片中对自己的设计哲学的诠释，为整个展览的主题定下了基调。山本耀司出生于二战后一片废墟的日本，生活的黑暗面从始至终对他都有着强大的吸引力。他的作品是在“废墟”之上重建的新的精神和概念。和川久保龄一样，他的设计在上世纪80年代的巴黎同被称为“广岛时髦”。山本耀司从不用艳丽的色彩，对外界的时尚潮流也并不关心，只对自己的黑色世界情有独钟，并将大部分的精力都放在衣着的剪裁上，用不对称的设计剪裁将冲突变为魅力，成为时尚设计界解构主义的代表之一。在本次展出的影片《这是我的梦想》中，山本耀司说：“我的眼睛厌倦了彩色。在黑暗中才最为舒适和自由。”他试图通过自己的时尚来反对时尚，一直在外界时尚的平行世界里坚持自己的方向。20世纪末开始，已经不满足仅仅作为消费者存在的社会大众，开始将兴趣转向对时尚的观赏，这一转变对于时尚工业来说非常关键。时装秀开始在电视和纸质媒体上大量传播，媒体的宣传和表现程度甚至和时装设计本身的重要性相当。设计师们渴望通过时装秀来表达自己的力量。本次展览的另一个亮点，是已故的英国时尚教父亚历山大・麦昆2009/2010秋冬季的“丰裕之角”（The Horn of Plenty）时装秀实况和部分作品。麦昆将时尚的内在冲突性批判地通过自己的时装设计表现出来。在其中一件服装的设计上，设计师有意将黑色的丝绸制成气泡布的形态，作为晚装穿在模特身上。此举揭示了时尚产业短暂无情的一面：今天还被赞誉为时尚的设计，也许转眼就变为一堆废物，不值一提。但是反过来说，那些看似毫无艺术价值的生活用品，也许又会在时尚的点金术下化腐朽为神奇。这种矛盾的悖论是这一组设计造型想要探讨的问题，正如名称所隐喻的希腊神话中那只取之不尽、用之不竭的“丰裕之角”一样，对时尚抱有的悲观又被一种创造的自信所平抚。
黑暗之光
较之唯恐穿得过于朴素（underdressing）的七八十年代相比，20世纪90年代以后的年轻人不希望穿得太过夸张（overdressing）。简洁的风格开始成为一个新的标准，刻意卖弄的鲜艳服饰渐渐不再流行。80年代对性感形象的刻意追求被新的简单而舒适可穿的需求所替代。设计师们尝试将一种“浪漫的贫困”展现在作品中，也开始关注一些新的主题：暴力、死亡、无力、身体改造等等。本次展览上有一些非常年轻的新锐设计师的作品，就是站在最传统时装的视角之上进行的新的实验。
西班牙年轻设计师雷安德罗・卡诺（Leandro Cano）此次参展的“Buffet系列”为他赢得了2012年柏林时装周“明日设计师”的荣誉。这一系列的每一件成衣都讲述了一个完整的故事。设计的灵感来源是他自己的母亲和家庭中其他女性的传统装束，融合了对家庭和生活环境的回忆以及对未来和艺术的设想。他的作品造型，就像一个个从某个难以掌控的世界中逃离出来的女性，躲藏在设计师煞费苦心制成的一件件复杂而多赘的服装里。破灭的希望在这里寻找到片刻安宁，凝固成永恒的瞬间。虽然逃离世界是不可能的空想，但是他的作品却能产生某种令人忘却恐惧的力量。奥古斯丁・德布尔（Augustin Teboul）是两位分别来自德国和法国的年轻女性时尚设计师组合。她们用神秘而通透的精妙设计，构建出了一个黑暗而诡异的超现实世界。她们从女艺术家路易丝・布尔乔亚的“蜘蛛”造型中汲取灵感，将模特设计成象征着变形和重生的蜘蛛造型。使用千万条蕾丝线用传统手工方式钩织成的黑裙，就像危险的蜘蛛为自己编织的栖身之所。
展览推荐的Barbara I Gongini是一位来自丹麦哥本哈根的北欧先锋设计师。她的作品有中性和未来主义的特质，大部分都是由黑、白、灰这三种颜色构成。这是一位在先锋时尚和可持续的生态之间寻求平衡点的设计师，一直致力于推动“道德时尚”：她设计的服装选用的都是高质量的丝绸和棉质面料以及从可持续生产链上获得的可循环再用的材料，也曾大胆创新地将废弃的包装材料重新设计成为新潮的时尚配件。在此次展览上，设计师试图在“黑色忧郁”中找寻另一种美感：虽然表现出来是冷峻的，但是她的目标并不是破坏性的设计，而是将诗意和美用一种顽皮的冷幽默投射在作品中。
观察20世纪末之后时尚的走向，广岛时髦（Hiroshima chic）、邋遢文化（grunge）、解构主义（deconstructivism）、极简风格（minimalism）及道德时尚（ethical fashion）等等的新兴词条，接连成为一代又一代的时尚宠儿。这一批后工业时期的设计，承前启后地秉持着一种不同于以往的设计理念，将时代幻灭后的失落精神同一种新的并且还未能定性的“期望”调和在一起。
如何延续
传统的时尚概念被替代之后，设计师不再必须将时尚的商业氛围作为自己设计的主要目标，而是有更多的空间从内在出发，用设计表达精神层面的思索。这是与之前追求稳定的中产阶级的生活情境或者浮华空泛的迪斯科时代完全不一样的设计环境。在这一过程中，他们并不是只站在一个宽泛的概念上，也不止停留在理论话语的范围内，而是从生活本身出发，同乌托邦告别，逃离到冥思和忧郁的自我内心世界，寻找自身的菁华， 并将这样的内在世界“穿在身上”。因此，这次展览是伴随观众来到时尚的背面，在这个内在的黑暗世界进行的一段旅程。所见到的并不再是眩目的光彩或者虚无美好的造物，而是和设计师一起共同探索一个不确定的灰色地带。这是一个丢失、觉醒并且再次找到自我的过程。
家里的东西都是由一些小的记忆片段构成的，要么是我们小时候用过的一些东西，要么是我们的父母和祖父母留下来的，还有一些是亲戚们送给我们的。这些旧物都不昂贵，基本上都是重新回收利用.
