时间：2022-04-05 11:37:58
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术学专业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1对学生进行各种绘画技能技巧的基本训练
说到底,中职幼教专业学生不是专门培养画家,而是培养具有一定技能的幼儿老师,所以,学生只要进行一些最基本的的简单的各类绘画就基本完成教学任务了。至于以后学生美术绘画方面有较多成就,那是个人造化和努力的结果。在中职幼教专业美术教学中,绘画主要有简笔画、水粉水彩画、国画等,要对这些内容进行必要的讲解,更重要的是示范,有条件的可和学生一起到野外写写生,既是陶冶情操的需要,也是绘画技术的锻炼。每类画中,不需要学生会很多,每种绘画只挑出3种左右让学生进行练习,在练习的过程中,老师要随时进行指点,要称着学生的绘画热度,加在练习。要对出类拔萃的学生的绘画作品,进行公开的表扬和点评,一是教学的需要,二是起到榜样带动作用。同时,要充分利用上级的一些绘画征集参赛活动,鼓励学生大面积参加,重点培养。在这其中,简笔画是最基本的内容,其次是水粉画,国画也要讲几种,让学生练习一下。同时,老师要把各类绘画的讲学和幼儿园的实际工作结合起来,让学生做幼儿装饰画、平面墙饰等,有时也让学生用所学色彩知识,为小朋友设计服装、书包等。在这个过程中,老师一方面要加强自身绘画素养的提高,要拿出自己的作品让学生对师有敬佩感,亲其师才能更好信其道,示范时学生才会更聚精会神。其次,充分利用多媒体的丰富性和直观性进行教学。除了课堂上的讲解练习外,老师要把美术教学延伸到课外,生活中去,适当布置一些作业让学生学生观察生活,体味人生,引导学生不断探索创新,学会自主学习。
2掌握美术字书写、板报的设计
掌握美术字的书写和板报的设计,这是在幼儿园教学中对幼儿老师的基本要求,是幼教专业学生应具备的基本能力。通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通,美观大方的字,各种可爱的字体,不但会使幼儿从小就得到美的享受,也会给家长一个好的印象,提高教师的形象。美术字的教学,不是随便就可以教好的。楷体,隶书,行书,变体等各种美术字都要让学生认识,老师要一笔一笔对学生讲清楚,学生要在老师的讲解下当堂进行练习,要布置作业,以检验学生写字成果。同时,让学生通过多媒体看一些大师的写字,体味汉字的魅力,增强写好字的信心和动力。板报设计方面,在学生会宣传部的统一领导下,对全班学生分成几组,充分利用学校的主题安排,轮流设计出黑板报,并进行评比竞赛,把成绩作为学生的学习成绩。进行手抄报比赛,把好的手抄报上墙进行展览,让学生在比赛中更好地相互学习,通过作品讲评、修改、展览等方式,促进学生不断学习、逐渐进步。
3图案教学不可缺少
图案是一切艺术设计的基础,是最早唤起人类审美感知的艺术形式。一些好的有创意的图案让人感叹艺术的魅力。在讲授图案时,除讲理论知识外,首先让学生先临摹一两张教材上的范图,在这过程中体味基本笔法,掌握结构造型,让她们逐渐认识和感受形式美法则,提高审美素质。当学生对一些优秀的图案临摹好一定程度后,带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生,引导她们主动细心地观察生活中的美,激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。接着再让学生根据写生作品模仿范图,进行简单创作,把抽象的美与自然的美结合起来,以检验学生的基本功。
4加大手工训练
我一方面把课本教材上的手工内容教给学生,让学生按照课本上的示范进行训练,训练双手动作的灵活性,提高大脑的反映能力。更重要的是,我把社会上新近流行的手工制作引到课堂上来,充实了教材,接近了生活,学生兴趣很高。我还到幼儿园里进行考察,把幼儿园里常作的手工制作带到课堂上来,让学生不单是为了作手工而作手工,是为了将来的教学有备而学。还鼓励学生大胆进行创新制作,,让学生不是生搬硬抄,而是每次课都带着目的和想法,能激励她们创新的热情,从而融汇贯通地掌握知识技能。
5上好中职幼教专业美术课的注意几点
一是在具体教学中,照顾学生的个性差异,因材施教,不搞一刀切,由浅入深,循序渐进;二是老师要不断提高自身素质,以高技术,高水平让学生敬佩,爱学。三是不要放任自流,布置作品让学生完成进行考试,以考试促进学生的学习。四是要引导学生从教本走向生活,扩大美术课的学习空间和能力。
作者:王永芝单位:潍坊市经济学校
第一，思维活跃，但往往缺少大局意识。美术类大学生学习方式、学习习惯不同于其他文理科学生，思维方式比较开阔，乐于接受新鲜的事物，具有不拘一格的性格特点。但美术类大学生中间也存在重视专业技能训练、轻视理论学习的现象，有些美术类大学生很少关心时事，对人生价值、生命存在意义等感悟不深，容易受社会不良现象和多种价值观念的影响。
第二，崇尚个性，但往往团队意识较弱。美术类大学生独立意识和自我表现意识强烈，非常重视自我意识的表达，在生活中不盲从，在专业方面不跟风，能够找到独特的表现自我、表达情感的方式。但有些美术类大学生在考虑问题时多从个人价值出发，容易以自我为中心，团队意识较弱，缺乏合作精神，集体荣誉感不强，甚至对国家和集体利益缺乏责任感。
第三，竞争性强，但往往纪律意识涣散。美术类大学生大部分较早进行专业领域的自我训练教育，有可能误读个人努力的意义与作用。他们要求他人尊重自己，尊重人格，向往所谓绝对自由，但往往缺乏遵守公共生活准则的习惯，个人行为往往带有自由性和随意性。部分美术类大学生存在迟到、早退、旷课现象，学习纪律性较为松散。
第四，有自信心，但往往抗挫能力较弱。美术的表达在于艺术地展现自己对生活的理解和独特的理念，美术类大学生往往体现出与其他学生不同的创造力。在美术学习的经历中，教师往往以鼓励和赞扬为主，肯定学生独特的表现力。加之有些学生家庭条件优越，形成了较强的自信心。由于在专业学习和生活经历中缺少挫折经验，一些美术类学生承受失败和否定的能力较弱，在被批评的时候，往往不能够很好地理顺思想问题，出现消极情绪，甚至在生活和专业学习中陷入困境。
