时间：2022-08-16 23:21:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇描写大自然的诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【论文摘 要】弗罗斯特是美国 现代 诗坛巨星,他摆脱形而上学的 哲学 思想,继承传统诗歌的优秀形式,汲取田园诗歌的独特风格,并加以创新。他推崇“自然与人类相分离”的自然观。他的诗歌词语来自民众,经他加工提炼被赋予新的色彩。他的诗作形式简洁,寓意深长。
罗伯特·弗罗斯特(robert fro st , 1874一19 63)是美国现代诗坛上的巨星，四次获得普利策文学奖，他的诗歌拥有广泛的读者，在
置身于大 自然 中，他却常常认为自然是“黑暗的，深小可测”。《我的追求》(into my own)就是很典型的一首:
我的一个愿望便是那些黑树，
苍老而坚定，微风小能撼，
小只是一排幽暗的假而，
而是伸向到命运的边缘。
弗罗斯特在这里运用暗喻将自己的诗比喻成“苍老而坚定”的“黑树”，暗示他要表现生活的阴暗而。诗中的“苍老而坚定”是暗指他诗歌的基调。山于生活和创作道路的坎坷，他常常表达对生活的迷茫和对表而的真话中所隐藏的矛后的困惑。弗罗斯特的自然基调是阴暗的，他所描写的自然大多数时候都笼罩着阴暗色彩，以神秘可怕的形式出现，透出悲凉的气氛，表现人的孤独、疲惫、创伤、失败，皿然他是热爱生活的勇敢者，却也时常有恐惧和疑虑。
弗罗斯特擅长捕捉平淡生活中的小事所蕴涵的深意，注入自己的审美意识，使之带有鲜明的个性色彩，表达对世事沧桑的感叹和社会人生历程的感悟。“以此指彼，以彼名唤此物，全在隐晦之乐’，[’‘，。弗罗斯特的诗无论其自身有多么深刻的含义，都小能让人一卜子琢磨透，而是留给人以思考的余地。《春潭))(spring pools)描写了大自然的美妙，万物复苏，生机勃勃，使人小禁为之倾倒、陶醉。弗罗斯特罗列了一系列的意象和一幅幅立体幽而:春潭如镜，碧空如洗，寒花含笑，根须茂盛，浓阴片片;潭边的野花一也小甘示弱，迎着春寒怒放，向林间播散阵阵幽香，报道春返人间的消息。春潭和春花，象征着生命，但都很短暂，因为:
这些池潭，在林子里隐藏，却还是能
圆满无缺地映照出整个蓝人;
像池边的野花，似乎在瑟瑟寒颤，
一也会很快消失，像那寒花在池边;
但小是流进小河小溪，流干，流空，
而是沿着根须上升，带来郁郁葱葱。
诗人对自然的畏惧、恐慌使诗中含苞欲放的树木在某种程度上就像魔鬼一般。他写道:
还未爆芽的枝枝权权，一到夏季，
将变为又密又浓的茂林一座，
它们小妨多多体贴，然后一股劲地
把这些映花的小潭和蘸水的花朵，
喝干，汲尽，一扫而光--奋雪才融化，
昨人雪化了，才刚有那春潭和春花。
这首诗描写白雪融化为水，水渗入树根，使树木在夏日郁郁葱葱，展现了大自然的力量和生命，衬托人类的卑微和渺小。生活是变幻小定的，时间易逝，青春短暂，幸祖难留，过去的永小再来，一切原木虚无缥缈、琢磨小定。弗罗斯特对自然的态度十分复杂和矛后，在他看来，世上没有永恒的小变的事物，仟何事物都会消亡，人类如同自然界的生死链，人类的 历史 也如同自然界的春夏秋冬。自然界在木身的演变中毫小留情地将所有的事物抛开，一也包含人类。在弗罗斯特的笔卜，自然离我们那么近，却又那么冷淡，黑暗似乎具有一种小以人的意志为转移的力量。
朴实无华的文字，创造出了一种深沉久远的意境，这就是弗罗斯特的自然诗小同于一般田园诗作的独特之处。它的独特魅力来自诗人对自然的观察和阐释，把象征性的意义用伦理的、认识论的、心 理学 的或心灵上的术语表现出来。
三、弗罗斯特对美国诗歌的贡献
弗罗斯特在继承 英语 诗歌传统的基础上，确立了自己独特的 现代 风格。他用传统格律形式写的现代诗篇，取得了极大成功。这个事实说明诗歌形式的传统性所具有的活力和魅力，完全能够推进内容的创新。
弗罗斯特沿用传统的诗歌写法，如十四行诗、对句和无韵诗等，采用线性语言结构，从而超脱于同时代的仟何一个诗歌流派之外。弗罗斯特诗歌的最大特点是朴素。他用地道的民间口语写作，描绘大自然的美丽景色和平少、[人的日常生活。他的诗句像白描那样质朴无华，却极具韵律之美，内涵丰富。他的诗既包含生活哲理，又避免枯燥单调的表达，既尊重传统的形式，又注入充满时代和乡土特色的内容，毫小夸张地说，田园诗在弗罗斯特笔卜得到了进一部的 发展 与充实。
从20世纪初以来，学者们开始尝试运用不同的理论对狄金森的诗歌进行研究，最早的是新批评理论，然后是女性主义和心理分析理论，以及目前流行的结构主义理论和陌生化理论等等。本文运用俄国形式主义学家什克洛夫斯基提出的“陌生化”文学理论来探析狄金森自然诗歌的独特魅力，旨在让读者深刻体会其自然诗歌语言的新颖细腻，意象的奇特精妙以及主题的深奥复杂。
一.“陌生化”理论
“陌生化”理论源于艺术创作，是俄国形式主义的核心概念。关于“陌生化”这一概念，俄国文艺理论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》等文章中认为，艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为了使人用心感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。文学即技巧。艺术的技巧就是使对象变得陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验艺术对象的艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要。“陌生化”是与“自动化”相对立的。“自动化”语言是那种久用成习惯或习惯成自然的缺乏原创性和新鲜感的语言，这在日常语言中是司空见惯的。动作一旦成为习惯性的，就会变成自动的动作。这样，我们所有的习惯就退到无意识和自动的环境里。而“陌生化”就是力求运用新鲜的语言或奇异的语言，去破除这种“自动化”语言的壁垒，给读者带来新奇的阅读体验。“陌生化”并不只是为了新奇，而是通过新奇使人从对生活的漠然或麻木状态中惊醒过来，亢奋起来。狄金森的自然诗歌中运用了大量的“陌生化”语言，意象和主题，使得诗歌中的一字一词，一草一木都赋有深刻的哲理和意义，影响了众多后世的诗人。本文从“陌生化”文学理论的视角解析狄金森自然诗歌的语言，意象和主题的“陌生化”，从而阐述其诗歌的“陌生化”创作手法，让读者能够更好地理解和欣赏其诗歌。
二.“陌生化”的语言
狄金森一生的大部分時间都生活在马萨诸塞州阿默斯特小镇，过着几乎与世隔绝的隐居生活， 因此很少受到世俗规范的约束。在诗歌创作上，她具有非凡的语言驾驭能力，运用新颖细腻、“陌生化”的语言来表达她丰富的思想和感情，这些“陌生化”的语言带给读者的惊喜和震撼绝不逊色于她那充满奇思妙想的诗歌内容和思想。狄金森创作诗歌不是为了发表，也不是为了得到别人的欣赏，而是记录她对大自然的观察和思考，因此，这些诗歌流露出诗人对大自然的态度。
“一个细长的家伙在草丛”是狄金森描写大自然动物的经典诗歌。诗人在整首诗中没有用一个蛇字，但是通过运用这些“陌生化”的语言，如“细长的家伙”，“它的出现是突然的”，“草丛像用梳子分开了”，“在脚下合拢”，“箭杆”， “鞭绳”，“在阳光下散开”，“它皱起身子爬走”等等都在告诉读者这个“细长的家伙”是谁。通过运用这些常见的事物来重新引导读者塑造心目中“陌生化”蛇的形象，从而让蛇爬行的特点在读者大脑中有了更加深刻的印象，这正是诗人运用“陌生化”的语言想要达到的效果。其次，诗人还运用了一些以“嘶”音结尾的词汇，如grass，rides， is， notice，closes等，让读者在朗诵诗歌时能够真切地感受到蛇在草地上蜿蜒爬行的嘶嘶声。诗人认为动物和人类是平等的，都是大自然的孩子，人们应该善待动物。而对于蛇，诗人却无法表现出友好，她在诗的结尾中这样写道“但每逢遇到这个家伙，无论是有伴，还是独自一人，我总是立刻呼吸发紧，骨头冷到零度”。由此可见，诗人既欣赏大自然又敬畏大自然的真实感受。
三.“陌生化”的意象
在狄金森去世20多年以后，美国意象派诗歌才开始慢慢发展起来。然而，意象派的代表人物庞德将才华横溢的狄金森奉为意象主义的先驱，其原因就在于狄金森运用了意象主义的创作方法，在诗歌中大量使用奇特、别致的意象来表达她的情感和思想。隐居遁世的生活经历使狄金森对自然、宗教、死亡等形成了独特的视角。她所观察到的世界往往以一种特立独行、与众不同的形式映入她的眼帘，成为她思考的对象。这在她诗歌意象的选择上表现得尤为突出。她选择的意象完成不同于其他诗人，即使是常见的大自然，在狄金森的诗歌中也总能给人带来耳目一新的感受。在狄金森有关大自然诗歌中，她常常使用奇特的意象，表达自己独到的世界观。而且，她所选择的意象似乎也都受到自己遁世思想的影响，给人一种遗世独立的感觉。它们不是华滋华斯诗歌中翩翩起舞的水仙花，也不是雪莱笔下能够席卷一切的西风，它们只是一只嗡嗡叫的苍蝇或蜜蜂，一只胆小的老鼠或蜘蛛，一条草丛里蜿蜒爬行的蛇，它们卑微弱小，却同样拥有自己的人生和故事，是大自然不可或缺的一部分。于是，一种意想不到的效果就出现了，人们先是对这些意象感到“陌生”，接着在心中产生共鸣或感动，最后在脑海中留下了更深刻的印象。
在狄金森的诗歌《我告诉你太阳怎样升起》中，诗人运用生动、奇特的意象描写了异常壮观的日出和日落的自然景象，充满了感动和欣喜。日出在生活中极其常见，以至于很多人都对它的美丽视而不见，然而，诗人却被这壮丽的大自然景象所感动。诗人通过运用丰富多彩的意象，如“缎带”，“紫水晶”，“松鼠”， “紫色阶梯”，“黄衣孩童”，“神父”，“栅门”等等，让读者对迷人的日出和日落充满了无限的遐想。太阳刚刚升起时发出的彩色霞光像一条条奇异变化的缎带，慢慢地，五彩的霞光沐浴着整个山村，教堂的尖顶高耸云端，仿佛在透明的紫水晶里游泳。诗人将刚刚升起的太阳比喻成“松鼠的奔跑”，“食米鸟的歌唱”，这给迷人的日出增加了无限的生机和活力。然后，诗人略过一天的时光开始描写日落的景象，日落时太阳沿着一道紫色的阶梯缓缓下降，如同黄衣孩童攀爬台阶而下， 最后越过远方的地平线， 在一位穿着灰袍神父的带领下，进入到另一个世界中。诗人精心选择了这些新颖、奇特、“陌生化”的意象描绘了日出日落的瑰丽景象，给读者带来清新和美丽的享受。
