时间：2022-06-03 03:52:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇历史文化遗产论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文摘要:保护城市历史文化遗产作为城乡规划的一项重要内容，是我国文化遗产保护必不可少的重要组成部分，应从各方面解历史文化遗产保护的基本概况。对历史文化遗产保护的原则、内容、层次等进行分析，提出对历史文化遗产保护的措 施，从而更好的解决历史文化遗产的保护和城市发展建设的矛盾。
0引言
城市是历史文化发展的载体，每个时代都在城市中留下自己的痕迹，日新月异的城市建设极大的改变着城市的面貌。然而，城市的建设会忽略对历史文化遗产的保护。历史文化遗产保护工作的深人展开，关键是要让社会各界更好体味与认同它的价值，历史文化的价值同样蕴藏着巨大的财富。保护城市历史文化遗产应是城乡规划的任务之一，同时也成为历史文化名城城市政府必要的政务工作。
自19世纪中叶，历史文化遗产的保护逐渐成为全世界的焦点问题。保护范围不断扩大，由单个文物的保护到历史地段的保护，再至历史文化名城的整体保护，且内容不断深化。在改革开放的三十年来，我国城市历史文化遗产保护工作有了较快的发展，但是也出现了很多破坏城市文物古迹、历史环境的现象。对此，要明确保护历史文化遗产的各项基本问题，从而使遗产保护和城市建设协调发展。
1历史文化遗产的保护原则
1.1原真性
要保护历史文化遗存原先的、本来的、真实的历史原物，要保护它所遗存的全部历史信息，整治要坚持“整旧如故，以存其真”的原则，维修是使其“延年益寿”而不是“返老还童”。修补要用原材料、原工艺、原式原样，以求达到还其历史本来面目。
1.2整体性
一个历史文化遗存是连同其环境一同存在的，保护不仅是保护其本身，还要保护其周围的环境，特别对于城市、街区、地段、景区、景点，要保护其整体的环境，这样才能体现出历史的风貌。整体性还包含其文化内涵，形成的要素，如街区就应包括居民的生活活动及与此相关的所有环境对象。
1.3可读性
是历史遗物就会留下历史的印痕，我们可以直接读取它的“历史年轮”，可读性就是在历史遗存上应该读得出它的历史，就是要承认不同时期留下的痕迹，不要按现代人的想法去抹杀它，大片拆迁和大片重建就不符合可读性的原则。
1.4可持续性
保护历史遗存是长期的事业，不能急于求成。要一朝一夕恢复几百年的原貌必然是做表面文章。保护古城不仅是为了保存珍贵的历史遗存，重要的是留下城市的历史传统、建筑的精华，保护这些历史文化的载体，从中可以滋养出新的有中国特色的建筑和城市来。
2历史文化遗产的保护内容
法定的各级重点文物保护单位以及虽未定级但确有价值的古建筑、纪念建筑物、民居、遗址遗迹以及反映城市发展阶段的代表性建筑物、构筑物等;在历史价值的风景名胜地;较完整的体现出某一历史时期岁月特色的地段与街区;能够体现历史上城乡规划成就及反映城市发展历史的规划格局。除以上建筑实体性的历史文化遗产以外，文化传统也应是重要内容之一。传统的戏剧、绘画、音乐、手工工艺、民族风情、传统物产等都属于城市历史文化遗产之列。
3历史文化遗产的保护层次
按照我国现行的法律政策，可以把历史文化遗产的保护分为三个层析，即保护文物保护单位、保护历史文化街区、保护历史文化名城。这种分层次的保护方法是历史文化遗产保护工作多年来的经验总结，是解决保护与城市发展的矛盾的有效途径。
3.1保护文物古迹
包括古文化遗迹、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻、壁画、近现代重要史迹和代表性建筑等。《文物保护法》规定要根据它们的历史、科学、艺术价值，定为各级文物保护单位。文物古迹是一般名称，文物保护单位是法定保护名称。
3.2保护历史文化街区
关于历史文化街区的确定，建设部在文件中提出要注意以下三点:第一，有真实的历史遗存物，反映历史风貌的建筑、街道等是历史原物，不是仿古假造的。整个地区内会有一些后代改动的建筑存在，但应只占一小部分且风格上基本统一。第二，有完整的历史风貌，能够反映城市历史上的典型特色。第三有一定的规模，视野所及风貌基本一致，能够造成一种环境，使人从中感受到历史的气氛。
3.3保护历史文化名城
历史文化名城保护的内容可以概括为三句话，第一，保护文物古迹和历史地段;第二，保护和延续古城的格局和风貌特色;第三，继承和发展优秀历史文化传统。这里，对古城格局和传统风貌提了保护和延续两层意思，对现状完好的应予保护，新的建设则要求延续，延续格局和风貌特色应成为古城地区的创作设计的一项原则，新建筑的形象考虑与传统建筑的对话与联系，做到既有时代感，又与历史有所呼应。
4历史文化遗产的保护措施
(1)要建立和完善保护文化遗产的法律体系。
(2)各级政府要把保护人类文化遗产同环境保护、生态保护、经济发展的整体规划结合起来，根据各自历史和自然环境的实际状况，对每一处文化遗产都要制定出相应的保护措施，规范保护程序，建立和健全保护机构，落实保护责任制，促使文化遗产保护工作健康有序地进行。
(3)洛级政府要加大对保护文化遗产的资金投人。
(4)要充分利用现代科学技术手段。
论文摘要：文化遗产的物质性与精神性是一对矛盾。物质性是指其外显的形态特征，精神性则是其文化内涵。物质性是外在形式，精神性是实质内容，形式表现内容。对文化遗产进行研究，不仅要对其物质实体进行研究，更重要的是揭示物质背后蕴含的丰富的历史、文化和科技信息。正确认识文化遗产的物质性和精神性是做好文化遗产保护和利用工作的前提和必要条件。
辩证唯物主义认为，矛盾双方是对立统一的，即矛盾双方不仅具有相异性和区别性，同时矛盾双方又是相互依存、互为存在的前提条件的。物质与精神是一对矛盾，二者是对立统一的。文化遗产的物质性与精神性也是一对矛盾，它们既对立又统一，物质性和精神性不仅相互区别，各自具有自身的相对独立性，而且互为存在的前提条件。正确认识文化遗产的物质性和精神性是做好文化遗产保护和利用工作的前提和必要条件。
一、 “文化遗产”概念的由来及其演变
在探讨文化遗产的物质性和精神性之前，我们有必要先考察一下“文化遗产”这一概念的由来及其演变过程。“文化遗产”是从“遗产”一词演变而来的。遗产是个古老的词汇，指的是先辈留下的财产，即个体从家族那里继承的私人财产。这种意义上的遗产，只是一种私有的物质财富，物质性和私有性是其主要性质。进入19世纪中期以来，遗产的内涵悄悄地发生了变化。开始有人把祖先留下的具有重要历史文化价值的公共财物视作遗产。这样，原来仅限于家庭范围的“遗产”一词，被扩大到国家范围内，私有性转化为公共性，于是，产生了另一层意义上的遗产，也就是文化遗产。文化遗产是一种公共财富，是文化传承和文明延续的纽带，是需要人们世代传承共同珍爱的精神财富。冯骥才认为，“早先遗产只是一种个人的与继承权相关的概念，是物质的概念，而文化遗产是精神的概念，是一种公共的遗产，是一个民族的、一个国家、一个地域共有的精神的财富。”[1]“把文化遗产当作精神财富继承，是人类了不起的一个进步”。[2]“文化遗产”概念产生以后，人们在关注其物质性的同时，更多地关注其精神性。新的遗产观被人们广泛接受，人们在遗产观上形成共识，于是，掀开了人类历史上遗产保护的新篇章。
二、 文化遗产的物质性和精神性
文化遗产是“历史上遗留下来的精神财富”，是物质和精神的统一体。（注：本文提及的“文化遗产”仅指物质文化遗产，不包括非物质文化遗产）文化遗产通过物质载体向受众展现其精神内涵，物质性和精神性是其最基本最重要的两种性质。
作为历史文化的物质载体，文化遗产是活着的历史的记忆。一般认为，文化遗产都是物质的、有形的，看得见、摸得着的。无论是可移动的文化遗产，还是不可移动的文化遗产，它们无一例外都是用一定的物质材料构成的，离开了物质材料，它们也就不复存在。文化遗产的物质性指其外显的形态特征，包括材料、形状、大小、色彩、结构、艺术特点和实用功能等，是文化遗产的物化形式。各种各样的形状，千姿百态的造型，五彩缤纷的色彩，都是文化遗产物质性的体现。文化遗产的精神性则是蕴藏在物质形态之下的文化内涵，即它所反映出的政治、经济、军事、文化、科技、社会生活、民俗风情等多方面的内容，包括其制作技巧，历史背景，以及在当前环境下的状况、价值以及对现代生活的影响等等。
如果说物质性是文化遗产存在的外壳，精神性则是其内核。物质性是外显形式，精神性是实质内容，形式表现内容，内容寓于形式之中，二者互相依存，辩证统一。物质性是静态的，而精神性是动态的，动态的精神蕴于静态的物质之中。精神性通过物质性来表现，离开物质性，精神性无从体现，如果将物质性看作皮，那么精神性则是毛，“皮之不存，毛将焉附”这句话可以说明文化遗产的物质性和精神性的依存关系。
如何准确看待文化遗产的物质性和精神性？王以培先生认为：“文物在文，不在物；物是文的载体，文是物的灵魂。如果我们失去了记忆，忘记了文物背后的文化与文明，那么，即使身穿金缕衣，手捧和氏璧，照样一贫如洗；相反，倘若我们将逝去的往昔与经历的岁月铭记在心，让后世了解我们这个时代，正如我们了解祖先和远古岁月，那么，我们还担心失去什么呢?”[3]作为先人文明印迹的文化遗产，其珍贵性自不待言，人们在欣赏它们时，首先注意到的是其可视的、具象的部分，而忽略了其内在的具有生命力的内涵。事实上，这些内在的精神性因素，不仅凝聚着古人的智慧，更是其价值所在。文化遗产之所以是文化遗产，就在于它是携带了诸多历史文化信息的载体。如果物质性是其“硬件”，精神性则是其“软件”，如果物质性是“躯体”，精神性则是“灵魂”，二者无法分割，缺一不可。因此，对文化遗产进行研究，不仅要对其物质实体进行研究，更重要的是揭示物质背后蕴含的丰富的历史、文化、科技信息，了解其中奥妙，发掘其中有价值的成分，做到古为今用、批判继承、推陈出新，使之为当前的现实服务。
文化遗产是作为物质被制造或建造起来的，在被生产建造之初，使用价值是其主要价值，在演变成为文化遗产之后，它的性质发生了巨大变化，原先的使用价值被大大降低或纯粹废弃，相反，它的历史文化价值凸显出来，成为时代的象征，文明的见证，联系民族情感的纽带，维系国家统一的基础，成为人们参观和研究的对象，引以为自豪的资本。因此，对文化遗产的认识不能仅仅停留在物质的层面上，而应该提高到文化的精神的层面上，只有这样，我们才能透过现象看本质，透过表面看内在，真正把握文化遗产的精神实质和文化内涵。我们在鉴赏、研究、保护和利用文化遗产时，必须确立既见“物质”又见“精神”的眼光，不仅要从物的角度着眼，还要深入揭示其中蕴涵的精神和文化内涵。“假如我们像仓库保管员似地一味关心文物之存亡，说明我们至少是缺乏激情和创造力，假如我们不顾文物的‘健康’，歪曲文物的精神，说明我们至少是缺乏理智。”[4]
我们现在保护文化遗产，其实质是通过保护其物质性达到保护其精神性的目的。保护其物质性是手段，保护其精神性才是目的，通过对物质形态的保护达到保留其精神内涵的结果。“这些物化形态和文化遗存之所以值得保护，则是因为它们背后有‘活’的精神、‘活’的文化。物质性载体是它们存在的手段，精神性价值是它们值得保护的依据。精神性、人文性与物质性、材料性的合一，才使‘遗产’成为真正的‘文化遗产’。‘遗产’是人的‘遗产’，也是有生命的‘遗产’。通过它们，人们可以体验‘活’的意义、‘活’的历史，可以体验生命的延续、时间的绽开。”[5]既然文化遗产的精神性是其实质所在，因此我们对它的保护就应该以保留其所携带的历史文化信息为目的，而不能仅仅停留在物质性保护的层面上，这样的保护是不科学的，至少是不全面的。由于精神性是由物质性来体现的，因此，在保护时，为了不使其精神性受损，应尽量保证其物质性不受伤害，这也是文化遗产要保持其原真性的理论根源所在。
关于文物之“文”与“物”，叶秀山先生有一段精彩的论述：文物为文化之“物”，人文之“物”。……“物”本来就是物，为什么还要饰以“文”？我们看到的那些品类繁多的陶器、瓷器，虽有不少精美的花饰，但相当一部分还都是实用的生活用品，像壶、罐、盘等等，此时“物”前之“文”，当不指那器皿本身上的花纹装饰。那么它们“文”在哪里？为什么现在人们不在“用”它们了，反倒由普通的“物”，转化成为“文物”？为解决这个问题，我们可不可以设想和“后现代”派相反的一种思路，即不是把一切的“文献”作“文物”看，而是将一切的“文物”都作“文献”看，即随着时光之流逝，此类“物品”之“实质”性、“物质”以及由之而来的“装饰”隐去，而其精神性、文化则显现出来，故而“物”成了“文物”。……“文物”作为“文物”之存在，而不仅仅作为“（历史）实物”之存在，是此种“时间”性、“生命”性事物存在之“明证”。作为“过去”的“目击者”，“注视”着“现在”和“未来”，保持着自身的“发言权”，“今人”要“知（道）”“过去”，要“设计”“未来”，必须“倾听”这些“目击证人”之“诉述”，和它们“对话”“讨论”。……“人”会说话，“物”不会说话，但“文物”却会“说话”。文物展现一种“意义”，这种“意义”不是“实物”本身所能涵盖得了的。我们看到的一方古砚、一领衣冠、一个陶壶，都不是说一下“这是xx”之所能穷尽的。这些“文物”不只是“告诉”我们它们的名字和用途，它们向我们说的是很多很多的“话”，可能还不断地在“说”，它们有“说”不完的“话”，不断在“倾诉”。我们眼前的“文物”无不一一向我们“打招呼”，“邀请”我们与它们交谈，以便“相知”。[6]