第五，重专业学习，但往往忽视文化基础的学习。由于在录取时美术类大学生文化成绩的不同要求，一部分学生入校后学习习惯较差，往往更重视专业课而相对轻视文化课程的学习。加之学习文化课时偏科，出现了英语等课程学习困难的现象，这影响了他们遵守学习纪律的自觉性；同时，也限制了他们综合素质的发展，甚至一些学生出现荣誉感缺失的现象。
第六，形象鲜明，但往往价值取向模糊。一些美术类大学生在行为方式上努力追随和表现自己心目中的“艺术家风度”，盲目追寻诸如浪漫放达、风流倜傥、傲骨脱俗、不拘小节、不修边幅的外在形象，追随强烈、张扬的外在特征，但由于学养不足，往往肤浅地理解某些艺术家的张狂、怪癖，影响了自己价值观的判断。第七，学生人数少，往往榜样作用较弱。美术类院系规模一般比较小，学生数量少，虽然专业教学效率高，专业教学成果比较丰富，但是学生之间距离感的缺少使其很难树立榜样。在日常的管理中，学生之间由于关系密切，很难做到学生自我管理。
二、美术类大学生教育管理策略
由于美术类大学生群体的特殊性，一味采取简单的“重病下猛药”管理方式容易形成学生对管理者的叛逆心理。由于美术类大学生比较重视专业学习，管理者可以采取“专业渗透法”进行教育，把专业教育与思想教育、就业教育、党建工作等环节结合起来，增强学生对日常管理工作的重视，充分发挥专业教师在日常教育教学活动中的育人优势。
策略一：融入专业教学，隐性实现思想教育。将学生思想教育融入专业教学环节，具有显而易见的优越性。
首先，在专业教育中贯穿的思想教育是隐性的，它平和又亲切，却又无时不在。专业学习是学生愿意接受和贴近的，它通常在潜移默化之中改变学生观念和品质。教育者可以用历届毕业生成功的经历感染学生，可以通过谈心的方式和学生交流生活中的困惑，甚至在专业探讨的过程中，插入针对学生日常管理和生活习惯的问题，通过这种不经意的提醒和点拨，潜移默化地影响学生对问题的看法。教育者通过言之有据、言之有理的批评教育与批评之后的问候和关怀，可以使学生奋发向上。
其次，专业教学可以常态化地进行榜样目标的教育。学生往往向往和崇敬成功的典范，而优秀毕业生是学生身边成功的榜样，具有现实的示范效应和可实现的成果。教育者要让学生看到自己和梦想的距离并不遥远，通过身边的成功者告诉他们，他们也可以做到。教师在常态化的专业教学中谈论到历届优秀毕业生的同时，可以选择性地介绍成功者曾经的奋斗或执着，让在校学生切实体会到成功不是等待得到的，成功与一步一个脚印地努力是息息相关的，让学生给自己一个准确的定位，学会在有限的时间内尽量完善自我。
再次，专业教师完成的思想教育，往往能够考虑到学生的特殊性和差异性。美术类大学生虽然个人意识较强，但往往情感较为脆弱，自尊心强。专业教师应了解学生的心理特征，体会学生的情感体验。相同的专业学习经历也是增进教师和学生相互理解的基础。专业教师在对学生提出批评和意见的时候要因材施教，发现学生的优点，为学生提供充分的表达自己思想的空间，充分尊重学生的个性，提出针对性的教育建议。因此，专业教师和学生之间建立互相理解和尊重，便于日常管理活动的顺利开展。
最后，学生喜欢陶醉在专业学习的浓郁艺术氛围中，在教育者的带领下，他们美术专业学习中的成功感被唤醒并不断被强化。在这种兴趣的驱动下，孜孜不倦的学习被理解为可以获得更多的锻炼机会，毕业也就能获得理想的单位。美术类专业教学以艺术或者设计实践为主，在参加各类比赛中不断有学生获得全国、全省有影响力的赛事奖项，良好的氛围会战胜不良的影响，学生在实践中会不断成长。
策略二：专业教师导师化，辅导员职责服务化。
美术类学生中存在散漫的现象。针对这一现象，采取简单的严格管理容易导致学生与管理者的对立。将学生管理融入专业教育，充分发挥专业教师队伍的特殊作用，是美术类学生管理的有效途径。
首先，将班主任机制改革为以专业教学团队为主的“导师制”，可以成功践行“寓育于教”。针对美术类大学生的管理工作，教育者应该利用学生对专业学习的热情，利用学生对专业教师的尊敬，结合专业教育、就业教育等环节，充分发挥专业教师教书育人的作用，实施并完善导师制，能有效地育人。将学生管理工作落实到专业教师，特别是运用模拟企业的运作机制，使学生在学习过程中自然接受职业道德教育。学生常规思想教育与行为管理已经成为常规教学的组成部分，将学生思想教育融入专业教学全过程，实现专业教育与学生管理协同。“导师制”实现了专业教师与班主任身份的合一，实现了机制创新。导师为保证教学过程的有效性，在教学的同时必然加强学习纪律和学习习惯的管理，自觉加强学生就业观教育，使学生管理平和亲切，却又无时不在。这样改变了以往学生管理队伍和教学队伍各司其职的现象，在潜移默化之中改变了学生的观念和品质。
其次，可以实现学生“技”与“德”同步成长。“导师制”的教学团队为了保证教学秩序的正常进行，必然增强育人责任心，必然会自觉加强对学生的管理，加强对学生的职业道德教育，这样改变了以前教师上完课就走的现象，实现了学生“技”与“德”共同提高。导师在教学过程中的特殊角色和教育方式，改变了过去学生管理“说教化”的现象，改变了教师与学生之间“管与被管”的角色关系，实现了高校育人品质的提高。学生不但专业技能和技术有了本质性提高，而且，由于“导师制”全面延伸至学生事务管理中，专业教师不仅完成了常规学生事务管理，还可以承担学生党团建设、班级建设、奖助贷学、义工服务、学生心理健康、评优评先等工作，提高了学生管理工作的针对性、实效性，也提高了学生团队合作等职业品质，使学生管理真正落到实处。
最后，使辅导员工作形成“服务化”机制。辅导员转为服务者的身份后，管理者和学生之间的沟通可以转型为专业型的沟通，能够达成良好的相互理解，也易于建立师生之间相互信任的情感纽带，从而有效发挥专业导师在学生管理中的特殊作用，对于提升学生管理工作水平十分有效。如，组织学生开展企业项目教学，模拟企业员工工作，模拟企业岗位的训练，训练学生的团队合作能力，使学生在校就体验岗位角色，实现“入校即入职”的管理理念，实现教、学、做一体化的校企“零距离”对接。辅导员组织学生形成孵化小组，一边完成项目工作，一边学习岗位合作，以模拟企业角色的方式进行教学和管理，辅导员与学生、学生干部与普通学生的管理关系转化为企业内部的岗位管理关系，有利于学生接受管理，有效地软化了学生干部与普通学生的学生管理关系。
