时间：2022-08-25 14:45:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇插画设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1.招贴的作用与类型
所谓招贴，就是我们通常所说的海报或者类似的宣传画，属于户外广告，主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所，在国外被称为“瞬间”性街头艺术。招贴设计主要分为以下几种，第一种属于非营利性的社会公共招贴，一般由政府承接。第二种是以营利性目的的商业招贴，这类招贴较为常见，运用也相当广泛。还有一种属于艺术招贴，艺术招贴比较注重个人主观意识、风格特点和情感的表达，更具有创意，主要包括各类绘画设计展、摄影展等。
2.招贴设计的特点
招贴设计可以给人一种视觉上的冲击力，让我们在一种充满期待的情景下，切身体验招贴设计作品的视觉传达效果和独特魅力。它在人们获取有价值信息的同时，又有一种身临其境的体验与感受，越是独特的招贴设计作品越能给人留下深刻的印象，打造出生动自然和一目了然的艺术氛围，从而逐渐接受招贴设计作品所传达的主题信息。招贴设计作品在准确地传达设计主题的基础上，如何以个性的、独创的视觉形象引起人们的注意，从而达到宣传的目的，这是设计师们不断追求的目标，实现这一目标可以通过画面的主要构成元素之一——插画来实现。
二、插画艺术的特点
“插画”在拉丁文里解释为“照亮”的意思。顾名思义，它原本是用以提高各类读物里文字所赋予的趣味性，使文字部份更加生动、形象地呈现在读者的心中。随着现代社会的发展，插画早已超过了“照亮文字”的辅助地位，它不仅能突出主题思想，更能提高艺术的感染力。而在今天的商业插画领域里，招贴设计中的插画作为商业插画的一个重要分支，其设计的基本理念是以满足和刺激人们需求为宗旨，招贴设计中的插画在实际应用中越广泛，也就能更好地商业市场服务，从而为商业经济的繁荣发展提供必要的养分。可以说，插画艺术已进入商业化时代，在当今商品经济时代，它对经济的发展起着推动作用。
1.艺术审美的大众性
插画是用图画这种人类共通的表达方式来说明主题、概念或故事，传递信息，表达情感，所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。尤其是随着“读图时代”的来临，具象特征的视觉符号给人们强烈感官的刺激，使人们乐于接受以图画的形式所传递的信息。
2.实用性
插画与纯艺术最大的区别就在于插画的大众传播性，在插画中加入商业元素增强了插画的竞争力，依附于其他实物或商品展现出来，使艺术与经济完美结合，因此插画本身具有商业性和艺术性的双重价值。插画在广告招贴中将信息最直接、明确、清晰地传递给受众，引起他们的兴趣，使他们信服接收到的信息，在审美过程中接受宣传的内容，从而诱导消费者采取最终行动，这是插画艺术最重要的功能。
三、插画在广告招贴中表现
插画是广告宣传的重要手段，因其强烈的趣味性以及形象塑造的自由性，给人以更强的视觉上的冲击力，形成强烈的视觉刺激，从而引起人们浓厚的观赏兴趣。广告插画与其他插画最大的区别在于，广告插画是以传递商品信息、促进销售为最终目的的。广告插画作为广告传播的重要表现手段之一，其功能表现在以下几点。
1.直观生动地传递具体的产品和服务等信息
插画作为图形艺术的一种，其优势就在于它以艺术的形式将招贴主题形象化，能够使人们一目了然地知道所要传达的信息，产生身临其境的感受。与摄影图片相比，插画的表现空间更为广泛，例如在广告创意需求下表现科学幻想世界、童话与神话故事等虚拟画面时，能够将这些画面描绘得逼真迷人。
2.强化商品感染力，激发消费者兴趣
插画作为绘画艺术，在宣传广告主题的基础上，也为其宣传的内容创造了附加的审美价值。插画艺术丰富的想象力与表现力往往能够使商品从同类中脱颖而出，尤其是插画与摄影艺术结合后效果更突出。插画的形象、色彩、线条充满了活力，能够强烈冲击人的视觉，吸引人们将目光停留在插画上，提高广告关注的程度，激发消费者兴趣，挖掘他们的购买潜力。
3.增强广告的说服力
插画能够将广告创意以艺术化的形式完美地展现出来，相对于毫无创意的直白的广告诉求显得更有说服力，也更容易被消费者所接收。
四、插画在招贴设计作品中运用的具体要求
一幅招贴设计作品中，插画的运用是否成功，直接关系到招贴设计作品的最终效应，具体要求主要表现在以下几个方面：
1.插画应具有醒目的远视效果
由于招贴设计主要运用户外的空间表现形式，所以如果在招贴设计中，插画的比重较大、字体也比较醒目的话，那么这幅招贴设计作品就一定更加具有吸引力。就其功能来说，作为户外广告的主要形式，视野广阔，如果以巨幅插画来表现，能够给移动的消费者们提供了更为优质的可视空间，因此就可以使招贴设计作品的远视效果更为清晰夺目。
2.插画应遵循设计原则进行创新
招贴设计中的插画艺术既要融合传统绘画，也要与现代设计精髓相结合，只有这样，才能在尊重招贴设计原则的基础上有所创新。创意新颖、风格独特的插画会使人产生耳目一新的视觉效果。因此，招贴设计的插画运用既自由宽松又具有挑战性。在一些公共场所，经常利用一些类似或者相同风格的插画，使招贴设计作品形成系列化，具有整体统一的视觉效果。
3.插画应具有较强的视觉吸引力
插画在招贴设计中的运用，目的是更好地向人们传递某种价值信息，从而直接吸引人们的注意力，让人们去感受、理解其所想表达的价值信息内容的一种有效传播方式，这样，招贴设计的作品才具有有很强的视觉感染力。插画的运用，构成了招贴设计作品鲜明独特的艺术特色。所以，在招贴设计作品中，不管是幽默风趣的，还是客观写实的，本质上都必须包含一种无法估量的、吸引眼球的内在元素。由于市场的导向作用，一般不能把潜在的客户群体排除在外。因此，越来越多的插画被应用到各种招贴广告领域里。设计作品体现了“销售即娱乐享受的过程”“让消费者满意，消费者就会选择你”等类似较受欢迎的商业营销理念，或者是在兜售一些华而不实的商品时，“向他们展现你的真诚”等营销手段。个性特征、技法表现、物质媒介——这些都是实际创作的辅助元素，而非创作时的关键因素。
五、总结
从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。
2插画在设计中的形式特征
好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。
3平面设计中插画的艺术表达形式
3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性
插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。
3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性
伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。
3．3商业插画的表现风格及应用
商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。
4结语
构思是指插画在创作过程中围绕最终绘画效果所进行的一系列的设计构想。这种构想无论是插画师瞬间灵感的涌现，还设计师对素材的不断修改与完善，无一例外都需要运用一种恰当的方式快速准确地体现在纸面上。水彩材料简洁方便、易于携带，非常适合进行插图素材的收集和记录工作。水彩的表现技法丰富多样，例如干画法、湿画法、晕染法、淡彩法、重彩法等。插画师可以通过不同技法，直观、生动、准确、快速地表现插画的主体形象、色调氛围、材质肌理等视觉要素。首先，在建筑插画的设计中，通过水彩的渲染、色与色之间渗化、润合、沉渍，图像在纸面上层层叠加显现，将建筑的光影、质感、体量、结构关系以随机的、灵动的、鲜活的艺术方式重新加以诠释，将实用的建筑插画提升为艺术审美层面。其次，在影视动画与游戏场景的插画设计中，水彩画技法同样有着独特的优势。插画师可以利用水彩颜色之间能够均匀过度的特点，快速勾勒出画面场景的设计效果，水彩的透明效果更能够拉开主体形象与背景的空间关系，充分体现插画师的设计构思。
二、意象化的信息传达