夫妇俩总是从经历中得到鼓舞和启发，
时尚其实是一种“重新诠释”，这个房子也一样，它总在演变、进步，但总也不会完美。
1.门厅和主卧室之间是由彩色浴盐瓶组成的隔断，这些瓶子是废弃了的水晶和压制玻璃构成的奇妙组合，在光线下闪烁着五颜六色的光泽，并随着光线将色彩洒到地面上，十分好看。
2.他们的东西是由一些小的记忆片段构成的，要么是小时候用过的，要么是载有感情成分的东西；在前门的门廊处，就挂着一辆从旧货店里买来的自行车，与这个家庭过去的生活痕迹有机地搭配在了一起。
3.在这个被夫妇俩称作“怀旧风格”的家中，很多东西都是他们的父母或祖父母留下来的，主卧室床的上方悬挂的小画就是Gian Paolo的父亲在罗马的集市上发现的。
4.各种带着感情的小装饰品和旅行中收集来的装饰物混搭在一起，夫妇俩收集的东西都是旅行时从各种各样的人那里买来的，这些东西记载着他们的经历。
生活是一部戏，要尽情享受！
对于时尚设计师夫妇Gideon和Gian Paolo来说，春天里最美好的事物便是那些颜色鲜嫩、正在发芽的叶子和夕阳余晖下的一杯鸡尾酒。生活在南非德班，一年四季总是充满变化，充满不可思议的戏剧色彩，这种氛围也感染着这对时尚设计师的生活。
如果问他们最喜欢家庭生活的哪一点，Gideon和Gian Paolo会这样回答：“每天最开心的时刻是繁忙过后坐在屋子外面，计划着在这个时尚世界里新的冒险。”喜欢宠物的夫妇俩养了4只狗和3只猫，为了让它们能在家里获得最大的自由，他们从来没有像大部分家庭那样及时地修整庭院，而是任由草丛疯长，几乎高到眼皮底下，庭院里高大的香蕉树伸展着巨大的叶子，野生藤蔓植物爬上了窗子，茂盛的草木几乎包围了整个房子的外部空间，把房子和庭院外繁忙的世界隔开，变成一个幽静、私密的庇护所。每逢周末，便是夫妇俩躲进这个庇护所的时候，他们在家悠闲地烹饪、阅读、睡懒觉。而这对想法层出不穷的夫妇还喜欢不停地变换房子里的摆设，拿走一些旧的东西，增添一些新的东西，所以这个家的样子不是固定的、一成不变的。让这个家有着千般变化的，便是夫妇俩喜欢收集的灵魂。
一个家不能缺少宠物、艺术品和书籍
Gideon和Gian Paolo的家温暖、随意、放松，家里的大部分物件都色彩鲜明。他们最初住进来的时候，精心打造的是一个“巴洛克风格”的家，大约5年前，他们终于忍不住要改变一下家里的风格，决定增添一些乐趣和颜色，于是撤下了波斯地毯和古董，用可爱的传家宝和各式各样、带有一点儿灵性的收藏品取代了所谓的风格。
一、快时尚与慢时尚
（一）快时尚的含义与特点
“快时尚”一词源自20世纪欧洲，快时尚（Fastfashion）是由最早开始的麦时尚（Mc fashion）演变而来的，而麦时尚是指如麦当劳式的快速。将大众平价与奢华多变的时尚结合起来，像麦当劳一样“贩售”时装是快时尚的宗旨［1］。因此快时尚即快速反应的时尚，其最大的特点为产品更新周期短，紧追时尚潮流的同时以平价获得消费者亲睐。在服装品牌中，如ZARA、H＆M等快速时尚品牌依靠“一流品牌，二流产品，三流价格”的品牌战略，借助游走在世界各地秀场的设计师的力量，借鉴最新颖时尚的大牌设计，以超快频率的更新速度迅速占领中国消费市场，掀起快时尚的热潮。尽管快时尚凭借其时尚且平价的特点受到热烈追捧，但其存在着明显的不足之处。在设计上，快速时尚品牌往往选择紧跟潮流即抄袭其他时尚品牌的最新设计，而不是进行原创设计。甚至可以说快速时尚品牌没有设计只是“山寨”设计然后替换面料和辅料。另一方面，由于快速时尚品牌靠平价取胜，产品质量并得不到保障。面料多次被查出环保不达标、做工粗糙成为快时尚品牌服装产品共同问题。此类服装虽然具有设计感但缺乏品质。
（二）慢时尚的含义与特点
慢时尚是相对于快时尚而言的，但并不是指完全与快时尚相对立。慢时尚指不追随潮流但不被潮流淹没，不易被时代所抛弃的、可持续的时尚。其特点是经典、持久、跨时间与季节性、注重品质。慢时尚从某种层面上可以理解为是一种更理性的理念，它与快时尚的盲目冲动消费不同，它并不一味地跟风，而是强调持久，风格永恒而有个性，慢出独特品质。相比快时尚，慢时尚更有内涵，也更能体现个人的品位和气质。而现在慢时尚更多的是强调人与自然环境之间的和谐共处，慢时尚是一种充分贯彻可持续发展理念的时尚。
二、慢时尚将成为发展潮流
前几年，中国的快经济增长让人们过着“快生活”，消费者卯足了劲追随时尚的步伐。而近年来，随着社会的发展，人们的生活逐步发生改变。许多人从“快生活”慢了下来，逐步兴起的慢旅行和慢餐就是慢生活的代表。一部分人从速战速决的快餐厅到消磨时光的慢餐馆；从慢食、慢写、慢爱到慢读书、慢设计［2］。日常的每一种生活方式都得到了新的“慢”诠释。快时尚容易让人进入盲目冲动消费的误区，而慢时尚则让人回归到理性消费时代。笔者认为在冲动“快”消费后理性消费才是最终归属。从社会经济方面看，受经济危机的影响，全球通货膨胀越来越严重，物价飞涨，纸币贬值使得很大一部分消费者开始考虑产品的使用率，注重产品的品质与舒适耐穿性，开始展露出向慢时尚靠拢的趋势。另外，物质丰富的现代，人们对于时尚认识水平大大提高，人们不再满足于大批量生产的没有生命和灵魂的服装，越来越多的消费者开始看重服装的品质，以及在穿着中给他们带来的品位感。从社会环境方面看，快时尚让时装变得更频繁的更新换代带来巨大的资源浪费与消耗。而快时尚品牌大多采用涤纶面料与人造纤维，将产生更大的能源消耗，不利于社会可持续发展。而慢时尚则大多采用天然面料，低碳环保，消耗资源较小，顺应环保趋势。从时尚发展规律看，快时尚与慢时尚相互交替，二者都是一个兴起、发展、、衰退的过程［3］。在不同的历史时期呈现出不同的姿态。从最初的手工订制慢时尚到21世纪初期的快时尚迅速发展，再到经济飞速增长与环境的日益恶化致使开始回归本源，慢时尚恰好是强调“本”，符合发展规律。从消费者心理方面看，从盲目追崇时尚，到现在对于时尚有自己独到的见解，对于不断出现的新花样逐渐产生审美疲劳，逐渐开始厌倦快时尚，明显有倾向于沿高品质、经典、独特的慢时尚回归的趋势。综上所述，慢时尚将成为新的发展趋势。
三、慢时尚理念
在服装中的体现慢时尚是一种生活态度，一种生活方式，更是一种冷静思考与理性消费能力，“慢”需要用心体会，正如生活家卡尔•霍诺指出，“慢不是支持懒惰，放慢速度不是拖延时问，而是让人们在生活中找到平衡”［4］。慢时尚理念对于服装界而言，首先表现在环保理念。当今社会，人们越来越注重环保，越来越多的人提倡健康、绿色生活。更多的人希望有更为经久耐穿的衣服，节约社会能源，促进社会经济。因此环保成为慢时尚理念在服装中的重要体现。而环保理念则体现在服装材料的选择与创新、服装产品制作过程中的再回收、再利用和服装向人们传递环保消费理念的深刻内涵三个方面。第一，在服装材料的选择与创新上表现在天然纤维、低碳、获得过程中对自然环境破坏小的面料运用或者通过高科技手段研制可再生材料进行运用；第二，在服装产品制作过程中的再回收、利用表现在简单化服装工业生产过程，减少环节，减少污染排放。最为环保的生产过程是服装公司有直接的面料供应商、可以自行完成产品生产、完全直营的生产到销售环节的能源消耗［5］。第三，在向人们传递环保消费理念体现在通过服装的质量提升，在使用寿命与生产数量上强调最大限度的将资源合理利用，避免浪费，延长服装寿命。并且通过产品的实用性与经久耐用性减弱消费者的冲动消费欲望，向人们传递环保消费理念。慢时尚理念在服装中还体现在私人定制中。慢时尚追求的是高品质与心理的满足，而私人定制恰好满足了这些要求。首先，私人定制是为消费者量身定做的、独一无二的。其次，私人定制历时较长，经过不断的确认与修改以达到好品质，正是慢时尚的体现。同时，私人定制往往从设计开始，到选用面料，到制作，再到细节的处理，每一个步骤都精益求精，在“慢”的过程中制造经典的时尚。