策略三：建立就业危机教育，完成自律性提高。
一、高师美术课程设置现存问题分析
1．开设的美术教育类课程偏少，培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。
2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。
3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。
二、高师美术课程设置策略
1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。
2．科学整合美术专业课程内容，彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。
3．调整最终评价课程结构，明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。
三、结语
目前，学院成立的美术教育学院为研究美术教育专业课程方案提供了更好的平台，并着力于研究在美术教育的基础上综合音乐、舞蹈等艺术形式和表现手段，形成整合创新、开拓贯通和跨域转换的方法，从而全面培养学生的综合能力，为研究创新型美术教师的培养积累实践经验。
作者：文海红单位：广西艺术学院
论文关键词：地方高校，公共艺术选修课，课堂教学，改革
公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系几种主要的艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以教育学论文，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。
但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究和认真探索。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等核心期刊。尤其是对于地方性高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题教育学论文，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。
我们认为，地方高校公共艺术选修课的课堂教学，应该从以下环节来进行改革：
1．努力改变专业课课堂教学中以传授知识和技巧训练为中心的教学目的，引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养。
选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材教育学论文，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。
2．广泛运用现代多媒体手段，包括声像资料和影视艺术等形式，激发学生的学习兴趣。公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程核心期刊。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的教育学论文，这就需要借助声像资料等多媒体手段的优势，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。
3．加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动。目前，国摘要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。
4．通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性和，提高学生自主学习的能力。为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养教育学论文，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。
5．注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系核心期刊。要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来教育学论文，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学院专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。
所以，公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。但是，目前地方性高校开设的相关课程还存在着不可忽视的问题，因此必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。
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吕袁媛，沈阳师范大学美术专业教师，中国剪纸协会会员，辽宁省美术家协会会员。2002年毕业于沈阳师范大学美术学院，同年留校任教；2006年起攻读鲁迅美术学院平面设计专业研究生，获得硕士学位；2010年2月受邀至黎巴嫩圣约瑟夫大学作短期讲学；2010年6月于美国威斯康辛大学麦迪逊校区举办剪纸艺术展。多次发表美术作品及论文，并出版专著《手工制作教程》，被辽宁省教育厅授予美术教学园丁奖。
马晟瑶，2003年毕业于沈阳师范大学美术系，同年至2006年攻读沈阳师范大学美术与设计学院油画系研究生，获硕士学位。2006年起任教于沈阳师范大学职业技术学院艺术设计系；2004年，油画《红色畅想》获辽宁省第五届青年美展优秀奖；2005年，油画《女人体》获辽宁省第二届百花艺术新秀奖；2006年，油画《盼》获韩国釜山艺术节特优奖；2011年，油画《蝶》入选建党90周年书画大赛。