意象作为中国古典美学中的重要范畴，应用于插画创作中，强调的是以感物为基础，借物抒情、以意造像等。作为一种信息表述的载体，无论是出版物插画还是商业插画，都是插画师在充分理解、领悟原文字信息的基础上，结合受众特点、传播媒介等因素进行的二次创作。经过插画师的二次创作，插画已经不单纯是对文字内容的说明与图解，更蕴含了插画师个人的主观意识、个人情感和独特个性，并且，在其传播的过程中，受众在正确接收信息的同时也能感受到插画独特的视觉美感，引起人们的心理共鸣。设计师在进行插图创作时，运用水彩画技法有助于主体形象的意象化表现。借用传统绘画工具和材料等要素在交融变化的作用下达成透明、流淌、润泽的画面效果。这样的创作手法下所形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性。
必然性和偶然性的绘画手段成就了插画的主体形象，这样的主体形象既保留了写实形象的真实感，又带来了设计师高度理想化、单纯化的处理，具有一定的象征寓意。主体信息的表达所创造出的形象属于客观物象本身，而插画师的主体创作则是艺术思维与客观物象融合的统一体，是一种精神符号和情感形式。通过插画师们有意或无意的绘画实体来表达内心中的“意象”，一方面体现了插画师的主体创造意识，提升了插画表现的丰富审美内涵，另一方面，在信息传达过程中，受众也可以调动自身的视觉经验，将感知过的事物在大脑中再现的具体形象作为记忆内容，激发心理反应，产生联想，达成情感和思想的沟通。在受众与插画师之间形成互动交流，使信息传达向深度发展。
三、个性化的表现语言
插画艺术不同于一般的传统绘画艺术，由于商业化的信息传达需求，使它的审美标准必须具有独特的个性化的特征。插画创作中运用水彩技法，能够赋予插画独特的视觉感染力和强烈的个性表现力。“水”和“彩”兼有是水彩画技法的优势，舍此技法便丧失了水彩技法独立存在的价值。在插画创作中必须充分发挥水彩画的这一优势，并且要想方设法的在这一点上发展运用。水彩画有别于油画、水粉、丙烯的浑厚、浓重。其特定的纸质需求，使它色泽被水稀释后所产生的变换莫测的艺术效果，体现出透、薄、轻、秀等艺术特点，构成了水彩语言的个性特征。水彩技法的用色讲究随意赋彩、赋彩制形。插画师们可以将自身对于客观世界的认知与意念融入对主观色彩的夸张、组合、创造之中。水彩画中柔软而富有弹性的笔触，使画面带有强烈的随意性与抒情性。画笔运动中的水迹与斑痕，则产生出奇妙的变奏关系，形成了空灵虚远、自然天成的视觉艺术效果，尤其适合表现空灵通透的画面意境。
例如台湾著名的插画家几米，就善于利用水彩画的艺术手法创造出诗意浪漫的画面，其画面中水意的酣畅淋漓、色彩的简练通透、用笔的洒脱自如，都赋予其插画作品独到的视觉感染力和含蓄内敛的语言表达。水彩画本身具有极其宽泛的艺术包容性，不仅可以和不同的画种间相互借鉴融合，而且还可以结合不同材质产生独特的画面肌理效果。例如可以与钢笔、马克笔、铅笔、彩铅、水粉、丙烯等画材相互结合使用，产生丰富多变的画面效果；还可以用涂蜡法、撒盐法、滴彩法等绘画手法创造出各种新颖的肌理效果。水彩画是一种源自西方的绘画种类，然而在视觉表现上它的艺术表现力却与中国的水墨艺术极为相似，都讲究水色交融、笔法写意、空灵通透。在插画艺术的创作中，可以将水彩技法与水墨艺术相融合，在用笔上吸收水墨写意的骨法运笔，将笔锋变化的韵味糅合进水彩艺术的表现之中。通过水彩绘画来丰富插画设计的精神内涵并拓展其形式外延，实现插画艺术的本土化发展。丰富异常的水彩绘画语言为插画设计增添了强大的艺术表现力，越来越受到插画师们的青睐。在插画创作中采用水彩技法，能够带给插画师以新的创意灵感和设计理念，为中国插画设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间，促进插画艺术的发展。
四、数码技术与水彩技法的融合
伴随着电脑以及各种数字化媒体设备在设计领域的广泛运用，很多艺术形式开始借用数码技术进行艺术创作，插画领域亦是如此。传统插画的表现是一种建立在绘画基础之上的艺术形式，一幅插画作品的诞生既需要插画师具有深厚的美术功底，同时也需要插画师们一段时间的反复修改，才能最终成稿。而面对快节奏的现代社会，迅捷的信息传播手段每天都会向受众展示数不胜数的图像信息，而传统的手绘插画形式已不能满足设计市场快速发展的需求，而数码技术融入到插画的创作与设计之中，才为水彩技法在插画中的运用带来技术支撑与革新。现代数码技术中的各类制作软件层出不穷，表现形式多种多样，这样的设计媒介也为水彩技法的表现提供了便利的技术支撑。
首先，利用数码科技的发展，已使插画师们手中的调色盘、画笔逐渐演变为计算机和键盘、鼠标、数位板等数字化工具。绘画过程在“无纸”的状态下完成。在作画过程中，设计师可以随时进行变动、修改、存储和进行二次创作。将插画师的从传统的作画过程中解放出来，使作品的反复修改变得快捷方便，既节省了大量的创作精力也节约了绘制的时间。
其次，数码绘图软件的开发相对方便，这也使插画师们随心所欲地针对设计画面的效果进行多种艺术处理。数码软件的利用可以将传统绘画的技艺虚拟化、程序化。当鼠标和光标笔进行轨迹移动时，计算机进行计算，在电脑屏幕上出现对应如实的图形和色彩。例如Painter软件者提供了大约600种画笔触的效果，而且每一代软件更新还会增加不同的艺术画笔效果，并可以利用数位板和压感笔对笔法的干湿度、透明度以及角度变化进行合理地调控。可以让传统的水彩图示以一种自然，新颖的形式呈现出来。使其色彩上更具层次性和丰富性，为插画带来的清新淡雅、自然仿真的视觉效果。全球互联网的普及与覆盖，使得插画家与外界受众可以零距离接触，在插画创作的过程中通过网络技术，以最快的速度将其作品流行传播。例如网络Flash网页、电子出版物、网络广告、电脑游戏中都有这种插图的出现。现代数码技术完全能够结合音效、文字、光照、色彩、动画等多种“非物质性”媒体形式，促使传统水彩技法由二维向三维转换，带给受众以视听结合的信息感受。
关键词：数字插画；包装设计；UI设计；平面广告；书籍设计
1 数字插画和商业的结合
插画的发展历史悠久，最早出现在宗教读物中，到19世纪末，朱利斯・谢列特（Jules Cheret）将传统的插图绘画转变成海报设计，这在现代海报史上具有划时代意义，虽然当时的海报还被看作是绘画艺术的一种延伸。而中国的插画与商业较早期的结合出现在20世纪20年代的上海和香港等地，当时流行的月份牌广告画是创作者们融合中西绘画技法自成一派的产物。[1]
商业插画是经济发展的产物，不同于艺术绘画，它是为企业或产品绘制插图以获得报酬。这是有特定目的的绘画，实质是商业交易行为，插画作者放弃对作品的所有权，只保留署名权。但是商业插画与艺术绘画又有着亲近的血缘关系，许多技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。随着数字技术在插画中的应用，商业插画无论是在设计主题的宽广度上，还是在表现技法的多样性上，都有了长足的进展。这种融合了绘画技法，以数字平台为载体的商业插画有着独特的艺术魅力。
商业插画的功能性非常强，作为一种视觉传达，要善于发现人们潜在的需求因素，进行有针对性的诉求，以期改变消费者的心理和习惯。其首要作用在于有效地传递信息，而审美性是第二位的，偏离信息传达目的的纯艺术往往不被市场认可。所以商业插画有着明确的创作要求，不仅要使插画作为文字的补充来展现商品的功能功效，还要表现出插画设计师的美学观念。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能，必须是鲜明、单纯、准确。如今商业插画被广泛应用于广告、包装、书籍装帧、网络等领域，影响着人们的消费意识和审美趣味。
2 商业插画的特征
（1）易于理解。人类的某种语言只能在一定范围内被掌握该语言的人理解，而商业插画和微笑一样，是能够跨越语言障碍在全世界通用的视觉语言。商品上的文字信息可能受诸多因素的限制，不易打动客户，而商业插画不会过多受到诸如语言、国籍、年龄、性别、文化等的限制，它通过视觉图像形式生动地表达含义，快速、广泛、有效地传递信息。正是由于商业插画通俗易懂这一特点，它的应用领域非常广泛。
（2）商业导向。商业插画与自由创作的艺术绘画不同，插画设计师大多是根据特定的商业项目进行定向创作。在创作之前，需要了解公司背景产品信息等，明确插画要达到的商业效果，在创作过程中还要随时和客户交流，加深对商业项目的理解，不断修改作品以满足最终的商业目标。因此，商业插画较一般艺术创作而言，商业导向性非常明显。
（3）形式多样。商业插画的一大特点是表现形式的多样性，包括传统的中国画、油画、黑白素描、速写、水彩画、水粉画和蜡笔画等，也包括因数码技术发展而衍生出的计算机传达形式，如仿水彩、仿国画、矢量化和像素画等。众多可供选择的技法和形式丰富了商业插画的内涵，保证插画设计师针对不同的商业项目能有足够多的选择空间，而不是单一乏味的简单传递信息。
