时间：2022-11-03 09:02:25
[关键词]高等院校 钢琴教学 改革探究
普通高校音乐专业培养目标主要是为中小学培养合格的师资，高校的职能决定了它的和教学模式、教学内容及教学方法。高校钢琴教学课程是一门专业必修课程，它不像音乐学院是主修课程，所以教学时间上一般两至三年时间，在有限的教学时间内，要想获得一定的成效比较困难。普通高校音乐专业的学生本身音乐专业素质较低，有的在入学前从来就没有学习过钢琴，所以进入高校必须从最基本功开始练习，很多学生更没有音乐基础理论知识，学习起来比较吃力，加之钢琴教师的文化素质和钢琴技能差异，以及教学经验和教学水平的差异，都影响着钢琴教学的水平和质量。因此，要想提高钢琴教学质量必须要进行教学改革，以适应新时期教学要求。钢琴教学的改革不外乎从教学模式、教学内容、教学方法和考试制度上全面展开，有步骤的进行。
一、钢琴教学模式的改革
高校音乐专业的传统钢琴教学模式主要采用“一对一”的授课方式，这种方式有利于因材施教。这对于以前因艺术招生人数较少，而采取个别授课形式是行之有效的，符合钢琴教学客观规律。但是当前教育形式发生了重大改变，大学扩招导致艺术生猛增，钢琴师资却没有得到相应的增加，师生比例严重失调，再采取“一对一”的教学模式已经难以应付教学，教师已经不堪重负。在这种情况之下，我们只能采取多元化的教学模式方能解决目前的困境，那就是采取个别教学、小组教学、集体教学等多种并列的授课方式。这样就能很好解决教学中出现的各种矛盾。对于教学中采用的“一对一”的个别教学，目的就是为了使那些有专业发展潜质的学生发展得更好，飞得更高；对于那些钢琴弹奏技能较差的学生，一方面可以细致深入地加以辅导，使之进步较快，能跟上大部分同学，不至于倒退到丧失信心的地步，这样很好地解决了两头问题。大部分同学钢琴弹奏技能都能跟上平时的教学，就可以采取集体授课形式。因为一个教师也不可能有那么多时间一个个辅导。个别教学具有很强的针对性，适用于各种程度的学生，所以具有不可取代的重要作用。在钢琴教学中采取小组课授课形式，目的主要是为了克服个别教学与集体教学的不足，几个人、十几个人一组为单位的钢琴教学，比较有利于师生互动。在分组时要考虑到学生钢琴弹奏水平，尽量做到水平大致相当分为一个小组，这样有利于统一学习进度。分组教学由于人数较少，教师可以着眼于钢琴弹奏的基本技能、基础知识和基本要求及方法的传授。在集体课教学中，一般都是大班级教学，这种集体授课方式最适合于钢琴艺术理论的教学，如钢琴艺术史、钢琴教学论、钢琴作品赏析等。集体课采用多媒体手段，可以全方位、立体式、多层次教学。除了这几种教学模式之外，我们还可以采取专题讲座、公开课、座谈与讨论和艺术实践等形式来辅助教学。
二、钢琴教学内容的改革
以往高校音乐专业钢琴教学的内容主要采用一些外国经典之作作为练习曲，如莫扎特、贝多芬的奏鸣曲、巴赫的复调音乐作品、车尔尼的练习曲。这些作品对于钢琴教学内容是必不可少的，但是我们还要考虑到由于师范性质，学生不是音乐学院的学生，他们的钢琴课程是必修课而不是主修课，所以学生不可能有太多的自习时间去练习更多的钢琴作品。我们在要求学生练习库普兰、拉莫、斯卡拉蒂、亨德尔、巴赫等人的优秀作品之外，还要练习美国黑人音乐风格的钢琴流行作品，如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等。除此之外，我们还要进一步拓宽钢琴教学内容，除了引入西方的经典之作之外，我们还要弘扬民族音乐艺术，积极引入中国钢琴作曲家的作品。学生在学习中国钢琴作品时更容易接受，也更容易消化和吸收，因为本民族的作品更为熟悉和感觉，学习起来比较得心应手。为了培养学生合作演奏的能力，不妨在钢琴教学中增加一些合作性的曲目，如双钢琴作品、钢琴协奏曲、钢琴四手联弹作品等，主要培养良好的合作能力，尤其学生钢琴即兴伴奏能力，是高校音乐专业最为实际的教学目标，因此钢琴即兴伴奏能力的培养也依赖于这些合作性的曲目。
作为钢琴教学内容的改革，除了技能培养之外，更为重要的是钢琴理论的学习。普通高校艺术生因为文化课基础知识较差，来到学校之后更为厌倦艺术理论课的学习，他们以为只要学习好本专业的基本技能就行，只要能弹得一手好钢琴，钢琴理论算什么。学生不懂得理论的重要性，也不懂艺术理论在个人艺术修养方面的重要性。所以钢琴教学内容要增加《钢琴艺术史》、《钢琴教学法》、《钢琴作品赏析》等课程。尤其是《钢琴教学法》是必不可少的，因为这些学生以后主要从事中小学的音乐基础教学。钢琴教学法传授给学生钢琴教学的基本内容、过程、规律、原则和方式，教给学生以后从事音乐教学的基本知识和方法。学生可能不感兴趣，但是必须要让学生理解开设理论课程的重要意义，想办法激发学生学习兴趣。钢琴教学法还能帮助学生提高自己钢琴演奏水平，在今后音乐教学中起到理论指导性的作用。钢琴艺术史教学可以帮助学生了解钢琴艺术发生发展的历史过程，使学生认清自己所从事专业的发展历程。钢琴作品欣赏可以提高学生音乐欣赏水平，丰富学生知识，开拓学生视野。通过多媒体放映中外著名的钢琴演奏家的演奏录音、录像资料、钢琴音乐作品等，进一步丰富学生自身的文化艺术底蕴，提高他们的艺术修养和自身的文化素质。
三、钢琴教学方法的改革
传统的钢琴教学方法已经不适应新时期的要求，也不适用于现代大学生。现在的学生个性都很强，学习积极性较差，自我克制能力缺乏，在钢琴技能训练上缺乏毅力和耐心。加之现在学生过多，教师也没有那么多时间和精力去关注于每位学生，学生很容易感觉教师不重视自己。教学方法的改革，首先要培养学生学习的主动性和自觉性。要改变一往那种以教师为主体地位的思想，应该以学生为主体。培养学生自觉学习的良好习惯，激发学生学习的兴趣，变被动学习为主动学习。教师要放开手脚让学生充分发挥自主能动性，在钢琴曲练习过程中，不要采取强制措施，学生可以自主的选择自己喜欢的钢琴曲进行自学练习，只有自己感兴趣的东西，才有学习的动力。教师不要担心学生误入歧途，可以适当给学生稍加点拨。其次，在钢琴教学过程采取因材施教原则依然不可缺乏，这是针对那些缺乏自信心的同学，教师给以辅导的同时，还要多采取鼓励的方法激励学生迎头赶上，对待优秀生和差生要一视同仁，不能歧视。那么教师如何实现因材施教，取决于教师不断探索和学习，寻找适合自己和学生的教学思路和方法。第三，开展丰富的艺术实践活动，培养学生的学习积极性。学生如果能够把自己所学的钢琴技能展示出来给别人欣赏，那对于他们的学习将会起到很大的激励和促进作用。作为学生都有展示自己才能的欲望，教师要在这方面给学生提供条件，提供他们的展示才华的机会。例如，在每年校园文化节期间，可以利用学校音乐舞台，为学生举办钢琴演奏会，每个学生如果都有这样的演出机会，谁也不愿意放过的；还可以走向社会和社区，为社会群众免费演出，既锻炼了学生的演奏能力又宣传了自己；还可以参加社会各种钢琴演奏大赛和社会文艺活动，在艺术实践中锤炼学生的表演才能和历练学生的舞台经验。
四、钢琴教学考试的改革
钢琴教学考试制度的改革，对于促进学生学习有着积极的作用。一成不变的考试制度，大多学生已经非常适应了，只要摸透了那些考试套路进行练习很容易过关，所以改变以往陈旧落后的考试方法和制度有利于钢琴教学，也更有利于提高学生学习效率。因为一旦打破以往那种考试制度与方法，学生以前的那种学习方法就不再适应，就需要积极调整学习态度，改变以往懒散的学习习惯。考试制度的改革当然还是要建立在公平公正的原则基础之上，把平常的学习效果可以作为平时成绩。其实更应该重视平时的学习过程和效率，而不是期末的一锤定音。重视平时学习考核，可以激发学生学习积极性，克服平时懒散的学习态度。比如出勤率、平时的演奏能力、课堂上的听课效果，师生互动能力、问题的讨论、音乐论文的写作能力等都可以作为成绩评定。把一学期的成绩分成三个阶段：平时成绩、阶段成绩和期末考核成绩，这样把成绩贯穿于整个教学过程，让学生始终保持紧张学习，最终学生会在紧张而又充实的学习过程中掌握大量技能和基础知识。在评分标准上都没有一个统一的标准，那只能采取相对较为合理的标准。在考试内容占分比例上，钢琴技能的考核成绩占50%，平时学习态度和效果占30%，理论学习和论文写作能力占20%。这样即体现了钢琴技能课程的重要性，又能重视钢琴理论知识的学习和学生论文写作能力的锻炼，不过师生负担的加重，也会导致师生的怨言，还要把握好度的问题，不能把平时考核留为形式。在钢琴技能考核中，要重视即兴伴奏能力的考核，这是比较实用的一项，也是最能充分体现学生综合技能的一个方面。在计分过程中，平时考核成绩取决于授课教师，期末考核钢琴组教师可以集体参加计分，这样就会公平公正些。因为考试方法的复杂化可能导致教师工作负担加重，所以学校要适当提高教师的待遇，否则也会影响教师的工作心情和评分合理性。