叶秀山先生的这段话很好地诠释了文物之“文”与“物”，也就是文化遗产的物质性和精神性。从解释学的角度看，一件文化遗产就是一个文本，这个文本具有两重性，一方面，它是作为物而存在的，是一个符号系统。另一方面，它具有一定的意义，这个意义才是它真正要表达的东西。我们研究它，便是与它对话、交流，理解其物质形式所表达的思想、文化、观念等等。物质形式是理解文本意义不可缺少的中介，但不是真正的或本质的理解对象。只停留在文本的“物质”层面，而忽略了文本的“精神”层面的理解，实质上是理解本质的失落。理解文化遗产不应该是一个单纯的主体对客体的单向涉入，而应该是今人与古人的一个对话过程，这个对话过程的中介是以物质实体形式存在的文化遗产。如果能以这样的视角看待文化遗产，对它的认识和理解才是全面的、积极的；如果能以这样的视角对待文化遗产，对它的保护和利用才是合理的、科学的。
三、 物质性与精神性：认识与实践
文化遗产不同于一般的物品或商品，它们是独一无二的历史文化载体和人类历史发展的见证，具有符号和象征的作用，与人类的文化情感、群体认同具有密切的联系。文化遗产的特殊性在于，它并非生来就是文化遗产，而是作为普通的物品被生产出来的，由于不可避免地负载了大量的时代文化信息，随着时间的推移，逐渐演变成为文化遗产。因此，我们可以说，文化遗产的物质性是与生俱来的，精神性则是随着时间的流逝逐渐增加的。在人类历史漫长的演进过程中，其物质性必然随着时间的推移而有所改变，甚至会变得非常脆弱，亟待保护，如果不加以保护，物质形态一旦消失，将会使其携带的历史文化信息消失殆尽，这对后人造成的损失是极其巨大而且永远无法弥补的。正因为如此，文化遗产才显得更加弥足珍贵，保护的任务更加迫在眉睫。
在我国，从唐代开始，一直到二十世纪二三十年代的一千多年间，“文物”一词基本上等同于“古物”、“古玩”、“古董”或“骨董”，那时，人们更重视的是物的层面，主要看重的是其经济价值和观赏价值，没有从文化的角度来认识。到上世纪二三十年代，现代考古学进入中国以后，才产生了现代意义上的“文物”一词，人们开始在文化的层面上认识文物，探讨其在历史、科学、艺术等方面的价值，文物开始在人们的文化生活中发挥作用，它的历史文化价值开始受到人们的关注。近年来，“文化遗产”一词渐渐被人们广泛使用，较“文物”而言，“文化遗产”是一种更为规范、更为科学、更为准确的说法，它所承载的历史文化与社会意义也更加普遍、更加深刻。从“文物”到“文化遗产”概念的演变也反映出人们对文化遗产精神性的重视程度愈来愈高。
非物质文化遗产得到全世界的普遍重视是近些年的事，2002年，《伊斯坦布尔宣言》提出非物质文化遗产的概念，非物质文化遗产问题引起了世界的普遍关注。2003年10月，《保护非物质文化遗产公约》获得通过，同时加大宣传力度，使得这一概念深入人心。物质文化遗产是人类过去的实践结果的凝固，表现为死的“物质”，它的传承主要是对“物”的世代保存和保管。相反，非物质文化遗产是人类过去的实践过程的当下演变，表现为活的“精神”，它的传承主要是对活“精神”的继承与发展。物质文化遗产中包含有精神性的成分，非物质文化遗产中也包含着物质的成分，它的展示和传播都离不开物质。对非物质遗产的重视是因为其中蕴含了特定民族独特的智慧，是一个民族得以延续的命脉和源泉，这一点与物质文化遗产是相同的。人类对非物质文化遗产的重视也从另一个侧面表明，应给予物质文化遗产的精神性以更多的关注与重视。
在当前文博界，只见“物质”不见“精神”的现象还比较多见。只见“物质”不见“精神”会导致两种错误的认识，一种是把文化遗产当作普通物品来对待，全然看不到它的历史文化内涵，这种认识的直接后果是由于看不到文化遗产的价值而忽略了对它的保护，进而导致文化遗产的毁损甚至消失。另一种是把文化遗产当作商品来对待，过分看重其经济价值而忽视了其他价值，把文化遗产当作摇钱树，作为换取经济利益的资本，经济利益的驱使必然导致重开发轻保护的严重后果，违背了可持续发展的原则，从而造成对文化遗产的破坏。无论是哪种认识，对文化遗产的保护都是极其不利的，都是应该及时纠正并坚决摒弃的。
综上所述，文化遗产的重要在于文化的重要，而不是遗产的重要，在于文的重要而不是物的重要。对这一点有清醒的认识，我们就不会在文化遗产保护的路途中迷失方向，就不会再有有悖于我们文化责任的行为发生。对文化遗产的物质性和精神性进行辨析，既是认识的需要，也是实践的需要。科学的实践需要正确的理论作指导，错误的认识必然导致实践的失败。前车之鉴，后世之师，我们已经在文化遗产保护的道路上走了很多弯路，为了民族命脉的延续，传统文化的传承，为了对得起我们的祖先，对得起我们的后代，我们一定要珍爱宝贵的文化遗产，尤其要珍视负载其上的文化内涵，使之为当前的文明建设服务，为社会主义现代化建设服务。
参考文献：
[1]冯骥才文化遗产思想学术论集[M].银川:宁夏人民出版社,2007.42-43.
[2]冯骥才.我们这个时代的文化使命——当代著名作家冯骥才在东南大学的讲演[N].新华日报,2007-08-22.
[3]王以培.文物在文，不在物[J].南风窗,2004,(4).
[4]蔡达峰等.历史研究与历史文化资源的开发和利用.转自人大复印资料网.
［论文摘要］本文通过对世界文化遗产开发管理进行描述和考量,力图挖掘出一些先进经营模型,为我国文化遗产开发提供借鉴。
全球化背景下,世界文化遗产在管理尤其是产业开发之时都面临着几大问题,第一是与生俱来的非营利机构（文化事业）性质与市场经济的矛盾；第二是资金问题在国家财政支持紧缩减少情况下越发突出；第三是在多元文化、新媒体、娱乐消费潮流下,传统文化遗产的营销策略如何得到民众（消费者）认同。面对这些矛盾,只有在保护前提下,将文化遗产的公益性和产业功能充分整合,才能真正实现它的“永续利用”。世界各国在这个基本理念确立前提下,开展了各种开发经营模式。
1文化旅游
文化遗产为了融入现代社会,为之发展而服务,就必须全方位大力开展各项商业广告宣传和公关活动,以便让受众了解和接受,同时争取社会资源。
为了弘扬韩国的传统文化遗产,韩国十分重视文化遗产和旅游业的互相促进发展,具体实施主要从两方面入手：①地域选择。以民俗村来选定地域,韩国人把民俗村的活动组织得有声有色,在汉城城南有一个古代民俗村。一进民俗村,村口就有韩、中、英、日四种文字的介绍。进入村内,可以看到李朝时期先民们的衣食住行、建筑景观和祭祀活动。宗庙的祭祀典礼和音乐都被看做无形文化财产。②时间和内容的选择。韩国还十分注重以民俗节和祭祀活动来吸引游客。例如江陵端午祭和祭日演出的假面戏年年在当地举办盛大的旅游活动,吸引了国内外百万人次参与和观光,使这一非物质文化遗产转化为巨大的文化产业,发展了当地的经济。为了吸引外来游客,那些表演人士每天都要去不同的场地进行传统技艺表演。
同样,意大利的乡村生态旅游、美食文化旅游很发达,尤其是意大利的西西里傀儡戏被联合国教科文组织确立为非物质文化遗产以来,意大利政府积极抢救和保护这一古老剧场木偶艺术。木偶艺人们根据一些古代诗歌、浪漫传奇或流行的歌剧情节,用精雕细刻的木偶和道具进行即席创作,吸引众多国际游客。这里的商店和地摊到处都可以买到制作精美、造型各异的木偶——它已经成为西西里岛的著名纪念品。政府还计划为青年木偶艺人开办培训机构,举办西西里木偶节,在国内外举办展览,兴建木偶戏学校等。
2“文化遗产日”打造国家文化品牌
法国的国家集中管理文化遗产保护的制度,保证了国家管理的权威性。作为文化大国,法国是最早设立“文化遗产日”的国度。这项活动是由法国中央政府主导、各级地方政府执行、社会各方支持的整体工程。活动期间,所有公立博物馆免票,私立博物馆门票减价并给予税收优惠，旨在引导和动员社会公众广泛参与文化遗产保护。20多年来,该活动调动了社会公众对文化遗产的认知和热情,群众性的保护活动随之兴起。法国中央政府直接管理着巴黎凯旋门、卢浮宫等112处“民族古迹”和4万余处“纪念建筑”,此外,未列入保护行列的全国各地40余万处“地方宝藏”均妥善得到相关部门和民间协会、民间人士的有效保护。一些民间组织积极讨论国家文化遗产政策,向议员提出建议。很多民间组织还颁发奖金鼓励文化遗产保护活动,奖励在此领域作出贡献的人士。文化遗产学校、文化遗产基金会、文化遗产保护协会等纷纷建立。
这种特定节日的设定以及所带动起来的社会各方的反应和行动,对法国的历史文化品牌无疑有着巨大的塑造和宣传效益,显示了法国民众的文化品位,对促进法国旅游经济的发展起到了积极作用。拥有6000多万人口的法国,2006年接待了7800万名外国游客,当年的旅游收入达350亿欧元,继续蝉联“世界第一旅游目的地国”称号。可以看出,文化遗产给法国带来了巨大的社会效益和经济效益。
3文化生态博物馆
所谓生态博物馆就是把文化遗产原状保存和保护在其所属的社区及环境中,它不是一座封闭的建筑场馆,而是动态、开放的展示社区,被称为“无墙的博物馆”。自然、人文、环境、传统、民俗等无形和有形的遗产在其原生地由发明和使用它们的居民自发保护,使人、物、环境处于固有生活关系中。游客也是在这种环境中观看文化遗产、自然景观、可移动实物、传统习俗和民间表演等系列的、完整的文化。这种营建“活的文化”的博物馆由于契合文化遗产整体保护理念,得到了世界各国的认同,目前世界上共有300余座生态博物馆。
20世纪60年代以来,日本的“造乡运动”就类似于这种生态博物馆。当时,由于日本经济飞速增长和城市进程加快,城乡落差加大,人口疏密失衡,对日本传统文化和生活方式造成了极大冲击。有些学者提出：如何让乡村挖掘富有乡土特色的人文资源,营造一个优美、自然、富有人情味的故乡,以吸引都市人群,于是,“造乡运动”应运而生。“造乡运动”强调内发性,即一村一品,各不雷同,例如福岛县大沼郡的三岛町宣布,居住在城市的人们只要交纳一定费用,全家都被视为特别町民。他们可以自由出入,让孩子们呼朋引伴在小溪中捕虾,到山上采蘑菇。村里还成立了生活工艺馆,馆内设木工、陶艺、编织、涂装等工房设备。观光客只要交纳一定的费用便可亲手体验器物的制作,并有专人指导,接受咨询。这是一个在城市里的人无法想象也不可能具备的空间。
1995年,中国与挪威两国的博物馆学界提出了在贵州六枝特区梭嘎乡苗族地区创族生态博物馆。这支久居深山只有4000余人的苗族,头饰独特,有繁多的婚丧、祭祀礼仪,有别致的音乐、舞蹈和精美刺绣,是一个活生生的文化遗存。山西省晋中市榆次区东赵乡后沟村的民居、神龛、庙宇、戏台、作坊、油坊、剪纸、刺绣等文化遗产均保持完整,婚礼、葬礼和游戏的整套仪式规矩复杂,饮食品种繁多,在政府投入和保护下,已成为北方农耕桃花源和文化遗产抢救示范基地。这种乡土艺术、农业文化是一方水土的产物,生态博物馆就地取材,化陈旧为神奇,在生活中得以创造、使用和传承。可以看出,生态博物馆非常值得在我国进行探索和推广。
4文化遗产主题公园
主题公园是一个世界性的概念模式,这是因为公园的历史文化主题内涵的不同,而国内外各个民族都有不同的文化。中国在这方面作出了很多成功案例,深圳华侨城控股公司在珠江三角洲一带的主题公园比较典型。经营者就着眼于历史文化,从中寻找主题经营的灵感。可以说该产业的发展历程无一例外都建立在对历史文化资源的发掘过程上。1989年开业的“锦绣中华”,以微缩景观为表现手法,再现了中国历史和文明的80处名胜古迹,成为中国旅游史上的一座里程碑。1991年开业的“民俗文化村”,将24个村寨、56种风情集于一身,集中展示了中华民族多姿多彩的民俗文化。1994年建立的“世界之窗”,荟萃世界文明精髓,一直是珠三角旅游的第一品牌。
主题公园是以游客体验为目的,游客体验有很大的不确定性,既难以量化,又牵涉投入、产出、技术水平、行为习惯、时尚追求等众多因素,因而主题公园是最需要创意的产业形态。对主题公园而言,产业经营模式主要表现为：
（1）娱乐体验结合历史景观。自主创新不仅仅体现在历史文化的选择上,更体现在素材的组织和运用上。“世界之窗”如果没有108个景点和气势恢弘的广场巨幕,就不会有“你给我一天,我给你世界”的展示方式。在对游园设施的组织、运用中渗透着创造者对历史、文化的理解、阐述和演绎,并且注入了一种时尚娱乐元素。脱胎于国外的欢乐谷公园,既有美国的小镇,又有加勒比的港湾,还有香格里拉的生灵,这些差异巨大的文化背景都源于“智慧创造情景”的理念,并借助娱乐设施给予消费者不同文化的娱乐化体验。超级秘书网
（2）广场表演和节日狂欢。源远流长的中华民间文化中升华出“广场演绎”的形式。深圳“世界之窗”斥巨资建设了大型舞台,在“锦绣中华”建立了中华广场,创作“龙凤舞中华”等大型的广场演绎节目,在市场上引起了强烈的反响。与此相配套的是剧场式的演出和大量的村寨表演。过节是我们民族格外重视的风俗,造节是经营文化的手段。为了塑造独特性,管理经营者提出了月月有节日的口号,使节庆活动成为亮丽的风景,国际啤酒节、狂欢节、泼水节都成为经典的文化品牌。从2002年开始又集中所有的文化品牌创办了唯一的旅游狂欢节,游行队伍与观众一道构成了独特的文化形象,使主题公园保持了旺盛的生命力。
从以上各国的文化遗产开发模式中,我们可以总结出：第一,文化遗产的不可再生性和脆弱性,决定了我们必须把抢救和保护放在第一位；第二,文化遗产尤其是非物质文化遗产的活态流变性,决定了我们要尽可能避免以静止、凝固的方式去保护,在不改变其按内在规律自然演变的前提下,尽可能寻找生产性保护的方式及与旅游开发等的良性互动结合；第三，坚持“创意产业化”和产业结构升级。自主创新不仅体现在对历史文化的选择上,更体现在文化素材的整合运用上,并使之转化为有形的、具体的消费体验方式,与市场和受众接轨,最终实现产业链的完善和规模经济。
参考文献：
［1］飞龙.国外保护非物质文化遗产的现状［J］.文艺理论与批评,2005(6):59-66.