王静，2009年毕业于鲁迅美术学院油画系，获硕士学位。现任教于沈阳师范大学职业技术学院美术系。2006年油画《阳光》获辽宁省青年美术作品展金奖；2009年，油画《去往桃花源》获辽宁省美术家作品展优秀奖。
张丽岩，女，1974年生于沈阳。鲁迅美术学院中国画系硕士研究生毕业，现为沈阳师范大学职业技术学院艺术设计系电脑美术专业教师，平面设计师，从事中国画、平面设计专业教学工作多年。中国画作品曾多次入选辽宁省美术作品展并获奖。参与教育部高职高专艺术教育指导委员会基础教学改革立项课题，辽宁省“十一五”规划课题及校教学改革科研课题，省级、校级教学科研立项等，主编多部教材及美术资料。
陈帅佐，女，1979年生。工程师，辽宁装饰协会成员。1998-2002年就读于北京服装学院环艺专业并获得学士学位；2008―2011年就读于鲁迅美术学院环艺专业并获得硕士学位；2002年至今于沈阳师范大学职业技术学院工作，任教学副主任一职。参与多部教材编写，发表多篇论文，多次参与教育部高职高专艺术教育指导委员会基础教学改革立项课题及辽宁省“十一五”规划课题及校教学改革科研课题，省级、校级教学科研立项等。
李凯，女，1978年生。1998―2002年就读于鲁迅美术学院美术教育系，获文学学士学位，2009―2011年就读于鲁迅美术学院视觉传达系多媒体专业，获艺术硕士学位；2002年至今任职于沈阳师范大学职业技术学院。先后主编国家级教材4部、参与编撰省级以上教材6部。多次参与省级及院级科研课题，其中两项分获一、二等奖。指导学生参加国家级、省级设计大赛，先后30余人获奖，其中包括2007年上海特奥会招帖征集大赛获得入围奖及第三届全国大学生广告大赛获得国家级二等奖。个人设计、绘画、多媒体作品多次获得省级以上奖项，发表学术论文多篇。
美术教育处于艺术和教育的交缘领域,既有艺术属性,又有科学的内涵;既是一门课程,又是一门学科,所以作为现代美术教师,在搞好教育教学的前提下,必须具备拓展科研的能力。美术教师要体现科研能力,形式是多样的,可以从艺术创作和科研论文撰写上体现,也可以是艺术实践,或体现在所教学生的艺术成就上。
1 拓展科研能力
在现代教育的运转机制中,教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中,美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1.1 绘画艺术:绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己的艺术构思物态化。美术教师要经常进行这样的艺术活动,这样可以真正体现他的专业水平。而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研,将自己对艺术创作,或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考,从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题,构建起从感性体验到理性分析,从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
1.2 科研论文:当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求,和美术教学一样,科研也是教师个人的主体行为,要充分发挥自己的独立思考能力,力求有所创见,论文是一种主要表达方式。所以美术教师应倡导提高论文撰写水平,运用论文这种理论性的文章,在一定的篇幅中,集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。当然,科研论文的创新是以继承为前提的,离不开人类精神文明建设的发展过程。因此,美术教师要撰写出高水平的科研论文,需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果,也包括国内外各学科方面的成果。
2 构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者,也是塑造新一代的灵魂工程师,教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响,因此,现代美术教师必需努力学习、钻研,不断探索和积累,构建先进的教学理念。首先,作为美术教师要有总的、整体的艺术观念,掌握正确的绘画技法,形成正确的艺术观念,尽可能多地了解各种风格的作品。其次,要有良好的视觉感官,美术教学是通过视觉来进行的,教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的,美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等,及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题,更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识,能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看,艺术与科学之间早有联系,早在公元前6世纪,古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想,毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源,提出了“黄金分割”的理论,并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系,自古希腊开始以来,在文艺复兴时期达到了高峰。例如,达·芬奇既是艺术家,又是科学家和工程师,他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明,现代美术教师,除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外,更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念,推动艺术教学的发展。
