时间：2023-02-22 15:55:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇商业艺术设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（一）商业插画的内涵
商业插画是一项具有功能性的绘画艺术，对书籍或是期刊的文字配图，用以图文并茂的方式进行传播。其不仅仅是一种简单的艺术形式，更是服务社会传播文化的实际工具。商业插画侠义的定义就是针对书籍或插图所绘制的图画，而广义上的商业插画就是在各种杂志刊物中配备的图画具有商业价值的形式。商业插画是一种艺术文化，是以插图的形式将其涵义展示给大众，经过长久的历史发展到现在的成熟状态。所以，商业插画不仅是传统艺术文化的创新，更是对商业价值的突破。
（二）商业插画的表现形式
由于商业插画在属于艺术文化的范畴同时还能创造商业价值，所以对商业插画的评估价值十分高。在传统的商业插画中，主要是以平面手绘的创作形式为主。比如，过去广为人知的“小人书”就是利用传统商业插画的白描手法进行创作的。其特点符合中国人的传统审美观念，为人们创造多彩的娱乐活动背景，丰富人们的生活。随着社会发展，现在的商业插画已经与电脑艺术设计相融合，创作出符合当代人们审美观念与需求的作品。在不断的市场需求下，商业插画就会不断的进行完善，最终走向商业插画发展的巅峰。
二、电脑艺术设计的概念及发展前景
（一）电脑艺术设计的概念
电脑艺术设计是一门将科学性、技术性、艺术性融合为一体的学科，可以创造出具有现代化气息的艺术产品。电脑艺术设计主要是通过电脑来进行艺术设计，是营造新生活的服务形式。电脑艺术设计的根本宗旨是使用艺术设计的手段对商品生产、商品流通与成品销售进行艺术设计，为生活提供新服务形式，同时也创造可观利益。根据该宗旨来看，电脑艺术设计为生活提供了极大的便利，如今各行各业发展都增添了竞争因素。电脑艺术设计包含了图形的形成与相关存储信息，表现形式设计涉及的方面也十分广阔，主要包括了影视设计、动画设计、网络游戏设计、平面设计等等。囊括的范围广，运用的方面多，是电脑艺术设计的一大特点。
（二）电脑一社设计的发展前景
电脑艺术设计是一个利用新型视觉进行设计的方式，从本质上来说，电脑艺术设计就是用现代化工具来实现对艺术作品的生产。电脑艺术设计师发展的新兴产业，是现代化的产物，它不仅给设计师提供了不同形式的创作空间，还大大的提高了设计师创作设计的效率与质量。电脑艺术设计是一个起步较晚的产业，但是由于市场需求量使其发展的速度很快，尤其是在发达国家的发展速度更加迅速。电脑艺术设计能够应用到的领域非常广泛，从动画到建筑，从平面到游戏都具有重大的应用，在当前的电脑艺术设计的前景发展的空间范围比较广阔，发展前景十分良好。
三、商业插画与电脑艺术设计的关系
（一）电脑艺术设计对商业插画的影响
插画在生活中是常见的一种艺术表现，是运用简单线条与图案来表现的艺术方式。从插画的出现到商业中的应用，都是处于一个发展的过程中。如今，告别了手绘插画的时代，逐渐开始运用电脑艺术设计对商业插画进行创作。对于商业插画而言，电脑艺术设计的使用无疑有力的推动了其发展。随着科技快速发展，电脑等现代化信息技术不断的更新换代，同时就促进了商业插画跨进了新时代。商业插画被广泛的应用于各种商业设图标、广告宣传、书籍杂志、影视动画中。这些现代化设计都是运用电脑艺术设计完成的，给商业插画注入了新的活力，使商业插画的应用更加广泛，内涵及用途都得到了扩展。
（二）电脑艺术设计对商业插画的作用
插画是给观看者建造一个赏心悦目的视觉效果。传统的手绘功能是将情感精神通过画笔展现出来，在这样的条件下，效率与质量都无法得到绝对的保证。现代的电脑艺术设计。首先在效率上就有大大的提升，并且能将插画在人的视觉中展现到极致的程度，为观看者创造一个良好的视觉效果，在电脑中的各种插画色彩都有齐全的种类，具备的条件更加完善。在为商业插画提供设计的途径时，运用电脑艺术设计方式可有效的提高设计的效率与质量，并且在一定程度上保证其产量，所以电脑艺术设计对商业插画有着十分重要的作用。
（三）电脑艺术设计对商业插画的重要性
在商业插画的变现形式中，电脑艺术设计占有重要的地位。现代化信息技术的发展，也对商业插画的制作有了严格的要求。商业插画是一种视觉艺术，主要的目的就是为了传递实质信息。商业插画符合这个信息化时代的发展，其根本原因就是电脑艺术设计已经成为时代特征。在商业插画发展的最初，大多数插画都是需要通过设计师手绘完成，而相对现代的商业插画都是运用电脑艺术设计进行绘制的，在制作工序与完成效率上就比以前要高很多。随着现代商业插画的应用广泛，需要求增长速度快，就全国的刊物图文插图的总类与数量相当庞大，电脑艺术设计在此应用的频率就相应较高了。电脑艺术设计对产品生产的效率、质量、产量生产都有直接的促进作用，电脑艺术设计于商业插画来说是发展的基础，有着重大的意义。
四、结束语
艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。
商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等；而现在的广播、电视、POP广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”，即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。
从本质来看，艺术设计与商业性设计虽然有相当不同的地方――艺术设计的目的性决定着其功能性，其目的都是传达，对象是读者，组成设计的内容也依然是文字、图形、装饰――但它们所包含的内容也是相同的，只不过商业性设计在功能上分得更详细一点，目的更明确一点。具体来说，艺术设计和商业性设计可以包括广告、包装、标志、字体、印刷、摄影等内容的设计，而对于企业形象的设计往往是从标志设计开始的，也就是说，商业性设计是对社会消费体的导引，也是对客户产品促销的责任，商业性设计中的图像设计是以平面设计为基础展开的活动。作为商业性设计的基本点之一是平面设计，这就形成了商业性设计的表现手段。
1.艺术设计和商业性设计的联系
艺术设计中的构成从精神传达上有象征、寓意、借代等不同的表现；从视觉审美上有平衡、对比、流畅等技巧的应用；从制作表现上有对材料、工具、媒体等广泛的理解。商业性设计中的构成从精神传达上也有象征、寓意、借代等不同表现；从视觉审美上也有平衡、对比、流畅等技巧的应用。
（1）精神传达
设计是一种精神传达，即利用图形的特殊性来昭示消费者的心理欲望，于是就有了象征、寓意、借代等特点。象征就是其中之一的存在。文化象征所达到的是力所能及的结果，纯粹是精神的极致。艺术创造中的象征可以抚今吟古，也可以追古惜今，其在精神上的张扬可以得到艺术的畅意。
在商业性设计中的象征是一种对消费者的具体范围的认识，即召唤消费者的精神需求。 比如“金利来，男人的世界”与“我要喝娃哈哈”是一种各自的表现对象，久而久之就成为一类特定人群的精神象征。
寓意是指精神疑聚的内在本质，艺术设计中的寓意是一种积极的精神所指。它在设计中将一种物性的具体传达精神抽象，在视错觉的设计中使消费者产生一种寓意的联想，获得精神的满足和超越。寓意的存在是视觉传达设计对消费者的精神导引，这在标志设计中尤为明显。
（2）视觉审美