总之，高校钢琴教学改革势在必行，无论遇到什么样的困难和阻力，必须克服。事物的发展都不能一成不变，否则就会走向衰亡和没落。在教学改革中遇到一些难题，要集思广益，尤其要考虑到学生的接受能力，不能一味的强制实行，否则会起到相反的结果。教师一方面不断提升自己的钢琴教学水平，也要不断积极更新自身的教学思想观念，不断改革教学方法和手段，其目的就是为了提高教学水平，培养合格的音乐专业人才。
参考文献
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关键词：高校 钢琴教育 教学改革
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）06-0222-01
音乐教育在很多领域都占有很重要的地位和位置，其涉及到了很多领域，学科知识十分的广泛。在高校阶段对学生进行音乐教育不仅能够陶冶学生的情操，同时也能够切实提高学生的综合技能。在高校进行钢琴教育是音乐教学中十分重要的一个环节，而在教学过程中对钢琴教学进行全面的改革和研究，对提高学生对音乐的鉴赏能力有着十分重要的作用和意义。此外，在钢琴教学过程中，对钢琴教育本身进行研究和分析，有很大的发展前景，其能够为学生今后的发展提供必要的专业基础，最终全面促进学生进步。
一、高校钢琴教育教学过程中存在的问题分析
1.学生钢琴技术参差不齐
音乐教师在实际的教学过程中没有做到因材施教。根据高校钢琴教学大纲中的规定，要求在教学中最终达到的标准是能够培养一些具有熟练钢琴表演技巧，同时还要具备广博的音乐审美能力，但是在实际的教学过程中，学生却达不到这个标准的要求，出现这种问题的主要原因在于学生进入高校之前的钢琴学习能力不同，有的学生是从小就开始练习钢琴，而有的学生是在深入高中之后才开始练习，接触钢琴的时间并不长，对于这些学生来说在学习过程中，专业性很强的教学还是很难接受的，同时，教师在教学过程中没有根据学生的学习情况对学生进行合理的区分，使得学生在学习过程中总是一知半解，对其中蕴含的深刻知识体系不能做到深刻的理解。
2.钢琴教学师资力量不足
在高校钢琴教学过程中，总是存在很多不尽人意的地方，究其原因主要是因为我国现在的钢琴教师多数都担任很多班级的专业钢琴教师，同时很多教师刚刚步入工作，其钢琴演奏的技术很好，但是缺乏实际的教学经验，在教学过程中，教学质量和钢琴的演奏技术不协调。在实际的教学过程中，不能将教材中理论与实际教学有效的结合起来，造成了教师在教学过程中只知道按照教材的内容讲解，导致了学生的视野只能停留在课本中，学生缺乏对国内外优秀音乐作品的鉴赏，学生在学习过程中逐渐丧失了学习的积极性。同时，在教学过程中，教学设备的不足也是导致学生钢琴练习受到影响一个主要因素。在很多高校中，音乐专业的学生还做不到一人一台钢琴，这种的教学环境导致了学生的理论知识和实践知识不能很好的运用到一起，导致了理论教学和实践教学相脱节，最终导致的结果就是学生的理论修养高超，而钢琴的实践演奏能力不足。
3.教学缺乏创新
高校钢琴在教学过程中总是那几种科目，总是反复的练习那几种曲目，在实际的考试过程中，只要保证能够准确的弹奏出来，就可以获得通过了，这种情况就导致了教师在教学过程中只是注重教授学生应试的部分，而对学生实际发挥以及即兴演奏缺乏有效的指导，导致了学生在学习过程中其主动性不足。
二、高校钢琴教育教学的改革和创新研究
1.教学内容和教学方式相结合
在高校钢琴教学过程中，只有将教学方式和教学内容有机的结合起来，才能切实提高教学的质量和教学的效率。对于钢琴教师，在教学过程中，应该从既定的教学目标出发，采用一对一教学的模式，小班教学和大课教学相结合，集中授课和小组讲课相结合，从而全面提升学生的学习兴趣和学习的积极性。并在保证完整教学任务的基础上，以教学的内容为中心，开展一系列的钢琴教学活动，根据学期教学进度的安排不定期的进行公开课宣讲，加强学生讨论和活动的范围。积极的鼓励学生参与到活动中去，增强学生实际的演奏经验。此外，对于有条件的学校还应该积极的组织学生到音乐厅欣赏优秀的钢琴音乐作品，让学生直观的感受到音乐的艺术鉴赏力。最后教师在教学过程中还应该带领学生走出教室，到更加广阔的地方进行练习，开展多种形式的钢琴音乐演奏会，从而能够显著增加学生的学习积极性和学习的动力。
2.以学生为教学主体
传统的钢琴教学注重对专业知识理论教学，但是在教学过程中缺乏发展的精神，在教学过程中，为了切实改进这种情况，就要求教师在教学过程中应该以学生为教学主体。在教学模式选择方面应该及时的摒弃传统灌输式的教学模式，积极的适应一对一授课、小组授课和集体授课相结合的教学方式，并将其有效的进行组合。此外，在教学过程中还要求教师突破知识传授过程中的局限，重点培养学生学习钢琴的方法，培养学生的学习兴趣和学习能力。让学生在学习充足理论知识的前提下增加学习的技能，让学生能学习，会学习，能够自主的进行学习。
3.加强对学生能力的培养
首先，应该重视学生对音乐审美能力的培养，以提高学生音乐审美的表现能力为教学目标，不断对教学思路进行创新发展。在教学方法的选择方面应该选择多样化的教学手段，对教学内容进行有效的创新，将钢琴教学同其他艺术领域的艺术形式有效的结合起来，这样才能更好的培养学生学习钢琴的兴趣和积极性，才能切实提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生真正的审美价值形态；其次，注重对学生节奏感的培养。高校的钢琴教师在教学过程中应该积极的引导学生认真对钢琴作品中的作品内涵进行全面的体会，并将这个过程贯穿到整个钢琴演奏的始末，帮助学生全面理解钢琴作品中主题。学生音乐感的培养是一个长时间的过程，在学习过程中需要对学生多鼓励，多练习。
结语
随着社会的发展和进步，高校的钢琴教学任务也发生了显著的改变，这就要求教师在教学过程中，不断的对教学理念进行更新，不断对教学手段和教学方法进行创新，全面发挥学生的主体作用，培养高素质的专业型人才。
参考文献
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【关键词】
高校；钢琴集体课；改革；必要性；对策
在高校音乐专业课程教学的过程中，钢琴教学在其中占有重要的地位。钢琴教学在高校中是一门音乐专业课程，其将艺术性和技术性相互的结合起来，钢琴也是学习其他音乐技能的基础，完善音乐知识的基础也是钢琴[1]。但是在高校中很难实现集体教学，所以改革教学的路途较为漫长。本文针对高校钢琴集体课教学中存在的问题，提出一些可行性的教改建议。
一、钢琴集体课教学改革的必要性
在高校音乐专业课程教学的过程中，钢琴教学在其中占有重要的地位。目前高校钢琴集体课教学中存在一些问题，因此，对其有进一步改革的必要。
1、钢琴集体课的教学形式优化了学生的学习环境与学习氛围，但从另一个角度看，由于受其教育形式与课时的限制，教师不能逐一听完学生的回课，这使教师不能全面地了解学生，更不用说进行细致的点评。而教师的指导与局限于指出大多数学生的共性问题，对于改正的方法只能点到为止，很难对每位学生做到对症下药，量体裁衣的辅导。
2、钢琴集体课教学在内容上必须强调进度与授课内容的一致性，这与学生个体的能力，性格，气质的差异性产生矛盾。对于个别学生而言，在程度较低的环境中去学习会使他们止步不前，久而久之就使他们丧失了学习兴趣，与此相反，极少数的学生因为跟不上集体的学习进度而掉队，也丧失了学习兴趣，长此以往还可能造成心理上的自卑和厌学情绪。
3、钢琴集体课是以数码钢琴为教学工具，与传统钢琴相比，其键盘力度较轻，声音相对缺乏层次，学生容易失去对音色，力度的控制和情感的追求，手指触键不积极，之满足于把音符弹出，演奏得平平淡淡，变成一种消极、机械的手指运动。
4、目前的钢琴集体课教材多是高师院校为教学对象的，并没有为普通高校钢琴集体课教学编写的教材。因此，教材问题至今仍是制约普通高校钢琴集体课教学效果的瓶颈。
二、钢琴集体课教学改革的对策
1、大班上课、小班指导，个人独立训练和个别辅导相互结合教学
这一教学模式是美国教育专家劳伊德·特朗普在20世纪50年代提出的，这种教学模式运用灵活的时间替代固定的上课时间，“灵活课程表”是另一种别称。具体步骤：（1）大班上课是将两个或者两个以上的班级结合在一起，应选择出类拔萃的教师为学生进行授课，主要应用现代化教育手段；（2）小班指导是将所有学生进行分组，每组约20名左右，由教师或者在课堂上表现优秀的学生进行领导和组织，小班指导的内容是将大班讲授的内容进行细化和研究；（3）个人独立研究要求学生必须独立的完成作业，有的作业是教师为学生安排指定的，有的作业是学生自由选择的，促进学生能力和个性的全面发展。