（4）艺术审美。商业插画是由传统绘画艺术演变而来的一种新的视觉表现形式，除具有明显的商业导向性外，同时也包含着强烈的审美特性。随着消费人群审美情趣的提高，产品特性中的物质需求不再是唯一的考虑因素，产品的艺术特征和美学要素越来越受到消费者的重视和认同。商业插画注重艺术审美正满足了消费者这一心理特点，更有利于其在商业领域的广泛使用。
3 数字插画在商业领域中的具体应用
（1）书籍装帧。书籍插图包括封面封底的设计和正文里的插画，广泛用于各类书籍和杂志，形式也多种多样。数字插画在书籍装帧中有两个重要作用，第一是通过封面封底的设计来美化书籍。第二是在书的正文中出现，用来传达文字所不能表述的内容。数字插画的运用为图文组合提供了更多的可能，使版面设计有了更丰富多彩的视觉效果。优异的视觉冲击力，多形式的表现手法，都突现出了数字插画在书籍设计中的优势。在媒体多元化的今天，新流行的电子书籍和电子期刊中更不能缺少插画的应用。电子杂志是一种融入了图像、文字、声音、视频等动态结合的多媒体表现形式，不仅封面要时尚，内页也要吸引读者，数字插画本身就具有多种表现形式的特征，在这里他的艺术性能得到恰当的应用，即体现电子杂志信息传递的需求，也能达到阅读者对艺术审美的要求。
（2）包装设计。包装保护商品的作用已经不再是包装设计的重心，传递商业信息，介绍产品，吸引消费者，树立品牌形象的作用越来越成为包装设计的关注点。消费者对产品功能的感知在很大程度上受到包装外观的影响，因为这些东西渐渐成为展现主人艺术品位的一方面。在包装设计中，插画的运用需要服从于特定的设计主题，符合目标客户的心理需求和审美情趣。数字插画通常比普通摄影图片更具有活力和新鲜感，更能吸引消费者，也能更好地进行于个性化的展示。特别是时尚类的商品包装和电子产品的包装，需要使用很强的能体现品牌品质的图形来吸引消费者，并传达品牌独特的个性，这些包装设计都离不开数字插画。在媒体迅速发展的今天，数字插画已经成为用设计来推销产品的有效方式。
（3）平面广告。平面广告设计的构思与表现形式密切相关，而数码插画有着商业性与艺术性紧密结合的特性，越来越多的设计师喜爱用广告插画的形式表达自己的设计创意。插画与图形表达相结合使平面广告的表达更为准确。现代平面广告设计的表现形式十分丰富，由色彩、图形、文字、材质等许多要素构成。在创意表现时，通过充分利用设计语言，包括线条、平面、空间、色彩、光线、结构、质感等，渲染作品的气氛，调动观者心理情绪。[2]优秀的广告作品要达到最终的说服效果，就要有吸引观众注意力的视觉效果，有传达设计内涵的意义效果，最后引导观众产生购买行为，数码插画能够让平面广告更好地体现出这样的效果。
（4）UI设计。UI（User Interface）即用户界面，指用户和电子系统进行交互的界面。手机界面，平板界面，计算机界面等新媒体都成为数码插图的承载媒介。软件设计除了编码设计外，UI设计越来越受到关注，因为消费者不会关心他们看不见摸不着的复杂系统，他们更受到能用视觉直观感受到的UI界面的影响。友好美观的界面会拉近人与电子产品的距离，让产品更加易于操控。UI设计不是单纯的美术绘画，而是为最终用户而设计，需考虑用户习惯和使用环境等，是科学性和艺术设计的结合，所以界面设计要和用户研究紧密结合，是一个不断为最终用户设计满意视觉效果的过程。个性的数字插画是设计优秀用户界面的重要选择。[3]
参考文献：
[1] 张黎.商业插画在平面广告中的应用研究[J].大众文艺，2013.
[2] 孔泉汇.论插画在平面广告中的运用[J].艺海，2012.
关键词：插画；发展历程；文化传承
中国插画的历史闻名世界，是一部源远流长的灿烂文明史。它的形式内容不同，表现手法各异，随着朝代更迭又被赋予了不同的时代内涵和新的思想意识。插画是伴随着书籍的发展而发展起来的，最早绘有图画的书籍可以追溯到先秦时期的《山海经》；后来历经汉代造纸和印刷技术发明和推广；唐代佛教的兴盛；宋代雕版印刷术的鼎盛和商业的日益繁荣；明清时期西方铜板、石版等现代印刷术的传入，使得书籍的出版和插画的创作一步步地达到了空前繁荣的局面。
一、中国插画的现状
“时间进入21世纪，紧张的生活节奏，复杂的人际交往，使得现代人渴望简单而平实的生活方式，在这一趋势的影响下“读图时代”悄然来临，插画被赋予的内涵更加宽泛――“以图像方式辅助读者理解文字内容、强化文字含义或广告设计的创意艺术表现形式”。至此，广泛应用于多个领域，如网络媒体、工业产品、包装产业、影视制作、展示宣传、商业广告等等。
电脑的普及和新技术的不断开发应用，为插画的发展前景开拓了一片新的天地。现代插画的突出特点是随着对现代技术及媒体的充分利用，表现形式是日益丰富：写实性绘制渐渐弱化，抽象、概括、夸张等艺术加工手段更贴近大众生活，受到人们的喜爱。现代插画具有很强的装饰色彩，鲜明的个性，对感官刺激的追求及迭出的创意。
随着媒体的日益发达，全球化的进一步深化，国外插画大量涌入，冲击我们眼球的同时，也在无形之中改变着我们的意识思维。与此同时，我国插画的风格也在随之发生改变：带有卡通讽刺意味的街头、胡闹风格；以叙事感觉诠释美好幻想的叙事风格；注重笔触、质感，不断探索新媒介的感性主义风格；强调日常生活中的片段，深受波普风格影响的生活风格；以空间和城市现象为主题展开城市空间风格等等。这些新的插画风格，打破了中国传统插画一脉相承的完整体系，大量模仿美国式、日本式、韩流式。换句话来说，我国插画设计的“名片”丢了，已渐渐被舶来品所代替。而偏偏我国专业从事插画的插画师既少，又多是与视觉传达相关的兼职设计师，而近期不少国外的插画师登陆淘金，势必会影响中国插画的发展进程，前景堪忧……打造中国自己的插画品牌势在必行，刻不容缓。
二、为什么要打造中国插画设计的“名片”
（一）基于历史传承考虑
中国上下五千年，朝代时有更迭，文化传统却始终一脉相承，如同一条流光溢彩的珠链，始终有线绳在内牵引。
厚重而古老的历史是一种文化的积淀，几经风雨依然伫立不倒；是一种血脉的传承，对种族的认同和发扬，对父辈的接受和继承；更是一种傲气的展示，天下唯我独尊的豪气……
牛顿说“如果说我比别人看得更远些,那是因为我站在了巨人的肩上。”我们拥有这样悠久的历史，为什么还要追随他人的脚步。我国的插画事业就是要如此，继承传统，自主研发，不盲从潮流，而要引领流行。
（二）挖掘文化层次的深度
放眼当今插画事业，追求的大多只是时效性、娱乐性和通俗易懂的这些表象浅显之物，整体趋向于一种简单的、偏激的、浮躁的，甚至是暴力的发展轨迹，毫无文化底蕴。而设计创作的最高境界是追求深意和内涵，追求那“惊鸿一瞥，回味悠长”的感动。
发展我国现代插画事业，要多在文化上下功夫，创造既符合当下，又不失传统，值得一再品味的“灵气逼人”画作。
（三）基于文化经济的发展考虑
文化产业可以带动经济的发展，就像美国好莱坞大片每年在华上映，都能卷走上亿人民币，还不算与之相关的其他附带产品。随着经济的发展和生活水平的提高，人们更加注重精神层面，讲究生活品味，以至于比以往更注重“文化消费” 。
树立中国插画品牌，就是要打这张牌，把“民族文化资源向民族文化资本的转变”，让文化带动经济，不仅提高国民素质，更能提高文化产品的市场竞争能力，打开国际市场，走高端产品之路。
三、如何打造中国插画设计的“名片”
（一）国家对插画行业的重视
国家有关文化部门要加大对文化产业的资金投入，引进最新书籍和相关先进技术，积极参加国际赛事，邀请名师巡讲，增加国际文化交流，给予插画行业优惠政策，向社会倡导并大力培养插画人才。
（二）“插画”专业的设置
我国现有的插画师，专业出身的很少，大多秉持着对插画的无限热爱，自学成才。即使是科班出身，由于插画专业课程设置并不成熟，与国际同等院校相比差距很大。而这些，恰恰说明了“插画”专业在高校的设置的迫切性和重要性。
（三）对传统文化的借鉴
国外的现代插画确有不少过人之处，而我国现代插画的发展水平又委实不高，在这种劣势之下，我们要先做“学生”，虚心学习国外现代插画的长处，但这决不是意味着“复制”或“仿制”，换句话说就是要有自己的“东西”，即要深层次挖掘“特色化”和“民族化”，不能只浮于表面。要借鉴几千年沉淀下来的传统文化符号，增加我国现代插画作品的艺术感染力和精神魅力，做到“以情动人”。这并不容易，要求插画师要有较高的艺术素养和文学修养，成熟的绘画技巧，敏捷的思维，无限的想象力，过人的记忆力，及具有“将传统文化元素消化吸收唯我所用”的强大精神意识。
结语：
中国现代插画设计要想走出国门，打开国际市场，就势必要走品牌路线。这张“名片”虽是文化产业的一角，打好了却有大国崛起的气势，无论在文化上，还是经济上！
参考文献：
[1] 苗子烨：《浅谈我国插画的历史及发展》，科技资讯2010年