视觉本身有一种生理习惯的差异，这是人的视力在脑海中所折射的变化而获得的图像特征。长期会有记忆的忘却，短期的却有视觉的误差，因此在艺术设计和商业性设计中都追求平衡、对比、流畅的阅读价值，通过有限的图像设计，获得无尽的设计空间的魅力，提升消费者的视觉审美，设计出符合人的视觉要求的图像。
综合以上，我们可以看出艺术设计与商业性设计的联系。
2.处理好艺术设计与商业性设计的关系
艺术设计属于前置艺术，它是一种固有的区域行为艺术，它需要一个文化的底蕴和文化的背景衬托说明。为了使艺术设计重新成为人类生存的必不可少的部分，我们有必要把艺术设计看作是人类更普遍的活动――为生活的一切方面创造出可见的、形式中的明显和最成功的结果和事例，于是它出现了另一种艺术形态，即商业性设计。商业性设计属于一种后置现代艺术，它是艺术设计的细分化和目的化，更强调实用性。也就是说，艺术设计通过商业性设计来完成其艺术行为。
但是，艺术设计与商业性设计在完成设计转换的过程中会产生一种误区。设计活动中有时存在着明显的误区，这是设计文化的正常现象。由于社会潮流的制约性所致，如经济利益、功利心理等，以及设计家的个人文化素质的局限，导致思维中常常出现盲点，形成当局者迷、旁观者清的现象。当局者迷是因为具体的利害原因，使人无法挣脱现实的限制，而进入思维的怪圈；旁观者清是本身无利害矛盾，进退自如，心性放松，看待事物便相对清楚。同时，设计师和社会公众对设计作品的认知，也常常出现理解上的分歧，有仁者见仁、智者见智的不同，这与设计活动中的误区还有区别。
悉尼歌剧院是20世纪的一座杰出的建筑设计，但是在1956年开始征集设计方案时，丹麦建筑设计师乌特松的设计方案，开始是被评委们扔进了废纸篓中，后来的美国建筑设计师伊洛・沙尔兰慧眼独具，力挽狂澜，从废纸堆中拣回了这个方案。但是在以后的施工进程中，澳大利亚政府和建筑设计界意见不统一，歌剧院的施工多次遭到否定、争执，以至停工，主持建筑的乌特松被迫离去。停工了很长时间以后，才由澳大利亚的建筑师继续施工，因此改变了许多原先的内部设计方案，最终成为了现在看到的建筑样式。
从这个例子我们看到，在艺术设计转换为商业性设计的过程中，改变和修正是经常发生的，问题在于设计人员由于社会和个人因素而制约了设计思维，导致了商业性设计的设计误区，常常对商业性设计产生负面影响。一般来说，设计误区的原因是某些设计人员的主观表现，以及客户对设计的误解和限制，只有处理好了这种关系，才能更好地为商业性设计提供良好的艺术设计基础。
因此，把艺术设计和商业性设计相结合，充分发挥它们各自的特点，实现其多种价值，服务社会。艺术设计的职责是将人们朦胧的需求转化为具体的产品功能目标，在艺术设计的基础上提高商业性设计要素的含金量。艺术设计通过商业性设计进入市场和社会才是成功的，经济市场是艺术设计和商业性设计的首要载体。只有艺术设计通过商业性设计来表现它的价值，商业性设计才可以通过艺术设计去表现它的文化底蕴。
参考文献：
[1]赵农.设计概论[M].陕西人民美术出版社，2005：200.
[2]王受之.世界现代平面设计史[M].中国青年出版社，2003：137.
关 键 词 ：艺术设计 审美文化 审美价值取向 新动向
大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计，其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材，已经是设计师更加重要的设计意图的根基。
随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。
传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。
后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。
此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。
从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。
转贴于
我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想，如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美，同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因，把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。
由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外，实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒，英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。
消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。
参考文献 ：
[1]黄仁宇.放宽历史的视野.中国社会科学出版社，1998.
一、培养学生的人文素质
科技与艺术的结合就是艺术设计，它同样也是文化、美学、社会学、哲学等方面的融合，有着实用性、跨学科性、集成性等特点，从某种角度上说是一种大文化，具有很强的学科综合性。因此，艺术设计专业的学生不但应当具有造型能力、艺术表现能力和专业基础知识，也应当加强心理学、社会学、表演、法学、综合艺术、地理、历史、哲学、民俗学、新闻学、数理、文学、美学等方面文化知识的储备，以满足现代社会发展的需求。培养高职院校艺术设计专业学生的文化素质，既能极大地丰富学生的知识，便于创意设计，又可以提升他们的社会责任感，促进其自身素质的提高，对其精神境界的提升也有着积极的意义。
二、加强专业素质教育
对于艺术设计专业学生而言，其通过学习艺术设计学可以提高专业素养。设计艺术学主要包括艺术设计史和设计理论等方面，这是艺术设计专业的基础课程，但绝大多数高职院校都忽视了这类课程的教学，一些学校甚至放弃了此类课程的教学。这两门课程不仅能使学生明确设计观念，更为重要的是能使学生达到更高的专业水平，使学生成为懂得市场和社会经济规律、有一定的创新精神的人才。实践与理论并不是各自存在的，二者之间是相辅相成的关系。高职院校的艺术设计教育不但要注重对学生实践能力的培养，也应当关注其基础理论与相关专业知识的交叉学习。若忽视对学生专业素养的培养，他们在以后的工作中会暴露出后劲不足的弊端，进而失去发展机会。为此，教师在进行艺术设计教学时。不但要关注理论知识的教学，而且要注重培养学生对计算机辅助软件的应用能力以及动手能力。高职院校艺术设计专业教学应当以实践性和实用性为基础，注重培养学生的创新能力和应用能力，充分考虑社会对人才的需求状况，合理设计教育教学内容，使学生能够在实践中充分理解理论知识，使理论与实践相互渗透。艺术设计作为多种学科知识的综合，该专业学生不仅要具有丰富的理论知识，而且要能够负责具体的管理、施工和设计，成为真正满足社会需求的实用型、技术型人才。
三、培养学生的实践能力