［2］颜文洪.世界遗产与保护地管理模式比较研究［J］.城市问题,2006(3):79-81.
论文摘要：城市遗产保护工作是上海城市规划与建设管理中的一项重要内容。在近20年的探索实践中形成了一套相对完整的法律与管理制度。文章对这一制度做了全面概述，并对其运作特点和利弊进行了分析。
上海长期以来十分重视历史建筑和历史地区的保护工作建立并逐步完善了严格的城市历史文化遗产保护管理制度保护了城市历史风貌提升了城市品位弘扬了都市文化塑造了城市精神进一步凸现了上海历史文化名城与现代化国际大都市相互交融的独特魅力。
上海市现有13处全国重点文物保护单位、113处市级文物保护单位。并于1989， 1994， 1999， 2005年先后分四批确定了663处共2154幢.总面积约400万m=的建筑为优秀历史建筑(其中6}处为文物保护单位)
2003年上海确定了中心城区12个历史文化风貌区包括外滩、老城厢、人民广场衡山路复兴路、南京西路.愚园路.新华路、山阴路.提篮桥.江湾、龙华、虹桥路历史文化风貌区总面积为27km’占上海市老城区的I/3e2。。5年上海又确定了郊区及浦东新区32个历史文化风貌区，总面积约14km’。上海的城市历史文化遗产保护工作已逐步形成了一整套行之有效的法律制度和管理机制。
.上海历史文化遗产保护制度逐步完兽的历程…学术研究为先导
早在20世纪5。年代上海就开始着手进行有关城市建筑历史的三史(古代史.近代史和现代史)调查工作对上海建筑历史特别是近代建筑历史有了初步的归纳为后来的历史建筑保护工作打下了初步的基础。改革开放后出版的《上海近代建筑史稿》(陈从周.章明编著)和《上海近代城市建筑》(王绍周著)即为这一工作的记录。
自80年代起学术界对上海近代城市和建筑的研工作逐步展开并不断深入。}993年罗小未教授指导博士研究生伍江完成博士论文《上海百年建筑史(I 840.1949)并于1997年正式出版。1999年郑时龄教授的专著《上海近代建筑风格》出版。这些成果使上海城市建筑文化遗产的基础研究工作走上一个新的台阶。还有阮仪三教授及其领导的国家历史文化名城研究中心以及同济大学一批教师和研究生对上海外滩.老城厢、提篮桥等历史风貌地区和大量历史建筑所做的长期调查与研究为上海城市建筑文化遗产的保护打下了重要的学术基础。与此同时有关上海的社会、经济、历史、文化等方面的学术研究工作在20世纪90年代出现涌现出一大批学术研究成果并在国内外掀起一场上海热一。上海学俨然成为一门显学。所有这些都有力地支持了上海历史遗产保护工作
1.2率先提出保护名单.颁布保护法规
上海历史文化遗产保护工作真正全面开始是20世纪80年代。1986年上海被国务院批准为第二批国家历史文化名城a 1989年在国家建设部和国家文物局的推动下上海在广泛征求专家意见的基础上首次提出了优秀近代建筑保护名单。1990年上海市人民政府正式公布了上海市第一批共59处优秀近代建筑(后来又增补至61幢)。由于当时没有相应的法律法规保障这6}处保护建筑只能被列为上海市文物保护单位并参照文物保护的有关规定进行保护与管理。1991年}2月上海市人民政府颁布《上海市优秀近代建筑保护管理办法》上海初步形成了由规划局.房地资源局和文管委共同负责的管理机制。此后按照《上海市优秀近代建筑保护管理办法》1993年、1999年和2005年上海又陆续公布了第二批175处.第三批}62处.第四批230处优秀历史建筑一批近代产业建筑和解放以后建成的建筑也名列其中:并由规划局负责编制保护建筑的规划控制要求(技术规定)。
除单体建筑保护工作的有序推进之外上海市还较早地开展了历史风貌特色区域成片保护工作。1991年上海市规划局开始着手组织编制上海市历史文化名城保护规划外滩等日片区域被列为历史文化风貌保护区。1999年上海市规划局又组织编制了《上海市中心区历史风貌保护规划(历史建筑与街区)))对199}年划定的历史文化风貌保护区明确了保护范围和要求确定了234个街坊.440处历史建筑群共计1000余万平方米的保护保留建筑
1.3进一步健全法制，强化风貌区整体保护
2002年上海又在原保护管理办法的基础上通过市人大立法正式颁布了《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例》进一步提高了历史建筑保护的法律地位并正式在法律层面上明确了历史文化风貌区的保护同时还将保护建筑的刘像由一94，年以前建成的近代建筑扩大到包括产业建筑在内的具有30年以上的历史建筑。根据这一条例上海市人民政府于2003年正式公布了中心城区一2片共27km’历史文化风貌区。上海市规划局随即组织编制历史文化风貌区保护规划0 2004年《上海市衡山路—复兴路历史文化风貌区保护规划》编制完成并得到市政府正式批准为上海市历史文化风貌区保护规划的编制作了富有开创性的探索0 2005年上海市中心城区一2片历史文化风貌区规划全部编制完成并得到市政府的批准同年上海市规划局又开始着手郊区历史文化风貌区的划定工作。32片共141an}的郊区历史文化风貌区在经过专家反复讨论和公共媒体公示后正式划定。保护规划的编制工作也随即开展
2003年一0月上海市召开城市规划工作会议正式提出建立最严格的历史文化风貌区和优秀历史建筑保护制度将上海的城市历史文化遗产工作提上了前所未有的高度。2005年上海市政府正式成立一上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护委员会并下设由规划局房地资源局和文管会组成的办公室上海城市历史文化遗产保护工作又迈入一个新时期。
2上海历史文化遗产保护的制度与机制
1992年一月l日起开始施行的《上海市优秀近代建筑保护管理办法》是我国第一部有关近代建筑保护的地方性政府法令。在其颁布实施后的整整「年时间里一直规范和指导着上海近代建筑的保护工作对于上海历史建筑的保护起到了非常重要的作用。上海保护工作的基本原则(其中最重要者如分类保护原则).制度框架(其中最重要者如规划、房地.文管三个政府部门共同管理.各司其职的管理模式)自此基本形成
作为一部政府行政法令其法律地位有一定的局限性。同时该管理办法仅涉及近代建筑的保护对于城市大规模改造中成片历史文化风貌的保护难以约束。经过两年多的酝酿和和各方面专家的反复讨论zooz年初上海市人大常委会第36次会议正式开始审议由市规划局等政府部门和有关专家起草的《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例(草案)》。2。。2年7月上海市人大常委会第4一次会议通过该条例并正式公布于2003年一月l日起施行。自此上海的历史文化遗产保护工作有了一部真正法律意义上的地方性法规这部条例在法律层面上确立了上海历史文化遗产保护工作的法律制度.管理体制与运作机制
2:保护原则
该条例不仅是对原管理办法法律地位的提升也更加完善了原有的管理内容与管理制度条例明确了上海历史文化风貌区和优秀历史建筑保护工作中统一规划.分类管理.有效保护.合理利用.利用服从保护一的原则
2.2保护对象
根据该条例上海的保护工作由单体建筑的保护扩展到历史文化风貌区的保护并明确要求规划管理部门应组织编制风貌区保护规划在法律层面上明确了区域保护的要求
条例也扩展了保护对象由原先对建于一949年以前的优秀近代建筑的保护扩展到对建成30年以上的一优秀历史建筑的保护。条例所确定的保护对象为l建筑样式.施工工艺和工程技术具有建筑艺术特色和科学研究价值2反映上海地域建筑历史文化特点3著名建筑师的代表作品斗在我国产业发展史上具有代表性的作坊.商铺.厂房和仓库5其他具有历史文化意义的优秀历史建筑值得注意的是条例在国内首次提出了产业建筑的保护
2.3分级保护
在历史建筑保护管理上延续并进一步强调了分类保护原则即根据保护对象的价值及完好程度分为四个保护等级第一类建筑的立面结构体系.平面布局和内部装饰均不得改变第二类建筑的立面.结构体系.基本平面布局和有特色的内部装饰不得改变其他部分允许改变第三类建筑的立面和结构体系不得改变建筑内部允许改变第四类建筑的主要立面不得改变其他部分允许改变
2.4仍存在的问题
《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例》为上海城市历史文化遗产的保护设定了基本法律框架为上海历史文化风貌区与优秀历史建筑保护工作提供了有力的法律保障同时也留下了一些管理上难以处理的矛盾目前上海市在历史文化遗产保护的保护管理是采用由规划.房地文物三个部门分工.协同管理的体制n文物部门负责文物保护单位的保护管理房地部门负责优秀历史建筑的保护管理规划部门负责历史文化风貌区和上述保护建筑的规划管理但由于文物管理执行的是文物法文物法中的一些规定难以适用于还处在使用状态中的历史建筑而条例中的一些行之有效的规定又与文物法的个别条款不尽一致这样对于那些已被确定为文物保护单位的保护建筑就面临着适用法律上的矛盾。为加强各有关行政管理部门的协调上海市政府在原有三部门沟通协调机制的基础上专门设立了保护委员会办公室「使三个政府部门能够有一个常设的协调机制
3上海城市历史文化保护制度的实施与操作
3.规划管理
《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例》为上海的保护工作制定了一个总体框架但在具体管理中还必须有细化了的规定与要求。首先是必须针对历史文化风貌区编制具有法律地位的保护规划对各保护建筑制定明确的规划管理技术规定对每一幢保护建筑提出明确的保护要求
在规划管理上上海逐步形成了历史文化名城保护规划(总体规划).历史文化风貌区保护规划(详细规划)单体保护建筑规划与建设管理及风貌区建设项目管理等不同层面规划管理内容其中控制性详细规划是最重要的一个环节。它既是对城市历史文化遗产保护总体要求的具体体现又是具体建设项目规划管理的直接依据。
2004年上海市规划局以《衡山路一复兴路历史文化风貌区保护规划》为试点组织开展了历史文化风貌区控制性详细规划的编制工作为全面开展中心城区的风貌区保护规划提供了范本目前上海中心城区一2片历史文化风貌区的控制性详细规划已全部编制完毕并获得市政府的正式批准
同时上海市规划局还会同市房地部门和文管部门编制完成了文物保护单位和各优秀历史建筑的技术管理规定和规划控制要求为单体保护建筑的保护与规划管理提供了依据
3.2建筑管理
根据《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例》市房屋土地管理部门负责优秀历史建筑的保护管理为此市房地资源局组织制定了各保护建筑的具体保护要求并负责将保护要求和保护义务书面告知房屋所有人.使用人和有关物业管理单位「保护建筑若发生转让.出租行为转让人出租人有义务将保护要求书面告知受让人.承租人受让人.承租人应承担相应的保护义务。若需对保护建筑进行修缮或有任何改扩建等改变保护建筑现状的行为必须得到有关部门审核批准。若仅涉及建筑内部使用性质和室内布局由市房地部门负责审核批准若涉及改变建设工程规划许可证核准内容(如改变建筑的平面布局立面形式.主体结构.面积.层数高度等)则必须得到市规划局的审核批准。对于擅自拆除.迁移或不符合保护要求进行修缮的行为房地管理部门有权责令其限期改正恢复原状并可对擅自拆除者处以相当于被拆建筑重置价三到五倍的罚款对擅自迁移者处以相当子被迁移建筑重置价一到三倍的罚款对违反保护要求修缮者处以该建筑重置价犯%以下的罚款