四.“陌生化”的主题
狄金森的一生几乎都没有离开阿默斯特小镇，这使她有更多的时间观察自然，思考人生，创作诗歌。在她一生所创作的约1800多首诗歌中，有关死亡主题的至少有五、六百首，几乎占了三分之一。这或许与当时社会的高死亡率有较大的关系，狄金森很小的时候就曾亲眼目睹儿时的玩伴索菲娅逝去的最后过程，以及后来她的亲密朋友牛顿的英年早逝，好友海伦的相继逝去等等，这些死亡的威胁和离别的痛苦占据了她的心灵，使她常常思索人生的意义和死亡的真谛，这也无形中激起了她创作的强烈动机和欲望。
《我死的时候听到苍蝇的嗡嗡声》是狄金森描写死亡的代表作之一。诗人运用“苍蝇”这一常见却又“陌生”的独特意象来说明当肉体与精神最终分离后就意味着死亡的到来。诗人首先铺陈了死亡将至的氛围，濒临死亡的“我”躺在床上，室内一片沉寂，空气好像也突然静止下来，只有“苍蝇”嗡嗡地飞个不停，营造出一种死亡即将到来的窒息气氛。接着，“我”注意到身边陪伴着送我“离去”的亲朋好友们已经哭干了眼泪，屏住呼吸，等待着“死神”把我带走。然后，“我”签好遗嘱，将剩下的东西赠送给亲人。最后，“我”听到那只“苍蝇”不停地发出嗡嗡声，挡在“我”与光明之间，之后就是漆黑一片，“我”离开了人间，完全走向了死亡。诗人將蓝色的视觉感受和嗡嗡的听觉感受结合为“苍蝇”这一奇特的意象，自然而巧妙地描述了濒临死亡的人心智逐渐模糊、停止的心理过程。
五.结语
狄金森的诗歌内容广阔、语言细腻、意象奇特、形式特别，其成就远远超越了同时代的诗人，使其成为美国文学史上最具影响力的伟大女诗人之一。狄金森在其诗歌中大量使用了“陌生化”的创作手法，这在某种程度上是由她的性格决定的，她特立独行，不随波逐流，执著地追求着艺术之美。正是因为她这种高贵的品质，以及她细心的观察、巧妙的构思、奇特的想象和“陌生化”的手法，使她的诗歌细腻、新颖、奇特、富含哲理，让读者充满遐思、回味无穷。本文从“陌生化”文学理论的角度出发，详细分析了狄金森自然诗歌中“陌生化”的语言、意象和主题，从而让读者对狄金森的诗歌获得更好的欣赏和理解。
参考文献：
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[3] 江枫；狄金森诗选[M]；北京： 中央编译出版社；2004.
[4] 蔡丽香；狄金森诗歌“I measure every Grief I meet”的情感隐喻解读[J]；兰州教育学院学报；2015（10）.
关键词：人类情感；花草树木；寄托笔者是学园艺专业的，因为自幼对大自然中的花草树木就十分喜爱，所以读书求学也选择这个专业。之所以对花草树木情有独钟，还因为接受家庭教育的缘故。记得小时候爸妈就经常告诉我，人有感情，花草树木也有，人生一世就如草木一秋，要像待人一样爱护他们，让它们自然生自然死，不要欺负它们。后来上了学，老师们时时告诫我们，一切有生命的东西，都是大自然中的一份子，都有生存的权利，要学会尊重花草树木，尊重虫鱼鸟兽，因为它们是人类的伙伴。本文撷取古代文人诗歌曲赋的典型描写，说说人类情感在花草树木中的寄托，也想知音者能够共鸣响应。
古人吟诵花草树木，大多见于山水田园诗中。山水田园诗历来是我国文人吟咏的重要内容，在我国《诗经》和汉乐府中都有吟咏的佳篇妙作，唐宋则将其发展到一个更高的境界。下面，笔者从三个方面撷取古人的诗歌佳句，随之议论一番以尽个人之兴。
1古人描写草的诗句与人类寄托于草的情感
古代文人墨客对小草的描写作品不计其数，笔者只撷取几个典型诗句即可窥见人们在小草上寄寓的复杂情感。
“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（《敕勒歌》）这是一首北朝名歌。在苍茫的天地之间，人们举目所见的，是一望无际的草原：“苍苍”，是草的颜色苍翠欲滴；“茫茫”，是漫无边际大草原朦朦胧胧的形。风儿吹过，只见草儿随风起伏，高高低低如绿浪荡漾，牛呀羊呀悠闲地在草浪中忽隐忽现。这里描写的是草原美景，天地人和动植物和谐生长，这是自然恬静的美好的生活画卷，人们把对天地对自然的敬畏之情，把对大自然的无尽恩赐的感激之意充分地表达出来，既呈现了一幅壮美的牧民生活图景，又把自个儿民族的感情寄寓在诗句中，让读者受到感染。从这首民歌中，我们看到了生活在这里的人们对生活的热爱，对自然的热爱。“爱”是这首诗的浓情，而“草”是人们寄托浓情的载体，小草和风儿牛羊相依相伴，和人们的生存息息相关，人们离不开小草，离不开草原！
描写草儿的诗句中，笔者尤其喜欢唐代著名作家韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”的状写。诗句中作者把春天的小雨、草色、烟柳等景物，用欣喜的笔触描绘出来，抒发了“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（唐，韩愈）的清新春景。草儿历来是报春的使者，也是装点祖国山川大地的尤物，诗人们借它抒情，但这种情却不是使人们的专享，诗人们把大家的喜爱和感佩浓缩在字里行间，抒发的是大众之情。
2古人描写花的诗句与人类寄托于花的情感
对于各种各样的花，人类肯定是“爱”字当头，“喜”字为首。古往今来写花赞花怨花乃至恨花的诗作数不胜数，让多少读者跟着文人墨客一起泼洒情感，一起喜怒哀乐。我们不会忘记“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的名句；不会忘记“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的欣喜；不会忘记“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”中的红杏；其他如“带到重阳日，还来就”中的、“试问卷帘人，却道海棠依旧”中的海棠、“墙角数枝梅，凌寒独自开”中的梅花、“桃花尽日随流水，泪在清溪何处边”中的桃花、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”中的荷花、“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”中的稻花等等。花是有情之物，它有灵性，和各种各样的小草一样，它们以不同的形色和馨香，阐述着人生的哲理，或起教育作用，或表达各种祝福，或表示祈求和希望，或表述各种心态和冥想。在中国，人们把不同的情感寄寓于花儿，主要凸显在花的象征意义上。如牡丹象征富贵和大气，梅花象征无畏和顽强，荷花象征高雅和清纯，兰花象征清馨和优雅，玫瑰象征情爱和忠贞……象征是一种艺术手法，它通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，引起读者由此及彼的联想，以表达真挚的情感和深刻的寓意。象征就是托物言志的一种技巧。当然，人们对花儿寄寓的情感，绝大多数是真善美的追求和讴歌，与对小草的情感寄托有不一样的地方。人们赏花赞花，因为它们“浅笑留花间，朵朵为君妍”；人们赏花爱花，因为花中蕴含着人们十分肯定的正能量――美好的人格寓意、伟大的精神力量。花以实用和美化相结合成为大家生活中的一部分，娱人感官，撩人情思，寄以心曲。花已形成了“花文化”，其含意博大精深。
3古人描写林木的诗句与人类寄托于林木的情感
与花草等一岁一枯荣的植物相比，树木是形体高大、生长周期较长的植物。高的大树可达十几米甚至数十米；树龄长的树种可生长几十年数百年乃至几千年。树木不但形高体硕树龄很长，它们中的很多乔木，一年四季还都郁郁葱葱蓬勃旺盛，为大地山川撑持出莽莽苍苍的森林绿，所以，树木成为历代人们敬仰崇拜的主要对象。远的不说，唐代诗人贺知章在《咏柳》一诗中就写道：“碧玉妆成一树高，万条垂下柳丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”此诗描写的是柳树，其貌“碧玉妆成”，其形“万条垂下”，它的细叶如裁缝巧制，是二月春风这把“剪刀”裁制的结果。笔者看过不少古人写柳的诗歌，因为柳树依依婀娜多姿，不少文人都将依恋之情寄寓在柳树身上，看到它们你就会产生依依不舍的柔情。又如南宋的志南和尚写的《绝句》：“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”此诗写的是古木参天荫翳蔽日形成的绿荫下一位老者的感受，老者的感受其实就是作者的感受。读着诗句，我们似乎也感受到了浓荫下过路人的喜悦：杏花雨纷纷，微风轻吹面，惬意舒适的老者，虽然已需“杖藜扶我”，但对古木凉阴十分感激。诗中透露出来的欣喜之情溢于言表。
古代描写树木的诗句，和描写花草的一样，也是数不胜数。这些诗句中对树木的吟诵，无不寄寓着文人墨客们的多种情愫，而赞赏崇拜却是主旋律。清代文人郑燮吟诵道：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其中的“青山”他要“咬定”，其实“青山”指的是“立根原在破岩中”的满山树木。他把做人要经受千锤百炼、不怕风吹雨打的告诫寄寓在满山的树木中，读之你会收到很多启发。中华民族崇拜树木，视树木为护身符，把多种复杂的情感寄托其中，这一自然物已成为图腾文化积淀深植于人们的潜意识之中。
以上的议论，是笔者结合自己所学的专业，读了许多诗词作品后对花草树木十分钟爱的表达。花草树木是大自然的灵物，人们把自己的丰富情感寄托在它们身上，托物言志，言志寄情，让人类高尚的精神意志和多种追求喜好在这些灵物的生长中显现传扬，过去是这样，以后仍然会这样。参考文献：
[1] 周汝昌，等.唐宋词鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社，1988.