人所具备的能力通过社会活动的总结归纳则形成实践能力素养，它包含创新能力、交往沟通能力、获取信息能力、科学实验能力、实际操作能力、解决问题的能力以及自学能力等。艺术设计专业的学生通过设计实践，不但能够真正了解企业市场营销理念、生产工艺流程、产品生产的决策过程、生产状况，以及国情国策、风土人情、区域文化、人们购买力以及消费心理等问题，甚至能够体会到职场中错综复杂的人际关系，能够提升对社会生活的适应能力，尤其锻炼了处理实际问题的能力。此外，通过在企业、公司兼职等社会实践活动，学生将对以后的工作岗位有更加深刻的认识，能够初步明确自己的工作目标，获得对未来工作的认同感，为以后正式进入社会、开始工作打下良好的基础，进而对自己的能力做出正确、客观的评价，科学、合理地制订自己的职业规划。与此同时，学生通过实习或兼职能够得到一定的职业技术能力，使自身的动手能力、设计创造能力、形象思维能力得到提升，提高专业能力素养，为以后顺利择业、就业创造良好条件。
四、培养学生的商业素养
艺术设计是具有审美价值和实用价值的学科，是社会经济发展到一定程度的产物，其诞生和发展在很大程度上受到市场经济及生产力的影响。若学生每天只是在教室内进行艺术设计创作，对当前经济社会发展情况以及商业活动中的伦理道德、行为习惯、生活情趣、理想追求、精神风貌、价值理念等方面没有清醒的认识，会丧失对市场的分析能力和与市场的沟通能力，这样脱离社会的艺术设计人员是很难有发展前途的。商业文化素养是一种深藏于人内心的，通过行为来表现的商业理念和商业精神。如果从商业文化的角度来看，商业活动中的各种艺术设计会给人以全新的感受，这主要是由于商业文化会将商业更深处、更优秀的内涵表现出来。良好的商业素养会使艺术设计专业学生的价值观念、道德意识得到提升，使其具备高尚的道德和伦理情操，树立平等意识、民主意识、求真意识和公平竞争意识。商业素养的教育会使艺术设计专业学生获得促进自身发展的内驱力，缺少这种内驱力将很难适应日益激烈的市场竞争。
结语
在对学生进行学科教育与创新能力的培养时，教育界应当时刻把握应用型、综合型人才的培养方向，建立有针对性和适应性的教育体系。为此，高职院校应当注重学生人文素质、专业素质、实践能力和商业素养的培养，使学生成为真正适合社会需求的实用型、技术性人才。
【关键词】艺术设计竞赛 创新能力
今天，设计已经融入生活中的方方面面，不断地改变着人们对生活方式的认识与追求。伴随着设计的不断发展，各式各样的设计比赛也相继涌现，展现出不同的特点与形式。对于学生而言，设计竞赛可以激发学生对本专业的学习热情，为学生构建起信息交流、切磋相长、推陈出新的平台；对于设计行业而言，设计竞赛可以不断修正与指引现代设计的潮流和发展趋势。仅就环境艺术设计专业而言，笔者通过对大量与其相关的竞赛对比、研究，将环境艺术设计竞赛主要分为如下两种类别。
一、按竞赛内容分类，环境艺术设计竞赛可分为主题设计竞赛与无主题设计竞赛
主题设计竞赛即竞赛主办方向参赛选手规定设计命题或方向。主题设计竞赛最大的特点是为参赛者提供了统一的条件，举办方能够直观地判断参赛作品的差异与优劣，竞赛的公平度相对较高。如“2012年‘新人杯’全国青年学生室内设计竞赛”的命题为“品牌服饰店的商业空间及展示设计”，通过统一的设计要求以及设计平面，参赛者可以直接进入主题，主办方可以直接达到竞赛评判或商业目的。
相反，无主题设计竞赛就是不规定具体的设计方向，设计内容均由参赛者自行定夺，为参赛者提供了相对宽松的设计范围。参赛选手可以针对自己的兴趣爱好，选择自己所喜欢的主题，在竞赛过程中有利于新观念的产生，从而推动学科专业的进一步发展。如“中国环境艺术设计学年奖”每年主要面向中国各类开设建筑学、景观建筑学、环境艺术设计专业的高校征集作品，没有主题性质的约束使得参赛范围扩大，有利于催生中国环境艺术设计专业创新人才。
二、按竞赛目的分类，环境艺术设计竞赛可分为商业投资型竞赛与学术研究型竞赛
商业投资型竞赛就是公司、企业或其他设计需求方为征集优秀的设计人才或设计作品，通过投资竞赛的方式来达到其商业目的的竞赛。在商业投资型竞赛中企业通过竞赛手段，不但能够以不多的报酬获得很多优秀的产品方案专利权，也能够通过竞赛挖掘新的人才，为公司的人力资源做一次最有效、最低廉的招募。①对于参赛者来说，参加这类比赛有利于体现自身设计价值、提升就业率。此类型的竞赛如“2011年度IDA国际家居设计大赛”，主办方为德国海蒂诗五金配件和瑞好集团有限公司，本次大赛通过规定参赛选手对家庭起居室、厨房以及食品准备区及办公空间三个方面的设计，为公司提供优秀的设计作品及设计思维，有利于公司产品的推陈出新。
学术研究型竞赛是指以学术交流为主体，设计作品用于商业用途比例较小，旨在为设计行业发展做出概念设想。如上文提到的“中国环境艺术设计学年奖”，无主题的竞赛模式为学术研究提供了很大的研究空间，有的设计方案虽然现阶段无法付诸实施，但其概念设计为以后行业的发展提供了有价值的方向。
环境艺术设计是一门正在发展中的学科，从商业投资型竞赛与学术研究型竞赛两种竞赛类型来看，目前国内与环境艺术相关的各类竞赛活动存在着一些问题：
一是国内环境艺术设计竞赛与国际接轨较少。从商业投资型竞赛来讲，以在中国家具行业中影响力较大的“金斧奖家具设计大赛”为例，其主要的参赛对象为国内学生及设计师。大赛设置了初审与复审两个阶段，通过初审的参赛者需将参赛作品做成实物邮寄到指定地点进行展览评审，而制作实物就必须要考虑方案的可行性以及家具材料、结构等问题，这就在一定程度上阻碍了创新思维的发展，商业气氛过浓。从学术研究型竞赛来讲，虽然“中国环境艺术设计学年奖”在国内有较大的影响力，但参赛的对象依然是国内的高校，交流平台的局限性也导致了设计思想很难与国际接轨。
二是目前的竞赛中，多以实际项目作为设计基础，而以学术研究作为主体的设计竞赛仍是少数。我国的环境艺术仍处于“有行无思”“有行无业”的尚未成熟状态，因此理论研究探索就显得尤为重要。目前的设计竞赛中多以商业投资型竞赛为主，这种方式虽增强了学生在实际工程设计方面的应对能力，但在一定程度上使学生轻视短期内难见成效的设计理论、概念创意，这种方向上的错误引导会影响学生的价值观，使大多数学生失去自身的创新能力与艺术设计创作热情，这种现象会影响环境艺术设计这一学科的进一步发展。
通过对设计竞赛的分类，学生能够清晰地了解不同竞赛的特点，学校与学生可以根据自身的需求参与适合自己的设计竞赛。各级综合性大学中的艺术设计院系，单位数量和招生规模方面最为庞大，并且由于学科背景、师资队伍、办学理念以及地区社会发展情况等因素的不同，各自形成了特点鲜明且差异巨大的教育模式和培养方向。②综合类大学的艺术设计系与专业美术院校之间的差异主要在于缺乏深厚的艺术底蕴以及美术学科体系相对单一等问题。
将参与设计竞赛纳入教学环节就是一种增强艺术底蕴的方法。竞赛可以增强学生对学习的兴趣，学习将不再局限在课堂上的时间，通过参加设计竞赛，学生会利用更多的课余时间进行交流学习。但参与竞赛并非只是为了追求奖项和成绩，其核心在于通过竞赛训练自身艺术设计思维的创新性，并且以这种实践性锻炼为手段培养自身综合创新能力。综合性大学艺术设计专业在把竞赛引入教学的同时，可以号召教师与学生将优秀的书目与设计师作品等专业资料汇集起来，共同建立起自己的数据库，让学生能够获得更多的信息与资料，在增强专业自信心的同时，能够客观看待自身的专业能力与知识水平，促进其形成自觉学习的热情和动力，引导其完成从“要我学”到“我要学”的转变，进而有效地弥补综合性大学艺术设计专业氛围不够浓的弱点。
（注：本文受《北京林业大学大学生科研训练计划 SRTP》资助）
注释：
①曾吉萍.国内设计竞赛探究——竞赛组织者论析[J].美与时代（上），2011（9）.