由于条例不涉及文物保护单位因此保护建筑属文物保护单位的其保护管理由市文物管理部门根据文物法并参照《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例》负责管理。对文物保护单位的修缮工程若涉及改变建设工程规划许可证核准内容的也必须得到市规划局的审核批准4上海市历史文化风貌区保护规划
根据《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例》上海市城市规划管理局从2003年起开始着手组织编制并于2005年完成了各风貌保护区的保护规划这一规划的编制完成并得到市政府的及时批准为上海城市历史文化遗产保护提供了严格.规范并具有很强操作性的依据
4:创新编制模式，强调整体保护，细化控制指标
该规划属于控制性详细规}}l层面但又希望超出一般的控制性详细规划深度它不仅要包括一般控详规划的内容(如用地性质与建设容量控制.道路交通.市政设施.绿化景观.公共设施配套等)同时更突出保护的要求(如保护要素的认定.保护对象的分类风貌街道与空间的保护等)建筑尺度适宜且密度适中是历史文化风貌区的一大特点因此规划明确风貌区内严格控制建筑总量核心保护区内坚持原拆原建即严格保持现有建筑总量并严格控制风貌区内新建建筑的高度
城市历史文化风貌的保护不等于最有保护价值的建筑单体的保护真正意义的城市保护是整体意义的保护。它不仅包括那些重要建筑物的保护也包括那些重要建筑物所在整体环境的保护特别是完整历史街区的保护。除建筑物外道路和街巷格局街道尺度.街廓景观.城市空间肌理.地块尺度与形状、绿化环境.墙面装饰.地面铺砌.典型材料和色彩等等都是保护的要素「
在建设控制方面规划首先将风貌区划分为核心保护区和建设控制范围。核心保护区内的建设行为受到更为严格的控制一般不允许大规模建设且坚持原(面积.高度)拆原建原则。在建设控制范围内明确只有允许建造的范围需要整体规划的范围和一般历史建筑.‘其他建筑拆除后的空地内才有可能允许新建.改建和扩建行为在建筑高度控制万面按沿街建筑高度一非沿街建筑高度.相邻建筑高度和住宅建筑高度来控制。在建筑密度方面更多考虑地块原有密度.周边地区平均密度等因素进行控制且规划建筑密度不得超过本街坊现状建筑密度的ioi以确保原有城市肌理得到延续.为保证原有街道尺度和界面得到延续允许在建筑退界.后退红线.绿化覆盖率等方面适当突破一般规划技术规定。
毛2通过规划控制，保证整体风貌达到.大程度保护
该规划的一个重要特点是对风貌区内所有建筑进行分类用历史的眼光细致地对规划区域内的每一座建筑进行分类在认真的甄别与鉴定的基础上明确每一座建筑的留.改牛fit生质。事实上法定保护建筑只能保护非常有限的一部分优秀建筑。而仅有少量保护建筑是不可能真正保护和延续城市的整体历史文化环境的。因此必须在更大范围内保留那些有历史文化特色构成风貌特征的大量背景建筑一并通过规划审批程序确保其法律地位同时使其具有极强的可操作性。这次规划除法定的保护建筑外对其他所有建筑是保留还是允许拆除都予以明确。充分考虑规划及房屋土地管理的操作性将风貌区内所有的建筑划分为保护建筑.保留历史建筑.一般历史建筑.应当拆除的建筑和其他建筑五类。具体地说就是所有的各级文物保护单位和上海市优秀历史建筑都属于保护建筑其他具有较高保护价值或风貌特征明显的历史建筑在本规划中被列为“保留历史建筑规划要求予以保留.一般不得拆除。其他历史建筑(主要指建于一949年以前房屋质量较差但却是整个区域历史风貌的重要组成部分)被称为一般历史建筑允许拆除重建但重建建筑一般要求原面积原高度且必须与原有风貌相协调第四类建筑为一应当拆除建筑-即那些与历史文化风貌不协调的各类违章搭建.危棚简屋。第五类称之为其他建筑即各类合法建造的多.高层建筑虽与历史文化风貌不协调但暂时没有条件拆除或不可能拆除的。这种分类使得风貌区内每一幢建筑留.改拆的整治措施都得到了明确的落实
4.3确立分街坊图则.确保规划落地
在规划文本上的最突出之处是分街坊图则。风貌区内所有街坊均设单页。规划的所有控制要求和控制指标都在每一幅街坊单页上明确表示每一幢建筑.每一条街巷每一个空间.每一片空地和每一处庭院的规划控制要求都在图上清楚标识。尤其是对建筑保护分类(留改.拆性质).可建设用地范围内的容量要求具体的建筑高度控制等图上都应有明确规定这种图则表达方式非常便于日常规划管理已在目前的规划管理中发挥了非常积极而有效的作用。
4.4建立特别论证制度.杜绝抽自改变规划
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关键词：建筑文化遗产价值 评价体系 指标权重 评价模型
长沙建筑文化遗产不仅历史悠久，类型丰富，而且保存较好，是城市文化的宝贵资源。在保护开发过程中，只有那些具有能表征长沙地域文化价值的建筑遗产，才符合城市文化保护开发的根本要求，才能保证城市文化延续、稳健的发展。因此，建立长沙建筑文化遗产价值评价体系，衡量和判断建筑文化遗产的价值，就成为长沙文化特质保护与开发的前提条件。
1.长沙建筑文化价值概念及内涵
评价是对文化遗产价值认识的过程，是文化遗产保护的基础。国内、外对遗产保护评价的研究已有一定的积累，形成了多维度的评价标准。以《威尼斯》、《塔吉尔》等核心的国际文献也都形成了一系列以文化遗产为对象的评价标准。从国内的研究看，文化遗产的评价主要以历史和其他方面的定性研究为主。定量评价研究主要在建筑群、大遗址、历史地段、线性遗产、城市特色景观、非物质文化遗产、历史文化村镇、工业旅游等评价中有所发展。本研究针对长沙地区的建筑文化遗产进行定性与定量评价，填补了长沙地区建筑文化遗产价值评价的的空白。
鉴于长沙地区建筑文化遗产的地域性和复杂性特征，考虑到城市文化特质的延续性和开发性，借鉴《威尼斯》、《塔吉尔》对建筑文化遗产的定义，将长沙建筑文化遗产定义为：地域性特征明显，且具有历史价值、社会文化价值、审美价值以及区位优势的建筑遗存。具体内涵如下。
1.1长沙建筑文化遗产具有深远的历史文化价值。长沙的城市建设长达两千余年，延续至今，主要经历了楚南军事重镇、西汉长沙王都、五代马楚国都、唐宋潭州治所、清中期湖南省会、清末开埠城市和民国湖南省会等多个历史阶段。期间，长沙的城市建筑跨过了封建时代的发展期、鼎盛期，经历了后内忧外患、血火交加、东学西渐的封建社会晚期，进入到坎坷曲折、艰难发展的民国时期。
在这两千余年的时间里，在长沙这片热土上，发生过许多重大的历史事件，涌现出许多的著名的历史人物，都在长沙的建筑中留下了深刻的印记，凝聚了长沙人民痛苦与自豪的记忆。清代修建的鲁班庙和万寿宫，规模宏大，建筑精美，代表了封建时代长沙民间建筑的最高水平。作为长沙古城的标志性建筑，天心阁见证了长沙城市规模的不断变化和清末运动及的风起云涌。兴建于1913年的的湖南省咨政大楼、1917年的湘雅医院、1929年的国货陈列馆、1926年的中山纪念堂、1932年明德中学乐诚堂是开埠后民国时期长沙公共建筑风格东西融合的典范。可见，长沙的建筑文化遗产是历史文明的体现，是记录历史文化发展历程的物质载体。
1.2长沙建筑文化遗产具有厚重的社会文化价值。长沙的建筑文化遗产情系长沙人民的生活，是团结联系广大长沙人民的精神寄托。以民居、公馆、老街老巷、老井为例，它们记录了一辈又一辈长沙先民的悲欢离合，是长沙人对自己所处地域文化共同体验的物质载体，同时也是城市中相当部分居民认同感和归属感的基础。充分利用好这些宝贵的文化遗产，是对长沙城市文化生活的传承，不但能增加老城区居民心理上的稳定感和认同感，同时也有助于城市社会文化的尊重和城市记忆的保留。
1.3长沙建筑文化遗产具有独特的审美价值。作为湖湘地区政治、军事、文化、经济的中心，长沙拥有大量功能各异、规模不一、形态各式的建筑文化遗产。这些建筑体现了长沙地区不同时代的艺术风格和审美需求，是建筑史、艺术史的实证材料。同时，从城市空间的整体布局到类别建筑物的集中，再到具体建筑物的艺术风格，无不体现了时代的风貌，并对城市景观和建筑环境产生了艺术作用。经过1938年的文夕大火和四次的破坏，一些建筑的残存和象征性的遗址，更因为其稀缺而增加了其本身的审美价值。
此外，长沙建筑文化遗产具有一定的区位开发条件。长沙地处湖南中北部，资源独特，交通发达，区位优势明显，旅游与文化产业发展基础较好。这些优势都增加了长沙建筑文化保护开发的经济价值和城市品牌宣传价值。
2.长沙建筑文化价值评价体系
本项目依据全面性、重点性、科学性、可操作性等原则，在参考已有研究成果的基础上，结合长沙建筑文化遗产的实际状况，应用层次分析法的原理，构建长沙建筑文化遗产价值评价体系如下。长沙建筑文化遗产价值体系共分为四个层次：最高层为目标层，即长沙建筑文化遗产价值评价。其下一层为综合评价层，包括建筑遗产价值和区位开发条件。第三层为项目评价层，是由第二层的各项指标下选择的若干因子组成。具体来讲，建筑遗产价值包括历史文化价值、社会文化价值和审美艺术价值三个子因子；区位开发条件包括市场条件、交通便捷性、周边环境与设施、与其他建筑文化遗产的互补与组合等多个因子。第四层是因子评价层，同样是在上一层指标下选择若干因子组成。按照次序联立总目标层、综合评价层、项目评价层和因子评价层，最终形成了长沙建筑文化价值评价体系。具体体系表如图1所示。
主要因子解释如表1所示。
基于各因子在构成总体价值方面所起到作用的大小，以及对于评价目标的重要程度，项目组采用德尔菲法的原理来计算价值评价指标的权重。共向湖南师大、湖南省社科院、湖南省博物馆有关专家发放问卷多份，经过3轮反馈后，专家意见基本达成一致。具体步骤如下：首先依据标度原则，将同等重要、稍微重要、明显重要、十分重要、极为重要分别赋值为，则表示介于以上每两个标度之间的值。然后通过因素比对，先比较三级指标，确定相对比例，后确定二级和四级指标，最后根据总权重相加等于1的原理进行权重分配。
3.评价过程
长沙典型的古代与近代建筑是历史过程中人类创造的产物，对其评价应从主观和客观两个方面去认识，即用定性加定量评价的综合方法进行评价。具体方法是：根据评价因子影响建筑文化遗产保护与开发的程度，把每个评价指标做模糊划分，并对每一个等级的赋以连续的实数区间表征指标分值的变化，然后由专家根据已有的评价等级标准和分值对建筑文化遗产打分评价。
3.1每位专家对建筑文化遗产价值的评价分值：V=Vi·Pi ，其中，V为某位专家对某类或某个建筑文化遗产的评价值，Vi为第个指标的得分值（0-10分），Pi为第个指标的权重，n为指标数。
3.2全体专家对某类或某个建筑文化遗产的评价汇总后，得到的最终评价值为：V=VJM其中，Vj为第j个专家的打分值，M为专家人数，V为专家对某类或某个建筑文化遗产的综合打分结果。
4. 结论
长沙建筑文化价值评价是一个体系性、关联性、交叉性极强的研究工作，涉及文化遗产保护、社会学研究方法等多方面的内容。研究城市建筑文化遗产评价的影响因子，比较其重要程度，挖掘文化特色，可为其他文化特质的评价提供有意义的借鉴。
本论文是湖南师范大学校级青年课题“基于内容创生的文化产业发展历程研究”（编号：09XQN07）、湖南省教育厅社会科学基金项目“湖湘文化与湖南文化产业的发展”（编号：10C0996）的主要成果。
参考文献：
[1]张晓明、胡惠林、章建刚:《2008年文化产业发展报告》,《中国经贸导刊》2009年第8期.
[2]周秋光：《湖湘历史文化与湖南当代文化产业》，《湘潭大学学报》2006年第5期.