四、慢时尚理念下服装设计新趋势
慢时尚理念是人们在快时尚迅速发展后的理性思考。在慢时尚理念的影响下，人们生活方式发生改变，必然也对服装设计理念产生了重大影响，服装设计开始显现出面料可持续化、情感化与人性化、结构化、原创性与创新性、经典化、手工化与多样化五大新趋。
（一）服装设计面料
可持续化新趋势在进行服装设计时，为了减少环境污染，面料选择深加工较少的材料，大气污染指数低及采取环保的染色面料，或者采用可以回收、降解的自然材料做服装面料成为一大趋势。选择天然纤维，易于降解，可以最大限度地避免选用制造过程中排泄有毒、有害物质的材料［6］。另一方面，使用持久耐用的面料以延长服装的使用周期。同时，对于裁剪后剩下的边角料进行搜集整理，采用拼接等方法将其制作成系列帽子、手套、手链等配饰。
（二）服装设计情感化
与人性化新趋势服装的设计向人们展示了设计师的内心世界，也是他们释放喜悦、悲伤等情绪的方式，更是他们向人们传达生活态度的媒介。在慢时尚理念下，服装情感化的设计将成为一大趋势。慢时尚理念下，服装设计师倾向于展现社会责任感，透过服装展现较高的精神文化素质，并以此感染大众，从而推动社会发展。服装是传递情感的载体，是人的情感再现。慢时尚理念要求服装设计要在舒适耐用的基础上与时尚美学完美融合，从而赐予服装均衡感。情感化趋势主要体现在增加非物质性因素，改变冲动消费心理，通过设计的情感体验、满足消费者需求并引起人们对时尚美学的共鸣。人性化趋势则体现在每个人的成长环境、文化背景、个人修养、审美水平有一定差异性，服装设计应充分尊重并考虑个体差异性。在设计时充分考虑人的反手与需求。在设计之前进行准确的目标人群定位，然后针对该目标消费群研心理及情感进行共性研究［7］。将他们最需求的精神内核与服装设计相结合从而提升设计价值。
（三）服装设计结构化
新趋势慢时尚设计理念下的服装设计更加注重结构化，为消费者带来一衣多穿的乐趣体验。慢时尚理念中延长服装寿命的思想促进了结构化趋势发展。一方面体现在一款服装具有百搭效果，即根据不同需要能进行不同搭配具有不同的穿着方法。这样在减少衣服数量减少浪费，某种程度上践行环保理念的同时还激发了消费者的创造力，加强了消费者与服装的交流沟通。具体可表现为服装部件的灵活拆卸性和多功能穿着（如正反两面、上下颠倒等）。服装部位的可拆卸性如可通过按扣、拉链等元素实现连接或拆分被越来越多设计师所使用。例如在长款服装中加拉链，拆卸后可变为短款，满足不同搭配需求。在羽绒服在袖子与衣身处设计拉链，即拆卸后成为一件马甲。而通过双层面料的工艺即可实现正反两面穿。
（四）服装设计原创性与创新性新趋势
慢时尚理念不同于快时尚理念，它要求在产品设计中融入设计师自己的创意元素。当社会真正“慢”下来时，人们对于服装不再是数量与模仿的追求，此时通过设计师长时间的积累与情感的充分酝酿将设计出具有自己生活经历、自己情感体会，更有内涵与深度的服装。服装设计也就将呈现出独特的原创性与创新性。
（五）服装设计的经典化、手工化与风格多样化新趋势
与快时尚设计理念所不同，慢时尚设计理念更加强调服装作品的经典性。因此在慢时尚理念下会呈现出经典化发展趋势。而随着复古风潮的刮起，手工艺得到了重新重视，各种设计中或多或少会添加手工工艺元素，手工化顺应慢时尚的精致、高品质理念也成为发展新趋势。但慢时尚并不意味着单一的风格，它与快时尚一样呈现风格多样化趋势。它融合未来、科技、手工艺多种元素为一体。服装设计既要从本原自然比中寻找灵感、又要从社会人文中寻找故事，还要借助高科技的手段，用前瞻的目光预测未来的发展战略。因此慢时尚理念下的服装设计风格呈现出多样性化趋势。
五、结论
(1)满足新生代消费群体的审美需求
对于汽车设计而言，要想被具有新的价值理念的消费群体所接受，汽车设计必须去迎合他们的个性化审美需求。对于消费群体潜在的审美需求的发掘，成了汽车设计的关键。按照BICC(消费、品牌层次发展)理论，消费者在内外消费环境影响下的消费审美需求。由此可以得出产品的个性化形象处于消费审美的最高端。现在的汽车购买主体主要是80后甚至90后的年轻人，他们正是时尚化产品的追捧者，他们渴望自己的物品具有个性，不落伍，紧跟潮流。70后之前的这类消费群体，他们比较实际，对汽车的功能、样式、配置要求不高，只要汽车结实、实用、空间大、省油，略微好看一点即可。而80、90后这类新生代的消费群体，他们的价值观和消费理念与其父辈们不同，他们希望汽车既能满足基本功能的需要，又可以满足他们对于时尚的追求和个性的凸显，就像他们追捧NIKE或ADIDAS的球鞋一样，这种消费观念对汽车设计是一个挑战。
(2)促使汽车生产厂家适应不断变化的市场
汽车生产厂家要想适应不断变化的市场需求和消费者的个性化审美需求，就要不断的开发新车以适应这种形势。汽车生产厂家开发新车的方法主要有两个:1)运用新的技术，增加新的功能，提升汽车的品质。2)通过不断地设计外观来实现汽车的创新。方法一的实现，可以遵循汽车设计的时尚化原则，借鉴其他行业流行的新技术、新功能、转移到汽车设计中来，从而开发出新概念下的汽车，整体提升汽车的品质;关于外观设计的创新，这一点很重要。国内众多汽车生产厂家如今还停留在模仿西方车型的阶段。这样设计出的汽车，不仅没有新意，体现不出个性化的设计，也不能满足市场的变化，甚至还会招来市场给产品奉上“山寨货”的称谓，这种局面对于汽车生产厂家自身品牌的拓展和未来的企业发展都是有弊的。因而在汽车外观设计中适当融入时尚化因素既可以创新汽车的外观走出模仿、山寨的怪圈，又可以满足不断变化的市场需求。
2汽车设计时尚化的表现
(1)LED灯的时尚化运用
2008年，大众旗下的奥迪汽车公司在A4车上使用了LED示宽灯，受到了市场的青睐。之后不少汽车生产厂商都开始效仿，尝试运用LED示宽灯。由于之前的汽车都没有运用LED灯技术，所以当现在这种技术成为了汽车设计的一种时尚，并已经在汽车行业成为一种广泛认同时，如果有厂商在新的豪华车型上不运用LED灯技术，依然墨守成规，那么它就会被市场定性为该车型是落伍的、不时尚的。而这种印象最终不利于厂商对该车型的进一步市场推广，同时潜在消费群体也会变窄。
(2)内饰风格时尚而现代
汽车虽然早在2002年便大幅度地走进国民家庭，但国内的汽车时尚化设计也只是在这两年才开始，并逐渐地从外形设计时尚化蔓延至内饰设计时尚化。在中控台的设计上，很多厂家开始将设计语言简化，把以往中控台上繁多的按钮转化为一个智能操作系统，只留下少量的按钮。而苦守传统按钮布局的汽车厂商也有新举措，采用了众多金属材质以及潮流元素，让以往单调乏味的中控台变得时尚、现代，使车子本身显示出了个性。例如，VolvoXC60整个中控台全部改为触控摸式，而VolvoS40漂亮的漂浮式中控台则成为它的标志性设计之一，其简洁和现代感已经成为整车设计的语言风格。
(3)颜色越来越“潮”