②刘冠.艺术设计教学中优化竞赛训练的改革与实践[A].北京林业大学教学改革与创新系列成果汇编：人才培养与教学管理卷[C].2010.
作者冯天成系北京林业大学
关键词：视觉传达；艺术设计；创新设计；理念
视觉传达艺术设计是指设计师通过视觉媒介向人们传达自己的艺术创作理念和创新设计。是人们通过观察的方式接受设计者在视觉上的信息传达。视觉传达艺术设计具有范围广、内容丰富、更新速度快等特征。正是因为视觉传达艺术设计的更新速度快，人们对艺术的需求量大，导致视觉传达艺术设计者需要非常强大的创新能力，人们对创新的理解也出现了百花齐放的局面。为了能让设计者更加清楚当下视觉传达艺术设计中的创新理念，笔者将结合当下时代的发展特色，对目前艺术界中的视觉传达艺术设计创新理念作为一个简要的概括，并对艺术教育者的创新理念教学提出几点自己的见解。
一、视觉传达艺术设计概述
经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。
二、视觉传达艺术设计的主要特点
视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。
三、视觉传达艺术设计中的创新理念
(一)创新设计理念物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。
(二)设计语言的创新
视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。
(三)设计理念表现方式的创新
科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。
(四)绿色元素的体现
随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。
(五)个性化的体现
视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。
四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合
(一)设计理念和视觉语言的结合
视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。
(二)实现个性化和多元化创新的结合
设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。
五、结论
经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。
参考文献:
［1］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．
［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．
［3］翟颉．谈视觉传达艺术设计的创新设计理念［J］．现代装饰，2014，(01):101．
关键词：艺术设计；学生作品；作品去向；市场开发
一、艺术设计专业学生作品去向调查分析
艺术设计专业学生的设计过程本身就是一项专业性和实践性较强的活动，并且在学生学习过程中也会产生很多设计作品。这些设计作品在当前我国社会环境中的具体去向可以分为三个方面。第一，获奖作品去向。艺术专业学生在校期间会参加一些设计大赛，其中有部分作品会在这些大赛中获取相应奖项。而这些获奖作品就会直接被主办方所采用或者收藏。虽然每一年都有很多设计大赛，但这类作品占所有学生作品的比例比较少。第二，课程优秀作品去向。在艺术专业学生每一个学期学习过程中，会产生很多设计作品，其中质量最好的就是课程设计作品。而学校和教师则会在课程设计作品中选择一些优秀作品，最终作为留校和留院作品，放置在学校和院系中的资料陈列室中，让其他学生进行参观。对于所有作品来说，这部分优秀课程作品所占的比例大致在百分之十左右。第三，一般设计作品去向。对于那些设计质量比较一般的作品，通常都由学生自己收藏。但由于学生个人因素、储存空间等各个方面的因素影响，各个学生通常也不会将他们所有的设计作品都收藏起来。一部分学生自己比较满意的作品，可能会在互联网空间中保存，或者直接刻录成光盘来收藏。而对于那些学生自身都不满意或者只是为了交任务而完成的作品，学生一般都不会自主保存，最终这些设计作品也被遗弃。综合这些方面来看，艺术设计专业学生作品中只有那些质量非常好的获奖作品和课程设计作品，才能够初步发挥其价值。而大部分学生作品都被自主收藏或者直接遗弃，很难发挥其蕴含的商业价值。基于这种情况，艺术专业教学也应该进行针对性的调整与改善，充分发挥学生作品的商业价值。
二、艺术设计专业学生作品的市场开发策略
（一）引导学生设计出更多优质作品
当前艺术专业学生作品之所以很难发挥商业价值，主要还是因为作品本身的质量不高，无法引起关注。因此，艺术专业教师在教学的过程中就应该加强学生的专业水平，保证各项教学内容的质量。对于艺术创作来说，学生首先应该对设计内容具有较高的兴趣，才能具有较好的创作灵感，最终就能够设计出较多的优质作品。因此教师在教学过程中也应该充分关注学生的个性与学习差异，激发学生对于艺术设计的兴趣，提高学生参与艺术创作的激情。
（二）促进教学内容跟各类竞赛相结合
在艺术专业学生学习的全过程中，每一年都会经历较多的设计竞赛，比如大学生结构设计竞赛、大学生艺术展演等。如果教师能够将艺术专业的教学内容跟各类竞赛相结合，那么就能够引导学生基于竞赛主题和内容来设计各类作品，并参加到这些竞赛中。在具体教学中，高校艺术专业可以考虑针对一些官方赛事设置课程教学内容，比如世界特殊奥林匹克奥运会就会收录部分学生的艺术设计作品。在结合竞赛开展课程设计以后，学生最终设计作品的质量就会得到显著提高。
（三）结合社会环境来布设学生作业
想要让学生的设计作品充分走向社会，教师也应该结合社会环境来布置学生的作业。这也需要教师能够在教学之余走到现实社会中，明确现实社会环境对于艺术设计的需求，并将这些社会需求融入到学生作业中。因此教师在布置学生设计作业的时候，应该先进行社会调研和相关调查，并结合当前学生基本素质情况来布置各类作业。这样以后，学生完成的艺术设计作品就能够跟当前社会环境中的需求结合在一起，最终的作品也就能够更好的流入到社会环境中，并表现出较好的商业价值。
（四）给学生提供适当的实践设计机会
在艺术专业的教育体系中，教师也应该给学生提供一定的实践设计机会，让学生参与到各个实践活动中。在这个过程中，教师最好能让学生直接参与到一些现实生活中存在的项目中。比如在室内设计相关实践活动中，教师就可以通过学校来练习一些正准备装修的室内项目，并针对这些现实存在的项目来进行室内设计，最终就可以设计出符合现实项目的各个设计作品。一些优秀的设计作品也就更有可能直接被这些项目所采用，拓展了学生作品流入社会的途径。而对于那些没有被采用的艺术设计作品，也可以在一定时间内进行展览，发挥这些作品的价值。
关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
中图分类号：G718.5 文献标识码：A 文章编号：1671-1297(2008)12-043-02
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