论文摘要：在经济发展迅速，社会变迁节奏日益加快的今天．历史文化遗产的保护问题日益受到人们的关注。成都“武侯祠——锦里巷”，把文化资源转化为文化资本，将历史文化遗产保护与产业经营相结合．并准确把握保护的各个环节．为历史文化遗产的保护探寻出一条新途径。
1前言
历史文化遗产是经过漫长的历史时期逐步形成和遗留下来的宝贵财富，是城市历史的活化石。在经济发展迅速，社会变迁节奏日益加快的今天，城市历史文化遗产正遭受着前所未有的冲击，历史文化遗产的保护问题日益受到人们的关注。
我国现行的历史文化遗产保护大多是一种原真型的保护，以保护真实的历史原物及遗存的历史信息为主要目的。这种保护方式在长年的城市建设中保护了大批优秀的历史文化遗产，但随着时间的推移，这种单一而严格的保护方式也逐渐暴露出一定的弊端，主要体现在：忽视历史文化遗产保护存在的弊端：保护资金的不足；保护价值准则的偏失；保护创新理念的缺乏。
历史文化遗产的保护是一项系统而复杂的工程，包含众多环节。在分析总结我国历史文化遗产保护现状之后，以下以成都”武侯祠一锦里巷”为例，重点介绍其总体保护策略、中期规划建设以及后期的经营管理等各环节中的创新理念。
2“武侯祠——锦里巷”保护与开发相结合的新途径
2．1问题提出
成都武侯祠位于成都市中心区老南门外的武侯大街，是1961年国务院首批公布的全国重点文物保护单位，是全国最负盛名的诸葛亮、刘备纪念地和全国最大的三国遗迹博物馆，是三国文化的圣地。整个祠庙占地37000m，是一组传统历史建筑群。
虽然拥有千年历史的武侯祠早已闻名天下，但作为单一静态景点的它，自身的管养都比较困难。加之近年来旅游市场竞争的日益激烈，武侯祠博物馆还面临着门票销售下滑的风险。此外，从旅游角度来看，武侯祠仅满足了游客观瞻的需求，却流失了吃、住、行、购等诸多效益和商机。
是安于现状，还是积极探索出一条新的途径?答案的给出，将直接影响到武侯祠未来的发展。面对现状存在的问题，为了持续的生存，很显然，采取积极的保护是适宜的。
2．2创新途径
应该说，“武侯祠一锦里巷”这一综合体的成功保护和开发，不仅是在开发模式上有所创新，还对整个保护开发过程中的每一个环节都做了积极的尝试(见图1)。
2．2．1老祠与新街联姻，保护与经营结合
老祠新街联姻，以保护为目的，适当进行商业开发，把文化资源转化为文化资本，将历史文化遗存保护与产业经营相结合，是“武侯祠～锦里巷”保护开发最核心的思想。
武侯祠博物馆充分利用自身的文化资源优势，积极探索保护发展的新途径。她把目光投向了武侯祠东侧的一条狭长的小巷一槽营坝。相传该巷曾为三国时蜀汉驻兵养马之地，而现状主要是一些破旧的宿舍楼、低层住宅和土坯房，长约100m、宽约6m。能否利用这条小巷，打造一条具有浓郁地方特色的商业休闲步行街?在经过一系列精心的策划和包装后，斥资千万，历时3年，仿古“新街”锦里终于问世了。“锦里”的刨意来自于蜀汉政权在成都置“锦官”，管理织锦事物，蜀锦因此而发达，由此成都又被称为“锦官城“、“锦里”。“锦里”的命名点明了休闲街川蜀文化的主题定位。
武侯祠本身对于人流的吸引并不大，但是把武侯祠和锦里结合起来，互动式发展，带来了更多积极的意义，两者绝对不是简单意义上的组合。
保护模式上：依托武侯祠三国文化修建的锦里，将文化与旅游结合，很好地探索了文博事业如何既做文物保护又做产业经营，“两条腿走路”，摆脱传统保护模式中存在的弊端，实现积极意义上的保护。武侯祠与锦里，一静一动，相得益彰。
经济上：休闲街能为博物馆带来固定的门票收入，博物馆也可为休闲街带来一定的流动人群，两者可以形成良性循环。按照目前博物馆每年游客150万人次来计算，平均每人在休闲街消费50元，一年就有7500万元的营业收入。这部分收入为武侯祠自身的翻新、修复提供了可观而持续的经济支持，从而走出了单纯依靠政府拨款和门票收入来维护自己的尴尬境地。
文化上：“锦里”一条街的修建与成功营运，不仅盘活了武侯祠博物馆的固定资本，同时成为三国文化的一次意味深长的延伸和放大。在这条长350m的仿古新街上，川西民居的建筑风格、传统小尺度的街巷空间、蜀锦蜀绣蜀笺蜀酒等特色店铺，无不体现出川蜀地域文化的特色。可以说，武侯祠与锦里的联姻，也是三国文化与川蜀文化的结合。
功能上：武侯祠是国家级文保单位，从文物保护角度看，只能向游客作静态的展示。在体验经济来临的时刻，这种“白天看庙，晚上睡觉”的浅层次观光旅游，显然已越来越被人们所厌倦。而锦里一条街的出现恰恰解决了这个问题，将旅游的“吃住行游购娱”这六大要素充分融合，游客在参观游玩当中还能体验到特色名小吃、川菜、川酒、川茶、民间手工艺术等四川民俗的精华，全方位的满足现代游客体验式、休闲式、娱乐式、互动式的旅游需求。
2．2．2突出文化特色，将物质和非物质形态文化保护相结合
(1)突出文化特色
在“三国文化”中，成都武侯祠具有独特性和不可替代性，它是全国最大的三国遗迹博物馆，具有千年的历史。“三国文化”成为“武侯祠一锦里”这一新老综合体的文化之源。
锦里虽是一条新建的仿古步行街，却以“三国文化”为依托，以蜀锦为主线，以川西民居为特点，梳理出千年文脉，传承古蜀智慧，为新街注入了“古蜀文化”的精华，成为蜀地民俗文化的“博物馆“，为古老的武侯祠博物馆带来了新的活力和内容的补充，是新与旧的碰撞，历史与现代的融合。
可以说文化上的“双重奏”奠定了整个项目的内涵与特色，使其成为一个市场认知度很高的品牌。
(2)保护非物质形态文化
对于历史文化遗产的保护不但在于它有形的历史遗存，而且还在于无形的民间艺术、民俗精华等无形的文化内容。“锦里”，这个不到400m长的小巷古街，在注重保护有形物质文化的同时，还开发式地“抢救”一些日渐消失的民俗文化遗产，展示了巴蜀大地久远长存的川西民俗文化。其饮食文化、府第客栈文化、蜀锦蜀绣文化和民间艺术文化四大展示区异彩纷呈，集中推广四川特色小吃、工艺品、川菜、川酒、川中药、川茶等，再现了四川民风民俗的独特魅力，以一种积极的方式保护了常常被人们忽视的非物质形态文化。
2．2．3再造传统街巷格局，合理组织功能业态
武侯祠的积极保护得益于锦里的成功开发，而锦里的成功开发，又归根于商业步行街的成功打造。对于锦里商业步行街这类文化旅游地产项目，“文化是魂，建筑是体，商业是心”，任何一个环节的疏忽都可能导致整个项目的落空。
(1)再造传统街巷格局
锦里是一条仿古步行街，采取“新建如旧”的原则，与相邻的武候祠建筑群相呼应。在统一的文化主题下，对建筑的风格、尺度、材质等都进行了精心的设计和安排，传统符号元素的运用有效传达民族文化个性，营造出三国风情浓郁、建筑尺度宜人、地方特色强烈的购物游憩空间。其建筑风格以明清四川古镇建筑风格为主，建筑色彩总体上以青黑、灰白、木黄为基调。商业空间组织上，采用基本的哑铃式布局，如同：——o——，即“步行街——广场——步行街“，线与面相互穿插，符合人们逛街、购物的行为习惯和心理需求。同时，在街、广场、庭院等面状元素中点缀牌坊、诸葛井、碑碣等点状景观要素，使得整个商业空间丰富而有变化。锦里的平均宽度为3m～4m，最宽处也不过6m，小尺度空间的创造不仅有利于传统街巷空间感的形成，也有利于聚集商业人气(见图2)。
(2)准确的市场定位与合理的业态组织
在市场定位上，锦里以广大中青年旅游人群为主体，因为这部分人群是最具消费潜力的群体，在对传统的、文化的东西充满好奇的同时，也崇尚时尚的理念。也正因为如此，锦里虽建造了大量的古式建筑，骨子里却充满了时尚的情结，如以时尚文化的酒吧娱乐区来迎合中青年消费，这也是锦里的商业特点之一。在功能分区上，充分考虑了各街区的商业情景与功能属性以及动静分区，具体分为酒吧娱乐区、四川餐饮名小吃区、府第客栈区、特色旅游工艺品展销区四部分。在业态组织上，餐饮约占16％，购物约占56％，休闲娱乐约占18％，其他约占10％，与旅游六大要素“吃住行游购娱”充分融和，全方位地满足游客的各种需求。在业种的引进上，基本做到了“一招一店”，店店风格不趋同，避免同质竞争，以形成相同业态的良性积聚。
2．2．4公司化管理运作，创新型经营理念
如果说前期的总体策划、中期的规划建设为“武侯祠一锦里巷”的保护开发奠定了一个很好的发展平台，那么后期的管理经营则为其在这个平台上走向成功提供了一个持续的保障。
锦里与作为纯文博单位的武侯祠博物馆的其他部门不同，它采用的是公司化的管理模式，成立了专门的经营管理有限公司，引进民间资本和管理人才，参与锦里的经营管理，让锦里完全地走向市场。锦里管理公司由3部分组成：武侯祠博物馆持股40％，民营企业持股40％，另外20％由武侯祠所有员工持有。这样武侯祠博物馆只负责统筹规划，将管理权放开：员工的收入与锦里的经营好坏挂钩，极大地调动了员工的积极性；而民营公司新型的管理模式和管理思想也有了发挥的余地，这种方式可谓是一举三得。锦里公司化的管理模式，不仅为靠门票苦撑门面的博物馆提供了新的经营之路，也开创了国内公益性博物馆成立控股经营性公司的先河。
除了管理上的创新，锦里在经营组织上也有很多新的尝试。锦里的商铺采取只租不售的模式，有利于统一经营管理。同时，锦里还对落户商家的信誉和实力进行严格的把关，目前锦里落户的30多个商家，是从早期的400多家中筛选出来的，这对稳定锦里商业持久繁荣起到了很大的作用。此外，锦里的商业模式和传统的商业模式不同，锦里对刚进驻的商家实行保障经营，在收取商铺租金价格上，并没有按照一般惯例按固有面积收取，而是实行按商家所销售的物业类型收取，这使以手工生产类的、四川固有的蜀锦、蜀绣等利润微薄但又具有丰富文化内涵的民间珍品在锦里得到持续的保护和发展。对酒吧餐饮等利润较高的商家所收取的租金自然就要高一些，这种特殊的商铺收租方法使得锦里的商业持久繁荣但又不失其深厚的文化内涵。
2．3效益评价
武侯祠的保护，锦里巷的开发，带来的效益是多方面的。主要体现在以下几个方面。
社会效益：锦里巷是依托著名的文物保护单位武侯祠来拓展旅游内容、丰富历史文化名城内涵的一种文化经营产品，对所在城市成都的旅游开发和经济发展都起到了积极的促进作用，对于其他众多具有厚重历史文化底蕴的城市也起到一定的借鉴作用。
此外，武侯祠与锦里的联姻，也唤起市民对于传统地方文化的认同感，成为市民寻找记忆、回归地域文化的窗口，这才有了“游武侯，计从心来；逛锦里，幻若梦临。休闲成都，来了不想走；人文锦里，走了欲再来”的完美诗篇。
文化效益：按武侯祠总体规划的设计，今后的武侯祠将打造成国际化的文化旅游品牌，建成国际性的三国文化旅游休闲中心，成为成都市文化旅游业的重要支撑点和亮点，大大提升成都市历史文化名城的知名度。2004年，锦里以其独特的开发模式赢得了文化部授予的“全国文化产业示范基地”称号。
经济效益：锦里的开发，吸引了海内外的游客，拉动了相关消费，据统计，锦里开业前7天的营业额就达到上百万元。如今，每年到武侯祠参观的游客多达150万，每年门票收入就将近3000万元。据估计，锦里5年可望收回投资。
3结论
关键词：商业文化 回民街 开发模式 对策建议
中图分类号：F592 文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2015）08-009-02
经过漫长曲折的发展历程，我国的一些城市形成了独具特色的特色文化主题商业街区，这些历史形成的极具特色的主题文化商业街区蕴含着其丰富的经营理念与商业精神，在历代商品经济的发展过程中做出了突出贡献，同时也为后人留下了宝贵的精神财富，逐步形成了极具中国特色的商业文化理念。从旅游文化学的角度来讲，这些历史遗留下来的主题商业街区可以看作是商业文化遗产，这些资源都可以作为遗产旅游的吸引物来进行科学的利用和开发。从而更加有效地使我国的传统商业文化得到弘扬和传承。西安是有着悠久历史的文化名城，中国传统文化和民族的精神财富在这里有着深厚的积淀。西安拥有大量珍贵的历史文化遗产、丰富的人文旅游资源，文化旅游业发展潜力巨大。
一、引言
商业文化遗产是指在商业发展历史中形成遗留下来的对现代商业经济发展具有重要影响的，具有时代和地域特征的商业经营实践经验和思想，以物质和非物质文化遗产两种形式表现出来;或者在文化遗产中表现出来或还未被发掘出来的，属于商业经济范畴。商业文化遗产还表现为直接或间接影响商业经济发展以及商业经营思想的文化思想、商业经营实践经验等。
笔者利用“遗产旅游”为关键词在中国知识资源总库中检索我国学术界的相关研究成果，对检索到的科研论文进行总结，发现目前我国对遗产旅游研究的内容主要涵盖八个方面的专题，它们分别是：对不同类型遗产价值和保护的专题研究、关于遗产旅游理论研究、对遗产旅游地开发与保护的研究、对遗产旅游立法与管理的研究、针对遗产旅游者的研究、关于遗产旅游市场营销研究以及遗产旅游技术、遗产旅游教育等的研究。
商业文化遗产属于遗产旅游研究的范畴，从商业文化遗产的研究成果来看，至2014年12月，同样通过CNKI中国知识资源总库对国内目前已经发表的科研论文题录进行统计和研究分析，国内科研期刊直接以“商业文化遗产”为题名的学术论文总共有46篇，概括起来从两个角度来研究商业文化，一个角度是商业文化的保护，另一个角度是商业文化的传承。总体上看，国内学术界对商业文化遗产的系统研究仍处于一个起步阶段。而从全国范围来看，从遗产旅游和文化旅游的视角来研究商业文化遗产目前仍然处于学术上的盲区。