关键词： 华兹华斯 湖畔诗人 自然观 取材 语言 《丁登寺》
华兹华斯（Wordsworth，1770-1850）是英国浪漫主义文学的主要代表，英国诗坛的重要诗人，对英国乃至世界浪漫主义运动都产生过重大影响。他一生创作了大量的田园诗，一方面以山地湖区美丽的自然风光和平民质朴的生活与城市的喧嚣和人欲横流的现实相对照，表现作者对社会现实的不满。另一方面诗人又寄深情于江山之景，使主观之情与客观之景融合为一，在大自然中寻觅精神的自由和心灵的慰藉。《丁登寺》是华兹华斯的名作之一，诗中描述的是诗人重游位于威尔士境内赛文河的支流怀河河谷之内的一座中世纪大教堂――丁登寺时的所思所感。他曾于1793年首次游览这座寺庙，5年之后，诗人故地重游，有感而发，写下这首有名的长诗。诗人曾这样评论自己的这首诗：“这首诗是我心情舒畅时创作的，在我的记忆中，还没有其它的诗是在如此愉悦的情况下创作出来的。”华兹华斯主张诗歌的内容应该以普通的乡村生活为主，应当歌颂自然和平凡的美好；与乡村生活和自然美景相对应，诗歌的语言应当采用中下阶层普通劳动人民的语言。本文将从《丁登寺》的取材和语言两个方面的特点分析这首诗，以更好地理解华兹华斯的写作理论和写作风格。
一、取材
华兹华斯反对古典主义的矫揉造作，他针对古典主义基本上为宫廷服务，对民间文学采取轻视态度的创作倾向，提出了诗不仅要写伟大的历史事件和伟大人物，而且要以平凡的日常生活，特别是田园生活为题材的主张，要用自然的语言表现自然的思想。他认为：“在这种生活里……我们的各种基本情感存在于一种更单纯的状态之下，因此能让我们更确切地对他们加以思考，更有力地把他们表达出来；因为在这种生活里人们的热情是与自然的美而永久的形式合而为一的。”因此，我们经常可以在华兹华斯的诗中看到江河湖泊、田野森林、天空白云、飞禽走兽等对大自然风景、乡村生活的描写和赞美，但他不是一般地写自然之美，他诗中的一草一木、一鸟一虫不是无关的外在存在，而是诗人自己的生命，喜怒哀乐，与人性紧密相关。
《丁登寺》的取材便是源自诗人的这种自然观。这首诗里，诗人开篇便以优美而富有节奏的语言描写了柔声低语的山泉（soft inland murmur）、峻峭巍峨的山崖（steep and loftly cliffs）、村舍密布的田野（cottage-ground）、簇生的果树园（orchard-tufts）、袅绕的炊烟（wreaths of smoke）……向我们展示了一幅美好的自然景象。同时，他也写道，自然的美景以及对这美景的回忆给他的心灵带来巨大影响，当他身心疲惫之时，脑海里那些美好的自然形体给他带来了甜蜜的感觉，使他恢复了心灵的恬静（These beauteous forms/.../felt in the blood，and felt along the heart/And passing even into my pure mind/with tranquil restoration...）；自然和心灵的结合成为一种和谐的力量，“让我们的眼睛逐渐变得安宁/我们能够看清事物内在的生命”（While with an eye made quiet by the power/Of harmony，and the deep power of joy/We see into the life of things）；他深信自然背后蕴藏着伟大而永恒的灵性，因而他把自然视为人类最好的道德教师，视为自己毕生的朋友和导师（In nature and the language of the sense/The anchor of my purest thoughts，the nurse/the guide，the guardian of my heart，and soul/of all my moral being.）。
二、语言
在诗歌的语言方面，华兹华斯提出了自己的理论，他也将这些理论完全运用到了自己的作品当中。
首先，以《丁登寺》为例，在这首诗中，诗人运用的是自然而质朴的语言，这完全不同于古典主义所提倡使用的矫揉造作、故作高雅的宫廷贵族语言，他也不同于一些诗人使用华而不实的辞藻。华兹华斯曾在《序言》中提到诗歌的语言应是“真实的语言”、“人们真正使用的语言”、“自然的语言”，人们实际使用的语言纯朴有力、自然而富有哲学意味，完全适于诗歌表现，也符合其田园风格的题材的需要，是非常有利于真情实感的表达，没有必要刻意创造另外一种与日常语言不同的所谓诗的语言。
其次，华兹华斯认为诗歌中既要使用描写自然的语言来强调感性认识的首要地位，又要有表达沉思的语言，以此肯定理性认识的重要作用。在《丁登寺》中我们看到，第一种语言往往是与自然融为一体的，其特点是清晰明了，句法简单，变化不多。第二种则具有独立于自然的特点，其语义具有多向性，受语境的制约较大，句法复杂，富于变化。
华兹华斯还探讨了诗歌创作过程中感性语言与表达沉思的语言二者之间的关系。感性语言是表达沉思语言的基础。沉思需要推理，而这些推理同感性语言中的具体事物的名称相联系。由于人们已经知道事物名称的意思，藉此可以获得对推理的初步认识；通过阅读分析，最终可以使抽象含义与具体概念相联系。这在其名作《丁登寺》中得到充分体现。诗人在大自然和感性语言中发现了自己“纯洁思维的锚地，／内心情感的滋养者、向导和保护人，/道德品质的灵魂”。
除了上述两点之外，华兹华斯的语言还有一个特点，就是他的作品被赋予了丰富的想象力，这种思考的力量具有巨大的感染力，正如诗人在《丁登寺》中所说的那样：“一种动力，一种精神，推动着/思想的主体和思想的客体/穿过宇宙万物，不停地运行。（A motion and a spirit，that impels/All thinking things，all objects of all thought，/And rolls through all things.）”同时，他还运用了比喻和拟人等修辞手法，形象地把对客观事物的感受用文字表现了出来。
作为19世纪浪漫主义的主要奠基者，华兹华斯在英国文学史上开创了一个新时代，他的诗论、诗作及其自然观亦对美国的诗坛产生了巨大的影响，像美国现代诗人弗洛斯特（Robert Frost，1874-1963）和威廉斯（William Carlos Williams，1883-1963），他们继承着华兹华斯的传统，运用质朴自然的语言真实地再现生活，将诗歌创作推向大众化、口语化。
参考文献：
［1］李公昭.新编英国文学选读［M］.西安：交通大学出版社，2000.
［2］刘保安.华兹华斯的自然观及其诗歌成就新论［J］.河南师范大学学报，2003，（3）.
关键词： 自然观 草木之气 情性弥漫
周初到春秋中叶，是一个感官极度开放的时期。反映在《诗经》中，人们的自然观首先表现在对自然最大程度的接受。孔子曾说：读诗可以“多识于鸟兽草木之名”。统计《诗经》中的动植物，我们可以发现时人对动植物的了解和歌咏要比后代的诗歌中的动植物意象丰富得多，竟然可以像自然科学一样容纳下这么多的动植物：荇菜、葛、灌木、卷耳、木、桃、苡、蘩、蕨、薇、、苓、茨、蒹、栲、匏、、揄、、苕、、、菽、荼、蔓草、藻、甘棠、梅、白茅、蓬、榛、桐、梓、栗、麻、麦、梨、桑、扶苏、荷、松、龙（红草）、芍药、柳、檀、漆、苍栩、棘、黍、禾、葵、枣、稻、瓜、苴、雎鸠、黄鸟、麟、鹊、鸠、草虫、雀、鼠、羔羊、燕、雉、雁、鹑、虫、蟋蟀、豹、蜉蝣、鹈、鸠、仓庚、蜩、莎鸡、鸱、躅、伊威、蛸蛸、鹿、狼等等。今人在晋人陆机的统计下又作了新的统计。其中涉及的草木鸟兽虫鱼共三百一十多种，其中草木八十多种，鸟兽三十多种，虫鱼三十多种。而国风中描写得最多。并且和后代诗歌对自然物的引用相比，《诗经》的特点在于最大限度地从自然界中吸取新的植物，而后来的诗歌尽管也有很多的动植物①，而往往在于发掘他们的新意蕴。唐朝的诗歌讲意趣，是从自然中开发新情趣。宋朝讲理性，是从自然物中找出妙理。在创作诗歌时的着重点不同了。“已经由人的自然化向自然的人格化转移，这是巨大的观念飞跃”。②
在这种自然观的参照下，《诗经》中对自然景物的描写有两个特征，第一，所吟咏的自然几乎每篇都有不同的新事物。作者打开自己的眼睛和耳朵，尽量地让自然之色和自然之声在诗篇中永存。在他们的眼中，没有刻意地将这些动植物当作文学创作的手段。第二，自然在《诗经》里不像后代一样是情感的对应物，而是以原生态的自然出现的。《七月》中，描写“五月斯螽动股”、“六月莎鸡振羽”，七月后，这两种动物消声，蟋蟀开始鸣唱，白天在农夫面前跳跃，晚上在农房里吟唱。农夫看到的就是这种真实的自然。诗歌中出现的动植物，应该是当时人常见的事物，它的量如此巨大，可见当时人们对动植物的接受程度。不断扩大的农业生产使他们接触到更广泛的自然，他们笔下流露的是大自然本身内在生命的律动和外在的生机勃勃。