(一)人才需求概况
通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。
就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。
(二)人才需求特点
根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。
七、专业培养及就业趋向
(一1专业领域职业岗位
广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。
(二)职业面向
主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。
(三)知识结构培养
1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLAS广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。
(四)基本素质培养
摘要 随着中国改革的不断加剧，越来越多的西方设计理念不断地渗透中国。外来艺术设计风格的入侵，使得我们一味地跟随和模仿，从而导致越来越多的中国元素和民族艺术被遗忘和丢弃。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，如何适应艺术市场发展的需要，是当前中国商业空间设计行业亟待解决的问题。中国的展示设计业想要在残酷的竞争中，在社会不断发展的形势下立于不败之地，就必须继承传统的民族元素，创造出独有的艺术设计风格。
关键词：民族文化 中国元素 展示设计
中图分类号：J525 文献标识码：A
展示，即是展览概念的扩展。展览是将物品陈列出来供人们观看，欣赏是被动的；而展示是公众参与的活动，是主动的。在展示中，公众在接受信息的同时也反馈信息，是信息交流与传递的主体。具体地说，展示是在一定的空间环境中，采用一定的视觉传达手段，借助一定的展具设施，在一定的空间范围中，为了充分达到产品在观众心里和思想上产生深刻的印象及影响，以展览的手段呈现在公众面前，以达到交流产品信息，引导消费者等作用。展示设计的方法多样，展示手段丰富，通常会在时间、空间、声音、媒体等互动模式中体现展示物的特点，使观众加深对该展品的认知。可以说，展示设计就如同舞台剧一般，导演为了突出表演效果，在灯光、音乐、舞美等舞台场景中大做文章，来打造最完美的舞台效果，以此吸引观众对表演的喜爱和兴趣。
商业空间展示设计围绕商业空间进行。商业空间是人类活动空间中最复杂、最多元的空间类别之一。从广义上可以把商业空间定义为：所有与商业活动有关的空间形态。从狭义来说，则可以把商业空间理解为：在一定空间范围内，为了满足消费者商品交换的需求，以确保商品实现其价值的交换环境称为商业空间。然而，随着社会的不断发展，商品市场的不断进步，艺术设计的范围不断扩大，商业空间必然以更丰富，更人文，更先进的方式呈现出来，它的概念同时也将随之伸展和变化。
由此可见，商业空间展示设计既囊括了对展品的包装、策划、设计，又包含了多种学科。从根本上说，展示设计就是通过对空间环境和平面的综合运用，以更丰富和精彩的方式将艺术设计融合到展示当中。使其产生独特的空间氛围，集中体现展品的特点，使观众与展品在展示空间范围内进行视觉、听觉以及情感的交流，以达到观众与展品的完美沟通。因此，当今的展示设计作为展品信息传播的媒介，整合多种设计元素，以及各领域的文化知识，以其直观、易懂、生动的形式，提供了人与展品、展品与空间、空间与人之间信息传递交流的时空平台。
一 中国展示空间设计的发展现状及问题
作为舶来品的商业空间展示设计，在进入中国的初期，表现出非常强烈的西方倾向，表现出国人对异国风情的强烈好奇心。展示设计作为一种超前的文化，在那个时代是在展示“洋”文化，因为“洋”就是代表着“时尚潮流”空间展示设计从上个世纪就伴随着改革开放的脚步进入中国，在现代艺术设计和西方艺术设计的推动和影响下，几十年来的确具有了崭新的一面。但是，正如马蒂斯所说：“我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。”对于即将适应了新环境的中国设计行业，在面对新形势新挑战的情况下，即使已经拥有和掌握了某些熟练的工艺和技术，但一味盲目跟从和缺乏创新，也将会被淘汰和排挤。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，以及艺术市场发展的客观规律，根据文化历史以及当今流行趋势，创造出紧跟时展的艺术设计是当前中国空间设计行业所亟待解决的问题。尤其在艺术设计领域里，与市场融合越来越快的商业空间展示设计，更是如此。
随着艺术设计体系的快速建立，空间展示设计被广泛应用到生产和生活中。自中国加入世界贸易组织以来，越来越多的外来因素融入我国。因此，世界各地出现的“国际式”文化取代地域性民族文化的现象越来越严重，传统文化没有引起足够重视，从而导致对传统艺术文化的淡忘。北京市古朴的四合院被高层建筑所取代，东巴文等祖传绝技后继乏人，流传已有600多年的“中国戏曲之母”昆曲也面临着被遗忘的危险，我们所熟知的玉雕和唐卡等民族工艺也面临着同样的窘境。如何认清传统文化与外来现代设计关系的问题，也是我国在现代设计中传统文化地位与价值的问题，更是一个关乎我国民族艺术特色长远发展的问题。对传统继承是必要的，也是必然的，彻底背离传统是不可取的，对西方现代艺术的完全追逐和跟随甚至直接照搬，将使我们的设计丧失民族个性。继承古老文化、延续传统艺术，是我们这一代不可推卸的责任。
二 民族文化的应用对商业展示设计的影响
随着西方现代设计在全世界创造了一个又一个艺术辉煌，一味国际化的设计已经开始令人感觉到单调和乏味。随着经济的发展和设计界的创新意识日趋成熟，加之近年来对具有民族魅力的艺术设计呼声不断，民族和自然的设计理念在不断进步的设计思潮中，影响越来越广泛。在竞争激励，注重创新和个性的今天，设计界也认识到，紧跟时代步伐，将现代设计与民族文化有机的结合起来，才能创造出更突出、更优秀的作品，才能在发展飞速的时代浪潮中站稳脚跟。
同时我们看到，中国的展示设计业走过几十年风雨之后，想在国际上拥有立足之地，必须拿出真正属于自己的风格，中国元素和现代思维相融合是我们最有价值的艺术资源。日本和韩国服饰的风靡，已经帮我们验证了这一点。参与中国休闲服装博览会十年历程的部分经典片段，更佐证了中国文化元素的成功。“霞湖世家”品牌作为T恤界的中国名牌，以中国书法和中国古诗文的展台设计成为时尚界的焦点，“东方儿女”品牌展位以画轴的造型与极富中国传统特色的服装相配合，营造出浓郁的文化氛围。有人这样说过：“当今的中国，从80年代追捧喇叭裤和爆炸头，到现今旗袍和唐装风靡西方街头，中国的传统文化已经融入到了西方的文化潮流中了。
可见，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路，才能使中国的设计紧跟设计发展的脚步，不断提升层次、彰显特色，突出本土性和个性并使中国的艺术设计走向世界。才能使设计不断的创新，创造出彰显民族魅力的现代设计。在科学技术高速发展的今天，将本民族的传统特色和现代设计加以融合，艺术设计才能具有独特性，设计作品才能屹立世界之林，经久不衰，耐得起推敲和时代的变迁。也只有这样，艺术设计作品才能在历史舞台中越走越远。