在过去的几年，由于银色有助于突出车身线条，所以汽车厂商最常用的颜色一直是银色。在2007年以后，银色的霸主地位受到了白色的剧烈冲击，最终在北美、亚洲地区，白色成了汽车装饰色的新宠。如今人们对于颜色的需求也越来越多样，人们希望车的颜色能够表明自己的个性和审美水平，因而一些亮丽、独特的色彩被众多年轻消费者追捧。同时汽车色彩设计也把其他领域(如服装、陶瓷等领域)的一些流行色借鉴到汽车的配色中来，并且获得了市场的青睐。
3汽车设计时尚化的方法
(1)汽车造型的时尚化
汽车的外形，它是汽车最明显的特征，无论是过去的流线型，还是现在的锋锐风格，汽车的外形除了遵从自己的设计风格外，每个时期的汽车设计者们在“万变不离其宗”的设计理念下，又学习属于同一个时期的流行文化，让汽车不再是一个外表冷峻、让人敬而远之的硬汉，而成为一个时尚的宠儿。例如，60年代中期流行的迷你裙、厚刘海、热裤及Go-Goboots(一种长及小腿肚，前面呈方圆形的靴子)都是那个时代流行的指标，反映了那个时代的精神，代表了文化以及个人意识，那时候人们想要的车辆就要带点撒野的“情绪”，不能呆板，而当时的福特Mustang正体现着这样的精神。
(2)汽车色彩的时尚化
对于大众来说，买一辆车，外形一定是必要的考量因素之一，而汽车本身的颜色又是购买者所要考虑的重中之重。时尚的颜色不仅可以让车子变得更加光彩夺目，同时也体现了汽车拥有者的性格和生活品位。汽车色彩的时尚化，需要设计开发者具有前瞻性的时尚主张，能够发掘出消费者内心对于汽车色彩的需求。同时，在汽车的设计中，我们还应该积极主动地学习和参考其他领域中的流行色彩，并将这些色彩理性的运用到汽车设计中来，从而让汽车的“外衣”也可以紧跟潮流，甚至引领潮流。
(3)汽车技术的时尚化
一辆汽车，它是众多技术的集合体。无论是发动机技术，还是皮垫座椅的缝纫技术，只有不断地拓展自身的技术，学习和借鉴其他行业成熟、前沿的技术，这样才能使汽车本身始终处于汽车行业的前列。当今，随着信息技术的发展，社会对于环境质量的重视，环保、新能源、高度信息化的汽车是汽车未来发展的前景，在这个大环境的要求下，汽车设计就需要整合多个领域的成熟技术，只有将某些领域的成熟技术结合到汽车上，未来的汽车整体技术才能突破现在，适应时展的需要。
4结论
[关键词] 色彩设计 时尚品牌 消费心理 材质 流行色
随着时代和社会的进步，人们在满足了基本的生活条件后，对生活质量的要求正在逐步提高。我们处处都可以听到谈论“时尚品牌”的声音。“时尚”是人们对“美”的追求，是对生活的一种积极的态度和追求美好生活的方式。“时尚品牌”则是在品牌的基础上，符合人们追求“时尚”的心理，应运而生的新兴产物，她体现了大众的趣味，正成为我们生活中不可或缺的一部分。因此“时尚品牌”蕴藏着巨大的商业潜力和消费市场。
色彩，是“时尚”的灵魂和精髓，是视觉中最响亮的语言，她对于“时尚品牌”的表现力有着其他任何方式都无法比拟的超强效果。美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候存在着一个“7秒定律”：面对琳琅满目的商品，人们只需要7秒钟就可以确定对商品是否感兴趣。在这看似短暂却关键的7秒钟内，色彩的作用占到了67%，成为人们判断是否购买商品的标准。由此可见，色彩凭借“第一视觉”的特征成为时尚品牌设计中的基本条件，也是人们选购品牌的重要依据之一。成功地运用色彩设计往往能使品牌起到“先色夺人”的作用，从而极大的提高其品牌的魅力和附加价值。
一、时尚品牌中色彩的消费心理
美国工业设计大师兰多先生认为：“好的设计师一定是位精明的心理学家。”在现代都市繁忙的生活中，对于“物品”的要求已经不仅仅是使用了，商品与消费者间的关系开始由“满足顾客需要”变为“吸引顾客兴趣”。走在潮流前端的时尚品牌，则更应注重“吸引顾客兴趣”的因素。有人由此提出了“设计以人为本”的口号。因此设计师应深入探索消费者的心理需求，研究他们的知性和情感，使运用的色彩设计与消费者之间产生共鸣，从而转化成经济价值。
不同消费者对色彩表现的情绪各异。如:男人和女人对“时尚品牌”有着不同的色彩要求。男性大多喜欢比较沉稳，冷色系的色彩，而女人则喜欢多彩浪漫，较之暖色系的色彩。在法国知名品牌LANCOME的产品造型上，针对男女不同的消费群体，LANCOME的设计师运用不同的色彩，使消费者通过“第一视觉”就能区分出产品所针对的消费群体。女性产品颜色大多选用明亮的粉色，鲜艳的色彩，令人目眩神驰，娇艳摇曳，为之惊艳。再配以不同的产品造型，细细品位，就如各种美态的女性各有其特色和姿态。在男性产品中，设计师在选择色彩时，大多选择了沉稳的灰和冷色系的色调，带有一点点冷寂，一点点不可被忽视的光泽，再配以简单大方的造型，既显示出男性的阳刚之气，又把握住了男性纯净、简单、实用的心理诉求。
随着现代都市的生活不断多样化，社会交往不断地广泛，人们的自主意识正逐步加强。他们注重生活的品质和人际交往。他们认为，选购品牌的过程，即是一种有情调的购物和生活方式。所以，他们更注重品牌营造的一种色彩“情趣”和对人际关系“情绪”的一种表达。
例如:德国著名品牌RITZENHOFF（瑞森哈夫）彩绘的璃樽，看似简单的杯子在设计师手中翻出了许多花样。首先是色彩设计，同一明度、多样的色彩形成强烈的对比，形象上采用稚嫩的卡通形象作为图案，顿时让人回忆起童年的美好时光。鲜艳夺目的色彩和图案形成它独有的个性，透露出时尚的气息。在繁忙的都市中，人们通过它找到了一种情绪上的释放。
二、时尚品牌中“形”“色”“质”的统一
我们知道，一个产品，它的“形”“色”“质”总是互相依存、密不可分的。“形”指产品的造型，“色”指色彩，“质”指产品的材质。产品的外观造型是以婀娜多姿的曲线为主或是硬朗的直线设计为主;材质上是选择金属、玻璃、木材、塑料等，它们所呈现的光泽度和触摸的感觉是不同的。因此，品牌设计师在应用色彩时，也应同时考虑产品造型、材料的因素。同一色彩，在进行产品制造时，它所选用造型、材质的不同，产品营造整体感觉的空白、虚实、质感、层次等也不同，受光情况也有差别。“形”“质”的选用给设计师带来了更多的想像空间，使色彩产生了更丰富和多变的效果。
不同的造型、材质都有它独特的个性和它蕴涵的情感。而时尚品牌总有它所特定的消费群体，设计师根据品牌的定位，选择不同的“形”“色”“质”的相互配合，使它们共同构成时尚品牌的和谐形象。
因品牌的定位不同，设计师所赋予品牌的产品造型和材质选用也有差别。在造型上，各时尚品牌根据自己的品牌的特色，选用直线条或曲线条为主的造型来体现品牌的特性。曲线一定程度上显示出品牌活泼、年轻、女性柔美的一面。而直线条为主的造型则体现出品牌简练、大方的特性；材质上，塑料、玻璃、金属、纸质的选用给予消费者不同档次的感觉。塑料显示出品牌价格低廉、常用品的特性，玻璃、金属的选用则显示出品牌高贵、华丽的一面，而纸质材质与金属的结合则显示出品牌复古、宁静的一面。各品牌其人性化的时尚风格，使消费者去耐心的想象和体味，让人心领神会而又怦然心动。
三、时尚品牌中流行色设计
流行色是在某一时期，某一群人中间逐渐盛行起来，并迅速形成时尚蔓延的一组色彩。它的影响力最初只局限于服装领域，随着现代人不断追求自我个性,以及不断追求时尚的心理，流行色的范围正扩展到与我们生活紧密相连的各个领域。因大多数消费者并不像专业设计师和色彩研究者那样能准确的区分和把握各类色彩。从某种意义上说，流行色起着引导人们新的观念和新的要求,刺激消费的作用。当某一色彩起到主导市场作用时候，加上媒体与广告的推波助澜，消费者会更多的倾向这一色彩。它的目的是给人以心理和气氛上的平衡，从而创造出和谐柔和的环境。