针对高校钢琴集体课中存在的问题，我们应借鉴美国教育专家提出的“大班上课小组指导，个人独立训练与个别辅导”的教学模式，对高校钢琴集体课的发展是非常有益的。一是由业务能力、组织能力强、知识面较广的资深教师成立专门的钢琴教学小组，集体讨论，精心的准备教材，加强钢琴集体课理论和技巧的训练，进行系统性、整体性的上好大班课。二是进行有针对性的小组指导，所有小组进行单独的训练，在训练过程中教师要对学生提出的问题进行解答，并将学生在训练过程中出现的错误进行纠正，要对钢琴弹奏基础较差的学生或者理解能力差的学生进行单独辅导，根据学生的具体差异进行针对性的教学，让学生充分的掌握钢琴弹奏的基础及技能，按时完成老师布置的作业，紧跟小组的步伐；对于理解能力好或者弹奏基础较好的学生，在他们完成作业之后教师可以布置定量的补充练习，以促进学生的个性化发展。三是根据学生的钢琴演奏基础和学习能力分成两个小班，对其进行分别指导，大班课的教授内容要和实际情况相结合，这种针对性教学，利于让学生及时消化并巩固所学到的内容，在课后教师应该要求学生熟练或连续的独自练习，布置简单的课外作业。
在教学的过程中，教师在教学过程中占主导地位，教学主体是学生，按照“大班上课、小班指导，个人独立训练和个别辅导”此种教学模式进行授课，不仅充分发挥了学生和教师的作用，还可激发学生在学习过程中的主动性和积极性，对学生进行知识引导，适应学生个性发展，不仅有利于学生技能培养、理论知识的传授，还有利于教师在授课的过程中营造民主学习气氛，让学生在上课的过程中主动与教师进行沟通，交流，共同解决问题。
2、构建“弹、唱、听、鉴、导”五位一体的学习模式
“弹”是指在进行大班售而空的过程中弹奏钢琴的基本手法，让学生充分的掌握弹奏的技能和技巧。“唱”是指学生在钢琴弹奏的过程中边谈边唱，将这个思维贯穿在整个弹奏中，作用有三：一为通过唱可以掌握曲调的旋律，了解钢琴作品的走向和线条，逐渐掌握所弹曲目的风格特性；二为通过唱指法，让手指的弹奏具有一定的规律性，让手指和大脑进行双重记忆，打下坚实的基础；三是通过唱和声，对其纵向和横向集合，并体会印象效果的冷暖、软硬等等，提高弹奏的节奏，为反复弹奏打下基础。“听”是指在大班、小班上，聚精会神的听老师所讲解的知识点及技巧，其他学生在示范的时候，找出优点和不足，同时接受老师和学生对自身的评价，提高钢琴和声及音色的辨别能力，在单独练习的过程中将其录下，找出演奏中的不足。“鉴”是指教师在教学的过程中有步骤、又计划的指导学生欣赏著名的音乐作品，不断提高学生感受美、聆听的能力，提高学生鉴赏能力。“导”是指学生单独训练中，应具备自主探究能力，指导自己的弹奏节奏，不断提高钢琴弹奏的技巧和技能，打下扎实的基本功。
完成“弹、唱、听、鉴、导”的基础指导后，不仅可以提高钢琴演奏的能力，还可提高学习能力。学生在学习的过程中将五个环节有机的结合在一起是关键，弹鉴结合可有效的提高学生对音乐的赏析能力和理解能力，弹听结合，学生不止听名家、老师的演奏，还听自己所弹奏的曲目，锻炼学生的听辨能力，弹唱结合能有效的提高学生的学习能力。在学习的过程中不断的反复的进行锻炼，提高学生审美能力、理解能力，为其自主学习奠定基础[2]。
3、摒弃“高难度、高技术”的观念，激发学生演奏欲望
因为高校学生大部分已经成年，所以在教学过程中要充分发挥学生较强的理解能力、钻研能力的优势，结合理论知识，让学生在学习中学会举一反三，同时摒弃“高难度、高技术”的观念。钢琴教学的内容不只是针对弹奏技巧的传授，还有培养并增强学生对钢琴的兴趣。教师应该从学生的心理及生理特点进行着手，充分发挥学生的优势，在教学中要培养学生的分析能力及音乐感觉。还可通过学生之间的互动，增强学生的积极性，指导学生主动的探求未知知识，教师在教学中可以为学生预留“自我空间”，鼓励学生通过自觉的查阅相关音乐资料了解钢琴发展及著名乐曲等发展史，增强学生自学的能力，让学生充分的体会到音乐的魅力，激发起演奏欲望。
4、实现教材改革，构建多元化课程结构
美国著名的作曲家威廉·舒曼在20世纪初时担任茱莉亚音乐学院院长[3]，他对配器、曲式、对位、和声四项课程进行了全新的大胆的改革，形成现代新型多元课程-“音乐文献与材料”，过去的“四大件”被取代。改革后的课程授课时间较长，约有4年之久，教学课程设置的主干是将不同时代不同风格的音乐有规律的衔接起来，通过分析当代歌曲不同的旋律、风格，并将音乐中所运用的曲式、配器、对位、和声进行对比，形成完整的综合性音乐概念，充分提高学生对音乐的鉴赏、分析、感知等多方向的音乐能力，深受各大高校的推广和认可。现针对我国现有的音乐教学理论及体系，威廉·舒曼的改革对我国钢琴集体课教学无疑具有借鉴和启发意义。高校钢琴集体课教学模式改革中必须遵循的要求是改革后的内容必须与教材之间相互呼应，不能抛弃教材的教学内容，避免出现过于传统的小技能授课以及缩小可能容量。改革的目的是通过改革后的教学，把学生培养成为全面发展、综合音乐能力强的人才，最大限度的挖掘学生潜在的能力。钢琴集体课中教学的主线是不同风格不同时期的钢琴音乐，将钢琴音乐文献和“四大件”进行联系，将技能和理论进行充分的融合，讲、听、练相互结合，培养综合性人才。
三、结语
综上所述，在高校音乐专业课程教学的过程中，钢琴教学在其中占有重要的地位。钢琴教学在高校中是一门音乐专业课程，其将艺术性和技术性相互的结合起来，钢琴也是学习其他音乐技能的基础，完善音乐知识的基础也是钢琴。只有针对高校钢琴集体课教学中存在的问题进行改革完善，才能提高教学质量。
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[关键词]普通高校；钢琴教学模式；多元化
钢琴是所有有志于音乐学习和发展的青年学生必须要熟练掌握的一种乐器，它不仅能给人以乐理知识上的锻炼和提高，还能给人以在实践中不断发展的乐器演奏水平的提升。钢琴对于高校学生来说，无论是非钢琴必修专业的学生还是专门学习钢琴演奏的学生，都是必须要加紧学习努力提高的一种音乐能力。一名合格的音乐人才必须要能够通过熟练弹奏钢琴来实现自身对于音乐情操的认识和培养。因此说，钢琴是目前我国高校音乐教学中必不可少的组成部分，同时也是学生学习音乐的一把“金钥匙”。
但是在我国长期的高校音乐教学实践过程别是改革开放后以及现阶段方兴未艾的教学改革大潮下，钢琴教学现状不容乐观。这种问题较为明显得表现在对学生的钢琴能力进行培养时过度重视对学生手指的训练而忽视和对于学生整体艺术感知能力的熏陶和培养。总体来说，我国现阶段的钢琴教学模式主要问题是单一性太过明显。
这种单一性首先体现在课程设置上。在我国现阶段广泛存在于各高校的钢琴教学传统模式中，每周的钢琴课固定在一到两个课时，而钢琴课程在高校中一般是两年，在特殊的艺术院校则为三年半。这样单一的课时课程设置把所有学生置于简单的平等下，那些水平较高、希望得到更多学习和发展的学生无法得到满足。
单一性其次体现在教学模式上。传统的钢琴教学一般采用的是课堂教学和一对一教学相结合的方式，在特殊情况下会给有需要的学生进行单独辅导。而教学模式则主要是以教师为中心，对于学生的培养和训练也大多数针对指法、音阶、曲目、复调音乐等的练习，学生的主观能动性和创造性得不到发展。
最后，单一性还体现在考核上。在目前我国应试教育的模式下，即使是作为艺术课程的钢琴科目的可和也采取的是应试考核的方法。每学期在期末考试时由学生弹奏教师指定的几首曲目或者选取教师设置的多个曲目中的几个，教师对学生的表现进行评分。但是这种考核模式已经很明显落后于高等教育改革的脚步，应该得到更为积极的改革和创新。
一、我国高校钢琴教学模式革新的具体措施
（一）引入多元化的钢琴教学模式
针对上文中提高的目前我国高校钢琴教学模式的单一性，从多元化的角度对钢琴教学进行改革才能对症下药。首先来说，要对钢琴课程进行多元化地设置。改革那种每周固定课时的教学模式，让学生的钢琴学习与多元化的就业方向相协调，与社会日益发展的对于高素质音乐人才的要求相协调。让学生在集体课学习后根据自身的实际情况或者由教师选择学生进入小班学习，学习的内容则主要是对于学生在集体课学习上的困惑进行答疑。这种小班教学的模式能够有效地提高学生的音乐素养并且依据学生的不同情况，让基础较差的学生“吃得饱”，让基础较好的学生“吃得好”。其次是要将教学模式进行多元化改革。让钢琴课的教学内容随着时代的要求变化而不断发展，对于集体课的教学内容进行多元化的创新。同时对于小班教学的内容更加重视学生即兴伴奏和视奏能力的综合培养。此外，在更加强调学生钢琴即兴伴奏能力的培养和提升。学生根据自身实际情况在教师的指导下处理好演奏、伴奏和即兴伴奏的不同关系，依据自身所处的层次进行分层、分阶学习。第三是要对考核机制进行多元化改革。改变那种传统的期末考试“一锤定音”式的考核模式，让学生在学习的过程中不断接受考核，让学生将那种应付考试的心理转变为积极接受考核来检查自身能力的心理。将学生的日常学分制考核与期末考试制相结合，让学生在这种持续性的考核中不断保持上进心和求知欲。
（二）重视课程的实践性
实践是检验认识真理性的唯一标准，只有在实践中才能认识到自身学习和教学中存在的不足。因此在钢琴教学中必须要重视课程的实践性。钢琴课程的特殊性本身就强调了对于实践的需要。只有在扎实的实践课程中，学生才不至于“纸上谈兵”，才能真正将理论课堂上学到的知识与实践结合起来从而得到更为形象的体验。因此，在改革我国高校钢琴教学模式的过程中必须要不断强调课程实践性的重要性，让学生在集体课堂“试讲”、在演奏课上“即兴发挥”，不断将理论与实践相结合。