[2] 蒋啸镝：《插图设计》，湖南大学出版社,2004,8(1).
[3] 张雪：《商业插画》，西南师范大学出版社,1998,6(1)
[4] 汪洪洋：《浅谈传统文化在当代插画艺术创作中的重要性》，探索
[5] 朱幼华：《国画艺术气质在插画中的运用》，考试周刊2010年第11期
[6] 姜吉荣：《描画艺术在商业中的运用研究》，苏州大学硕士论文，2007年
[7] 尚玉珍：《汉字意象思维在插画中的应用》，传统与创新
关键词：计算机媒介；编程技术；动态插画；AfterEffects；表达式
引言
谈到艺术时，大家自然而然会想到“美”“色彩”“素描”等这类视觉维度的词语，但很少有人会将其与“计算机编程”联系起来。“编程技术”介于艺术设计与软件编程之间的交叉领域，自21世纪开始，早已开始走上历史舞台，但其在国内各个行业的应用还没有深入研究。随着科技的快速发展，计算机媒介的出现是对人类文化的一次巨大的冲击和颠覆，它的发展必然会影响到艺术的创作形式和内容，给艺术从业者提供一个更为广阔的空间和平台。如今，编程技术早已不再是工科从业者的专属，越来越多的艺术家开始在文化产业领域研究这一新的创作范式，他们将计算机屏幕当画面，计算机语言当画笔，去量化各种各样的视觉元素，以此来进行有趣的艺术创作。
1.编程技术概述
所谓编程，就是让计算机用某种编程语言来解决某一问题，最后得出结果的过程。计算机要想了解人的意图，就必须把需要解决的问题以计算机能理解的形式告诉它，使它能按人的指示一步步地进行工作，完成某种特定的任务，这是人对计算机的要求。人类与电脑沟通的过程就是编程。
1.1早期的编程艺术家们
在《计算机编程的艺术》中，美国计算机科学家、斯坦福大学计算机系荣誉教授高德纳曾提到：计算机编程也是一门艺术，程序员们则是创造它的艺术家。在过去几十年中，编程技术的新奇性吸引了国外大量勇于创新、敢于冒险的文化生产者，同时也引起了观众与艺术作品间的体验与思维方式的转变。在20世纪八九十年代，艺术家让·皮埃尔·赫伯特和罗曼·罗斯科通过算法和编程推进了数字艺术的创新，早期编程艺术的探索，深受荷兰风格派的影响。在20世纪80年代初，著名数字艺术家罗曼·凡罗斯科用自己的个人电脑实现了编程艺术。他还在1994年发表了《算法和艺术家》的论文。凡罗斯科提出了“艺术=算法+计算机+画布”的思想，并对计算机人工智能绘画进行了深入的探索，在他看来，要创造一种新的视觉语言，计算机是最佳的工具。此外，科恩也是一位积极探索编程技术的工程师，他设计了一系列计算机抽象艺术图案，20世纪80年代后期，他通过C语言写出一个喷绘的绘画作品。人工智能专家雷·库兹韦尔指出：在未来30年，随着计算机显示器和自主绘画软件的进步，计算机将成为展示绘画的绝佳载体，未来的大部分艺术形式都会有虚拟艺术家的参与，艺术将是人类艺术家与智能艺术化软件共同合作的成果。
1.2编程技术在新时代的发展
近几年，在西方数字艺术界，计算机编程技术作为一种创作工具被广泛关注着，基于此，编程技术不断地创新并发展着。编程技术最令数字艺术家痴迷的是其随机性和无法预测性——同样的算法在不同时间运行，得到的结果也不尽相同，因此如同花开花落，春华秋实，通过指定一个参数，艺术家可以创造出一个大千世界，也可以创造出无尽的美丽绘画，这种随机性可以通过指定的程序的不同参数来产生更符合美感的动态插画。我们要充分发掘编程艺术领域这座金矿，这是顺应时代潮流的大趋势。
2.编程技术在动态插画艺术中的应用
2.1动态插画艺术概述
新媒体平台给插画界带来巨大的机遇，平添了不少亮色。适合新时展的插画艺术——动态插画艺术集声音、图形、图像、视频画面和文字于一体，在许多视觉领域应用广泛。动态插画的出现已成为一种时尚趋势，具有更好的视觉感受和更丰富的艺术表现手段，更加符合年轻人的审美。如今，大多数数字艺术家都会使用AfterEffects软件，它采用基于层的工作方式，大家可以很方便地对软件中图层中的图形图像进行数字化控制（包括关键帧、路径、表达式、滤镜、插件等）。设计师结合自己所制作的静态插画，可以游刃有余地做出生动灵活的动态插画。该软件拥有很强大的插件功能，广泛应用于电影、建筑游戏、动画、电视包装、插画设计和UI动效等领域，已成为数字艺术家必不可缺的工具。对于想把动态插画艺术学好的人，学习AE编程的艺术技巧是必不可少的一环。
2.2AfterEffects中的编程技术
AfterEffects（简称AE）是一种基于PC和MAC平台的特效合成软件。AE操作便捷，功能十分强大，属于非线性编辑软件，它在新时代的影视后期合成制作中起着至关重要的作用，其特技及动效系统能够充分满足设计师的创意需求，将画面的美感发挥到最佳状态。由此可见，AE在动态插画艺术设计中发挥着举足轻重的作用。AE表达式是内置于AE的程序语言，是基于JavaScript（一个用于Web开发行业标准的高级通用编程语言）脚本程序语言的一种拓展运用，通常我们先在操作面板中手动创建一个动态链接，任何数值感觉不合适可即时修改，在这个过程中，可以充分地发挥艺术家们的想象力。表达式的优先级高于关键帧动画，比传统的打关键帧操作更加方便快捷，从而让插画艺术显现得更加灵活、丰富、生动，与此同时它还可以保留原始的关键帧设置。而Java是用英语写数学的表达式，JavaScript没有Java那么难，他们的构架一样，很多细节又不同。许多艺术从业者并不懂JavaScript，也不了解AE表达式的具体含义，但他们也可以学好它。
2.3编程技术在动态插画艺术中的应用
我们在绘制动态插画之前，需通过Photoshop或Illustrator软件绘制静态插画基本场景，统一其分辨率和尺寸。再创建AE工程文件，将插画源文件（PSD或AI格式）导入至AE工程中。先新建一个合成组，采用高清HD预设，帧速率25fps，时间长度10秒。这些基础设置做好以后，下面笔者将介绍几种常见的AE表达式，用户可以根据自己的需求，选用合适的程序语言来实现精巧的动态插画艺术。2.3.1循环表达式loopOut作为一个常见的周期循环表达式，经常用于AE的动态插画创作中。循环表达式可以控制循环的间隔,当我们需要设计有规律的动态插画时,其形态符合某种数学变化的规律，可以应用这个数学周期函数去生成有规律的弹跳或摇摆。但是，loopOut表达式的本质是基于关键帧动画的周期循环，因此我们在使用时，一定要确保一个前提条件——提前在图像中加入关键帧动画。2.3.2随机表达式和抖动表达式当我们需要设计极不规律的动态插画时,可以运用随机函数random和随机抖动wiggle表达式。这两种表达式也十分典型，可以巧妙地生成画面变化的随机性。random(x,y)的意思是在x和y之间进行随机的抽取，随机抽取的最小值是x，最大值是y；同理，wiggle(x,y)表达式中，x代表的是抖动速度，y代表抖动幅度。例如，wiggle(3,5)指每秒抖动3次，位置改变的值是0到5范围的随机数。该表达式可以高效的仿真动态插画中的随机变化，经常用于模拟摄像机的震动、图层的忽明忽暗、光源的随机闪烁、人物或景物的随机运动等。2.3.3时间表达式时间表达式time*n是一个自变量函数，它是随时间单调递增的线性函数，指随时间变化的频率。自变量n越大，time变化越快。例如，time*10，指的是时间向后走1秒，属性值就改变为10个值，同理2秒则改变为20个值。利用此表达式设计动态插画，可以使插画艺术具有随时间变化的动态演化效果。另外，常见的还有time*[x,y]表达式，[]这个括号的作用是存储数值，每秒变化x次，每次变化y个像素。将艺术、科技和设计融为一体的编程技术是一种全新的视觉交流语言。上述几种表达式均为较简单的程序语言，用户通过几次练习，很容易掌握其中的原理。
3.结束语
题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究
一、选题来源与研究背景
选题来源
信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。
涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。
笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。
从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。
文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。
就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。
涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。
二、研究的目的与意义
本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。
涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。
同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。
三、研究内容
本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。
第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。
第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。
第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。
第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。
四、提纲
目 录
摘 要
Abstract
第一章 绪论
第一节 选题来源与背景
一、选题来源
二、研究背景
第二节 研究目的与意义
第三节 研究内容与创新点
一、研究内容
二、创新点
第二章 涂鸦艺术综述
第一节 涂鸦艺术的源起与发展
一、涂鸦溯源
二、涂鸦艺术的发展历程
第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容
一、涂鸦艺术的创作手法演进
二、涂鸦艺术的基本表现内容
第三章 涂鸦艺术的图式解析
第一节 涂鸦艺术图形符号简析
一、涂鸦艺术的符号概念
二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析
第二节 涂鸦艺术的图像表达
一、文本与图像的互动转换
二、图像表达的即时性思维
第三节 涂鸦艺术的图式审美
一、表达心灵的幻象之美
二、荒诞世界的童趣之美
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用
第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达
一、色彩的情感表现
二、线条的运动性与笔触肌理
三、图形空间的形式与构成
第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用
一、字体设计--风格化与情感化的应用
二、海报设计--个性与趣味的相映
三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合
三、插画设计--手绘的自由表达
四、公共艺术--城市空间的点缀
第五章 设计实践-毕业设计
第一节 创作背景
一、灵感来源
二、借鉴资料
第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作
一、草图绘制
二、画作表现
第三节 设计延展应用
总结与展望
参 考 文 献
致 谢
五、创新点
把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。
通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。
结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。
六、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩
七、参考文献
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论文摘要：目前，项目教学法在高职院校越来越受到重视。应根据项目教学的理论，从实例入手，研究《平面设计软件》课程实训项目设计方案的理念与构成，对信息收集、方案选择、项目执行中的技术问题及成果评价等环节进行探讨和分析。
论文关键词：平面设计软件；实训课程；项目设计；实训项目；成果评价；职业能力
平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课，是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的，教师给出一个课题，学生在指定时间按教师的要求完成作品，整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中，学生的职业能力难以得到很好的训练，团队精神难以得到有效的培养。所以，在实训课上进行项目教学是很有必要的，因为项目教学法的核心是在教师的指导下，由学生去探寻得到最终结果的途径，学习的重点在学习过程而非学习结果，这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里，如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程，是需要教师研讨的问题。
实训项目设计分析
实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础，实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以，项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点，学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题，锻炼自己的实际工作能力。
设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业，涉及面非常广泛，涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业CI设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨，实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计；围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发，即按照实际工作“调研策划创意设计制作提交审核”的流程进行教学设计；以项目小组的形式开展教学活动；通过实训项目训练，培养学生的创新精神和团队精神，使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件，完成符合实际要求的平面设计作品，实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标，但设计的项目不一定非要来源于企业，因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生，还没有学过平面设计方面的专业课，用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标，可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。 设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律，针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以，“网站页面设计制作”项目、“POP广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力；文化类广告设计可以培养学生掌握完整的设计制作流程；“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例，分析实训项目的设计方案。
实训项目设计方案
项目背景随着互联网的飞速发展，网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分，利用网络查找各种所需要的信息已经是人们习以为常的手段。在这种形势下，很多企业、个人都需要拥有自己的网站和网页。某房地产企业为了更好地宣传企业形象和推介企业产品，需要制作一个引人注目的精美网站展示自己。