三 民族文化与现代商业展示设计理念的结合
宏观来看，无论是东方还是西方，传统还是现代的商业空间展示设计，都由各国民族文化不断进步和发展而成的。文化间的相互融合，艺术精华的不断碰撞，将商业空间展示得更加精彩，并不断演变和发展。拥有个性和民族性才会拥有国际性，本国文化要发展就要与世界文化相结合，这样才会使本国文化创造出属于自己的个性和品牌。在空间展示设计中，只有充分吸取本民族传统文化的智慧与结晶，具备浓厚民族文化特色的设计，才能在现代的商业展示空间设计中独具特色。2008年在中国北京举办的第29届奥林匹克运动会的开幕式，就是一个及艺术、科技、运动、传统文化于一体的综合性活动展示。它的成功，完美地演绎了中国古典文明与现代文明的融合。在2010年的上海世博会上，中国国家馆融合了中国古代营造法则和现代设计理念，将中国文化的民族美、刚劲美相融合，将传统文化艺术和现代设计理念综合运用，诠释了中国儒家学派“天人合一，和谐共生”传统文化思想。无论是对奥运会开幕式还是对世博会的设计，都体现出了中国民族传统文化的特点和精髓。
为什么中国元素能担当起展示设计中西文化潮流的突破口？原因是历史悠久的中华文明形成了渊源流长的文化体系，中国文化在展示设计中有着非常丰富的历史资源和创作元素：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、汉代竹简、甲骨文、剪纸、如意纹、中国织绣、凤眼、中国瓷器、国画、石狮、唐装、汉字、金元宝、如意、八卦等，都为中国展示设计创作提供了丰富的资源，使中国设计界发展走得更稳、更远。中国的民族文化，是中国设计传达中国文化和形象的有机载体，也是最基本最简单的方式。如众所周知的“奥运祥云火炬”，就是将代表中国传统色彩的中国红、代表吉祥昌盛的祥云以及华表等中国传统文化元素融入其中。这些元素时刻传递出：“中国、吉祥、高端、尊贵、华丽”等内容和人文主义精神，可以说，它是中国文化精神的镜子，是我们民族文化的血脉和筋骨。
由此看来，中国的商业空间展示设计可以用恢复传统文化的表现手法，回望过去，运用民族土壤，同时加入现代设计潮流，创造出独具中国特色的民族现代设计，使商业空间展示设计呈现出具有东方韵味的独特风格，使人们感受到更浓厚的传统气息。同时，传统风格的表达不能仅仅停留在表面的形式和分析上，而应该由浅入深，从而在民族特色与现代设计相结合的基础上，创造出属于我们自己的韵味和形式。
四 民族文化成为现代艺术设计的主导思想
我国的物质文明和精神文明经过长期的沉淀和积累，使中国的民族文化更加厚重和深沉，形式丰富多样，涉及范围广博辽阔，所形成的艺术精华和文化价值是无法估量和计算的。中国在五千年的历史长河中，便形成了如此灿烂悠久的历史文化和民族艺术。今天的传统文化不应该被现代化和全球化的汹涌浪潮所湮灭，相反，更应该得到重新认同和进一步肯定，并且加以运用和探索研究。传统文化是对一个民族发生、发展和生产的历史记录，同时也囊括了本民族物质文明和精神文明的发生和演变。这样的构成使不同的文化背景有着不同的文化心理，不同的文化心理形成了不一样的价值观念和审美观。在现今的设计作品里，如果没有体现出传统文化的韵味和特点，就不能表现出一个民族的艺术精华和价值，在当今设计的大环境中，就是枯燥无味、缺乏生命力，是没有发展前景的。
然而，纵观如今的设计，以单纯的传统形式而获得较高赞誉的设计作品少之又少，相反，将传统的特色与现代设计相融合以后，却收到了意想不到的效果。中国元素、中国风在空间展示设计中紧跟世界的潮流，运用自己的元素和文化特色，将其以现在的设计形式和艺术形式表现出来，正是说明中国文化在世界的影响力，在设计发展的大环境下认识到了发展规律和流行的必然趋势。“昔日欧风东渐，今朝汉学西游。”孔子学院遍布全球，是中国文化在全球文化交流中的标志性地位，让东方文化展现出普遍的世界潮流。在空间展示设计中发挥中华民族特有的本土特色，充分利用传统优势，将使我国的空间展示设计走出一味模仿西方、没有自身特色的困境，同时也是走出自己艺术特色，发扬我国优秀民族文化的有效途径。
符合主题的好的展示设计，可以很好地反映主题、突出特点，将展品的特点和要表达的理念完美地表现出来，同时将民族特色的效用最大化地发挥出来。我们在鼓动观众参与其中，将客观知识和主观知识正确交互、整合并积极表达的同时，使观众和表达的主题内容产生共鸣。社会的发展，时代的进步，现代设计的不断涌现和创新，给当代的设计师带来了新的召唤和要求。原有的视觉观念和审美理念都在发生着迅速的变化。这不仅仅是机遇更是一种挑战。
因此，现代商业空间展示设计的发展趋势，不可能背离本土特色和民族文化而凭空创造，它应该是对民族文化的继承与发扬，并将现代设计完美地融合和表达。注重现代艺术设计的民族精神文化，是现代艺术设计发展的主导思想，是现代艺术设计创新发展的必然趋势，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，更是优秀展示设计师应该关注的问题。
参考文献：
[1] 康兵：《试论商业展示设计的创意原则和途径》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2009年第2期。
关键词：自主创业；高职艺术设计专业；创新创业人才培养模式
随着近年来高校的不断扩招，大学生的就业形势愈来愈严峻，为了解决这种危机国家提出了“以创业带动就业”的方式解决毕业生就业难的问题。在国家的鼓励和推动下，以辽宁省为例，为了鼓励大学生创业辽宁各级政府出台了许多优惠政策，大学生自主创业可享受到税费减免、贷款贴息、政策培训甚至无偿使用办公场地等政策。以上一系列的扶植政策解决毕业生就业难的危机，为高校毕业生创业带来了生机，也为高校毕业生的就业开辟了一条新的渠道。在这样的背景下，对于高职院校的艺术设计类学生而言，也是一个很大的契机和挑战。但在当前的社会形势下，高职院校的艺术设计类学生对于创业的认识还不够深刻，想要从事自主创业的学生的比例也相对较小。如何加强高职院校的艺术设计类学生的创新创业能力及意识的培养，对于如今的高职艺术类教育而言无疑是一项艰巨的任务。
一、高职艺术设计专业学生的创业优势
1.专业特点优势
创新是创业的要求，艺术设计专业是一门实践性很强的综合性学科专业，它需要学生以独特的视角创造出与众不同的产品。目前，随着社会的发展和网络媒体的发达，创意产业迅速发展，各种数字媒体设计、品牌策划等成了重要的发展领域，为艺术设计类学生创业提供了众多的选择和机遇。只有与国情相结合，从培养创新型艺术设计人才出发，把培养社会急需的专业设计人员和具有创新型知识结构与创业精神的人才体系相结合，才能适应高度智能化发展的社会需求
2.高职艺术设计创业人才培养的优势
高职艺术设计专业教育具有创新思维丰富、实践能力强等特点，在市场激烈竞争的今天，这些无形的资源在市场的运作中更加适用。高职艺术设计专业教育的适用性和实践技能的实现性，决定了高职艺术设计专业毕业生的创业服务范围，大到景观建筑小到衣食住行，直接利用其自身所学专业知识服务于社会。此外，艺术设计行业的创业形式普遍为中小型设计公司或设计工作室。这一类企业本身具有投入低、风险小、见效快，不需要过多资产投资，不需要大规模的场地设备等优势。正因为拥有如此丰富的发展空间，才使得高职艺术设计专业学生具备有利于普通高校艺术设计学生的创业优势。