（三）与现代化的科学设施相接轨
科学技术的发展为教育改革提供了物质保障和设施基础，在改革钢琴教学模式时，不断联系结合现代化的科学设施，让教学改革的步伐更加深入。具体来说，通过对于钢琴教学“无纸化”的建设，加强学生运用计算机网络数据库的能力，同时要求教师更加重视多媒体教学，充分发挥多媒体的图文并茂、声像合一的优势，让钢琴课堂更加现代化。这样学生也能够不断提高自身的学习积极性，省去课前准备时间，在教师和学生共同分享数据可资源的同时完成课堂教学内容，让学生在快乐中收获知识。
此外，教师还需要在教学过程中重视对课堂气氛的创造和调节，学生只有在较为宽松而不是紧张、较为快乐而不是沉重的课堂气氛中才能最大限度地提高学习效果。教师可以设置情景让学生自主表演，或者教师转变角色，让学生成为课堂主体主动“试讲”，或者教师通过解答学生问题的方式拉近师生间的关系，不断调动学生学习钢琴的热情和对于进一步了解钢琴的求知欲。
关键词：钢琴教学 教学改革 问题 创新思考
经过了长时间的教学实践，钢琴教育已经形成了一套较为完整的教学体系，但是，随着时代的不断进步和发展，原有的教学体系存在的弊端逐渐凸显出来，这些问题不仅阻碍钢琴教学水平的提升，同时也不利于培养钢琴专业学生的学习兴趣以及综合素质的培养。就目前情况来看，钢琴教学存在的主要问题包括教学内容不合理设置、教学模式缺乏多样性、师生之间缺少沟通和交流以及教学脱离实际等，如果不能够正视这些问题，必然会阻碍钢琴教育的长远发展。
一、高校钢琴教学实际状况
（一）学生整体素质在不断提升
在现代教育的大背景下，多种教育处于共同向前发展的阶段，为了顺应时代的需求，各大高校纷纷设立音乐专业，因此，钢琴作为大家较为喜爱的乐器，得到了越来越多人的关注，同样的，钢琴专业也逐渐成为音乐专业中重点发展的组成部分，就目前情况来看，无论是钢琴学习的人数还是钢琴专业学生的整体素养都得到了显著的提升，不仅对于钢琴演奏的基本知识和技巧掌握更加熟练，而且教学效率也大大提升，与此同时，钢琴专业学生也必须对自身更加严格的要求，练习更多难度较高的乐曲，很多学生急于求成的心理最终造成忽视基础的训练，直接影响演奏水平的提升。
（二）重视对社会需求的实时关注
随着社会的不断发展，钢琴专业也应该不断改革和创新，高校钢琴专业应该对社会的需求给予充分的重视，注重对于学生演奏能力的培养，强化学生的基本技能，巩固基础知识，让学生既有过硬的基础，又有出众的实际演奏能力。
二、高校钢琴教学存在的问题分析
（一）教学内容不合理设置
就传统的钢琴教学来说，教师更加注重培养的是学生的演奏技能，对于音乐相关理论知识以及优秀作品的欣赏缺乏重视，这都导致了在设计教学内容的时候缺乏合理性，对于钢琴专业的学生来说，要想更好的掌握钢琴演奏的技巧，首先应该对演奏作品充分理解，如果钢琴教师在实际的教学中忽视理论知识的传授以及作品欣赏，则对于培养学生的音乐素养十分不利。
（二）教学模式缺乏多样性
由于我国传统教学模式的影响，教师一般都是课堂的主导者，学生是知识的被动接受者，教师多采用“满堂灌”的教学模式对学生进行说教，这种方法不仅不会调动学生对于钢琴学习的积极性和主动性，同时还会引发学生的逆反心理，让学生产生抵触情绪，不利于钢琴课堂教学质量的提升，同时还会让学生本身的创新思维被禁锢住。
（三）师生之间缺少沟通和交流
我国的课堂主要以教师“讲”为主，教师同学生之间的沟通和交流非常少，课堂氛围较为死板，对于演奏作品中蕴藏的内涵学生也不能够真正的自主思考，这些都会导致钢琴演奏变为机械的练习，影响教学质量的提升。
三、钢琴教学创新改革的有效策略
（一）科学制定教学目标
钢琴教学改革和创新的基础和前提是科学制定钢琴教学目标，把学生放在教学的主置，教师应该了解学生的兴趣爱好、学习能力以及音乐素养等，有效的把理论和实践结合在一起，从实际出发，使得教学能够朝着正确的方向改革。首先，钢琴教师应该注重学生对于钢琴学习兴趣的培养，充分激发学生对于钢琴学习的热情，使学生能够将对钢琴的感性认识逐渐上升为理性认识。其二，应该注重学生音乐素养的培养，这里所说的音乐素养不单单指的是对学生的演奏技巧进行培养，同时还需要让学生学好钢琴相关理论知识，赏析大量优秀作品，让学生能够从这些理论和作品中发现钢琴演奏规律，找到不同作品中的共性和特殊性，并将这些东西有效的融合起来，丰富自身，达到提升音乐素养的目的。其三，钢琴教师应该注重学生学习能力的培养，引导学生积极创新，自主思考，更好的解决问题，提升自身能力。
（二）创新教学内容
钢琴教学改革和创新的主体是完善教学内容。首先，高校应该根据目前钢琴教学情况以及社会发展实际丰富现有教学内容，使得各个时期优秀的钢琴作品都能够呈现给学生，使得教学变得更加系统全面。在选择钢琴作品的时候应该注重其针对性，循序渐进，实现时代和经典的结合。其次，应该注重教学内容的合理设置，就目前的授课情况来看，高校更加注重训练学生的演奏能力，缺少理论知识和作品赏析教学环节，不利于提升学生的整体素养。
（三）完善教学模式
钢琴教学改革和创新的主要方法是完善教学模式，由于我国传统教学模式的影响，目前我国的钢琴课堂仍然以教师为主提，教学模式非常单一，教师采用说教的方法，不仅无法调动学生学习的积极性，而且同学生缺乏沟通和交流，这种传统的教学模式必将会影响到教学质量和教学效果。在教学中，教师应该灵活的展开教学，注重结合使用多种教学模式，如一对一教学、大班教学以及小组教学等，将学生作为课堂的主体，教师应该引导学生自主思考，更好的理解课堂教学内容，多与学生沟通，提升学生的课堂参与度。除此之外，还可以设立学习小组，让学生互相帮助，形成良好的教学氛围，使学生更加自信，潜能充分被挖掘出来。
（四）结合运用多种教学方法
钢琴教学改革和创新的必要措施是教师授课过程中结合运用多种教学方法，随着时代的发展，网络逐渐走进人们的生活和学习中，高校钢琴课堂也应该结合实际，改变传统的教学方法，结合使用网络、多媒体等展开教学，这种方法不仅符合学生的心理，同时也能够让课堂变得更加丰富，提升学生对于钢琴学习的兴趣和积极性。比如，在讲授贝多芬的《月光曲》的时候，教师可以播放一些有关贝多芬的纪录片，让学生更加理解贝多芬的生平经历，把握创作的背景，学生在演奏《月光曲》的自然就能够更好的把握创作者的内心世界，将乐曲中蕴含的情感表现出来。
四、结语
高校钢琴教学创新和改革势在必行，这即是课程改革要求，同时也是时代的要求。传统的钢琴课堂存在很多问题，只有正视这些问题，科学制定教学目标，完善教学内容，创新教学模式，结合运用多种教学方法，才能够有效提升钢琴教学的效果和质量，培养出更多钢琴专业人才，本文主要对钢琴教学改革进行了创新思考，希望对相关领域的研究人员提供借鉴意义。
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作者简介：
[关键词] 高师音乐教育 钢琴教学 课程体系 教学模式
高师音乐教育专业中的钢琴教学是培养中小学音乐教师的重要内容和途径之一，是提高音乐教育人才整体素质必不可少的修养课，是培养一专多能的音乐“通才”式人才的必要途径。然而高师音乐教育中的钢琴教学大多是仿效音乐院校钢琴教学的模式，无法适应当前培养音乐教师的需要。钢琴教学作为高师音乐教育专业的一门重要的专业主干课程，其教学水平和艺术水平的提高，是高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。目前高师钢琴教学却存在着诸多与音乐教育革新脱节的状况，因此，对其进行教学革新必然成为高师音乐教学革新中的一项重要内容。
一、高师钢琴教学的内涵及其现状问题
高师音乐教育中的钢琴教学，从1920年以来，由北京女子高等师范音体专修科开始，至前，将近30所高师院校的音乐系科一直在内容和形式上基本仿效音乐学院的专业钢琴教学模式。其内容大体上是练习曲、复调、小品、大型作品。音乐教育专业的钢琴课和音乐学院的专业钢琴课，既有密切的联系也有鲜明的本质上的区别。但是音乐学院的钢琴教学方式很难适应音乐教育专业的钢琴教学，音乐教育专业的钢琴教学必须探索出具有自身特色的教学内容和教学方法。既要遵循钢琴基础课的方法，也要体现音乐教育专业的鲜明的个性和特性；要继承专业钢琴课的经验，也要适应音乐教育技能发展的特殊需要。