在这种自然观下，《诗经》作为文学作品的艺术特征之一，在于充满草木之气，生灵之气。因为《诗经》中的自然物是至情至性的。物就是物本身之性，而不是经过狭隘的人心所过的自然，不是被移情过的自然。所以我们能感到清凌凌的草木之气，来自纯天然的气息，在人心人事之外又发现了一片新的天地：“凯风自南，吹彼棘心；棘心夭夭，母氏劬劳。”“北风其凉，雨雪其。惠而好我，携手同行。”“爰采唐矣，沫之乡矣。云谁之思？美孟姜兮”……［1］《国风》作品的创作形式大都是先写景然后直抒胸臆。时人是在纯朴的自然之中来体会自己的状态的。诗经中没有单独咏物的诗，自然在诗经中是大片大片地展现。而且都在诗歌的开头，给读者以强烈的视野冲击力。一片茂盛的苡，阪漆檄栗，椒聊之实，蕃衍盈菊……又因为这种自然和农事生活和日常生活紧密联系，所以充满了生灵之气。它不像自然科学那样，把自然物当作认知探索的对象，而是当作官感对象，看作自己生活的一部分。例如“东门之杨，其叶羊羊，昏以为期，明星煌煌”，一个女子在想象自己嫁到夫家后的情景，写到明星煌煌。这里的明星不是自然科学观上的天体，也不是有所隐喻的象征物。它是女子眼中的景物，是她大喜日子的一部分。把它写出来，我们可以从中勾起无数的联想来，无数隐含的意义来。诗经能在不经意中就创造了自然美。它的隐含意是通过读者自己赋予的。和后来的诗歌“但得枝头抱香死，不教吹坠晚风中”的隐含意相比更富有生命的灵气。诗经是走进自然，融入自然，而后来的诗歌一方面继承了比兴的手法，开拓了新的文艺境界，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；另一方面则是寻找自然，把这种充满生灵之气的自然美提升为一种美学追求。
对于时人来说，生命的觉悟就是耳目的觉悟。而感官的享受和人相连的是性情，而不是理智。因此《诗经》在艺术特征上的另一个表现是情性弥漫。从诗作的模式来说，诗经开头几句是自己眼中的自然。在观感之下，情意盎然，直抒胸臆。“中心劳之”、“中心悼之”、“实劳我心”。时人注重的是感官的开张，他们的情性，是在自然的冲击之下，一下子从心里说出的话，来不及去推敲，就像我们自己站立在大海边，能有什么词汇立刻将他的美丽和壮观形容出来呢？最直抒胸臆的话表达的恰是情性。诗经的直抒胸臆所产生的美感，就在于满足了感官的享受后，自然地抒发了自己的内心的情感，这种情感是油然而生的，所以才更感人。当人与自然处在平等的地位上，当人作为自然的一分子重新投入自然的怀抱时，才能对大自然尽情倾吐自己的情感，并从大自然中得到抚慰。因此《诗经》中弥漫的是来自观感的情性之趣。《诗经》中也有表达理致的诗作。“渔网设之，鸿则离之”是说，如果自己设置了渔网，就只能收获鱼虾，不会得到在天空中的飞鸿。这种理致之作，竟然也是通过自然物而自然地表达出来的。他们描写这些动植物，就像是现代作家通过一个人来描写一类人一样，他们通过描写和自己平等的动植物，来刻画整个生灵界。原始的农业社会下，人和自然的联系不但可以随时随刻地感受到，而且这些自然界往往是他们的生活的一部分。工业社会下是把自然作为认识的对象，所以从自然中感到的一个是实在的科学利益，农业社会下那种浓郁的有自然气息的生活情趣充满了无限的吸引力。《诗经》要么是情性之作，要么能以自然广心地、懂道理。真景在前，生意流露。自然对于时人来说，带给他们的是人生意义而不是人生价值，流露的是浓郁的情性而不是丰富的知识。
《诗经》之所以能保持这种草木生灵之气和情性弥漫的艺术风格，推其原因在于他们认为人和自然是浑融的这种原始的自然观。。在很大程度上，他们的观念还未发展到把自然当作生产力的对象物。他们认为自己就是自然的一部分，当风吹动植物摇摆的时候，同样能吹动人心的振动。人心和那些植物没有什么区别，都是自然中的一部份，他们说不出“人是万物的灵长”这样的话。心灵的寂静还是波动，也要有自然的引发。就像那些植物一样，风吹则动，风止则静。这是当时人原始朴素的体会。《晨风》中：“彼晨风，彼北林。未见君子，忧心钦钦。如何如何？忘我实多！”自然界是他们心灵世界的一部份。他们对自然的态度，不是去认识，而是自己心情的一个诱发物。“阪有漆，隰有栗。既见君子，并坐鼓瑟。今者不乐，逝者其耋。”在这首诗里透露出一个女子认为什么是最美好的事物，她认为是音乐、夫君和自然。这三者使女子产生了“乐”的心理。在她心中，能使她快乐的是：阪有漆，我有君子，一起欣赏音乐。这是在这种浑融的自然观下对这首诗的解读。如果按文学理论来解读，就无法把自然看作是美好事物的因素之一了，就只剩下君子和鼓乐了，自然退到了起兴的次要位置，成为一种文学创作手段，或者至多作为一个自然的背景。而《诗经》的艺术美，就是这种人事之外的美和人事与自然的融合美。如果只用“兴”或背景来解读这首诗，就不能充分感受那份诗意和艺术美。
时人认为只有在自然之下，才能将人的美更好地显示出来，在《月出》中：“月出皎兮，佼人僚兮；舒窈纠兮，劳心巧兮。”人的美丽在自然的照射下焕发了最美丽的光辉。“彼泽之陂，有蒲与荷，有美一人，伤如之何！寤寐无为，涕泗滂沱。”把所怀念的丽人看作是自然的蒲与荷。人美自然也美，互不争艳而相得益彰，融和是真正的美。我们可以看到《诗经》中，由于人们把自己看作是自然的一部分，以平等的眼光来看待自然，把自己人性的东西，和其他的动植物联系起来，由斯螽的繁衍想到人类的子孙众多，从桃花的明艳想到女子的美丽。自然中的万事万物都有相通的地方，正是建立在平等的自然观之上的。在当时人的心中，人的体魄和性灵，实在是与自然在同一个脉搏里跳动，在同一个音波里起伏。自然之美和人之美同是天地间的大美。
《诗经》时代的人有着这样的自然观，来自人和自然的初步接触。来自农业社会下和自然亲密融合为现实生活的生活方式。不同于现在工业社会下人和自然的隔膜。他们的思维方式受到了这种朴素的自然观点的影响，把自然中的规律看作是不可改易的，看作是一样能用于人类生活之中，从而也为正在形成的社会观念寻找建立的根基和理由。比如：“岂其食鱼，必河之鲂？岂其娶妻，必齐之姜。”人们对各种鱼的肉质是了解的，发现鲂的肉质鲜美，但其他的鱼也不错；在娶妻上，除了姜氏外，还有可以让人合心的女子。这两句话看起来似乎并没有什么大的联系，但却反映了当时人的观念。人们要想说明社会上的事情，总要找到一个理由去支持，在他们眼中，自然界的规律是最值得依靠的。尽管现在看来并不一定全部成立。例如：“伐柯如何？匪斧不克；娶妻如何？匪媒不得。”如果从字面上来看，认为事情就是这样的。现在辩论的语言也采用这种语言形式。而历史告诉我们现在的娶妻和婚嫁完全可以自由作主。但现在伐柯，还得用斧头或其他的工具。这之间虽然没有很大的联系，除了可以从中看到在文学创作手段上的比兴手法外，还可以看到时人的思维方式，理解事物的方式。理解了这种自然观有助于我们更好地认识《诗经》文本。
后代的文学理论家在解释这种思维方式时，有很多提法。主要的有西方的“移情说”和从朱熹“感物道情”说发展来的各种理论。但这两者都不能概括诗经中的自然观，“移情说”在解释人和自然的这种关系时，认为“令人产生这种快乐的力量不在自然当中，而在人的身上”，［2］这种解释一定要规定出一个主体来，“移”将自然和人的界限清晰地分开了，没有《诗经》文本中的那种自然人事的浑融性。然而无论以自然为本还是以人为本，人与自然必然走向统一。而朱熹的“感物道情”说，是对《诗经》这种思维表达方式的总结，加入了太多的历史因素和后代的文学创作观念。朱熹的目的不是理顺《诗经》文本，而是通过《诗经》创作的这个特点去倡导适合当时文学发展的一种文学理论观点，其中有《诗经》的元素，但已经另换新颜了：“‘感物’思想历史悠久，但‘感物道情’则是朱熹‘综合创新’的理论结晶，同时将此成功地用于诠释《诗经》，更是朱熹的首创。”［3］《诗经》描写自然只是描写自己生活的一部分，所以在艺术手法上显得自然，描写自然和自己生活的相似性，是以平等的自然观看待万物，所以能看到事物的精微处，能发掘到宇宙中万物相通的那一点，在无形中孕育了“兴”法。又因为自然和生活太紧密了，所以能把植物的每一个生长阶段都写出来，能将自然事物的全部“精、神、气”传达出来。他传达那份意蕴和理致的时候，是在无意识下不经意传达出来的，同后来在“兴”文艺观的指导下的诗句“咬定青山不放松，任尔东南西北风”，有着不同的艺术感受。这种思维方式来自农业社会下独特的生活方式，来自时人独有的自然观。
《诗经》对待自然的态度，就像是自家的东西一样，也许他们不懂“关系”这个词，更分不出主体客体来，只是生活在大自然之中，体“道”而不知“道”。面对自然，从眼睛直贯到心灵深处，浩歌起舞，成就了《诗经》的艺术美。
注释：
①《唐诗植物图鉴》中记载共有118首诗出现植物，种类有68种之多。
②《中国山水文学研究》：山水自然审美意识由比德、悟道、怡情，进化到文艺创作，这意味着审美由主观的、抽象的、道德的向客观的、具体的、唯美的层次转移，由人的自然化向自然的人格化转移，这是巨大的观念飞跃。
参考文献：
［1］雒江生.诗经通诂［M］.三秦出版社，1998.