项目内容该设计项目是为某房地产开发商的网站进行网页设计和制作，需要学生进行市场调研，了解企业名称和受众群体，并采集各种信息，通过进行实际调查和需求分析，确定网站的市场定位，进行网页的规划和整体方案设计。在网页效果上要注意网站形象设计，以满足人们的审美需求；在制作过程中要合理运用艺术设计的理论知识和软件技术，按计划完成符合客户要求的精美网站制作。具体任务内容包括市场调研、网站策划、网页整体方案设计、网页设计制作、完稿处理、资料整理等，其中市场调研包括收集相关房地产企业的宣传资料和网站形象调研。网站需求分析要通过对宣传资料进行整理分析，明确用户需求，并撰写分析报告。网站整体方案设计包括标准字、LOGO小样、标准色彩、图标设计、网页平面设计等内容。网页设计制作可利用平面设计软件Photoshop、Illustrator等。
项目能力目标为达到专业要求的职业能力培养目标，在项目执行过程中，要求学生能进行基本的市场调研，明确客户需求，撰写广告策划书；能根据策划书进行创意构思，绘制出设计草图；能进行一定的创意设计；能将艺术设计理论知识与软件技术相结合，具备项目执行能力、与人沟通能力及小组协作能力。
作品之外、生活之中，徐瀚、陈乐和单伟都很低调，但这并不妨碍卡通谜对他们的追捧，喜欢阿狸、阿衰和浆糊等卡通的人们，以各种形式表达着对作者的喜爱和崇拜。
阿狸诞生在青岛
即使你不经常上网，也一定会在大街小巷的私家车里、店铺橱窗中看到一只模样可爱表情百变的火红狐狸，而年轻人更不会对它感到陌生，从QQ表情到漫画，从玩偶靠垫到手机挂饰一…红色小狐狸“阿狸”在网络和现实世界里火得一塌糊涂，而它，诞生在青岛。
徐瀚是青岛人，1998年从青岛19中毕业，考上了清华大学美术学院视觉传达系，现在在中央民族大学艺术设计专业当老师。“其实阿狸最初的形象是一只猫，只不过画着画着觉得有些像狐狸，而且当时猫的卡通形象已经很普遍了，但狐狸却没有，于是我决定把它画成狐狸的形象。”谈及阿狸的诞生，“爸爸”徐瀚说最初是在高二的时候，为了追喜欢的女孩子所画的。最终，徐瀚追到了那位喜欢卡通的女孩子。而直到2005年，徐瀚才将它取名为“阿狸”，还为它定了生日3月16日，双鱼座。
在绘制故事情节的过程中，徐瀚也会自然而然地进入到阿狸的世界。他说，阿狸之所以受到那么多读者的喜欢，就是因为有很多人依然相信童话，正如《小王子》中所说：“所有的成年人曾经都是个孩子，只是很多人忘记了这一点。”如果你登录过“阿狸梦之城”，就会知道城堡的主人有多喜欢童话，他用心地为每一个访客营造着一个童话的梦幻世界，而徐瀚的英文名字“Hans”，一是与中文名字谐音，再者是因为与安徒生(Hans Christian Andersen)的名字―样。
2006年，徐瀚成立了公司来运作阿狸的形象，从最初作为。a表情被大家所熟知到绘本，还衍生了公仔、杯子和服装等衍生品，现在阿狸又“进军”动画片领域，《信燕》的推出受到了极大的欢迎，有人学着阿狸给女朋友桃子的样子写信……阿狸的可爱故事在继续，正如“爸爸”徐瀚的创作那样，不会停歇。
阿衰走过十年
阿衰，是漫画《阿衰on line》里的主人公，他和他的同学、老师、家长之间发生了一桩桩生活中的趣事。故事里的阿衰为人张扬轻浮，缺少稳重。好胡思乱想、不切实际、异想天开、总奢望天上掉馅饼，好吃懒做，不成熟。故事滑稽爆笑，深受学生的欢迎。“阿衰销量已过2000万”、”创造2亿产值了我”、“阿衰连载至今正好10年”。最近，《阿衰on line》的作者猫小乐在自己的空间里，抒发着“十年”感慨。
猫小乐几乎可以说是漫画界的传奇，25岁才开始学画漫画的他，只花了两个月就上手，而笔下笑到喷饭的“阿衰”十年如一日地搞笑在中学生活中。“我喜欢自己笔下的阿衰，我甚至觉得他就是某个学校的学生。他是一个普普通通的孩子，微不足道的一个人。他并不优秀，仍能用自我安慰来抚慰自己。他经常做出各种糗事，他有那么多的缺点……我们每个人恐怕都经历过或者正在经历着这样的心理状态。世界是由千千万万个阿衰这样的小人物组成的。当我们收回对优秀者艳羡的目光，揉揉因为仰视明星太久而发酸的脖子，也应该关怀一下并不出众的你我他……”猫小乐曾经这样说过。
猫小乐第一份工作是公务员，第二份是教师，但前后只维持了三年多。1998年底，猫小乐随妻来青岛定居，又开始了新一轮求职生涯，但始终没找到合适定位。后来，猫小乐去了朋友的插画工作室学画漫画，一进工作室，他就接到一个不可能完成的任务――在两个月内配好一本文稿中的所有插画。猫小乐一边参照着漫画书，一边揣摩着文稿，一边通过参考资料学习漫画技巧，结果，他不但按时完成任务，还得到了肯定。如果猫小乐只想作插画师，也就没有“阿衰”的出现了。2001年，《漫画Party》的创刊，杂志主编亲自到青岛向猫小乐约稿，希望为他开设专栏，并给予他很大的创作空间，于是，“阿衰”横空出世。随着《漫画Party》快速占领全国青少年漫画市场，《阿衰》凭借着火热的人气成为杂志的主打作品。
猫小乐曾做过很多的连载，创造了宝贝小猪迪、阿衰、庄库、大脸妹、蛐蛐龙等一些读者熟知的角色。不过现在他“收敛”了很多，《阿衰Online》以及反映都市成人生活的四格漫画系列《猫3狗4》是目前最主要的作品。猫小乐还写过一些文章，比如网上到处转载的《漫画人完全防骗指南》，还有《论文化的霸权》、《如何成为职业漫画人》等等，他将自己的经验无偿分享给热爱漫画的人。
中国版的蜡笔小新来了
许多人喜欢看《大粘糖》、《咸鱼堂》、《漫画k掐掐》，被那些看似不经意的“包袱”搞得开心不已…它们的创作者正是自称“猪哥”的单伟。
【关键词】精品课程；网站；项目开发
现国家正加强中职学校精品课程建设，精品课程建设工程的目标是实现全国优质教学资源的共享，要求精品课程的相关内容全部通过网站的方式对外开放。因此，精品课程网站建设是精品课程建设中的一个重要环节。
目前很多资料或论文在涉及精品课程网站制作时，都以站在网站的技术开发角度进行论述，这些专业知识对于非计算机专业人员是较难透彻理解网站的开发过程。而且精品课程网站作为一个共享平台，还要把课程的资源放到平台上，涉及到平台的建设、各个资源内容制作和整合等工作，更是需要团队合作。一个完整的网站开发不像其它项目或者任务可以单独完成，是需要一个团队多个人分工合作完成。
一、网站项目开发团队，包括以下的角色和职责：
（一）网站项目经理
职责：1.项目执行监理2.质量监督员
网站项目经理负责与用户进行沟通，了解用户开发网站的思想、用途和要求。并创建和维护项目的规划和战略文件，预算表，项目进度和甘特图表，会议记录，费用记录和团队其他详细工作的项目文档。并协调、沟通网站各项目小组的日常工作。
（二）艺术总监
职责：1.网页界面设计师2.交互式设计师
（FLASH，JavaScript，Ajax）3.媒体专家（摄影，插图，视频，音效）。艺术总监的主要职责是设计网站的整体外观和感觉。把网站排版、用户界面设计、颜色标准、页面布局细节、图片要求、摄影、插画、网站的视听媒体等元素汇聚并形成一个整体。
（三）网站技术主管
职责：1.网页程序设计师（.net，Java，PHP/Perl，Ruby）2.网页工程师（XHTML，CSS，JavaScript，Ajax）3.数据库管理员4.网站管理员网站技术主管必须掌握有网站的环境、开发语言和开发站点框架、选择网络数据库等广泛的网络技术。他应该在技术人员、创意人员和项目团队各主管中充当一个桥梁或者翻译工作
（四）网站制作主管
在设计早期阶段，网站制作主管主要负责把原始的网站模型、界面和蓝图转化成HTML页面。一旦网站规划及设计完成并且信息架构也规划好之后，网站制作主管的主要工作就是制作站点页面，当然他可以直接用html编写，或者使用网站内容管理系统（CMS），也可以用一些站点开发软件，例如Adobe Dreamweaver。
（五）网站信息架构师
网站信息架构师主要负责网站的结构和内容进行组织和分类。在整个项目的设计和规划早期阶段，信息架构师是最活跃的。他要制定整个网站的内容结构，网站的框架结构，向客户和网站开发团队介绍网站的整体规划。信息架构师也要与网站设计师紧密合作，制作用于显示网站各个页面的名称、导航和页面内容的网站蓝图。
1.文字撰稿人2.站点内容专家（内容协调，制作）。网站编辑负责整个网站的文字内容和编辑质量。他或她创建的网站编辑的基调，确定文字风格，并与客户和相关内容的专家收集、整理。以上就是网站开发时所需要的六个基本角色及其职责，每个角色都有负责的方面。当然其中有可能一个人员充当几个角色，也有可能一个角色里面要几个人员组成。
二、网站项目开发过程及团队各角色相互合作关系
从图1-1我们可以把网站作为一个完整的项目，可以分为“规划”和“站点制作”两个主要阶段。