在过去的钢琴教学中，曾一度对音乐审美、情感表现有所忽略，过分强调技能技巧，单一的学科观念较强，不大重视相关文化的联系，学生知识面不广，难以表现乐曲的思想情感。现如今，在艺术教育中强调审美和情感表达，于是，有的就忽视知识的传授和技能的训练，有的则手足无措。这些现象的产生有四个原因，也是当前钢琴教学主要存在的问题所在：一是没有把音乐审美、情感表达与知识、技能技巧的关系搞清楚。审美与情感表现是目标，知识、技能是手段，离开了知识、技能、技巧，情感表现就无法实现，音乐审美也不存在了。如果只讲知识、技巧，不管音乐审美、情感表现，犹如大海航船，没有目标，盲目行动；二是没有把握住动作技能的特征。技能技巧形成的特殊性决定其训练的艰难性、时间性。同时，应该把钢琴技能技巧的训练看成是为了表现乐曲的情感、为音乐审美服务的；三是对高师音乐教育中的钢琴教学的重要性认识不足，钢琴弹奏能力是中小学音乐教师必不可少的基本能力；四是缺乏整合的教学观念。
二、高师钢琴教学革新的社会背景分析
1．高师音乐教育专业学生整体素质不断提高
随着我国音乐教育水平的整体提高，学习音乐教育专业的学生整体素质和钢琴水平也相应地得到很大提高。现在很多学生具有扎实的基本功，考入的学生大部分经过了多年的学习。同时，随着社会行业形势的变革，诸如因实习机会少、表演机会少而学生的实际演奏水平达不到己弹奏乐曲的程度；学生在以往的学习过程中“偏食”现象相当严重；学生在学习中求难求高而忽视了对音乐的理解。
2．社会对音乐教育的需求层面不断升温
当前社会的业余钢琴教学的师资匾乏，造成社会上教授钢琴的教师水平良莠不齐。因此，社会业余的钢琴教育急需要大量教学水平高的教师，事实上目前有很多音乐教育专业的学生毕业后都要从事钢琴教学的工作。这些毕业生的质量将会直接影响到我国钢琴音乐教育的水准的高低和质量的优劣。
3．社会对高师音乐教育专业钢琴教学要求的变化
社会的需求对音乐教育专业水平的要求比以往提高了很多。当前国家正在大力推行素质教育，随着国家基础音乐教育进行新一轮革新，高师音乐教育也面临着适应新形势社会的需要。
4．社会及学生对传统教学方式的不满意
在实际教学中，教学活动往往是教师的单向行为，教学过程属于讲授式教学。教师是学习过程中的主体，而学生纯粹是客体。教学成为教师的教与学生的学的统一活动的代名词。所以，社会及学生对传统教学方式的不满，也是高师钢琴教学革新的背景之一。
三、当前高师钢琴教学的革新目标与内容
1．高师钢琴教学的革新目标
高师钢琴教学的钢琴教学革新必须树立坚持高师钢琴教学的以美育人，提高学生整体素质，培养一专多能复合型人才的教学目标，这是钢琴教学革新的首要任务：
（1）通过教学和实践，以美育人，完善美的人格，净化美的心灵，使我们将来的中小学音乐工作者具有良好的音乐修养和审美判断力，成为美的使者。因而高师钢琴教学不能片面地追求弹奏技能，而应把审美教育贯穿始终。
（2）培养一专多能全面发展复合型钢琴教育人才。要实现这一目标，在钢琴教学中，就要力求把钢琴课与其它相关课程的教学结合起来。因为钢琴课不仅与伴奏、和声、视唱练耳等课程有密切关联，而且还与和声学、曲式学、音乐史等学科理论知识有深刻的联系。教师应掌握各课程教学内容的内在联系，把钢琴课与其他技能训练、音乐知识、音乐欣赏、音乐史、艺术实践和教学实习等课程有机联系起来进行教学，有效拓展学生的文化视野，提高学生的综合素质，使之成为适合社会需要的、合格的中小学音乐教育者。
2．高师院校钢琴教学的革新内容
高师院校钢琴教学的革新内容涉及到教学大纲的各个层面：具体说来主要有以下几个方面：改变教学理念：改变“以教师为中心”的“保姆式”教学，改变刚性教学计划、教学进度，改变重技轻艺的倾向，改变单科教学现象。传统的高师钢琴教学缺乏与社会生活及其他学科的融合，导致学生视野狭窄等；改编教材，调整教学内容；改变教学方法、教学模式；改变教学评价模式与评估体系：大部分高师院校的钢琴考试评价模式与评估体系不合理、不科学，亟待需要革新；.改善教学设备：大多数高师院校的钢琴以独立的小琴房为主要摆放方式满足不了多班级、分班集体授课的需要，更不能保证重奏、合奏等教学内容的落实。
四、高师钢琴教学革新的具体措施
1．选择多元化的课程体系
在钢琴教学中，传统的课程体系是单一性的，分割性的。大部分学生只能上小组课，主修的学生才能上个别课；集体课只限于理论课；实践只有在考试和极有限的演出中才得以体现，而且大部分学生根本就没有机会参加有限的演出。这使得大部分学生得不到弹奏技术上的具体指点，也没有机会得到社会实践能力的锻炼，个别技术突出的学生没有集体合作的欲望与能力。这与以“提高素质为核心，传授知识为基础，能力培养为重点”的课程体系的设计思想相违背的。所以我们应对钢琴教学实施总体优化，实行各种课程体系并存的形式：个别课解决基本的钢琴弹奏技能，解决每个学生在学习中所遇到的不同技术问题；集体课便于实施齐奏、联奏、重奏、合奏及伴奏等实用演奏形式；综合课可以讲授钢琴伴奏的和声、织体及伴奏中各部分的处理；实践课可让学生得到锻炼的机会，并互相观摩和学习。有了多种课程安排，学生的学习兴趣会更浓，学习效率会更高。
2.丰富教学方法，完善教学模式。
主要从以下方面着手：（1）借鉴文化课课前预习的方法，让学生自己先探索学习，发现问题，解决问题，课堂上以与老师交流、共同学习的形式来完成教学。（2）有数码钢琴教室的，尽量在教室练习，便于监控和辅导；没有数码钢琴教室的，老师要下到学生的各小琴房逐一监控检查、辅导。（3）大量增加合奏合作练习，从而培养学生的协作演奏能力。（4）教师的乐曲示范速度要分原速与慢速两种。（5）钢琴教师应有一定的演唱能力，在弹唱与歌曲伴奏的示范中有弹有唱，使学生明确人声与琴声的关系。（6）变一名为两名老师合作教授集体课。一个主讲，一个观摩并观察学生反映，找出并重点辅导差生，从而互相辅助、交流。（7）聘请专业院校或资深人士来校讲座，拓宽艺术视野，强化学术氛围。（8）每次集体课请1～2名同学到前边表演，培养学生的表演能力与自信心。
3．重视实际能力的培养，增强即兴伴奏能力
为了改变以往的应试教育，促进素质教育的发展，增强成人学生在工作中的实际能力势在必行，为了使学生走上工作岗位能够更好的胜任工作，做一名合格的音乐教师，增强即兴伴奏能力是必不可少的。首先，应在教授钢琴技能课的基础训练时，在学生开始学习和弦的弹奏时，就可以让学生模仿伴奏音型再创作，充分发挥他们的思维与创造力，利用几个和弦的转换，掌握初步的伴奏形式，在最初的教学中就重视能力的培养。其次，应在钢琴技能课的基础上，在课程安排上增加键盘和声、钢琴织体写作、钢琴音乐欣赏、钢琴教学法等功课，在教授键盘和声、织体写作过程中可采取集体课，批改作业可采取单独批讲，学生可直接在键盘中弹出自己的作业，教师在集体课上有重点的批改示范，使学生在学好键盘和声的同时，增强即兴伴奏能力。第三，在教授钢琴音乐欣赏课的时候，应强调学生对乐曲体裁、作品风格的分析，充分发挥钢琴的优势，丰实的织体变化，提高学生的鉴赏能力和修养，从而提高即兴伴奏能力，为以后的音乐教学打下良好的基础。
4．建立多项成绩综合评分的评估体系
评估体系是整个钢琴教学过程中不可缺少的环节，它在整个钢琴教学中具有其不能替代的功能，同时也是衡量学生学习成果的一个客观标准。尤其钢琴作为一门表演艺术，舞台演奏的质量和水平是评分的首要因素；其次，要考虑平时的学习进度和质量，然后分别制定出了评分办法和标准，注意兼顾期中和期末大考与平时测验的关系，得出钢琴演奏、伴奏与重奏、钢琴教学实践、艺术实践的各自分数，在把各项成绩相加除以四，得出钢琴主课的总分。将整个钢琴课教学内容细化不仅有利于学生了解自己的优缺点，更为将来的学分制改革打下基础。
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关键词：大学钢琴教学；新时期；教学改革；音乐素养
一、目前大学钢琴教学改革的必要性
近年来，随着教育改革的深入，对培养高校学生综合素质呼声越来越高。现阶段，各大高校纷纷开设艺术类专业，扩大艺术生招生规模，这也使得艺术类专业生源组成逐渐复杂化；各种音乐类节目、选秀的火爆，间接的提升了社会对大学钢琴教学的关注度。钢琴素来享有“乐器之王”的美誉，能够很好的提高学习者的音乐素养、培养学习者独特的审美能力。很多院校都开设了专门的钢琴课程，经过多年探索，我国大学钢琴教学取得了一系列成果，陆续培养出了许多优秀的钢琴演奏者。但是，我国大学钢琴教学尚处在探索阶段，并未构建符合时代特征的教学模式。因此，进行大学钢琴教学是非常必要的。
二、我国大学钢琴教学存在的问题
（一）教学目标模糊
和传统应试教育一样，我国大学钢琴教学依然围绕着应付考试而进行，教学目标定位于让学生在各种各样的等级考试、钢琴比赛中取得良好成绩，而对钢琴教学的教学目标认识不清晰、教学定位模糊。依旧沿袭着以往“重技术，轻素质”的教学模式，过分追求钢琴的演奏技术以及乐曲的演奏精度，忽视了学生乐感、乐曲领悟能力的培养。时间一长，学生对这种“填鸭式”教学方式产生一定依赖，麻木地接受教师传授的知识，模仿教师的弹奏技巧，对音乐本身缺乏自己的感悟和二次创作。这使得大学钢琴教学与社会钢琴培训班无任何区别，枯燥的技术训练无法提高学生的学习兴趣，更不能有效培养学生的音乐素养以及在音乐方面的创造性。
（二）招生盲目扩张，生源质量参差不齐