一个诗评家说，诗歌是诗人借助语言寻找到的美好世界。我想这句话真正揭示出了诗的本质。诗歌作为诗人心灵最深处的呼吸，它吐纳的必然是最纯洁、最神圣、最精美的东西。我们阅读诗歌，其实也是在寻找一个世界，我们的心灵在诗人构筑的世界里飞翔、攀升，和诗人的心灵在此相遇、交汇、相融，于灵光一闪的刹那，我们会发现：我们所寻找的那个世界，和诗人所寻找的那个世界竟是如此相似！在一种共鸣的愉悦和兴奋之中，我们达到了诗的彼岸，流连忘返。阅读俄罗斯诗人叶赛宁的《夜》，也会给我们留下这样一种愉快的记忆。
一个真正的诗人借助于语言要寻找的是两个世界：一个是物质世界，一个是精神家园。我觉得叶赛宁的《夜》是对物质世界和精神家园的双重寻找。
这首诗的外在层面给我们描绘了一片迷人的月夜风光。诗的第一节描写夜的静谧。随着夜的降临，自然万物都归于沉寂：平静的河水仿佛悄悄进入梦乡，松林不再喧响，夜莺停止歌唱，秧鸡也不再喧嚷。虽不言静而静自现。这里既有听觉，又有视觉，与白日的景象形成对比。第二节接着写在夜的寂静之中，潺潺的溪水在轻轻地歌唱，这是以动写静、以动衬静而更显其静；然后由听觉转入视觉，引入月光的意象描写夜的美丽：明月的银辉静静地洒落大地，周围的一切都沐浴在月色之中。第三节进一步描写月光下大自然的美丽：大河，小溪，浸水的原野上的青草，都在月光下熠熠生辉。第四节又回到夜的静谧，并再次写到美丽的月色，这不是简单的重复，而是以反复的吟咏形成诗的节奏美和旋律美，深化夜静谧、美丽的氛围，令人更深切地感受到诗人情感的波荡和律动。
《夜》像一幅光色流动的写景油画，不过在这里只有一种色调――银色。月光如水，沐浴着无边的原野，一切沉浸在无边的静谧之中，显得神秘而宁静。就在这几近原始的深邃的静寂中，河水在闪光，小溪在奔跑，小草在摇曳，辽阔的世界在这里舞动着，到处充满了生命的气息，无边的月色朗朗流泻，一切都在诗意的银色中律动。我们仿佛看到诗人披一袭月色轻纱，伫立在这个世界的中心，他的被月光渲染的遥远而朦胧的背影，把我们的目光晃进了童话的森林。是的，这是一个童话的世界，俄罗斯大草原的月光雕琢出来的这个世界，不仅使诗人深深陶醉，也使我们深深着迷。诗歌中的俄罗斯大草原风情万种，诗歌中的月光柔情款款，成为生存世界的一个诗意的背景，多么熨帖人心，多么精美华贵。
叶夫图申科把叶赛宁称为“一个最纯粹的俄罗斯诗人”，之所以这样说，是因为叶赛宁对俄罗斯乡村的执著眷恋，他不能认同现代文明的强大推进以及其对乡村的破坏。他的《夜》所描绘出来的俄罗斯大草原月夜的旖旎风光，表明了诗人对现代文明带来的钢铁世界的柔情拒绝，他借助诗的语言寻找到的是我们生存之中所需的诗意的背景。这是一个美好的诗化的世界，是诗人在现实与理想的落差之中恪守的一片仅存的净土，它凝聚着诗人美好的梦想和对美好事物的追求。
《夜》是一首地道的风景诗，但它所描绘的绝对不是单纯的风景。诗人所醉心描绘的俄罗斯大草原的月夜风光，其实是现实世界所抛弃的最美好的东西。诗人在这里把它拾掇起来，精心构筑，打造成一个光色流丽的童话般的世界，这正是我们所失去的世界。这样的世界在现实生活中虽然已经是支离破碎，但它却化成了诗人心灵世界里永恒的月光，朗朗地照耀着我们的精神家园，温柔地舒展着诗人疲惫的灵魂。
诗人所描写的夜景，是多么静谧，又是多么美丽，像优美的
图画，像轻柔的音乐，像迷人的梦境，让人沉浸其中而产生无限的遐想。作者是大自然的歌手，他从自然中汲取灵感，又把自己融入自然。全诗虽是纯然写景，却渗透着诗人对自然的心灵感应，渗透着生命的浓浓情愫。这是诗人为自己寻找到的一个美好的物质世界，也是一个清澈的永恒的心灵家园。月夜，美丽的俄罗斯草原的月夜，是诗人的，也是我们的！？
关键词：咏梅；意象；美意识
中图分类号：I206 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）08-0180-02
一、咏梅诗歌在中日的发展
自弥生时代，梅花从中国传播到日本后，梅花的身影便在和歌中频频出现，梅花最开始在和歌中被日本人歌咏是受汉诗中梅花诗的影响。梅花虽然并非日本原产植物，但由遣唐使和僧侣带回日本后，成为当时最具有风雅的植物，赏梅咏梅亦是当时最高的文学艺术。“梅花”作为一种文学意象最早出现在奈良时代的《万叶集》中。其中描写植物的多达1 700首，这些植物当中花的种类也至少有40种，其中描写梅花约有117首，占据第二位。可见人们对梅花的喜爱与赞赏颇多。由于日本的岛国文化，日本人重视感性，他们认为“为艺术而艺术”才是文学的本质，在咏梅诗歌中梅花并没有被寄寓很多的主观意念，而是以一种简约淡泊、恬静优雅的形象出现，展现出梅花的“美意识”。从而形成了日本人对大自然色彩的美的体会。
梅花，是我国栽培历史最悠久的传统名花之一，至今已有三千多年的历史。中国的咏梅诗歌最早出现在《诗经》中，但宋代是咏梅发展的黄金阶段，在咏梅的数量上《全宋词》收诗歌共254 000多首，咏梅诗多达1.85%。在我国宋代，咏梅宋词中开始与各种各样的自然景观、动植物、日常生活之物等意象搭配出现。如梅与霜雪、梅与烟云、梅与风雨、梅与日月、梅与杨柳、梅与松竹、梅与鸟禽等。可以说在宋词中的咏梅诗中所涉及的意象最为广泛，为后世的咏梅诗歌提供了几乎所有的模式，使得咏梅诗真正成为一种成熟的文学形式。在两宋时期，梅花的审美意义不断地被发掘，发展和提升，最终梅花被推为“群芳之首”，成了崇高的文化象征。
二、中日咏梅代表性意象“白雪”与“黄莺”
在中日咏梅诗歌中，“白雪”与“黄莺”是两种最具有代表性的意象。宋词中的梅配雪的诗歌与和歌中梅配莺的歌有很多千古绝句，被人们广泛流传。
咏梅诗歌在宋代达到了顶峰，从过去描写梅花的形态美升华到歌颂梅花的品格美，以花喻人，使梅花被赋予了新的内涵，其中以梅配雪这一描写最为突出。梅与雪之间的审美关系，成为宋词中最常见和突出的一种描写视角和表现方式。自古以来，梅花被中国人看作是一种精神品格的象征。通过梅花与意像“雪”的类比，从而表现出梅的不畏严寒、迎风傲雪的精神品质。
墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）
这首诗可谓是咏梅配雪意象诗中的佳句，描写的是初春时节，百花都未开放，只有梅花独自在墙角凌风傲雪，在冰雪飘扬的寒冷中依然翘首挺立，成为一道别样的风景线。写出了梅花不畏恶劣严寒、不畏冰雪摧残的精神品质。作者写这首诗主要是借梅喻人，表现出人们在恶劣环境中不同流合污的精神和刚毅的品格。诗人用遥知不是雪，来指出梅花与雪一样洁白纯洁的同时，还具有雪不具备的梅香。通过雪与梅花的对比，突出了梅花的香气，更加体现出一种其高风亮节的精神品格。
在日本，黄莺被称为“告春鸟”，亦为报春鸟的意思，梅花作为早春时开放的花，和黄莺一起代表春天的风物，梅花作为春天到来的象征，深受人们的喜爱。像宋词咏梅诗中“梅与雪”的经典搭配一样，“梅与莺”是日本人最喜欢的搭配。所以日本人常常借梅报春，把莺这一具有春天气息的意象与咏梅结合描写，描绘出春天将至，万物复苏，一派欣欣向荣的景象。
比如下面这首咏梅的诗句：「春されば、木未隐れて、莺その鸣きて去ぬなる生めが下枝に。（山氏若麻吕卷5：827）
意思是人们在簇拥而开的梅花和快活的黄莺的鸣叫声中感受到了春天已经悄然而至。侧重于描绘春天的风物—梅花的淡雅之美，表现出对大自然中早春景象的赞美和春天来临之际的雀跃之情。在中国，借梅报春的诗句也有很多，但自六朝时期起，对梅花不畏严寒的品格赞赏就基本取代了借梅报春的意境，而成为咏梅诗的主流延续至今。与日本不同，中国的咏梅诗句中把梅和雪、霜结合描写是最为常见的表现方式。
如果单单从“报春”这一视觉角度看，“白雪”与“黄莺”这两个意象也分别被广泛运用到中日咏梅的诗歌中。冬去春来的季节变化是人们抒情的大好机会，日历上虽然显示的是春天，但是天气依旧很寒冷，梅花就是在这样的环境中绽放。通过梅花与“白雪”与“黄莺”意象的搭配描写，来向人们告知春天已悄然而至。
「梅の花、散らまく惜しみ、我が園の、竹の林に、泣くも
（阿氏奥嶋卷5：824）
这首和歌的意思是梅花飘零散落，痛惜岂无声。我苑竹林里，黄莺声声鸣。借早梅的开放来向人们发出春寒冬已过，早春将至的讯息。我国宋代报春的咏梅诗也有很多，如墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）这首诗也有借梅报春之意。梅花在早春时期开放，天气还很寒冷，在雪中盛开的梅花向人们发出春天即将来临的讯息。其意象大多写刚毅、凛冽的冷霜、傲雪、寒风、给人以正义凛然之感。
三、“借梅咏物”与“借梅言梅”
在咏梅诗中，中国诗人在审美过程中喜欢“借梅咏物”。梅花的许多方面都被拟人化，被赋予人的精神品格、气节情操等。
中国的咏梅诗句中在梅和雪的类比中突出梅花的不畏严寒，独树一格的精神风貌。梅花的许多方面都被明确地理解为人的气节和品行的体现，梅花的品格也被寄托在很多道德伦理内容中。中国的文人喜欢通过梅花托物言志，将梅花从自然性意象、情感性意象上升到文化意象，将梅花完全人格化。
试举几例加以说明。南宋著名诗人陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”
诗人借咏梅表现了自己怀才不遇的落寞和不论怎样受挫都保持高风亮节的情操。
以下这首王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗的前两句描写了梅的形态，后两句突出了梅的特色朴实淡雅，不图虚荣。这首诗表面上看是赞美梅花的“清气”，但也是以物喻人，赞美人具有淡泊名利，高洁自重的精神品质。表现了诗人以墨梅自我勉励，努力不与世俗同流合污的高尚情操，是梅花的高风亮节的体现。
与中国咏梅诗人的严肃与深刻不同，日本人则只是“借梅言梅”，这种单纯的审美意识，体现在咏梅诗句中则不带思想倾向的情绪化直抒胸臆的表现方式。
「わがに宿盛りに咲ける梅の花散るべくなりぬ見む人もがも（《万叶集》卷5：851）
译：我舍盛开者，梅花竟若斯，须臾花散落，谁见盛衰时。
作者感叹梅花花期短暂，满园盛开的梅花终有凋零之期，从而感叹大自然周而复始，人生变幻无常。
「わが園に梅の花散るひさかたの天より雪の流れ来るかも（《万叶集》卷5：822）
译：我家池苑里，梅树已飞花，天上飘春雪，纷纷似雪花。
从作者的描述中，我们可以欣赏到一场浪漫的“梅花雨”，好像雪花一样漫天飞舞，这美丽的画面让人无比满足。我们可以从歌中体会到梅花带来的这种“美意识”，而这其中并不包括作者的思想和情感。
日本人喜欢把梅比喻成雪花，以此突出梅花如大自然的雪花那样纯洁和淡然之美。把梅花和雪花联系在一起，大概是第一雪花在颜色和形态上与梅花有相似之处，第二梅花的花期比较短，花开花落亦是在转眼之间，正如雪花从天空飘落到地上一样它的美丽也是稍纵即逝。从中也不难看出日本人对梅花的描写只是单纯地从梅花自身外形姿态出发，来赞美一种自然美。
因此从日本咏梅诗句中可以看出日本人大多喜欢“借梅咏梅”，追求一种和谐的“美意识”，而不同于中国诗人，侧重于描写梅花与人的情感寄托，“托物言志”从而在梅花的内涵上有过多的深入探究。
四、小结
从中日咏梅诗歌的粗略比较中可以看出，中国诗人对自然事物抱有一种人格化的审美倾向，他们将梅花看作是理想、憧憬、人格等象征，借助梅花来寄寓自己的“情”，抒发自己各种各样的“志”，通过欣赏各种各样的咏梅诗，我们也感受到了诗人们寄情于梅的丰富情感；而日本则满怀对大自然的崇拜和热爱，不寄托过多的道德伦理，纯粹是对大自然“美意识”的欣赏。同是梅花，中日诗人寄寓在咏梅诗中，其中的情感意念却表现出诸多不同。总之，由于中日两国的文化差异，即使在咏梅诗歌中采用的是同一种意象，所表达的个人情感和文化底蕴也存在着很大的差异。
参考文献：
[1]孙静冉.中日古典诗歌中梅花意象比较[J].重庆文理学院学报，2012，（7）.