在红橙色流行的潮流下，从家用小商品到高档化妆品再到室内纺织品等等行业，仿佛一夜间，市面上许多品牌不约而同、或多或少的运用了红、橙色系，使商品市场一下子成为了红、橙色的海洋。消费者置身其中，很快确认了该色系为这一季的主流色。可以说是商家的“合谋”强化了人们对这一色系的确认，使人们在这种色系的影响下从心理上接受了这一色系。而这些产品也成为当前最时尚、最流行色彩美的标准。
然而，厌倦是流行时尚的“杀手”，当某种色彩倾向一般化后，人们感觉缺乏新的刺激和魅力，市场上会出现新一轮的流行色。所谓“流行”色，不过是某一时期兴起的潮流，这就意味着它的色彩不是恒久不变的。随着时间的推移，当下的“流行”必将成为过去。因而时尚产品流行趋势总是呈曲线、波浪式的。所以，时尚品牌的色彩不能仅仅考虑时尚和潮流，也要兼顾品牌形象的定位、风格和一贯的经典。因此设计师在运用色彩的时候，应合理的将流行色融入到自己的设计中，使品牌不仅顺应潮流，体现时尚，更能充分展现时尚品牌的恒久与经典。
四、结束语
在个性化需求主导市场营销的时代，在产品同质化趋势日益加剧的今天，色彩令人惊艳的品牌，往往能成功的在第一时间跳出来，快速锁定消费者的目光。它是一把打开消费者心灵的钥匙。作为品牌最为直接的时尚元素，它对于迅速吸引消费者的关注和购买起着至关重要的作用，其运用的好坏将直接左右品牌的品位、人们的消费欲望和销售。
据有关专家调研发现:成功的运用色彩，可为品牌及品牌传播扩展40%的受众，提升人们的认知理解力达到75%。也就是说，品牌在不增加成本的基础上，成功的色彩能增加15%～30%的附加值。它成为无可替代的信息传达方式及富有吸引力的营销战略。“色彩经济和色彩竞争力”的提出，已不仅仅是一个口号。而是品牌参与市场竞争的一个有力手段。利用色彩这种沟通模式，通过灿烂亮丽的颜色及和谐的搭配，传递品牌营销的色彩世界。
参考文献:
[1]翟音:色彩设计[M].杭州:中国美术学院出版社,2006
一、民族文化元素的价值体现服装文化的发展
取决于人的审美及民族特性等方面。不同国家的服饰文化各有差异，随着社会的发展，我国的服装从“西方化”到如今的国外著名服装设计师在设计时运用中国民族文化元素，在设计中把中国民族文化元素与西式服装进行融合，运用后现代的解构的设计手法，将中国的经典纹样、民族色彩、建筑形态、生活器皿等当作一种语言符号，进行解构重组，民间手工与现代技术相结合，形成古今融合、中西合璧的新型美，体现民族文化价值。中国民族文化在发展过程中，有很多都是手艺人祖传或口述教授的，不带有任何伪造模仿的痕迹。例如许多少数民族服饰已形成系列，在保持本民族特色的基础上进行款式变化，适合不同类型的人穿着，所有的图案及工艺制作都经过了精心设计，这些具有民族特质文化的服装都是独具风格的艺术珍品。现代服装设计在运用民族文化元素时常常会结合民族审美、民族风格、民俗等方面，在服装造型设计及服装图案设计中呈现出来，使其具有现代美，设计中具有民族传统文化意蕴。在西方，民族服饰文化和艺术的载体功能比较突出，成为世界上独一无二的承载着丰富文化信息的载体。服装设计师们积极从世界各民族传统文化中汲取元素，并使之转化为时尚艺术。中国风格的高级时装在这个奢华当道、缤纷热闹的世界里独树一帜，西方设计师在设计中将这些民族文化运用得极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。如英国的著名服装设计师 Hussein•Chalayan就曾在其会上运用中国苗族服装的配色效果，以黑色为主调，再搭配不同比例的对比色、互补色等鲜艳色，从而形成鲜明的视觉效果。
二、民族元素在时尚服饰中的运用
我国的民族文化与艺术为服装设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材，如唐三彩、中国水墨画、青花瓷、园林景观、民间手工艺、少数民族服饰品及工艺品都可以激发设计师的灵感。例如“东北虎”打造的就是中国奢侈品牌服装，在设计中常常运用旗袍、唐装、汉服、折扇、书法、刺绣等民族文化元素，每次会都蕴含中国民族文化；“天意•粱子”的作品中，很多都是采用中国传统桑蚕丝面料，借鉴中国书法艺术、刺绣等设计元素体现本民族的形式美和神韵美；“玫瑰坊”郭培的设计常常借鉴中国宫廷服饰造型、青花瓷、吉祥图案、刺绣等民族文化元素，设计师在运用刺绣时强调色彩的配色、过渡、分割与合成等方面；而吉祥图案元素可以较自由地运用解构、移位、变形等方法，再将图案进行设计重组，形成新的独特效果。例如香港服装设计师张天爱曾运用鲜艳的晚清时期龙纹苏绣，在设计过程中龙纹仅仅是龙纹，不具有任何的象征意义，只是作为一种服装图案。因此，在运用民族文化元素时，必须从整体出发，考虑服装的款式、材料、色彩及服饰配件，包括化妆都要形成统一。从现代的审美情趣出发，把民族文化与时尚相融合，对这些设计作品的元素符号进行视觉设计的表达，展示东方式的生活美学。
三、结语
今天服装设计师所探索和追求的就是让民族文化融于世界文化，服装设计师马可曾说：“设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。”民族元素不是对民族传统文化的模仿，而是对民族文化精神、心理、审美、习俗、风尚等的深入发掘，是对中国文化、艺术的升华与创造。我们应当客观地看待民族文化和西方时尚文化，将产业效益的提升与弘扬中华民族服饰文化的目的同步进行。运用现代化设计原理，使民族元素与中国风格的服装成为国际服饰时尚的主流趋势之一，在国际上与西方风格的服装设计比翼齐飞。江西省教育厅人文社科立项资助项目：高校服饰文化博物馆公共服务平台构建与应用研究。
作者：丁莺 单位：江西服装学院
作者：王燕翔 单位：郑州轻工业学院
流行色彩愈加变幻张扬
“色彩对人的影响最大，往往有先声夺人之势。色彩在包装设计中也是最活跃、最敏感的形象要素。在色彩设计中应依据产品、品牌、消费者、行销环境等相关因素表现需要而加以具体处理。对色彩的完美应用是包装设计成功与否的关键因素。”④比如，食品包装设计最重要的就是选择能够激起消费者食欲的颜色，如果单纯为了与其他商品相区分而采用蓝色，恐怕要在销售上承受巨大的风险。⑤181另外，在家装设计中中性色彩为首选。如今的墙纸早已改良升级，在环保和装修效果上也已经与涂料平分秋色。装饰色彩流行色也是人们关注的重要话题。中性色系的家装设计更倾向于巧克力色和棕色，这两种颜色神秘而悠扬，稳重而不失温馨。一般人在家居装饰时都不敢随便用大红大紫这样鲜艳的颜色，怕一不小心就搭配出俗气的感觉，但如果运用得当也会收到意想不到的视觉效果。红色表现了一种喜庆的气氛，所以是不少新婚夫妇的新房墙纸的热选色彩之一。从深紫、浅紫、粉紫色的墙纸搭配中我们可以看出，紫色是目前墙纸行业和家装行业中极受欢迎的色彩。紫色通常给人以神秘、高贵的感觉，是一种让人感觉很舒服的颜色，一般被运用在卧室的装修上，其不仅可以营造温馨浪漫的室内氛围，而且与其他色彩的搭配相对简单。带有金属光感的墙纸也是一大热点，将金、银色系的墙纸放在任何家居风格中都会起到提升品位的效果，突出金属感所带来的贵气。用黑灰色、黑白色搭配出不同图案的墙纸显得沉实稳重，在房间的局部使用这样的墙纸更能突出主题。