目前，社会上的各种音乐类节目和选秀，使得教学观念在商业利益的驱使下出现偏差。很多大学为扩大生源、提高学校在当地的影响力，盲目扩招，开设课程。使得生源结构复杂化，生源质量参差不齐，学生对钢琴的基础水平可分为三个等级：第一等级为从小接受过专业钢琴课程学习的学生，具备一定的钢琴知识；第二等级为进行过钢琴兴趣学习的学生，掌握了一定的乐理知识；第三等级为从未接受过钢琴基础培训的学生，对基础乐理知识尚在学习阶段。学校在未了解学生钢琴基础的前提下，将他们放在同一班级下学习明显是不科学的。这不利于学校根据学生成长的地域人文环境和自身基础水平进行教学，使得钢琴教学工作者在教学实践中举步维艰，对拥有较好音乐天赋的学生无法着重教学，对钢琴基础差的学生难以进行特殊培养。
（三）师资力量不足，音乐器材配置不完善
由于广泛扩招，学生数量急剧增加，使得大学钢琴教学的师资配置显得“捉襟见肘”，许多学校在进行扩招后没有进行后续专业教师的引进，音乐器材的购置，课程的合理安排等。这使得大部分钢琴教学课堂时间都只能停留在理论的巩固上，学生能在课堂上实际弹奏演练的机会很少，课堂教学的质量自然也就得不到提高。另外，钢琴教学工作者也缺乏和学生进行一对一交流的机会，极个别家庭环境优越的学生在课外才能享受到指点教育的机会，这样很容易导致优秀钢琴人才的埋没和流失。
（四）教学内容单一，缺乏针对性
信息时代的到来，世界各国，各区域之间的文化交流也日趋频繁。音乐的地域性差异已不像过去那般明显，多元化已成为当下音乐的价值取向以及未来世界音乐的发展趋势。我国大学钢琴教学在教学实践中没有构建多元化的教学体系，其大多注意力主要放在世界各主要流派代表作的讲解之上，没有将各地域之间的音乐文化差异，以及各地域的不同音乐风格讲解给学生，扩宽学生视野。久而久之，学生便会自满于会弹几首名作，而非真实的注重于自身音乐素养的提高。综上所述，我国现阶段的大学钢琴教学依旧存在着诸多问题，这些都不利于我国大学钢琴教学质量的有效提升，同时也为我国优秀钢琴人才的培养，优秀钢琴文化的传播带来阻碍，大学钢琴教学的诸多问题急需进行改革完善。
三、新时期大学钢琴教学进行教学改革的建议
（一）明确新时期下大学钢琴教学的教学目标
在新时期新形态下，大学钢琴教学不仅要在钢琴教学成果上有所突破，还应在教学方式、教学模式上有所创新。要超越传统的应试为结果导向，将钢琴教学的真正目标定位在培养为专业技术强，音乐素养高的综合型人才上。在此基础上，钢琴教学工作者在教学实践中要着重培养学生对音乐的审美能力，提高学生的音乐素养，指导学生在音乐上进行创作。其次，要注重培养学生的音乐才能，通过专业训练提升学生的音乐表达能力和演奏技巧，鼓励学生在课堂内外进行加强学习，即兴表演等。陶冶学生情操，使之拥有卓越的音乐鉴赏力和表达力，从而体现作为钢琴演奏者的真正价值。
（二）合理编排班级，因材施教
学校在进行班级编排时要提前分析生源结构，根据不同学生的不同背景、钢琴基础知识掌握程度进行合理编排，按班划分；钢琴教学工作者在教学实践中要以学生为中心，在充分了解学生基础知识掌握程度的前提下开展教学工作，做到因人而异、因环境而异；对于钢琴基础好的班级，注重学生对演奏文献的情感把握，鼓励即兴创作；在钢琴基础较差的班级，适当较少教材中难度较高的演奏文献，合理编制适合本班学习的教材，优化课程设置，充分挖掘学生潜能；课堂上，避免一言堂的情况，多与学生沟通互动，激发学生学习热情。
（三）加强师资力量，优化设施配置
学校要加大对师资力量引援、音乐器材配置的投入。引进一批高素质的钢琴教育者，可在学校官网开通优秀教师个人专栏，学生可通过课外上网与优秀教师进行沟通，解决学生在学习中遇到的困难，帮助学生成长。合理编排课程设置，对于缺乏钢琴的学校，可将钢琴教室于课外时间开放，使得学生有机会将课堂所得理论知识用于实践演练中检验自身掌握程度。这里补充说明，为保证器材的完整性，可要求学生凭学生证进入钢琴教室，钢琴同一编号，学生演练完成后检查器材，确保器材完好无损。
（四）丰富教学内容，开拓学生视野
当今社会，各地区各民族之间的交流日趋频繁，伴随而来的是信息的多元化以及音乐元素的多元化。文化的多元化与音乐的多元化之间相互提高，对钢琴的演奏变化也产生了深远影响。在传统的钢琴教学中，课程内容的设置多为欧洲经典古典音乐作品，如肖邦、贝多芬、李斯特、斯特劳斯等的作品集，而对其他欧洲民族音乐和世界民族音乐中的钢琴内容则少之又少。这很大程度上限制了学生钢琴学习的涉猎范围，学生在反复演练与弹奏中难免会产生厌学情绪，这些都不利于钢琴教学的有效开展。因此，在教学实践中适当安插一些非主流形式音乐或时下热门流行音乐钢琴谱的音乐文献，通过学习这些来自不同国家不同领域的钢琴曲目，让学生对比其中的文化差异和旋律区别，使学生的视野得到拓展，技艺得到锻炼，音乐的理解能力和表现能力也将得到提高。
（五）大学钢琴教学方法的创新
总结国内外的教学经验可得知，在所有科目的教学实践中，学生学习的主动性显得极为重要，钢琴教学也是如此。大学钢琴教学改革要转变学生的学习方式，由传统的教师灌输性、传继性学习转变为学生探究性学习、创新性学习。在教学过程中，钢琴教育工作者可采用课堂提问、问题提示、现场示范等多种启发式教学方法，集思广益、拓宽学生思维。增强学生发现问题、认识问题、解决问题的能力从而达到良好教学的目的；在教学方法运用上，钢琴教育工作者可借用现代先进的多媒体技术，改变传统的口传身教模式，运用钢琴曲音影播放、钢琴现场演奏视频等多媒体手段，使课堂教学变得更为生动，提高学生的学习兴趣；此外，在课外学校可安排组织钢琴演奏比赛，并邀请著名钢琴演奏家作为评委，比赛过程中学生不仅可获得实战经验，还可接受著名专业导师的指导，在表现自己和模仿偶像的心理因素驱动下，学生必将利用大量的课外时间不断充电，积极备战。这样，就充分调动了学生学习的积极性，对学生良好现场心理素质的锻造也起到了积极的推动作用。
四、结束语
事物的发展本身就是不断发现问题并解决问题的过程，通过分析现阶段我国大学钢琴教学存在的问题，不难发现：在社会飞速发展的新时期，教学目标不清晰、生源结构的复杂性、教学内容的单一、音乐节目的商业性和音乐的多元化等许多问题在阻碍现代大学钢琴教学改革的同时也对钢琴教学新模式的形成起到了一定的推动作用。因此，首先要在思想上接受目前大学钢琴教学模式不完善的现状，其次要对实现大学钢琴教学改革充满信心。在教学实践中，必须与时俱进，解放思想，打破传统陈旧理念与经验主义，将教学过程中遇到的问题进行深入分析与研究，秉持教育改革要服务于教育教学的理念，探索出新时期大学钢琴教育的新道路。而作为站在教育战线第一线的钢琴教学工作者，应不断提高自身音乐素养、专业知识技能，接收和学习新的教学理念，树立符合新时期发展规律的教学目标，以学生为中心提供广泛交流与学习的平台，培养学生学习的积极性与创造性，为逐步实现我国大学钢琴教学改革贡献自己的力量。
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关键词：高职院校；钢琴教学改革；现代教育理念
一、现代教学理念概述
现代教育理念可理解为基于新时期教育改革和人才需求等各方面基础上逐渐形成的一种教学方式。第一，以人为本的教育观念，其根本原则是基于当前阶段教育观念的基础上，将人才需求和人才自我发展作为根本目标开展相应的教学活动。此种教育活动中对各学生个性塑造、保护、个人价值的实现等高度重视，其根本目标是实现学生的个人发展，并对社会于人才方面的要求机型满足，利用教学活动深入挖掘不同学生的优势和潜能；第二，全面发展的教育观，此观念更加强调日常教学活动对综合性及全面性要求的满足，也可解释为通过教学活动对学生综合能力提升的素质教育目的进行实现，并非单一的理论化和知识化教学，所以说必须将传统单一的课堂教学模式向系统化模式转变。此外，现代教育理念还囊括实践性理念、个性化理念、创造性理念和主体性理念等。
二、现代教育理念在高职院校钢琴教学改革中的具体应用分析
（一）转变传统高职院校钢琴教学理念
第一，传统教学过程中一直是教师作为教学活动的核心，而教学理念的改革则对钢琴教学过程中学生的主体地位进行强调。要想切实提升高职院校钢琴教学质量和效率，推进钢琴教学改革的有序深入，必须转变传统教学理念，将现阶段教育理论中学生的主体性理念进行充分展现，实现学生作为钢琴教学中主体地位的目标；第二，结合高职院校钢琴教学的实际情况适当调整教学计划和教学进度。各个学生之间存在一定的个性化差异，在钢琴学习方面此种差异性依旧存在，因此需要结合实际教学情况适当调整教学计划以及教学进度，从而应对学生在钢琴学习方面存在的个性化差异；第三，对目前高职院校钢琴教学中存在的单科教学现象进行改革。传统教学理念下，钢琴教学存在与学生实际生活以及社会实践关联性较小的情况，因此学生不仅钢琴知识面狭窄而且十分浅显表面。所以需要结合当前阶段整个社会于人才方面的需求，对多样化教学理念进行应用，实现教学活动和现实生活以及时间活动的有效衔接。