[2]尹宁宁.《万叶集》中的咏梅歌[J].安徽文学，2010，（8）.
[3]张晋，陈瑞丹.中国历代咏梅诗歌分类初步研究[J].北京林业大学学报，2010，（2）.
一、从积极浪漫主义屈原方面来看李白的浪漫主义
屈原在楚地原始神话和巫觋、工祝有关宗教活动的基础上创造了“楚辞”，他的诗歌《九歌》、《招魂》、《离骚》、《天问》等篇，无一不带着鲜明的神话意识，而在李白的诗歌中，随处可见神话，即或不是神话，却也把它当作神话来描写的情景。比如《古风十九》中写华山就把华山人格化、神化：“素手把芙蓉，虚步蹑太清，霓裳曳广带，飘拂升天行”，好一幅优雅缥缈的神女飞天图。“邀我至云台，高揖卫叔卿”，政治上不得志，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的生活以及对浪漫主义的传承，使李白经常把道教的神仙传说融入诗中，神话构成了李白诗歌离奇瑰丽的浪漫色彩。我们进一步研究屈原的浪漫神话。例如《九歌》中诗人叙写了一系列灵光飞扬的自然神形象，因相爱而不得相聚的湘江之神，充满失意而悲哀的“山鬼”，因不能长久地与“美人”聚合而烦恼的河伯……显然这一系列的自然神中隐含着一个重要的文化心理，即“万物有灵”。
既然万物是有灵的，大自然是有灵的，人生的最高境界则应为“天人合一”，人生最大的自由莫过于回归自然。李白对大自然的那种无比的热爱，其实质即是他天人合一生命观的一种表现。大自然中，最神奇、最为一个道教徒（李白）所重视的应该算明月了，李白的笔下，几乎随处可见明月的意向。“举杯邀明月，对影成三人”，三个生命体，明月、形体、影子，它们融洽相处得那样亲切自然；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，把我的愁心托付给亲爱的朋友明月、长风，明月与长风和作者融洽无间、天人合一，李白的性灵融合在自然之中，与月一体，与风一体，明月即李白，长风即李白，高山即李白，流水即李白。
从“万物有灵”的角度看，从“回归自然”的角度看，李白的生命是整个宇宙。
回归自然，我记得古代有一句表现回归自然的话——“日月星辰胸中走”，如果李白就是整个宇宙的话，那么，从这个视点出发，我们去体味李白浪漫主义那雄奇的夸张，“疑是银河落九天”、“蜀道之难难于上青天”、“白发三千丈”、“黄河之水天上来”、“与尔同销万古愁”等一系列突破时间的、空间的、现实的、理性的思维障碍的夸张，那又有什么奇特的呢？而西方文艺所说的“三个大”又有何难呢？
二、从消极浪漫主义庄子方面来看李白的浪漫主义
追求与大自然神秘的契合，反对用理性的思维让人与自然分离，这一点是李白和所有浪漫主义诗人、文学家共同具备的，他们都具有强烈的宇宙意识。
我们来看另外一位浪漫主义大家庄子。庄子因梦见蝴蝶，他分不清到底是蝴蝶变成了庄周，还是庄周变成了蝴蝶。李白终身以大鹏自比，是他能够像大鹏一样在天空中自由自在地飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思维？具有强烈的天人合一的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的。他的灵性只能深深地来自他的生命，来自他对生命、对宇宙的神秘契合的强烈的爱。具有宇宙意识的人，能够超越事物的两端。李白就是这样的人，生命是美好的，死亡也是美好的，把生命的得与失、痛苦与欢乐一起来下酒，从而成就了他光耀千古的诗篇。他的浪漫主义之所以具有这种神奇的思维，是源于他对生命强烈的爱，源于对任何一个自然生命的认同（比如有月亮、高山、流水，它们都是生命，是李白生命存在的形式）。于是，具有强烈宇宙意识的人，为了自己生命的长存，他们隐退了，退到山林做起了隐士，而世俗的政治、战争等等俗事会干扰他们生命的存在，于是，他们向社会道德进攻，李白是这样的，庄子、陶渊明也是这样的。在李白的很多诗中，表现出了归隐、及时行乐的思想，如《白云歌》、《将进酒》等。
李白化为月亮完成了他生命之长存，而庄子又是怎样的呢？记得林语堂在《老子的智慧》中记载，庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很好的葬礼吗？还有什么可求的呢？”显然，从屈原、庄子到李白，他们都追求把生命融入宇宙的天人合一的生命境界。从这个角度，我们再来读一首我们小学就熟知的《望庐山瀑布》。
整首诗似乎没有一个固定的视点，一个遥字并不能体现其视点，诗人不是站在高处向下看，也不是仰视瀑布从天而下。如果诗人是一座高山，或是这个宇宙的话，那么，诗歌视点的空间障碍则全部消除了，“其大无内兮，其小无垠。”那么，从小的角度看，如果诗人化为瀑布中的一滴水，这滴水不怕身体失重、生命失重，他只是用自己的势能往下冲，往下冲，而且越落越快、不可阻挡。这是他整个生命所蕴藏的全部能量，那一滴水，不止是他的生命，他就是李白，这时李白已经化作了瀑布，他不知道瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千尺的长度对他来说太长又太短了。
写到这里，我不由得想起了李白的诗：“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科”，“天地与我并生，万物与我为一”。在诗中作者塑造了“天人合一”、与道相合、回归自然的自我形象，这个能与溟涬同科的“自我”是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主义创作方法的思维基础。
参考文献
1、褚斌杰《诗经与楚辞》。
第一节 如何把握古诗的意象
技术点拨
“意象”中的“意”是指诗人的主观情感，“象”是指诗人感受到的客观物象，“意象”就是蕴涵着诗人思想感情的具体形象，是诗人表达情感的载体。诗歌的意象，包括三个方面：人物意象、物象、景象。
一、人物意象
人物意象指蕴涵诗人情感的抒情主人公形象。鉴赏人物意象要注意以下几点：
1.知人论世，关注背景。“知人论世”主要指要了解诗人的阅历、情趣、心境乃至创作风格，了解诗人创作诗歌时的时代特点。“知人论世”应注意两点：
（1）单项思考。了解诗人的写作背景，有利于掌握他的写作意图，或别有所指，或言在此而意在彼。同时，还可以联系诗人的创作风格，如苏轼的豪放旷达，杜甫的沉郁顿挫，李清照的柔婉幽深等。
（2）双向联系。就是要把诗人笔下的“客观对象”与他的“主观情志”联系起来，两者之间总有某种联系，或命运不济，或遭受打击，或不被重用，写物实则写人，物不过是诗人的“代言人”。常用手法为暗喻、象征、烘托。
2.抓人物形象的语言、肖像、动作、心理和细节描写。人物形象的塑造离不开人物的语言、神态、动作、心理等方面的描写，诗歌也不例外。古诗中的人物形象不如小说中的人物形象丰满，完整，它通常描述的只是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。如刘禹锡的诗句“何处深春好，春深稚子家。争骑一竿竹,偷折四邻花”，诗人写道：哪里的深春景色最好？最美的春色原来是在儿童嬉戏的庭院里。你看他们正争着骑一竿竹马，悄悄地去邻居家折花。诗人用典型的动作“争骑”“偷折”写出儿童好动、淘气的天性，惟妙惟肖，极具情趣。用“竹”“花”写孩子的，暗示他们将如竹、如花一样地茁壮成长。
3.关注对人物描写的侧面烘托。侧面描写是不直接对描写对象进行正面描写、刻画，而是描写与之有关的其他事物，或通过其他人物的评价来表现描写对象。通过侧面烘托、映衬，含蓄地表现出描写对象的特征，给读者以特殊的美感。如李白的《子夜吴歌》一诗：“镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，归去越王家”镜湖方圆三百里到处都是盛开的荷花。五月里，西施到这里来采莲。若是在若耶溪，来看西施的人就要把若耶溪挤得水泄不通了。诗人用婉曲的手法从侧面渲染了西施的美貌绝伦。全诗只字未写西施的外貌，但是这种婉转表意的手法却言已尽而意无穷，足见其艺术感染力的深远。
二、物象
物象，即饱含诗人主观情感的事物形象。一般来说，物象所蕴涵的情感是有一定的习惯性的。简要举几例：冰雪的晶莹象征心志的忠贞、品格的高尚；月引发离愁别绪，思乡之愁；草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨；梧桐、杜鹃是凄凉悲伤的象征；鹧鸪鸟是离愁别绪的象征；鸿雁象征游子思乡怀亲之情和羁旅伤感；梅兰竹菊松和蝉象征坚贞高洁的品质。因此，在古诗阅读中，学生应抓物象的内涵。
当然也不可一概而论。比如同是《卜算子咏梅》，在笔下，梅是不畏严寒、凌霜美丽的形象，表达了他的赞美与喜爱之情；但在陆游笔下则是孤高清绝的形象，寄托了词人的悲怜与同情。
三、景象
写景诗中的景象最集中，鉴赏时学生应该注意以下几点：
1．注意诗人的思想感情。一般来说，除了诗人表达对大自然的热爱外，大多数的写景诗寄寓着诗人各种各样的情怀。有的借眼前景物的壮丽抒发个人的雄心壮志，有的借山水寄托坚守信念、乐观旷达的情怀，还有的在大自然的奇伟瑰丽中感悟人生哲理。当然穷山恶水也会引发诗人凄凉的身世之感，异地山水会让人有思乡之念。中国诗人历来有伤春悲秋的情结，见流水落花而感伤，悲叹的诗篇不在少数。有些诗人因为仕途不得志被迫隐居，景物之乐，虽然能感受到，但诗人志不在此，美景徒增诗人对现实的不满。这种情感以南宋诗人居多，学生鉴赏这些诗歌时应结合诗人生活的朝代知人论世。