人们在装饰房间时一般根据房间的主色调来搭配窗帘、沙发、床品等家居饰品，若将墙纸的流行颜色运用在家纺产品上，使家装产品以同一色系的形式出现在消费者面前，必将受到消费者的喜爱，扩大家纺产品的销售市场。还有，汽车色彩趋向颜色张扬。据中国流行色协会的报告，2010年香橙色、蓝色、酒红色和灰色成为汽车的流行色彩。而在国外，交通涂料世界领衔制造商——PPG工业公司2010年度汽车流行色数据表明，银白色依旧是全球最受欢迎的汽车颜色，其占北美汽车色彩的20%、占欧洲汽车色彩的35%、占亚太地区汽车色彩的37%；白色与黑色在北美紧随其后。⑥PPG全球设计与色彩市场团队的色彩专家已为汽车制造商的2011—2012年计划制订出130多种色彩思路，其中通过抽样选出的具有影响力的新颜色包括：非常深邃的、加玻璃鳞片闪光的暗蓝色，酷似一块巨大珠宝、可变幻出微妙色彩的淡金色，带晶莹闪光的、极暗的梦幻紫色（它是受室内设计和青年时装市场的影响而设计的），带乳黄色的、新鲜的香蕉黄。其中蓝色作为最有活力的颜色为向前发展的全球汽车工业所青睐。对此，中国流行色协会授予长安汽车公司首个“中国乘用车时尚色彩研发基地”的称号，汽车色彩在中国也跨入了时尚、学术的新时代。
六大色彩领衔现在及将来
德国色彩专家AxelVenn在2012国际色彩流行趋势会上预测，以白色、红色、黑色、天蓝色、明黄色、原木色为代表的六大色彩成为现在家居的流行趋势。六大流行色彩将符合20～50岁消费群体的审美标准。其中黄色与冷色调的搭配将成为一大趋势。例如，将黄色和灰色、棕色搭配，主要体现出协调的感觉。红色是一种很惊艳的颜色，同样无法否认的是，它也是一种很难把握的颜色。热情且妖娆的红色能为家居设计师带来更多的设计灵感。黑色是百搭的颜色，是永不过时的经典颜色，过去很多人都无法接受用大面积的黑色来装饰自己的家，但现在设计师会运用黑色的百搭特性，为家居设计服务。蓝色产品的整套运用超过单品运用的效果。天蓝色的大范围使用可营造一种凉爽的感觉。在室内设计中，设计师可采用深浅不一的蓝色，搭配出错落有致的空间层次感。作为经久不衰的流行色，白色仍然会在今年及明年继续流行，只是其不是单一存在，而是融合其他色彩来展现。白色是一种非常柔和的色彩，与任何颜色搭配都不显冲突。随着人们对环保的重视和对大自然向往的加深，原木色系也将成为当今的主流色。原木色比较天然质朴，在搭配中不失优雅，被运用在家居装饰中，让人犹如置身大自然的怀抱，给人清新自然之感。在软装饰方面，以做旧的家饰以及具有动物毛色纹理的软材质来点缀空间，以创新的造型、材质和色彩吸引眼球，以及跨界定制将成为主流。目前，主流家装色彩可能会走两个极端。一方面，感官追逐者会用鲜艳的色调放大自身生活的色彩浓度，采用色彩大胆醒目的家居展现自己的个性；另一方面，那些感觉生活已经变成一场生存竞赛的人将更关注内在精神世界，他们通过减慢生活节奏，追寻简约的生活方式来寻求平静感，石头灰、中国白瓷色这一色彩组合是代表性搭配。总之，现代色彩设计已经是色彩心理学、色彩时尚学、商品色彩学、民族色彩学等紧密联系的综合学科。现代社会提倡的低碳生活、节约能源、保护环境、可持续发展的绿色设计成为21世纪乃至将来的设计新导向，色彩流行趋势也必将在以色彩迎合现代人们生活喜好的基础上重新审视色彩。有一类新的色彩审美理念将打破常规，比如生态时尚色等将陆续出现在人们视野中。“然而，并非使用独特色彩的商品就都成为人气商品。只有产品、性能、材料、色彩、设计和广告等诸多方面共同给顾客以好感，才能受到顾客的青睐。”每一种色彩流行趋势都是与时俱进、审时度势的，微妙的色彩变化给人一种新奇的感觉，这种色彩设计不仅给人美的视觉感受，而且让人们更和谐地相处，从而为人们的生活营造更美好的氛围。
在很多人眼里，Google Glass代表着可穿戴设备的最高水准，俨然成了整个行业的代名词，令其他厂商有了一种高山仰止的无力感。在Glass推出后的这几年间，可穿戴设备呈井喷之势，让很多人遭遇了选择障碍症的同时，也让人们对于此类设备形成了审美疲劳。
产品设计缺乏亮点，千人一面的塑料橡胶类材质，大同小异的功能设计，同质化日趋严重，而且很多都有仓促赶工之嫌，设计和做工上存在缺陷，轻则产品使用寿命大大缩减，重则引起皮肤过敏等健康问题。
这些产品中有走过场混脸熟的智能手表，还有运动手环、移动医疗设备等定位于细分市场的可穿戴产品。市场调研机构IDC在4月10日公布的统计报告显示，可穿戴设备今年的出货总量将达到1900万只，而运动健身类设备由于其硬件整合度低，功能较少，成本低廉，行业门槛低，将在2018年之前继续领跑可穿戴市场。
另据Canalys在2014年2月14日公布的报告显示，今年智能腕带的出货量可能将会超过800万只，明年将增长两倍至2300万只，而到了2017年，这一数字还将扩大到4500万，接近所有可穿戴设备的40%。
你可能对于这些统计预测数据早已烂熟于心，对于被很多人鼓吹得天花乱坠的市场规模和发展潜力已经提不起半点兴趣，于是当你看到某一家企业推出这类产品时，你会嗤之以鼻：能不能有点新意！
的确，单就运动健身类设备而言，我们可以很轻易地列举一系列的功能：计步、时间显示、运动量计算、摄入热量计算，再高端一点的可能还可以进行心律监测。也正是由于运动健身类设备的功能简单，行业门槛低，所以很多企业抱着玩一玩的心态，纷纷试水可穿戴，原来卖鞋的、卖衣服的、卖手机的、卖奢侈品的，搞时尚的、搞软件的、搞医疗的、搞笔记本外设的，都开始不务正业了。行业竞争的加剧使得产品的同质化更加严重，也对企业的设计研发能力提出了更高的要求。
可穿戴行业的发展并非一马平川。抛开潜在的隐私问题不谈，可穿戴产品的设计安全问题已经崭露头角。FitBit Force手环导致皮肤过敏召回，使得其他一些可穿戴设备厂商开始重新审视自身的产品。笔记本外设厂商Razer也因此推迟自家的可穿戴产品。
对于新品频繁、产品同质化严重的可穿戴行业而言，这次召回事件不见得全无益处。至少，一些设备厂商放慢了脚步，开始关注产品的设计和安全，反思整个过热的行业背后所潜藏的问题。
外媒CNET在4月18日报道称，Nike将对旗下的可穿戴硬件部门进行裁员，专注软件开发。尽管Nike随后发表官方声明，否认这一消息，但声明中暧昧不清的言语让人对其可穿戴业务深感担忧。也许是Nike高层还在摇摆不定。但这同时也折射出整个可穿戴行业的浮躁和混乱。
行业新秀：MisFit Wearables
什么，没听说过。
John Sculley听说过吧，就是被乔布斯称为“卖糖水的”，之后又把乔布斯从苹果公司赶走的那位（让你再说我是卖糖水的！）。他是这家公司的创始人之一。
另外两名创始人是Sonny Vu和Sridhar Iyengar。他们两人在此前创立了Agamatrix――一家生产移动医疗器械的技术公司，其生产的血糖检测仪器成功通过FDA认证，并在制药巨头赛诺菲旗下以iBG Star销售，也是苹果认证的第一款iPhone医疗配件产品。
MisFit这个词看着眼熟吗？不认识？苹果著名的《Think Different》广告总看过吧，忘了的和没看过的赶紧脑补一下。其中一句台词：“Here’s to the crazy ones. The misfits. The rebels. The troublemakers. The round pegs in the square holes”。