（一）规划阶段
这个阶段里要进行的工作就是用户调查与网站规划。网站项目经理要与用户进行接触，全面了解用户的需求，包括网站的用途和要实现的功能。用户也在这个阶段明确要网站能实现的功能模块和需要提供的材料。充分了解用户需求后，艺术总监和网站信息架构师就要基于用户的要求、网站的用途和网站访问者等各方面的考虑，使用PhotoShop或其它工具绘制出网站首页、二级页面的图形界面。与用户确定好界面、功能与内容，就开始分两条线路进行开发。1、技术路线：网站技术主管根据界面并与信息架构师一起进行技术规划，制作好网站使用的开发语言、技术、数据结构和数据库等。2、内容路线：网站编辑要开始规划网站编辑的基调；内容在网页上的表现形式（文本、图片、视频、动画）；确定文字风格和网页显示的字体的大小与字形；
（二）站点制作阶段
站点制作阶段是实际开发周期，各项目小组根据前面制定好的规划进行制作。网站信息架构师在各部门之间进行项目规则解释、协调和统筹。1、程序开发：网站制作小组根据界面规划把图形界面转换成网页格式；依据技术规划，制作网站的各页面。从图中的甘特表显示，程序开发和网站合成占整个项目的最大时间比例。2、内容整理：网站编辑要与客户和相关内容的专家收集、整理放到网站平台的资源。网站资源如涉及到图片、动画和视频等，网站编辑要与媒体专家合作共同制作。当平台主要架构搭建成形，后台数据库建立完毕，网站编辑就可以把网内容上传到网站平台内，把网站合成。
参考文献
论文关键词：平面设计软件；实训课程；项目设计；实训项目；成果评价；职业能力
平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课，是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的，教师给出一个课题，学生在指定时间按教师的要求完成作品，整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中，学生的职业能力难以得到很好的训练，团队精神难以得到有效的培养。所以，在实训课上进行项目教学是很有必要的，因为项目教学法的核心是在教师的指导下，由学生去探寻得到最终结果的途径，学习的重点在学习过程而非学习结果，这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里，如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程，是需要教师研讨的问题。
实训项目设计分析
实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础，实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以，项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点，学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题，锻炼自己的实际工作能力。
设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业，涉及面非常广泛，涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业CI设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨，实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计；围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发，即按照实际工作“调研策划创意设计制作提交审核”的流程进行教学设计；以项目小组的形式开展教学活动；通过实训项目训练，培养学生的创新精神和团队精神，使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件，完成符合实际要求的平面设计作品，实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标，但设计的项目不一定非要来源于企业，因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生，还没有学过平面设计方面的专业课，用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标，可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。
设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律，针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以，“网站页面设计制作”项目、“POP广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力；文化类广告设计可以培养学生掌握完整的设计制作流程；“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例，分析实训项目的设计方案。
实训项目设计方案
项目背景随着互联网的飞速发展，网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分，利用网络查找各种所需要的信息已经是人们习以为常的手段。在这种形势下，很多企业、个人都需要拥有自己的网站和网页。某房地产企业为了更好地宣传企业形象和推介企业产品，需要制作一个引人注目的精美网站展示自己。
项目内容该设计项目是为某房地产开发商的网站进行网页设计和制作，需要学生进行市场调研，了解企业名称和受众群体，并采集各种信息，通过进行实际调查和需求分析，确定网站的市场定位，进行网页的规划和整体方案设计。在网页效果上要注意网站形象设计，以满足人们的审美需求；在制作过程中要合理运用艺术设计的理论知识和软件技术，按计划完成符合客户要求的精美网站制作。具体任务内容包括市场调研、网站策划、网页整体方案设计、网页设计制作、完稿处理、资料整理等，其中市场调研包括收集相关房地产企业的宣传资料和网站形象调研。网站需求分析要通过对宣传资料进行整理分析，明确用户需求，并撰写分析报告。网站整体方案设计包括标准字、LOGO小样、标准色彩、图标设计、网页平面设计等内容。网页设计制作可利用平面设计软件Photoshop、Illustrator等。
项目能力目标为达到专业要求的职业能力培养目标，在项目执行过程中，要求学生能进行基本的市场调研，明确客户需求，撰写广告策划书；能根据策划书进行创意构思，绘制出设计草图；能进行一定的创意设计；能将艺术设计理论知识与软件技术相结合，具备项目执行能力、与人沟通能力及小组协作能力。
项目技术指导在项目执行过程中，教师承担着指导的责任，在设计项目方案时，教师要全盘考虑项目中的一些技术问题，对学生可能遇到的知识和技能问题做到心中有数，以使项目能够顺利进行。
1.网页设计流程。按照一定的设计流程策划、设计、制作网站可以减少失误，确保项目的正确进行。因此，要了解项目的制作步骤及网页的设计流程：（1）市场调研，收集资料；（2）网站策划；（3）网页详细设计；（4）网页制作；（5）验收作品。
2.市场调研。在调研之前首先要确定调查报告内容，对问题进行分析、排除、锁定。这样在与客户沟通时可避免问题模糊、范围过大。资料收集要翔实、丰富，包括该企业的介绍、楼盘信息、图片等一切相关信息。
3.网站策划。网站策划是网站设计的关键步骤，只有真正策划好了，才有可能成为让客户或用户满意的网站。在本项目中，网站策划是了解客户需求、进行信息收集与分析、对网页设计等方面的问题进行整体规划并提供解决方案、撰写“需求分析报告”的过程。在这个过程中最为重要的是需求分析，就是了解、分析、明确用户需求，利用创意草图，对网页进行合理科学的规划，即对网页定位、受众群体、网站色调、网站页面总体风格、各种页面特殊效果及其数量进行确定。