3 建立和谐的师生关系
传统教育中的师生关系有两个突出特征:即信息传递方式的单向性和人格的不平等性,长期以来,知识一直是由教师传授给学生的,从而形成了严格的教师关系。同时,中国文化一直传颂“师道尊严”、“一朝为师,终生为父”的古训,在这种情况下,通常把教育者看成是施教的主体,而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性,也扭曲了他们的人格,根本谈不上学生的个性自由,而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生,承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体,没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体,学生是学的主体。
总之,美术教师在工作之余,不仅要拓展科研,还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为,这些都是现代美术教师所必备的基本素质。
关键词：本科生；毕业论文；毕业作品；行动研究
中图分类号：G642.477 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）11-0255-03
近年来，本科生毕业论文的质量存在很大滑坡。为此，国务院学位委员会颁发了《关于在学位授予工作中加强学术道德和学术规范建设的意见》（学位〔2010〕9号），教育部公布《学位论文作假行为处理办法》（教育部令第34号）等，旨在加强毕业生学位论文工作的管理。2012年5月，笔者通过“本科毕业论文情况问卷调查”，反映出的主要问题有：（1）抄袭现象严重，学术风气不好；（2）惩治后果不严、不重，导致敢于冒险；（3）写作时间与考研、就业冲突；（4）科研经费不足；（5）指导教师不认真负责；（6）答辩环节实属走过场。
一、改革的依据
2007年教育部启动“高等学校本科教学质量与教学改革工程”和2010年颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，均提出：“深化教育体制改革，关键是更新教育观念，核心是改革人才培养体制，目的是提高人才培养水平。”[1]为此，部分高校纷纷开展毕业论文改革，如四川大学早在2010年提出毕业论文可以是传统形式的毕业论文，也可以是反映学生真才实学和创新能力的与专业相关的作品、设计、调研报告、竞赛成果等[2]；浙江工商大学2011年提出本科生科研作品可代替毕业论文[3]。这些都为高校毕业论文改革提供了理论支持和行动借鉴。
二、改革的行动
2011年10月，安庆师范学院本科生毕业论文学位评定委员会通过：根据本科专业人才培养的要求，在确保质量的前提下，毕业论文形式可以改革，可以是传统毕业论文，可以采用毕业作品代替传统毕业论文。（1）在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革；（2）在教育学院开展传统毕业论文改革。2012年，笔者所在团队申报“提高本科毕业论文实效性的行动研究”项目获安徽省教育厅教学研究立项，这也为本研究增强了信心和动力。
（一）毕业作品的改革行动
在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革，自2012届毕业生开始试行。
1.方案。毕业作品类别不限（如油画、中国画、设计、动画、水彩等）；作品尺寸：油画画幅不小于100CM×100CM，中国画不小于6尺，设计、动画作品不小于对开。答辩时，要求将毕业创作的构思、过程和最终效果制作成PPT课件，同时根据作品的内容、思路和过程写出3000字以上的创作说明。
2.过程与要求。（1）毕业生于第六学期（3月10日）向学院提交采用毕业作品代替传统毕业论文的申请；（2）学院根据申请情况安排指导教师，由指导教师负责指导和审核各阶段毕业作品的完成情况；（3）学院对学生诚信品质的培养及诚信承诺书的签订；（4）学生需分别在第六、七学期中分三次（6月10日、9月10日、12月10日）向学院报告毕业作品完成情况；（5）毕业生于第八学期（4月10日）向学院提交毕业作品的成果，包括提供相关附件材料等；（6）学院于第八学期（4月20日）组织专家鉴定；若未能通过鉴定，学生必须在答辩前重新提交成果参加二次鉴定，逾期则须毕业论文重修；（7）学院于第八学期（5月5日）组织毕业作品答辩（要求将毕业作品的实施过程、指导教师的指导过程以及最终成果通过PPT课件进行展示，并回答评委提问，时间为5-15分钟。毕业作品要撰写3000字以上的创作说明，含作品的内容、思路和过程等）；（8）学院对毕业作品材料的整理归档（其实物部分要以影像资料的形式保存）。
（二）毕业论文的改革行动
在教育学院开展传统毕业论文改革，自2013届毕业生开始试行。
1.完善保障措施。（1）学校在第五学期开设毕业论文写作指导课，帮助学生端正学术态度和介绍科研论文的写作方法；（2）加强毕业生诚信教育，并要求毕业生签订毕业论文写作诚信承诺书；（3）毕业论文写作时间提前到第六学期开始，尽量缓解与考研、就业时间冲突；（4）学校增加毕业论文经费投入，有效保障图书资料、网络资源以及实验仪器设备和实验耗材的投入。
2.严把五道质量关。（1）命题与选题的双向选择。学校在第六学期（3月15日）安排毕业论文命题、选题工作，把好第一道关。①命题数量应多出毕业生人数10%以上；②毕业生初选命题后与命题教师进行沟通。选题是初步进行科学研究的过程，需要多方思索、反复推敲才能确定；③命题教师在教务管理系统中申报论文题目，并接受校院两级管理系统的审核，防止题目太大、太空，且各专业论文题目总体上要在理论探讨型、实验探究型、实际应用型、调查研究型中均应占一定的比例；④学生上教务管理系统中选择事先与命题教师沟通好的选题；⑤命题教师在教务管理系统中接收学生选题。通过毕业论文命题和选题的改革，实现了教师和学生的双向选择，避免了学生选题的盲目性，增强了校院两级审题管理，为毕业论文顺利完成奠定了坚实基础。