2．关注诗人写景时的表现手法。大致说来有几下几种：
（1）对比衬托。如唐求的诗句“岩间松桂秋烟白，江上楼台晚日红”中“秋烟白”与“晚日红”色彩对比鲜明，如一幅加彩的水墨画。
（2）动静结合。如孟浩然的诗句“天开斜景遍，山出晚云低。余湿犹沾草，残流尚入溪”，“天开”“出山”是静景，意象开阔；“斜景遍”“晚云低”颇具动感，给人以清新、明。
（3）虚实结合，即将写实与想象结合在一起。如李贺的诗句“天河夜转漂回星，银浦流云学水声”，诗人写实中融入自己的想象，将星空描绘得美妙多姿。尤其后一句，运用通感的修辞手法，为画面加进了醉人的声响。
（4）渲染色彩。如杜甫的诗句“红入桃花嫩，青归柳叶新”。“青”“红”二色，令人觉得花红欲燃，柳青如碧。
（5）观察角度的变化。①远近高低变化角度。如杜甫的诗句“河汉不改色，关山空自寒。庭前有白露，暗满团”，描绘的是月隐云端后的景象。银河不因月出月隐而改变其明暗，关山也如往常一样空寂冷峻。院前有白露，在不知不觉中挂满了露珠。河汉、关山写远景，庭露、言近景，远景近景相映成趣，描绘出月隐云端后的一幅朦胧夜景图。②东西南北中、前后左右上下的变化。如晏殊的诗句“小阁重帘有燕过,晚花红片落庭莎。曲栏干影入凉波”，描写的是一处安静闲适的居住环境，流露出词人闲适自得的孤高情趣。古雅的小阁楼，低垂的层层帘幕，轻盈的娇燕在堂间来回穿梭。片片落红飘洒在庭院中，犹如散在绿毯上的朵朵彩花，分外鲜艳。夕阳晚照，栏影斜映于凉池之中，随波荡漾，这是多么悠闲深静的环境呀。词中画面是依据时间的先后，采用视转景移的方法，从内向外，由上而下，从室中到水面的空间顺序进行着墨的。③调动各种感官综合感受。如杜甫的《绝句》一诗：“日出篱东水，云生舍北泥。竹高鸣翡翠，沙僻舞鸡。”这四句诗描绘了山间村院雨过天晴之后清新明快的景象。诗人调动各种感官综合感受，使诗显得错落有致，情趣盎然。
（6）侧面烘托。如王勃的诗句“山中兰叶径，城外李桃园。岂知人事静，不觉鸟声喧”，诗人写山中春兰茂盛，遮掩了小路；城外的庄园中桃李争艳，绚丽多彩。面对这样的美妙春光，一切人间俗事都不愿过问，内心无比宁静，就连鸟的吵叫，也没发觉。诗人正是用侧面衬托的方法，描绘出醉人的风光。
3.掌握写景诗常用的修辞手法。
（1）比喻，用一种事物或情景来比做另一种事物或情景。运用比喻的修辞手法能够突出事物特征，把抽象的事物形象化。
（2）比拟，把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。比拟使描写的人、物、事表现得更形象，生动。
（3）夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。运用夸张的修辞手法，能够更突出、更鲜明地表达事物。
一、“山”与“月（日）”意象交织的意境美
王维的山水田园诗，以生动形象的意象来开拓诗境，形成淡泊悠远、闲适自然的意境。明代的朱承爵在《存馀堂诗话》说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”王维借自然景象，融入恬淡之情，使他的诗歌展现出韵味无穷的诗意空间。
在《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗中，“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，“渡头馀落日，墟里上孤烟”。这几句先是描写山中秋景，山色苍翠葱绿，秋味正浓；秋水日日喧流不息，打破秋日的宁静。然后视线转向乡村风情：在落日的余晖下渡头一片宁谧，炊烟袅袅升上云天，给和谐的乡村增添一分生气。苍翠的山、熔金的落日，营造出一番生机无限、秋意浓郁的意境美。山水田园诗的最高境界不在于简单的描摹大自然的美景，而是在景物中融入一种情趣寄托，达到情景交融的诗意。这首诗又借与知己友人临晚风、听暮蝉、看落日、赏孤烟、醉饮狂歌，把自己和裴迪比作陶渊明和接舆，那份高洁脱俗、超然物外的品性和这幅秋日晚景图浑然融合在一起，意蕴深远。
王维的山水田园诗具有空旷、深远的意境，这种意境美是在虚实相生的审美空间与想象视野中产生的。例如，《山中送别》：
山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？这首诗，不着一字朋友离别后的想念，却在平白如话的平淡中给读者留下余韵无穷的想象空间。诗歌的起首句打破常规，不细写相送的情景、话别和心境，只以“山中相送罢”将这一难舍难分的场景一笔略过。山路高远，难以再见朋友的身影，诗人怅然若失的心情，百无聊赖的时光及相见何时的叹息，俱化作“日暮掩柴扉”的动作中。友人离别已经远去，留给诗人的是漫漫长夜和独守草舍的寂寞。“山中”和“日暮”，一个点名环境，一个说明时间，实写了友人的离别。最后两句化用《楚辞·招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句，感叹王孙出游不归。春草绿非眼前之景，是诗人设置的艺术联想，绿草会随春意如约而至，但与友人能否见面却尚未可知。诗人拉远时间和空间的镜头，将对友人的思念表现得更加真切。宗白华在《美学散步》中说，“中国的诗词文章里都着重这空间的点染，抟虚成实的表现手法，使诗境里面有空间、有荡漾，和中国画具有同样的意境结构”。王维借想象设置独特的虚实相生的意境，寄情感于言外，令人神远。
二、“山”与“月（日）”意象交织的组合美
盛唐时的《河岳英灵集》中对王维的评价时说：“词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”王维善于捕捉山水田园的景色特征，运用自然凝练的语言，描绘出一幅优美深远的画卷，抒发亲近自然、追求闲适的心境。他的“山”与“月（日）”意象交织的诗歌所体现出的组合美，常常反映在诗歌的画面层次美和动静结合的图景美中。苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画。”读王维的诗如同进入画境，在感受诗人热爱自然的诗情外，还能领略到层次变幻、组合精妙的画意美。《山居秋暝》使是充满了画面组合美的着名诗篇。
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。秋后的傍晚，山雨初霁，空气清新，群山如洗，一番澄澈的清丽之景。夜色逐渐降临，皎洁的明月照在疏朗的松林间，落下斑斑驳驳的树荫，洒下一地月色，泉水显得格外清亮，缓缓地流淌在山石之上，发从淙淙的响声，山林变得越发清静。竹林喧动，渔舟下行，莲叶摇曳，一群美丽的浣衣女子归来，山居的闲适感油然而生。前两联写景，后两联写人，人与景同在。上是空山明月，下是清泉光影，一群女子在其中穿行。青山、明月、翠松、碧莲、浣女，以有人、有声来衬“空山”，由静到喧，营造出一种空灵、洁净的世外意境。
这首诗同时体现出动静结合的艺术。月光和空山是清静的，淙淙的流水更衬出环境的寂静。竹喧、浣女笑和莲动是在安静中才能听到的声音，以喧衬静，动静结合，这比单独写静更富诗意。有月下秋景，有潺潺水声和浣女嬉笑声，视听相融，使诗歌富有立体感和流动感。王国维说“一切景语皆情语”，如此清寂、明净、深幽的景，正是诗人洁身自好、追求理想境界的品性的外化。
王维对大自然的声音的体验，是以动静结合的方式将诗人的心境和环境融为一体的。例如，《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。诗歌从静态的人闲、夜静、山空入手，构成雨后的山间夜晚宁谧的氛围。桂花落、月出、鸟鸣，制造出动态的声音，尤其是一声声的鸟鸣，打破宁静的环境，更突现了山中的幽静和生机，这正是诗人以自然美来展现自己对理想社会环境的追求。
三、“山”与“月（日）”意象交织的情感美
“山”意象是王维在诗歌中常用的，如“古木无人径，深山何处钟”，“空山新雨后，天气晚来秋”，“荒城临古渡，落日满秋山”等。王维诗歌中的的山，不是其他诗人笔下神秘的象征，也不是王朝兴衰、人事代谢的映射，而是寄予了空灵淡泊之境界的“远山”意象。例如，《过香积寺》：
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。在诗中，远在云峰之上的香积寺，高不可测，似入“无人径”却在深山处闻钟声，泉水在曲折的危石间逶迤流淌，薄暮的雾色使青松更添阴冷色。在“深山”和“日色”的外在笼罩下，诗人的禅意和超然出尘的心境渗透其中。
王维晚年只喜好静，“万事不关心”，欣赏“落日满秋山”的美景，过着“松风吹解带，山月照弹琴”的自在闲适生活，以“山”为伴，以“月”为友，远离尘嚣，诗人的心灵与山水合一，精神境界出世。
关键词：禅意；空寂；精神自由
王维是盛唐山水田园诗派的代表作家，他的思想以四十岁左右为界，分为前后两期，前期的诗表现了爱国热情，后期的诗主要写隐居终南、辋川的闲情逸致的生活。他的诗作境界超然，显出一派空灵冷寂、悠然自得的情趣，这显然与禅学的浸润有关。