4.网页详细设计方案。在需求分析的基础上，要进一步针对内容建设、网站布局、网站结构方面设计具体的方案。需要画出网站结构图，其中包括网站栏目、结构层次、连接内容、首页中的功能按钮、内容要点、友情链接等，都要体现出来，要切题并突出重点。设计方案要充分展示房地产网页设计的特点，网站形象要庄重平和，信息量要全面、细致，具有人性化特点。网页结构应层次清晰、创意新颖、颜色搭配合理、网页页面设计符合审美要求，网页功能要融入设计方案中，网页的内容与表现形式要统一，要对内容进行合理的分析、加工，按类别分类，栏目设置要一目了然。（1）首页设计。首页设计包括创意设计、结构设计、色彩调配和布局设计。在进行首页设计时，标题要有概括性，要用标题性的文字使访问者快速了解网站所能提供的信息，可将具体内容放到子页里完成；要符合设计时的主题和风格；文字与背景要合理搭配；整个页面色彩选择要统一。（2）网页版式设计。在网页设计中，网页的版式设计以及色彩搭配是很重要的，字体的设计和图片的放置都要考虑整个页面的排版，要合理地运用空间，使网页疏密有致，井井有条，留下必要的空白，使浏览者感觉轻松，没有压抑感，但也要注意不能只追求版面效果而忽视功能方面的问题。（3）网页背景。网页背景设计不好会影响访问者对整个网站的印象，选用的背景应该与整套页面的色调相协调。不同的颜色会给人不同的视觉心理感受，要合理运用色彩，造成良好的视觉效果。使用图片做背景时，要考虑大尺寸给传输速度带来的影响。
5.网页制作。网页制作是通过应用Photoshop、Illustrator等平面设计软件的各种技术实现网页策划所要求的效果的过程。在制作时既要结合平面设计的基本知识，也要遵循网页设计独特的设计要求与原则。（1）网页图标设计。图标是具有明确指代含义的具有标识性质的图形，不仅是一种图形，更是一种标识，具有高度浓缩并快捷传达信息、便于记忆的特性，应用范围很广，例如各种交通标志、学校的校徽、商品的商标等。图标也是网页中重要的设计元素，应根据不同的应用有所区分，既可以用来标识一个栏目，也可以作为链接元素实现网页间的跳转。精美的网页设计图标往往能起到画龙点睛的作用，从而提升软件的视觉效果。网页常用的图标有“导航图标”、“按钮”、“标志”等。图标设计要简单、直观、可识别性强；要能准确表达相应的操作；按钮的设计采用图标和文字可以提高图标的可用性；为吸引用户眼球，颜色应简洁；使用矢量格式可以让图标随意放大缩小；在导航栏上或网页的某些地方使用合适的图标，不仅可以美化网站，还可以引领用户浏览网页。一般制作流程是先做出基本的外形，再进行上色修饰，最后增加一些光影使其具有立体感。（2）导航栏设计。导航栏是网页中用来装饰和展示网页的，是非常重要的组成部分，功能丰富的导航栏可以引导阅览者获取多方面的信息。导航栏的设计应遵循“导航数量适当”、“导航提示明确、清晰、醒目”等原则。（3）网页色彩设计。网页的色彩是网页最重要的部分，是给访问者登录页面时的第一印象，好的页面色彩能给人带来很强的视觉冲击力，可以使浏览者对整个网站产生深刻印象。在设计网页时如果忽视了色彩设计，网站最后的视觉效果可能与客户期望不匹配。因此，设计时需要先了解网站的定位、网页的风格，学习有关的色彩知识，在此基础上合理进行色彩搭配。在配色时应注意尽量将颜色控制在三种以内，一般而言，网页的背景色应该柔和一些、素雅一些，如配上深色的文字，会使人看起来自然、舒畅，文字的颜色在不同底色的衬托下，会给人不同的视觉效果，设计时应综合考虑多方面的因素，设计出能产生好的视觉效果、能营造整体氛围的网页。网页设计还有很多方面的知识，教师可以给学生提供一些资料，让学生通过自主学习掌握这些知识，提高学生的自学能力。
术设计人才的美术基础课教学模式的改革需要随时代的发展要求而完善, 更要着重以培养学生的创新能力与实践能力为目标，因为这些
正是文化创意产业能否实现可持续发展的动力源泉。
关键词：创意产业；艺术设计；基础课；
一、引言
中国目前是一个以加工制造为主要产业的发展中国家，要想处于产业链的上游就一定需要文化创意产业的支撑，所以大力发展文化创意产业已经成为了国策。那么如何培养有创新能力的适合人才，将成为当前艺术设计教育的重要问题，也是创意产业可持续发展的动力源泉。而做为艺术设计人才培养根基的美术基础课改革就显得尤为重要。
二、 创意产业概述
在全球经济一体化的背景下，创意产业得到快速的发展，已经成为当今国际经济、社会文化发展的驱动器。在全球范围内，创意产业在推动国家和地区经济结构的转型、区域经济的复兴等方面都有明显的影响力。
“创意产业”已经成为继“知识经济”、“信息时代”之后的学术领域又一个重要的研究命题。短短几年时间里，创意产业就从新概念的整合到付诸实践，又从发达国家迅速普及到发展中国家。创意产业是以科技、文化和智慧的结合为前提，再通过知识产权手段生成产业，以创造经济效益和文化效益为目的的新经济形式。21世纪的竞争将不仅是经济的竞争，军事的竞争，也是文化创意的竞争;市场竞争也从以产品竞争为主转为文化创意之争。
三 、文化创意产业背景下的艺术设计专业教育发展现状分析
我国目前要发展创意产业，最关键的困难就是缺乏优秀的创意人才。一个方面是人才过剩，根据国家人力资源和社会保障部统计的资料显示：2011年中国大学应届毕业生就约660万左右。另一个方面却是创意市场人才非常缺乏，供需比严重的失衡。
艺术设计教育规模的迅速扩大与国家教育的宏观政策有关，也反映了社会对艺术人才的需求，对于艺术设计教育发展而言是有积极意义的。但在大规模发展的背后，也有不少表现出来的严重问题：比如设计艺术基础教育体系、培养模式与日标没有与时代同步发展。也需要建立一种规范的、合理的、科学的考试选拔人才的办法。另外大多数专业师资和教学设备投入不足。
伴随着我国经济科技发展所带来的的变化，社会对艺术设计人才能力的要求也在发生着巨大的变化。目前的情况大多是学生进校后，普遍对绘画基础课兴趣不大，学生轻视基础课，对基础绘画课缺乏主动性。艺术设计教育的问题目前主要反映在人才培养目标不够清晰、课程体系结构不尽合理、课程教学模式还较传统、，师资水平参差不齐。
四、美术基础课教学模式创新策略
目前大多数高校都以建设教学和科研为主导的定位，目的就是要造就综合素质优秀的复合型艺术设计的人才，所以就要以前瞻性意识为教育理念，才能构建出“应用、传承、创新”三位一体的人才培养框架。
高校艺术设计专业美术基础课教育既要遵循艺术教育规律，也应该深化教学改革，把对人才创新意识、创新能力的培养作为教育的核心，加快从技能教育向创新教育的转换，培养高文化素质的创新型人才。很多学校实行建立工作室制的教学模式也是当前艺术设计基础教育的一种有效方式，可以在对学生理论教学和实训教学培养的同时，也能注重对学生设计意识和创新能力的培养。同时也要积极拓展校外实训基地，扩大工作室和企业的合作层面，提高合作深度，形成工作室制与校外实习基地有效合作的长效机制，充分满足课堂教学和设计实践的需要。建设一支具有创新意识、创新精神和创新能力的高素质教师队伍。除此之外，还要加强国际师资和国外经验的引进，积极借鉴国外新的教学思维方式，积累经验，来把创新的观念贯彻在基础课的训练中。具体方法可以在基础训练中，多鼓励学生运用自己的想象力大胆地表达想法，让学生寻求自己个性化的表达，利用逆向的思维来思考问题；也可以通过素描和色彩的训练，让学生能想，敢想，培养创造性地思维方式，多观察自然中的形态，多用举一反三的方法来思考，去发现自己的性格特征和气质，从而形成自己的审美观。
艺术设计专业美术基础课包括素描和色彩两个部分，是每个学习艺术设计的学生都要经历的重要学习阶段。主要目的是为了培养学生的造型基础和创意性思维表现，着重加强符合艺术设计各专业特征的“美术基础”艺术规律以及表现技法，注重对学生形象思维能力、观察能力、表达能力的培养。从而教育出具有开拓性、创新性、多元化知识结构的复合型高级设计人才。
艺术设计专业的美术基础课教学应该在教学过程中逐步调整美术基础课与专业课之间的衔接关系，才能使美术基础课真正的地成为设计专业的“基础”，改革原有的美术基础课教学模式，减少单纯技巧与经验的讲解，多去发展学生的艺术想象力和表现力。能更好的纠正美术基础课与专业课脱节的状况，比如改光影素描改革为设计素描；将传统绘画色彩改革为装饰性色彩，在此基础上加大室外写生训练。
五、结论
艺术设计美术基础课教学中引导学生的方法是多种多样的。在基础课教学中，教师面对不同的学生，要因材施教，在思维方式上去正确引导学生，让学生敢于求新，在不同的教学阶段，通过分析点评学生的作品来找到优劣点。正确的引领学生学习，鼓励学生尝试新材料，运用不同的工具，通过美术基础课的训练来形成自己独特的创意思维观。只有改革传统的教学模式，培养学生思维的独创性和灵活性，构建新的适应时展的艺术基础课教学模式，方能使高校培养的艺术设计人才具备良好的综合素质。
参考文献：
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