（2）带着精读文献记录开题。学校在第六学期（6月15日）安排论文开题，指导教师要检查毕业生阅读文献及开题报告情况，把好第二道关。①指导教师下达毕业论文任务书给学生，要求学生要读哪些著作、杂志等参考文献（文科不少于15部（篇），理科不少于10部（篇））；②学生查阅相关文献，在精读过程中做好详细记录，供指导教师查阅，并进行文献综述；③挖掘论文的研究目的和意义；④构思论文的基本框架结构；⑤列出论文相关参考文献。通过带着精读文献记录开题，可以有效地检阅学生对论题的整体把握情况，为论文写作奠定良好的开端。
（3）通过周志对写作过程实施校院双重监控。写作时间提前到第六学期（6月20日）开始，指导教师要认真审阅学生毕业论文初稿、一稿、二稿直至终稿，提出修改意见，对学生的论文质量全程负责，把好第三道关。写作过程需要按照毕业论文写作规范及时间要求，鼓励学生提前完成各阶段论文写作任务，并在教务管理系统中提交各阶段的周志（周志是学生和指导教师在论文工作中具体活动的真实记录），接受校院两级监控的初期、中期、后期检查。通过教务管理系统中周志的监控，可以方便地审查每篇毕业论文的进展情况，对提高毕业论文质量至关重要。
（4）匿名评阅。学校在第八学期（4月25日）安排毕业论文评阅，评阅教师要重点检查写作是否规范，有无重大错误，并提出修改意见，把好第四道关。毕业论文采取匿名评阅，每篇论文必须隐去作者和指导教师的相关信息，分送三名评阅教师评阅，须三位评阅教师全部通过者方可申请毕业论文答辩。通过匿名评阅可以促进公正，更加真实地反映论文成绩。
（5）无记名投票答辩结果。学校在第八学期（5月10日）安排毕业论文答辩，答辩委员会对毕业论文进行全面严格审核，把好第五道关。答辩时，要求学生做PPT课件，注重介绍论文研究的意义、方法、过程、结论与创新点等，并展示相关研究成果，如设计成品、调查资料等。待学生陈述完，需回答评委提问。答辩时间每位学生控制在15-20分钟。学院成立答辩委员会，下设若干专业答辩小组，成员5-7人，以无记名投票方式，经全体成员过半数通过。若一次答辩未通过者，论文需重新修改，再经指导教师同意，可参加二次答辩。若二次答辩仍未通过，须毕业论文重修。通过无记名投票答辩结果可以促进公平，有效地保障答辩结果的合理性。
四、改革的成效
（一）毕业作品改革的成效
从表1中可知，美术学2012届、2013届的全部毕业生论文均选择了毕业作品创作形式，且作品形式多样，分别达到了11种和12种；毕业作品类型排在前三位的是中国画、油画和插画。
从表2中可知，美术学专业近三届毕业论文成绩中，良好及以上的毕业论文比例分别为27.7%、31.3%、42.2%，呈现逐年攀升之势；而及格及以下的毕业论文比例分别为38.5、31.3%、23.4%，呈现逐年下降之势。表明：美术学专业毕业论文改革有效地避免了抄袭现象，且论文总体质量得到了显著提高。
（二）传统毕业论文改革的成效
为了检测改革成效，笔者借助于万方数据检测系统，对教育学院教育学、学前教育、小学教育、广播电视学、应用心理学、教育技术学等六个专业的2012届和2013届毕业论文进行相似性检测，每届六个专业分别随机抽取成绩为优秀、良好、中等、及格四个等次的毕业论文5篇，每届共计120篇。
从表3中可知，2012届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的25%，相似比在30%以上的占65.8%，表明毕业论文存在抄袭现象较为严重，特别是成绩偏低的论文，如“及格”成绩论文中相似比在30%以上的占93.3%。改革后，2013届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的7.5%，相似比在30%以上的占29.2%，表明毕业论文中仍然存在部分抄袭现象。通过两届数据比较发现，2013届比2012届毕业论文在各等级的相似比检测中，均表现出数据显著下降。表明：教育学院毕业论文改革有效地减少了抄袭现象，且毕业论文质量整体上有较大的提升。
五、行动的反思
安庆师范学院开展的本科生毕业论文改革的试点研究，取得了良好成效，提高了整体论文质量，有效地减少了抄袭现象，缓解了写作时间的冲突。但改革中也存在一些困难，如毕业作品的评判标准还不够具体，部分作品类型的师资相对匮乏，甚至存在指导及评阅均由同一教师完成；再如传统毕业论文的改革后，仍然存在部分抄袭现象，未能彻底杜绝，指导教师的责任心难以客观地评测等，这些还需要进一步深化改革。
当前，本科生毕业论文正经受着废除与续存的舆论煎熬[4]。本科生毕业论文改革势在必行，高校一方面在思考如何对传统论文进行改革，另一方面在思考替代型论文改革如何规范操作。但教育部门至今还未出台任何关于替代型毕业论文改革的政策规范性文件，不免高校会担心替代型论文改革后会影响到自身的教育部门评估结果，毕竟毕业论文质量是高校教学评估中核心指标之一。所以，高校毕业论文改革需要承担一定的风险。
本科生毕业论文改革的推行，需要教育主管相关部门的意见协调统一，不能一方面表示要增强高校办学自，一方面又要学校承担评估工作的风险。为了高校能够放下包袱大胆地开展毕业论文改革，期待教育主管部门尽早制定指导性意见，具体明确本科毕业论文可以改革的方向、内容和标准等。
高等教育肩负着培养社会需求的高级专门人才，本科生毕业论文对当今大学生的学业是个严峻考验，安庆师范学院实施的本科生毕业论文分类改革试点初具成效，具有非常重要的现实意义和借鉴意义。但无论采取何种形式论文改革，都要明确责任，严格要求，加强监督，保证质量，才能真正培养出高质量、有特色的社会需求人才。
参考文献：
〔1〕周济.实施“质量工程”贯彻“2号文件”全面提高高等教育质量――周济部长在实施高等学校本科教学质量与教学改革工程视频会议上的讲话[N].中华人民共和国教育部公报，2007-05-28.
〔2〕四川大学关于坚持“高质量、多样化”原则进一步加强本科毕业论文（设计）工作的补充意见[EB/OL]..