2011年10月初，当时，三位创始人正纠结于新公司的名称。10月5日，传来乔布斯因病去世的噩耗。于是他们决定将公司命名为Misfit以此纪念乔布斯。
故事的水分我们暂且不论，但至少公司的发展也算顺风顺水，分别在2012年4月25日和2013年12月24日的首轮和次轮融资中筹得760万和1520万美元。其中第二轮融资由李嘉诚的Horizon Ventures领投。
同时，MisFit的第一款运动追踪产品Shine也没有让我们失望，并于2012年11月11日在Indiegogo，最终筹得近85万美元。
比之于大众熟知的Fitbit、Jawbone，MisFit Shine的名气并没有那么大，但可以用一个很贴切的词汇来形容它：小而美。
Shine采用全金属设计，航空级铝合金机身。内置Cortex M3架构的32位 EFM32 Leopard Gecko MCU低功耗芯片，三轴加速度计以及低功耗蓝牙。通过激光在铝合金的机壳蚀刻出1560个小孔，均匀地分布在四周，以130个小孔为一组，最终形成12个较大的LED灯。这样在保证设备一体化结构和防水性的同时，也使得蓝牙信号能够自由传播。
Shine采用标准CR3032纽扣电池，续航时间长达4个月。单机重量仅有9.4克，大小跟一枚一元相差无几。可以通过手环、磁力夹扣、项链、腕带附件实现多种佩戴方式：戴在手腕上，夹在衣服口袋，当项链佩戴。
如果你有健身的需求，希望督促自己完成既定的运动目标；如果你感觉现在的运动手环产品外观设计太过平庸；如果你厌倦了清一色的橡胶或塑料腕带产品，如果你想要一款有多种佩戴方式的运动追踪设备，那么MisFit Shine就是你的菜。
Shine有着很多其他同类设备难以企及的优点：颇有苹果范儿的外观设计，超长的续航时间，灵活多变的佩戴方式，简洁小巧几无存在感。有了这些优点，如果某一天苹果宣布收购MisFit我一点也不会感到意外。但它并非完美无缺，不然的话人们也就不会对传说中的iWatch翘首以盼了。
作为一款运动追动设备，或称之为运动健康监测设备，Shine已经很好地实现了他所承诺的功能，通过软件算法处理传感器数据，实现运动和睡眠监测。当然，由于产品设计和功耗等多方面的原因，Shine也做出了一些功能上的妥协和取舍，如时间显示的最小单位是5分钟，精度不够；在室外强光下很难看清指示灯。
但是，它足够炫，足够酷，戴上它，你瞬间晋升为高富帅，如此，夫复何求！
现在，国内知名众筹网站点名时间上已经出现了模仿Shine的产品，这也从侧面反映了Shine在产品设计上的出众。
9月28日，北京国际设计周六大项目之一设计之旅的重头戏“国家时尚创意中心设计协作论坛暨对话约翰・霍金斯”，在北京国家会议中心举行。
本次论坛由中国恒天集团・恒天时尚创意投资发展公司与约翰・霍金斯创意生态实验室联合举办，论坛深度研讨了时尚创意产业在文化创意产业和北京市建设世界城市中的重要作用，提出发展时尚创意产业是中国经济升级、产业转型的必由之路。
作为世界创意“经济学之父”约翰・霍金斯先生理论的对接地和推广地，霍金斯先生将结合国家时尚中心的“创意生态”与参加本次活动的伦敦、米兰、巴黎、纽约、哥本哈根、赫尔辛基等国际著名城市设计规划的领军人物、顶级设计专家、学者国际知名设计师、设计媒体以及设计师协会的负责人等300余名嘉宾，就“创意产业、设计产业与时尚产业”的话题，以及国家时尚创意中心为中国创造的生态环境进行了睿智而妙趣横生的对话。
国家时尚创意中心北京（宋庄）时尚创意产业园，项目位于通州新城东北部、宋庄镇南部，规划面积14.6平方公里。预计总投入300余亿元，项目启动后将带动相关投资200亿元，因此共约有500亿元的投资强度。预计项目全部完工需要6至8年的时间。
约翰・霍金斯在现场表示，将担任通州宋庄“国际时尚创意中心”的国际专家委员会总召集人，牵头国际各行业专家为中国的国家时尚创意中心的建设实施指导研究、把脉建设。将创意经济与创意生态思想融入城市发展实践，形成针对文化创意产业集聚区空间发展的模式语言和评价准则，作为开展设计协作的衡量指标。
在北京国际设计周六大项目之一的“国家时尚创意中心设计协作论坛”上，国家时尚创意中心还与包括约翰・霍金斯在内的4家国际机构签署了金额各达1000万元的定位研究和设计规划合同。美国设计公司SASAKI、法国设计公司AS及英国BORE和意大利NEMESI联合体等世界顶级设计机构签约投入到国家时尚创意中心的研究设计定位和规划设计中。
国家时尚创意中心项目的负责人，恒天时尚创意投资发展公司总经理邓中原表示，国家时尚创意中心作为中国恒天集团与北京市开展央地共建的国际文化创意产业重大项目，是北京十二五期间重点工程，致力于建设“设计产业推动时尚产业，时尚产业带动传统产业”的创意生态大型产业功能综合新区。
在论坛现场，项目执行人中国恒天集团向全球发出邀约，将面向全世界招商引资以完成时尚创意中心建设。此外，约翰・霍金斯将担纲“创意生态园区”的创意管理和定位设计。届时，园区内共计建设1000余栋汇聚近千个国际大品牌的大楼，继而推动北京成为继巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京之后，最具活力的世界时尚中心。
关键词：插画；艺术价值；书籍装帧
一、时尚插画的概念
所谓时尚插画，把自己所具有的时尚感的理念和态度用绘画的方式展现出来，绘制出具有现代感和时尚感的插画。在这个读图的时代，作为视觉传达设计的"商业性"插画，它以其直观性、艺术性、感染性在现代设计中占有独特的地位，同时，被我们广泛地应用到现代设计的各个领域当中。
二、时尚插画的艺术价值
任何一门艺术形式的发展都具有一定的时代背景和社会环境。现代时尚插画所体现的时效性和艺术性具有一定审美价值。时尚插画，作为当今新的"视觉艺术"能够表现出一些新的艺术价值。主要有以下几个方面：
（一）审美性与实用性
任何一种艺术形式都是能够表达作者的思想情感。时尚插画作为一种新的艺术形式具有它独特的、内在的审美价值取向。审美性，它作为艺术品的基本价值取向之一，存在于主体和客体的关系当中。时尚插画艺术，在传达其商业产品的特性和品质的同时，插画创作者还会尽力使自己的作品具有特定的思想情感。其最终目的是为了能够传达其思想和内容及其审美特征。实用性，主要表现为插画对特定信息的诉求以及实现特定的传达作为目的，就是这种独特的特性使它在这个信息时代有了存在的立足点。时尚插画它作为一种艺术形式且具有实用性特征，更多的是与人的心里情感、生理情绪、自然情感有着密切的关系。艺术的双重属性，一方面表现出它追求审美价值的基本取向，另一方面，表现出它追求功利价值、道德价值和宗教价值等的实际价值取向。
（二）艺术性与通俗性
艺术性，主要指时尚插画的审美功能，具体表现为时尚插画本身所具有的时尚美感和艺术价值。它的艺术性能够提高时尚插画的商业价值，它实现商业活动的目的主要是依靠它的形式美感，在进行商业活动的同时又能表现其艺术性。时尚插画的艺术性和通俗性是同时存在的，随着商业时代的迅猛发展，更多的人欣赏时尚插画，这就要求时尚插画在具备艺术性的同时又要符合广大群众的审美心理需求，也就时尚插画的通俗性，当然，通俗性存在并不会影响时尚插画表达艺术性。时尚插画它是服务大众的，所以它应当是通俗易懂的，容易被大众所接收的，既要具备创造性，新颖感，又能让人一目了然，要以精到的表现手法来创作新颖独到的时尚插画，来被观众所接收，并符合观众的心理审美需求。