在目前国内学者对我国商业文化保护的研究成果中，张建昌在《一种珍贵商业文化遗产的解读与应用构想》一文中提出，中国商用数码是明清时期商业上使用的记载账务和表示价码的数字符号，是一种有着历史价值和现实价值的珍贵商业文化遗产;并通过“百忍堂”及沈家材料中各种账务和文书中商用数码应用的实证研究提出对现实应用构想。夏绘秦、宋银萍在《商业文化遗产的挖掘与利用》一文中着重对中国从明清到民国初期，商界使用“中国商用数码”进行记账和表示物价价码的书写规则，结合汉字排序方法和记时的特点进行实证分析，提出了传承保护这一文化遗产，开发其在旅游、饭店、餐饮及相关服务业的利用价值，有力促进旅游业持续发展的意义。刘志雄（2007）在《浅谈商业文化遗产保护的两个问题》一文中提出，商业文化遗产的分布是城市规划与历史变迁的反映，中国的历史名城自古以来都有明确的商业街区而与居住区相对隔离，而到处开门脸的“全民皆商”现象对一座有着悠久历史与高度文明的城市来说是一种严重的破坏。描述了中国各种商业建筑结构的特点，提出商业建筑文化遗产具有不可复制性与不可再生性，应坚持保护文物本体的原则，重视与珍惜、脚踏实地地予以抢救、保护。谷秋琳（2010）在《西安市“老字号”（非物质文化遗产）的现状与保护的新思路》一文中，以西安地区传统“老字号”这一非物质文化遗产的现场调查资料为基础，通过对传统老字号及其商业区历史发展演变的调研和其衰落现状的分析，从非物质与物质文化遗产所具有的特殊关系的角度提出了西安城老字号保护与延续发展的新思路，主要包括结合“老字号”本身特定的建筑和空间环境进行非物质文化遗产的保护。西安是一个历史悠久的文化大市，随着经济的发展，我们更应注重对其商业文化的保护。回民街作为西安商业文化街区，对其的研究更具代表性。
二、回民街的概况、现状
1.回民街历史背景概况。在唐代时期，聚集在西安市的波斯、大食商人在当地修建清真寺，并长期居住于此，初步形成了回民区的规模。因为回民有经商的传统，因此其居住的地区也沿街形成各种商业店铺，从而形成了现在的回民街。在回民街有保存完好的传统街巷、民居、生活形态以及商业活动，如回民小吃、民族特色的餐饮服务、传统手工艺产品、古玩字画等也层出不穷，这也体现了商业文化在我国现代旅游业的生命力。
2.回民街的现状。回民街位于西安市鼓楼北侧，狭义上指鼓楼到北院门的一条南北大街，广义上把与其相连的化觉巷、西羊市、大皮院一起算上。回民街街道两旁分布着大大小小约150余家店铺，这些店铺非常古老，店面也较小，以出售回民特色食品为主，未形成较大的规模。
三、回民街作为旅游资源的发展模式
1.这种商业文化旅游资源本身的发展模式。
（1）浓郁的民族和地方特色。早在唐代时期，大量穆斯林进入中国，不仅带来了伊斯兰教，也形成了具有特色的商业文化，而当地特色商业文化会随着人口的迁移逐渐融入地方特色。如西安回民街商业文化中的饮食方面，最具明显特色的就是清真。这也是回民街的商业文化能够长期发展并保持特色的重要原因之一。西安地处关中平原，物产丰富，清真饮食在长期的发展中，受西安地区原材料及饮食文化的影响逐渐发生了改变，并将其作为特色饮食进一步发扬光大。
（2）民族小吃与民族工艺品等较集聚，没有明显分界。回民街街道旁生意繁荣，有众多店铺，这些店铺中有的以出售工艺品为主，有的以清真特色饮食为主。这些不同类型店铺聚集在一起，并没有明显分界，展现了各具特色的商业氛围。
2.回民街街区空间发展模式。
（1）空间尺度。建筑布局、尺度特征直接作用于人对空间的认知，空间的品质对人的行为和心理产生潜在影响。良好的空间感取决于街道空间的形状、尺度和组合等因素以及围合空间的实体和场景的丰富性。回民街的街道宽度大约6～8米，建筑约1～3层，这符合我国传统商业街道围合感的要求，人在这样比例的街区内部感觉较舒适。
（2）景观设施。回民街建筑风格独特，以民族风格为主，具有较强的地方特色和历史文化气息。回民街街道景观设计较为简单，分为车行道和人行道，材质上只用匀质的石板铺，总体上缺乏设计，色彩也偏灰暗，对比不明显，让人产生单调的感觉。回民街街道卫生环境较差，也缺乏旅游休息设施等。
（3）交通状况。回民街在整体上是线性发展的用地布局，它主要依托南面的鼓楼生长而成，具有便捷的交通条件，人流较密集。回民街在最初时期，主要的商业活动以家庭作坊为主，因此聚集成的商业街区以线型发展，即以一条主干道为轴线，沿街是各种商业店铺而形成水平生长。回民街由于街道较窄，内部主要以人行为主，没有集中的停车场地，对于私家车和旅游团队来说具有一定的局限性。在主街道口的车行和人行道交界处被三轮车量占据较严重，存在安全隐患。回民街长期以来形成的线性空间方向较单一，高峰期人流拥挤状况比较严重。
四、回民街作为旅游资源开发的困境
1.回民街的旅游开发模式与西安整体旅游规划定位相悖。西安市有三个5A级景区，分别是大唐芙蓉园、秦始皇兵马俑、华清池景区。西安市区还有很多景区，但这些景区开发的共同点主要围绕着唐代都市的打造。回民街是回民聚集的商业文化区，它的旅游开发模式与西安整体旅游规划定位相悖。
2.回民街的开发与西安政府资金投向相悖。西安旅游业发展的总体定位可以概括为“打造盛世唐都”，因此在西安市旅游业的开发中，政府主要针对西大街仿唐建筑一条街、大明宫城市中央公园等一系列旅游资源进行开发。然而政府资金的投入是有限的，回民街旅游开发模式不符合西安整体旅游规划的定位，因此这一区域的开发严重受到了资金的限制。
3.回民街整体的建筑，基础设施环境开发并不完善。虽然回民街的旅游商业文化氛围较好，但这主要体现在回民街主要街道的两侧，其建筑风格、整体建筑、基础设施并不完善。大部分游客都认为回民街道路过窄、人群拥挤、下雨天道路泥泞，其卫生、交通、环境问题更是严重。因此开发回民街旅游市场，必须针对其基础设施进行完善。但是，扩宽街道可能会破坏整个文化氛围，进而影响到回民街旅游业的发展，这也是回民街旅游业开发模式的一个困境。
4.散客市场和西安整体旅游并不能很好地衔接。由于回民街整体的建筑、基础设施环境开发并不完善，而且大量散客使得整个市场难于管理，卫生、交通、停车问题严重，加之小三轮车的存在，旅游团车很难进入，所以一直以来回民街的游客大部分是散客，团队游客很少。这样，与近旁的钟鼓楼等市内景点就不能很好地联接。
五、回民街作为旅游资源开发的对策建议
1.政府应注重城市文化的多元化发展。西安市政府在注重打造西安盛唐城市旅游主题的同时，应该注重城市文化的多元化发展。城市旅游若不能多元化发展，势必影响西安市盛唐城市旅游主题的成功。比如西大街改造后的街道虽然更加宽敞干净，但是与此同时也失去了人气，这还不如回民街的旅游氛围好。这也反映了一个城市单一化发展的旅游模式是不成功的。
2.汇集多方力量来发展回民街旅游业。就政府而言，要重视回民街旅游资源的开发。对具有地域特色的回民街特色资源进行普查并考察其渊源。就餐饮企业而言，要加大对专业人才的培养，提高综合服务素质，也可扩大餐馆的社会影响，以吸引更多的旅游者。就旅行社而言，可以设计以商业文化遗产为主题的特色旅游线路，并在旅游日程安排中尽可能地留出时间让游客品尝美味、购买工艺品，扩大回民街特色商业文化的知名度。
3.改善回民街街道环境。首先，针对回民街的交通拥堵和街道较窄的状况，可以在街道上设置一定数量的旅游交通标识，从而方便游客出游。其次，在街道内设置旅游休息室等，提供有关回民街饮食文化的杂志等服务。在缓解道路拥挤现象的同时，还要加强对回民街内垃圾污水的处理，增加垃圾箱数量、改造卫生间等。最后，在街道的附近建公共停车场，解决游客停车，方便旅游团进入回民街，从而带动回民街饮食文化旅游的发展。
4.提升商业街的复合化空间特征，使回民商业文化与整个城市文化融合。西安回民街是西安市城市民族社区的中心，作为一个城市旧城中心的社区，在西安市城市旅游业快速发展的带动下完整地保留住自己的民族文化和商业文化，旅游在其中起到了很重要的作用。其关键在于回民文化与整个城市文化的融合。西安市政府虽然没有过多地通过旅游去发展回民街商业文化旅游，但是回民街自发的旅游经济带动了整个街区历史文化和商业文化的保护，从而使旅游促进了城市文化多元化的发展和回民商业文化与整个城市文化的融合。
[本文为：1.陕西省教育厅专项科研计划项目《商业文化遗产旅游开发价值及模式研究――清末长安“百忍堂”沈家商号经营资料的发掘及探索》（12JK0044）;2.西安市社会科学规划基金项目《陕西省丝绸之路旅游产品开发研究》（14T06）]
参考文献：
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[2] 张建昌.一种珍贵商业文化遗产的解读与应用构想[J]，商业研究，2007（4）：211-213
[3] 刘越.城市历史街区的保护和修复[J]，内蒙古科技大学学报，2010（3）：92-94
[4] 赵衡宇，陈琦.历史商业街区开发模式与民间商业文化的契合与发展[J]，经济论坛，2010（7）：137-138
[5] 谷秋琳.西安市“老字号"（非物质文化遗产）的现状与保护的新思路[J]，陕西科技大学学报，2010（8）：155-159
（作者单位：1.陕西师范大学旅游与环境学院 陕西西安 710062;2.西安财经学院商学院 陕西西安 710100）
关键词：满清文化；历史；遗产；旅游产品；设计与开发；装饰
沈阳故宫作为《世界遗产名录》的遗产资源，它不同于一般的旅游景点或旅游产品。如果简单将沈阳故宫这一世界遗产资源，其旅游装饰产品简单地按照市场化的旅游方式定位，必然造成以旅游价值评价取代遗产价值评价的后果，甚至可能引起遗产资源的核心价值――历史的深刻性和文化的传承性的丧失。所以，对沈阳故宫这样世界遗产的旅游装饰产品的开发，必须充分发挥公共政策的潜在作用，对遗产资源要进行多方面的价值挖掘，包括美学、思想史、宗教、社会学、历史、科学与技术等，即通过考察研究、审美实践而不断发掘其科学、美学和历史文化价值，并不断提高对遗产所在地的文化、民风、习俗等资源价值的研究与开发。这就是笔者对沈阳故宫旅游产品开发设计的基本定位。旅游装饰产品开发设计定位是旅游目的地不断扩展和深化其旅游产品的前提。通过对沈阳故宫旅游装饰产品开发设计定位的分析，今后沈阳故宫博物院旅游装饰产品的深入开发，似应将重点放在能够充分反映满清历史文化民俗特点的旅游装饰商品的开发上。而在设计这些旅游产品时，必须遵循以下基本原则。
1 文化架构上要充分反映满清文化的特点
沈阳故宫博物院作为清代初期政治的中心，充分体现着满族的民族文化特色。满族是我国一个有着悠久历史的古老民族，长期居住在祖国白山黑水之间的广大地区，在不断的生息繁衍中，经历了从野蛮社会形态进入文明阶段的历史进程，并在不同历史时期内不断分化、整合，最终形成新的民族共同体。满族作为一个民族共同体，有自己的语言、文字、习俗、文化。其中不少具有丰富的历史文化内涵的文化风俗，也被列入保护或抢救的非物质文化遗产之中。满清的这些民族文化习俗，虽然在沈阳故宫博物院里没有逐一的具体展现，但是人们从其建筑风格、艺术设计、展品陈列中，仍会领悟到这些民族的特点。因此，我们在沈阳故宫博物院旅游产品开发设计中，一定要坚持以满清宫廷文化为其内核，以满清民俗文化为其外延，充分挖掘满清文化的深刻内涵，以生动的形象设计体现满清文化的独特个性。
2 商品品味上要体现旅游地的地方特点
沈阳故宫博物院的所在地沈阳素有“一朝发祥地，两代帝王城”之美称。沈阳作为闻名遐迩的历史文化名城，既是满族的发祥地，也是中华民族的发祥地之一。沈阳远在七千多年前，本土先民新乐人就在这里农耕、渔耕，生息繁衍，创造了光辉的新乐文化，成为华夏文化发展的重要支系。之后，这里发展成为汉族和东北各民族的共居地。由于沈阳靠近中原，作为其进入东北地区的交通要道，因此被历代中央王朝列为其控制东北的战略要地。沈阳城邑形成于汉代，在其后的历史发展中，历经数代王朝的更替，几经废置，又不断得到复建，并逐渐形成规模，而且始终处于东北边地军事重镇、区域内政治经济中心城市的地位。后，它是国家重点建设起来的以装备制造业为主的全国重工业基地之一。沈阳的地域特征决定了它区别与其他地区的产品开发的特殊性、地域性，也是吸引旅游者的又一重要因素。因此，我们在开发设计沈阳故宫博物院的旅游产品时。一定要以当地的民风、民艺为载体，充分反映当地物质文化产品的历史渊源，使每个旅游者所购到的旅游商品，都能铭刻着对这个旅游地难忘的经历。
3 商品装饰上要坚持满清文化与现代设计相结合
如前所述，我们在开发设计沈阳故宫博物院旅游产品时，一定要突出满清民族文化的特点，就是说，要以博大精深的满清民族文化作为支撑和根基，但又不能拘泥于满清文化的传统特点，而是要充分利用现代的装饰艺术的设计手段与方法，使传统的满清文化与现代设计元素相结合，将现代的设计元素合理的运用到传统文化的设计中去，使二者恰到好处的融合起来。创作既有深厚的满清历史文化的气息，又能反映出现代装饰艺术特点的优秀设计作品。
4 市场定位上一定要坚持实用性、方便性和礼品性
我们开发设计的旅游产品，是为了满足旅游者的市场需要。它必须从旅游者的需要和可能两个方面来考虑。因此，我们在高度重视其文化价值内涵的基础上，一定要考虑其实用性、方便性和礼品性。所谓实用性，就是所设计的旅游纪念品要具有一定的使用价值，在生活中有一定的用途，如文化衫、风情包、特色扇子、室内装饰产品等；或者有一定的收藏和保存价值，如历史文物的复制品等。方便性就是体积不要过大，要便于旅游者携带。礼品性就是包装要牢固轻便，外观造型要美观大方、精美别致，具有一定的艺术价值和审美价值。
参考文献：
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[2]田浩.传统文化在现代室内设计中的运用研究：以成都地区餐厅空间室内设计为例[M].中国硕士学位论文全文数据库：四川大学硕士论文，2006.