荆桂秋是一位非常有毅力的青年中国花鸟画家。1998年，他有幸考入中国美术学院中国画系花鸟研究生班学习。中国美术学院的肥沃土壤给了他丰厚的学养，使他在艺术上迈上了一个新的高度。入学前桂秋曾向我征求过作品意见，学习期间也常找我求教一些艺术上的问题。他为人坦诚，在学业上上进且具有恒心，给我留下了颇好的印象。
中国美术学院之所以是公认的第一流美术学院，是因为它能提供非常好的学习氛围，加上导师的严格把关，使桂秋的研究生学习很快地在艺术上得以升华。我看桂秋毕业展览作品时，感到有以下几个方面值得人们借鉴。首先，桂秋注重作品新的意境追求与新的题材拓展及尝试。特别是所画山花野卉、泽畔虫鸟等，画面野逸之趣给人以真切的感受。这似乎与桂秋质朴的性格是共通的。再者是在笔墨上，桂秋不但笔性上有了根本的转变，而且用笔大胆泼辣、能放能收，画面富有张力。还有一点是画面表现丰富而生动，对画面整体感始终比较注重。
桂秋在艺术实践的长足进步还与他重视理论研究不无关系。他的硕士学位论文《孙隆没骨花鸟画研究》，研究与发掘了中国没骨花鸟画的先行者孙隆的艺术成就，这篇论文是值得学术界重视的。由于孙隆留下的作品与文献资料极少，桂秋必须在历史遗留的零星资料基础上开始研究工作。这就不难想象其工作之艰辛，研究难度之大。许多考证必须从侧面与横向面进行，并做出令人信服的论述与论证。对孙隆研究的成功，既可看出桂秋的艺术潜质与潜力，又使他在理论水平上向前跨出了一大步。
桂秋还很年轻，前面的路还很长，愿桂秋更脚踏实地、一步一个脚印地为自己展现出受画坛关注的前景。
（作者 当代著名画家，中国美术学院教授，博士研究生导师）
荆桂秋
1964年生，毕业于中国美术学院中国画系花鸟研究生班，获文学硕士学位。作品及学术论文被《美术》、《美术观察》、《国画家》、《中国花鸟画》、《美术报》、《人民日报》等多种刊物发表。作品多次参加各类美术大展，获奖并被收藏。现为中国美术家协会会员、黑龙江美术出版社副编审。中国画专业画家。
联系方式：黑龙江省哈尔滨市道里区安定街225号
邮编：150016 电话：13945176879
一、课前，共同提高美术素养
提高美术素养，可从以下几个方面努力：
和学生们一起，在生活中做个有心人。引导学生走出课堂，走进生活、走进自然，根据所学内容提前布置观察作业，因为生活、大自然就是最好的老师。如此，可以锻炼他们的观察能力，活跃他们的思维，培养他们的实践能力。当学生在大自然中调剂了身心，在大自然中得到了美的熏陶，再走进美术课堂，他们的视角和思维就得以[专业提供论文写作的服务，欢迎光临 dylw.NET第一论文 网]全部展开，教师讲的东西，在他们眼中就不再是刻板无趣的东西了。学生以另一种方式认知自然，感受美术，这是课堂上教师难以传授的。
适时提醒学生，养成良好的美术学习习惯。美术课和其他课不同，需要有充分的工具准备，教师要督促他们课前积极准备材料，这样，在上课时才不会慌里慌张，到处借材料，没有时间听教师讲课。此外，教师还要培养他们养成认真观察的习惯、认真倾听的习惯、大胆作业的习惯、遵守纪律的习惯、讲究卫生的习惯等。
教师和学生都要不断提高自身美术素养。教师需要在长期教学实践中探索积累，不断充实自我、完善自我，博采众长，丰富自己的知识积累，不断提高自身素质，努力转变教师角色，共同提高教师和学生的美术素养。让学生从刚开始学习美术起，就慢慢培养他们学习美术的习惯和基本美术素养。没有规矩，不成方圆，从一年级起，教师就要着手培养学生学习美术的习惯和最基本的美术素养。
二、课堂上，共同营造学习氛围
让学生乐学。想打造生动活泼的课堂学习氛围，教师应当根据时代的特点和学生心理特征，有意识地创设有趣的教学设计和良好的课堂氛围，以培养孩子良好的个性，发展他们的能力。要保持学生对美术教育的热情，教师要丰富教学方法、方式，循循善诱，注重引入形象生动的画面，激发孩子的乐学天性，与他们一同营造一种亲切、友爱、平等、欢乐的课堂气氛。对学生来说，学习的快乐更是一种巨大的情绪力量，只有充满激情的课堂，才能促使学生保持对画画的长久兴趣，享受到学习美术的快乐和幸福。
让学生主动学习。教师饱满的热情可以感染学生，引导学生积极地思考问题，主动参与教学活动。如果教师上课没有激[专业提供论文写作的服务，欢迎光临 dylw.NET第一论文 网]情，一进教室一讲到底，用一个腔调平铺直叙，只管教，不管导，课堂气氛沉闷，教学效果自然就越来越差，学生自然没有了主动学习的兴趣。教师充分发挥教师的引导作用，在教学过程中始终保持饱满的热情和激情，引导学生积极主动参与，才能真正打造出生动活泼的高效课堂。
让学生合作学习。合作学习不仅有利于面向全体学生，帮助参差不齐的学生提高学业成绩，而且能满足学生的心理需要，促进学生的情感发展及社交能力的提高。针对学生好胜心强的心理特点，教师可巧妙适当地组织有益的比赛，给学生创造参与比赛活动的机会。在明确学习任务后，小组长组织小组成员通过共同探索与思考，获得知识。学生在小组学习中意识和感觉到自己的智慧力量，既培养了学习兴趣，也体验到创造的欢乐。
三、课后，反思重构课堂
关键词：美术教师教学理念科研能力和谐关系
美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。
美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。
一、拓展科研能力
在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
二、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达·芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。
三、建立和谐的师生关系
传统教育中的师生关系有两个突出特征：即信息传递方式的单向性和人格的不平等性，长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的教师关系。同时，中国文化一直传颂“师道尊严”“一朝为师，终生为父”的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆·多尔（W.DOLL）对教师的界定是“平等首席”，是教育活动的组织者和指导者。而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。
所以，美术教师在工作之余，不仅要拓展科研，还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。这些都是现代美术教师所必备的基本素质。
参考文献：
[1]陆有铨.躁动的百年——20世纪的教学过程.山东教育出版社，1997.