（二）优化高职院校钢琴教学模式和方法
当前阶段高职院校钢琴教学活动必须遵守以下原则，首先是鼓励学生在课程教学之前进行预习。高职院校的学生对自我学习的方法和技巧已经基本了解和掌握，因此教师可利用课前预习的方式对学生学习的侧重点和教学的重点内容进行探索，基于学生问题提出基础上展开深入教学，从而提升教学的效率；其次，在课堂教学中引入弹奏以及协奏等教学方式，改变传统教学理念下钢琴教学局限于理论模式和示范模式的现象，利用当前阶段的新生事物和多方面元素对学生学习的兴趣进行激发，从而学生学习积极性得到提升学生也更加愿意参与到学习之中，教学氛围可得到改善的同时，高职生学习效率持续攀升。
（三）增强钢琴教学的实用性
对钢琴教学实用性增强的关键环节是确定高职院校钢琴人才培养的根本目标。我国高职院校培养钢琴人才并非将专业性钢琴工业人员作为目标，更多的侧重借助钢琴教学对学生审美情趣进行构建，并且切实提高学生各方面的审美能力，最终达成以美育人的最终教学目标。此教学目标符合我国新课程改革中素质教育的根本宗旨。当前阶段高职院校钢琴教学改革必须对以下几点内容提高重视。第一，将高职院校钢琴教学目标作为根本依据对适合高职院校钢琴教学的教学规划进行构建；第二，基于传统钢琴理论教学的基础上进行一些伴奏类内容的添加，伴奏曲目可选择当前阶段相对流行或者是学生群体比较感兴趣的内容，从而提升学生参与教学的积极性和学习的自主性，进而钢琴教学实用性持续提升；第三，高职院校还需依据学生实际情况和社会于人才方面的综合需求进行钢琴文化课程的添加，以对高职生钢琴教学全面性的目的进行实现，也符合学生全面素质教育的根本需求。
关键词：钢琴教学改革；教学强化；钢琴集体课；问题
钢琴教学在高校的教学发展中已经成为一门重要的学科，要想促进高校钢琴教学的进一步发展，就要加强教学改革，使其适应时展的要求，这样才能提升学生们的整体素质以及教学水平。当前，高校钢琴教育工作者的工作重点就是要加强对钢琴的教育改革，同时开展钢琴集体课的实践活动，以此促进学生钢琴水平的进一步提升。
1 钢琴教育改革的必要性
在钢琴的教学工作中，如何提升学生的水平是教育工作者始终关心的一个问题，过去我们对钢琴的教学并没有足够的重视，因此高校钢琴教学的水平始终没有得到发展，但是随着时代的进步以及社会的发展，钢琴教学的水平如果不能得到进一步的提高，就会影响高校教育的发展，所以我们要加强这方面的改革。具体来说，对于学生、教师都具有一定的必要性。首先，通过对高校钢琴教学的改革能够促进学生个人能力的提升。众所周知，学生是未来社会发展的栋梁之才，要德智体美劳全面发展才能成为全方位的人才，而学习钢琴能够有效的培养学生的艺术修养，同时，学生的综合性能力也能得到有效的提高，在这种发展趋势下，对钢琴教学进行改革就显得十分必要了。随着时代的发展，越来越多的人们喜爱钢琴这门乐器，欣赏钢琴演奏已经成为一种大众性的娱乐活动，在这种发展趋势下，只有加强钢琴教学的改革才能培养学生对钢琴的相关知识进行深入的了解。
其次，进行高校钢琴的教学改革对于教师来说也是一种必然性的要求，因为教师在教学活动中的职责是引领者，如果教师没有做到随着时代的发展而不断提升自身的综合能力，就会对学生掌握钢琴技能产生一定的影响，在过去，钢琴教师与学生都是进行一对一的教学，这种教学方式虽然具有一定的效果，能够将学生的不足之处进行一一的指点，但是我们发现开展集体性教学能够有效的提高学生学习钢琴的兴趣，促进积极性的提升，这就要求教师的综合能力得到进一步的提高，只有这样才能满足集体教学的要求，如果仅仅具有专业的能力，而不能对整体的课堂质量进行全局的掌控，课堂效果也不会得到显著的提升。在这种情况下，我们需要进行高校的钢琴教育改革，建立全新的钢琴教学模式。
2 钢琴集体课的优势
过去我们在开展钢琴教学的过程中，通常采用一对一的方式开展教学，这种教学方式虽然能够将学生的弱点得到进一步的放大，从而快速的提高学生的钢琴水平，但是一对一的教学方式过去单体，不能将学生内在的潜质发挥出来，所以我们在现代化的钢琴教学改革中采用集体课的方式，使学生之间形成一种潜在的竞争意识，培养学生自主性的学习能力。在钢琴集体课的教学中，我们所采用的教学方法、教育理念都是与时俱进的，并且能够将各个方面得到有机的结合，具有一定的优越性，值得借鉴与推广。
钢琴集体课具有以下几点优势。首先是能将各种音乐的基础知识融合在一起，并且将其在钢琴教学中得到进一步的扩展，最终锻炼了学生的整体技能，促进钢琴教学的发展。其次，在教学的过程中，能够使学生在不知不觉中就掌握了相应的演奏技巧，全面提升学生的艺术修养，并且也不会令学生产生厌倦的心理，最终促进了学生理论与实践的多方位能力的提升。第三，在理论基础课程的讲解过程中，如果采用一对一的教学方式，教师往往要在同一个知识点上反复讲解几次甚至十几次，这样难免会令教师产生厌倦的心理，但是如果采用集体式的授课方式，就可以大大的缩短讲解的时间，有效的提高工作效率，减少教师的工作压力。第四，采用集体式的教学还有利于将理论与实践的相互融合，促进学生对知识的掌握，在进行实践的操作过程中，学生就会在无形之中将理论知识应用于实践，具有积极的意义。最后，集体课是一项重要的改革举措，在今后的发展过程中必将会逐渐发展壮大，成为主流的教育方式，因为钢琴集体教学中所蕴含的教学方式与理念都是与我国当前学生的心理发展相适应的，所以具有一定的前景。
3 开展钢琴集体课教学的模式效应分析
钢琴集体课这种新教学模式。正越来越多地被人们所接受。教学实践表明，钢琴集体课通过对知识的集中讲解。对技能技术集中进行练习。使很多教学环节避免了重复。并且使集体课教学的集体动效应得到充分的发挥。在进行钢琴集体课的过程中，不仅要让学生知道如何去学。还要让他们掌握如何教别人学的方法，这些教学内容是传统的一对一的小课无法完成的。
4 结语
综上所述，进行高校钢琴教学改革是新课标的具体要求，同时也有助于学生与教师综合素质的提高，随着时代的发展，我们会将一对一的教学方式逐渐转化为集体课的教学，最终促进我国钢琴教学水平的全面提升。
参考文献：
[1]潘大铭.钢琴集体课对拓展钢琴小课教学效果的途径研究[J].音乐时空，2013（16）：130.
一、应用现代教育理论指导高校钢琴教学
高校钢琴教学改革，要能够从更新教育思想，改革教育理论开始，要能够利用现代教育理论指导钢琴教学，促进教学的发展。现在，在高校钢琴教学中，很多教师的教学观念相对落后，先进的教育思想和教育观念并没有被应用于教学实践中指导教学活动，导致钢琴教学效果不理想。因此，作为钢琴教师本人，要全方位地学习现代教育理论，能够具有教学观念革新意识，紧跟时代步伐，更新自己的教育观念。要充分认识到高校钢琴教师的教学主导职能，积极采用现代化的教学手段和教学模式进行教学创新，要突出学生的钢琴学习主体地位，激发学生的钢琴学习积极性，能够营造出钢琴教学数字化的环境，使用钢琴教学信息技术手段，使用一些教学媒体设备等手段，进一步优化钢琴教学的环境不断促进钢琴教学的发展。
二、选择与教学目标相对应的授课方式
在高校钢琴教学中，授课方式有一对一授课方式和集体授课方式，这两种授课方式各有利弊。但在教学中，很多教师都是主观地选择某一种授课方式进行授课，很少考虑到教学目标的需要，这是不对的。其实，无论是哪种授课方式都必须要能够与教学目标相对应，只有这样的授课方式才是最好的，最优的。如果学生的钢琴学习进入了疲惫期，学生学习的积极性不高，在这种情况下，就要以提高学生的钢琴学习积极性为目标进行授课方式的选择，这种情况下，就需要选择集体授课方式，通过集体授课的方式为学生营造钢琴学习的良好氛围，相同的教学内容，相同的学习时间，各自的学习效果展示，更有利于激发学生的参与竞争的热情，很容易形成相互追赶、相互比较、相互帮助的学习氛围，更有利于提高学生的学习效果。而如果学生的钢琴学习积极性很高，存在着差别化的问题的时候，教师就要以解决学生的实际问题为目标进行教学设计，选择一对一的教学方式，开展区别化教学，这样，更有利于给学生充分的空间和自我学习的机会，更有益于学生个性问题的解决，更有利于为学生提出针对性的意见和建议，促进学生个体化的发展。选择授课方式需要以教学目标相适应，这样，才能有针对性地解决问题，才能不断增加学生的钢琴学习兴趣，促进学生有效进行钢琴学习。
三、根据教学内容选择适应的教学手段
传统的钢琴教学方法比较单一，教师很难利用一种教学手段解决学生的不同问题，钢琴教学的针对性不强，因此，根据教学内容，教学对象，不同的教学场景，选择相适应的教学手段，对于促进钢琴教学的发展具有积极的作用。比如，在合奏、伴奏的训练中利用钢琴的多音色和多人合作的功能，培养学生的协作能力，提高学生在合作中的默契程度，在不断实践过程中，提升学生的合奏经验和伴奏敬经验，对于拓展学生的思维，多方位地提升学生的钢琴专业素养具有积极的作用。在教学活动之外，可以在钢琴教室内指导学生进行个别练习，对学生进行个别指导，或者是引导学生对个别钢琴教学现象进行探讨研究，提高学生的感悟能力。教师要充分利用教学资源，合理选择教学手段，促进学生钢琴素养的提升。