三、时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用
插画在书籍装帧设计中的应用在某种意义上来说是对某些文字语言艺术的补充，是文字不可替代的一部分。鲁迅先生曾说过："书籍中的插画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那种力量，能补助文字之所不及"。丰子恺先生也曾说过："这些插图，就好比在鲁迅先生的讲话上装上了一个麦克风，使他的声音放大"。在信息时代的今天，时尚插画作为一种视觉语音言在书籍装帧中已经占有一席地位，并且呈现出多元化的艺术特色。
（一）报纸、杂志
报纸它是定期向社会大众发行的印刷出版物，一般以刊载热点新闻和时事评论为主。作为文化传播、信息资讯的重要载体，能够反映社会现实和引导社会舆论。报纸它作为传播媒介之一，具有深厚的影响力，它具有信息含量大，发行稳定，覆盖面广，价格便宜等优势，它可以不受时间的限制，传递速度快，随时阅读性强等特点。报纸主要是以文字作为主要元素，在报纸的主要版式设计当中，插画作为设计的元素之一，主要起到丰富版面效果的作用。报纸中时尚插画主要分为生活情趣画、人物肖像画、概念创意画三种形式，这主要体现在内容上。从它的表现形式上面来看，可以分为手绘的、摄影的、数码的。不管是什么形式的时尚插画，它的时效性需要设计师具有敏锐的捕捉事物的能力和反应力，对文字、图形、色彩内容有高度的概括能力和娴熟的绘画能力，熟练的运用简练、快捷、鲜明的表现手法来表达主题已经思想感情。
期刊杂志的周期性比较强，是一种定期、定时的出版物。跟报纸相比，它可以反复阅读、持续较强、印刷比较精美、同时具有一定的收藏价值等优势。在期刊杂志中，时尚插画是不可缺少的一部分。时尚插画主要出现在杂志的封面、封底、文中插画、单页插画等。在印刷时它所运用的纸张和印刷方式比报纸精美的多，因此，插画在时尚杂志中的视觉效果非常之重要，从版式的编排设计到插画的表现技法，都要做到尽善尽美。尤其是当下流行的时尚生活类杂志，里面的插画设计更是要符合现代人的口味、审美需求、以及爱好，因此，插画设计师要大胆创新，在插画艺术的表现形式上有新的突破，着重突出其视觉效果以吸引大众的眼球。
（二〉绘本
绘本包括儿童绘本和成人绘本两种类型。时尚绘本不再只在儿童、父母、老人当中收欢迎，现在也越来越受到很多年轻人的欢迎与追捧，引领了"轻阅读时代"的潮流。插画设计师把文字创作与艺术设计融合为一体，自编自绘，自行设计，能更自由地表达自己的艺术理念和内心情感。如中国台湾的几米（本名廖福彬，其笔名来自英文名Jimmy）、法国的让·雅克·桑贝（Jean-JacqueSempe〉和奥利维埃·弗和（OlivierVoutch）等都拥有众多忠实的读者。
四、结语
时尚插画设计作为视觉传达设计的重要组成部分，并且进入到一个全盛时期，既具有深层次的文化根基，又有视觉传达的新观念。现代时尚插画要符合视觉传达的设计要求，必须要有个性化的制作手段，从而为设计服务。
参考文献：
[1]杜春秀.插画技法[M].人民美术出版社，2009.
[2]杨梅.时尚插画艺术研究[D].山东大学硕士学位论文，2012（5）.
【关键词】传统编织工艺；时尚创新设计；创新应用
中图分类号：J528 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0266-01
编织作为中国传统文化的重要组成部分，坚持与时俱进，进行着不断创新和发展。也正是因为编织工艺的发展，让其与时尚结合在一起，展现着中国特有元素所具有的独特文化与内涵。因此，相关人员需要对编织工艺的时尚创新设计进行探究，让其在多领域展现自身的价值，受到更多当代人的认可与青睐。
一、编织艺术的种类
（一）编
编织的基本方法就是“编”，是用绳或线相互挑压、扭绞、编辫和缠绕等组合在一起编织成图案和服饰的过程。但是通过这些方法编织出来的编织物难以固定在一起，所以在编织时要注意在边缘和结尾用打结的方法固定。挑压法编织出来的编织物可以展现多种形态，平纹、人字纹、菱形纹等，然后再结合不同颜色的线绳进行编织，可以使图案更具有立体感和色彩感。
（二）结
结是指打结，在绳和线之间打结，形成一种错落有致的编织效果，结编织工艺具有结实耐久不易散开的特点。结编织工艺最为出名的就是中国结，中国结外形美观，形状对称，是人民智慧的结晶。中国结的编制分为编、抽、修、缝等步骤，在编织时可以自行增减绳线的数量，藏好线头线尾，最后结出一个精巧细致的作品。
（三）织
织可以分为棒针编织和钩针编织，借助编织工具棒针和钩针，使绳线相互嵌套，编织出连续不断的图形。棒针编织和钩针编织都具有不同的特点，棒针编织图形比较规则，而钩针编织可以随心所以的编织，且具有不易丢针的特点。棒针编织图案展现更为丰富，甚至能够展现出镂空图形，在编织时可以将两种方法结合起来使用。
二、传统编织工艺时尚创新应用
（一）传统编织工艺在丝绸材质中的时尚创新运用
丝绸是一种品质较高的布料，具有轻柔、透薄等特点。将传统的编织工艺和现代的设计理念相结合，所呈现出的是兼顾传统工艺和创新特点的完美作品。为了增强整体服饰的立体感，可以运用不同材质底料和不同颜色的条纹进行编织，其差异性造就了立体感，而且丰富了色彩效果。
丝绸面料可以代表东方味道，更多是在服装中进行应用。丝绸与西方现代服饰设计技巧结合在一起，能够展现出柔和兼并优雅，又不失档次的材料气质。有些设计师在设计时将丝绸裁剪成长条，根据人的身体结构进行编织，让其自然垂落，营造出一种层次丰富的效果，时尚感呼之欲出。
（二）传统编织工艺在皮革材质中的时尚创新运用
皮革材质具有质硬、造型感强等特点。皮革材质在服饰的设计中被广泛应用，成为了传统编织工艺的理想材料。编织工艺在裘皮材质方面也有很多应用，用银狐、水貂皮草作为主面料，搭配蕾丝等细沙材质面料作为辅助材质，穿插搭配，设计出疏密结合的，色彩分明的服饰，展现出极强的层次感。将编制与皮革材质结合在一起能够营造出特殊的浮雕效果，展现了传统编织工艺创新的设计理念，让皮革的厚重感在编织工艺的“冲击”下呈现出浓郁的时尚感。
（三）传统编织工艺在针织材质中的时尚创新运用
针织材质运用编织工艺最为广泛，针织服饰具有舒适的手感，新颖的设计，因此受到很多消费者的喜爱。在针织材质编织过程中，它的主要运用方式为机械编织和手工编织，或者机械和手工编织相结合，而手工编织与机械编织结合的方式能够产生丰富的肌理效果。设计师可以根据不同的消费群体设计出不同的产品，对其编制方法进行综合运用。编织过程中大量运用更为丰富的色彩表达方法如刺绣，能够创造出更出色的作品。同时针织材质的服饰还可以添加时尚的配饰作为点缀，选用针织的围巾不仅体现出更美的意境，还能体现温暖舒适的感觉，展现了针织织品简约大气的风格。
三、结语
时尚是一个永恒的话题，将其与传统编织工艺结合在一起，赋予了时尚元素新的内涵，更加反映了社会发展的历史变迁，以及中华民族的悠久文化。编织工艺的融入为时尚创新设计增添了新的元素，因此，设计师要注重编织工艺与时尚创新设计的融合，通过理论与实践的结合让编织工艺展现出新的色彩，让时尚呈现出新的“编”化。
参考文献：
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