一、认真学习有关教学工作的文件精神
组织教师认真学习教育部印发的《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》和周济部长在第二次全国普通高校本科教学工作会议上的讲话——大力加强教学工作切实提高教学质量，领会其精神，继续更新教育观点，树立大众教育阶段的教育理念，不断深化教学改革，为保证教学质量做到思想先行。
二、建立健全教学管理和监控制度、体系，深化教学管理改革。
建立和完善日常教学管理制度，制定教学日常管理内容和流程分解工作表，修订完善毕业设计（论文）管理工作细则；建立美术系规范化的学生成绩评定、审核与存档制度建设，建立教育实习管理制度和工作流程、专业实习管理制度和流程、外出教学实践管理制度与工作流程，建立教学档案管理制度，建立多维的学生评教和教学质量评估考核方法与制度。
将制度化的工作要求，纳入年终量化考核，以制度促进教学管理质量的提升。
三、加强美术系网站建设，积极利用网络媒体和资源，打造现代教学管理与监控模式。
以网站建设为切入口，探索教学管理方式方法，努力使网站成为教学管理与师生互动交流的信息共享平台，成为信息执行的重要传播窗口，成为政务公开和民主管理的有效工具，不断提高管理效率，实现有效资源的利用。
同时，在今后尝试利用网络资源进行教学和教学改革实验的探索，建立教学研究网。并建立论坛性质的学生交流和专业探讨的空间平台，促进学风和学生管理工作建设。
四、加强教研室的建设，建立有效的教研室管理与运行体制，制定日常工作管理程序和要求，充分发挥教研室在管理质量、提高质量方面的作用。
本学期教研室建设重点在日常教学管理制度的建立，理顺工作环节和程序，落实岗位责任，要求教研室定期围绕教学和课程建设、教学改革、教书育人等问题开展活动，研究、解决教学工作中出现的问题。
五、做好日常教学管理工作，全面完成教学任务
1．严格执行教学计划，根据教学大纲要求实施教学过程，认真组织各专业各年级本学期所开各课程的教学活动，并按照教务处的要求，按时落实下学期的教学任务安排。
2．完成01美术学教育实习各项工作和任务，落实03设计，04美术、设计专业外出教学实践各项工作。并制定规范化的管理监控制度。
3．配合学院及教务处，加强日常教学管理和质量监控，包括期初、期中、期末教学检查，确保教学活动有序进行和正常运作。
4、按照毕业论文工作计划和规范，切实抓好05届(01级)学生毕业设计（创作）创作和毕业论文撰写的指导工作，把好指导的各个环节，有质有量的完成学生的毕业论文指导、评审、答辩和总结工作。
5．按照毕业实习工作计划和规范，做好01级学生毕业实习工作的总结。
6．结合成人教育的实际，做好成人教育美术学专升本毕业论文指导和评阅答辩工作，做好毕业生离校相关工作。
7．完成微格教学训练和师范生技能测试，提高学生的教师职业技能。
8．鼓励教师在课内外对学生的辅导。指导学生以学风建设为先导的第二课堂活动，开展有针对性的科研研究和参加各类专业竞赛。
六、以“迎评促建”为抓手，提升教学质量
1．加快教学档案管理制度的建立，并对历史资料进行彻底清查整理，在学习历史系、中文系相关系科管理经验同时，走访兄弟院校艺术专业学习先进管理方法和经验，基本完成教学资料基础管理建设。
2．加快推进“迎评促建”工作，在去年完成学院下发的教育部《普通高等学校本科教学工作水平评估方案(试行)》中的指标体系分解工作的基础上，要求教研室、各职能单位和教师进一步落实相关指标建设的细化任务、阶段目标和以及具体措施，并进行自查。
3．按照学院围绕“迎评促建”这一主题深入开展教育思想讨论，组织全系教职员工进行这方面研讨活动，与时俱进，加快观念转变，树立与高等教育大众化相适应的教育观和质量观。
4．进一步推进人才培养模式、课程体系与教学内容、教学方法、考核方式等方面的改革，健全和完善教学质量监控体系，认真执行教学质量评价制度，不断提高教学质量。
5．积极推动设计专业教师理论课程采用多媒体教学，鼓励有条件的美术学专业教师逐步实行多媒体教学形式，鼓励制作课程教学课件，充分利用现代化教学手段组织教学。
6．组织教师积极参加教学改革项目立项，不断深化教学改革，提高教学水平。
7．在每两周一次的系例会，及时讨论教学工作，发现问题及时纠正，对出席情况进行考勤。
8．对教学工作各个环节采取可操作和可控制的量化考核标准。增强教师的责任意识，引导教师努力提高教学效果，切实做好教书育人工作。
《美术文献》
（国际标准刊号ISSN1673-4858国内统一刊号CN42-1756/J，湖北美术出版社有限公司主办）于1993年创办，是传播与研究中国当代艺术的权威刊物。
《美术文献》理论研究栏目，立足于专业性、学术性、研究性，以发表美术、设计作品以及美术、设计类学术论文为主，成为美术家、书法家、设计师、美术与设计院校师生、文化机构展示创作成果、交流学术的平台。
《美术文献》理论研究栏目涵盖：大家论坛、美术史论、艺术教育理论、设计新观察、文化遗产研究、书法研究、影像多媒体艺术、艺术实验、作品评析等。
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