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近年来一些人士对我国民族民间民俗文化艺术与群众文化进行了全面的探究。而民族民间民俗文化艺术不但可以从根本促进群众文化的进程，同时还对社会的全面发展有着深远的影响。
关键词：
传承；民族民间民俗文化艺术；群众文化
群众文化建设是社会主义精神文明建设的核心要素，群众文化建设的进程是加速社会文化传播及发展的主要路径，同时对群众的精神文化也能够有较大的促进。特别是民族民间民俗文化，在传承环节其自身具有显著的民族历史文化特性，合理的与当代群众文化建设相结合，能够推动我国文化特色全面进程，可以更好的促进经济发展。
一、群众文化建设民族民间民俗文化艺术的基本功能
目前群众文化建设的全面进程已获得广大群众的认可，群众文化本身就是对以往文化艺术的传承，不管在文化艺术的构架以及类型上，都能够利用群众活动去全面开展，进而去完成创新。从国内现阶段一些以常规形式传承的传统文化活动我们可以观察到，就算经过一定时间，一些文化活动在特性依然没有改变以往的风貌，比如国内一些地方所开展的赛龙舟就是典型的文化承递。同时还有一些民族传统佳节在历史过程中已变成被大众所接纳的一种传统，这种传统不但可以体现我国的历史文化，同时还向全世界彰显了华夏文明丰盈的文化底蕴。就用户县农民画为例子，其发展于上世纪五十年代，户县农民画结合了传统美术的一些艺术形式，让农民画焕然一新，在国际上也享有盛名，同时被一些学者所赞扬。因此我们要将传统文化艺术中包含的民族文化以及民族精神全面的展现给世人，不仅要进行传承及保护，同时还要侧重于对传统文化的创新，要将它融入到中华民族复兴的一个环节之中。从群众文化特性视角来看，其有较为显著的唯一性、区域性以及民族性，这种特性在持续的发展中表现的非常明显。物质文化可以为群众活动的构建奠定路基，而制度文化被视为两者间的介质，可以把群众的相关规范和社会主义精神文明建设进行有机的结合。在历史文化的持续发展的浪潮，群众文化构建活动只有和常规的传统民族文化适应，才能够得以长久的生存及发展，在传承的过程中我们要注意时代背景，让中国特色社会主义文化确保与当下的社会背景相适应。
二、民族文化的传承是群众文化建设的必经之路
若想剖析传统民族文化艺术，先要分析文化的基本理念，我们将文化视为人类社会发展的产物，可以把社会经济构架及政治构建全面的体现出来，所以一个民族的发展要全面合理的运用文化功能。而有着显著时代特色的民族文化具备十分鲜明的民族色彩，其时代特点以及民族特点显而易见。一些民族文化在历史持续发展的过程中，可能其生命周期十分短暂，同时也有一些民族文化会出现形式上的变更。不过这种民族文化出现过，那么其必然存在一定的意义，且对社会产生了或多或少的影响，特别是可以传承至今的历史文化，这些至今仍被沿用的历史文化已经从根本影响了华夏文化艺术的进程。可以说中华民族的文化艺术数之不尽，且华夏文明文化具有较深的文化底蕴，这些与广大人民群众对民族文化的支持密不可分。换一种说法，即精神财富的构建与广大群众是不可分割的。不过值得我们重视的是在世界文化背景的全面入侵下，仅保护传承传统民族文化艺术已显得力不从心，因此要侧重于对我国各民族间的多样文化予以结合并持续完善，使其顺应时代的脚步。而想要促进传统民族文化艺术发展我们就要借助于群众文化活动，对现阶段我国在文化遗产保护上所提出的抢救为先，保护为主这一口号来看，对传统文化艺术传承和保护是重中之重。只有进行有效的传承及保护，才能够在群众文化构建中结合民族民间民俗文化艺术，进而全面深化我国的文化建设。
三、群众文化发展要依附于民族文化艺术的传承及创新
群众文化的构建具有显著的历史性，上文提及群众文化在以物质文化为核心的基础上，其内质也有一定的独立性，就算是传统经济被瓦解，依然不会遏制民族历史文化的传承。所以群众文化发展环节我们要重视民族历史，以防文化与历史之间出现断层的情况。在实际继承文化遗产过程中，不但涵盖民族文化艺术，同时还包含民族文化艺术表现机制。换一个角度分析群众文化发展内容，不难发现其中包含了对劳动者的歌颂以及对真爱的赞誉，在未来的传承活动我们要对此类内容进行全面的深化。针对群众文化活动的形式，一些民族文化艺术结合了古代诗词以及戏曲等，这些均为群众艺术的产物，就算是传承到今天也没有在相关记载中发生显著的变化。而且一些群众文化形式也保持着以往原汁原味的风貌。不过值得我们注意的是在民族文化遗产中也掺杂着一些负面的内容，比如迷信等，要对此类传统民族文化予以正确的传承。推动群众文化需要在继承民族文化艺术的基础上进行全面的革新。可以进行创新形式的民族传统文化活动，让群众文化活动的内容变得多元化。所以，在创新的潮流中要将继承作为核心内容，在此基础上予以创新，通过这种方式才能够全面促进群众文化长久的发展。
综上所述，群众文化构建一定要依附于传统民族文化艺术，民族民间民俗文化艺术无论在继承或是创新上都要和现阶段的社会背景相结合。在继承的过程中要规避其中的糟粕，将经典再升华，同时在群众文化活动中去完善传统民族文化艺术，在其表现形式上予以全面且持续的革新，长此以往能够从根本充实群众文化活动，进而促进我国的社会主义精神文明建设。
作者：顾秋玲 单位：南京市江宁区社保局
参考文献：
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[2]张波.以人为本,努力实现群众文化与农民群众的紧密结合——浅议广东省东莞市中堂镇探索开展群众文化活动的方式[J].网络财富，2013（01）：42-45.
关键词：非物质文化遗产；历史文化街区；芙蓉街；文化承载；传承；维护
中图分类号：J0 文献标识码：A
一、芙蓉街改造的得与失
（一）芙蓉街改造之得
随着社会的发展，老芙蓉街区也出现了功能混杂、历史建筑年久失修、基础设施薄弱、泉水遭到污染、居民生活混乱以及商业层次低等一系列的问题。为了恢复和保护老济南的传统历史风貌，解决街区存在的问题，济南市历届政府对于芙蓉街道保护整治的工作给予了极大的关注，分别在20世纪80年代开始，至今推行了一系列的保护改造过程。比如，1989年济南市编制了《历史文化名城保护规划方案》，其主要内容可概括为“一带三片三街坊，五十二点一个网”。其中提出要对芙蓉街——曲水亭街地区（珍珠泉地区）进行重点保护。分别在1999年，清华大学与济南市规划院合作完成了《济南市芙蓉街一曲水亭街保护整治规划》。2003年《济南市城市总体规划（2006年-2020年）》中提到：“芙蓉街一曲水亭街传统历史文化街区，位于古城中心，南至泉城路，北至明湖路东至县西巷，西至贡院墙根街和省府前街。将芙蓉街、府学文庙、百花洲、后宰门、珍珠泉、王府池子、曲水亭等街区，统一规划，保护其真实的历史遗存和传统风貌，体现‘家家泉水，户户垂柳’的地方特色，逐步改善基础设施条件和环境。”
改造后的芙蓉历史文化街面貌焕然一新，功能混乱的现象得到遏制。芙蓉街北部环境整体改造比较成功，其中主要以关帝庙和文庙保护较为完整，隐约透露出芙蓉街历史文化街区当年的繁华景象。逐步实现了芙蓉街以保护商业旅游为主与曲水亭街居民居住为主的功能定位；以关帝庙和文庙为重点的历史文物建筑得到保护；生活基础设施得到逐步改善，泉水污染的现象实现改观；居民生活水平得到提高。
（二）芙蓉街改造之失
芙蓉街的保护历程是曲折而漫长的，由于受某些急功近利思想的影响，该区域在整治保护中也存在着历史建筑被破坏、历史风貌削弱等问题。正如报刊所评论的那样，“修门面、大拆建、钢筋水泥混凝土、几天拆一栋老房子、两层三层的仿古小楼竞相建起……5个月来芙蓉街就这样改造完成过半，一条济南独有的古商业街正在变成仿古建筑一条街……芙蓉街里有很多泉景，其自然条件和历史文化条件在全国是独一无二的，可是现在的改造追求的是有商业利用价值的门头的扩大，很少顾及其他。”由此看出，改造后的芙蓉街虽然一定程度上改善了历史遗留的问题，但随着传统建筑的拆除与旧建筑肤浅地穿衣戴帽式改造，加上某些大型综合商业建筑的侵入，一定程度上破坏了街区历史文化脉络，削弱了历史文化风貌。
芙蓉街区的保护整治过程也正是我国轰轰烈烈的历史街区保护改造中的一个缩影，这一过程与中国社会经济发展息息相关。改造后的弊端大体总结为以下几点：
1 过度重视街区“硬性”物质文化景观，忽略“软性”非物质文化内涵的挖掘
在芙蓉街区的整治改造中，单纯强调对于历史建筑的保护，通过对历史建筑体简单的进行修复，甚至对于近代建筑穿衣戴帽式的改造，把街区做成一条“仿古街”而忽略了建筑所蕴含的深层次文化意义；比如太庙所代表的儒学文化，瑞蚨祥丝绸店、燕喜堂百年饭店等老字号所蕴含的古济南商埠文化，以及济南泉水文化及名士文化等都没有得到体现。
2 过分强调单一商业功能，忽略居民居住、休闲娱乐、办公等其他功能
芙蓉街区的建筑形态是多样的，不仅有商铺、洋行还有府衙、文庙和民居。因此，不仅有商业功能，而且有居住、办公、公共等其他功能。然而在整治的过程中，政府重点强调的是恢复其商业功能，并没有尝试改善居民的生活条件，也没有进一步延续、拓展街区功能形式，从而限制了街区的发展。芙蓉街区应积极提倡历史文化街区的多元化，多种功能并存，给街区划定功能分区，比如打造商业片区、艺术产业区、居民区等，从而提升街区功能，给街区注入活力。
3 管理混乱，缺乏统一管理
芙蓉街区经过连续几次的保护整治，虽然从外观上有了很大的改善，但这些仅限对芙蓉街道两侧的建筑或修复或复古式的整治；内部很多内容根本没有改造，所谓的街区改造仅仅停留在表面上，根源问题依然没有得到解决。同时，芙蓉街整治后缺乏统一管理，总体环境依然较差。改造后的芙蓉街以餐饮为主，餐饮档次不高，多为小吃，卫生条件较差，小摊贩侵占道路，致使街区污水横流。特别受这些人为和客观因素的影响，芙蓉街越来越不能满足居民活动的需求，节假日往往人群高度集中，人影攒动，喧嚣嘈杂，街道拥挤不堪。街道两侧招牌杂乱无章，环境污染严重，历史人文环境造成极大的破坏，百年古商业街沦落成“小吃街”的混乱境地！这些极其不利于城市人文环境的协调发展。
虽然芙蓉街在改造后存在一系列的问题，但总体改造是成功的。存在的后续问题集中反映出芙蓉街区在整治的过程中，改造不彻底，功能定位不明确，致使功能结构混乱，社会网络格局遭到一定破坏。依据问题对症下药，本论文试图在重视街区的历史文化价值前提下，依据现状问题探讨出切实可行的关于芙蓉街文化延续与保护的策略来实现街区的复兴，增强街区的生命活力；使历史街区真正健康可持续发展。
二、芙蓉街文化延续与保护的策略
目前，在多元文化背景下，多种文化在历史街区并存，如何协调处理各文化之间的关系，把握文化精髓，突出重点；首先要做的是理清历史街区的文化脉络，是实现历史街区的文化延续，提升城市的个性品质的前提。
（一）芙蓉街的文化延续策略
1 物质文化保护与非物质文化遗产开发并重
1987年由国际古迹遗址理事会在华盛顿通过的《保护历史城镇与城区》提出历史城区的概念，并将其定义为：“不论大小，包括城市、镇、历史中心区和居住区。也包括其自然和人造的环境。它们不仅可以作为历史的见证，而且体现了城镇传统文化的价值。”由此可以看出环境与文化在历史街区中的重要地位。历史街区的环境包括客观存在的物质的“硬”环境和人的生活习俗等参与其中的非物质的“软”环境两部分。那么，从文化层面上分为物质文化与非物质文化两大类。物质文化是满足人类生存和发展需要所创造的物质及其所表现的文化。在历史街区表现为建筑本体及装饰、园林、交通、居民的饮食、服饰、商娱生活设施、重要艺术品、文献、手稿等。芙蓉街区的物质文化以地域环境、建筑风貌、民族风俗与传统工艺为载体，形成泉水文化、儒学文化、名士文化、商埠文化等文化内容外，另外还有老济南油旋、梨花大鼓、面塑、兔子王等各种独具特色的非物质文化遗产。目前，对于泉水地域文化环境与对于关帝庙及文庙有比较完整的保护外，非物质文化几乎消失殆尽，除了芙蓉街北部区域仅存一家油旋老店，但在芙蓉街头很难寻觅到面塑及兔子王等非物质文化的踪迹。（面塑泥人等传统手艺偶尔在银座商城出现过，终究形不成气候，引不起足够的重视。）建议相关部门在芙蓉街区专门设立芙蓉街非物质文化展示保护区域，来突出街区特征，提升街区品味，以吸引游客，增强街区功能。因此，如果把街区的物质文化称之为硬件，那么非物质文化就是给历史街区注入活力的软件，两者并重，缺一不可。
2 历史文化挖掘与现代文化发展和谐共存
挖掘历史街区历史文化，对延续街区文脉、维护街区特色，提升城市品质有重要意义。历史文化是记录已经发生过的事件、传奇故事或名人轶事等，具有不可再生性。但随着社会的不断发展，新思路新观念新文化的融入，历史文化也不是，一成不变的，是不断遭受新文化的冲击，并不断将其消化的产物。芙蓉街区的泉水文化、名士文化、老字号商埠文化及民俗文化等，这些都是经过一代代历史文化与时代文化相互消受并积累沉淀的结果。如何把握芙蓉街历史文化与现代文化和谐共存下去，建议以史为鉴，在尊重街区历史文化的前提下，用现代文化理念去把握历史再现历史痕迹，从而融于历史。