四、提升钢琴教师的专业素养
传统的钢琴教学理念，模式已经不适应现代教育发展的需要，现代钢琴教育要对教师的专业素养要求很高，然后，大学钢琴教学的教育理念还较为落后，教学手段较为单一，知识结构不是很完善，专业水平有待提高，新时代对高校钢琴教师提出了更高的要求。提升钢琴教师的专业素养，是提升高校钢琴教学质量的重要保障。作为学校，要重视钢琴教师队伍的培养，要定期引导教师参与钢琴教学的培训活动，组织教师积极学习最新的钢琴理论知识，掌握新的钢琴演奏技能。不断完善钢琴教师的知识结构，提高教师钢琴演奏技能和钢琴教学技能。作为教师本人，也需要多方面的学习，掌握现代化的教学手段，能够利用多媒体、应用数码乐器进行教学。教师要能够深入研究钢琴专业知识，了解不同派系教学思想和演奏方式，不断进行实践活动，提高自己的教学指导能力。只有不断提高教师的专业素养，才能构建高效的钢琴课堂。总之，在传统钢琴教学中还存在一些不足，现代教育要求高校钢琴教学积极进行改革创新，要能够利用现代教育理念指导钢琴教学活动，合理设计教学目标，选择教学内容和教学方式，不断提高教师的专业素养，通过多种手段，实现钢琴教学改革的深化发展，提高高校钢琴教学质量，为社会培养更多优秀的钢琴专业人才。
作者:文星林 单位:陕西省延安大学鲁迅艺术学院
（一）教学内容形式单一
传统的钢琴教学主要是教师讲，学生被动听的教学模式，即教师通过理论知识的讲解，以培养学生的技能为目标来开展教学，传统的钢琴教学模式没有充分体现出学生在教学中的主体地位，开展的教学内容也没有针对性，没有根据学生的差异性特点来有针对行地开展教学。随着教育体制的改革，要求明确学生在教学中的主体地位，以培养学生的自主学习能力和思维能力为目标，传统教学严重违背了高校音乐教学改革的要求。面对这种单一的教学模式，不仅不能激发学生学习钢琴的乐趣与高雅，反而会让学生产生一种厌学情绪，对钢琴教学的改革是非常不利的。因此，针对教学内容形式单一的问题，对音乐教学而言，应根据学生对钢琴的认知水平及技能有针对行的制定适合学生的训练方法，以促进钢琴教学活动的顺利开展。
（二）教学理念落后
当前，大多数高校的音乐教师主要来自音乐专业院校的毕业生，然而，这些教师不具备教师所有的教育素养，教师师资力量的短缺，阻碍了高校钢琴教学的开展。并且这些教师的教学理念的缺乏，忽视了教学理念在钢琴教学中占举足轻重的作用，甚至一些音乐教师仍然沿袭他们所接受的教学理念，教学理念的落后，对钢琴教学的改革有重要影响。
（三）缺乏教学实践
在钢琴教学中，普遍存在教师过于注重理论知识的传授及钢琴技能的训练，却忽略了实践锻炼也加强钢琴理论知识的学习及培养钢琴技能的重要途径。面对缺乏实践锻炼的钢琴教学，往往学生在即兴演奏过程中表现对钢琴生疏和拘谨，学生在表演过程中因紧张而常常出错的情况比比皆是。因此，钢琴教学理论与实践的脱离，严重影响了钢琴教学活动的开展。
二、加强钢琴教学的相关途径
（一）明确钢琴教学目标
明确教学目标是深化高校钢琴教学的前提，面对社会发展对钢琴人才的需求，把学生培养成综合型、高素质的钢琴人才作为高校音乐专业的培养目标，即以社会需求为导向，=通过理论与实践锻炼相结合，以满足新时期下社会发展对复合型音乐人才的需要。然而，在教学课程目标上，以学生为中心，结合学生的钢琴技能认知水平及心理特点等情况有针对性的确定每个学生的钢琴学习目标。在钢琴教学中，首先重在培养学生的审美能力，提高学生音乐感受与鉴赏能力，结合文化、历史、舞蹈等哈学科，将钢琴艺术与其他学科融合起来，引导学生走向大自然，欣赏大自然的美丽，培养学生的色彩感和想象力，使学生在演奏中能充分发挥自己的潜能。除此之外，还应重点培养学生的学习兴趣，只有学生对钢琴学习产生的乐趣，学生才能积极主动的参与到钢琴教学中，这就要求钢琴教师需要把培养学生对音乐的兴趣作为钢琴教学的主要任务，把握学生的心理特点，注重言传身教，充分表现出对钢琴音乐的热爱，通过教师自身的演奏热情，使学生的学习兴趣得到激发。
（二）采用灵活多样的教学方法
面对当前钢琴教学内容形式单一的问题，在钢琴教学中，除了开展“一对一”的教学模式之外，还可以选择班级授课、定期举办教学观摩演奏会等多种教学手段来开展钢琴教学，明确学生在钢琴教学中的主体地位，用不同的教学方法以达到充分发挥学生个性的特点。科学设置专业基础与理论课程，针对理论知识基础薄弱的学生，设置必要的钢琴专业基础与理论课程，只有学生的理论基础知识得到了提升，才能为学生的钢琴演奏训练奠定坚实的基础。例如学习《布格缪勒钢琴曲集》、《土耳其进行曲》、《快乐的农夫》等课程时，以《布格缪勒钢琴曲集》为例，其分为了“牧歌”、“天真浪漫”、“娇嫰高的花”、“前进”、“行猎”等曲目，在学习这些曲目中，首先教师必须对布格缪勒曲集的历史及来源进行讲解，然后进一步引导学生掌握争取的弹奏方法，臂、腕、手指的协调训练，准确掌握音乐的节奏、分句、对乐曲有一定的了解，正确分辨不同的力度和音色，为学生的演奏训练奠定良好的基础。
（三）加大教学实践活动的开展，培养学生的演奏能力
（一）教学内容形式单一
传统的钢琴教学主要是教师讲，学生被动听的教学模式，即教师通过理论知识的讲解，以培养学生的技能为目标来开展教学，传统的钢琴教学模式没有充分体现出学生在教学中的主体地位，开展的教学内容也没有针对性，没有根据学生的差异性特点来有针对行地开展教学。随着教育体制的改革，要求明确学生在教学中的主体地位，以培养学生的自主学习能力和思维能力为目标，传统教学严重违背了高校音乐教学改革的要求。面对这种单一的教学模式，不仅不能激发学生学习钢琴的乐趣与高雅，反而会让学生产生一种厌学情绪，对钢琴教学的改革是非常不利的。因此，针对教学内容形式单一的问题，对音乐教学而言，应根据学生对钢琴的认知水平及技能有针对行的制定适合学生的训练方法，以促进钢琴教学活动的顺利开展。
（二）教学理念落后
当前，大多数高校的音乐教师主要来自音乐专业院校的毕业生，然而，这些教师不具备教师所有的教育素养，教师师资力量的短缺，阻碍了高校钢琴教学的开展。并且这些教师的教学理念的缺乏，忽视了教学理念在钢琴教学中占举足轻重的作用，甚至一些音乐教师仍然沿袭他们所接受的教学理念，教学理念的落后，对钢琴教学的改革有重要影响。
（三）缺乏教学实践
在钢琴教学中，普遍存在教师过于注重理论知识的传授及钢琴技能的训练，却忽略了实践锻炼也加强钢琴理论知识的学习及培养钢琴技能的重要途径。面对缺乏实践锻炼的钢琴教学，往往学生在即兴演奏过程中表现对钢琴生疏和拘谨，学生在表演过程中因紧张而常常出错的情况比比皆是。因此，钢琴教学理论与实践的脱离，严重影响了钢琴教学活动的开展。
二、加强钢琴教学的相关途径
（一）明确钢琴教学目标
明确教学目标是深化高校钢琴教学的前提，面对社会发展对钢琴人才的需求，把学生培养成综合型、高素质的钢琴人才作为高校音乐专业的培养目标，即以社会需求为导向，=通过理论与实践锻炼相结合，以满足新时期下社会发展对复合型音乐人才的需要。然而，在教学课程目标上，以学生为中心，结合学生的钢琴技能认知水平及心理特点等情况有针对性的确定每个学生的钢琴学习目标。在钢琴教学中，首先重在培养学生的审美能力，提高学生音乐感受与鉴赏能力，结合文化、历史、舞蹈等哈学科，将钢琴艺术与其他学科融合起来，引导学生走向大自然，欣赏大自然的美丽，培养学生的色彩感和想象力，使学生在演奏中能充分发挥自己的潜能。除此之外，还应重点培养学生的学习兴趣，只有学生对钢琴学习产生的乐趣，学生才能积极主动的参与到钢琴教学中，这就要求钢琴教师需要把培养学生对音乐的兴趣作为钢琴教学的主要任务，把握学生的心理特点，注重言传身教，充分表现出对钢琴音乐的热爱，通过教师自身的演奏热情，使学生的学习兴趣得到激发。
（二）采用灵活多样的教学方法
面对当前钢琴教学内容形式单一的问题，在钢琴教学中，除了开展“一对一”的教学模式之外，还可以选择班级授课、定期举办教学观摩演奏会等多种教学手段来开展钢琴教学，明确学生在钢琴教学中的主体地位，用不同的教学方法以达到充分发挥学生个性的特点。科学设置专业基础与理论课程，针对理论知识基础薄弱的学生，设置必要的钢琴专业基础与理论课程，只有学生的理论基础知识得到了提升，才能为学生的钢琴演奏训练奠定坚实的基础。例如学习《布格缪勒钢琴曲集》、《土耳其进行曲》、《快乐的农夫》等课程时，以《布格缪勒钢琴曲集》为例，其分为了“牧歌”、“天真浪漫”、“娇嫰高的花”、“前进”、“行猎”等曲目，在学习这些曲目中，首先教师必须对布格缪勒曲集的历史及来源进行讲解，然后进一步引导学生掌握争取的弹奏方法，臂、腕、手指的协调训练，准确掌握音乐的节奏、分句、对乐曲有一定的了解，正确分辨不同的力度和音色，为学生的演奏训练奠定良好的基础。
（三）加大教学实践活动的开展，培养学生的演奏能力