二、我院艺术设计专业学生创业现状分析
1.我院室内设计技术专业学生创业调查现状
2016年在参与院级课题《室内设计专业大学生自主创业新模式研究》的研讨中，对辽宁经济管理干部学院工艺美术学院，室内设计技术专业14级和15级学生的创业观进行了问卷调查，经过对调查问卷的总结得出，我院室内设计技术专业的大部分学生具有很强的创业倾向和热情。其中在被调查的名学生中，对“你是否想创业”这一问题，有198名学生回答“是”，占调查总人数的 95%，希望毕业后继续创业的人数也占据了很高的比例，从以上数据可以看出我院大多数学生有创业倾向。此外，通过调查分析，也发现虽然大多数同学的创业热情很高，但是相对的也有很大的创业顾虑。在对于“创业动机”问题的调查上，有96名同学回答是为了“锻炼自己，提升能力，想拥有自己的事业”，占总调查人数的34.5%。而112名同学认为“挣生活费，赚外快提高生活质量，”占总调查人数的53.8%，还有部分学生认为独自创业“危险性比较大、能力不足、资源缺少”等。对创业前景感到“压力很大”，还有9.41%的同学对于创业感到“迷惘”。这一切说明，大多数同学创业顾虑较重，在一定程度上影响创业热情。
通过以上情况反映出，大部分的学生对于自主创业都很感兴趣，都具有创业的激情，但是如何将这种激情转化为创业实施的动力，大部分学生都很迷茫。这也反映出，我院在创业人才培养及创业教育方面的缺失。
2.我院艺术设计专业学生创业人才培养及创业教育中存在的问题
（1）创业人才培养认识不足
目前我院创业人才培养及教育还仅仅处于起步阶段，自主创业的实际人数不多，比如室内设计技术专业，由于毕业生就业并不困难，学院与学生也都没有过多的关注创业人才的培养，对于创业工作也没有给予足够的重视，因此参与创业的人数不多。
（2）创业人才培养资源匮乏
由于对创业人才培养认识方面的不足，我院在创业培养资源的投入上明显不足。首先，缺乏专业的创业人才的培养的师资队伍。在创业人才的培养与教育中，主要以兼职教师为主，教师缺乏创业专业知识和实践经验，难以对学生起到有效的创业指导作用。其次，为学生提供的创业实践教学资源不足，学生即便有了创业热情，也难以在学校获得相应的学习资源和实践平台。
（3）创业教育教学模式落后
我院虽然开设了涉及创业的课程有《职业生涯发展与规划》、《创业教育与实践》等创业教育的课程，对大学生掌握创业理论知识产生了一定的作用，但在在教学内容方面，创业教育教学的内容明显不够系统，教育形式缺乏实践性、灵活性，教育内容与专业实际、现实需要相脱节，对自主创业者进行的必要的实践指导还不够。比如，实际的创业经验、应有的心理素质、较强的创新能力和必要的资金筹措等指导的并不到位。
（4）创业人才培养目标缺乏务实性
从目前的情况看，我院创业人才培养目标普遍存在“轻意识、重技能”的倾向，还未上升到理念指导层面“实务”教育，没有完整地构建起创业所需的知识结构、能力结构的综合素质培养体系。
三、构建以工作室教学为载体的创新创业人才培养模式
1.制定工作室制创新创业人才培养模式
为努力改进创新创业人才培养模式，我院进行了有效探索。一方面，实施“工作室制教学模式”。塑造与社会上工艺美术设计类行业职业岗位相同的设计学习和设计工作的环境。通过搭建两个艺术设计专业学生自主创新创业平台，开展了扎实有效的教学实践。
在工作室教学中，主要是以导师工作室为教学单位的开放式的教学形式，结合学校组建的相关工作室，在导师带领下通过完成相关设计项目为创业积累知识和经验。在以“工作室制教学模式”基础上，教师改变传统的教学模式，将企业的真实项目引进课堂，让学生在工作室的学习中能够参与项目的实践、挖掘学生的专业潜能，教给他们培养符合企业人才需求的专业技能。另一方面，工作室教学坚持以激发学生创新思维为内核，以实践为驱动的理念，设有不同专业侧重点的专业研讨小组，学生可以根据自己的兴趣选择所在组别，共同完成实践项目。在企业家眼里，它是一个集设计、技术、商业等性质为一体的“创新工厂”，在学生看来，是个激发学习兴趣、提高创新实践能力的课外实践研究平台，深受学生的热烈追捧。经过这种创新模式的人才培养，工作室里涌现出了许多思维活跃、专业技能过硬、企业抢着要的应用型人才。甚至还没有到毕业的季节，学生就被企业招聘安排了工作岗位。
2.构建“校企合作”创业实践平台
我院工作室还坚持将产学研结合作为培养学生创新与实践能力的重要途径，2014年学院与沈阳洪川装饰工程有限公司、上海飞宇建筑设计有限公司合作，建立了校企合作驻校公司，成为两者的设计服务供应商，为学生直接参与项目研究提供了重要的实战平台。除了参与这些来自企业的横向科研课题外，学生还有多次参与专业教师纵向科研项目研究的机会，通过科研项目的研究来提高他们专业的创新能力和实践水平。
3.构建创新创业工作室商业运行模式
为了培养学生的创业营销意识，我院工作室计划打造，“艺术设计类大学生创业实体销售运行体、网络销售运行体和工艺美术创意市集”。学生可以将在工作室中制作的作品以不同形式进行实体运营或在网络进行销售，整体的商业运营模式全部由学生自己负责。学院还会定期召开“工艺美术学院艺术创意集市”的活动，加强学生创业积极性和专业性，为艺术设计类学生搭建创新创业平台。
4.借助“以赛带教”的运行模式激发创新创业意识
借助“以赛带教”的运行模式，学生通过参加各类的艺术比赛，激发学生的创新思维，促进创新创业意识的形成。同时，根据艺术设计类工作室课程特点、学生的特点和行业企业需求，设计符合人才市场需求的、科学合理的创新创业教育模式。建立以大学生创新创业综合能力培养的实践课程体系和课程内容，并将其应用于艺术类课程的人才培养当中。
四、结语
对于高职艺术设计专业的学生而言，创新创业人才培养的过程中，除了要结合创业课程的相关理论知识外，还应在教育模式和教学方法上注意结合艺术设计类学生的专业特点、思维特点，注重学生思维创新模式和实践技能的培养。在创新创业人才培养的过程中，要打破传统的培养模式，通过推进工作室制教学、创业实践教学等形式，将创新创业人才培养实践化，创业教育教学实践化，从而提高学生的创新创业实践能力。
参考文献：
[1]刘志，张宗登，杨勇波，田飞《艺术设计专业学生自主创新创业实践研究》，中南林业科技大学学报（社会科学版）2014.8，8-4
[2]吕光《艺术类大学生创新创业工作室商业模式研究--以黑龙江工业学院创新创业工作室模式为例》，大众文艺，文化教育
关键词： 艺术设计专业 校企合作 培养模式
校企合作是高职院校培养高素质技能型人才的重要模式，是实现高职院校培养目标的基本途径。学生在校企合作的过程中更贴近毕业后将要从事的行业，把课堂中分模块教学的理论知识、实训操作有系统地完整结合，运用到真实岗位的实际需求中，从而增强自我的专业意识，真正达到高职院校所强调的学以致用的目的。
一、艺术设计专业校企合作的背景
在教学中会发现大学生面临许多实际存在，而其自身又未认识到或者只有一些模棱两可的意识。
（一）不知道学习这个专业将来能做什么
“我会PHOTOSHOP，我会AI软件，我会手工制作立体构成的作品，我懂一些印刷技术层面的知识……但是我毕业以后能做什么？”这是很多学生经常提出来的疑问，他们从未真正了解及接触过一个行业的工作模式、工作内容和工作流程，不清楚自己所学的知识将在哪个领域发挥作用。