因此，历史街区文脉的形成是历史文化与现代文化碰撞相融合的产物，完全割断历史痕迹的街区也是不可能存在的，脱离时代完整保留特定历史时期的文化也是僵死的缺乏活力的完全不可能实现；只有历史文化与现代文化的发展和谐共存才是符合规律的发展。
3 街区文化个性与城市文化共性有机融合
历史街区是属于城市的街区，街区文化与城市文化的关系，是部分与整体的关系。芙蓉街区文化是济南泉城文化的一部分，比如芙蓉街的泉水文化及名士文化是泉城文化的一个分支；而街区的儒学文化也是齐鲁文化形成的主要元素之一；芙蓉街文化为树立泉城济南文化特色做贡献，但同时又隶属于济南文化。因此，在芙蓉街区保护过程中，应当站在济南城市设计的角度，要符合济南市城市的总体发展策略。历史文化是提升城市文化个性品质的一个兴奋点，脱离城市的历史街区的文化保护是孤立的。突出街区文化个性，把握城市文化共性，城市文化的总体发展为历史街区文化发展提供保证，两者有机结合，和谐共存才是历史街区文化发展的根本。
（二）芙蓉街保护策略
芙蓉街区的保护与整治是一个复杂的系统工程，涉及到多部门、多学科、多领域的协同运作。依据剖析芙蓉街区存在问题的原因，制定芙蓉街区的保护策略主要从历史街区运作的复合型空间结构模式、芙蓉街区历史建筑的保护与更新、非物质文化遗产的传承与鼓励公众参，以及模式等四个方面展开。
1 维护芙蓉街区空间结构功能模式，突出历史街区的文脉延续性
第一，尽量复原芙蓉街上原有的交通空间系统。在芙蓉街街区的整治过程中，由于过多的人流量极大的破坏芙蓉街区的肌理。采取合理组织历史街区的交通空间，鼓励行人采用步行方式；特别在芙蓉街北部区域通过限制机动车数量，延续和修复原有的以曲水亭为主体绵延的古街巷空间系统。同时改善街区的停车设施，鼓励自行车等交通的使用，实现机动交通与步行交通的空间转换。
第二，构筑荚蓉街区成为多元目标和谐共生的载体。芙蓉街区的建筑体、街道和公共空间构成了芙蓉历史文化街区，它们又都是街区的一份子，如何构筑芙蓉街区成为多元目标和谐共生的载体，需要突出历史街区公共空间界面和尺度的延续性。其中街区中不同年代和各具形态的建筑界面提供了“场域”和“时间”感并确立芙蓉街区的物质空间特征。街区原有的历史建筑与新建或改建的建筑在界面位置上，必须通过设计或控制的手段使原有的街道界面实现连续和完整，避免遮挡原有建筑；特别是芙蓉街北部区域，新建筑不要破坏文，庙的所构筑的文化氛围和关帝庙营造的民俗特色。因此，在建筑物的布局上要综合考虑原有街道的空间特点；特别在街区的垂直界面上，控制街区轮廓线，使界面的形式在保持原有建筑特点的基础上，尽量不要破坏芙蓉街区的天际线。
第三，修补芙蓉街连续性的开放空间，改善原有的基础设施。芙蓉街区中最具活力的部分是南北路口节点的空间，是最能体现建筑空间的结构性与时代连续性的开放空间体系。因此在改善原有基础设施的基础上，通过控制建设的容积率、建筑密度等指标严格控制建设强度，规定建筑的红线等手段，使街区内留出足够的开放空间，以实现对原有公共空间体系的修补。
2 芙蓉街区历史建筑的保护与更新
历史建筑是历史街区不可缺失的文化资源，然而，芙蓉街很多有历史价值的建筑在改造过程中被拆除了，仅剩山东省内除曲阜孔庙之外最重要的济南府文庙，珍珠泉院内的巡抚大堂等，对于历史建筑的保护和更新大致有三点看法：
第一，采用“修旧如旧”的方法，设法保护民族建筑的原生空间生态；历史街区是有单体建筑组合而成，那么对于历史性单体建筑采用保护性修复技术，通过对于建筑造型处理，建筑材料选择以及建筑色彩搭配等来恢复其原有的历史风貌。比如，对于燕喜堂、瑞蚨祥、亨得利等老字号可以考虑保护性修复，来增强荚蓉街的商埠特色。
第二，新建筑的融入设计不但要具有其自身的美学完整性，还要采用与原有建筑文脉呈现并置关系，赋予历史街区以新的特点。如恒隆广场大型商业建筑体的融入具有强烈的时代感，与芙蓉街区遥相呼应，增强街区的时代性而不是破坏街区机理。另外，新建筑的融入要注重建筑设计的传统文脉符号诠释，为历史街区接收新的设计理念，从而营造和谐环境。
第三，注重对芙蓉街区建筑使用功能的优化与调整。历史街区是随着社会的发展而不断发生变化的，原有的建筑功能已经很难符合现代的需要了，只有调整和优化建筑功能，才能激发历史街区的活力。而芙蓉街区前期一系列的改造大都集中在街区建筑外观的改造整治上，建筑内部，特别是居民建筑内部没有进行任何改善，建议注重对街区建筑内部使功能进行优化和调整，改善现存的功能不完善基础设施欠缺等问题，从而本质上改善旧环境。
3 保护荚蓉街区非物质文化遗产的传承
芙蓉街区的保护整治过程中不但要注重对街区的空间组织结构、历史建筑及基础设施等物质因素进行处理，还要重视充分挖掘自身历史文化资源，积极挖掘和发展非物质文化遗产的产业化，突出街区的人文特色风貌，拓展城市旅游经济。如何使街区泉水文化、儒学文化、名士文化与商埠文化等文化财富更好的传承下去，推进非物质文化遗产的产业化发展是一条出路。建议借鉴周村历史街区保护的案例，按照功能来划分区域，比如划分商业片区、艺术产业区、居民区等，从动态发展的角度来审视街区，提倡历史街区多元化。既可以传承非物质文化，又可以与现代生活相融合。
4 保护文化街区的社会网络，鼓励公众参与模式
居民是历史文化街区传统文化的主体，要保护历史街区，必须要保护原有芙蓉街区的社会网络，鼓励公众参与的模式。要形成相对稳定的社会网络，必须构建和谐的邻里关系、合理的经济结构、正常的生活方式及交际方式等。如今，芙蓉街区南部环境几乎完全被外来餐饮文化破坏，比如陕西秦镇凉皮、西北拉面、南京鸭血粉丝汤等等外来餐饮的融入，致使原有芙蓉街区传统文脉机理被打乱，要恢复原有社会网络需要：首先，要保留原居民生活状态，改善他们的生活环境，是保护历史街区的重要手段。其次，鼓励原著居民主动参与到街区保护中，原著居民大都有着相同的文化背景，相互之间有着千丝万缕联系，都熟悉当地的风俗和生活习惯，也都适应原有的空间格局。
1.1历史文化主题公园建设背景
随着我国城市化进程的加速，依托历史文化资源规划开发的主题公园逐渐成为各大城市提升旅游潜力、强化城市文化形象、带动城市经济增长的重要手段之一。历史文化主题公园是以特定历史时期或特定地域的历史文化为主题，集观光休闲和体验参与为一体，通过对场所、空间、建筑、活动等多方位、多角度的规划设计，将实态或虚态历史文化遗存转化为旅游景点的现代旅游目的地。当前国内对历史文化结合旅游产业进行开发利用的方式主要有三种。一是对遗产本体的保护利用，如西安的秦始皇兵马俑博物馆，这种利用方式强调文化遗产的原真性，但较多受到场地和遗产保护原则的限制；二是对遗产周边环境的开发利用，如龙门石窟等地周边的商业街；三是对历史文化资源的利用，这种利用方式不涉及遗产本体，在复原历史场景中有更大的自由度，代表案例有西安的大唐芙蓉园等。本文即以如何在历史文化主题公园的规划设计中实现历史文化遗存的物态化与公众化为研究对象。中华民族拥有五千年的悠久历史，大量的历史文化资源在时间的沙汰中失去了物质载体，如何在主题公园的规划设计中，为历史文化遗存提供物质载体，将无形文化遗产转化为旅游景点，向社会公众开放，是在当前主题公园大量建设的背景下，规划师与建筑师共同面临的挑战。此外，当前我国建成历史文化主题公园在总体规划上多采用舞台即景式、景点集成式的手法，存在景点组织片段化、无逻辑堆砌景点等不足。
1.2项目背景
除了历史文化主题公园的建设背景外，本文的另一研究背景是淮北隋唐运河古镇项目。淮北市过去是全国重点煤炭基地，近年来因煤炭资源锐减，生态环境破坏严重，淮北由能源城市向生态城市转型势在必行。此外，淮北因大面积采煤塌陷而导致湖泊与湿地的出现，成为发展生态城市可利用的一个有利条件。淮北隋唐运河古镇项目就是在城市转型、湖泊资源可被利用的情况下，由淮北市政府投资建设，委托东南大学建筑学院进行策划的生态旅游项目。设计期间，恰逢中国大运河申报世界文化遗产成功，东南大学建筑学院作为大运河申遗的主要单位之一，拥有大量与运河相关的科研及考古发掘成果。对此建筑学院向业主提出将项目定位为运河文化主题公园，以大运河申遗成功为契机，深度开发运河文化旅游资源，将运河古镇规划设计为全面展示隋唐大运河漕运水利设施与管理设施，展现运河市镇建设与社会生活风貌的古运河文化主题公园。为此项目组开展了对历史文化遗存开发与利用方式的探索，以期提升项目的文化、科学、经济价值，对隋唐运河文化的传承与发展起到积极的推进作用。
2．研究方法
如何在规划设计中融入科研及考古发掘成果，为已消失的运河文化遗存的开发和利用开辟多元化路径，是隋唐运河古镇规划设计的核心，也是本文着重探讨的内容。关于如何开发和利用无形文化遗产，本文借鉴了实验考古理论。实验考古是运用实验手段复原重构考古发掘的古代工具、武器、房屋、堡垒、村落等诸多古代遗存类型，以探索古人生产生活模式以及思维方式的一门学科。实验考古对象十分广泛，涉及一切与人类相关的历史遗存。近年来实验考古走向公众的趋势逐年增强，许多国家建立了公众实验考古基地，其中最为著名的案例是英国的巴斯特古代农场。该项目复原重构了铁器时代农场圆屋，再现了古代农耕、养殖、畜牧等行为活动，引发了公众的热烈参与。历史文化遗存常被视为博物馆中的展品或是考古学家的研究标本，而不是可被公众亲身体验的场所，实验考古理论为历史文化遗存走进公众视野，让非专业的社会公众接受和理解历史文化内涵提供了新思路。实验考古的目的就是通过为历史文化遗存赋予物质载体，全面真实地展示并延续文化遗存的历史信息，实现历史文化在当代的科普价值与教育价值。
3．研究成果
本文结合淮北隋唐运河古镇规划设计项目，分别从总体规划和建筑设计两个层面探究历史文化主题公园的规划理念与手法。、隋唐古镇基地选址位于淮北市相山区，基地内部有一自然河流——跃进河，内部无相关运河遗存。设计范围如图红线范围所示，基地面积为18公顷。项目除了依据城市规划的相关法律法规进行规划设计外，还将参照大量与隋唐运河遗存及隋唐时期建筑与市政建设相关的研究资料。规划主要遵循全景画卷式的运河古镇叙事和连贯完整的空间景观意向两个规划原则。为塑造全景画卷式的运河古镇面貌，项目组在总体规划层面提出了基于时间发展脉络组织景点的规划理念。由于任何自然形成的村镇聚落，其空间形态都将遵循一个时间发展脉络，这一点启示我们可以在历史文化主题公园的规划中加入时间维度，构建符合自然地理和历史文化背景的时间发展脉络，创造连贯完整的空间意向，以此突破在景点组织上片段化的缺陷。本项目引入时间脉络串联隋唐古镇各个景点的理念，并采用了角色设定和编写历史脚本两个具体策略。将隋唐运河古镇命名为相河镇，将基地原有的两条河道——跃进河与宿丁路边沟分别命名为隋唐大运河的通济渠段和相河，以纵横两条水路模拟运河河道，以此编写古镇由商代至清末明初逐步发展的历史脚本。古镇起始于商朝，商朝的第三代国君相土驾车东巡至淮北，爱其水土而依山筑城，建立相国，将河道命名为相河，隋朝时期，在相河和通济渠的水口处形成了北街草市（；唐代随着漕运水利设施、管理设施的建立，商业手工业的繁荣，佛教建筑的兴盛，沿通济渠和相河相继形成了漕仓堰闸、官营磨坊、东街、驿站等建筑设施，以及五凤门、三佛阁等佛教建筑、；到两宋时期，由于自由贸易的发达，古镇达到鼎盛，形成了南街，祠庙园林建筑在这一时期大大兴盛，龙王庙、二圣宫、相王寺等相继成立，元明清三代，通济渠逐渐废弃，相河镇衰退为地区性商业中心，清末民国随着近代化历程以及国外宗教的输入，相河外滩与基督教堂等相继成立。、基于实验考古思维方式的再创造的代表案例是漕仓堰闸组景。漕仓堰闸由转般漕仓、拖船堰埭、斗门船闸组成，表现的是与古代漕运制度相关的一系列设施。转般漕仓反映古代漕运仓储制度，转般仓设置在运河边，用于粮食的仓储，日本现存飞鸟、奈良时期的仓敖建筑遗存可作为复原参照。转般仓的复原建造依托于人工设计的一个圆形闸塘，包含一座位于闸塘中央发挥储备粮食作用的正仓，六座沿圆形闸塘周边的各色小仓。正仓采用高台基座上的架空木结构，唐式八角攒尖瓦顶，邻水处环以回廊，用于卸货与搬运。拖船堰埭表现古代拖船过堰技术。堰埭是古时为解决河道两侧水位差，用条石砌成较缓的平滑坡面，用人力或畜力拖拉，是早期的升船设备。本项目依据古画复原了四组堰埭，堰上配备有人力辘轳、牛力辘轳和电动辘轳，游客可亲自动手体验拖船过堰的过程。斗门船闸表现古代船闸技术。斗门船闸是用于节制水量和调节水深，便于船只克服水位差而顺利通航的设备。本项目根据西河闸等斗门船闸的考古学资料，复原设计了两个木斗门单闸，共同组成复闸，以转般漕仓的圆形水面为闸塘，作为游船进出运河主航道和古镇内部水系的船闸。基于实验考古思维方式再创造的漕仓堰闸组景区，将结合运河水上游线，便于公众参与体验多个与古代漕运相关的历史场景。游船首先从木斗门单闸进入闸塘内，在转般仓邻水平台处停靠，游客上岸观察位于闸塘中央的正仓和位于闸塘四周的各色小仓；随后另一侧木斗门单闸打开，调节水深至内河水位后，游船进入内河，抵达堰埭，堰上配备有人力辘轳、牛力辘轳和电动辘轳，供游客体验拖船过堰的过程；过堰后游船回到外部水系，继续水上游览其他景点。
4．结语