王维出生于一个佛教气氛十分浓厚的家庭，他的母亲崔氏就笃信佛教三十多年，褐衣蔬食，持戒安禅。在母亲的熏陶下，王维和弟弟王缙“俱信佛，不茹荤血”。《旧唐书 王维传》说他“亡妻不再娶，三十余年孤居一室，屏绝尘累”，可见佛教对他影响之深。中后期，随着时局的变化，王维渐渐觉得仕途生活“既寡遂性欢，恐遭负时累”（《赠从第司库员外球》），就开始了“万事不关心”的亦官亦隐生活。甚至对他个人生活有很大影响的安史之乱，在他诗里几乎没有什么积极的反映。到了晚年，他更是抱着“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）的心情，完全变成一个“以禅诵为事”的佛教徒了。
王维被后世尊为“诗佛”，他的许多诗作都蕴含着浓浓的禅意。如《秋夜独坐》：
独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。
白发终难变，黄金不可戍。欲知除老病，唯有学无生。
秋天雨夜，更深人寂，诗人独坐空堂，潜心默想。他觉悟到万物有生必有灭，大自然是永存的，而人及万物都是短暂的。只有信奉佛教，才能从根本上消除人生的悲哀，解脱生老病死的痛苦，以至根除一切人生苦恼。又如《终南别业》，则在自然山水和田园生活的描写中蕴含禅意：
中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
诗歌叙述自己中年以后即厌尘俗、信佛教，在辋川别墅赏景怡情，自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣的超然风采。
王维诗歌的禅意集中表现在空与寂的境界。在人世间无法实现，便寄兴于空山寂林，如《鹿柴》所写的完全是王维追求的那种远离尘嚣的空而寂的境界：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
诗作描绘鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。先正面描写空山的杳无人迹，紧接着用“人语响”来反衬山林的空寂。空谷传音，愈见空谷之空，空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归沉寂；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。一缕夕阳的返照透过密林射在青苔上，更点缀了环境的凄清、静而近于空无，幽而略带冷寂。同样《竹里馆》所写的也完全是一种空寂的境界：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月相伴。他欣赏着环境的冷漠，体验着内心的孤独，沉浸在一种寂的快乐之中。
王维诗中的禅意还表现为无我的境界。他对于空寂的追求，有时连他自己的存在也忘了。如《戏赠张五弟堙》（其三）：
我家南山下，动息自遗身。
入乌不相乱，见兽皆相亲。
云霞成伴侣，虚白侍衣巾。
无我，是佛教的基本教义。佛教认为“我”乃是由“色”和“名”两部分组成的。“色”，此指肉体，肉体的生长毁灭是人自己不能控制的，所以，肉体并不是属于人自己的东西。“名”属于心理现象，是由思维、感觉、意识等组合起来的，它也不停地生灭变化着。因此，并没有一个常驻不变的“我”存在。在这里，诗人与自然万物相互契合，相互融合，忘乎自我，顺乎自然，与飞禽鸟兽相亲，与白云彩霞为伴，连自己的存在都遗忘了。又如《书事》：
转阳阁小雨，深院昼慵开。生看苍共色，欲上人衣来。
诗人从自我感受出发，写深院青苔的美丽可爱，从中透露出对清幽恬静生活的陶醉之情，他好静的个性与深院小景浑然交融，创造了一个物我相生的意境。
王维诗歌的禅意还表现为追求主观精神的自由境界。吕先生在《中国佛学源流略讲》中论及“禅与生活”时指出：“禅家一切行为的动机，始终在向上一着、探求生死不染，去住自由的境界，并且不肯泛泛地去走迂回曲折的道路，而要直截了当把握到成佛的根源。这个根源，在他们所认识到的，即是人们的心地，也可称为本心。”王维《酬张少府》可以说是他这种生活态度的例证：
晚年惟如静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山日照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。
这首诗一开始就说自己人到晚年，惟好清净，对什么事情都漠不关心，任凭松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐弹琴，自由自在，悠然自得。《田园乐》（其六）就是写他这种生活情趣的：
桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
“桃红”“柳绿”“花落”“莺啼”别有一番清幽的意趣，而莺啼却不惊梦，山客犹自酣眠，衬托出“山客”居处与心境的宁静。
总之，佛教世界观对王维诗歌的创作的影响是十分明显的。王维后期诗歌大多含有禅意，符合禅家教义，但他的种种感受，首先得之于大自然的启示，在一定程度上体现了生活的真实，又显示了诗人细致的观察力，揭示了自然界的规律。
一、反复诵读，整体感知
诗歌的语言是浓缩的精华，只有反复诵读，才能感知语言顿挫的节奏美与和谐自然的声韵美。古人非常重视诵读，正所谓“闭门谢尘鞅，展卷自朗读”，这也是诗歌鉴赏的入门法宝。基于此，在写景抒情诗歌赏析教学中，教师要从诵读开始，让学生整体感知诗歌，品味诗歌的整体氛围、情感，细读诗歌的题目、作者、背景、注释等，精读诗歌的好词佳句，感知诗歌的感情基调。
在《声声慢》的教学中，我让学生反复诵读，体味诗歌字里行间蕴藏的孤寂、悲愁之情。在初读过后，我用大屏幕展示了李清照的一生，着重点出其南渡前后的不同词风，让学生在理解词人经历的基础上解读诗篇。学生开始精读，并揣摩诗句的意蕴。从读入手，我们谈诵读的体会。有的说：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，开篇真好，易安是排字的高手，连续的叠音字，代表的就是自己无处安放的心情。”学生在一字一顿中，体会了语言背后的情绪。有的说：“乍暖还寒时候，最难将息是诗人的道白，写出了这样季节中自己身体的感受。”有的则说：“雁过也，正伤心，却是旧时相识，此句明写雁，实写人，应是作者睹物思人。”学生读诗，读出了诗歌背后的故事，读出了独特体验，初步实现了从言语到情感的切入。
“诗”与“歌”是一体的。通过诵读、反复咀嚼，学生披文入情，在头脑中描画出语言传达的声音形象，走进诗人的内心，触摸他们的灵魂，感受诗韵、诗情之美。
二、锁定意象，重构画面
经过千百年的积淀和传承，许多意象的内涵是比较固定的，可以成为我们解读诗歌的钥匙。如“梅兰竹菊”（君子的品质）、红豆（爱情）、杨柳（离别）、月（思念）、长亭（送别）、流水（年华流逝）等。在教学中，我会让学生锁定这些带有诗人独特情感的形象，明确作者描写景物的角度和手法，并运用联想，重构当时的画面，把握诗歌的内容，深悟诗歌的主旨。
在《沁园春・长沙》的教学中，我采用了由抓意象、构意境到明情感的教学策略。这首诗，通过写深秋的景象，构建了一幅生机勃勃的橘子洲秋景图，表达了革命青年大无畏的乐观主义精神。诵读完毕，学生说出自己喜欢的诗句和自己的体会。整体感知之后，我让大家找出秋景中的典型景象――山、林、江、舸、鱼、鹰，本来很普通的景象，在诗人的如椽巨笔之下却变得与众不同，这是为何？有学生回答，这些景象被诗人写进自己的诗歌中，特点鲜明，融为一体；还有的说，从这些景物描写中看到了诗人当时的情感。这就是我们要说的“意象”：远处的山林，色彩斑斓；江边的帆船，竞相出发；水中的鱼儿，在江中自在畅游；天上的雄鹰，正在搏击长空。词中描写的大自然景物在深秋争相发展，生机勃勃，正如上阕的结尾“万类霜天竞自由”，作者也不禁感叹：“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”由景到情，自然过渡，不着痕迹。诗人借景抒情，融情于景，用诸多意象构建了宏阔的意境，表达革命者的豪迈之情和伟大抱负。学生掌握了这种解读思路，在鉴赏写景抒情诗歌时，就会举一反三、事半功倍。
三、补全留白，升华情感
“登山则情满于山，观海则意溢于海。”中国诗歌的魅力就在于含蓄蕴藉，诗人们将“景”与“情”完美融合，表达自己的生命感悟。在教学中，我们要让学生透过语言，还原诗歌的真实意境，并设身处地地体会诗人当时的心情、感想。我让学生在把握意境的基础上，用散文化的笔触描写出诗歌的意象，实现学生与文本、与作者的多重对话，升华学生的情感。
《归园田居》是陶渊明的代表作品，体现了中国诗歌写意的特点。诗歌选取了富有田园特色的景象，韵味独特。在鉴赏中，我让学生通过诵读抓意象，通过联想构画面，补写诗歌的留白，并用散文的形式进行扩写，做到情景交融。有的学生这样写道：“在南坡儿的开阔地上，几间草屋并排而立，简单而古朴。屋前，桃树、梨树迎风招展；屋后，榆树、柳树遮住了屋檐。几个孩童正在大树下面斗草……夜深了，深巷中传来几声狗叫声……乡村，静谧而美好。”