（二）不知道为什么要学这门课
艺术设计专业必备课程：三大构成、PS、AI或者CROLDRAW，如果专业拓宽范围广，则还会有关工造、网页等分支专业的软件应用课程，但是学习软件操作与在企业内运用这些软件创造财富是有所区别的，学生用软件设计平面类的海报或者书籍封面，都不是商业性质的，尽可能在技术上做到版面设计合理、精美即可，一般都不具备有商业价值的竞争力作品。学生会问：“我们学这个软件是为了什么？构成课看起来就是手工劳作，能起到什么作用吗？”这就是学生在学校安排的培养计划里似懂非懂的一面。
（三）不知道如何自我完善与自我提高
在信息全球化的今天，只要想到的任何资讯都能在网络中找到，甚至可以学习国外设计领域的内容，然而在资源共享如此发达的环境下，仍会有学生问：“这门课只开设这么几周不够，我不懂理念，我想要学习其他类型的软件……”他们不懂得即使工作，也是吸取经验学习的过程，并不是学校内所教的就能让他们在社会中谋取一份“金饭碗”，许多在艺术设计行业中占据领军地位的设计师都是凭借态度与精神才屡屡获得社会的认可和褒奖的。
以上三大问题，是学生最常出现的焦点，是艺术设计专业的专业属性，要求学生毕业后如果从事这一行业的工作，则必须具备种种“硬件设施”及“软件配套”，然而“当梦想照进现实”，理论与实际出现了不柔和的交叉点，要真正意义上解决专业及就业的困难，就要让学生观察、体验和感受一线艺术设计工作者面对的环境和挑战，在此过程中发现和解决存在心中的困惑和疑虑，学习每一位“过来人”的职业经验与心得，为职业生涯规划打下坚实的基础。以浙江经济职业技术学院艺术设计专业为例，选取了为众多品牌、集团单位、商业协会做过品牌策划全案、大型商业类活动策划执行、平面与影视作品制作的“品牌传播策略机构”作为企业合作单位，形成校企共建指导战略联盟，致力于为学生的课程综合实践与艺术设计类竞赛提供辅导服务，创造实习机会。
二、校企培养模式
（一）模式一：课程综合实践
通过专业自身的教学目标与培养计划，制定分年级、分阶段性地与企业合作的课程综合实践项目主题，以大一第二学期为例，旨在项目实践过程中，使得学生理论结合实践，通过运用所学理论知识与项目主题要求吻合，促进学生客观地了解艺术设计市场中的各概念、流程与结构，训练其观察能力、调研能力、分析能力、合作精神、沟通能力及学习能力等。
学生经过网上调研、PPT总结与小组讨论调查问卷的编制，在老师的指导与调整下形成一系列针对于项目主体较为系统的问题，在此基础上前去合作企业进行实地调研，并完成关于课综项目的针对性详细讲解与关于艺术设计行业的拓宽了解两大任务。合作过程非常具有实际意义，学生除了完成课综项目的任务外，也直面第一线艺术设计公司的工作环境和工作压力，对心中的困惑有一定的解答。
（二）模式二：艺术设计类竞赛辅导
针对高职类院校艺术设计类专业学生，在校期间为了提升自我，全国、浙江省及杭州、自己学院都组织许多艺术设计类的竞赛，通过合作企业一线设计师的课外辅导，学生的作品从学院派达到一个真正符合商业运作、能够实际运作于市场的商业作品，让学生在校期间就开始提高自身的社会竞争力。
（三）模式三：提供实习机会
校方可每年与企业协商，提供符合该企业用人要求的学生入企实习，工作期间表现良好的学生可直接就业。
新特的地理环境为公共艺术设计提供了丰富的创作题材，使得公共艺术在乌鲁木齐城市发展过程中有着广阔的发挥空间。面对着诸多优势和需求，如何选择以乌鲁木齐城市建设为背景的公共艺术题材进行创新从而构建特殊区域性的城市公共艺术就显的尤为重要了。
1.以城市公园分布的公共艺术
公共空间的最大特点是公共性，在公共空间艺术活动场所公众可以与之交流提出建议。红山公园作为乌鲁木齐城市公共艺术的标志性场所，通过公共艺术的语言在积极表达城市的渊远历史和文化价值，给予公众无限的遐想和深思。
地处红山脚下的河滩快速两旁的公共艺术雕塑“长桥饮马”是乌鲁木齐城市标志形象之一，其承载着城市的精神财富，非常具有地域性特色。该作品通过两匹“饮马”作为设计主题来彰显地域特色，同时通过运用公共艺术手法来传递地域性特色，让公众直接参与和感受了公共艺术所带来的视觉效果。与公众产生精神上的交互，从而表达公共艺术的领域和载体。从一定程度上来说公共艺术在公共空间的环境中的展示体现了公众对生活持有的态度以及对自由沟通的向往。公众通过在公共空间环境中的活动行为方式自然而然的形成了公共空间中的规范，从而体现出每位公众的以及对社会职责的限定。简单说，城市的特色身份需要运用公共艺术来体现，公共艺术对于城市形象的塑造和影响起着起决定性的作用。由此可以看出乌鲁木齐在城市特色化建设方面就目前而言更需要的是具备地域性特色的设计感以及带有历史文化价值的公共艺术作品，从而使得这些公共艺术作品能与整个大气候相融合。
2.以商业空间分布的公共艺术
在市场经济日益发达的今天，商品经济的竞争也变得日趋强烈，为了让消费者认同其产品，越来越多的商家们开始通过优质的商业空间环境来展示销售。就我国目前的商业空间发展模式而言，大多运用现代装饰的手法来表现商业空间的高贵与奢华，从而区分商业空间与其余空间的差异。但是其内部空间的表现方式都大体相同，使得目前商业空间环境的发展没有企业特色与文化创意，从而不能让其宣传和销售工作达到预期的效果。如果将公共艺术中的设计手法巧妙的融入商业空间可为消费者和商家创造优越的商业环境。在设计实践的过程中应用高新技术、注重新的商业空间环境理念以及人文地域体现和公共审美需要定会创造出一种全新的商业空间。
乌鲁木齐的商业空间发展一直紧随时代的潮流，其规模和档次都不亚于内地大中型城市，就目前乌鲁木齐的商业空间环境而言仍存在一些问题。就目前乌鲁木齐整体商业环境而言，位于友好路的美美购物一直以来都在打造高品质的商业步行街，在此街上每月都会展示出不同题材、不同风格的公共艺术作品。为商业街增加客流量的同时也为美美购物提供更多的商机。
3.以居住环境分布的公共艺术
居住环境是现代城市中广大居民生活的公共空间，它与人们的日常生活有着直接的关系，且直接影响着人们的生活质量和精神面容。公共居住环境的建造是当代公共艺术事业的首要任务。
公共艺术设计必须本着以人为本的设计思路，因此与人的交互和沟通是公共艺术设计与发展最根本动力。随着改革开放和市场经济飞速发展，在当今社会广大人民只是迫切的对物质生活追求从而经常会忽略对精神生活的追求。人们更多地注重公共艺术设计作品技术含量和效率。往往忽略了公共艺术设计背后的历史文化价值。在我城市建设与发展的过程中大多采用钢筋混凝土构建，所以难免会出现建筑背弃自然的景象，让带有城市特色的文化元素不能凸显其面容。就乌鲁木齐市的小区居住环境而言，其更多的是打造居住环境的现代感，从设计本身并没有关注到小区居民对居住环境所需要的情感需求。
结语
城市公共艺术是以社会群体为基调的公共环境场所，它与历史、人文和生态是分不开的，是人类不断优化和改善公共环境的过程也是人类对公共空间的美好向往。新疆有着特殊的地理位置以及其独特的民族文化，通过对乌鲁木齐城市公共艺术的四种分布模式进行考究，从而有效的完善城市公共艺术在新疆发展中所存在的不足，让新疆城市建设中的公共艺术充分满足人们的需求，有效的促进城市公共艺术产业在新疆的发展。
